#Berlinale

PANORAMA
International Sa, 11.02. 14:00 Uhr -
CineStar 3 Mo, 13.02. 17:45 Uhr - Premiere
CinemaxX 7 Mi, 15.02. 22:30 Uhr -
CineStar 3 Do, 16.02. 20:15 Uhr -
Cubix 7 + 8 Fr, 17.02. 22:30 Uhr -
Brasilien/Argentinien/Frankreich 2017
105 Min. ∙ Farbe ∙ Portugiesisch
Regie: Julia Murat
Buch: Julia Murat, Matias Mariani
Kamera: Soledad Rodriguez
Schnitt: Lia Kulaukauskas, Marina Meliande
Produzentinnen: Julia Murat, Tatiana Leite
Darsteller: Raquel Karro, Rodrigo Bolzan, Neto Machado,
Marcio Vito, Felipe Rocha, Renato Linhares, Larissa Siqueira,
Carlos Eduardo Santos, Valeria Berreta, Martina Revollo,
Jorge Alencar
Produktion: Esquina Produçoes, Rio de Janeiro (Brasilien);
Bubbles Project, Rio de Janeiro (Brasilien)
PANORAMA
Zoo Palast 2 Sa, 11.02. 22:00 Uhr - Premiere
CineStar 3 Mo, 13.02. 20:15 Uhr -
Cubix 7 + 8 Di, 14.02. 22:30 Uhr -
Zoo Palast 2 Sa, 18.02. 17:00 Uhr -
Südafrika 2017
110 Min. ∙ Farbe ∙ Zulu
Regie: Akin Omotoso
Buch: Craig Freimond, Tshabalira Lebakeng, Zaiboo Anthony
Mafela, David Majoka, Madoda Ntuli, Harriet Perlman,
Robbie Thorpe
Kamera: Kabelo Thathe
Produzenten: Rethabile Molatela Mothobi, Robbie Thorpe,
Akin Omotoso, Harriet Perlman, Ronnie Apteker
Darsteller: Mncedisi Shabangu, Sibusiso Msimang,
Sihle Xaba, Warren Masemola
Produktion: Rififi Pictures, Johannesburg (Südafrika);
Independent, Johannesberg (Südafrika)
PENDULAR
VAYA
u In einer leerstehenden Fabriketage befestigen eine Frau und ein Mann
orangefarbenes Band am Boden, um gleich große, offene Bereiche zu
markieren: Einer dient ihr als Tanzstudio, der andere ihm als Bildhauerwerkstatt.
Eine Kochzeile und eine Matratze machen den Ort zu ihrem
Zuhause. Man sieht ihnen zu, wie sie im sexuellen Verlangen verschmelzen,
mit Freunden Fußball spielen oder feiern, doch immer wieder ziehen sie
sich hinter die Trennlinie zurück, als Antrieb ihres Schaffens. Bald beginnt
er, auch ihren Raum für seine großformatigen Plastiken einzunehmen,
und sie benutzt diese wiederum für ihre Choreografien. Im Wechselspiel
von Intimität und Rivalität erforschen sich beide kontinuierlich neu. Eines
Tages bemerkt sie das Ende eines Stahlseils – eine Installation, die nach
draußen führt und sich durch die ganze Stadt zu ziehen scheint. Während
sie sich auf die Suche nach dem anderen Ende begibt, wächst in ihm der
Wunsch nach einem gemeinsamen Kind.
Spielerisch legt Julia Murat die Sehnsucht zweier Liebender nach Zugehörigkeit
offen: Ihre Vergangenheit und das Verlangen nach einander werden
zur Herausforderung für die künstlerische und partnerschaftliche Identität.
In an empty loft a woman and a man stick orangecoloured
tape to the floor to demarcate two identically
sized areas: one space is to be her dance studio and the
other his sculpture workshop. An open plan kitchen and
a mattress turn the place into a home. We observe them
fusing in sexual passion, playing football with friends
or partying, after which they always retreat behind
their dividing lines as a means to spur their creativity.
Before long, he begins to use her space for his large
sculptures, and she uses them for her choreography.
This interplay between intimacy and rivalry means that
the couple are constantly exploring themselves anew.
One day she catches sight of the end of a steel rope,
an installation that leads outside and would appear to
extend throughout the city. Whilst she makes her way
towards the other end of the rope, he experiences a
growing desire to have a child with her.
Julia Murat playfully explores two lovers’ desire to
belong. Their past and their longing for each other begin
to challenge both their artistic identities as well as their
identity as a couple.
A train arrives from the South African province of
KwaZulu-Natal bringing four people to the vast city of
Johannesburg. Zanele, a young dancer, is taking little
Zodwa to the girl’s mother Thobeka who, contrary to
expectations, has not become a famous singer but runs
a bar with her partner. Her own best customer, Thobeka
is a rather unpredictable mother. Nhlanhla is pinning all
his hopes on his wealthy cousin Xolani who has promised
him a job. His naïve confidence is put to an acid test.
Finally, Nkulu, who has come to pick up his father’s dead
body so that he can be buried at home, finds himself
up against some unexpected obstacles. Their paths
cross repeatedly during their short stay in this corrupt
megacity. The characters’ attitudes to life and the world
are constantly thrown into question, for nobody is what
they seem to be and it’s not always easy to tell good from
bad. In his drama MAN ON GROUND (Panorama 2012)
director Akin Omotoso chose to portray current events
in post-apartheid South Africa; the screenplay for VAYA
is similarly based on true stories.
u Ein Zug aus der südafrikanischen Provinz KwaZulu-Natal bringt vier
Menschen in die Großstadt Johannesburg. Die junge Tänzerin Zanele
ist mit der kleinen Zodwa unterwegs zu deren Mutter Thobeka, die aber
nicht wie erwartet eine berühmte Sängerin geworden ist, sondern mit
ihrem Partner eine Kneipe betreibt. Sie ist selbst ihre beste Kundin; als
Mutter ist sie unberechenbar. Nhlanhla hingegen setzt große Hoffnungen
auf seinen wohlhabenden Cousin Xolani, der ihm einen Job versprochen
hat. Doch seine naive Zuversicht wird auf eine harte Probe gestellt. Nkulu
schließlich soll den Leichnam seines Vaters abholen, damit er zu Hause
beerdigt werden kann, stößt dabei aber auf unerwartete Widerstände.
Sie alle verbringen einige Tage in der korrupten Megacity, und ihre Wege
kreuzen sich immer wieder. Leben und Weltsicht der Figuren werden dabei
grundsätzlich infrage gestellt: Niemand ist so, wie es zunächst scheint. Gut
und Böse sind nicht immer gleich voneinander zu unterscheiden. Schon
für sein Drama MAN ON GROUND (Panorama 2012) griff Regisseur Akin
Omotoso aktuelle Ereignisse im Südafrika nach der Apartheid auf; dem
Drehbuch zu VAYA liegen reale Lebensgeschichten zugrunde.
Julia Murat Geboren 1979 in Rio de Janeiro. Sie studierte Grafikdesign an der Universität
von Rio de Janeiro sowie Drehbuch an der Escola de Cinema Darcy Ribeiro. Ihr Dokumentarfilm
DIA DOS PAIS wurde beim Festival Cinéma du Réel in Paris uraufgeführt.
HISTORIAS QUE SÓ EXISTEM QUANDO LEMBRADAS, ihr Spielfilmdebüt, feierte bei
den Filmfestspielen von Venedig Premiere und wurde mit 39 internationalen Preisen
ausgezeichnet, darunter als bester Film bei den Festivals von Abu Dhabi, Sofia und
Lima. PENDULAR ist ihr zweiter Spielfilm.
Filmografie 2001 A velha, o canto, as fotos; Kurzfilm 2004 Ausência; Kurzfilm 2008
Dia dos Pais; Dokumentarfilm 2011 Histórias que só existem quando lembradas 2017
Pendular
Julia Murat Born in Rio de Janeiro, Brazil in 1979, she studied
graphic design at the Universidade Federal do Rio de Janeiro
as well as screenwriting at the Escola de Cinema Darcy Ribeiro.
Her documentary DIA DOS PAIS premiered at the Cinéma du
Réel festival in Paris. Her debut feature film HISTORIAS QUE SÓ
EXISTEM QUANDO LEMBRADAS (FOUND MEMORIES) premiered
at Venice and went on to win 39 international awards including
Best Film at Abu Dhabi, Sofia and Lima film festivals. PENDULAR
is her second feature film.
Akin Omotoso Born in Nigeria in 1974, he has lived in South Africa
since 1992. An actor and director who studied speech and drama
at the University of Cape Town, he won a South African Film and
Television Award for his work as a television director.
Akin Omotoso Geboren 1974 in Nigeria, lebt seit 1992 in Südafrika. Der Schauspieler und
Regisseur studierte Speech and Drama an der Universität Kapstadt. Für seine Arbeit als
TV-Regisseur wurde er mit dem South African Film and Television Award ausgezeichnet.
Filmografie 2003 God Is African 2011 Man On Ground; IFB Panorama 2015 Tell Me
Sweet Something 2016 A Hotel Called Memory 2017 Vaya
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Foto: © Eduardo Amayo
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