#Berlinale

PANORAMA DOKUMENTE
PANORAMA DOKUMENTE
International Di, 14.02. 16:30 Uhr . Premiere
CineStar 7 Mi, 15.02. 12:00 Uhr .
Colosseum 1 Do, 16.02. 14:30 Uhr .
CineStar 7 Fr, 10.02. 22:30 Uhr -
Cubix 7 Sa, 11.02. 17:30 Uhr -
CineStar 7 Do, 16.02. 20:00 Uhr - Premiere
CineStar 7 Fr, 17.02. 14:30 Uhr -
Deutschland 2017
90 Min. ∙ Farbe ∙ Deutsch, Englisch
Taiwan 2016
88 Min. ∙ Farbe ∙ Taiwanesisch
Regie, Buch: Margarete Kreuzer
Kamera: Jaron Henrie-McCrea,
Henning Brümmer, Klaus Sturm
Schnitt: Volker Gehrke, Lukas Schmid
Mit: Edgar Froese, Peter Baumann,
Christoph Franke, Johannes Schmoelling
Produktion: TAG/TRAUM Filmproduktion, Köln (Deutschland)
Regie: Hui-chen Huang
Kamera: Che Lin
Schnitt: Jessica Wan Yu Lin
Produzentin: Diana Chiawen Lee
Produktion: Small Talk Productions, Taipei (Taiwan)
REVOLUTION OF SOUND. TANGERINE DREAM
RI CHANG DUI HUA
SMALL TALK
u „Tangerine Dream ist Science Fiction!“ Bandleader Edgar Froese, der
2015 70-jährig verstarb, erforschte mit seiner Band „Tangerine Dream“
den Sound und dessen Wechselwirkung mit den Gefühlen. Der Film
über eine der ersten Elektronikbands Deutschlands beginnt mit jungen
Berliner Musikern, die der Beginn des „Space Age“ in den 1960er-Jahren
samt Raketenstarts und Zukunftsvisionen genauso inspirierte wie der
eigene Herzschlag, aus dem Froese Musik komponierte. Mit der Hilfe
von Moogs und anderen Synthesizern revolutionierte er (in wechselnder
Begleitung) das Genre der Pop- und Unterhaltungsmusik – er ging weit in
die Klassik, in die Neue Musik, in die Filmmusik hinein, und erschuf statt
klar strukturierter Songs lieber visualisierbare Stimmungen: Regisseure
wie Michael Mann und Paul Brickman erzählen von der Zusammenarbeit,
aus der einige der ungewöhnlichsten Soundtracks der 1980er-Jahre entstanden,
unter anderem für RISKY BUSINESS (Paul Brickman, 1983) oder
NEAR DARK (Kathryn Bigelow, 1987). Anhand von Amateuraufnahmen,
Interviews mit Bandmitgliedern, Familienangehörigen, Freunden und
Kollegen wie Jean-Michel Jarre, entsteht ein umfassendes Porträt eines
künstlerischen Pioniers.
Margarete Kreuzer Geboren 1964 in Enniger, Deutschland.Studierte Germanistik,
Publizistik und Psychologie in Berlin sowie Dramaturgie an der Hochschule für Film
und Fernsehen in Potsdam. Realisierte als Regisseurin und Drehbuchautorin zahlreiche
TV-Dokumentarfilme und Reportagen. REVOLUTION OF SOUND. TANGERINE DREAM
ist ihr erster langer Dokumentarfilm.
Filmografie 2017 Revolution of Sound. Tangerine Dream
’Tangerine Dream is science fiction!’ declares band leader
Edgar Froese who died in January, 2015 aged 70. For
almost fifty years he and his band ‘Tangerine Dream’
explored sound and its effect on our emotions. This film
about one of Germany’s first electronic bands kicks off
with the young Berlin musicians who were as inspired
by the space age of the 1960s, with its rocket launchings
and visions of the future, as they were by their own
heartbeat, on which Froese also based compositions.
Aided by the Moog and other synthesisers Froese (and
various band members) revolutionised popular music.
His explorations took him into the worlds of classical,
new and film music. He preferred to visualise moods
rather than create clearly structured songs. Directors
such as Michael Mann and Paul Brickman discuss their
intensive collaborations with Froese that produced some
of the most unusual soundtracks of the 1980s, for films
such as RISKY BUSINESS (Paul Brickman, 1983) or NEAR
DARK (Kathryn Bigelow, 1987). A blend of amateur
footage, interviews with band members, relatives,
friends and colleagues such as Jean-Michel Jarre that
creates a comprehensive portrait of an artistic pioneer.
Margarete Kreuzer Born in Enniger, Germany in 1964, she studied
German, journalism and psychology in Berlin and dramaturgy at the
Film University Babelsberg Konrad Wolf. She has made numerous
television documentaries and reports as a director and screenwriter.
REVOLUTION OF SOUND. TANGERINE DREAM is her first featurelength
documentary.
Anu is a tomboy. Although she was married off at a
young age – as was customary in Taiwan in the 1970s –
and had two children, she quickly divorced her violent
husband and brought up her daughters alone. Since then
her only relationships have been with women who, like
her, earn a living as professional mourners at funerals.
One of her daughters is filmmaker Hui-chen Huang.
It’s considered taboo in Chinese culture to question
a mother’s unconditional love, and yet this taboo is
exactly the topic of Huang’s intimate portrait. Mother
and daughter set off on a journey together into the past
during which Anu is confronted by questions that have
tormented her daughter for years. In a series of long
shots the two women discuss such topics as trust, abuse
and cognisance, and yet most of these discussions end
in painful silence. Shifting focus in order to plumb the
depths of the topic, the director attempts to understand
her mother by also talking to her mother’s siblings and
ex-lovers. In doing so she paints a picture of changing
living conditions for three generations of women in
Taiwan.
Hui-chen Huang Born in Taiwan in 1978, at the age of six she began
supporting her mother in her work as a Taoist priestess in funeral
processions. She had to leave school in the third grade to help her
single parent make ends meet and learnt to read and write from
comic books and television. At 20 she became a political activist and
worked with labour organisations and unions as well as beginning
to make documentary films. Her short films, which focus on the
plight of domestic and migrant workers in Taiwan, have screened
at numerous international festivals.
u Anu ist ein Tomboy. Zwar wurde sie, wie im Taiwan der 1970er-Jahre
üblich, früh verheiratet und bekam zwei Kinder, ließ sich jedoch bald
von ihrem gewalttätigen Mann scheiden und zog die Töchter alleine auf.
Seitdem hatte sie ausschließlich Beziehungen zu Frauen, die wie sie ihren
Lebensunterhalt als Seelenbegleiterinnen bei Beerdigungen verdienen.
Eine ihrer Töchter ist die Filmemacherin Hui-chen Huang. Zweifel an der
Bedingungslosigkeit von Mutterliebe sind in der chinesischen Kultur tabu,
doch genau die macht Huang zum Thema des intimen Porträts. Gemeinsam
begeben sich Mutter und Tochter auf eine Reise in die Vergangenheit
und Anu wird mit Fragen konfrontiert, die die Tochter seit Jahren quälen.
In langen Einstellungen werden Themen wie Vertrauen, Missbrauch
und Mitwisserschaft behandelt, sie münden jedoch fast immer in einer
schmerzhaften Sprachlosigkeit. Die Tiefe des abgebildeten Raumes durch
Schärfenverlagerungen auslotend, versucht die Regisseurin, sich ihrer
Mutter in Gesprächen mit deren Geschwistern und Ex-Liebhaberinnen
anzunähern, und zeichnet nebenbei ein Bild der sich wandelnden Lebenssituation
von Frauen dreier Generationen in Taiwan.
Hui-chen Huang Geboren 1978 in Taiwan. Als Sechsjährige unterstützte sie ihre Mutter
bei ihrer Tätigkeit als taoistische Priesterin bei Begräbnisritualen. Nach der dritten
Klasse verließ sie die Schule, um der Alleinerziehenden bei der Versorgung der Familie
zu helfen. Lesen und Schreiben lernte sie durch Comics und Fernsehen. Mit 20 war ihr
politisches Interesse geweckt. Sie engagierte sich bei Arbeiterorganisationen und
Gewerkschaften und begann, Dokumentarfilme zu drehen. Ihre Kurzfilme, die sich
mit den Nöten der heimischen und migrantischen Arbeiter in Taiwan beschäftigen,
wurden auf internationalen Festivals gezeigt.
Filmografie 2006 Hospital Wing 8 East 2009 Uchan Is Going Home 2016 The Priestess
Walks Alone 2016 Ri Chang Dui Hua
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