KUNSTINVESTOR AUSGABE FEBRUAR 2017

KUNST.INVESTOR Kunsthalle Wien
Die Aktualität von Themen wie Vergangenheitsbewältigung,
Genozid und den Folgen von
Kolonialismus unterstreichen weitere Arbeiten der
Ausstellung: So zeigt die Videoinstallation In stillen
Teichen lauern Krokodile, die den Genozid in Ruanda
1994 thematisiert, historisches Dokumentationsmaterial
und Ausschnitte aus dem Filmarchiv der UNO, aber
keine direkten Bilder des Verbrechens. Die Annäherung
an ein Land, das einerseits die Mörder verurteilen,
andererseits die Völker versöhnen muss, geschieht
über alltägliche Szenen, die die Schönheit Ruandas
zeigen: Bauern auf Bananenfeldern, Kühe auf grünen
Wiesen, Regen, der auf paradiesische Hügellandschaften
fällt. Allein auf der Tonspur ist die
Hetzpropaganda aus dem Radio zu hören, die die Hutu
aufforderte, die Tutsi zu ermorden. Die Videoinstallation
selbst gibt kein Urteil zu dem Geschehen ab und liefert
auch keinen Erklärungsversuch. Die stark suggestiven
Bilder fordern den Beobachter vielmehr dazu auf, sich
selbst eine Meinung zu bilden. Im Schiffbruch nicht
schwimmen können thematisiert Migration und Flucht
und die Motive, die hinter solch weitreichenden
Entscheidungen stehen. Die Interviews, die diesem
Film zugrunde liegen, erzählen von Heimweh, von
Ängsten und den Erwartungen an die Zukunft. Die
visuelle Ebene zeigt drei in Frankreich lebende
Migranten im Louvre bei der Betrachtung des
Gemäldes Das Floß der Medusa von Théodore
Géricault. Das monumentale Gemälde symbolisiert ein
Stück französischer Kolonialgeschichte und deren
Scheitern. Die Fregatte Medusa war 1816 nach den
Napoleonischen Kriegen von Frankreich entsandt
worden um die Kolonie Senegal von den Briten zu
übernehmen. Nachdem sie Schiffbruch erlitten hatte,
brach unter der Besatzung ein unerbittlicher Kampf ums
Überleben aus. Die Ausstellung in der Kunsthalle Wien
stellt Videofilme und -installationen neben Collagen, in
denen Odenbach das Montageprinzip des Films
aufgreift und Mikro- und Makroansicht aufeinandertreffen
lässt. Während die Makroansicht ein klar
erkennbares Motiv präsentiert, zeigt die Detailansicht
unzählige Einzelbilder, aus denen sich das Motiv wie
bei einem Puzzle zusammenfügt. Das große, leicht zu
erkennende Bild zeigt sich zuerst. Bei näherer
Betrachtung zerfällt es jedoch in Fragmente, die dem
großen Ganzen untergeordnet scheinen, letztlich
jedoch eine eigenständige Erzählung entfalten. Aus der
Spannung dieser beiden, häufig gegenläufigen Bilder
entsteht ein Zwischenraum, der vom Publikum selbst
mit seiner Sicht der Dinge gefüllt werden muss. Die fast
15 Meter lange Collage Durchblicke zeigt auf den
ersten Blick einen dichten tropischen Dschungel. In der
Nahsicht setzt sich dieser aus unzähligen Fotos
zusammen, in denen sich die Kolonialgeschichte
Afrikas spiegelt. Die der unmittelbaren Wahrnehmung
entzogene zweite Ebene erfordert eine intensive
Betrachtung aus der Nähe, die offen ist für komplexe
Verweisstrukturen. In diesem Sinne plädiert das
gesamte Œuvre Odenbachs für einen emanzipierten
Betrachter, der sich zur Gegenwart und ihrer
Verstrickung mit der Vergangenheit positioniert.
[Kunsthalle Wien. Ausstellungsdauer: 5. Februar bis 30.
April 2017 – Foto: © Kunsthalle Wien]
Marcel Odenbach, *1953 in Köln; 1974–79 Studium der Architektur, Kunstgeschichte und Semiotik an der Technischen
Hochschule, Aachen; seit 1976 Arbeit mit Video in Performances, Installationen und Tapes; seit 1992 Professuren an
der Staatlichen Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe und der Kunsthochschule für Medien, Köln; seit 2010 Professor
an der Kunsthochschule Düsseldorf. Einzelausstellungen u. a.: Tel Aviv Museum of Art; Kunstmuseum Bonn;
Frankfurter Kunstverein; Museo de Arte Contemporáneo de Caracas; internationale Wanderausstellung organisiert vom
Institut für Auslandsbeziehungen e. V. (ifa), Stuttgart; Sammlung Friedrichshof, Zurndor; Freud Museum, London;
Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin.