seitenbühne Nr. 6 - Niedersächsische Staatstheater Hannover

November/Dezember 2007 

kostenlos 

seitenbühne 

Das Journal der staatsoperXhannover

L’italiana in Algeri – Karen Frankenstein 

Titel: Peter Grimes – Chor, Young-Myoung Kwon, Robert Künzli, Hinako Yoshikawa, Stefan Zenkl, Karen Frankenstein 

Telefonischer Kartenverkauf 

Telefon 0511/9999-1111 

Montag bis Freitag 10 – 17.30 Uhr 

Samstag 10 – 14 Uhr 

Fax 0511/9999-1999 

Kasse im Opernhaus 

Mo bis Fr: 10 – 19.30 Uhr, Sa: 10 – 18 Uhr. Wir akzeptieren EC-Karte, VISA, American 

Express, MasterCard. Im Kartenpreis sind die Garderobengebühr und die GVH-Fahrkarte 

für die Fahrt zur Vorstellung und wieder nach Hause enthalten.

audiamus! 

Proszenium seitenbühne | Seite 3 

Samstag, 6. Oktober 2007: Im Laves-Foyer treffen sich frühmorgens, mit 

großen Partituren bewaffnet, knapp 20 junge Menschen, um sich den ganzen 

Tag über einem einzigen Tun zu widmen: dem Hören von Musik. Dem gemeinsamen 

Hören, Analysieren und Diskutieren von Tönen, Melodien, 

Rhythmen, Harmonien, Klangfarben und Interpretationen. Unter dem Motto 

audiamus werden diese musikbegeisterten Jugendlichen, die von der Staatsoper 

in das gleichnamige Stipendiatenprogramm aufgenommen wurden, in den 

nächsten Monaten immer wieder zusammenkommen und die Arbeit und 

zahlreiche Konzerte des Niedersächsischen Staatsorchesters begleiten. 

Sicher erinnern sich einige von Ihnen, verehrtes Publikum, bei audiamus an 

auswendig zu lernende lateinische Flexionstabellen und vielleicht auch an die 

besondere Form des Conjunctivus adhortativus: eine Aufforderung, die sich an 

mehrere Personen richtet, zu denen sich der Sprecher selbst auch rechnet. 

Audiamus von audire (hören) ist ein solcher Adhortativ, für den das Deutsche 

jedoch keine direkte Übersetzung kennt. Wir können diese Form nur umschreiben 

mit einem „Lasst uns hören!“ oder „Wir wollen hören!“ Eine Aufforderung 

also an ein gemeinsames Tun und kein einseitig imperativisches audi (höre!) 

oder audite (hört!). 

Audiamus – unter diesem Motto des gemeinsamen Hörens versammeln sich 

nicht nur die Stipendiaten in ihren Workshops, sondern auch Sie sich als unser 

Opern- oder Ballettpublikum und natürlich als unser lauschendes Auditorium in 

den Konzerten des Staatsorchesters. Hier, im Konzertsaal, steht das Hören ganz 

im Vordergrund, werden die Ohren zum alleinigen Aufnahmeort für die Kunst. 

Hier wird ein Sinn gefordert, der in unserer immer stärker visuell geprägten 

Gesellschaft über die Jahrhunderte an Bedeutung verloren hat. So nahm das Ohr 

noch einen besonderen Stellenwert in den mündlichen Kulturen der Antike ein, 

in denen die Schriftlichkeit erst in den Kinderschuhen steckte. Riesengroß sind 

etwa die Ohren der im mexikanischen Chichen-Itzá entdeckten Kriegerfiguren 

aus dem 8. Jahrhundert. Und in medizinischen Texten aus dem alten Ägypten 

wird überliefert, dass die Ohren als Eintrittsstelle für den Lebens- bzw. Todeshauch 

gegolten haben. 

Eine Eintrittstelle in eine fremde Welt zu sein, „dem Menschen ein unbekanntes 

Reich aufzuschließen“ (E.T.A. Hoffmann) – das wurde auch immer wieder dem 

Hören von Musik zugesprochen, denn im Konzertsaal entstehen Bilder und 

Ideen, die wir weder rational begreifen noch in Worte fassen können. Lassen 

wir uns so gemeinsam mit den Musikern des Niedersächsischen Staatsorchesters 

immer wieder von der Musik entführen in fremde Welten und unbekannte Reiche! 

Lassen wir uns mit riesengroßen Ohren immer wieder verführen zu einem anstrengenden 

und intensiven, neugierigen und wachen, entspannten und genussvollen 

Hören! 

In diesem Sinne – ein herzliches audiamus! 

Dorothea Hartmann 

Konzertdramaturgin

Seite 4 | seitenbühne Ballett 

Beethoven kann man 

Der kanadische Pianist Marc Pierre Toth, 

Solist im neuen Ballettabend von Jörg Mannes 

Ein Ereignis für Tanzfreunde und Konzertliebhaber: 

Der junge kanadische Pianist 

Marc Pierre Toth konzertiert als 

Solist mit dem Niedersächsischen Staatsorchester 

Hannover im Rahmen des Ballettabends 

4 Beethoven 4. Brigitte Knöß 

traf ihn für die seitenbühne. 

Nach einer Reihe von E-Mails, Telefonaten 

und SMS treffe ich Marc Pierre Toth an 

einem überraschend schönen Herbstnachmittag 

zum ersten Mal persönlich. Er will 

die Sonne ausnützen, und so findet unser 

Gespräch auf der Terrasse der Hochschule 

für Musik und Theater Hannover statt. Wir 

tragen Stühle nach draußen, und während 

ich das Aufnahmegerät einrichte, schlüpft er 

aus Jacke und Schuhen, dehnt seinen Körper 

und genießt die Wärme. Mit angezogenen 

Beinen hockt er da, die Füße in geringelten 

Zehensocken. Man könnte den fein gebauten, 

agilen Mann fast für einen Tänzer 

halten, und es überrascht kaum, wenn er 

erzählt, dass er extreme Sportarten liebt. 

Jet-Skiing, Base Jumping und Parkour hat er 

ausprobiert und findet es super, aber am 

besten gefällt ihm das Fallschirmspringen – 

das Fliegen ohne Flugzeug, wie er es selbst 

nennt. Ja, es sei ein bisschen gefährlich, und

man könne sein Leben schon verlieren bei 

solchen Sachen, gibt er zu, die Faszination 

aber bleibt. 

Marc Pierre Toth redet angeregt und in 

flüssigem Deutsch, seine Gedanken hüpfen. 

Wen wundert es, dass ihm kürzlich jemand 

vorgeschlagen hat, Fernsehkarriere mit 

einer eigenen Show zu machen? Und er 

findet das „schon ein bisschen lustig“. Wenn 

er nicht spricht oder musiziert, schläft er 

gerne, und er kocht. Das hat er jung gelernt. 

Nach dem frühen Tod seiner Mutter war er 

sich mit seinem Bruder einig, dies wäre allemal 

besser, als sich den Kochkünsten des 

Vaters anzuvertrauen. 

Seine Entscheidung für die Musikerlaufbahn 

fiel relativ spät. Marc Pierre Toth war 

19 und stand in einer Ausbildung zum Chemie-Ingenieur, 

als er dachte, „ Jetzt oder nie. 

Entweder ich werfe mich augenblicklich voll 

und ganz auf das Klavierstudium oder ich 

darf über diesen Wunsch nie mehr nachdenken.“ 

Die musikalische Ausbildung brachte 

den Kanadier nach Hannover, wo er seit 

neun Jahren lebt. Hier schloss er an der 

Hochschule für Musik und Theater die 

Soloklasse bei Einar Steen-Nokleberg und 

bei Gerrit Zitterbart im Fach Hammerklavier 

und historische Aufführungspraxis mit 

Diplom ab. Er konzertiert als Solist im Inund 

Ausland und erteilte Meisterkurse in 

Kanada, Italien und im Mittleren Osten. 

Seit Herbst 2007 ist er als Dozent an der 

Hochschule für Musik und Theater in 

Hannover tätig. 

Marc Pierre Toth glaubt an die Zufälle im 

Ballett seitenbühne | Seite 5 

nie genug hören 

Leben, und die scheinen oft genug günstig 

für ihn zu sein. Auch sein Zusammentreffen 

mit Jörg Mannes gehört dazu. „Ich musste 

im Rahmen einer Veranstaltung ein Zwei- 

Minuten-Solo zwischen zwei Reden spielen 

und hatte dafür die Arie aus den Goldberg- 

Variationen von Johann Sebastian Bach ausgewählt. 

Danach sprach mich ein Herr an 

und fragte mich, ob ich auch das ganze Stück 

spielen könne. Er war der Intendant des 

Stadttheaters Bremerhaven und brachte 

mich dann mit seinem Ballettchef Jörg 

Mannes zusammen, der gerade einen Pianisten 

für die Neu-Produktion Goldberg- 

Variationen suchte.“ Das war Ende 2001, 

inzwischen haben beide eine gemeinsame 

Aufführungsgeschichte und sind gut miteinander 

befreundet. Nach Goldberg-Variationen, 

Flüchtige Visionen mit Musik von 

Sergej Prokofjew und Begegnungen – 

Claudel Rodin Chopin mit Musik von 

Frédéric Chopin und Maurice Ravel in 

Bremerhaven und Präludien und Fugen mit 

Musik von Johann Sebastian Bach in Linz 

entsteht nun für Hannover 4 Beethoven 4. 

Das wiederum ist kein Zufall. 

Lange schon dachte Jörg Mannes daran, 

das 4. Klavierkonzert G-Dur op. 58 von 

Ludwig van Beethoven zu choreographieren, 

und für Marc Pierre Toth war es keine 

Frage, dabei sein zu wollen. „Zu mir muss 

man einfach nur Beethoven sagen, und ohne 

zu denken stimme ich zu.“ In Spanien und 

Italien hat er das Klavierkonzert bereits 

aufgeführt. Zehn Vorstellungen sind in 

Hannover für 4 Beethoven 4 in dieser Spiel- 

4 Beethoven 4 

Ballettabend von Jörg Mannes 

Musik von Ludwig van Beethoven 

Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60 

Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58 

Musikalische Leitung Lutz de Veer 

Choreographie Jörg Mannes 

Bühne Sansa Susanne Sommer 

Kostüme Lenka Radecky 

Dramaturgie Brigitte Knöß 

Ballett der Staatsoper Hannover 

Niedersächsisches Staatsorchester Hannover 

Marc Pierre Toth, Klavier 

Premiere am 10. November, 19.30 Uhr 

Einführungsmatinee 

Sonntag, 4. November, 11 Uhr, 

Großer Ballettsaal 

Die nächsten Vorstellungen in dieser Spielzeit 

20. und 22. November, 

5. und 16. Dezember 2007 

10. Januar 2008 

Tee bei Ludwig van 

Zum 237. Geburtstag des Komponisten 

spielen drei Pianisten nachmittags vor der 

Ballettvorstellung die berühmtesten Klaviersonaten 

von Beethoven. 

Mit Toshiaki Murakami, Marc Pierre Toth 

und Max Vax. 

Sonntag, 16. Dezember, 16 Uhr

Seite 6 | seitenbühne Ballett 

zeit geplant, aber es herrschen besondere 

Bedingungen, wie Marc Pierre Toth betont. 

„Natürlich gibt es viel mehr Proben und 

Aufführungen als in einem klassischen Konzert, 

da ist für uns Musiker schon ein besonders 

gutes Resultat möglich, aber der Fokus 

liegt auf den Leuten, die tanzen. Das Orchester 

spielt aus dem Graben, und ich als Solist 

stehe nicht im Mittelpunkt, auch wenn das 

nichts daran ändert, wie und mit welchem 

Anspruch wir spielen. Nur müssen wir ein 

bisschen flexibel bleiben und die Bedürfnisse 

der Tänzer berücksichtigen. Vielleicht brauchen 

sie etwas in einem bestimmten Tempo, 

dann muss man eine Lösung finden, mit der 

alle klar kommen. Obwohl ich sagen muss, 

dass Jörg Mannes keiner der Choreographen 

ist, die diktieren, wie etwas zu sein hat. 

Er ist immer daran interessiert, die richtige 

Balance zwischen den Beteiligten zu finden.“ 

Nach Romeo und Julia in der vergangenen 

Spielzeit, wo die Musik Sergej Prokofjews 

immer mit dem Handlungsverlauf in Einklang 

gebracht werden muss, wo eine 

Geschichte schlüssig erzählt werden soll, 

geht es in 4 Beethoven 4 um reinen Tanz. Der 

Choreograph kann sich ganz der Musik 

überlassen und sie in Bewegung und Raum 

sichtbar machen, ohne etwas Weiteres transportieren 

zu müssen. Er hat die Freiheit, 

eine Dimension zur Musik hinzuzufügen 

und so den Erlebnisraum des Publikums zu 

erweitern. 

Neben dem 4. Klavierkonzert bildet die 

Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60 den zweiten 

Pfeiler der Aufführung. Beethoven steht – 

wie auch im Titel 4 Beethoven 4 – unübersehbar 

im Mittelpunkt. Dieser Schnittpunkt 

bekommt durch einen speziellen Programmteil 

Gewicht. Im Zentrum stehen 

jeweils ein oder zwei Sätze einer Klaviersonate, 

getanzt von einem oder mehreren 

Tänzern. Dieses Herzstück des Abends wird 

sich in jeder Aufführung ändern. 

„Dieses Mittelstück freut mich wahnsinnig. 

Es ist zwar total viel Arbeit, aber es ist 

die beste Arbeit, die es überhaupt gibt. Die 

fünf oder sechs späten Klaviersonaten von 

Beethoven gehören zum Besten, was je in 

der Geschichte des Universums geschrieben 

wurde, und die Idee ist nun, daraus einen 

oder zwei Sätze pro Abend zu spielen. Dazu 

gibt es kurze Choreographien – Solos, 

Duos ... –, die damit unterschiedlich kombiniert 

werden können. Es wird also eine Vielzahl 

von Variationen geben, und jede Aufführung 

wird neu und anders sein. Die 

Zuschauer müssten eigentlich jede Vorstellung 

besuchen, um alles zu erleben – und 

Beethoven kann man ohnehin nie genug 

hören.“ 

Marc Pierre Toth bekennt, dass ihm dieser 

Komponist alles bedeutet. Ludwig van 

Beethoven sei der Grund, warum er zur 

Musik gekommen sei, warum er Klavier 

spiele, und warum er noch nicht aufgegeben 

habe. „Es ist einfach wegen Beethoven, und 

er ist gleichzeitig mein Fluch sowie meine 

Zuflucht. Dafür bin ich sehr dankbar. Auch 

in den schlimmsten Zeiten gibt er dem 

Leben etwas Wertvolles. Er ist immer da 

und lässt mich in seine Richtung schauen. 

Für mich war er kein Mensch, sondern ein 

Botschafter des Himmels – vor allem in den 

späten Sonaten. Dort hat er sich zu dem 

Punkt entwickelt, wo er diese Erde, auf der 

wir leben, transzendiert. Deshalb werden 

wir in der Premiere von 4 Beethoven 4 den 

letzten Satz seiner letzten Sonate aufführen. 

Das ist unglaublich herrlich. ... Der gute 

Onkel Ludwig.“ 

Brigitte Knöß 

Der Pianist Marc Pierre Toth absolvierte 

seine künstlerische Ausbildung in der 

Solistenklasse bei Einar Steen-Nokleberg 

an der Hochschule für Musik und Theater 

Hannover und legte ebenfalls in Hannover 

das Konzertexamen bei Gerritt Zitterbart ab. 

Er nahm erfolgreich an zahlreichen internationalen 

Wettbewerben teil, u.a. am 

renommierten Wettbewerb Ferruccio Busoni 

2000 in Bozen (3. Preis), am Prokofjew- 

Wettbewerb 2003 (2. Preis), am Chopin- 

Wettbewerb in Rom 2003 (2. Preis) sowie 

an den Wettbewerben Compositores de 

España 2003 (4. Preis), Antonio Napolitano 

2002 (2. Preis und Bach-Sonderpreis) und 

Vincenzo Bellini 2002 (3. Preis). Außerdem 

erhielt er den Liszt-Preis Valsesia Musica 

2001 und den Grand 

Prix bei der Future Virtuosos Competition 

in Japan. 

In der Folge wurde er zu zahlreichen 

Konzerten eingeladen, u.a. in die Lisinski 

Hall in Zagreb, zu den Amici della Musica 

di Verona, den Amici della Musica di 

Vicenza, in die Accademia Musicale di 

Pescara, zum Festival di Maria Callas in 

Sirmione sul Garda, zu den brasilianischen 

Virtuoses de Musica und zur Fundación 

Santillana in Bogotá. Als Solist ist er mit 

diversen Orchestern aus aller Welt aufgetreten, 

u.a. mit dem Orchester des Stadttheaters 

Bremerhaven, dem University 

of Toronto Symphony Orchestra, dem 

Haydn Orchester Bozen, dem Orchestra 

di Roma e Lazio und dem kroatischen 

Rundfunksinfonieorchester. 

Mit großem Erfolg gab Toth Meisterkurse 

an Universitäten in Toronto und London 

und wurde hierfür auch nach Italien und in 

den Mittleren Osten eingeladen. Außerdem 

ist Marc Pierre Toth als Klavierpädagoge, 

Künstlerischer Leiter und Yogalehrer tätig.

Diese Einigkeit ist selten: Sowohl in der 

hannoverschen Presse als auch in den 

überregionalen Zeitungen wurde die 

Eröffnungspremiere der Staatsoper einhellig 

bejubelt. Ebenso vom Publikum. 

Auszüge aus den Pressestimmen zu 

Benjamin Brittens Peter Grimes in der 

Inszenierung des australischen Regisseurs 

Barrie Kosky. 

„So startet eine Oper gern in die Saison. 

Uneingeschränkten Jubel gabs für die 

Premiere Peter Grimes, Benjamin Brittens 

erster großer Oper. Gutes Theater kommt 

eben doch an in Hannover.“ 

Neue Presse, Günter Heiß 

„Künzli ist durch und durch ein überwältigender 

Peter Grimes, jener im Selbstmord 

scheiternde Fischer, der 1945 den Weltruhm 

seines Komponisten Benjamin Britten 

begründete. 

Hannovers Musikchef Wolfgang Bozic und 

seine Niedersachsen ... spinnen einen zauberhaften, 

nie nachlassenden Spannungsfaden, 

sie haben Lust an den vielen solistischen 

Passagen, sie verdampfen kein Detail 

in konturlosem Mischklang, bei dem niemand 

ehrgeizig etwas beweisen will. Fast 

schon altmodisch wird hier die Partitur in 

den Mittelpunkt gestellt. Die Wirkung ist 

umso größer, als auch der wunderbare Chor, 

die vielen grandiosen Solisten und das Bühnenteam 

um Regisseur Barrie Kosky den 

gleichen respektvollen Ansatz verfolgen. 

Der Britten-Abend in Hannovers Opernhaus 

ist ... ein grandioser Erfolg, da er mühelos, 

beglückend Szene, Sänger und Musik 

zusammenbindet. Eine solche Stimmigkeit 

ist äußerst selten auf Opernbühnen. Und das 

Publikum jubelt, tobt, ruft laut ‚bravo‘ – vor 

allem für Robert Künzli in der Rolle des 

Peter Grimes.“ 

Süddeutsche Zeitung, Reinhard J. Brembeck 

Oper seitenbühne | Seite 7 

„Durch und durch überwältigend“ 

Pressestimmen zu Peter Grimes 

„Robert Künzli singt und spielt diesen Peter 

Grimes mit brütender Intensität, mit helden(tenor)hafter 

Verzweiflung. Er weckt 

Empathie für einen Menschen, der selbst 

kaum Einfühlungsvermögen kennt. Barrie 

Kosky führt den glänzend vorbereiteten 

Chor (Leitung: Dan Ratiu) mit großer Präzision, 

treibt ihn in eine Choreographie der 

Bedrohung und der Menschenjagd. Und 

Generalmusikdirektor Wolfgang Bozic liefert 

mit dem klangvoll aufspielenden Staatsorchester 

aus dem Orchestergraben all die 

Naturgewalten, die diese Inszenierung verweigert.“ 

Hannoversche Allgemeine Zeitung, Rainer Wagner 

„... und dieses Arabeskenmotiv wird in einer 

Deutlichkeit und Schärfe formuliert von den 

fabelhaft disponierten Musikern des Niedersächsischen 

Staatsorchesters, dass einen 

schon früh schaudert. 

Es ist eine Hexenjagd, die nur der sich nicht 

vorstellen mag, der die Gräueltaten der 

Menschheit aus dem Sinn verloren hat; 

nachgerade körperlich spürbar auf die 

Bühne gebracht vom Chor und Extrachor 

der Staatsoper. 

Da finden Bozic und sein Orchester zu einer 

kammermusikalischen Klangsprache, die 

nicht anders als luzide zu nennen ist. Fast 

möchte man glauben, diese Musik erzählt in 

diesen Momenten ein Stück von jener Hoffnung, 

die man nie aufgeben mag.“ 

Frankfurter Rundschau, Jürgen Otten 

„Wenn Kosky Oper macht, dann findet ein 

Theater statt, das Staunen macht, das 

ergreift und an die Wirksamkeit seiner 

Mittel wie an die Wahrhaftigkeit seiner 

Geschichten glaubt, ohne sich konzeptlastig 

fortwährend selbst infrage zu stellen.“ 

Tagesspiegel, Jörg Königsdorf 

„Schaut man unaufgeregt und genauer hin, 

dann hat man es mit einem zwar eigenwilligen, 

aber durchdacht vorgehenden Szeniker 

zu tun, der einen Gutteil seiner Wirkung 

nicht aus dem provozierenden Aufmotzen, 

sondern aus der klugen Reduktion bezieht. 

Wie jetzt, bei seiner Peter Grimes-Inszenierung, 

mit der sich die Oper Hannover einen 

fulminanten Spielzeit-Auftakt verschafft hat.“ 

Neues Deutschland, Roberto Becker 

„Einfach umwerfend.“ 

Pyrmonter Nachrichten, Richard Peter 

„Unbedingt ansehen!“ 

Braunschweiger Zeitung, Andreas Berger 

Peter Grimes 

Oper von Benjamin Britten 

Musikalische Leitung Wolfgang Bozic 

Inszenierung Barrie Kosky 

Bühne Florian Parbs 

Kostüme Alfred Mayerhofer 

Chor Dan Ratiu 

Nur noch 4 Vorstellungen! 

17. und 25. November, 

7. und 18. Dezember 2007

Deutschland-Ausgabe Nr. 1 / Hannover 

INNENPOLITIK 

Ché-i-nor 

vor dem Umsturz 

Bedrohliche innenpolitische 

Entwicklungen auf der Insel 

Ché-i-nor (sy). Die kleine Insel im chinesischen 

Meer scheint derzeit von einem 

innenpolitischen Erdbeben größeren Ausmaßes 

bedroht zu sein. Staatschef Fé-nihan, 

dem seit seiner Machtübernahme die 

Zügel des Landes immer mehr aus der Hand 

zu gleiten drohen, hat mit seinen jüngsten 

politischen Maßnahmen für Unverständnis 

und Protest bei der Bevölkerung gesorgt. So 

ließ er einige ehrwürdige Bürger, die eigentlich 

mit dem ché-i-norschen Verdienstkreuz 

für besonderes Engagement ausgezeichnet 

werden sollten, aus unerklärlichen Gründen 

standrechtlich erschießen. Mutmaßungen 

seitens seiner Kritiker, er verstehe schlicht 

und ergreifend die Landessprache nicht, 

wurden von Regierungssprecher Ké-ki-kako 

mit Nachdruck dementiert. 

AUS ALLER WELT 

Jubel für Sänger 

der Pariser Oper 

Gefeierte Soirée bei Pitzelberger 

Paris (thor). Im Salon des neu nach Paris 

gezogenen Monsieur Pitzelberger kam es 

gestern zu einem Aufsehen erregenden und 

enthusiastisch bejubelten Ereignis. Pitzelberger 

war es gelungen, die drei führenden 

Stars der Pariser Oper, die Sopranistin 

Medori, den Tenor Bettini und den Bassi- 

Ein Bild aus besseren Tagen: 

Die Führungsspitze auf Ché-i-nor 

Le peu 

Der Führer der Oppositionspartei Ko-kori-ko 

sieht aufgrund der jüngsten Ereignisse 

die Zeit gekommen, Fé-ni-hans Regierung 

abzuschaffen. Mutmaßungen ausländischer 

Journalisten zufolge sind von den 13 überlebenden 

Bürgern des Landes bereits 11 zu 

Ko-ko-ri-kos Partei übergelaufen. Bei der 

gestrigen Tagung des Parlaments haben sich 

die Gräben – ganz entgegen der erhofften 

Einigung – nur noch mehr vertieft. Nachdem 

die Sitzung vorzeitig und ergebnislos 

sten Debassini für seine Einstands-Soirée zu 

gewinnen. Mit einem italienischen Terzett à 

la Bellini-Rossini gaben die drei Größen des 

Belcanto ein beeindruckendes Beispiel ihrer 

Sangeskunst und katapultierten Herrn Pitzelberger 

damit an die Spitze der französischen 

Haute volée. „Es war ein zauberhafter 

Abend! Selten hat mich die Macht der Musik 

so ergriffen wie heute“, bekannte Madame 

Balandard, die unter den Gästen war, und 

ihr Ehegatte fügte hinzu: „Nicht nur das 

Timbre dieser fantastischen Stimmen war 

beeindruckend, auch die perfekte Artikulation 

des Italienischen – und überhaupt die 

faszinierenden Inhalte des Gesangstextes. 

Ein Satz wie ‚Non viene in kwestione‘ – das 

Pateiisch-abhängige 

abgebrochen worden war, soll es im Anschluss 

daran zu einer blutigen Aussprache 

zwischen Fé-ni-han und Ko-ko-ri-ko gekommen 

sein. In Regierungskreisen munkelt 

man, dass mehrfach der Ausruf 

„Morto!“ aus dem Regierungspalast gedrungen 

sei. Verschärft wurde der Streit der beiden 

erbitterten Gegner offensichtlich durch 

die versuchte Flucht zweier Untertanen, die 

in ihr mutmaßliches Heimatland Frankreich 

zurückkehren wollten. Wir werden über 

den weiteren Verlauf berichten. 

ist Librettokunst von großer poetischer 

Kraft.“ Unmittelbar im Anschluss an die 

Soirée wurde die euphorische Stimmung 

jedoch empfindlich getrübt: Der Journalist 

Glucksmann von „Le Figaro“ unterstellte 

Pitzelberger, dass es sich bei den drei Barden 

um Doppelgänger gehandelt haben müsse, 

da die Medori, der Bettini und der Debassini 

zur Zeit der Soirée von Paparazzi im Lokal 

„La Chanteuse indisposée“ im Montmartre 

gesichtet worden waren. Die Agenturen der 

drei Künstler sowie der Diener des Herrn 

Pitzelberger, Alfons Petermann, verweigern 

jegliche Aussage. Glucksmann droht, wegen 

Betrugs vor Gericht zu ziehen.

ple 

Revolutionszeitung 

GESUNDHEIT UND LEBEN 

Ist Heimweh 

eine Krankheit? 

Kongress in Nancy bringt 

neue Erkenntnisse 

Neueste Erkenntnisse bezüglich des Phänomens 

Heimweh ergab ein Kongress führender 

Wissenschaftler, der vergangene Woche 

in Nancy stattgefunden hat. Die Mediziner 

einigten sich bei der Diagnose des nur 

schwer greifbaren psychischen Zustands 

darauf, von einem „posttraumatischen 

Stress-Syndrom, das einem einschneiden- 

Neue Oper von Kasimir Babylas. Am 

Théâtre Lyrique Paris wird in den nächsten 

Tagen das Erstlingswerk des jungen französischen 

Komponisten mit dem Titel „Mon 

Amour Ernestine“ aufgeführt. Nach Aussagen 

des Schöpfers vereint das Werk auf 

kompositorischer Ebene Bolero mit Spätromantik, 

Jazz mit großer Oper. Uraufführungstermin 

des vom Komponisten selbst 

dirigierten Werks ist am 30. Oktober, in 

der Titelpartie wird die noch unbekannte 

junge Sängerin Ernestine Pitzelberger 

zu erleben sein. Kartenreservierung unter 

0511/9999-1111. 

Die Kurt Schwitters Gesellschaft Hannover 

veranstaltet am 7. November 2007 einen 

Vortragsabend unter dem Titel „Maxala 

chapalaxa rapataxa – Jacques Offenbach und 

der Dadaismus“. Referent ist der Musiker, 

Arrangeur und Offenbach-Experte Volkmar 

Olbrich aus Düsseldorf. Nähere Informationen 

unter 0511/9999-1004. 

VERANSTALTUNGEN 

den Ortswechsel folgen kann“, zu sprechen. 

Am Beispiel der Französin Virginie Durant, 

die mehrere Jahre von ihrem Heimatort 

Paris entfernt war, untersuchten führende 

Psychologen und Neurologen der Sorbonne 

Symptome und Folgen des Heimwehs. Die 

ehemalige Chansonsängerin, die es aus 

unglücklichen Umständen auf die einsame 

Insel Ché-i-nor verschlagen hatte, litt an 

Ess-Störungen, Depressionen, Zwangsneurosen 

und kognitivem Versagen. Alle Symptome 

verschwanden umgehend, als es ihr 

gelang, in ihr Heimatland zurückzukehren. 

Die Tagungsberichte des Kongresses können 

ab morgen auch im Internet unter 

www.heimweh.fr nachgelesen werden. (ro) 

Ballhof eins. An der Staatsoper Hannover 

haben vergangene Woche die Proben für 

den Theaterabend „Ba-ta-clan/Salon Pitzelberger“ 

mit Einaktern von Jacques Offenbach 

begonnen. Die Sopranistin Karen 

Frankenstein, die Tenöre Pedro Velázquez 

Díaz und Jörn Eichler sowie der Bassist 

Shavleg Armasi werden in den vier Rollen zu 

erleben sein. Chefdramaturg Ulrich Lenz 

äußerte sich enthusiastisch: „Offenbachs 

Musik ist von einer unüberbietbaren Energie. 

Ich bin sehr glücklich, dass wir unserem 

Publikum nach der großen romantischen 

Oper „Hoffmanns Erzählungen“ nun auch 

zwei leichtere Stücke von Offenbach vorstellen 

können – wiederum mit brillanter 

Sängerbesetzung.“ 

Die Inszenierung übernimmt der junge 

Regisseur Christian Carsten, die Musikalische 

Leitung hat Toshiaki Murakami inne. 

Premiere ist am 8. November 2007. 

Kartenreservierung unter 0511/9999-1111. 

November / Dezember 2007 kostenlos 

ANZEIGE 

Ba-ta-clan/ 

Salon Pitzelberger 

Zwei Operetten-Einakter 

von Jacques Offenbach 

Premiere 8. November 2007 

19.30 Uhr, Ballhof eins 

Musikalische Leitung Toshiaki Murakami 

Inszenierung Christian Carsten 

Bühne Nicole Pleuler 

Kostüme Susanne Heine 

Dramaturgie Sylvia Roth 

Mit: Karen Frankenstein, 

Shavleg Armasi, Jörn Eichler, 

Pedro Velázquez Díaz 

staatsoperXhannover 

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Dolmetscher gesucht! Regierungsoberhaupt 

sucht Dolmetscher, der aus einem 

seltenen asiatischen Dialekt ins Französische 

übersetzen kann. Genauere Angaben 

aus Diskretionsgründen erst nach 

Kontaktaufnahme. 

Bitte melden unter Chiffre CH2007. 

Stelle als Gärtner gesucht. Distinguierter 

Herr, derzeit angestellt im festen 

Dienstverhältnis, sucht neue Stelle, die 

sich ausschließlich auf leichte Gartenarbeit 

beschränkt. Zuschriften unter 

A. Petermann, Chiffre 88996.

Seite 10 | seitenbühne Oper 

„Jeder Priester ist ein Henker, 

jeder Soldat ein Bandit!“ Rodrigo, Marquis di Posa 

Die Inquisition im Spiegel von Giuseppe Verdis Don Carlo 

Die Geschichte der Ketzerverfolgung – also 

der Bestrafung von Angehörigen des katholischen 

Glaubens, die von der allgemein vorgegebenen 

Lehrmeinung abgewichen sind – 

ist so alt wie die Geschichte der Kirche 

selbst. Doch stand den frühen Christen ohne 

die Unterstützung weltlicher Machthaber 

nur die Exkommunikation als Strafmaßnahme 

gegen derartige Abweichler zur Verfügung. 

Erst mit der Tolerierung des Christentums 

durch Kaiser Konstantin und 

schließlich mit der Erhebung zur Staatsreligion 

durch Kaiser Theodosius, also letztlich 

durch den Schulterschluss mit den politischen 

Machthabern, konnte die katholische 

Kirche auch Strafen an Besitz, Leib und 

Leben verhängen. 

Wirklich relevant wurde dies allerdings 

erst gegen Ende des 12. Jahrhunderts mit 

dem Aufkommen zahlreicher christlicher 

Laienbewegungen, die eigene, vom Heiligen 

Stuhl nicht gebilligte Glaubensvorstellungen 

propagierten. Im Zuge des Vorgehens 

gegen diese Irrgläubigen richteten die 

Päpste des ausgehenden 12. und beginnenden 

13. Jahrhunderts ein eigenes Verfahren 

zur Aufspürung, Überführung und Aburteilung 

von Häretikern ein, das so genannte 

Inquisitionsverfahren, und ernannten zu 

dessen Durchführung schließlich eigene 

päpstliche Sonderbeamte, die Inquisitoren. 

Nach heutigen rechtlichen Maßstäben 

fragwürdig ist das Inquisitionsverfahren der 

mittelalterlichen Kirche nicht nur aufgrund 

der von Papst Innozenz IV. als legitimes 

Mittel zur Wahrheitsfindung zugelassenen 

Folter, sondern auch wegen des Fehlens 

jeglicher prozessualer Gewaltenteilung, vereinigten 

sich doch in der Gestalt des Inquisitors 

Ermittler, Ankläger, Verteidiger und 

Richter in einer einzigen Person. Darüber 

hinaus war der Beschuldigte nur Objekt des 

Verfahrens und erhielt in diesem Sinne keinerlei 

rechtliches Gehör. Am Prozess nahm 

er nur insoweit teil, 

als es für die Urteilsfindung 

notwendig 

war. Das Verfahren 

fand im Geheimen 

statt, Sachbeweise hatten keine Gültigkeit, 

zum Beweis von Schuld oder Unschuld dienten 

nur die Aussagen von Zeugen, die von 

weiteren Zeugenaussagen unterstützt oder 

widerlegt werden konnten. Niemals jedoch 

begegnete der Beschuldigte denen, die ihn 

durch ihre Aussage belasteten, die Anonymität 

der Zeugen blieb stets gewahrt. Das 

öffnete dem 

Denunziantentum 

Tür und 

Tor, zumal sich 

ein Zeuge auch im Falle einer Falschaussage 

nicht weiter zu verantworten hatte. Es ist 

wohl kaum übertrieben zu behaupten, dass 

Anlage und Verlauf eines Inquisitionsverfahrens 

geradezu zum Denunziantentum 

ermutigte: Es begann mit einer öffentlichen 

Ketzerpredigt, in der der Inquisitor die 

drohenden Strafen ausführte und dazu aufforderte, 

in einer etwa zweiwöchigen „Zeit 

„Grauenvoller Frieden! Der Frieden der Friedhöfe!“ 

Rodrigo, Marquis di Posa in Don Carlo 

der Gnade“ (tempus gratiae) sich selbst oder 

andere anzuzeigen. Der Druck auch auf den 

„Unbescholtenen“ wurde dadurch erhöht, 

dass sich auch derjenige schuldig machte, 

der ihm bekannte Ketzer nicht zur Anzeige 

brachte. In der inquisitio generalis wurden alle 

vorgebrachten Anschuldigungen gesammelt 

und eine Liste aller Beschuldigten angefer- 

tigt. Höhepunkt war dann das eigentliche 

Verfahren, die inquisitio specialis, zu der 

kurioserweise jeder Zeuge angehört wurde, 

der bereit war, einen Eid auf die Wahrhaftig- 

„Ich habe auf dem Grunde seines Herzen gelesen, 

und sein Urteil ist gesprochen!“ 

Principessa Eboli in Don Carlo 

keit seiner Aussage zu schwören, darunter 

auch Personen, die nach damaligen Verständnis 

eigentlich nicht rechtswürdig waren 

wie beispielsweise Exkommunizierte, Menschen 

von zweifelhaftem Leumund, Komplizen 

und – absolutes Unikum! – Frauen. 

Die letzte Perversion dieser Strategie, Neid 

und Missgunst unter den Menschen für die 

eigenen Zwecke zu nutzen, bestand im Aufstellen 

von Denunziationskästen, in die ein 

jeder vollkommen anonym einen Zettel mit 

den Namen angeblicher Ketzer werfen 

konnte. 

Mag auch die Zahl derer, die durch Inquisitionsgerichte 

zum Tode durch Verbrennen 

verurteilt wurden, bei weitem nicht so groß 

gewesen sein, wie dies spätere (protestantische) 

Propaganda behauptete (viel häufiger 

waren Bußstrafen, Vermögenskonfiszierungen 

– durch die sich die Inquisition selbst 

finanzierte! – und Kerkerhaft), so schuf die 

Inquisition mit 

„Die Freiheit macht die Menschen nicht glücklich, 

sie macht sie ganz einfach zu Menschen.“ 

ihrem System 

aus gegenseitiger 

Bespitzelung 

und Denunziation 

dennoch ein 

Klima der stetigen Angst, umso mehr als die 

weltlichen Machthaber die Inquisition nicht 

selten als politisches Terror- und Machtinstrument 

benutzten. 

Genau darin zeichnete sich die spanische 

Inquisition in besonderer Weise aus, da sie 

nicht der Römischen Kurie, sondern den 

spanischen Monarchen unterstellt war, die 

Manuel Azaña, spanischer Politiker und Schriftsteller (1880-1940)

auch den spanischen Großinquisitor, also 

den in Spanien ranghöchsten Inquisitor, 

ernannten. War das Inquisitionsverfahren 

der Geheimhaltung unterworfen, so wurde 

die Urteilsvollstreckung gerade in Spanien 

in spektakulären öffentlichen Hinrichtungs- 

„Der Escorial ist streng, schrecklich, 

wie der grausame Herrscher, der ihn erbaut hat.“ 

Giuseppe Verdi 1863 nach einem Besuch der Schlossanlage Philipps II. 

zeremonien, so genannten Autodafés (von 

lat. actus fidei = Glaubensakt), zelebriert. 

Dass zahlreiche Verurteilte nur „in effigie“ 

verbrannt wurden, also in Form eines Bildes, 

da sie sich der Hinrichtung durch Flucht 

entziehen konnten, mag den Eindruck, dass 

es kein Entkommen vor der ewigen Verdammnis 

gibt, bei den Schaulustigen eines 

Autodafés nur noch erhöht haben. 

Wollte Friedrich Schiller es sich in seinem 

Dom Karlos, Infant von Spanien nach eigenem 

Bekunden „zur Pflicht machen, in der Darstellung 

der Inquisition die prostituierte 

Menschheit zu rächen, und ihre Schandflekken 

fürchterlich an den Pranger zu stellen“, 

so interessiert sich Giuseppe Verdi in seinem 

nach Schiller entstandenen Don Carlo vor 

allem für die Menschen, die in einem derartigen 

System des fortwährenden Terrors 

leben müssen. Seine Musik kennt dabei kein 

Gut und Böse, sie urteilt nicht, sondern 

nimmt vielmehr Anteil an den von der ständigen 

Bedrohung deformierten Seelen seiner 

Protagonisten. 

Oper seitenbühne | Seite 11 

Dieser Spur folgt auch der namhafte deutsche 

Regisseur Christof Nel in seiner Inszenierung 

für die Staatsoper Hannover: Ein 

System der Spitzel. Ein System der Angst. 

Niemand ist unbeobachtet. Intimität gibt es 

nicht. Wer auffällt, macht sich verdächtig. 

Wer nicht konform 

ist, verschwindet im 

Dunkel der Gefängnisse. 

Christof Nel 

geht der Frage nach, 

wie ein derartiges System die in ihm lebenden 

Menschen verändert. Wie verändert es 

ihr Denken, ihr Sprechen, ihr Handeln – 

und ihr Fühlen? Zu welchen seelischen 

Deformationen führt das Leben in der ständigen 

Angst, abgeholt, aussortiert zu werden? 

Was bedeuten Begrifflichkeiten wie 

„Wahrheit“ und „Lüge“, wenn „Wahrheit“ 

den sicheren Tod und „Lüge“ Schutz bedeuten 

kann? Wahr aber ist Verdis Musik, die 

auch den Repräsentanten dieses Terrorregimes 

Momente der Sehnsucht und der 

Trauer zugesteht. 

Verdis Don Carlo ist alles andere als eine 

monumentale Historienoper – er ist vor 

allem ein Stück über die Zerrissenheit 

und Entfremdung von Menschen in einem 

menschenverachtenden System. 

Jeder verborgene Feind, jeder Neider 

hatte jetzt die gefährliche Lockung einer 

unsichtbaren und unfehlbaren Rache. 

Die Sicherheit des Eigentums, die Wahrheit 

des Umgangs war dahin. Ein ansteckendes 

Misstrauen vergiftete das 

gesellige Leben; die gefürchtete Gegenwart 

eines Lauschers erschreckte den 

Blick im Auge und den Klang in der 

Kehle. Man glaubte an keinen redlichen 

Mann mehr und galt auch für keinen. 

Guter Name, Landsmannschaften, Verbrüderungen, 

Eide selbst und alles, was 

Menschen für heilig achten, war in seinem 

Werte gefallen. 

Friedrich Schiller, 

Die spanische Inquisition 

Giuseppe Verdi 

Don Carlo 

Opera in quattro atti (1867/1884) 

In italienischer Sprache 

mit deutschen Übertiteln 

Musikalische Leitung Wolfgang Bozic 

Inszenierung Christof Nel 

Szenische Analyse Martina Jochem 

Bühne Roland Aeschlimann 

Kostüme Ilse Welter 

Chor Dan Ratiu 

Dramaturgie Ulrich Lenz 

Don Carlo Robert Chafin / David Yim 

Filippo Albert Pesendorfer / Tobias Schabel 

Elisabetta Brigitte Hahn 

Eboli Khatuna Mikaberidze 

Marquis Posa Brian Davis / Nikola Mijailović 

Il Grande Inquisitore Shavleg Armasi / 

Stefan Kocán / Young Myoung Kwon 

Tebaldo Ania Wegrzyn 

Premiere am 15. Dezember, 19.30 Uhr 

Einführungsmatinee 

Sonntag, 9. Dezember, 11 Uhr, Laves-Foyer 

Öffentliche Generalprobe 

Donnerstag, 13. Dezember, 18.30 Uhr 

Die nächsten Vorstellungen 

20., 22. und 28. Dezember 2007 

11., 13. und 18. Januar 2008

Seite 12 | seitenbühne Konzert 

Rudolf Buchbinder spielt im 2. Sinfoniekonzert 

Mozarts Klavierkonzert d-Moll KV 466 

Er ist ein Kosmopolit, einer, der in den 

bedeutendsten Konzertsälen der Welt mit 

erstrangigen Orchestern zu musizieren 

pflegt und regelmäßig bei den renommierten 

Festspieladressen auftritt: Rudolf Buchbinder, 

der Grandseigneur der Klaviermusik, 

der im November 2007 auch an der 

Staatsoper Hannover ein Gastspiel gibt. 

Zuvor führt den Wiener Pianisten eine 

große Tournee nach Israel. Mit dem Israel 

Philharmonic Orchestra unter der Leitung 

von Zubin Mehta sind an acht Tagen 

neun Auftritte geplant, im Gepäck hat 

Buchbinder Mozarts d-Moll-Konzert, das 

zweite Brahms-Konzert sowie Beethovens 

Fantasie für Klavier, Chor und Orchester. In 

Israel aufzutreten stellt für den Pianisten 

dabei keine größere Herausforderung dar, 

als ein Konzert in Tokio oder Luzern zu 

„Wo der 

spielen: „Das Publikum versteht überall 

gleich viel.“ Und mit einem kleinen Seitenhieb 

auf seine Heimatstadt Wien bemerkt 

er: „Und man sollte sich in Wien nicht einbilden, 

dass man dort mehr von Musik versteht 

als in Tel Aviv.“ An die Tournee in 

Israel schließen sich Auftritte in Turin, 

Venedig, Verona und Luzern an, von Hannover 

geht es im November weiter nach 

Düsseldorf, Valencia und Prag. Das klingt 

nach einem anstrengenden Leben in Hotels 

und Flughafenhallen. Doch mit Blick auf 

andere Solisten empfindet Rudolf Buchbinder 

den eigenen Terminkalender als relativ 

überschaubar: „Ich spiele nicht sehr viel. Es 

gibt Kollegen, die haben doppelt so viele 

Auftritte und sind das ganze Jahr über unterwegs.“ 

Buchbinder hingegen tourt zusammengerechnet 

fünf Monate, „sieben Monate 

verbringe ich in meinem eigenen Bett, und 

da bin ich dann auch 24 Stunden zu Hause.“ 

Zu Hause – das ist für den gebürtigen Böhmen 

Buchbinder seit der frühen Kindheit 

die Musikstadt Wien: Mit fünf Jahren wurde 

er an der dortigen Musikhochschule aufgenommen, 

der jüngste Student in der 

Geschichte der Institution. Im Wiener 

Musikverein gab das Wunderkind mit zehn 

Jahren sein erstes öffentliches Konzert. Und 

mit elf Jahren wurde es Meisterschüler des 

legendären Wiener Pianisten und Pädagogen 

Bruno Seidlhofer, in dessen Talentschmiede 

sich auch Größen wie Friedrich 

Gulda und Martha Argerich ihren letzten 

Schliff holten. Zehn Jahre lang prägte der oft 

ebenso schweigsame wie charismatische 

Seidlhofer den jungen Buchbinder. Vor 

allem die Liebe zum akribischen Noten- 

und Quellenstudium verdankt dieser dem 

großen Pädagogen: „Genauigkeit war ihm 

sehr wichtig. Und dass ich jetzt zum Beispiel 

18 Ausgaben der Beethoven-Sonaten besitze, 

die ich immer wieder miteinander vergleiche, 

habe ich der strengen Schule Seidlhofers 

zu verdanken.“ Keine dieser 18 Ausgaben 

kann Buchbinder jedoch wirklich 

zufrieden stellen, bis heute vermisst er eine

Urtext-Ausgabe, die diesen Namen auch 

verdient. Denn dass Fingersätze von fremder 

Hand in den Noten stehen oder dynamische 

Vorzeichen des Komponisten in Klammern 

gesetzt werden, empfindet er als 

störende Elemente. Nicht selten macht sich 

Buchbinder dann auf zum Quellenstudium 

ins Beethoven-Haus Wien, um „im Safe zu 

stöbern“, die Originale zu studieren und so 

in direkte Kommunikation mit dem Werk 

und dem Komponisten zu treten. Und kürzlich 

hielt er im Wiener Musikverein das 

Autograph von Mozarts d-Moll-Klavierkonzert 

in der Hand. Da weht den Pianisten 

schon mal der Geist des 18. Jahrhunderts an, 

allein die schwarzen Flecken an den Rändern 

der Notenblätter üben eine besondere 

Magie aus: „Dort, wo man umblättert, ist 

das Papier ganz dunkel. Dann versuche ich 

heimlich, meinen Daumen drauf zu drücken 

wo der Mozart auch geblättert hat, damit 

irgendetwas rüberkommt. Ein erhebendes 

Gefühl.“ 18 Ausgaben der Beethoven-Sonaten, 

zahlreiche Autographe und Erstdrucke 

von Mozarts Klavierkonzerten – diese beiden 

Komponisten ziehen sich wie ein roter 

Faden durch Buchbinders Pianistenleben, 

beiden Komponisten widmete er sich in 

unzähligen Konzerten und Plattenaufnahmen. 

Die Liebe zu Beethoven – „mit Beethoven 

kann man ein Leben verbringen“ – 

kann dann auch mal zum Exzess werden: 

2003 spielte Rudolf Buchbinder im Wiener 

Konzerthaus alle fünf Beethoven-Klavierkonzerte 

an einem Tag, ein Marathon, den 

er im Mai 2007 in der Alten Oper Frankfurt 

mit den Wiener Symphonikern wiederholte. 

Und mit allen 32 Beethoven-Sonaten interpretierte 

er das „Neue Testament“ der Klaviermusik 

als kompletten Zyklus in zahlreichen 

Städten, darunter München, Wien, 

Hamburg, Zürich und Buenos Aires. Neben 

Mozart und Beethoven spielte mit Joseph 

Haydn auch der dritte Komponist der Wiener 

Klassik für Buchbinders Pianistenlaufbahn 

eine wichtige Rolle. 1976 erregte er 

mit seiner Einspielung des Klavier-Gesamt- 

Konzert seitenbühne | Seite 13 

Mozart auch geblättert hat“ 

werkes von Haydn besonderes Aufsehen und 

wurde für diese Aufnahme mit dem „Grand 

Prix du Disque“ ausgezeichnet. Darüber 

hinaus stehen die Brahms-Klavierkonzerte 

wie das Gershwin-Konzert häufig auf den 

Konzertprogrammen Buchbinders. Daneben 

spielte er auch Raritäten ein, wie die 

Sammlung der Diabelli-Variationen von 

Beethoven, Liszt, Hummel oder Czerny und 

knapp 50 anderen österreichischen Komponisten. 

Auf die Frage, welchen Komponisten 

er gerne mehr Zeit widmen würde, nennt er 

eine kaum enden wollende Liste mit Namen 

und Werken: „Das Problem der Pianisten 

besteht darin, dass für uns so viel geschrieben 

wurde, dass ein Leben nicht ausreicht, 

um alles zu lernen.“ Und was hat er sich ganz 

konkret für die nächsten Jahre vorgenommen? 

„Ehrlich gesagt: nichts – denn ich 

möchte noch ruhig schlafen.“ Vom Schlaf 

hält Buchbinder jedoch nicht nur das Wissen 

um unzählige vernachlässigte Komponisten 

und Werke ab, sondern auch etliche 

Hobbies und Verpflichtungen neben der 

Pianistentätigkeit: Seit 2007 ist er Intendant 

des von ihm neu gegründeten Musikfestivals 

Grafenegg in Niederösterreich. Darüber 

hinaus liest der begeisterte Cineast viel und 

ist zudem passionierter Amateurmaler, für 

den Pinsel und Farbkasten nicht zuletzt eine 

Therapie sind, „um endlich ruhig sitzen 

zu bleiben“. 


2. Sinfoniekonzert 

Sonntag, 4. November, 17.00 Uhr 

Montag, 5. November, 19.30 Uhr 

Kurzeinführungen jeweils eine halbe Stunde 

vor Vorstellungsbeginn. 

Joseph Haydn Sinfonie Nr. 60 C-Dur 

„Il distratto“ (1774) 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Klavierkonzert Nr. 20 d-Moll KV 466 (1785) 

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 38 

D-Dur „Prager Sinfonie“ (1786) 

Alfred Schnittke „Moz-Art à la Haydn“ 

(nach dem Fragment KV 416d, 1977) 

Solist Rudolf Buchbinder 


Dirigent Lutz de Veer 

Mit freundlicher Unterstützung der 

Stiftung Staatsoper Hannover

Seite 14 | seitenbühne Konzert 

Call and Response 

Das Niedersächsische Staatsorchester und die Alegre Corrêa Group 

unter der Leitung von Christian Muthspiel im 3. Sinfoniekonzert 

Ein Sinfonieorchester beginnt zu 

swingen, eine Jazzband improvisiert 

über Kompositionen der klassischen 

Konzertliteratur: Im 3. Sinfoniekonzert 

trifft das Niedersächsische Staatsorchester 

auf die Alegre Corrêa Group, begegnen 

sich brasilianische Rhythmen 

und klassische Sinfonieorchesterklänge. 

Dramaturgin Dorothea Hartmann 

sprach mit dem Musikalischen Leiter 

dieses außergewöhnlichen Konzerts, 

dem österreichischen Dirigenten, 

Komponisten, Posaunisten und 

Jazzmusiker Christian Muthspiel. 

Unter dem Motto Milhaud’s Brazil stehen Sie 

im 3. Sinfoniekonzert gemeinsam mit dem brasilianischen 

Jazzmusiker Alegre Corrêa auf der 

Bühne: er mit seiner Jazzformation, Sie mit 

dem Niedersächsischen Staatsorchester. Wie kam 

es zu dieser Idee, beide Ensembles gemeinsam 

auftreten zu lassen? 

Muthspiel Ich versuche häufig, in Konzerten 

Querverbindungen aufzudecken und 

unterschiedliche Stilrichtungen miteinander 

zu konfrontieren – ohne ein sogenanntes 

„cross-over“. Das heißt, ich belasse die 

Werke so, wie sie sind, sie wirken jedoch 

anders, indem sie einander gegenüber gestellt 

werden. Bei Milhaud’s Brazil möchte 

ich zeigen, wie ein Komponist aus einem 

anderen Kulturkreis inspiriert wurde: 

Darius Milhaud verarbeitet in seinen Saudades 

do Brazil und Le Bœuf sur le toît populäre 

Volksmelodien Brasiliens, richtige Schlager 

der damaligen Zeit. Er zitiert diese Melodien 

nicht nur, sondern integriert sie in seine 

eigene Tonsprache, in sein eigenes harmonisches 

Konzept. Ich fand es interessant, darüber 

nachzudenken und zu spekulieren, was 

Milhaud, der 1916 gemeinsam mit Paul 

Claudel Brasilien bereiste, wirklich gehört 

hat und wie ein brasilianischer Jazzmusiker 

mit dieser Musik heute umgehen würde. So 

entstand die Idee, gemeinsam mit Alegre 

Corrêa diese Stücke zu musizieren, indem er 

mit seiner Jazzband über Milhauds Kompositionen 

improvisiert. 

Was heißt das konkret? Eine Art call and 

response? 

Muthspiel Ja, die Saudades do Brazil sind 

sehr kurze Stücke, die ich zuerst mit dem 

Sinfonieorchester im Original vorstelle. Die 

Band improvisiert über das Gehörte als Antwort 

nach jedem Satz. 

Es wird sicher spannend zu hören, inwieweit 

die Ensembles sich gegenseitig beeinflussen. 

Muthspiel Ich habe dieses Programm 

einige Male in Konzerten ausprobiert. Und 

in der Tat: Es gab immer starke Wechselwirkungen 

zwischen beiden Klangkörpern. Da 

ich diesen Effekt nicht vorwegnehmen 

möchte, kommt die Jazzband während der 

Probenphase sehr spät dazu. Ich möchte das 

Orchester überraschen, daher darf die Band 

erst im Konzert wirklich ausspielen, was 

einen starken Einfluss auf die Bühnenenergie 

hat. Und umgekehrt: Wenn das Orche- 

ster sehr elegant spielt, beeinflusst das natürlich 

auch die Band, die plötzlich in einer 

ganz anderen Umgebung auf der Bühne 

steht als etwa auf einem Jazzfestival. 

Haben Sie so ein Projekt auch mit anderen Kompositionen 

versucht, die mit dem Jazzbereich 

nicht sowieso schon verbunden sind, also beispielsweise 

mit einer klassischen Sinfonie? 

Muthspiel In der Philharmonie Essen 

gab es den Zyklus Mozartloops, bei dem ich 

eine ganze Reihe von Klassikern der 

Moderne mit Popsongs und Jazzsongs des 

20. Jahrhunderts konfrontiert habe. Zum 

Beispiel einen Song von Prince als Antwort 

auf Karl Amadeus Hartmanns Concerto 

funèbre oder einen Song von Billie Holiday 

als Antwort auf das Takemitsu-Requiem. 

Oder „Ich wollt, ich wär’ ein Huhn“ als Antwort 

auf Papageno. Das alles war in Loops 

pausenlos aneinander gehängt. 

Was ist Ihre Motivation für diese Gegenüberstellungen 

und Verknüpfungen? Langeweile 

und Überdruss an den gängigen Konzertprogrammen? 

Muthspiel Ich vergleiche solche Programmzusammenstellungen 

gerne mit 

Skulpturen aus der Bildenden Kunst: Eine 

Skulptur verändert sich extrem mit dem 

Blickwinkel, mit dem Licht und in der Konfrontation 

mit anderen Werken. Und sie 

bleibt dabei doch immer dieselbe Skulptur. 

In diesem Sinne interessiert es mich, wie 

Stücke wirken, wenn sie in einem bestimm-

ten Bezug oder auch in einem bestimmten 

Nicht-Bezug zueinander stehen. Oft werden 

die Reihenfolge und die Beziehung der 

Werke zueinander in einem Konzert überhaupt 

nicht richtig wahrgenommen. Es 

heißt dann: „Wir müssen ungefähr 90 Minuten 

spielen.“ – Aber warum dann das eine 

mit dem anderen im selben Programm steht, 

ist oft schwer nachzuvollziehen. 

Die Dramaturgie eines Konzertes spielt also eine 

wesentliche Rolle für Sie, gleichzeitig erweitern 

Sie auch den klassischen Konzertbegriff, indem 

Sie mit Prince oder Billie Holiday die so genannte 

U-Musik in den Konzertsaal holen. 

Muthspiel Für mich existiert keine 

Unterteilung in U- und E-Musik. Die gab es 

zu Mozarts Zeiten auch nicht. Es war damals 

überhaupt keine Schande, mit einer Oper zu 

unterhalten – gut zu unterhalten! So verstanden, 

ist auch Don Giovanni Unterhaltungsmusik, 

natürlich auf allerhöchstem 

Niveau. Und ein Song von Sting ist auch 

Unterhaltungsmusik auf allerhöchstem 

Niveau. Ich möchte zeigen, dass ein Beatles- 

Song in seiner Komplexität an Lutoslawski 

heranreicht, indem ich die Kompositionen 

miteinander konfrontiere und indem ich sie 

in einen inhaltlichen Kontext stelle. Unter 

dem Motto Requiem – Dark Songs zum Beispiel 

habe ich das Mozart-Requiem mehre- 

Konzert seitenbühne | Seite 15 

ren Liedern gegenübergestellt: einem Song 

von Sting über die Witwen der Verschleppten 

unter Pinochet, einem Song von Prince, 

in dem er einen gefallenen Kameraden 

betrauert oder Strange Fruits von Billie Holiday, 

wo es um gelynchte Afrikaner während 

der Apartheid geht. Manche Zuhörer waren 

dann sehr erstaunt, wie komplex Popmusik 

oder wie dicht ein vierminütiger Song sein 

kann. Mir geht es bei meinen Programmen 

um eine kreative Erweiterung des „klassischen“ 

Repertoires, aber auch um eine 

gegenseitige Befruchtung und inhaltliche 

Horizonterweiterung von Klassik, Jazz, 

Rock, Pop – eigentlich von allem, was gute 

Musik ist. 

Christian Muthspiel 

Als Posaunist, Pianist, Komponist und 

Dirigent ist Christian Muthspiel sowohl 

im Jazz und der improvisierten Musik als 

auch im Kontext der komponierten und 

Neuen Musik international tätig. In den 

letzten Jahren trat Muthspiel vornehmlich 

als Komponist und Dirigent auf, unter 

anderem mit einem eigenen Konzert- 

Zyklus mit der Camerata Salzburg und 

dem Münchener Kammerorchester. Sein 

Konzert für Posaune und großes Orchester 

„ENNAHH… (an Albert Mangelsdorff)“ 

wurde 2006 vom Radiosymphonieorchester 

Wien und mit ihm selbst als 

Solist in Wien und Linz aufgeführt, weitere 

Aufführungen in Deutschland folgen 2008. 

2006 wurden Muthspiel sowohl der Österreichische 

Würdigungspreis für Musik als 

auch der Würdigungspreis des Landes 

Niederösterreich sowie im Duo mit seinem 

Bruder Wolfgang der renommierte deutsche 

Jazzpreis „Jazzpott“ in Essen verliehen. 

2007 erhielt er den Hans Koller Preis 

als „Musiker des Jahres“. 

3. Sinfoniekonzert 

Sonntag, 2. Dezember, 17.00 Uhr 

Montag, 3. Dezember, 19.30 Uhr 

Kurzeinführungen jeweils eine halbe 

Stunde vor Vorstellungsbeginn. 

Darius Milhaud 

„Saudades do Brazil“ op. 67 

Alegre Corrêa Reflections on 

„Saudades do Brazil“ 

Darius Milhaud „Le Bœuf sur le toît“, op. 58 

Silvestre Revueltas „Sensemayá“, 

Sinfonische Dichtung 

Alegre Corrêa Group 


Dirigent Christian Muthspiel

Seite 16 | seitenbühne Kinder 

Lokalrunde für Lehrer: Oper hautnah! 

Acht Lehrerinnen und Lehrer fanden sich 

bei stürmischem Regenwetter am Abend des 

1. Oktober zur neu ins Leben gerufenen 

Lokalrunde für Lehrerinnen und Lehrer im 

Restaurant Maestro ein. Zu Gast bei der 

ersten Lokalrunde „Oper hautnah“ war Jörg 

Mannes, der Ballettdirektor der Staatsoper 

Hannover. Zusammen mit Ballettmanager 

Steven Markusfeld saß er nun mittendrin, 

bei einem Glas Rotwein, und folgte mit 

Interesse den Fragen der Lehrer. Thema? 

Natürlich das Ballett! 

Wie ist es möglich, dass die Tänzer Tausende 

von Schritt- und Bewegungskombinationen 

im Kopf behalten, um sie für die verschiedenen 

Choreographien immer wieder 

aufs Neue abrufen zu können? Wie sieht der 

Alltag für einen Balletttänzer aus, wie hoch 

ist die Verletzungsgefahr? Die Lehrer erfahren 

von den in dieser Spielzeit neu engagierten 

Tänzerinnen und Tänzern, die sich in 

die alte, bereits bestehende Compagnie zu 

integrieren haben. Auch von Mannes in der 

Rolle als Choreograph will man etwas wissen. 

Die gesamte Anordnung von Einzel-, 

Paar- und Gruppenkonstellationen auf der 

Bühne hat er als Gedankengerüst im Kopf, 

gleichzeitig setzt er aber auch den Computer 

und die Videokamera als unverzichtbare 

Hilfsmittel für die Vollendung seiner Choreographien 

ein. Und alles, so sagt er, was an 

schwierigen (Hebe-)Figuren von seinen 

Tänzern zu bewältigen sei, probiere er vorher 

selber aus. 

Noch viele Themen werden an diesem 

Abend berührt – dann sind die Gläser leer 

getrunken. Jörg Mannes und Steven Markusfeld 

formulieren eine Gegenfrage: Was 

können wir nun für euch Lehrer tun? Man 

wolle gemeinsam überlegen, wie man Schülern 

Lust auf Ballett mache! 

Einhellige Antworten: Spannend wären 

Besuche auf der Ballett-Probebühne unterm 

Dach des Opernhauses, Tänzer beim Trai- 

ning ganz nah zu erleben und – Workshops 

mit Balletttänzern in der Schule. Der erste 

Wunsch, so Mannes, könne sofort erfüllt 

werden, der zweite: in der nächsten Spielzeit! 

Die Planung läuft ... 

Cornelia Kesting-Then-Bergh 

Mit Hauruck aus dem Kamin 

„Regisseurin Bettina Giese und ihre Kostümbildnerin 

Berit Mohr haben eine knallig 

bunte, schwungvolle Inszenierung mit viel 

Tempo geschaffen, die für die kleinen 

Zuschauer in der Oper Hannover keine 

Langeweile aufkommen lässt. Dazu trugen 

auch die temperamentvollen Darsteller auf 

der Bühne einen erheblichen Teil bei.“ 

Cellesche Zeitung, Hartmut Jakubowsky 

„Bettina Gieses Inszenierung überwindet 

die Barriere, dieses Fremdheitsgefühl von 

Kindern (und auch vielen Erwachsenen) 

gegenüber der alten Kunstform Oper mit 

Leichtigkeit. Es gibt Momente voller Poesie, 

in denen man erleben kann, was Oper 

ausmacht.“ 

Hannoversche Allgemeine Zeitung, Jutta Rinas 

Zur nächste Lokalrunde „Oper hautnah“ 

für Lehrerinnen und Lehrer am 3. Dezember 

2007 um 19.30 Uhr hat sich der Sänger 

Roland Wagenführer, bekannt als Tevje 

in „Anatevka“ und Leopold im „Weißen 

Rössl“, im Maestro angekündigt. 

Voranmeldungen unter 0511/9999-1082 

oder per E-mail an cornelia.kesting@operhannover.de 

sind erwünscht! 

Mit freundlicher Unterstützung von der 

Der kleine Schornsteinfeger ist wieder da! 

Der kleine 

Schornsteinfeger 

Kinderoper 

von Benjamin Britten 

Für Kinder ab 6 Jahren 

Wiederaufnahme 

25. November, 11 Uhr 

Weitere Termine 

1. Dezember, 18.30 Uhr 

2. Dezember, 10.30 Uhr 

17. Dezember, 11 Uhr 



22. Dezember, 11 Uhr

Ein Sänger, ein Schauspieler, eine 

Tänzerin, eine Leiter: So wenig 

braucht man, um Oper zu machen! 

Man benötigt nicht einmal ein Opernhaus, 

Musiktheater kann auch in der 

Schule stattfinden. Die Staatsoper 

startet mit der Mobilen Oper eine 

neue Reihe, in der sich Darsteller 

und Pianist auf den Weg in Klassenzimmer 

und Schulfoyers machen, 

um diese Orte in Theaterräume zu 

verwandeln. 

Und welche Figur wäre dafür geeigneter 

als Orfeo, der Sänger schlechthin, 

der sich die Leiter hinab auf den Weg 

in die Unterwelt macht, um die geliebte 

Euridice ins Leben zurückzuholen? 

Die Bedingung ist bekannt: Der Sänger 

darf die Frau nicht anblicken. Er, bis 

über beide Ohren verliebt, tut es doch … 

Orfeo erinnert sich plötzlich Die 

Götter!! Sie kommen gleich zurück. 

Ich habe die Götter vergessen. 

Schnell! Wir müssen hinauf zur 

Erde. Komm! 

Orfeo steigt die Leiter hinauf. 

Euridice Orfeo, ich habe Angst. 

Orfeo Was? Du hast Angst?? 

6. Szene: Rückkehr der Götter 

Die Götter entdecken Orfeo auf der Leiter. 

Euridice ist neben der Leiter verzweifelt auf ihr 

Kissen gesunken. 

Jupiter Was ist denn hier los? 

Juno streng Orfeo, warum bist du noch da? 

Jupiter Ich habe dir doch befohlen zu verschwinden, 

BEVOR wir zurückkommen. 

Und jetzt hängst du auf der Leiter und versperrst 

uns den Weg. 

Euridice Ich hatte Angst, die Leiter hinaufzusteigen. 

Orfeo Früher war Euridice so mutig. Und 

jetzt plötzlich diese Angst. Ich verstehe das 

nicht. 

Merkur Aber ich verstehe es! Orfeo, hast du 

Euridice angeschaut? 

Orfeo Wir haben getanzt, wir haben uns 

geküsst, wir waren so glücklich ... 

Kinder seitenbühne | Seite 17 

Eine Leiter in die Unterwelt 

Zur Uraufführung der Mobilen Oper Orfeo auf der Leiter 

Juno seufzt Wie romantisch. 

Jupiter Ich habe dir doch verboten, sie anzuschauen. 

DU HAST UNSER VERBOT 

ÜBERTRETEN. IHRE ANGST IST 

DEINE STRAFE. Deshalb konnte sie die 

Leiter nicht hinaufsteigen. Orfeo, ich 

befehle dir, sofort zur Erde zurückzukehren. 

Orfeo Und Euridice? 

Jupiter Sie bleibt hier. 

Orfeo Nein! 

Jupiter Du hast unsere Bedingung nicht eingehalten. 

Orfeo Ich kann ohne Euridice nicht leben. 

Ich gehe MIT ihr zur Erde zurück. 

Juno Nein. Du hast jetzt die Wahl: Entweder 

du kehrst nach oben, zur Erde zurück – 

ohne Euridice. Oder du bleibst in der Unterwelt 

– mit Euridice. Und du fällst mit ihr in 

Todesschlaf. 

Orfeo Stille. Sehr leise Und jetzt? Gehe ich 

die Leiter hinauf? Gehe ich hinunter? 

Stille Bleibe ich bei Euridice? Falle ich 

mit ihr in Todesschlaf? Oder gehe ich 

zur Erde zurück und lebe? Ich weiß es 

nicht, ich weiß es einfach nicht. Stille 

Warum hilft mir keiner. Warum sagt 

mir niemand, was ich tun soll? Stille. 

Zum Publikum Könnt ihr mir helfen? 

Könnt IHR für mich entscheiden? 

Orfeo auf der Leiter bietet Kindern ein 

neues, ungewöhnliches Theatererlebnis: 

Den Darstellern ganz nahe, treten sie 

in direkte Kommunikation mit den 

Figuren, werden selbst zu Autoren 

des Stücks, bringen eigene Ideen und 

Lösungsmöglichkeiten ein. Und gleichzeitig 

lernen sie mit dem Orpheus- 

Stoff einen der ältesten Mythen der 

abendländischen Kultur kennen und 

begegnen unterschiedlichsten musikalischen 

Auseinandersetzungen mit 

diesem Sujet von Claudio Monteverdi, 

Christoph Willibald Gluck und Jacques 

Offenbach. 


Orfeo auf der Leiter (UA) 

Mythologische Episode in sieben Szenen 

von Marcelo Cardoso Gama und 

Dorothea Hartmann mit Musik von 

Monteverdi, Gluck und Offenbach. 

Für Kinder von 6 bis 10 Jahren 

Musikalische Leitung Jonathan Seers 

Inszenierung Marcelo Cardoso Gama 

Dramaturgie Dorothea Hartmann 

Mit Ludmilla Euler, Tim von Kietzell, 

Ivan Tursˇić 

Uraufführung 

am 8. November, 10.30 Uhr, 

Internationale Schule Hannover 

Weitere Vorstellungen in Schulen auf 

Anfrage. Anmeldung bei der theaterpädagogischen 

Abteilung der Staatsoper 

unter 0511/9999-1083.

Seite 18 | seitenbühne Aus aller Welt 

Auf Trachtenjagd fürs Weiße Rössl 

Kostümdirektor Thomas Kaiser auf Einkaufstour in München 

„Es muss was Wunderbares sein ...“, in München 

einkaufen zu gehen. „ Ja, es war sehr 

lustig, aber nach zwei Tagen Rumrennerei 

ist man doch ziemlich erschöpft“, beteuert 

Kostümdirektor Thomas Kaiser. Mit Judith 

Peter, Kostümbildnerin der Operette Im 

Weißen Rössl, traf er sich Mitte September 

in Bayerns Hauptstadt, um Trachten einzukaufen. 

Denn der Kostümfundus hat viel zu 

bieten, aber keine Dirndl und Lederhosen. 

Das Oktoberfest stand kurz vor der Tür, und 

so strömten Massen von Touristen in die 

Geschäfte, um sich mit bajuwarischer 

Haute-Couture einzukleiden. Die Verkäufer 

waren bestens vorbereitet, legten Volksfestmusik 

auf und boten ihren Kunden zur Anund 

Erheiterung auch mal ein Glas Sekt an. 

Und das Geschäft lief: „Als ich Anfang 

Oktober noch einmal dort war, waren die 

Regale leer“, berichtet Kaiser. 

Die Vorbereitung der beiden Experten 

bestand darin, Adressen von Trachten-Fachgeschäften 

zu recherchieren und einen großen 

Koffer auf Rädern zu kaufen. „Der war 

am Ende des ersten Tages schon voll. Wir 

haben ihn im Bahnhof über Nacht eingeschlossen 

und uns am nächsten Tag einen 

zweiten großen Trolley gekauft.“ Auch die- 

Hannoveraner zu Gast 

Auch zu Spielzeitbeginn haben Mitglieder 

des hannoverschen Opernensembles Menschen 

anderswo mit ihren Sangeskünsten 

erfreut: Arantxa Armentia kehrte als Tatjana 

in Tschaikowskys Eugen Onegin an ihre 

alte Wirkungsstätte, das Landestheater 

Linz, zurück. Brigitte Hahn sang Mitte 

Oktober in zwei konzertanten Aufführungen 

die Senta in Wagners Fliegendem Holländer 

in Zagreb. Alla Kravchuk stand wieder 

an der Staatsoper Stuttgart in der weiblichen 

Titelpartie in Debussys Pelléas et Mélisande 

auf der Bühne. Sung-Keun Park arbeitet 

derzeit am Stadttheater Aachen, wo er am 

1. Dezember als Nemorino die Premiere 

von L’elisir d’amore singen wird. Albert 

Pesendorfer gastierte zu Beginn der Spiel- 

ser wurde bis zum Platzen gefüllt, mit Trachtenjankern 

und -hemden, Blusen, Brusttüchern, 

Strümpfen, Wadenstutzen und 

natürlich Lederhosen. 

Eine Schwierigkeit lag darin, die Teile aus 

verschiedenen Geschäften zusammenzutragen 

und zu kombinieren. Die sonst so 

bequeme Variante über Versteigerungsplattformen 

im Internet wäre in diesem Fall eher 

ineffizient gewesen. „Der Zeitaufwand ist 

wesentlich größer. Außerdem muss man die 

Stoffe unmittelbar sehen und fühlen, um sie 

zuordnen zu können.“ Außerdem galt es 

abzuwägen, welche Stücke man kauft oder 

welche doch günstiger in der eigenen 

Schneiderei in Hannover zu produzieren 

zeit in Erfurt als König in der Wiederaufnahme 

von Verdis Aida. Kammersänger 

Hans Sojer war, gemeinsam mit Pianistin 

Ansi Verwey, im Oktober im schönen Valencia 

mit einem Liederabend zu Gast. Pedro 

Velázquez Díaz übernahm Ende September 

das Tenorsolo im Verdi-Requiem zum 

Amtsantritt des neuen Chemnitzer GMD 

Frank Beermann und sprang wenige Tage 

später als Cavaradossi in Wiesbaden ein. 

Unser 1. Kapellmeister Jahbom Koo dirigierte 

Mitte Oktober an der Staatsoper 

Stuttgart Puccinis Madama Butterfly und flog 

Ende Oktober nach Korea, um dort ein 

Konzert zu dirigieren. 

Last but not least wird Ballettdirektor Jörg 

Mannes unmittelbar nach seiner hiesigen 

Premiere 4 Beethoven 4 nach München reisen, 

um dort die im September begonnene 

sind. So wäre das zweite Dirndl, dass Carmen 

Fuggiss als Rössl-Wirtin Josepha trägt, 

im Laden unbezahlbar gewesen. Das erste 

Dirndl jedoch stammt original aus München, 

genauso wie der Trachtenjanker des 

Kellners Leopold alias Roland Wagenführer, 

die Kleidung des Berliners Trikotagenfabrikanten 

Giesecke, des Rechtsanwalts Dr. 

Siedler, der Kathi und einiger Choristen. 

Durch den regen Betrieb in den Läden 

konnten die Kostümfachleute die Modelle 

am lebenden Objekt begutachten, doch 

trotzdem kam Thomas Kaiser nicht umhin, 

auch einmal selbst in eine Lederhose zu 

schlüpfen. „Das Foto existiert aber nicht 

mehr!“, sagt er schnell und grinst. Lederhosen 

hat er sehr viele gekauft, weil das Material 

schwer zu bearbeiten ist und man spezielle 

Stickmaschinen bräuchte. Nur die 

blauen Hosen der Tänzer wurden selbst 

geschneidert, genauso wie die rosafarbenen 

Dirndl der Tänzerinnen, die man wohl 

kaum in einem traditionellen Fachgeschäft 

hätte finden können! 

Nelly Schmitt 

Arbeit mit dem Bayerischen Staatsballett 

fortzusetzen. Denn am Samstag, den 8. 

Dezember, wird dort sein Ballett Der Sturm 

nach William Shakespeare uraufgeführt. Die 

Kreation zu Musik von Anton Bruckner, 

Jean Sibelius und Peter I. Tschaikowsky ist 

Mannes’ erste Arbeit mit der renommierten 

Compagnie von Ivan Liska. 

Und übrigens ... 

kam nach dem ausführlichen Bayreuth- 

Bericht der letzten Ausgabe noch ein stolzer 

Chorsänger in die Redaktion der seitenbühne: 

Tadeusz Slowiak, 1. Tenor im Chor der 

Staatsoper Hannover, verbringt seit 11 Jahren 

jeden Sommer auf dem Grünen Hügel!

In jedem Kleiderschrank wird von Zeit zu 

Zeit ausgemistet; so auch seit einigen 

Wochen im Kostümfundus der Staatstheater 

Hannover. Für die Altkleidersammlung sind 

die aussortierten Stücke aber viel zu schade. 

Deshalb veranstaltet der Fundus am 10. 

November in den Foyers der Staatsoper 

einen Kostümbasar. Auf diese Weise findet 

so manches Prachtexemplar noch eine Verwendung 

außerhalb des Theaters, denn das 

ist die Gelegenheit, um sich schon mal für die 

Faschingszeit einzudecken. Doch Fundusverwalter 

Dirk Ihrig und seine Mitarbeiter 

Karin Fliegel und Emerich Tissberger 

schauen dem Ereignis auch ein bisschen 

wehmütig entgegen. Verständlich, wenn 

man die Vielfalt des Bestandes überblickt. 

Im fünften Stock des Opernhauses und im 

Tiefenmagazin im Keller der Ständehausstraße 

15 lagern über 40 000 Kleidungsstücke. 

Wie findet man da ein einzelnes 

Kleid? „Den Überblick verschaffen wir uns 

mit einem altbewährten System, das immer 

wieder von außerhalb gelobt wird“, berichtet 

Karin Fliegel stolz: Alle Bühnenstücke 

der Staatstheater bekommen Nummern und 

eine sogenannte Abrechnung. Auf dieser 

sind die verschiedenen Kostüme wiederum 

nummeriert aufgeführt. Im Kostüm selbst 

findet man den Namen des Stückes und des 

Künstlers, der es getragen hat. 

Die Kostümbildner oder -assistenten 

suchen sich ihre Kostüme aus, die dann auf 

Listen erfasst und zusammen auf eine fahrbare 

Kleiderstange gehängt werden. So entsteht 

zu jedem Stück der aktuellen Spielzeit 

ein eigener Ständer. Am Tag der jeweiligen 

Vorstellung wandern die Kostüme in die 

Garderobe. Braucht man die Kostüme außer 

Haus, findet der Transport in grauen Rollschränken 

statt. Wenn die Vorstellung eine 

Zeit lang nicht mehr gespielt wird, „ruht“ 

sie, d.h. der Ständer bleibt erhalten. Er wird 

„aufgelöst“, wenn die Vorstellung aus dem 

Programm verschwindet. Dann prüfen die 

Mitarbeiter anhand der Abrechnung Vollständigkeit 

und Zustand der Kostüme. Die 

gut erhaltenen kommen wieder an ihren 

Platz in den Reihen, die restlichen je nach 

Aus den Werkstätten seitenbühne | Seite 19 

Kleiderschrank mit System 

Im Kostümfundus laufen die Vorbereitungen für den Kostümbasar 

Art des Schadens in die Schneiderei oder 

Färberei. Neben den inventarisierten Kostümen 

gibt es auch welche ohne Nummern. 

Diese befinden sich nicht mehr in optimalem 

Zustand. Die Künstler tragen sie nur 

noch in Proben, da hier der Verschleiß 

immer groß ist. Sehr alte oder empfindliche 

Stücke wie Blusen aus sehr feiner Spitze dürfen 

gar nicht mehr benutzt werden und stehen 

nur noch zur Ansicht zur Verfügung – 

oder als Modell für die Schneiderei. 

Der Fundus ist aufgeteilt in Herren- und 

Damenfundus, Wäsche-, Pullover- und 

Hemdenzimmer. Neben den klassischen 

Uniformen, Ritterrüstungen und Ballkleidern 

gibt es auch alltägliche Kleidungsstücke 

wie Jeans und T-Shirts, die ganz 

unspektakulär im Kaufhaus erstanden werden. 

Alles ist in Reihen sortiert, die im täglichen 

Sprachgebrauch Namen bekommen 

haben wie „Volks-“, „Arbeits-“ oder „Phantasiereihe“. 

Man findet zum Beispiel eine 

ganze Reihe nur mit Hosen in allen vorstellbaren 

Farben. „Mir helfen ein gutes 

Gedächtnis, ein ausgeprägtes Farbempfinden 

und ein Gefühl für die verschiedenen 

Materialien. Die meisten in unserem Beruf 

haben auch eine Schneiderausbildung absolviert“, 

erzählt Karin Fliegel. 

Aber ein Kostüm ist sehr viel mehr als das 

bloße Gewand. In unzähligen Kisten, gestapelt 

bis unter die Decke, lagern Häubchen, 

Schals, Strümpfe und vieles mehr. Es gibt 

sogar eigens zuständige Mitarbeiter für 

Schmuck, Hüte und Schuhe. Sie alle helfen 

dem Kostümbildner, seine Figuren einzukleiden. 

Oft kommt er in den Fundus, um 

sich inspirieren zu lassen. Wie er können die 

Besucher des Kostümbasars am 10. November 

durch die endlosen Stoffreihen schlendern 

und in die Welt der Illusion und 

Phantasie eintauchen. 

Also, auf zum Kostümbasar! 

Nelly Schmitt 

Kostümbasar 

der Staatstheater Hannover 

Samstag, 10. November, 10-13 Uhr 

Fundusmitarbeiterin Karin Fliegel 

und Hutmacherin Sina Kropp 

mit den Kostbarkeiten aus dem Fundus

Seite 20 | seitenbühne Orchesternews 

Reingehört! 

Sie spielen dieses Jahr wieder für Familie, 

Freunde und Bekannte den Weihnachtsmann 

und wissen nicht, was Sie schenken 

sollen? Dann hat Stefanie Dumrese, Solo- 

Bratscherin des Niedersächsischen Staatsorchesters, 

drei Tipps für Sie parat: Mit 

Schubert, St Germain und einer Filmmusik- 

Einspielung von und mit Gidon Kremer 

sollte für jeden Musikgeschmack etwas 

dabei sein. 

Vielleicht gerade aufgrund eigener Erinnerungen 

an den Unterricht, den sie als 

Jungstudentin in Köln noch vom Amadeus- 

Quartett erhalten hat, liegt Stefanie 

Dumrese die Aufnahme des Schubert- 

Streichquintetts in C-Dur, eingespielt vom 

Amadeus-Quartett und William Pleeth, 

besonders am Herzen. Auch wenn Schubert 

an sich nicht unbedingt zu ihren Lieblingskomponisten 

zählt, so ist ihr dieses Quintett 

„absolut heilig“. „Einfach herausragend bei 

dieser Aufnahme ist der Stil des Primarius, 

der sich wirklich auch mal traut, auf der 

Geige zu jammern. Ich finde es beeindrukkend, 

weil es zum Hörer spricht. Da geht es 

nicht nur um schöne Töne, sondern darum, 

etwas zu erzählen. Die Musiker reizen auch 

mal Grenzen aus, aber nicht auf eine effekthascherische 

Weise, sondern absolut echt 

und tief empfunden.“ 

Dem Album „Tourist“ von St Germain – 

einer packenden Stilmischung aus House, 

Jazz und Blues-Harmonien – ist die Solo- 

Bratscherin in der Kantine der Staatsoper 

begegnet. Als der Hunger sie vor einer Vorstellung 

noch einen kurzen Abstecher dorthin 

machen ließ, hat sie der dritte Track mit 

dem Titel „So flute“ sogleich gepackt: „Ich 

hab’ sofort gesagt – was ich sonst nie machen 

würde: Was ist das? Das muss ich haben!“ 

Sind es hier vor allem das flötistische Können 

und die mitreißenden Rhythmen, die es 

Stefanie Dumrese angetan haben, so begeistert 

sie die CD „Le cinema“ unter anderem 

aufgrund der Idee dahinter: Gidon Kremer 

spielt hier nicht nur Geige, sondern er hat 

die Ausschnitte aus verschiedenen Filmmusiken 

auch selbst für Geige und Klavier 

bzw. Orchester arrangiert. Laut Booklet sind 

diese Aufnahmen sowohl „das Tagebuch 

eines Geigers, der auch Filmfan ist“ als auch 

Zeugnis der Kindheit Kremers, die er – 

wenn nicht gerade Geige übend – dann im 

Kino verbracht hat. Für Stefanie Dumrese 

spiegelt sich diese innere Verbundenheit 

dann auch in Kremers Interpretation: „Man 

merkt, dass sein Herz daran hängt. Es ist 

wirklich sehr, sehr ausdrucksvoll.“ 

Katja Bethe 

Aufnahmen 

Franz Schubert: Streichquintett C-Dur, 

Amadeus-Quartett und William Pleeth 

(Deutsche Grammophon) 

St Germain: Tourist (EMI) 

Gidon Kremer: Le cinema, Oleg 

Maisenberg (Klavier), Deutsches 

Symphonie-Orchester Berlin, 

Leitung: Andrey Boreyko (Teldec/Warner) 

Dienstjubiläen 

Orchesternews 

Am 12. April 2007 feierte der 1. Soloposaunist 

Wolf-Dieter Kollarz, seit 1972 Mitglied 

des Niedersächsischen Staatsorchesters, sein 

40jähriges Dienstjubliäum. Ein 25jähriges 

Dienstjubliäum konnte der 1. Geiger Hans- 

Christian Euler am 2. Juli 2007 begehen. 

Ebenfalls ein 25jähriges Dienstjubiläum 

feierte Volker Droysen von Hamilton, der 

seit 1984 als 2. Geiger Mitglied des Niedersächsischen 

Staatsorchesters ist. 

Abschied 

Am 4. Oktober 2007 starb die frühere 

1. Soloharfenistin des Niedersächsischen 

Staatsorchesters Frau Prof. Ruth Konhäuser 

im Alter von 78 Jahren. Ruth Konhäuser 

wurde 1929 in Glogau (Schlesien) geboren 

und spielte im Städtischen Orchester Wuppertal, 

bevor sie 1967 als 1. Soloharfenistin 

an der Staatsoper Hannover engagiert 

wurde. Als viel geachtete Pädagogin unterrichtete 

sie an den Musikhochschulen Detmold 

und Hannover Generationen von 

Schülern. Darüber hinaus war sie führendes 

Mitglied im Verband Deutscher Harfenisten, 

sie gründete das 1. Deutsche Harfenensemble 

und spielte während zahlreicher 

Festspielsommer im Orchester der Bayreuther 

Festspiele. Ruth Konhäuser war 

27 Jahre Mitglied des Niedersächsischen 

Staatsorchester Hannover, bevor sie 1994 

in den Ruhestand verabschiedet wurde.

Den roten 

Gürtel im Singen 

Shavleg Armasi über Kochen und Karate 

„Um singen zu können, muss ich essen,“ sagt 

der georgische Bass Shavleg Armasi. Ein 

Mann, ein Wort. Doch selber kochen, das 

tut er nur selten und hat dafür die perfekte 

Ausrede zur Hand. „Ich habe eine wunderbare 

Frau – und die mag es nicht so gern, 

wenn ich mich beim Kochen einmische ...“ 

Was nicht heißt, dass er nicht aus Studentenzeiten 

noch ein paar Gerichte kennt, die 

er selber zubereiten kann. „Spaghetti mit 

Käse ... Spaghetti mit Thunfisch … Spaghetti 

mit Tomaten …“ zählt er grinsend auf. 

„Aber auch georgischen Schaschlik!” 

Doch zunächst waren es weder Singen 

noch Essen, die in Shavleg Armasis Leben 

eine große Rolle gespielt haben. Zwar lernte 

der im georgischen Tiflis aufgewachsene 

Armasi schon früh Geige und klassische 

Gitarre, doch sein Herz schlug viel stärker 

für Karate denn für die Musik. Nur aus Spaß 

sang er auf einem Fest mit einigen anderen 

Männern die typischen georgischen Volkslieder 

– und die Zuhörer stellten fest, dass 

seine Stimme schon im zarten Alter von 16 

bis 17 Jahren wesentlich kräftiger als die der 

anderen war. So brachte die Mutter ihren 

Sohn zu einem Lehrer, der eine große Rolle 

im weiteren Leben des Bassisten spielen 

sollte: Maestro Beshuashvili. Er begann, das 

Stimmpotenzial des jungen Mannes zu fördern 

und seine Begeisterung für den Gesang 

zu entzünden. 

Nun waren die Gleise gelegt: Armasi ging 

aufs Konservatorium, sang – noch ehe er den 

Abschluss hatte – erste Partien im Opernhaus 

in Tiflis und am Opernstudio des 

Konservatoriums. In einer Vorstellung der 

Zauberflöte, in der Armasi den Papageno gab, 

saß der deutsche Unternehmer und Künstler 

Claus Hipp mit seiner Frau Gabriele von 

Habsburg. Die beiden Professoren der 

Kunsthochschule in Tiflis wurden auf das 

junge Talent aufmerksam und verschafften 

Shavleg Armasi ein Stipendium, mit dessen 

Hilfe er ein Aufbaustudium in Graz absol- 

Kantinenplausch seitenbühne | Seite 21 

vieren und weitere Erfahrungen am Opernstudio 

der Hochschule und dem Grazer 

Opernhaus machen konnte. Von der steirischen 

Hauptstadt aus wechselte er im vergangenen 

Jahr nach Hannover, das so anders 

ist als Tiflis, aber auch so anders als Graz. 

Auf die Frage, wie er sich in Hannover fühlt, 

meint Armasi: „Ich mag Hannover, vor 

allem, weil es so grün ist – aber die Sonne 

fehlt mir hier schon ein bisschen ...“ 

Bisher hat sich Shavleg Armasi in Hannover 

unter anderem als Osmin, Sarastro, 

Crespel, Sparafucile, Monterone und als 

Haly vorgestellt, wobei vor allem der Osmin 

zu seinen Traumpartien gehört. Aber da gibt 

es natürlich noch andere Rollen, die er liebt: 

Zaccaria, Philipp II. und Boris Godunow. 

Doch er weiß, dass er für eine reife Rolle wie 

den Godunow noch Zeit braucht, denn 

nichts ist wichtiger beim Singen als eine sukzessive 

Entwicklung – so wie beim Karate. 

„Es würde keinen Sinn machen, mit 14 Jahren 

schon den 3. Gürtel machen zu wollen, 

und genau so muss man sich für bestimmte 

Gesangsrollen lange Zeit lassen. Boris 

Godunow – das steht, so wie der rote Gürtel, 

für mich am Ende der Entwicklung.“ 

Überhaupt zieht Armasi den Vergleich 

zum Karate im Laufe des Gesprächs öfters 

heran; auch wenn er schon seit Jahren kein 

Karate mehr betreibt, hilft es ihm beim Singen, 

diesen Sport einmal gemacht zu haben. 

„Singen ist ein unglaublich komplexer 

Vorgang. Singen ist ja nicht nur Stimme, 

sondern erfordert auch eine genaue Körperkontrolle 

und eine große physische Präsenz. 

Genau das aber habe ich beim Karate gelernt 

und kann nun beim Singen davon profitieren.“ 

Wie beim Karate das Training, gehören 

natürlich auch beim Singen die Proben dazu. 

Shavleg Armasi liebt den Probenprozess, die 

Stimmung beim Erarbeiten einer Inszenierung, 

die Leidenschaft, die auf der Probebühne 

entstehen kann. Das mag er fast noch 

mehr, als das Endergebnis auf der Bühne. 

Derzeit probt er gerade an zwei Operetten- 

Einaktern von Jacques Offenbach. In Ba-taclan 

spielt er den finsteren Verschwörer 

Ko-ko-ri-ko, in Salon Pitzelberger den ehrgeizigen, 

aber kulturlosen neureichen Salonherrn 

Pitzelberger. „Offenbach ist einfach 

großartig! Man mag die Texte am Anfang 

absurd finden – die Musik ist traumhaft.“ 

Am 8. November hat die Produktion im 

Ballhof Premiere. Bis dahin wird Shavleg 

Armasi noch viel singen und vielleicht 

auch ein bisschen Karate machen – zumindest 

mental ... 

Sylvia Roth 

Georgisches Basturma-Schaschlik 

Zutaten: 

1 kg Schweinefleisch 

ohne Knochen (z.B. Schinken) 

250 g Zwiebeln 

50-75 ml Weinessig 

Zwiebeln in Ringe schneiden. Fleisch in kleine 

(ca. 3,5 x 3,5 cm) Stücke zerteilen und in ein 

Gefäß aus Porzellan (Emaille oder Glas) tun. 

Zwiebeln und Pfeffer hinzufügen und gut 

verrühren. Weinessig dazu, noch mal verrühren 

und an einer kalten Stelle 2-3 Std. 

stehen lassen. 

Dann die Fleischstückchen auf Drehspieße 

stecken und unter ständigem und gleichmäßigem 

Drehen gargrillen. Ganz zuletzt 

Salz hinzufügen.

Seite 22 | seitenbühne Festtagsseite 

Unterm Weihnachtsbaum 

Festtage und Jahreswechsel in der Oper und im Ballhof 

Wenn die Tage kürzer werden, 

die Abende dunkler und das Wetter 

ungemütlich, dann beginnt die klassische 

Theaterzeit. Rund um die Weihnachtstage 

lädt die Staatsoper Jung 

und Alt zu einem abwechslungsreiche 

Programm – von der Kinderoper bis 

zum Weihnachtskonzert, von der 

traditionellen Weihnachtsvorstellung 

bis zum Neujahrskonzert. Sie können 

festliche Abende im Opernhaus und 

zwei launige Offenbach-Operetten im 

Ballhof erleben. Und auch wer noch 

auf der Suche nach einem Geschenk 

ist, wird an der Staatsoper fündig! 

Traditionell lädt das Niedersächsische 

Staatsorchester ein zum Weihnachtskonzert 

in Herrenhausen am zweiten 

Adventssonntag, den 9. Dezember, um 

17 Uhr. Im festlich-barocken Rahmen des 

Galeriegebäudes ist niemand Geringeres als 

Albrecht Mayer zu Gast – Deutschlands 

wohl berühmtester Oboist. Es dirigiert der 

1. Kapellmeister Jahbom Koo. 

Ein schöner Brauch ist es, die Weihnachtsfeiertage 

mit einem festlichen Opernoder 

Ballettbesuch zu verbinden. Auf dem 

Programm im Opernhaus stehen ein klassisches 

Ballett und die traditionelle Weihnachtsoper: 

Prokofjews Romeo und Julia 

am 25. Dezember um 18 Uhr und Humperdincks 

Märchenoper Hänsel und Gretel 

am 26. Dezember um 16 Uhr. Ebenfalls traditionell 

sind die Familienpreise: Kinder bis 

16 Jahre zahlen an beiden Weihnachtsfeiertagen 

nur den halben Preis! 

Die Ungeduld vor dem Fest lässt sich mit 

der Kinderoper Der kleine Schornsteinfeger 

am Freitag, den 21. Dezember um 

18 Uhr und am Samstag, den 22. November 

um 11 Uhr überbrücken. Für die Erwachsenen 

stehen an diesen Abenden Giuseppe 

Verdis Don Carlo (22. Dezember, 19.30 

Uhr) und das beliebte Ballett Romeo und 

Julia (23. Dezember, 16 Uhr) auf dem Spielplan 

im Opernhaus. 

Auch den Jahreswechsel können Sie in der 

Staatsoper stimmungsvoll einleiten, mit der 

Operette Im Weißen Rössl an Silvester 

(31. Dezember, 19.30 Uhr). Am 1. Januar 

begrüßt dann das Niedersächsische Staatsorchester 

unter der Leitung seines Generalmusikdirektors 

Wolfgang Bozic das Jahr 

2008 mit einem großen Neujahrskonzert 

(12 und 19.30 Uhr). Durch das Programm 

führt Chefdramaturg Ulrich Lenz. Mit Blumen 

und Ballons, Muffins und Brownies ist 

das festliche Programm mit Werken der 

Strauß-Dynastie und Kompositionen von 

Leroy Andersen umrahmt. 

Wem das alles zu staatstragend ist, der findet 

im Ballhof Zuflucht: zwei Operetten- 

Einakter von Jacques Offenbach werfen 

einen augenzwinkernden Blick auf die 

Macht und das große Kunstgeschäft: Ba-taclan 

und Salon Pitzelberger – am 21., 29. 

und 31. Dezember, jeweils um 19.30 Uhr in 

der beliebten kleinen Spielstätte der Staatstheater 

in der Altstadt. 

Zu guter Letzt: Wissen Sie noch nicht, 

was Sie Ihren Lieben schenken sollen? Wie 

wäre es mit Opernkarten? Das Weihnachtsgeschenk 

der Oper sind vier Karten auf 

besten Plätzen für vier ausgewählte Vorstellung 

von Februar bis Mai: Im Weißen 

Rössl, Tannhäuser, Lucia di Lammermoor 

und Carmen. Drei große Opern und eine 

Operette für 99 Euro! 

Ein besonderes Ereignis im Februar und 

Höhepunkt der Ballsaison in Hannover 

wird der Opernball 2008 am 22. und 23. 

Februar. Unter dem Motto „La dolce vita“ 

entführt er zwei Abende und zwei Nächte 

lang ins Rom der 50er und 60er Jahre. Die 

große Bühne, alle Foyers und Säle des 

Opernhauses bieten das exquisite Ambiente 

zum Tanzen und Flanieren, Sehen und 

Gesehenwerden. Der Vorverkauf hat begonnen! 

Der Spielplan 

rund um die Festtage: 

21. Dezember 

18 Uhr Der kleine Schornsteinfeger 

19.30 Uhr Ba-ta-clan/Salon Pitzelberger 

(Ballhof eins) 

22. Dezember 

11 Uhr Der kleine Schornsteinfeger 

19.30 Uhr Don Carlo 

23. Dezember 

16 Uhr Romeo und Julia (Ballett) 

25. Dezember 

18 Uhr Romeo und Julia (Ballett) 

26. Dezember 

16 Uhr Hänsel und Gretel 

28. Dezember 

19.30 Uhr Don Carlo 

29. Dezember 

19.30 Uhr Im Weißen Rössl 



30. Dezember 

18.30 Uhr Anatevka 

31. Dezember 

19.30 Uhr Im Weißen Rössl 



1. Januar 2008 

12 und 19.30 Uhr Neujahrskonzert

Die Stiftung Staatsoper Hannover berüßt neue Zustifter 

Herausgeber: Staatsoper Hannover · Intendant: Dr. Michael Klügl · Redaktion: Dramaturgie, Öffentlichkeitsarbeit 

Fotos: Christian Brachwitz, Malte Erhardt, Thomas M. Jauk, Cornelia Kesting-Then-Bergh, Jörg Landsberg, Gert Weigelt 

Gestaltung: heutemorgen · Druck: Steppat Druck 

Liebe Rätselfreunde, 

in dieser Ausgabe suchen wir eine Oper von Heinrich 

Marschner, der von 1831 bis 1859 Hofkapellmeister in 

Hannover war. Während dieser Zeit schuf er auch dieses 

bedeutende Werk, das zu einem Schlüsselwerk der deutschen 

romantischen Oper werden sollte. Die gesuchte 

Oper ist neben Carl Maria von Webers Euryanthe als 

Bindeglied zwischen Freischütz (als eigentlichem Beginn 

der deutschen romantischen Oper) und Richard 

Wagners Fliegendem Holländer, Tannhäuser und Lohengrin 

(als Vollendung diese Gattung) anzusehen. 

Im Juli 1831 erhielt Marschner anonym eine Operndichtung 

zugeschickt, die ihn so sehr begeisterte, dass er sich 

sogleich zur Vertonung dieses Buches entschloss. 

Ursprünglich hatte es der Librettist für seinen Freund 

Felix Mendelssohn Bartholdy verfasst. Doch dieser 

lehnte mit der Begründung ab, der Stoff sei in seiner 

Atmosphäre dem Freischütz zu ähnlich. Am 24. Mai 1833 

erfolgte in Anwesenheit Marschners an der Berliner Hofoper 

die Uraufführung mit dem Textdichter in der Titelpartie. 

Während das Berliner Publikum begeistert war, 

lehnte die Mehrheit der Kritiker das Werk ab. Wenige 

Wochen später bei der Erstaufführung in Leipzig hatte es 

dagegen einen durchschlagenden Publikums- und 

Presseerfolg. Dafür zeichnete die Universität Leipzig 

Marschner mit der Ernennung zum Ehrendoktor aus. 

Opernrätsel 

Beim Festkonzert zugunsten der Stiftung 

Staatsoper Hannover wurden am 15. September 

2007 fünf neue Zustifter begrüßt. 

Zur Enthüllung der neuen Stiftertafel in der 

Langen Diele im Opernhaus versammelten 

sich Dr. h.c. Manfred Bodin (Vorsitzender 

des Vorstands der Stiftung Staatsoper 

Hannover), Dr. Michael Klügl (Opernintendant), 

Klaus Woyna (Sparda-Bank eG), 

Edelgard Marquardt (Sennheiser Electronic), 

Achim Duda (Duda Blumen events) und 

Erhard Schipporeit. 

Unsere Frage 

Wie heißt die Oper und wie heißt der Librettist? 

Unter allen richtigen Einsendungen, die uns bis zum 

30. November 2007 erreichen, verlosen wir 5 x 2 Karten 

für die Premiere Simplicius Simlicissimus am 19. Januar 

2008, 19.30 Uhr. 

Schicken Sie Ihre Postkarte an: 

Staatsoper Hannover 

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit 

Opernplatz 1 

30159 Hannover 

Die richtige Lösung des Opernrätsels der Ausgabe 

September/Oktober 2007 lautet The Death of Klinghoffer, 

Komponist: John Adams.

Im Weißen Rössl – Frank Schneiders, Carmen Fuggiss

seitenbühne Nr. 6 - Niedersächsische Staatstheater Hannover

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