Museen und Lebenslanges Lernen - Network of European Museum ...

Museen und Lebenslanges Lernen
– Ein europäisches Handbuch

(Titelabbildung) Abschlussveranstaltung der Projekte Familienporträts im Freien und Vertraute
Kulissen. Turin, Largo Saluzzo, Juni 2006. Im Rahmen des Projekts Auf dem fliegenden Teppich, der
museumspädagogischen Abteilung des Museums Castello di Rivoli für zeitgenössische Kunst, Rivoli (Turin).
Foto: Paola Zanini
Druck: Druckerei Wagner, Verlag und Werbung GmbH, Weststraße 60, 09603 Großschirma OT Siebenlehn
© Deutscher Museumsbund e.V., In der Halde 1, 14195 Berlin, April 2010
ISBN: 978-3-9811983-5-5

Museen und Lebenslanges Lernen
– Ein europäisches Handbuch

IMPRESSUM
Museen und Lebenslanges Lernen – Ein europäisches Handbuch
Herausgeber für die erweiterte deutsche Ausgabe der Originalversion Lifelong
Learning in Museums. A European Handbook. Gibbs, Kirsten; Sani, Margherita;
et al. (Hrsg.), Ferrara: Edisai srl, 2007: Deutscher Museumsbund e.V.,
Prof. Dr. Michael Eissenhauer und Universität Hildesheim, PD Dr. Dorothea Ritter
Deutsche Übersetzung, Recherche und Texte: Nicole Röck
Redaktion und Lektorat: Julia Pagel, PD Dr. Dorothea Ritter, Nicole Röck,
Anja Schaluschke
Beirat: Brigitte Hauptner, Dr. Hannelore Kunz-Ott, Vera Neukirchen,
PD Dr. Dorothea Ritter, David Vuillaume
Gestaltung: Oliver Newbery
(folgende Doppelseite) Abbildungen aus dem Ausstellungskatalog Gli
occhi del pubblico (Bologna, IBC-CLUEB, 2006).
Foto: Tano d´Amico

Inhaltsverzeichnis
Vorwort 5
David Anderson
Vorwort zur erweiterten und aktualisierten 6
deutschen Ausgabe
Michael Eissenhauer und Dorothea Ritter
Einleitung 8
Kirsten Gibbs, Margherita Sani, Jane Thompson
1 Erwachsene und Lernen 10
1.1 Lebenslanges Lernen 11
1.2 Lernende Erwachsene
1.3 Lernbarrieren 13
1.4 Einstellungen und Motivationen, die den
Lernprozess begünstigen 14
1.5 Gleichheit und Zugangsbedingungen 15
2 Lernen im Museum 16
2.1 Rahmenbedingungen 17
2.2 Ansätze für das Lernen in Museen 18
2.3 Lerntheorien: Wie lernen Erwachsene? 21
2.4 Bestimmung der Lernergebnisse 30
3 Die methodologischen Rahmenbedingungen 32
3.1 Besucherforschung 33
3.2 Evaluation 36
3.3 Teamwork 40
3.4 Kooperationen 48
3.5 Zielgruppenerweiterung 50
4 Mit unterschiedlichen Erwachsenengruppen 54
arbeiten: Fall- und Praxisbeispiele
4.1 Familien 55
4.2 Junge Menschen 64
4.3 Seniorinnen und Senioren 69
4.4 Unternehmen 77
4.5 Interkulturelles Lernen 79
4.6 Integratives Lernen 87
4.7 Erwachsenenbildung 92
5 Die Museumsgestaltung und -ausstattung 98
5.1 Warum ist das Umfeld von Bedeutung ?
99
5.2 Einige Faktoren, die beachtet werden sollten
5.3 Eine lernfreundliche Atmosphäre schaffen 104
5.4 Eine Fallstudie
105
6
7
8
Folgerungen für die Fortbildung der
Kunst- und KulturvermittlerInnen in
der Museumsarbeit
Literatur und Links
Autorinnen und Autoren
108
112
127

Ein Besucher des Het Dolhuys Museums an
einer Computerstation in der Ausstellung.
Foto: Het Dolhuys Museum, Haarlem
Vorwort
Allen, die schon einmal an einem
länderübergreifenden Museumsprojekt
beteiligt waren, dessen Ergebnis
praxisorientiert und übertragbar sein
soll, sind die dabei entstehenden
Schwierigkeiten bekannt. Je weiter
das Projekt voranschreitet, desto
offensichtlicher treten Sprachbarrieren
und unterschiedliche wissenschaftliche
Traditionen zu Tage. Die Dominanz
einer begrenzten Anzahl europäischer
Sprachen, insbesondere die der
englischen Sprache, führt häufig
zu ungleichen Voraussetzungen
der GesprächspartnerInnen bei
der Verständigung. Dies beginnt
bereits mit der Definition des Wortes
„Museum“, die sich von Land zu Land
unterscheidet.
Trotz dieser Schwierigkeiten weist
dieses Handbuch in überzeugender
Weise auf die Bedeutung des
internationalen Austauschs hin. Zur
Weiterentwicklung einer etablierten
Methode im eigenen Land ist der Blick
über den Tellerrand auf die Praxis
anderer Länder von großem Nutzen.
Die längerfristige Zusammenarbeit
ermöglicht es, über erste Eindrücke
hinaus zu gehen und ein tieferes
Verständnis für Gemeinsamkeiten aber
auch Unterschiede zu entwickeln.
Durch Forschung und Veröffentlichung
können Ansichten in Frage gestellt
und neue Ansätze entwickelt werden.
So versteht sich dieses Handbuch
auch als Beweis für die Bedeutung
kritischer Reflexion, indem man von
der professionellen Praxis anderer
Länder lernt.
5
Man lässt sich leicht von den vielen in
diesem Buch vorgestellten innovativen
Projekten zu der Annahme verleiten,
dass diese der Norm europäischer
Museumsarbeit entsprechen bzw.
Standard sind, den man von allen
öffentlichen Institutionen in einer
Demokratie erwarten kann. Wenn
das der Fall wäre, würde diese
Publikation überflüssig sein. Museen
und Lebenslanges Lernen soll ein
Zeichen setzen. Gute Museumspraxis
ist bereits weit verbreitet und im
Wachstum begriffen.
David Anderson
Direktor der Abteilung Learning
and Interpretation
Victoria and Albert Museum
London, 2006

6
Vorwort zur erweiterten
und aktualisierten
deutschen Ausgabe
Als Margherita Sani im November
2007 das gerade unter ihrer
Herausgeberschaft erschienene
Handbuch Lifelong Learning in
Museums in München vorstellte,
entstand sofort die Idee, durch
eine Übersetzung diese Publikation
dem deutschsprachigen Publikum
zugänglich zu machen. Der sich stetig
erweiternde Aufgabenbereich des
Museums führt zwangsläufig zu der
Notwendigkeit, Vermittlungsansätze
in allen Bereichen der Institution
Museum weiterführend bzw. neu
zu definieren. Dies wurde auch in
Seminaren zu aktuellen Strategien
der Kunstvermittlung der Universität
Hildesheim deutlich, in denen die
Studenten bei der Erprobung von
Vermittlungsmodellen für Museen
ein ebenso großes Interesse an der
Anwendung innovativer Lerntheorien
wie Bedarf an anschaulichen
Fallbeispielen zeigten.
Die Publikation Museen und
Lebenslanges Lernen – Ein
europäisches Handbuch bietet
neben der Darstellung von der
praktischen Anwendung neuartiger
Lernmethoden in Museen zusätzlich
Fallbeispiele aus ganz Europa, die
verschiedene zielgruppenspezifische
Ansätze veranschaulichen. Die
ganz unterschiedlichen, modellhaft
angelegten Fallstudien beleuchten
Lerntheorien und methodische Ansätze
sowie praktische Erfahrungen in der
Vermittlungsarbeit mit Familien, Kindern,
Jugendlichen und älteren Menschen.
Ein besonderes Augenmerk richtet
sich auf integrative und interkulturelle
Ansätze unterrepräsentierter Gruppen
sowie auf die Rahmenbedingungen,
die Museen für Lernprozesse mit
Erwachsenen berücksichtigen sollten.
Der Deutsche Museumsbund griff die
Initiative der Universität Hildesheim,
das Buch zu übersetzen, auf und
trug seinerseits dazu bei, dass das
Buchprojekt nun als erweiterte
Ausgabe erscheinen kann. Diese
ist - neben den Aktualisierungen
sämtlicher Angaben einschließlich
der Bibliografie - im 4. Kapitel um
innovative und bislang wenig bekannte
zielgruppenspezifische Fallbeispiele
aus Museen in Österreich, der
Schweiz und Deutschland ergänzt
worden. Die ausgewählten Beispiele
sind bewusst auf neue Zielgruppen
und Kooperationsmöglichkeiten
zugeschnitten, die die Frage nach
dem Bildungsauftrag der Museen
reflektieren. Im Mittelpunkt stehen
dabei Überlegungen, nachhaltige
Erfahrungen für unterschiedlichste
Altersgruppen zu ermöglichen.
Das Handbuch wendet sich damit an
bereits in der Museumsvermittlung
Tätige und gibt Anregungen und
Orientierung für die Aus- und
Weiterbildung des Museumspersonals.
Weiterhin spricht es Studierende an,

deren Berufsvorstellungen auf die
Bereiche Kunst- und Kulturvermittlung,
insbesondere auf die Vermittlung in der
Museumsarbeit zielen. Es sind Angebote
für und mit den Museen, für das
Publikum wie auch vom Publikum selbst.
Unser herzlicher Dank gilt Nicole Röck,
die maßgeblich zu der vorliegenden
Publikation beigetragen hat. Auf sie
gehen sowohl die Übersetzung und
Recherchen für die Fallbeispiele als
auch die Texte für die neu vorgestellten
Projekte zurück.
Die Auswahl der hier vorgestellten
Projekte übernahm ein kleines Komitee
von Expertinnen und Experten im
Bereich Vermittlung in Museen:
Hier danken wir ganz besonders
den Kolleginnen und Kollegen aus
der Schweiz und Österreich, David
Vuillaume, Geschäftsführer des
Verbandes der Schweizer Museen
und von ICOM Schweiz, und Brigitte
Hauptner, Obfrau im Vorstand
des Österreichischen Verbandes
der KulturvermittlerInnen im
Museums- und Ausstellungswesen,
sowie Dr. Hannelore Kunz-Ott,
Referentin für Museumsdidaktik und
Museumspädagogik in der Landesstelle
für die nichtstaatlichen Museen
in Bayern, und Vera Neukirchen,
stellvertretende Geschäftsführerin des
Deutschen Museumsbundes.
Im Januar 2010
Prof. Dr. Michael Eissenhauer
Deutscher Museumsbund
Priv. Doz. Dr. Dorothea Ritter
Universität Hildesheim
7

8
Lifelong Museum
Learning
Dieses Handbuch geht aus dem
zweijährigen, von der Europäischen
Kommission finanzierten Projekt
Lifelong Museum Learning (LLML)
hevor, das im Rahmen des Socrates
Grundtvig Programms von Oktober
2004 bis Dezember 2006 gefördert
wurde. Europäische Projekte sind
gemeinschaftliche Initiativen. Neben
dem Erreichen des gemeinsam
definierten Projektziels gilt es
auch, zwischen den voneinander
abweichenden historisch
bedingten Gesichtspunkten und
Perspektiven abzuwägen sowie die
unterschiedlichen Voraussetzungen
und Praxiserfahrungen der einzelnen
ProjektteilnehmerInnen und
teilnehmenden Länder und den
Lernprozess während der Projektzeit zu
berücksichtigen.
Die Ergebnisse solcher Projekte
spiegeln immer ihre Vielfältigkeit wider
und versuchen gleichzeitig, sie zu
einem zusammenhängenden Ganzen
zu vereinen. Das Handbuch ist so
konzipiert, dass dem/r Leser/in ein
reicher und vielfältiger europäischer
Erfahrungsschatz dargeboten wird, der
„mit einer Stimme spricht“ und formal
einheitlich gestaltet ist.
Obwohl alle ProjektteilnehmerInnen auf
internationaler Ebene tätig sind, stützt
Einleitung
sich das Handbuch hauptsächlich
auf deren Erfahrungen in ihrem
Heimatland, aus dem sie spezifische
Fachkenntnisse beitragen können.
LLML entwickelte und veranstaltete
ein Fortbildungsprogramm für
MuseumspädagogInnen und
KulturvermittlerInnen, die im Bereich
der Erwachsenenbildung tätig sind.
Während der Projektzeit gab es vier
Fortbildungen von Partnerinstitutionen:
zwei Pilotprojekte fanden im Oktober
2005 in Italien statt und zwei weitere
Projekte in Portugal (Mai 2006) und
in den Niederlanden (November
2006). Über die Bekanntmachung im
Comenius Grundtvig Katalog standen
sie einem breiteren Teilnehmerkreis
offen. Es ist kaum verwunderlich, dass
LLML in Zeiten, in denen Themen
wie Lebenslanges Lernen, sozialer
Wandel, interkultureller Dialog und
Zielgruppenerweiterung auf der
Agenda der Museen an Aktualität
gewinnen, bei Museumspersonal in
ganz Europas großes Interesse auf
sich gezogen hat.
Die Absicht mit, den Projektergebnissen
über die FortbildungsteilnehmerInnen
hinaus so
viele Personen wie möglich zu
erreichen, mündete im Rahmen der
Projektstrategie letztendlich in die Idee
zu diesem Handbuch.
Definitionen und
Fachausdrücke
Die Sprache ist eine der ersten
Hürden bei der Arbeit im europäischen
Kontext, weil dieselben Wörter in
verschiedenen Zusammenhängen
unterschiedliche Bedeutungen haben
können. Da einige Ausdrücke in
dieser Veröffentlichung wiederholt
vorkommen und aus dem oben
genannten Grund zu Verwirrungen
führen können, ist es angebracht, sie
für dieses Handbuch zu definieren.
ß „Lebenslanges Lernen“: Lernen,
dem wir uns das ganze Leben lang
widmen.
ß „Formales Lernen“: Lernaktivität,
die im Rahmen des staatlichen
Bildungswesens oder einer
Fortbildung stattfindet und im
Regelfall auf einen Abschluss
hinführt.
ß „Non-Formales Lernen“:
Strukturiertes und organisiertes
Lernen, das jedoch nicht zu einem
Abschluss führt.
ß „Informelles Lernen“: Lernaktivität,
die als Nebeneffekt des Familien-,
Sozial- oder Gesellschaftslebens
eintritt und nicht notwendigerweise
beabsichtigt sein muss.
Die Definition des Wortes „Lernen“
wurde von der Lernkampagne
Großbritanniens übernommen: „Lernen

eruht auf Eigeninitiative und dem
Sammeln von Erfahrung. Menschen
lernen, wenn sie der Welt Sinn
verleihen wollen. Lernen kann aus
der Erweiterung der Fähigkeiten, des
Wissens, des Verständnisses, der
Werte und Normen, der Gefühle, der
Einstellung und der Reflexionsfähigkeit
bestehen. Effektives Lernen löst
Veränderung, Entwicklung und den
Wunsch danach aus weiterzulernen.“
Für das Handbuch gilt der Begriff
„Museum“ für alle Arten von Museen,
einschließlich der Galerien.
Für wen ist dieses
Handbuch gedacht?
Dieses Handbuch soll Museums-
und AusstellungsmitarbeiterInnen,
insbesondere denjenigen, die für
die Bereiche Bildung, Vermittlung
oder Kommunikation verantwortlich
sind, unterstützen und helfen,
dass museumspädagogische
Angebote, Ausstellungen und die
Informationsmaterialien wirklich alle
Menschen erreichen. Außerdem ist es
für PädagogInnen gedacht, die bisher
hauptsächlich über Theorie- und
Praxiserfahrung mit Kindern verfügen
und ihre Arbeit auf den Bereich der
Erwachsenenbildung ausdehnen
wollen. Ziel dieser Veröffentlichung
ist, mit Fachwissen, Erfahrung
und Gleichstellung innerhalb der
Organisation das gesamte europäische
Fachpublikum zu erreichen. Je nach
Situation des Einzelnen und dessen
Erwartungen werden einige der Kapitel
den LeserInnen mehr interessieren als
andere. Genauso werden sich einige
der Praxisbeispiele einfacher in der
jeweiligen Organisation umsetzen
lassen als andere.
Diese Publikation geht davon
aus, dass sich die LeserInnen eine
gleichberechtigte Teilnahme und eine
Öffnung des Museums wünschen
und Wege suchen, wie eine größere
Publikumsbeteiligung erreicht werden
kann. Dazu gibt das Handbuch
einige Vorschläge und Beispiele.
Voraussetzungen sind ein aktiver
Ansatz bei Besucherunterschungen,
die Bildung von Partnerschaften und
Netzwerken und Engagement im
Bereich der Erwachsenenbildung.
Es gilt, innovative Lerntheorien
und Bedürfnisse der Erwachsenen
im Museum zu erkennen und die
institutionsinternen Schranken, die
museumsferne Zielgruppen daran
hindern, das Museumsangebot in
Anspruch zu nehmen, zu beseitigen.
Das Handbuch versteht sich
als Instrument zur Planung von
Vermittlungsprogrammen und
deren Umsetzung sowie zur
längerfristigen Konzeptplanung und
Umstrukturierung im Bereich der
Vermittlungsabteilungen.
9
Das Handbuch kann auch im Rahmen
von Fortbildungen genutzt werden, da
ebenso zielgerichtete Fortbildungen
wie nationaler und internationaler
Austausch unter KollegInnen über den
wissenschaftlichen Diskurs und die
Netzwerkarbeit wichtig sind.
Jede Leserreaktion und Vorschläge
für weiteren Fortbildungsbedarf sind
willkommen. Zögern Sie deshalb nicht,
mit der Projektleitung oder einem der
anderen ProjektpartnerInnen Kontakt
aufzunehmen (siehe am Schluss der
Publikation: LLML Partner).
Kirsten Gibbs
Margherita Sani
Jane Thompson
(im Jahr 2006)

10
1. Kapitel

„Eine demokratische
Regierung, die als
zivilisiert gelten möchte,
wird Kultur weder für
politische Zwecke
instrumentalisieren
noch seinem Volk
eine vorgefertigte
Kulturdefinition
aufzwingen. Sie wird
offen, demokratisch und
weder tyrannisch noch
unendlich freizügig sein.
Sie wird immer darum
bemüht sein, die besten
Zukunftsperspektiven
zu bieten; ihre Bürger
haben die freie Wahl,
inner- oder außerhalb
ihrer kulturellen Tradition
zu agieren.”
Richard Hoggart
Erwachsene
und Lernen
1.1 Lebenslanges Lernen
Der Ausdruck „Lebenslanges
Lernen“ wird überall in Europa
verwendet, aber wie auch bei anderen
Begriffen, die in einem Spektrum
unterschiedlicher kultureller Traditionen
und Zusammenhänge stehen, kann
davon ausgegangen werden, dass
er für verschiedene Menschen
unterschiedliche Bedeutungen hat.
„Lebenslanges Lernen“ ist in diesem
Handbuch auf zwei Arten definiert.
Die erste Definition betont die
Bedeutung und Tragweite des Lernens
als ein das ganze Leben begleitender
Prozess im Unterschied zu der Art
von Bildung, wie sie Kinder und
SchülerInnen erfahren. In diesem
Handbuch liegt der Schwerpunkt
auf Lernformen, die erwachsene
MuseumsbesucherInnen (d.h. die über
Sechzehnjährigen) betreffen.
Die zweite Definition bezieht sich
darauf, wie Lernen verstanden wird.
Beim „formalen Lernen“ spricht man
von einem Austausch zwischen den
Lehrenden und SchülerInnen, bei dem
die SchülerInnen von den Lehrenden
angeleitet werden. Beim „Lebenslangen
Lernen“ ist hingegen die Aktivität des
Empfängers im Fokus des Interesses.
Formales Lernen kann zwar den Anstoß
geben, „Lebenslanges Lernen“ findet
aber auch in zahlreichen anderen
Formen und Ausprägungen statt:
im Alltag, in zwischenmenschlichen
Beziehungen und im kulturellen
Austausch.
11
„Lebenslanges Lernen“ ist dadurch
gekennzeichnet, dass es an jedem
Ort stattfinden kann, nicht nur in
Schulen, Universitäten und anderen
Bildungseinrichtungen. Wenn es im
öffentlichen und kulturellen Rahmen
geschieht, dann meist zwanglos
und freiwillig. Oft ereignet es sich
formlos, ohne dass Genehmigung,
Qualifikation oder Messung notwendig
sind. Museen bieten die idealen
Bedingungen für „informelles Lernen“.
BesucherInnen verlassen das Museum
mit einem Wissenszuwachs, sie
haben Fähigkeiten, Verständnis oder
Inspiration erlangt, die einen positiven
Einfluss auf ihr Leben haben.
1.2 Lernende
Erwachsene
Auch wenn „Lebenslanges
Lernen“ im Museum von Seiten der
Lernenden als zwanglos, freiwillig
oder sogar zufällig betrachtet
wird, sollten PädagogInnen und
MuseumsmitarbeiterInnen dennoch bei
der Planung museumspädagogischer
Programme einige auf lernende
Erwachsene zutreffende Charakteristika
berücksichtigen.
Foto: Leicester Arts and Museum Service

12
Museumspädagogische Arbeit mit
Schulgruppen hat sich mittlerweile gut
etabliert, und Museen verfügen über
ein großes Repertoire an Erfahrungen
in diesem Bereich, der sich aus
dem Austausch mit LehrerInnen, der
Programmentwicklung im Rahmen
der Verbesserung und Ergänzung
des öffentlichen Bildungswesens und
dem Experimentieren und Anwenden
einer großen Anzahl verschiedener
Lernstile entwickelt hat. Vieles davon
lässt sich auf die Gruppe der lernenden
Erwachsenen im Museum übertragen.
Zum Beispiel wünschen sich sowohl
Erwachsene als auch Kinder:
�� Höflich und respektvoll behandelt zu
werden
�� Ihr Vorwissen, ihre Erfahrungen und
ihre Meinungen in den Lernprozess mit
einbringen zu können
�� Im Lernprozess Auswahlmöglichkeiten zur
Verfügung zu haben
�� Nicht belehrt oder von oben herab
behandelt zu werden
Jedoch existiert ein fundamentaler
Unterschied zwischen lernenden
Kindern und Erwachsenen: Kinder und
Jugendliche besuchen Schulen und
höhere Bildungseinrichtungen, weil
sie dazu verpflichtet sind. Erwachsene
hingegen lernen eher aus persönlichem
Interesse oder weil sie sich damit für
ihren Beruf qualifizieren wollen oder der
kontinuierliche Wissenserwerb von ihrer
Position im familiären oder sozialen
Umfeld vorausgesetzt wird. Das
Lernen ist in diesem Fall zielgerichtet.
Erwachsenen geht es weniger darum,
sich Fakten und Informationen kritiklos
einzuprägen, vielmehr wollen sie mit
neuen Ideen und Erfahrungen spielen,
Ergebnisse abwägen und zu neuen
Schlussfolgerungen gelangen. Das
ist auch mit der Weiterentwicklung
praktischer Fähigkeiten und der
Entdeckung versteckter Talente
verbunden. Die folgende Auflistung
enthält einige der Hauptmerkmale,
wie sich Erwachsene von Kindern im
Lernprozess unterscheiden. Diese sind
für das Lernen im musealen Kontext
von Bedeutung.
�� Lernende Erwachsene sind unabhängig
und selbstbestimmt. Eine optimale
Lernsituation für Erwachsene setzt daher
voraus, dass sie sich selbständig in der
Ausstellung zurechtfinden können und
aktiv in den Lernprozess mit einbezogen
werden. Die Ausstellungskonzeption muss
gewährleisten, dass den Erwachsenen ein
Angebot zur Verfügung steht, aus dem sie
ein ihr Interessen widerspiegelndes Projekt
oder Sachgebiet auswählen können.
�� Im Laufe ihres Lebens haben Erwachsene
Lebenserfahrung und Wissen durch
berufliche und familiäre Aktivitäten,
Schicksalsschläge, persönliche Krisen
und den vorangegangenen Bildungsweg
gesammelt. Neues Lernen ist am
effektivsten und erfolgreichsten, wenn
an dem bisherigen Wissen und den
Erfahrungen der Erwachsenen angeknüpft
wird. Der Ausgangspunkt des neuen
Lernens sollte auf ihren Stärken und
Erfahrungen aufbauen, aber natürlich
nicht auf das bereits vorhandene Wissen
reduziert sein.
�� Erwachsene lernen zielgerichtet. Wenn
sie mit einer non-formalen Lernaktivität
beginnen, wissen sie normalerweise, was
sie damit erreichen wollen. In offiziellen
Lernsituationen schätzen Erwachsene
im Allgemeinen ein gut organisiertes
und strukturiertes Bildungsangebot. In
non-formalen Lernsituationen ist der
Lernerfolg bei Erwachsenen am größten,
wenn z.B. das Leitsystem eindeutig ist und
ein relevantes und interessantes Lernziel
vorgegeben ist und wenn Gefühlsregungen
wie Neugier, Wut, Überraschung und
Freude angeregt werden.
�� Erwachsene lernen sachbezogen. Für die
meisten Erwachsenen muss das Lernen
für ihre Interessen, ihr Leben, ihre Arbeit
oder ihren Verantwortungsbereich von
Bedeutung sein. Auf die Gefahr der
Wiederholung: Der Lernansatz sollte sich

auf die Erfahrungswelt der Lernenden
beziehen. Wenn sie zum Lernen motiviert
sind, stehen die Chancen sehr gut, dass
das Interesse für Themen, die sie für sich
als relevant betrachten, größer wird.
�� Lernende Erwachsene beginnen oft mit
praktischen Dingen und konzentrieren
sich gerne auf die Aspekte, die sich für ihr
Leben und ihre Arbeit als nutzbringend
erweisen. Zunächst erst sind sie meist
nicht am Wissen um seiner selbst Willen
interessiert, aber wenn der Ansatzpunkt
für die Vermittlung an ihren Vorstellungen
orientiert ist, entwickeln sie häufig
Interesse für die verschiedensten
Sachverhalte, die bis dahin nicht zu ihrem
Erfahrungskreis zählten.
�� Wie bei allen Lernenden ist es sehr wichtig,
dass sie sich respektiert fühlen. Man sollte
ihnen das Gefühl vermitteln, dass sie
in Bezug auf Erfahrung und Wissen als
gleichwertige PartnerInnen angesehen
werden und sie in allen Lernsituationen zu
offener Meinungsäußerung ermutigen.
1.3 Lernbarrieren
Die am häufigsten von potentiellen
Lernenden genannten Gründe, sich
nicht in einen Lernprozess einbeziehen
zu lassen – auch nicht in Museen oder
Ausstellungen – haben praktische
Ursachen, die sich aus individuellen
und strukturellen Umständen
Rundgang in der Ausstellung Die Geschichte der Psychiatrie des Het Dolhuys Museum.
Foto: Het Dolhuys Museum, Haarlem
13

14
ergeben: finanzielle Gründe, zeitliche
Einschränkungen aufgrund familiärer
und beruflicher Verantwortung,
Krankheit oder Beeinträchtigung,
Probleme mit Verkehrsanbindung oder
Kinderbetreuung und ein fehlendes
Angebot am Wohnort.
Untersuchungsergebnisse belegen,
dass die Haupthindernisse auch
kulturelle, soziale oder psychologische
Ursachen haben können. Dazu zählen
eine im Kindesalter entstandene
Abneigung gegenüber der Schule
oder Zugehörigkeit zu einer sozialen
Klasse oder Geschlechtervorstellung,
die Lernen nicht als adäquate
Beschäftigung für Erwachsene ansieht.
Solche Barrieren sind schwieriger zu
überwinden, weil sie mit Gefühlen und
Vorurteilen verbunden sind, die auf tief
verwurzelten Wertvorstellungen und
Einstellungen basieren.
1.4 Einstellungen
und Motivationen,
die den Lernprozess
begünstigen
Was macht den Unterschied aus?
Warum entschließen sich manche
Erwachsene dazu, auf den Lernprozess
einzugehen und andere nicht?
Die Antwort auf diese Frage kann
für MuseumspädagogInnen bei
der Entwicklung neuer Strategien
zur Erschließung erwachsener
Besuchergruppen hilfreich sein.
Verschiedene Studien im Bereich
der Erwachsenenbildung ergeben für
das Lerninteresse bei Erwachsenen
weitgehend übereinstimmende
Faktoren. Die Einstellung wird stark
von der Familie und der kulturellen
Herkunft beeinflusst, ebenso der
Klassenzugehörigkeit, dem Geschlecht,
dem Bildungsweg und den sozialen
Netzwerken. Obwohl streng genommen
nicht alle dieser Aspekte auf das
Lernen im Museum zutreffen, ist es
nützlich, sie im Gedächtnis zu behalten,
wenn man Vermittlungsprogramme und
-projekte für Erwachsene in Museen und
Galerien entwirft.
�� Familie: Verstehen, was die Kinder in
der Schule lernen, um sie besser im
Lernprozess unterstützen zu können.
Darüber hinaus regt die Teilnahme am
Familienprogramm des Museums die
Eltern häufig zu eigener Lernaktivität an.
�� Sozial: Neue Freundschaften knüpfen, dem
Bedürfnis nach sozialem Umgang und
Freundschaften nachkommen.
�� Bildungserweiterung: Einen höheren
Abschluss oder ein Karriereziel erreichen.
�� Sich in eine Gemeinschaft integrieren und
aktiv zu ihr beitragen. Dies gilt vor allem
für Menschen mit Migrationshintergrund.
�� Als Vorbild und zur Ermutigung anderer
Menschen: Familie, FreundInnen,
ArbeitskollegInnen, PädagogInnen,
BeratungsdienstleisterInnen,
GemeindemitarbeiterInnen und
ArbeitgeberInnen.
�� Beteiligung an Gemeinschaftsaktionen
oder ehrenamtlichen Aufgaben und
Diensten, auch unter Berücksichtigung der
Weiterentwicklung von Fähigkeiten sowie
identitätsstiftender und kulturfördernder
Aspekte.
�� Arbeit: Eine Beförderung erreichen und die
eigene Leistungsfähigkeit am Arbeitsplatz
steigern.
�� Persönlichkeitsentwicklung: Das eigene
Wissen und die eigenen Fähigkeiten
verbessern, eigene Interessen und Hobbys
verfolgen.
�� Wendepunkt im Leben oder Krise:
Auswanderung, Todesfall, Krankheit,
Arbeitslosigkeit, Umzug, Scheidung,
Ruhestand.
Zwang oder Verpflichtung durch
��
Arbeitsstelle oder den Staat im
Zusammenhang mit Umschulung,
Sozialhilfebestimmungen oder
Einbürgerungsgesetzen.

1.5 Gleichheit und
Zugangsbedingungen
Europäische Museen sind beliebte Orte,
die jedes Jahr Millionen Menschen
besuchen. Die BesucherInnen
kommen aus Interesse für Geschichte,
Kunst oder Kultur, sie sind auf der
Suche nach neuen Erfahrungen
und Erkenntnissen, aber auch nach
Bestätigung und möchten etwas
über die ausgestellten Exponate
erfahren. Es gibt BesucherInnen, für
die zur Ersterkundung einer Stadt der
Museumsbesuch dazugehört oder
für die ein Museumsbesuch Teil der
Freizeitgestaltung ist. Museen stehen
für Vergnügen, Freizeit, Unterhaltung
und Lernen.
Jedoch steht diesen MuseumsbesucherInnen
eine andere
Gruppe gegenüber, die die
Bevölkerungsmehrheit repräsentiert,
die selten oder nie ein Museum
besucht. Im Allgemeinen gehören
MuseumsbesucherInnen einer
bestimmten Bildungsschicht an
und haben einen höheren Sozial-,
Einkommens- und Bildungsstand
als diejenigen, die nicht ins Museum
gehen. Menschen, die zur Gruppe
der sozial Schwächeren zählen, die
weniger Bildung genießen konnten
oder Mitglieder einer gesellschaftlich
benachteiligten oder diskriminierten
Minderheit sind, haben Schwierigkeiten,
Museen als öffentliche Orte zu
erkennen, zu deren Besuch sie
berechtigt sind. Sie gehen davon aus,
dass Museen nicht für sie, sondern
für andere gemacht sind. Sehr
häufig sind Museen gerade für diese
museumsfernen Besuchergruppen
weniger einladend und offen als sie es
sein könnten.
Auf europäischer Ebene gilt, dass
sich Museen bei der Planung und
Entwicklung museumspädagogischer
Programme und Projekte im
Allgemeinen stärker auf die Zielgruppe
der Schulklassen als auf die der
erwachsenen Bevölkerung konzentrieren.
Dieses Thema muss angesichts der
Rolle des Museums als anerkannter
Bildungsträger und der von nationalen
und europäischen Regierungen
anerkannten Bedeutung des
„Lebenslangen Lernens“ zum Gegenstand
öffentlicher Diskussion werden.
Die Erwartung an Museen, eine aktive
Rolle im öffentlichen Bildungswesen
zu übernehmen, neue Zielgruppen zu
erschließen, den Zugang zum Museum
zu erleichtern und durch ihr Angebot
zu einem stabilen gesellschaftlichen
Gefüge beizutragen, wird in einigen
Kreisen weiterhin kritisch betrachtet.
Vermittlung und Gleichberechtigung
in der Museumsarbeit zur höchsten
Priorität zu erklären, erfordert:
�� Die Gestaltung einer offenen und
lernfreundlichen Umgebung, die
BesucherInnen motiviert und den
Lernprozess unterstützt.
15
�� Einen vielschichtigen Ansatz bei der
Auswahl der Ausstellungsstücke und
den Informationsmaterialien, so dass
sich von dem/r ErstbesucherIn bis zum/r
AkademikerIn alle willkommen fühlen.
�� Sicherzustellen, dass MuseumsmitarbeiterInnen
über die Bedürfnisse und
Lernziele der BesucherInnen ebenso gut
informiert sind wie über die Sammlungen
und Ausstellungen.
�� Überdenken der Konzeption, ob die
Ausstellung für alle Lerntypen einen
geeigneten Zugang bietet.
�� Das Vermittlungsprogramm des Museums
auf das vorhandene Bildungsniveau
und die Lerntypen der potentiellen
BesucherInnen auszurichten.
�� Überarbeitung und Anpassung überholter
Strategien, um neuen Besucherkreisen den
Zugang zum Museum zu öffnen.
Abzusichern, dass die Vielfalt des
��
Museumspersonals der Vielfalt der
BesucherInnen, die das Museum anziehen
will, entspricht.

16
2. Kapitel

„Jeder hat das Recht,
am kulturellen Leben
der Gemeinschaft frei
teilzunehmen, sich
an den Künsten zu
erfreuen und am
wissenschaftlichen
Fortschritt
und dessen
Errungenschaften
teilzuhaben.“
Artikel 27, Allgemeine Erklärung der
Menschenrechte
TeilnehmerInnen des Erwachsenenprogramms
Kreide und Schokolade im Irish Museum of
Modern Art.
Foto: Irish Museum of Modern Art, Dublin
Lernen im
Museum
2.1 Rahmenbedingungen
Wahrscheinlich war die Kluft zwischen
dem Museum und seinen potentiellen
BesucherInnen im 19. Jahrhundert
kleiner als heute. Damals hatten die
europäischen Museen klar definierte
Aufgaben innerhalb der Gesellschaft
wie Machtrepräsentation, Bildung der
nationalen Identität, Werteerziehung
und Volksbildung. Obwohl zum
Beispiel Kulturorganisationen in
Großbritannien versuchten, die arme
Bevölkerung zu integrieren, zogen sie
eine scharfe Grenze bei StraftäterInnen,
LandstreicherInnen und den
ArmenhausbewohnerInnen. Der Angst
vor der Übertragung von Krankheiten
und Seuchen über Bücher wurde
mit strikten Bibliotheksvorschriften
entgegengewirkt, die saubere Hände und
Gesichter vorschrieben. Obwohl Museen
als Institution zur Bildung des Volkes
vorgesehen waren, stand schon bald
eher die Assoziation mit dem Mittelstand
im Vordergrund, die die zeitgenössische
Kulturlandschaft und das Publikum
bis heute beeinflusst. Am Ende des
19. Jahrhunderts waren PädagogInnen
und ReformerInnen erfolgreich durch
den stärker werdenden Einfluss der
KünstlerInnen und AkademikerInnen aus
dem Museum verdrängt worden.
Diese Schwerpunktverschiebung
bleibt bis zum heutigen Tag nahezu
unverändert bestehen. In einigen
17
Ländern wie zum Beispiel in
Großbritannien und den Niederlanden
ist die Nachfrage nach Kunst- und
Kulturvermittlung in Museen gestiegen,
insbesondere unter dem Aspekt,
bisher museumsfernen Zielgruppen
im kulturpolitischen Programm mehr
Beachtung zu schenken. In anderen
europäischen Ländern betreiben
Museen die Erschließung neuer
Zielgruppen aus eigener Initiative
oder als Reaktion auf den Wunsch
aus der Bevölkerung, ohne dass das
Engagement dafür von Seiten der
Politik kommt.
Egal ob aus politischem, kulturellem
oder institutionellem Anlass erfüllen
Museen viele Funktionen. Sie treten
als Mediatoren bei gesellschaftlichen
Veränderungen auf, übernehmen
Verantwortung in den Bereichen der
Integration und Umfeldentwicklung
und tragen zum Fortschritt im
Wissenschafts- und Bildungssektor bei.
Qualität und Angebot der
Vermittlungsprogramme für
Erwachsene in europäischen Museen
weichen stark voneinander ab. Das
Programm einiger Einrichtungen ist
vorbildlich entwickelt und bietet eine
vielfältige Palette unterschiedlichster
Vermittlungsangebote wie zum
Beispiel Kursprogramme mit staatlich
anerkanntem Abschluss, praktische
Workshops/Werkstattkurse, Führungen,
Diskussionen, Lesungen oder

18
Familienprogramme. In anderen
Einrichtungen wird Vermittlungsarbeit
immer noch als Ergänzung zur
Kernaufgabe des Museums
betrachtet, bei der man sich bemüht,
Einzelprojekte zur Erschließung
museumsferner Publikumskreise
durchzuführen.
Lernen im Museum unterscheidet sich
vom Wissenserwerb in etablierten
Bildungsinstitutionen, da es sich bei
den MuseumsbesucherInnen meist
um informell Lernende handelt. Im
allgemeinen ist man im Museum über
die Lernziele der BesucherInnen nicht
informiert, ob diese von Vergnügen,
in Verbindung mit dem Interesse
an einem bestimmten Thema, im
Streben nach Selbstfi ndung, oder von
kultureller Bedeutung motiviert sind.
Gleichzeitig betrachten BesucherInnen
ihren Museumsbesuch nicht per
se als Lernerfahrung, obwohl sie
vielleicht mit Vergnügen etwas lernen.
Regelmäßige MuseumsbesucherInnen
fühlen sich von der offenen Struktur
und der Tatsache, dass sich der
zeitliche und fi nanzielle Aufwand
in Grenzen hält, angezogen. Auf
diejenigen, auf die das Museum jedoch
einen befremdlichen Eindruck macht,
kann die Museumsatmosphäre steif
und entmutigend wirken, und der
erforderliche Einsatz für einen Besuch
mag ihnen aufwendig und kostspielig
erscheinen.
Die Ergebnisse der Lernerfahrung
im Museum sind ähnlich
unterschiedlich. Zu den positivsten
Resultaten zählen die Wissens-
und Verständniserweiterung, die
Entwicklung neuer Fertigkeiten und
Fähigkeiten und die Motivation zur
Weiterbildung. Häufi g nutzen Lernende
ihren Museumsbesuch dazu, ihr
bestehendes Wissen zu bestätigen
und es mit anderen Menschen, zum
Beispiel ihren Kindern, zu teilen.
Lernende, die zwischen dem Museum
und ihren Interessen, Erfahrungen oder
sich selbst eine Beziehung herstellen
können, werden das Museum eher
wieder besuchen als solche, denen
dies nicht gelingt.
2.2 Ansätze für das
Lernen in Museen
Das Angebot der Vermittlungsprogramme
in Museen sollte sich
auf Lerntheorien und erfolgreiche
Methoden und Praxisbeispiele mit
Erwachsenen stützen. Von Bedeutung
ist auch die kulturellen, institutionellen
oder persönlichen Einstellung des
Museumspersonals gegenüber den
BesucherInnen ab. Ganz allgemein
kann von vier Herangehensweisen für
das Lernen im Museum gesprochen
werden, die in jeder Kombination
gleichzeitig in Gebrauch sein können:
ß instruktiv oder didaktisch
ß aktiv oder entdeckend
ß konstruktiv
ß gesellschaftskritisch
„INSTRUKTIVER“ ODER
„DIDAKTISCHER“ ANSATZ
Bei „instruktivem Ansatz“ geht man
davon aus, dass das Museum für
das Publikum eine Autorität ist und
die BesucherInnen zum größten Teil
ein passives und aufnehmendes
Publikum sind. Der institutionalisierte
Kulturbereich ist nahezu vollständig
hierarchisch organisiert, und man
neigt dazu, Expertenwissen gegenüber
informellem Wissen und Alltagswissen
zu bevorzugen. VermittlerInnen und
Führungspersonal treten als Boten
der Fachleute auf, die autorisiertes
Wissen an die Lernenden übermitteln.
Diese Methode stützt zum Beispiel
die traditionelle monologische
Führungsform.
Der Vorteil der „didaktischen“ Methode
ist, dass man sich dabei auf die
Vermittlung des Informationsgehalts,
die Fakten eines Kunstwerks oder
Exponats, konzentriert, der schnell
aufgenommen werden kann und
einprägsam ist. Der Nachteil dieser
Methode ist, dass sie Lernen als
statisch und akkumulierend und
Wissen als neutral, objektiv und
allgemein gültig defi niert, was zu
der Annahme verleitet, dass die von

TeilnehmerInnen eines Workshops für SeniorInnen am Irish Museum of Modern Art in
Kooperation mit dem Nationaltheater in Dublin.
Foto: Irish Museum of Modern Art, Dublin
19

20
ExpertInnen getroffene Vorauswahl
des Wissens von den BesucherInnen
diskussionslos übernommen
werden. Bei der „didaktischen“
Methode werden unterschiedliche
Lernstile nicht berücksichtigt, da
die Informationsübermittlung so
vonstatten geht als würde Jede/r auf
die gleiche Art und Weise lernen. Einige
Museen haben, um das Vorwissen
der BesucherInnen zu ermitteln und
die BesucherInnen aktiver in den
Lernprozess mit einbeziehen zu
können, die Struktur ihrer Führungen
dahingehend verändert, dass sie
sich von einem rein monologischen
Führungsstil abgewendet haben und
Fragen an die BesucherInnen in die
Führung mit einfließen lassen.
„AKTIVER“ ODER
„ENTDECKENDER“ ANSATZ
Interaktives Lernen erfreute sich
in den naturwissenschaftlichen
Museen der 70er Jahre großer
Beliebtheit und hat sich seit damals
auch in anderen Museumssparten
durchgesetzt. Bei diesem Ansatz wird
davon ausgegangen, dass Lernen
am besten in einer entspannten,
ungezwungenen Atmosphäre
funktioniert, in der der Unterschied
zwischen Bildung und Unterhaltung
verschwimmt oder ineinander
übergeht. Der Mitarbeiterstab des
Museums setzt sich häufig aus
Teammitgliedern zusammen, die sich
in ihrer Qualifikation ergänzen und die
Ausstellungs- und Vermittlungsinhalte
gemeinsam planen. Lernen wird als
ein offener Prozess betrachtet, in dem
Rollenspiel und aktive, unmittelbare
Beteiligung der Lernenden wichtig
ist. Die Lernenden werden nicht
als passives Publikum, sondern
als TeilnehmerInnen behandelt. Der
Gebrauch von praktischen Übungen
und interaktiven Lernerfahrungen ist in
diesem Bereich außerordentlich beliebt.
Dieser Ansatz bildet die Grundlage
interaktiver Ausstellungen in zahlreichen
zeitgenössischen Museen.
„KONSTRUKTIVER“ ANSATZ
Museen, die einen „konstruktiven“
Ansatz verfolgen, bieten ihren
BesucherInnen ein breit gefächertes
Angebot an Vermittlungsmethoden
für die verschiedensten Lerntypen
an. Nicht die Ausstellung oder
der Sachverhalt, sondern die
Lernenden stehen im Mittelpunkt. Die
MuseumsmitarbeiterInnen arbeiten
im Team, die BesucherInnenmeinung
wird über Evaluationen und den Einsatz
von BesuchervertreterInnen ermittelt
und bei der Weiterentwicklung der
Programme mit einbezogen. Lernen
wird sowohl als aktiv verlaufender
Prozess, als auch als soziale
Interaktion innerhalb eines bestimmten
Zusammenhangs gesehen. Da die
BesucherInnen ihre Vorstellungen, ihr
Wertesystem und ihre Erfahrungen in
das Museum mitbringen, versuchen
die MuseumspädagogInnen mit
verschiedenen Vermittlungsangeboten,
unterschiedlich strukturierten
Ausstellungskonzepten und der
Kombination verschiedener Lern- und
Lehrmethoden mit unterschiedlichen
Interaktionen individuell auf die
BesucherInnen einzugehen. Dieser
Ansatz unterstützt die Anwendung
von Kolbs Lerntheorien in einigen
niederländischen Museen, die später
noch beschrieben werden sollen.
„GESELLSCHAFTSKRITISCHER“
ANSATZ
Bei diesem Ansatz wird davon
ausgegangen, dass Museen Orte für
die Entwicklung, Überprüfung und
Reflexion von sozialem, kulturellem,
historischem und politischem
Wissen sind. Den BesucherInnen
wird die Möglichkeit geboten, dieses
Wissen ihrer eigenen Identität
und gesellschaftlichen Position
entsprechend zu analysieren.
Klassenzugehörigkeit, Geschlecht,
Rasse, ethnische Zugehörigkeit,
sexuelle Orientierung, Religion, etc.
sind in diesem Zusammenhang
ausschlaggebend für die individuelle
Wissensbildung der BesucherInnen.
Dies ist wichtiger als die Ausstellung
oder der Inhalt. Nach postmoderner
Definition gilt Wissen als fließend,

insofern seiner Entstehung
widerstreitende Auseinandersetzungen
zugrunde liegen und es einem offenen
Wandlungsprozess und stetiger
Neuinterpretation unterliegt. Angeregt
durch diesen Ansatz wurden Versuche
unternommen, die Ansichten Lernender
und deren persönliche Geschichten
direkt in die Entstehung multikultureller
Ausstellungen mit einzubeziehen.
2.3 Lerntheorien: Wie
lernen Erwachsene?
Angesichts der Vielzahl
museumspädagogischer Ansätze
ist es für MuseumspädagogInnen
von Bedeutung, darüber informiert
zu sein, wie Erwachsene lernen. Die
inzwischen erreichte Vertrautheit
der Museen mit den Lerntheorien
und deren Anwendung in der
Ausstellungssituation und beim
Vermittlungs- und Rahmenprogramm
haben dazu geführt, dass die
Museen stärker auf die Bedürfnisse
ihrer BesucherInnen eingehen als
dies bisher der Fall war. Durch diese
Entwicklung wird ein größerer Anreiz
für Menschen aus unterschiedlichen
Milieus mit verschiedenen Lerntypen
und unterschiedlichen Intelligenz- und
Bildungsvoraussetzungen geschaffen.
Die meisten Erwachsenen haben ihre
individuelle Art zu lernen entwickelt.
Hinzu kommt, dass ihr Vorwissen
und ihr Erfahrungshorizont stark
voneinander abweichen. Um in einer
musealen Lernsituation Anreize für
Erwachsene zu schaffen, muss man bei
der Konzeption von den Bedürfnissen
der Lernenden ausgehen und diese
in den Mittelpunkt dessen stellen,
was man vermitteln will. Museen und
Einrichtungen für Erwachsenenbildung
haben in den letzten zehn Jahren sehr
viel in der Entwicklung erfolgreicher
Vermittlungsmethoden, dem Sammeln
von Praxiserfahrung und deren
Austausch unter KollegInnen erreicht.
Die besten Museen haben durch
eine größere Aufmerksamkeit für
Besucherevaluation und -bedürfnisse
ein auf ihre BesucherInnen
zugeschnittenes Vermittlungsangebot
mit verschiedenen Lerntheorien und
-methoden entwerfen können.
LERNTHEORIEN IM MUSEUM
Die meisten der Lerntheorien
entstanden in den 70er und 80er
Jahren, als auf Grund des verstärkten
Interesses an Sozialpsychologie
und Lernmethoden eine Vielzahl an
Lerntheorien entwickelt wurden.
l Umfrageergebnisse siehe:
www.funderstanding.com/
theories.cfm
Die meisten dieser Theorien, die unter
anderem mit Jean Piaget, Jerome
21
Bruner, Benjamin Bloom, David Ausubel
und Howard Gardener assoziiert
werden, entwickelte man über die
Jahre hinweg weiter. Sie werden in
unterschiedlichem Ausmaß im formalen
und informellen Bildungswesen, bei der
Nachhilfe und im Ausbildungsbereich
noch immer angewandt. Obwohl
die meisten Theorien für das Lernen
im schulischen oder universitären
Kontext oder im Bereich der
Erwachsenenbildung entwickelt wurden,
haben einige, insbesondere die, die
sich mit Kinder- und Jugendpädagogik
auseinander setzen, ihren Weg in die
Museumspädagogik gefunden.
Eine dieser Theorien ist Jean Piagets
Theorie der vier Entwicklungsstadien,
die in den 70er Jahren weite
Verbreitung und großen Anklang in der
Museumspädagogik gefunden hat:
�� Die sensomotorische Phase von der
Geburt bis zum zweiten Lebensjahr.
�� Die voroperationale Phase für Sprache und
Repräsentation- oder Symbolfunktion vom
zweiten bis siebten Lebensjahr.
�� Die konkret operationale Phase für
abstrakte Denkvorgänge, denen die
persönliche Erfahrung zugrunde gelegt
wird, im Alter von sieben bis elf.

22
�� Die formal operationale Phase für
Hypothesenbildung und analytische und
abstrakte Auffassungsgabe zwischen elf
und fünfzehn Jahre und älter.
Jerome Bruner arbeitet Piagets Ideen
weiter aus, in dem er drei verschiedene
Zugänge zum Lernen, die Erwachsene
beim Erwerb neuen Wissens alternativ
anwenden, beschreibt:
�� Die enaktive oder aktionale
Repräsentation: etwas tun.
�� Die ikonische Repräsentation: sich etwas
vorstellen.
�� Die symbolische Repräsentation: es bedarf
keiner konkreten Vorstellung mehr (ob
eine Person dies kann, ist von ihrem Alter
und ihrer Intelligenz abhängig).
Eine andere Lerntheorie, die
in der Pädagogik und der
Museumspädagogik der 70er und
80er Jahre für Furore sorgte (und
teilweise heute noch angewandt wird)
ist Benjamin Blooms Theorie der drei
Lernbereiche:
�� Kognitiv: Erweiterung der intellektuellen
Fähigkeiten und Fertigkeiten,
Wissensreproduktion.
�� Affektiv: menschliches Verhalten
im Bereich der Gefühle, Interessen,
Einstellungen, etc.
�� Psychomotorisch: Erweiterung der
motorischen Fertigkeiten.
Einige PädagogInnen begannen sich
damals für die Theorie einzusetzen,
dass bei Kindern bessere Lernerfolge
zu erzielen sind, wenn sie im Voraus
sogenannte „Advanced Organisers“ zur
Verfügung gestellt bekommen. Dieser
Theorie liegt die Methode zugrunde,
dem Museumsbesuch eine thematische
Einführung im Unterricht voranzustellen,
auf die im Museum mehr Informationen
und Erfahrungslernen folgen.
Howard Gardners Lerntheorie
ist zurzeit eine der am weitesten
verbreiteten. Sie wurde in den 80er
Jahren des vorigen Jahrhunderts
erstmals veröffentlicht und
seither kontinuierlich ergänzt und
weiterentwickelt.
Gardners Theorie stützt sich auf
die Überzeugung, dass Lernen und
Lehren auf die besondere Begabung
der einzelnen Person abgestimmt
sein sollte. Er unterscheidet neun
Intelligenzen:
ß Sprachliche Intelligenz
ß Logisch-mathematische
Intelligenz
ß Musikalische Intelligenz
ß Räumliche Intelligenz
ß Körperlich-kinästhetische
Intelligenz
ß Interpersonale Intelligenz
ß Intrapersonale Intelligenz
ß Naturalistische Intelligenz
ß Existenzielle Intelligenz
Jeder Mensch besitzt die
verschiedenen Arten der Intelligenz
in unterschiedlichem Maße. Welche
Intelligenzen eine Person entwickelt,
hängt von genetischen Faktoren
ebenso wie vom kulturellen Hintergrund,
durch die die Person geprägt wurde,
ab. Einige Museen wenden Gardners
Theorie der „Multiplen Intelligenzen“
sowohl im Bildungsprogramm als auch
bei der Ausstellungskonzeption und bei
der Vermittlung an.
Der “Myer Briggs Type Indicator
(MBTI)“ ist eine der führenden
Theorien, besonders in den Bereichen
der beruflichen Weiterbildung und im
Management. Streng genommen ist sie
eine Persönlichkeitstheorie. Da Lernen
jedoch in direktem Zusammenhang mit
der Persönlichkeit von Menschen steht,
ist sie für die Museumspädagogik von
Bedeutung. Isabel Myers legte für die
MBTI Persönlichkeitstypen fest, die auf
vier Dimensionen beruhen:
Verhalten:
ß Extroversion (gesellig,
lebhaft) versus Introversion (nach
innen gekehrt, ruhig)

ß Wahrnehmung: Intuition (holistisch,
geistig orientiert) versus Sensing
(sinnlich, an Realität orientiert,
detailorientiert)
ß Denken/Bewerten: Feeling
(emotional, subjektiv) versus Thinking
(rational, geleitet vom Verstand)
ß Entscheiden: Judging
(entschlossen, sicher) versus
Perceiving (offen, spontan).
Durch die Kombination der vier
Dimensionen, ergeben sich 16
Persönlichkeitstypen.
l Siehe:
www.personalitypathways.com
Paulo Freire entwickelte eine
Befreiungspädagogik, mit deren Hilfe
die Menschen dazu befähigt werden
sollen, durch emanzipatorische
Lernformen ihr Leben und die
Gesellschaft verändern zu können.
Er ist vermutlich der einflussreichste
und radikalste Vertreter der
alternativen Erziehungs- und
Volksbildungsmethoden des 20.
Jahrhunderts. Bis zu seinem Tod im
Jahr 1997 erlangte er durch seine
Arbeit in Brasilien einen internationalen
Ruf, woraufhin sich ein weltweites
Netzwerk bildete, dessen Gemeinschaft
von seinen Ideen und Methoden
inspiriert wurde und sie weiter
verbreitet. Freire stellte Beobachtungen
über Erziehungsmethoden an, bei
denen die Lernenden passiv sind
und „gebrauchsfertiges Wissen“ im
Gedächtnis deponieren, wie Geld
in einer Bank anlegen („banking
education“) und damit eine Kultur des
Schweigens aufrecht erhalten, in der
das Individuum das Vermögen verliert
auf die Kultur zu reagieren, die ihm von
der herrschenden Gesellschaftsschicht
auferlegt wird. Freires dialogische
Methode hingegen beruht auf einem
kollegialen, wechselseitigen Lernansatz,
der den aktiven Austausch zwischen
Lehrendem und Lernendem betont.
Sobald sich die Lernenden verstärkt
über den Ursprung ihrer Unterdrückung
in der Kultur des Schweigens bewusst
werden, entwickeln sie eine Form
des kritischen Bewusstseins, das
sie zur Teilnahme an kollektiven
Aktionen befähigt und persönliche
und gesellschaftliche Veränderungen
bewirkt. Dem langfristigen Ziel jeder
Freiheitsbewegung entsprechend, soll
sich die Menschheit durch diesen
Prozess von der Unterdrückung
befreien und dadurch eine humanere
Gesellschaft entwickeln.
KOLBS LERNTHEORIE UND
IHRE ANWENDUNG IM
MUSEUM
David Kolbs Theorie soll in diesem
Buch ausführlicher als die anderen
beschrieben werden, weil sie
23
unlängst in verschiedenen Museen
erprobt wurde, vor allem in den
Niederlanden. Deshalb bietet es sich
an, die Auswirkungen und Tragweite
ihrer Anwendung am Beispiel
dieser Ausstellungskonzeptionen
und -durchführungen, Vermittlungsmaterialien
und Bildungsprogrammen
nachzuvollziehen.
David Kolbs Theorie über verschiedene
Lernarten ist in seinem Buch
Experiential Learning. Experience
as the Source of Learning and
Development umrissen. Die
Auswirkung seiner Ideen war für die
liberale Erwachsenenbildung von
Bedeutung, fand jedoch bisher weniger
Verbreitung in der Museumspädagogik.
Seine verhältnismäßig einfache
Erkenntnis ist: Jeder lernt anders. Er
stellt die These auf, dass jeder Mensch
einem Lerntypus oder manchmal
auch einer Kombination aus den
insgesamt vier Lerntypen zuzuordnen
ist. Die bevorzugte Art zu lernen zeigt
sich daran, wie der Lernende den
Lernprozess angeht. Kolbs Idee scheint
damit übereinzustimmen, was in
Museen passiert, da bei BesucherInnen
verschiedene Herangehensweisen
bei der Annäherung an die
Ausstellung beobachtet werden
können, weil sie verschiedenen
Lerntypen angehören. Sehr häufig
entspricht die Herangehensweise
der MuseumsbesucherInnen an

24
die Ausstellung nicht derjenigen,
die das Konzept und die
Gestaltung vorgesehen hatten. Die
Lernatmosphäre ließe sich dadurch
optimieren, dass Ausstellungskonzepte
umgesetzt werden, in denen sich alle
Lerntypen wiederfi nden können.
Kolb zufolge ist Lernen ein sozialer
Prozess. Es ist nicht nur einfach eine
Frage der Informationsverdauung
nach dem Unterricht, denn was jeder
Einzelne in die Lernsituation einbringt,
hängt mit seiner Lebenserfahrung
und seinem Umgang mit neuen
Informationen und Situationen
zusammen. In Bezug auf die
Museumssituation bedeutet dies, dass
nicht der bloße Wissenserwerb beim
Museumsbesuch im Vordergrund steht,
sondern auch die in der Ausstellung
angewendeten Vermittlungsstrategien.
Der Lernprozess besteht aus zwei
Dimensionen: Die eine gibt an, wie
Erfahrungen gesammelt werden
(Auffassung/Verständnis) und die
andere wie diese Erfahrungen verarbeitet
werden (Umfang/Inhalt). Zusammen
ergeben diese beiden Dimensionen einen
Lernprozess, der durch vier verschiedene
Lernstile gekennzeichnet ist: konkrete
Erfahrung, refl ektierende Beobachtung,
abstrakte Begriffsbildung und
aktives Experimentieren. Anhand der
vier Lernstile können vier Lerntypen
unterschieden werden:
�� Konkrete Erfahrung in Kombination mit
refl ektierender Beobachtung basiert auf
einem divergierenden Lernstil, der für den
Typ des Träumers charakteristisch ist.
�� Refl ektierende Beobachtung
in Kombination mit abstrakter
Begriffsbildung basiert auf einen
assimilierenden Lernstil, der für den Typ
des Beraters charakteristisch ist.
�� Abstrakte Begriffsbildung in Kombination
mit aktivem Experimentieren basiert auf
einem konvergierenden Lernstil, der für den
Typ des Entscheiders charakteristisch ist.
�� Aktives Experimentieren in Kombination
mit konkreter Erfahrung basiert auf einem
akkomodierenden Lernstil, der für den Typ
des Machers charakteristisch ist.
Träumer sind am Besten im konkreten
Erfahren und refl ektierenden
Beobachten. Ihre Stärke ist
ihre Vorstellungskraft und ihr
Wertebewusstsein. Sie zeichnen sich
durch die Fähigkeit aus, konkrete
Situationen aus vielen Perspektiven
zu betrachten. Sie lernen eher durch
Beobachten als durch Handeln.
Träumer vollbringen besondere
Leistungen in Situationen, die für die
Entwicklung von Ideen wichtig sind,
wie zum Beispiel beim Brainstorming.
Träumer neigen dazu, sich für andere
Menschen zu interessieren und
einfallsreich und kreativ zu sein.
Die dominierenden Fähigkeiten der
Berater sind abstrakte Begriffsbildung
und refl ektierendes Beobachten. Ihre
größte Stärke liegt darin, theoretische
Modelle zu bilden. Sie zeichnen sich
dadurch aus, dass sie induktiv vorgehen
und verschiedene Beobachtungen
in einer folgerichtigen Erklärung
zusammenfassen. Berater interessieren
sich weniger für Menschen als vielmehr
für abstrakte Konzepte. Es geht ihnen
nicht um die praktische Anwendung
der Theorie, sondern darum, dass sie
logisch und genau ist.
Die Lernvorteile der Entscheidungsträger
sind abstrakte Begriffsbildung
und aktives Experimentieren. Ihre
Stärken liegen im Bereich des
Problemlösens, Entscheidens und
der praktischen Umsetzung von
Ideen. Entscheidungsträger sind in
Situationen am besten, auf die es
nur eine einzige korrekte Antwort
oder eine Lösung auf eine Frage oder
eines Problems gibt. Dieser Lerntyp
wendet sein Wissen zur Problemlösung
an. Forschungen zu diesem Lerntyp
zeigen, dass die Entscheidungsträger
beim Lernen wenig emotional sind. Sie
bevorzugen die Auseinandersetzung
mit technischen Aufgaben und
Problemen, anstatt mit sozialen und
zwischenmenschlichen Fragestellungen.

TräumerInnen: „Wozu wurde diese Maus benutzt?“ Die BesucherInnen sollen mithilfe
ihrer Vorstellungskraft eine Antwort auf diese Frage fi nden. Wenn Sie mit Ihrer Ausstellung
TräumerInnen ansprechen wollen, sollten Sie folgende Schlüsselwörter beachten: Gefühl,
persönlich, Kreativität, unterschiedliche Perspektiven, poetisch, Fantasie, Farbe, Beschaffenheit,
Subjektivität.
Foto: Ivar Pel, Museum der Universität Utrecht
25

26
EntscheiderInnen: „Bringen Sie die Dias mit den Abbildungen von Embryonen in die richtige
Reihenfolge.“ EntscheiderInnen werden durch Ausstellungen angesprochen, die funktional,
effizient, stichhaltig und rational sind. Ihnen sagen Übersichtsdarstellungen und Modelle zu,
an denen sie ihr neu erworbenes Wissen testen können. Sie nutzen Gelegenheiten, selbst
in der Ausstellung aktiv zu werden, um vorgestellte Theorien in der Praxis anzuwenden und
Problemlösungsansätze durchzuspielen.
Foto: Ivar Pel, Museum der Universität Utrecht

MacherInnen: „Springen Sie auf diese druckluftbetriebene Pumpe, um die Wirkungskraft der
Luft zu ermitteln.“ BesucherInnen werden in einer Art und Weise aktiv mit einbezogen, in der
sie durch ihre eigene Betätigung etwas erfahren. Für die MacherInnen sollte eine Ausstellung
folgendes bieten: neue Erfahrungen, Teilnahmemöglichkeit, Anreiz, Vielfalt, Wettbewerb und
Risiko. Sie muss prägnant, sachlich, eindrucksvoll, intuitiv sowie auf die Lebenswirklichkeit
bezogen sein.
Foto: Ivar Pel, Museum der Universität Utrecht
27

28
BeraterInnen: „Bringen Sie die Ausstellungsstücke in eine zeitliche Abfolge.“
Die Ausstellungsstücke dieser Abbildung stehen in geschichtlichem Zusammenhang mit der
Universität und der Entwicklung der Naturwissenschaften. Dies soll die BesucherInnen dazu
anregen ,
die (chrono)logische Beziehung zwischen den Ausstellungsstücken zu untersuchen.
BeraterInnen müssen geistig gefördert werden. Behalten Sie hierfür die folgenden Schlüsselwörter
im Kopf: Tatsachen und Ansichten, Theorie, logische Verknüpfungen, „Der/die Spezialist/in
spricht“, konzeptionell, Hintergrundwissen und Schönheit, Logik und Präzision.
Foto: Ivar Pel, Museum der Universität Utrecht

Die dominanten Lernfähigkeiten der
Macher sind das konkrete Erfahren
und das aktive Experimentieren. Ihre
große Stärke liegt im Ausführen von
Vorhaben und Aufgaben und der
Bereitschaft, sich selbst in neuen
Situationen zu erproben. Sie zeichnen
sich in solchen Situationen aus, in
denen sich interessante Möglichkeiten
bieten, Risiken bestehen und agiert
werden muss. Sie sind dafür bekannt,
dass sie sehr flexibel und spontan
reagieren. In Situationen, in denen
eine Theorie oder ein Plan nicht den
Tatsachen entspricht, werden Sie eher
den Plan verwerfen. Sie neigen dazu,
Probleme mit einer intuitiven „trail-anderror-Methode“
zu lösen und setzen
dabei besonders auf die Unterstützung
und Information anderer Menschen,
statt auf ihre eigenen analytischen
Fähigkeiten. Sie sind gewandt im
Umgang mit Menschen, erscheinen
aber oft als ungeduldig und aggressiv in
Lernsituationen.
DIE ERPROBUNG VON KOLBS
LERNTHEORIEN IN DEN
NIEDERLANDEN
Das von der Niederländischen
Museumsvereinigung in den
Niederlanden durchgeführte Kolb-
Projekt untersucht zuerst, wodurch
sich die Attraktivität einer Ausstellung
für die verschiedenen Lerntypen
auszeichnet. Anschließend wurde mit
den dabei festgestellten Merkmalen
für jeden Typ eine Checkliste für die
Museen erstellt. Jede der Checklisten
beinhaltetet die drei Schlüsselaspekte
jeder Ausstellung oder Präsentation:
Inhalt und Information, Einstellung
sowie Atmosphäre und Gestaltung.
Durch die Pilotprojekte entstanden
kreative und interessante Ausstellungen
und eine lebhafte Diskussion über
das Wesen und Ziel des Lernens. Sie
stießen jedoch teilweise auf Ablehnung
bei Mitgliedern des Projektteams. Die
meisten MuseumspädagogInnen
begrüßten die theoretische Stärkung
ihrer Position und hatten Spaß
an der Entwicklung neuer auf die
verschiedenen Lerntypen der
BesucherInnen zugeschnittenen
Vermittlungsstrategien und Texten.
Einige der AusstellungsdesignerInnen
und -architektInnen fühlten sich durch
die Anwendung von Kolbs Lerntheorie
in ihrer Kreativität eingeschränkt. Die
KuratorInnen, von denen die meisten
TräumerInnen oder BeraterInnen sind,
bevorzugten es, ihrem eigenen Lerntyp
treu zu bleiben. Zur Entwicklung einer
Vermittlungsstrategie, die die vielfältigen
Lernbedürfnisse der potentiellen
BesucherInnen in Betracht zieht,
bedarf es Zeit und Engagement von
Seiten der beteiligten MitarbeiterInnen.
Die Konzeption einfallsreicher,
an verschiedenen Lerntypen
orientierter Vermittlungsstrategien
29
für Ausstellungen wird auch anfangs
eher skeptische KollegInnen vom Wert
dieses Ansatzes überzeugen. Sollten
Sie der Meinung sein, dass es sich
lohnt, für verschiedene Lerntypen
das passende Vermittlungsprogramm
anzubieten, dann könnte es für Sie
sinnvoll sein, bei der Planung des
Lernprozesses einen Blick auf die
Verwendungsmöglichkeit von Kolbs
Lerntheorie zu werfen.
Leitfaden für die Anwendung
von Kolbs Lerntheorie bei der
Ausstellungsplanung:
�� Stellen Sie dem gesamten Projektteam
die Theorie anhand von erfolgreichen
Fallbeispielen vor und stellen Sie weitere
Informationen zur Verfügung. Wenden Sie
die Theorie auf jeden Fall von Beginn des
neuen Projektes an.
�� Ermutigen Sie alle Teammitglieder,
sich selbst dem Lerntypentest zu
unterziehen und nutzen Sie das
Ergebnis um zu entscheiden, ob die
Teamzusammensetzung bezüglich der
repräsentierten Lerntypen ausreichend
ausgeglichen ist. Möglicherweise ist
es von Vorteil, das Team mit Personen
anderen Lerntyps zu ergänzen.
�� Ernennen Sie ein Teammitglied zum/r
Besuchervertreter/in. Er/Sie hat die Aufgabe,
die Besuchermeinungen und -interessen

30
zu vertreten und während der gesamten
Projektzeit darauf zu achten, dass die
Lerntypentheorie konsequent angewandt
wird. Der/Die Besuchervertreter/in sollte über
sehr gute Kenntnisse der Lerntheorien im
Allgemeinen und Kolbs Lerntypentheorie im
Besonderen verfügen und darüber hinaus
Erfahrung mit Besucherforschungen sowohl
im Museum als auch anderweitig haben.
�� Versichern Sie sich, dass bei der
Konzeption und im Grundriss der
Ausstellung des Vermittlungsprogramms
jeder der vier bevorzugten Lerntypen
berücksichtigt wird. Seien Sie sich
jedoch darüber im Klaren, dass durch die
Verwendung von Kolbs Lerntheorie in
Ausstellungssituationen zusätzliche Kosten
entstehen können.
l Die Checkliste gibt es hier:
www.museumsvereniging.nl,
“International relations“,
„Life Long Museum Learning“
Mehr Informationen über
Kolbs Lerntypentest und die
Möglichkeit, den Test selbst
durchzuführen, finden Sie online
unter: www.haygroup.com/TL
2.4 Bestimmung der
Lernergebnisse
Lernergebnisse sind das Resultat einer
Lernerfahrung. Sie können sowohl
auf Einzelne, als auch auf Gruppen
zutreffen und können kurzfristig
oder langfristig sein. Normalerweise
werden sie – zumindest im staatlichen
Bildungssektor – als das Ergebnis
einer bestimmten Unterrichtseinheit
betrachtet und beinhalten Urteile über
den individuellen Lernfortschritt. Lernen
ist jedoch ein dynamischer Prozess und
in vielen Fällen schwer nachweisbar.
Die ungeplanten und unerwarteten,
im Laufe des Lernprozesses und des
sozialen Austauschs entstandenen
Lernergebnisse sind oft die
interessantesten.
Es ist beinahe genauso schwierig
im Museum Lerntypentests mit
BesucherInnen durchzuführen,
wie Lernziele festzulegen, die von
den Lernenden erreicht werden
sollen. Darüber hinaus überrascht
es angesichts der offenen Struktur
der musealen Bildungsarbeit und
der Vielfalt an Lernstilen nicht, dass
es oft kompliziert zu messen ist,
was tatsächlich neu dazu gelernt
wurde. In den meisten Fällen
ist das Besuchervorwissen der
Museumsleitung nahezu unbekannt.
Lernergebnisse werden häufig als
leichte Veränderungen mit Einfluss
auf Verhalten, Werte, Gefühle und
Glauben beschrieben. Diejenigen,
die den nachweisbaren Zuwachs
an Wissen, Fähigkeiten und ein
gesteigertes Verständnis fordern,
müssen Evaluationen durchführen und
Bewertungskriterien aufstellen.
Verglichen mit staatlichen Bildungseinrichtungen
ist es für Museen
sehr viel schwieriger einzuschätzen,
wie viel ihre BesucherInnen gelernt
oder welchen Fortschritt sie erzielt
haben. Mittlerweile gibt es nützliche
Leitfäden und Rahmenrichtlinien für
die Beurteilung des Lernerfolgs, wie
zum Beispiel Partnerships for Learning:
a guide to evaluating arts education
projects von Felicity Woolf (1999
Arts Council England) und Inspiring
Learning for All. Man sollte jedoch nicht
vergessen, dass Lernende selbst dazu
fähig sind, ihr Lernen zu beurteilen. Bei
Untersuchungen zu Lernergebnissen
im Museum sollte man deshalb unter
keinen Umständen versäumen, die
BesucherInnen nach ihren Erfahrung
und ihrem Lernerfolg zu fragen.
In einem Versuch, die Auswirkungen
der verschiedenen Lernerfahrungen
in Museen zu beschreiben und
aufzuzeichnen, hat der britische
Museums-, Bibliotheks- und Archivrat
(UK Museums Libraries and Archives
Council, MLA) in Großbritannien eine
Aufstellung der Lernergebnisse erstellt,
die jegliche Form des Lernens, die

im Rahmen eines Museumsbesuchs
stattfindet, berücksichtigt. Laut dieser
Untersuchung findet sich das, was man
im Museum lernen kann, unter einem
der fünf folgenden Punkte wieder:
ß Wissen und Verständnis
ß Fähigkeiten
ß Werte und Normen
ß Vergnügen, Inspiration, Kreativität
ß Aktion, Verhalten,
Weiterentwicklung
Diese Punkte werden „generische
Lernresultate“ genannt und können
sowohl dazu genutzt werden, die
erwarteten Lernergebnisse eines
Vermittlungsangebots zu identifizieren
und damit zur Entwicklung der
nachfolgenden Untersuchungsfragen
dienen, als auch die Richtlinien
für die Evaluation zur Analyse der
Besucherantworten liefern.
Gleichwohl fangen die generischen
Lernresultate nur das ein, was
die BesucherInnen als Lernen
wahrgenommen haben. Sie beweisen
nicht, dass das Lernen stattgefunden
hat. Um herauszufinden, ob sie
wirklich – wie sie sagen – Wissen oder
Fähigkeiten erworben haben, müsste
man die Lernenden testen. Doch
vermutlich werden Museen niemals in
der Lage sein, ihren BesucherInnen
Tests abzuverlangen, mit denen sich ein
Lerneffekt nachweisen lässt. Deshalb
sind die vorhandenen Informationen
immer hochgradig subjektiv. Dennoch
sind die Angaben, die BesucherInnen
darüber machen, was sie glauben
bei einem Museumsbesuch
gelernt zu haben, und welche auf
den Museumsbesuch bezogene
Veränderungen ihre LehrerInnen, Eltern
oder GruppenleiterInnen beobachten,
eine wichtige Informationsquelle.
Wenn die Informationen sorgfältig
gesammelt, systematisch ausgewertet
und exakt dokumentiert werden, lassen
sie wichtige Rückschlüsse über das
Vermögen des Museums, das Lernen
zu unterstützen und zu inspirieren, zu.
Diese Aufzählung enthält die häufigsten
Anhaltspunkte, die bei der Beurteilung
der Auswirkungen des Lernens in
Museen und Ausstellungen beachtet
werden sollten:
ß Umfangreicheres Wissen über ein
bestimmtes Thema
ß Verbessertes Verständnis über
spezifische Ideen und Konzepte
ß Verbesserte technische und
andere Fähigkeiten
ß Eine Veränderung der Werteund
Normvorstellungen
ß Beweise für Unterhaltung,
Inspiration und Kreativität
(folgende Seite) Ausstellungssituation mit
Projektion in einem Nebenraum im Het
Dolhuys Museum.
Foto: Het Dolhuys Museum, Haarlem
31
ß Beweise für Aktivität, Verhalten
und Weiterentwicklung
ß Zwischenmenschlicher Austausch
und Kommunikation
ß
ß
Erhöhtes Selbstbewusstsein
Persönlichkeitsentwicklung
ß Stärkung des
Gemeinschaftsgefühls
ß
Identitätsfindung
ß Verbesserte Gesundheit und
Wohlergehen
l www.inspiringlearningforall.
gov.uk

32
3. Kapitel

3.1 Besucherforschung
Die Besucherforschung ist ein
Kontrollinstrument, mit dem alle
Aspekte der Erfahrungen, die
Lernende und BesucherInnen im
Museum machen, nachvollzogen
und verbessert werden können. Dies
beginnt bei ihrer Motivation und ihren
Eindrücken geht über die Art und
Weise, wie sie von der Ausstellung
lernen, bis hin zum Pausenverhalten
und der Nutzung anderer Einrichtungen.
Die Besucherforschung kann beim
Erkennen der unterschiedlichen
geistigen und körperlichen Bedürfnisse
der BesucherInnen von Nutzen
sein. Verantwortliche für den
Vermittlungsbereich in Museen und
Ausstellungen gewinnen durch die
Forschung Informationen über ihre
BesucherInnen und ihre Lerndynamik,
so dass sie entsprechend darauf
abgestimmte Programme entwickeln
können.
Besucherforschung und Programmevaluation
stehen in enger Beziehung
zueinander. Beide dienen den
MuseumsmitarbeiterInnen, um über
BesucherInnen und Lernende sowie
über Ausstellungen und Exponate
informiert zu sein. Besucherforschung
ist kein Marketinginstrument, obwohl
manchmal Methoden verwendet
werden, die denen der Marktforschung
sehr ähnlich sind. Dahinter steckt die
Absicht, mehr über die Hintergründe
Die methodologischen
Rahmenbedingungen
und Bedürfnisse der BesucherInnen
zu erfahren, um die Mittel der Museen
effektiver einsetzen zu können. Die
Forschung kann außerdem aufzeigen,
wer nicht das Museum besucht
sowie Strategien entwickeln, um
für diese Personengruppen den
Museumsbesuch attraktiver zu machen.
Besucherforschung oder Besucheruntersuchungen
können auch als
Evaluation bezeichnet werden. Sie
werden „front-end Evaluation“
genannt, wenn sie zu Projektbeginn
durchgeführt werden, „formative
Evaluation“, wenn sie während der
Test-, bzw. Pilotphase eines Projekts
Anwendung finden und „summative
Evaluation“, wenn sie nach
Projektabschluss stattfinden.
KuratorInnen, KünstlerInnen und
MuseumspädagogInnen profitieren
bei der Ausstellungsplanung
und -gestaltung enorm von einem
umfassenden Wissen darüber, wer
Museen aus welcher Motivation heraus
besucht. Durch die Besucherforschung
wird auch ersichtlich, welche
Bevölkerungsgruppen in den
Untersuchungsergebnissen
unterrepräsentiert sind und für die
Maßnahmen zur Zielgruppenerweiterung
entwickelt werden sollten.
Die Besucherforschung bewirkt eine
stärkere Verpflichtung des Museums
im Bereich der Beratung und des
33
Austausches mit BesucherInnen mit
dem Ziel, in Zukunft besser auf ihre
Bedürfnisse und Vorlieben reagieren
zu können. Das setzt voraus, dass
die MuseumsmitarbeiterInnen
Interesse an den BesucherInnen
und den potenziellen BesucherInnen
zeigen und bereit sind, ihre eigenen
Wahrnehmungen und Annahmen zu
überdenken, wie ein Museumsbesuch
von Seiten der BesucherInnen
aufgenommen wird und wie Lernen im
Museum funktioniert. Damit erkennt
man an, dass auch Fachleute nur
ein lückenhaftes Wissen darüber
haben, was die BesucherInnen
wollen. Desweiteren wird davon
ausgegangen, dass die Kommunikation
mit den BesucherInnen von großer
Bedeutung ist und dieser Prozess
beidseitig sein sollte, was für die
MuseumsmitarbeiterInnen zu einer
Herausforderung werden kann. Im
Gegensatz zu der Annahme, dass
der Museumsbesuch als eine
formale, didaktisch strukturierte
Bildungseinheit wahrgenommen wird,
die auf der Wissensweitergabe von
ExpertInnen zu Laien begründet ist,
stellte sich bei der Besucherforschung
heraus, dass zwischen den
MuseumsmitarbeiterInnen und den
BesucherInnen ein intensiver Austausch
stattfindet und neue Projekte
gemeinschaftlich entwickelt werden.

34
Der Kreislauf der Besucherforschung
(Schaubild von Juliette Fritsch, Victoria and Albert Museum, London)
Dieser Kreislauf wurde in erster Linie von SozialwissenschaftlerInnen
für Naturwissenschaftliche Museen
entwickelt. Bei der Untersuchung museumspädagogischer
Projekte wurden wissenschaftliche Vorgehensweisen
angewendet.
Der erste Schritt ist die
„front-end Evaluation“.
Sie sollte mit Beginn der
Konzeptentwicklung durchgeführt
werden, weil das durchzuführende
Projekt dabei aus der Besucherperspektive
analysiert wird.
Üblich ist eine qualitative Erhebung
mit dem Ziel, Informationen über
das Interesse, die Einstellung, das
Vorwissen, die Wahrnehmungen
und Vorurteile zu den Frage-
stellungen der Ausstellung
zu erlangen.
Der nächste Schritt ist die
„formative Evaluation“.
Besucherforschung ist ein sich wiederholender Prozess. Es ist
daher immer lohnenswert, sich erneut die Fragen zu stellen,
die Ergebnisse nochmals durchzusehen und den Prozess von
vorne zu beginnen. Im Victoria and Albert Museum wird dieser
Kreislauf bei der Konzipierung neuer Ausstellungsprojekte
verwendet, sein Anwendungsbereich ist jedoch vielseitig.
Sie ist wesentlich für die
Ausstellungskonzeption und
-entwicklung und stellt die Prototypen
einzelner Elemente des geplanten
Entwurfs auf die Probe. Bei einem
Ausstellungsprojekt würde man zum
Beispiel die interaktiven Angebote,
die Textanordnung, den Ton, die
Präsentation, die Ergonomie und
die Beziehung zwischen den
Exponaten, den Vitrinen und den
Aussagen prüfen.
Der letzte Schritt ist die
„summative Evaluation“.
Man beginnt mit der summativen
Evaluation, wenn das Projekt bereits
angelaufen ist, beispielsweise nach
der Ausstellungseröffnung. Sie ist
ausschlaggebend für die
Beurteilung der Effektivität des
Projekts und seiner Wirkung auf die
beabsichtigte Zielgruppe.
Bei der summativen Evaluation
geht es darum herauszufinden,
ob das anvisierte Projektziel
erreicht wurde.
„Meta-Evaluation“
Dieser Schritt kann jederzeit während der Projektentwicklung durchgeführt werden,
indem man sich durch Recherche und Analyse einen Überblick über die anderen
Untersuchungen auf diesem Gebiet verschafft und die Schlüsselergebnisse dieser
Untersuchungen auf das eigene Projekt anwendet. Sie hilft dabei Strukturen,
Trends und mögliche Kriterien für die Qualitätskontrolle zu erkennen. Darüber
hinaus ergeben sich durch den Vergleich mit anderen Untersuchungen Hinweise
auf entwicklungsfähige Bereiche des eigenen Projekts.

Besucherforschung dient als
nützliches Instrument bei der internen
und externen Imagewerbung oder
beim Fundraising für ein neues
Projekt. Man kann von bereits
geleisteter Arbeit profitieren und
parallel dazu beweisen, dass man
von Fehlern aus der Vergangenheit
gelernt hat und seine Arbeit an den
Untersuchungsergebnissen ausrichtet.
Diese Vorgehensweise ermöglicht
den Aufbau einer Vertrauensbasis,
von der aus man glaubhaft vermitteln
kann, dass die dem Museum zur
Verfügung stehenden Mittel in
erfolgreiche und gut durchdachte
Projekte investiert werden. Aus den
Ergebnissen der Evaluationsforschung
kann man ableiten, dass die
MuseumsmitarbeiterInnen mithilfe einer
Besucherforschung viel besser über
ihr anvisiertes Zielpublikum unterrichtet
und vorbereitet sind und somit ihre
Angebote rechtfertigen können.
Die Besucherforschung ermöglicht es,
die MuseumsbesucherInnen in eine
Vielzahl von Gruppen einzuteilen. Das
Victoria and Albert Museum (V&A)
in London hat seine BesucherInnen
beispielsweise in folgende Gruppen
eingeteilt: Familien, SchülerInnen
und StudentInnen, Schulen, in
der Kreativwirtschaft Tätige sowie
einzelne Erwachsene und Gruppen
mit übereinstimmenden Bedürfnissen,
Wünschen und Abneigungen.
Durch sorgfältige und genaue
Untersuchungen gewonnene,
detaillierte Informationen stellen
nicht nur eine große Hilfe bei
Entscheidungsprozessen in Bezug
auf einzelne Projekte dar, sondern
bilden auch eine Stütze bei der
Entwicklung auf Fakten beruhender
Organisationsrichtlinien und -strategien
für das ganze Museum.
Besucherforschung ist allerdings,
sowohl was Kosten als auch
Mitarbeiterzeit betrifft, gleichermaßen
aufwändig. Bei der formativen
Evaluation muss man bedenken,
dass sie die Gesamtzeit der
Projektentwicklung verlängert.
Es kann vorkommen, dass die
Forschungsergebnisse die „So haben
wir das immer gemacht“-Arbeits- und
Denkweise des Museumsteams
infrage stellt. Wenn sich durch
die Untersuchung und Evaluation
herausstellt, dass bei der bisherigen
Museumsarbeit Problemfelder oder
Bereiche existieren, die nicht wirklich
effektiv sind, bedeutet dies, dass
weitreichende Veränderungen und
Umstrukturierungen innerhalb des
Museums notwendig sind. Sie
erfordern großes Engagement und die
Akzeptanz der Evaluation von Seiten
der MitarbeiterInnen.
Dem V&A in London, eines
der größten und am stärksten
frequentierten Nationalmuseen
35
Großbritanniens, gelang mithilfe einer
sorgfältigen Besucherforschung die
erfolgreiche Konzeptentwicklung
für die British Galleries, was dazu
geführt hat, dass die Entwicklung
aller neuen Ausstellungen
mittlerweile auf den Ergebnissen von
Besucheruntersuchungen beruhen.
Im Rahmen der Besucherforschung
zur Entwicklung der British Galleries im
V&A arbeitete das KuratorInnenteam
mit MuseumspädagogInnen an der
Untersuchung der Anwendbarkeit
verschiedener Lerntheorieschulen
auf den Museumsbesuch zusammen.
Es gelang ihnen, mehrere Lerntheoriemethoden
in geeigneter
Art und Weise anzuwenden und
damit sicherzustellen, dass die
unterschiedlichen Lerntypen ihre
Belange in der Ausstellungskonzeption
und -gestaltung wiederfinden.
Jede neue Ausstellung des
V&A geht mit einer sorgfältigen
Konzeptentwicklung einher, in
die KuratorInnen, KünstlerInnen,
PädagogInnen und BesuchervertreterInnen
mit einbezogen werden.
Bei der Konzeption wird jedes einzelne
Ausstellungssegment in Hinblick auf
eine bestimmte Besuchergruppe und
einen Lerntyp entwickelt. Die gesamte
Vorgehensweise stützt sich auf die
Ergebnisse der Besucherforschung
im Bereich der Lerntheorien und der
Besuchergruppierung.

36
3.2 Evaluation
WAS BEDEUTET EVALUATION
UND WOFÜR IST SIE GUT?
Evaluation bedeutet, Belege zu
sammeln, um den Wert und die Qualität
der eigenen Arbeit messen zu können,
damit man nachweisen kann:
ß Was funktioniert hat und warum
ß Was nicht funktioniert hat und
warum
ß Was sich während des Projekts
ereignet hat
ß Was den TeilnehmerInnen
angeboten wurde
ß Was die Projektteilnahme für die/
den Einzelne/n, die Gruppe, das
Museum und das weitere Umfeld
verändert hat
ß Was die TeilnehmerInnen,
MitarbeiterInnen, Freiwilligen,
KooperationspartnerInnen und
die Institution gelernt haben
ß Wie das Geld und andere Mittel
verwendet wurden
ß Was Sie das nächste Mal anders
machen würden
Evaluation umfasst mehr als nur die
Beschreibung dessen, was passiert ist.
Es bedeutet, Beweise zu sammeln und
sie zu analysieren, um Anderen zeigen
zu können, dass das eigene Projekt
die Erwartungen erfüllt oder sogar
übertroffen hat.
Evaluation fordert MuseumspädagogInnen
und das Museumsteam
zur Reflexion darüber auf, was erreicht
wurde und was nicht. Sie gewährleistet,
dass:
�� Das Projekt zugunsten der
TeilnehmerInnen gestaltet wird.
�� Die zur Verfügung stehenden Mittel
effektiv eingesetzt werden.
�� Die Art des Lernens zur Verbesserung,
Entwicklung und Stärkung des Projekts
beiträgt.
�� Die bei der Evaluation ermittelten Daten
zur Unterstützung der internen und
externen Imagepflege verwendet werden
können. Zum Beispiel dabei:
�� Ihre Institution davon zu überzeugen, die
Arbeit fortzusetzen und auszubauen.
�� Neue Fundraising-Anträge für ähnliche
Projekte zu unterstützen.
�� Die professionelle und öffentliche Meinung
über die Bedeutung des Lebenslangen
Lernens in Museen und Ausstellungen
infrage zu stellen und zu verändern.
WORAUS SOLLTE EINE
EVALUATION BESTEHEN?
Die Evaluation sollte sich genau auf die
Ziele und Bedürfnisse des betreffenden
Projekts und der verschiedenen
Beteiligten – TeilnehmerInnen,
Projektteam, KooperationspartnerInnen,
LeiterInnen, SponsorInnen und die
Institution selbst – beziehen. Für
die Praxis sind daher folgende
Informationen und Daten relevant:
�� Die Anzahl der ProjektteilnehmerInnen.
�� Die Arbeit des Projektteams wie
Aufgabenverteilung, Besprechungen und
Aktionen.
�� Teilnehmermeinungen zum Projekt und
dem individuellen Lerneffekt in Bezug auf
das Umfeld und den gesellschaftlichen
Kontext.
�� Die Meinung der Kooperationspartner und
anderer Träger zum Projekt.
�� Gelungene Praxis: Welche Ideen waren
erfolgreich?
�� In welchen Bereichen stieß das Projekt
auf Hindernisse oder Grenzen? Welche
Probleme sind aufgetaucht und wie
konnten diese Probleme gelöst werden?

Jugendliche im Skulpturengarten des Hämeenlinna Art Museum.
Foto: Terho Aalto, Hämeenlinna Art Museum, Hämeenlinna
37

38
�� Welche Veränderung hat das Projekt
bewirkt?
�� Unerwartete, positive Ergebnisse.
�� Vorteile für Einzelne, Gruppen, Museen
und das Umfeld.
�� Nachweis des Preis-Leistung-Verhältnisses.
Evaluation erfordert sowohl die
Erhebung quantitativer wie auch
qualitativer Daten.
„Quantitative Daten“ sind statistisch:
Sie erfordern das Sammeln von
Werten zum Beweis dessen, was
passiert ist oder was nicht passiert
ist. Eine typische Vorgehensweise
bei quantitativen Erhebungen ist eine
Umfrage mit Antworten zum Ankreuzen
oder einem Multiple-Choice Test.
Diese bestehen aus strukturierten,
vorformulierten Antworten, die
der/die ForscherIn, häufig der/die
PädagogIn oder der/die ProjektleiterIn,
im Vorfeld der Datenerhebung
bereits als mögliches Ergebnisfeld
ermittelt und gegliedert hat. Für die
quantitative Arbeit ist eine prozentual
aussagekräftige Anzahl Befragter
unabdingbar, um sicherzustellen zu
können, dass die Stichprobe sich dafür
eignet, Ergebnisse zu belegen.
Bei den „qualitativen Daten“ handelt
es sich um die Erfassung und
das Verstehen von Einstellungen
und Vorstellungen. Es werden
teilstrukturierte und offene Fragen
gestellt. Qualitative Daten werden hier
in offenem Antwortformat erhoben: Es
werden keine möglichen Antworten
vorgeschlagen. Der Befragte antwortet
selbständig ohne Anleitung durch den
Forscher.
Die qualitative Befragung kann bei der
Bestimmung möglicher intellektueller
Barrieren und deren Überwindung
nützlich sein. Des weiteren kann
sie den MuseumspädagogInnen
zitierfähige Aussagen zufriedener
TeilnehmerInnen liefern. Für die
Erhebung qualitativer Daten reicht eine
kleinere Zahl Befragter aus als für eine
quantitative Datenerhebung, obwohl die
Stichprobe, je größer sie ist, natürlich
umso repräsentativer wird.
ERSTE SCHRITTE
Man benötigt von Beginn an eine
Planung und ein Budget für die
Evaluation. Außerdem sollte man
wissen, in welcher Art und Weise man
beabsichtigt, zu evaluieren und nach
welcher Art von Ergebnissen man sucht.
Es ist sinnvoll, bei Projektbeginn einen
Evaluationsplan zu haben, der sich an
den fünf nachfolgend beschriebenen
Leitlinien orientiert:
Planung
�� Warum führen Sie dieses Projekt durch?
�� Was sind Ihre genauen Ziele?
�� Woran werden Sie ihren Erfolg messen?
Datenerhebung
�� Wie werden Sie die Daten erfassen?
�� Welche Erfassungsmethode eignet sich am
besten für ihr Projekt?
�� Wann werden Sie diese Methoden
während des Projekts anwenden?
�� Wer wird die Datenerhebung durchführen
und wessen Daten sollen erfasst werden?
Analyse und Interpretation der
Daten
�� Welche neuen Erkenntnisse haben Sie
durch die Daten gewonnen?
Gibt es Anhaltspunkte dafür, wie sich
��
die Art und Weise der Datenerhebung
optimieren ließe?

Reflexion und neue Zielsetzung
�� Welche Schlüsse lassen sich aus der
Datenerhebung ziehen?
�� Gibt es Anhaltspunkte für Veränderungen,
die das Projekt positiv beeinflussen
würden?
�� Was werden Sie in Zukunft anders
machen?
Dokumentation und Austausch
�� Wem werden Sie über das Projekt
berichten und warum?
�� Wie werden Sie darüber informieren?
�� Was werden Sie berichten?
WORAUF MAN ACHTEN SOLLTE
Die Selbstevaluation ist für Projekte
häufig ein heikler Punkt. Hier finden Sie
einige Vorschläge dazu, wie sich diese
Schwierigkeiten bewältigen lassen:
�� Planung der Evaluationsstrategie zu
Projektbeginn und nicht in letzter Minute.
�� Definition eindeutiger und erreichbarer
Ziele, die es zu evaluieren gilt.
�� Vorherige Übereinkunft darüber, wer
in den verschiedenen Bereichen die
Verantwortung für die Datenerhebung
und Dokumentation trägt.
�� Frühzeitige Absprachen über die
Dokumentationsweise und die
Entwicklung einer effektiven
Kommunikationsstrategie.
�� Eine alle Beteiligte einbeziehende und
partizipatorische Arbeitsweise wählen.
�� Auf eine exakte und sorgfältige
Datenerhebung achten und die
gewonnenen Daten auswerten.
�� Unbedingt sicherstellen, dass ein
Abschlussbericht angefertigt und
verteilt wird.
WÄHLEN SIE DIE ZU IHNEN
PASSENDEN METHODEN AUS
Die aussagekräftigsten Informationen
über Ihr Projekt erhalten Sie aus einer
Kombination von:
�� Laufender (formativer) Evaluation und
abschließender (summativer) Evaluation
des Projekts.
�� Quantitativer (Zahlen und Fakten) und
qualitativer (Gefühle, Erfahrungen,
Ereignisse) Datenerhebung.
39
�� Realistischen und angemessenen
Methoden, die der Wertvorstellung und
Größe Ihrer Institution entsprechen.
Zahlen und Fakten sind zum Beispiel
wesentlich, um zu erfahren, wie
viele Menschen beteiligt sind, oder
welches Alter und Geschlecht sie
haben, welcher Herkunft sie sind
oder aus welchen Umständen und
Bedürfnissen sie das Museum
besuchen. Die Beobachtung von
TeilnehmerInnen während des
Projekts bietet einen Einblick in
deren Entwicklung. Eine einfache
interne begleitende Beobachtung zur
Dokumentation von Begegnungen,
Teilnahme und Einzelresultaten
liefert auf Dauer alle Daten zu
verschiedenen Beteiligungsmustern der
TeilnehmerInnen.
Die herkömmlichen Methoden
der Datenerhebung zur Erfassung
der verschiedenen Erfahrungen
der ProjektteilnehmerInnen - wie
Rückmeldebögen, Fragebögen und
Befragungen, Testgruppen, direkte
oder Telefonbefragungen - bieten den
Beteiligten die Möglichkeit, in ihren
eigenen Worten über ihre Erfahrungen
zu sprechen. Dies setzt ein Konzept für
und die Auswertung von Fragebögen,
die Möglichkeit zur Bildung von
Schwerpunktgruppen und die
Durchführung von Befragungen voraus.

40
Was gesagt wird, muss dokumentiert
werden.
Wenn Sie mit Jugendlichen oder
anderen Gruppen arbeiten, die an
Feedbackformularen, Befragungen
und Fragebögen leicht verzagen, gibt
es verschiedene andere Möglichkeiten
zur Datenerhebung, die dabei helfen
können, Erwartungen, Erfahrungen
und Gefühle zu erfassen. So
lassen sich zum Beispiel Foto- und
Videotagebücher, Blogs, Graffitiwände,
Storyboards, das Angebot selbst
musikalisch aktiv zu werden, Kreatives
Schreiben und andere Kunstformen
zu diesem Zweck einsetzen. Sie
beruhen auf Aktivitäten, die sowohl
Spaß machen als auch substanziell
sind, wenn es um Selbstentfaltung
und Erlernen neuer Fähigkeiten geht.
Gleichzeitig bieten sie Einzelnen und
Gruppen die Gelegenheit, persönliche,
spontane wie reflektierte Antworten
über ihre Projekterfahrungen und
Dinge, die für sie von Belang sind, zum
Ausdruck zu bringen.
DIE DATENERHEBUNG
Um ein möglichst umfassendes
Bild zu erstellen, braucht es ein
breites Datenspektrum. Dazu gibt es
verschiedene Möglichkeiten:
Schrift- und Sprachaufzeichnung
�� Finden Sie in regelmäßigen Abständen
im Laufe des Projekts gemeinsam mit
TeilnehmerInnen heraus, was diese
empfinden und was sie durch das Projekt
lernen. Dokumentieren Sie die Antworten
sorgfältig.
�� Bitten Sie die TeilnehmerInnen, einige
ihnen wichtig erscheinende Dinge
aufzuschreiben, einschließlich Änderungsund
Verbesserungsvorschlägen.
�� Ermutigen Sie sie, sich im Rahmen
von Präsentationen oder Treffen mit
Kooperationspartnern und Sponsoren
aktiv einzubringen, so dass der Eindruck
einer wirklich gemeinschaftlichen
Unternehmung deutlich wird.
�� Benutzen Sie die Äußerungen
der TeilnehmerInnen in allen
Pressemitteilungen und allen Berichten für
SponsorInnen und andere Träger.
�� Bitten Sie Kooperationspartner und andere
Träger von Zeit zu Zeit um eine schriftliche
Rückmeldung, in der sie lhnen ihre
Meinung zu Ihren Stärken und Schwächen
mitteilen.
Visuelle Aufzeichnung
�� Dokumentieren Sie Ihre Arbeit und
Leistungen fotografisch. Fotografien
können zeigen, wie die Personen agieren
und miteinander kommunizieren, ebenso
eignen sie sich zur Dokumentation von
Veranstaltungen und besonderen Anlässen.
Zur Stärkung der Gruppensolidarität
und des Zusammengehörigkeitsgefühls
sollten Sie dafür sorgen, dass alle Fotos
präsentiert werden.
�� Der Einsatz von Video- und DVD-Kameras
zu Dokumentationszwecken fördert nicht
nur die Entwicklung technischer und
kreativer Fähigkeiten. Die Ergebnisse
können auch für Präsentationszwecke
hilfreich sein.
�� Wenn verbale Äußerungen unzureichend
sein sollten, bitten Sie die TeilnehmerInnen,
in verschiedenen Projektphasen ihren
Gefühlen mit malerischen Mitteln
auf großen Papierbahnen Ausdruck
zu verleihen. Es könnte auch eine
Gelegenheit sein, auf diesem Wege ihre
Erfahrungen zu verbalisieren.
3.3 Teamwork
Traditionell repräsentieren
Ausstellungen in Museen den
Standpunkt der KuratorInnen, der von
einer/m DesignerIn besucherfreundlich
aufbereitet wurde. In vielen Fällen
haben diejenigen, die über Kenntnisse
im Bereich der Lehr- und Lerntheorien
verfügen, wie PädagogInnen,
AusstellungsmitarbeiterInnen und
KulturvermittlerInnen, nur geringen
Einfluss. Ihre Aufgabe ist es,
erklärende Texte zu verfassen und sich
Vermittlungsprogramme auszudenken,

sobald das Gesamtkonzept und der
Inhalt feststehen.
Um zu garantieren, dass eine
Ausstellung so viele Menschen
wie möglich erreicht, egal ob als
ästhetische, wissenschaftliche,
historische oder anderweitige
Erfahrung, ist von entscheidender
Bedeutung, dass die auf Lehre
und Lernen spezialisierten
Mitglieder des Museumsteams eine
einflussreiche Position im Sinne
der BesuchervertreterIn nen oder
der Projektteamleitung erhalten. So
wird es im Maritimen Museum in
Rotterdam gehandhabt. Dort liegt die
Ausstellungskonzeption nicht länger
in den Händen der Kuratorlnnen,
sondern ist Aufgabe eines Mitglieds
der Präsentationsabteilung, das
MuseumspädagogInnen mit
ProjektmanagerInnen (Spezialisten
für Präsentation und Ausstellung)
zusammenbringt. Obwohl das
Einbeziehen von ProjektmanagerInnen
in den Niederlanden seit einiger Zeit
gängige Praxis ist, hat die Kombination
von Projektmanagement und
Vermittlung dem Ganzen eine größere
Tragweite verliehen.
Im Maritimen Museum beginnt
der Prozess mit einer Idee. Jede
beliebige Person, inner- oder
außerhalb des Museums, kann einen
Themenvorschlag für eine Ausstellung
einreichen. Das Management, in dem
alle Abteilungsleiter repräsentiert
sind, trifft eine erste Auswahl der
Projektideen und gibt sie weiter an
den Präsentationsrat, der sich aus
Mitgliedern verschiedener Disziplinen
zusammensetzt: Ausstellungsgestaltung,
Pädagogik, Forschung sowie
Marketing und Kommunikation. Die
Präsentationsratsmitglieder beurteilen
die Vorschläge auf Grundlage ihrer
professionellen Kompetenzen, bevor
sie eine gemeinsame Empfehlung
aussprechen. Daraufhin entscheidet das
Management darüber, welche Ideen als
Ausstellungen umgesetzt werden.
Sobald das Programm festgelegt ist,
wird eine Projektleitung ernannt. Sie
ist gegenüber dem Management
unmittelbar verantwortlich, was
bedeutet, dass die Ausstellungsprojekte
nicht nach den üblichen Hierarchien
aufgebaut sind. Die Projektleitung
kann unabhängig handeln und effizient
arbeiten, aber am Ende hängt der
Erfolg von der Teamfähigkeit ab.
Projektgruppen sind interdisziplinär
zusammengesetzt. Die Projektleitung
hat zwei wichtige Aufgaben:
Einmal das Ausstellungsthema
sinnvoll zu inszenieren, d.h., wie
wird eine Geschichte erzählt und
für wen, und zum anderen die
Leitung der Projektgruppe. Der/
die Kurator/in kümmert sich um die
wissenschaftliche Arbeit, spricht
Empfehlungen für Exponate aus
41
und verfasst die im Zusammenhang
mit der Ausstellung verwendeten
Texte. Projektleitung, KuratorIn und
AusstellungsarchitektIn arbeiten von
Projektbeginn an intensiv zusammen
an der Entwicklung und Präzisierung
der Ausstellung. Die Beteiligung
der PädagogInnen garantiert, dass
pädagogische Argumente bei
der Ausstellungsgestaltung zum
Tragen kommen. Die PädagogInnen
und die Projektleitung legen die
Vermittlungstechniken gemeinsam fest,
wie zum Beispiel praktische Übungen,
Ausstellungen, interaktive Ausstellungen,
Computerprogramme, Film, Audio,
etc. und arbeiten die zugehörigen
Details aus. Die Leitung der
Ausstattungsabteilung kommt ins Spiel,
wenn der erste Entwurf vorgestellt
wird. Die Projektassistenz führt Buch
über alle Treffen und Darlehen externer
GeldgeberInnen. Die Marketing- und
Kommunikationsassistenz trägt die
Verantwortung dafür sicherzustellen,
dass alle beabsichtigen Zielgruppen
möglichst effektiv angesprochen und
erreicht werden. Die Abteilung für
Marketing und Kommunikation hat ein
eigenes Budget.
Im Laufe des gesamten Prozesses, der
durchschnittlich etwa ein Jahr dauert,
trifft sich die Projektgruppe mindestens
fünfmal zur Entscheidungsfindung
und zum Informationsaustausch.
Das tägliche Geschäft wird von
den Teammitgliedern erledigt, die

42
gemeinsam die Vermittlungsmethoden,
das Bildungsprogramm, das
Raum- und Lichtkonzept, die
Werbemaßnahmen, die Leihgaben,
die Ausstellungstexte, das Rahmenprogramm
und die Eröffnung erarbeiten.
Das Projekt wird mit einer Evaluation
beendet.
Das Maritime Museum Rotterdam
hat jahrelange Erfahrung mit dieser
Arbeitsweise gesammelt. Im Laufe
dieser Zeit sind Arbeitsmethoden
entstanden, die wesentliche Beiträge
zu einem pädagogisch wertvollen, gut
durchdachten und ansprechenden
Endergebnis liefern. Es gelingt
dem Museum, eine Ausstellung
zu konzipieren, in der Bildung und
Informationsweitergabe wesentliche
Teile der Gesamtpräsentation
darstellen, indem eingehend über die
Zielgruppen und Vermittlungstechniken
nachgedacht wird und frühzeitig alle
Beteiligten in den Prozess einbezogen
werden.
TAGEBUCHNOTIZEN DES
PROJEKTMANAGERS
„Ein Dutzend vollbusiger Frauen starren
uns an, vergoldete Mastspitzen
strecken sich gen Himmel, lebensgroße
Galionsfi guren und furchteinfl ößende
Löwen... Ich befi nde mich mit dem
Kurator im Archiv des Maritimen
Museums Rotterdam und bin im Begriff,
für einen Auftrag die Segel zu setzen,
den wir von der Museumsleitung
erhalten haben. Es ist die Vorbereitung
für eine Ausstellung zum Thema
Schiffsschmuck, die sich nicht nur den
einzelnen Objekten widmet, sondern
auch Geschichten erzählen und
genügend Platz für Anekdoten bieten
soll. Nach einem Brainstorming und
einem ausführlichen Gespräch haben
wir einen interessanten Blickwinkel für
unsere Geschichte gefunden: Warum
schmücken Menschen ihre Schiffe?
Auf diese Frage gibt es vier mögliche
Antworten:
ß zur Selbstdarstellung
ß zum Schutz vor Bösem
ß zur Demonstration des eigenen
Reichtums und der Machtposition
ß zur Darstellung der eigenen
Schönheit
Damit haben wir einen Ausgangspunkt
für unsere Geschichte gefunden,
anhand dessen wir vier Themen für
die Ausstellung entwickeln können:
Identität, Aberglaube, Macht und
Schönheit. Diese Themen stellen
gleichzeitig ein recht exaktes Abbild der
modernen Gesellschaft dar. Objekte
mit dekorativem oder ornamentalem
Charakter sind im Grunde zeitlos,
auch wenn die Jugend es heutzutage
vorzieht, Modeschmuck oder
Accessoires zu sagen. Aber es spielt
keine Rolle, ob man ein Schiff schmückt
oder Designerklamotten trägt – es geht
immer nur um Selbstdarstellung! Wir
werden dieses Prinzip ebenfalls für den
Kommunikationsplan nutzen, der mit
dem eindrücklichen Titel: STEM TO
STERN – Schiffsschmuck von Bug bis
Heck. Wir haben begonnen. …!“
EMPFEHLUNGEN FÜR DIE
PROJEKTLEITUNG
�� Sorgen Sie dafür, dass Sie die volle
Unterstützung der Museumsleitung
haben und halten Sie die ganze Institution
kontinuierlich über den Fortschritt des
Projekts auf dem Laufenden.
�� Machen Sie einen Zeit- und Terminplan.
Achten Sie darauf Fristen, nicht zu
verpassen.
�� Eine gute Kommunikation innerhalb des
Projektteams ist unerlässlich. Sie sollte
Priorität haben.
�� Versuchen Sie mit einer positiven
Einstellung zu leiten, und motivieren und
inspirieren Sie dabei die Projektmitglieder.
�� Ausstellungsarchitekten haben alle ihren
eigenen Stil. Wechseln Sie den Architekt,
wenn Sie eine Veränderung herbeiführen
möchten.
�� Planen Sie Projektgruppentreffen in
Abstimmung die mit den wichtigen
Schritten des Ausstellungsprozesses.

Abbildung der Galionsfi guren, die das Projektteam des Maritime Museum zu der Ausstellung
STEM TO STERN – Schiffsschmuck von Bug bis Heck inspiriert haben.
Foto: Fred Ernst, Maritime Museum, Rotterdam
43

44
Welche besonderen Gestaltungsmethoden sollen in der Ausstellung zu welchem Zweck eingesetzt
werden? Hier wurde ein Modellschiff mit Dekorationen und eingebauten Glühbirnen nachgebaut,
das die BesucherInnen ein- und ausschalten können. Anhand der aufleuchtenden Glühbirnen
können sie die verschiedenen Schiffsdekorationen entdecken.
Foto: Fred Ernst, Maritime Museum, Rotterdam

Die Spitze des Schiffsbugs, die durch die bekannte Szene aus dem Film Titanic eingeführt ist, wird
in der Ausstellung dafür genutzt, die BesucherInnen zur Reflektion über ihre Identität anzuregen:
Welche Galionsfigur würde ich für mein Schiff auswählen? Die BesucherInnen können am
Touchscreen eine Galionsfigur auswählen und ihr Porträt in das Bild einfügen. Darüber hinaus gibt
es die Möglichkeit ein Foto von sich als Galionsfigur zu machen, das man anschließend per Email
an Freunde versenden kann.
Foto: Fred Ernst, Maritime Museum, Rotterdam
45

46
Die Ausstellungskonzeption beweist, wie wichtig es ist, MuseumspädagogInnen von Anfang an
in die Ausstellungsplanung einzubeziehen. Das Thema „Schmuck“ eignet sich ausgezeichnet
für die Verbindung zur Jugendkultur und den verschiedenen Zielen der berufl ichen Ausbildung.
Deshalb wurde entschieden, im Rahmenprogramm der Ausstellung einen Workshop, in dem die
BesucherInnen etwas über Schiffsschmuckherstellung erfahren können, zu integrieren.
Foto: Fred Ernst, Maritime Museum, Rotterdam

Die DesignerInnen werden über die beabsichtigte Ausstellungsatmosphäre unterrichtet und
entwickeln daraufhin eine Idee: Das Element Wasser verbindet alle Ausstellungsaspekte und wird
gleichzeitig als notwendiger Schutz für wertvolle Galionsfi guren und anderen Schiffsschmuck
verwendet. Blau beleuchtete Glasstücke schimmern und funkeln wie Wasser. Um den
Sicherheitsvorgaben zu entsprechen, muss das Glas abgedeckt werden. Die Lösung sind gelochte
Metallplatten, die über dem Glas ausgelegt werden können.
Foto: Fred Ernst, Maritime Museum, Rotterdam
47

48
�� Ziehen Sie während des Prozesses Bilanz
darüber, wie Sie vorankommen. Regulieren
und verändern Sie, bevor es zu spät ist.
�� Halten Sie Besprechungen kurz und
effizient. Stellen Sie sicher, dass die
notwendigen Personen anwesend sind.
Teilen Sie alle Entscheidungen dem ganzen
Projektteam mit.
�� Evaluieren Sie den Prozess genauso wie
das Ergebnis. Was haben Sie gelernt? Was
werden Sie nächstes Mal anders machen?
3.4 Kooperationen
Häufig sind diejenigen Institutionen
erfolgreich, die sich nach außen öffnen
und Kooperationen gegenüber positiv
eingestellt sind. Partnerschaften
können, wenn sie effektiv entwickelt
sind, enorme Vorteile haben. Sie
ermöglichen Institutionen:
�� Zugang zu Kompetenz und Erfahrung,
über die sie innerhalb ihrer Institution
nicht verfügen.
�� Nutzung verschiedener Wege zur Erfüllung
ihrer Aufgaben.
�� Ressourcen zu bündeln und Investitionen
zu maximieren.
�� Die Qualifikation der MitarbeiterInnen
weiterzuentwickeln.
�� Neue AbnehmerInnen für ihre Angebote
und Dienstleistungen zu finden.
�� Einsparungen durch gemeinsame
Anschaffungen und Zustellungen.
�� Fachliche Kompetenz und Ideen zu teilen.
�� Im Team stärker aufzutreten.
�� Ein attraktiveres Programm für potentielle
BesucherInnen zu entwickeln.
Museen, die gerne einen breiten
Publikumskreis und insbesondere
schwer erreichbare Gruppen oder
Randgruppen einbeziehen wollen,
sollten effektive Kooperationen
mit Organisationen aufbauen wie
Jugendclubs und Sozialeinrichtungen,
Glaubensgemeinschaften,
ehrenamtlichen Organisationen,
Institutionen aus dem Bereich der
Gesundheitsvorsorge, künstlerisch
Ambitionierten und lokalen Geschäften.
In den Evaluationsberichten des
Museums zum Thema Dienstleistung
sollte sich die Vielfältigkeit und Intensität
der Kooperationen, die das Museum
hat, genauso widerspiegeln wie auch
die dadurch erreichte Wertsteigerung
des Angebots.
Partnerschaften sind für alle Bereiche
der Museumsarbeit entscheidend,
besonders wichtig sind sie jedoch
für die Museumspädagogik bei
der Kontaktaufnahme zu größeren,
heterogenen Gruppen. Es ist möglich,
dass die museumspädagogische
Abteilung in einem einzigen Jahr mit
einer Vielzahl unterschiedlichster
Besuchergruppen zusammenarbeitet
wie schulischen und freien Bildungseinrichtungen,
Erwachsenen
in Weiterbildung, Flüchtlingen,
AsylbewerberInnen, kulturellen
Minderheiten, LehrerInnen,
Gemeindegruppen, SeniorInnen,
Kindern mit Lernschwierigkeiten,
Jugendlichen, Alleinerziehenden,
BibliothekarInnen, ArchivarInnen und
Menschen mit körperlicher und/oder
geistiger Beeinträchtigung. Es gibt
keine einzige museumspädagogische
Abteilung, die ausreichend erfahrenes
Personal für die Entwicklung und
Durchführung von Angeboten mit einer
solchen Vielzahl unterschiedlicher
Programme für all diese Gruppen
beschäftigen könnte.
An dieser Stelle sind Kooperationen
sinnvoll, durch die spezialisiertes
Wissen genutzt und der Kontakt
zu potentiellen Besuchergruppen
geknüpft werden kann. Eine
gelungene Praxis ist immer durch
den Aufbau einer funktionierenden
Beziehung zu Vertretern und
Mitgliedern museumsferner

Gruppen gekennzeichnet, mit
deren Unterstützung man über das
entwickelte Angebot berät und es
weiter ausgestalten kann.
Inspiring Learning for All (ILFA), eine
Internet-Plattform des britischen
Museums-, Bibliotheks- und Archivrats
(MLA), die der Information über und
dem Austausch von Best-Practice-
Beispielen zwischen Museen dienen
soll, schreibt derartigen Kooperationen
eine entscheidende Funktion bei der
Entwicklung und Durchführung von
qualitativ hochwertigen Lernerfahrungen
zu. Der MLA stellt im Internet eine
Checkliste und Richtlinien für die
Entwicklung und Pflege effektiver
Kooperationen zur Verfügung.
Bei diesen Rahmenbedingungen wird
von der Voraussetzung ausgegangen,
dass Kooperationen nur erfolgreich
sein können, wenn im Voraus Zeit in
folgende Aufgaben investiert wird:
�� Die Suche und Überprüfung möglicher
Kooperationspartner.
�� Die Perspektiven und Interessen der
Kooperationspartner verstehen und
herausfinden, inwieweit diese mit den
eigenen übereinstimmen.
�� Das Festlegen der Ergebnisse, die die
Kooperation erzielen sollen.
�� Das Festlegen klarer Richtlinien für die
Zusammenarbeit.
�� Übereinkünfte über Zuständigkeiten und
Verantwortlichkeiten.
�� Sicherstellen, dass man über ausreichende
Mittel zur Unterstützung des Projekts
verfügt.
�� Die Team-, Kommunikations- und
Entwicklungsfähigkeit der Mitarbeiter-
Innen müssen geschult werden.
�� Klare Absprachen über den regelmäßigen
Informations- und Ideenaustausch, den
Austausch von Zwischenberichten und
Evaluationen.
Das bedeutet jedoch nicht, dass alle
Partnerschaften dauerhaft geschlossen
werden. Manche werden und sollten
zeitlich begrenzt sein. Sie sollten
auf das Erreichen bestimmter Ziele
festgelegt werden und sobald diese
Ziele erreicht sind, imstande sein, sich
weiter zu entwickeln.
Die ILFA Rahmenbedingungen bieten
Institutionen eine Checkliste an, die sich
sowohl dazu eignet herauszufinden,
inwieweit die bereits etablierten
Partnerschaften funktionieren, als
auch Beratung darin anbietet, wie
man Partnerschaften effektiver
gestaltet. Die Leitlinien beruhen auf der
49
während der Pilotphase entstandenen
Praxiserfahrung. Institutionen, die
ihre Angebote überprüfen wollen
oder die über die Entwicklung neuer
Angebote nachdenken, sollten folgende
Schlüsselfragen berücksichtigen:
�� Kennen Sie passende Partnerinstitutionen
und können Sie den Nutzen, der durch die
Kooperation in puncto Lernen entsteht,
bewerten?
�� Arbeiten Sie gemeinsam mit den
Kooperationspartnern an der Planung und
Entwicklung neuer Lernkonzepte?
�� Gewinnen Sie Mitwirkende außerhalb des
Museums, um die Angebotspalette und
die Attraktivität der Lernmöglichkeiten zu
erweitern?
Anschließend bietet ILFA weitere
Fragen zu jedem dieser Bereiche,
die Museen dazu zu ermutigen, die
Untersuchung ihrer Praxisarbeit zu
vertiefen. Die Fragen beziehen sich
auf die Entwicklung und Pflege der
Kooperation, deren Kontrolle und die
Möglichkeiten, andere darüber zu
informieren.
Hier eine Auswahl wichtiger Fragen:
Haben Sie...

50
�� einige Partnerinstitutionen ausgewählt,
mit denen Sie effektiv zusammenarbeiten
könnten?
�� erkannt, in welcher Weise die
Zusammenarbeit mit diesen
Partnerinstitutionen wertvoll für Ihre
eigene Arbeit sein kann?
�� den Nutzen der Zusammenarbeit und die
während der Kooperationen entstandenen
und überwundenen Hindernisse überprüft,
dokumentiert und evaluiert?
�� Strategien entwickelt, die Meinung der
Kooperationspartner zur Bedeutung und
Auswirkung Ihres Angebots zu erhalten?
�� sich damit auseinandergesetzt, wie Sie
eine unproduktive Kooperation auflösen?
�� sich um die zusätzliche Finanzierung der
Kooperation gekümmert?
�� ermittelt, in welchen Bereichen sich Ihre
Mittel, Fähigkeiten und Erfahrungen mit
denen der Kooperationspartner sinnvoll
verbinden lassen?
�� Ihre Fähigkeiten, Ressourcen und
Sammlungen genutzt, um zur Bereicherung
der Lerninitiativen anderer beizutragen?
Wissen Sie, ob...
�� Ihre MitarbeiterInnen den für sie durch
die Kooperationen entstandenen
Weiterbildungseffekt benennen können?
�� Ihre MitarbeiterInnen an Informationsund
Erfahrungsaustauschen teilgenommen
haben, um Ihr Verständnis zu erweitern?
�� Ihre Kooperationspartner mit der
Arbeitsverteilung und Ihrem Projektbeitrag
zufrieden sind?
�� Ihre Kooperationspartner sagen können,
wie sie von der Arbeit mit Ihnen profitiert
haben?
�� die Zielgruppe des Kooperationsprojekts
erreicht wurde und davon profitiert hat?
ILFA verfolgt die Prämisse, dass
Institutionen intensiver darüber
nachdenken sollten, was sie tun:
Dass die Institution selbst offen
gegenüber neuen Entwicklungen und
Erkenntnissen sein sollte, während
sie gleichzeitig die Weiterentwicklung
und das Lernen anderer Menschen
anregt und unterstützt. Dass die
Arbeit mit Kooperationspartnern Teil
dieses Prozesses ist. Dass dieser den
MitarbeiterInnen die Möglichkeit gibt,
ihre eigene Arbeitsweise zu hinterfragen
und zu prüfen sowie ihr Wissen, ihre
Fähigkeiten und Erfahrungen mit
anderen zu teilen.
l ILFA: www.
inspiringlearningforall.gov.uk
3.5
Zielgruppenerweiterung
Zielgruppenerweiterung ist der am
häufigsten gebrauchte Begriff zur
Beschreibung der Kontaktaufnahme
mit Bevölkerungsgruppen, die für
gewöhnlich nicht zu den Museums-
oder AusstellungsbesucherInnen
gehören. Gründe dafür können
ihre wirtschaftliche Situation,
gesellschaftlicher Ausschluss,
Mangel an Selbstvertrauen oder
Bildungsschranken sein. Es kann aber
auch in der Institution selbst liegen oder
in der Distanzierung vom Museum als
kulturellem Ort. Das Recht auf Kultur
zu einem zentralen Punkt des eigenen
Handelns zu machen, impliziert die
Bereitstellung eines Museums- und
Ausstellungsangebotes für ein weitaus
breiteres Publikum als dies heute der
Fall ist.
In der Praxis hat das Konzept
der Zielgruppenerweiterung viele
verschiedene Bedeutungen und
Anwendungsmöglichkeiten. Es kann
heißen:

�� Verbindung und Kontakt mit Vereinen
oder anderen organisierten Gruppen
aufzunehmen.
�� Das Bewusstsein für vorhandene
Dienstleistungen des Museums und für
Lernangebote zu schärfen.
�� Die Beteiligung am und den Zugang zum
Museum und dem Vermittlungsangebot
zu erweitern, indem man wirtschaftlich
und sozial benachteiligte und/oder
bildungsferne Gruppen anspricht.
�� Eine ungezwungene und teilnehmerorientierte
Herangehensweise bei
Projekten, die außerhalb des Museums
stattfinden, zu wählen.
�� Ausstellungen und Bildungsmöglichkeiten in
Vereins- oder Gemeinschaftsräumlichkeiten
zu realisieren.
�� Neue Ausstellungen und Vermittlungsprogramme
als Reaktion auf die
identifizierten Bedürfnisse zu entwickeln.
�� Vereine und andere Gruppen bei der
Organisation ihrer eigenen Ausstellungen
zu unterstützen.
�� Lernaktivitäten im Umfeld als Einstieg in
etablierte Museumsangebote anzubieten.
�� Ortsangehörige als Ehrenamtliche,
FührerInnen, VermittlerInnen und
PublikumsrepräsentantInnen zu schulen.
Zielgruppenerweiterung im Museum
beruht auf verschiedenen Modellen.
Zum Beispiel:
�� „Satellit“ – Ausstellungen und
Lernangebote in Vereins- oder
Gemeinderäumen veranstalten.
�� „Peripatetisch“ – Das gleiche
Museumsangebot an unterschiedlich
strukturierten Orten, wie in Hotels und
Pensionen, Tageszentren, Altenheimen,
Krankenhäusern oder Gefängnissen
anbieten.
�� „Offene Zielgruppenerweiterung“ –
Mit Menschen außerhalb des institutionellen
Rahmens in Kontakt treten, beispielsweise
auf der Straße, in Einkaufszentren, Bars und
Cafés oder am Schultor.
�� „Hausbesuche“ – Menschen in ihrem
Zuhause besuchen.
�� „Fernstudium“ – Dienstleistungen über
das Internet für Personen im ländlichen
Raum und an entfernten Orten oder für
Menschen, die aufgrund ihrer körperlichen
Verfassung oder einer Beeinträchtigung
das Haus nicht verlassen können, zur
Verfügung stellen.
51
Alle diese Varianten lassen sich am
besten in einer Kooperation mit auf
Zielgruppenerweiterung spezialisierten
PädagogInnen und Einrichtungen, die
über gute Kontakte zu Vereinen und
dem Umfeld verfügen, realisieren.
Zur effektiven Zielgruppenerweiterung
müssen die drei folgenden
Bedingungen erfüllt werden:
�� Organisatorische Unterstützung und
Engagement. - Für die Etablierung des
Museums als Einrichtung mit sozialem
Charakter und breiter Zielgruppe ist das
volle Vertrauen und die Unterstützung
des Vorstands und der Museumsleitung
entscheidend.
�� Ausreichende finanzielle Mittel. - Die
Zielgruppenerweiterung sollte von einer
kurz- und einer langfristigen Finanzierung
unterstützt werden. Erstere soll Raum für
Experimente und Innovationen schaffen,
letztere soll es dem Museum erlauben,
fundierte und anhaltende Beziehungen
mit dem Umfeld aufzubauen, wo es durch
seine Präsenz auf lange Sicht Einfluss
nehmen kann.
�� Die richtigen MitarbeiterInnen mit
den passenden Fähigkeiten. - Auf
Zielgruppenerweiterung spezialisierte
MitarbeiterInnen müssen komplexe
Aufgaben bewerkstelligen, die
praktische und zwischenmenschliche

52
Fähigkeiten voraussetzen. Dabei
zählt weniger die Qualifikation
als vielmehr personengebundene
Charaktermerkmale, wie die Fähigkeit
zu guter Gesprächsführung und die
Eigenschaft, ein guter Zuhörer zu sein.
Der Wirkungsgrad jeglicher Bemühungen
um Zielgruppenerweiterung hängt
letzten Endes davon ab, ob es den
damit betrauten MitarbeiterInnen
gelingt, sich dauerhaft in das vorhandene
Beziehungsnetz einzuklinken. Sie finden
leichter Akzeptanz, je eher ihre Herkunft
und ihre Eigenschaften denen der
Zielgruppe entsprechen.
Als ersten Schritt sollten die auf
Zielgruppenerweiterung spezialisierten
MitarbeiterInnen:
�� Lokale Forschungen durchführen und die
daraus resultierenden Daten auswerten.
�� Lokale Netzwerke und Einzelpersonen
ermitteln.
�� Verschiedene Träger, Gruppen und
Einzelpersonen auf offizieller und
inoffizieller Ebene kontaktieren und mit
ihnen verhandeln.
�� Kooperationen mit lokalen Trägern und
anderen Einrichtungen schließen.
�� Treffen mit verschiedenen Gruppen und
Einrichtungen organisieren und leiten.
�� Menschen als Einzelpersonen oder
in Gruppen zum Gespräch über ihre
Interessen und Vorlieben motivieren.
�� Informationen, Rat und Unterstützung zu
bereits vorhandenen Möglichkeiten und
Projekten des Museums anbieten.
�� Lerninteressen und Bedürfnisse erfassen
und die passenden Mittel für deren
Umsetzung ausarbeiten.
�� Vermittlungsarbeit zwischen den Gruppen
und dem Museum leisten.
�� Neue Räumlichkeiten ausfindig machen
und deren Verwendbarkeit für das
Museum überprüfen.
Wenn die Ausstellung oder das
Programm stattfindet, sollten die auf
Zielgruppenerweiterung spezialisierten
MitarbeiterInnen die Möglichkeit haben:
�� Mit den KollegInnen im Museum
zusammenzuarbeiten, um Aktivitäten im
Einklang mit den ermittelten Interessen zu
organisieren.
�� Aktivitäten anzubieten.
�� Mittel finden, den TeilnehmerInnen
die benötigte Unterstützung wie
Fahrtkostenerstattung, Kinderbetreuung,
Unterstützung von Behinderten zu bieten.
�� Den Fortschritt und die Ergebnisse zu
evaluieren.
�� Die Arbeit zu kontrollieren, zu evaluieren
und schriftliche Berichte anzufertigen.
Das auf Zielgruppenerweiterung
spezialisierte Mitarbeiterteam muss
über Feingefühl verfügen, Respekt
für die Belange anderer und der
Kooperationspartner haben, zuhören
und das Gehörte in konstruktive
Aktivitäten umwandeln können. Sie
müssen die Fähigkeit haben, sich
verschiedenen Gruppierungen
und unterschiedlichsten
Situationen anzupassen und auf
stark voneinander abweichende
Wünsche und Bedürfnisse zu
reagieren. Darüber hinaus müssen
diese MitarbeiterInnen in der Lage
sein, unabhängig, manchmal sogar
isoliert, zu arbeiten und Konflikte
zu bewältigen. Fortbildungen sind
daher zur Unterstützung des auf
Zielgruppenerweiterung spezialisierten
Mitarbeiterteams unbedingt erforderlich.
Und zwar nicht nur für diese selbst,
sondern auch für die übrigen
MitarbeiterInnen, damit sie vom Wissen
und der fachlichen Kompetenz des auf

Zielgruppenerweiterung spezialisierten
Mitarbeiterteams im Umgang mit
museumsfernen Besuchergruppen
oder museumsuntypischen Situationen
profitieren können.
FALLBEISPIEL: DIE LOKALEN
BEVÖLKERUNGSGRUPPEN
STÄRKEN
Das Naturmuseum Tilburg in den
Niederlanden verfolgt das Ziel, Wissen
und Wertschätzung über die Natur,
insbesondere im Hinblick auf den
Menschen und seinen kulturellen
Lebensraum, zu steigern. In diesem
Zusammenhang unterstützt das
Museum die Bewohner bei der
Entwicklung von eigenen Ausstellungen
an lokalen Standorten.
Das Museum bietet organisatorische
Unterstützung und verleiht Vitrinen
sowie Objekte der Sammlung.
Das Ausstellungsthema wird von
der örtlichen Gemeinschaft selbst
ausgewählt.
Eine dieser Ausstellungen war A Park in
Waspik. Thema war die Umgestaltung
und Sanierung des Stadtparks von
Waspik, einer Teilgemeinde der Stadt
Waalwijk. Die Ausstellung bestand aus
zwei Teilen:
�� Die Geschichte des Ortes (basierend auf
Recherchen der Bewohner).
�� Die Flora und Fauna des Parks (unterstützt
durch Leihgaben des Museums).
Alle Zielgruppenerweiterungsprojekte
im Rahmen der Ausstellung fanden im
Großen Saal des Gemeindezentrums
von Waspik statt. Durch die Ausstellung
ergab sich eine größere Beteiligung der
örtlichen Gemeinde an der Planung
des neuen Stadtparks, der auch seinen
neuen Namen durch die Ausstellung
erhielt: Park Waspik.
FALLBEISPIEL:
ZIELGRUPPENERWEITERUNG
IM VIRTUELLEN RAUM
Die Webseite The memory of Oost1 ist auf die Initiative des Amsterdamer
Geschichtsmuseums zurückzuführen.
Diese Webseite wurde mit der
Unterstützung vieler Einrichtungen
und Personen, die in Oost leben und
arbeiten, realisiert. Die Idee dahinter
beruht auf dem Gedanken, alle
möglichen Fotos und Anekdoten, die
mit Oost zu tun haben, zu verbinden.
Viele der Geschichten wurden als
Interview zwischen den Bewohnern
des Stadtviertels inszeniert. So kamen
hunderte Geschichten zusammen.
Die beteiligten Personen wurden
zu einer Sonderbesichtigung ins
Museum im Zentrum von Amsterdam
eingeladen. Die Verbindung zwischen
dem Museum und den Bewohnern
von Oost ist drei Jahre nach Beginn
53
des Projekts noch immer eng.
Diese Kooperation resultierte in der
Anschaffung von Objekten, die für die
Zugezogenen charakteristisch waren
und schließlich die Grundlage für einen
neuen Ausstellungstypus bildeten. In
einem dieser Projekte My Veil (Mein
Schleier) im Jahr 2006 ging es um die
unterschiedlichen Trageformen des
Schleiers bei muslimischen Frauen.
Die Ausstellung zog sowohl sehr viel
Aufmerksamkeit von den „alten“ als
auch von den „neuen“ Amsterdamern
auf sich.
l Amsterdamer
Geschichtsmuseum:
www.geheugenvanoost.nl
1 Oost ist ein Amsterdamer Stadtviertel, in dem
viele Einwanderer leben.
(folgende Seite) Foto: Sue Parkins, NIACE

54
4. Kapitel

Die Entwicklung museumspädagogischer
Konzepte
für Erwachsene erfordert
Perspektivenwechsel, Besucherforschung,
die Auseinandersetzung
mit den TeilnehmerInnen und die
Erschließung neuer Besuchergruppen.
Dies setzt voraus, dass das
Museumsteam während dieser
Prozesse für Veränderungen
offen und dazu bereit ist, sich
der Herausforderung innovativer
Projekte zu stellen. In einigen Fällen
stellen MuseumspädagogInnen, die
erst kurze Zeit mit erwachsenen
BesucherInnen arbeiten, fest, dass
sie sich häufig selbst wie Lernende
fühlen. Die Ursachen dafür liegen in
der Einbeziehung der TeilnehmerInnen
sowie dem Grad des kreativen
Denkens und dem innovativen
Anteil dieser Initiativen.
In diesem Kapitel werden Projektbeispiele
vorgestellt, die von Museen
speziell für Erwachsene entwickelt
wurden. Diese Projekte zeichnen sich
durch gute und vielfältige Umsetzung
in der Praxis aus. Obwohl die Auswahl
keinen Anspruch auf Vollständigkeit
erhebt, bietet sie einen Einblick in die
Möglichkeiten museumspädagogischer
Praxis mit Erwachsenen, die auf der
Kompetenz praxiserfahrener Fachleute
Europas beruht. Es war in diesem
Rahmen nicht möglich, alle Typen von
Bildungsangeboten für Erwachsene
darzustellen. Wir möchten Sie deshalb
Mit unterschiedlichen
Erwachsenengruppen arbeiten:
Fall- und Praxisbeispiele
auf den Anhang dieser Veröffentlichung
hinweisen, besonders auf die Webseite
Collect & Share, die Fallbeispiele nach
verschiedenen Kriterien geordnet
enthält und auch zwischen Ländern
und Zielgruppen differenziert.
l
www.collectandshare.eu
4.1 Familien
WAS SIND FAMILIEN-
BILDUNGSANGEBOTE?
Die Museumspädagogik definiert jede
Gruppe mit Personen verschiedener
Generationen und mindestens
einem Kind, die gemeinsam zum
Museumsbesuch erscheint, als eine
Familie. Diese Definition beschränkt
sich nicht auf Eltern und ihre Kinder,
blutsverwandte Gruppen oder
Ehepaare, sondern bezieht sich
auf jede mehrere Generationen
übergreifende Gruppe. Schulgruppen
sind von der Definition ausgeschlossen,
weil sie in der Regel formal definierte
Lernziele verfolgen. Außerdem sind alle
Paare und andere Familienmitglieder,
die ausschließlich aus Erwachsenen
bestehen, davon ausgeschlossen, weil
deren Verhalten jenem von Gruppen
mit erwachsenen TeilnehmerInnen
entspricht und von Familien mit Kindern
stark abweicht.
55
WIE WICHTIG SIND FAMILIEN
FÜR DAS MUSEUM?
Eine Umfrage in Museen der
niederländischen Region Gelderland
(2002) ergab, dass 25 Prozent der
MuseumsbesucherInnen gemeinsam
mit mindestens einem Kind unter zwölf
Jahren kommen. Dieser Prozentsatz
gibt einen Durchschnittswert
wieder, in einigen Museen waren
es sogar 30 oder 50 und in einem
Naturgeschichtsmuseum sogar 74
Prozent. Weiterhin ist interessant, dass
ein Drittel der BesucherInnen aus der
Umgebung des Museums kamen.
Eine aktuelle, italienische Umfrage weist
ebenfalls interessantes Datenmaterial
auf. Die Fondazione Fitzcarraldo führte
im März 2004 in der Lombardei eine
Befragung von MuseumsbesucherInnen
durch und kam zu dem Ergebnis,
dass 24,2 Prozent der Testpersonen
mit ihren eigenen Kindern oder mit
Nichten und Neffen, und weitere 11,6
Prozent gemeinsam mit Verwandten
den Museumsbesuch unternahmen.
In einigen Zusammenhängen war der
prozentuale Anteil sogar noch höher. Im
Museo della Storia Naturale in Mailand
besuchten beispielsweise 40 Prozent
der BesucherInnen das Museum mit
der Familie.
Etwa gleichzeitig beauftragte der
britische Museums-, Bibliotheks- und
Archivrat (MLA) das Umfrageinstitut
MORI mit einer Befragung, deren

56
Stichproben nicht nur die MuseumsbesucherInnen,
sondern die gesamte
Bevölkerung Großbritanniens erfassen
sollte und bei der unter anderem das
Besuchsverhalten in Museen untersucht
wurde. 32 Prozent der Befragten
gaben an, Museen mit der Familie zu
besuchen. Die weniger wohlhabenden
Gruppen, die gewöhnlich nicht zu
den MuseumsbesucherInnen zählen,
besichtigen sehr viel eher Museen, wenn
sie Kinder oder Enkelkinder haben, 45
Prozent derjenigen mit Kindern gaben
an, dass sie an Wissenschaft und
Technik interessiert seien.
Diese wenigen Beispiele geben
natürlich nicht das ganze Spektrum
wieder, aber sie zeigen, dass
generationsübergreifende Gruppen
in den Niederlanden, Italien und
Großbritannien ein Viertel bis ein
Drittel der MuseumsbesucherInnen
ausmachen. Das spiegelt tatsächlich
einen großen Anteil der
MuseumsbesucherInnen wider und ist
sogar von noch größerer Bedeutung
für Naturwissenschafts- und
Technikmuseen.
WAS SIND DIE BESONDEREN
BEDÜRFNISSE VON FAMILIEN?
Mitte der 90er Jahre wurde Harris
Qualitative beauftragt, die Bedürfnisse
und das Verhalten von Kindern und
der sie begleitenden Eltern beim
Besuch von Museen und anderen
Sehenswürdigkeiten zu untersuchen.
Ihre Studie Children as an audience
for Museums and Galleries, die
1997 veröffentlicht wurde, beruht
auf qualitativen, ausführlichen
Testgruppengesprächen mit Kindern
und ihren Begleitern.
Es stellte sich heraus, dass Familien
für gewöhnlich an Feiertagen und an
Wochenenden etwas gemeinsam
unternehmen. Manchmal waren die
Kinder durch einen vorangegangenen
Schulausfl ug zum Museumsbesuch
im Familienverband motiviert
worden. Erwachsene und Kinder
wurden aber gleichermaßen von
großen Themenausstellungen oder
Ausstellungen mit Verbindung zu
Fernsehsendungen angezogen.
Um bei einer Familie Begeisterung für
einen Museumsbesuch zu wecken, ist
es entscheidend, dass der Besuch
Spaß verspricht. Vielversprechendster
Erfolgsfaktor scheint zu sein, wenn
BesucherInnen selbst aktiv werden
können. Haptische Erfahrungen,
Zeichnen, Malen und die Herstellung
von Dingen, Inszenierung historischer
Szenen und kleiner Schauspielstücke,
computergestützte Aktivitäten,
effektive, interaktive Angebote und
Experimente werden als überaus
wirksame und motivierende
Auslöser für einen Museumsbesuch
mit der Familie beschrieben.
Außergewöhnliche Museums- und
Ausstellungsgebäude sowie
faszinierende Exponate entwickeln
eine große Anziehungskraft. Ein
Andenken als Erinnerung an den
Besuch ist normalerweise auch Teil
des Vergnügens.
WIE LERNEN
FAMILIENGRUPPEN?
Studien wie die von MORI in
Großbritannien zeigen, dass alle Eltern,
unabhängig ihres Bildungsstandes,
ihrer sozialen Herkunft und ihrer
wirtschaftlichen Lage, Museen als
wichtige Lernorte für Kinder betrachten,
unabhängig davon, ob sie sie selbst
besuchen oder nicht.
Die Motivation zu einem Museumsbesuch
mit der Familie geht von
dem Wunsch aus, eine gemeinsame
Erfahrung zu machen, Zeit miteinander
zu verbringen und etwas pädagogisch
Wertvolles zu unternehmen. Diese
Lernart wird häufi g als soziales oder
gemeinschaftliches Lernen bezeichnet.
Es festigt den familiären Zusammenhalt
und stützt sich auf die Interaktion
zwischen den Familienmitgliedern. Die
Familien verbringen Zeit im Gespräch
miteinander, in dem sie ihr Wissen
und neu Erfahrenes austauschen. Sie
unterhalten sich darüber, was sie
bereits wissen. Dabei neigen Eltern
stark dazu, frühere Erfahrungen
und die Familiengeschichte in die
Unterhaltung mit dem Ziel einfl ießen zu

Aus dem Ausstellungskatalog der Ausstellung Gli occhi del pubblico (Bologna, IBC-CLUEB, 2006).
Foto: Paolo Righi
57

58
lassen, ein gemeinsames Verständnis
unter den Familienmitgliedern zu
erzeugen. Die Gespräche sind meist
intensiv und persönlich, sofern sie
über die Ausstellung sprechen und die
Informationstafeln nutzen, die sogar
manchmal gemeinsam laut gelesen
werden.
Manchmal tritt die Bedeutung der
Unterhaltung hinter gegenseitigem
Beobachten und gemeinsamer
Interaktion zurück. Bei manchen
generationsübergreifenden Gruppen,
insbesondere denjenigen mit älteren
Kindern, kann man die Vorgehensweise,
den anderen zum Vorbild zu nehmen,
beobachten. Die Gruppe teilt sich
für eine gewisse Zeit und findet nur
gelegentlich zusammen, um sich zu
unterhalten. Dies ist ein Beispiel für
eine unabhängigere Lernform. Aus
den Untersuchungen geht hervor,
dass die Anwesenheit Erwachsener
in der Gruppe den Kindern das
Lernen erleichtert. Familien verfügen
über eine gemeinsame Wissenskultur
und der Museumsbesuch bereichert
dieses Wissen. Ihre Unterhaltungen
beginnen oft bei dem gemeinsamen
Vorwissen und werden noch nach
ihrem Museumsbesuch fortgesetzt.
Das Museum wird so zu einem Teil der
familiären Lernerfahrung.
Es liegt daher auf der Hand, dass
Erwachsene, die sich im Museum
wohl fühlen und an Ausstellungen
interessiert sind, diese Gefühle eher
an ihre Kinder weitergeben, und so
die Familie in stärkerem Maß von dem
Besuch profitieren wird. Erwachsene
nehmen Angebote, die sie mit der
Ausstellung vertrauter machen, wie
Material- und Informationssammlungen
und interaktive Ausstellungselemente,
gerne an. In diesem Fall unterstützen
diese Angebote eine weiterführende
Lernerfahrung.
Diese neuen Ergebnisse sind wichtig,
da viele Museen derzeit Lernmaterialien
anschaffen, die zur Förderung
des gemeinsamen Lernens in der
Gruppe beim Museumsbesuch von
Erwachsenen mit Kindern ausgelegt
sind.
EIN BEISPIEL AUS DER
PRAXIS: DIE MUSEUMSLUPE
Museumslupe ist ein Internetportal,
das Familien und Schulklassen
Schweizer Museen, Sammlungen und
Objekte aus Sicht der Kinder vorstellt.
Inzwischen präsentieren über 70
Museen mit kurzen bebilderten Texten
und ausgewählten Exponaten ihre
Sammlung. Fragen und digitale Spiele
laden dazu ein, die verschiedenen
Museen spielerisch kennenzulernen.
Ein im Internetportal integriertes
Gästebuch vermittelt einen Eindruck
von Museumserfahrungen und
-besuchen anderer PortalbesucherInnen
und bietet im Anschluss die Möglichkeit,
die eigenen Erfahrungen zu reflektieren.
Die Museumslupe fungiert dabei als
„Türöffner“. Sie weckt Neugierde und
stellt einen Bezug zwischen Museum
und Alltag der Kinder her.
Ergänzt wird die Museumslupe durch
das LupenSpiel – elf Spielkarten
für Kinder und Jugendliche, die in
Form eines Fächers geheftet sind. Es
erleichtert Kindern und Erwachsenen
die gemeinsame Ankunft im Museum,
schult die Wahrnehmung und fördert
Erfindungsgabe sowie eigenständiges
Handeln. Die Aufgaben können
in jedem Museum, aber auch an
anderen Orten, in der Gruppe oder
alleine gelöst werden. Das LupenSpiel
zeichnet insbesondere aus, dass keine
weiteren Hilfsmittel notwendig sind
und immer wieder neu gespielt werden
kann. Bei den teilnehmenden Museen
kann es für umgerechnet 2 Euro an
der Kasse erworben werden. Zudem
werden in einigen Häusern LupenSpiel-
Veranstaltungen angeboten, bei
denen sich LupenSpieler treffen und
gemeinsam spielen.
Museumslupe und LupenSpiel stellen
in vielerlei Hinsicht eine Antwort
auf die geschilderten Bedürfnisse
und Wünsche von Familiengruppen
dar. Bereits vor dem Besuch wird
die Auswahl des zu besuchenden
Museums und die Vorbereitung des
Besuchs durch die Museumslupe
zu einer Aktivität im Familienkreis.

MUSEUMSLUPE & LUPENSPIEL: Unterwegs mit dem LupenSpiel: Die 11 „Lupenkarten“ schulen die
Wahrnehmung, indem die Aufmerksamkeit auf ein Detail im Museum fokussiert wird.
Foto: Kuverum
59

60
Museumslupe und LupenSpiel sind
selbsterklärend. Dadurch können die
Familien unter sich bleiben und ihren
Besuch im Museum weitestgehend
selbst gestalten, während das
LupenSpiel ihnen gleichzeitig die
Sicherheit einer Rahmenstruktur für die
Zeit im Museum bietet. Darüber hinaus
löst dieses Vermittlungsformat die
Abhängigkeit von Veranstaltungszeiten
auf und fördert auf diese Weise
einen gelungenen und spontanen
Museumsbesuch von Familien.
Weiterhin macht die Museumslupe
die Familien mit Museen bekannt,
die bisher nicht für einen Besuch in
Betracht gezogen wurden.
Das Vermittlungsformat reagiert – ohne
direkt darauf abzuzielen – auf die
Ergebnisse, die Harris Qualitative bereits
Mitte der 90er Jahre ermittelt hat. Über
die neuen Medien, wie in diesem Fall
dem Internet, wird die Aufmerksamkeit
der Familien geweckt und ein neues
Publikum an die „traditionellen“ Inhalte
des Museums herangeführt. Die
Familienmitglieder werden mit dem
LupenSpiel zur eigenen Aktivität im
Museum motiviert. Darüber hinaus
begleiten Museumslupe und LupenSpiel
die Familie nicht nur im Museum, sondern
bereits davor und auch danach. Dieser
Aspekt erhält besondere Bedeutung,
wenn davon ausgegangen wird, dass der
eigentliche Museumsbesuch nur einen
Baustein im familiäre Lernerfolg darstellt
und stark abhängig von der Vor- und
Nachbereitung des Besuchs ist.
Die Entstehung dieses Vermittlungsformats
wurde 2000 durch die Planung
eines Kindermuseumsführers für die
Schweiz, in Zusammenarbeit zwischen
einem Verlag und Studierenden des
Lehrgangs Kuverum Kulturvermittlung,
angeregt. Seit 2003 wird die Idee in
der ganzen Schweiz in Museen erprobt
und kontinuierlich weiterentwickelt.
Kuverum betreut die Homepage
inhaltlich. Der Verband der Museen
der Schweiz (VMS) sowie die
Stiftung Schweizer Museumspass
unterstützen die Museumslupe. Ein
privates Multimediaunternehmen ist
verantwortlich für den Internetauftritt.
Der Erfolg der Museumslupe spricht
für sich: Jährlich besuchen 80.000
BesucherInnen die Seite, die im
Durchschnitt zehn Museen anschauen.
2007 und 2008 wurde sie mit dem
Anthrazit-Preis als eine der besten
Homepages der Schweiz ausgezeichnet.
Für neue Museen besteht der
Anteil bei der Beteiligung an der
Museumslupe in einer einmaligen
Aufnahmegebühr von 60 Euro, einem
Jahresbeitrag von 120 Euro und der
Bereitschaft zur Zusammenarbeit
mit Studierenden des Lehrgangs
Kulturvermittlung von Kuverum bei
der Erarbeitung Internetbeitrags. Die
Projektbeteiligung macht das Museum
für Familien attraktiver und vernetzt
Vermittlungsfachleute der Museen aus
allen Sparten, Größen und Landesteilen.
Bei der Übertragung des Konzepts
auf das eigene Museum können
Interessierte von der durch die
Projektverantwortlichen bei Kuverum
gesammelten Erfahrung profitieren. Die
Museumslupe erfordert intensive Pflege
durch einen Projektverantwortlichen,
da sie von „extern“ betreut wird und
bei den einzelnen Museen nicht
zum Kerngeschäft gehört. Um den
Kreis der Besuchergruppen zu
vergrößern und die Museumslupe vor
allem auch unter den Kindern und
Jugendlichen bekannter zu machen,
ist kontinuierliche Informationsarbeit
notwendig. In der Schweiz wurde die
Bekanntmachung über Berichte in
Fachzeitschriften (Lehrerzeitungen,
Elternmagazine, Kinderzeitschriften)
und mit einem Wettbewerb gefördert.
Weiterführende Informationen:
l http://museumslupe.ch
http://kuverum.ch/aktuell

Aus dem Ausstellungskatalog der Ausstellung Gli occhi del pubblico (Bologna, IBC-CLUEB, 2006).
Foto: Isabella Balena
61

62
WAS KÖNNEN MUSEEN TUN,
UM FÜR FAMILIEN ATTRAKTIV
ZU WERDEN UND SIE ALS
STAMMPUBLIKUM AN SICH
ZU BINDEN?
Zum Gelingen von Projekten trägt bei:
�� Das Lerninteresse der Familien zu kennen
und in der Ausstellungsgestaltung darauf
einzugehen. Ein Museum kann es sich
nicht leisten, den Bedarf einer so großen
Besuchergruppe zu ignorieren.
�� Besondere Angebote und Veranstaltungen
für Familien verstärkt an
den Wochenenden und während der
Schulferien anzubieten. Familiäres Lernen
im Museum wird von den Erwachsenen
gesteuert, es orientiert sich jedoch an
den Kindern. Erwachsene sollten sich
bei der Nutzung der zur Verfügung
stehenden Angebote imstande fühlen,
die Interessen ihrer Kinder lenken
und fördern zu können. Keine andere
Gruppe lernt auf diese Weise, aber die
Größe dieser Zielgruppe rechtfertigt
die besondere Aufmerksamkeit und die
nötigen Ausgaben.
�� Attraktive Eintrittspreise, Bildungsangebote,
Informations- und
Materialsammlungen und besondere
Projekte und Workshops für Familien
anzubieten. Ist die Museumsgastronomie
familienfreundlich? Gibt es eine Auswahl
preiswerter Gerichte, die Kinder mögen,
oder eventuell eine spezielle Kinderkarte?
�� Einladender gegenüber BesucherInnen
zu werden. Museen sollten zur sozialen
Interaktion ermutigen. Dazu muss
eine entspannte Haltung gegenüber
Fremd- bzw. Störgeräuschen im Museum
herrschen und es müssen Orte mit
Bewegungsfreiheit geschaffen werden, die
es den BesucherInnen ermöglichen, sich
hinzusetzen, mitgebrachte Verpfl egung zu
essen oder das Kind zu stillen.
�� Intelligente und gleichermaßen
unterhaltsame Aktivitäten anzubieten. Wo
immer es die Möglichkeit dazu gibt, sollten
interaktive Elemente in die Ausstellung
integriert werden, damit Erfahrungen
geteilt werden und den Erwachsenen
die Anleitung ihrer Kinder erleichtert
wird. Computer sind immer sehr begehrt,
deshalb sollte man bedenken, dass das
Platzangebot um die Stationen ausreichend
sein sollte, so dass mehrere BesucherInnen
sich gemeinsam an der Aktion beteiligen
können. Hingegen ist es unwahrscheinlich,
dass es gelingt, die Aufmerksamkeit von
Familien mit reihenweise aufgestellten
Vitrinen zu gewinnen.
�� Investitionen in Lernmaterialien
tätigen, die sich für Eltern und Kinder
eignen. Materialsammlungen und
Informationsmodule bieten Familien die
Unabhängigkeit, gemeinsam zu lernen,
indem eigene Aufgaben, Spiele und Wege
vorgeschlagen werden. Oft enthalten
sie darüber hinaus Dinge, die mit nach
Hause genommen werden können und die
als Erinnerung an den Museumsbesuch
dienen. Zur Vertiefung der Lernerfahrung
der Familie kann zum Beispiel schon eine
einfache Liste mit weiteren Fragen zur
Ausstellungsthematik, die eine Diskussion
über die Ausstellung anregt, ausreichen.
�� Die Begrüßung der BesucherInnen
durch ein freundliches und qualifi ziertes
Museumsteam und MitarbeiterInnen, die
für die Belange der Familien zur Verfügung
stehen, wenn diese es möchten. An dieser
Stelle bedarf es etwas Fingerspitzengefühl.
Manche Familien fühlen sich schnell
bedrängt, wenn sie bei der gemeinsamen
Freizeitgestaltung mit ihren Kindern gleich
von mehreren VermittlerInnen umgeben
sind. Es gibt hervorragende Beispiele für
durch Museumspersonal betreute Trolleys,
Erzählprojekte und Rollenspielaktionen
für junge BesucherInnen und ihre
BetreuerInnen. Bei diesen Aktionen
übernimmt das Museumspersonal jedoch
den Part der elterlichen Anleitung. Es
bedarf noch weiterer Studien, um die
besonderen Bedürfnisse von Familien in
solchen interaktiven Situationen zu klären.
�� Informationstafeln in hoher Qualität
mit verschiedenen Komplexitätsstufen
und Umfang anzubieten. Speziell
für Kinder markierte Rundgänge
durch die Ausstellung, die dazu

Jean Brady im Vermittlungsprozess bei der Ausstellung „Come to the Edge...”
im Irish Museum of Modern Art.
Foto: Irish Museum of Modern Art, Dublin
63

64
motivieren, die Informationstafeln
zu lesen, um anschließend Fragen
beantworten zu können, tragen dazu
bei, dass Familien und alle anderen
den Aufenthalt im Museum genießen,
die museumspädagogische Arbeit
schätzen sowie gemeinsam etwas
lernen. Man sollte es außerdem
vermeiden, beim Verfassen der Texte
Fachsprache zu benutzen, die nur
MuseumsmitarbeiterInnen verstehen.
4.2 Junge Menschen
Jüngere Kinder besuchen Museen
gerne, sei es mit der Schulklasse,
mit der Familie oder anderen
Erwachsenen. Bei jungen Erwachsenen,
bzw. Jugendlichen zwischen 14
und 25 Jahren, lässt sich hingegen
ein eklatanter Rückgang von
Museumsbesuchen beobachten:
Sie bilden wohl die am wenigsten
repräsentierte Gruppe im Museum,
wenn nicht besondere Programme für
ihre Bedürfnisse angeboten werden.
Junge Menschen fühlen sich häufig
von Museen nicht angesprochen. Sie
sehen Museen als Orte für jüngere
oder ältere Menschen an und fühlen
sich von den Ausstellungen oder
Exponaten überfordert oder schon
vom Betreten des Museumsgebäudes
eingeschüchtert.
ERFOLGREICHE PRAXISARBEIT
MIT JUNGEN ERWACHSENEN
IM RAHMEN DES ENVISION-
FORSCHUNGSPROJEKTES
Das Envision-Forschungsprojekt
(2002 bis heute) – geleitet und
betreut von Engage, der Nationalen
Vereinigung für Ausstellungspädagogik
Großbritanniens – entstand als
Reaktion auf Studienergebnisse, die
das Defizit der Beteiligung junger
Menschen an kulturellen Ereignissen
beschrieb. Der Mangel sinnvoller
Angebote für junge Menschen
in Kunstmuseen wurde ebenso
wie der Wert bereits bestehender
Veranstaltungen in individueller,
gesellschaftlicher und pädagogischer
Hinsicht für die Jugendlichen
(besonders für diejenigen, die bereits
zu den sozialen Randgruppen gezählt
werden) beschrieben. Auch das
Fehlen von Fähigkeiten, Kompetenz
und Verständnis der Jugendlichen
innerhalb des Bereichs der Künste und
der Kultur und des Kulturellen Erbes
wurden thematisiert. Envision wurde zur
Unterstützung des Ausstellungsbetriebs
mit dem Ziel gegründet, unter
den Jugendlichen, die außerhalb
des öffentlichen Bildungswesens
stehen, eine Kultur der Beteiligung zu
entwickeln. Sie soll speziell denjenigen
Jugendlichen zu Gute kommen,
von denen man annimmt, dass sie
benachteiligt bzw. bereits Opfer sozialer
Ausgrenzung sind oder in Gefahr
schweben, davon betroffen zu sein.
Zu den Fragen, mit denen sich das
Projekt befasste, zählen:
�� Wodurch können Museen Jugendliche
im Alter zwischen 14 und 21 Jahren
ansprechen, insbesondere diejenigen
außerhalb der formalen Bildung?
�� Welche Herausforderungen und welcher
Gewinn entsteht durch die Beteiligung
Jugendlicher, einschließlich derjenigen,
die aus so genannten benachteiligten
Familienverhältnissen stammen, für
die MuseumspädagogInnen und die
Kulturinstitutionen?
Envision möchte mehr als ein einmalig
laufendes Projekt sein oder neue
Besuchergruppen anziehen. Bei
der Arbeit mit einer großen Gruppe
unterschiedlicher junger Menschen
außerhalb der formalen Bildung wurde
in der ersten Phase von Envision
ein aktiverer Ansatz gefördert, der
von den ProjektleiterInnen und den
Kooperationspartnern verlangte,
Fragestellungen zu finden, denen
sie nachgehen wollten. Sie wurden
dazu ermutigt, Risiken bezüglich
der Form der Fragen hinzunehmen.
Envision ist bestrebt, eine nachhaltige
Vorgehensweise für die Einbeziehung
der Jugendlichen in die Überprüfung

des Organisationsprozesses, der
Beratung und Entscheidungsbildung
zu finden, um eine jugendfreundliche
Haltung bei den Institutionen zu
etablieren. Ein besonderes Merkmal
von Envision ist, dass mehr getan wird
als den Jugendlichen lediglich die
Möglichkeit zu kreativen Aktivitäten zu
bieten. Jugendliche werden auch darin
unterstützt, kulturelle Einrichtungen zu
beeinflussen und zu prägen und einen
wirklichen Gewinn und Sinn für ihr
Leben zu erkennen. Die zweite Phase
von Envision, die 2007 begann, wird
sich auf die Ausbildung, die Beratung
und Unterstützung von Projekten an
16 Orten konzentrieren. Die Arbeit wird
darin bestehen, mehreren kulturellen
Organisationen durch die Entwicklung
jugendfreundlicher Einrichtungen und
Angebote sowie durch die Überprüfung
ihrer Organisationsstruktur dabei
behilflich zu sein, sich der Arbeit mit
jungen Menschen stärker verpflichtet
zu fühlen.
In der ersten Phase des Envision-
Forschungsprojekts waren acht
Kunstmuseen, die mit Jugendclubs
und Bildenden KünstlerInnen
kooperierten, beteiligt. Sie arbeiteten
mit 150 schwer zu erreichenden
jungen Menschen im Alter von
14 bis 21 Jahren zusammen, die
sich außerhalb des etablierten,
staatlichen Bildungssektors
befanden. Der Kontakt zu den
jungen Menschen wurde über
Jugendhäuser, ehrenamtliche
Träger, soziale Einrichtungen und
Gesundheitsorganisationen, betreute
Jugendwohnheime, ortsansässige
weiterbildende Schulen, Schul-
und Nachbarschaftszentren, etc.
hergestellt. Ein knapper Überblick
über drei der Envision Projekte
vermittelt einen Eindruck:
�� Das Projekt Connect 4 in den Royal
Pump Rooms in Leamington Spa bemühte
sich darum herauszufinden, was Museen
und Ausstellungshäuser unternehmen
können, um Hemmungen junger
Menschen gegenüber der Beteiligung am
Museumsprogramm abzubauen, und wie
langfristige Beziehungen im ländlichen
Raum aufgebaut werden können. Der
ursprüngliche Plan des Veranstalters
war, dauerhafte Kooperationen
mit ortsansässigen Jugendzentren
aufzubauen. Junge Leute sollten zu
Austausch und Diskussion über die
Entwicklungen in der Museums- und
Ausstellungslandschaft angeregt werden.
Die Ergebnisse dieses Projekts sollten in
eine von den Jugendlichen organisierte
Wanderausstellung münden, die in einem
Bus von Ort zu Ort reist. Das endgültige
Projekt fand wegen Schwierigkeiten
beim Aufbau der Kooperationen in
abgeänderter Form statt. Es bildete
sich eine enge Verbindung mit einer
ortsansässigen Skatergruppe: Anstelle
eine wie oben beschriebenen Ausstellung
zu kuratieren zogen es die Skater vor,
65
gemeinsam mit einem Künstler und einem
Designer ihre eigene Webseite aufzubauen.
Sie informiert über ortsansässige kulturelle
Institutionen und Aktionsmöglichkeiten
und führt auf diesem Weg die Royal
Pump Rooms in das Netzwerk der lokalen
Jungendkulturszene ein.
Die Mitglieder von
�� Sample Arts
in Ikon, Birmingham, wollten
herausfinden, wie sie gemeinsam mit
einer Jugendorganisation als Partner
ein effektives Projekt entwickeln
konnten, bei dem das Leben und die
Fähigkeiten der Jugendlichen durch
die Beschäftigung mit zeitgenössischer
Kunst bereichert und erweitert werden.
Es wurde ein zweistufiges Projekt
entworfen: In der ersten Phase fand
eine Reihe von Weiterbildungs- und
Kompetenzaustauschseminaren für
das Museumsteam mit MuseumspädagogInnen
und AusstellungsbetreuerInnen,
KünstlerInnen, Jugend-/
SozialarbeiterInnen und jungen Leuten
statt. Durch diesen Schritt wollte man
für alle die gleichen Voraussetzungen
schaffen. Die TeilnehmerInnen sollten
befähigt werden, auf derselben
Ebene zu kommunizieren, Fähigkeiten
und Ideen auszutauschen und
wechselseitiges Verständnis und
Wissen zu fördern. Die jungen
TeilnehmerInnen, das Museumsteam und
die JungendarbeiterInnen entwickelten
mithilfe von Workshops und angeleiteten
Diskussionen technische, persönliche und

66
soziale Kompetenzen. Ferner erarbeiteten
sie sich das Ausstellungsprogramm und
erkundeten den Veranstaltungsort. In
der zweiten Phase wurde die Gestaltung
einer interaktiven Webseite geplant. Sie
sollte auf Jugend-/Sozialarbeiter und
junge Menschen ausgerichtet und eine
permanente Plattform zur Verbreitung und
zum Austausch von Informationen über
gelungene Praxisbeispiele mit anderen
jungen Leuten, kulturellen Einrichtungen
und Dienstleistern sein.
�� Creative Consultants untersuchte
in der Manchester Art Gallery, wie
Kunstmuseen junge Menschen stärker
in ihr Angebot einbeziehen können,
und zwar nicht nur im Bereich der
Museumspädagogik, sondern im
gesamten Dienstleistungsbereich. Durch
die Technik der „kreativen Beratung“
waren die jungen Leute in die Tätigkeit
der Manchester Art Gallery eingebunden.
Danach produzierten sie einen
Videobericht mit Empfehlungen für das
Museumsteam. Anschließend arbeiteten
die jungen Menschen Seite an Seite mit
dem Museumsteam und kuratierten
eine Ausstellung mit dem Titel Disguise
für die Zielgruppe 16 - 25jähriger, die
in den Medien große Beachtung fand.
In einem Dokumentationsbericht des
Projekts wurden zukünftige Strategien
für die Integration junger Leute in die
Tätigkeitsbereiche der Manchester
Art Gallery festgehalten. Die Creative
Consultant-Gruppe konnte ihren Erfolg
mittlerweile ausbauen und hat seither
mehrere Projekte und Veranstaltungen
im Auftrag der Manchester Art Gallery
organisiert.
Ausführlichere Informationen zu
Envision erhalten Sie hier:
l
www.en-vision.org.uk
FIES – FORSCHEN
IN EIGENER SACHE:
VERMITTLUNGSKONZEPT DES
ÜBERSEE-MUSEUMS BREMEN
Forschen in eigener Sache wendet
sich an dieselbe Zielgruppe wie
das Envision-Forschungsprojekt.
Im Übersee-Museum Bremen
haben seit 2005 bis zu sieben
Jugendlichengruppen die Möglichkeit,
in halbjährlichem Rhythmus an diesem
Projekt teilzunehmen. Meist handelt es
sich um Klassenverbände; Gruppen
aus Freizeiteinrichtungen sind ebenfalls
dazu eingeladen, sich anzumelden.
FIES wird von zahlreichen Förderern
unterstützt. Die Gruppen leisten einen
Eigenanteil von 750 Euro.
Der Projektablauf ist grob strukturiert,
die genaue Themenstellung wird mit
jeder Gruppe individuell entwickelt.
Voraussetzung bei der Themenwahl
war bisher, dass das Thema
sowohl mit dem eigenen Leben
der TeilnehmerInnen zu tun hat, als
auch im Übersee-Museum zu finden
ist. Die exemplarische Aufzählung
von Titeln bereits abgeschlossener
Projekte gibt Auskunft über das
dadurch entstandene breite Spektrum:
Handelsstadt Bremen, Verliebt sein in
anderen Kulturen, Tiere und Menschen,
Werte, Jugend und Erwachsenwerden,
atdhe - memleket - ������ – Heimat,
etc.. Im Schuljahr 2009/10 wird das
Thema Spuren suchen – Identität finden
fokussiert. Jugendliche mit und ohne
Migrationshintergrund werden dazu
angeleitet, sich und ihre Angehörigen
als Experten ihrer eigenen Kultur
einzubringen und gleichzeitig ihr Wissen
über andere Kulturen zu erweitern.
Ziel ist, die Jugendlichen zur aktiven
Auseinandersetzung mit ihrer eigenen
Geschichte, ihrer Herkunft, ihrem
Umfeld und den Entwicklungen in einer
globalisierten Welt zu motivieren und
auf diesem Weg die interkulturelle und
soziale Kompetenz der TeilnehmerInnen
zu schulen.
Weiterhin wird die Erweiterung
der Sach-, Methoden- sowie der
Medien- und Präsentationskompetenz
der Jugendlichen angestrebt. Die
Aufteilung des Arbeitsprozesses in
das dreiphasige Modell: Sammeln,
Recherchieren, Präsentieren hat sich
hierfür als erfolgreich erwiesen. Zu
Beginn arbeiten die Jugendlichen im
Übersee-Museum Bremen, wobei ihnen

Fies – Forschen in eigener Sache.
Foto: Übersee-Museum Bremen
67

68
die Wissenschaftler des Museums
zur Seite stehen. Sie erfahren etwas
über ihr gewähltes Thema durch die
im Haus ausgestellten Objekte und
Ausstellungsinformationen sowie
über die museumsspezifischen
Arbeitsformen. Dann geht es
ans „Forschen“ in der Umgebung.
Die eigene Recherche kann als
Feldforschung im persönlichen Umfeld
oder in öffentlichen Einrichtungen, wie
z.B. in Bibliotheken, Archiven oder
Behörden, erfolgen. Die Ergebnisse
der Gruppenarbeit sollen in einer
künstlerischen Präsentationsform zum
Ausdruck gebracht werden. Dabei
werden die Jugendlichen von einem/r
Künstler/in unterstützt. Außerdem
gehört eine Dokumentation des
realisierten Projektes in Wort und
Bild dazu, die am Ende des Projektes
öffentlich im Museum gezeigt wird.
Am Präsentationstag werden die
vorgestellten Arbeiten von einer Jury
bewertet, die sich aus unabhängigen
Vertretern von Jugendlichen und
Personen aus verschiedenen
Kultureinrichtungen zusammen setzt.
Auch die Auslobung von Preisen wirkt
während der Arbeitsphase motivierend
auf die Jugendlichen.
Den 1. Preis für Kulturelle Bildung vom
Beauftragten für Kultur und Medien
erhielt das Projekt im Jahr 2009 unter
anderem deshalb, weil das Projekt
einen hohen Grad an Interdisziplinarität
aufweist. Die Jugendlichen werden
zur aktiven, eigenverantwortlichen
Auseinandersetzung mit der eigenen
Geschichte, ihrer Herkunft und den
Entwicklungen in einer globalisierten
Welt sowie zum Dialog zwischen
den Generationen und Kulturen
motiviert. Zum Erfolg des Projekts
trägt die Vielfalt und der große
Professionalismus des Projektteams
bei, das sich aus KünstlerInnen,
Kunst- und KulturvermittlerInnen
sowie Kultur-, Freizeit- und
SozialwissenschaftlerInnen
zusammensetzt.
Weiterführende Informationen und
eine ausführliche Dokumentation der
abgeschlossenen Projekte:
l www.uebersee-museum.de/
fies/home.html
RICHTLINIEN FÜR EINE
GELUNGENE PRAXIS
Eine jugendfreundliche
Atmosphäre in der Einrichtung
schaffen.
�� Die verlässliche Unterstützung der
Museumsleitung ist sowohl für die
Entwicklung wie auch für die Veränderung
der internen Strukturen äußerst wichtig.
Sie sollten diese Voraussetzung entweder
durch die direkte Beteiligung der Leitung
an den Projektaktivitäten oder durch
Berichte für die Museumsleitung zum
geeigneten Zeitpunkt einbringen.
�� Um die größtmögliche Einbindung
der Organisation zu erlangen,
sollten Sie Ihre KollegInnen und
Ihre KooperationspartnerInnen
während der Planung, Durchführung
und Nachbereitung an dem Projekt
beteiligen. Ermöglichen Sie Ihrem Team,
aktiv in Erscheinung zu treten, auch
Teammitgliedern, die normalerweise im
Rahmen ihrer Arbeit nicht in Kontakt
mit jungen Menschen kommen oder die
jungen Menschen gegenüber eine eher
distanzierte Einstellung haben.
�� Um die Infragestellung der gängigen
Praxis und die Entwicklung eines
gemeinsamen Ziels zu fördern,
sollten Sie MitarbeiterInnen aus
allen Abteilungen des Museums in
die Weiterbildungsmaßnahmen und
Planungen in Zusammenhang mit dem
Projekt einbeziehen.
Barrieren überwinden, die junge
Menschen vom Museumsbesuch
abhalten.
�� Erforschen Sie diese Barrieren während
der Planungsphase. Ist es zum Beispiel das
Image der Einrichtung, die Kompetenz oder
Einstellung des Museumsteams, oder der
Mangel an Kontakt mit jungen Menschen
und oder Jugendorganisationen? Spricht

das Museumsprogramm die Belange der
jungen Leute nicht an oder steht nicht der
richtige Raum für die Arbeit mit ihnen zur
Verfügung? Die Ursachen zu erkennen
wird Ihnen dabei helfen, Strategien für
ihre Bewältigung zu entwickeln. Einige
Barrieren werden sich relativ einfach
überwinden lassen, beispielsweise durch
die Schaffung von einer Grundausstattung
wie Erfrischungen, ansprechenden
Arbeitsplätzen und freundlichem
Empfang. Andere Maßnahmen werden
stärker in der Organisationsstruktur der
Einrichtung verankert sein und mehr Zeit
in Anspruch nehmen.
�� Befragen und beteiligen Sie die Zielgruppe
und die direkten Ansprechpartner, die mit
jungen Menschen arbeiten oder die auf sie
Einfluss haben, frühzeitig und während der
gesamten Projektzeit.
�� Stellen Sie sicher, dass das gesamte
Museumsteam immer über das Projekt
informiert und gegenüber den jungen
Menschen positiv eingestellt ist und das
Projekt nicht gefährdet. Denken Sie daran,
die MitarbeiterInnen am Empfang mit
einzubeziehen.
Nachhaltigkeit – Was ist zu tun,
wenn das Projekt beendet ist?
�� Entwickeln Sie bereits während der
Planung eine Strategie zur Nachhaltigkeit
und seien Sie auf Änderungen während
des Projekts vorbereitet. Möglicherweise
wird durch die Einführung neuer
organisatorischer Richtlinien ein größeres
Engagement gegenüber den jungen
Menschen oder die Bildung einer
Beratergruppe für Jugendliche notwendig.
�� Der Dialog kann durch einen
Newsletter, die Webseite, weiteren
Kooperationen, die persönliche Einladung
zu Museumsveranstaltungen und
Ausstellungseröffnungen oder durch das
ehrenamtliche Programm gefestigt werden.
�� Verbindungen mit Jugendeinrichtungen,
die während der Projektlaufzeit zustande
kommen, bieten eine zusätzliche
Gelegenheit und Unterstützung für das
Aufrechterhalten des Kontakts mit den
jungen Leuten, nachdem das Projekt
beendet ist.
4.3 Seniorinnen
und Senioren
In dieser Veröffentlichung sind
mit SeniorInnen all diejenigen
gemeint, die das landesübliche
Ruhestandsalter erreicht haben. Je
nach Landeszugehörigkeit beginnen
Altersruhe oder Pension mit 60-, 65-
oder 70 Jahren. Demnach schließt
der Begriff sowohl gesunde, aktive
und kürzlich in Ruhestand getretene
wie auch ältere und möglicherweise
gebrechlichere Menschen ein.
69
Älteres Publikum, das häufig Museen
besucht, stammt oft aus dem
Bildungsbürgertum. Wahrscheinlich
sind sie mit Museen vertraut und fühlen
sich dort wohl. Eventuell sollte man
sie auf das museumspädagogische
Programm aufmerksam machen,
das für Menschen mit viel Freizeit
konzipiert ist, die sie während ihrer
Berufstätigkeit nicht hatten. Nicht
selten entwickeln sich diese Personen
zu enthusiastischen, lebenslang
Lernenden, sogar dann, wenn das
Lernen im Museum zunächst etwas
vollkommen Neues für sie darstellt.
Ältere Menschen, die nicht die
Möglichkeit weiterführender Bildung
wahrnehmen konnten, verfügen in
den meisten Fällen über geringere
Museumserfahrung und fühlen sich
dort weniger wohl. Darüber hinaus kann
man davon ausgehen, dass einige von
ihnen in ihrer Mobilität eingeschränkt
sind und sich von Menschenmassen
und dem öffentlichen Verkehrssystem
abschrecken lassen. Möglicherweise
lastet Museen ein negatives Image an,
ein Besuch einer solchen Einrichtung
scheint ermüdend, das Museum wird
mit gebildeten Menschen assoziiert,
es scheint schwer erreichbar zu
sein, strahlt einen wenig einladenden
Eindruck aus, man muss sich dort
mit schwer verständlichen Texten

70
auseinander setzen und es werden
hohe Eintrittsgelder verlangt. Museen,
die ältere BesucherInnen ansprechen
wollen, die weniger Erfahrungen mit
Kulturangeboten haben, müssen
Programme entwickeln, die deren
Bedürfnissen Rechenschaft tragen.
Das bedeutet, ausreichend Ruheplätze,
einen einfachen Zugang
zum Museum und leicht lesbare
Texttafeln hinsichtlich Schriftgröße und
Anbringung zur Verfügung zu stellen.
Die Programme sollten außerdem
soziale Kontakte ermöglichen.
Programme für SeniorInnen waren
erfolgreich mit der Einbindung von
Anekdoten, Erinnerungen, praktischen
Vorführungen, „Geschichte zum
Anfassen“, historischer Kunst, Keramik,
Heimatkunde, traditionellen Trachten
und Kunsthandwerk. Es ist jedoch
wichtig, lernende Ältere nicht zu
stereotypisieren oder von vornherein
anzunehmen, sie hätten kein Interesse
an Projekten, die modernen oder
zeitgenössischen Themen gewidmet
sind, wie das hier angeführte Beispiel
des Irish Museum of Modern Art
(IMMA) zeigt.
LERNERFAHRUNGEN MIT
SENIORINNEN IM BEREICH
DER ZEITGENÖSSISCHEN
KUNST
Anfang 1991, kurz vor der Eröffnung
des IMMA in Dublin, wurde eine enge
Kooperation mit der St. Michael’s
Parish Active Retirement Association
begründet. Dies geschah in
Übereinstimmung mit dem vom
Museum beabsichtigten Grundsatz,
das lokale Umfeld in Leben und
Arbeit des Museums einzubeziehen.
Gleichzeitig wurde durch diesen
Schritt das Potenzial und die
Rolle älterer Menschen für die
zeitgenössische Bildende Kunst
gewürdigt. Eine Gruppe älterer
Bewohner des in der Nähe liegenden
Bezirks Inchicore in Dublin hatte
ihren Verband auf lokaler Ebene
als Teil eines nationalen Netzwerks
ehrenamtlicher Gruppen gegründet.
DAS PROGRAMM
Die Arbeit mit lernenden
SeniorInnen ist – entsprechend
aller museumspädagogischen
Angebote des IMMA – eine aktive
Lernerfahrung, in der sich drei
museumspädagogische Elemente
wiederfinden: eigene künstlerische
Betätigung, das Künstlergespräch
und die Auseinandersetzung mit
der konzeptuellen Grundlage des/r
Künstlers/in sowie das Betrachten
und Interpretieren von Kunstwerken
aus Sonderausstellungen und
Dauerausstellungen des Museums.
Die praktischen Workshops finden in
der Museumswerkstatt statt. In den
Workshops haben die TeilnehmerInnen
die Möglichkeit, eine Auswahl an in
der Kunst gebräuchlichen Materialien,
Werkzeugen und Techniken
auszuprobieren, ihre eigenen Ideen,
Fähigkeiten und Interessen bei
der Gestaltung eigener Arbeiten
zu erkunden und den Rat und die
Unterstützung von KünstlerInnen
in Anspruch zu nehmen, die ihnen
dabei helfen, ihre Ideen praktisch
umzusetzen und ein eigenes Werk
zu realisieren.
Jedes Element stellt eine andere
Perspektive dar, von der aus man
Kunstwerke und die Zusammenhänge,
in denen Kunstwerke geschaffen
werden, betrachten kann.
Zu Beginn eines Programms mit
lernenden SeniorInnen ist es häufig
notwendig, eine grundlegende
Einführung in verschiedene
künstlerische Verfahren zu geben,
indem man eine große Auswahl
an Arbeitstechniken vorführt. Es
ist unbedingt erforderlich, Zeit
für das Einüben von „Lernen und
Verlernen“ einzuplanen. Man kann
davon ausgehen, dass die Schulzeit
für einige TeilnehmerInnen mit
negativen Erfahrungen verknüpft ist.
Daher benötigen sie Zeit, Vertrauen
aufzubauen und neue Fähigkeiten
zu entwickeln.

SENIORINNEN ALS
KURATORINNEN
1998 wurde die St. Michael’s Gruppe
dazu eingeladen, eine Ausstellung
aus den Beständen der Sammlung
zu kuratieren. Zur Vorbereitung dieser
Ausstellung, die den Titel Come to
the Edge tragen sollte, erarbeiteten
die SeniorInnen gemeinsam mit dem
Museumsteam wichtige Grundlagen zur
Interpretation der Kunstwerke.
Drei Monate arbeitete die
Seniorengruppe einmal wöchentlich
mit zwei Künstlern in Workshops
nach den oben beschriebenen
Prinzipien, um die Kunstwerke aus dem
Sammlungsbestand des Museums
kennenzulernen. Sie nahmen ihre
persönliche Reaktion auf ein Kunstwerk
aus der Sammlung zum Anlass, um
selbst künstlerisch tätig zu werden.
Anschließend arbeiteten sie mit dem
leitenden Kurator der Sammlung und
dem Leiter der Museumspädagogik
zusammen, um ein Verständnis für den
kuratorischen Prozess zu bekommen,
so zum Beispiel für die Festlegung des
Ausstellungsthemas und die Auswahl
der einzelnen Exponate aus der
Sammlung zur Veranschaulichung des
Themas. Ferner beobachteten sie eine
Gruppe Jugendlicher bei deren ersten
kuratorischen Schritten zur Ausstellung
Somebodies und tauschten ihre
Erfahrungen untereinander aus.
Durch eine Reihe wöchentlicher
Treffen, Diskussionen, gemeinsamer
Rundgänge in der aktuellen
Ausstellung und Diashows von
Arbeiten im Archiv bekamen die
Gruppenmitglieder einen Einblick in die
Sammlung, die Sammlungsrichtlinien,
Anschaffungen und Schenkungen,
die Ausstellungsgeschichte und
das Kuratieren von Ausstellungen.
Anschließend forschten sie zu
Exponaten, wählten sie aus und
beteiligten sich am Ausstellungsaufbau,
ebenso wie sie auch Ausstellungs-
und Katalogtexte recherchierten
und verfassten.
SENIORINNEN ALS
VERMITTLERINNEN
Am IMMA geben SeniorInnen
regelmäßig Führungen zu ihren eigenen
Arbeiten und, wie im oben angeführten
Fall von Come to the Edge, zu ihren
eigenen Ausstellungen. Auf diese Weise
werden sie zu neuen Vertretern und
Spezialisten, und das Museum erfährt
eine Zielgruppenerweiterung. Die
Gruppenmitglieder finden die Erfahrung
interessant und herausfordernd und
wünschen sich vom Museum, dass es
sie auch in Zukunft in solche
Aktivitäten einbezieht.
71
SENIORINNEN ALS
KEYWORKER
Ältere Menschen werden auch dazu
ermutigt, sich als Keyworker oder
Gastgeber des Museums einzubringen
und so auf verschiedenen Wegen
die Arbeit des vollzeitbeschäftigten
Museumsteams zu ergänzen. Sie
werden darin bestärkt, an Konferenzen
teilzunehmen, wodurch sich ihr
Erfahrungsspektrum über ihre bisherige
Tätigkeit in Werkstatt und Ausstellung
hinaus erweitert. In der Funktion als
Gastgeber für andere Gruppen älterer
BesucherInnen sind sie ein wertvoller
Bestandteil eines wachsenden
Netzwerks. Darüber hinaus beteiligen
sie sich am Nationalen Programm
des Museums, das Kunstwerke
seiner Sammlung an gemeinsam
kuratierte Ausstellungen in ganz Irland
verleiht. An jedem dieser Orte finden
Bildungsinitiativen statt.
Die Kernpunkte der Arbeit von IMMA
mit lernenden SeniorInnen sind:
�� Gut strukturierte Projekte und genügend
Zeit für deren Umsetzung.
�� Realistische Budgetvorstellungen.
Zeitliche Entwicklung des Programms
��
entsprechend der Vorgaben der
SeniorInnen, neue Elemente werden
gemäß der Bedürfnisse oder nach den

72
Wünschen der TeilnehmerInnen in das
Programm aufgenommen.
�� Nach Bedarf fi nden fortlaufende
Evaluationen in Form von Gruppendiskussionen
am Ende jeder Einheit,
auf jeden Fall jedoch zum Ende eines
Semesters statt.
�� Fortlaufende individuelle Beratungen
zum persönlichen Lernbedürfnis. Bevor
eine neue Richtung eingeschlagen oder
ein neues Element eingeführt wird,
versucht man einen Konsens in der
Gruppe zu erreichen.
�� Soziale Fragen in den Mittelpunkt der
Programmarbeit zu stellen.
�� Prozessorientiertes Lernen, Treffen mit
den KünstlerInnen und das Einbringen
der eigenen Lebenserfahrung als
Inspirationsquelle.
�� Der Kontakt und das Engagement älterer
Menschen mit den KünstlerInnen im
Bereich der zeitgenössischen Kunst.
Sie sind wesentlich für die Entstehung
neuer Formen des Ausdrucks und
der persönlichen Kreativität. Sie
tragen zum dauerhaften Prozess
der Auseinandersetzung, die im
Zusammenhang mit persönlichen
und sozialen Veränderungen in der
Gesellschaft stehen, bei.
�� Die Schaffung langfristiger
Bildungsprogramme, die sich an den
Lernenden orientieren und mit ihnen
gleichberechtigt umgehen. Diese
Entwicklung ist maßgeblich für ein
besucherfreundliches Museum, das mehr
als lediglich offene Türen bietet.
�� Die Erweiterung der Museumsrichtlinien
auf Ausstellungen, um Kunstwerke
von und die Arbeit mit besonderen
Gruppen wie lernenden SeniorInnen mit
einzubeziehen. Dies ist ebenso ein Beitrag
zum Öffnungsprozess des Museums.
LERNENDE SENIORINNEN IM
BRITISH MUSEUM
Die University of the Third Age (U3A)
ist ein weltweites Netzwerk, das
sich aus Gruppen mit besonderen
Bedürfnissen zusammensetzt.
Menschen in fortgeschrittenem
Alter werden ermutigt, aus eigenem
Antrieb zu lernen. Es gibt keine
Teilnahmevoraussetzungen und
es werden keine Abschlüsse
vergeben. Das Konzept entstand
1972 in Frankreich, wo ein enger
Kontakt zu den Universitäten
bestand. Als sich das Konzept in
Großbritannien etablierte, wandelte
es sich mehr und mehr zu einer
Selbsthilfeorganisation. Mitglieder, die
ihre Motivation aus ihrem Engagement
für das gemeinsame Lernen schöpfen,
unterrichten hier auf ehrenamtlicher
Basis. Bis zum heutigen Tag bietet
die ehrenamtliche Organisation eine
beeindruckend vielfältige Auswahl
von Kursen an, einschließlich
Sprachunterricht, Kunst- und
Handwerkskursen, Musikverständnis,
Kreativem Schreiben, Philosophie oder
Ornithologie. Allein in Großbritannien
hat die selbst verwaltete Organisation
zirka 153.000 Mitglieder.
2003 fand das erste Kooperationslernprojekt
zwischen dem British
Museum und U3A statt. Fünfzehn
ältere Menschen zwischen 55 und
88 Jahren kamen mit einem Team
von Spezialisten auf dem Gebiet des
Lebenslangen Lernens zusammen,
um sich an einem zehnwöchigen
Forschungsprojekt zu beteiligen. Jedes
Gruppenmitglied untersuchte sein
selbst ausgewähltes Exponat, indem
es das Museum, die Erfahrung und das
Wissen der anderen Gruppenmitglieder
für seine Recherchen nutzte. Die
Forschungsergebnisse wurden
der restlichen Gruppe in den
Ausstellungsräumen und dem
Lernzentrum des Museums präsentiert.
Die Darbietungen waren ergreifend,
unterhaltsam, beeindruckend und
recht einzigartig. Das Museum
profi tierte enorm von diesem Projekt,
da das Museumsteam sehr viel
darüber erfuhr, auf welche Art und
Weise sich ältere Menschen mit
Ausstellungsexponaten auseinander

Assyriomania
Foto: British Museum, London
73

74
Aus dem Ausstellungskatalog der Ausstellung Gli occhi del pubblico (Bologna, IBC-CLUEB, 2006).
Foto: Tano d´Amico

setzen und wie sie von ihnen lernen –
ein bisher kaum erforschter Bereich der
Museumspädagogik.
Mittlerweile findet dieses Kooperationslernprojekt
in jährlichem Turnus mit
einer jeweils neuen Gruppe statt.
Gemeinsame Lehrprojekte gibt es
weiterhin und die Aktionen kommen den
Lernenden sowie dem Museum zugute.
So entstanden etwa ein Lehrpfad
und eine Ausstellung, aber auch
Evaluationen von Präsentationstechniken
in den Ausstellungsräumen und von
Vermittlungs- und Interpretationsmethoden
des British Museum.
Kooperative Lernprojekte mit
Beteiligung des U3A Netzwerkes
finden inzwischen überall in
Großbritannien statt, einschließlich
des National Maritime Museum, dem
Royal Opera House und einem um
die Unterhaltungskultur in der Region
Sussex bemühten Projekt.
GENERATION 50 PLUS KUNST:
– EIN PILOTPROJEKT AM
KUNSTMUSEUM BAYREUTH
Was muss man SeniorInnen bieten,
um ihr Interesse an regelmäßigen
Museumsbesuchen zu wecken?
Welche Erwartungen und Bedürfnisse
haben älterer Menschen, wenn
sie Museen besuchen? Mit dem
Ziel, Antworten auf diese Fragen
zu finden um darauf basierend ein
Vermittlungskonzept für SeniorInnen
entwickeln zu können, wurde 2007 im
Kunstmuseum Bayreuth das zweijährige
Pilotprojekt Generation 50 plus KUNST
ins Leben gerufen. Das Projekt wurde
durch die Oberfrankenstiftung und die
Landesstelle für die nichtstaatlichen
Museen in Bayern finanziert, so dass
alle Veranstaltungen in den ersten
zwei Jahren kostenlos angeboten
werden konnten.
Die Ergebnisse einer anonymen
Umfrage anhand eines Fragebogens
unter den TeilnehmerInnen der ersten
Veranstaltungen lieferten Informationen
für die Veranstaltungsformate und
gewünschten Rahmenbedingungen.
Erwartete Ergebnisse wie der Wunsch
nach ausreichenden Sitzgelegenheiten
und einem Veranstaltungstermin
am Nachmittag bestätigten sich,
die Antworten boten jedoch auch
einige Überraschungen. So stellte
sich heraus, dass über 80% der
Befragten eine kurze Führung durch
die Ausstellung mit anschließendem
praktisch-künstlerischem Anteil
in der Werkstatt bevorzugen.
Diese Rückmeldung ist umso
verblüffender, wenn man in Betracht
zieht, dass künstlerisch-praktische
Vermittlungsprogramme für
SeniorInnen in Deutschland bisher
selten angeboten werden.
Eine freiberufliche Museumspädagogin
entwickelt seither zu den Wechsel-
75
ausstellungen des Kunstmuseums
Bayreuth ein aus vier Modulen
bestehendes Begleitprogramm
für individuell teilnehmende, ältere
Menschen. Mit jedem Modul wird eine
andere Interessengruppe angesprochen:
�� Kunst im Gespräch ist eine Veranstaltungsreihe,
die der 45-minütigen Betrachtung
eines ausgewählten Exponats gewidmet
ist. Gespräch und Diskussion unter den
TeilnehmerInnen werden bei diesem
Format besonders große Bedeutung
beigemessen.
�� Bei Rundgang durch die Ausstellung
handelt es sich um eine 60-minütige
Führung, die Gespräche der Teilnehmer-
Innen untereinander ermöglicht.
�� Großeltern und Enkel gemeinsam heißt
ein intergeneratives Format, das sonntags
angeboten wird.
Entdecken Sie Ihre künstlerischen
��
Fähigkeiten! beginnt mit einer kurzen
Führung durch die Wechselausstellung.
Danach haben die TeilnehmerInnen
die Gelegenheit, in der Werkstatt des
Museums eine Auswahl der verschiedenen
Ausdrucksformen und Techniken, die die
KünstlerInnen bei der Gestaltung, ihrer
Werke verwendet haben, auszuprobieren.

76
Von vornherein war eine Vernetzung
mit den Senioreneinrichtungen
Bayreuths geplant. Inzwischen ist
das Projekt mit fünf Einrichtungen
– einem Altenheim, drei kirchlichen
Seniorenkreisen und mit dem
Internationalen Club – vernetzt. Diese
kündigen die Veranstaltungen in ihrem
Monats- oder Halbjahresprogamm
an. Einmal monatlich bietet die
Museumspädagogin Entdecken Sie
Ihre künstlerischen Fähigkeiten! in
einem Altenheim an, um Personen, die
aufgrund körperlicher Beeinträchtigung
das Museum nicht mehr selbständig
besuchen können, die Teilnahme
am Projekt zu ermöglichen. Der
Rundgang durch das Museum wird
dann durch eine Einführung von der
Museumspädagogin anhand des
Ausstellungskatalogs und anderen
Materialien ersetzt. Auf diesem Weg
werden SeniorInnen erreicht, die
bisher zu den NichtbesucherInnen von
Museen zählten.
Aus den während des ersten Projekt-
jahres entstandenen Werken
der TeilnehmerInnen, stellte die
Museumspädagogin eine Ausstellung
im Kunstmuseum Bayreuth zusammen,
in der jede/r Teilnehmer/in mit einem
Werk vertreten war. Die SeniorInnen
waren von der Präsentation ihrer Werke
in der Öffentlichkeit begeistert und
empfanden sie als große Anerkennung.
Außerdem wurde die Bekanntheit des
Projekts in der Öffentlichkeit durch
die Ausstellung und die begleitende
positive Presse gesteigert.
Für das Kunstmuseum Bayreuth
hat sich die systematische
Herangehensweise an die Entwicklung
der Veranstaltungsformate unter
Einbeziehung der Interessen und
Bedürfnisse der Zielgruppe als
lohnenswert erwiesen. Weniger
erfolgreiche Formate werden nur
gelegentlich angeboten. Durch die
Kooperationen mit den Senioreneinrichtungen
konnten neue
BesucherInnen gewonnen werden.
Weitere Informationen finden Sie hier:
lwww.kmp.kunstmuseum- bayreuth.de
DIE ARBEIT MIT LERNENDEN
SENIORINNEN IM MUSEUM
�� Legen Sie einen eigenen Verteiler für
SeniorInnen an. Die direkte Einladung per
Post oder Email sowie die Mund-zu-Mund-
Propaganda zufriedener TeilnehmerInnen
ist am effektivsten.
�� Planen Sie viel Zeit für die Veranstaltung
ein. Ältere Menschen neigen dazu, sich
langsamer zu bewegen und mehr Zeit mit
Unterhaltungen zu verbringen. Häufig
finden sie besonderen Gefallen am
sozialen Aspekt eines solchen Ereignisses.
�� Der geeignetste Termin für
Veranstaltungen für SeniorInnen ist
nachmittags um 14 Uhr, u.a. weil so
gewährleistet wird, dass die SeniorInnen
den Heimweg noch vor Einbruch der
Dunkelheit antreten können.
�� Auch heutzutage schätzen ältere
Menschen häufig noch die persönliche
Ansprache. Die Begrüßung per Handschlag
und wenn möglich mit dem Namen
hat bei vielen einen hohen Stellenwert.
Über einen freundlichen, respektvollen
Umgang wird nicht nur Vertrauen zum
Museumspersonal sondern auch zum
Museum aufgebaut.
Seien Sie sich des Alterungsprozesses
��
bewusst. Ältere Menschen benötigen
mehr Zeit in den Ausstellungsräumen für
Ortswechsel. Machen Sie gegebenenfalls
den Vorschlag, Jacken und Mäntel im
Bus zu lassen, wenn sie ohnehin am
Eingang abgegeben werden müssten,
da dies den zusätzlichen Weg zur
Garderobe überflüssig macht. Sorgen
Sie dafür, dass ausreichend und
bequeme Sitzgelegenheiten in den
Ausstellungsräumlichkeiten vorhanden
sind. Sollten sich TeilnehmerInnen
einer Gruppe wegen Aufzug- und/oder
Treppennutzung trennen, vereinbaren
Sie einen Treffpunkt, um die Gruppe

wieder zusammenzuführen. Vielleicht ist
es notwendig, Werkstattmaterialien oder
Möbel anzupassen, um eine angenehme
und geeignete Ausgangslage zu schaffen.
Seh- und Hörschwierigkeiten nehmen mit
dem Alter zu. Stellen Sie sicher, dass Sie
sich laut und deutlich artikulieren und
halten Sie auch Vergrößerungsgläser bzw.
Leihbrillen bereit.
�� Fotografie und Videoaufzeichnung sind
als Gedächtnisstütze und Dokumentation
empfehlenswert, da ältere Menschen
eventuell Schwierigkeiten mit dem
Erinnerungsvermögen haben und
mit den Dokumenten im Nachhinein
Verknüpfungen zwischen den einzelnen
Ereignissen herstellen können.
�� Die für Beschriftungen, Texttafeln und
Ausstellungsführer verwendete Sprache
und Schriftgröße sollte das Vorwissen
der Lernenden und deren Bedürfnis
für visuelle Klarheit berücksichtigen.
Wenn Sie Informationsmaterial verteilen
wollen, händigen Sie dieses nicht vor
dem Museumsbesuch aus, da einzelne
BesucherInnen eventuell auf Gehhilfen
angewiesen sind und daher beide Hände
frei haben müssen.
�� Bei der Beleuchtung und den Bodenbelägen
sollte man im Voraus an mögliche
körperliche Einschränkungen denken. Dies
gilt für die Arbeit mit jedem Publikum,
da sich in jeder Gruppe Menschen mit
Beeinträchtigung befinden können.
�� Eine Einführung zu Beginn des Besuchs ist
unverzichtbar, um alle organisatorischen
Vereinbarungen zu klären, bevor die
inhaltlichen Aspekte des Besuchs
erläutert werden. Seien Sie sich während
des ganzen Besuches bewusst, dass
mögliche Einschränkungen aufgrund der
körperlichen Kondition der BesucherInnen
auftreten können.
4.4 Unternehmen
WAS SIND
UNTERNEHMENSGRUPPEN?
Unternehmensgruppen können
folgendermaßen definiert werden: „Eine
Gruppe bestehend aus Erwachsenen,
die durch ihr Geschäfts- oder
Privatleben miteinander verbunden sind“.
Die Beziehung zwischen diesen
Gruppen und einem Museum oder einer
Ausstellung kann zwei verschiedene
Gründe haben:
�� Sie können MitarbeiterInnen eines
Unternehmens sein, das Sponsor oder
Geschäftspartner des Museums oder der
Ausstellung ist.
�� Sie können eine unabhängige Gruppe
Erwachsener eines Unternehmens sein,
77
das keine offizielle Beziehung zum
Museum pflegt, sondern gemeinsam Zeit
bei einer kulturellen Aktivität im Museum
verbringen möchte.
Der offensichtlichste Unterschied
zwischen den zwei Gruppentypen
ist ihre wirtschaftliche Beziehung
zum Museum: Im Falle eines
Firmensponsors oder Geschäftspartners
kann eine vertragliche
Absprache bestehen, wonach das
Museum dazu verpflichtet ist, gewisse
Extras für die MitarbeiterInnen
anzubieten wie Sonderführungen,
Familientage, Führungen hinter den
Kulissen oder exklusive Vernissagen.
Der Schwerpunkt dieses Abschnitts
liegt auf den unabhängigen Gruppen
mit geschlossenem Teilnehmerkreis,
die nicht aufgrund finanzieller oder
wirtschaftlicher Absprachen mit
einem museumspädagogischen
Programm betreut werden. Die meisten
der folgenden Vorschläge können
jedoch auch auf Sponsorengruppen
angewendet werden.
Gruppen mit geschlossenem
Teilnehmerkreis sind, obwohl sie eine
außergewöhnliche Besuchergruppe
für das Museum darstellen, eine
Gruppe Erwachsene mit besonderen
Lernansprüchen und -bedürfnissen.
Solche Gruppen bestehen nicht
ausschließlich aus Managern oder

78
Führungskräften. Die Gruppen
können sich aus MitarbeiterInnen
jeglicher Abteilung des Unternehmens
zusammensetzen. MitarbeiterInnen
die ohne gemeinschaftliche Unternehmung
im Kreis der KollegInnen
möglicherweise kein Museum
besuchen würden, können in die
Kategorie „neue Besuchergruppe“ und
„lernende Erwachsene“ eingeordnet
werden.
WAS IST CHARAKTERISTISCH
FÜR GRUPPEN MIT
GESCHLOSSENEM
TEILNEHMERKREIS?
Das Kiasma Museum für zeitgenössische
Kunst in Helsinki
hat unlängst die Entwicklung
von Programmen, die sich an
Unternehmen richten, gefördert.
Mit einer kleinen Untersuchung in
einigen europäischen Museen sollte
außerdem eruiert werden, wie andere
Museen mit Unternehmensgruppen,
die sich aus lernenden Erwachsenen
zusammensetzen, umgehen. Das
Untersuchungsergebnis und die
eigenen Erfahrungen lieferten folgende
Informationen:
�� Die bisher übliche, reaktive Einstellung der
Museen bei der Programmentwicklung
für Unternehmensgruppen entwickelt
zusehends eine stärkere Eigeninitiative.
Das bloße Reagieren auf Nachfrage aus
Foto: Kiasma Contemporary Art Museum, Helsinki

der Privatwirtschaft und die Anpassung
bereits existierender Angebote und
Workshops auf die Bedürfnisse des
neuen Publikums ist neuerdings einem
Ansatz gewichen, neue Lerneinheiten
und Angebote für Firmengruppen zu
entwerfen, zusammenzustellen und aktiv
zu vermarkten.
�� Firmengruppen erwarten bei einem
organisierten Museumsbesuch eher einen
schönen und entspannenden Zeitvertreib
mit KollegInnen als eine Lernerfahrung.
Dies soll jedoch keinesfalls heißen,
dass sie den Besuch nur als gesellige
Veranstaltung ohne größeren bildenden
Aspekt begreifen, solange dieser in
kurzweiliger und unterhaltsamer Form
präsentiert wird. Das bedeutet lediglich
die Veranstaltung so zu gestalten, dass sie
den speziellen Vorstellungen der Gruppe
entspricht.
�� Da der Museumsbesuch einer Unternehmensgruppe
meistens als gesellschaftliches
Ereignis wahrgenommen
wird, ist für gewöhnlich ein separater
Raum und die Bereitstellung von
Essen und Getränken wünschenswert.
Eine immer beliebter werdende
Praxis von Firmengruppen ist es, ihre
Mitarbeiterversammlungen oder
Schulungen im Museum abzuhalten
und mit einem Ausstellungsbesuch
zu verbinden. Dies erfordert
spezielle Versammlungsräume und
Konferenzausstattung, besonders mit
Bild- und Ton-Anlagen. Da manchmal
auch Konzerte oder andere Auftritte
Teil des Veranstaltungsangebots
sind, kann ein größerer Bedarf an
Veranstaltungsbetreuung und der Einsatz
mehrerer MitarbeiterInnen erforderlich
sein. Meistens ist es zweckmäßig,
derartige Veranstaltungen auf die Zeit
außerhalb der üblichen Öffnungszeiten
zu legen.
Das Beispiel des Kiasma
Museums für zeitgenössische
Kunst in Helsinki
Es hatte sich gezeigt, dass die
üblichen einstündigen Führungen
oder zwei- bis dreistündigen
Workshops nicht den Bedürfnissen der
Unternehmensgruppen entsprachen,
die Kiasma besuchten und sich von
ihrem Besuch eine Unterbrechung ihres
Arbeitsalltags oder die Beschäftigung
mit Kunst vorstellten. Aus diesem
Grund wurde ein neues Angebot für
sie entwickelt: eine Aktionsführung,
die Elemente einer regulären Führung
mit „Hands-on“-Aktivitäten verknüpft.
Der Rundgang ist variabel und kann
an unterschiedliche Situationen
und Zeitpläne angepasst werden.
Die VermittlerInnen benutzen eine
eigens dafür zusammengestellte und
gestaltete Box, die die notwendigen
Materialien für den Besuch enthält.
Diese kann im Besprechungsraum
oder in den Ausstellungsräumlichkeiten
79
verwendet werden und soll vornehmlich
dazu dienen, Beobachtungen
und Diskussionen anzuregen.
Die Veranstaltungen sind um
Themengebiete herum aufgebaut,
die mit grundlegenden Fragen zur
zeitgenössischen Kunst eingeleitet
werden, wie zum Beispiel nach der
Verwendung von Alltagsgegenständen
oder den zeitgenössischen Formen der
Porträt- und Landschaftskunst.
4.5 Interkulturelles
Lernen
KULTURELLES ERBE, KULTUR
UND IDENTITÄT
Man geht davon aus, dass das
kulturelle Erbe für die Menschen
entscheidende Bedeutung hat, um
ein Orts- und Zugehörigkeitsgefühl
zu vermitteln. Der Begriff „kulturelles
Erbe“ steht sowohl für die materielle
wie auch die immaterielle Überlieferung
der Geschichte. Denkmäler, Musik,
Kunstwerke, Architektur, Archive,
Landschaften, Tänze, mündlich
überlieferte Geschichten, Fotografi en
und Rezepte sind Teile davon. Sie
stellen das sogenannte „kulturelle
Gepäck“ dar, das auch Migranten mit
sich tragen und das infrage gestellt
wird und sich verändert, wenn sie
sich in neuen Ländern niederlassen
und dort das neue Umfeld auf sie
einwirkt. Was als Kultur bezeichnet

80
wird, ist im Grunde ein dynamischer
Prozess. Er schreibt Dingen und Ideen
Bedeutung und Wert zu. Menschen
derselben Herkunft, die dieselben
Lebensumstände haben und die
vergleichbare Erfahrungen machen,
gehören einer kulturellen Gruppe
an. Gleichzeitig gehört jeder Einzelne
mehreren Gruppen an. Manchmal
liegt es im Entscheidungsspielraum
des Einzelnen, die Wahl zu treffen,
zu welcher Gruppe er gehören will,
beispielsweise zu einer Berufsgruppe.
In andere Gruppen wird man hinein
geboren, so in die Familie, das Land,
das Geschlecht oder die ethnische
Zugehörigkeit. Merkmale wie Hautfarbe,
Herkunft, Geschlecht sind festgelegt.
Aber sie sind durchdrungen von
verschiedenen Bedeutungen in
unterschiedlichen Zusammenhängen
und von Ideen und Werten, Sitten
und Alltagsgewohnheiten geprägt.
Man mag als Mädchen geboren
werden, aber die Geschlechterrolle
wird in der Gesellschaft erlernt, in
der man aufwächst. Dadurch können
die eingeübten Rollenmuster in
unterschiedlichen Gesellschaften
oder Epochen sehr unterschiedliche
kulturelle Formen oder Bedeutungen
annehmen.
Mit der Zeit verändern sich alle
Kulturen durch den Kontakt und
Austausch mit anderen Kulturen. Die
Charakteristika der Landeskulturen
sowie Landessprachen und
Landesgeschichten werden durch
internationalen Austausch, Handel,
Krieg und Migration geformt.
Einige Kulturen sind in diesem
Austauschprozess mächtiger als
andere und deshalb in der Lage,
größeren Einfluss auszuüben.
Aber die Geschichte lehrt, dass
Landesentwicklungen Schwankungen
unterliegen. Die amerikanische Kultur
war auf globaler Ebene nicht immer die
mächtigste. Der schnelle wirtschaftliche
Aufschwung in China beispielsweise,
wie er teilweise auch auf Indien zutrifft,
fängt bereits an, das derzeit gültige
Modell westlicher Kulturherrschaft
infrage zu stellen.
Interkulturelle Kontakte zwischen
Menschen unterschiedlicher kultureller
Herkunft stellen Erfahrungen dar, die
gleichermaßen alltäglich und einzigartig
sind. Allgemeine Erfahrungen wie ein
Zuhause, Arbeiten, Sozialkontakte,
Liebe und Beziehungen, Reisen
oder Musizieren sind überall auf
der Welt von Bedeutung für das
Leben der Menschen. Aber die Art
und Weise, in der sie ausgeführt
und erlebt werden, ist überall
durch die Bedeutungszuweisung
gesellschaftlicher und kultureller
Unterschiede geprägt.
INTERKULTURELLES LERNEN
Der Begriff „interkulturelles Lernen“
wird in vielen europäischen Ländern
benutzt, um die Arbeit mit Minderheiten
zu beschreiben, deren Erfahrungen
auch fremdenfeindliche Diskriminierung
und Vorurteile einschließen können.
Manchmal werden auch die
Begriffe multikulturelles Lernen
oder Vielfalt genutzt.
Da Menschen derselben Ethnie
verschiedenen kulturellen Gruppen
oder Untergruppen angehören können,
lässt sich auch behaupten, dass jeder
Wissens- und Erfahrungsaustausch
zwischen zwei oder mehr Menschen
als interkulturelles Lernen bezeichnet
werden kann.
Alle europäischen Länder müssen sich
Herausforderungen wie interkulturellen
Streitfragen, Einwanderung, Fremdsprachenerwerb,
Intoleranz, Fremdenhass
oder Diskriminierung in größerem
oder kleinerem Ausmaß stellen. Als
Teil einer dynamischen und komplexen
Gesellschaft können Museen ihre
Rolle in diesen Angelegenheiten nicht
ignorieren, insbesondere nicht bei ihrer
Arbeit mit erwachsenem Publikum.
INTERKULTURELLE
PROGRAMME
Ein ausgezeichnetes Beispiel für interkulturelles
Lernen kann man in dem
Interkulturellen Museums Programmen

(IP) finden, die vom niederländischen
Ministerium für Erziehung, Kultur und
Wissenschaft in Kooperation mit der
Niederländischen Museumsvereinigung
zwischen 1998 und 2004 finanziert
wurde. Laut IP beruht interkulturelles
Lernen auf der Anerkennung und dem
Respekt gegenüber Unterschieden
und Ähnlichkeiten zwischen Menschen
und Gruppen.
Das Projektziel bestand darin,
kulturelle Vielfalt anzuerkennen und
zu würdigen. Gleichzeitig wollte
man auch das Publikum, das Team,
das Museumsprogramm sowie
andere Einrichtungen, die sich dem
kulturellen Erbe widmen, unter dem
Aspekt der Vielfalt betrachten. Die
Aufmerksamkeit der Spezialisten auf
diesem Gebiet richtet sich auf Themen
wie „Diversity Marketing“ oder „Wie
wird das Museumsteam vielfältiger?“.
Für das Museumsprogramm
betrifft dies die Bereiche Bildung,
Präsentation und Sammlung.
Ausstellungen und Sammlungen über
die Einwanderungsgeschichte, den
Kolonialismus, Sklaverei und das
Islamische Erbe wurden unterstützt.
Ein bedeutendes Pilotprojekt im
Bereich der Erwachsenenbildung betraf
die Publikation „Die Geschichte unserer
eigenen Umgebung. Museums- und
Kulturerbe-Projekt für Niederländisch
als Fremdsprache.“
Das Projekt fand vor den Ereignissen
des 11. September 2001 statt.
Danach wurden die kostenlosen
Staatsbürgerschaftskurse für
Immigranten in den Niederlanden
gesetzlich vorgeschrieben. Zu
diesem Zeitpunkt ging die
Regierungsmeinung wie in vielen
anderen europäischen Ländern in
die Richtung, kulturelle Integration
mit Assimilation gleichzusetzen und
die größte Verantwortung hierfür auf
die Immigranten zu übertragen. Sie
sollten die Sitten und die Bräuche der
ansässigen Mehrheit übernehmen.
Das Projekt warb dafür, Museen,
Archive, archäologische Stätten und
Denkmäler zu besuchen, um mehr
über die Sprache und Geschichte
der Niederlande zu erfahren. Es
wurde in enger Zusammenarbeit mit
MuseumspädagogInnen und eigens
dafür trainierten VermittlerInnen sowie
mit SprachlehrerInnen und Lernenden
entwickelt.
Man entwarf spezielle Lernangebote,
die jeweils aus drei Einheiten
bestanden: die erste und die letzte
fand in der Sprachschule statt, bei
der zweiten wurde ein Ortsbesuch in
einem Museum, einem Archiv oder
einer anderen Kulturstätte anvisiert.
Alle Angebote veröffentlichte man
mit Informations- und Arbeitsmaterial
sowohl für LehrerInnen als auch
für Lernende. Für diejenigen, die
81
sich gerne ihr eigenes Programm
zusammenstellen wollten, wurde dafür
eine Kurzanleitung vorbereitet.
XBERG-TAG – EINE REISE
IN DAS MULTIKULTURELLE
BERLIN: EIN PROJEKT
DES BEZIRKSMUSEUMS
FRIEDRICHSHAIN KREUZBERG
Die Meinung, dass Integration ein
beidseitiger Prozess ist, wird auch
vom Bezirksmuseums Friedrichshain
Kreuzberg vertreten. Die Entstehung
des Xberg-Tag-Konzepts ist der Idee
zu verdanken, diesen Prozess durch
Migranten anzustoßen. Seit 2001
bietet eine kleine, engagierte Gruppe
junger Leute aus Kreuzberg, meist mit
aber auch ohne Migrationshintergrund,
in Zusammenarbeit mit dem
Bezirksmuseum Friedrichshain
Kreuzberg Stadtteilführungen durch
den für seine Multikulturalität bekannten
Berliner Stadtteil Kreuzberg an.
Die Xberg-Tour beginnt mit einem
gemeinsamen Rundgang der Gruppe in
Begleitung des Stadtführers durch die
Dauerausstellung des Stadtteilmuseums
mit dem Titel ...ein jeder nach seiner
Façon? 300 Jahre Zuwanderung
nach Friedrichshain-Kreuzberg. Über
geografische und historische Fakten
stellen die Stadtführer zunächst Bezüge
zu Ihrer Familiengeschichte her. Durch
Erzählungen von Einwanderungs-

82
und Akkulturationserfahrungen ihrer
Vorfahren in Deutschland geben sie
einen Einblick in ihr persönliches Umfeld.
Erste Reaktionen der Teilnehmerlnnen
liefern den StadtführerInnen wichtige
Anhaltspunkte über Wissen, Interesse
und mögliche Vorurteile gegenüber
MigrantInnen innerhalb der Gruppe
und bieten Anknüpfungspunkte und
Diskussionsstoff für die weitere Führung.
Nach dem Museumsbesuch folgt ein
Spaziergang durch Kreuzberg, auf dem
die TeilnehmerInnen u.a. das Angebot
eines Trockenfrüchteladens, die
Atmosphäre in einem Männercafé und
das religiöse Leben in einer Moschee
kennen lernen. Manche der Stadtführer
studieren mit ihren Gruppen auch einen
traditionellen Hochzeitstanz aus der
Türkei ein. Den Abschluss der Führung
bildet ein Besuch eines türkischen
Restaurants, bei dem Fragen und
Gespräche, die während der Führung
entstanden sind, wieder aufgenommen
werden. Keine Führung gleich der
anderen, da die Stadtführer zwar alle
aus Kreuzberg kommen, ihre Familien
jedoch einen ganz unterschiedlichen
kulturellen Hintergrund haben. Ferner
achten sie darauf, die Interessen und
Fragestellungen der Gruppen möglichst
individuell zu berücksichtigen.
Qualifikation und Energie für die
Führungen schöpft das Xberg-Team in
erster Linie durch seine Vertrautheit mit
dem Stadtteil und die Leidenschaft für
die Idee. Doch auch nach jahrelanger
Erfahrung und bei inzwischen jährlich
über 300 Führungen stellen die
unterschiedlichen Teilnehmergruppen
– z.B. brandenburgische Schulklassen,
Amerikaner jüdischen Glaubens,
Bundeswehrsoldaten und Diplomatengruppen
– die Stadtführer immer
wieder vor neue Aufgaben. Es bleibt
auch nicht aus, dass TeilnehmerInnen
ihre fremdenfeindlichen Einstellungen
währenden der Führung offen
artikulieren.
Mit dem Projekt sollen Vorurteile
gegenüber Migranten und gegenüber
Kreuzberg abgebaut werden.
Gleichzeitig soll eine Öffnung des
Stadtteils und die Stärkung des „Wir-
Gefühls“ und des Selbstbewusstseins
der Kreuzberger erreicht werden. So
wird auch die Bitte eines zunächst
gegenüber dem Xberg-Tag skeptischen
eingestellten Teilnehmers zum Ende
der Führung „doch noch einmal im
Trockenfrüchteladen vorbeizuschauen“
vom Xberg-Team als Erfolg des
Konzepts und Belohnung für seine
Arbeit gewertet.
Einen Erfolg anderer Art stellt die
Auszeichnung des Xberg-Tags mit
dem Mete-Eksi-Preis 2003, der für
das Engagement von Kindern und
Jugendlicher im Bereich interkultureller
Integrationsarbeit verliehen wird, dar.
Dass das Angebot gut aufgenommen
wird, spiegeln sowohl die positiven
Einträgen im Gästebuch der Homepage
und des Museums, als auch die
stetig ansteigenden Buchungszahlen
wider. Das Konzept bietet sich für
verschiedene Orte zur Verbesserung
des Zusammenlebens der aus
verschiedenen Kulturen stammenden
Bevölkerung wie zur Sensibilisierung
für das „Andere“ und „Fremde“ an. Das
„X“ im Projekttitel steht neben „Kreuz“
auch für das Unbekannte, dem man
sich am besten durch Annäherung und
Auseinandersetzung stellt. Erst mit der
Bereitschaft dazu und der Einbindung
dieser Komponente in das Konzept kann
interkulturelles Lernen fruchtbar werden.
Weiterführende Informationen:
l www.xberg-tag.de
www.kreuzbergmuseum.de
SPRACHERWERB IM MUSEUM
Museen können ein hervorragendes
Hilfsmittel beim Erlernen einer
Fremdsprache oder bei der
Vertiefung der Muttersprache sein.
Exponate, Kunstwerke und andere
Präsentationen können direkte
Reaktionen, Erinnerungen und kulturelle
Verbindungen auslösen, Diskussionen
einleiten oder zum Austausch mit
anderen anregen, wie es diese zwei
kurzen Fallbeispiele demonstrieren.
MuseumspädagogInnen, die solche
Projekte entwickeln wollen, sollten sich

Unterstützung und Rat von lokalen
Lehrkräften für den Spracherwerb bei
Erwachsenen holen.
Lernen auf gleicher Augenhöhe
Ein überaus einfaches, aber sehr
effektives Programm wurde in
der Ausstellung Aletta Jacobs
und das Streben nach Politik des
Niederländischen Parlaments
durchgeführt. Aletta Jacobs (1853-
1929) war die erste Ärztin mit
Universitätsabschluss und eine
bekannte Verfechterin für das
Frauenwahlrecht. Das Projekt war zwar
einmalig, aber es kann von anderen
Museen übernommen werden. Zwei
Lerngruppen waren daran beteiligt:
eine seit 20 Jahren bestehende,
unabhängige niederländische
Frauengruppe und eine Gruppe
erwachsener MigrantInnen, die
zum Erlernen der niederländischen
Sprache an einem Sprachkurs des
Erwachsenenbildungsprogramms
teilnahmen. Beide Gruppen trafen
gleichzeitig im Museum ein. Die
einzige Anweisung, die sie erhielten
war: Gehen Sie mit einer Person
der anderen Gruppe durch die
Ausstellung. Unterhalten Sie sich
dabei über alles, das Sie interessant
finden und gebrauchen sie die fünf
charakteristischen, journalistischen
W-Fragen – Wer, Was, Wo, Wann und
Warum. Die TeilnehmerInnen wurden
dazu ermutigt, Fragen wie diese zu
stellen: Warum ist dieses Foto hier?
Kennen Sie diesen Gegenstand?
Beide Gruppen waren begeistert von
dem interkulturellen Austausch beim
Ausstellungsbesuch. Die LehrerInnen
bemerkten intensive Unterhaltungen
auch bei denen, die normalerweise
im Unterricht zurückhaltend waren. Im
Anschluss an die Aktion schrieb ein
Sprachschüler: „Die Ausstellung hat mir
sehr gefallen. Sie war sehr interessant
für mich, weil ich zum ersten Mal etwas
über die Traditionen und Bräuche
in den Niederlanden erfahren habe.
Der Kontakt mit den holländischen
Frauen hat mir auch gut gefallen. Er
war sehr interessant für mich, weil ich
neue Vokabeln und eine neue Art zu
sprechen gelernt habe.“
Eine holländische Muttersprachlerin
äußerte sich folgendermaßen: „Es war
sehr nett, mit jemanden zusammen
durch die Ausstellung zu gehen. Mein
Partner war ziemlich überrascht, als ich
ihm erzählt habe, dass Frauen in meiner
Jugend keine Hosen tragen durften und
Frauen nach ihrer Heirat rechtlich von
ihrem Ehemann abhängig waren, so
dass bis zu der Gesetzesänderung im
Jahr 1956 die Unterschrift einer Frau
nach der Heirat ungültig war. Er war
geradezu schockiert von der Tatsache,
dass es uns damals verboten war,
unverheiratet zusammen zu leben.“
83
Andere Kommentare umfassten
Aussagen wie diese: „Die Idee, die
Ausstellung gemeinsam mit einer
Gruppe SprachschülerInnen, die
Holländisch als Fremdsprache lernen,
zu besuchen war wirklich ungewöhnlich.
Zuvor war ich der Meinung, sie seien
nicht sonderlich gebildet, aber es stellte
sich heraus, dass meine Partnerin
einen höheren Abschluss als ich hat.
Sie konnte sehr gut lesen, aber eben
nur leidlich sprechen. Dadurch ist mir
bewusst geworden, wie schwierig die
holländische Sprache ist.“
Diese Erfahrung zeigt deutlich, dass
Integration ein beidseitiger Prozess ist
und sein sollte.
Englisch als Fremdsprache (ESOL)
im British Museum
Englisch als Fremdsprache ist Teil des
Programms der britischen Regierung
zur Unterstützung erwachsener
Analphabeten und Erwachsener mit
Sprach- und Rechenschwierigkeiten,
deren Muttersprache nicht Englisch
ist. Für etwa eine der sieben Millionen
geschätzten Analphabeten in
Großbritannien, die Schwierigkeiten mit
grundlegenden Kenntnisse haben, ist
Englisch nicht ihre Muttersprache. Die
Lernenden stammen aus sesshaften
ethnischen Gruppen, einige sind
Flüchtlinge und Asylsuchende, in
zunehmendem Maße handelt
es sich auch um Migranten mit
unterschiedlichstem Bildungsstand.

84
ESOL ist ein wichtiger Teil im Bereich
der Integrationsarbeit und der
Zielgruppenerweiterung des British
Museums. Die Museumssammlungen
werden genutzt, um Verständnis-,
Sprach-, Lese- und Schreibfähigkeiten
der englischen Sprache zu fördern.
Die Lernenden befassen sich mit den
Weltkulturen, häufi g ihrer eigenen
Kultur, und haben die Möglichkeit,
durch die Exponate in einer passenden
und anregenden Umgebung ihr
Wissen zu erweitern.
Das Museum organisiert ungefähr
45 Führungen für ESOL-Lernende
im Jahr, wofür meistens die
Dauerausstellungen und manchmal
auch die Sonderausstellungen
genutzt werden. Dabei handelt es
sich um 90-minütige Führungen, die
im museumspädagogischen Zentrum
beginnen. Anschließend besuchen die
TeilnehmerInnen die ägyptische und
assyrische, sowie die dem Zeitalter der
Aufklärung gewidmete Abteilung. Die
Führung endet in der afrikanischen
Abteilung mit einem Schwerpunkt auf
zeitgenössischer Kunst und Angeboten
zum weiterführenden selbständigen
Lernen für diejenigen, die Interesse
daran haben. ESOL-LehrerInnen
werden eingeladen und dazu ermutigt,
das Museum mit ihren SchülerInnen für
den Unterricht zu nutzen.
ANREGUNGEN FÜR
INTERKULTURELLE
PRAXISARBEIT
Identität
Betrachten Sie die Lernenden als
komplexe Individuen mit persönlich
geprägter Vergangenheit, die ihr
eigenes Recht einfordern. Vermeiden
Sie es, Ihre Aufmerksamkeit nur
auf einen Aspekt ihrer Identität zu
richten. Rufen Sie sich immer wieder
in Erinnerung, dass Identität vielseitig
und dynamisch ist. Die Grenzen
zwischen den Kulturen unterliegen
Veränderungen. Stellen Sie sicher,
dass der Gebrauch von Wörtern wie
„wir“ und „sie“, „unsere Vorfahren“, „die
Anderen“ und „Fremde“ die Lernenden
nicht ausschließt. Stellen Sie zwischen
sich und den TeilnehmerInnen einen
persönlichen Kontakt her, indem
Sie sich selbst als Individuum
mit persönlicher Geschichte, mit
eigenem Anteil an Widersprüchen
und an Konfl ikten darstellen. Sich
für die Erzählung ihrer eigenen
Lebensgeschichte Zeit zu nehmen,
öffnet den nötigen Raum und schafft
Vertrauen auf Seiten der Lernenden, um
eigene Lebensgeschichte zu erzählen.
Inhalt
Nutzen Sie Geschichte und das
kulturelle Erbe zur Verdeutlichung und
Untersuchung des interkulturellen
Austauschs. Musik, wie zum
Beispiel Jazz, ist das Ergebnis einer

Afrikanischer Tanz im Ausstellungsraum.
Foto: Benedict Johnson, British Museum, London
85

86
Vermischung unterschiedlichster
musikalischer Traditionen. Einige
Erfindungen und Entdeckungen,
die in einigen Teilen der Welt neu
erscheinen, waren in anderen Teilen
schon lange bekannt. Chinesen und
Koreaner waren versiert in der Kunst
des Buchdrucks, bevor Gutenberg
ihn „erfand“. New York hieß einst New
Amsterdam. Naturwissenschaften,
Algebra und Mathematik sind ohne die
Islamisch-Arabische Welt unvorstellbar.
Im Falle europäischer Länder mit
kolonialistischer Vergangenheit hat die
gemeinsame Geschichte von Sklaverei
und Handel beispielsweise eine sehr
unterschiedliche Bedeutung, je nach
dem, von welcher Seite die Vorfahren
sie erlebt haben.
Begegnung
Nutzen Sie die Kulturgeschichte
als Quelle für den interkulturellen
Austausch. Jeder Gegenstand, jedes
Gebäude oder jeder Ort kann Anlass
zur Untersuchung allgemeiner Themen
wie Wohnen, Arbeit, Sicherheit,
Fürsorge, Spiel, etc. sein. Spuren der
Vergangenheit beinhalten zahlreiche
Bedeutungsebenen. Zeigen Sie
Ihr Interesse an den Ansichten und
Ideen der Lernenden. Respektieren
Sie ihre Meinungen. Versuchen Sie,
hauptsächlich offene Fragen zu stellen.
Was sammeln Sie? Was denken Sie,
was dieses Objekt darstellt? Warum
denken Sie, dass sich das ereignet hat?
Offene Fragen regen das Gespräch an.
Versuchen Sie negative Urteile in Ihren
Fragestellungen, durch die die Gefühle
der Lernenden verletzt werden könnten,
zu vermeiden. Wissen lässt sich eher
durch Bestätigung und Motivation
schaffen und teilen.
Überraschung
Schaffen Sie Raum für die Lernenden,
um ihre eigenen Interessen entwickeln
und Initiative ergreifen zu können.
Geben Sie den Lernenden bei
Besuchen von Kulturstätten Raum
und Zeit, den Ort selbständig zu
erkunden und über eventuelle Fragen
nachzudenken, die sich ihnen in diesem
Zusammenhang stellen.
Gefühle
Stellen Sie sicher, dass ein direkter
Bezug zwischen dem, was sie
anschauen oder anfassen, und
dem Original besteht. Lassen
Sie die TeilnehmerInnen das
Archivpapier anfassen, besuchen Sie
Originalschauplätze oder befragen Sie
ZeitzeugInnen.
Vielfalt
Achten Sie auf den Aspekt der
Vielfalt in Fotos, Filmen und anderem
Quellenmaterial, das Sie benutzen.
Kontrollieren Sie die Bilder, die Sie
gebrauchen. Viele werden sich als
rassistisch oder unpassend erweisen.
Nachdem die Gruppe eine gewisse
Zeit zusammengearbeitet hat, also
nicht beim ersten oder zweiten
Treffen, kann dies zum Anlass für
eine kritische Auseinandersetzung
genommen werden. Verhandeln
und kooperieren Sie mit lernenden
Migranten oder lernenden Mitgliedern
von Minderheitengruppen über
ihre Organisationen immer auf
gleichberechtigter Basis. Bauen
Sie enge Partnerschaften mit deren
Vertretern auf.
Vergessen Sie nicht, dass Sammlungen
lediglich eine Auswahl der Zeit
darstellen, in der sie gesammelt
wurden und stark von den Ideen
und Interessen der Sammler geprägt
sind. Was als wichtig genug erscheint,
weiterhin in einer Sammlung gezeigt
zu werden, sagt genauso viel über die
Autorität, den Einfluss und die Macht
der Sammlerpersönlichkeit wie über
die Qualität und Aussagekraft des
ausgewählten Gegenstands aus.
Metaphorik und Symbolik
Prüfen Sie alle Abbildungen. Wer
spricht? Wer handelt? Wer ergreift
die Initiative? Es ist durchaus
wahrscheinlich, dass sich in den
historischen Quellen Vorurteile,
Rassismus oder Antisemitismus
erkennen lassen. Nehmen Sie sich
Zeit zur Untersuchung und Diskussion,
wie diese zustande kommen. Betonen
Sie den kontextuellen, historischen
und unbeständigen Charakter
aller Ansichten. Ermutigen Sie

die Lernenden, stereotypisiertes
Gedankengut zu erkennen und ihm
kritisch zu begegnen. Versuchen Sie,
gegen unbegründete, persönliche
Meinungen vorzugehen.
Pädagogik
Treten Sie den Lernenden mit klaren
Programmzielsetzungen gegenüber.
Verhandeln Sie mit ihnen über
ihre Lernerwartungen und äußern
Sie deutlich Ihre Erwartungen an
sie. Fordern Sie sie dazu auf, eine
Wahl zu treffen. Versuchen Sie,
konkret zu sein. Gebrauchen Sie
unterschiedliche Methoden. Würdigen
Sie die Bedeutung verschiedener
Lernstile. Ziehen Sie Bildende
KünstlerInnen, MusikerInnen
und TheaterspezialistInnen zur
abwechslungsreichen Gestaltung des
Programms hinzu. Ermutigen Sie eher
zu experimentellem und aktivem Lernen
als zu formaler Unterweisung. Nutzen
Sie die Möglichkeiten aller fünf Sinne.
Sprache
Achten Sie besonders auf Ihren
Sprachgebrauch. Benutzen Sie keine
überflüssigen Fachwörter. Ermutigen
Sie die Lernenden auf Ihre Frage zuerst
in ihrer Muttersprache zu antworten,
dann können Sie gemeinsam die
Übersetzung der Antwort in der zu
erlernenden Sprache erarbeiten.
Ermutigen sie dazu, sich die neu
erlernten Wörter zu merken.
Dokumentation/Nachhaltigkeit
Sorgen Sie dafür, dass von Ihrem
Besuch im Museum, Archiv,
Gebäude oder auf der Webseite
Erinnerungen bleiben. Schreiben Sie
zum Beispiel einen Brief über Ihre
Besuchserfahrungen und -eindrücke
an das Archiv, erstellen Sie eine
fotografische Dokumentation oder
tragen Sie sich ins Gästebuch des
Museums ein. Laden Sie in Absprache
mit den Teilnehmenden die Presse
oder das Radio zu Ihrer Unternehmung
ein. Erinnerungen sind sowohl für die
Lernenden als auch für die Lehrenden
wertvoll.
4.6 Integratives Lernen
Der Begriff integratives Lernen
wird von einigen Museen für die
Beschreibung ihres Engagements
im Bereich innovativer Methoden mit
einem breiten Bevölkerungs- und
Lerntypenquerschnitt verwendet.
Damit will man den institutionellen und
pädagogischen Methoden begegnen,
die eher eine soziale Ausgrenzung
verfestigen.
WAS IST SOZIALE
AUSGRENZUNG?
Soziale Ausgrenzung hat viele
Ausprägungen. Sie kann sowohl direkt
als auch indirekt sein, es können
ganze Gruppen oder Einzelpersonen
betroffen sein. Soziale Ausgrenzung
87
ist in wirtschaftlichen Ungleichheiten
der Gesellschaftsschichten, der
Bevölkerungsgruppen und
Geschlechtszugehörigkeit begründet.
Sie kann jedoch auch auf körperliche
Dimensionen wie geistige und/oder
körperliche Einschränkungen sowie
auf geografische Dimensionen, die mit
Land, der Entfernung und Isolation zu
tun haben, bezogen sein.
Die Kernaufgaben, denen die Museen
hinsichtlich der sozialen Ausgrenzung
gegenüber stehen, sind:
Identifizierung und Beseitigung
institutioneller Barrieren
Dazu gehören Eintrittspreise, die
diejenigen mit niedrigem Einkommen
benachteiligen, eingeschränkte
Öffnungszeiten, unangemessene
Einstellungen oder Verhalten von Seiten
des Museumsteams, ungeeignete
Regeln und Vorschriften, Ausstellungen,
die die Vielfalt in der Gesellschaft
nicht reflektieren, ein schlechtes
Leitsystem im und in das Museum,
Mangel an Beteiligungsmöglichkeiten
einfacher BesucherInnen oder Fehlen
von entsprechenden Einrichtungen
für Menschen mit geistigen und/oder
körperlichen Einschränkungen.
Nachhaltigkeit und langfristige
Ressourcensicherung
Kurzzeitprojekte sorgen vielleicht
für flüchtige Erfolge, aber zu den
bedeutenderen Beiträgen gehört die

88
Entwicklung langfristiger Strategien für
die gesellschaftliche Integration. Dabei
ist es das Ziel, das Recht auf Kultur
auf derzeit davon ausgeschlossene
Gruppen und Gemeinschaften
auszudehnen.
Notwendigkeit kultureller
Veränderung innerhalb der
Institution Museum
Die gesellschaftliche Integration
und die Gewährleistung gleicher
Möglichkeiten für Alle in den Mittelpunkt
der Museumspädagogik zu rücken
anstelle sie als Randerscheinung zu
behandeln, bedeutet, Kontakte mit
den Vertretern der ausgeschlossenen
Gruppen zu knüpfen wie einige der
traditionelleren Werte und Methoden
der Museumsarbeit infrage zu
stellen. Kulturelle Veränderungen
können durch eine Kombination aus
Fortbildung, Personalentwicklung und
Mitarbeitermotivation gefördert werden,
um das Bewusstsein zu schärfen
und die Leistung des Museumsteams
in Bezug auf gesellschaftlich
ausgeschlossene Gruppen und
BesucherInnen zu verbessern.
Bedeutung von Partnerschaften
für die Gemeinschaft
Wenn Strategien zur gesellschaftlichen
Integration wirklich Erfolg haben
sollen, ist es entscheidend, dass
Einzelpersonen und Vertreter
gesellschaftlich ausgegrenzter
Gruppen bei der Entwicklung,
Durchführung und Evaluation der
neuen Angebote und Dienstleistungen
einbezogen werden. Es ist zeitintensiv,
diese Kontakte aufzubauen und zu
pflegen, aber diese Informationen sind
für die Gemeinschaft und den Aufbau
von Partnerschaften wertvoll.
Reaktionen auf sich verändernde
Informations- und Kommunikationstechnik
Im sogenannten Informationszeitalter
haben die Museen eine entscheidende
Funktion bei der Entwicklung
einer gesellschaftlich integrativen
Informationsstrategie. Sie können ein
wichtiger Kanal bei der Wissensbildung
und der Informationsverteilung auf
lokaler Ebene sein und ihren Benutzern
ermöglichen, über das Internet von
überall auf der Welt in einen direkten
Austausch mit dem Museum zu treten.
Zusammenarbeit von Museen mit
anderen Einrichtungen
Die Bemühungen um soziale
Integrationsarbeit des Museums
sollten nicht isoliert betrachtet werden.
Sie sind am wirksamsten, wenn sie
in die Arbeit anderer Träger und
Organisationen, die an der Verringerung
der gesellschaftlichen Ausgrenzung
arbeiten, eingebunden sind.
Präsentation von Leistungen und
Ergebnissen
Museen können ihr Engagement im
Bereich der Zielgruppenerweiterung
und der gesellschaftlichen Integration
zeigen, indem sie:
ß Ziele für die Erweiterung des
Teilnehmerkreises setzen
ß Ziele der gesellschaftlichen
Integration festlegen
ß Leistungsindikatoren bestimmen
ß Den Erfolg evaluieren,
überdenken und überwachen
Das theoretische Fundament dieses
Ansatzes ist von Paulo Freires Ideen
beeinflusst, die in Kapitel 2 dargestellt
wurden.
UNSPOKEN TRUTHS
Das Projekt Unspoken Truths (Tabus)
ist ein in gutes Beispiel für Freires
Einfluss auf die zeitgenössische
Museumspädagogik. Es entstand
in enger Zusammenarbeit zwischen
dem Künstler Alibhe Murphy, zwei
Umfeldentwicklungsprogrammen
für Frauen und dem Irish Museum
of Modern Art (IMMA) in Dublin.
Arbeiterfrauen wurden dazu ermutigt,
sowohl Aspekte und Erfahrungen
ihres Lebens in innerstädtischen
Sozialbausiedlungen, als auch jene
von zeitgenössischen KünstlerInnen,
die sie in den ausgestellten Exponaten
in den Räumlichkeiten des IMMA
betrachten konnten, zu erforschen.
Das Gespräch zwischen Alibhe
Murphy und den Frauen beinhaltete
die Auseinandersetzung mit dem

Leben der Frauen und die Diskussion
darüber, wie Bildende KünstlerInnen,
AutorInnen und DichterInnen sich einen
ganz ähnlichen Arbeitsprozess zu
eigen machen, wenn sie Kunstwerke
schaffen. Durch seine radikalen
Theorien zur Gesellschaftsentwicklung
und Museumspädagogik forderte
Unspoken Truths auch die bisherigen
Strategien und das Engagement des
Museums im Bereich der Öffnung für
alle Bevölkerungsgruppen heraus.
Die Arbeiterfrauen gewannen durch
ihre Lebenserfahrung Autorität und
führten das Projekt mit Einsatz und
Entschlossenheit weiter. Eine aus dem
Projekt entstandene Ausstellung war an
vier verschiedenen Orten in Irland zu
sehen. Die beteiligten Frauen nahmen
an internationalen Konferenzen als
Rednerinnen teil und es erschienen ein
Buch und eine Videodokumentation.
Nachdem das Projekt beendet
war, nahmen die Frauen weiterhin
an Projekten und Programmen des
IMMA und über ihre eigenen sozialen
Netzwerke teil. Alibhe Murphy setzt
seine Arbeit mit anderen Gruppen
in Gemeinschaftsprojekten fort. Das
Museum führt nun ein Programm für
Gruppen mit dem Namen Focus on ...
durch, das auf dem Konzept von
Unspoken Truths beruht und an dem
durchschnittlich 20 verschiedenen
Gruppen jedes Jahr beteiligt sind.
ÜBER-SETZEN - EIN
PROGRAMM FÜR HÖRENDE
UND HÖRBEEINTRÄCHTIGE
MENSCHEN VOM MUSEUM
FÜR GEGENWARTSKUNST
IN BASEL
ÜBER-SETZEN – Führungen,
Workshops und Gespräche für
Erwachsene, Jugendliche und Kinder
wurde 2009 von der Abteilung Bildung
und Vermittlung des Museums für
Gegenwartskunst als einmalige,
eintägige Abschlussveranstaltung zur
Ausstellung Little Theatre of Gestures
konzipiert. Die Ausstellung zeigte
künstlerische Positionen, die sich mit
dem Themenkreis Geste, Inszenierung
und Theatralität auseinandersetzten.
Mit der Einbeziehung einer
Eurythmistin, einer gehörlosen
Gebärdensprachlehrerin, und einer
Künstlerin in die Projektkonzeption
und -umsetzung wandte sich das
Museum an Expertlnnen für den
Themenbereich Raumbezogenheit und
Körperarbeit, die gleichzeitig auch als
MultiplikatorInnen wirkten.
Auftakt des Tages bildete eine
dialogische Führung für alle
BesucherInnen durch die Ausstellung,
die dazu einlud, mit ihrem Körper
die Ausstellung kennenzulernen
und mit Gesten und Gebärden
zu experimentieren. Spezifische
Kenntnisse und die Wahrnehmung
der Werke durch die Eurythmistin,
89
Gebärdensprachlehrerin und Künstlerin
flossen in die offene Diskussion
ein. In den Workshops fand eine
vertiefende Auseinandersetzung
der BesucherInnen mit den drei
Kommunikationsformen statt. Die
Unterschiede und Besonderheiten der
verschiedenen Ausdrucksarten und die
Eigenheiten und Schwierigkeiten des
Übersetzens von einer Sprache in eine
andere – der Schritt des Übersetzens
in eine „andere Welt“ – wurden im
gemeinsamen Schlussgespräch
diskutiert. Grundlage des Gesprächs
bildete eine experimentelle Präsentation
dieser Kommunikationsformen, deren
Ausgangspunkt ein in der Ausstellung
gezeigtes Kunstwerk war.
Ein zentrales Anliegen von ÜBER-
SETZEN war die Übersetzung aller
Veranstaltungen durch Dolmetscher
in Gebärdensprache, damit die
Hörbeeinträchtigten genau so
frei wählen konnten, an welchen
Veranstaltungen sie teilnehmen
wollen, wie die Hörenden. In den
Pausen standen die Übersetzer
den Teilnehmenden für „inoffizielle“
Gespräche zu Verfügung.
ÜBER-SETZEN brachte die
verschiedenen Sichtweisen und
spezifischen Wahrnehmungsformen
der Umwelt, die sich durch den
Einsatz der drei Ausdrucksformen
Eurythmie, Gebärdensprache und
Performance ergeben, zusammen und

90
initiierte einen Austausch zwischen
ihnen. Projektziel war es, über die
gemeinsame Auseinandersetzung von
Hörbeeinträchtigten und Hörenden
mit verschiedenen durch den Körper
geprägten Ausdrucksformen das
Bewusstsein für die Bedeutung der
Sinne und den Einsatz der Gesten der
Teilnehmenden zu schärfen. Während
des Projekts zeigte sich, dass die
Fähigkeit, sich über den Körper
auszudrücken und „mehrdimensionale
Texte“ zu lesen bei den Hörbeeinträchtigten
besser ausgeprägt
ist als bei den Hörenden. Der
Erfahrungsaustausch eröffnete allen
Teilnehmenden neue und größtenteils
bisher ungeahnte Perspektiven auf die
Kunstwerke der Ausstellung und die
Umweltwahrnehmung im Allgemeinen.
Angeregt durch die positive
Rückmeldung der ProjektteilnehmerInnen
ist die feste Etablierung
des Konzepts in das reguläre
Vermittlungsprogramm des Museums
für Gegenwartskunst – speziell für
Integrationsklassen – geplant.
Weitere Informationen zu
ÜBER-SETZEN:
l www.kunstmuseumbasel.ch/de/
museum-fuer-gegenwartskunst
AUSGESCHLOSSENE
BESUCHERGRUPPEN:
STRAFFÄLLIGE ODER
STRAFGEFANGENE
Rebibbia Nuovo Complesso
2004 entwickelte die soziale
Kooperative Cecilia und Eccom
(European Centre for Cultural
Organisation and Management)
eine Schulung für Assistenten
archäologischer Ausgrabungen, die
von der Region Rom finanziert wurde.
Der Kurs war für zehn Straffällige im
Alter von 40 bis 61 Jahren gedacht, die
zu dieser Zeit Insassen des Rebibbia
Nuovo Complesso, dem größten
Gefängnis in Rom, waren. Die Schulung
dauerte elf Monate und bestand aus
500 Unterrichtsstunden, aufgeteilt in
drei Module: Geschichte der Antike,
Methodik und Technik archäologischer
Ausgrabungen und Pflege der
Grünbereiche innerhalb archäologischer
Ausgrabungsstellen. Am Ende der
Schulung legten die TeilnehmerInnen
eine Prüfung ab und erhielten
abschließend eine Prüfungsurkunde.
Darüber hinaus wollte Cecilia und
Eccom die Möglichkeit zur Schaffung
einer Arbeiterkooperative beurteilen,
die Straffällige einschließt, die eventuell
eine archäologische Fundstätte
betreuen könnten, welche innerhalb
des Gefängnisgeländes entdeckt
worden war.
Das Gefängnis liegt an der römischen
Straße Via Tiburtina und auf dem
ganzen Areal befinden sich zahlreiche
archäologische Fundstätten aus dem
römischen Zeitalter. Zwei Jahre zuvor
hatten Archäologen innerhalb Rebibbas
eine römische Grabstätte und eine
Wasserzisterne entdeckt, die auf das
1.-3. Jahrhundert n. Chr. datiert werden
können. Die Grabstätte bestand aus
85 Gräbern, die menschliche Skelette,
hauptsächlich junger Männer, und
einfache Grabbeigaben wie Lampen,
Keramikobjekte, Glasbehälter und
Vasen enthielten. Es war Teil der
Schulung für die Straffälligen, das
Präparieren und die Kennzeichnung
solcher antiken Objekte zu erlernen.
Die Schulung spornte den
Enthusiasmus und die Wissbegierde
der TeilnehmerInnen erheblich an,
ebenso wie sie geradezu Wunder in
Bezug auf deren Selbstbewusstsein
und Leistungsfähigkeit vollbrachte. Einer
der Männer entschied sich, seinen
Bildungsweg im kulturgeschichtlichen
Bereich an der Universität fortzusetzen.
Ein anderer, Matrose und erfahrener
Taucher, wird als Führer für archäologische
Tauchtouren entlang der
Mittelmeerküste arbeiten.
Das Antiquarium
Eine Weiterentwicklung der Schulung
und der praktischen Aktivitäten an der
Fundstätte schlugen die TeilnehmerInnen
selbst vor. Sie wollten ihr Wissen mit

anderen Straffälligen und Menschen,
die aus dem einen oder anderen Grund
die Haftanstalt besuchten, teilen. Es
war ihnen ein Anliegen, die Geschichte
der Fundstücke und des Ursprungs von
Rebibbia zu erzählen.
Die Idee wurde Wirklichkeit, als die
Gruppe mit der Entwicklung einer
Dauerausstellung archäologischer
Fundstücke innerhalb des Gefängnisses
begann. Die Präsentation der Exponate
wurde von einem Erzählprozess
begleitet. Die Aufgabe der Erzähler
übernahmen die Häftlinge mit
Unterstützung von Archäologen,
Restauratoren und Architekten selbst.
Die Geschichte, die erzählt wird, handelt
von einem belebten Stadtteil Roms.
Die Straffälligen haben sowohl
technische Kenntnisse und Fähigkeiten
bezüglich archäologischer und
museologischer Arbeit erworben
wie auch aktiv die Rolle der Erzähler
übernommen. So konnten sie ihr neu
hinzugewonnenes Wissen an andere
Menschen vermitteln. Während sie die
Vergangenheit entdeckten, brachten
sie spannende Verbindungen zwischen
Vergangenheit und Gegenwart
zutage. Sklaverei, Migration, Armut
und Einkerkerung waren Themen.
Dies führte dazu, dass sich bei ihnen
sowohl ein tieferes Bewusstsein für
ihre gemeinsamen Wurzeln und ihre
Identität entwickelte wie auch ein
besseres Verständnis für geschichtliche
und persönliche Entwicklungen.
ERWACHSENE MIT
LERNBEEINTRÄCHTIGUNGEN
„The Amazing Rembrandts“
(Die unglaublichen Rembrandts)
Eine Ausstellung im Amstelkring
Museum, Our Lord in the Attic,
Amsterdam
Eine Gruppe Erwachsener mit
Lernbeeinträchtigungen kam
beim Besuch des Rijksmuseum in
Amsterdam in Kontakt mit Rembrandts
Gemälden. Diese Begegnung hinterließ
großen Eindruck. Später, in der
Werkstatt, wurden die Rembrandt-
Kataloge heraus geholt und Stifte
und Pinsel zur Hand genommen:
Das Ergebnis war erstaunlich. Die
bemerkenswerten KünstlerInnen
verwandelten Rembrandts Meisterwerke
in farbenfrohe Gemälde mit
persönlichem Stil. Für die Ausstellung
The Amazing Rembrandts in
Amsterdams Amstelkring Museum
wurden 45 Arbeiten ausgewählt. Das
Amstelkring Museum in Amsterdam,
auch bekannt als „Our Lord in the
Attic“, befindet sich in einem Haus,
das zu Rembrandts Zeit erbaut wurde
und auf dessen Dachboden sich
eine sogenannte geheime Kirche
befindet. Die Gemälde sind eindringlich,
anrührend, stark und überraschend.
91
Das Projekt unterscheidet sich von
einigen anderen Lernprojekten für
Erwachsene mit Lernbeeinträchtigungen,
da alle TeilnehmerInnen ausgebildete
KünstlerInnen mit eigener Ausstellungserfahrung
waren. Dies war jedoch
ihre erste Museumsausstellung, bei
der sie sowohl von den Kritikern
als auch vom Publikum als richtige
KünstlerInnen gesehen wurden. Die
Integration bestand in diesem Fall
in der Anerkennung und Integration
einer Gruppe von KünstlerInnen, die
bis zu diesem Zeitpunkt als wirkliche
KünstlerInnen keine Beachtung
gefunden hatten. Eine andere Art der
Integration, die als Begleitergebnis des
Projekts entstand, war die Integration
von BesucherInnen, die so eine für sie
neue Kunst kennen lernten.
Es gibt unterschiedliche Blickwinkel unter
denen dieses Projekt als Lernprojekt für
Erwachsene betrachtet werden kann:
�� Die TeilnehmerInnen, in diesem Fall
Erwachsene mit Lernschwierigkeiten,
wurden durch ihren Besuch und die
Führung im Rijksmuseum auf eine Art
und Weise inspiriert, die ihnen den
Ausdruck in ihrer eigenen Sprache – der
Kunst – so ermöglichte, dass ihre Werke
Museumsqualität erreichten.

92
�� Die KünstlerInnen schlossen engen
Kontakt mit dem Museum, sprachen mit
JournalistInnen und führten sie durch die
Ausstellung. Diese Aktivitäten bereicherten
die Erfahrung über den ersten Besuch und
die künstlerische Reaktion hinaus.
�� Dadurch, dass das Museum die Arbeiten
ausstellte, feierte und wertschätzte,
wurde ein ganz und gar anderes
Publikum angesprochen, nämlich
Menschen, die nie zuvor ein Museum
besucht hatten, ganz zu schweigen von
einer Kunstausstellung. Viele von ihnen
arbeiten in Einrichtungen für Menschen
mit Beeinträchtigungen, haben ein
lernbeeinträchtigtes Familienmitglied oder
sind selbst lernbeeinträchtigt. Die neuen
BesucherInnen lernten Rembrandts Werke
und das Amstelkring Museum durch die
The Amazing Rembrandts Ausstellung und
die Art und Weise, wie die Ausstellung
konzipiert war, erst kennen.
4.7 Erwachsenenbildung
Fallstudie: Lernende Erwachsene
im British Museum
Das British Museum in London war
eines der ersten, das eine Abteilung
für Lebenslanges Lernen einrichtete.
Der Auftrag der neu gegründeten
Abteilung umfasste nicht nur die
Fortsetzung der traditionsreichen
museumspädagogischen Arbeit mit
Erwachsenen, sondern auch, wie der
Girl in a Window
Künstler: Piet Schopping
Dieses Gemälde entstand nach einem Besuch des Rijksmuseums. Der Künstler ließ sich durch die
Betrachtung von Rembrandts Werken dazu inspirieren. Mit seinem ihm eigenen glühenden Stil
kopiert er Gesichter aus Zeitschriften und Büchern auf Papier und Leinwand. Schopping spricht kaum
ein Wort, aber Sprache fasziniert ihn. Er behält Sprachfetzen aus seinem alltäglichen Leben im Kopf
und verarbeitet sie in einer kraftvollen und unmittelbaren Art in seinen Gemälden und Zeichnungen.

neue Name impliziert, die Erschließung
neuer Besuchergruppen und neuer
Methoden, durch die Erwachsene zum
Lernen angeregt werden können.
Das bestehende Vermittlungsprogramm
aus Vorträgen, Studientagen,
Ausstellungsgespräche, etc.
wurde überarbeitet. Das Museum
sollte als Zentrum kultureller
Auseinandersetzung etabliert
werden, indem der historischen
Sammlung zeitgenössische Themen
gegenübergestellt wurden. Zum
Beispiel:
�� Die Veranstaltungsreihe unter dem
Titel Forgotten Empire beinhaltete
eine große Ausstellung über das alte
Persien. Im Rahmenprogramm fand eine
Podiumsdiskussion in Kooperation mit
der Zeitung Guardian zum Thema The
unbroken arc: Was uns das Alte Persien
über den modernen Iran erzählt statt.
�� Ein überzeugendes Programm kultureller
Veranstaltungen einschließlich Film,
Literatur, Musik und Dichtung. Damit
sollte die Verbindung zwischen der
Sammlung, der zeitgenössischen Kunst
und einer jungen Generation Londoner
geschaffen werden, die das British
Museum bisher noch nicht für sich
entdeckt hat.
�� Das Kursprogramm für Erwachsene
wurde ebenso neu entwickelt. In
Zusammenarbeit mit der Birkbeck
University of London wurde ein
einzigartiges Kurssystem entworfen.
Weltkunst und Artefakte, die den
weltumfassenden Charakter der
Museumssammlung widerspiegeln, die
Anerkennung verschiedener Lerntypen
und das Bekenntnis, im Austausch mit
den Exponaten zu lernen, zeichnen
das Programm aus. Erwachsene
TeilzeitstudentInnen konnten sich für
einmalig stattfindende Praxiskurse
zu Themen wie indische Textilien oder
arabische Kalligraphie anmelden. Diese
Kurse konnten mit geschichtlichen sowie
miteinander in Bezug stehenden Studien
zu Aspekten der Weltkunst kombiniert
werden. Die StudentenInnen sammelten
so Qualifikationen, die auf einen
Abschluss abzielten.
LERNWOCHE FÜR
ERWACHSENE
Lernwochen für Erwachsene finden
in einigen europäischen Ländern statt
und wirken als gute Katalysatoren
zur Gestaltung und Einführung neuer
und innovativer Museumsaktivitäten,
mit denen sich das Museum an die
Erwachsenen richtet.
93
In Großbritannien ist die Lernwoche für
Erwachsene eine jährliche, nationale
Festwoche für Erwachsenenbildung,
die von NIACE (The national
organisation for adult learning in
England and Wales) organisiert wird.
Hunderttausende Lernende nehmen
an verschiedenen Lernaktivitäten
überall im Land teil, ebenso gibt es
Veranstaltungen, Veröffentlichungen,
Medienberichte, Konferenzen und
Preisverleihungen.
Die Teilnahme des British Museum
an der Lernwoche für Erwachsene
beginnt üblicherweise mit einem
“Tag der offenen Tür der Universität“
im Museum. Die Gäste werden
eingeladen, sich für Teilzeitprogramme
anzumelden. Gesprächsrunden und
Aktionen werden mit Kursen der
Fernuniversität mit ausgesuchten
Teilen der Museumssammlungen
verbunden. Besondere Lernaktionen
für Familien werden während der
Lernwoche für Erwachsene angeboten,
um auf ihre Rolle für den Lernprozess
ihrer Kinder bei einem gemeinsamen
Museumsbesuch aufmerksam zu
machen. Zu diesem Zweck gab
es zum Beispiel die Möglichkeit,
an Zeichenkursen teilzunehmen,
Kalligraphie auszuprobieren und
KünstlerInnen bei ihrer Arbeit im
Innenhof des Museums zu beobachten.

94
EHRENAMTLICHE
MITARBEITERINNEN
UNTERSTÜTZEN DAS LERNEN:
HANDS ON
Jeden Tag werden unter der Obhut
einer/s Ehrenamtlichen an vielen
Ausstellungsorten des British
Museum etwa acht kleine Exponate
offen auf einem Tisch ausgebreitet.
BesucherInnen sollen die Exponate
anfassen und sich dazu austauschen,
um eine direkte und persönliche
Museumserfahrung zu ermöglichen.
Das Berühren der Ausstellungsstücke
legt etwas Besonderes über deren
Beschaffenheit und Authentizität
offen, das nicht zutage tritt, wenn
die Exponate in Vitrinen ausgestellt
werden – ein paläolithisches Handbeil
ruft beispielsweise immer eine starke
Reaktion hervor.
„Der Daumen passt hier, deine Finger
dort und das passt in deine Handfläche.
Es ist so persönlich, man hält es in der
Hand und benutzt es ... Meine Hände
sind klein, aber es passt genau hinein.
Man stellt sich vor, mit der Person, die
es hergestellt hat, verbunden zu sein.“
Dieses Programm wurde für
BesucherInnen jeden Alters, nicht
nur für Kinder, entwickelt. Der
Umgang mit den Exponaten gilt als
Instrument sowohl zur kritischen
Auseinandersetzung wie auch zur
Sinnes- und Gefühlserfahrung.
„Dinge in die Hand zu nehmen galt
früher als Beschäftigung für Kinder. Als
ich jung war, wurde man im Museum
von der Aufsicht sofort ermahnt, wenn
man sich auch nur einmal zu nah an
irgend etwas heran wagte. Für mich
ist es das erste Mal, dass ich die
Gelegenheit bekomme, ein Exponat zu
sehen, zu fühlen und anzufassen und
es macht wirklich einen Unterschied!
Besonders wenn die Person einen
darüber informiert, dass das Objekt
über 350 000 Jahre alt ist. Das lässt es
für mich lebendig werden.“
Die Rolle der Hands On-Ehrenamtlichen
ist wichtig. Genauso wie
die Ausstellungsführungen sind sie
Vermittlungsmedium, durch das ein
sozialer Kontakt entsteht. Sie sind
jedoch interaktiver und flexibler, da die
Ehrenamtlichen auf die Erfahrungen
und Reaktionen der BesucherInnen
eingehen. Aus Sicht des Museums
ist die Schulung der Freiwilligen
(jährlich über 300 Personen in den
unterschiedlichsten Bereichen der
Museumsarbeit) Teil der Zielsetzung
für Erwachsenenlernprogramme. Die
Hands On-Schulung fordert einen
hohen Einsatz vom Museumsteam
ebenso wie von den Freiwilligen.
Der Unterricht besteht aus fünf
eintägigen Modulen, die die museumspädagogische
Abteilung unter der
Mitwirkung der KuratorInnen und des
Dienstleistungspersonals anbietet.
DER AUTOBIOGRAFISCHE
ANSATZ
Workshop: What’s your story?
(Erzählen Sie uns Ihre Geschichte!)
zur Installation Cradle to Grave
(Von der Wiege bis zum Grab)
Die Gallery of Living and Dying im
British Museum, die vom Wellcome
Trust gesponsert wird, zeigt in welch
unterschiedlicher Art und Weise
verschiedene Kulturen in verschiedenen
geschichtlichen Epochen und
inhaltlichen Zusammenhängen zu ihrer
Gesundheit und ihrem Wohlergehen
beigetragen haben. Die ausgestellten
Exponate umfassen unter anderem
ein riesiges Standbild von der
Osterinsel von etwa 1000 n. Chr.
und eine moderne, bildhauerische
Interpretation des mexikanischen
Tags der Toten. Mittelpunkt der
Abteilung ist eine Installation Cradle
to Grave, die den medizinischen
Werdegang eines westlichen Mannes
und einer Frau illustriert. Man nimmt
an, dass sie während ihrer Lebenszeit
durchschnittlich ungefähr 14.000
Tabletten einnehmen. Die Lebenslinien
des Mannes und der Frau sind mit
persönlichen Erinnerungsstücken,
Fotografien und Dokumenten illustriert,
die auf Schlüsselmomente ihres Lebens
verweisen. Diese Installation wurde von
einem Arzt, einem Textilkünstler und
einem Videokünstler zusammengestellt.
Sie zieht beachtliche Aufmerksamkeit
auf sich und bietet Diskussionsstoff.

Vor kurzem lud das Museum die
zwei Künstler zu einem Workshop
mit dem Titel Erzählen Sie uns Ihre
Geschichte! ein. Die TeilnehmerInnen
arbeiteten, inspiriert von der Installation,
gemeinsam mit den Künstlern an der
Entwicklung ihres eigenen Werdegangs.
Die WorkshopteilnehmerInnen wurden
darum gebeten, den Inhalt ihres
Arzneischranks, eine Auswahl aus
ihren Fotoalben mit bedeutenden
Momenten aus ihrem Leben und
Gegenstände, die sich ihrer Meinung
nach auf ihre eigene Gesundheit und ihr
Wohlergehen beziehen, mitzubringen.
Diese Elemente wurden durch den
Einsatz von Video und Fotografie zu
Werken in der Ausstellung. Die kleine
teilnehmende Gruppe war durch
offene Einladung in der Abteilung
und gezielte Öffentlichkeitsarbeit
in Gesundheitszentren, Krankenpflegeschulen
und dem medizinischen
Museum angeworben worden. Die
im Projekt von den KünstlerInnen,
PR-ManagerInnen und KuratorInnen
entstandenen Ideen wurden zu
einem Projekt für die Erweiterung
von Zielgruppen für Strafgefangene
des Pentonville Gefängnisses
weiterentwickelt.
Dies ist nur eines von vielen
Projekten, das die Verbindungen der
Museumssammlungen zum breiten
Erfahrungsspektrum der Menschen
zeigt: Von der Gesundheit über Religion
bis zum Altern und der Sehnsucht
lernender Erwachsener, ihre Kultur und
ihr Leben zu reflektieren und neu zu
interpretieren.
Es ist ebenfalls exemplarisch für
einen bei der Vermittlungsarbeit mit
Erwachsenen neuerdings häufig
gewählten autobiografischen Ansatz,
der darin besteht, an Erinnerungen
zu appellieren und damit die eigene
Lebensgeschichte neu zu betrachten.
MUSEUM_INSIDE_OUT –
ARBEIT AM GEDÄCHTNIS:
EIN DISKURS- UND
AUSSTELLUNGSPROJEKT
DES ÖSTERREICHISCHEN
MUSEUMS FÜR VOLKSKUNDE
IN WIEN
2007 setzte das Österreichische
Museum für Volkskunde ein bislang
in der Museumsszene einzigartiges
Projekt um, dass durch seinen
experimentellen Charakter, seine
Prozesshaftigkeit und seine
Offenheit den Mut des Museums
widerspiegelt, neue Wege zu gehen.
Die Grundidee bestand darin, den
MuseumsbesucherInnen das gesamte
Arbeitsvolumen eines kulturhistorischen
Museums zu zeigen.
Der Ausstellung ging eine einjährige
Projektentwicklungsphase voraus. Der
Museumsmitarbeiterstab bereitete
sich mit Unterstützung einer externen
95
auf Konzeption von Forschungs-
und Kulturvermittlungsprojekten
spezialisierten Expertengruppe auf
die Schnittstellenarbeit zwischen
der Innen- und der Außenwelt sowie
zwischen Theorie und Praxis des
Museums mit Workshops vor. Diese
Phase gewährleistete die größtmögliche
Unterstützung der Idee durch die
MitarbeiterInnen und schuf die
Voraussetzung dafür, das angestrebte
Ziel eines intensivierten Austauschs
zwischen MuseumsmitarbeiterInnen
und Publikum zu erreichen.
Diesem Ziel wurde auch bei der
Ausstellungsgestaltung Rechnung
getragen. Die Museumsarbeit, die
normalerweise zu 80 Prozent
unter Ausschluss der Öffentlichkeit
geschieht, wurde in die Ausstellungsräume
transferiert. Temporäres
Depot, Registraturstelle,
Inventarisierungsterminal, Photolabor,
Restaurationsatelier, Bibliotheks-,
Studier- und Vermittlungsplatz fanden
dort ihren Ort. Tausende Objekte
aus verschiedenen Sammlungen
des Hauses, die normalerweise
in den Depots lagern, wurden
in den Ausstellungsräumen
aufgebaut. Fast das gesamte
Museumspersonal arbeitete an
multifunktionalen Arbeitsplätzen in den
Ausstellungsräumen. KuratorInnen,
RestauratorInnen, BibliothekarInnen,
ArchivarInnen, KulturvermittlerInnen,

96
etc. agierten gleichsam auf einer
interaktiven Bühne und traten über die
Museumsobjekte und ihre Arbeit mit
den BesucherInnen in Interaktion.
Neben der Möglichkeit zum Gespräch
mit den MuseumsmitarbeiterInnen
wurden in der Ausstellung zahlreiche
andere Vermittlungsformate wie
Raumtexte, ein farblich strukturiertes
und individuell nutzbares Leitsystem,
Hängeregister mit weiterführenden
Informationen zu einzelnen im
Ausstellungsraum bearbeiteten
Exponaten, Hörstationen mit Basisinformationen
und Denkanstößen, ein
Handapparat und die Möglichkeit
zum Besuch der Museumsbibliothek
eingesetzt. Das personelle Vermittlungsangebot
zeichnete sich
ebenfalls durch seine Vielfältigkeit
aus. Das Programm gliederte sich
in ein regelmäßiges Angebot aus
Präsentationen und Vorträgen, einen
Zyklus von Dialogveranstaltungen
unter Heranziehung externer
Gesprächspartner sowie Aktionswochenenden,
die detaillierte Einblicke
in die einzelnen Arbeitsbereiche
des Museums boten. Besonderes
Augenmerk wurde der Dokumentation
des Programms noch während der
Ausstellungszeit geschenkt. Zu den
meisten Veranstaltungen wurden
Berichte verfasst, die einerseits in der
Schau, andererseits in einem Webblog
veröffentlicht wurden. Dadurch hatten
die BesucherInnen die Möglichkeit,
jederzeit nachzuvollziehen, welche
Inhalte bisher diskutiert wurden.
Museum_inside_out wurde seitens
des Museums mit großem Idealismus
angegangen. Ausgehend von der
Ausstellungssituation sollte ein
kreativer Arbeits- und Denkprozess
über die Geschichte, die gegenwärtige
Existenz und die Zukunft des Hauses
sowie über die Nutzungsmöglichkeiten
der Sammlung angeregt werden. Das
Museum stellt sich mit der Absicht zur
Diskussion, durch museum_inside_out
Impulse für eine Neupositionierung
zu erhalten und das Museum als Ort
der Teilhabe und Identifikation für die
BesucherInnen stärker als bisher
zu öffnen.
Das Projekt bewirkte eine stärkere
Identifizierung der MuseumsmitarbeiterInnen
mit dem Museum und
eine Verbesserung der Kommunikation
zwischen ihnen. Auch nach außen
profitierte das Museum. Wesentliche Teile
eines volkskundlichen kulturhistorischen
Museums wurden in diesem Ausmaß
der Öffentlichkeit erstmals zugänglich
und für einen weiteren Diskurs über seine
inhaltliche Ausrichtung und Grundlagen
verfügbar gemacht.
Weiterführende Informationen:
l
www.volkskundemuseum.at

Museum_inside_out – Arbeit am Gedächtnis.
Ausstellungs- und Arbeitssituation in den Ausstellungsräumen des Österreichischen Museums für
Volkskunde während der Ausstellung.
Foto: Österreichisches Museum für Volkskunde
97

98
5. Kapitel

Die Museumsgestaltung
und -ausstattung
5.1 Warum ist das
Umfeld von Bedeutung?
Erwachsenenbildung in einem
Museum kann das Ergebnis der
Teilnahme an einem strukturierten
Programm oder Projekt sein. Es kann
jedoch auch in informeller Weise,
während eines Museumsbesuchs, als
Ergebnis einer offenen Interaktion
zwischen einzelnen BesucherInnen,
Exponaten, Kunstwerken, Artefakten
und dem Museumsraum selbst,
zu einem Lerneffekt kommen.
Erwachsene lernen sehr selbständig,
das heißt, dass Museen als Orte
informellen und individuellen Lernens
darum bemüht sein sollten, ihren
BesucherInnen die bestmöglichen
Bedingungen für den Lernprozess zu
bieten. Das Museumsumfeld hat eine
wichtige Funktion für die Förderung
des Objektverständnisses, für die
Weckung der Neugier und für die
Intensität, mit der die BesucherInnen
eine kulturelle und emotionale
Erfahrung machen. BesucherInnen,
die sich in den Museumsräumen
körperlich wohl und willkommen
fühlen und sich aufgrund der
Ausstellungsarchitektur gut orientieren
können, werden ihren Besuch intensiver
genießen und als Ergebnis einen
größeren Lerneffekt erzielen.
Die Bedeutung dieser Thematik
veranlasste das Europäische
Museumsforum (European Museum
Forum, EMF) dazu, seinen Workshop
im Jahr 2005 diesem Themenkomplex
zu widmen. Die Resultate können
unter folgender Webseite in der Rubrik
„reports“ eingesehen werden:
l
www.collectandshare.eu
Welche Bedeutung die Raumgestaltung
und -ausstattung für das Lernen hat,
geht auch aus den Praxisrichtlinien
für Dienstleistung und Vermittlung
Inspiring Learning for All des britischen
Museums-, Bibliotheks- und Archivrats
hervor. In dem Kapitel Orte – Schaffen
Sie ein inspirierendes Lernumfeld, das
das Lernen unterstützt wird besonders
auf diesen Aspekt eingegangen.
5.2 Einige Faktoren, die
beachtet werden sollten
Die Ausstellungsarchitektur europäischer
Museen hat sich in den letzten drei
Jahrzehnten maßgeblich verbessert, was
einer Anzahl verschiedener Faktoren
zuzuschreiben ist:
�� Die Einführung neuer Materialien und
technischer Hilfsmittel, die sich als
wesentlich für die Verbesserung des
Ausstellungsdesigns herausgestellt haben
(zum Beispiel: Polycarbonat anstelle von
Glas, Plastik anstelle von Holz, etc.).
�� Verbesserte Konservierungsmethoden,
die unmittelbare Auswirkung auf das
Ausstellungsdesign haben.
99
�� Der Einsatz von Multimedia und neuen
Technologien.
�� Die Anerkennung der Bedeutung von
Teamwork bei der Ausstellungskonzeption.
�� Die Veränderung der Vorstellungen und
Erwartungen in der Öffentlichkeit und
innerhalb der Institutionen gegenüber
den Leistungen, die ein Museum für
BesucherInnen anbieten sollte.
Das Europäische Museumsforum
beurteilt im Rahmen der Auswahl des
Preisträgers „Europäisches Museum
des Jahres“ seit 1977 die Arbeit von
mehr als 1600 Museen im Hinblick auf
deren Innovationskraft. Basierend auf
diesen Untersuchungen wird hier die
Entwicklung der letzten Jahre auf dem
Gebiet der Museumsgestaltung und
-ausstattung mit einem besonderen
Schwerpunkt auf Ausstellungs- und
Präsentationstechniken dargestellt.
Im Deutschen Auswandererhaus wurde ein
Schiffsanlegeplatz authentisch nachempfunden.
Kleidung, Accessoires und Gepäckstücke der
lebensgroßen Modelle vermitteln einiges über
Herkunft und Ziel der Reisenden.
Foto: Deutsches Auswandererhaus,
Bremerhaven

100
Diese erheben keinen Anspruch
auf Vollständigkeit, da alle Museen
verschieden sind. Sie sollen jedoch
Gedankenstoff und Diskussionen über
die Arbeit an der Museumsgestaltung
und -ausstattung und deren Auswirkungen
auf die Lernerfahrungen
anregen.
DAS KÖRPERLICHE
WOHLBEFINDEN DER
BESUCHERINNEN
Es wird oft behauptet, dass MuseumsbesucherInnen
im wahrsten Sinne
des Wortes ihre Meinung mit den
Füßen äußern. Ein Museumsbesuch
mag einerseits hochinteressant und
beflügelnd sein, andererseits wirkt
die körperliche Beanspruchung
häufig ermüdend. Sich konzentriert
den Gemälden oder der Ausstellung
- verbunden mit viel Zuhören, Laufen,
Flanieren und Stehen - zu widmen,
erfordert eine gehörige Mischung
aus geistiger Konzentration und
körperlicher Anspannung. Sie zählt
für gewöhnlich nicht zum alltäglichen
Verhalten der meisten Menschen. Trotz
aller Bemühungen, eine Ausstellung
interessant zu gestalten oder die
bedeutendsten Meisterwerke in einem
Museum zusammenzuführen, fühlen
sich durchschnittliche BesucherInnen
innerhalb von etwa zwei Stunden
von den Eindrücken erschöpft. Ein
besucherfreundliches Museum
versucht, trotz der bekannten
bekannten Einschränkungendurch
Gestaltungsvorgaben, Raum-,
Brandschutz- und Sicherheitsvorschriften
diesen Effekt zu minimieren,
indem Ruhebereiche einschließlich
Bänken, Stühlen und anderen
Möglichkeiten zur Erholung
eingerichtet werden.
Das Nationalmuseum Island hat
vor kurzem zwei interessante
Neuerungen eingeführt. Es handelt
sich um eine Bank, die an einem
Ende mit einem Telefonhörer mit
Audiofunktion ausgestattet ist, so dass
BesucherInnen die Bewegungsfreiheit
haben, sich um 180 Grad zu drehen,
und ihre Aufmerksamkeit auf
Ausstellungselemente in verschiedene
Bereiche des Raums lenken können.
Im selben Museum haben die
BesucherInnen, wenn sie müde sind,
die Möglichkeit, in einem Raum von
einem mit Kissen, Betttuch und Decke
ausgestatteten Bett Gebrauch zu
machen, obwohl das Museum nicht
einmal besonders groß ist.
BESUCHERORIENTIERUNG
Die Orientierung und das Leitsystem
in Museen oder Galerien zielt auf
eine Vielzahl unterschiedlicher
Gruppen, die sich durch ihr Alter,
ihre gesellschaftliche Position,
ihre Nationalität, ihre Kultur oder
andere besondere Interessen
voneinander unterscheiden, ab. Um
die Aufmerksamkeit solch einer
heterogenen Gruppe zu gewinnen,
benötigt man eine Kombination
aus akustischen, visuellen und
digitalen Mitteln. Bei der Begrüßung
bedarf es eines Gespürs für diese
verschiedenen Gruppen, die je
nach individuellem Lernbedürfnis,
-interesse und -typ unterschiedliche
Kommunikationsmittel erfordern.
Wenn die Installationen sinnvoll und
gut umgesetzt werden, dann sind
sie in diesem Fall unaufdringlich,
aber hilfreich und wirkungsvoll. Eine
schlechte Ausstellungsgestaltung wirkt
durch den Gebrauch zu vieler Zahlen,
Farben, Symbole und Schlüsselwörter
in Form miteinander wetteifernder
Texttafeln, Symbole und akustischer
Reize irritierend und kontraproduktiv
auf die BesucherInnen. In ähnlicher
Weise kann ein zu starres Leitsystem
die BesucherInnen sogar daran
hindern, die Exponate auf ihre eigene
Art und Weise und in ihrer persönlichen
Geschwindigkeit zu entdecken.
DIE KOEXISTENZ VON ALT
UND NEU
Ein Museum in einen besucher- und
lernfreundlichen Ort der Kommunikation
zu verwandeln bleibt manchmal ein
Wunschtraum. Die Vorschriften und
Einschränkungen verhindern teilweise
Modernisierung und Veränderung, die

Foto: Leicester Arts and Museum Service
101

102
alten Einrichtungen und Ausstattungen
können manchmal selbst schon als
Ausstellungsstücke gelten.
So werden beispielsweise alte
Schaukästen, in denen Exponate in
streng taxonomischer Anordnung
ausgestellt sind, als Zeugnisse der
museologischen Methoden des 18. und
19. Jahrhunderts gesehen.
Die Räume des Museums im
Zusammenhang mit einer zeitlich
begrenzten Ausstellung zu verändern
kann erfolgreicher sein. Denn es stellt
eine Möglichkeit dar, die Räumlichkeiten
in neuem Licht zu präsentieren und
einen Raum speziell für eine bestimmte
Ausstellung zu gestalten.
Vorsicht ist angebracht bei der
Erneuerung in einer ständigen
Ausstellung durch Erweiterung oder
Ergänzung neuer Elemente zu bereits
vorhandenen. Die Neuerungen sollten
sich harmonisch einfügen.
Halbherzige Modernisierungs- oder
Umbaumaßnahmen können zu einem
Aufeinanderprallen von Alt und Neu
führen, das die Ästhetik stört oder
einfach nur irreführend ist, weil das Alte
die innovative Kraft des Neuen aufhebt.
Warum sollte man zum Beispiel eine
alte, mit Gegenständen und den dazu
gehörigen Erläuterungen vollgestopfte
Vitrine neben einer gut entworfenen
Computereinheit mit Touchscreen und
digitaler Bild- und Tonunterstützung,
die sehr viel wirkungsvoller über die
Gegenstände in der Vitrine informiert,
an ihrem Platz belassen?
BILDSCHIRME
Die Möglichkeiten der visuellen
Kommunikation haben sich im
Laufe der Zeit verändert. Als
erstes wurden in größeren Museen
Kinoleinwände installiert, danach
Fernseher, Videogeräte und DVD Player.
Computer haben sich aufgrund des
technologischen Fortschritts in den
letzten Jahren für das Museum als
immer vielfältiger einsetzbar erwiesen.
Sie stellen heute ein wichtiges und
intensiv genutztes Informations- und
Vermittlungsinstrument dar.
Bildschirme, die mit DVDs und
Computern verbunden sind, bieten eine
beachtliche Kommunikationsvielfalt,
wenngleich ihre Wirkung auf
BesucherInnen nicht immer vorhersehbar
ist. Touchscreens bieten sowohl
Einzelnen als auch Gruppen gute
Lernmöglichkeiten. BesucherInnen
können über Symbole ihre Wege
zu weiterführenden Informationen
fi nden. Eine gute Ergänzung stellen
Videoprojektoren dar, die ganze Wände
in große, sprechende Oberfl ächen
verwandeln.
Das Imperial War Museum in
Manchester setzt Projektionen mit
großartigem Effekt ein: Bilder werden
so im ganzen Raum projiziert, so
dass die BesucherInnen in ein Licht-
Tonschauspiel eintauchen können.
Dieser Effekt wird nicht etwa mit
aufwändiger Multimediatechnik
inszeniert, sondern mit einfachen
Diaprojektoren erzielt und macht
deutlich, wie wichtig die Auswahl des
richtigen Mediums – alt oder neu – für
die jeweilige Aufgabe ist.
LEBENSGROSSE MODELLE
Lebensgroße Modelle haben eine
lange Tradition, besonders in
Naturhistorischen Museen. Eine Zeit
lang waren sie aus der Mode geraten,
als minimalistischere Ansätze in der
Ausstellungsgestaltung gebräuchlicher
waren, aber gegenwärtig erhalten sie
erneut Aufmerksamkeit. Lebensgroße
Modelle lenken die Neugier der
BesucherInnen auf sich und vermitteln
einen Eindruck von Authentizität,
womit sie – trotz der Konkurrenz
technisch raffi nierterer Formen der
virtuellen Realität – auch heute noch
die Museumserfahrung unterstützen
können. Sie überzeugen dadurch,
dass sie dreidimensional, greifbar und
groß sind. Sie können dafür eingesetzt
werden, eine menschliche Komponente
in Ausstellungen über Lebensräume,
Maschinen und Verkehr zu bringen oder
den Gebrauch von Gegenständen in
der Vergangenheit zu veranschaulichen.

Lebensgroße Wachsfi guren in der Ausstellung Bombenangriff auf Mailand, die von der
Historischen Sammlung der Stadt Mailand organisiert wurde.
Foto: Fotografi sches Archiv, Historische Sammlung der Stadt Mailand
103

104
Die Modelle können realistisch sein oder
das Vorstellungsvermögen besonders
ansprechen, abhängig von Thema
und Ziel der Ausstellung. Ihr Einsatz
ist eine Frage des Geschmacks, des
Angebots, der zur Verfügung stehenden
Mittel, des Talents der Designer sowie
der Museumsphilosophie. Realistische
Modelle sind sehr teuer, preiswerte
Ausführungen rufen jedoch oft eine
mangelhafte Wirkung hervor und
können der Glaubwürdigkeit des
Museums oder der Ausstellung
schaden. Wirklichkeitsübersteigernde
Modelle sind häufig überzeugender
als naturgetreue, wenn es ihnen
gelingt, eine besondere ästhetische
oder poetische Dimension in der
Ausstellung zu entfalten. Wenn sie
jedoch zweitklassig oder zu konstruiert
wirken, werden sie den gewünschten
Erfolg verfehlen.
„VERBLÜFFENDE
ERSCHEINUNGEN“
Unter den technologischen Neuerungen
im Museumsbereich spielen diese
schwer zu kategorisierenden
Erscheinungen eine besondere Rolle.
Die Rede ist von Maschinen mit
menschlichen Verhaltensweisen, die
den BesucherInnen als „verblüffende
Erscheinungen“ gegenüber treten.
Die „Avatare“ 2 können wie Menschen
oder Tiere aussehen (sogenannte
Animatronics). Sie interagieren in
wirklichkeitsnaher Weise mit den
BesucherInnen und können sich
sogar an Unterhaltungen beteiligen,
wenn sie aus der Entfernung von einer
Person bedient werden. Es ist möglich,
dass sie die Erscheinung industrieller
Artefakte, wie etwa von Robotern,
beibehalten, die einen im Museum für
Kommunikation in Berlin begrüßen,
während sie untereinander oder mit
den BesucherInnen Fußball spielen.
Diese Apparate treten erfolgreich an
die Stelle der „talking heads“, die in
den 90er Jahren weit verbreitet waren,
aber immer eine schwer zu bedienende
Technik blieben. Die Kunst bestand
darin, das Gesicht einer reellen Person,
zum Beispiel des Protagonisten der
Geschichte, auf eine Modellpuppe zu
projizieren.
„Avatare“ haben eine andere Funktion:
Sie sollen den MuseumsführerInnen
ersetzen, indem sie die BesucherInnen
auf unterschiedliche Art und Weise,
entsprechend der vorhandenen Technik
oder der Vorstellung des Projekts, auf
ihrem Gang durchs Museum begleiten.
Virtuelle „Avatare“ werden heutzutage
immer beliebter und scheinen die
Zukunft auf diesem Gebiet, besonders
in Verbindung mit dem Internet, zu sein.
2 Ein Avatar ist eine künstliche Person oder
ein grafischer Stellvertreter einer echten
Person in der virtuellen Welt, z.B. in einem
Computerspiel.
5.3 Eine lernfreundliche
Atmosphäre schaffen
Einige Aspekte, die man bedenken
sollte:
�� Befragen Sie Ihre BesucherInnen, welche
Bedürfnisse und Erwartungen sie an die
Museumsatmosphäre haben. Fragen und
Antworten können die Öffnungszeiten,
die Eingangshalle, Sitzgelegenheiten
und andere Ruhezonen, das Leitsystem,
behindertengerechte Zugänge, die
Vermittlungsmethoden oder die zur
Verfügung stehenden Lernmöglichkeiten
betreffen. Es gibt viele Möglichkeiten einer
solchen Befragung: Durch die Einrichtung
einer Gruppe von BesucherInnenberater,
Umfragen oder Interviews mit
PassantInnen, die das Museum nicht
kennen und danach befragt werden,
was sie zu einem Besuch motivieren
könnte oder durch Austausch mit einer
Interessengruppe, wie zum Beispiel mit
körperlich Beeinträchtigten.
�� Betreten Sie den Museumseingang und
den Eingangsbereich mit den Augen
von ErstbesucherInnen. Sind die Räume
einladend gestaltet? Ist der Eingang
deutlich gekennzeichnet? Können sich
selbst unerfahrene BesucherInnen
zurechtfinden? Sind Sitzgelegenheiten
vorhanden?

�� Es kann Verwirrung stiften, neue Leitsysteme
oder andere Informationsquellen für
unterschiedliche Besuchergruppen
hinzuzufügen. Betrachten Sie deshalb alle
Zeichen und Symbole aus der Perspektive
der BesucherInnen. Gibt es zu viele oder
nicht genug? Gibt es Alternativen?
�� Setzen Sie Multimedia sinnvoll und
kreativ ein. Die modernste und technisch
ausgefeilteste Methode ist nicht immer die
beste oder die wirkungsvollste. Fragen Sie
sich zuerst, was Ihr Ziel ist. Anschließend
wählen Sie die beste Lösung für die
Realisierung Ihrer Vorstellungen.
�� Lebensgroße Modelle können ein Gewinn
für eine Ausstellung sein. Gute Modelle
sind jedoch teuer, während preiswerte,
mangelhafte Modelle den gewünschten
Effekt verderben können. Die Modelle
sollten sowohl inhaltlich als auch
gestalterisch dem Niveau der Ausstellung
entsprechen.
�� Achten Sie auf das körperliche
Wohlbefinden Ihrer BesucherInnen. Sorgen
Sie für ausreichend Ruhezonen, oder bieten
Sie tragbare Stühle für BesucherInnen
kostenlos an. Sitzbänke können auch
mit Informationsmedien wie Kopfhörern,
Bildschirmen, Ausstellungskatalogen,
Büchern und Informationsblättern
kombiniert werden. Aber machen Sie sich
bewusst, was den Lernprozess anregt und
was eine Überforderung bewirken könnte.
5.4 Eine Fallstudie
Die Bedeutung der Raumgestaltung
ist in denjenigen Museen noch
offensichtlicher, die in alten Häusern,
Schlössern oder historischen
Gebäuden untergebracht sind
oder Denkmäler einschließlich
Industrieanlagen zu ihrer Sammlung
zählen, wie es im folgenden Beispiel
der Fall ist. Führungen mit innovativen
Konzepten, die die BesucherInnen in
den Bann des Ortes ziehen, sind eine
Möglichkeit, sich diesen speziellen
Artefakten anzunähern.
Museu da Água, Lissabon
Das Museu da Água verfolgt
den Auftrag, die BesucherInnen
für einen bewussteren Umgang
mit dem Thema Umweltschutz
und dem Lissabon eigenen
denkmalgeschützten kulturellen
Erbe zu sensibilisieren. Anhand
lebendiger, museumspädagogischer
Kulturangebote soll eine breite
Besuchergruppe diese Belange
kennen lernen.
Das Museum konzentriert sich darauf:
�� Ein förderndes und flexibles Programm
mit Anregungen zusammenzustellen,
das das Interesse einer großen Zahl von
BesucherInnen anspricht und das mit dem
Überangebot anderer Freizeitaktivitäten
konkurrieren kann.
105
�� Neue Zielgruppen zu werben und
anspruchsvollere, besser informierte
Besuchergruppen aufzubauen, indem man
enge, dauerhafte Beziehungen mit ihnen
schließt.
�� Mit Programmen, die sich an Erwachsene
wie Kinder richten, zur Umweltbildung
beizutragen.
�� Reflexions-, Dialogs- und Diskussionsforen
zu Themen wie Umwelt, Wasser,
Kulturerbe, dem Barockzeitalter und
ähnlichen Bereichen ins Leben zu rufen.
�� Die Rolle des Museums den Herausforderungen
des gesellschaftlichen
Wandels anzupassen, um sich aktiver mit
den Belangen der heutigen Gesellschaft
auseinander zu setzen und darauf Einfluss
nehmen zu können.
Auf Grundlage dieser Ziele finden
themenbezogene Museumsbesuche
und kulturgeschichtliche Spaziergänge
statt, die sich auf die Dauerausstellung
und wenn möglich auch auf
Sonderausstellungen beziehen. In
diese Art von Veranstaltungen
können auch andere Museumsorte,
wie beispielsweise das Aquädukt,
einbezogen werden. Themenbesuche
für organisierte Gruppen sollten
vielfältigen Interessen und Bedürfnissen
unterschiedlichster BesucherInnen
gerecht werden. Die BesucherInnen

106
TeilnehmerInnen eines Kulturspaziergangs zum Thema Geologie, den das Museu da Água in
Kooperation mit dem Geologischen Institut der naturwissenschaftlichen Fakultät der Universität
von Lissabon organisiert.
Foto: Museu da Água, Lissabon

diskutieren und lernen entsprechend
der Tour und des Themas, das von den
Lernenden zuvor selbst ausgewählt
wird. Solche Besuche werden das
ganze Jahr über in Portugiesisch
und anderen Sprachen angeboten.
In vielen Fällen wird ein weiterer
Kooperationspartner, der eng mit dem
Museumsteam zusammenarbeitet,
in die Themenentwicklung und
Veranstaltungsplanung einbezogen.
Themen sind:
�� Das Barockzeitalter - Die Königin
erfrischt sich. Dieser Spaziergang ist
der Sozialgeschichte des Aquädukts und
dem barocken Zeitgeist gewidmet. Hierfür
wird eine von der Königlichen Familie,
dem Hofstab und dem gewöhnlichen Volk
unternommene Reise auf deren Weg von
Mafra nach Queluz, die sie durch das
Àguas Livres Aquädukt führt, inszeniert.
�� Geologie - Geo-Aquädukt.
Das Thema dieser Führung sind
die Quellen des Aquädukts und die
Wassergeologie der Carenque-Caneças
Region. Es wird eine geologische
Annäherung an das Aquädukt, das Mãe
de Àgua das Amoreiras und der Geologie
Lissabons geboten. Diese Veranstaltung
wird in Kooperation mit die Geologischen
Institut der Naturwissenschaftlichen
Fakultät der Universität von Lissabon
organisiert.
�� Symbolik - Die Wege des Wassers.
In Zusammenarbeit mit Quinta da
Regaleira und Palácio de Queluz sind
die BesucherInnen dazu eingeladen, das
Element Wasser in drei Dimensionen zu
erleben: als esoterisches Symbol in Quinta
da Regaleira, in unterhaltender Form in
den Gärten von Palácio de Queluz und
als Appell an moralische Werte bei den
Quellen des Àguas Livres Aquädukt.
�� Veränderungen im Strom der Zeit
- Von der Kathedrale Sé Patriarcal
zum Chafariz do Vinho.
In Kooperation mit der Enothek Chafariz
do Vinho veranstaltet das Museu da Água
Ausflüge, die die BesucherInnen durch die
unterirdischen Gänge der Kathedrale Sé
Patriarcal zur Enothek Chafariz do Vinho
führen. Das Chafariz do Vinho wurde
instandgesetzt und wird nun als Weinlokal
geführt.
�� Ökologie und Kulturerbe - Vom
Aquädukt zum Palácio Marquês de
Fronteira. Bei einem Spaziergang über
das majestätische Àguas Livres Aquädukt
über dem Alcântara Tal genießen die
BesucherInnen das Panorama Lissabons,
bevor sie den Naturschutzpark Monsanto,
einen der letzten naturbelassenen
Zufluchtsorte Lissabons, erreichen.
Kurz vor Ende des Ausflugs gelangen die
BesucherInnen zur Kirche von S. Domingos
de Benfica und dem Palácio Marquês
de Fronteira.
107
�� Ästhetik - Wege des Lichts.
Im Rahmen dieser Veranstaltung werden
die ästhetischen Eigenschaften des Àguas
Livres Aquädukts genauer untersucht.
Der Schwerpunkt liegt hierbei auf den
Kontrasten von Hitze und Kälte, Licht und
Schatten, Wasser und Luft.
�� Geschichte - Lissabon, das Aquädukt
und das Erdbeben. Die Führung folgt
dem Weg, den Jácome Ratton, ein 1755
in Portugal lebender französischer Händler,
durch die Straßen der Stadt zur Sicherheit
von Alto da Cotovia (heute bekannt als
Garten des Principe Real) gewählt hat.
Die Strecke beinhaltet auch einen Halt
am Àguas Livres Aquädukt, wo er Zeuge
der Zerstörung durch das Erdbeben von
Lissabon am 1. November 1755 wurde.
(folgende Seite) Aus dem Ausstellungskatalog
der Ausstellung Gli occhi del pubblico
(Bologna, IBC-CLUEB, 2006).
Foto: Isabella Balena

108
6. Kapitel

Folgerungen für die Fortbildung der
Kunst- und KulturvermittlerInnen in
der Museumsarbeit
Die sich wandelnde Funktion des
Museums innerhalb der Gesellschaft
mit einer wachsenden
Besucherorientierung und entsprechend
neuen Vermittlungsansätzen
hat enorme Auswirkungen
auf die Schulung in der Museumsvermittlungsarbeit.
Die derzeit allgemein
verfolgten Richtlinien zielen auf
Bekämpfung sozialer Ausgrenzung,
Zielgruppenerweiterung, Verbesserung
des interkulturellen Verständnisses
und Förderung des Rechts auf Kultur
für Alle ab. Sie implizieren, dass die
MuseumsmitarbeiterInnen sowohl
über die globalen Zusammenhänge
als auch die potentiellen MuseumsbesucherInnen
unterrichtet sein
müssen. Sachkenntnis bezüglich der
Exponate und Ausstellungen werden
vorausgesetzt. Ihr Bewusstsein sollte
für den jeweiligen gesellschaftlichen
und politischen Kontext geschärft
sein, um Ursprung und Tragweite
dieser Vorgehensweisen einordnen zu
können. Außerdem sollten sie sich der
Bedeutung der Übertragbarkeit des
Ausstellungsinhalts auf Vorwissen und
Fähigkeiten des potenziellen Publikums
bewusst sein. Man sollte sich daher
auch verdeutlichen, dass die meisten
BesucherInnen keine ExpertInnen für
das Ausstellungsthemas sind und über
wenig Fachkenntnis verfügen.
Obwohl die Erfahrungen und Richtlinien
innerhalb Europas stark voneinander
abweichen, besteht in Bezug auf
Projektplanung und Vermittlungsarbeit
ein weitgehendes Einverständnis und
eine Übereinstimmung mit den vier
Bereichen, bei denen Kompetenzen
notwendig sind: Vorbereitung,
Gestaltung und Planung, Ausführung
und Evaluation.
Vorbereitung:
�� Ideen entwickeln
�� Zusammenhänge analysieren –
im Hinblick auf Publikum, Thematik
und die Einrichtung
�� Hintergrundinformationen sammeln –
im Hinblick auf Sammlung, Publikum
und Lernstile
�� Netzwerke und Partnerschaften bilden
�� Ausstellungen und Rahmenprogramme
planen
�� Fortbildungsbedarf ermitteln
�� Passende Weiterbildungsangebote für die
MitarbeiterInnen sicherstellen
Gestaltung und Planung:
109
�� Organisatorische Kompetenzen:
Entwicklung passender Veranstaltungen,
Projektmanagement, Finanzplanung,
Ermittlung von und Kontaktherstellung mit
potenziellem Publikum, Zeitmanagement
�� Vermittlungskompetenz: Bestimmung
von Lernzielen und -erwartungen,
Identifi zierung der Lernansätze,
Entwicklung museumspädagogischer
Programme und Herstellung von
Vermittlungs- und Lernmaterialien
Ausführung:
�� Inszenierung und Präsentation der
Veranstaltungen
�� Durchführung der dazugehörigen
museumspädagogischen Aktionen
Evaluation:
�� Kontrolle und Beurteilung der Aktionen
und Veranstaltungen während ihrer
Durchführung sowie nach ihrem Abschluss
�� Vergleich der Lernergebnisse mit den zuvor
festgelegten Lernzielen
�� Untersuchung der Zufriedenheit von
Kooperationspartnern und Nutzern

110
Insbesondere müssen Kunst- und
KulturvermittlerInnen, die für die
informellen Projekte im Bereich
Lebenslanges Lernen zuständig sind,
fähig sein, viele verschiedene Aufgaben
gleichzeitig zu lösen. Sie müssen:
�� neue kunst- und kulturvermittelnde
Programme und Aktivitäten, die die
unterschiedlichen Bedürfnisse neuer und
verschiedener BesucherInnen bedienen,
entwickeln und planen.
�� mit Publikum und Lerngruppen und/oder
ihren Vertretern während der Planungs-,
Durchführungs- und Evaluationsphase des
Programms zusammenarbeiten.
�� die aktuellen und zukünftigen Zielgruppen
und Lernenden mit ihren verschiedenen
Bedürfnissen ermitteln.
�� Angebote für BesucherInnen und Lernende
schaffen, die es ihnen ermöglichen, ihre
Ideen und ihre Meinungen zu reflektieren
und ihr Wissen entsprechend ihrer
Bedürfnisse zu erweitern.
�� Möglichkeiten für neue und unterschiedliche
Besuchergruppen anbieten, um
deren besondere kulturelle Interessen zum
Ausdruck zu bringen oder zu entwickeln.
�� Vermittlungs- und Informationsmaterial
für die Bedürfnisse verschiedener
Besuchergruppen entwickeln oder in
Auftrag geben.
�� einladende und benutzerfreundliche
Lernräume schaffen.
�� die Auswirkungen der Lernangebote auf
die BesucherInnen und die Lernenden
evaluieren.
�� Vermittlungs- und Lernmethoden für die
Einrichtung konzipieren, entwickeln und
evaluieren.
�� einen Beitrag zur Gestaltung und
Fokussierung der Vermittlungsmethoden
der Einrichtung leisten.
Der neu entstandene
Fortbildungsbedarf für Kunst-
und KulturvermittlerInnen in der
Museumsarbeit besteht demnach:
�� in Berufserfahrung im Bereich der
Erwachsenenbildung in Theorie und Praxis.
�� in der Kenntnis für diejenigen
gesellschaftlichen und politischen
Strukturen, die Erfahrungen der Lernenden
formen und hemmen.
�� in einer Programmentwicklung, die zu
kreativem Denken anregt.
�� in einer Programmentwicklung, die
selbständiges Lernen ermöglicht.
�� in der Anwendung neuer Methoden und
Techniken bei der Kommunikation mit
erwachsenen BesucherInnen.
�� in der effektiven Projekt- und
Programmdokumentation mit dem
Ziel, diese bei der Netzwerk- und
Öffentlichkeitsarbeit sowie als Teil der
reflektierenden Auswertung einzusetzen.
�� in der Auswertung des Lernerfolgs der
erwachsenen TeilnehmerInnen im Rahmen
des Museumsprogramms.
�� in der Netzwerkbildung auf lokaler,
regionaler, nationaler und internationaler
Ebene mit Kooperationspartnern, dem
Publikum und Gleichgesinnten.
�� darin, mit Veränderungen umzugehen und
sie zu begleiten.
Infolgedessen sollten die Fortbildungsprogramme
zur Mitarbeiterentwicklung
die Kunst- und KulturvermittlerInnen
dazu bewegen:
Den Schwerpunkt auf die Lernenden
zu richten: Neuerungen in den
Bereichen Zielgruppenerweiterung,
Zugang und Programm sollten stärker
in Hinblick auf die Bedürfnisse,

das Material und den kulturellen
Hintergrund der Lernenden entwickelt
und eingesetzt werden und weniger
mit Rücksicht auf die Bedürfnisse
und Vorgaben der Institution. Die
Zielgruppenerweiterung und der
Kontakt außerhalb des Museums oder
der Ausstellung müssen sehr ernst
genommen werden, da sie der erste
und wichtigste Berührungspunkt mit
museumsfernen Lernenden sind.
Den Schwerpunkt auf Aktionen zu
legen: Wie lässt sich die Kunst oder
die Geschichte der Sammlung mit
der Lebenserfahrung der Lernenden
in Verbindung bringen? Dialoge
und interaktive Lehrmethoden,
die mit Kreativitätsentwicklung,
Problemlösungsverfahren, kritischem
Denken und auf Toleranz und
Reflexion beruhen, schaffen mit
größerer Sicherheit Lernerfolge als
didaktische Vermittlungsverfahren.
Bei der Informationsvermittlung
sollte man darauf vorbereitet sein,
TeilnehmerInnen mit unterschiedlichem
Vorwissen ansprechen zu können.
Einige Traditionen im Museums- bzw.
Ausstellungsbetrieb müssen vielleicht
verändert werden, damit neue
TeilnehmerInnen gewonnen
werden können.
Den Schwerpunkt auf
Partnerschaften zu setzen:
Es ist anzuerkennen, dass die
Erweiterung des Teilnehmerkreises
auf ein museumsfernes Publikum
sowohl hinsichtlich des Lernens
als auch der Kultur ein wichtiger
Aspekt ist. Die Zusammenarbeit
mit Bildungseinrichtungen sowie
mit Gemeinschaften und Vereinen,
die die Interessen der Lernenden
vertreten, ist der beste Weg, ihren
Bedürfnissen und Interessen positiv
zu begegnen. Im Rahmen einer
solchen Zusammenarbeit sollten auch
gemeinsame Mitarbeiterfortbildungen
und interdisziplinäre Möglichkeiten über
die institutionellen Grenzen hinweg
entwickelt werden.
Den Schwerpunkt auf Chancengleichheit
und Empowerment zu
konzentrieren: Chancengleichheit
und Respekt vor der Vielfalt und
Unterschiedlichkeit sollten bei der
Museumsarbeit erste Priorität haben.
Es sollte regelmäßig Rücksprache,
Austausch und Zusammenarbeit mit
den Vertretern ausgegrenzter Gruppen
stattfinden.
Den Schwerpunkt auf Forschung
und Entwicklung zu richten:
Es muss sichergestellt sein, dass die
MuseumsmitarbeiterInnen ebenso
sachkundig und gewissenhaft mit den
BesucherInnen umgehen wie mit ihren
Ausstellungen und Sammlungen.
111
(folgende Seite) Aus dem Ausstellungskatalog
der Ausstellung Gli occhi del pubblico
(Bologna, IBC-CLUEB, 2006).
Foto: Tano d´Amico

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Musealog - Weiterbildung für EDV, Dokumentation
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Museumsakademie Joanneum
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SAWI – Schweizerisches Ausbildungszentrum für
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Ministerium für Bildung, Wissenschaft, Forschung und
Kultur Schleswig-Holstein
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www.smb.spk-berlin.de/ifm
Institut für Museumsforschung
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Bibliothek des Instituts für Museumskunde Berlin,
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www.sn.schule.de/smk
Sächsisches Staatsministerium für Kultus (SMK)
www.schnitt.org
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www.stapferhaus.ch/kursereihen/
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Stapferhaus Lenzburg, CAS Kulturmanagement,
praxisnahe Weiterbildung im Bereich
Kulturmanagement
www.stuttgart.de/mupaedi
Museumspädagogischer Dienst Stuttgart
www.thueringen.de./museen
Museumsverband Thüringen e.V.
www.thueringen.de/tkm
Thüringer Kultusministerium
www.trafo-k.at/trafok.php
trafo.K, Konzeption und Realisierung von Forschungs-
und Vermittlungsprojekten an der Schnittstelle von
Bildung und Wissensproduktion
www.uni-ak.ac.at/ecm
Universität für angewandte Kunst Wien,
Masterstudiengang für Ausstellungstheorie & Praxis
www.uni-bielefeld.de
Universität Bielefeld - Studium der Diplompädagogik
mit Spezialisierung in Richtung Freizeitpädagogik und
Kulturarbeit
www.uni-flensburg.de/physik/ilias.htm
Naturwissenschaftlich orientierter Aufbaustudiengang
ILIAS in Flensburg
www.uni-hildesheim.de
Universität Hildesheim – Bachelor-/Masterprogramm
Kulturwissenschaften und Ästhetische Praxis
www.museum.uni-oldenburg.de
Carl von Ossietzky Universität in Oldenburg,
Aufbaustudiengang Museum und Ausstellung
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(American Association of Museums)
www.ali.gov.uk
(Adult Learning Inspectorate)
www.sed.beniculturali.it
(Sed – Il giornale del Centro per i Servizi educativi,
Ministero per i Beni e le Attività Culturali)
www.ceca.icom.museum
CECA – Committee of Education and Cultural Action
www.clmg.org.uk
(The Campaign of Learning through Museums and
Galleries)
www.coe.int
(Council of Europe)
www.collectandshare.eu
(Collect & Share)
www.culturalpolicies.net
(Compendium of Cultural Policies and Trends)
www.dcms.gov.uk
(Department for Culture, Media and Sports, UK)
www.dcsf.gov.uk
(Department for Children, Schools and Families, UK)
www.eaea.org
(European Association for the Education of Adults)
www.edcom.org
EdCom – Education Committee of the American
Association of Museums
www.engage.org
(Engage)
www.euclid.info
(Euclid - European & International Information
Services for Arts & Culture)
Internationale Links
www.futurelab.org.uk
(Futurelab - Veränderungen der Lernmethoden und
-techniken durch innovative Technik und Praxis)
www.gem.org.uk
(Group for Education in Museums, GEM)
www.icom.org
(International Council of Museums)
www.insea.org
(INSEA-International Society for Education through
Arts)
www.inspiringlearningforall.gov.uk
(Inspiring Learning for All - An improvement
framework for museums, libraries and archives)
www.labforculture.org
(Lab for Culture - networking platform for information
on European arts and culture)
www.comune.torino.it/museiscuola
(museiscuol@)
www.mla.gov.uk
(Museums, Libraries and Archives Council, UK)
www.europeanmuseumforum.org
(European Museum Forum)
www.niace.org.uk
(NIACE – National Institute of Adult Continuing
Education, UK)
www.ne-mo.org
NEMO – The Network of European Museum
Organisations
www.unseco.org
(UNESCO)

David Anderson ist Direktor der Abteilung Learning
and Interpretation des Victoria and Albert Museum
in London.
Margaret O´Brien leitet die Abteilung Lebenslanges
Lernen des British Museum in London.
Judi Caton ist Wissenschaftlerin, Schriftstellerin
und Museumsberaterin, nach langjähriger Arbeit in
Großbritannien ist sie jetzt in Italien tätig. Sie hat sich
auf die Unterstützung von Museen und deren Mitarbeiter
im Bereich der Besucherkommunikation spezialisiert. Zu
diesem Thema führt sie Fortbildungen durch.
Cristina Da Milano forscht für ECCOM, European
Center for Cultural Organisation and Management.
Sie ist auf Kommunikation und Museumspädagogik
spezialisiert. Ihr Forschungsschwerpunkt ist die
Bedeutung der Kultur für soziale Integration.
Martina De Luca realisiert Forschungsprojekte zur
Modernen und Zeitgenössischen Kunst mit Schwerpunkt
auf gesellschaftskritischer Kunst und Kunst im
öffentlichen Raum. Sie war Beraterin vieler italienischer
Museen. De Luca ist Präsidentin von ECCOM (European
Center for Cultural Organisation and Management) und
lehrt Kulturwirtschaft an der Universität von Tuscia.
Helen O´Donoghue ist seit der Gründung des Irish
Museum of Modern Art (IMMA) im Jahr 1991 Kuratorin
und Leiterin der Vermittlungsabteilung. Sie hat die
Rahmenbedingungen zur Öffnung aller Aspekte des
Museumsprogramms für die breite Öffentlichkeit initiiert
und entwickelt. Sie studierte Bildende Kunst (Malerei)
am National College of Art and Design in Dublin, Irland.
Juliette Fritsch leitet die Abteilung
Ausstellungsgestaltung und Evaluation am Victoria
and Albert Museum in London. Sie hat einige
Jahre lang zu Besucherstudien und Techniken der
Forschungsvermittlung gearbeitet, zuletzt an den English
Heritage and Historic Royal Palaces.
Kirsten Gibbs ist Museums- und Ausstellungsberaterin.
Sie bietet Projektmanagementkurse, praktische
Fortbildungen und fachliche Beratung im Bereich
der Museums- und Ausstellungspädagogik, der
Vermittlung und der Arbeit mit Besuchern an. Gibbs
leitete als stellvertretende Direktorin von engage (der in
Großbritannien ansässigen Nationalen Vereinigung für
Museumspädagogik) das Grundtvig 4 Netzwerk, Collect
& Share, das Lebenslanges Lernen in europäischen
Museen fördert.
Autorinnen und
Autoren (Stand 2006)
Rinske Jurgens war als Kuratorin,
Ausstellungsgestalterin und Museumspädagogin in
mehreren niederländischen Museen tätig. Jetzt ist sie
Ausstellungsleiterin des Maritime Museum Rotterdam
(2001-...). Sie war verantwortlich für STEM TO STERN –
Schiffsschmuck von Bug bis Heck.
Kaija Kaitavuori ist Leiterin der Abteilung
Kunstmuseumsentwicklung der Finnischen
Nationalgalerie in Helsinki. Davor leitete sie die
museumspädagogische Abteilung des zeitgenössischen
Kunstmuseums Kiasma. Dort war sie seit der Eröffnung
im Jahr 1987 für das museumspädagogische Programm
und die Zielgruppenerweiterung des Museums
verantwortlich.
Hanneke Kempen arbeitet seit zehn Jahren im Maritime
Museum Rotterdam. Sie begann als Koordinatorin des
Besucherservices und wechselte vor zwei Jahren zur
Museumspädagogik.
Andrea Kieskamp begann als Freiberuflerin und
Gastkuratorin im Maritime Museum Rotterdam. Seit 1997
arbeitet sie dort als Ausstellungsleiterin. Ihr Fachgebiet
ist die kulturelle Vielfalt. Sie ist auf die Erstellung von
Ausstellungstexten spezialisiert und untersucht wie sich
diese in Ausstellungen integrieren lassen.
Massimo Negri ist Direktor des European Museum
Forums und seit 1983 in der Jury der Auszeichnung
Europäisches Museum des Jahres (EMYA). Er ist Professor
für Museologie an der IULM Universität in Mailand
und im Masterstudiengang Industriearchäologie an
der Universität Padua. Außerdem ist Negri Berater für
Museumsprogramme in der Region Mailand.
Carla Padró ist Assistent Professor für Kunsterziehung
an der Universität Barcelona. Sie hat an vielen
Untersuchungen in den Bereichen Bildung und Erziehung
mitgewirkt, einschließlich in Projekten der Corcoran
Gallery of Art, der Sites Gallery in Washington DC und
dem Nationalmuseum Katalanischer Kunst.
Margarida Ruas ist Direktorin des Wassermuseums
in Lissabon, Präsidentin von APOREM (Portugiesische
Vereinigung von Unternehmen mit Museen), Nationale
Korrespondentin des European Museum Forum, TICCHI-
Mitglied, Beraterin des Internationalen Clubs Lissabon,
Beraterin der Orensanz Stiftung in New York und
Dozentin für Kommunikation und kulturelles Erbe an der
Lusofona Universität. Außerdem ist Margarida Autorin
vieler Artikel in verschiedenen Fachgebieten unter
anderem für Museen und Lebenslanges Lernen, Umwelt
127
und Kultur. Darüber hinaus veröffentlichte sie ein Buch
über Politisches Marketing.
Margherita Sani ist am Istituto Beni Culturali
der Region Emilia-Romagna verantwortlich für
verschiedene innovative Sonderprogramme. Dies sind
unter anderem Projekte der Europäischen Union und
Fortbildungsprogramme für Museumsmitarbeiter auf
regionaler und internationaler Ebene.
Dineke Stam ist Historikerin mit den
Forschungsschwerpunkten Gender und Vielfalt. Sie war
Kuratorin, Wissenschaftlerin und Projektleiterin der
Museumspädagogik im Anne Frank Haus. Von 2001
bis 2004 leitete sie Interkulturelle Programme für die
Niederländische Museumsvereinigung. Seit 2004 ist
Stam freie Projektberaterin für Volkskundemuseen und
kulturelles Erbe.
Jane Thompson ist Forschungsleiterin bei NIACE
(the national organisation for adult learning in
England and Wales). Sie arbeitet seit vielen Jahren
in der Erwachsenenbildung und trägt bei NIACE die
Verantwortung für den Bereich Lernen in Bezug auf Kunst
und Kultur.
Ineke van Klink war mehr als 20 Jahre lang als
Museumspädagogin tätig. Die letzten zwölf Jahre
arbeitete sie als Ausstellungsleiterin. Ihre Spezialgebiet
sind Vermittlungsmethoden. Neben zahlreichen
anderen Ausstellungen hat sie vier große, interaktive
Kinderausstellungen kuratiert.
Annemarie Vels Heijn arbeitet seit mehr als 25
Jahren in der Museumspädagogik. Sie war Leiterin der
Ausstellungsgestaltung am Rijksmuseum in Amsterdam
(1989-1998) und Direktorin der Niederländischen
Museumsvereinigung (1998-2003). Jetzt ist sie freie
Museumsberaterin und publiziert zu Fragen der
Museumsarbeit.
Amber Walls ist derzeit Entwicklungskoordinatorin
von envision, dem Pilotprogramm von engage, das
Ausstellungen bei der Entwicklung jugendfreundlicher
Angebote unterstützt. Sie ist für eine Vielzahl von
Aufgaben zuständig gewesen, die alle im Bereich
der Museumspädagogik und der Kunst im Kontext
gesellschaftlicher Entwicklung standen. Sie verfügt
besonders über Erfahrungen bei der kreativen Arbeit mit
gefährdeten Jugendlichen.
Sue Wilkinson ist Direktorin für Learning, Access and
the Regions des MLA (Britischer Museums-, Bibliotheksund
Archivrat) in London.

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IBC - Istituto per i Beni Artistici Culturali e Naturali
della Regione Emilia Romagna (Italien)
www.ibc.regione.emilia-romagna.it
Margherita Sani (Projektkoordinatorin)
Masani@regione.emilia-romagna.it
Valentina Galloni
VGalloni@regione.emilia-romagna.it
Amitié (Italien)
www.amitie.it
Pier Giacomo Sola
pgsola@amitie.it
Sibylle Moebius
smoebius@amitie.it
APOREM Association of Enterprise Museums
(Portugal)
www.museudaagua.epal.pt
Margarida Ruas
margrua@epal.pt
Margarida Filipe
mafilipe@epal.pt
Eccom European Centre for Cultural Management
and Organisation (Italien)
www.eccom.it
Cristina Da Milano
damilano@eccom.it
Martina De Luca
martinadeluca@eccom.it
Engage (Großbritannien)
www.engage.org
info@engage.org
Kirsten Gibbs
kirsten.gibbs@virgin.net
European Museum Forum (Niederlande)
www.europeanmuseumforum.org
Massimo Negri
kriterion.negri@libero.it
Ann Nicholls
mail@europeanmuseumforum.org
LLML Partner
NIACE National Institute of Adult Continuing
Education (Großbritannien)
www.niace.org.uk
Jane Thompson
jane.thompson@niace.org.uk
NMV The Netherlands Museum Association
(Niederlande)
www.museumvereniging.nl/
Margriet de Jong
mdejong@museumvereniging.nl
Caroline Bunnig
cbunnig@museumvereniging.nl
LLML websites
www.ibc.regione.emilia-romagna.it
(“Musei e Beni Culturali”, “Progetti europei”)
www.collectandshare.eu.com
www.amitie.it/llml
Partner der aktualisierten und
erweiterten deutschen Ausgabe
Deutscher Museumsbund e.V.
www.museumsbund.de
Julia Pagel
Anja Schaluschke
office@museumsbund.de
Universität Hildesheim
www.uni-hildesheim.de
Dorothea Ritter
www.uni-hildesheim.de/de/13178.htm

Gefördert mit großzügiger
Unterstützung durch
aufgrund eines Beschlusses des
Bundestages
„Dieses Projekt wurde mit Unterstützung der Europäischen
Kommission finanziert. Die Verantwortung für den Inhalt dieser
Veröffentlichung trägt allein der Verfasser; die Kommission haftet
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„MumAE wird vom Programm für lebenslanges Lernen der
Europäischen Union gefördert“