Inhalt Konzert 2016

Sehr verehrte Gäste der Feuerwehrkapelle
von 1884 e.V. Cloppenburg!
Herzlich willkommen zu unserem Konzert
„KLANGFEUER“,
das heute von unseren Jüngsten im Orchester eröffnet wird. Einige sind Mitglieder
unserer neu gegründeten Gruppe „Youngstars“. Hier wollen wir unseren
Schülern die ersten Erfahrungen im gemeinschaftlichen Musizieren ermöglichen.
Das Ausbildungsorchester unter der Leitung von Andrea Brinkmann wird Sie dann
mit der Musik von den großen Bands der letzten Jahrzehnte in „Salute to the Supergroups“
und Filmmusik von John Williams weiter auf den
Konzertabend einstimmen.
In diesem Jahr werden wir uns von unserem Dirigenten Ralf Bohmann
verabschieden. Ausgewählt hat er als Abschiedsstück „Lord of the Dance“. Wie
die begeisternden Tänzer hat er es in den Konzerten immer verstanden, Musiker
und Publikum mit ganz viel Spaß an der Musik zu verbinden. - Vielen Dank!!
Nach der Pause wird unser derzeitiger Dirigent Roland Stuppin übernehmen
und Sie mit Film-, Musical- und Marschmusik unterhalten. Erleben Sie einige Episoden
aus dem Filmepos „Das Boot“ und träumen Sie dann zur Musik aus
„Forrest Gump“, bevor es zum „Phantom der Oper“ noch einmal musikalisch aufregend
spannend wird.
Verehrte Gäste und Zuhörer, jedem Abschied liegt auch ein Anfang inne:
Erleben Sie die Feuerwehrkapelle Cloppenburg beim
„KLANGFEUER“
und lesen Sie in diesem Programmheft interessante Informationen
zu den Werken und deren Komponisten oder Interpreten, aber auch
zu unseren Dirigenten und Instrumentengruppen des Orchesters.
Wir danken unseren Förderern und Werbepartnern für die Unterstützung und
freuen uns auf ein schönes Konzert mit Ihnen in der Stadthalle Cloppenburg.
Werner Brinkmann, 1. Vorsitzender
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Eschstraße 4, 49661 Cloppenburg Tel./Fax: 04471/4271
Wir sind erste und erfahrenste „i. Profiler-Anwender“
in Cloppenburg
Wir sind mehrfach in Folge von der Carl Zeiss Vision GmbH zum
„Relaxed Vision Center“ zertifiziert worden
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Konzertprogramm:
Youngstars / ABO
Leitung: Andrea Brinkmann
Lord of the Dance
The Lion King - Broadway Selections
Leitung: Ralf Bohmann
--- Pause ---
A Festival Prelude
Das Boot
The Feather Song
The Phantom of the Opera
Arsenal
Leitung: Roland Stuppin
Auch an folgende Firmen ein herzliches „Dankeschön“
für die großzügige Spende:
Stadtbäckerei Frerker
Tankstelle „Soestentank“
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Seit über 38 Jahren sind wir Ihr kompetenter Partner in Vermietung und
Verkauf von Wohnungen, Grundstücken, Häusern und Gewerbeobjekten.
Ganz herzlich willkommen
heißt Sie das Team vom Restaurant Fleming!
Mitten in Cloppenburg am Flusslauf der Soeste im tollen Ambiente
finden Sie das Restaurant Fleming. Unser Restaurant ist für seine sehr gute Küche bekannt.
Sie, liebe Gäste, sollen alles in vollen Zügen genießen - und das Beste am besten
mehrmals.
Wir verwöhnen Sie gerne mit regionalen und saisonalen Köstlichkeiten,
mittags und abends.
Bei der Planung Ihrer Hochzeit, Familienfeier, Betriebsfest oder Tagung stehen wir
Ihnen gerne zur Verfügung.
Reservieren Sie abgeschlossene Räumlichkeiten im Restaurant
oder in der Stadthalle.
Außerdem bieten wir Catering außer Haus.
Wir haben mittags und abends geöffnet (Mittwoch Ruhetag).
Wir freuen uns auf Ihr Kommen und wünschen Ihnen einen
unvergesslichen Aufenthalt.
Ihre Familie Fleming
mit Team
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Lord of the Dance
Highlights from Michael Flatley' s „Lord of the Dance“
Ronan Hardiman, arr. von Frank Bernaerts
„Lord of the Dance“ ist eine Irish Dance-Show. Sie hatte ihre Premiere am 28.
Juni 1996 im Point Theatre in Dublin. Regie führte Michael Flatley, der auch die
Hauptrolle tanzte.
„Lord of the Dance“ erzählt eine alte irische Legende vom Kampf der guten gegen
die bösen Mächte und hatte bis heute über 50 Millionen Zuschauer. Damit
hat Michael Flatley in kurzer Zeit die ganze Welt erobert. Die Synthese aus Musik,
Tanz, Folklore und spektakulären Bühneneffekten hat die Massen ebenso
wie die internationalen Medien begeistert. Mit der perfekten Verbindung von
immenser Energie, unglaublicher Ausstrahlung und einer einzigartigen Produktion
stieg "Lord of the Dance" zur absoluten Zuschauerattraktion auf.
Hören Sie aus dieser Show die Stücke „Cry of the Celts“, „Victory“ und natürlich
„Lord of the Dance“ !
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Das Trompeten-Register
hinten v.l.: Konrad Lanfermann, Elke Päuser, Jan Bremer, Andreas Bramlage
vorne v.l.: Katrin Sprengel, Felix Bohmann, Hendrik Stukenborg
Kleines Bild: Josef Schade; nicht auf dem Bild: Norbert Rother (Aushilfe)
Die Trompete gehört zu den ältesten Instrumenten
überhaupt. Mit ihrem lauten und weithin hörbaren Ton
konnten in früheren Zeiten bei kriegerischen Auseinandersetzungen
sehr gut Signale übertragen und Gegner
verwirrt werden. In Friedenszeiten waren die von Fürsten
angestellten Trompeter mit für die höfische Musik
zuständig. Es galt als Zeichen von Reichtum und Macht,
wenn sich ein Fürst ein großes Trompetenkorps leisten
konnte. Bereits im Mittelalter waren die Trompeter in
Zünften organisiert und genossen hohes Ansehen. Nur wenige ausgesuchte Lehrlinge wurden in
der Blastechnik für Trompete unterrichtet. Bis Mitte des 18. Jahrhunderts gab es immer wieder
Prozesse, in denen Musiker dafür belangt wurden, dass sie ohne Berechtigung Trompeten gespielt
hatten.
In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts setzen sich die noch heute üblichen Dreh- und Périnetventile
durch. Mit den Ventilen wird ein Stück Rohr zugeschaltet, um den Naturton nach unten
zu verändern. Damit war das chromatische Trompetenspiel sowohl in den hohen, als auch in
den tieferen Tonlagen möglich. - Heute wird die Trompete in allen musikalischen Bereichen und
Genres eingesetzt. [aus: „Was man als Trompeter wissen sollte“ von Martin Hommer]
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The Lion King - Broadway Selections
Elton John (*1947) und Hans Zimmer (*1957); Arrangement: Jay Bocook
Disneys „DER KÖNIG DER LÖWEN“ erzählt die Geschichte vom ewigen Kreislauf
des Lebens (Circle of Life), vom Erwachsenwerden, von der Verantwortung gegenüber
Anderen, dem Miteinander von Generationen und dem natürlichen
Lauf der Dinge.
Hans Zimmer wurde auf Grund seiner Erfahrung mit in Afrika spielenden Filmen
und traditioneller afrikanischer Musik für die Produktion der Filmmusik engagiert,
die Lieder komponierte Elton John zu den von Tim Rice geschriebenen Texten,
während der Südafrikaner Lebo M der Inszenierung mit seinen pulsierenden
Rhythmen afrikanisches Leben einhauchte. Walt Disneys Geschichte um das Löwenjunge
Simba hatte am 2. Dezember 2001 seine Hamburg-Premiere. Eigens
dafür war das Theater am Elbufer im Freihafen gegenüber den St. Pauli Landungsbrücken
aufwändig umgebaut worden. Seither ging das Stück mehr als
2000 Mal über die Bühne und gilt damit als erfolgreichste Musicalproduktion in
Deutschland.
Hören Sie nun „Circle of Life“, „They Live In You“, „Hakuna Matata“, „Can You
Feel The Love Tonight“ und „King of Pride Rock/Circle of Life“ in einer wundervollen
Bearbeitung für Blasorchester von Jay Bocook.
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Das Posaunen-Register
V.l.: Eike Wichmann, Felix Deeken, Johanna Schulte, Jessica Deddens
Die Posaune ist ein tiefes Blechblasinstrument. Über die Entstehung der Posaune gibt es nur wenige
Daten. Zu den ältesten Existenzbelegen des Instruments zählt ein englisches Dokument von
1495 und ein Gemälde von Matteo di Giovanni, der 1495 verstorben ist. Die Posaune ist neben
der Violine eines der ältesten voll chromatisch spielbaren Orchesterinstrumente.
Weil eine Naturtrompete (Tromba) mit dem Grundton b eine unhandliche Länge von etwa 2,80
Meter aufweist, wurden die Instrumente in S-Form gebogen, gerollt oder in „Brezelform“ hergestellt.
Der englische, französische und italienische Name des Instruments trombone bedeutet
wörtlich nichts anderes als „große Trompete“. Der deutsche Name entwickelte sich aus der
altfranzösischen Bezeichnung „buisine“.
Heute wird die Posaune in allen Arten der Blasmusik, Sinfonie-Orchestern, Marsch- und Militärkapellen,
Brass Bands, Posaunenchören und anderen Genres gespielt. Sie kann auch in kleineren
Gruppen mitspielen, wie etwa Blechbläserquintetten, -quartetten und -trios und reinen Posaunentrios
oder -quartetten.
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A Festival Prelude
Alfred Reed
„A Festival Prelude“ komponierte der US-amerikanische Komponist Alfred Reed
(1921-2005) zum 25-jährigen Jubiläum des „Tri State Festival“ in Enid, Oklahoma
(USA). Alfred Reed selbst dirigierte bei der Uraufführung die Phillips University
Concert Band, der das Stück gewidmet ist.
„A Festival Prelude“ besteht aus einem Hauptthema und zwei fanfarenähnlichen
Figuren, die das ganze Stück über immer wieder auftauchen. Es beginnt mit einer
Eröffnungsfanfare, die sich aus einer dieser Figuren entwickelt. Danach stellen
die Holzbläser, Saxophone und Kornetts in imposantem Einklang das Hauptthema
vor, mit schmetternden Einwürfen der Blechbläser. Das führt zur zweiten
Fanfarenfigur, die sich wieder zum Hauptthema aufbaut, diesmal im ganzen Orchester.
Das Hauptthema erscheint nun mal melodisch verwoben, mal als geradliniger
Marsch. Die Fanfarenfiguren mischen sich immer wieder als Gegenmelodien darunter.
Schließlich steigert sich das Hauptthema in Form von massiven Blechbläser-Akkorden
zu einem donnernden Abschluss.
„A Festival Prelude“ zählt zu den brillantesten und energiegeladensten Werken
Alfred Reeds. Er setzt darin in beeindruckender Weise die Idee des modernen
sinfonischen Blasorchesters um.
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Das Klarinetten-Register
Hinten v.l.: Pia Druhmann, Maike Luker, Louisa Imbusch,
Maike Hadeler, Wenke Bohmann
Vorne v.l.: Claudia Jongebloed, Rica Bramlage,
Sabine Engelmann-Lemke, Marit Bohmann
Nicht auf dem Bild: Andrea Flerlage und Johanna Alberding
Die Klarinette, um 1700 in Nürnberg erfunden, ist „die Königin des guten Tons“. Sie ist äußerst
flexibel, besitzt viele Klangfarben und einen großen Tonumfang. Ihr einer damaligen höchsten
Trompetenstimme („erster Clarin“) ähnlicher Klang verhalf ihr zu ihrem Namen „Clarinette“=
„kleines Trompetchen“. Der Corpus einer Klarinette wird aus etwa 60 bis 70 Jahre altem Grenadillenbaum
(Holzart, die im Wasser untergeht!) sowie aus bis zu 400 weiteren Einzelteilen gebaut.
Die Tonhöhe wird bei der Klarinette durch das Öffnen und Schließen der Tonlöcher verändert. Die
einen lieben die Klarinette aufgrund ihrer warmen tiefen Töne, andere schätzen ihren weichen
gefühlvollen Klang in der mittleren Lage. Sie kann sowohl außergewöhnlich zart als auch aufschreiend
klingen. Durch diese Lebendigkeit und das breite Klangspektrum ist sie in verschiedenen
orchestralen Stilrichtungen einsetzbar: im Sinfonie- und Blasorchester, aber auch in kleinen
Besetzungen wie z.B. einem „Trio d`anches“, das aus Klarinette, Oboe und Fagott besteht. Gleichzeitig
ist sie auch in der Volksmusik verschiedener Kulturen von Bayrisch bis Jiddisch vertreten. In
einer traditionellen Jazzband ist sie das Instrument, das im hohen Register über der Melodie fantasievoll
und flink improvisiert.
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Das Boot
Klaus Doldinger (*1936), arr. Walter Ratzek
Mittlerweile gehört dieser deutsche Film nach dem Buch von Lothar Buchheim
schon zu den Klassikern. Sehr plastisch, eingängig und ausdrucksstark kann dessen
Filmmusik durchaus für sich stehen. Das Titelthema verbindet der Komponist
Klaus Doldinger beinahe suggestiv mit dem jeweiligen „Auftritt“ des U-Bootes.
So beginnt auch die Version für Blasorchester mit dem Herannahen und Auftauchen
von U-96, wobei besondere Effekte wie z.B. Maschinengeräusche und Echolot
von einem Synthesizer übernommen werden. Nach dem „Auftauchen“ wird
musikalisch ein Appell beschrieben; fanfarenartige und polyphon verarbeitete
Signale führen musikalisch zum Angriff. Pauken wie auf Galeerenschiffen, Trompeteneinwürfe,
die Schüsse symbolisieren, und Hörnersignale treiben das Boot
voran. Die beiden folgenden Episoden „Auslaufen“ und „Erinnerung“ sind ein
Rückblick. Im Auslaufen wird das Thema nochmals sehr ruhig aufgegriffen und
leitet in die romantische, in Moll stehende „Erinnerung“.
Die Filmmusik in der Bearbeitung für sinfonisches Blasorchester hat, entgegen
dem des Filmes, ein glückliches Ende. Mit „Heimkehr“ endet die Odyssee in einem
überschwänglichen und alle Register ziehenden Schluss.
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Das Saxophon-Register
Hinten v.l.: Jessica Schütte, Kristina Emke, Anika Barnekow,
Fabian Schnittker, Dominik Gerst
Vorne v.l.: Meike Bucholtz, Monika Helmes
Nicht auf dem Bild: Michael Emke und Hannes Deeken
Der Instrumentenbauer Adolphe Sax erfand um 1840 das Saxophon. Es sollte das ideale Instrument
der Militärmusik werden, mit der Beweglichkeit einer Klarinette und der Lautstärke einer
Trompete.
Das Saxophon wird mit einem Klarinettenmundstück angeblasen, die Tonlöcher in dem stark konischen
Metallrohr werden mit einem Klappenmechanismus geschlossen. Das Saxophon hat einen
Tonumfang von zweieinhalb Oktaven in den Hauptgrößen Sopran, Alt, Tenor und Bariton.
Besondere Bedeutung erreichte das Saxophon in den 1930er Jahren, als es im Jazz der Trompete
die Führungsrolle streitig machte. Wichtige Saxophonisten waren / sind zum Beispiel Charlie Parker,
Coleman Hawkins oder Sonny Rollins.
Zu erwähnen ist die große Altersspanne unseres Registers, die sich vom 16. bis zum 59. Lebensjahr
erstreckt. Trotz des Altersunterschiedes haben wir in unserem Register zusammen viel Spaß
an der Musik.
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The Feather Song
Alan Silvestri, arr. Aidan Thomas
Dieses prachtvolle Thema ist untrennbar verbunden mit dem weltberühmten
Schauspieler Tom Hanks, der die Rolle des Forrest Gump in dem gleichnamigen
Film aus dem Jahre 1993 fantastisch ausfüllte. Der „Feather Song“ untermalt die
eindrucksvolle Szene, in der er auf einer Bank sitzt, als eine kleine weiße Feder
auf ihn hernieder schwebt. Forrest Gump wartet hier mit einer Schachtel Pralinen
auf den Bus und erzählt einigen Leuten, die sich im Laufe der Zeit neben ihn
auf die Bank setzen, Teile seiner Lebensgeschichte.
Bei Forrest Gump wird als Kind ein niedriger IQ und eine körperliche Behinderung
(Beinschienen!) festgestellt. Seine Mutter sowie seine beste Freundin Jenny,
der er im Laufe seines Lebens immer wieder begegnet, glauben aber stets
fest an ihn. Sie sollten Recht haben. Denn Gumps weitere Biografie besteht aus
einer Abfolge überraschender Fügungen. Er wird ein gefragter Footballspieler,
Kriegsheld in der Army, Tischtennisprofi, erfolgreicher Unternehmer im Garnelen
-Fischfang – und schließlich Aktienmillionär. Höhepunkt aber sind sein dreijähriger
Dauerlauf durch die USA sowie seine schlussendliche Heirat mit der inzwischen
todkranken Jenny, mit der er schon zuvor unwissentlich einen gemeinsamen
Sohn hatte.
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Das Querflöten-Register
Hinten v.l.: Sarah Gehlenborg (Oboe), Annika Vorwerk, Andrea Brinkmann,
Christina Hartmann, Heidi Scharpekant (Oboe), Petra Düwel
Vorne v.l.: Marie Pille, Franziska Wagner, Frederieke Steingrefer ,
Lisa Scharpekant, Iris Schnittker
Die Querflöte gehört zur Familie der Holzblasinstrumente,
da sie früher aus Holz gefertigt
wurde. Heute wird sie aus Metall hergestellt.
Sie besteht aus drei Teilen: Kopfstück, Mittelstück
und Fußstück. Der Ton entsteht durch eine spezielle
Technik: Die Luft wird gegen die vordere Kante
des Lochs im Kopfstück geblasen, während die Finger
die Klappen öffnen oder schließen.
Die Oboe ist ein Holzblasinstrument. Ihr Name leitet
sich vom französischen hautbois her, das so viel
wie „hohes oder lautes Holz“ bedeutet. Sie gilt als
eine der im Aufbau kompliziertesten Blasinstrumente.
Die Tonerzeugung geschieht mit einem
Doppelrohrblatt, das zwischen die nach innen gewölbten
Lippen genommen und durch das mit hohem
Druck hindurchgeblasen wird.
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Q uicklebendig
M U sikalisch
N E ugierig
Motivie R t
p F iffig
Amtierende Koh L königin Heidi
Obert Ö ne
T aktvoll
Untern E hmungslustig

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The Phantom of the Opera
Andrew Lloyd Webber, arr. Warren Barker
Das vorliegende Arrangement von Warren Barker (1923-2006) beinhaltet die Titel
„Think of Me”, „Angel of Music”, „The Phantom of the Opera”, „All I Ask of
You”, „The Point of no Return” und „The Music of the Night” aus dem bekannten
Musical von Andrew Lloyd Webber (geb. 1948), basierend auf einem Roman des
französischen Journalisten und Schriftstellers Gaston Leroux.
Schauplatz der Geschichte, die auch mehrfach verfilmt wurde, ist die Pariser
Oper im Jahre 1877. In dem Kellerlabyrinth des Gebäudes hat sich Erik, das
„Phantom der Oper“, häuslich eingerichtet. Er ist ein musikalisches Genie, jedoch
von Geburt an schwer entstellt. Da er am Bau der Oper beteiligt war, beansprucht
er die Loge Nr. 5 und bezieht ein monatliches Gehalt von 20.000 Franc
von den Besitzern der Oper.
Er macht aus Christine Daaé, einem einfachen Chormädchen, einen gefeierten
Opernstar. Sie glaubt zunächst, in dem Phantom den „Engel der Musik“ gefunden
zu haben, den ihr verstorbener Vater ihr kurz vor seinem Tod versprach.
Raoul, Vicomte de Chagny, erhielt als Kind von Christines Vater Geigenstunden
und hörte so auch die Geschichte vom Engel der Musik. Er kommt als Mäzen der
Oper nach Paris zurück, wo sich Christine und er nach langer Zeit wieder begegnen.
Als die Oper ihre Besitzer wechselt, halten die neuen Direktoren die bisherigen
Anordnungen des Phantoms für einen schlechten Scherz und missachten diese.
Daraufhin geschehen mehrere Unglücksfälle und Absonderlichkeiten, u. a. fängt
die Primadonna Carlotta plötzlich auf der Bühne an zu quaken, als sie die Partie
singt, die das Phantom für Christine vorgesehen hatte.
Auf einem Maskenball, auf dem Raoul und Christine feiern, treibt sich, verkleidet
als Roter Tod, auch das Phantom herum. Christine gesteht Raoul Ihre Liebe und
bittet ihn, sich vom Phantom fernzuhalten. Später wird Raoul Zeuge, wie Christine
einmal durch einen Spiegel verschwindet und einer Männerstimme folgt.
Christine verlobt sich schließlich mit Raoul und enthüllt ihm das Geheimnis des
gewöhnlichen Sterblichen, das sie hinter dem vermeintlichen „Engel der Musik“
entdeckt hat. Als sie Erik jedoch demaskiert, bedroht er Christine und will sie nie
mehr gehen lassen. Erst als Christine dem Phantom vorgaukelt, sie habe keine
Angst vor ihm, lässt er sie schließlich frei, stirbt jedoch an gebrochenem Herzen.
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Das Bariton/Euphonium-Register
Hinten v.l.: Frank Willenberg, Susanne Schnittker, Günter Ellmann
Vorne v.l.: Sven Düwel, Daniel Brinkmann
Tenorhorn, Bariton und Euphonium sind Instrumente, die klanglich die Lücke zwischen der hohen
Tonlage z.B. der Trompete und der tiefen des Bassregisters schließen. Sie unterscheiden sich
voneinander allerdings sowohl in der Bauform als auch in Klangnuancen. Das Tenorhorn weist
einen etwas härteren Ton auf, das Bariton spielt vor allem in den tiefen Lagen seinen volleren
Klang aus. Das Euphonium (=„Wohlklang“) mit seiner eher weicheren Klangfarbe wurde aus dem
amerikanischen Raum in europäische Kapellen eingeführt. Klanglich unterscheiden sich alle Instrumente
deutlich von den in der gleichen Tonlage spielenden, aber viel schärfer und härter
klingenden Posaunen.
Diese Instrumentengruppe wird v.a. in der traditionellen Blasmusik und in Militärkapellen eingesetzt.
In Symphonieorchestern, BigBands oder Jazzcombos kommt sie hingegen so gut wie gar
nicht zum Einsatz. Gut, dass wir wenigstens in der Feuerwehrkapelle eine für uns passende Heimat
gefunden haben (schnief…).
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Arsenal
Jan van der Roost
Der Konzertmarsch "Arsenal" wurde anlässlich des 50jährigen Jubiläums der
"Harmonie van het Spoorwegarsenaal" (Blasorchester des belgischen Eisenbahnarsenals)
in Mechelen, Belgien, komponiert. Der würdevoll klingende Konzertmarsch
enthält wunderschöne Themen und eine ausgedehnte Melodie im Trio.
Die Uraufführung fand am 11. Mai 1996 während einer feierlichen Zeremonie zur
Eröffnung des Jubiläumsjahres im Kulturzentrum von Mechelen statt.
Unten: Historische Aufnahme des Banhofsgebäudes
von Mechelen/Malines (Belgien)
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Das Horn-Register
Von links: Werner Brinkmann, Veit Willenberg, Mischa Busse, Johanna Rüve
Das Horn mit seinem typischen konischen Mundstück wurde schon vor mehr als 1000 Jahren von
altmexikanischen Priestern zum Beschwören von Regengöttern verwendet, gebaut aus ausgehöhltem
Gehörn oder Stoßzähnen von Tieren.
Im 15. und 16. Jahrhundert nutzten Fleischer, Postillione, Nachtwächter oder auch Feuerwehrmänner
das Horn um sich bemerkbar zu machen, nun aber hergestellt als dünne Röhre aus kupferhaltigem
Messingblech. Als Jagdhorn oder auch Naturhorn erhielt das Horn als Musikinstrument
im 18. Jahrhundert Einzug in die Orchester. Damals konnten mit dem Instrument nur rund
12 Töne erzeugt werden. Durch die sogenannte Technik des Stopfens – der Spieler schiebt seine
Hand in die Stütze des Horns - konnten dem Instrument mehr Töne entlockt werden. Zusätzliche
Rohrlängen ermöglichten zudem das Spielen in verschiedenen Tonhöhen. Die Erfindung der Ventile
im Jahre 1818 revolutionierte das Horn und ermöglichte das Spielen in verschiedenen Tonhöhen
ohne die unhandlichen Rohrlängen.
Ein Horn kann in verschiedenen Tonhöhen gestimmt sein. Ein heutiges in F gestimmtes Horn mit
drei Ventilen kann eine vollständig chromatische Skala über drei Oktaven erzeugen. Durch die
Technik des Stopfens kann der Hornist die Intonation und die Klangfarbe des Horns zusätzlich
verändern. Weiterhin ist das Mundstück sehr wichtig, weil nur hierüber das Instrument wirklich
zum Klingen gebracht werden kann. Die schwingenden Lippen sind der Generator und der Instrumentenkörper
der Resonator.
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Das Schlagzeug-Register (Percussion-Ensemble)
V.l.: Fabian Gerst (1), Karin Laing (2), Jonas Vallan (3), Nico van de Wetering (4),
Matthias Steinke (5), Carl Schade (6)
(Die Zahlen hinter den Namen erläutern, wer welches Instrument spielt)
Für die rhythmischen Töne sorgt das Schlagwerk. Das Schlagwerk besteht aus verschiedenen
Instrumenten, die hier aufgezählt seien:
Die Marimba, auch das Marimbaphon, ist ein Aufschlagidiophon, dessen Aufschlagstäbe mit
Schlägeln angeschlagen werden. Sie gehört zur Familie der hölzernen Schlagstabspiele mit einem
bis zu 5 ½ Oktaven großen Tonumfang. (2)
Das Glockenspiel und das Xylophon sind Stabspiele, die zur Gruppe der Metallophone gehören.
Sie bestehen aus einer Reihe Metallstäben. Der Anschlag erfolgt mit zwei Schlägeln. (1)
Pauken sind hohle Körper wie ein Topf, die mit einem Fell, also mit einer Tierhaut oder einer
dünnen Kunststoffhaut bespannt sind. Wird das Fell mit einem Schlägel angeschlagen, schwingt
es, überträgt die Schwingungen an die Luft und den Paukenkessel und ein klarer Ton ist zu
hören. (6)
Das Drum-Set ist eine Kombination verschiedener Schlaginstrumente. Zur heutigen Standardform
gehören kleine Trommel, große Trommel, Tomtom, Hihat, Becken und Klein-Percussion, z.B.
Holzblock, Cowbell, Schellenkranz. Diese Kombination kann der jeweilige Musiker individuell zusammenstellen.
(3,4)
Ohne Percussion läuft gar nichts. Da gibt es verschiedene Instrumente: Bongos, Congas, Schellenkranz,
Cowbell, Triangel, Rassel , Klanghölzer. (1,2,4,5)
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Das Bass-Register (1)
V.l.: Hanna Scharpekant, Anton Stroth, Maria Wichmann
Das Fagott, seit dem 17. Jahrhundert im Einsatz, ist das tiefste Holzblasinstrument. Es besteht aus
vier Teilen: Schallstück, Bassröhre, Flügel und Stiefel und ist zusammengebaut stolze 1,35 Meter
hoch. Es verfügt über 28 Tonlöcher. Im Orchester bilden die tiefen Töne des Fagottes meist einen
Klangteppich im Untergrund. Sie spielen die ruhige Basslinie. Wie bei der Oboe wird der Ton
durch ein Doppelrohrblatt erzeugt. Das Fagott wird traditionell im Sinfonischen (Blas-) Orchester
eingesetzt.
Das Baritonsaxophon ist im Reigen der verschiedenen Bauformen ein Saxophon der tiefen Tonlage.
Es zeichnet sich durch einen warmen vollen Klang aus und ist dadurch sowohl in BigBands als
auch in traditionellen Orchestern ein tragendes Element.
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Das Bass-Register (2)
V.l.: Kurt Oltmanns, Ralf Bohmann, Rolf Wichmann
„Tubist wird man nicht aus hehren Gründen. Tubist wird man, weil man für ein anspruchsvolles
Instrument keinen Ehrgeiz hat. Oder weil man nicht üben will, aber trotzdem auf die Biermarken
beim Volksfest spechtet. Wir Tubisten sind quasi die Mitläufer der Musikszene. Wobei wir ja lieber
sitzen, denn jede unnötige Bewegung ist Aufwand. Und das schätzen wir nicht!“ (A.M. Hofmeier)
Die Tuba, (lat. Röhre), Mehrzahl Tuben, ist das tiefste aller gängigen Blechblasinstrumente. Sie
besitzt drei bis sechs Ventile und zählt zu den Horn-Instrumenten. „Tuba“ war im Römischen
Reich die Bezeichnung für ein Blasinstrument aus Messing oder Bronze. Es besaß die Form einer
geraden, lang gestreckten Röhre mit schmalem Schallbecher, ähnlich einer Fanfare.
Heute versteht man unter einer Tuba das Bassinstrument der Familie der Bügelhörner. Die ersten
Tuben wurden in Berlin um 1835 kurz nach der Erfindung der Ventiltechnik entwickelt. Dank
ihres vorteilhafteren Klangs und des genaueren Klanges ersetzte dieses Instrument in Orchestern
schon bald ihre Vorläufer, den Serpent und die Ophikleide.
In der FKC sind sie der ruhende Pol in der hinteren Ecke, immer gut gelaunt…
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„Danke Ralf!“
Eine Würdigung für den scheidenden Dirigenten (2008 bis 2016)
der Feuerwehrkapelle
Ralf Bohmann begann seine musikalische Ausbildung als
Posaunist in der Feuerwehrkapelle und an der Kreismusikschule
Cloppenburg. Er startete 1989 als Dirigent beim
Schützenmusikzug Wardenburg und war ab 1991 als Musiker
im Heeresmusikkorps in Lüneburg und als Dirigent
beim Musikkorps Wildeshausen tätig.
Im Jahre 1995 wurde er beim Schützenmusikzug Kellerhöhe
Dirigent wo er viel Aufbauarbeit bis 2008 leistete.
Gleichzeitig war er seit Mitte der 1990er Jahre als stellv.
Dirigent der Feuerwehrkapelle Cloppenburg mit 3 verschiedenen
Dirigenten (Herbert Brinkmann, Blair Carmichael, Torsten Ellmann)
und deren unterschiedlicher Arbeitsweisen tätig. Die nicht einfache Aufgabe, sich
an die Arbeitsweisen der Dirigenten anzupassen, und seine Erfahrungen aus den
einzelnen Orchestern der Unter- bis Oberstufe einzubringen gelang ihm gut. Darüber
hinaus übernahm er immer wieder Verantwortung in verschiedenen Positionen,
z.B. als Dirigent des Jugendorchesters, als Jugendwart oder als Schriftführer
der Feuerwehrkapelle.
Als Dirigent der Feuerwehrkapelle hatte er seit 2008 musikalische Arbeit zu leisten
und die Entwicklung der Feuerwehrkapelle voranzutreiben, die er seit 1984
als Posaunist und stellv. Dirigent selbst verfolgt hatte und selber auch von dieser
Entwicklung stark geprägt wurde.
Ralf Bohmann hat das berufsbegleitende Studium zum Dirigenten an der Bundesakademie
für musikalische Jugendbildung in Trossingen erfolgreich abgeschlossen.
Der bundesweit anerkannte B-Lehrgang ist die höchstqualifizierende
Fortbildungsmaßnahme für Dirigentinnen und Dirigenten von Blasorchestern in
der Laienmusik.
Der berufsbegleitende Lehrgang gliederte sich in sechs einwöchige Akademiephasen
und fünf dazwischenliegenden Praxisphasen.
Viele unterschiedliche Dozenten, unter anderem Prof. Felix Hauswirth, Professor
für Blasorchesterdirigieren an den Musikhochschulen in Basel und Zürich, Prof.
Johann Mösenbichler, Professor an der Anton-Bruckner-Privatuniversität in Linz
und Michael Stecher, Musikpädagoge und Referent an verschiedenen Musikhochschulen,
haben die Lehrgangsteilnehmer auf die Prüfung vorbereitet.
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Die Prüfungsabnahme erfolgte
unter anderem von
Herrn Franz Barthold, stellv.
Bundesmusikdirektor der
Bundesvereinigung Deutscher
Musikverbände, Professor
Herbert Rühl, Hochschule
für Theater und Musik
in Hamburg und den teilnehmenden
Dozenten und
wurde im Mai 2009 während der letzten Akademiephase abgenommen.
Neben seiner Dirigententätigkeit wurde Ralf Bohmann 1991 zum Kreisfachleiter
Blasmusik im Kreismusikverband Cloppenburg gewählt und 2008 zum Kreisstabführer
im Kreisfeuerwehrverband Cloppenburg ernannt. Seit 2014 ist er stellv.
Landesmusikdirektor des Niedersächsischen Musikverbandes.
Stillstand bedeutet Rückschritt! Wertungsspiele spielen darum in der Entwicklung
der Feuerwehrkapelle eine wichtige Rolle, um spezielle Schwachstellen des
Orchesters herauszufiltern und diese zu Stärken umzubauen. Intonation zum Beispiel
ist dabei immer ein Thema und ein besonderes Ziel des Dirigenten, allen
MusikerInnen dieses verständlich zu machen und Lösungen für gute Intonation
aufzuzeigen. Diese Entwicklung wird nicht von heute auf morgen sichtbar, aber
erfolgreich, wenn die MusikerInnen ständig daran arbeiten und man dazu verschiedene
Methoden anwendet, um ans Ziel zu kommen.
Als Dirigent der FKC hatte sich Ralf Bohmann vorgenommen, die MusikerInnen
dahin zu bringen, diese Schwachstellen herauszuarbeiten und mit Musikstücken
der Kategorie 4-5 selbstverständlicher umzugehen und Werke der darunter liegenden
Kategorien schneller einstudieren zu können.
Dazu gehörte es auch, die Sicherheit in den Standardwerken für den täglichen
Bedarf durch o.g. Ziele zu stärken.
Ralf Bohmann lebt den Grundsatz: DIE MUSIK MUSS AUCH SPASS MA-
CHEN!!!!!!!! Besonders wichtig war ihm deshalb immer, die Feuerwehrkapelle in
die Herzen des Publikums zu bringen.
Der Schritt, das Dirigentenamt niederzulegen fiel ihm sehr schwer, aber er hofft,
dass ein außenstehender Dirigent vielleicht bessere Möglichkeiten hat, neue Wege
mit der Feuerwehrkapelle einzuschlagen.
Gemeinsam mit seiner Frau Wenke und den Kindern Felix und Marit wird er die
Feuerwehrkapelle aber weiterhin musikalisch unterstützen. - W.B.
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Der neue Dirigent: Roland Stuppin
Roland Stuppin, geb. 1966 in
Ravensburg (Baden-Württemberg),
begann im Alter von 5
Jahren seine musikalische Ausbildung
auf dem Klavier, gefolgt
von Gitarre und Klarinette.
Mit 14 Jahren begann er
die Ausbildung auf der Posaune.
Später entwickelte er Interesse
für das Bariton/
Euphonium und bildete sich
auf diesem Instrument weiter.
Er absolvierte ein Studium (Orchestermusiker) auf der Posaune und war anschließend
als Instrumentallehrer für Blech an verschiedenen Musikschulen und als
freischaffender Orchestermusiker tätig.
Seit 1994 ist er Mitglied der Deutschen Bläserphilharmonie und war im Jahr 1995
der erste Solist dieses Orchesters. Roland Stuppin gewann mehrere Preise, darunter
einen Preis mit dem Euphonium beim Internationalen Solistenwettbewerb
mit Brass-Band Begleitung in der Schweiz im Jahr 1995.
Über mehrere Jahre war er Mitglied im Landesblasorchester Baden-
Württemberg und seine Erfahrung als Musiker unter namhaften Komponisten
und Dirigenten u.a. Alfred Reed, Philip Sparke, Jan v.d. Roost, Franco Cesarini,
etc. haben seine Tätigkeit als Dirigenten entscheidend beeinflusst. Seit 2001 ist
er Vorsitzender der Deutschen Bläserphilharmonie, eine Vereinigung professioneller
Musiker, die sich jährlich zu Konzert- und Arbeitsphasen trifft.
2007 qualifizierte sich das Sinfonische Blasorchester der Stadt Oldenburg unter
seiner Leitung beim Landesentscheid des Deutschen Musikrates für Deutsche
Finale.
2011/12 besuchte Roland Stuppin den Aufbaulehrgang B zur Leitung von Blasorchestern
auf der Landesmusikakademie NRW in Heek.
2015 absolvierte er zusätzlich einen staatlich geprüften Lehrgang für Tontechnik.
Neben den CD-Aufnahmen mit seinem Tonstudio für die Verlage DEHASKE, BE-
RIATO, RUNDEL, ANGLO MUSIC und HAL LENHARD, zählen u.a. das Musikkorps
der Bundeswehr, die Bläserphilharmonie Sachsen, sowie das Stabsmusikkorps
der Bundeswehr aus Berlin zu seinen Auftraggebern.
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