Inhalt Konzert 2018-web

Sehr verehrte Gäste der Feuerwehrkapelle
von 1884 e.V. Cloppenburg!
Herzlich willkommen zu unserem Konzert
KLANGFEUER,
das heute von unseren Jüngsten im Orchester eröffnet wird. Es sind Mitglieder unserer
neu gegründeten Gruppe „KlasseBläser“. Hier wollen wir unseren Schülern
die ersten Erfahrungen im gemeinschaftlichen Musizieren ermöglichen.
Unterstützen Sie sie bei ihrem ersten Mal auf einer großen Bühne
mit dem Geschenk des Publikums: einem großen Applaus!
Dann fast traditionell und feierlich startet das Orchester mit dem
„Großen Kurfürsten Reitermarsch“ in das Konzert, um Sie anschließend gleich mit auf die
Reise um die Welt mitzunehmen. Nach diesen internationalen Eindrücken begleiten wir
sie mit den lieblichen wie majestätischen, manchmal melancholischen Klängen aus dem
Musical „Elisabeth“ über die berühmte Kaiserin „Sissi“ von Österreich in die Pause!
Mit der japanischen Legende „Tanabata“ um die Liebenden Orihime und Hikoboshi
startet der zweite Teil des 18. Klangfeuer-Konzertes,
bei dem Sie uns danach in die griechische Mythologie zu „Cassiopeia“ folgen können.
Dann wechselt unser Dirigent Helmut Sprenger in seinem letzten Konzert
mit der Feuerwehrkapelle die Stilrichtung. Modernen Helden der „Neuen deutschen
Welle“ der 1980er-Jahre wie die „Münchener Freiheit“, Klaus Lage und Hubert Kah
werden in der Stadthalle wiederbelebt.
Von dort verabschieden wir uns danach mit „Grönemeyer!“ von Ihnen.
Verehrte Gäste und Zuhörer, lassen Sie sich von uns unterhalten!
Erleben Sie die Feuerwehrkapelle Cloppenburg beim
KLANGFEUER
und lesen Sie in diesem Programmheft interessante Informationen
zu den Werken und deren Komponisten oder Interpreten,
den Instrumentengruppen des Orchesters und noch mehr.
Wir danken unseren Förderern und Werbepartnern für die Unterstützung und
freuen uns auf ein schönes Konzert mit Ihnen in der Stadthalle Cloppenburg.
Werner Brinkmann
1. Vorsitzender
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Eschstraße 4, 49661 Cloppenburg Tel./Fax: 04471/4271
Web: www.optik-bergner.de E-mail: Bergner-Cloppenburg@ewetel.net
• Wir sind erste und erfahrenste „i. Profiler-Anwender“
in Cloppenburg
• Wir sind mehrfach in Folge von der Carl Zeiss Vision GmbH zum
„Relaxed Vision Center“ zertifiziert worden
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Konzertprogramm:
Auftrittspremiere der „KlasseBläser“
--- Ehrungen---
Des Großen Kurfürsten Reitermarsch
Around the world in 80 days
Elisabeth
--- Pause ---
The seventh night of July
Cassiopeia
80er KULT (tour)
Grönemeyer!
Leitung: Helmut Sprenger
Auch an folgende Firmen ein herzliches „Dankeschön“
für die großzügige Spende:
Stadtbäckerei Frerker
Tankstelle „Soestentank“
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Seit über 40 Jahren sind wir Ihr kompetenter Partner in Vermietung und
Verkauf von Wohnungen, Grundstücken, Häusern und Gewerbeobjekten.
Ganz herzlich willkommen
heißt Sie das Team vom Restaurant Fleming!
Mitten in Cloppenburg am Flusslauf der Soeste im tollen Ambiente
finden Sie das Restaurant Fleming. Unser Restaurant ist für seine sehr gute Küche bekannt.
Sie, liebe Gäste, sollen alles in vollen Zügen genießen - und das Beste am besten
mehrmals.
Wir verwöhnen Sie gerne mit regionalen und saisonalen Köstlichkeiten,
mittags und abends.
Bei der Planung Ihrer Hochzeit, Familienfeier, Betriebsfest oder Tagung stehen wir
Ihnen gerne zur Verfügung.
Reservieren Sie abgeschlossene Räumlichkeiten im Restaurant
oder in der Stadthalle.
Außerdem bieten wir Catering außer Haus.
Wir haben mittags und abends geöffnet (Mittwoch Ruhetag).
Wir freuen uns auf Ihr Kommen und wünschen Ihnen einen
unvergesslichen Aufenthalt.
Ihre Familie Fleming
mit Team
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Des Großen Kurfürsten
Reitermarsch
Cuno Graf von Moltke, arr. Siegfried Rundel
Dieser feierliche Marsch ist auch
heute noch ungebrochen beliebt
und erklingt im Grunde als fester
Bestandteil bei besonders feierlichen
militärischen Zeremonien.
Der Titel des Marsches allerdings
mag in die Irre führen, denn er hat
nichts mit dem Großen Kurfürsten
zu tun, sondern wurde erst 1892
komponiert und vom Komponisten,
Cuno Graf von Moltke, dem Leib-
Kürassier-Regiment Großer Kurfürst
Nr. 1 in Breslau gewidmet, in
dem von Moltke von 1884 bis 1889
gedient hatte. Der Marsch war dem
Regimentschef, Kaiser Wilhelm II.,
gewidmet. Anlässlich einer Tafelmusik
in Prökelwitz in Ostpreußen
am 31.05.1892 wurde dieses herrliche
Stück zum ersten Mal in der
Bearbeitung für Kavalleriemusik
durch das Trompeterkorps der 1.
Leib-Husaren aufgeführt. Sein Stabstrompeter,
Reinhold Lehmann,
hatte die wundervolle Bearbeitung der Moltkeschen Komposition geschaffen. Noch im
gleichen Jahre, am 4.11.1892, wurde "Des Großen Kurfürsten Reitermarsch" zum Armeemarsch
bestimmt und den Breslauer Leib-Kürassieren als Parademarsch im Schritt
zugewiesen.
Unsere heutige Aufführung soll nicht die Militärhistorie wiederbeleben. Vielmehr finden
wir das Stück aufgrund seines festlichen Charakters als Auftakt zu unserem heutigen
Konzert einfach sehr passend…
Und da der Marsch unserem letzten Kaiser gewidmet ist, gibt es auch ein Bild von ihm
dazu...
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Das Trompeten-Register
V.l.: Volker Wichmann, Andreas Bramlage, Elke Päuser, Katrin Sprengel, Jan Bremer, Felix Bohmann
Als Gastmusiker unterstützt uns Georg Pundsack (ohne Bild)
Die Trompete gehört zu den ältesten Instrumenten überhaupt. Mit ihrem lauten und
weithin hörbaren Ton konnten in früheren Zeiten bei kriegerischen Auseinandersetzungen
sehr gut Signale übertragen und Gegner verwirrt werden.
In Friedenszeiten waren die von Fürsten angestellten Trompeter mit für die höfische
Musik zuständig. Es galt als Zeichen von Reichtum und Macht, wenn sich ein Fürst ein
großes Trompetenkorps leisten konnte.
Bereits im Mittelalter waren die Trompeter in Zünften organisiert und genossen hohes
Ansehen. Nur wenige ausgesuchte Lehrlinge wurden in der Blastechnik für Trompete
unterrichtet.
Bis Mitte des 18. Jahrhunderts gab es immer wieder Prozesse, in denen Musiker dafür
belangt wurden, dass sie ohne Berechtigung Trompeten gespielt hatten.
In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts setzen sich die noch heute üblichen Dreh- und
Périnetventile durch. Mit den Ventilen wird ein Stück Rohr zugeschaltet, um den Naturton
nach unten zu verändern. Damit war das chromatische Trompetenspiel sowohl in
den hohen, als auch in den tieferen Tonlagen möglich. -
Heute wird die Trompete in allen musikalischen Bereichen und Genres eingesetzt.
[aus: „Was man als Trompeter wissen sollte“ von Martin Hommer]
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Around the world
in 80 days
Otto M. Schwarz
„In 80 Tagen um die Welt“ ist ein bekannter
Abenteuerroman von Jules Verne, der erstmals
1873 erschien und mehrfach verfilmt wurde. Er
erzählt vom Engländer Phileas Fogg, der aufgrund
einer Wette eine Reise um die Welt unternimmt.
Noch am Abend der Wette bricht er gemeinsam
mit seinem Diener Passepartout auf und
reist über Frankreich quer durch Europa nach
Ägypten. Da zur gleichen Zeit die Bank von
England überfallen wurde, glaubt ein Geheimagent
namens Fix, Fogg als Täter identifiziert
zu haben. Er schließt sich ab Suez den beiden
Weltreisenden an, schafft es jedoch nicht, sie
festzunehmen.
Die Reise führt weiter nach Indien, wo die
Bahnstrecken unterbrochen sind. Man muss
per Elefant weiterreisen; dabei wird die junge
Witwe Aouda, die gemeinsam mit ihrem verstorbenen
Gatten verbrannt werden soll, gerettet.
Die Route führt anschließend über Hongkong, China und Japan nach Amerika, wo es
Büffelherden, Indianerangriffe und vieles mehr zu überstehen gilt. Von New York aus
nehmen die Reisenden den Dampfer nach Liverpool, wo Fix schließlich beide festnimmt.
Die Unschuld ist aber bald bewiesen und es geht nach London. Inzwischen scheint die
Wette bereits verloren, doch durch die Überschreitung der Datumsgrenze haben die
beiden einen Tag und damit auch die Wette gewonnen.
In der musikalischen Bearbeitung ist es Otto M. Schwarz vortrefflich gelungen, landestypische
Klangfolgen und andere Elemente in den melodischen Verlauf des Stückes einzuarbeiten,
die Sie sicher wiederkennen werden. Wundern Sie sich also nicht, wenn Sie
außerdem noch Elefanten und Pferde heraushören….
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Das Posaunen-Register
V.l.: , Felix Deeken, Eike Wichmann
Als Gastmusiker unterstützen uns Jessica Deddens und Niko Förster (ohne Bild)
Die Posaune ist ein tiefes Blechblasinstrument.
Über die Entstehung der Posaune gibt es nur
wenige Daten. Zu den ältesten Existenzbelegen
des Instruments zählt ein englisches Dokument
von 1495 und ein Gemälde von Matteo
di Giovanni, der 1495 verstorben ist. Die Posaune
ist neben der Violine eines der ältesten voll chromatisch
spielbaren Orchesterinstrumente.
Weil eine Naturtrompete (Tromba) mit dem
Grundton b eine unhandliche Länge von etwa 2,80 Meter aufweist, wurden die Instrumente in S-
Form gebogen, gerollt oder in „Brezelform“ hergestellt. Der englische, französische und italienische
Name des Instruments trombone bedeutet wörtlich nichts anderes als „große Trompete“.
Der deutsche Name entwickelte sich aus der altfranzösischen Bezeichnung „buisine“.
Heute wird die Posaune in allen Arten der Blasmusik, Sinfonie-Orchestern, Marsch- und Militärkapellen,
Brass Bands, Posaunenchören und anderen Genres gespielt. Sie kann auch in kleineren
Gruppen mitspielen, wie etwa Blechbläserquintetten, -quartetten und -trios und reinen Posaunentrios
oder -quartetten.
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Elisabeth
Michael Kunze/ Sylvester Levay; arr. Johan de Meij
Seit der Uraufführung in Wien 1992 begeisterte „Elisabeth“, das erfolgreichste deutschsprachige
Musical mehr als zwei Millionen Besucher auf der ganzen Welt. Das Werk von
Michael Kunze und Sylvester Levay erzählt die wahre Geschichte von Elisabeth („Sissi“),
der berühmtesten Kaiserin von Österreich – dies aber dramaturgisch als Totentanz! Der
„Tod“, dargestellt durch einen mysteriösen, attraktiven Mann, begleitet sie stets.
Elisabeths Leben am Wiener Hof begann wie ein romantisches Märchen (man schaue
nur die berühmten „Sissi“-Filme mit Romy Schneider und Karlheinz Böhm), entwickelte
sich jedoch schnell zu einem Drama voller Entbehrungen und Machtkämpfen.
„Elisabeth" ist die Geschichte einer starken und modernen Frau, die sich von allen Zwängen
befreit und dafür einen hohen Preis zahlen muss.
In einem meisterhaften Arrangement hat Johan de Meij die bekanntesten Themen zusammengestellt
und für ein sinfonisches Blasorchester bearbeitet. Sie hören folgende
Ausschnitte: „Prolog“, „Die Kathedrale von Buda - 8.Juni 1867“, „Totentanz“, „Boote in
der Nacht“, „Die fröhliche Apokalypse“, „Nur kein Genieren“, „Mayerling-Walzer“ und
zuletzt das bekannte Finale „Ich gehör nur mir“.
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Das Klarinetten-Register
Hinten v.l.: Rica Bramlage, Maike Luker, Sabine Engelmann-Lemke, Wenke Bohmann
Vorne v.l.: Maike Hadeler, Marit Bohmann
Die Klarinette, um 1700 in Nürnberg erfunden, ist „die Königin des guten Tons“. Sie ist äußerst
flexibel, besitzt viele Klangfarben und einen großen Tonumfang. Ihr einer damaligen höchsten
Trompetenstimme („erster Clarin“) ähnlicher Klang verhalf ihr zu ihrem Namen „Clarinette“=
„kleines Trompetchen“. Der Corpus einer Klarinette wird aus etwa 60 bis 70 Jahre altem Grenadillenbaum
(Holzart, die im Wasser untergeht!) sowie aus bis zu 400 weiteren Einzelteilen gebaut.
Die Tonhöhe wird bei der Klarinette durch das Öffnen und Schließen der Tonlöcher verändert. Die
einen lieben die Klarinette aufgrund ihrer warmen tiefen Töne, andere schätzen ihren weichen
gefühlvollen Klang in der mittleren Lage. Sie kann sowohl außergewöhnlich zart als auch aufschreiend
klingen. Durch diese Lebendigkeit und das breite Klangspektrum ist sie in verschiedenen
orchestralen Stilrichtungen einsetzbar: im Sinfonie- und Blasorchester, aber auch in kleinen
Besetzungen wie z.B. einem „Trio d`anches“, das aus Klarinette, Oboe und Fagott besteht. Gleichzeitig
ist sie auch in der Volksmusik verschiedener Kulturen von Bayrisch bis Jiddisch vertreten. In
einer traditionellen Jazzband ist sie das Instrument, das im hohen Register über der Melodie fantasievoll
und flink improvisiert.
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The seventh
night of July
Itaru Sakai
Der 7. Juli ist in Japan unter
dem Namen
„Tanabata“ bekannt. Eine
Legende erzählt, dass sich
ein junger Mann und eine
junge Frau nur in dieser
einen Nacht im Jahr sehen
dürfen. Daher werden jedes
Jahr in der Nacht des
7. Juli in ganz Japan große
Feiern veranstaltet.
Das Tanabata ist chinesischen
Ursprungs und erinnert
an die Tochter des
Himmelsgottes Orihime
(zu deutsch: Wega im
Sternbild Leier), die eine
fleißige Weberin war.
Um ihr Abwechslung von der Arbeit zu verschaffen, wurde sie von ihrem Vater mit dem
Rinderhirten Hikoboshi (zu deutsch: Altair im Sternbild Adler) verheiratet. Sie waren so
verliebt, dass beide darüber ihre Arbeit vergaßen – die Rinder wurden krank und der
Himmelsgott bekam keine neuen Kleider mehr. Er war darüber so erbost, dass er Hikoboshi
auf die andere Seite des großen Flusses (die Milchstraße (the milky way)) verbannte.
Weil aber die Liebenden vor Kummer nicht arbeiten konnten, dürfen sie sich einmal
im Jahr treffen – an Tanabata.
In seinem Werk bringt der 1970 in Osaka geborene Komponist die Romantik dieser Legende
musikalisch zum Ausdruck. Die im mittleren Satz eingeschobenen Soli
(vorgetragen von Altsaxophon und Euphonium) symbolisieren die beiden Hauptpersonen
der Erzählung. Lassen Sie sich von diesem fernöstlichen Mythos schon im April (und
nicht erst am 7. Juli) musikalisch verzaubern!
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Das Saxophon-Register
V.l.: Dominik Gerst, Monika Helmes, Meike Bucholtz, Kristina Emke, Anika Barnekow,
Anton Stroth, Hannes Deeken
Der Instrumentenbauer Adolphe Sax erfand um 1840 das Saxophon. Es sollte das ideale
Instrument der Militärmusik werden, mit der Beweglichkeit einer Klarinette und der
Lautstärke einer Trompete.
Das Saxophon wird mit einem Klarinettenmundstück angeblasen, die Tonlöcher in dem
stark konischen Metallrohr werden mit einem Klappenmechanismus geschlossen. Das
Saxophon hat einen Tonumfang von zweieinhalb Oktaven in den Hauptgrößen Sopran,
Alt, Tenor und Bariton.
Besondere Bedeutung erreichte das Saxophon in den 1930er Jahren, als es im Jazz der
Trompete die Führungsrolle streitig machte. Wichtige Saxophonisten waren / sind zum
Beispiel Charlie Parker, Coleman Hawkins oder Sonny Rollins.
Zu erwähnen ist die große Altersspanne unseres Registers, die sich vom 18. bis zum 61.
Lebensjahr erstreckt. Trotz des Altersunterschiedes haben wir in unserem Register zusammen
viel Spaß an der Musik.
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Cassiopeia
Carlos Marqués
Noch einmal wird es göttlichmythisch:
In der griechischen
Götterwelt war Cassiopeia die
Gattin von Kepheus, dem
aithiopischen König Joppa
(dem gegenwärtigen Jaffa in
Israel), und die Mutter von
Andromeda.
Da Cassiopeia behauptet
hatte, sie sei schöner als die
Nymphen des Meeres, zog sie
den Zorn des Meeresgottes
Poseidon auf sich. Er sandte
Überschwemmungen über das
Land und das Meeresungeheuer
Keto, dem – wie es das
Orakel verkündete – ihre
Tochter Andromeda ausgesetzt
werden musste; das
Mädchen wurde jedoch im letzten Moment von Perseus gerettet.
Cassiopeia ist ebenso wie Andromeda und Keto – als Walfisch – neben Kepheus und Perseus
ein Teil der königlichen Familie des Himmels, wo sie wie auf dem Bild zu sehen als
Sternbild auf einem Stuhl sitzend erscheint.
Der portugiesische Komponist Carlos Marqués hat der schönen griechischen Göttin sein
wohlklingendes blasmusikalisches sinfonisches Werk gewidmet, das wir Ihnen heute
vorstellen können. Und keine Angst: auch wenn wir selbst keinen Einfluss auf das Wetter
haben, dürfte heute nicht mit Überschwemmungen oder Meeresungeheuern zu rechnen
sein, sondern eher mit schönen Tönen. Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie mit
uns diese „göttliche“ Musik!
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Das Querflöten-Register
V.l.: Christina Hartmann, Sarah Gehlenborg, Kathrin Hinrichsen, Petra Düwel, Franziska Wagner,
Annika Vorwerk, Lisa Scharpekant, Andrea Brinkmann
Die Querflöte gehört zur Familie der Holz-blasinstrumente, da sie früher aus Holz gefertigt wurde.
Heute wird sie aus Metall hergestellt.
Sie besteht aus drei Teilen: Kopfstück, Mittelstück
Q uicklebendig
und Fußstück. Der Ton entsteht durch eine spezielle
Technik: Die Luft wird gegen die vordere Kante
M U sikalisch
des Lochs im Kopfstück geblasen, während die Finger
die Klappen öffnen oder schließen.
N E ugierig
Die Oboe ist ein Holzblasinstrument. Ihr Name leitet
sich vom französischen hautbois her, das so viel
wie „hohes oder lautes Holz“ bedeutet. Sie gilt als
eine der im Aufbau kompliziertesten Blasinstrumente.
Die Tonerzeugung geschieht mit einem
Doppelrohrblatt, das zwischen die nach innen gewölbten
Lippen genommen und durch das mit hohem
Druck hindurchgeblasen wird.
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Motivie R t
p F iffig
C L ever
Obert Ö ne
T aktvoll
Untern E hmungslustig

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80er Kult (tour)
Thiemo Kraas
Zweifelsfrei waren die 1980er ein Jahrzehnt hochkarätiger Popmusik. Die nicht mehr
ganz Jüngeren unter uns (zu denen der Verfasser dieser Zeilen sich rechnet) erinnern
sich bestimmt noch an die unglaublich schillernde und kreative „Neue Deutsche Welle“
mit ihren teils witzigen, manchmal skurrilen oder auch albernen oder minimalistischen
Texten (Da da daah…).
Als ein „Kind dieser Zeit“ hatte der 1984 im Sauerland geborene Musiker und Komponist
Thiemo Kraas schon lange den Wunsch, ein Medley mit deutschsprachigen Liedern aus
dieser Ära zu schreiben, deren Popularität bis zum heutigen Tag ungebrochen ist. Alle
fünf Titel genießen wahren KULT-Status!
Mit „80er-KULT(tour)” hat Kraas ein großartiges Arrangement geschaffen, in dem er die
fünf Hits auf meisterliche Weise verarbeitet. Dabei macht er sich sowohl deren musikalischen
Unterschiede als auch die Gemeinsamkeiten zunutze. Nachdem die ersten drei
Titel „Skandal im Sperrbezirk“, „Ohne dich (schlaf ’ ich heut Nacht nicht ein)“ und „1000
und 1 Nacht“ zunächst einzeln vorgestellt werden, geschieht es zum Ende hin, dass die
Hits „Sternenhimmel“ und Falcos „Rock Me Amadeus“ ineinanderfließen.
Bei seiner „80er-KULT(tour)“ ist es Thiemo Kraas gelungen, sehr nah am jeweiligen Original
zu bleiben und den Titeln zugleich seine eigene Handschrift zu verleihen – gepaart
mit einem kleinen musikalischen Augenzwinkern, das den 80er Jahren in musikalischer
Hinsicht ganz gewiss angemessen ist!
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Das Bariton/Euphonium - Register
V.l.: Frank Willenberg, Günter Ellmann, Daniel Brinkmann
Tenorhorn, Bariton und Euphonium sind Instrumente, die klanglich die Lücke zwischen
der hohen Tonlage z.B. der Trompete und der tiefen des Bassregisters schließen. Sie
unterscheiden sich voneinander allerdings sowohl in der Bauform als auch in Klangnuancen.
Das Tenorhorn weist einen etwas härteren Ton auf, das Bariton spielt vor allem
in den tiefen Lagen seinen volleren Klang aus. Das Euphonium (=„Wohlklang“) mit seiner
eher weicheren Klangfarbe wurde aus dem amerikanischen Raum in europäische
Kapellen eingeführt. Klanglich unterscheiden sich alle Instrumente deutlich von den in
der gleichen Tonlage spielenden, aber viel schärfer und härter klingenden Posaunen.
Diese Instrumentengruppe wird v.a. in der traditionellen Blasmusik und in Militärkapellen
eingesetzt. In Symphonieorchestern, BigBands oder Jazzcombos kommt sie hingegen
so gut wie gar nicht zum Einsatz. Gut, dass wir wenigstens in der Feuerwehrkapelle
eine für uns passende Heimat gefunden haben...
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Grönemeyer
arr. Wolfgang Wössner
Noch einmal geht es in zurück die 80er.
Aber im Gegensatz zu vielen kurzlebigen
Künstlerkarrieren der damaligen Zeit ist
es dem 1956 in Göttingen geborenen und
in Bochum aufgewachsenen Sänger Herbert
Grönemeyer gelungen, seinem unverkennbaren
Stil treu zu bleiben, sich
dennoch immer weiter zu entwickeln –
und dabei stets erfolgreich zu bleiben.
Einem breiten Publikum wurde Grönemeyer
aber zunächst durch seinen
Auftritt im Kinofilm „Das Boot“ bekannt,
bevor er als Musiker wahrgenommen
wurde.
Seit 1984 platzierten sich alle seine
deutschsprachigen Studioalben auf Platz eins der deutschen Musikcharts. Der Titelsong
seines ersten Albums „Bochum“ wurde zur inoffiziellen Hymne der Stadt und ist bei jedem
Spiel des VfL Bochum zu hören. Sein bisher erfolgreichstes Album Mensch (2002)
verkaufte sich 3,7 Millionen Mal und ist damit das bisher meistverkaufte deutsche Album
seit 1975. Mit über 17 Millionen in Deutschland verkauften Tonträgern ist er der
kommerziell erfolgreichste zeitgenössische Musiker Deutschlands; seine auffällige Gesangsart
und eine marcatoartige Gestik beim Singen gehören zu seinen Markenzeichen.
Auch seine Konzerttourneen sind regelmäßig ausverkauft. Aus der Fülle an großartigen
Songs wählte Wolfgang Wössner vier stilistisch recht unterschiedliche Titel und schuf
daraus ein prägnantes, abwechslungsreiches Medley. Alle Stücke sind einem großen
Publikum bekannt und werden als Evergreens immer wieder im Radio gespielt. Sie kennen
sie sicher alle: „Männer“ - „Mensch“ - „Flugzeuge im Bauch“ – „Mambo“.
Viel Freude beim Zuhören!
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Das Horn-Register
Von links: Werner Brinkmann, Veit Willenberg, Mischa Busse
Das Horn mit seinem typischen konischen Mundstück wurde schon vor mehr als 1000 Jahren von
altmexikanischen Priestern zum Beschwören von Regengöttern verwendet, gebaut aus ausgehöhltem
Gehörn oder Stoßzähnen von Tieren.
Im 15. und 16. Jahrhundert nutzten Fleischer, Postillione, Nachtwächter oder auch Feuerwehrmänner
das Horn um sich bemerkbar zu machen, nun aber hergestellt als dünne Röhre aus kupferhaltigem
Messingblech. Als Jagdhorn oder auch Naturhorn erhielt das Horn als Musikinstrument
im 18. Jahrhundert Einzug in die Orchester. Damals konnten mit dem Instrument nur rund
12 Töne erzeugt werden. Durch die sogenannte Technik des Stopfens – der Spieler schiebt seine
Hand in die Stütze des Horns - konnten dem Instrument mehr Töne entlockt werden. Zusätzliche
Rohrlängen ermöglichten zudem das Spielen in verschiedenen Tonhöhen. Die Erfindung der Ventile
im Jahre 1818 revolutionierte das Horn und ermöglichte das Spielen in verschiedenen Tonhöhen
ohne die unhandlichen Rohrlängen.
Ein Horn kann in verschiedenen Tonhöhen gestimmt sein. Ein heutiges in F gestimmtes Horn mit
drei Ventilen kann eine vollständig chromatische Skala über drei Oktaven erzeugen. Durch die
Technik des Stopfens kann der Hornist die Intonation und die Klangfarbe des Horns zusätzlich
verändern. Weiterhin ist das Mundstück sehr wichtig, weil nur hierüber das Instrument wirklich
zum Klingen gebracht werden kann. Die schwingenden Lippen sind der Generator und der Instrumentenkörper
der Resonator.
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Schatzkisten…
...kann man nicht nur irgendwo da draußen,
sondern auch in sich selber finden.
Möglicherweise sind Sie selbst jemand, der
in sich selbst eine solche vergraben hat –
nämlich eine musikalische Schatzkiste.
Vielleicht haben Sie früher selbst einmal ein
Instrument gelernt und Musik gemacht, als
Kind oder als Jugendlich(e)r. Eventuell waren
Sie sogar eine Zeitlang in einem Verein
aktiv und hatten viel Freude daran.
Aber dann kamen die Veränderungen, die das Leben so mit sich bringt: Berufsausbildung,
Wohnortwechsel, die Gründung einer Familie oder anderes. Und dann war da auf
einmal keine Zeit für Ihr Hobby; das Instrument wurde dem Verein zurückgegeben, verkauft
oder landete auf dem Dachboden. Vergessen die Zeit, wo Sie mit anderen gemeinsam
musiziert haben. Die Schatzkiste … weg war sie…
Die gute Nachricht lautet: diese Schatzkiste kann man leicht wiederfinden und erneut
ausgraben. Dazu ist es nie zu spät. Es könnte ja sein, dass sich Ihre Lebensumstände inzwischen
wieder geändert haben. Die Kinder sind größer und selbständiger geworden,
im Beruf sind Sie längst ein alter Hase…
Da könnte es ja sein, dass Sie auf einmal erneut Lust bekommen und Zeit finden, ihr
früheres Hobby wiederzuentdecken….
Also: Wagen Sie es doch, Ihre musikalische Schatzkiste zu heben und wieder zu öffnen…
Sie denken jetzt vielleicht: Ja, aber der Inhalt, der ist ja längst verstaubt und angerostet!
Kann ich da überhaupt noch etwas mit anfangen? - Wir antworten: Na klar! Dafür gibt
es uns, die Feuerwehrkapelle, ja! Wir helfen Ihnen mit unseren vereinseigenen Ausbildern
gerne, Ihre Kenntnisse am alten Instrument wieder aufzufrischen oder sogar ein
neues zu erlernen! Dann können Sie schon bald bei uns einsteigen!
Wie gesagt: dazu ist es nie zu spät. Musik ist ein Hobby, das Jung und Alt jederzeit gemeinsam
ausüben können. Die jüngsten Mitglieder der Feuerwehrkapelle sind noch in
der Schule, die ältesten längst Rentner. Versuchen Sie das einmal in einem Sportverein!
Falls Sie nach dem Lesen dieser Zeilen Lust bekommen haben, Ihre eigene Schatzkiste zu
heben und zu öffnen: Sprechen Sie uns einfach nach diesem Konzert gerne darauf an!
Oder nehmen Sie telefonisch / per E-Mail mit uns Kontakt auf (www.fk-clp.de).
P.S. - Übrigens: auch das ganz neue Erlernen eines Instrumentes ist keine Altersfrage.
Haben Sie darüber schon einmal nachgedacht?
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Das Schlagzeug-Register (Percussion-Ensemble)
V.l.: Karin Laing (2), Matthias Steinke (3), Nico van de Wetering (4), Fabian Gerst (1)
Als Gastmusiker an der Pauke unterstützt uns Christoph Meyer (ohne Bild)
(Die Zahlen hinter den Namen erläutern, wer welches Instrument spielt)
Für die rhythmischen Töne sorgt das Schlagwerk. Das Schlagwerk besteht aus verschiedenen
Instrumenten, die hier aufgezählt seien:
Das Glockenspiel und das Xylophon sind Stabspiele, die zur Gruppe der Metallophone gehören.
Sie bestehen aus einer Reihe Metallstäben. Der Anschlag erfolgt mit zwei Schlägeln. (1)
Die Marimba, auch das Marimbaphon, ist ein Aufschlagidiophon, dessen Aufschlagstäbe mit
Schlägeln angeschlagen werden. Sie gehört zur Familie der hölzernen Schlagstabspiele mit einem
bis zu 5 ½ Oktaven großen Tonumfang. (2)
Pauken sind hohle Körper wie ein Topf, die mit einem Fell, also mit einer Tierhaut oder einer
dünnen Kunststoffhaut bespannt sind. Wird das Fell mit einem Schlägel angeschlagen, schwingt
es, überträgt die Schwingungen an die Luft und den Paukenkessel und ein klarer Ton ist zu
hören.
Das Drum-Set ist eine Kombination verschiedener Schlaginstrumente. Zur heutigen Standardform
gehören kleine Trommel, große Trommel, Tomtom, Hihat, Becken und Klein-Percussion, z.B.
Holzblock, Cowbell, Schellenkranz. Diese Kombination kann der jeweilige Musiker individuell zusammenstellen.
(3,4)
Ohne Percussion läuft gar nichts. Da gibt es verschiedene Instrumente: Bongos, Congas, Schellenkranz,
Cowbell, Triangel, Rassel, Klanghölzer. (1,2,3,4)
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Das Bass-Register (1)
V.l.: Maria Wichmann,
Hanna Scharpekant
Das Fagott, seit dem 17. Jahrhundert
im Einsatz, ist das tiefste
Holzblasinstrument. Es besteht
aus vier Teilen: Schallstück,
Bassröhre, Flügel und
Stiefel und ist zusammengebaut
stolze 1,35 Meter hoch. Es verfügt
über 28 Tonlöcher.
Im Orchester bilden die tiefen
Töne des Fagottes meist einen
Klangteppich im Untergrund.
Sie spielen die ruhige Basslinie.
Wie bei der Oboe wird der Ton
durch ein Doppelrohrblatt erzeugt.
Das Fagott wird traditionell
im Sinfonischen (Blas-) Orchester
eingesetzt.
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Das Bass-Register (2)
V.l.: Ralf Bohmann, Kurt Oltmanns
„Tubist wird man nicht aus hehren Gründen. Tubist wird man, weil man für ein anspruchsvolles
Instrument keinen Ehrgeiz hat. Oder weil man nicht üben will, aber trotzdem auf die Biermarken
beim Volksfest spechtet. Wir Tubisten sind quasi die Mitläufer der Musikszene. Wobei wir ja lieber
sitzen, denn jede unnötige Bewegung ist Aufwand. Und das schätzen wir nicht!“ (A.M. Hofmeier)
Die Tuba, (lat. Röhre), Mehrzahl Tuben, ist das tiefste aller gängigen Blechblasinstrumente. Sie
besitzt drei bis sechs Ventile und zählt zu den Horn-Instrumenten. „Tuba“ war im Römischen
Reich die Bezeichnung für ein Blasinstrument aus Messing oder Bronze. Es besaß die Form einer
geraden, lang gestreckten Röhre mit schmalem Schallbecher, ähnlich einer Fanfare.
Heute versteht man unter einer Tuba das Bassinstrument der Familie der Bügelhörner. Die ersten
Tuben wurden in Berlin um 1835 kurz nach der Erfindung der Ventiltechnik entwickelt. Dank
ihres vorteilhafteren Klangs und des genaueren Klanges ersetzte dieses Instrument in Orchestern
schon bald ihre Vorläufer, den Serpent und die Ophikleide.
In der FKC sind sie der ruhende Pol in der linken hinteren Ecke, immer gut gelaunt…
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Zunächst einmal möchten wir
uns an dieser Stelle ganz ausdrücklich
bei Ihnen, liebe Zuhörerinnen
und Zuhörer, dafür
bedanken, dass Sie – zum
Teil seit vielen Jahren – unser
„Klangfeuer“-Konzert besuchen.
Ihre Anwesenheit bestätigt
unser immerwährendes
Ziel, nämlich Sie und Euch alle
mit unserer Musik zu erfreuen.
In eigener Sache:
Unterstützung gesucht!
Die Feuerwehrkapelle versteht
sich ja nicht als ein Verein, der „im eigenen Saft schmort“, sondern in enger Verbindung
zur Freiwilligen Feuerwehr als wichtiger Kulturträger der Stadt Cloppenburg!
Wir sind da, wenn besondere Ereignisse in der Stadt und umzu anstehen, die mit Livemusik
musikalisch und festlich umrahmt werden sollen.
All dies gibt es aber nicht umsonst. Zwar geschieht ein Großteil der von uns geleisteten
Arbeit natürlich ehrenamtlich, in erster Linie das Musizieren selbst, aber auch die – vor
allem für die Vorstandsmitglieder – erforderlichen organisatorischen Tätigkeiten. Aber
trotzdem sind wir auf nicht geringe finanzielle Einnahmen angewiesen, um unseren Betrieb
kontinuierlich aufrechterhalten zu können. Diese generieren wir hauptsächlich
durch die Mitgliederbeiträge und die Gagen für unsere Auftritte.
Aber dem stehen jedes Jahr auch hohe Kosten entgegen. So unterhalten wir die uns von
der Stadt Cloppenburg überlassenen Proben- und Unterrichtsräume (Strom, Gas, Grundsteuern,
Reinigung, Reparaturen, Anschaffungen zum Inventar) und pflegen das Areal.
Es werden vereinseigene Instrumente gestellt. Hier fallen oft recht hohe Kosten für den
Ankauf und/oder die Reparatur an. Gleiches gilt für die Uniformen oder die Beschaffung
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von Noten für neue Musikstücke.
Hinzu kommen
Abgaben an die Verbände,
denen wir angeschlossen
sind – und natürlich
die GEMA…
Um unsere musikalische
Qualität aufrechterhalten
zu können, brauchen wir
außerdem eine Leitung,
Aufnahme vom Konzert beim „Cloppenburger Frühling (März 2018) die diese Anforderungen
erfüllen kann. Wer uns
dirigiert, hat i.d.R. Musik studiert und eine hohe Qualifikation für diese Tätigkeit erworben
und darf deswegen erwarten, dafür auch anständig entlohnt zu werden!
Das gilt auch für die vereinseigene (und sehr kostengünstig angebotene!) Ausbildung
neuer und bestehender Mitglieder. Der Verein sorgt zusammen mit den durch die Verbände
angebotenen Lehrgangs- und Qualifizierungsangeboten für die stete musikalische
Entwicklung der Orchestermitglieder.
Ein besonderes Anliegen sind uns Werbemaßnahmen. Nicht nur für unsere eigenen
Konzert-Veranstaltungen, sondern vor allem auch für die Nachwuchsgewinnung und -
förderung. Dazu nutzen wir eine eigene Homepage sowie Flyer, Plakate und Einladungsschreiben
– all das kostet…
Wir dürfen uns glücklich schätzen, dass viele Gewerbetreibende uns Jahr für Jahr mit
ihren Beiträgen zum Programmheft unterstützen. Es gibt uns Planungssicherheit, dieses
Konzert in diesem Rahmen überhaupt durchführen und den Eintrittspreis für Sie möglichst
niedrig halten zu können. Dafür an dieser Stelle noch einmal ein herzliches
„Dankeschön!“, ebenso dem Cloppenburger Kulturforum.
Und nun zu Ihnen: Wenn Sie den Wert unserer musikalischen Arbeit genauso sehen wie
wir das tun, können Sie uns nicht nur durch Ihre Anwesenheit bei unseren Konzerten,
sondern auch durch eine FÖRDERMITGLIEDSCHAFT unterstützen. Für ab 30,00 Euro im
Jahr helfen Sie uns dabei, unsere umfangreichen finanziellen Verpflichtungen mitzustemmen.
Als Dankeschön erhalten Sie fortan von uns eine Einladung mit Eintrittskarte
zu unserem Konzert KLANGFEUER und werden über weitere Veranstaltungen informiert!
Kommen Sie nach dem Konzert einfach zu uns an die Bühne und sprechen Sie uns an!

www.fk-clp.de
Impressum
Herausgeber: Feuerwehrkapelle von 1884 e.V. Cloppenburg
Texte, Satz und Layout: Frank Willenberg
Postanschrift: Werner Brinkmann (1. Vorsitzender),
Sperlingweg 4, 49685 Emstek, Tel.: 04473/2866
Probenraum: „Klangfabrik“, Leharstraße 10, 49661 Cloppenburg, Tel.: 04471/81221
(Regelmäßige Probe am Dienstag von 19.30 Uhr bis 21.30 Uhr)
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