B3 Biennale des bewegten Bildes 2013 7. 12. 2012 KickOff - Strandgut

Kunst
Ansichtssachen
Kunstlicht im Triangolo: Die Förderer
des MMK (»Große Tischgesellschaft«)
haben dem Museums-Restaurant eine
Lampenarbeit des im Juli verstorbenen
österreichischen Künstlers Franz West
spendiert. 60.000 Euro wurden für das
13teilige Werk, das zur kommenden
Franz-West-Retrospektive dauerhaft
installiert wird, gesammelt – und ausgegeben.
Kein Auszug: Das Atelier-Domzil »basis«
in der Gutleutstraße 6-8 muß nicht auszuziehen.
Der bis Ende des Jahres laufende
Mietvertrag mit dem Land Hessen
wird um sechs Monate verlängert. Bis
dahin will die Stadt das Gebäude übernehmen.
Vorbote: Die Skulptur »Tabernakel« von
Nils-Udo, seit Anfang November vor
dem Eingang im Hof des Sinclair-Hauses
in Bad Homburg, ist ein erster Gruß der
Ausstellung der Altana-Stiftung »Im
Schein des Unendlichen – Romantik und
Gegenwart«, die Mitte Dezember mit
Arbeiten von 13 Künstlern eröffnet. Mit
dabei Martina Abramovic und Bill Viola.
Hochformatig: Seit Ende November
wird der 14 Meter hohe Licht- und Luftraum,
gleich hinter dem Eingang rechts,
im Deutschen Filmmuseum neu bespielt.
Auf das zur Eröffnung installierte
Projekt SHIFT von Thomas Luer – das
mit dem Luftläufer –folgt VERTIKALE,
an dem sechs Künstler mit je eigenem
Werk beteiligt sind. Luer ist als Kurator
wieder dabei.
Ausgewählt: Passend zur Weihnachtszeit
hat das Klingspor-Museum das
Unikat-Malerbuch Otto Zielkes »Schöpfungen«
zum Buch des Monats erkoren,
in dem der Künstler sehr eigenwillig
auf Parallelen in Texten aus der Bibel,
dem Koran und dem Heiligen Buch der
Quiche weist. Stephanie Ehrat stellt das
Werk am 7. Dezember um 14 Uhr vor.
Abstrakt italienisch: Die Westend-Galerie
zeigt bis zum 18. Januar Gemälde
von Roberto Casiraghi und Frederico
Palerma, die sich als Vertreter der »pittura
aniconica«, sprich: der nichtgegenständlichen
Malerei verstehen. Werktags
von 9-13 und 15-18 Uhr im Haus
der Deutsch-Italienischen Vereinigung,
Arndtstraße 12, Frankfurt.
Party, Party: Avec Plaisir begleitet das
im Umbau befindliche Museum für
Angewandte Kunst ins Neue Jahr. In den
leeren Räumen des Richard-Meyer-Baus,
die übrigens im Februar noch einmal
ohne Exponate (The Empty House) »ausgestellt«
werden, werden DJs bis zum
Geht-nicht-mehr spielen.
Aufwärts: Auch wenn Frankfurt international
gesehen keine wirkliche
Hochhausstadt ist, wird hier doch vom
Deutschen Architektur Museum und der
Stadt der renommierte Hochhauspreis
verliehen. 2012 machte Christoph Ingenhoven
mit »1 Bligh Street« in Sydney
das Rennen, ein Bürohochhaus, das sich
nicht durch Höhe (139m), sondern durch
Form in die berühmte Harbourfront
passt. Bis 13. Januar sind die Kandidaten
im DAM zu sehen Den Plänen des
Düsseldorfers folgt übrigens auch der
Stuttgarter Bahnhof.
26 | Strandgut 12/2012
Ikonen-Museum: Endzeit
Von Haus zu Haus
Vorsicht
auf der Tugendleiter
Ikonen-Museum: »Endzeit«
Auch wenn am 21. oder 23. Dezember
nach Maya-Kalenderart Schluß
mit allem sein sollte, ist noch lange
nicht heraus, ob der Tag danach
nicht doch unter christlichen Vorzeichen
steht – mit allem Pipapo
wie Fegefeuer, Jüngstem Gericht
und Hölle. Weil die klugen Propheten
sich auf kein exaktes Datum
haben festlegen lassen, ist mit
allem, also auch dem christlichen
Showdown zu rechnen.
Das umtriebige Frankfurter
Ikonen-Museum hat – manchmal
mit Augenzwinkern – seine
Schätze schon in der Verbindung
mit Fußball-WM oder Marilyn-
Jubiläum gebracht. Es läßt sich
auch diese Chance nicht entgehen,
dem wenig populären Kunstgenre
der Heiligenmalerei der orthodoxen
Kirche Aufmerksamkeit
zu verschaffen. Unter dem Titel
»Endzeit« geht das Sachsenhäuser
Museum an der Alten Brücke auf
rund 80 farbenprächtigen Ikonen
nun den »Vorstellungen von Apokalypse
und Endgericht« nach.
Auch wenn der Termin für den
Jüngsten Tag stets Chefsache war,
stellt man doch schnell ein ausgeprägtes
Wissen um dessen Ursache
wie um seine Konsequenzen fest.
Chronologische Darstellungen sehen
stets im Sündenfall nebst der
Vertreibung aus dem Paradies den
Anfang der süßen Übel – und in
der Rückkehr der Guten das selige
Ende. Doch auch vom juristischen
Himmelsprozedere zeigt man sich
informiert: Auf den bisweilen von
Details überquellenden Gemälde
wird phantasievoll und plastisch
gequält, gefoltert und gemetzelt.
In der Regel liefert der Evangelist
Johannes, mit dem, was Jesus ihm
in der »Offenbarung« diktierte, den
Stoff für die Künstler. Prominent
vertreten ist auch der meist in Rot
gezeigte Apokalypse-Künder Erzengel
Michael, der ja schon Adam
und Eva des Paradieses verwies.
Auffällig ist, daß die bis zu 400
Jahre alten Gemälde den armen
Erdensündern noch einiges an
Spielraum lassen, wozu auch
die unverhohlen Aufforderung
zur Spende an die Kirche gehört.
Glücklich, wer sein Leben gemäß
der Tugendleiter des Mönches Klimakos
gestalten kann. 30 Sprossen
sind auf dem Stairway to Heaven
zu nehmen – doch auf keiner ist
man sicher, ins lodernde Rot gekrallt
zu werden. Zu den Preziosen
der Schau gehören die seltenen
»Früchte der Passion«, auf denen
die postweltliche Ordnung aus
dem Kreuz Christi sprießt. Sie ist
gleich viermal präsent.
Bis 27. Januar 2013,
Di. – So. 10 – 17 Uhr, Mi. bis 20 Uhr
Von Gräbern
und Grazien
Archäologisches Museum: Die Merowingerköniginnen
Arnegunde, Wisigarde und Bathilde
heißen die drei Königinnen,
von denen eine erstaunliche
Ausstellung des Archäologischen
Museums erzählt. Sie haben im 6.
und 7. Jahrhundert im Reich der
Merowinger gelebt, einem sagenumwobenen
fränkischen Stamm,
der von etwa 480 nach Christus
an für gut 270 Jahre das Sagen in
unserem Teil Europas hatte, dem
heutigen Frankreich und Deutschland.
So wild, wüst und ironmaiden-barbarisch,
wie die Römer
ihre Nachfolger und die Karolinger
ihre langhaarigen Vorgänger zeichneten,
waren sie wohl doch nicht
– immer und überall.
Besucher können sich nicht nur
an den kunstvollen Spangen,
Finger- und Ohrringen, dem golddurchwirkten
Stirnband (Vitta) der
Wisigarde (510–540), die Gürtelfibeln
aus rotem Almadin der Arnegunde
(515–580), der erstaunlich
gut erhaltene Klostermantel der
Bathilde (635–680) oder deren
mit gelbem Band umflochtenen
roten Haarsträhne ergötzen, die
dem sich damals noch haltenden,
bald kirchlich verbotenen germanischen
Brauch zu verdanken sind,
die Toten reichlich einzudecken für
den langen Weg. Glück auch, daß
die Adeligen glaubten, sich durch
Bestattungen in Kathedralen die
Pole-Positions sichern zu können:
Arnegunde im Kölner Dom, Bathilde
in Chelles und Wisigarde in der
Kathedrale Saint-Denis in Paris.
Wer kulturgeschichtlich eher zu
den Laien gehört, wird sich mehr
noch über die eingängig präsentierten
Informationen freuen,
die auf Bischof Gregor von Tours
zurückgehen, der im sechsten
Jahrhundert akribisch mitgeschrieben
hat und uns so erfahren läßt,
wie selbstständig, wohlgebildet,
einflußreich und emanzipiert die
Merowingerköniginnen agierten.
Und wir werden – noch im Grimmjahr
– mit der schönen Geschichte
Arnegundes vertraut, der von
einer Kinderlähmung gezeichnete
Schwester der Ingunde, die mit
Chlothar I. verheiratet war. Aus Sorge
um deren Zukunft bat Ingunde
den Gatten, jener einen würdigen
Ehemann zu suchen. Da der Merowingerkönig
keinen Würdigeren
fand, nahm er Arnegunde selbst
zur Frau. Seine dritte übrigens von
sechs Parallelbeziehungen. Immerhin
hielt der schöne Brauch der
Polygamie dem kirchlichen Druck
etwas länger stand als der mit den
Grabbeigaben. Erwähnt sei zudem,
daß Arnegunde als Mutter des
einflußreichen Chilperich I. in die
Geschichte einging, auch wenn das
etwas an Rennpferde-Pedrigrees
erinnert.
Archäologisches Museum:
Die Merowingerköniginnen