bernard aubertin - Weltkunst

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7 Heinz Mack, Otto Piene, bernard aubertin, Günther uecker auf dem ZerO-Fest, 1989 öffnen 1959 in Mailand die Galleria „Azimut“), ebenfalls in Italien formiert sich die „gruppo t” um Gianni Colombo, Giovanni Anceschi, Davide Boriani und Gabriele De Vecchi. In den Niederlanden gründen Armando, Jan Henderikse, Henk Peeters und Jan J. Schoonhoven die Gruppe NUL, in Antwerpen (Belgien) wird das „Hessenhuis G 58” mit Vic Gentils und Pol Bury Zentrum des Neubeginns. Da die meisten Gruppen auch eigene Publikationen herausgeben und unter sich verbreiten, kann ein reger Ideenaustausch untereinander stattfinden. Obwohl sie sich längst kennen und auch zusammenarbeiten, kommt es erst am 27. Oktober 1960 in Yves Kleins Wohnung zur Gründung der „Nouveaux Réalistes“. Arman (Armand Fernandez), François Dufrêne, Yves Klein, Raymond Hains, Martial Raysse, Pierre Restany, Daniel Spoerri, Jean Tinguely und Jacques de la Villeglé unterzeichnen an diesem Tag Restanys Manifest. Doch sie sind nur die offiziellen Figuren eines reich bevölkerten Umfeldes Gleichgesinnter. Und noch etwas haben die genannten Gruppen gemeinsam. Sie bilden den letzten ge- 5
meinsamen künstlerischen Höhepunkt im modernen Westeuropa nach 1945. Denn die US-Künstler saugen die Impulse begierig auf und bringen sie seit Mitte der 1960er Jahre in ihre eigenen Vorstellungen mit ein. Jetzt spricht man von Minimal Art und Pop Art. Im Frühling 1957, um die Zeit als Bernard Aubertin Yves Klein im Wadja kennenlernt, macht Klein während einer Vernissage in der Galerie Iris Clert in Paris die Bekanntschaft mit dem gerade ausstellenden Bildhauer Norbert Kricke, auch Werner Ruhnau ist dabei. Diese Begegnung bildet das Tor in die deutsche bzw. Düsseldorfer Kunstszene, namentlich zu den Künstlern und Galeristen, die ZERO groß machen werden: Otto Piene, Heinz Mack, Günther Uecker, Alfred Schmela u. a. Das hat auch Konsequenzen für Bernard Aubertin. Der Galerist Alfred Schmela hatte Ende Mai 1957 seine Galerie in der Düsseldorfer Hunsrückstraße mit Yves Klein eröffnet. Seither kümmert er sich um die ZERO-Leute und ihr internationales Umfeld. Bei Schmela findet am 5. Juli 1961 eine ZERO-Ausstellung samt Fest statt, eine der ersten Ausstellungsbeteiligungen Aubertins mit Künstlern aus der internationalen ZERO-Bewegung nach Frankfurt a. M. (Galerie Dato) und Arnheim (Galerie A) im selben Jahr. Dabei erscheint auch die dritte und letzte Nummer der Zeitschrift ZERO u. a. mit einem Beitrag von Aubertin und der berühmten „abgebrannten Seite” Yves Kleins. „ die brand-Performances mit Klavier und auto sind aktionen, die den Wertekanon bürgerlicher Gesellschaften im auge haben. “ Otto Piene schreibt 1997 rückblickend: „Ich kann vielleicht noch in Düsseldorf den Brief finden, in dem 1960 oder 1961 – noch rechtzeitig vor dem Druck von ZERO 3 – Yves Klein aus Paris schrieb, wir (Heinz Mack und ich) möchten, bitte, Bernard Aubertin in ZERO 3 aufnehmen. Dann kamen Fotos von ROT und FEUER, und Aubertin hatte nicht nur seine Seite, sondern er wurde einer der aktivsten Beteiligten an ZERO-Ausstellungen und -Manifestationen bis heute.” 6 Aubertins damaliger Beitrag skizziert „La situation picturale du rouge dans un concept spacial“. Er wird zum Positionspapier des Künstlers. Im geistigen und künstlerischen Milieu der Nouveaux Réalistes und der ZERO-Leute konnte Bernard Aubertin seine Auffassungen entwickeln und umsetzen. Ein Nehmen und Geben war das in aller Offenheit, Eifersüchteleien gab es selten, vielleicht mal mit den „Hessenhuislern” in Antwerpen, ansonsten ging man in der kreativen Konkurrenz des Kollektivs auf. Und es herrschte immer ein Grundkonsens, der sich um Folgendes drehte: op- 6 bernard aubertin tische, dynamische und kinetische Mittel, Licht und Bewegung in definierten Räumen, Luft, Feuer, Wasser und Wüste (Erde) sind die groben, aber elementaren Parameter für das jeweils eigene Schaffen. Dass es hier zu Überschneidungen in der jeweiligen Produktion kam, war vorprogrammiert. So waren es Louis de Broglie, Alberto Burri, Francesco Lo Savio, Yves Klein, Otto Piene und Henk Peeters, die sich bis Ende der 1950er Jahre fast gleichzeitig mit Brand, Feuer, Flamme, Rauch, Verrußung und Asche befasst hatten, wie später auch Jannis Kounellis und Anselm Kiefer. 7 bernard aubertin sagt, er sei ein realist Als sich jedoch Bernard Aubertin seit 1961 mit seinen Tableaux-feu, den Streichholzbildern, seinen Feuerwegen und Feuerobjekten dieser obskuren „Stofflichkeit” Feuer künstlerisch annahm, ergab sich das aus innerer Folgerichtigkeit: das „gemalte” Rot der Monochromes rouges mit seinen den Lichteinfall brechenden Strukturen brauchte ein kinetisches Pendant, ein Hinaustreten aus dem Symbolkorsett der reinen Farbe hinein in ein realistisches Concetto. „Je suis un réaliste”, er sei ein Realist, behauptet Aubertin seit den 1960ern und grenzt sich so gewissermaßen von den spirituellen bis magischesoterischen Vorstellungen Yves Kleins ab. Da erscheint die Assoziation der Farbe Rot mit Rotglut, mit Feuer und mit Flamme nur folgerichtig. Denn die Strukturen der Monochromes rouges waren ja nichts anderes als noch an das Relief gebundene Feuerzungenrapporte. „Leinwand, Holz, Nägel, Klammern, Eisendrähte, aufgerissene Papierschichten, Frotteestoffe, Eisengitter, durchlöcherte Kartons, Geltupfer – vieles hat Aubertin in den letzten Jahrzehnten mit Rot überzogen. Und neben das bleibende Rot der Farbe stellt er immer wieder das explosive Aufflammen von Streichhölzern, das vergängliche Rot des Feuers.” 8 Die beiden Arbeitsfelder im Schaffen des Künstlers sind für alle Zeiten definiert: Le Rouge et Le Feu, das Rot und das Feuer. Sie bilden und dominieren den Werkkosmos Bernard Aubertins. Die Öffnung hin zu monochronem Gold und Silber im Spätwerk ist trotzdem kein Ausrutscher. Sie lassen das Rot mit seinem Symbolhaushalt und das Feuer mit seiner Sonnenähnlichkeit schlüssig als Lichtprinzip deuten. Jetzt geht es weniger um einen kulturellen Zugriff auf Naturphänomene, sondern mehr um den Zustand ewigen Glühens in seiner immateriellen
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