Festspiel- Sommer - Altstadt Salzburg

Du hast Mahlers Musik als Weltbeschreibung bezeichnet. Was
sagen uns Mahlers Werke über die Welt? Mahlers Musik ist
ein einziger großer Musikroman, in dem sich symphonische
Hochsprache und Triviales mit unbeschreiblichen Tiefen trifft.
Was uns seine Werke sagen, darauf finde ich keine Antwort.
Aber sie beschreiben uns die Welt und das ist nicht wenig. Da
gibt es kein Verstecken hinter formalästhetischen Kriterien, alles
ist unmittelbar und teilt sich uns mit.
Resultiert diese Unmittelbarkeit aus dem Umstand, dass
Mahlers Symphonien nicht auf Auftrag geschrieben wurden?
Ich weiß nicht, ob das die Qualität ausmacht, aber es ist eine
nicht unwesentliche Facette dieses Kosmos. Auf Mahlers Musik
trifft der berühmte Satz Schönbergs zu, wonach Kunst nicht von
Können sondern von Müssen kommt.
Dir ging es in Deiner Arbeit immer darum, Bedingungen zu
schaffen, in denen sich Musik ideal mitteilen lässt. Glaubst
Du, dass Du während Deiner Arbeit in Salzburg diesen Idealen
näher gekommen bist? Ja, wesentlich. Durch die künstlerische
Großzügigkeit, in der es mir erlaubt war hier zu produzieren, die
Großzügigkeit der Unternehmen, die mir anvertraut wurden, die
Großzügigkeit der Künstler, die ich hier kennen lernen durfte,
und vor allem die Großzügigkeit, mit der mir das Publikum begegnete,
sich auf Reihen wie etwa die Kontinente mit mir gemeinsam
einließ. Das waren schon Momente, die im gemein-
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sam Hören und sich gemeinsam Einlassen so beglückend waren, dass
sie jedes Klischee über das Publikum der Salzburger Festspiele obsolet
gemacht haben.
Da klingt jetzt schon ein bisschen Wehmut mit. Wieso soll ich nicht ein
bisschen wehmütig sein dürfen?
Dein Resumee über Deine Salzburger Zeit ist demnach ziemlich positiv?
Nicht nur ziemlich. Das war die bereicherndste und schönste Zeit meines
Lebens – ohne irgendeine Einschränkung. Wenn ich das in Summe
betrachte – und es fehlt ja noch ein Sommer – dann kann ich das wirklich
so sagen.
Das böse Blut, von dem in den Medien zu lesen war, gab es nicht?
Das ist etwas anderes. Wir reden ja davon, was ich gemacht habe und
nicht davon, was mir verwehrt wurde, zu machen. Das, was die Programmatik
ausmachte, welche Freiheit und Großzügigkeit ich vorfand.
Über Bestellung oder Nichtbestellung rede ich nicht.
Wird sich in Salzburg die Heterogenität des Publikums noch verstärken?
Das ist eine sehr differenzierte Diskussion, die man in diesem Zusammenhang
führen muss. Da werden wir immer mit Schlagworten konfrontiert:
Die Klassik sei in der Krise heißt es. Die Klassik aber ist
überhaupt nicht in der Krise, vielleicht ist das System in einer Krise.
Das System hat sehr viel mit Erziehung zu tun, mit einem formulierten
Anspruch, mit einer Bewusstseinsbildung, wonach diese Sachen wichtig
sind und zu unserem Selbstverständnis gehören. Wir können aber
nicht so tun, als ob das in irgendeiner Form massenkompatibel wäre.
Schönberg, Mahler und Nono sind keine Massenphänomene und werden
es auch nie sein. Dem Quotendenken und der Vorgabe, es müssten
soundso viele in ein Konzert gehen, erst dann sei es etwas wert,
kann ich überhaupt nichts abgewinnen. Wenn Menschen zusammenkommen,
um eine bestimmte Musik zu hören, dann ist das kostbar
und lässt sich nicht quantifizieren. Der Wert solch einer Veranstaltung
lässt sich nicht durch Zahlen rechtfertigen.
Wenn trotzdem wenige kommen, liegt es dann am System? Nein. Die
essenzielle Frage ist, wie sich die Wichtigkeit und Notwendigkeit von
Kunst in einer Form von Bewusstseinsbildung manifestieren lässt. Ich
unterstelle jetzt, dass es Zeiten gab, in denen das intelligenter formuliert
wurde.
Kannst Du das konkretisieren? Es gab Zeiten, in denen die Verantwortlichen
nicht in eine Situation gedrängt wurden, in der das allein Seligmachende
die Quote war. Wir stehen alle unter einem wahnsinnigen Druck:
Wenn etwas nicht die und die Auslastung hat, dann ist es nicht so wichtig.
Aber die Wichtigkeit lässt sich nicht nur an Auslastungszahlen, Prozenten
und Gewinnmaximierung berechnen. Ich möchte so viele Menschen wie
möglich erreichen, aber trotzdem kann das alleine nicht das entscheidende
Kriterium sein.
Hat sich Deine persönliche Sichtweise der Programmatik eines Festivals
und Deine ganz persönliche Herangehensweise an die Programmierung
geändert? Mein Blickwinkel ändert sich ständig. Das heißt aber
nicht, dass ich nicht eine sehr präzise Vorstellung davon hätte, wie man
etwas machen sollte. Aber der eigene Horizont erweitert sich ständig,
indem man Erfahrungen macht. Wäre ich so vermessen, zu behaupten
man habe eine Formel gefunden und diese Formel gelte bis ans Ende
meiner Tätigkeit, wäre das eine Armut sondergleichen.