Programmheft Musik / Tanztheater / Film - Gutenbergschule ...

antike Herkunft aber niemals verleugnenden Kultur. Es kann kein Zufall
gewesen sein, dass Theodorakis dieses Hauptwerk Nerudas für sich entdeckte
und 13 Teile daraus zu einem abendfüllenden Oratorium zusammenfügte
– einerseits zwar eine Komprimierung des gigantischen literarischen
Werkes, andererseits aber mit seinem überschwänglichen Gestus
ebenfalls eine Monumentalität. Zwei Großpathetiker fanden sich da, zwei
einsam und quer in der Kunst des eher spröden 20. Jahrhunderts
Dastehende. Zwei, die es verstehen, das Leben zu feiern. Zwei, denen der
mitreißende Appell an Menschenmassen keinerlei Skrupel bereitet.
Tragendes Element des Oratoriums ist der Chor. Er wird kaum jemals in
der durchpolyphonisierten Weise behandelt wie in der mitteleuropäischen
Tradition, aber auch keineswegs stereotyp. So gibt es neben strophisch
Volksliedhaftem etwa die inbrünstigen, vom dunklen Stimmklang beherrschten
Reminiszenzen an die orthodoxe Liturgie und ihre feierliche
a-cappella-Kunst (am deutlichsten im getragenen Fis-Dur-Adagio des
zweiten Stückes „Voy a vivir“, „Ich werde leben“). Fast durchgehend ist
der „antiphonische“ Duktus: der Solist oder die Solistin intonieren eine
Melodie, die dann vom singenden Kollektiv aufgegriffen, wiederholt,
modifiziert wird. Auch dieses sozusagen dramatisierende, den musikalischen
Ablauf jedenfalls ungemein lebendig haltende Prinzip funktioniert
sehr variabel: Mal hebt sich die Einzelstimme als Teil der „Gemeinschaft“
kaum vom Chor ab, mal peitscht sie mit ihrem Schwung die kollektiven
Energien heraus, dann wieder überbietet sie das chorische Pathos durch
ekstatische Alleingänge. Eine besondere Funktion hat der Chor in dem Satz
„Lautaro“, wo er zunächst zu dem Lied der Solostimme nur plakative
Einwürfe (des Titelworts ) beiträgt, bis er im Schlussabschnitt fast senza
tempo auf Fermaten-Akkorden einrastet und in einem abgründig-ruhevollen
Largo verklingt. Im Gedicht ist dabei – in kunstvoll verschlüsselten,
verrätselten Metaphern - vom Tod eines Kämpfers die Rede.
Aufs Ganze gesehen überwiegt in diesen liedhaft-chorischen Monumenten
ein Lapidarstil, wie man ihn von einigen Werken Strawinskys und von
Carl Orffs „Carmina burana“ her kennt. Da es Theodorakis um großflächige
Einheiten geht, benutzt er gerne auch Ostinato-Bildungen, also vielfach
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