BOLD THE MAGAZINE No.31

LIFESTYLE | FASHION | DESIGN | MOTION | TRAVEL | ART D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF No. 31 

WWW.BOLD-MAGAZINE.EU 

THE MAGAZINE 

ELEGANZ 

SPECIAL TOPIC: INTERIEUR | DESIGNTEMPEL ZUHAUSE: WIE WIR WOHNEN | IM GESPRÄCH: DIANE KRUGER 

60 JAHRE FIAT 500 | IM INTERVIEW: CARL F. BUCHERER CHEF SASCHA MOERI | MYTHOS TOSKANA

DER NEUE RANGE ROVER VELAR 

SPRICHT FÜR SICH. 

landrover.de

6 | BOLD THE MAGAZINE 

INHALT 

THINK BOLD 

NEVER REGULAR 

INHALT 

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LIFESTYLE | FASHION | DESIGN | MOTION | TRAVEL | ART D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF No. 31 

EINSTIEG 

Eleganz 

Geschmack und Takt 

9 

Designtempel Zuhause 

Wie wir wohnen 

Cool Stuff 

72 

76 

THE MAGAZINE 

LIFESTYLE 

TRAVEL 

Diane Kruger 

Gran Canaria 

Im Gespräch 

10 

Insel des ewigen Frühlings 

48 

Zeitlos schön 

Mythos Toskana 

60 Jahre Fiat 500 

28 

Mittelalter, Kunst und Chianti 

52 

ELEGANZ 

FASHION 

MOTION 

SPECIAL TOPIC: INTERIEUR | DESIGNTEMPEL ZUHAUSE: WIE WIR WOHNEN | IM GESPRÄCH: DIANE KRUGER 

60 JAHRE FIAT 500 | IM INTERVIEW: CARL F. BUCHERER CHEF SASCHA MOERI | MYTHOS TOSKANA 

Apart mondän 

Tour de France 

Fashion for Women 

18 

Höchstleistung & Emotionen 

58 

BOLD THE MAGAZINE No. 31 

ART 

Abgefahren 

Fotografin: B. Leuermann 

Das neue E-Klasse Coupé 

64 

Model: P. Sova (Place Models) 

Erwin Wurm 

Assistenz: R. Schubert 

Ein Künstler mit Witz 

36 

Elegant unterwegs 

Make-Up & Hair: S. Jäger 

Spirit of Ecstasy 

68 

Styling: Z. Khawary 

Vorschau Ausstellungen 

41 

DIE LETZTE SEITE 

Blazer: Karl Lagerfeld 

DESIGN 

Schmuck: Shamballa Jewels 

Impressum 

82 

Eleganz fürs Handgelenk 

Carl F. Bucherer Chef 

Noch mehr BOLD gibt es online: 

Sascha Moeri im Interview 

42 

www.bold-magazine.eu

EINSTIEG | ELEGANZ 

BOLD THE MAGAZINE | 9 

GESCHMACK 

UND TAKT 

EINSTIEG 

AUTOR: J. M. BRAIN 

„Eleganz besteht nicht darin, ein neues 

Kleid anzuziehen“, sagte bereits die Grande 

Dame der Mode, Coco Chanel. Ursprünglich 

bezog sich die Eleganz im Auftreten 

auf eine vornehme und kultivierte Erscheinung 

einer Person. Die Angewohnheit, ein 

geschmackvolles Auftreten als „élégant“ 

zu bezeichnen, geht auf die gehobenen 

gesellschaftlichen Umgangsformen im 

Frankreich des 17. und 18. Jahrhunderts 

zurück. Die Feinheit des Ausdrucks 

innerer Kultiviertheit stand damals hoch 

im Kurs. Eleganz war der erstrebenswerte 

Lifestyle – damals wie heute. Und es 

wurde auch umgekehrt von der äußeren 

Erscheinung auf die inneren Werte 

geschlossen. Inhalt und Form sollten sich 

in harmonischer Weise entsprechen. Eine 

ganzheitliche Formvollendung sozusagen. 

Zudem wurde die Bezeichnung „elegant“ 

auch auf den Bereich der Innenausstattung, 

das Interieur, ausgeweitet. Das 

eigene Heim, Büro oder Auto wurde mehr 

und mehr zur Bühne: Eleganz als weltgewandte 

Weitläufigkeit. 

unauffällig, ist nie aufdringlich, schwelgt 

nicht in Aufwand und Luxus. Sie ist immer 

das Raffinement des Einfachen und 

beinahe unsichtbar“. 

BOLD nähert sich in dieser Ausgabe auf 

unterschiedliche Weise dem Thema: So 

haben wir Hollywood-Star Diane Kruger 

im Interview – ein äußerst eleganter 

deutscher Model- und Schauspiel-Export, 

wie wir finden. Wir zeigen unter anderem 

in der Fashion-Strecke „Apart mondän“ 

aktuelle und elegante Designer-Mode, 

sprechen mit dem Carl F. Bucherer Chef, 

Sascha Moeri, und zeigen neben den 

neuesten Einrichtungstrends warum wir 

wohnen, wie wir wohnen. 

Hinweis in eigener Sache: BOLD THE 

MAGAZINE wurde für den German Design 

Award 2018 nominiert. 

Hubert de Givenchy, der Modekreative 

und Gründer des gleichnamigen Unternehmens 

(1952 in Paris gegründet), bringt 

es auf den Punkt: „Eleganz ist immer

DIANE KRUGER 

IM GESPRÄCH 

INTERVIEW & AUTOR: J. FINK 

Das Fotomodel, das auch Schauspielerin sein will – in diese Schublade wird 

Diane Kruger auch 15 Jahre nach ihrem ersten Kinofilm noch immer von vielen 

gesteckt. Ausgerechnet mit ihrer ersten deutschsprachigen Rolle überhaupt dürfte 

sich das für die gebürtige Niedersächsin endgültig ändern. Denn für Fatih Akins 

„Aus dem Nichts“ (ab 23. November 2017 in den deutschen Kinos) wurde sie beim 

Filmfestival von Cannes als beste Schauspielerin ausgezeichnet. In dem Drama 

spielt Kruger eine Mutter, die Mann und Sohn bei einem rechtsterroristischen 

Anschlag verliert und auf Rache sinnt.

12 | BOLD THE MAGAZINE LIFESTYLE | IM GESPRÄCH

LIFESTYLE | IM GESPRÄCH 


Möglichst weit weg und bloß nicht zurückschauen. 

Das scheint schon in den Kindertagen 

das Motto von Diane Kruger gewesen zu 

sein, die am 15. Juli 1976 als Diane Heidkrüger 

zur Welt kam. Als Teenager, verbrachte sie 

bereits die Ferien allein in London, um Kurse 

an der Royal Ballet School zu belegen. Im 

provinziellen Algermissen fiel ihr die Decke 

auf den Kopf, zu Hause war die Stimmung oft 

schlecht: Der Vater trinkt, die Eltern trennten 

sich, als sie 13 Jahre alt ist. Aus der Ballettkarriere 

wird nach einer Verletzung dann doch 

nichts, dafür tut sich eine neue Chance auf, 

die deutsche Kleinstadt hinter sich zu lassen. 

Als 15-jährige schafft Kruger es ins Weltfinale 

des renommierten Model-Wettbewerbs „Look 

of the Year“ (durch den schon Cindy Crawford 

oder Gisele Bündchen entdeckt wurden). 

Wenig später packt sie ihre Koffer, zieht nach 

Paris – und kehrt (außer für Familienbesuche 

oder Jobs) nie wieder zurück. 

Obwohl sie mit ihren 1,70 m eigentlich so gar 

nicht die klassische Model-Größe mitbringt, 

läuft es für Kruger in Frankreich ziemlich 

schnell ziemlich gut. Sie geht für Marc Jacobs 

oder Dolce & Gabbana über den Laufsteg, 

ist in Kampagnen von Chanel, Louis Vuitton 

oder Yves Saint Laurent zu sehen und steht für 

die Vogue und Marie Claire vor der Kamera. 

Mindestens in Sachen medialer Aufmerksamkeit 

ist sie bald das erfolgreichste deutsche 

Model der Generation nach Schiffer/Auermann/Patiz. 

Doch Kruger hat noch andere 

Pläne: Sie belegt Kurse an der bekannten 

Schauspielschule Cours Florent und gibt einer 

Kino-Karriere zusehends den Vortritt vor 

Aufträgen der Mode-Branche. Ihren Leinwandeinstand 

gibt sie mit einer Nebenrolle in 

der französischen Komödie „Bad, Bad Things“, 

dem Regiedebüt ihres damaligen Ehemanns 

Guillaume Canet (der inzwischen mit Marion 

Cotillard liiert ist). Anschließend dreht sie mit 

renommierten französischen Regisseuren wie 

Cédric Klapisch („Ihr letzter Coup“) oder 

Gilles Lellouche („Narco“) und steht neben 

Canet sowie Benno Fürmann und Daniel 

Brühl für das Drama „Merry Christmas“ vor 

der Kamera. 

Doch Kruger blickt auch über den Tellerrand 

ihrer Wahlheimat Frankreich: Wolfgang 

Petersen holt sie für „Troja“ nach Hollywood, 

wo sie mit Nicolas Cage auch den 

Welterfolg „Das Vermächtnis der Tempelritter“ 

(samt Fortsetzung) dreht. Mit dem 

Drama „Goodbye Bafana“, des Dänen Bille 

August, ist sie auf der Berlinale zu Gast. 

Nur in Deutschland arbeitet sie nicht, sieht 

man einmal von dem in Berlin spielenden 

US-Thriller „Unknown Identity“ mit Liam 

Neeson ab. „Zu schön für anspruchsvolle 

Rollen“, schreibt die New York Times noch 

angesichts ihres Auftritts in „Troja“, doch 

spätestens als Quentin Tarantino Kruger zu 

einem zweiten Dreh mit Brad Pitt verhilft, 

erkennen auch die Kritiker immer häufiger ihr 

schauspielerisches Talent. Für ihre mehrsprachige 

Rolle in „Inglourious Basterds“ wird sie 

nicht nur mit der Goldenen Kamera geehrt, 

sondern sogar für den prestigeträchtigen Preis 

der amerikanischen Schauspielergewerkschaft 

nominiert. Auch für französische Filme wie 

„Barfuß auf Nacktschnecken“ oder „Leb 

wohl, meine Königin!“ und die beiden Staffeln 

der Serie „The Bridge – America“ gibt’s viel 

Lob. Und im Video zu Mark Ronsons Song 

„Somebody to Love Me“ spielt die gute 

Freundin von Karl Lagerfeld sogar niemand 

Geringeren als Popstar Boy George.

14 | BOLD THE MAGAZINE LIFESTYLE | IM GESPRÄCH 

2017 beginnt ein ganz neues Kapitel in der 

Karriere von Diane Kruger, die privat zwischen 

Paris und Los Angeles pendelt. Im vergangenen 

Jahr trennte sie sich nach zehn Jahren 

von ihrem Lebensgefährten Joshua Jackson 

(„Dawson’s Creek“), angeblich für „Walking 

Dead“-Star Norman Reedus, mit dem sie für 

den Film „Sky“ vor der Kamera stand. Doch 

viel wichtiger ist natürlich „Aus dem Nichts“, 

ihre erste rein deutschsprachige Rolle überhaupt. 

Fatih Akin schrieb sie ihr eigens auf 

den Leib und berichtet: „Zweifel daran, ob sie 

das schaffen würde, hatte ich nicht.“ Zurecht, 

wie sich nun bald auch das deutsche Kinopublikum 

überzeugen kann. Noch nie sah man 

Kruger derart eindringlich, gleichzeitig stark 

wie verletzlich. Ihre Auszeichnung in Cannes 

war in diesem Mai eine der wenigen, an der 

niemand etwas auszusetzen hatte. 

Frau Kruger, nach 15 Jahren als Schauspielerin 

ist „Aus dem Nichts“ Ihr erster Film 

in der deutschen Heimat. Warum hat das 

eigentlich so lange gedauert? 

Ich war 15 Jahre alt, als ich aus Deutschland 

weggezogen bin, und damals war ich noch 

lange keine Schauspielerin. Ich hatte also nie 

irgendwelche Verbindungen in die deutsche 

Filmszene. Ich habe dort nicht einmal einen 

Agenten. Doch dann war ich vor Jahren Jury- 

Mitglied in Cannes und bin eines abends zur 

Party von Fatih Akins Film „Müll im Garten 

Eden“ gegangen. Dort habe ich ihm gesagt, dass 

ich gerne mal mit ihm arbeiten würde. 

Warum gerade Fatih Akin? 

Fatih und seine Filme waren mir ein Begriff, 

lange, bevor ich Schauspielerin wurde. Seine 

Filme haben meiner Generation ihren Stempel 

aufgedrückt. Eines Tages mal mit ihm zu 

drehen war immer schon ein Traum von mir. 

Deswegen bin ich damals auch zu seiner Party 

gegangen. 

Glauben Sie, dass Filme wie dieser ein 

Zeichen dafür sind, dass die Zeiten vorbei 

sind, in denen gute Rollen für Frauen 

Mangelware sind? 

Vorbei sind die natürlich noch lange nicht. 

Es gibt immer noch so viel weniger starke, 

komplexe Frauenfiguren, als es geben sollte. 

Da liegt noch ein langer Weg vor uns. Aber 

Filme wie „Aus dem Nichts“ sind sicherlich ein 

guter Anfang. 

Sie selbst haben wohl lange auf eine Rolle 

gewartet, die Ihnen schauspielerisch so viel 

abverlangt, oder? 

Definitiv. In diesem Fall kam wirklich ganz 

viel zusammen. Der Film ist für mich eine 

sehr persönliche Angelegenheit, er bedeutet 

mir unglaublich viel. Ich bin sehr dankbar, 

dass Fatih das Risiko eingegangen ist, mich 

zu besetzen, und mir die Gelegenheit gegeben 

hat, meine Komfortzone zu verlassen. Zudem 

bin ich dankbar dafür, dass wir nach Cannes 

in den Wettbewerb eingeladen wurden, denn 

das ist für einen Film wie diesen keine Selbstverständlichkeit. 

Eine solche Geschichte wird 

natürlich immer kontrovers aufgenommen. 

Ein guter Einstand für meinen ersten deutschen 

Film. 

In Ihrem Alltag sprechen Sie kaum Deutsch. 

Wie groß war die Umstellung, jetzt in dieser 

Sprache sogar zu arbeiten?


BOLD THE MAGAZINE | 15

Fotos: Bombero int. / Warner Bros. Ent. / G. Timpen 

16 | BOLD THE MAGAZINE LIFESTYLE | IM GESPRÄCH



Na ja, in der ersten Woche zurück in Deutschland 

hat Fatih ab und zu mal geschimpft, weil 

mir mal wieder nicht das richtige Wort einfiel. 

Aber trotzdem ist Deutsch ja meine Muttersprache, 

und die kommt immer wieder zurück. 

Selbst wenn man etwas aus der Übung ist. Es 

dauerte nicht lange und alles war wieder da. 

Französisch ist letztlich viel schwieriger für 

mich. 

Tatsächlich? Die Sprache, in der Sie die 

meisten Filme gedreht haben? 

Ja, weil ich es, anders als Englisch, nie in der 

Schule gelernt habe. Sondern einfach nur aus 

der Praxis, vor Ort, in Paris. Es gibt bis heute 

noch französische Worte, die ich irgendwie 

nicht wirklich über die Lippen bringe. Weil 

meine Zunge dafür nicht gemacht zu sein 

scheint. 

Deutsch sind Sie ja ohnehin eigentlich schon 

lange nicht mehr. Was nennen Sie heute Ihr 

Zuhause? 

Wenn ich von Zuhause spreche, meine ich fast 

immer Frankreich. In Paris habe ich immer 

noch meine Wohnung – und in Los Angeles ein 

Haus, da bin ich genauso oft. 

Entdecken Sie manchmal auch schon Seiten 

an sich, die typisch amerikanisch sind? 

Das kommt schon vor. An die Service-Mentalität 

habe ich mich zum Beispiel schon sehr 

gewöhnt. Man kann sich alles liefern lassen 

und die Geschäfte haben immer offen, auch 

sonntags oder am Abend. Wenn ich zurück 

in Frankreich oder Deutschland bin, kann ich 

es immer kaum fassen, dass Einkaufen am 

Sonntag kaum möglich ist. 

Erinnern Sie sich noch, bei welchem Film, 

welcher Rolle Sie zum ersten Mal das Gefühl 

hatten: Jetzt bin ich angekommen, jetzt bin 

ich wirklich Schauspielerin? 

Oh, das hatte ich von Anfang an, gleich am 

ersten Tag, damals an der Schauspielschule 

Cours Florent in Paris. Ich hatte nicht den 

geringsten Zweifel, dass dies das Richtige für 

mich ist. 

Allerdings hatten Sie natürlich keine Erfolgsgarantie. 

Was war Ihr Plan B? 

Ein Restaurantbesuch in Los Angeles unterscheidet 

sich auch sehr von einem in Paris ... 

Oh ja. Am Anfang hat es mich fast genervt, 

dass man zum Beispiel bei jeder Sandwich- 

Bestellung immer die Auswahl zwischen fünf 

verschiedenen Brotsorten und zehn Dressings 

hat. Aber inzwischen habe ich mich so sehr 

daran gewöhnt, dass ich es zu schätzen weiß. 

Und bin dann ganz erstaunt, wenn es in Paris 

nicht mal möglich ist, statt dem vorgesehenen 

ein anderes Brot zu bekommen. Da denke ich 

dann schon mal: Scheiß Service. 

Den hatte ich nie. Ich bin aber generell nicht 

der Typ für einen Plan B. Da bin ich vermutlich 

sehr undeutsch (lacht). Aber es ist doch so: 

Wer einen Plan B hat, gibt für Plan A vermutlich 

nicht die vollen 100 Prozent. 

WEITERE INFORMATIONEN: 

www.warnerbros.de


APART 

MONDÄN 

FASHION 

FOTOGRAFIN: B. LEUERMANN 

Blazer: Karl Lagerfeld 

Hut: Christys‘ Hats’ 

Schmuck: Shamballa Jewels 

Link zur Fotografin: 

www.brittaleuermann.com 

Assistenz: R. Schubert (www.rickschubert.com) 

Make-Up & Hair: S. Jäger (www.sarahfromthemountains.com) 

Styling: Z. Khawary (www.khawary.de) | Model: P. Sova (www.placemodels.com)

linke Seite 

Kleid: Talbot Runhof 

Schuhe: Dawid Tomaszewski & Kazar 

rechte Seite 

Kleid: Talbot Runhof

linke Seite 

Outfit: Dawid Tomaszewski 

Sonnenbrille: Escada 

Ohrringe: Shamballa Jewels 

Uhr: Carl F. Bucherer 

Smartphone: Honor 9 

rechte Seite 

Outfit: Dawid Tomaszewski 

Schuhe: Dawid Tomaszewski & Kazar

linke Seite 

Outfit: Dimitri 

Tasche: Furla 

Uhr: Carl F. Bucherer 

rechte Seite 

Kleid: Talbot Runhof

linke Seite 

Outfit: Dimitri 

Schmuck: Anne Manns, Jane Kønig 

Smartphone: Honor 9 

rechte Seite 

Kleid: Dimitri 

Schuhe: Dawid Tomaszewski & Kazar

ZEITLOS SCHÖN 

60 JAHRE FIAT 500 


Vor 60 Jahren kam der schicke Kleinstwagen auf dem Markt und eroberte 

aus dem Stand die Herzen ganzer Generationen von Autofahrern. Er war 

innen gefühlt doppelt so groß wie außen und punktete mit Wirtschaftlichkeit. 

Als der „Neue 500“ am 4. Juli 1957 auf den Markt kam, löste er abendfüllende 

Familiendiskussionen darüber aus, wie der Kaufpreis von 465.000 Lire 

aufzubringen sei (heute etwas mehr als 2.000 Euro). BOLD war exklusiv bei 

der Geburtstagsfeier des Fiat 500 in Turin dabei und nutzte den Anlass, sich 

die legendäre Geschichte des kleinen Italieners genauer anzusehen.


LIFESTYLE | 60 JAHRE FIAT 500 

Der Fiat 500 ist mehr als nur ein Auto: In 

den vergangenen 60 Jahren hat er sich 

zu einer Ikone entwi ckelt, einer Symbolfigur 

italienischen Stils, die Fans schöner 

und origineller Dinge immer wieder 

begeis tert. Seit 1957 bringt der Fiat 500 

Leben und Fröhlichkeit auf die Straßen 

der Welt, als ideales Auto für die unterschiedlichsten 

Ansprüche. Auch wenn 

der Fiat 500 nur ein klitzekleines Auto 

war, als er am 4. Juli 1957 der Öffentlichkeit 

präsentiert wurde. Doch ein großes 

konnte sich damals ja kaum einer leisten, 

schon gar nicht südlich der Alpen. 

Noch beherrschten vor allem die Zweiräder 

das Straßenbild in Europa, auch 

wenn sich von Jahr zu Jahr mehr Kleinwagen 

daruntermischten. In Deutschland 

hießen die Goggo oder Heinkel, 

Isetta oder Lloyd. In Italien war es der 

Fiat 500 Cinquecento, was – ausgesprochen 

– so elegant über die Zunge floss 

wie der Grappa zum Essen. Der „Nuova 

Cinquecento“ der 50er Jahre ist auch 

heute noch ein Auto voller Emotionen. 

Er weckt Erinnerungen an eine Zeit, als 

die Menschen vom eigenen Fernseher 

und einem Urlaub in Rimini träumten, 

der Rock’n’Roll Europa eroberte und der 

Petticoat die Mode auf den Kopf stellte. 

Ein Auto von ungeheurer Bedeutung, 

denn es symbolisierte den Aufbruch in 

eine bessere Zukunft. 

Der Fiat 500 kann mit Fug und Recht als 

geniale Konstruktion und als Design- 

Ikone einer ganze Epoche bezeichnet 

werden, denn 1957 ging es um Mobilität 

für Millionen. Dies konnte nur mit einer 

gehörigen Portion Minimalismus funktionieren. 

Reduzierung auf das Wesentliche, 

gepaart mit praktischen Ideen 

und Witz. Clever und smart. Beinahe 

logisch, dass so ein Auto nur aus Italien 

kommen konnte. Fiat war längst zur italienischen 

Institution aufgestiegen und 

besaß schon damals große Erfahrung 

im Bau von Klein- und Kleinstwagen. 

Diese Reputation basiert nicht zuletzt 

auf dem legendären „Topolino“, dem 

allerersten Fiat 500 von 1936. Der 

hatte sich als kleinstes und preisgünstigstes 

Auto seiner Zeit einer stürmischen 

Nachfrage erfreut und ganz 

nebenbei auch seinen jungen Konstrukteur 

berühmt gemacht – Dante Giacosa. 

Der Ingenieur – 1905 in Rom geboren 

– erhielt den Auftrag, den „Nuova 500“ 

zu entwickeln. Und dabei zog er alle 

Register, um Material, Gewicht und 

Produktionskosten zu sparen. Vor allem 

Bleche waren in den 50er Jahren eine 

teure Angelegenheit. So kam es zu einer 

dieser genialen Ideen, die den Mythos 

des kleinen Sympathieträgers begründeten: 

dem großen Stoffdach mit Kunststoff-Heckfenster, 

das zusammengerollt 

und über der Motorhaube im Heck festgezurrt 

werden konnte – das Cabriolet 

für alle war geboren. 

Die Vorstellung des neuen Kleinwagens 

entwickelte sich Anfang Juli 1957 

in Italien zu einer Angelegenheit von 

nationalem Interesse. Die RAI, das drei 

Jahre zuvor gegründete Staatsfernsehen, 

sendete live. Der Ministerpräsident 

persönlich setzte sich für eine erste 

Testfahrt hinter das Zweispeichen-



34 | BOLD THE MAGAZINE LIFESTYLE | 60 JAHRE FIAT 500



Lenkrad. Motorjournalisten aus aller 

Welt trafen sich im mondänen Sporting 

Club von Turin, um den Geniestreich 

persönlich in Augenschein zu nehmen. 

Und tags darauf sorgte ein Konvoi von 

120 Exemplaren des neuen Superkompakten 

für ein veritables Verkehrschaos 

in der pulsierenden Metropole. 

Parallel zog die „bella macchina“ die 

ersten Kunden sofort in ihren Bann. 

Mit zunächst 13 PS aus 479 Kubikzentimetern 

knatterte der Fiat geradewegs in 

die Herzen der Automobilisti – der Start 

einer faszinierenden Erfolgsstory. 

In diesem Jahr ehrte das New Yorker 

Museum of Modern Art den „Nuova 

Cinquecento“ mit der Aufnahme in seine 

permanente Sammlung. Pünktlich zum 

60. Geburtstag zollt das MoMa so einer 

Ikone italienischer Kultur, Kunst und 

Kreativität ihren Tribut. „Der Fiat 500 hat 

insofern Geschichte geschrieben, weil 

er die Art und Weise, wie Autos konstruiert 

und gefertigt werden, in Italien 

tiefgreifend beeinflusst hat“, begründet 

Martino Stierli (Kurator am Museum of 

Modern Art) die Aufnahme des „Nuova 

Cinquecento“ in das wohl berühmteste 

Museum der Welt. 

„Der Fiat 500 hat unzweifelhaft seine 

Spuren in der Geschichte des Automobils 

als Ganzes hinterlassen“, sagt Olivier 

François (Head of Fiat Brand und Chief 

Marketing Officer FCA) dazu und führt 

weiter aus: „Aber der Nuova Cinquecento 

war immer mehr als nur ein Automobil. 

In den vergangenen 60 Jahren ist 

er ein Teil des kollektiven Bewusstseins 

geworden. Wir sehen es als große Ehre 

an, dass der Fiat 500 aufgrund seiner 

künstlerischen und kulturellen Bedeutung 

in die permanente Sammlung des 

MoMa aufgenommen wurde.“ 

Als Hommage für den „Nuova Cinquecento“ 

bringt Fiat jetzt eine Limited- 

Edition des aktuellen Fiat 500 heraus. 

Das Design des neuen Sondermodells 

zum 60. Geburtstag des Fiat 500 ist 

etwas ganz Besonderes. Es erinnert 

mit einer ganzen Reihe von exklusiven 

Details an seinen legendären Vorgänger. 

Dazu zählen beispielsweise die mit 

Vinyl bezogene Armatu rentafel, das 

Markenlogo im klassischen Design am 

Küh lergrill, auf der Kofferraumhaube 

und auf dem Lenkrad, sowie die Chromspangen 

auf der vorderen Haube. Das 

ausschließlich als Cabriolet lieferbare 

Fiat 500 Sondermodell fährt serienmäßig 

in einer Zweifar ben-Lackierung 

„Dolce Vita“ vor: in drei Schichten aufgetragenes 

Weiß für den Karosseriekörper, 

Elfenbein für Motorhaube und Dachsäulen. 

Eine trennende Linie in Grau und 

Burgund unterstreicht den Bicolore- 

Effekt, auch die Kofferraumhaube ist 

Grau lackiert. Das Sondermodell ist 

für den deutschen Markt auf exakt 560 

Exemplare begrenzt, die mit einer speziellen 

Plakette zertifiziert sind. 


www.fiat.de

Bild (Ausschnitt): E. Wurm „Wandpullover“ 2016, Wolle / Foto: Studio E. Wurm, Landesmuseum Niederösterreich

Erwin Wurm 

EIN KÜNSTLER 

MIT WITZ 

AUTOR H. G. TEINER 

Mit Erwin Wurm präsentieren das MKM Museum Küppersmühle mit der 

Stiftung Kunst und Kultur und das Lehmbruck Museum einen der bedeutendsten 

– und vor allem witzigsten – Bildhauer der Gegenwart. Im umfassenden 

Ausstellungsprojekt zeigen die beiden Duisburger Kunstmuseen in beachtenswerter 

Ergänzung die Skulpturen, Fotografien, Tapeten, Strickobjekte, Videos, 

die berühmten One Minute Sculptures und weitere Werke des österreichischen 

Künstlers, der 1954 geboren wurde und der zurzeit sein Heimatland auf der 

57. Biennale von Venedig repräsentiert.

Foto: H. Krause / E. Wurm Installationsansicht MKM 2017 

38 | BOLD THE MAGAZINE ART | SEHENSWERT

ART | SEHENSWERT 


„Vor mir ist nichts sicher,“ verspricht 

Erwin Wurm und fragt gleichzeitig: 

„Was ist Skulptur?“ Wurm hat es sich zur 

Aufgabe gemacht, den Kunstbegriff an 

seine Grenzen und weit darüber hinaus 

zu führen. Bestrickte Wände, Autos mit 

übertrieben rundlichen Formen oder 

riesenhafte Essiggurken: Erwin Wurm 

provoziert Verwirrung. Seine kreative 

Strategie: Jederzeit und überall kann 

für den erlebenden Betrachter eine 

hintergründige Überraschung lauern. 

Bei ihm sind die Dinge nicht das, was 

sie scheinen. Seine Objekte offenbaren 

eine Transformation. Wurm dazu: „Ich 

finde spannend, was passiert, wenn 

man Alltagsgegenständen den Nutzwert 

entzieht und bekannte Formen neu 

interpretiert.“ 

Im MKM hat Erwin Wurm nicht weniger 

als 90 Meter Wand flächendeckend mit 

grasgrüner Strickware ausgestattet. Der 

übergroße Pullover transformiert zur 

Wandskulptur, und der unvorbereitete 

Besucher befindet sich überraschend 

umgeben von diesem monumentalen 

Kunstwerk, das mit seinen, in Relation 

zum großen Ganzen, winzigen Ärmeln, 

eine Menge von Wurms Humor zeigt 

– und das komplexe bildhauerische 

Fragen nach Körper, Objekt, Volumen 

und Leere einfach mit einer riesigen 

Fläche aus grüner Wolle beantwortet. 

Der Betrachter ist gefordert, seine Kunstbegrifflichkeit 

in Frage zu stellen, neu 

zu überdenken und gegebenenfalls zu 

erweitern – oder einfach genussvoll zu 

betrachten. In der gläsernen Eingangshalle 

des Lehmbruck Museums wird 

das Automobil Wurms präsentiert. Die 

Situation ähnelt der in einem Autohaus. 

Das Objekt der Begierde wird von 

neugierigen Besuchern aus der Nähe 

inspiziert. Die Außenhaut des „Carrera“ 

glänzt verführerisch rot – eine überbordende 

Sinnlichkeit der Formen springt 

dem Betrachter ins Auge. Das Objekt 

selbst hat natürlich auch vier Räder unter 

seinem geschwollenen Kleid – es kann, 

wie auf den zweiten Blick ersichtlich, 

jedoch nicht fahren. Die pummeligen 

Formen zaubern jedem Betrachter ein 

anhaltendes Lächeln ins Gesicht. Hier 

ist die Skulptur als Kunstgenre greifbar 

nah und irgendwie auch wieder fern. Bei 

Wurm birgt eine zunächst als zugänglich 

erscheinende Formensprache eine 

komplex-hintersinnige Vielschichtigkeit. 

Die oft zugeschriebene Sozialkritik, als 

Spiegel der gesellschaftlichen Zustände, 

ist sicher auch ein Bestandteil – den 

sinnlichen Dimensionen von Wurms 

Werken wird dies allein jedoch nicht 

gerecht. 

Ein begeisternder Höhepunkt sind die 

One Minute Sculptures, welche die 

Mitmacher direkt in das Kunstwerk integrieren, 

und es durch sie vollendet. 

Die Drinking Sculptures im Lehmbruck 

Museum gehen indes noch einen Schritt 

weiter: Die umgebauten Möbelstücke 

erscheinen zuerst harmlos, in den Barfächern 

ist jedoch Alkohol gelagert. Hier 

erhält der Besucher eine kurze, handgeschriebene 

Anweisung: „Follow the instructions 

and get drunk“. Das Museum 

wird augenblicklich von seiner starren 

Förmlichkeit befreit und transzendiert 

zu einer Art Kellerbar. Es mutiert zum 

persönlichen Happening und offener 

Heiterkeit. Von der umgebenden Tapete, 

schaut der Künstler von allen Seiten, auf 

die museal-ungewohnte Szenerie. Mal 

verdreifacht sich hämisch-lächelnd sein 

Kopf, mal kommen ihm Zeitungen aus 

den Ohren, oder eine comicartige Figur 

mit dem Kopf des Künstlers zeigt auf 

eine Campari-Flasche. 

Söke Dinkla (Direktorin Lehmbruck 

Museum) und Walter Smerling (Direktor 

MKM Museum Küppersmühle) sagen 

zur Ausstellung: „Wir freuen uns, dass es 

gelungen ist, Erwin Wurm in einer breit 

gefächerten gemeinsamen Retrospektive 

ins Ruhrgebiet zu holen. Mit seinen 

Werken erschafft er eine fantastische 

Welt – eine Welt, so, wie sie sein könnte.“ 

Wurm selbst äußert sich zu seinen künstlerischen 

Absichten meist eher rätselhaft, 

beispielsweise so: „Es geht um 

die Schwierigkeit, das Leben zu meistern. 

Egal, ob mit einer Diät oder mit 

einer Philosophie“. Zwei außergewöhnlich 

spannungsreiche Ausstellungen im 

Kunstjahr 2017: Highly recommended! 

Erwin Wurm 

Lehmbruck Museum 

Bis: 29. Oktober 2017 

www.lehmbruckmuseum.de 

MKM – Museum Küppersmühle 

Bis: 3. September 2017 

www.museum-kueppersmuehle.de

www.photowall.de 

Photowall produziert exklusive Design-Wallpaper und setzt dabei auf höchste Qualität 

„Made in Sweden“. Wir arbeiten exklusiv mit deutschen, skandinavischen und anderen 

bekannten Designern, wie Olaf Hajek, Lottas Trees oder Jazzberry Blue, zusammen. Photowall 

liefert natürlich auch die „klassische“ Fototapete: Unter www.photowall.de können eigene 

Motive hochgeladen und auf Tapete gebracht oder Bilder aus einer unendlich großen 

Auswahl an vorgefertigten Foto- und Designermotiven ausgewählt werden.

ART | SEHENSWERT 


Bild: B. Frize, „Balaire“ (2015) 

Foto: V. Hinz (1989) 

Bild: V. Moscoso, „Glasses“ 

Die Kunsthalle Krems öffnete nach einjähriger 

Sanierungspause wieder ihre Türen. 

Die Ausstellung „Abstract Painting Now!“ 

fokussiert mit etwa sechzig künstlerischen 

Positionen auf die aktuelle internationale 

Situation des ungegenständlichen 

Tafelbildes. 

Historische Basis der sehenswerten 

Ausstellung ist die künstlerische Entwicklung 

im Anschluss an den Abstrakten 

Expressionismus, die vor allem von 

Gerhard Richter und Sigmar Polke 

getragen wurde. Richter beispielsweise 

wandte sich nach einer Periode der 

Agonie, in der seine grauen Vermalungen 

entstanden, dem Schönen, augenscheinlich 

Expressiven zu. Polke setzte Abstraktion 

als ironische Paraphrase ein und 

kommentierte damit die Wahrhaftigkeit 

des Pinselstrichs als Markierung des 

künstlerischen Ichs. 

Es war eine Kamera von Nikon, mit der 

Steve Mc Curry 1984 das junge afghanische 

Mädchen mit den grünen Augen 

fotografierte. Auch der unerschütterliche 

„Tank Man“ von Charlie Cole oder zahlreiche 

Weltraum-Aufnahmen der Nasa 

entstanden mit Kameras und Objektiven 

der Firma Nikon. Fotografen und 

Fotojournalisten sind mit dabei, wenn 

Weltgeschichte geschrieben wird. Sie 

haben große Ikonen geschaffen, kleine 

Momente festgehalten und die unterschiedlichsten 

Facetten des menschlichen 

Lebens dokumentiert. Seit einhundert 

Jahren begleitet Nikon die 

Fotografen in ihrem Alltag und gibt ihnen 

ein zuverlässiges Werkzeug für ihre Arbeit 

in die Hand. Die Ausstellung „Leben 24/7 

– 100 Jahre Nikon“ präsentiert eine große 

Auswahl an Fotografien aus den letzten 

Jahrzehnten und zeigt, wie eine Kamera 

dabei selbst zur Legende wurde. 

San Francisco 1967: Zum 50. Jubiläum der 

Hippie-Kultur widmet das Museum Folkwang 

im Sommer 2017 eine beachtlich 

umfangreiche Ausstellung. 

Rund 250 psychedelische Poster, ergänzt 

durch Fotografien, Schallplattencover 

und Konzertkarten, ermöglichen einen 

umfassenden Einblick in diese aufregende 

soziale Umbruchphase. Vor dem 

Hintergrund schwerer Rassenunruhen, 

dem Vietnamkrieg und einer zunehmend 

konsumorientierten Gesellschaft, 

entwickelte sich in San Francisco der 

1960er Jahre eine Gegenkultur, die nach 

neuen Wegen im Zusammenleben von 

Menschen und Gesellschaften suchte. 

Sexuelle Befreiung, Bürgerrechtsbewegungen 

und Antikriegsdemos standen 

plötzlich im Fokus. Die bisher größte 

Plakatausstellung zum „Summer of Love“ 

in Europa überhaupt – jetzt in Essen. 

Abstract Painting Now! 

Bis: 5. November 2017 

Leben 24/7 – 100 Jahre Nikon 

22. September bis 5. November 2017 

San Francisco 1967 – Summer of Love 

Bis: 3. September 2017 

Kunsthalle Krems 

Franz Zeller Platz 3, 3500 Krems 

www.kunsthalle.at 

NRW-Forum Düsseldorf 

Ehrenhof 2, 40479 Düsseldorf 

www.nrw-forum.de 

Museum Folkwang 

Museumsplatz 1, 45128 Essen 

www.museum-folkwang.de

ELEGANZ FÜRS 

HANDGELENK 

IM GESPRÄCH 

INTERVIEW & AUTOR: J. M. BRAIN 

Seit sieben Jahren leitet Sascha Moeri die Geschicke bei Carl F. Bucherer 

strategisch und konsequent: Die Herrenlinien sind durchdacht, mal als 

sportiv-dynamische Varianten, mal als elegante Gentleman-Lösungen. Stets 

mit dabei: eine hohe uhrmacherische Kompetenz. So konzipiert und fertigt 

die noch recht junge Marke aus Luzern (Bild) auch eigene Manufakturkaliber, 

die inzwischen in der ersten Liga der Haute Horlogerie mitspielen.

44 | BOLD THE MAGAZINE DESIGN | INTERVIEW 

Sascha Moeri führte seit acht Jahren die 

Schweizer Luxusuhrenmarke Milus, als Jörg 

G. Bucherer, der den gleichnamigen Uhrenhersteller 

in dritter Generation als VR-Präsident 

und als Alleininhaber führt, ihn wahrnahm. 

Der Bieler mit 72er Jahrgang hat 

eine große Begabung, mit Menschen umzugehen, 

nimmt sich selbst nicht so wichtig 

und versteckt seine Zahlenkompetenz hinter 

einem gut entwickelten Gespür für Märkte 

und Tendenzen. Seit ihm Jörg G. Bucherer 

2010 sein Lieblingskind anvertraute, hat sich 

der Absatz von Carl F. Bucherer in fünf Jahren 

faktisch vervierfacht. BOLD sprach mit dem 

Allround-Talent am Rande der Filmpremiere 

„Atomic Blonde“ in Berlin. Beim neuen Film 

von David Leitch mit Charlize Theron in der 

Hauptrolle, spielt eine Uhr von Carl F. Bucherer 

übrigens eine tragende Rolle. 

Herr Moeri, wie würden Sie Eleganz und 

Luxus beschreiben? 

Marke in den vergangenen Jahren waren und 

sind sicherlich die jahrzehntelange Erfahrung 

Herrn Jörg G. Bucherers und sein Vertrauen 

in meine Person, die maßgebliche Unterstützung 

der Bucherer-Gruppe und natürlich ein 

talentiertes und engagiertes Team. Nicht zu 

vergessen: The product is the hero. Wir haben 

heute tolle Preziosen, die jeden Tag Uhrenliebhaber 

auf der ganzen Welt glücklich machen. 

Das hilft. 

Welche Märkte sind für Sie besonders interessant? 

Wir wissen alle, dass Asien für die Luxusgüterindustrie 

die wichtigste Region ist. Jedoch 

sind wir auch in Europa, den USA und auch 

im Mittleren Osten stark vertreten. Carl F. 

Bucherer ist eine global agierende Uhrenmarke. 

Wer sind Ihre Kunden? 

Eleganz und Luxus sind zwei sehr persönliche 

und individuelle Werte. Es gibt nicht eine für 

jedermann gültige Definition. Für mich ist 

Luxus, Zeit mit meiner Familie und Freunden 

zu verbringen. 

Heute verkaufen wir etwa 60 % unserer Uhren 

an Herren und entsprechend 40 % an Frauen. 

Unsere Kunden sind Uhrenliebhaber, Genießer, 

Enthusiasten, Menschen mit einer Vorliebe für 

das Besondere und das gewisse Etwas. 

… und auf Carl F. Bucherer bezogen? 

Nun ja, Carl F. Bucherer ist eine Uhrenmanufaktur, 

die elegante Luxusuhren herstellt. 

In Ihrer Zeit als CEO hat sich der Carl F. 

Bucherer Absatz faktisch vervierfacht, wie 

haben Sie das angestellt? 

Es ist eine Kombination aus verschiedenen 

Maßnahmen. Entscheidend für den Erfolg der 

Wie messen Sie den Erfolg bei Carl F. Bucherer? 

Wir messen unseren Erfolg genauso wie alle 

anderen Marken auch. Wachstum, Image, 

Bekanntheit, Umsatz & Gewinn. Dies sind 

fassbare und nachvollziehbare Werte. Dann 

gibt es Werte, die Sie in keiner Buchhaltung 

und in keinem Marketingreport finden. Werte 

wie Anerkennung für die Arbeit, persönliche 

Nachrichten, Reaktionen auf sozialen

DESIGN | INTERVIEW 


46 | BOLD THE MAGAZINE DESIGN | INTERVIEW

DESIGN | INTERVIEW 


Medien, Gespräche im Rahmen von öffentlichen 

Veranstaltungen, Interviews mit Fachjournalisten 

und Experten, etc. Klar orientieren 

wir uns auch an der Arbeit anderer Marken. 

Viele Schweizer Uhrenmarken machen heute 

weltweit einen tollen Job. Das hilft der ganzen 

Industrie. 

Wo sehen Sie die nächste große Chance, die 

Ihre Marke ergreifen möchte, und wo sehen 

Sie Carl F. Bucherer in Zukunft? 

Unsere größte Chance liegt darin, uns treu zu 

bleiben. Die letzten Jahre haben gezeigt, dass 

wir auf dem richtigen Weg sind. Konkret heißt 

dies beispielsweise, dass wir keine Smart Watch 

lancieren werden. Wir arbeiten täglich daran, 

unsere Positionierung weltweit voranzutreiben. 

Das heißt, dass wir auch in Zukunft elegante 

Luxusuhren herstellen werden und uns als 

Marke „Made of Lucerne“ weiter entwickeln. 

Carl F. Bucherer launcht im August eine neue 

Uhr – die Patravi ScubaTec Manta Trust 

Special Edition. Von ihr wird es nur 188 

Exemplare geben. Mit einem Teil des Erlöses 

wird Ihnen eine zweiwöchige Forschungsreise 

der Stiftung Manta Trust finanziert. 

Wie sind Sie auf das Projekt aufmerksam 

geworden? 

… und wie gestaltet sich die Zusammenarbeit 

im Detail? 

Wir unterstützen Manta Trust zum einen 

sicherlich mit finanziellen Mitteln, die vollumfänglich 

gebunden in konkrete Projekte 

investiert werden. Zum anderen helfen wir 

der Stiftung, an Bekanntheit zu gewinnen – 

dadurch, dass die Kooperation strategisch von 

großer Bedeutung ist und entsprechend weltweit 

auf allen Kanälen on- und offline aktiviert 

wird. 

Wird es in Zukunft weitere Kooperationen 

dieser Art geben? 

Auf globaler Ebene wollen wir mit Manta Trust 

weiterhin zusammenarbeiten. Lokal motivieren 

wir jedoch die Verantwortlichen, auch 

regionale Projekte zu unterstützen. 

Welche Uhr tragen Sie eigentlich persönlich? 

Aktuell trage ich die Manero Flyback in Rotgold, 

mit weißem Zifferblatt und schwarzem 

Lederband, die wir heuer auf der Baselworld 

lanciert haben. 

… und welche würde Ihnen am besten 

gefallen? 

Guy Stevens, CEO von Manta Trust, und ich 

haben uns vor einigen Jahren kennengelernt. 

Ich war von seinem Engagement, seinem 

Enthusiasmus sehr beeindruckt, so dass wir uns 

entschlossen haben, die Kooperation ins Leben 

zu rufen. Es gehört zu unserem Selbstverständnis, 

als erfolgreiche Marke etwas zurückzugeben. 

Der Stiftungszweck von Manta Trust 

bietet hierfür die ideale Plattform. 

Ich liebe alle Carl F. Bucherer Uhren! Besonders 

jene mit dem Manufakturwerk und peripherer 

Schwungmasse wie die Manero Peripheral. 


www.carl-f-bucherer.com

RUHE UND 

ENTSPANNUNG 

INSEL DES EWIGEN 

FRÜHLINGS 

AUTORIN: Z. KHAWARY 

Fotos: Z. Khawary, Casa León, BOLD Archiv 

Gran Canaria ist nach Teneriffa und Fuerteventura die drittgrößte Insel der 

Kanaren und wird auch gern als Insel des ewigen Frühlings bezeichnet. 

Millionen von Touristen besuchen jedes Jahr die Insel. Vor allem die 

Zentren im Süden der Insel wie Maspalomas, Playa del Inglés und San 

Agustín sind besondere Anziehungspunkte. Wer allerdings abseits der 

touristischen Zentren eher die Ruhe und Entspannung auf Gran Canaria 

sucht, ist im Boutiquehotel Casa León gut aufgehoben. Das Hotel liegt 

direkt am Monte León mit einem atemberaubenden Blick auf die Dünen 

von Maspalomas.

50 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | GRAN CANARIA

TRAVEL | GRAN CANARIA 


Die annähernd kreisförmige Vulkaninsel 

Gran Canaria liegt etwa 210 Kilometer 

westlich der Küste von Marokko. Auf 236 

Kilometer Küstenlänge befinden sich zahlreiche 

Traumstrände mit einer Gesamtlänge 

von über 50 Kilometern, umgeben 

von einer abwechslungsreichen Flora und 

Fauna. 

Vor mehr als zwanzig Jahren entdeckte 

Familie Mahler auf Gran Canaria das ruhige 

Plätzchen am Monte León – plante und 

baute hier ihre Casa León. Anfänglich 

diente das Anwesen der Familie als Feriendomizil, 

das in den folgenden Jahren 

zu dem heutigen Boutiquehotel umgebaut 

wurde, welches von Tochter Marina 

geführt wird. In der direkten Nähe des 

Hotels befinden sich das ganze Jahr über 

bespielbare Golfplätze, und Aktivsportler 

kommen beim Mountainbiken voll auf 

ihre Kosten. Von seinen Gästen wird das 

Boutiquehotel Casa León vor allem für 

seine Nähe zur Natur und die Ruhe geliebt. 

Für sie heißt es: ankommen, entspannen 

und genießen. 

In den Zimmern gibt es keinen Internet- 

Empfang, was beabsichtigt ist, denn die 

Gäste sollen nicht nur im Zimmer hocken, 

sondern raus zum Pool, in den Garten oder 

in die Natur und vor allem eines: abschalten. 

Das Hotel verfügt über 25 Zimmer und 

Suiten, ein Gourmet-Restaurant, einen 

kleinen Spa-Bereich mit Massage- und 

Kosmetikraum, einen Yoga- und Meditationsraum 

sowie Infinity-Pool mit Blick 

auf die Dünen. Im großzügig angelegten 

Garten finden sich überall kleine, versteckte 

Nischen mit Sonnenschirmen und Liegen, 

so dass man sich jederzeit zurückziehen 

kann, um die Sonne und die Ruhe zu 

genießen. Für Aktionshungrige gibt es 

nach Wahl ein tägliches Programm, wie 

zum Beispiel eine Fahrradtour, Yoga, Tai Chi 

oder einen Spaziergang mit Frau Mahler. 

Wer im Meer baden und den Tag am Strand 

verbringen möchte, hat es auch nicht weit, 

denn bis zum Strand sind es nur zehn 

Fahrminuten. 

Im hoteleigenen Restaurant lässt der deutsche 

Chefkoch Holger Schmidt seiner Kreativität 

freien Lauf und verwöhnt seine Gäste 

mit leichten Gerichten. Schmidt arbeitet 

mit regionalen Zutaten – am liebsten 

von der Finca nebenan. Er verzichtet auf 

Fertigprodukte oder Fertigsoßen. Wer zu 

Hause die Rezepte nachkochen möchte, 

hat die Gelegenheit, mehrmals pro Woche 

an seinem Kochkurs teilzunehmen. Nach 

dem Abendessen ist die Kamin- oder die 

Aloha-Bar der perfekte Ort, um den Abend 

ausklingen zu lassen und nette Unterhaltungen 

mit den anderen Gästen zu führen. 

Wir haben uns im Boutiquehotel Casa León 

sehr wohl gefühlt und empfehlen das Haus 

jedem, der ein paar Tage Ruhe vom stressigen 

Alltag sucht. 


www.casa-leon.de 

BOUTIQUEHOTEL CASA LEÓN 

Calle Mozart No.3 

35109 San Bartolomé de Tirajana 

Telefon: +49 151 141 28278

Fotos: J. Pawlak, M. Winckler, BOLD Archiv

MYTHOS TOSKANA 

MITTELALTER, KUNST UND CHIANTI 

AUTOR: M. WINCKLER 

Die Abendsonne taucht die Kulturlandschaft der Toskana in goldenes 

Licht. Die Fahrt vom Flughafen in Pisa führt eine gute Stunde durch weit 

geschwungene Hügellandschaften mit Olivenhainen, Weinanbau und 

Getreidefeldern. Zypressen und Pinien säumen die Straße und markieren 

Höhenzüge. Einsame Gehöfte hier und da, auf Anhöhen kleine Dörfer und 

mittelalterliche Burgen. Auf einem Hügel, der die anderen der Umgebung 

überragt, befindet sich das Dorf Castelfalfi. Es ist heute ein TUI-Dorf in 

einer der schönsten Regionen der Toskana, im Dreieck zwischen Florenz, 

Pisa und Siena.

54 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | TOSKANA 

Der weltweit größte Reisekonzern hat das 

mittelalterliche Dorf Castelfalfi mit Kirche 

und Burg vor zehn Jahren gekauft, originalgetreu 

restauriert und damit vor dem 

Verfall gerettet. Damals lebten nur noch 

fünf Menschen in dem Ort. Die 1.100 

Hektar große Umgebung (das ist fast die 

sechsfache Fläche Monacos) mit Wäldern, 

einem Golfplatz und einem Landgut, auf 

dem die TUI Wein und Olivenöl produziert, 

hat der Konzern gleich mitgekauft. Früher 

verfallende Wohnungen in Nebenhäusern 

der Burg sind heute Apartments, von 

denen 47 verkauft sind, nur eins ist noch 

übrig. Das Gourmet-Restaurant in der Burg 

hat eine von alten Steineichen umstandene 

Terrasse, auf der große Gesellschaften 

feiern können. Auch Gehöfte in tausend 

Jahre alten Olivenhainen hat TUI in luxuriöse 

Landhäuser und Golfvillen umgebaut. 

So ist das mit Abstand größte Ferienresort 

Europas entstanden – als ein 

authentischer toskanischer Ort, dessen 

ursprünglicher Baustil und mittelalterliche 

Charakter bewahrt wurde und für alle offen 

ist. Ein Schwimmbad mit drei Pools können 

Besucher von außerhalb gegen ein kleines 

Eintrittsgeld benutzen. 

Als Ferienunterkünfte stehen den Gästen 

13 Luxus-Apartments und vier Villen, im 

toskanischen Stil eingerichtete Zimmer 

in einer ehemaligen Tabakfabrik und das 

im Frühjahr eröffnete Fünf-Sterne-Hotel „Il 

Castelfalfi“ zur Verfügung. Die neue Luxusherberge 

hat landestypisch gestaltete 

Zimmer, ein Restaurant sowie ein großes 

Spa mit Innen- und Außenpool. Von der 

Frühstücksterrasse schweift der Blick über 

die hügelige Landschaft bis zum Horizont. 

„Deutlich weniger als 250 Millionen Euro“, 

so Vorstandsmitglied Sebastian Ebel, hat 

der Konzern in den vergangenen zehn 

Jahren in sein ambitioniertes Projekt 

gesteckt. Das Dorf ist nicht nur ein Ort der 

Ruhe und Entspannung, sondern auch ein 

idealer Ausgangspunkt, um die Region zu 

erkunden. 

San Gimignano etwa ist nur 30 Minuten 

mit dem Auto entfernt. Sie „ist die am 

besten erhaltene mittelalterliche Stadt 

der Toskana“, so der Verleger und Autor 

Michael Müller in seinem Reiseführer 

„Toscana“. Einzigartig für eine toskanische 

Stadt sind die schon von weitem sichtbaren, 

schlanken, bis zu 50 Meter aufragenden 

Türme, die vor allem vor kriegerischen 

Übergriffen rivalisierender Familien 

schützen sollten. Die im Mittelalter herrschenden 

Familien konkurrierten um das 

höchste und prestigeträchtigste Gebäude, 

so sind die Türme heute San Gimignanos 

Symbole einer vergangenen Macht. Das 

Zentrum der nahezu unverändert gebliebenen 

Altstadt ist der Domplatz, zusammen 

mit der Piazza della Cisterna. Mit ihrer 

gewölbten, dreieckigen Form, mächtigen 

Hausfassaden und einer Zisterne aus dem 

Jahr 1273 in der Mitte gibt der Platz eine 

perfekte Kulisse für einen mittelalterlichen 

Film ab. Heute belagern Besucher aus aller 

Welt die Piazza und stehen Schlange an 

familiengeführten Eismanufakturen, die 

für sich in Anspruch nehmen, das weltbeste 

Eis zu verkaufen. Am besten bleibt 

man hier über Nacht, denn abends, wenn 

die Tagesbesucher wieder abgereist sind, 

entfaltet San Gimignano seinen ganzen 

Charme. 

Das gilt auch für Siena, rund 40 Minuten 

mit dem Auto durch die toskanische Landschaft 

entfernt. „Siena ist ein einziges Freilichtmuseum 

der italienischen Gotik“, heißt 

es weiter, in dem von Müller herausgegebenen 

Reiseführer. Siena umgibt eine 

vollständig erhaltene Stadtmauer, das 

Altstadtpanorama besteht aus mit Backstein 

gebauten Wohnhäusern, die darüber 

thronende Basilika San Domenico und 

dem alles überragenden Rathausturm. 

Der Besucher flaniert in der Altstadt in 

schummrigen Straßenschluchten, wandelt 

in dunklen, überbauten Gassen, tastet 

sich steile Wege hinunter und steht plötzlich 

vor der Piazza del Campo aus dem 

Jahr 1347, Italiens berühmtesten mittelalterlichen 

Platz mit dem Rathausturm. 

Er ist unbestritten der schönste Platz der 

Toscana und noch immer der Mittelpunkt 

des öffentlichen Lebens. 

Der Campo, so nennen ihn die Einwohner, 

breitet sich muschelförmig in der Senke 

der drei Hügel aus, welche die Stadt 

tragen. Rundherum eine Kulisse mittelalterlicher 

Paläste, die Restaurants und Cafés 

beherbergen. Abends füllt sich der Platz 

mit Straßenkünstlern, Musikern, Selbstdarstellern. 

Zweimal jährlich, im Juli und 

August, wird hier das Pferderennen Palio 

ausgerichtet, dessen Tradition auf das 

13. Jahrhundert zurückgeht. Eines der 

beeindruckendsten Bauwerke Sienas ist 

der Dom mit seiner Zuckerbäckerfassade. 

Bei Sonnenschein blendet die reich 

geschmückte Fassade aus hellem Marmor 

zunächst den Betrachter, bis sich das Auge 

in Ornamenten, Statuen, Mosaiken und 

Skulpturen verliert.

TRAVEL | TOSKANA BOLD THE MAGAZINE | 55

56 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | TOSKANA

TRAVEL | TOSKANA 


Die Fahrt Richtung Norden nach Florenz 

führt durch die Chianti-Region. Nahe Siena 

erhebt sich auf einer Anhöhe das Castello 

Monastera, umgeben von Weingärten, 

weizenbestandenen Hügeln, Kastanienwäldern 

und Zypressenreihen. Hinter den 

alten, festungsähnlichen Mauern verbirgt 

sich eines der exklusivsten Spas der 

Toskana. Eine halbe Stunde Autofahrt 

entfernt, an der Grenze zwischen den 

Regionen Florenz und Siena, thront das 

Weingut Brolio auf einem Hügel über der 

geschwungenen Landschaft aus Weinbergen 

und Olivenhainen. Zentrum des 

1.200 Hektar großen Anwesens ist ein 

Schloss, das seit 1141 im Besitz der Familie 

Ricasoli ist. Sie ist mit 240 Hektar Weinanbaufläche 

der größte Hersteller von Chianti 

Classico. 

Florenz, Hauptstadt der Toskana, ist neben 

Rom und Venedig die bedeutendste Kunststadt 

Italiens, wo Michelangelo, Leonardo 

da Vinci, Raffael, Donatello, Botticelli und 

Brunelleschi wirkten. Geistig-kulturelles 

Zentrum des Abendlandes war Florenz fast 

ein Jahrhundert lang. Philosophie und Literatur, 

Wissenschaft und Renaissancekunst 

blühten hier. Die Medici sorgten für ein 

florierendes Bank- und Finanzwesen. Auf 

der Aussichtswarte an der Piazzale Michelangelo 

ein grandioser Blick von oben. Die 

Stadt im Tal, Hügel rundherum. An den 

Hängen prächtige Villen. Machtvoll überragt 

die rote Kuppel des Doms die Altstadt. 

Der Arno schlängelt sich durch Florenz, 

von zahlreichen Brücken überspannt. 

Allerdings ist die Architektur der Stadt 

„nüchtern“, wie Müller treffend urteilt, ihre 

„Paläste wirken streng und ähneln oft eher 

Festungen als Prunkbauten“. Und doch 

gibt es hier so viel zu entdecken, dass eine 

Woche nicht reicht. Vor den Uffuzien reihen 

sich immer Besucher in langen Schlangen, 

in Erwartung der Werke der Renaissancekünstler 

Da Vinci, Michelangelo und 

Raffael. Der berühmte Dom zieht genauso 

viele Touristen an wie die Grabkapellen der 

mächtigen Medici. Einkaufsmöglichkeiten 

gibt es zuhauf, Salvadore Ferragamo hat 

hier ein Vorzeigegeschäft. Auf der Ponte 

Vecchio, Florenz‘ ältester Brücke aus dem 

Jahr 1345, reihen sich auf beiden Seiten 

Gold- und Silberschmieden aus dem 16. 

Jahrhundert. Von der Sky-Bar auf der 

Dachterrasse des in einem Turm untergebrachten 

Hotel Continentale lässt sich das 

Treiben auf der Brücke bei einem Campari 

Soda oder Chianti beobachten. Abends in 

der Altstadt Jazz-Konzerte auf historischen 

Plätzen, Straßentheater und Kammermusik 

in Palästen. 

Von Florenz aus geht es über Pisa mit 

dem Schiefen Turm weiter an die tyrrhenische 

Küste mit ihren schönen weiten 

und breiten Stränden. Eine halbe Stunde 

mit dem Auto nördlich von Pisa liegt der 

mondäne Badeort Forte dei Marmi. Der 

Ort ist wie ein Schachbrettmuster angelegt, 

von schmalen Straßen durchzogen. 

Im Zentrum einige Cafés, Restaurants und 

Edel-Boutiquen. Kaum eine italienische 

Designer-Marke, die hier nicht vertreten 

wäre. Hinter Pinien, Palmen und Zypressen 

stehen Villen und Hotels im Landstilhaus 

auf teilweise parkähnlichen Grundstücken. 

Die Dachterrasse mit Cocktail-Bar in 

einem aufgesetzten verglasten Raum des 

Boutique-Hotels Principe Forte dei Marmi 

bietet dem Gast eine fantastische Rundum- 

Sicht wie nirgendwo sonst in dem Badeort. 

Der Blick schweift auf der einen Seite bis 

zum nur wenige Schritte entfernten Strand 

und auf der gegenüberliegenden Seite bis 

hin zu den Apuanischen Alpen. Forte dei 

Marmi zieht die Schönen und Reichen an. 

Der Modeschöpfer Armani soll hier eine 

Sommerresidenz besitzen, Hollywood-Star 

George Clooney und Pop-Ikone Elton John 

sollen gesehen worden sein. In den Nachtclubs 

trifft sich der internationale Jetset. Es 

wird Wert auf Diskretion gelegt. Paparazzi 

sind hier unerwünscht. Die Familie Siemens 

besaß hier früher ein Feriendomizil. Und 

auch Thomas Mann war hier in den 1920er 

Jahren zu Gast. Heute ist eine Straße nach 

dem Schriftsteller benannt, der sich in 

Forte dei Marmi zu seiner Erzählung „Mario 

und der Zauberer“ inspirieren ließ. 


www.tui.com 

ANREISE & HOTELS: 

Mit Tuifly oder Germanwings direkt 

nach Pisa (Beste Reisezeit Frühling 

und Herbst). 

Il Castelfalfi 

www.castelfalfi.com 

Castel Monastero Resort & Spa 

www.castelmonastero.com 

Principe Forte dei Marmi 

www.principefortedeimarmi.com

TOUR DE FRANCE 

HÖCHSTLEISTUNG & EMOTIONEN 

AUTOR: N. DEXTER | FOTOGRAF: H. LASCHITZKI 

Das traditionsreichste und bekannteste Radrennen der Welt startete nach 

30 Jahren erstmals wieder auf deutschem Boden. Drei Wochen voller Emotionen, 

Tragik, Kampf und packendem Radsport liegen hinter uns. BOLD war 

vor Ort und lässt die zweite Etappe der 104. Tour de France – von Düsseldorf 

nach Liége (Belgien) – noch einmal Revue passieren.

60 | BOLD THE MAGAZINE MOTION | TOUR DE FRANCE 

Der Wecker klingelt und holt uns an 

diesem Sonntag bereits um 5.30 Uhr 

unsanft aus dem Schlaf. Leicht vernebelt 

erwacht auch die Metropole am Rhein 

aus ihrer nächtlichen Ruhe. Wir sind mit 

dem deutschen Ex-Rennradprofi Hans- 

Michael Holczer und seinen Kollegen 

zur frühmorgendlichen Ausfahrt verabredet, 

um vor dem Start der aufregenden 

Tour de France 2017 ein authentischeres 

Gefühl für diesen Sport zu bekommen. 

In einer echten Rennradmontur treten 

wir aus dem Hotel hinaus und fühlen 

uns bereits jetzt wie der legendäre 

Lance Armstong – der US-amerikanische 

Radrennfahrer gewann als erster 

und einziger Fahrer die Tour de France 

gleich sieben Mal in Folge. Der Morgensonne 

entgegen fahren wir am goldfunkelnden 

Rhein entlang, in Richtung 

Messegelände. Und wir sind bei weitem 

nicht die Einzigen, die zur morgendlichen 

Stunde unterwegs sind, denn die 

Vorbereitungen für den Start des bekanntesten 

Radrennens der Welt sind in 

vollem Gange: unzählige Absperrungen, 

Polizisten mit Spürhunden und freundliche 

Ordner (sie alle denken wahrscheinlich, 

auf Grund unserer Kleiderordnung 

und den Profi-Rennrädern, dass wir zu 

irgendeinem der 22 Teams gehören) 

kreuzen unseren Weg. 15 Kilometer 

später, zurück im Hotel, gönnen wir uns 

eine kurze Dusche und ein schnelles 

Frühstück, um gleich darauf im Teamwagen 

zu sitzen – auf dem Weg zum 

Start der 104. Tour de France. 

Seit 30 Jahren startet die Tour de France 

in diesem Jahr erstmals auf deutschem 

Boden. 22 Teams, mit Fahrern aus 31 

Nationen, werden sich auf insgesamt 

21 Etappen mit einer Gesamtlänge von 

3.540 Kilometern sportlich messen, 

um in drei Wochen in Paris ihre Sieger 

zu küren. Jedes Team hat neun Fahrer, 

einen Bus, drei Begleitfahrzeuge, Mechaniker, 

Sportärzte, Trainer und anderes 

Personal. Hinzu kommen Zuschauer, 

Presse, Rennleitung, Sicherheitskräfte, 

etliche Werbe- und Unterhaltungsfahrzeuge, 

welche die Tour begleiten und 

für die unbeschreibliche Atmosphäre 

entlang der Rennstrecke sorgen. Die 

Logistik hinter diesem Mega-Event muss 

eine Herkulesaufgabe sein. 

Für uns geht es in der großzügigen 

Skoda Superb Team-Limousine weiter in 

das 203,5 Kilometer entfernte belgische 

Liége. Der Schriftzug „Laurin & Klement“ 

auf der B-Säule des Škoda Superb verrät 

uns, dass es eine äußerst bequeme 

Fahrt für uns wird. Die Laurin & Klement 

Škoda Edition wurde speziell für diejenigen 

entworfen, die ein Höchstmaß 

an Komfort und Exklusivität erwarten. 

Zum 14. Mal (erstmalig 2004) ist Škoda 

bereits Hauptsponsor der Tour de France 

und spielt hiermit auch auf die eigene 

Historie an, denn ursprünglich begann 

man beim renommierten Autobauer 

mit der Produktion von Fahrrädern. Die 

übrigens auch heute noch produziert 

werden. In diesem Jahr stellt der Automobilhersteller 

250 Fahrzeuge für die 

Tour de France zur Verfügung. Drei der 

Teams bekommen sogar schon den 

neuen Škoda Karoq (den kleinen, neuen, 

urbanen Bruder des Škoda Kodiaq) zur

MOTION | TOUR DE FRANCE 


62 | BOLD THE MAGAZINE MOTION | TOUR DE FRANCE

MOTION | TOUR DE FRANCE 


Verfügung gestellt. Wir verlassen Düsseldorf, 

die mittlerweile unter den weltweit 

lebenswertesten Städten auf dem 6. Platz 

genannt wird, und sind erstaunt über 

die enorme Geschwindigkeit der Rennradprofis: 

Auf geraden Strecken schaffen 

die Männer stolze 50 km/h, bergab zum 

Teil sogar über 100 km/h. 

Wir verlassen das Peloton (das Hauptfeld 

der Fahrer) und schließen auf zu den vier 

Fahrern der Spitzengruppe. Die Männer 

kämpfen sich mit aller Kraft die endlos 

scheinende Straße entlang und scheinen 

das stark-regnerische Wetter und die 

damit verbundenen schwierigen Straßenverhältnisse 

komplett zu ignorieren. 

Instinktiv möchte man ihnen zurufen, die 

Geschwindigkeit zu drosseln – doch sie 

geben weiter Vollgas. Ohne Rücksicht auf 

Verluste. Am Ende des Tages ist Marcel 

Kittel der Held der Stunde – der mit 

einer Zeit von 4 Stunden und 35 Minuten 

als erster das Etappenziel erreicht. Für 

uns endet hier das spannende Erlebnis, 

aber für alle Anderen hat es grad erst 

begonnen, denn vor ihnen liegen noch 

die Alpen, Luxemburg und Frankreich, 

mit einer Vielzahl an Herausforderungen. 

Die Tour de France 2017 war die 104. 

Austragung des wichtigsten Etappenrennens 

im Straßenradsport. Der Grand 

Départ fand am 1. Juli 2017 mit einem 13 

Kilometer langen Einzelzeitfahren erstmals 

in der Geschichte der Tour de France 

in Düsseldorf statt. Damit war der Auftakt 

zum vierten Mal nach 1965 in Köln, 1980 

in Frankfurt am Main und 1987 in West- 

Berlin in Deutschland. Gesamtsieger der 

Rundfahrt wurde zum vierten Mal Chris 

Froome 54 Sekunden vor Rigoberto Urán 

und 2:20 Minuten vor Romain Bardet. 

Froomes Team Sky gewann auch die Mannschaftswertung. 

Erfolgreichster Etappenjäger war Marcel 

Kittel, der die zweite, sechste, siebte, zehnte 

und elfte Etappe jeweils im Massensprint 

gewann. Nachdem Kittel auf der 17. Etappe 

das Rennen nach einem Sturz aufgeben 

musste, übernahm Michael Matthews das 

Grüne Trikot und gewann die Punktewertung 

auch abschließend. 

Wissenswertes: Ein Profi-Rennrad kann bis 

zu 13.000 EUR kosten, und die mit Voll- 

Carbon-Rahmen ausgestatteten Räder 

sind zum Teil nur acht Kilogramm schwer. 

Ein Rad-Sportler, der voll im Training steht, 

kann einen Antritt erzeugen, welcher 

über 1.600 Watt liegt. Fahrformationen 

richten sich je nach Windrichtung. Hierbei 

verbraucht der erste Fahrer 100 Prozent seiner 

Ressourcen, während zum Beispiel der 

Vierte lediglich 60 Prozent seiner Energiereserven 

verbraucht. Dieser (meist der erfahrenste 

im Team) wartet dann auf einen 

günstigen Moment kurz vor Rennende, um 

aus dem Windschatten seiner Kameraden 

hervorzuschießen und so im Schluss-Sprint 

das Rennen für sich und sein Team zu 

gewinnen. 


www.letour.fr 

www.skoda-auto.de

ABGEFAHREN 

DAS NEUE E-KLASSE COUPÉ 

AUTOR: K. SPECHT | FOTOGRAF: D. SCHAPER

66 | BOLD THE MAGAZINE MOTION | DAS NEUE E-KLASSE COUPÉ

MOTION | DAS NEUE E-KLASSE COUPÉ 


„Pack die Badehose ein, nimm dein 

kleines Schwesterlein und dann nischt 

wie raus nach Wannsee …“, lautet eine 

alte Liedzeile von Conny Froboess. Nun, 

wir sind nicht in Berlin, sondern in Barcelona 

– haben aber allemal das gleiche 

vor. Nur, dass der See ein Meer ist und 

Palmen hier den Weg säumen. Also nichts 

wie raus und mit dem nigelnagelneuen 

E-Klasse Coupé auf zum Strand. 

Barcelona zählt zu den weltweit bedeutendsten 

kulturellen Metropolen. Die 

katalanische Hauptstadt glänzt mit 

unzähligen Sehenswürdigkeiten, Museen 

und Theatern aus den verschiedensten 

Epochen. Die wohl beliebtesten und 

prominentesten Flanierboulevards der 

Stadt sind die „Ramblas“, wo Theaterfreunde, 

Künstler, Blumenverkäufer und 

Wahrsager für ein buntes Treiben sorgen. 

Ringsherum locken unzählige Einkaufsmöglichkeiten, 

Restaurants und Cafés. 

Auch der kürzliche Terroranschlag wird 

nicht verhindern, dass Barcelona auch 

weiterhin zu den beliebtesten Städten 

weltweit gehört. 

Ein großes Highlight der Sunshine-City 

ist ihre Lage am Meer, so dass man von 

fast jedem Punkt der Stadt nur wenige 

Minuten zum Strand braucht. Die Barceloneta 

ist einer der meistbesuchten 

Strände, hier treffen sich Einheimische 

und Touristen, um die Seele baumeln zu 

lassen, einen Plausch zu halten oder Sport 

zu treiben. Wir schnappen uns unseren 

aufblasbaren Pelikan und schauen uns 

auf der Fahrt zum kühlen Nass das neue 

E-Klasse Coupé etwas genauer an. 

Nach der intelligentesten Business- 

Limousine der Welt, dem T-Modell und 

dem All-Terrain, erweitert nun ein Coupé 

die erfolgreiche E-Klasse Familie. Technisch 

basierend auf der Limousine, 

markiert das sportlich-exklusive Coupé 

einen nächsten Schritt bei der Weiterentwicklung 

der Designsprache von 

Mercedes-Benz. Das neue Coupé zeigt 

mit seinen perfekten Proportionen ein 

puristisches, flächenbetontes Design 

mit reduzierten Linien sowie sinnlichen 

Formen. Hot und cool zugleich, repräsentiert 

die reduzierte Formensprache 

Schönheit und Eleganz und betont 

die sportlich-luxuriöse Persönlichkeit 

des Coupés. Eine markante Frontpartie 

mit tief positioniertem Sportgrill und 

Zentralstern, eine lange Motorhaube 

mit Powerdomes, ein nach hinten 

gesetztes, flaches Greenhouse sowie ein 

muskulös gestaltetes Heck prägen die 

für Mercedes-Benz typischen Coupé- 

Proportionen. Vier rahmenlose sowie 

voll versenkbare Seitenscheiben und der 

Verzicht auf eine durchgängige, sichtbare 

B-Säule unterstreichen die Dynamik. Mit 

seiner klaren Formgebung vermittelt das 

Coupé-Design einen dezenten Luxus und 

ausgeprägten Stil. 

Das Interieur des neuen E-Klasse Coupés 

verkörpert die Synthese von sportlicher 

Emotion und luxuriöser Intelligenz. 

Bereits die Serienausstattung 

„Avantgarde“ ist reichhaltig. Alternativ 

steht eine AMG-Line zur Wahl. Sie unterscheidet 

sich unter anderem durch 

Stoßfänger vorn und hinten sowie 

Seitenschweller und größere Räder im 

AMG-Styling. Die Dots im Diamantkühlergrill 

sind verchromt, die Bremsscheiben 

an der Vorderachse gelocht. 

Das Interieur beinhaltet unter anderem 

Sitze in hochwertiger Ledernachbildung 

„Artich“ und Mikrofaser „Dinamica“ in 

Schwarz mit grauen Kontrastziernähten, 

das Sitzkomfortpaket, die Ambientebeleuchtung 

sowie das AMG-Ledersportlenkrad. 

Zusätzliche Möglichkeiten der 

Individualisierung für beide Ausstattungsvarianten 

bietet das Night-Paket 

mit vielen in Hochglanzschwarz ausgeführten 

Design-Details. Das E-Klasse 

Coupé bietet darüber hinaus alle intelligenten 

Innovationen der E-Klasse Limousine. 

Dazu zählen unter anderem Widescreen-Cockpit, 

Touch Controls auf dem 

Lenkrad, umfassende Smartphone-Integration, 

das erweiterte Fahrassistenz- 

Paket, der Remote Park-Pilot, Car-to-X- 

Kommunikation, die Luftfederung „Air 

Body Control“ sowie Multibeam-LED- 

Scheinwerfer. 

Unsere Erwartungshaltung beim neuen 

Mercedes-Benz E-Klasse Coupé war sehr 

hoch, wurde voll bestätigt, und schnell 

wird klar, die Stärken des E-Coupés sind 

das Reisen, Rollen und Cruisen. Besonders 

der E 400 hat mit seinem 333 PS 

V6 genug Kraft, um das Coupé souverän 

über die Straße gleiten zu lassen: cool 

und souverän. 


www.mercedes-benz.de

ELEGANT 

UNTERWEGS 

SPIRIT OF ECSTASY 

AUTOR: N. DEXTER | FOTOGRAF: A. TAQUET

70 | BOLD THE MAGAZINE MOTION | ROLLS ROYCE WRAITH BLACK BADGE

MOTION | ROLLS ROYCE WRAITH BLACK BADGE 


Es gibt wenige internationale Destinationen 

mit einer Ausstrahlung wie die 

Côte d‘Azur. Weltbekannte Orte wie St. 

Tropez, Nizza und Cannes zieren die 

französische Küste und vermitteln den 

gewissen Hauch von Glamour und gehobenem 

Lifestyle. Im Hinterland, umringt 

von den Alpen, liegt die Provence mit 

ihrer beeindruckenden Landschaft. Für 

BOLD genau die richtige Umgebung, 

um sich den Rolls Royce Wraith Black 

Badge aus der Nähe anzusehen: Tiefschwarzer 

Lack, glänzendes Chrome und 

die oppulent-sportliche Coupéform, mit 

der Spirit of Ecstasy (Kühlerfigur) an der 

Fahrzeug-Front, vermitteln das erhabene 

Rolls Royce-Gefühl. Die Weltbekannte 

Kühlerfigur, die 1911 vom Bildhauer 

Charles Sykes geformt wurde, ist der 

britischen High-Society Dame Eleanor 

Velasco Thornton nachempfunden und 

trägt den Spitznamen Emily. Je nach 

Modell ist der Neigungswinkel der Figur 

unterschiedlich, womit man allein durch 

das betrachten der Spirit of Ecstasy den 

entsprechenden Rolls Royce erahnen 

kann. 

Die Black Badge Ausstattungsserie wurde 

vor allem für eine jüngere, urbane Zielgruppe 

konzipiert, die beispielsweise 

nach dem langen Tag im Büro noch 

die Kunst- und Kultur-Szene unsicher 

machen möchte. „Black Badge ist ein 

Rolls-Royce für Menschen, die nach ihren 

eigenen Regeln spielen und sich über 

Konventionen hinwegsetzen. Was sie 

antreibt? Das unstillbare Verlangen nach 

Neuem. Ihr Motto: Play hard and change 

the world. Black Badge ist das Alter Ego 

von Rolls-Royce. Dunkler, direkter und 

kraftvoller“, schwärmt Rolls-Royce-Chef 

Torsten Müller-Ötvös. 

Trotz seiner enormen Maße von über 

5 Metern Länge und knapp 2 Metern 

Breite ist der Brite sehr agil und im 

Lenkverhalten sehr direkt. Das sollte 

man bei einem Drehmoment von 

870 Nm und einer Motorleistung von 

633 PS (465 kW) auch erwarten, aber 

dass man in weit unter 5 Sekunden auf 

100 km/h katapultiert wird und es sich 

im Innenraum, unter seinem individuell 

angefertigten Sternenhimmel, dennoch 

so anfühlt, als ob der Champagner sich 

nur leicht im vorgekühlten Kristallglas 

neigt – chapeau! 

Für jeden, der sich in seinem Rolls Royce 

doch lieber fahren lassen möchte, wird 

das White Gloves Programm angeboten: 

Hier wird der Chauffeur des Vertrauens 

für einige Tage in die Obhut von Andy 

McCann gegeben. Er bietet den zukünftigen 

Fahrern, neben einem Fahrtraining, 

auch einen Einblick in die Markenhistorie 

und das jeweilige Produkt, so 

dass man sich während der Arbeit auch 

dem standesgemäßen Wert des Fahrzeugs 

bewusst ist. Denn ein wesentlicher 

Bestandteil von Rolls Royce ist natürlich 

die Etikette. 

Wir fahren die engen Straßen der 

Corniche entlang und genießen den 

cinematischen Ausblick auf das azurblaue 

Wasser der Côte d‘Azur. Kurz vor 

St. Tropez biegen wir ab ins Hinterland, 

um das Weingut Château Font du Broc 

zu besuchen. Ein königlicher Bau, der 

auf einen Weinberg von 30 Hektar Größe 

blickt. Sylvain Massa, Gründer und Eigentümer 

dieses Côtes de Provence, hat 

moderne Vinifikationsmethoden eingeführt 

und keltert hier den gleichnamigen 

edlen Tropfen. 

Nach ein, zwei Gläsern Château Font 

du Broc lassen wir uns auf der hinteren 

Sitzreihe unseres Rolls Royce Wraith 

Black Badge nieder und schauen erst 

einmal nach oben – in den Rolls Royce 

typischen Sternenhimmel. Die besondere 

Innenraumbeleuchtung wird in 

zeitaufwändiger Handarbeit individuell 

angefertigt. Auf Wunsch wird ein favorisiertes 

Sternbild nachempfunden und 

mittels modernster Glasfaser-Technik 

zum Funkeln gebracht. Weitere liebevolle 

Details, wie der Schirmhalter in der 

Seitentür oder die mechanischen Hebel 

und Griffe aus Edelstahl, geben jedem 

Luxus-Liebhaber buchstäblich den Rest. 

Dass man die Kissen der Rücksitze individuell 

besticken lassen kann, ersparen wir 

uns hier tiefgehender anzumerken, denn 

es erscheint mittlerweile schlichtweg als 

logisch. 

Für uns geht es in der Liegeposition 

zurück zum Hotel – und so träumen wir 

den Rest der Fahrt von einem Leben wie 

diesem. 


www.rolls-roycemotorcars.com

DESIGNTEMPEL 

ZUHAUSE 

WIE WIR WOHNEN 


90 Quadratmeter, vier Zimmer, Nachkriegsbau – so wohnt die durchschnittliche 

deutsche Familie laut Statistik. Doch wie es in unserem Heim aussieht, 

und wie wir darin leben, das bleibt von außen normalerweise verborgen. Für 

68 Prozent der Deutschen ist das Wohnzimmer der Lieblingsraum im Heim. 

Deshalb sagt kaum etwas so viel darüber aus, wofür unser Herz schlägt, wie 

wir ticken, und was uns bewegt, wie ein Blick in unsere Schrankwände, auf 

unsere Sofas, Sammeltassen und Tapetenmuster.

74 | BOLD THE MAGAZINE DESIGN | WIE WIR WOHNEN 

Ganze Generationen von Analysten 

und Marketing-Experten beschäftigt 

das Thema: Wie leben die Deutschen 

und was bewegt sie? Jung von Matt 

gehört zu den Großen der Branche und 

hat sich bereits vor 14 Jahren dieses 

Themas angenommen und entwickelte 

das Müller’sche Wohnzimmer, das in 

dieser Form in Deutschland einmalig 

ist. Eine soziologische Versuchsreihe, 

die vor gut 14 Jahren eingerichtet und 

seitdem permanent aktualisiert wurde. 

Der Agenturleitung ging es darum, dass 

Mitarbeiter nicht im luftleeren Raum 

agieren sollten, wenn von „dem Kunden 

und Konsumenten“ die Rede war, 

über die so viele Daten und Analysen 

kursieren, und die am Ende doch keiner 

kennt. In der Fachsprache nennt man 

das Raumwirkungstheorie, wenn die 

Umgebung das Denken lenkt. Man 

könnte auch sagen: eine Art Method 

Acting für Werber. 

Der fiktive Thomas Müller ist 49 Jahre 

alt, seine Frau Claudia zwei Jahre 

jünger. Die beiden haben 1,3 Kinder, im 

konkreten Fall bedeutet das: einen Sohn, 

Jan. Die Müllers wohnen in der größten 

Stadt des bevölkerungsreichsten deutschen 

Bundeslands: in Köln in Nordrhein-Westfalen. 

Claudia verdient ihr 

Geld als kaufmännische Angestellte und 

arbeitet halbtags, Thomas ist Techniker, 

Vollzeit. Jan geht noch aufs Gymnasium 

und macht bald Abitur. Er kommt hier 

praktisch nicht vor, obwohl er sich mit 

seinen Eltern gut versteht (bei Thomas 

und dessen Vater war das noch anders). 

Der Grund für Jans Abwesenheit: Das 

Wohnzimmer ist der Raum, in dem 

Erwachsene den größten Teil ihrer 

Freizeit verbringen – und Jan gilt noch 

nicht als Erwachsener. 

In Deutschland wird vor allem der 

Fernseher mit dem Wohnzimmer assoziiert: 

94 Prozent platzieren ihn dort. 

Immerhin 36 Prozent haben einen 

zweiten Fernseher auch im heimischen 

Schlafzimmer stehen. Aber gerade im 

Wohnzimmer legen die meisten Wert 

auf ein ästhetisches Gesamtbild und 

eine optimale Raumausnutzung. Beim 

Thema „Nestbau“ hinken die Männer 

den Frauen hinterher: Während 70 

Prozent der Frauen das Wohnzimmer 

gemütlich gestalten möchten, legt nur 

gut die Hälfte der Männer darauf Wert 

(52 Prozent). Bei der Aufstellung des 

TVs sind sichtbare Kabel immer ein 

großes Ärgernis. 51 Prozent versuchen 

die Verbindungen zu verstecken 

oder sie geschickt zu drapieren. Rund 

ein Viertel (24 Prozent) der Nutzer 

bemüht sich zudem, das Sammelsurium 

an Fernbedienungen zu ordnen. Mehr 

als jeder Fünfte (22 Prozent) würde 

Zuspieler wie Spielekonsolen oder Bluray-Player 

am liebsten aus dem Blickfeld 

verschwinden lassen, ergab eine 

Umfrage von Kantar TNS im Auftrag 

von Samsung Electronics. 

Generell bemüht sich jeder Vierte (26 

Prozent) um die Adaption aktueller 

Wohn- und Einrichtungstrends. Dabei 

gilt: je jünger, desto stilbewusster. Knapp 

der Hälfte der 16- bis 24-Jährigen (43 

Prozent) und über einem Drittel der 

25- bis 34-Jährigen (35 Prozent) ist 

es wichtig, „stylisch und am Puls der 

Zeit“ eingerichtet zu sein. Bei den 55- 

bis 64-jährigen sind es nur noch knapp 

12 Prozent. Fast jeder Dritte der 16- bis 

24-Jährigen (29 Prozent) sowie jeder 

Fünfte der jeweils 25- bis 34-Jährigen 

(23 Prozent) und 35- bis 44-Jährigen 

(21 Prozent) betrachtet den Fernseher 

sogar als „Design-Objekt“. Deshalb ist 

es auch nicht verwunderlich, dass bei 

jedem Dritten (31 Prozent) alle Wohnzimmermöbel 

auf das TV-Gerät ausgerichtet 

sind. 

„Der Designfaktor gewinnt für Kunden 

gegenüber Faktoren wie Bildqualität 

und Bedienung weiter an Gewicht. 

Unser Zuhause ist unser Designtempel, 

in dem wir Freunde und Familie 

empfangen und unsere Persönlichkeit 

zum Ausdruck bringen. Die Zeiten, in 

denen Technik vor allem funktionell 

war, sind lange vorbei. Wir sehen genau 

hin und entwickeln Zubehör, mit dem 

TVs stilvoll ins Wohnambiente integriert 

werden können“, erklärt Kai Hillebrandt, 

Vice President Consumer Electronics 

Samsung Electronics GmbH. 

Moderne TV-Geräte bieten zwar ein 

schön großes Bild, brauchen dafür 

aber auch mehr Platz. Das missfällt 

bei den gleichförmigen und uninspirierten 

Designs vieler Geräte nicht 

nur Wohnästheten. Und die Fernseher 

werden immer größer! Damit wachsen 

auch die schwarzen Löcher, als die die 

ausgeschalteten Bildschirme im Wohnzimmer 

bisweilen wirken.

DESIGN | WIE WIR WOHNEN 


Die neuen Samsung TVs sind keine 

Störfaktoren im Interieur, sondern 

nahezu rahmenlos und von allen Seiten 

elegant. Dank der extrem flachen 

Aufhängung können sie nahtlos an 

die Wand montiert werden und fügen 

sich so dezent ins Interieur ein. Und 

Schwarze Löcher müssen nicht sein, 

denn als Galerie mit digitalen Kunstwerken 

oder Fotos schafft beispielsweise 

der innovative TV Samsung The 

Frame eine individuelle Atmosphäre. 

Zu Beginn der Smart TV-Zeitrechnung 

sorgten die vermeintlich smarten 

Bedienoberflächen oft für Frust: zu 

kompliziert, zu langsam und überhaupt 

nur was für Technikfreaks mit Informatikdiplom. 

Daher wurden die Möglichkeiten 

des vernetzten TVs von vielen 

Zuschauern kaum genutzt. 

Aktuelle Samsung Smart TVs sind 

so einfach zu bedienen wie Smartphones: 

Mit nur drei Klicks gelangen 

Sie zu jedem Inhalt, egal ob TV-Sender, 

Netflix, PS4 Pro oder YouTube App. 

Auch das Fernbedienungschaos für 

die vielen Geräte ist vorbei: Mit der 

Samsung Smart Remote können Sie 

bequem alle angeschlossenen, kompatiblen 

Geräten bedienen. 

Der neue „The Frame“ von Samsung 

geht noch einen Schritt weiter, wie 

ein Gemälde zeigt er im sogenannten 

Art Mode klassische und zeitgenössische 

Werke oder persönliche Motive 

und bindet sich elegant und diskret 

ins Interieur ein. Abgerundet wird die 

Galerie-Anmutung durch drei verschiedenfarbige 

Rahmen, die Kunden optional 

erwerben können. Ob an- oder 

ausgeschaltet, The Frame sieht immer 

gut aus. Und dass er im TV Mode mit 

UHD, HDR und Active Crystal Color 

auch technisch üppig ausgestattet ist, 

erscheint fast als Nebensache. 

„The Frame richtet sich an Kunden, die 

sich mit dem klassischen Fernseher- 

Design nicht zufrieden geben wollen. 

Statt wie ein traditioneller Fernseher 

als schwarze Fläche das Wohnzimmer 

zu dominieren, wird The Frame im 

Art Mode zum Kunstwerk und tritt 

auf spektakuläre Weise den Beweis an, 

dass der TV als digitale Galerie funktionieren 

kann“, führt Hillebrandt weiter 

aus. 

Hinter dem Design von The Frame 

steht der Industriedesigner Yves Béhar. 

Die Idee Béhars war es, ein Produkt 

neu zu denken, das sich zwar technisch 

weiterentwickelt hat, ausgeschaltet jedoch 

nicht mehr als eine schwarze 

Fläche im Wohnzimmer darstellt. The 

Frame hingegen kann mehr: Er integriert 

sich ins Ambiente und erweitert 

es um den Faktor Kunst. The Frame ist 

ein Fernseher, der auf den ersten Blick 

anmutet wie ein gerahmtes Kunstwerk 

an der Wand. Drei separat erhältliche 

Rahmen im Holzdesign – in Walnuss, 

Beige oder schlichtem Weiß – machen 

es leicht, den TV an den persönlichen 

Einrichtungsstil anzupassen. Die 

Rahmen werden magnetisch an The 

Frame angebracht und lassen sich so 

ganz leicht wieder wechseln. Aufgrund 

seines optisch kaum sichtbaren „Invisible 

Connection“-Kabels und der fast 

lückenlosen Wandhalterung kann man 

ganz einfach den Rahmen elegant an 

der Wand aufhängen. Zur Wahl steht 

auch ein optional erhältlicher Staffeleiständer 

(„Studio Stand“), der den 

TV auf drei Beinen abermals wie ein 

Gemälde wirken und störende Kabel 

elegant im Fuß verschwinden lässt. 

Der Name Samsung bedeutet im 

Koreanischen „Drei Sterne“. Die 

Zahl Drei wird von vielen Koreanern 

mit positiven Dingen in Zusammenhang 

gebracht. Lee Byung-Chull, 

der Gründer des Konglomerats, der 

stark von der japanischen Wirtschaft 

und Gesellschaft geprägt 

wurde, wählte diesen Namen, damit 

das neue Unternehmen für immer 

hell, hoch und ewig strahlen sollte. 

Nach dem Tod des Unternehmensgründers 

1987 übernahm der dritte 

Sohn Lee Kun-Hee den Vorsitz der 

Gruppe. Heute wird die Samsung- 

Gruppe von den CEOs der einzelnen 

Gesellschaften geführt. Flaggschiff 

der Gruppe ist Samsung Electronics, 

als größter DRAM-, NAND- 

Flashspeicher-, SSD-, Fernsehgeräte- 

Handy- und Smartphone-Hersteller. 


www.samsung.de

COOL STUFF 

DESIGN VOM FEINSTEN 

AUTORIN: Z. KHAWARY 

Klang- und Deka-Fans aufgepasst: Der neue BeoLab 50 ist der erste Lautsprecher 

von Bang & Olufsen, der als Weiterentwicklung des renommierten 

und innovativen Lautsprechers BeoLab 90 konzipiert ist. Die außergewöhnliche 

Klangleistung des BeoLab 50 beruht auf der Akustikforschung 

und technologischen Entwicklung des BeoLab 90, der bei seiner Lancierung 

einen völlig neuen Standard für hochmoderne Lautsprecher gesetzt 

hat, und mit dem sich der BeoLab 50 einige Funktionen teilt, so vereint er 

eine herausragende Klangleistung und ein atemberaubendes Design.

78 | BOLD THE MAGAZINE DESIGN | COOL STUFF 

Erstmals vorgestellt auf dem London 

Design Festival 2015, katapultierte 

das innovative Regalsystem die Marke 

Tylko in den Kreis der spannendsten, 

neuen Möbelmarken weltweit. Mit 

einem neuartigen, individuellen 

Regalsystem und der dazugehörigen, 

kostenlosen App stellt das Unternehmen 

scheinbar Unverrückbares auf 

den Kopf und ermöglicht die bequeme 

und intuitive Personalisierung des 

eigenen Regals direkt auf dem Tablet, 

PC oder Smartphone. Ganz einfach, ohne 

Anmeldung und erforderlichen Download, 

kann man darüber hinaus auch über 

die Webseite ein persönlich konfiguriertes 

Regal bestellen. 

Inspiriert und beeinflusst von Designer 

Yves Béhar, kann das Tylko Regal individualisiert 

und so auf jede Wohnung 

und jeden Zweck perfekt zugeschnitten 

werden. Höhe, Breite und Stil sind dem 

Käufer vollkommen selbst überlassen, 

denn Leichtigkeit und Komfort beim 

Einrichten des eigenen Zuhauses stehen 

bei Tylko im Vordergrund. Die Bauteile 

für das Regal sind zudem in vier verschiedenen 

Designvarianten verfügbar, 

die in drei Farben – Weiß, Schwarz und 

Grau – zu einem zentimetergenau abgestimmten 

Regalsystem kombiniert werden 

können. Selbst die Fächerreihen können in 

ihrer Höhe in verschiedenen Stufen exakt 

auf die persönlichen Bedürfnisse abgestimmt 

werden.

DESIGN | COOL STUFF 


Die neue Premiumkollektion Finion 

von Villeroy & Boch glänzt Filigran 

und puristisch im Design. Finion 

ist anspruchsvoll in puncto Materialqualität 

und Verarbeitung, und 

dabei ausgesprochen vielfältig und 

individuell. Mit exklusiver Badkeramik, 

edlen Möbeln, einem stilvollen 

Beleuchtungskonzept und einer 

hochwertigen Monolith-Badewanne 

verwöhnt das luxuriöses Badambiente 

nicht nur seine Betrachter. 

Durch eine intelligente Minimierung 

lassen sich viele Dinge des Lebens 

einfacher und besser herstellen und 

erledigen, fand schon Otl Aicher – 

einer der prägendsten deutschen 

Gestalter und Grafikdesigner des 20. 

Jahrhunderts. Nach diesem Grundsatz 

konzentriert sich die Bulthaup 

auf das Wesentliche – die bewusste 

Verwendung weniger, aber hochwertiger 

Materialien und deren durchdachten 

Einsatz – was die Küche 

Bulthaup b1 gut veranschaulicht. 

BoConcept wurde 1952 in Dänemark 

gegründet und steht seither für Designermöbel 

mit internationalem Flair, 

die nach individuellen Wünschen aus 

frei kombinierbaren Elementen zusammengestellt 

werden. Das Ottawa Sofa 

System ist der neueste Clou der Dänen, 

ganz im Sinne ihrer Traditionen von 

Geradlinigkeit und Funktionalität. 

Modernes Essen ist ein Schmelztiegel 

an Erfahrungen und Einflüssen. Unsere 

Inspirationen sammeln wir auf Reisen 

oder bei Freunden. Wir schätzen gut 

zubereitetes Essen in jeglicher Form. 

Essen hat für uns eine Bedeutung 

und ist Teil unseres sozialen Lebens. 

Sich mitten im hektischen Alltag am 

Esstisch zusammenzusetzen, wird 

daher immer wichtiger. Passend dazu 

bringt die skandinavische Designmarke 

Iittala ein neues modernes Tischgedeck 

heraus und verleiht einem Klassiker neuen 

Schwung. Die neue Serie „Teema Tiimi“ 

entstand in Zusammenarbeit mit jungen, 

talentierten Designern, dem Iittala Design- 

Team und Kaj Franck – dem Meister des 

finnischen Alltagdesigns. Franck hatte 

den Namen Tiimi (bedeutet “Team” auf 

Finnisch) bereits in den 70-er Jahren 

vorgeschlagen, um die Teamarbeit hervorzuheben, 

die zur Entstehung eines solchen 

Produkts von der ersten Konzeption des 

Designers bis zum Endprodukt nötig ist.

Weniger ist mehr, so heißt es, und kaum ein Sideboard beherzigt diese 

Maxime so konsequent wie das Cube fine von Interlübke. Mit minimalen 

Fugen, grifflosen Schubladen und reduzierten Proportionen steht es für ein 

erfreuliches Mehr an Eleganz. Gleichzeitig werden mit den vielen Rahmenvarianten, 

Fronten in diversen Farben und Materialen sowie gläsernen 

Abdeckplatten die persönlichen Gestaltungsmöglichkeiten potenziert.

Ein zweiter Vertreter der Interlübke Sideboard Reihe ist das Modell Mell. 

Es vereint geradlinige Formen mit soften Griffprofilen, dezentem Fugenspiel 

und einem präzise auf Gehrung gearbeiteten Korpus. Mell steckt 

voller feinsinniger Kontraste, verkörpert die neue elegante Leichtigkeit 

und bietet einzigartige Materialkombinationen.


IMPRESSUM 

THINK BOLD 

NEVER REGULAR 

IMPRESSUM 

VERLAG / 

POSTANSCHRIFT 

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CHEFREDAKTION 

AUTOREN / 

MITARBEITER DIESER AUSGABE 

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M. Kuhlmey 

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MODE- / BEAUTY-REDAKTION 

Z. Khawary 

SCHLUSSREDAKTION / LEKTORAT 

H. G. Teiner, E. Briest 

BILDREDAKTION 

S. Schuster 

TITELBILD 

B. Leuermann 

J. M. Brain, H. G. Teiner, N. Dexter, 

C. Paul, Z. Khawary, M. Mai, 

K. Specht, E. Briest, D. Schaper, 

R. Leo, J. Fink, M. Winckler 

ANZEIGENPREISE 

Preisliste: 17 | 2017 

ERSCHEINUNGSWEISE 

6-mal jährlich (2-monatlich) 

Deutschland, Österreich, Schweiz 

DRUCK 

Silber Druck oHG 

Am Waldstrauch 1, 34266 Niestetal 

VERTRIEB 

IPS Pressevertrieb GmbH 

Carl-Zeiss-Str. 5, 53340 Meckenheim 

Für unverlangt eingesandte Manuskripte, 

Texte, Illustrationen und Bilder wird keine 

Haftung übernommen.

BOLD THE MAGAZINE No.31

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