Digital Storytelling. Geschichten erzählen mit digitalem Video

Autor: Glaap, Dieter.
Titel: Digital Storytelling. Geschichten erzählen mit digitalem Video.
Quelle: medien concret, Ausgabe 1/2000, JFC Medienzentrum Köln.
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http://www.akademieremscheid.de/ars/publikationen/aufsaetze/glaapstorytelling.pdf
Die Veröffentlichung erfolgt mit freundlicher Genehmigung der Akademie Remscheid.
Dieter Glaap
Digital Storytelling. Geschichten erzählen mit
digitalem Video
Man nehme zwecks Digitalisierung alte Videos, Briefe, Fotos oder Lieblingssongs und
setze mit deren Hilfe ein paar erzählenswerte Erfahrungen und Erinnerungen frei. Dazu
produziere man neues digitales Material. Anschließend verarbeite man im Multimedia-
Computer alles zu einer sehr persönlichen Bild-Video-Toncollage. Eigentlich verblüffend
einfach, bietet das „Digital Storytelling“ vielfältige Möglichkeiten für die
Jugendmedienarbeit.
Neue Medien werden auch in medienpädagogischen Zusammenhängen mehr und mehr
akzeptiert. Was auffällt, ist ein Defizit an Unbefangenheit und kreativem Potential im
Umgang mit den sich daraus ergebenden Möglichkeiten: Noch wird praktische
Medienarbeit mit digitalen Bildern, Tönen oder Videos vielfach als technisches Phänomen,
als technische Aufgabenstellung, wenn nicht gar als technische Spielerei wahrgenommen.
Zugegeben: Es sind vielfach die technischen Probleme und Fragestellungen, die bei der
Arbeit im Detail in den Mittelpunkt rücken und einen produktiven und kreativen Prozess
beeinflussen und oft auch belasten. Falsch wäre es aber, darüber die inhaltlichen und
gestalterischen Konzepte aus den Augen zu verlieren. Dies aufzufangen ist offensichtlich
eine der aktuellen Aufgaben, mit der sich innovative Ansätze des pädagogisch orientierten
Arbeitens mit neuen Medien auseinandersetzen müssen; denn die technischen Grenzen
verändern sich fast täglich und werden wohl zu immer geringeren Einschränkungen in der
alltäglichen Arbeit führen. Die Möglichkeiten, die kreative Prozesse voraussetzen, werden
so immer offensichtlicher, die ebenso notwendige Begrenztheit von Ressourcen und
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Perspektiven muss sich genau aus diesen inhaltlich-gestalterischen Grundlegungen
ergeben. Neben der Entwicklung neuer und eigenständiger Produktions- und
Gestaltungsformen spielt dabei die Verbindung von traditionellen kulturellen Techniken
und Arbeitsweisen eine entscheidende Rolle. Nicht ohne Grund steigt die Zahl von
medialen Experimenten in Verbindung mit Musik, Theater und Tanz 1 ; im Rahmen von
Fortbildungsangeboten der Akademie Remscheid für Multiplikatorinnen und
Multiplikatoren der kulturellen Bildung wurden Ansätze herausgearbeitet, die neue Medien
in spielpädagogische oder literarische Zusammenhänge setzen. 2
Im Projekt „Globe Opera“ wurde im Rahmen eines mehrtägigen Rollen- bzw. Planspiels eine interaktive
Geschichte entwickelt, die parallel dazu jeweils abends ins Internet gesetzt wurde. Von dort konnten sich
Interessentinnen und Interessenten von außen am Fortgang beteiligen. Die hier abgebildeten Grafiken
stammen aus einer Szene, in der sich „Eprompunk“ und „Miles“ an einen anderen Ort beamen.
Eine Verbindung von multimedialer Arbeit mit Computern, Video und Storytelling soll hier
komprimiert vorgestellt werden: „Digital Storytelling“ nennen Dana Atchley, Joe Lambert
und Nina Mullen das Konzept, das sie im San Francisco Digital Media Center entwickelt
und erprobt haben und derzeit an der Universität Berkeley, California 3 fortführen. In den
USA ist es so erfolgreich, dass seit 1995 das Digital Storytelling Festival 4 mit Beteiligung
aus ganz Nordamerika durchgeführt wird. 5
1 http://www.vief.de/krimi
2 http://www.akademieremscheid.de/globeopera
3 Center for Digital Storytelling, http://www.storycenter.org/
4 Im Jahr 2000 6th Annual Digital Storytelling Conference & Festival vom 28. November bis 2. Dezember in
Monterey, California
5 http://www.dstory.com/
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Vom Rezept
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Die praktische Umsetzung basiert auf Geschichten mit autobiographischem und
persönlichem Material (Fotos, 8mm- und Videofilme, Tondokumente, Erinnerungsstücke
wie alte Briefe, Postkarten, Milchzähne, Urkunden und was immer Anlass zum Erzählen
von eigenen Erinnerungen und Erlebnissen sein kann).
Diese werden mit den aktuellen technischen Möglichkeiten in digitale Form gebracht
(gescannt, gegrabt, gesampelt, digital fotografiert...) und erschließen sich so einer
Bearbeitung auf neuen technischen Plattformen mit ihren spezifischen gestalterischen
Möglichkeiten. Angereichert mit gezielt zusammengetragenen bzw. produzierten, auch
inszenierten, aktuellen Materialien, die die Handlung oder die Idee der Geschichten
unterstützen, werden Bild-Video-Toncollagen erstellt.
Dabei kommt Hard- und Software zum Einsatz, die geeignet ist, diese unterschiedlichen
Materialien möglichst flexibel zusammenzusetzen und als Computervideo auf CD-Rom
oder als Internetpräsentation darzustellen oder auf eine Videokassette zu übertragen.
Flachbett- und Diascanner, Digitalkameras und einfache Video- und Audiokarten
gehören zum Standardwerkzeug, um die Materialien zu digitalisieren. Adobe Photoshop
und Paintshop Pro sind für die Aufbereitung besonders geeignet, da sie über
Möglichkeiten des Arbeitens mit Layern, also des schichtweisen Übereinanderlegens von
Bildelementen verfügen. Aus dem gleichen Grunde ist Adobe Premiere ein besonders
geeignetes Werkzeug für die Erstellung von Bild-Ton-Collagen aus den so aufbereiteten
Materialien.
Aber auch mit geringerem finanziellen Aufwand und weniger Voraussetzungen, bezogen
auf Know-How im Handling von Programmen, lassen sich inzwischen Lösungen für die
Montage finden, etwa Mediator Pro als einfaches und sehr flexibles Autorensystem oder
Slides & Sound Plus. Mit Cool Edit Pro steht ein sehr einfach zu bedienendes
Programm zur Verfügung, um Klänge, Geräusche, Sprache und Musik angemessen
einzulesen und zu bearbeiten.
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Ausschnitte aus zwei Digital Videos, in denen Fotos und Postkarten aus einem persönlichen Archiv als
Ausgangsmaterial verwendet wurden.
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Eine Bilderfolge, in der dokumentarisches Material (Tuffis Sturz aus der Schwebebahn) und eine, in der
gezielt inszenierte Bilder (Legosteine) verwendet wurden. Die inszenierten Fotos weisen meist eine hohe
symbolische Dichte auf, um die mit dokumentarischen Materialien erzählte Geschichte zu unterstützen.
Ein Beispiel für das Arbeiten mit Layern: Die gezeichnete Krähe bewegt sich im Video über die
dokumentarischen Fotos der Berliner Mauer im Bereich der Bernauer Straße.
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.... und den Zutaten
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Die wichtigsten gestalterisch-dramaturgischen Möglichkeiten werden durch sieben
Elemente charakterisiert, die für das Erzählen von Geschichten von grundlegender
Bedeutung sind 6:
Der Standpunkt definiert den Grund, die Intention eines Autors, eine Geschichte zu
erzählen. Die Moral im Märchen ist hierfür ein Beispiel. Geschichten von heute
favorisieren weniger platte und aufdringliche Standpunkte, fordern mehr Nachdenken vom
Rezipienten; sie sind aber genauso wichtig für die Geschichte, bestimmend für die
verwendeten Gestaltungselemente, und der Zuhörer oder Zuschauer mag die Geschichte
vergessen, nicht aber die Intention, die damit verbunden ist.
Die (dramatisierende) Fragestellung ist für die hier beschriebene kurze Form einer
Geschichte das zentrale Element, um einen Spannungsbogen zu erzeugen. Dabei spielt
die Tiefgründigkeit und Komplexität dieser Frage im Hinblick auf die Rezeption der
Geschichte nicht die entscheidende Rolle. Vielmehr kann man davon ausgehen, dass
bestimmte Fragen bestimmte Erwartungen provozieren, und eine solide ausgearbeitete
Geschichte spielt mit diesen Erwartungen, weist überraschende Plots auf und beantwortet
die Frage am Ende.
Der emotionale Bezug ist ein weiteres Element, um den Zuhörer oder Zuschauer an die
Geschichte zu binden. In der Regel wird von einer Geschichte erwartet, dass sie die
Möglichkeit bietet, auch einen „emotionalen Standpunkt“ zu beziehen, z.B. mit einem
Protagonisten zu hoffen oder einen Antagonisten zu hassen. Je persönlicher solche
Geschichten sind, umso klarer muss es dem Autor werden, dass es seine eigene explizite
Entscheidung ist, bis zu welchem Punkt er Gefühle preisgibt und wie er sie dramatisiert.
Die eigene Stimme spielt beim Geschichtenerzählen eine wichtige Rolle. Insbesondere in
Situationen, in denen nicht mit ausgebildeten Sprecherinnen und Sprechern gearbeitet
werden kann oder soll, ist es von besonderer Bedeutung, dass der Autor oder die Autorin
die Geschichte selber erzählt. Dabei ist eine Form herauszuarbeiten, die zwischen
6 Eine ausführlichere Darstellung hierzu findet sich in „Joe Lambert and Nina Mullen, Memory`s Voices, A
Guide to Digital Storytelling“, herausgegeben vom Center for Digital Storytelling der University of
California, Berkeley, in Zusammenarbeit mit dem California Arts Council und dem California CultureNet
Project. Eine Online- sowie eine PDF-Version sind verfügbar über:
http://www.storycenter.org/cookbook.html
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einfachem Ablesen und oft pathetisch anmutendem Rezitieren angesiedelt ist. Als
handhabbarer Kompromiss hat sich in dieser Beziehung ein Lesen in einem alltäglichen
Konversationsstil herauskristallisiert, was durch die vielen Möglichkeiten der aktuellen
digitalen Aufnahmetechniken (vor allem wiederholtes Probieren und einfaches
Zusammenschneiden von Auszügen aus verschiedenen solcher Versuche) erleichtert
wird.
Der Soundtrack ist das Element eines Digital Storytelling Videos, das von den meisten
Autorinnen und Autoren durch konkrete Vorstellungen geprägt ist – kein Wunder in einer
Zeit, in der Musik allgegenwärtig geworden ist, in der Musikvideos wichtige
Sozialisationsinstanz bezogen auf Bild-Ton-Erfahrungen sind und in der Filmmusik als
wirksames Gestaltungsmittel für die Erzeugung von Emotionen ständig präsent sind.
Wahrscheinlich wird in keinem anderen Lebensbereich von einer breiten Öffentlichkeit so
bereitwillig experimentelle oder zumindest nicht-populäre Musik rezipiert wie beim
Schauen von Filmen und Videos. Dennoch spielen musikalische Stereotypen hier eine
entscheidende Rolle und in der Regel kann man sich davon nicht lösen, sei es, dass man
sie implizit mehr oder weniger vordergründig einsetzt, sei es, dass man explizit
Kontrapunkte setzt. In das Konzept des hier vorgestellten Digital Storytelling fügt sich
selbstverständlich am besten solches Material ein, das den gleichen
„Autenthizitätscharakter“ aufweist, wie die visuellen Elemente und die Geschichte selber,
das also z.B. aus dem gleichen „persönlichen Archiv“ entnommen ist. Darüber hinaus
bieten digitale Medien mittlerweile zahlreiche „Kompositionstools“ 7 an, mit denen es
möglich ist, selber dem eigenen Geschmack entsprechende Musik ohne spezifische
musikalische Kenntnisse zu erstellen. Dadurch kann auch Problemen begegnet werden,
die sich aus dem Urheberrecht ergeben.
Die Ökonomie des Arbeitens mit audiovisuellen Medien fordert ein sparsames Umgehen
mit Bildern und Tönen. In der Regel kann von einem Primat des Bildes ausgegangen
werden, was bedeutet, dass Sprache, Geräusche und Musik dann gezielt eingesetzt
werden, wenn das Bild nicht ausreicht. Der Soundtrack gewinnt umso mehr an
Bedeutung, wenn mit bereits vorhandenem Bildmaterial umgegangen wird, das nicht
gezielt für das Digital Video produziert wurde. In dieser Beziehung werden von Autorinnen
7 z.B. Hip-Hop-, Dance oder Techno-E-Jay sind bei Jugendlichen beliebt.
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und Autoren die häufigsten Fehler gemacht, wenn z.B. alles irgendwie verfügbare Material
geradezu zwanghaft einbezogen wird. Es hat sich als sinnvoll erwiesen, hier klare
Begrenzungen – in Abhängigkeit von der Komplexität der Geschichte und der zur
Verfügung stehenden Produktionszeit – vorzugeben.
Der Rhythmus, mit dem eine Geschichte erzählt wird, ist ein wichtiges
Gestaltungselement, um Form und Inhalt miteinander zu verbinden, aber auch, um das
Interesse der Rezipienten wach zu halten. Eine gut erzählte Geschichte soll einen ihr
angemessenen Grundrhythmus aufweisen, aber sie muss Raum lassen für Pausen, zum
Durchatmen, oder für gesteigertes Tempo, um Action und Spannung zu erhöhen.
Kreativ und pädagogisch innovativ
Im Fachbereich Medien der Akademie Remscheid werden Werkstattkurse für
Multiplikatorinnen und Multiplikatoren der kulturellen Jugendbildung zum hier skizzierten
Konzept von Digital Storytelling seit 1998 durchgeführt. Dabei wurde eine breite Palette
von Einsatzmöglichkeiten in verschiedenen Feldern medienpädagogischen Arbeitens mit
Jugendlichen herauskristallisiert. Das Neue an diesem Ansatz ist zweifellos die veränderte
Reichweite und die damit zusammenhängenden Grenzen und Möglichkeiten von so
verstandenem Digital Video. Es ist zwischen der traditionellen Form von Medienarbeit, die
von einem Verständnis von AV-Medien als öffentliche Medien ausgeht, und den durch
PCs („persönlichen“ Computern) nahe gelegten eher privaten Anwendungsfeldern von
medialer Arbeit angesiedelt.
In dieser Hinsicht bieten sich andere inhaltliche Schwerpunkte an, als dies in der
sonstigen praktischen Medienarbeit mit Jugendlichen üblich ist. Der beschriebene Zugang
über Materialien und Geschichten aus dem „persönlichen Archiv“ ist daher nicht zufällig
gewählt, vielmehr ist er den Stärken des Mediums angepasst. Dabei tritt die eigene
Person, die eigene Geschichte in den Vordergrund, was durchaus neue pädagogische
Möglichkeiten impliziert. Dadurch ist es möglich, dass das medienpraktische Arbeiten für
Jugendliche noch einmal attraktiver wird und eine mögliche Motivationssperre, die durch
die anonyme Öffentlichkeit und den damit verbundenen hohen Anspruch an die Qualität
des Produktes entsteht, gemindert werden kann. Mögliche Genres, die einen verstärkten
Eingang in die medienpädagogische Praxis finden können, sind z.B. Videobriefe oder
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Videopoems. Es gehört zum pädagogischen Geschick der Betreuerinnen und Betreuer
solcher Projekte, einer weitergehenden Individualisierung und der ohnehin vorhandenen
Tendenz von Jugendlichen zur Entpolitisierung entgegen zu treten. Dabei kann durchaus
unterstützend sein, dass das Medium eine große Affinität zur Kooperation und
Präsentation im Internet aufweist.
Die hohe persönliche Bedeutung der zu erzählenden Geschichten und der verwendeten
Materialien sorgt in der Regel für ein ebenso hohes Engagement im
medienpädagogischen Prozess und eine weitreichende Identifikation mit dem Produkt. Im
Gegenzug geht die in bisherigen medienpädagogischen Projekten praktisch automatisch
einsetzende Gruppenorientierung leicht verloren. Dies kann durch gezielte pädagogische
Betreuung ausgeglichen werden, erfordert aber einige neue Überlegungen und
Experimente seitens der damit befassten Pädagoginnen und Pädagogen.
Durch die enge Verbindung von persönlichen narrativen Elementen mit Computern kann
durchaus eine Zielgruppe erreicht werden, die sonst eher Distanz zu neuen Medien hält.
Auch in der Arbeit mit Jugendlichen, die vorwiegend als Technikfreaks bezeichnet werden
können, bietet dieses Konzept Chancen, stellen sich doch deren Aktivitäten sonst vielfach
als sinn- und bedeutungsarme Spielereien dar.
Insbesondere bezüglich der immer weiteren Integration von Video und neuen Medien
bietet sich Digital Storytelling als ein viel versprechendes Konzept auf der zweifellos in
Zukunft an Relevanz zunehmenden Ebene des pädagogischen Arbeitens mit Multimedia
an.
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