Scheidegger & Spiess Vorschau Frühjahr 2018

Scheidegger & Spiess 

Kunst I Fotografie I Architektur Frühjahr 2018

Wichtige Neuerscheinungen 

Herbst 2017 

Fotografien von Andrea Helbling. 

Texte von André Bideau, Beatrice 

von Matt und Nadine Olonetzky 

Gebunden 

192 Seiten, 180 sw Abbildungen 

23 × 32 cm 

978-3-85881-516-3 Deutsch 

sFr. 69.– | € 68.– 

ISBN 978-3-85881-516-3 

9 783858 815163 

Andrea Helbling – 

Vertreter der Gattung Haus 

Zürich 1996–2016 

Die Zürcher Architekturfotografin Andrea Helbling fotografiert 

seit 1993 in ihrer Heimatstadt ausgewählte Häuser. Es 

sind diejenigen Bauten, die «bar jeder Exotik sind» (Beatrice 

von Matt): Wir übersehen sie, finden sie vielleicht hässlich – 

und doch bilden auch sie das Gesicht der Stadt. 

Dieses Buch präsentiert erstmals Helblings Schwarz-Weiss- 

Fotografien in einer grossen Auswahl. Die Bilder befragen 

Zürichs unauffällige Gebäude nach ihrem architektonischen 

und städtebaulichen Stellenwert, nach ihrem Charakter, ihrer 

Emotionalität und machen einen historischen Transformationsprozess 

sichtbar. 

Neu. Sachlich. Schweiz. 

Malerei der Neuen Sachlichkeit in der Schweiz 

Obschon Schweizer Künstler wie beispielsweise Niklaus 

Stoecklin zu den wichtigsten Vertretern der Neuen Sachlichkeit 

zählen, sind fast 40 Jahre vergangen seit der ersten und 

bisher einzigen grossen Darstellung der Schweizer Ausprägung 

dieser Kunstrichtung. Neu. Sachlich. Schweiz ermöglicht 

ihre Wiederentdeckung und schliesst eine grosse Lücke 

in der Li teratur. Ein Kapitel der Schweizer Kunstgeschichte 

wird endlich ins rechte Licht gerückt. 

Herausgegeben und mit 

Texten von Andrea Lutz und 

David Schmidhauser 

In Zusammenarbeit mit 

dem Museum Oskar Reinhart, 

Winterthur 

Gebunden 

232 Seiten, 179 farbige 

Abbildungen 

22 × 28 cm 

978-3-85881-572-9 Deutsch 

sFr. 39.– | € 38.– 

ISBN 978-3-85881-572-9 

9 783858 815729 

Herausgegeben von Stephan Kunz 

und Lynn Kost. Mit Beiträgen von 

Giorgia von Albertini, Simon Baur, 

Lynn Kost, Stephan Kunz und 

Alma Zevi 

In Zusammenarbeit mit dem 

Bündner Kunstmuseum Chur 

Gebunden 

256 Seiten, 34 farbige und 

128 sw Abbildungen 

22,5 × 30,5 cm 

978-3-85881-568-2 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

ISBN 978-3-85881-568-2 

Not Vital 

univers privat 

Not Vital zählt zu den international am stärksten beachteten 

Schweizer Künstlern, dessen Werk in zahlreichen Sammlungen 

weltweit vertreten ist. Er arbeitet vorwiegend als Bildhauer, 

sein Œuvre umfasst aber auch Zeichnungen, Gemälde, 

Druckgrafiken, Performances und architektonische Projekte. 

Erstmals überhaupt bietet diese Monografie einen umfassenden 

Überblick über das Schaffen dieses nomadisierenden 

Künstlers. Sie dokumentiert seine Entwicklung von den Anfängen 

in den frühen 1970er-Jahren bis heute und zeichnet 

ein vielschichtiges Bild seiner verschiedenen Arbeitsorte und 

Arbeitsprozesse. 

9 783858 815682 


Frühjahr 2018 2

Mit dem Fotoessay «Collection» 

(1989) von Hélène Binet zur «Landscape 

of the Athens Acropolis» von 

Dimitris Pikionis 

Übersetzung aus dem Englischen 

von Esther Kinsky 

Gestaltet von Sarah Winter 

Broschur 

ca. 80 Seiten, 14 Duoton- 

Abbildungen 

11 × 19,5 cm 

978-3-85881-558-3 Deutsch 

978-3-85881-805-8 Englisch 

sFr. 39.– | € 38.– 

Das neue Buch des Architekten 

Peter Zumthor 

Mari Lending ist eine bekannte 

Architekturhistorikerin und 

-theoretikerin 

Ein Dialog über die Bedeutung von 

Zeit, Raum, Landschaft, Geschichte, 

Erinnerung und Architektur 

Sorgfältige Gestaltung und Ausstattung 

Erscheint im März 2018 

ISBN 978-3-85881-558-3 

Deutsch 

9 783858 815583 

ISBN 978-3-85881-805-8 

Englisch 

9 783858 818058 

ISBN 978-3-85881-558-3 

9 783858 815583 

Geschichte, Zeit, 

Ort und Erinnerung 

im Werk 

des Architekten 

Peter Zumthor 

Peter Zumthor und Mari Lending 

Die Geschichte in den Dingen 

Als Peter Zumthor das Zinkminenmuseum Allmannajuvet in Südnorwegen fertigstellte, 

lud er die norwegische Architekturhistorikerin Mari Lending zu einem Dialog über 

das Projekt ein. In ihrem mäandrierenden, impressionistischen Gespräch greifen sie 

auf ihre Lieblingsschriftsteller wie z.B. Johann Peter Hebel, Stendhal, Nabokov oder 

T.S. Eliot zurück und tauschen sich darüber aus, welche Rolle Geschichte, Zeit und 

Vergänglichkeit in Zumthors Gesamtwerk spielen. Zumthor geht der Frage nach, wie 

ein Gespür für Geschichte seine Versuche einer emotionalen Rekonstruktion durch das 

Bauen geprägt hat – von architektonischen Eingriffen in dramatische Landschaften bis 

hin zu seinem Entwurf für die Neuentwicklung des Los Angeles County Museum of 

Art, wo das Gebäude für einen grossstädtischen Massstab konzipiert wurde. 

Dieses kleine, schön gestaltete Buch dokumentiert die Konversation zwischen Zumthor 

und Lending und gewährt einen überraschend aufschlussreichen Blick auf das Werk 

eines der interessantesten und kreativsten Architekten unserer Zeit. Bereichert wird 

es von einem Fotoessay der bekannten Schweizer Architekturfotografin Hélène Binet 

über die gepflasterten Wege des griechischen Architekten Dimitris Pikionis auf der 

Akropolis. 

Peter Zumthor arbeitet mit rund 30 Leuten in seinem Atelier in Haldenstein, 

wo er architektonische Originale wie das Kunsthaus in Bregenz, die 

Therme Vals, das Museum Kolumba in Köln oder das Steilneset-Denkmal 

in Vardø entwickelt. 

Mari Lending ist Professorin für Architekturgeschichte und -theorie an 

der Oslo School of Architecture and Design. Ihr neustes Buch Plaster 

Monuments. Architecture and the Power of Reproduction erschien 2017. 



Der Film besteht aus 

acht Kapiteln: 

Regie 

Montage 

Musik 

Archivrecherche 

Bildbearbeitung 

Tonbearbeitung 

Grafik 

I Methode 8'29" 

II Genius Loci 9'39" 

III Erinnerung 6'50" 

IV Konstruktion 10'26" 

V Material 7'23" 

VI Atmosphäre 10'48" 

VII Intuition 10'06" 

VIII Schönheit 5'31" 

Abspann & Quellennachweis 

Eine biografische 

Collage von 

Christoph Schaub 

Peter Zumthor spricht über seine Arbeit 

FSK-Kleber_Layout 1 26.05.10 0 

INFO- 

Programm 

gemäß 

§ 14 

JuSchG 

© XXX 2017 ISBN 978-3-85881-914-7 

Produktionsassi 

Produziert von m 

Brigitte Hofer un 

In Zusammenarb 

Atelier Peter Zum 

Copyright © XX 

Unser besonder 

Thomas D. Trum 

Werner Döring, 

Kulturhäuser Be 

Die grossartige filmische Collage über Peter Zumthor, 

sein Schaffen und seine Inspirationen 

Weiterhin lieferbar: 

Christoph Schaub – 

Films on Architecture 

Mit Texten von Martin Walder 

und Christoph Schaub 

3 DVDs mit Begleitbuch, 

total ca. 320 Min. 

978-3-85881-908-6 

Deutsch / Englisch / Französisch 

sFr. 39.– | € 38.– 

«Ein Muss für Architektur- 

Interessierte.» Nordostschweiz 

«Mehr kann ein Architekturfilm 

kaum leisten.» Häuser

Gestaltet von Badesaison – 

Lukas Ackermann und Andreas 

Spörri 

DVD in Kartonumschlag 

Filme in Originalfassung mit 

deutschen Untertiteln, 

total 71 Min., farbig 

14 × 19 cm 

978-3-85881-914-7 Deutsch 

sFr. 39.– | € 38.– 

Lieferbar 

Erstmals veröffentlichte, ganz neue 

filmische Collage über den weltbekannten 

Architekten 

71 Minuten Film, gegliedert in acht 

thematische Kapitel 

Zeigt mehrheitlich eigens erstellte, 

unveröffentlichte oder in Europa 

noch nie gesehene Ausschnitte aus 

Interviews, Gesprächen und Auftritten 

Peter Zumthors 

Hochwertige Ausstattung mit 

einem sorgfältig materialisierten 

Kartonumschlag 

ISBN 978-3-85881-914-7 

9 783858 819147 

Christoph Schaub 

Peter Zumthor spricht über seine Arbeit 

Eine biografische Collage 

In den vergangenen 30 Jahren hat sich Peter Zumthor in vielen Zusammenhängen zu 

seinem Schaffen und seinem Selbstverständnis als Architekt geäussert. Wir begegnen 

dem weltbekannten Architekten in einer filmischen Collage aus Interviews, Gesprächen, 

Vorträgen und Diskussionen. Es sind Beiträge vom Beginn seiner Karriere bis 

hin zu aktuellen, für diese Zusammenstellung aufgezeichneten Gesprächen. Die Ordnung 

und die Auswahl der Beiträge basiert auf spezifischen Themen, die in Zumthors 

Schaffen und Denken wichtig sind und ihn als Architekten einzigartig machen. 

Im Kontinuum der letzten drei Jahrzehnte lernen wir auch den Menschen Peter Zumthor 

kennen, der sich verändert hat – und dennoch derselbe geblieben ist. Authentisch, beständig 

und leidenschaftlich entwickelt er den Fragenden gegenüber seine Positionen. Er 

tut dies empfindsam und zugleich konsequent, seiner inneren Navigation und seinen 

Wertvorstellungen folgend. 

Diese biografische Collage des Schweizer Regisseurs Christoph Schaub wurde im Hinblick 

auf die Ausstellung Dear to Me im Herbst 2017 im Kunsthaus Bregenz zusammengestellt 

und wird hier zum ersten Mal veröffentlicht. 

Christoph Schaub, geboren 1958, Filmregisseur. Abbruch des Germanistikstudiums, 

autodidaktische Ausbildung als Filmer. Seit 1984 Realisation von 

Spielfilmen, u. a. Giulias Verschwinden (2009), und zahlreichen Dokumentarfilmen. 



GP: But he continued to show Beuys. Beuys was featured in Happening & Fluxus, 

documenta 5, Gesamtkunstwerk . . . 

See plate 3.15. 

TB: Yes, although they personally did not have a very close relationship. It’s not 

like the relationships he had with other artists that he saw on a regular basis. 

For instance, they addressed each other using the formal word for “you,” not the 

informal term du. But I think Beuys was one of the key artists for him. He was 

probably the most important European artist of his generation for Harry. He had 

an enormous admiration for Beuys’s work, and certainly this was an exhibition 

that he had been wanting to do for many, many years. So that’s probably why he 

fought so hard for this show, because it was really uphill. There was sabotage; 

there were intrigues. Many people tried to make the show not happen. It was 

worse than usual, I’d say. 

GP: And then after that exhibition you continued working with Szeemann. What 

were your next projects? 

TB: The next project I worked on was not for Harry but for Felix Baumann, the 

director of the Kunsthaus Zürich, who hired me to work on the catalog for a Degas 

portraits show. So I was now at the Kunsthaus basically full-time. I had a desk there 

and a telephone, and this came in very handy for Harry. He used to call himself the 

Kunsthaus’s “permanent freelance collaborator,” as you know, so he was kind of 

Harald Szeemann at the Fabbrica Rosa, Maggia, 

Switzerland, 2005. 

his obsessions and the artists and ideas that sparked his phenomenal 

drive to accumulate knowledge and information. 

Harald Szeemann: Museum of Obsessions examines Szeemann’s 

life and career, not as a straightforward and linear trajectory 

of achievements and projects but as a series of loosely related 

thematic interests that persisted throughout the curator’s life. The 

exhibition at the GRI features four complementary and contrapuntal 

sections—“Avant-gardes,” “Utopias,” “Visionaries,” and “Geographies”—which 

are reflected in the plate sections of this volume and 

designed to introduce visitors and readers to the major themes that 

propelled the curator’s many exhibitions. “Avant-gardes” examines 

both Szeemann’s engagement with the avant-garde artists of his own 

generation and his interest in the radical avant-gardes of the early 

twentieth century, thus encompassing his tenure at the Kunsthalle 

Bern (1961–69) as well as projects such as Happening & Fluxus (1970) 

and documenta 5. The closely related sections “Utopias” and “Visionaries” 

focus on some of the crucial ideas and fascinating figures that 

informed the groundbreaking trilogy of exhibitions that Szeemann 

See plate 4.23. 

on the staff at the Kunsthaus, but he was never there. So I could be helpful in just 

being the assistant in situ, the local assistant who could take care of some Zürich 

matters, some Kunsthaus matters, while Harry was wherever he was in the world. 

And then he used to come by once every week or two with big bags of papers; he 

would lay everything out on the table, and then he worked half the night doing all the 

necessary Kunsthaus stuff—things he had to sign, things he had to organize, faxing 

about a thousand pages. Then around two in the morning he would get into his car 

and drive to Ticino, which Ingeborg hated because she was always so afraid that he 

would fall asleep. He was not a man who took much care of himself in that respect. 

So I was involved in many things, but the next major Szeemann exhibition 

that I was involved in was called 100 Jahre Kino: Illusion ←→ Emotion ←→ Realität. 

This was not a typical Szeemann project because it came from outside. Since 

1995 was the hundredth anniversary of cinema, there was money from the European 

Council for projects pertaining to this history. Harry had this big, sentimental 

love of cinema. His formative years had been the years he spent in Paris in the 

fifties at the Cinemathèque. He used to go to the Cinemathèque all the time, and 

he used to go to the experimental cinema festival in Knokke in the sixties, which 

at that time was the major festival where the international scene gathered. So film 

8 

PHILLIPS 

16 PHILLIPS FOOTER HERE 

FIRST PAGES 2 

FIRST PAGES 2 

FIRST PAGES 

PLATE 1.1. 

Installation view of Ex Voto, Kunsthalle Bern, July 3–September 6, 1964. 

PLATE 1.5. 

Begehbaren Wassersack (Walk-on-water-sack), 1968, by Klaus Rinke, as installed in 12 Environments: 

50 Jahre Kunsthalle Bern (12 environments: 50 years of the Kunsthalle Bern), Kunsthalle Bern, 

PLATE 1.6. 

Wrapped Kunsthalle, 1968, by Christo in 12 Environments: 50 Jahre Kunsthalle Bern (12 environments: 50 years 

of the Kunsthalle Bern), Kunsthalle Bern, July 20–September 29, 1968. Photographer: Balthasar Burkhard. 

PLATE 1.2. 

July 20–September 29, 1968. Photographer: Balthasar Burkhard. 

Harald Szeemann, Willy Weber, Ueli Berger, Herbert Distel, Markus Raetz, and Bendicht Fivian in the 

Champagnergittersalon (Champagne pavilion), designed by Willy Weber, as installed at Künstlerfest 

(Artists’ festival), Kunsthalle Bern, May 14–15, 1966. Photographer: Balthasar Burkhard. 

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AVANT-GARDES 

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AVANT-GARDES 

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Das lang erwartete Buch über Schaffen und Archiv 

des richtungsweisenden Kurators Harald Szeemann 

PLATE 1.19. 

Installation view of Live in Your Head: When Attitudes Become Form; Works—Concepts—Processes— 

Situations—Information, Kunsthalle Bern, March 22–April 27, 1969. Photographer: Balthasar Burkhard. 

PLATE 1.21. 

Installation view of Live in Your Head: When Attitudes Become Form; Works—Concepts—Processes— 

Situations—Information, Kunsthalle Bern, March 22–April 27, 1969. Photographer: Balthasar Burkhard. 

PLATE 1.30. 

TV Bra for Living Sculpture, 1969, by Charlotte Moorman, performed at Happening & Fluxus, 

Kölnischer Kunstverein, November 6, 1970–January 6, 1971. Photographer: Balthasar Burkhard. 

60 

AVANT-GARDES 

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AVANT-GARDES 

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FIRST PAGES 2

Herausgegeben von 

Glenn Phillips und Philipp Kaiser 

in Zusammenarbeit mit Doris Chon 

und Pietro Rigolo 

Mit Beiträgen von Beatrice von 

Bismarck, Doris Chon, Carolyn 

Christov-Bakargiev, Philipp Kaiser, 

Megan R. Luke, Glenn Phillips, 

Pietro Rigolo und Mariana Roquette 

Teixeira sowie Interviews mit Tobia 

Bezzola, Tania Bruguera, Christo, 

Klaus Honnef, Anda Rottenberg und 

Gilberto Zorio 

In Zusammenarbeit mit dem Getty 

Research Institute, Los Angeles 

Gestaltet von Catherine Lorenz 

Gebunden 

ca. 406 Seiten, ca. 200 farbige und 


24,1 × 30,5 cm 

978-3-85881-592-7 Deutsch 

ca. sFr. 75.– | € 68.– 

Das bislang umfassendste Buch 

über das Schaffen des legendären 

Kurators 

Beleuchtet Leben und Werk vor 

dem Hintergrund des erstmals aufgearbeiteten 

Nachlasses im Getty 

Research Institute in Los Angeles 

Zeigt zahlreiche unveröffentlichte 

Fotografien, Briefe und Archivalien 

Essays internationaler Expertinnen 

und Experten 

Interviews mit befreundeten 

Künstlern und Kuratoren 

Begleitet die gleichnamigen Ausstellungen 

in der Kunsthalle Bern 

(8. Juni bis September 2018) und 

in der Kunsthalle Düsseldorf 

(Oktober 2018 bis Januar 2019) 

Erscheint im Februar 2018 

ISBN 978-3-85881-592-7 

9 783858 815927 

Harald Szeemann – Museum der Obsessionen 

Der Kurator Harald Szeemann (1933–2005) war eine Schlüsselfigur der Kunstszene des 

20. Jahr hunderts. Anarchisch, hellsichtig, traumwandlerisch und Grenzen sprengend leitete 

er sowohl Institutionen wie die Kunsthalle Bern (1961–1969), wie er auch freie Ausstellungen 

zusammenstellte und die Rolle des Kurators neu erfand. Szeemann kuratierte mehr als 

150 Ausstellungen, darunter die documenta 5 (1972), die Biennale von Venedig (1999, 2001) 

und bedeutende kulturgeschichtliche Schauen wie Junggesellenmaschinen (1975), Monte Verità – 

Berg der Wahrheit (1978) oder Der Hang zum Gesamtkunstwerk (1983). Und die von Szeemann 

initiierte Hinwendung zum Kurator als bestimmendem Treiber des Diskurses prägt die zeitgenössische 

Kunstlandschaft bis heute. 

Nach dem Tod Harald Szeemanns 2005 wurde sein Nachlass mit dem gigantischen persönlichen 

Archiv voller Dokumente, Geistesblitze und nichtrealisierter Ideen vom Getty Research Institute 

erworben, nach Los Angeles verbracht und dort katalogisiert und erforscht. Zu Szeemanns 

85. Geburtstag erscheinen nun die Ergebnisse dieser Forschungen. Mit über 350 Fotografien, 

Briefen und weiteren Dokumenten und ergänzt durch Essays sowie Interviews mit Zeitzeugen 

zeichnet die umfangreiche Publikation Leben, Denken und Wirken dieser zentralen Figur der 

Kunstszene nach. Begleitend dazu werden Auszüge des im Buch versammelten Materials in 

Ausstellungen in Los Angeles, Bern, Düsseldorf und Turin präsentiert. 

Glenn Phillips ist Kurator und Leiter der Modern & Contemporary 

Collections am Getty Research Institute in Los Angeles. 

Philipp Kaiser ist Kurator und lebt in Los Angeles. 2012–2014 Direktor 

des Museums Ludwig in Köln. 2017 Kurator des Schweizer Pavillons 

der 57. Biennale von Venedig. 



Herausgegeben und mit Texten von 

Florian Dombois und Valérie Knoll 

Mit Beiträgen von 25 Künstlerinnen 

und Künstlern mit Bernbezug 

Gestaltet von Viola Zimmermann 

Klappenbroschur 


sw Abbildungen 

ca. 15 × 21 cm 

978-3-85881-594-1 Deutsch 

ca. sFr. 39.– | € 38.– 

Programmatische Texte und 

künstlerische Beiträge zum 

100-jährigen Jubiläum der legendären 

Berner Institution 

Setzt die Geschichtsschreibung der 

Jubiläumspublikationen von 1968 

und 1993 zur Kunsthalle Bern fort 

Erscheint im Mai 2018 

ISBN 978-3-85881-594-1 

9 783858 815941 

Kunsthalle Bern: 

eine der wichtigsten 

Institutionen 

für zeitgenössische 

Kunst weltweit 

im Tun 

Kunsthalle Bern – Eine Geschichte der Künstler*innen 

Am Buch beteiligte 

Kunstschaffende u. a.: 

Nino Baumgartner 

Heinz Brand 

Manuel Burgener 

Florian Dombois 

Quynh Dong 

Beat Feller 

Jürg Halter 

Thomas Hirschhorn 

Lilly Keller 

Frantiček Klossner 

Valérie Knoll 

Lang / Baumann 

Karin Lehmann 

Brigitte Lustenberger 

Manon 

Ka Moser 

Olivier Mosset 

Annaïk Lou Pitteloud 

Vaclav Pozarek 

Markus Raetz 

Kotscha Reist 

Urs Zahn / Annina Matter 

Die Kunsthalle Bern ist eine der bedeutendsten Institutionen für Gegenwartskunst in 

der Schweiz. Zu ihren Direktoren gehörten u. a. Arnold Rüdlinger (1946–1955), Harald 

Szeemann (1961–1969) oder Johannes Gachnang (1974–1982). Weltruhm erlangte das 

Haus mit Einzelausstellungen von Künstlern wie Christo, Alberto Giacometti, Jasper 

Johns, Paul Klee, Sol LeWitt, Henry Moore oder Bruce Nauman und mit thematischen 

Ausstellungen wie Szeemanns When Attitudes Become Form von 1969. 

2018 feiert die Kunsthalle ihr 100-jähriges Bestehen. Programmatische Texte der zwei 

Herausgebenden sowie Glückwunschtelegramme von ehemaligen Direktoren wie 

Ulrich Loock oder Jean-Hubert Martin bilden den Rahmen für den Hauptteil des 

Jubiläumsbuchs. In diesem widmen sich 25 heutige Kunstschaffende mit Bernbezug 

je einem Jahr Ausstellungstätigkeit der Kunsthalle Bern zwischen 1993 und 2018, 

bearbeiten entsprechendes Archivmaterial und interpretieren die Geschehnisse so auf 

ihre eigene Weise. 

Damit führt das Buch die Geschichtsschreibung des Hauses weiter, die 1993 mit einem 

Band zum 75-jährigen und 1968 mit einem Band zum 50-jährigen Bestehen begründet 

wurde. Ein vollständiges Verzeichnis der Ausstellungen und der daran Beteiligten der 

Jahre 1993 bis 2018 bildet den Abschluss. 

Valérie Knoll ist seit 2015 Direktorin der Kunsthalle Bern. Davor war sie 

Co-Leiterin der Halle für Kunst Lüneburg. 

Florian Dombois ist Künstler und Professor an der Zürcher Hochschule 

der Künste ZHdK. 2017 sind seine Bücher Too Big to Scale und The Wind 

Tunnel Model bei Scheidegger & Spiess erschienen. 



Herausgegeben vom Alpinen 

Museum der Schweiz 

Mit Beiträgen von Luzia Carlen, 

Beat Hächler, Helen Hirsch, Antoine 

Jaccoud, Barbara Keller, Christoph 

Lichtin und Bernhard Tschofen 

Gestaltet von 2×Goldstein 

40 farbige Postkarten zum 

Heraustrennen und Textheft mit 

ca. 28 Seiten zusammen in 

Festeinband 

12 × 16,5 cm 

978-3-85881-585-9 Deutsch 

sFr. 24.– | € 24.– 

Schöne Ausstattung mit heraustrennbaren 

Postkarten und Textheft 

im dekorativen Festeinband 

Einführungstexte zu Aspekten und 

zur Faszination der Bergmalerei 

Erscheint zur Ausstellung 

Schöne Berge. Eine Ansichtssache 

im Alpinen Museum der Schweiz, 

Bern (23. Februar 2018 bis 

6. Januar 2019) 


ISBN 978-3-85881-585-9 

9 783858 815859 

Das neue Postkartenbuch 

aus dem 

Alpinen Museum 

Schöne Berge 

Kunst und Kitsch aus der Gemäldesammlung. Ein Postkartenbuch 

Berge sind schön. So will es die Tourismuswerbung. Die Fotos, die wir in den Bergferien 

schiessen, scheinen es zu bestätigen. Und auch die Bergmalerei, die in der Schweiz 

eine lange Tradition hat und bis heute von Künstlerinnen und Künstlern sowie Sonntagsmalerinnen 

und -malern gepflegt wird, präsentiert vornehmlich schöne Berge. Das 

Alpine Museum der Schweiz sammelt seit seiner Eröffnung 1905 alpine Landschaftsbilder. 

Im Lauf der Jahrzehnte ist so – eher zufällig denn geplant – eine Kollektion von 

über 500 Bergbildern zusammengekommen. 

Dieses neue Postkartenbuch enthält 40 Bilder aus dieser Sammlung. Höhepunkte der 

Kunst stehen neben solchen des Kitsches, und alle bilden Schattierungen der Wahrnehmung 

zwischen Klischee und Realität ab. Die Texte dazu spüren der Faszination 

der Bergmalerei nach. 

Luzia Carlen ist Sammlungskuratorin im Alpinen Museum der Schweiz. 

Beat Hächler ist Direktor des Alpinen Museums der Schweiz. 

Helen Hirsch ist Kunsthistorikerin, Kulturmanagerin und Direktorin 

des Kunstmuseums Thun. 

Antoine Jaccoud ist Dramaturg, Theaterautor und Schriftsteller. 

Barbara Keller ist Ausstellungskuratorin am Alpinen Museum der Schweiz. 

Christoph Lichtin ist Kunsthistoriker und Direktor 

des Historischen Museums Luzern. 

Bernhard Tschofen ist Professor für Populäre Kulturen 

an der Universität Zürich. 



20 21 

22 23 

Ich riskierte, getötet zu werden. 

Ich habe mich immer für alle verantwortlich gefühlt. 

8 Psychoanalytikerin trifft Marina Abramović Vorwort 

9 

16 17 

Vorwort 

Marina und ich trafen uns im August 2015 in ihrem 

Haus in Hudson. Wir steckten uns Mikrophone an 

und verbrachten vier Tage zusammen. Die Aufzeichnungen 

wurden uns später zur Grundlage für 

dieses Buch. Wir redeten frei assoziierend, der einzigen 

Absicht entlang, wie Marina sie formulierte: 

« Aus meiner Sicht machst du ein Buch für mich, um 

meine Seele zu ergründen. Da ist etwas, das ich besser 

verstehen möchte. Erkläre mir die Verbindung 

zwischen meiner Arbeit und meinem Leben. Was 

entnehme ich meinem persönlichen Leben und setze 

es in Arbeit, in Kunst um? Darüber wünsche ich 

mir mehr Klarheit ». 

Wir haben viel gelacht, es wurde ernst – immer 

blieb es spannend und fruchtbar für uns beide. 

Persönlich kennengelernt haben wir uns 1998. In 

der Kunsthalle Bern sah ich ihre Ausstellung Artist 

Body – Public Body. Sie performt all die feinen, subtilen 

Beziehungsstrukturen, die sich zwischen 

Menschen abspielen, die hierarchischen Gefälle, die 

Mechanismen der Gewalt, die unter der Oberfläche 

zwangsläufig existieren und normalerweise nicht 

benannt werden – sie performt das, was ich mit der 

Psychoanalyse erforsche, schoss es mir durch den 

Kopf – ich war begeistert und rief sie sofort an. 

Seither verbindet uns eine Freundschaft. Durch das 

gegenseitige Interesse an der Arbeit der anderen 

entstand ein tiefes Vertrauen in die Person und in 

unsere Beziehung. 

Das Buch enthält eine Auswahl unserer Gespräche 

in Hudson, Aussagen von Marina, Kommentare von 

mir, ein Geflecht, das sich aus dem gemeinsamen 

Prozess während dieser vier Tage ergab. Marina: 

« Ich habe ja keine Ahnung, wie das Gespräch verlaufen 

wird. Für mich ist interessant, dass Jeannette 

mehr von meinem Mechanismus versteht als ich. Je 

älter ich werde, umso klarer werden mir meine 

Muster und auch die Wiederholungen: die gleiche 

Situation, andere Menschen, die gleiche Reaktion ». 

Ich habe jeweils, am Ende eines Gedankenganges, 

einen Satz eingeschoben, der sich in seiner ersten 

Hälfte durch das ganze Buch hindurch wiederholt 

und grün hervorgehoben ist: 

Das ist Marina Abramovićs Performance. 

Rhythm 0 

Anweisung 

72 Objekte liegen auf dem Tisch, 

die je nach Wunsch an mir verwendet 

werden können. 

Performance 

Ich bin das Objekt 

Ich übernehme die volle Verantwortung 

während dieser Zeit. 

Dauer: 6 Stunden ( 20 – 2 Uhr ) 

1974 

Studio Morra, Neapel 

Die Performance Rhythm 0 ist die letzte 

aus dem Zyklus der Rhythmen. 

Ich schliesse meine Körperforschung mit 

und ohne Bewusstsein ab. 

30 31 

50 51 

Liste meiner Kleider nach meiner Mutter: 

Schwere braune Haarnadel. 

Weisse Baumwollbluse mit roten Tupfen. 

Hellrosa Büstenhalter. Zwei Grössen zu gross. 

Ich gebe einfach alles. 

Schwerer Flanell-Slip. Dunkelrosa. Drei Grössen 

zu gross. 

Dunkelblauer Rock. Mittlere Länge. 

Schwere Kunststoffstrümpfe. hautfarben. 

Schwere orthopädische Schuhe. Mit Schleifen. 

110 111 

138 139 

Meine Arbeit ist der Schlüssel zu meiner Psyche. 

Ich habe genug davon.


Jeannette Fischer 

Gestaltet von Vera Reifler 

Leinenband 

176 Seiten, 16 farbige 

und sw Abbildungen 

15 × 24 cm 

978-3-85881-546-0 Deutsch 

978-3-85881-794-5 Englisch 

ca. sFr. 19.– | € 19.– 

Die erste Betrachtung von 

Abramovićs Kunst aus psychoanalytischer 

Perspektive 

Ein zutiefst persönlicher Einblick in 

die Beweggründe der radikalen 

Performance-Künstlerin 


ISBN 978-3-85881-546-0 

Deutsch 

9 783858 815460 

ISBN 978-3-85881-794-5 

Englisch 

9 783858 817945 

Strukturen und 

Dynamiken 

im Schaffen der 

Übermutter der 

Perfomance-Kunst 

Psychoanalytikerin trifft Marina Abramović 

Künstlerin trifft Jeannette Fischer 

Im Sommer 2015 verbrachten die weltbekannte Performance-Künstlerin Marina Abramović 

und die Psychoanalytikerin Jeannette Fischer, die schon seit Jahren befreundet 

sind, vier Tage zusammen im Haus der Künstlerin im Hudson Valley. In freien 

assoziativen Gesprächen unterzogen sie Abramovićs Biografie und Kunstschaffen – 

und deren wechselseitige Beziehung – einer eingehenden Betrachtung aus psychoanalytischer 

Perspektive. Abramović erhoffte sich von diesem Austausch tiefere Einsichten 

in ihr eigenes Selbst, ihre Persönlichkeit und ihre Arbeit. Künstlergespräche gebe es 

viele, sagt sie, aber die Gelegenheit, mittels der Psychoanalyse Leben und Werk eines 

Künstlers kontextuell zu verknüpfen, biete sich selten. 

Das aus diesen Gesprächen entstandene Buch ist weder psychologischer Bericht noch 

Fischers eigene Analyse der Künstlerin. Vielmehr bietet es einen Einblick in die Strukturen 

und Dynamiken, die dem Leben und Werk Abramovićs zugrunde liegen. Die 

Gespräche werden ergänzt durch Kommentare von Fischer und Bilder diverser Performances 

von Abramović, auf die in den Gesprächen Bezug genommen wird. 

Marina Abramović ist die zurzeit vielleicht bekannteste Performance- 

Künstlerin. Ausstellungen in den international wichtigsten Institutionen; 

ihre Show The Artist Is Present im MoMA, New York, erregte 2010 weltweites 

Aufsehen. Gründerin des Marina Abramović Institute (MAI), einer 

Plattform für immaterielle, interdisziplinäre Langzeitarbeit. 

Jeannette Fischer ist seit 1986 freudsche Psychoanalytikerin in Zürich. Sie 

beschäftigt sich mit Fragen von Gewalt, Macht und Ohnmacht, kuratierte 

zu diesen Themen Ausstellungen und drehte zwei Dokumentarfilme. Ihr 

Buch Angst – vor ihr haben wir uns zu fürchten erscheint 2018 (Stroemfeld). 



Das Erstaunen des Malers über die Ordnung der Natur 

und die entschlossene Verwandlung eines Gefühls in ein 

mächtiges und erhabenes Bildsystem

Herausgegeben vom Kunstmuseum 

Bern und dem Musée d’art et 

d’histoire Genf 

Mit Beiträgen von Oskar Bätschmann, 

Claudia Blümle, Laurence Madeline, 

Paul Müller, Sylvie Patry und einem 

Vorwort von Jean-Yves Marin und 

Nina Zimmer 

Gestaltet von Atelier Valenthier, 

Camille Sauthier 

Broschur 

ca. 192 Seiten, ca. 150 farbige 

Abbildungen 

22 × 27 cm 

978-3-85881-591-0 Deutsch 

978-3-85881-811-9 Französisch 

ca. sFr. 49.– | € 48.– 

Präsentiert Hodlers Malerei im 

Hinblick auf den sein Werk prägenden 

Parallelismus 

Ermöglicht einzigartige Einblicke 

in die Welt- und Naturvorstellungen 

Hodlers 

100. Todestag Ferdinand Hodlers 

am 19. Mai 2018 

Erscheint zur gleichnamigen Ausstellung 

im Musée d’art et d’histoire 

Genf (19. April bis 19. August 2018) 

und im Kunstmuseum Bern (14. September 

2018 bis 13. Januar 2019) 

Erscheint im April 2018 

ISBN 978-3-85881-591-0 

Deutsch 

ISBN 978-3-85881-811-9 

Französisch 

9 783858 815910 

9 783858 818119 

Hodler und der Parallelismus 

Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums von Ferdinand Hodlers Tod 1918 erweisen 

Bern, sein Geburtsort, und Genf, sein Todesort, dem Künstler gemeinsam eine Hommage 

und präsentieren in einer Ausstellung und einer Begleitpublikation seine einfache, 

klare und wirkungsvolle Theorie des Parallelismus, die sein Werk prägt. 

Hodler sieht und malt eine Natur und eine Welt, die in parallelen Grundzügen organisiert 

ist. Es ist ein visuelles und sinnliches Erlebnis, das seine Kompositionen nährt: 

Hodler erkennt parallele Linien in Bergen, Wolken, Wäldern, Frauen, Männern, Persönlichkeiten 

– und so stellt er sie dar. Diese Weltordnung radikalisiert er, systematisiert sie 

und konstruiert seine Bilder in ausgewogenen und harmonischen Makrokosmen. Dieses 

Spiel der Parallelen zwischen seinen Werken, die aufeinander reagieren und sich ergänzen, 

erweitert er und bringt die Parallelität der Gefühle, die sich in seinen Gemälden, der 

Natur und den menschlichen Figuren ausdrückt, ins Spiel. 

Zum ersten Mal wird in diesem Buch Hodlers Parallelismus in den Vordergrund gerückt. 

Hodlers beeindruckende Malereien werden ergänzt durch fachkundige Textbeiträge von 

Oskar Bätschmann, Claudia Blümle, Laurence Madeline, Paul Müller und Sylvie Patry. 

Oskar Bätschmann (*1943, Luzern), 1991–2009 Ordinarius für Kunstgeschichte der 

Neuzeit und der Moderne an der Universität Bern, seit der Emeritierung Professorial 

Fellow am Schweizerischen Institut für Kunst wissenschaft SIK-ISEA, Co-Leiter des 

Projekts Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde. 

Claudia Blümle, seit 2014 Professorin für Geschichte und Theorie der Form am 

Institut für Kunst- und Bildungsgeschichte der Humbolt-Universität zu Berlin. 

Laurence Madeline ist Chefkuratorin des Kulturerbes 2018. Sie kuratierte zahlreiche 

Ausstellungen, u. a. Picasso 1932 (Paris, 2017), J’aime les panoramas (Genf und 

Marseille 2015) und Courbet und die Schweizer Jahre (Genf, 2014). 

Paul Müller, seit 1981 am Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft SIK-ISEA tätig. 

Seit 1999 Co-Leiter des Projekts Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde. 

Sylvie Patry, Chefkuratorin und Direktorin für Konservierung und Sammlungen am 

Musée d’Orsay. 



Herausgegeben vom 

Schweizerischen Nationalmuseum 

Mit Beiträgen von Claire Berthommier, 

Lucas Burkart, Meret Ernst, 

Rainald Franz, Sonja Hildebrand, 

Mylène Ruoss, Andreas Spillmann 

und Harald Stühlinger 

Gestaltet von Susanna Entress 

und Urs Stuber 

Beleuchtet kompakt die zweite 

Hälfte des 19. Jahrhunderts mit 

ihren Entwicklungen in Architektur, 

Kunst und Gestaltung, Technologie 

und Gesellschaft 


im Landesmuseum Zürich 

(23. März bis 15. Juli 2018) 

Broschur 


Abbildungen 

20 × 24 cm 

978-3-85881-580-4 Deutsch 

ca. sFr. 29.– | € 29.– 


ISBN 978-3-85881-580-4 

9 783858 815804 

Das Zeitalter 

der Stilsuche 

Auf der Suche nach dem Stil 

1850 –1900 

Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts kann als die Periode der «Stilsuche» bezeichnet 

werden. Sie folgte der Great Exhibition von 1851 in London, der ersten Weltausstellung, 

an der die Industrienationen der ganzen Welt ihre besten Produkte zeigten. Opulenz 

und technische Errungenschaften wurden einem breiten Publikum zuteil, und für 

die nun industriell hergestellten Güter galt es, die ideale Form – den neuen Stil – zu 

finden. Damit einher gingen enorme soziale Umbrüche: Die Städte wachsen, Städtebau 

und Architektur sowie die Natur- und Ingenieurwissenschaften haben Hochkonjunktur. 

Elektrizität beginnt die Städte zu beleuchten, die Eisenbahn beschleunigt das 

Reisen. Kunsttheorien und Kunstgewerbeschulen mit Mustersammlungen entstehen, 

um dem Anspruch an die Gestaltung und Formgebung der neuen Dinge der modernen 

Welt gerecht zu werden. 

Dieses Buch lädt dazu ein, die Fülle an Kunstrichtungen und Stilen jener Zeit neu zu 

entdecken. Illustriert und mit Textbeiträgen namhafter Autorinnen und Autoren zeigt 

es die Entwicklungen in Architektur und Städtebau, Kunst, Kunstgewerbe, Philosophie 

und in der Textilproduktion auf. 



Herausgegeben 

von Christian Rümelin 

Mit Beiträgen von Marco Costantini, 

Julie Enckell Julliard, Stéphanie 

Guex, Anita Haldemann, Carole 

Haensler Huguet, Katharina Holderegger, 

Christian Rümelin, Karine 

Tissot und Roland Wäspe 

Ein reich illustriertes Panorama 

druckgrafischer Kunst des 20. und 

21. Jahrhunderts 

Zeigt Werke wichtiger schweizerischer 

und internationaler Künstler 

Textbeiträge von ausgewiesenen 

Experten der druckgrafischen Kunst 

Gestaltet von Bonbon 

Gebunden 


Abbildungen 

17 × 24 cm 

978-3-85881-579-8 Deutsch 

978-3-85881-807-2 Französisch 

ca. sFr. 65.– | € 58.– 

Erscheint im Juni 2018 

ISBN 978-3-85881-579-8 

Deutsch 

9 783858 815798 

ISBN 978-3-85881-807-2 

Französisch 

9 783858 818072 

Überblick über 

ein Jahrhundert 

druckgrafischer 

Kunst 

100/125 

100 Jahre Schweizerische Graphische Gesellschaft 

1918 gründete eine Gruppe engagierter Sammler die Schweizerische Graphische Gesellschaft. 

Ihr Ziel ist seither, die zeitgenössische Druckgrafik durch neue Aufträge 

zu fördern. Von Beginn an begrenzte sich die Gesellschaft auf 125 Mitglieder und 

schrieb vor, dass die bezogenen Werke nicht verkauft werden durften. Dadurch vermochte 

die SGG wichtige, auch internationale Künstler dazu zu bewegen, unabhängig 

von Marktzwängen Blätter zu gestalten und dabei frei zu experimentieren. Über ein 

Jahrhundert hinweg hat die SGG fast 400 Werke herausgegeben, darunter von so 

wichtigen Künstlern und Künstlerinnen wie Otto Meyer-Amden, Cuno Amiet, Meret 

Oppenheim, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Alberto Giacometti, Silvia Bächli, 

John M. Armleder, Markus Raetz, Franz Gertsch, Christiane Baumgartner, Dieter 

Roth, Bernhard Luginbühl, A.R. Penck, Georg Baselitz, Mai-Thu Perret, Rosemarie 

Trockel, Peter Doig, Fischli/Weiss, Christian Marclay und Claudia Comte. 

Dieses Buch behandelt wesentliche Aspekte dieser Editionen und der damit verbundenen 

Debatten, stellt alle von der Gesellschaft verlegten Werke vor und gibt damit 

Einblick in eine engagierte Förderung zeitgenössischer Kunst. 

Christian Rümelin ist Kunsthistoriker und Kurator und seit 2008 Leiter des 

Cabinet d’art graphique des Musée d’art et d’histoire in Genf. 1996–2002 

war er Projektleiter des Catalogue raisonné Paul Klee, 2002–2008 Kurator 

am Ashmolean Museum in Oxford. 



Herausgegeben von Diana Stork 

Mit Beiträgen von Kathy Caraccio, 

Alfred González, Nancy Mowll 

Mathews, Gérard Sourd und 

Diana Stork 

Gestaltet von Evelina Laviano 

Gebunden 

ca. 288 Seiten, 270 farbige 

Abbildungen 

25 × 35 cm 

978-3-85881-806-5 Englisch 

ca. sFr. 85.– | € 77.– 

Erste umfassende Monografie zum 

Werk der Künstlerin mit bisher unveröffentlichten 

Arbeiten 

Mit einem vollständigen Werkverzeichnis 

ihres bisherigen Schaffens 

Shalers Arbeiten sind in wichtigen 

Sammlungen vertreten, z.B. in der 

Bibliothèque Nationale de France 

(Paris), dem Metropolitan Museum 

of Art (New York), der Library of 

Congress (Washington, D.C.) und 

dem Victoria & Albert Museum 

(London) 

Erscheint im Juni 2018 

ISBN 978-3-85881-806-5 

9 783858 818065 

Eine moderne 

Meisterin der Farbaquatintaradierung 

Lynn Shaler 

Fine Prints 1973–2017 

Die amerikanische Künstlerin Lynn Shaler, geboren 1955, ist für ihre farbigen Aquatintaradierungen 

bekannt. Viele ihrer Arbeiten sind von Paris inspiriert, wo sie seit 

über 30 Jahren wohnt. Shalers Werk hat sich von ihren frühen Objektdarstellungen – 

wie etwa Türknäufen, Uhren, Bühnenausgängen, Tellertürmen oder Schuhen – sowohl 

in ihrer Motivwahl wie auch bezüglich der von ihr bevorzugten Technik weiterentwickelt. 

Heute zeigen ihre Radierungen, für die sie üblicherweise vier Platten bearbeitet 

und druckt, häufig komplexe Innenraumansichten: eine kleine Bibliothek, ein offener 

Türbogen, ein Balkon oder ein lichtdurchfluteter Treppenaufgang. Shaler druckt jedes 

einzelne Blatt mit grösster Sorgfalt und setzt anschliessend per Hand Farbakzente in 

Aquarell, Gouache oder Pastell. 

Diese erste Monografie zu Lynn Shalers Druckwerk präsentiert rund 270 ihrer Arbeiten 

in Farbe. Essays von ausgewiesenen Fachleuten ergänzen den Band. 

Diana Stork arbeitete als Hochschuldozentin und Organisationsberaterin, 

bevor sie sich für eine Portfoliokarriere entschied und seitdem eine Vielzahl 

von Projekten und Aktivitäten verfolgt. 




Museum Marta Herford 

Mit Beiträgen von Ulrike Bestgen, 

Lorenzo Benedetti, Erich Schmid 

und Getulio Alviani sowie einem 

Interview von Friederike Fast mit 

Angela Thomas Schmid 

Neuausgabe 

Broschur 



20 × 29 cm 

978-3-85881-578-1 

Deutsch / Englisch 

sFr. 49.– | € 48.– 


ISBN 978-3-85881-578-1 

9 783858 815781 

Neuausgabe der nach wie vor 

gesuchten Monografie zu Max Bill 

Essays von ausgewiesenen 

Kennern von Bills Leben und Wirken 

Reich illustriert mit zahlreichen 

Werken aus Privatsammlungen, die 

in Ausstellungen nur selten zu 

sehen sind 

Zeigt auch kaum publizierte Arbeiten 

Bills und Dokumente zu seinem 

Schaffen 

Neuausgabe einer 

massgeblichen 

Monografie über 

Max Bill 

Max Bill: ohne Anfang, ohne Ende 

Max Bill (1908–1994) ist bis heute eine Schlüsselfigur der angewandten Kunst des 20. Jahrhunderts 

in Europa und einer der einflussreichsten Exponenten der konkreten und konstruktiven 

Kunst. Universell begabt, ein eigentlicher Renaissance-Mensch, schuf er als Künstler, Grafiker, 

Typograf und Architekt ein reiches und vielfältiges Werk und war auch immer wieder als Lehrer 

tätig. Er war Mitbegründer der legendären Ulmer Hochschule für Gestaltung HFG, deren 

Hauptgebäude er als Architekt entwarf und der er als Gründungsrektor 1951–1953 vorstand. 

Die Neuausgabe dieser 2008 erstmals erschienenen Monografie wirft Blicke auf wesentliche 

Aspekte von Bills Leben und Schaffen. Die darin abgebildeten Skulpturen, Bilder, Möbel, Gebrauchsgegenstände 

und Typografien aus mehrheitlich privaten Sammlungen sind nur selten 

in Ausstellungen. Die Texte und ein Gespräch mit Angela Thomas Schmid beleuchten Bills 

künstlerisches Umfeld und zeichnen die anhaltende Wirkung seines Werks und seinen Einfluss 

auf andere Künstler nach. 

Getulio Alviani ist ein italienischer Künstler und Vertreter der Op-Art und 

der kinetischen Kunst. 

Lorenzo Benedetti ist Kurator für zeitgenössische Kunst am Kunstmuseum 

St. Gallen. 

Ulrike Bestgen ist Abteilungsleiterin Neues Museum der Klassik Stiftung 

Weimar. 

Friederike Fast ist Ausstellungskuratorin am Museum Marta Herford. 

Erich Schmid ist Filmemacher und Autor eines dokumentarischen Filmporträts 

über Max Bill. 

Angela Thomas Schmid ist Kunsthistorikerin und Publizistin. 




Franziska Schläpfer 

Mit Beiträgen von Heidi Eisenhut, 

Ludwig Hasler, Roland Inauen, 

Peter Liechti, Werner Lutz, Niklaus 

Meienberg, Agathe Nisple, Stefan 

Sonderegger, Hanspeter Spörri, 

Urs Widmer u. a. 

Ein unterhaltsames Panorama des 

Appenzellerlandes 

Bietet überraschende Blicke auf 

Land, Leute und Lebensart 

Raffiniert ausgestattet und gestaltet 

vom vielfach ausgezeichneten 

Atelier Bonbon 

Fotografien von Verena Schoch 

und Luzia Broger 


Broschur 

240 Seiten, ca. 50 farbige und 


15 × 24 cm 

978-3-85881-581-1 Deutsch 

ca. sFr. 29.– | € 29.– 


ISBN 978-3-85881-581-1 

9 783858 815811 

Eine unterhaltsame 

und überraschende 

Sammlung appenzellischer 

Kultur 

von A wie Alpsegen 

bis Z wie Zündschnur 

Auftritt Appenzell 

Typisch appenzellisch? Das sind Hügellandschaften und Milchwirtschaft, Zimmermannshandwerk, 

Lesegesellschaften und Landsgemeinde, der Alpstein, Volksmusik 

und Trachten, Heilkünste aller Art, Witz und Melancholie. Weniger bekannt sind aus 

dem Appenzellerland heraus weltweit tätige Hightech-Unternehmen. 

Dieses Buch will intelligent unterhalten, keine Klischees bedienen und einige Fragen 

klären: Wie entstand das arkadische Appenzell-Bild? Was trennt die beiden Ostschweizer 

Halbkantone, was verbindet sie? Als Lexikon gestaltet und mit Anspruch eher 

auf Überraschung denn auf Vollständigkeit ist es Anregung und Ausflug – mit einer 

Vielfalt an Blickwechseln. Es porträtiert innovative Unternehmen und charakterisiert 

Land, Leute und Lebensart. Optisch getragen und zusammengehalten wird Auftritt 

Appenzell von Bildern der Fotografinnen Verena Schoch und Luzia Broger, die eigens 

für dieses Buch entstanden sind. 

Franziska Schläpfer ist Kulturjournalistin und Autorin sowie Herausgeberin 

verschiedener Sachbücher zur Schweiz, Biografien und literarischer Anthologien, 

darunter Auftritt Schweiz. Das Lesebuch (Scheidegger & Spiess, 2014). 



Herausgegeben von Luca Beeler, 

Gina Bucher und Andreas Koller 

Mit Beiträgen von Reinhard 

Bodenmann, Rainer Henrich, 

Alexandra Kess-Hall, Franz 

Mauelshagen und Judith Steiniger 

Gestaltet von Carmen Tobler 

Gebunden 



23 × 32 cm 

978-3-85881-586-6 Deutsch 

ca. sFr. 19.– | € 19.– 

Präsentiert Briefe aus der 

legendären Korrespondenz des 

Reformators Heinrich Bullinger 

Gibt Einblick in Bullingers europaweites 

Netzwerk progressiver 

Mitstreiter und dessen Kommunikationsstrategien 

Erscheint zum Jubiläumsjahr 

500 Jahre Zürcher Reformation 

und begleitet eine Ausstellung im 

Kollegiengebäude der Universität 

Zürich (18. Mai bis 24. Juni 2018) 


ISBN 978-3-85881-586-6 

9 783858 815866 

Erstaunlicher 

Wissens- und 

Nachrichtentransfer 

zur Zeit 

der Reformation 

Nüwe Zyttungen – Von schlurfenden Pfaffen, 

Wundern und anderen Zeichen 

Der Briefwechsel des Reformators Heinrich Bullinger 

Der Reformator Heinrich Bullinger (1504–1575), Nachfolger Huldrych Zwinglis, hat 

über 12 000 Briefe erhalten und geschrieben. Diese Korrespondenz ist mehr als privater 

oder seelsorgerischer Austausch: Als Medium für Nachrichtenübermittlung, internationale 

Kirchenpolitik und theologische Debatten zeichnet sie ein vielschichtiges Bild 

ihrer Zeit. Während die Briefe die krisenhaften internationalen Ereignisse abbilden, 

geben sie gleichzeitig Aufschluss über die Kommunikationsstrategien der Reformatoren 

nach Zwinglis Tod. Meldungen über Kriegsgeschehen, Wunderzeichen oder 

Naturkatastrophen, polemische Schriften, Flugblätter, Schmählieder und Gerüchte 

erreichen Zürich, werden im Streit der Konfessionen widerlegt, geahndet oder weiterverbreitet. 

Dieses Buch erscheint anlässlich des Jubiläums 500 Jahre Zürcher Reformation und 

begleitet eine Ausstellung an der Universität Zürich. Die ausgewählten Briefzitate und 

Bilder geben Einblick in ein beispielhaftes frühneuzeitliches Kommunikationsnetzwerk. 

Ergänzt werden die Auszüge durch einordnende Interviews mit Spezialisten, die 

den Kontext und die medientheoretische Aktualität aufzeigen. 

Luca Beeler ist Ausstellungskurator mit Schwerpunkt Gegenwartskunst. 

Gina Bucher ist freie Autorin und Redaktorin. Sie ist Herausgeberin 

verschiedener Bücher im Kunstbereich und Autorin von erzählenden 

Sachbüchern. 

Andreas Koller ist freier Herausgeber mit Schwerpunkt Gegenwartskunst. 



Herausgegeben von Cecilia Pardo 

und Peter Fux 

Mit Beiträgen von Nathalie 

Boucherie, José Canziani, Patrick 

Carmichael, Pamela Castro de la 

Mata, Johny Isla, Karsten Lambers, 

Krzysztof Makowski, Jorge Olano, 

Giuseppe Orefici, Ann Peters, 

Markus Reindel, Masato Sakai, 

Katharina Schreiber, Elsa Tomasto- 

Cagigao, Kevin Vaughn und 

María Inés Velarde 

In Zusammenarbeit mit dem 

Museum Rietberg Zürich, dem 

Museo de Arte de Lima und der 

Bundeskunsthalle, Bonn 

Gestaltet von Ralph Bauer und 

Verónica Majluf 

Gebunden 



20,5 × 27,5 cm 

978-3-85881-577-4 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Lieferbar 

Stellt erstmals überhaupt die 

unter gegangene Nasca-Kultur 

Perus um fassend dar 

Zahlreiche der abgebildeten Artefakte 

aus peruanischen Museen 

und privaten Sammlungen wurden 

bislang noch nie veröffentlicht 

Die Geoglyphen in der peruanischen 

Wüste zählen zum Unesco- 

Weltkulturerbe 


im Museum Rietberg Zürich 

(24. November 2017 bis 15. April 

2018) und in der Bundeskunsthalle 

in Bonn (4. Mai bis 9. September 

2018) 

Die mysteriösen 

Geoglyphen Perus 

und die Kultur der 

Menschen, die sie 

erschaffen haben 

ISBN 978-3-85881-577-4 

9 783858 815774 

Nasca – Peru 

Archäologische Spurensuche in der Wüste 

In der Wüste des südlichen Peru wartet eines der grössten Archäologie-Rätsel auf seine 

Entschlüsselung: die Geoglyphen. Entstanden zwischen ca. 200 v. Chr. und 650 n. 

Chr. sind diese riesigen Bodenzeichnungen mit bis zu zwei Kilometer langen Linien sowie 

über mehrere hundert Meter ausgedehnten trapezförmigen Flächen oder Figuren 

eindrückliche Zeugen der untergegangenen Nasca-Kultur. Seit rund 20 Jahren werden 

in internationalen Projekten die Klima- und Landschaftsgeschichte, Bewässerungssysteme 

und Landwirtschaft, Architektur der Pilgerorte, Elitegräber und deren Beigaben, 

das Kunsthandwerk von Textilien, Keramik und der Metallverarbeitung sowie 

die berühmten Mumienbündel von der Paracas-Halbinsel erforscht. 

Dieses Buch stellt basierend auf den Erkenntnissen dieser Forschung erstmals die Nasca- 

Kultur umfassend dar, die geprägt war von Ritualen, Kunst, Musik und extremen 

klimatischen Bedingungen. Es zeigt Gefässmalereien geheimnisvoller Mischwesen, 

Musikinstrumente, Goldmasken und farbenprächtige Textilien und dokumentiert in 

Luftbildern und Karten die mysteriösen Geoglyphen. 

Peter Fux ist seit 2011 Kurator für die Kunst Amerikas und Leiter Sonderausstellungen 

am Museum Rietberg Zürich. 2004–2006 war er am Projekt 

Nasca-Palpa des Deutschen Archäologischen Instituts in Peru beteiligt. 

Cecilia Pardo studierte Archäologie in Lima und London und lehrte an der 

Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) Archäologie und Museologie. 

Seit 2006 Sammlungsleiterin und Kuratorin für Präkolumbische Kunst 

im Museo de Arte de Lima (MALI). 



Im Buch vertretene Fotografen 

und Fotografinnen u. a.: 

Berenice Abbott 

Margaret Bourke-White 

Henri Cartier-Bresson 

Imogen Cunningham 

Rineke Dijkstra 

William Eggleston 

Robert Frank 

Nan Goldin 

Ray Man 

Sally Mann 

Lisette Model 

Albert Renger-Patzsch 

Alexandre Rodtchenko 

Alec Soth 

Thomas Struth 

Hiroshi Sugimoto

Herausgegeben von Tatyana Franck 

und Pauline Martin 

In Zusammenarbeit mit dem Musée 

de l’Elysée, Lausanne 

Gestaltet von Studio Marie Lusa 

Gebunden 

ca. 208 Seiten, 60 farbige und 


25 × 35 cm 

978-3-85881-800-3 Englisch 

ca. sFr. 49.– | € 48.– 


Das erste Buch zur Sammlung 

Gilman und Gonzalez-Falla – eine 

der wichtigsten Fotografie-Privatsammlungen 

Mit Werken von Eugène Atget, 

Robert Adams, Walker Evans, 

Lee Friedlander, Robert Mapplethorpe, 

Vik Muniz, Man Ray, 

Cindy Sherman u. a. 

Erscheint zur gleichnamigen 

Ausstellung im Musée de l’Elysée 

in Lausanne (31. Januar bis 

6. Mai 2018) 

ISBN 978-3-85881-800-3 

9 783858 818003 

Höhepunkte 

einer der weltweit 

bedeutendsten 

Fotografiesammlungen 

The Beauty of Lines 

The Gilman and Gonzalez-Falla Collection 

Über einen Zeitraum von vier Jahrzehnten haben Sondra Gilman und Celso Gonzalez-Falla 

eine Sammlung von Fotografien zusammengetragen, die heute weltweit als 

eine der wichtigsten Privatsammlungen gilt. Sie umfasst die gesamte Geschichte des 

Mediums und lässt kaum einen der grossen Namen vermissen – mit einigen der bekanntesten 

Werke legendärer Fotografinnen und Fotografen wie etwa Robert Adams, 

Eugène Atget, Walker Evans oder Robert Mapplethorpe, aber auch zeitgenössischen 

Werken von Cindy Sherman, Hiroshi Sugimoto und Thomas Struth. 

Das Musée de l’Elysée in Lausanne ist einer der weltweit führenden Ausstellungsorte 

für Fotografie. Mit rund 120 Werken aus der Sammlung Gilman und Gonzalez-Falla 

stellt The Beauty of Lines den Höhepunkt des Programms von 2018 dar. Der Katalog 

präsentiert die Auswahl nicht chronologisch, sondern in thematisch spannenden 

Gegenüberstellungen. Ergänzt wird die Präsentation der Werke durch einen Essay, der 

die Sammlung und ihre internationale Bedeutung ergründet, sowie ein Gespräch mit 

den Sammlern. 

Tatyana Franck ist seit 2015 Direktorin des Musée de l’Elysée in Lausanne. 

Zuvor war sie als Leiterin der Archives Claude Picasso in Genf tätig, betreute 

einige bedeutende Fotosammlungen und kuratierte zahlreiche Ausstellungen. 

Pauline Martin arbeitet als Konservatorin am Musée de l’Elysée in Lausanne 

und ist Dozentin an der Haute école d’art et de design in Genf (HEAD). 



Was schürt einen Konflikt und macht 

ihn scheinbar endlos?

Gestaltet von Hi – Visuelle 

Gestaltung 

Gebunden 


Abbildungen 

25 × 19,5 cm 

978-3-85881-808-9 

Deutsch / Englisch / Hebräisch / 

Arabisch 

ca. sFr. 49.– | € 48.– 


Eine eindrückliche fotografische 

Auseinandersetzung mit dem 

Palästinakonflikt 

2018 markiert den 70. Jahrestag 

der Teilung Palästinas und der 

Staatsgründung Israels 

Das Buch Meinrad Schade – Krieg 

ohne Krieg wurde 2016 mit dem 

Deutschen Fotobuchpreis in Silber 

in der Kategorie Konzeptionell- 

Künstlerischer Fotobildband ausgezeichnet 

ISBN 978-3-85881-808-9 

9 783858 818089 

Meinrad Schade 

Unresolved 

2018 feiert Israel das 70-jährige Jubiläum seiner Staatsgründung. Gleichzeitig gedenken 

die Palästinenser zum 70. Mal der Nakba (arabisch für Katastrophe, Unglück), 

der Vertreibung aus ihrem angestammten Siedlungsgebiet. Die politische und gesellschaftliche 

Situation im heutigen Israel, im Westjordanland, im Gazastreifen und auf 

dem Golan ist seit sieben Jahrzehnten ungelöst. 

Unter dem Titel Unresolved fotografierte Meinrad Schade in Israel und Palästina. Es 

ist die Fortsetzung seines Langzeitprojekts Krieg ohne Krieg, das seit 2003 mosaikartig 

Landschaften und Menschen im Klammergriff von Konflikten dokumentiert. 

Schades neuer Fotoessay untersucht, wie sich der Konflikt auch symbolhaft im Alltag 

zeigt. Bildlegenden in Deutsch, Englisch, Hebräisch und Arabisch beleuchten historische 

und aktuelle Hintergründe. Die unterschiedlichen Leserichtungen von Deutsch 

beziehungsweise Englisch und von Hebräsich beziehungsweise Arabisch machen das 

Buch von zwei Seiten lesbar. 


Meinrad Schade lebt und arbeitet in Zürich und zählt zu den derzeit am 

meisten beachteten Dokumentarfotografen der Schweiz. 

Meinrad Schade – 

Krieg ohne Krieg 

978-3-85881-452-4 


sFr. 54.– | € 54.– 



Herausgegeben und mit 

Fotografien von Ludovic Balland 

Mit einem Vorwort von 

Brice Matthieussent 

Gestaltet von Ludovic Balland 

Gebunden 

ca. 420 Seiten, 432 farbige und 


25 × 35 cm 

978-3-85881-809-6 Englisch 

sFr. 75.– | € 68.– 

Eine aussergewöhnliche Dokumentation 

heutigen Medienkonsums 

und Leseverhaltens und der 

individuellen Verarbeitung von 

Nachrichten 

Ein noch nie gesehenes Porträt 

des heutigen Amerika und ein 

«Archiv amerikanischer Leser» 

Eine einmalige Chronik der 

US-Präsidentschaftswahl 2016 


ISBN 978-3-85881-809-6 

9 783858 818096 

Amerika und 

seine Menschen 

aus völlig neuer 

Perspektive 

American Readers at Home 

A Road Trip across the United States in Interviews and Photographs 

2016 hat der bekannte Schweizer Gestalter Ludovic Balland das Kunst- und Medienforschungsprojekt 

Day After Reading durchgeführt. Ihn interessiert die Frage, wie 

Menschen heute Medien nutzen, wie Nachrichten Teil der persönlichen Erinnerung 

werden und das Medienverhalten beeinflussen. Auf einer 21 000 km langen Fahrt 

durch die USA während der Endphase des Wahlkampfes und der Zeit unmittelbar 

nach der Wahl 2016 hat Balland 20 Städte besucht. Er hat Dutzende von Interviews 

geführt, Tausende von Fotos gemacht und an Anlässen wie der Inauguration Präsident 

Trumps und dem Women’s March in Washington, D.C. teilgenommen und dabei 

Erwartungen der Menschen und unmittelbare Auswirkungen dieser heraus ragenden 

politischen Ereignisse auf sie festgehalten. 

Entstanden ist ein noch nie gesehenes, aussergewöhnliches Porträt der Amerikaner als 

Medienkonsumenten. Die gedruckten Medien kämpfen um ihr Überleben und müssen 

im Zeitalter der Sozialen Medien und des Echtzeit-Nachrichtenflusses neue Erzählweisen 

finden. Dieses Buch stellt ebenso neue, personalisierte Arten des Empfangens 

und Verarbeitens von Information vor und zeigt uns die Verknüpfung mit dem individuellen 

Erleben und Erfahrungsschatz der Menschen auf. 

Ludovic Balland lebt und arbeitet als Grafikgestalter und Entwickler 

kompletter Buchkonzepte in Basel. Daneben unterrichtet er regelmässig an 

verschiedenen Kunsthochschulen in der Schweiz und international. 



Mit Beiträgen von Thierry Béguin, 

Jacques-André Humair und 

Urs Stahel 

Gestaltet von onlab 

Gebunden 


Abbildungen 

23,5 × 32 cm 

978-3-85881-583-5 

Deutsch / Französisch 

ca. sFr. 49.– | € 48.– 

Die jüngste Arbeit des Westschweizer 

Fotografen Serge Fruehauf 

Eine künstlerische Auseinandersetzung 

mit der Baukultur 

des Kantons Neuenburg 

Erscheint zur Ausstellung Serge 

Fruehauf – Batirama im Musée des 

beaux-arts, La Chaux-de-Fonds 

(8. März bis 27. Mai 2018). 


ISBN 978-3-85881-583-5 

9 783858 815835 

Serge Fruehaufs 

Baukultur-Panorama 

des Kantons 

Neuenburg 

Serge Fruehauf – Batirama 

Fotografische Ermittlung Neuenburg 2017 

Der Fotograf Serge Fruehauf, geboren 1969 und ausgebildet an der École d’arts appliqués 

de Vevey, lebt und arbeitet in Genf. Bauen und Konstruieren sind zentrale 

Themen seines Schaffens. Sein Ansatz zielt darauf ab, durch signifikante Details die 

latenten Potenziale einer Architektur aufzuzeigen, die allzu oft als banal empfunden 

wird. Seine jüngste Arbeit Batirama ist ein aktuelles, subjektives Baukultur-Panorama 

des Kantons Neuenburg. Entstanden ist es im Rahmen der «Fotografischen Ermittlung 

Neuenburg». 2013 von der Stadtbibliothek La Chaux-de-Fonds lanciert, wird darin 

mit alle zwei Jahre vergebenen Aufträgen an ausgewählte Künstler ein fotografisches 

«Erbe von morgen» des Kantons Neuenburg aufgebaut. 


Serge Fruehauf – Extra Normal 

978-3-85881-527-9 

Deutsch / Englisch / Französisch 

sFr. 49.– | € 48.– 



Herausgegeben von Stephan Kunz, 

Bündner Kunstmuseum Chur 

Mit Beiträgen von Misia Bernasconi, 

Bettina Kaufmann, Sabine Kaufmann, 

Stephan Kunz, Bernd Stiegler, 

Max Wechsler und Rolf Winnewisser 

Gestaltet von Thomas Rhyner 

Gebunden 


Abbildungen 

ca. 22 × 30 cm 

978-3-85881-590-3 Deutsch 

ca. sFr. 49.– | € 48.– 

Erste grosse Monografie über 

Gaudenz Signorell 

Aufarbeitung des künstlerischen 

Werks in seinen grösseren Zusammenhängen 


im Bündner Kunstmuseum 

Chur (24. Februar bis 27. Mai 2018) 


ISBN 978-3-85881-590-3 

9 783858 815903 

Gaudenz Signorell: 

ein Magier 

des fotografischen 

Bildes 

Gaudenz Signorell – carte de visite 

Seit mehr als 40 Jahren arbeitet Gaudenz Signorell an einer eigenwilligen Verbindung 

von Aussenwelt und Innenwelt und schafft Bilder von grosser Ausdruckskraft. Er 

betreibt gleichsam eine bildnerische Recherche und führt dabei die Fotografie an ihre 

Grenzen. Der sichtbaren Welt setzt der 1950 geborene Bündner Fotokünstler innere 

Bilder entgegen. Er operiert mit der Kraft der Erinnerung und steigert die Expressivität, 

indem er in die Materialität der Fotografie eingreift und wie ein Alchemist 

experimentiert. Er löst das Bild aus aller Konkretheit, um es zu entrücken und ihm 

eine geheimnisvolle Aura zu verleihen. Längere Arbeitsaufenthalte in Rom, Paris, New 

York, Kuba und Indien prägen sein Werk ebenso wie die konzentrierte Arbeit zurückgezogen 

im Atelier in Domat/Ems. 

Diese erste grosse Monografie über Gaudenz Signorell beleuchtet sein Schaffen aus 

verschiedenen Perspektiven. Mit zahlreichen Bildern und Texten zu den zentralen 

Werkgruppen des Künstlers dokumentiert sie den eindrücklichen Weg seiner Auseinandersetzung 

mit dem fotografischen Bild. 



Herausgegeben 

vom Kesselhaus Josephsohn 

Mit Beiträgen von Nina Keel 

und Ulrich Meinherz 

Gestaltet von István Scheibler 

Broschur 



17 × 23 cm 

978-3-85881-584-2 Deutsch 

978-3-85881-810-2 Englisch 

ca. sFr. 29.– | € 29.– 

Zeigt das Werk Hans Josephsohns 

in Ausstellungssituationen seit den 

1950er-Jahren 

Veranschaulicht kuratorische 

Strategien der letzten Jahrzehnte 

Erscheint zeitgleich zur grossen 

Hans-Josephsohn-Retrospektive 

im Museum Folkwang in Essen 

(30. März bis 24. Juni 2018) 


ISBN 978-3-85881-584-2 

Deutsch 

9 783858 815842 

ISBN 978-3-85881-810-2 

Englisch 

9 783858 818102 

Josephsohns 

Skulp turen im Ausstel 

lungskontext, 

festgehalten in 

Fotografien aus 

über 50 Jahren 

Hans Josephsohn 

Fotografien von Ausstellungen 


Die Skulpturen von Hans Josephsohn (1920–2012) sind seit den 1950er-Jahren in zahlreichen 

Einzel- und Gruppenausstellungen vor allem in der Schweiz zu sehen, seit 

2001 oft auch international. Dieses Buch versammelt farbige und schwarz-weisse Aufnahmen 

seiner Werke in diesen Ausstellungen. Sie entstammen den Archiven einzelner 

Fotografinnen und Fotografen, Privatpersonen und Institutionen sowie den Sammlungen 

von Freunden und Bekannten des Künstlers. 

Die Ausstellungsfotografien zeigen nicht nur die Entwicklung von Josephsohns bildhauerischem 

Werk über die Jahrzehnte hinweg, sondern exemplarisch auch die Geschichten 

einiger Museen und Galerien, und sie legen unterschiedliche kuratorische 

Strategien der letzten Jahrzehnte offen. Der Bildteil wird ergänzt durch zwei Essays, 

die in Bezug auf Josephsohns Werk Merkmale und Möglichkeiten der Ausstellungsfotografie 

sowie Ausstellungspraktiken von den 1950er-Jahren bis heute untersuchen. 

Nina Keel ist wissenschaftliche Mitarbeiterin im Kesselhaus Josephsohn 

und studiert an der Universität Zürich Kunst- und Fotografiegeschichte. 

Ulrich Meinherz ist seit 2005 Leiter des Kesselhaus Josephsohn 

im Sitterwerk in St. Gallen. 

Hans Josephsohn 

Skulpturen 

Fotografien von Jürg Hassler 

978-3-85881-548-4 Deutsch 

978-3-85881-796-9 Englisch 

sFr. 29.– | € 29.– 




Kunsthaus Zürich 

Mit Beiträgen von Philippe Büttner 

und Franziska Lentzsch 

Gestaltet von Ralf Klöden 

Broschur 


Abbildungen 

17 × 23,5 cm 

978-3-85881-597-2 Deutsch 

ca. sFr. 19.– | € 19.– 

Verdeutlicht die Rolle gegenständlicher 

Malerei in der Entwicklung 

der Moderne 

Betrachtet Werke von Vertretern 

unterschiedlicher Kunstströmungen 

wie Neue Sachlichkeit, Dadaismus 

und Surrealismus 


Ausstellung im Kunsthaus Zürich 

(9. März bis 8. Juli 2018) 

Präsentiert auch selten gezeigte 

Sammlungswerke 


ISBN 978-3-85881-597-2 

9 783858 815972 

Die Kraft der 

Vorstellung 

in der Malerei 

der Moderne 

Magritte, Dietrich, Rousseau – 

Visionäre Sachlichkeit 

Die Entwicklung der Abstraktion war ein zentraler Prozess der modernen Kunst. Aber 

auch Künstlerinnen und Künstler, die sich an den Stilmitteln der gegenständlichen 

Kunst orientierten, prägten die Moderne wesentlich mit. Dies wird anhand meisterhafter 

– und zum Teil nur selten gezeigter – Werke aus der Sammlung des Kunsthaus 

Zürich deutlich, die in diesem Buch zusammengeführt sind. 

Es thematisiert die Rezeption solcher gegenständlicher Kunst im Rahmen der Sammlungsgeschichte 

des Museums. Die Auswahl bedeutender Positionen der Jahre 1890 

bis 1965 umfasst Vertreter der Naiven, der Neuen Sachlichkeit, des Dadaismus und 

Surrealismus, darunter so unterschiedliche Künstler wie Arnold Böcklin, Salvador 

Dalí, Adolf Dietrich, René Magritte, Henri Rousseau und Félix Vallotton. Gemeinsam 

ist ihnen die Motivation, weiterhin Bildräume anzubieten, die dem Auge plausibel 

erscheinen. Allerdings geht es dabei nicht mehr um Realismus, sondern um den Primat 

der Vorstellungskraft: um eine «visionäre Sachlichkeit». 

Philippe Büttner ist Kunsthistoriker und seit 2012 Sammlungskonservator 

am Kunsthaus Zürich. Davor war er wissenschaftlicher Mitarbeiter 

und ab 2003 Kurator der Fondation Beyeler in Riehen. 

Franziska Lentzsch ist Kunsthistorikerin und seit 2006 Leiterin Ausstellungsorganisation 

am Kunsthaus Zürich. 



Herausgegeben von Nina Zimmer, 

Kunstmuseum Bern 

Gestaltet von Marie-Louise Suter 

und Grégoire Bossy 

Broschur 



ca. 20 × 27 cm 

978-3-85881-588-0 


ca. sFr. 49.– | € 48.– 

Die erste Monografie über 

Martha Stettler 

Enthält rund 60 ganzseitige 

Ab bildungen von Werken sowie 

bisher unveröffentlichte Bilder 

und Dokumente 


Ausstellung im Kunstmuseum Bern 

(4. Mai bis 29. Juli 2018) 


ISBN 978-3-85881-588-0 

9 783858 815880 

Wiederentdeckung 

einer Spätimpressionistin 

und 

beeindruckenden 

Künstlerpersönlichkeit 

Corinne Linda Sotzek 

Martha Stettler 

Eine Impressionistin zwischen Bern und Paris 

Dies ist das erste Buch über die in Bern geborene und zeitlebens in Paris tätige Malerin 

Martha Stettler (1870–1945). Es zeichnet reich illustriert Lebensweg und Schaffen der 

Künstlerin nach. 

Martha Stettler bevorzugte Freilichtszenen, in denen der Jardin du Luxembourg, die 

Tuilerien und der Schlosspark von Versailles die beliebtesten Schauplätze sind. Sie 

setzte sich immer wieder für Künstlerinnen ein und war Mitbegründerin sowie Leiterin 

der Académie de la Grande Chaumière in Paris, zu deren Schülern u. a. Alberto Giacometti 

und Meret Oppenheim gehörten. Auf internationalen Ausstellungen erhielt sie 

namhafte Auszeichnungen und konnte als erste Schweizerin 1920 an der Biennale von 

Venedig ausstellen. Ihr Schaffen, das dem Spätimpressionismus zuzurechnen ist, war 

zu ihren Lebzeiten breit bekannt, und diese Publikation macht ihren Stellenwert in der 

Malerei des ersten Viertels des 20. Jahrhunderts deutlich. 

Corinne Linda Sotzek ist Kunsthistorikerin und Autorin zahlreicher Texte 

über Schweizer Künstlerinnen und Künstler und in der Kulturförderung tätig. 

Nina Zimmer ist Direktorin des Kunstmuseums Bern und des Zentrums 

Paul Klee. Davor war sie Konservatorin für die Kunst des 19. Jahrhunderts 

und der klassischen Moderne am Kunstmuseum Basel und für zwei Jahre 

dessen Vizedirektorin. 




Musée Jenisch Vevey 

Mit einem Beitrag von Julie Enckell 

Julliard und einem Gespräch mit 

der Künstlerin 


Gebunden 

ca. 120 Seiten, ca. 100 Abbildungen 

ca. 23,5 × 32 cm 

978-3-85881-599-6 


ca. sFr. 29.– | € 29.– 

Erste Monografie zum zeichnerischen 

Werk der viel beachteten 

deutschen Künstlerin 

Zeigt zahlreiche noch nie veröffentlichte 

Zeichnungen und ermöglicht 

Einblicke in den Schaffensprozess 

Erscheint zur Ausstellung Ulla von 

Brandenburg im Musée Jenisch in 

Vevey (9. März bis 27. Mai 2018) 


ISBN 978-3-85881-599-6 

9 783858 815996 

Ulla von Brandenburgs 

gezeichnete 

Räume der Fiktion 

Ulla von Brandenburg 

Zeichnungen 

Das Schaffen der 1974 geborenen und in Paris lebenden deutschen Künstlerin Ulla 

von Brandenburg entwickelt sich in verschiedenen Medien, Formen und Massstäben. 

An den Hochschulen für Gestaltung und bildende Künste in Karlsruhe und Hamburg 

in Medienkunst und Szenografie ausgebildet, arbeitet sie mit Filmen, Performances, 

Installationen und Objekten ebenso wie mit Zeichnungen. Sie lässt sich von Literatur, 

Kunst- und Filmgeschichte, Architektur wie auch von Theater und Zirkus inspirieren. 

Sie komponiert Zeichnungen, die von volkstümlichen Traditionen durchdrungen sind 

und schafft Räume der Fiktion, in denen Zirkusfiguren, Tiere, Tänzer und Akrobaten 

in bunter Mischung erscheinen. 

Erstmals rückt diese Monografie die Bedeutung der Zeichnung im Werk Ulla von 

Brandenburgs in den Vordergrund. Reich illustriert macht es ihren Gestaltungsprozess 

deutlich. Ein Textbeitrag der ausgewiesenen Grafikspezialistin Julie Enckell Julliard 

und ein Gespräch mit der Künstlerin runden das Buch ab. 

Julie Enckell Julliard ist seit 2013 Direktorin des Musée Jenisch Vevey. 

Zahlreiche Publikationen, v. a. zur zeitgenössischen Zeichnungskunst. 



Herausgegeben von Thomas 

Schmutz, Aargauer Kunsthaus, 

und Peter Suter 

Mit Beiträgen von Klaus Merz, 

Michel Mettler, Stefanie Sourlier 

und Peter Suter 

Gestaltet von Anne Hoffmann 

Flexcover 


Abbildungen 

24,2 × 32,6 cm 

978-3-85881-595-8 Deutsch 

ca. sFr. 65.– | € 58.– 

Erscheint im Januar 2018 

ISBN 978-3-85881-595-8 

9 783858 815958 

Ein einmaliger Überblick wenig 

bekannter Schweizer Malerei 

Mit hier erstmals veröffentlichten 

literarischen Originaltexten 

von Klaus Merz, Michel Mettler, 

Stefanie Sourlier und Peter Suter 


im Aargauer Kunsthaus 

(27. Januar bis 15. April 2018) 

Ans Licht geholt: 

verborgen gebliebene 

Schweizer 

Malerei des 

19. und 20. Jahrhunderts 

Blinde Passagiere 

Schweizer Malerei 1850–1950 

Nicht alle Kunstwerke geniessen auf der Reise, die sie aus der Zeit ihrer Entstehung in 

unsere jeweilige Gegenwart führt, dieselben Privilegien. Während die Werke arrivierter 

Künstlerinnen und Künstler oben auf Deck für jedermann jederzeit gut sichtbar 

sind, werden andere gleichsam zu blinden Passagieren und müssen geduldig auf die 

Chance warten, irgendwann doch noch beachtet zu werden. 

Diese Chance bietet ihnen die Ausstellung Blinde Passagiere und dieses zeitgleich erscheinende 

Buch, das eine Auswahl der so verborgen gebliebenen Kunstwerke zeigt. 

Der Fokus der Auswahl liegt auf dem Erfindungsreichtum und der inhaltlichen und 

stilistischen Vielfalt der Schweizer Malerei schwerpunktmässig aus der ersten Hälfte 

des 20. Jahrhunderts. Das Buch verzichtet auf kunsthistorische Kommentare und lässt 

dafür literarische Texte, die eigens für dieses Buch geschrieben wurden, mit den zahlreichen 

Bildern in Dialog treten. Sie stammen aus der Feder von Klaus Merz, Michel 

Mettler, Stefanie Sourlier und Peter Suter. 

Thomas Schmutz, geboren 1968, seit 2011 Sammlungskurator und stv. Direktor 

des Aargauer Kunsthauses, Aarau. Studium der Kunstgeschichte, Politologie 

und Medienwissenschaften in Bern, Basel und Chapel Hill, NC (USA). 

Peter Suter, geboren 1948 in Basel. Studium der klassischen Archäologie und 

Ägyptologie in Basel und München. Künstler, Autor und Sammler. Lebt in Basel. 



Herausgegeben und mit einem 

Text von Katja Baumhoff. Vorwort 

von Zsuzsanna Gahse 

Gestaltet von Urs Stuber und 

Susanna Entress 

Broschur 


und sw Abbildungen 

17 × 24 cm 

978-3-85881-582-8 


ca. sFr. 65.– | € 58.– 


Werk von Othmar Eder 

Ausstellungen in der Galerie balzer 

projects, Basel (Frühjahr 2018) und 

in der Galerie widmertheodoridis, 

Eschlikon (August 2018) 


ISBN 978-3-85881-582-8 

9 783858 815828 

«Ich bin, glaub 

ich, als Zeichner 

auf die Welt 

gekommen.» 

Othmar Eder 

Othmar Eder – Bilderfinder 

Malerei, Zeichnung, Video, Fotografie 

Der Künstler Othmar Eder, 1955 in Tirol geboren und seit 2001 im thurgauischen 

Stettfurt lebend, gilt als aufmerksamer Beobachter. Sein Schaffen ist geprägt von einer 

Vielfalt an Materialien und Formaten; der Faktor Zeit spielt in der Entstehung seiner 

Arbeiten eine entscheidende Rolle. Persönliches Erleben und das Reisen sind wichtigste 

Quellen seiner Werke und prägend für sein künstlerisches Schaffen. Eders Bilder 

zeigen wiederkehrende Motive, oft kopiert und variiert er zeichnerisch fotografische 

Vorlagen. Fotografie und Video haben zudem ihren eigenen Stellenwert in seinem 

Werk. Sein Augenmerk liegt auf dem Verlauf von Strukturen, der Textur, der subtilen 

Verschiebung. 

Die Monografie stellt erstmals Othmar Eders in drei Jahrzehnten entstandenes, breites 

und vielfältiges Œuvre in Text und Bild vor. 

Katja Baumhoff, geboren 1972, ist Kunsthistorikerin und seit 2004 

als freischaffende Kuratorin in Winterthur tätig. Seit 2009 ist sie zudem 

kuratorische Leiterin des Shed im Eisenwerk Frauenfeld. 

Zsuzsanna Gahse, geboren 1946, Schriftstellerin und Übersetzerin u. a. 

von Péter Esterházy. Sie lebt in Müllheim (TG). 



Gestaltet von 

Christine Sträuli-Türcké 

Gebunden 


Abbildungen 

ca. 21 × 30 cm 

978-3-85881-589-7 


ca. sFr. 75.– | € 68.– 


künstlerischen Werk des bekannten 

Schweizer Architekten Oliver 

Schwarz 

Zeigt rund 300 unveröffentlichte 

Werke 

Enthält ein umfassendes Interview 

mit dem Künstler 


ISBN 978-3-85881-589-7 

9 783858 815897 

«Die Kreide 

stammt aus dem 

Bodensatz meiner 

Kindheit.» 

Oliver Schwarz 

Rahel Hartmann Schweizer 

Schwarzflug 

Oliver Schwarz – seine Zeichnungen und Gemälde 

Oliver Schwarz hat sich als Architekt zahlreicher in der Schweiz realisierter Bauten 

und Projekte vom Atelier bis zur urbanen Zentrumsgestaltung einen Namen gemacht. 

Dass er auch Erfinder und Künstler ist, ist nur wenigen bekannt. Diese neue Monografie 

stellt sein künstlerisches Schaffen der letzten 30 Jahre nun erstmals umfassend 

vor: Etwa 300 Abbildungen seiner in verschiedenen analogen Techniken – Kreide, 

Tinte, Bleistift – geschaffenen sowie mit digitalen Werkzeugen produzierten Gemälde 

illustrieren ein reichhaltiges Œuvre. 

Im Gespräch erzählt Oliver Schwarz ausserdem, was sein Kunstschaffen mit seinen 

Erfahrungen als Erfinder von Flugobjekten gemein hat. Er spricht über sein Raumgefühl 

beim Malen und thematisiert die Manipulierbarkeit von elektronisch erzeugten 

Bildwerken. Die Architektur- und Kunsthistorikerin Rahel Hartmann Schweizer 

beschreibt seine Bilder thematisch gegliedert und gibt Einblick in eine Welt mit überraschenden 

Assoziationen zur abendländischen bildnerischen Tradition. 

Rahel Hartmann Schweizer ist Architektur- und Kunsthistorikerin. Als Publizistin, 

Kuratorin und Dozentin befasst sie sich mit Interdisziplinarität in Architektur 

und Ingenieurwesen, Wechsel wirkungen zwischen westlicher und ostasiatischer 

Architektur sowie Kreuzbestäubungen zwischen den Künsten. 




Stefan Hess und dem Dichter- und 

Stadtmuseum Liestal 

Mit Texten von Rut Bischler, 

Stefan Hess und Rudolf Suter und 

einem Vorwort von Ulrike Bittner 

Broschur 



ca. 20 × 28 cm 

978-3-85881-596-5 Deutsch 

ca. sFr. 39.– | € 38.– 

Bischler 

Rut 

«Jedes Bild, 

das ich gemalt habe, ist wahr» 

Ein bedeutender Beitrag zur zeitgenössischen 

Art brut 

Zeigt rund 75 bisher meist unveröffentlichte 

Werke der Künstlerin, 

ergänzt um ihre eigenen Kommentare 

Erscheint zur Ausstellung im 

Dichter- und Stadtmuseum Liestal 

(20. März bis 17. Juni 2018) 


Spiess 

Scheidegger & 

ISBN 978-3-85881-596-5 

9 783858 815965 

Rut Bischler 

«Jedes Bild, das ich gemalt habe, ist wahr» 

Stefan Hess ist Kunsthistoriker 

sowie Leiter des Dichter- und 

Stadtmuseums Liestal. 

Rudolf Suter ist freier Kunstvermittler, 

Kunstkritiker und Publizist. 

Die Musikerin und Kindergärtnerin Rut Bischler, geboren 1937, leidet seit ihrem 37. Lebensjahr 

unter schweren Depressionen. In den 1990er-Jahren begann sie, die früher nie gemalt 

hatte, ihre Erfahrungen und Empfindungen in Bildern zu verarbeiten. Teile dieser erstaunlichen 

Serie von Gemälden werden nun erstmals öffentlich gezeigt: in einer Ausstellung sowie in 

diesem Buch, ergänzt durch zusätzliche weitere Werke und einzelne Seiten ihrer künstlerisch 

gestalteten Tagebücher aus den Jahren 1988–2000. Den Bildern werden erläuternde Texte der 

wortgewandten Künstlerin gegenübergestellt. Zwei Aufsätze der Kunsthistoriker Rudolf Suter 

und Stefan Hess verorten Rut Bischlers Werk im Kontext der Art brut / Outsider Art. 

Herausgegeben von Simon Baur 

und Martin P. Bühler 

Mit Beiträgen von Simon Baur 

und Juri Steiner 

Gestaltet von Jiri Oplatek, Nevin 

Goetschmann, Claudiabasel 

Gebunden 

96 Seiten, 64 farbige Abbildungen 

17,5 × 20,5 cm 

978-3-85881-576-7 Deutsch 

sFr. 29.– | € 29.– 

Lieferbar 

ISBN 978-3-85881-576-7 

Dem Bild die Welt zeigen 

Eine spielerisch-poetische Auseinandersetzung 

mit dem Blick auf ein 

Kunstwerk in unterschiedlichen 

Kontexten 

Erscheint anlässlich des 80. Geburtstags 

Werner von Mutzenbechers 

Unterwegs mit einem Werk von Werner von Mutzenbecher 

9 783858 815767 

Simon Baur ist Kunsthistoriker, 

freier Publizist, Kurator und Projektleiter. 

Martin P. Bühler ist seit 1982 

Fotograf der Öffentlichen Kunstsammlung 

Basel. 

Im Werk des 1937 in Frankfurt am Main geborenen Künstlers Werner von Mutzenbecher spielt 

Bewegung eine wichtige Rolle. So haben Simon Baur und Martin P. Bühler von Mutzenbechers 

abstraktes Gemälde Schild (1968) im Format 100 × 100 cm in Bewegung gesetzt und auf 

Ausflüge in der Stadt Basel, die seit 1956 auch Wohnort des Künstlers ist, und ihre Umgebung 

mitgenommen. 

Die Fotografien des Gemäldes im Umfeld lokaler Sehenswürdigkeiten wie dem VitraHaus von 

Herzog & de Meuron in Weil am Rhein, dem Goetheanum in Dornach oder dem Konzilsaal 

des Basler Münsters, aber auch in alltäglichen Situationen gehen in spielerisch-poetischer Weise 

der Frage nach, wie die Umgebung den Blick auf ein Kunstwerk beeinflusst: Wenn sich der 

Kontext verändert, ergeben sich neue Aussagen und Interpretationen des Werks. 



Mit Beiträgen von Matthias Frehner 

und Marianne Karabelnik 

Fotografien von Giorgio von Arb 

Gestaltet von Studio Marie Lusa 

Erscheint zum 80. Geburtstag des 

bedeutenden Schweizer Plastikers 

Dokumentiert die Ausstellung 

im Park des Castello del Sole in 

Ascona im Sommer 2017 

Gebunden 

88 Seiten, 44 farbige Abbildungen 

23 × 30 cm 

978-3-85881-575-0 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Lieferbar 

ISBN 978-3-85881-575-0 

9 783858 815750 

Auf kompromissloser 

Suche nach 

den plastischen 

Urformen 

James Licini – 15 Stahlbauten in Ascona 

James Licini, 1937 in Zürich geboren, gehört seit den 1970er-Jahren zu den bedeutendsten 

Schweizer Plastikern. Schon während seiner Ausbildung zum Schlosser 

pflegte er inspirierende Kontakte zu Bildhauern wie Hans Aeschbacher oder Kurt 

Laurenz Metzler, arbeitete nach Abschluss der Lehre zunächst jedoch auf dem Bau. 

Als Künstler ist Licini Autodidakt; seine Arbeit auf Baustellen regte ihn zu Werken mit 

Doppel-T-Trägern, Winkeleisen und Stahlplatten an, die er direkt ab Fabrik bezog und 

zu kompromisslos schlichten Skulpturen verarbeitete. 

Anlässlich des 80. Geburtstags von James Licini stellt dieses Buch in stimmungsvollen 

Fotografien und kurzen Texten 15 neue Stahlbauten vor, die im Sommer 2017 im Park 

des Castello del Sole in Ascona zu einer Ausstellung gruppiert wurden. 

Matthias Frehner ist Direktor Sammlungen des Kunstmuseums Bern 

und des Zentrums Paul Klee. 

Marianne Karabelnik ist Kunsthistorikerin, Kuratorin und Publizistin 

in Zürich. 

Giorgio von Arb dokumentiert als Fotograf seit vielen Jahren 

James Licinis Werk. 



Fotografien von Wilfried Dechau 

Mit Beiträgen von Ursula Baus, 

Simon Berger, Arno Camenisch, 

Rita Cathomas-Bearth, Sep Cathomas, 

Jürg Conzett, Wilfried Dechau, 

Peter Egloff, Andrin Herwig und 

Robert Kruker 

Gestaltet von Björn Maser 

Gebunden 



31,5 × 24 cm 

978-3-85881-587-3 

Deutsch / Englisch / Romanisch 

ca. sFr. 65.– | € 58.– 


Nossa Punt 

Porträtiert ein Denkmal des 

Graubündner Betonbrückenbaus 

der Zwischenkriegszeit 

Dokumentiert die Instandsetzung 

der Versell-Brücke für den Langsamverkehr 

Zeigt die gesamte reizvolle 

Brückenlandschaft von Tavanasa 

in vielen Farbfotografien 

Die Versell-Brücke in der Brückenlandschaft von Tavanasa 

ISBN 978-3-85881-587-3 

9 783858 815873 

Wilfried Dechau, Architekt und 

Fotograf. Ehemaliger Chefredaktor 

der Zeitschrift deutsche bauzeitung 

und Autor mit Schwerpunkt 

Architektur fotografie. 

Die Brücke über den Vorderrhein in Tavanasa, vom renommierten Bündner Ingenieur Walter 

Versell 1928 erbaut, war den Belastungen des heutigen Strassenverkehrs nicht mehr gewachsen 

und wurde 2017 durch einen Neubau ersetzt. Dank des Engagements des Vereins Nossa Punt 

konnte die Versell-Brücke jedoch vor dem Abbruch bewahrt werden und dient nach sorgfältiger 

Sanierung als Fussgängerübergang. Dieses Buch dokumentiert die Instandsetzung der ortsbildprägenden 

schlanken Betonbogenbrücke wie auch die übrigen Brücken des Ortes in Fotografien 

von Wilfried Dechau. Er setzt auch einige Menschen, die sich für den Erhalt der Versell-Brücke 

engagiert haben, mit ins Bild, unter anderen den bekannten, aus Tavanasa stammenden Schriftsteller 

Arno Camenisch. 

Herausgegeben von der 

bonlieu Genossenschaft für 

Wohnen und Kultur 

Mit Texten von Luca Stoppa 

und Muriel Pérez sowie Interviews 

mit Mitgliedern der bonlieu 

Genossenschaft 

Dokumentiert die Geschichte und 

porträtiert wichtige Protagonisten 

der Proletarischen Jugend Zürich, 

einer zentralen Institution der 

Zürcher Arbeiterbewegung 

Sorgfältige Gestaltung und 

bibliophile Ausstattung 

Gestaltet von Weicher Umbruch 

Leinenband 

ca. 144 Seiten, ca. 10 farbige, 

30 sw Abbildungen und 6 Pläne 

22 × 31 cm 

978-3-85881-593-4 Deutsch 

ca. sFr. 49.– | € 48.– 

Lieferbar 

ISBN 978-3-85881-593-4 

9 783858 815934 

Proletarische Jugend 

Zürich 

Die Geschichte einer linken Genossenschaft zwischen revolutionärer 

Utopie und reformatorischem Pragmatismus: Freie Jugend Uster – 

Proletarische Jugend Zürich – Wohnheim Sihlfeld – bonlieu Genossenschaft. 

1917 bis 2017 

2017 feiert die bonlieu Genossenschaft für Wohnen und Kultur in Zürich ihr 100-jähriges 

Bestehen. Gegründet als Freie Jugend Uster, firmierte sie schon bald als Proletarische Jugend 

Zürich. Von Anbeginn bot sie Jugendlichen Wohn- und Erholungsraum an, 1928 wurde das 

legendäre Jugendheim Sihlfeld in Zürich eingeweiht, das zu einem wichtigen Treffpunkt der 

europäischen Arbeiterbewegung wurde und dessen Gebäude mit dem Restaurant «Café Boy» 

noch heute der Genossenschaft gehört. 

Dieses Buch erzählt die Geschichte der Genossenschaft, ihrer Protagonisten und der Veränderungen, 

die sie in den 100 Jahren durchlaufen hat. Ihrem gebauten Manifest, dem Gebäude des 

Arbeiterjugendheims Sihlfeld, ist ein eigenes Kapitel gewidmet, das es in den übergeordneten 

architektur- und gesellschaftsgeschichtlichen Rahmen einordnet.

Band 3 der autoritativen Monografie 

über die grossartige Avantgarde- 

Designerin 

Jacques Barsac 

Charlotte Perriand 

Complete Works. 

Volume 3: 1956–1968 

978-3-85881-748-8 Englisch 

sFr. 120.– | € 120.– 

Die grosse Monografie des 

weltbekannten Architekten 

Peter Zumthor 1985 –2013 

Bauten und Projekte 

978-3-85881-304-6 Deutsch 

978-3-85881-723-5 Englisch 

sFr. 250.– | € 250.– 

Das Standardwerk zur Schweizer 

Pop-Art 

Swiss Pop Art 

Formen und Tendenzen der Pop Art 

in der Schweiz 1962–1972 

978-3-85881-536-1 

Deutsch/Englisch/Französisch 

sFr. 69.– | € 68.– 

Umfassende Darstellung von Leben 

und Werk Giovanni Segantinis 

anhand von 60 ausgewählten und 

kommentierten Hauptwerken 

Beat Stutzer 

Giovanni Segantini 

978-3-85881-522-4 Deutsch 

978-3-85881-783-9 Englisch 

978-3-85881-784-6 Italienisch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Gips, Plastilin, Stein, Holz: 

Giacomettis Umgang mit Werkstoffen 

Alberto Giacometti 

Material und Vision 

Die Meisterwerke in Gips, Stein, Ton 

und Bronze 

978-3-85881-525-5 Deutsch 

978-3-85881-785-3 Englisch 

978-3-85881-786-0 Französisch 

sFr. 59.– | € 58.– 

Eine aussergewöhnliche 

private Sammlung: 

das Alberto-Giacometti-Museum 

in Sent 


Druckgrafik 

Die öffentliche Sammlung Gross 

in Sent 

978-3-85881-520-0 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Die Neuausgabe von 

Ernst Scheideggers Klassiker 

mit mehr als 60 zuvor unveröffentlichten 

Farbbildern 


Spuren einer Freundschaft 

978-3-85881-349-7 

Deutsch/Englisch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Stadt und Kanton Zürich in 

historischen Ansichten 

Bruno Weber 

Hundert Zürcher Ansichten 

978-3-85881-540-8 Deutsch 

sFr. 59.– | € 58.– 


BACKLIST 39

Eine beeindruckende 

fotografische Darstellung 

kontroverser Entwicklungen 

im Alpenraum 

Alpen-Blicke.ch 

Heimat Energie Freizeit Transit 

978-3-85881-545-3 Deutsch 

sFr. 59.– | € 58.– 

Ein Stück wiederentdeckte Heimat: 

die Fotografien des Dorfwirts 

Alfons Rohrer – Heimat 

Ein Fotoalbum 

978-3-85881-539-2 

Deutsch/Französisch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Vom Industriemoloch zur Kulturhauptstadt: 

Geschichte eines 

urbanen Wandels 

Roger Wehrli. Bilbao 

Fotografien seit 1988 

978-3-85881-535-4 


sFr. 39.– | € 38.– 

Die Liebesgeschichte von 

Kunst und Kino 

Cinéma mon amour 

Kino in der Kunst 

978-3-85881-541-5 


sFr. 49.– | € 48.– 

Grosse Kunst, im Verborgenen 

geschaffen: die Entdeckung der 

Malerin Anne Loch 

Anne Loch 

Künstliche Paradiese 

978-3-85881-547-7 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Die grosse Monografie zum Werk 

des wegweisenden und weltweit 

renommierten Ingenieurs und 

Brückenbauers 

Christian Menn – Brücken 

978-3-85881-455-5 


sFr. 99.– | € 97.– 

Die Videobewegung der 1970erund 

1980er-Jahre: Vorreiter der 

Echtzeit-Kommunikation 

Rebel Video 

Die Videobewegung der 1970erund 

1980er-Jahre. 

London Bern Lausanne Basel Zürich 

978-3-85881-556-9 Deutsch 

978-3-85881-801-0 Englisch 

sFr. 39.– | € 38.– 

Ein weit gefasster Blick auf die 

Tracht und ihre Darstellung von der 

Romantik bis zur Gegenwart 

Die Pracht der Tracht 

Schweizer Trachten in Kunst und 

Kunstgewerbe 

978-3-85881-562-0 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 


BACKLIST 40

Eine Zeitreise zu beliebten Destinationen 

der Belle Époque und in 

die Vergangenheit der Tourismuswerbung 

Reklamekunst und Reiseträume 

Anton Reckziegel und die Frühzeit 

des Tourismusplakates 

978-3-85881-532-3 Deutsch 

sFr. 59.– | € 58.– 

200 Künstlergarderoben der 

Deutschschweiz, fotografiert vom 

Schauspieler Beat Schlatter 

Beat Schlatter 

Rock’n’Roll Hinterland 

Swiss Backstages 

978-3-85881-571-2 


sFr. 49.– | € 48.– 

Robidog und Gasoline Station: 

die Schweiz und die USA 

in Roland Iselins Doppelporträt 

Unguided Road Trip 

978-3-85881-517-0 


sFr. 49.– | € 48.– 

Malerei und Fotografie im Dialog 

über Landschaft 

Bellevue 

Robert Zünd (1827–1909) 

Tobias Madörin (*1965) 

978-3-85881-555-2 


sFr. 49.– | € 48.– 

Das populäre Standardwerk über 

Hodlers Landschaftsmalerei 

Ferdinand Hodler. Landschaften 

978-3-85881-344-2 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Adolf Dietrichs Bilderfindungen in 

der Zeichnung und ihre Verdichtung 

zu Gemälden 

Adolf Dietrich 

Der Zeichner malt 

978-3-85881-567-5 Deutsch 

sFr. 59.– | € 58.– 

Art brut der Technik: die genialen 

Erfindungen des Eisenbahners 

und Psychiatriepatienten Heinrich 

Bachofner 

Heinrich Bachofner 

Erfinder 

978-3-85881-559-0 Deutsch 

sFr. 59.– | € 58.– 

Alles, was Sie schon immer über das 

künstlerische Zeichnen wissen 

wollten 

Kleines Handbuch der 

Zeichnungskunst 

978-3-85881-534-7 Deutsch 

978-3-85881-790-7 Französisch 

sFr. 29.– | € 29.– 


BACKLIST 41

Erstmalige Gegenüberstellung von 

zwei der wichtigsten Künstler des 

20. Jahrhunderts 

Torsten Otte 

Salvador Dalí & Andy Warhol 

Encounters in New York and Beyond 

978-3-85881-774-7 Englisch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Alltagsrealität und revolutionärer 

Aufbruch Mexikos im Spiegel seiner 

grafischen Kunst 

Milena Oehy 

Mexikanische Grafik 

978-3-85881-554-5 Deutsch 

978-3-85881-799-0 Englisch 

sFr. 39.– | € 38.– 

Leben und Schaffen des 

legendären Schweizer Magnum- 

Fotografen 

Werner Bischof 

Standpunkt 

978-3-85881-508-8 Deutsch 

sFr. 79.– | € 77.– 

Eine der ungewöhnlichsten Städte 

des 20. Jahrhunderts, gesehen von 

einem der grössten Fotografen 

des 20. Jahrhunderts 

René Burri. Brasilia 

Fotografien 1958–1997 

978-3-85881-307-7 


sFr. 79.– | € 77.– 

Poetisch, zeitlos, mysteriös: 

die Porträts des Fotografen 


Phillip Prodger 


Porträts 

978-3-85881-513-2 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Eine grandiose Entdeckung: 

das Gesamtwerk des französischbrasilianischen 

Fotografen 

Marcel Gautherot 

Die Monografie 

978-3-85881-495-1 Deutsch 

978-3-85881-777-8 Englisch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Das Werk eines der wichtigsten 

zeitgenössischen Schweizer 

Fotografen im Überblick 

Christian Vogt 

The longer I look 

978-3-85881-791-4 Englisch 

sFr. 69.– | € 68.– 

Einfallsreich, puristisch und 

funktional: die Möbel und Bauten 

von Kurt Thut 

Kurt Thut 

Designer, Architekt und Produzent 

Protagonist der Schweizer Wohnkultur 

978-3-85881-574-3 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 


BACKLIST 42

Zum Dada-Jubiläum 2016 erstmals 

veröffentlicht: die von Tristan Tzara 

geplante Anthologie der Dada- 

Bewegung 

Dadaglobe Reconstructed 

978-3-85881-499-9 Deutsch 

sFr. 59.– | € 58.– 

Der Urknall der Dada-Bewegung 

vor 100 Jahren! Die Stimmung der 

Geburtsstunde! Die Bilder! 

Die Worte! 

Genese Dada 

100 Jahre Dada Zürich 

978-3-85881-492-0 Deutsch 

978-3-85881-767-9 Englisch 

sFr. 39.– | € 38.– 

Form, Farbe, Material, Klang und 

Bewegung: Dada und die Kunst 

aus Afrika, Ozeanien und Asien 

Dada Afrika 

Dialog mit dem Fremden 

978-3-85881-507-1 Deutsch 

978-3-85881-779-2 Englisch 

sFr. 39.– | € 38.– 

Der Beitrag der Frauen an Dada 

erstmals und in seiner ganzen Vielfalt 

dargestellt 

Ina Boesch 

Die Dada 

Wie Frauen Dada prägten 

978-3-85881-453-1 Deutsch 

sFr. 29.– | € 29.– 

Emmy Hennings’ Dada-Œuvre 

in bislang einmaliger Fülle und 

Zeugnisse ihrer Zeit- und Weggenossen 

Emmy Hennings Dada 

978-3-85881-472-2 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Die wegweisende Gesamtdarstellung 

des Schaffens dieses avantgardistischen 

Universaltalents 

Sophie Taeuber-Arp 

Heute ist Morgen 

978-3-85881-432-6 Deutsch 

978-3-85881-757-0 Englisch 

sFr. 59.– | € 58.– 

Die grosse, reich bebilderte Biografie 

des Künstlers und Dichters Hans Arp 

Rudolf Suter 

Hans Arp 

Das Lob der Unvernunft 

978-3-85881-502-6 Deutsch 

sFr. 49.– | € 48.– 

Ausgezeichnet mit der Goldenen 

Letter als schönstes Buch aus aller 

Welt 2014 

Meret Oppenheim 

Worte nicht in giftige Buchstaben 

einwickeln 

978-3-85881-475-3 Deutsch 

sFr. 69.– | € 68.– 


BACKLIST 43


Niederdorfstrasse 54 

8001 Zürich 

Tel. +41 (0)44 262 16 62 

www.scheidegger-spiess.ch 

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Vertrieb 

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Presse und PR 

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Thomas Kramer 

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Scheidegger & Spiess ist Mitglied 

von SWIPS, Swiss Independent Publishers 

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Stefan Schempp 

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stefan.schempp@mnet-mail.de 

Der Verlag Scheidegger & Spiess wird 

vom Bundesamt für Kultur mit einem 

Strukturbeitrag für die Jahre 2016–2020 

unterstützt. 

Stand Dezember 2017 

Die angegebenen Franken-Preise sind unverbindliche 

Preisempfehlungen für die Schweiz inklusive MwSt. – 

Die angege benen Euro-Preise sind gebundene Ladenpreise 

für Deutschland inklusive MwSt. und unverbind 

liche Preisempfehlungen für Österreich. Für Preise, 

Beschreibungen und Erscheinungstermine bleiben 

Änderungen und Irrtum vorbehalten. 

Umschlagbild: Harald Szeemann, 1967. Foto: Balthasar 

Burkhard © J. Paul Getty Trust. Getty Research Institute, 

Los Angeles (2011.M.30). Aus dem Buch: Harald Szeemann 

– Museum der Obsessionen, siehe S. 7. 

Mervyn Peake 

Captain Slaughterboard 

geht vor Anker 

Herausgegeben und mit einem Nachwort von Fanni Fetzer. 

Aus dem Englischen neu übersetzt von Lisa Schons 

In Zusammenarbeit mit dem Kunstmuseum Luzern 

Gebunden 

96 Seiten, 48 sw Abbildungen 

24 × 30 cm 

978-3-85881-563-7 Deutsch 

sFr. 39.– | € 38.– 

«Peakes Bücher sind eine Bereicherung unseres Lebens; wie 

es sonst nur in sehr seltenen Träumen passiert, so rufen sie 

in uns völlig neue Sinneseindrücke hervor und erweitern 

unser Bewusstsein.» C.S. Lewis 

Mervyn Peake (1911–1968) erzählt die fantastische Geschichte 

der Helden- und Missetaten des cholerischen Kapitäns 

Slaughterboard und seiner wilden Mannschaft an Bord des 

Segelschiffes Black Tiger. Ein grosses Vergnügen in neuer 

Übersetzung und zum ersten Mal überhaupt illustriert mit 

Peakes originalen, nichtkolorierten Zeichnungen, die auch 

seinen handgeschriebenen englischen Text beinhalten.

Scheidegger & Spiess Vorschau Frühjahr 2018

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