BOLD THE MAGAZINE No.33

LIFESTYLE | FASHION | DESIGN | MOTION | TRAVEL | ART D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF No. 33 

WWW.BOLD-MAGAZINE.EU 

THE MAGAZINE 

REVOLUTION 

SPECIAL TOPIC: CAR | DO YOUR THING: SEAT ARONA | EXKLUSIV IM INTERVIEW: LEWIS HAMILTON 

LG: DIE ESSENZ DES GUTEN GESCHMACKS | DESIGNER HUSSEIN AL ATTAR | VISIONÄR MARCEL WANDERS

Für alles der 

perfekte Begleiter. 

Dein Aufstieg

Dein Anstieg 

Die Welt ist dein Gym.

6 | BOLD THE MAGAZINE 

INHALT 

THINK BOLD 

NEVER REGULAR 

INHALT 

WWW.BOLD-MAGAZINE.EU 

LIFESTYLE | FASHION | DESIGN | MOTION | TRAVEL | ART D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF No. 33 

EINSTIEG 

Revolution 

Wandel und Erneuerung 

9 

Visionär und Designer: 

Marcel Wanders 

Die Essenz des 

74 

guten Geschmacks 

78 

THE MAGAZINE 

LIFESTYLE 

Cool Stuff 

86 

Im Gespräch: 

Lewis Hamilton 

10 

TRAVEL 

Lasset uns Bart bekennen 

Mauritius 

46 

Hussein Seif 

40 

Istrien 

52 

REVOLUTION 

FASHION 

MOTION 

SPECIAL TOPIC: CAR | DO YOUR THING: SEAT ARONA | EXKLUSIV IM INTERVIEW: LEWIS HAMILTON 

LG: DIE ESSENZ DES GUTEN GESCHMACKS | DESIGNER HUSSEIN AL ATTAR | VISIONÄR MARCEL WANDERS 

Street Luxe 

Do your thing: 

Men and Women 

20 

Der neue SEAT Arona 

28 

BOLD THE MAGAZINE No. 33 

ART 

Mit dem neuen 

Fotografin: A. Bresser 

Kia Stonic unterwegs 

62 

Model: Pawel (Place Models) 

Die Kunst des Quattrocento: 

Christian Tagliavini 

34 

Sebastian Ströbel und 

Jacke: Freaky Nation 

der Škoda Karoq 

66 

Kopfhörer: Beats by Dr. Dre 

Vorschau Ausstellungen 

39 

Hose: Levi‘s 

Next Steps: 

Schuhe: Red Wing Heritage 

DESIGN 

The Future is now 

70 

Fahrzeug: SEAT Arona 

Von der Idee bis zur Umsetzung: 

DIE LETZTE SEITE 

BMW Exterieur Designer 

Hussein Al Attar 

56 

Impressum 

90

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EINSTIEG | REVOLUTION 

Objekt / Kampagne: 

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BOLD THE MAGAZINE | 9 

Motiv: 

Priceless Berlin / 

Alex 

Werbeträger: 

BOLD Magazine 

Format (mm; B x H): 

220 x 300 

Beschnittzugabe: 

5 mm 

Farbigkeit: 

CMYK 

Anlagegröße: 

100 % 

DU: 

XX.XX.2017 

ET: 

XX.XX.2017 

Jobnummer: 

Freigaben: 

Lektorat: 

Kreation: 

Kundenberatung: 

Farbraum / Farbprofil: 

ISOcoated_v2_eci.icc 

REVOLUTION 

EINSTIEG 

AUTOR: H. G. TEINER 

Ernesto Rafael Guevara de la Serna, 

genannt Che Guevara, ist die Ikone des 

Revolutionären. Sein Abbild steht auch 

heute noch bei vielen Menschen als 

ein Synonym des Aufbegehrens. „Nicht 

die ans Licht gekommenen Wahrheiten 

fördern Revolutionen, sondern Wahrheiten, 

die unterdrückt wurden“, das 

erkannte bereits der römische Denker 

Lucius Annaeus Seneca. Revolution 

bedeutet eine einschneidende Veränderung. 

Das Alte steht im Weg, um Neues 

zu beginnen. 

unter Druck, und die Politik musste 

neue Lösungen finden. Das Zeitalter der 

Digitalisierung begann mit der Erfindung 

des Computers, trieb die Automatisierung 

durch Elektronik und IT 

voran und birgt bis heute einschneidenden 

Veränderungen der Produktions- 

und Arbeitswelt in sich. Die Welt 

wird „kleiner“ und eine all umfassende 

Globalisierung ist nicht mehr aufzuhalten, 

und wieder ist die Politik gefragt, 

die Zukunft zu gestalten. Denn nichts ist 

stetiger als der Wandel. 

Große und kleine Erfindungen revolutionierten 

seit jeher die Herstellung von 

Gütern und die Arbeitsbedingungen 

breiter Bevölkerungsschichten: Im 18. 

Jahrhundert waren dies die mechanischen 

Webstühle und im 19. Jahrhundert 

vor allem die Dampfmaschine. Die 

industrielle Revolution brachte wirtschaftlichen 

Reichtum und Aufschwung, 

aber auch für eine wachsenden Arbeiterschaft 

bedrückende soziale Veränderungen 

mit sich. Ganze Berufsstände, 

insbesondere die der Handwerker, waren 

starken Umstrukturierungen ausgesetzt. 

Die „soziale Frage“ rückte in den Mittelpunkt, 

alte Herrschaftseliten gerieten 

In der aktuellen Ausgabe sprechen wir 

unter anderem exklusiv mit Formel- 

1-Star Lewis Hamilton über seine persönliche, 

kleine Revolution, denn mit 

spätestens 40 soll Schluss sein mit 

dem Rennsport. Wir bekennen uns zur 

Gesichtsbehaarung für Revolutionäre, 

dem Bart. Reisen nach Mauritius und 

zur Küste der Genüsse, nach Istrien. 

Wir sprechen mit Designer Hussein Al 

Attar über das revolutionäre Design 

des neuen BMW 6er Gran Turismo und 

mit Design-Ikone Marcel Wanders, der 

dem Design wieder menschliche Züge 

verleihen möchte, um – wie er sagt – ein 

„neues Zeitalter“ einzuläuten.

LEWIS 

HAMILTON 

IM GESPRÄCH 

INTERVIEW & AUTOR: R. LEO 

Der Formel-1-Star raste in dieser Saison in der Königsklasse des Motorsports 

von Triumph zu Triumph und krönte seine beispiellose Karriere mit dem 

vierten Weltmeistertitel. Abseits der Rennstrecke sucht er nach Herausforderungen. 

Mit spätestens 40 soll Schluss sein. Das stellte Lewis Hamilton (32) 

kurz nach seinem vierten WM-Sieg klar. Der erfolgreichste britische Formel- 

1-Rennfahrer aller Zeiten möchte noch ein paar Jahre auf Titeljagd gehen, 

bevor er sich anderen Projekten widmet. An Ideen für eine Karriere nach 

der Karriere mangelt es dem polarisierenden Jahrhunderttalent bereits jetzt 

schon nicht. 

Im Exklusiv-Interview mit BOLD verrät Hamilton seine Zukunftspläne und 

warum er schon bald Rennoverall gegen selbstdesignte Outfits tauschen 

könnte. Spricht er über den Grund für seinen Erfolgshunger, seine Rolle als 

Unternehmer und sein Talent als Gitarrist.

12 | BOLD THE MAGAZINE LIFESTYLE | IM GESPRÄCH 

Herr Hamilton, Sie sind erst 32 Jahre jung, 

und Ihr Leben liest sich bereits wie das einer 

Legende. Es ist die Geschichte eines Underdogs 

aus einer Arbeiterfamilie, der auszog, 

um Champion zu werden. Kamen Ihnen 

diese Momente in den Sinn, als Sie in Austin 

zum vierten Mal Weltmeister wurden? 

Nicht direkt danach. Nach einem Rennen 

pumpt noch das Adrenalin durch meine 

Adern, ich habe gerade meinen Job erledigt, 

schwitze, fühle mich ausgelaugt, und alles um 

einen herum ist sehr hektisch, da bleibt wenig 

Zeit zur Reflektion. Wenn ich auf dem Siegerpodest 

stehe, bin ich in erster Linie glücklich 

und stolz auf mein Team und meine Leistung. 

Die Anspannung fällt allmählich von 

mir ab. Erst später, wenn ich im Flugzeug sitze 

und Ruhe eingekehrt ist, lasse ich manchmal 

meinen Blick über den Horizont schweifen 

und denke mir: Jesus, ist es nicht unfassbar, 

wie weit ich es gebracht habe? Aber ich schaue 

nicht gerne zurück. Eigentlich drehen sich 

meine Gedanken immer um die Zukunft. 

In der Retrospektive lauern auch Gefahren. 

Es ist wie beim Motorradfahren. Wer sich 

ständig umsieht, muss vom Gas gehen. Langsamer 

zu werden kann und will ich mir nicht 

leisten. Nicht als Rennfahrer und auch nicht 

als Privatperson. Ich verwende meine Energie 

lieber auf das, was vor mir liegt. 

Sie haben neben Ihren Weltmeisterschaften 

auch bereits etliche Rekorde gebrochen. 

Kann man sich an den Erfolg gewöhnen? 

Und verliert man nicht automatisch an 

Biss? 

Glauben Sie mir, so schnell verliere ich nicht 

an Biss. Mich selbst zu motivieren war noch 

nie mein Problem. Motivation wurde mir in 

die Wiege gelegt, sie ist Teil meiner DNA. Ich 

bin so hungrig nach Erfolg, wie es ein Mensch 

nur sein kann. Egal, was ich tue, ich möchte 

immer der Beste sein. Und ich will noch 

besser werden. Dazu benötige ich Wissen, 

denn Wissen ist Macht, und ich war schon 

immer darauf aus, mir möglichst viel Wissen 

anzueignen, zu lernen und mich weiterzuentwickeln, 

um mich neuen Herausforderungen 

stellen zu können. Ich suche die 

Herausforderung, sie ist es, die mich antreibt. 

Wenn ich nicht konstant herausgefordert 

werde, bekomme ich schnell das Gefühl, still 

zu stehen, und Stillstand ist das Letzte, was 

ich möchte. 

In der Forbes Liste rangieren Sie auf Platz 

11. Die geschätzten Einnahmen in 2016 

von 46 Mio. Dollar haben Sie auch durch 

Werbeverträge und Kooperationen erwirtschaftet. 

Sie gelten als der Geschäftsmann 

unter den Formel-1-Fahrern, jemand, der 

auch mal Verträge selbst aushandelt und 

sich schon früh als Marke positioniert hat, 

um damit Geld zu verdienen. War das Ihre 

Idee oder die eines Managers? 

Das war meine Idee. Schon am Anfang 

meiner Karriere fiel mir auf, welche Möglichkeiten 

sich einem bieten, wenn man durch 

sein Image aus dem Feld der anderen Fahrer 

heraussticht. Und mit zunehmendem Erfolg 

wuchs das Selbstbewusstsein, aus meinem 

Image ein Geschäft zu machen. 

2014 haben Sie Ihren Vater von seinen 

Manager-Aufgaben entbunden - weil er 

Ihre geschäftlichen Visionen nicht umsetzen 

konnte? 

Mein Vater ist ein Fachmann in Sachen 

Rennsport, er kennt sich perfekt mit Motoren 

und Technik aus, das sind seine Stärken, mit 

denen er mir den Weg in die Formel 1 geebnet 

hatte. Aber was die geschäftliche Seite anbelangt, 

sah ich mein Potential einfach nicht 

ausgeschöpft. Ich wollte mit der Marke Lewis 

Hamilton in neue Geschäftsfelder vordringen 

und die Verantwortung dafür alleine übernehmen. 

Wieviel Zeit bleibt Ihnen neben der Rennfahrerei 

für den Aufbau der, so wie Sie es 

nennen, Marke Lewis Hamilton? 

Ich arbeite jeden Tag daran, und den größten 

Teil meiner Freizeit verwende ich dafür, 

die Marke Lewis Hamilton weiter voran zu 

treiben. 

In welchen Projekten sind Sie derzeit involviert, 

und wie wählen Sie diese aus? 

In sehr verschiedene. Bei der Auswahl 

meiner Projekte ist mir eines besonders 

wichtig: Sie müssen mit meinen Leidenschaften 

zu tun haben. Ich bin begeisterter 

Motorradfahrer, also war es naheliegend, 

mit MV Agusta eine von mir mit entwickelte, 

limitierte Sonderedition auf den Markt 

zu bringen. Eines meiner Herzensprojekte 

ist eine Rennsimulation, weil ich schon als 

kleiner Junge gerne Renn-Videospiele gespielt 

habe. Als Unternehmer starte ich jetzt erst 

richtig durch, es befinden sich gerade viele, 

spannende Projekte in der Entwicklung, auf 

die ich mich sehr freue und die mich neben 

meinem Hauptjob ziemlich auf Trab halten. 

Das ist anstrengend, macht aber auch einen 

Riesenspaß.

LIFESTYLE | IM GESPRÄCH 

BOLD THE MAGAZINE | 13

14 | BOLD THE MAGAZINE LIFESTYLE | IM GESPRÄCH



Welche Geschäftsfelder interessieren Sie 

ganz besonders? 

Ich teste gerade verschiedene Geschäftsfelder. 

Mode hat mich schon immer interessiert. Das 

könnte ein Business sein, in dem ich gerne als 

Kreativer und Unternehmer auftreten möchte. 

Momentan baue ich mir hier ein Netzwerk 

auf, lerne Designer kennen und versuche das 

System hinter dem Modegeschäft zu verstehen. 

Ich möchte herausfinden, ob ich das Zeug 

zum Designer habe, denn einfach nur Geld 

in den Aufbau einer eigenen Mode-Marke 

zu pumpen, ohne den kreativen Prozess zu 

begleiten, davon halte ich nichts. 

Sie planen also ein eigenes Modeimperium 

aufzubauen, mit Ihnen als Chefdesigner? 

Es ist zwar alles noch Zukunftsmusik. Aber 

der Aufbau eines eigenen Modelabels ist definitiv 

etwas, auf das ich hinarbeite. Ich werde 

den Plan allerdings erst dann in die Realität 

umsetzen, wenn ich das Gefühl habe, auch 

wirklich gut in dem Metier zu sein. Meine 

Fähigkeiten als Designer müssen so gut sein, 

dass darauf ein seriöses Unternehmen aufgebaut 

werden kann. Sollte dem nicht so sein, 

werde ich mir nichts vormachen und die 

Sache nicht etwa trotzdem durchziehen, nur 

aus Eitelkeit oder Stolz. Mein Ehrgeiz ist 

es, herausragende Mode zu machen, nicht 

Kollektionen die nur „ganz nett“ sind. Selbst 

wenn ich morgen in einem Motorradrennen 

starten würde, ist es mein Ziel, nicht nur 

mitzufahren, sondern zu gewinnen. Wenn ich 

irgendwo antrete, möchte ich erfolgreich sein. 

So ist es auch mit meinen Unternehmungen. 

„Just for fun“ funktioniert als Unternehmer 

nicht. Das kostet nur Zeit und Geld. 

Was bedeutet das konkret für Ihr Vorhaben? 

Ich möchte mir als Designer und Modeunternehmer 

einen authentischen Ruf aufbauen. 

Ich werde alles daran setzten, dass mir dies 

gelingt. Aber ich weiß auch, dass das seine 

Zeit braucht. 

Was fasziniert Sie, außer an Ihrem Interesse 

für schicke Kleidung, noch so sehr an 

der Modeindustrie? 

Ob Kleidung schick ist oder nicht ist ja 

Geschmackssache. Die Art und Weise, wie 

sich jemand kleidet, sagt eine Menge über 

seine Persönlichkeit aus. Kleidung ist eine 

Verlängerung und eine Veranschaulichung 

unseres Charakters. Menschen, die Wert auf 

ihre Kleidung legen, wissen, wer sie sind und 

scheren sich nicht um die Meinung anderer. 

Das ist es, was mich an Mode generell fasziniert. 

Jemand wie Sie wird doch von Designern 

mit Kleidung geradezu überhäuft. Hand 

auf’s Herz: Wann haben Sie das letzte Mal 

Geld für eine Jacke ausgegeben? 

Ich gebe zu: Das ist schon eine Weile her. 

(lacht) Ich werde zu all diesen tollen Modenschauen 

eingeladen, und die Designern 

kleiden mich von Kopf bis Fuß ein. Und 

danach heißt es: Behalte die Sachen! Es ist 

der Wahnsinn, daran werde ich mich wahrscheinlich 

nie gewöhnen. (lacht) Aber eines ist 

auch klar: Diese Anerkennung musst du dir 

erst hart erarbeiten. Bevor man an den Punkt 

kommt, von Designer-Ikonen wie Donatella 

Versace ausgestattet zu werden, ist es ein 

langer Weg.



Sie arbeiten seit Jahren mit der Modemarke 

Hugo Boss zusammen. Was können Sie 

sich hier, hinsichtlich Ihrer eigenen Pläne, 

abschauen? 

Da gibt es einiges. Hugo Boss ist eine ikonische 

Marke, mit einer großen Historie, sehr 

klassisch und zugleich immer am Zeitgeist. 

Sie wissen, was sie tun, und sie tun es auf 

höchstem Niveau. Wir arbeiten jetzt schon 

seit 2005 zusammen und sind immer gewillt, 

uns zu steigern. Man muss sich nur mal die 

Bilder von mir aus der aktuellen Hugo Boss- 

Kampagne ansehen. Es sind die besten, die 

je von mir gemacht worden sind. Und die 

Kampagnen davor waren schon hervorragend. 

Mein Learning daraus ist: Als Unternehmen 

ist es wichtig sich weiterzuentwickeln. 

Das ist es, was Boss macht und was mich für 

meine eigenen Unternehmungen inspiriert. 

Sind Sie als Unternehmer ebenso risikofreudig 

unterwegs wie auf der Rennstrecke? 

Nein, mit meinem Geld gehe ich klug um. 

Ich achte darauf, mein Geld in langfristige 

Geschäfte zu legen, mit überschaubarem 

Risikopotential. Als Fahrer muss ich ins 

Risiko gehen, als Unternehmer bin ich eher 

konservativ. Ich bin kein Zocker. Mir sind 

Sicherheit und Wertbeständigkeit wichtiger. 

Ich möchte mein Vermögen gut angelegt 

wissen und meiner Familie und mir auch für 

die Zeit nach meiner Formel-1-Karriere ein 

sorgenfreies Leben ermöglichen. 

Was sind Ihre Stärken als Unternehmer? 

Ich verfüge über eine schnelle Auffassungsgabe. 

Aber ich akzeptiere auch, dass man 

ein Business nicht über Nacht lernen kann 

und manche Dinge ihre Zeit brauchen. Ich 

habe kein Probleme damit, nochmal in die 

Ausbildung zu gehen und ein Sache von der 

Picke auf zu erlernen. Ich halte mich nicht 

für allwissend, nur weil ich Formel-1-Weltmeisterschaften 

gewonnen habe. Eine meiner 

größten Stärken aber ist meine Fokussiertheit. 

Wenn ich es schaffe, diese Fokussiertheit aus 

dem Rennen in mein Unternehmertum zu 

übertragen, ist das schon eine Menge wert. 

Sich auf eine Sache völlig einlassen zu können, 

ist der Schlüssel zum Erfolg, als Rennfahrer 

wie als Unternehmer. 

Was haben Sie sich von Ihrer ersten Siegerprämie 

in der Formel 1 geleistet? 

Ich war schon vier Jahre in der Formel 1, 

bevor ich mir zum ersten Mal etwas gekauft 

habe. Es war eine Gitarre. In meiner Heimatstadt 

Stevenage gibt es diesen Musikladen, 

in dem ich als kleiner Junge nach der Schule 

immer abhing und auf so ziemlich jeder 

Gitarre spielte, die es dort gab. Manchmal saß 

ich dort stundenlang und spielte Gitarre, aber 

ich konnte mir einfach keine leisten. Jahre 

später in diesen Laden zurückzukehren und 

mir endlich die Gitarre kaufen zu können, von 

der ich schon als Kind geträumt hatte, war ein 

unbeschreibliches Gefühl. Ich besitze sie noch 

immer. Mittlerweile umfasst meine Sammlung 

zwölf Gitarren, obwohl ich kein besonders 

begnadeter Gitarrist bin. (lacht). Aber 

diese eine Gitarre, die ich mir von meinem 

ersten Formel-1-Geld angeschafft habe, hat 

einen ganz besonderen Stellenwert für mich. 

Sie erinnert mich daran, dass Träume wahr 

werden können, wenn man willens ist, an sich 

zu glauben und die Ärmel hochzukrempeln. 

David Beckham hat mal auf die Frage nach 

der besten Investition seines Lebens geantwortet: 

„Meine ersten Fußballschuhe!“ Was 

war die beste Investition Ihres Lebens? 

Ich kann mir nicht vorstellen, dass sich David 

jemals seine Fussballschuhe selber kaufen 

musste. (lacht) Die beste Investition war die 

Zeit und die Entbehrung, die ich dafür geopfert 

habe, um eine bestmögliche Leistung 

abliefern zu können. Als ich anfing, Rennen 

zu fahren, kam ich öfter an den Punkt an dem 

ich mich selber fragte: Warum tue ich mir das 

an? Ist es das wirklich wert? Die Antworten 

darauf gebe ich mit jedem meiner Rennen. 

Zeit in sich selbst zu investieren und das 

eigene Talent zu fördern, zahlt sich immer 

aus. Meine Karriere ist das beste Beispiel. 

Und welches Investment hat Sie besonders 

glücklich gemacht? 

Meiner Mutter ein Haus zu kaufen hat mich 

sehr glücklich gemacht, weil ich ihr etwas 

zurückgeben konnte. Meine Mutter hat sich 

in ihrem Job abgeschuftet. Was sie verdiente, 

reichte gerade so, um uns über die Runden zu 

bringen. Trotzdem hat sie immer ein bisschen 

was zur Seite gelegt, um mir alle paar Wochen 

Lego-Spielsachen kaufen zu können. Lego war 

mein ein und alles. Die Entbehrungen, die sie 

dafür auf sich nahm, um ihren kleinen Sohn 

glücklich zu machen, werde ich ihr niemals 

vergessen. Sie stellte ihr eigenes Wohl immer 

hinten an. So, wie es wohl jede Mutter für ihre 

Kinder tut. Deswegen verehre ich Mütter, sie 

sind Superfrauen. Ich habe größten Respekt 

vor ihnen. Geld für seine Mutter auszugeben 

ist immer eine vernünftige Sache. Ich habe 

meinen Eltern alles zu verdanken.



Fotos & Outfits: Hugo Boss 

18 | BOLD THE MAGAZINE LIFESTYLE | IM GESPRÄCH



Mit Ihrem Vater haben Sie ja, am Anfang 

Ihrer Karriere, in einem Ein-Zimmer- 

Apartment gelebt ... 

Ja, das kann man sich kaum vorstellen. Mein 

Vater hat einiges auf sich genommen und 

durchgemacht, um mir meine Karriere zu 

ermöglichen. Jedes Mal, wenn ich in meinen 

Rennwagen steige, muss ich daran denken. 

Dass dies kein Zufall ist oder Glück, sondern 

Blut, Schweiß und Tränen, die mein Vater 

dafür vergossen hat. Mit jedem meiner Siege 

möchte ich ganz besonders meine Familie 

glücklich machen, weil sie so hart für mich 

gearbeitet hat. Auch das ist ein wichtiger 

Antrieb meiner Motivation. 

Es gibt nicht viele Profisportler, die auch 

eine erfolgreiche Unternehmer-Karriere 

zustande gebracht haben. Wer hat es Ihrer 

Meinung nach richtig angestellt? 

Michael Jordan ist in dieser Hinsicht ein echtes 

Vorbild für mich. Er ist der wohl bekannteste 

Athlet, der es verstanden hat, sich über den 

Sport hinaus etwas aufzubauen. Er wählte 

den richtigen Zeitpunkt, um mit dem Sport 

aufzuhören, und verdient trotzdem weiterhin 

gutes Geld – weil er es verstanden hat, sich 

frühzeitig als Marke zu positionieren. 

Viele Fahrer tauchen nach der Formel-1- 

Karriere in anderen Rennserien auf oder 

starten Jahre später ein Comeback. An 

vergangene Erfolge konnte aber niemand 

bislang anknüpfen. Sie haben mal in einem 

Interview klargestellt: „Ich möchte eines 

Tages nicht in der Lage feststecken, mit 

meinem Leben nichts anderes anstellen zu 

können, als Rennen zu fahren.“ 

Das ist richtig. Es gibt für einen Rennfahrer 

nun mal nichts Höheres als die Formel 1. 

Danach kann es also nur noch abwärts gehen. 

Einige Ex-Fahrer werden Team Manager bei 

einem Rennstall oder kommentieren Rennen 

für TV-Sender. Das ist nichts für mich. Ich 

lege lieber jetzt schon den Grundstein für 

meine Karriere nach der Karriere, um später 

auch ohne den Rennsport erfolgreich zu sein. 

In meinem jetzigen Beruf gibt es kaum etwas, 

was ich noch nicht erlebt habe. Die Lernkurve 

ist nicht mehr so steil wie am Anfang meiner 

Karriere. Aber als Unternehmer muss ich 

mich völlig neu erfinden und beweisen. 

Klingt so, als liebäugelten Sie bereits mit 

Ihrem Karriereende. Wann wollen Sie 

Ihren Rennoverall an den Nagel hängen, 

um sich ganz Ihren neuen Geschäftsideen 

zu widmen? 

Das wird so schnell nicht passieren. Noch 

bekomme ich beides ganz gut unter den Hut. 

Ich bin ja erst 27, und solange ich um Titel 

mitfahren kann, werde ich nicht abtreten. 

Nur meine Perspektive hat sich geändert. 

Am Anfang meiner Karriere gab es für mich 

nichts anderes, als Rennen zu fahren. Jetzt 

möchte ich auch als Unternehmer erfolgreich 

sein. Momentan ist das Zugpferd für meine 

anderen Geschäftsfelder meine Formel-1- 

Karriere. Das soll und wird sich langfristig 

ändern. 

WEITERE INFORMATIONEN: 

www.lewishamilton.com 

www.hugoboss.com

FASHION 

STREET 

LUXE

Outfits: The Weeknd & PUMA 

(www.puma.de)


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Kopfhörer: Beats by Dr. Dre, T-Shirt: Levi‘s, Hose: Scotch & Soda, Jacke: Wrangler, Schuhe: Timberland, Interieur: Designs für dein Zuhause von MADE.COM

MACH DEIN DING 

MY CREATIVE TIME 

THE NEW SEAT ARONA 

AUTOR: J. M. BRAIN | FOTOGRAFIN: A. BRESSER

30 | BOLD THE MAGAZINE MOTION | SEAT ARONA

MOTION | SEAT ARONA 


„Wenn ich wieder einmal Zeit für mich 

hätte.“ Momente der Ruhe für sich 

selbst und mit sich allein zu haben – 

das wünschen sich viele. Unsere kleine 

Geschichte handelt von John, der als 

erfolgreicher Designer über wenig Freizeit 

verfügt und ständig auf Hochtouren 

durchs Leben rennt. Doch John hatte 

eines Tages eine fast schon geniale Idee. 

Anfangs war es nur so ein Gedanke oder 

vielmehr eine Frage, die im Raum stand: 

Was wäre wenn? John dachte über eine 

Weltreise nach, und sah sich bereits als 

Aussteiger auf einer fernen Insel, doch 

mehrere Monate unterwegs zu sein, weit 

weg von allem, was ihm lieb und teuer 

war, das konnte er sich dann doch nicht 

vorstellen, in die Tat umzusetzen. Eine 

andere Lösung musste her. 

Eines Tages war es dann soweit, und ein 

Freund erzählte ihm von einem Freund, 

der eine alte, morbid-verlassene Lagerhalle 

besaß und nicht so richtig wusste 

was er damit anstellen sollte. Das war 

die Gelegenheit, auf die John solange 

gewartet hatte. „Mein Refugium der 

Ruhe“, dachte er sich und mietete kurzerhand 

das ganze Gemäuer. Back to the 

Garage: So lautet fortan das Motto für 

sein Leben, denn genau dort fing seine 

Karriere damals an. Wann immer er Zeit 

findet, die Arbeit zuviel wird oder ein 

kreativer Gedanke auf sich warten lässt, 

fährt John in seine Halle – probiert sich 

künstlerisch aus, hört Musik oder liest ein 

Buch – und lässt die Dinge laufen. John 

ergänzt: „In meiner Halle kann ich all 

das machen, wovon ich immer geträumt 

habe, und mein neuer SEAT Arona ist der 

perfekte Begleiter für mich. Er lässt sich, 

genau wie ich, nicht in eine Schublade 

stecken und ist ein Paradebeispiel für 

Vielseitigkeit.“ 

Mit seinen kompakten Abmessungen 

und dem Gefühl von Sicherheit und 

Kontrolle, das die hohe Sitzposition und 

das moderne Design mit sich bringen, 

eignet sich der SEAT Arona perfekt für 

den täglichen Stadtverkehr. Aber auch 

für jede Menge Spaß und Abenteuer. Mit 

seinem kraftvollen Crossover-Look ist der 

SEAT Arona nicht nur irgendein Auto, er 

ist viel mehr als das: er wurde für Fahrer 

konzipiert, die ein aufregendes, besonderes 

und gleichzeitig sehr funktionales 

Auto suchen. Fazit: Der neue SEAT Arona 

ist ein Fahrzeug voller Technik. Er ist 

bequem, geräumig, sicher, dynamisch, 

individualisierbar und universell. Er reiht 

sich perfekt in die Familie der SEAT SUV- 

Modelle ein und vereint gekonnt die 

Vorteile, die seine kompakten Abmessungen 

im Stadtverkehr mit sich bringen, 

mit Crossover-Eigenschaften, die ihn 

auch für Fahrten über die Stadtgrenzen 

hinaus prädestinieren. 

Wir wünschen John alles Gute und 

verlassen mit ihm am nächsten Tag sein 

kreatives Refugium – mit einem neuen 

Gedanken, der uns fortan begleiten wird: 

Mach dein Ding. 


www.seat.de

Hemd: Levi‘s, Hose: Scotch & Soda, Schuhe: Red Wing Heritage, Pullover: Jacques Britt

Fotografin: A. Bresser (www.anitabresser.com) | Assistenz: R. Schubert 

Make-Up & Hair: S. Jäger | Styling: Z. Khawary | Model: Pawel (www.placemodels.com) 

Fahrzeug: SEAT Arona (www.seat.de)

Foto (Ausschnitt): C. Tagliavini „Tolemaide“ (2017)

ART | SEHENSWERT 


DIE KUNST 

DES QUATTROCENTO 

FOTOGRAFIE HEUTE 

CHRISTIAN TAGLIAVINI 


Der Fotokünstler Christian Tagliavini erschafft eigene Bildwelten durch Inspiration aus der 

Vergangenheit. Er lässt die opulente Bildwirkung alter Ölgemälde aufleben und fasziniert 

durch die subtile Sichtweise alter Meister. Die Ausstellung „1406“ in der Berliner Gallerie 

Camera Work zeigt erstmals Werke aus Tagliavinis aktueller Serie. 

Seit mehr als 36 Monaten arbeitete Fotokünstler Tagliavini an seinen Bildwerken und 

verbindet in ihnen die meisterliche Malerei des 15. Jahrhunderts, dem Quattrocento (die 

Zeit der Frührenaissance in Italien), mit der Perfektion der zeitgenössischen Fotokunst.

36 | BOLD THE MAGAZINE ART | SEHENSWERT 

In Christian Tagliavinis Arbeitsprozess 

entstanden ergreifende Porträts, in 

denen die Würde, Grazilität, Anmut und 

Kraft der Frührenaissance auflebt und in 

einem neuem Glanz erstrahlt. „La Moglie 

dell’ Orefice“ (Bild rechts) ist die bislang 

aufwändigste Arbeit – der Schaffensprozess 

dauerte hier allein insgesamt über 

drei Monate. Die Serie „1406“ ist eine Referenz 

an den italienischen Maler Filippo 

Tommaso Lippi (1406 - 1469), der zu den 

wichtigen Künstlern der Frührenaissance 

zählt. Er unterhielt eine bedeutende 

Werkstatt in Florenz, wo auch Sandro 

Botticelli und sein Sohn Filippino Lippi 

ausgebildet wurden. Wie bei der erfolgreichen 

Serie „1503“ zitiert Tagliavini auf 

seine ganz eigene künstlerische Weise 

die Highlights der feinen Tafelmalerei. 

Eine gelungene Hommage an diese 

Epoche: Der Künstler interpretiert die 

ästhetischen Merkmale und die Ikonografie 

der Epoche neu und verbindet 

sie mit eigenen, fantastischen Ideen. So 

haben die Arbeiten einen ganz besonderen 

Charme und erscheinen elegant, 

unterkühlt, sinnlich und auf eine Art erregend 

zugleich. 

Christian Tagliavini wurde im Jahr 1971 

geboren und wuchs in Italien und in der 

Schweiz auf. Heute lebt und arbeitet er in 

der Schweiz. Sein künstlerischer Werdegang 

als Grafikdesigner prägte sein 

komplexes Verständnis für die Fotokunst. 

Seine Bilder werden aufwändig und 

detailgetreu erstellt, vom Interieur des 

Bildraumes bis zur Kleidung der Porträtierten. 

Dabei kommen die zur jeweiligen 

Zeit verwendeten historischen Materi- 

alien passend zur Anwendung. Tagliavini 

versteht sich mit diesem Alleinstellungsmerkmal 

in der Fotokunst selbst als 

„Photographic Craftsman“. Seine Arbeiten 

sind im Ergebnis opulent designte Narrationen, 

in die der Betrachtende eintauchen 

kann. 

Im zweiten Teil der Ausstellung werden 

Hauptwerke des Künstlers aus weiteren 

Serien präsentiert. Mit seinem international 

gefragten Stil gelang es Christian 

Tagliavini schon mit den Serien „1503“ 

aus dem Jahr 2010, „Carte“ von 2012 

und „Voyages Extraordinaires“ von 2015, 

eigene, ganz besondere Bildwelten zu 

kreieren. Diese auf dem Fotokunstmarkt 

hoch beachteten Serien waren und 

sind Bestandteil zahlreicher internationaler 

Ausstellungen. Die Serie „1406“ 

wird im Zeitraum 2017/2018 fertiggestellt. 

Im Frühjahr 2018 wird das Museum 

Fotografiska in Stockholm dem Fotokünstler 

Tagliavini eine große Retrospektive 

widmen. Ausverkaufte Arbeiten 

und Hauptwerke von Christian Tagliavini 

weisen in den vergangenen Jahren auf 

dem Kunstmarkt einen starken Wertzuwachs 

auf. Jede Arbeit der Serie „1406“ ist 

in den Formaten von 160 x 128 cm sowie 

85 x 68 cm innerhalb einer Edition von 

nur 15 Exemplaren erhältlich. 

Christian Tagliavini 1406 

Bis: 24. Februar 2018 

Camera Work 

Kantstraße 149, 10623 Berlin 

www.camerawork.de

Foto (Ausschnitt): C. Tagliavini „La Moglie dell‘Orefice“ (2017)

16 – 18 JANUARY, BERLIN 

Station-Berlin 

www.premiumexhibitions.com

ART | SEHENSWERT 


Foto: B. Burkhard 

Foto: T. Zielony 

Foto: A. Hütte 

Das fotografische Werk des Schweizer 

Künstlers Balthasar Burkhard zeugt von 

dem Weg der Selbsterfindung eines Fotografen 

und berichtet gleichzeitig von der 

künstlerischen Karriere des Mediums 

Fotografie in der zweiten Hälfte des 20. 

Jahrhunderts. 150 Werke, von kleinformatigen, 

privat wirkenden Fotos über 

Großformate bis hin zu raumgreifender 

Installation, gibt es in den modern und 

großzügigen Ausstellungsräumen des 

Museums Folkwang zu erkunden. Von 

Fotografien der Berner Kunstszene Ende 

der 1960er Jahre über Burkhards Zeit in 

Chicago (USA) in den 1970ern bis hin zu 

den legendären Ausstellungen im Basel 

der 1980er. Das Spätwerk des Fotografen 

Balthasar Burkhard, mit den Luftaufnahmen 

von Städten und Wüsten sowie 

den Pflanzenstudien im Retro-Style, 

bildet den Ausklang der sehenswerten 

Ausstellung. 

Der Fotograf und Filmemacher Tobias 

Zielony, geboren 1973, stellte 2015 im 

Deutschen Pavillon auf der Biennale in 

Venedig aus. Mit seinen realistischen 

Fotoarbeiten zwischen Dokumentar- und 

Kunstfotografie steht er in einer Tradition 

mit Larry Clark, Nan Goldin und Wolfgang 

Tillmans. 

Zielony fotografiert an Orten, die von der 

sogenannten ordentlichen Gesellschaft 

gemieden werden, meist sind es Jugendliche, 

welche Zielony eine Zeit lang 

begleitet und fotografiert. Die Ausstellung 

in der Von der Heydt – Kunsthalle 

legt den Fokus auf die aktuellen Arbeiten 

Zielonys. Erstmalig ist hier eine Serie von 

Aufnahmen zu sehen, die der Fotograf 

2016/2017 in der Ukraine gemacht hat. 

Die Arbeiten unter dem Titel „Maskirovka“ 

beschäftigen sich mit der Techno- und 

Queer-Szene in Kiew. 

In einer umfassenden Ausstellung zum 

künstlerischen Schaffen von Axel Hütte, 

geboren 1951, zeigt das Museum Kunstpalast 

viele neue und erstmals öffentlich 

präsentierte Tag- und Nachtbilder 

des Fotografen aus mehr als zwanzig 

Jahren. Für seine Aufnahmen bereist 

der in Düsseldorf und Berlin lebende 

Fotograf alle Kontinente. Seine Arbeiten 

laden zum Träumen und detaillierten 

Betrachten ein. Beispielsweise seine 

Aufnahme „Rheingau/Nebel“ (Bild oben) 

weist Bezüge zur Landschaftsmalerei 

der Romantik auf und transportiert eine 

besondere Stimmung. Hüttes Werke 

vermitteln eine andere Art des Daseins 

und des Schauens – ein, in der Landschaft 

Sein. Zudem gibt es Fotografien 

aus der afrikanischen Wüste, dem Regenwald 

Südamerikas, dem antarktischen 

Eismeer sowie Nachtaufnahmen illuminierter 

Megacities. 

Balthasar Burkhard 

Bis: 14. Januar 2018 

Tobias Zielony – Haus der Jugend 


Axel Hütte – Night & Day 


Museum Folkwang 

Museumsplatz 1, 45128 Essen 

www.museum-folkwang.de 

Von der Heydt – Kunsthalle 

G. Scholl Platz 4, 42275 Wuppertal 

www.von-der-heydt-kunsthalle.de 

Museum Kunstpalast 

Ehrenhof 4-5, 40479 Düsseldorf 

www.smkp.de

LASSET UNS 

BART BEKENNEN 

DIE RASUR 

DER ETWAS ANDEREN ART 

HUSSEIN SEIF 

AUTORIN: A. K. STOCK


LIFESTYLE | REPORTAGE 

Mittagszeit in Neukölln. Ein Mann schaut 

aus dem Fenster seines Ladens, ein aufgemotzter 

Kombi bremst scharf in der 

Kurve, die junge Frau springt erschrocken 

vom Fahrrad. Sie schimpft – in einer 

Sprache, die der Mann am Fenster nicht 

versteht. „Verrückte Welt da draußen“, 

murmelt er kauend und beißt erneut in 

sein Sandwich. Jeden Tag geht es emsig 

zu vor der Tür mit den goldenen Absperrständern 

und Samtkordeln. Wer über die 

Schwelle, auf den kleinen roten Teppich 

tritt, findet sich im Kücük Istanbul 

wieder. Der Name „Klein-Istanbul“ erinnert 

vielmehr an Dönerladen oder Spätkauf, 

ist aber einer der exklusivsten 

Barbershops in ganz Berlin. Sein Besitzer 

ist der 45-jährige Hussein Seif, ein 

arabisch-palästinensischer Israeli, der die 

männliche Kopf- und Gesichtsbehaarung 

zu seiner Lebensaufgabe gemacht hat. 

Die Tür geht auf, kurz schwingt das 

durchdringende Getöse Neuköllns von 

draußen herein und übertönt den beruhigend 

summenden Bluessound im Laden. 

Der neue Kunde, ein junger Mann, trägt 

eine beige Leinenjacke und kurze Hosen, 

dazu Nike-Sportschuhe und natürlich 

Bart. Seif mustert ihn kurz und weiß 

sofort: „Hier sind Beratung und mein 

Rasiermesser gefragt.“ Der Bart des 

Kunden sei viel zu tief angesetzt. Das 

habe er damals in Jerusalem definitiv 

anders gelernt. Bartwuchs und -pflege 

waren dort schon immer ein Thema, und 

der wöchentliche Besuch beim Barbier 

um die Ecke gehörte zum Ritual, um sich 

für das Freitagsgebet frisch zu machen. 

Ein Handwerk mit langer Tradition, das 

Hussein Seif mit nach Berlin gebracht 

hat, als er seine Ausbildung beendete 

und Israel im Jahr 1996 verließ. Dass ihn 

seine Reise nach Neukölln führen und 

er „der Israeli mit den Scherenhänden“ 

sein würde, hätte der Familienvater nie 

gedacht. 

Mittlerweile ist das Kücük Istanbul mit 

seinem prägnanten roten Teppich nicht 

mehr aus Berlin hinwegzudenken. Den 

Laden hat der Barbier vor 20 Jahren 

übernommen und ihn zu einer Institution 

gemacht. Ein anderer Name als 

„Klein-Istanbul“ kommt für ihn nicht in 

Frage. Wie viele Bärte dort bisher schon 

gewaschen, in Form gebracht, geölt und 

einbalsamiert wurden, weiß er nicht: „Die 

Hauptsache ist, dass der Laden läuft und 

die Kunden zufrieden sind.“ Und das 

sind sie. Nicht wenige kommen wegen 

der besonderen Atmosphäre des selbsternannten 

Gentlemen’s Clubs: exklusiv und 

oldschool, ein Glas Whiskey und eine 

Zigarre bei gedämpftem Blues von einer 

Vinylplatte. Der kosmopolite Mann von 

heute gehe nicht mehr in Unisex-Salons, 

wo er zwischen Dauerwelle und Strähnchen 

der weiblichen Klientel geschoben 

wird. Diese Zeiten seien einfach vorbei. 

Bis in die späten siebziger Jahre waren 

getrennte Friseurbetriebe noch gang 

und gäbe, nahmen in den Achtzigern 

aber durch die Vereinheitlichungen des 

Friseurmarkts immer weiter ab. Auch 

die Männermode wurde androgyner und 

war in ihrer Ausstrahlung nicht mehr so 

männlich und kraftvoll definiert. „Dieser 

Trend erlebt in den letzten Jahren defi- 

nitiv eine Kehrtwende“, bestätigt Antonio 

Weinitschke, Art-Director des Zentralverbands 

des Deutschen Friseurhandwerks. 

Wie in vielen anderen Bereichen 

sei es eine Rückkehr zum Ursprung. Der 

Mann von heute möchte wieder maskuliner 

wirken und als Mann wahrgenommen 

werden. „Dazu gehört auch eine 

exklusive Behandlung unter Gleichgesinnten“, 

so Weinitschke. Einige Berufskollegen 

haben diese Marktlücke erkannt 

und seien auf das Pferd aufgesprungen. 

Daher sei die Anzahl an Barbershops in 

den letzten Jahren so sehr gestiegen – und 

mit ihr der Wandel in den Salonphilosophien: 

Männerzeitschriften und Männergespräche 

bei Whisky und Zigarre anstatt 

Unisex-Haarschnitt in 15 Minuten. „Seit 

2015 wird sogar ein International Barber 

Award verliehen“, berichtet der Art- 

Director. Im Rahmen der Deutschen 

Meisterschaften der Friseure in Nürnberg 

treffe sich auch das Who-is-Who 

der Barberszene, um den besten Barbier 

Deutschlands zu küren. Nachdem in den 

letzten beiden Jahren der Mannheimer 

Marco Sailer (Best Barber Germany 

2015) und der Augsburger Sezer Soylu 

(Best Barber Germany 2016) den Titel 

geholt hatten, darf sich seit Oktober 

auch Felix Heck aus Bietigheim in Baden 

„bester Barbier Deutschlands“ nennen. 

Im internationalen Vergleich musste 

der Bade jedoch vor dem Belgier Kevin 

Boon aus Wetteren weichen. Dieser 

setzte sich in den drei Kategorien Bart- 

Styling, Nassrasur mit dem Messer und 

klassische Männerhaarschnitte gegen 

die insgesamt 21 Profi-Barbiere aus 

14 Nationen durch. Obwohl es nahe-



Fotos: S. Gerding, J. Book, M. Malordy, A. Derr 

44 | BOLD THE MAGAZINE LIFESTYLE | REPORTAGE



liegend zu sein scheint, dass ein Barbier 

selbst Bart trägt, blieb Hussein Seif 

jahrelang bartlos. Doch spätestens, als 

Holzfällerlook und Hipster-Bärte sogar 

in Deutschland zum Modeaccessoire 

wurden, konnte er nicht mehr widerstehen. 

Nach verschiedenen Längen und 

Formen hat er seinen Traumbart gefunden. 

„Meine Frau mag ihn leider nicht, 

weil er kratzt“, berichtet Seif, während 

er den Bart des Kunden vorsichtig ausbürstet. 

Abrasieren würde er seinen Vollbart 

jedoch für kein Geld der Welt. Er 

mache aus ihm erst den Mann, der er sein 

möchte, er sei Ausdruck seines Charakters 

und eine Möglichkeit, sich abzuheben. 

Ein Alleinstellungsmerkmal. 

Obwohl es so scheint, als werde jeder 

zweite Mann plötzlich zum Bartträger 

und Barbershops wie Pilze aus 

dem Boden schießen, ist die männliche 

Gesichtsbeharrung eigentlich ein 

uraltes Accessoire. Nur das Bewusstsein 

dafür habe sich neu entwickelt, so Seif. 

Denn nicht erst seit gestern symbolisiere 

der Bart Stärke und Souveränität. 

Bereits die frühen Ägypter setzten vor 

über 6.000 Jahren erste Trends in Sachen 

Bartmode. Der phallusartige, geflochtene 

Zeremonialbart – auch Königsbart 

genannt – war ausschließlich den 

Pharaonen vorbehalten und überwiegend 

eine künstliche, am Kinn befestigte 

Attrappe, weil die eigene Gesichtsbehaarung 

oft nicht ausreichte. Sogar 

weibliche Pharaonen trugen ihn, weil 

sie auf die Insignie der Macht nicht 

verzichten wollten. Ein paar Jahrtausende 

später, in der griechischen Antike, 

galt für Normalbürger Rasurzwang, 

während sich die Götter des Olymp und 

Intellektuelle wie Platon und Sokrates mit 

Bart schmückten. Die Rasur wurde sogar 

zur Bestrafung eingesetzt, denn auch im 

antiken Griechenland symbolisierte ein 

schön gelockter Vollbart Stolz und Männlichkeit. 

Ab dem 19. Jahrhundert wandelte 

sich der Bart zum politischen Statement. 

Karl Marx' wallende Mähne erinnert im 

ersten Moment zwar an die Haarpracht 

des Weihnachtsmanns, war aber vielmehr 

ein zeitgenössisches Symbol der 

Revolution. Dieser sogenannte „Revoluzzerbart“ 

entstand mit der französischen 

Revolution um 1830, verbreitete sich ab 

1848 auch in Deutschland und hielt sich 

in Revoluzzer-Kreisen bis ins 20. Jahrhundert. 

Berühmte Träger waren unter 

anderem Che Guevara und Fidel Castro. 

Bei Hussein Seif steht weniger der Revolutionsgedanke, 

als vielmehr der besondere 

Charakter des Bartes im Vordergrund. 

Seine Kunden sollen ein Gefühl 

von Exklusivität verspüren, wenn sie 

mit frisch gestutztem und gepflegtem 

Bart den Salon verlassen. „Ein Mann mit 

Bart ist sinnlich, männlich und hat eine 

gewisse Ausstrahlung“, beschreibt der 

Herrenfriseur. Jeder auf seine Art, denn 

kein Bart sei wie der andere, und jeder 

Mann habe eine ganz eigene Beziehung 

dazu. Zudem seien Bärte nur dann typgerecht, 

wenn sie die Gesichtslinien harmonisch 

ergänzen und unterstreichen. Wie 

vielseitig sie sein können, zeigen zahlreiche 

Schwarz-Weiß-Fotografien, die 

neben Vinyl und echten Geweihen die 

Wände des Kücük Istanbuls schmücken: 

klassische Schnauzer, Koteletten- und 

Ziegenbärte, Vollbärte nach „Holzfäller- 

Art“, Henriquatre-Bärte wie der von Jan 

Josef Liefers in seiner Rolle als Tatort- 

Professor Boerne. 

Für die Wanddekoration haben sich 

sogar einige von Seifs Stammkunden 

ablichten lassen. „Bei mir hängen keine 

unbekannten Models, sondern ganz 

normale Menschen“, betont der Barbier 

stolz. Seine Stammkunden, die alle zwei 

bis vier Wochen vorbeikommen, kennt 

er selbstverständlich beim Namen. 

Zu jedem könne er eine Geschichte 

erzählen – lustig, ernst, intim. Bei ihm 

gebe es nicht nur die perfekte Nassrasur, 

sondern von Anfang an eine persönliche 

Beziehung, ganz nach dem Motto: 

Komm als Fremder, geh als Freund. „Ich 

biete eine behagliche Atmosphäre, in der 

sich meine Kunden wohlfühlen und fallen 

lassen können“, erklärt Seif. Das Herrenzimmer 

mit Zigarrenlounge im hinteren 

Teil des Ladens trägt seinen Teil dazu 

bei. Gespräche über Komplexe aufgrund 

von Geheimratsecken, Haarausfall oder 

über persönliche Schicksalsschläge 

sind hier keine Seltenheit. Mit jedem 

fallenden Bartstoppel offenbare sich die 

Seele des Mannes auf dem Frisiersessel. 

„Ein Striptease der etwas anderen Art“, 

scherzt Hussein Seif mit einem Augenzwinkern. 


www.kücükistanbul.de

BLUE SKY AND 

WILD OCEAN 

MAURITIUS 


Diese Insel boomt gerade in touristischer Hinsicht, denn das kleine Mauritius 

bietet eine exotische Mischung aus verschiedenen Kulturen. Französisch, 

Indisch und Kreolisch sind die Ingredenzien dieses spannenden Crossovers. 

Die Geografie macht Mauritius zu einem Paradies für aktiven Urlaub 

mit Bergwandern, Tauchen, Schnorcheln, Golfen, Fischen, Segeln und Kitesurfen. 

Zwanglose Entspannung an traumhaften Stränden und Wellness in 

luxuriösen Spas sind in jedem Fall garantiert.


TRAVEL | MAURITIUS 

Das Eiland Mauritius liegt inmitten des 

Indischen Ozeans und ist eine selbständige, 

demokratische Republik, die 

dem afrikanischen Kontinent und dem 

größeren Inselstaat Madagaskar vorgelagert 

ist. Der Insel eilt der Ruf voraus, 

ein besonderes Paradies für Urlauber zu 

sein – mit reichlich Sonne, weißen Sandstränden 

und vielfältigen Aktivitätsangeboten 

zu Wasser und auf dem Land. 

Wir landen, gemessen an der mitteleuropäischen 

Sommerzeit, mit erträglichen 

plus zwei Stunden Zeitverschiebung, 

auf dem International Airport 

von Mauritius, nahe der Hauptstadt Port 

Louis. Von oben betrachtet lässt sich gut 

erkennen, dass für die Insellandschaft 

eine große Anzahl an vulkanischen Erhebungen 

kennzeichnend ist, die bis zu 800 

Meter Höhe erreichen. Das Klima ist eine 

Mischung aus tropischen und ozeanischen 

Elementen. Der Südostpassat sorgt 

für ordentlichen Durchzug. Im Norden ist 

es eher flach, regenarm und warm, der 

Süden überrascht hingegen mit deutlich 

mehr Regen und Wind, in der Inselmitte 

kommt auch mal Nebel dazu. Der mauritianische 

Sommer, etwa von Oktober 

bis zum März, ist nur eine mögliche Reisezeit, 

denn Mauritius ist als Reiseziel ganzjährig 

interessant. 

Zuerst erkunden wir den Norden: Uns 

empfängt ein blauer Himmel und der 

Wind bläst kräftig ins Gesicht, ein gutes 

Zeichen für Kite-, Surfing- und Segel- 

Freunde. Beim ersten Abendessen auf 

der Terrasse des Veranda Resorts Grand- 

Baie nimmt der Wind von der Seeseite 

her so stark zu, dass uns das Weiß- 

brot vom Tisch gefegt wird. Aber am 

nächsten Morgen ist es bereits wieder 

sonnig. Ein stattlicher Katamaran wartet 

bereits auf uns, um zu einem abenteuerlichen 

Segeltörn auf dem windgepeitschten 

Ozean einzuladen und 

noch direkter mit den Elementen Luft 

und Wasser Kontakt aufzunehmen. Das 

Veranda Resorts Grand-Baie setzt auf das 

Konzept „Deep into Mauritius“, versteht 

sich auf die mauritianische Lebenskunst 

und konzentriert sich ganz auf authentische 

Erlebnisse. 

Ein weiteres Highlight wird an der 

Strandbar geboten: „Deep into flavours“, 

ein Kochkurs unter freiem Himmel. 

Unter der Anleitung des mauritianischen 

Küchenchefs, wird landestypischer Curry 

Chicken gekocht. Das Besondere hierbei 

sind die schmackhaften Gewürzzugaben 

und Kräuter: frischer Chili, Korianderblätter, 

gehackte Curryblätter, Ingwer 

und Kurkuma. 

Nicht verpassen sollte man die speziell 

entwickelte Seven Colours Signature 

Massage im äußerst schön gestalteten 

Spa-Bereich. Die Sieben spielt hier 

eine große Rolle, denn sie ist die magische 

Zahl des Energiesystems und steht 

für die Anzahl der Chakren, die hier in 

entspannter Weise für eine energievolle 

Reaktivierung genutzt werden. Von uns 

gibt es dafür sieben Sterne! 

Mauritius ist in vielfacher Hinsicht ein 

besonderer Ort für die Sinne und ein 

Ausflug zur Domaine de Labourdonnais 

fast schon Pflicht: Die Destillerie



Fotos: Visit Mauritius, Heritage Le Telfair Golf & Wellness Resort 

50 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | MAURITIUS



fertigt in traditioneller Weise besten Rum, 

den man vor Ort probieren und natürlich 

auch mit in die Heimat nehmen kann. 

Rum ist auch das unvermeidliche Inselgetränk: 

Mal mit Chili, mal mit Vanille, 

Mango, Maracuja oder Lemon – man 

muss einfach mal durchprobieren, um 

auf den Geschmack zu kommen. 

Weiter geht es zur südlichen Spitze 

von Mauritius, wir checken im Heritage 

Le Telfair Golf & Wellness Resort ein, 

das zwischen üppigen grünen Hügeln, 

wunderschön am Meer liegt und einen 

direkten Zugang zum Strand besitzt. Das 

türkisfarbene, kristallklare Wasser funkelt 

zu unserer Begrüßung in der Sonne, und 

der Charme einer stilvollen Exklusivität 

lädt zum längeren Aufenthalt ein. Das 

elegante, 15 Hektar große Fünf-Sterne- 

Resort, benannt nach dem berühmten 

Botaniker Charles Telfair, ist im Stil der 

mauritischen Architektur des 19. Jahrhunderts 

erbaut und versprüht den Charme 

einer Zuckerrohrplantage aus vergangenen 

Zeiten. Das exklusive Resort mit 

18-Loch-Championship-Golfplatz liegt in 

der 2.500 Hektar großen Domaine de Bel 

Ombre, inmitten des Frédérica-Naturreservats. 

Am nächsten Morgen wartet 

bereits die nächste Challenge auf uns: 

Kitesurfen auf Mauritius. Weit draußen 

sehen wir, wie sich die Wellen brechen: 

Durch einen Riffgürtel rund um die Insel 

wird Maritius von einer weiten Lagune 

geschützt, und weit draußen am Riff 

eröffnet sich ein hervorragender Wellenspot. 

Mit Wellen zwischen einem und 

vier Metern ist dies ein optimales Revier 

für gute Kiter und Surfer. Die Lagune, mit 

optimalem Flachwasser, ist das Revier 

für die absoluten Beginner: Ein Schnellkurs 

im Kite-Surfen mit anschließendem 

ersten Erproben der erlernten Techniken 

unter fachkundiger Anleitung steht für 

uns auf der Agenda. Nach der sportlichen 

Ertüchtigung gibt es einen entspannten 

Imbiss in der Kitesurfschule Bel Ombre: 

kleine mauritianische Köstlichkeiten auf 

der offenen Terrasse mit Blick auf den 

Ozean. Zum Abschluss unseres Trips, 

auf eine der schönsten Inseln im Indischen 

Ozean, unternehmen wir eine 

letzte Aktivität, eine Mountain-Bike-Tour 

entlang der Küste. Unser Weg führt auf 

schmalen Ufer-Pfaden an Mangrovenwäldern 

vorbei. Einzigartige Ausblicke auf 

den Ozean machen uns den nahenden 

Abschied schwer. Ein letztes Festmahl, 

direkt am Strand unter Palmen, lässt noch 

einmal unsere Herzen höher schlagen: 

Das sanfte Licht der Nachmittagssonne 

bricht sich malerisch in den Weingläsern, 

und das Chicken-Curry Mauritian Style 

mit frischem Chili und Koriander könnte 

man an keinem Ort der Welt besser 

genießen. 


www.info-mauritius.com 

EMPFEHLUNG HOTELS: 

www.heritageresorts.mu 

www.veranda-resorts.com 

BESTE FLUGVERBINDUNG: 

www.emirates.com

KÜSTE 

DER GENÜSSE 

ISTRIEN 

AUTOR & FOTOGRAF: H. G. TEINER 

Kristallklares Wasser, Sonne, malerische Buchten und mediterraner Lifestyle 

sind in Kroatien, und ganz besonders in Istrien, zu Hause. Die Region ist 

berühmt für das leckere schwarze Risotto, den wunderbaren Schinken Pršut, 

die hervorragenden weißen Trüffel, beste Weine und nicht zuletzt für das 

ausgezeichnete istrische Extra Vergine Olivenöl.

TRAVEL | ISTRIEN 


Mediterranes Feeling pur: Istrien bietet 

hausgemachte Pasta und Wein, der hier 

von Marcus Aurelius vor über 2000 Jahren 

in die Region gebrachte wurde. Istrien 

ist mittlerweile für Feinschmecker kein 

Geheimtipp mehr und eignet sich ideal für 

einen kurzen oder auch längeren Trip in 

die Sonne. 

Das Park Plaza Belvedere Medulin befindet 

sich am Ortsrand von Medulin, einem 

kleinen Riviera-Ort, der sich rund um 

den alten Fischerhafen gebildet hat. Eine 

Strandpromenade mit kleinen Restaurants 

und Cafés lädt zum Flanieren ein. 

Frisch gefangener Fisch ist hier reichlich 

vorhanden, und die umliegende mediterrane 

Landschaft ist mit ihren Olivenhainen 

und Weinbergen immer noch bäuerlich 

geprägt. Als hervorragende Homebase 

bietet das Park Plaza Belvedere Medulin 

einen ruhigen hoteleigenen Strandbereich 

und verfügt über Innen- und Außenpools, 

Spa- und Wellness-Center. Die Terrasse 

des angeschlossenen Lungomare Restaurants 

bietet, bei einem leichten Salat oder 

den ausgezeichneten Calamari alla Griglia, 

einen wundervollen Blick auf die Adria. Das 

Park Plaza Belvedere hat spezielle Gourmet- 

Aktivitäten im Programm, dazu zählen 

Olivenöl-Touren, Schinken- und Käseverkostungen, 

Weinbergbesuche oder der 

Rundgang über den lokalen Markt. Darüber 

hinaus werden in ganz Istrien verschiedene 

Food-Festivals veranstaltet. Die beste 

Jahreszeit für Feinschmecker ist der Herbst 

mit den Zigante-Trüffeltagen und der internationalen 

Pršut-Schinkenmesse. Ein Muss 

ist eine Bootsfahrt zum Nationalpark der 

Brijuni-Inseln. Ausgangspunkt ist der kleine 

Hafen von Fažana. Mit einem Boot geht es 

hinüber zum grünen Inselparadies. Eine 

relaxte Rundfahrt mit dem Inselbähnchen 

eröffnet ungeahnte Ein- und Ausblicke in 

Natur und Historie. Der ehemalige jugoslawische 

Staats- und Parteichef Tito hatte 

hier eine seiner Residenzen und lud hierhin 

oft Staatsgäste und zahlreiche Hollywoodstars: 

Von der US-amerikanischen 

First Lady Eleanor Roosevelt bis zu Stars wie 

Richard Burton und Liz Taylor kamen sie alle 

gerne. Der dunkelgrüne Cadillac Eldorado, 

den Tito von dem amerikanischen Präsidenten 

Dwight Eisenhower erhielt, kann 

heute noch bestaunt werden. Tito legte 

auch einen Safaripark an, als größtes Überbleibsel 

ist noch heute die Elefantenkuh 

Lanka zu bewundern, ein Geschenk der 

indischen Staatspräsidentin Indira Gandhi. 

Zurück in Fažana, empfiehlt sich ein 

Besuch im Arboretum Pub – mit einer 

besonderen Olivenölverkostung. In dieser 

Gegend pflanzten schon die alten Römer 

Olivenbäume an und verschifften das Öl 

in Amphoren nach Rom. Nicoletta Balija 

ist heute die leidenschaftliche Patin des 

hochwertigen istrischen Olivenöls. „Für 

die höchste Kategorie – Extra Vergine – 

müssen die Oliven im optimalen Reifestadium 

direkt vom Baum gepflückt und 

innerhalb weniger Stunden in einer 

modernen Ölmühle verarbeitet werden, 

wo es während der Herstellung weder 

zu Fermentationen noch zu Oxidationen 

kommen darf“, erklärt uns Nicoletta. Dieses 

Öl muss außerdem spezielle chemische 

und sensorische Voraussetzungen erfüllen, 

so darf es nur bis zu 0,8 Prozent freie Fettsäuren 

aufweisen, besser noch weniger. 

„Unser eigenes Öl hat 0,1 Prozent“, ergänzt 

Nicoletta voller Überzeugung. 

Ein Ausflug in die Stadt Pula bringt eine 

Zeitreise in die römische Vergangenheit 

mit sich: Unter Kaiser Augustus wurde das 

sehenswerte, gut erhaltene Amphitheater 

erbaut, es war sogar die zweitgrößte Arena 

des römischen Reiches. Heute finden hier 

Konzerte statt, Luciano Pavarotti, Norah 

Jones, Elton John, Sting und Zucchero 

waren hier. Auch für das Filmfestival von 

Pula bietet die Arena eine unvergleichliche 

Kulisse – eines der besten und spektakulärsten 

Open Air Filmfestivals in ganz 

Europa! Der Augustustempel ist eine 

weitere Sehenswürdigkeit, steht auf dem 

Forumsplatz, und ist nicht weit von der 

beliebten Einkaufsmeile Flanaticka entfernt. 

Am Hafen von Pula lassen wir den 

Tag aus-klingen: Mit Anbruch der Dunkelheit 

werden hier die Kräne der Werft 

Uljanik mit einer spektakulären Lightshow 

erleuchtet. Mit einem letzten Gläschen 

feinfruchtigen Malvasia-Weins sagen wir: 

Auf Wiedersehen und bis bald. Zbogom 

vidimo se uskoro! 


www.istra.hr 

www.istrianoil.com 

EMPFEHLUNG HOTEL: 

www.arenaturist.com 

BESTE FLUGVERBINDUNG: 

www.croatiaairlines.com

VON DER IDEE 

BIS ZUR UMSETZUNG 

DESIGNER HUSSEIN AL ATTAR 

IM INTERVIEW 

INTERVIEW & AUTOR: N. DEXTER


DESIGN | IM INTERVIEW 

Hussein Al Attar studierte bis zum Sommer 

2011 Transportation Design an der Hochschule 

Pforzheim und arbeitet seit Februar 

2012 als Designer bei BMW in München. 

Der gebürtige Iraker ist für die Exterieur 

Designs des BMW M2 und des neuen 

BMW 6er Gran Turismo verantwortlich. 

Der fünffach ausgezeichnete Designer 

sprach mit BOLD über sein neuestes Werk, 

seine Arbeit und die Zukunft des Exterieur 

Designs. 

Herr Al Attar, das Leitthema der Ausgabe 

lautet „Revolution“, was gibt es aus den 

letzten Jahren in puncto Exterieur Design 

von BMW zu berichten? 

Recht viel. 2013 ist es uns gelungen, gleich 

zwei einzigartig innovative Autos in Serie zu 

bringen, die einen Großteil der Automobilindustrie 

inspiriert haben: den BMW i3 und 

den BMW i8. Diese zwei Fahrzeuge, die nicht 

nur durch ihren elektrischen Antrieb, sondern 

auch durch ihre neuartige Bauweise herausstechen, 

haben dem zweckmäßig konstruierten 

Elektroauto ein Gesicht gegeben. Die 

unkonventionellen Flächenkonstruktionen, 

die beim i8 zu schweben scheinen und als 

„Layering“ bezeichnet werden, waren damals 

eine Neuheit, die heute sehr viel Nachahmer 

findet. Die starke grafische Trennung, die 

blaue Akzentfarbe und die ungewöhnliche 

Proportion eines kleinen Wagens mit großen 

Rädern machen den i3 zu einer einzigartigen 

Erscheinung im Straßenverkehr. 2016 haben 

wir im Rahmen unseres 100-jährigen Jubiläums 

zudem mehrere äußerst innovative 

und richtungsweisende Concept Vehicles 

präsentiert, die unseren Fokus für die Zukunft 

deutlich zum Ausdruck bringen: Autonomes 

Fahren, Shared Mobility, Elektrifizierung und 

Connectivity. 

Und speziell auf den 6er BMW Gran 

Turismo bezogen, welche signifikanten 

Veränderungen gibt es hier? 

Der neue BMW 6er Gran Turismo baut auf 

ein einzigartiges Konzept und führt die 

Tradition fort, die wir mit dem BMW 5er GT 

und dem BMW 3er GT initiiert haben: Ein 

Fahrzeug, das Fahrkomfort, Funktionalität 

und Sportlichkeit in einem originellen 

Gesamtpakt vereint. Der 6er GT ist das 

perfekte Fahrzeug für Individualisten und 

diejenigen, die eine moderne Alternative 

zur klassischen Limousine und SUV suchen. 

Wir haben das Auto länger und niedriger 

als seine Vorgänger gestaltet. Dies hat 

dazu geführt, dass das Exterieur ein Plus an 

sportlicher Eleganz erreicht hat, ohne im 

Innenraum Abstriche zu machen. Der neue 

BMW 6er GT spiegelt genau das wider, was 

einen BMW Gran Turismo ausmacht: ein 

Fahrzeug, das, wie der Name impliziert, 

für große Reisen perfekt geeignet ist. Die 

neue Formensprache wirkt zwar viel einfacher 

und ruhiger, ist aber sehr komplex und 

anspruchsvoll in der Gestaltung. Kanten 

bieten bei der Flächengestaltung eine 

Orientierung. Bei diesem Fahrzeug haben 

wir den Fokus aber hauptsächlich auf volle, 

rundliche Formen gelegt. Dies erschwert 

die Aufgabe des Designers, der immer ganz 

genau wissen muss, wie sich jede Fläche 

in Licht- und Schattensituationen verhält, 

um die Fahrzeugproportionen bestens zu 

betonen. Es war eine spannende Herausforderung, 

und mit dem Ergebnis bin ich sehr 

zufrieden.



60 | BOLD THE MAGAZINE DESIGN | IM INTERVIEW



Woher beziehen Sie Ihre Inspiration, für 

Weiterentwicklungen und Kreationen die 

Sie verantworten? 

Grundsätzlich stellt sich bei jeder Weiterentwicklung 

die Frage: Sind wir noch auf dem 

richtigen Weg? Sind wir dem Originalkonzept 

noch treu? Eine starke Grundidee steht als 

Inspirationsquelle immer an erster Stelle. Es 

ist aber immer hilfreich, ein breites Interessenfeld 

zu haben, um Inspirationen aus verschiedensten 

Quellen ziehen zu können. Ein 

einzigartig komponiertes Musikstück kann 

zu einem neuen Umgang mit Linien und 

Flächen inspirieren. Zum Beispiel kombiniert 

der chilenische Musiker Nicolas Jaar Elemente 

der klassischen Musik mit nie zuvor gehörten 

elektronischen Klängen zu einem perfekt 

harmonierendem Werk. Er fordert immer 

wieder meine konventionelle Vorstellung 

vom Aufbau eines Lieds heraus. Das motiviert 

auch mich, Konventionen zu hinterfragen 

und durch das genaue Hinhören Muster zu 

suchen, die ich in etwas Visuelles verwandeln 

kann. Jede kreative Tätigkeit, sei es Musik, 

Literatur oder Modedesign, unterliegt einem 

unsichtbaren Gerüst an Gedanken und Ideen. 

Und wenn man dieses Gerüst erkennt, kann 

man Ideen aus unterschiedlichsten Bereichen 

als Inspirationsquelle nutzen. 

Welche Rolle spielen Farben im Zusammenspiel 

mit Formen, gibt es hier Grundregeln 

zu beachten? 

matten Braunton sehen, der alle Flächen 

bedeckt – egal, ob sie später im fertigen Auto 

aus Glas, Kunststoff oder Metall sein werden. 

Für Präsentationen werden die Modelle 

Silber lackiert, da Silber alle Designflächen 

und -linien optimal auszeichnet. Erst dann 

entwickeln wir für jedes Auto eine große 

Farbpalette. So hat der Kunde die Möglichkeit, 

sein Fahrzeug so darstellen, wie er es 

und sich selbst sieht: progressiv sportlich oder 

zeitlos elegant. Zu beachten ist aber auch die 

grundsätzliche Wirkung der Farbhelligkeit: 

Ein helles Auto wirkt voluminöser als ein 

dunkles. Der neue Besitzer kann so den 

Charakter seines Fahrzeugs über das Exterieurdesign 

hinaus mitbestimmen. 

Was lässt sich zur Zukunft des Exterieur 

Designs sagen, wo geht die Reise hin? 

Unsere diesjährigen Concept Vehicles BMW 

Concept 8 Series, BMW Concept Z4 und 

BMW Concept X7 iPerformance lassen bereits 

erahnen, wo es hingeht. Kurzgefasst: Unsere 

Exterieurs werden cleaner, einfacher, sind 

aber komplexer und anspruchsvoller in der 

Umsetzung. Der Begriff „Simplexity“, gibt diese 

Art von Gestaltung bestens wider. Außerdem 

werden wir unsere Produkte gestalterisch 

stärker voneinander abgrenzen. Dabei interpretieren 

wir typische BMW-Designelemente 

neu und applizieren diese Neuinterpretationen 

da, wo wir sie je nach Fahrzeugcharakter 

für richtig halten. 

Ein gutes Exterieur muss in jeder Farbe funktionieren. 

Im Designprozess arbeiten wir mit 

dem Modellbaumaterial Clay, um Designmodelle 

in Echtgröße zu bauen. Das heißt, 

dass wir die Autos die meiste Zeit in einem 


www.bmw.de

AUFREGEND 

MIT DEM NEUEN 

KIA STONIC UNTERWEGS 

AUTOR: J. M. BRAIN | FOTOGRAF: D. SCHAPER

64 | BOLD THE MAGAZINE MOTION | KIA STONIC

MOTION | KIA STONIC 


Berlin gilt als eine der bedeutendsten 

Streetart-Metropolen der Welt. Ob Ad- 

Busting, Mural, Stencil oder Sticker: Vor 

allem in Mitte, Kreuzberg und Friedrichshain 

finden sich sämtliche Spielarten. 

Der verbreitetste Vertreter urbaner Kunst 

ist das Graffiti. Unsere Tour beginnt vor 

den Toren der Hauptstadt und führt uns, 

mit dem neuen Kia Stonic, direkt ins 

Herz der Spree-Metropole: Der Berliner 

Bezirk Friedrichshain-Kreuzberg ist ein 

typischer ehemaliger Arbeiter-Stadtteil 

und galt als klassischer Mietskasernen- 

Bereich. Die Gründerzeitquartiere im 

Osten des Bezirks gelten als Szene- und 

Kneipenviertel, insbesondere der Bereich 

südlich der Frankfurter Allee und östlich 

der Warschauer Straße, mit der Simon- 

Dach-Straße als Epizentrum. Der Bezirk ist 

Bühne und Heimat für Kreative: am Nordund 

Südufer der Spree, auf der Oberbaumbrücke, 

kann man den verschiedenen 

Straßenmusikern applaudieren 

oder in den vielfältigen Streetfood Läden 

der Markthalle Neun nach Herzenslust 

schlemmen. Künstler schaffen hier ihre 

Freiräume, auf den Straßen, in den Hinterhöfen 

und Ateliers. Berlins Start-up-Szene 

tummelt sich rund um den Moritzplatz 

und entwirft die Ideen für Morgen. Aber 

auch einige der anspruchsvollsten Museen 

der Stadt sind hier zu Hause, darunter die 

Berlinische Galerie, der Martin-Gropius- 

Bau, das Jüdische Museum und das Deutsche 

Technikmuseum. 

Wenn es dunkel wird, geht zwischen 

Warschauer Straße und Modersohnbrücke, 

in der Revaler Straße, buchstäblich 

die Post ab: In den Backsteinbauten 

des ehemaligen Reichsbahnausbesserungswerks 

(RAW) findet jeder Party 

hungrige sein Zuhause. Mausi, Türsteher 

im Badehaus Szimpla, hat für jeden Tanzwilligen 

einen frechen Spruch auf Lager. 

Sein Humor allein ist schon eine Reise 

wert. Aber auch der Charme des Badehauses 

und der anderen Veranstaltungen 

zieht an: Dienstags zieht der Swag Jam, 

eine live Hip-Hop-Jamsession, Jazzmusiker, 

Tontüftler und Rapper in die Location. 

Swing-, Balkan- und Calypsokonzerte 

locken Tanzbegeisterte die ganze Woche 

über. Nebenan liegt Tony’s Rock’n’Roll- 

Grillküche, für alle Liebhaber ungarischer 

Bratwürste. Nur ein paar Schritte weiter 

befindet sich Nina Queers Wohnzimmer- 

Bar „Zum schmutzigen Hobby“. Bilder der 

selbstverliebten Diva und Kult-Transe 

zieren die Wände des kleinen Backsteinquaders. 

Neben DJ-Programm bezaubert 

vor allem das mittwöchliche Glamourquiz 

das Publikum. 

Graffiti und Street Art prägen das Bild 

der Hauptstadt und vor allem das RAW- 

Gelände in der Revaler Straße. Wer Berlin 

hautnah erleben will, kommt an Friedrichshain 

und Kreuzberg kaum vorbei. 

Hier fügt sich der neue Kia Stonic nahezu 

nahtlos ein. Das von den Dimensionen 

her kleinste Mitglied der SUV- und Crossover-Familie 

von Kia ist für die Marke 

ein strategisch wichtiges Modell, das 

im jungen, schnell wachsenden B-SUV- 

Markt eine starke Position erobern soll. 

Durch sein kraftvolles und markantes 

Design – mit typischer SUV-Charakteristik, 

inklusive einer erhöhten Sitzposition 

mit einer relativ niedrigen Dachlinie und 

sportlichen Proportionen – ist der Stonic 

eines der auffälligsten Modelle in der Kia- 

Palette. Entworfen wurde er vom europäischen 

Kia-Designzentrum in Frankfurt. 

Auch das Fahrwerk ist voll auf europäische 

Fahrgewohnheiten abgestimmt 

und bietet ein agiles Handling. Den Fahrspaß 

perfekt macht unter anderem ein 

88 kW (120 PS) starker 1,0-Liter-Turbobenziner. 

Und im Cockpit wird Vernetzung 

großgeschrieben: Als erster Kia verfügt 

der Stonic ab Werk über ein Infotainmentsystem 

mit 7-Zoll-Touchscreen und 

Smartphone-Integration (Apple CarPlay, 

Android Auto). 

Der Stonic ist in vier Ausführungen (Edition 

7, Vision, Spirit, Platinum Edition) erhältlich 

und bietet schon in der Basisversion 

neben dem Infotainmentsystem inklusive 

Kia Radio und sechs Lautsprechern 

unter anderem Bluetooth-Freisprecheinrichtung 

mit Spracherkennung, Klimaanlage, 

elektrisch einstellbare Außenspiegel, 

Start-Stopp-System sowie 15-Zoll-Leichtmetallfelgen. 

Auf welchem Komfortniveau 

sich das neue B-Segment-Modell bewegt, 

zeigt die Topversion Platinum Edition mit 

Lederausstattung (hochwertige Nachbildung), 

Kartennavigation, digitalem Radioempfang 

(DAB/ DAB+), Rückfahrkamera, 

Fernlichtassistent, Smart-Key, Klimaautomatik, 

elektrischem Glasschiebedach und 

17-Zoll-Leichtmetallfelgen. 


www.kia.de

ANSICHTEN 

SEBASTIAN STRÖBEL UND 

DER ŠKODA KAROQ 

AUTOR: K. SPECHT | FOTOGRAF: M. ENGELS

68 | BOLD THE MAGAZINE MOTION | ŠKODA KAROQ

MOTION | ŠKODA KAROQ 


Nach seinem Abitur am Spohn Gymnasium 

Ravensburg absolvierte Sebastian 

Ströbel eine Ausbildung am Mozarteum in 

Salzburg. Sein Bildschirmdebüt gab er an 

der Seite von Tobias Moretti in einer Folge 

der Krimireihe „Kommissar Rex“. Fortan 

spielt Ströbel nahezu ununterbrochen, 

unter anderem in der beliebten Fernsehreihe 

„Polizeiruf 110“, Serien und Filmen 

wie „Isenhart – Die Jagd nach dem Seelenfänger“, 

„Unter Frauen“, „Das Schwarze 

Auge“, „Nord Nord Mord“ und „Die Bergretter“. 

BOLD traf den Mimen in Palermo 

(Italien) und sprach mit ihm über seinen 

Werdegang, seine Karriere und natürlich 

den neuen Škoda Karoq. 

Er ist auf den ersten Blick als SUV der tschechischen 

Traditionsmarke zu erkennen. 

Sein modernes Fahrzeugkonzept und 

seine Karosserie bieten ideale Voraussetzungen 

für vielseitiges Fahrvergnügen auf 

der Straße und jenseits befestigter Fahrbahnen. 

Ganz gleich, ob Alltagsverkehr, 

mit der Familie oder für Freizeitaktivitäten: 

Der kompakte Allrounder ist allen Herausforderungen 

gewachsen. 

Herr Ströbel, wie ging das los mit der 

Schauspielerei? 

Angefangen habe ich im Schultheater: Mit 

14 Jahren stand ich das erste Mal auf einer 

Bühne, und ab da wollte ich Schauspieler 

werden. Mein Vater wollte früher auch Schauspieler 

werden, durfte es aber nicht, weil es 

damals noch zu sehr als brotlose Kunst galt. 

Ohne zu wissen, ob man davon leben kann 

oder nicht – wollte ich diesen Job unbedingt 

machen. Die Interaktion mit dem Publikum, 

in andere Rollen zu schlüpfen und Dinge zu 

erleben – kurzgesagt: in mehreren Biografien 

leben zu können. Großartig! 

Wir sind hier im sonnigen Sizilien, schon 

mal hier gewesen oder Neuland? 

Nein, aber ich wollte schon immer mal 

hierher. Hier ist die Kultur noch spürbar, ein 

orientalischer, nordafrikanischer, muslimischer 

und christlicher Melting Pot – mit, zum 

Teil, sehr konservativen Einflüssen. Das ist 

hier überall spürbar! Alles scheint hier sehr 

geerdet und ursprünglich zu sein, unglaublich 

entschleunigt. Man sieht hier viele kleine, 

alte verbeulte Autos, da wird man mit dem 

neuen Škoda Karoq angesehen, als wär man 

im Raumschiff unterwegs. Auf jeden Fall 

hat man, bei den Auto verrückten Einheimischen, 

mit dem neuen Karoq gleich ein gutes 

Gesprächsthema! 

Würden Sie den neuen Škoda Karoq mit 

zu sich in die Berge nehmen? 

Für diesen Job nehme ich eher den Großen 

Bruder, den Škoda Kodiaq, den ich auch im 

Moment fahre. Denn wir haben immer sehr 

sehr viel Krimskrams, Rucksäcke und tausend 

andere Sachen dabei. Wenn es aber nur um 

die Motorisierung gehen würde, wäre der 

Karoq die erste Wahl. Wobei es mir an sich 

egal ist, ob Karoq oder Kodiaq: Du kannst 

mit beiden im Flussbett auf und ab fahren, 

machst aber auch in der Stadt eine gute Figur 

– mit viel Platz für die Familie. Der neue Škoda 

Karoq ist jedenfalls ein echter Allrounder. Am 

Ende ist aber für mich das Nonplusultra bei 

der Auswahl eines Fahrzeuges, der Platz! Ich 

reise viel und verbringe viel Zeit im Auto, da 

zählen natürlich auch Komfort und Bequemlichkeit. 

Seit gut 20 Jahren sind Sie jetzt Schauspieler, 

welchen Tipp würden Sie Ihrem 

20jährigem Ich geben? 

Schauspielerei ist ein Beruf, der nie aufhört, 

da man immer an neue Grenzen stößt. Du 

hast zwar ein Repertoire, auf das du zurückgreifen 

kannst, und ein Verständnis dafür, 

woraus etwas wird oder wie etwas wirkt. 

Aber am Ende lernst du permanent und 

entwickelst dich weiter. Es ist ein ständiges 

Trainieren, Abklopfen, Hinterfragen. Es tut 

gut, ab und an eine Rolle auszusuchen, die 

dich herausfordert, sei es über einen Dialekt, 

den man sich aneignet, oder über eine 

Körperlichkeit. Mein Rat wäre, um es kurz zu 

fassen: Bleib offen, lerne und hör auf dich. 

Gibt es eine Rolle, die Sie gern einmal 

spielen würden? 

Ich bin ein totaler Geschichtsfreak, also historische 

Rollen, immer gern. Das macht irre 

Spaß und ist ein wenig wie ein Spielplatz für 

Jungen. Natürlich dürfen auch Western dabei 

nicht fehlen. Das Tolle daran ist, man kann 

Räuber und Gendarm spielen. Ich durfte im 

Verlauf meiner Karriere schon viele verschiedene 

Charaktere spielen und bin soweit sehr 

glücklich. Am Ende ist für mich alles genial, 

was mich andere Welten erleben lässt. 


www.skoda.de

NEXT STEPS 

THE FUTURE IS NOW 

AUTOR: J. M. BRAIN 

Die Kombination aus Jaguar typischem Design, hoher Fahrdynamik, 

souveränem Komfort, variabel nutzbarem Innenraum und fortschrittlichen 

Technologien macht die zweite Generation der Kombi-Limousine 

besonders attraktiv für Familien, aktive Sportler und Geschäftsleute. 

Den XF Sportbrake gibt es mit fortschrittlichen Vier- und Sechszylinder 

Dieselmotoren mit SCR Abgastechnologie zwischen 120 kW (163 PS) und 

221 kW (300 PS) sowie mit einem 184 kW (250 PS) starken Vierzylinder 

Benzinmotor was ihm standesgemäße Performance und Effizienz sichert. 

Ein Allradantrieb ist natürlich auch optional erhältlich. Der knapp fünf 

Meter lange Premium-Kombi glänzt mit einem Minimum von 565 Litern 

Kofferraumvolumen – das sich über die geteilt umlegbare Rücksitzbank 

auf bis zu 1.700 Liter erweitern lässt.

Neuauflage des leistungsfähigsten Jeep: Der neue Jeep Wrangler hat fortschrittliche 

und kraftstoffsparende Antriebe sowie zusätzliche Open-Air- 

Varianten zu bieten. Er ist mit mehr Sicherheitsmerkmalen und mehr 

Technologie ausgestattet, als je zuvor. Seine einzigartigen 4x4 Fähigkeiten 

sind natürlich auch ein fester Bestandteil des neuen Jeep Wrangler.

Mit dem Vision EQ fortwo zeigt smart eine neue Vision der urbanen Mobilität 

und eines individualisierten, hochflexiblen und maximal effizienten 

öffentlichen Nahverkehrs: Das autonom fahrende Konzeptfahrzeug holt 

seine Passagiere direkt am gewünschten Ort ab.

INSPIRIERT 

VISIONÄR UND DESIGNER 

MARCEL WANDERS 

INTERVIEW & AUTOR: N. DEXTER 

Für eine fantastisch anmutende Edition ihres berühmten LS50 Wireless 

Digital-Musik-Systems holen die britischen Audiopioniere von KEF das 

weltbekannte Designstudio Marcel Wanders mit an Bord und präsentieren 

jetzt ihre Sonder-Edition – die LS50 Wireless „Nocturne“ by Marcel Wanders. 

BOLD sprach mit dem renommierten Designer über seine Inspiration und 

das Design der Zukunft.

76 | BOLD THE MAGAZINE DESIGN | IM GESPRÄCH 

Das Unternehmen KEF wurde im Jahre 

1961 von Raymond Cooke OBE (1925 - 

1995) gegründet. Der Firmensitz befand 

sich ursprünglich in einer Wellblechhütte 

auf dem Gelände von Kent Engineering 

& Foundry (daher stammt auch 

der Name KEF) – einem Metallverarbeitungsbetrieb 

am Ufer des Flusses 

Medway, in der Nähe von Maidstone 

in Kent. KEFs Unternehmensphilosophie 

basierte schon immer auf dem fortwährenden 

Streben, neue und bessere 

Möglichkeiten zu finden, um Klang zu 

reproduzieren. So steht das weltweit 

agierende Unternehmen auch heute für 

ungewöhnliches und kontroverses Lautsprecherdesign 

und Material. 

KEF hat maßgebliche Sound-Innovationen 

auf den Weg gebracht, wie etwa 

das zum Kult avancierte „Egg‘‘, oder 

die Lautsprecher Muon und Blade. KEF 

ist Mitglied der Gold Peak Group und 

vertreibt seine Produkte in mehr als 

60 Ländern. Im Jahre 2011 feierte das 

Unternehmen fünfzigjähriges Firmenjubiläum 

und arbeitet heute kontinuierlich 

mit Leidenschaft daran, sein starkes Erbe 

weiter zu festigen. 

Auch in puncto Design möchte KEF 

künftig neue Maßstäbe setzen und 

arbeitet für eine Special Edition des 

berühmten LS50 Wireless Digital-Musik- 

Systems mit dem weltweit bekannten 

Designer Marcel Wanders zusammen, 

der für sein gewagtes, innovatives und 

holistisches Design bekannt ist. Wanders 

schuf mit „Nocturne“ eine fantastisch 

anmutende Interpretation des LS50 

Wireless Digital-Musik-Systems, bei der 

sich der von Grund auf runde Aufbau 

von KEFs Uni-Q-Treiber mit Symbolen 

aus der Notenschrift zusammenfügt 

und mit einzigartigen architektonischrhythmischen 

Elementen subtil zu 

einem raffinierten Design erschließt. 

Ausgewählte Designelemente leuchten 

sogar im Dunkeln. Die LS50 Wireless 

„Nocturne“ by Marcel Wanders erfüllt 

die ganze Umgebung mit einem dynamischen 

Leuchten und erzeugt eine 

geradezu magische Atmosphäre. Ihre 

sinnlich-ästhetische Qualität macht sie 

zu einem Musiksystem, das in jedem 

Fall, bei jedem Betrachter und Musikliebhaber, 

einen bleibenden Eindruck 

hinterlässt. 

Marcel Wanders wurde 1963 südlich 

von Amsterdam in Boxtel geboren. Der 

gebürtige Niederländer studierte in 

Maastricht und Hasselt in Belgien und 

schloss sein Studium 1988 an der Kunstakademie 

in Arnheim ab. Anschließend 

arbeitete er vier Jahre als freier 

Designer und wurde 1992 Partner von 

Waac’s Design & Consults in Rotterdam. 

1995 war es an der Zeit, das eigene 

Designbüro zu gründen: „Wanders 

Wonders“. 2001 trat Wanders einen 

Teil seines Büros ab, woraus das heute 

sehr bekannte Unternehmen Moooi 

entstand. „Wanders Wonders“ entwirft 

als unabhängige Unternehmensgruppe 

Produktdesigns für Kunden, wie British 

Airways, Boffi, Flos, Cappellini, Droog 

Design, Cassina, Magis, Hyatt, Louis 

Vuitton, Puma, Moooi und KEF. 

Wanders möchte dem Design wieder 

menschliche Züge verleihen, um – wie er 

sagt – ein „neues Zeitalter“ einzuläuten, 

welches Designer, Handwerker und 

User wieder zusammen bringen soll. In 

diesem Prozess verwehrt er sich jeglichen 

Designdogmen und richtet sein 

Augenmerk auf ganzheitliche Lösungen. 

So weicht in seiner Designwelt die Kälte 

des Industrialismus der Poesie, Fantasie 

und Romantik verschiedener Epochen 

verschmelzen meisterhaft im Hier und 

Jetzt und erwachen zu neuem Leben. 

Herr Wanders, welche Art von Lautsprechern 

zeigen Menschen gern in ihren 

eigenen vier Wänden? 

Menschen, die sich heute für Designmagazine 

und Innenarchitektur interessieren, 

wollen die Lautsprecher nicht 

mehr sehen. Sie versuchen immer, Wege 

zu finden, sie in Wände zu integrieren 

oder hinter Strukturen zu verstecken. 

Ich bin einer von diesen Typen. (lacht) 

Aber es gibt auch diejenigen, die wirkliche 

Musikliebhaber sind und die Lautsprecher 

sehr präsent im Raum sehen 

wollen. Die „Nocturne“ sind für ebensolche 

Menschen gedacht – die Musik 

lieben und ihre Liebe zur Musik zeigen 

und nicht verstecken wollen. 

Sie wurden von KEF beauftragt, ein 

neues Design für eine Special Edition der 

LS50 Wireless zu kreieren. Wie haben Sie 

sich dieser Aufgabe genähert? 

Wir wurden beauftragt, mit KEF an 

einem Projekt zu arbeiten, das auf einem

DESIGN | IM GESPRÄCH 


phantastischen Produkt mit phantastischer 

Qualität basiert. KEF hatte das 

Gefühl, dass die LS50 Wireless so etwas 

wie ein Gesicht braucht – eine Vision 

und ein neues Design. Für uns stellte sich 

die Frage: Wie visualisiert man Musik? 

Was ist visuell in der Musik? Nichts. Wir 

haben also nach einer digitalen Klangdarstellung 

gesucht, um Grafiken zu 

erstellen, und erkannten schnell, dass 

dies eine völlig neue Welt ist und ein 

grundlegender Teil des neuen Designs. Es 

ist wie ein Medley mit einem fein inszenierten 

Takt. Das Design der „Nocturne“ 

hat einen ganz eigenen, charakteristischen 

Rhythmus, weil es uns hier um 

eine individuelle Entdeckung der musikalischen 

Elemente ging. 

Wireless und auch Streaming-Dienste 

wie Spotify erobern seit einigen Jahren 

die Welt. Was bedeutet das für den 

Musikliebhaber von heute und vor allem 

für Sie als Designer? 

Ich erinnere mich daran, wie ich mit 

meiner Tochter, als sie 10 Jahre alt war, 

unterwegs war und ihr erklärte, was 

Shazam ist. Sie hatte noch keine Ahnung 

von diesem Zeug und für mich ist das eine 

Art Magie. Du hörst ein Lied, benutze 

Shazam, um herauszufinden, welches 

Lied es ist, und hörst es direkt auf Spotify 

in voller Länge und bester Qualität. Das 

ist verrückt für jemanden wie mich, 

der Platten sammelte und früher am 

Kassetten-Rekorder saß, um darauf zu 

warten, dass der richtige Song im Radio 

gespielt wurde – nur um den Aufnahme- 

Knopf zu drücken, um letztendlich sein 

Lieblings-Mixtape zusammen zu stellen. 

Und dieses Mixtape hat mich dann jahrelang 

begleitet! Das hat damals wirklich 

viel Zeit gekostet. Heute ist das in nur 

wenigen Minuten möglich, und meine 

Tochter kennt sich heute damit viel besser 

aus als ich. Heute gibt es diejenigen, die 

Musik-Playlists durchhören und sich 

nicht wirklich darum kümmern, welches 

Lied es ist. Sie haben tausende von Songs, 

die ihnen von ihren Streaming-Diensten 

nach ihren Wünschen zur Verfügung 

gestellt werden, und sie hören ihnen 

einfach nur zu. Es hat sich eindeutig 

geändert, wie man Musik heute konsumiert 

– und das hat natürlich großen 

Einfluss auf die Produkte und Designs. 

Denken wir nur an all die Kabel, die es 

jetzt nicht mehr braucht. Unser ganzes 

Verhältnis zur Musik hat sich geändert. 

Ich denke, dass viele Leute das mögen, 

weil es ihnen erlaubt, die wirklich eigene 

Musik auszuwählen. So ist also definitiv 

etwas gewonnen, aber sicher auch viel 

verloren gegangen. 

Wie verändert sich das Produkt- und 

Technologie-Design in Zukunft? 

Ich denke, die Technologie wird letztendlich 

verschwinden. Niemand will sie 

mehr sehen. Sie wollen Bilder ihrer 

Familie oder eines großen Künstlers an 

der Wand sehen. Die Welt will die Funktion 

der Technologie behalten. Man will 

Licht auf dem Tisch oder in der Mitte 

des Raums haben, aber man will die 

Lampe nicht sehen. Ich denke, das Haus 

der Zukunft ist im Grunde das Haus 

der Vergangenheit. Es gibt einen Stuhl 

und einen Tisch und ein Gemälde vom 

Großvater. Alle Dinge, die einem wichtig 

sind. Aber alle Funktionselemente sind 

versteckt. Weil wir uns emotional nicht 

für sie interessieren. Ein Staubsauger 

muss das Haus reinigen, aber will ich 

ihn sehen oder hören? Nur seine Funktion 

ist das, was zählt. Die Technologie 

verschafft uns aber alle Möglichkeiten 

die wir benötigen, um genau dieses Ziel 

zu erreichen. Denn alles, was man in 

Zukunft sehen will, sind – in meinen 

Augen, die Symbole des Lebens. 

Gibt es eine alles übergreifende Designsprache, 

oder muss diese jedes Mal aufs 

Neue gefunden werden? 

Beides! Wir versuchen immer, eine für 

uns neue und interessante Sprache zu 

finden. Etwas, das aus der Vergangenheit 

und aus der Zukunft stammt. Wir wollen 

Dinge schaffen, die die Welt verbinden. 

Mit den verbindenden Elementen der 

Vergangenheit und neuen Elementen 

der Zukunft. Eine schöne Sache, wie ich 

finde. 

Wo und wie finden Sie Ihre Inspiration 

für Ihre fast schon legendären und revolutionären 

Designs? 

Überall! Ich bin ein Querdenker, ein Visionär 

und ein Liebhaber von Qualität. 


www.kef.com

Outfit: Suitsupply 

LG SIGNATURE OLED TV G7 

(www.lg.de/signature)

PERFEKTION 

DIE ESSENZ DES GUTEN 

GESCHMACKS 

FOTOGRAF: M. CORTEZ

Outfit: Suitsupply 

Schuhe: Prime Shoes 

LG SIGNATURE InstaView Door-in-Door 


Anzug: Armani by Galeries Lafayette Berlin 


LG SIGNATURE Air Purifier 


Fotograf: M. Cortez (www.manuel-cortez.com) | Assistenz: H. Schulz, A. Krufczik 

Make-Up & Hair: S. Jäger | Styling: Z. Khawary | Model: B. Djuric 

Outfit: Hugo Boss by Galeries Lafayette Berlin 


LG SIGNATURE TWINWash 


COOL STUFF 

BEGEHRENSWERT 

AUTOR: J. M. BRAIN 

Ungestörter Musikgenuss: Der neue Bowers & Wilkins Bluetooth-Kopfhörer 

PX brilliert mit adaptiver Geräuschunterdrückung und einer Akkulaufzeit 

von 22 Stunden. Er reagiert nicht nur intelligent auf Außengeräusche, 

sondern auch auf die Bewegungen seines Nutzers. 

Wer bislang bei der Nutzung von Kopfhörern die Umgebungsgeräusche 

ausblenden wollte, musste immer auch mit Einbußen in der Klangqualität 

leben, dank Bowers & Wilkins ist das jetzt Vergangenheit. Drei Modi, die 

man in der neuen Bowers & Wilkins App individuell anpassen kann, und 

modernste Noise-Cancelling-Technologie sorgen immer für den perfekten 

Sound. Neben seiner hochauflösenden Performance im neuen aptX-HD- 

Standard beeindruckt vor allem die neuartige Bedienung. Der PX ist mit 

Sensoren ausgestattet, die eine intuitive Steuerung ermöglichen: Setzt man 

den PX auf, so startet die Musik. Legt man ihn um den Nacken, hebt er eine 

Hörmuschel nach oben an und pausiert umgehend. Wird der PX abgelegt, 

wechselt er in den Standby-Modus.

Das klare Design der limitierten Black Edition des BlackBerry KEYone 

glänzt nicht nur mit einer edlen und hochwertigen Verarbeitung. Es bietet 

alles, was man heute von einem modernen Smartphone erwarten kann: 

herausragendes Display, großartige Kamera, das neueste Android Betriebssystem 

und Zugriff auf Google Play.

Kabelloser 360-Grad-Lautsprecher mit eingebautem Google Assistant: 

Der LF-S50G von Sony spielt Musik aus den unterschiedlichsten Quellen 

in hervorragender Rundum-Soundqualität ab. Die integrierte Sprachsteuerung 

findet online Antworten auf Fragen zu den verschiedensten 

Themen und steuert Lampen, Thermostate sowie andere Unterhaltungselektronik 

im Smart Home.


IMPRESSUM 

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NEVER REGULAR 

IMPRESSUM 

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BILDREDAKTION 

S. Schuster 

TITELBILD 

A. Bresser 

J. M. Brain, H. G. Teiner, N. Dexter, 

C. Paul, Z. Khawary, M. Mai, C. Hart, 

K. Specht, E. Briest, D. Schaper, 

R. Leo, J. Fink, M. Winckler 

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Preisliste: 18 | 2018 

ERSCHEINUNGSWEISE 

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Am Waldstrauch 1, 34266 Niestetal 

VERTRIEB 

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