Bremer Philharmoniker - 8. Philharmonisches Konzert 2017/2018 - Abendprogrammheft

wie auch „Krebs der Umkehrung“) wieder, und das
Thema des Finales ist selbst eine Umkehrungs-Variante
des Eröffnungsthemas.
Die bunte Folge von Stimmungsbildern im ersten
Satz wirkt wie eine virtuose Herbeibeschwörung des
schwungvollen barocken „Concerto grosso“; Bartók
hat dabei ausdrücklich erwähnt, dass er in seinen
Klavierkonzerten dem Solisten und dem Orchester
eine „völlig gleichrangige Rolle“ zugedacht habe. In
diesem „Allegro“ gesellen sich zum Klaviersolo nur
Bläser und Schlagzeug (eine weitere Anspielung auf
Strawinsky, nämlich auf dessen 1924 entstandenes
Concerto für Klavier und Bläser).
Erst im zweiten Satz spielen die Streicher. Dieses
„Adagio“ führt dann in eine völlig andere Welt: Es ist
ein inniger Monolog unter der unendlichen Weite des
nächtlichen Himmels. Nicht zufällig verglich man
diesen Satz mit dem langsamen Satz des Klavierkonzertes
G-Dur von Ludwig van Beethoven, mit dem
dortigen Dialog zwischen Orpheus und der Unterwelt
– hier greift Bartók jenen andächtig „sprechenden“,
versunkenen Ton Beethovens auf, der in seinen
Werken immer wieder auftaucht, zum Beispiel im
Satz „Klänge der Nacht“ aus dem Klavierzyklus „Im
Freien“, im Trio „Kontraste“ oder im Dritten Klavierkonzert.
Diese „Adagio“-Abschnitte umrahmen hier
ein gespenstisch-dämonisches Scherzo („Presto“),
das den Mittelpunkt des Konzertes bildet.
Das Finale bringt die Themen aus dem Eröffnungssatz
in variierter Gestalt und führt das Werk in die aufgelockert-spielerische
„Concerto“-Atmosphäre zurück.
In der Orchestrierung (hier wird nun das volle Orchester
eingesetzt) wie auch in der Variierung der
Themen aus dem ersten Satz ist dieses „Allegro
molto“ eine großartige Synthese, in der die einzelnen,
bisher mitunter kontrastierenden Stimmungen und
Ausdruckstypen nun ihre ausgleichende, ja „versöhnliche“
Erfüllung finden.
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