stylus_München_1-2018

MÜNCHEN 

Das Metropolmagazin. 

Architektur. Interieur. Design. Fotografie. Lebensstil. 

DORTMUND 

DÜSSELDORF 

HAMBURG 

HANNOVER 

KÖLN/BONN 

MÜNSTER 

OSNABRÜCK 

AUSGABE 01/2018 

SCHUTZGEBÜHR 7 EURO 

GLAS: 

natürlich 

wandlungsfähig 

beständig 

@ Jasmine Deporta 

© www.santambrogiomilano.com

MELL BANK 

BY JEHS+LAUB 

COR.DE 

COR interlübke Studio München 

Rosenheimer Str. 145i (089) 244 087 067 muenchen@cor-interluebke.de cor-interluebke.de/muenchen

FRÜHLINGSSTIMMUNG BEI STYLUS MÜNCHEN 

EDITORIAL 

Liebe Leserinnen und Leser, 

freuen Sie sich auch so über die wärmeren Tage? „Der Frühling lässt sein blaues 

Band wieder flattern durch die Lüfte“, so beschrieb schon Eduard Mörike die wunderbare 

Zeit nach einem kalten, dunklen Winter. Endlich kommen wieder Licht und 

Leidenschaft in unser Leben – und aus diesem Grund haben wir uns für die erste 

Ausgabe 2018 dem Thema Transparenz und Lichtdurchlässigkeit gewidmet. 

Was könnte klarer und durchscheinender sein als Glas. Zart, aber auch massiv, 

kristallklar und matt, zerbrechlich und doch unverwüstlich ... einfach ein faszinierendes 

Material. Wie hat sich Glas vor Tausenden von Jahren bis heute entwickelt, 

und wie wird seine Zukunft aussehen? Glas bestimmt viele Bereiche, ob es Fassaden 

oder ganze Häuser betrifft, die Innenarchitektur, Kunst und Kultur, Technik und 

den digitalen Fortschritt. Ein schier unendliches Thema ... 

Und stylus bietet natürlich noch mehr: Nachdem die Fastenzeit ebenfalls beendet 

ist, haben wir uns kulinarisch umgesehen und traumhafte Bilder gefunden, die 

den Magen und die Sinne begeistern. Wir lassen uns ein wenig von bayerischen 

Modeideen inspirieren und blicken über die Grenzen hinaus, um auch dort architektonische 

Highlights zu bewundern. 

Lassen Sie kurz die Seele baumeln, suchen Sie sich ein schönes Sonnenplätzchen 

und stöbern Sie in unserem Metropolmagazin ... 

Ich wünsche Ihnen viel Spaß dabei und hoffe, dass Sie uns treu bleiben. 

Ihre Nina Schmid 

stylus München Chefredakteurin 

P. S.: Wir freuen uns auch über Anregungen, Fragen 

und natürlich über Lob oder Kritik. 

Schreiben Sie uns: kontakt@stylus-das-magazin.com 

2 | 3 stylus. München 2018

78 

36 

48 

18 

62 

38 

53 

30 

74 6 

70

INHALT 

28 

58 

Glas – das faszinierende Material 06 

Von der Antike bis zum „intelligenten Glas“ 

Sinnlicher Minimalismus trifft auf Vollblutarchitekt 12 

Titus Bernhard Architektur 

„Die Möbelwerkstatt“ präsentiert Rimadesio 18 

Multifunktionale Designobjekte 

Wir befragten Röthig & Röthig Immobilien 24 

Wie sieht die richtige Verkaufsstrategie aus? 

24 

Izakaya – ein kulinarisches Erlebnis 30 

Japanische Küche & peruanische Aromen 

Eine Ganzglas-Vorhangfassade als zweite Haut 36 

Das neue Konzerthaus in München 

Die Symbiose aus Licht und Spiegel 38 

Zierath Spiegelmanufaktur 

66 

12 

Motel One München 44 

Bestes Design kombiniert mit einem Low-Budget-Hotel 

Die neue Lust am Hut 48 

Kreativ-Duo Katrin Eisenblätter & Astrid Triska 

Designerwerkschau München 50 

Interview mit Michael Vogler 

50 

46 

stylus Buchempfehlungen 53 

Von Inspirationen, Eiern und Badezimmern ... 

Weltpremiere bei Chiemsee Öfen 58 

Der neue Designkamin „Boafokus“ 

Die Rockmacherin und das Mannszeug 62 

Designerin Caroline Lauenstein vom Ammersee 

44 

76 

Shootingstar Stefan Herkner 66 

Glas als Kunst- und Designobjekt 

Architecture around the world 70 

Baumaterial aus Glas und Schiffscontainern 

Impressum 81 

Alle Experten dieser Ausgabe 82 

Überblick für unsere Leser 


Text: Nina Schmid 

GLAS – HEUTE 

WIE GESTERN 

FASZINIEREND 

Für den modernen Menschen 

ist Glas etwas ganz Selbstverständliches: 

Täglich treffen wir 

auf Fassaden, Türen und Fenster 

aus Glas, auf Trinkgläser, 

Spiegel, oder wir blicken auf unser 

Smartphone. Der unglaublich 

vielseitige Stoff ist ein fester 

Bestandteil unseres Alltags geworden. 

Allerdings wissen die 

meisten Menschen keine Antwort 

auf die Frage, was Glas eigentlich 

genau ist – dieses faszinierende 

Material, das uns seit 

ein paar 1.000 Jahren begleitet.

Das spektakuläre Bergrestaurant auf 3.048 m wurde vom Architekturbüro Obermoser in Innsbruck designed. Aufgrund der exponierten 

Lage im sensiblen Permafrostbereich wurde die Fundamentierung mit nur drei Einzelauflagen sehr klein gehalten. Für die Fassadenkonstruktionen 

wählte man Pfosten-Riegelkonstruktionen mit Dreifachverglasungen und teilemailierten Gläsern in den Deckenrandbereichen. 

Die Eckausbildungen der Verglasungen wurden als Ganzglaskonstruktionen mit Stufengläsern ausgeführt. 

Hier, wo innovative Architektur auf futuristisches Design trifft, wurden auch Teile des James-Bond-Films „Spectre“ gedreht. 

Bildmaterial: www.arch-omo.at | Fotograf: Rudi Wyhlidal

Der kleine Lotuskelch ist das älteste 

Glasgefäß aus dem Alten Ägypten 

und trägt den Name von Thutmosis 

III. Hellblaues Glas, Theben Neues 

Reich, 18. Dynastie, Zeit Thutmosis’ 

III., um 1450 v. Chr. ÄS 630, 

@ www.smaek.de 

Beginnen wir bei den eher 

einfachen Zutaten, nämlich 

Sand, Kalk und Soda. Mit 

einer enormen Hitze zwischen 

1.400 und 1.600 Grad 

wird diese Mischung zu Glas 

verschmolzen. Das gelang 

unseren Vorfahren schon 

vor rund 4.000 Jahren. Um 

2.000 v. Chr. wurden erste 

einfache Glasprodukte wie 

Glasperlen hergestellt – wahrscheinlich 

in Mesopotamien 

oder Ägypten. Ungefähr zu 

dieser Zeit entwickelten sich 

auch die ersten Hohlglaskörper. 

Der eigentliche Beginn 

der Hohlglasherstellung fand 

jedoch erst mit der Erfindung 

der Glasmacherpfeife um 

200 v. Chr. statt. Dabei entnahmen 

Glasmacher mittels 

eines langen Rohres Teile 

der flüssigen Glasmasse, die 

dann gedreht, geblasen und 

durch gezielte Kühlung zu 

der gewünschten Form verarbeitet 

wurde. Durch diese 

Erfindung konnte sich im 11. 

Jahrhundert das Zentrum 

abendländischer Glasmacherkunst 

entwickeln, nämlich 

in der Handelsmetropole 

Venedig. Übrigens wurde die 

Glasherstellung aus Brandschutzgründen 

– aber vor allem, 

um das streng gehütete 

Geheimnis der Glasherstellung 

zu bewahren – auf die 

Insel Murano verlagert. 

Die Franzosen brachten dann 

um 1330 endlich auch Licht 

in die Häuser: Sie erfanden 

das Prinzip des Mondglases. 

Dabei handelt es sich um ein 

im Schleuderverfahren hergestelltes 

Flachglas, das im 

Mittelalter als Fensterglas 

verwendet wurde. Nun ging 

es verhältnismäßig schnell: 

1676 wurde in England Bleikristall 

und im 18. Jahrhundert 

das barocke Schnittglas 

entwickelt. 1904 erfanden 

Émile Fourcault und Émile 

Gobbe das Verfahren zur 

Herstellung von Flachglas 

und läuteten damit die Zeit 

der industrialisierten Glasherstellung 

ein. 

Farbe kommt übrigens durch 

die Zugabe von Metalloxiden 

und seltenen Erden ins Glas.

Im waldreichsten Mittelgebirge Deutschlands wird seit sieben Jahrhunderten 

Glas hergestellt, und mit ihrer über 450-jährigen Geschichte ist 

die von Poschinger Glasmanufaktur die älteste Glashütte Deutschlands 

mit der längsten Familientradition der Welt. Poschinger fertigt Gläser 

nach jedem Kundenwunsch und setzt die Ideen von Designern, Firmen, 

Vereinen und Verbänden, aber auch von Privatpersonen um. 

www.poschinger.de | @ Fotostudio Eder

Die Zukunft des Glases steht aber nicht still, sie nimmt 

gerade wieder Fahrt auf: Heute wird an extrem hartem 

und vor allem „intelligentem Glas“ geforscht, auch smart 

glass genannt. Solarzellen in Straßen könnten bald 

Energie liefern. Der lichtdurchlässige Stoff wird immer 

widerstandsfähiger, flexibler und lässt sich auch für das 

Energiemanagement einsetzen. So hat Schott aus Jena 

zum Beispiel ein 0,7 Millimeter dünnes Glas entwickelt, 

das massiven Druck aushält. Es ist so flach wie Alufolie 

und soll künftig unter anderem die Bildschirme von 

Smartphones und Tablets abdecken. Andere Glassorten 

widerstehen sogar Blitzeinschlägen und Hagelkörnern. 

In den USA gibt es eine erste Teststraße, die aus Glas 

besteht. Unterhalb der durchsichtigen Fläche haben 

Techniker des Unternehmens Solar Roadways Solarzellen 

eingebaut. Sollte der Test erfolgreich verlaufen, ließe 

sich Sonnenenergie über das Straßennetz gewinnen. Es 

gibt bereits Brücken aus tragfähigem Glas, und auch erste 

tragende Glaswände für Häuser sind in der Fertigung. 

Auf der Glasstec im Oktober 2018 in Düsseldorf wird 

sicher auch über die zukunftsträchtige Technologie „intelligentes 

Glas“ gesprochen. Es kann seine Lichtdurchlässigkeit 

durch Anlegen einer elektrischen Spannung 

verändern und erlaubt zudem auch einen Informationsaustausch. 

Zusätzlich ist es möglich, interaktive Anwendungen 

in das Glas einzubauen - so kann man es als 

Interface nutzen, und es kann auch die Energiekosten 

verringern, die für Heizungen oder Kühlanlagen in Autos 

oder Gebäuden gebraucht werden. 

Die Vorteile liegen auf der Hand: Transparenz, Transluzenz, 

Farbe, spiegelnd oder undurchsichtiges Aussehen, 

und nahezu unbeschränkte Plattenformate in jeder nur 

denkbaren Form können hergestellt werden. Nicht nur 

diese hervorragenden bauphysikalischen, optischen 

oder architektonischen Kriterien, sondern auch Sicherheitsfragen 

werden darum in zunehmendem Maße dem 

Baustoff Glas übertragen. 

Bauherr: U.I. Lapp GmbH, Stuttgart 

Produkt: ECONTROL smart® 45/8 

Einbau & Fertigstellung des Gebäudes: 2016 

Architekt: Schwarz Planungsgesellschaft mbH & Co. KG, Stuttgart 

Foto: EControl-Glas GmbH & Co. KG | Fotograf: DIGIWORLD.tv 

DYNAMISCHE TRANSPARENZ 

OFFEN, KOMMUNIKATIV, KREATIV: BIS INS DETAIL 

WIRD DAS OPEN-SPACE-KONZEPT IN DER NEUEN 

EUROPAZENTRALE DER LAPP GRUPPE (U.I. LAPP 

GMBH) IN STUTTGART-VAIHINGEN GELEBT. DIESER 

ROTE FADEN ZIEHT SICH DURCH DAS GESAMTE AR- 

CHITEKTURKONZEPT: DIE TRANSPARENTE HÜLLE 

DES VERWALTUNGSGEBÄUDES IST VON GROSSEN 

FENSTERFRONTEN GEPRÄGT. UM DIE OFFENHEIT 

ZU ERHALTEN, ENTSCHIED SICH LAPP FÜR DAS 

DIMMBARE GLAS ECONTROL SMART 45/8 (ECON- 

TROL, PLAUEN). ES BIETET GLEICH ZWEI VORTEILE: 

DIE FREIE SICHT NACH AUSSEN BLEIBT STETS GE- 

WAHRT – UND DAS INTELLIGENTE GLAS UNTER- 

STÜTZT DIE KLIMATISIERUNG DES ATRIUMS.

www.mirror-houses.com | Fotografie: Oskar Da Riz 

GLASSPIEGEL – DIE PERFEKTE REFLEKTIERENDE FLÄCHE 

Der Wunsch des Menschen, das eigene Bild zu sehen, war schon immer vorhanden, und die ursprünglichste Form, diesen Wunsch zu erfüllen, 

ist die eigene Reflexion auf einer glatten Wasseroberfläche. Im Bronzezeitalter wurden Metallplatten glatt geschliffen, um das Ebenbild 

darin zu betrachten. Die ersten Spiegel aus Glas entstanden im spätrömischen Reich um 300 nach Christus. Wie bei der heutigen Spiegelherstellung 

wurde eine Glasschicht mit Metall hinterlegt. Zum Ende des Mittelalters entstanden die Quecksilberspiegel – erst im 19. Jahrhundert 

wurde der Silberspiegel entwickelt. Für einen industriell gefertigten Spiegel wird Flachglas direkt nach der Herstellung mit einer 

reflektierenden Metallschicht versehen. Dafür sind vor allem Silber und Aluminium gebräuchlich. Für anspruchsvolle Zwecke eignet sich 

insbesondere die Belegung mit Silber, da dieses sichtbares Licht deutlich besser reflektiert. 

MIRROR 

HOUSE 

BOZEN 

@Oscar da Riz 

Wie Architektur zur abstrakten Skulptur in der Landschaft werden kann, lässt sich an den „Mirror Houses“ im Bozener Talkessel ablesen. 

Die Westfassade aus Spiegelglas ist Projektionsfläche für die Landschaft und fängt die Bergwelt ein. Nach Osten öffnen sich die Einheiten 

durch große Glasfassaden, die an den Seitenflächen durch geschwungene, kurvilineare Linien in eine schwarze Aluminiumfassade münden. 

Sie lassen viel Licht in die Ferienwohnungen und geben den Blick in den Garten, die Apfelplantagen und auf die Berge frei. Geplant hat diesen 

Bau der Südtiroler Architekt Peter Pichler, der heute sein Büro in Mailand hat. Diese exklusive Architektur bringt die atemberaubende 

Umgebung voll zur Geltung.

SINNLICHER 

MINIMALISMUS 

TRIFFT AUF 

VOLLBLUTARCHITEKT 

Text Nina Schmid | Fotografie: Jens Weber & Orla Connolly, München 

Das Architekturbüro des Stararchitekten Titus Bernhard denkt, entwirft und plant interdisziplinär, 

das heißt, hier werden fachübergreifend Konzepte vom Hochbau über den Innenausbau bis hin 

zum Möbeldesign geplant und umgesetzt, innovative Lichtlösungen kreiert oder Freiräume und 

Außenanlagen gestaltet. Grundsätzlich ist aber die Reduktion auf das Wesentliche für Titus Bernhard 

elementar: Er verfolgt immer eine klare, teilweise minimalistische Architektursprache. stylus ist vor allem 

das Haus H aufgefallen, und das nicht nur, weil die Villa in München als Filmkulisse für BMW diente.

„Wir verstehen gute 

Architektur als 

kulturellen Beitrag.“ 

Titus Bernhard

Beim Anblick des strahlenden Traumhauses denkt man an „gestapelte Kuben“ – diese übernehmen jedoch ausschließlich sinnvolle Funktionen. 

So ist der nach Süden ausgerichtete Schlaftrakt mit einem großen Überstand „verschoben“ – und übernimmt dadurch die Aufgabe der 

Überdachung des Eingangs. Die schrägen Einschnitte und Leibungen überhöhen die plastisch-skulpturale Gebäudeausformung und bieten 

wie selbstverständlich baulichen Sonnenschutz ohne zusätzliche verschattende Maßnahmen. Der ganze Entwurf folgt ganz bestimmten 

Prinzipien: „Struktur versus Fläche“, „offen versus geschlossen“, „schwer versus leicht“, „Natur versus Artefakt“, „wenige Öffnungen im 

Norden und Osten versus großzügige Verglasung nach Süden und Westen“. Das Büro Titus Bernhard hat – auch dank dem Engagements des 

Projektleiters Vincent Gabriel – mit „Haus H“ unter anderem den HÄUSER-Award 2018 erhalten. 

Im Inneren setzt 

sich das sorgfältige, 

reduzierte, 

von wenigen Materialien 

geprägte 

Detail fort. Bronziertes 

Messing für 

Tore & Türen 

erzeugen „Wertigkeit“ 

im Zusammenspiel 

mit Naturstein 

und Putz.

NEUN MAL NEUN UND ELF MAL ELF 

Berichtet man über Titus Bernhard, muss man seine zwei Gebäude 9 x 9 und 11 x 11 erwähnen, die international viel Aufsehen 

erregt haben. Denn gegen erhebliche Widerstände aus dem Bauausschuss der Gemeinde und der Nachbarschaft wurde das Haus 

9 x 9 trotzdem realisiert. Konzeptionell ist es als bewohnbare Skulptur gedacht und thematisiert eine innovative, ökologische 

Fassade. Zum ersten Mal werden hier Gabionen als vorgehängte Fassadenelemente verwendet: 365 handbefüllte „Körbe“ mit 

zirka 40.000 Steinen bilden 28 Tonnen Speichermasse, die den Wärmedurchgang regulieren. Im Sommer wie im Winter zeigen 

sich ein behagliches Klima und minimaler Heizbedarf. Gegen die raue Außenhaut steht das fein durchgearbeitete und lichte 

Innenraumkonzept. 

Haus 11 x 11 ist der konsequente Nachfolger von Haus 9 x 9. Über die Außenwände aus Stahlbeton und Holz sowie über ein Holzdach aus 

vorfabrizierten Elementen wird eine mehrschichtige Flüssigabdichtung mit schwarzem Finish gecoated; darüber läuft eine lotrechte Holzlamellenfassade 

ohne Konter-Lattung, die an Gratbalken auf dem Dach zusammenläuft. Der ästhetisch ausgeprägt grafische Charakter wird 

durch die unterschiedlich dichte, sehr präzise Setzung der Lamellen verstärkt und stellt technisch sicher, dass Regen und Schnee hinderungsfrei 

abfließen können. Dach und Fassade sind gleichsam ein großer „Regenschirm“. Die Holzfenster sind darin präzise in die Lamellengeometrie 

eingebunden. 

TITUS BERNHARD IST EIN VOLLBLUTARCHITEKT ... 

... der keine Widerstände und Auseinandersetzungen scheut, 

wenn es um eine bessere Architektur geht. Seit 1995 ist er mit 

spektakulären Architekturprojekten national und international 

aufgefallen und wird als „der Villen-Architekt aus Bayern“ gefeiert. 

Er bereichert mit einer guten Portion Selbstbewusstsein 

und Lust an der Provokation die Baukunst mit eigenen Akzenten. 

Auch der Architekturtheoretiker Andreas Denk lobt Bernhards 

subtile Raumbildungen, die atmosphärische Wirkung der Räume 

und die kreative Materialwahl bei seinen Einzelbauten. 

Meier tätig, Projektpartner im Büro PSP, Braunschweig, und Mitarbeiter 

im Büro Bohn & Bohn in München, bis er 1994 sein eigenes 

Architekturbüro gründete. 

Hier legen er und seine Mitarbeiter viel Wert auf Vielseitigkeit: Architektur, 

Bildende Kunst, Maschinenbau, Computeranimation, neue 

Medien, Grafikdesign und Mehrsprachigkeit sind obligatorisch. 

Aber Titus Bernhard will nicht nur als „Luxusarchitekt“ verstanden 

wissen. 

Für Titus Bernhard ist der „sinnliche Minimalismus“ die Weiterentwicklung 

der Bauhaus-Moderne, und für seine mutigen städtebaulichen 

Interventionen bekam Bernhard immer viel Lob in der 

Fachwelt und unzählige Auszeichnungen. Sein Architekturstudium 

absolvierte er in Braunschweig und am Politecnico di Milano bei 

Giorgio Grassi. Er war im Büro des New Yorker Architekten Richard 

Seit geraumer Zeit treiben ihn das Thema „soziale Verantwortung“ 

und die Diskrepanz zwischen Wohlstand und Armut im Baubereich 

um. Ein Kindergarten für Göggingen, ein interreligiöses Bethaus für 

Berlin, ein großer Wohnungsbau mit 141 EOF-geförderten Mietwohnungen, 

zu dessen Planung ihn die Wohnungsbaugesellschaft 

der Stadt Augsburg beauftragt hat, gewinnen zunehmend Priorität. 

„ICH BIN SOZIAL ENGAGIERT, 

ICH KANN AUCH LOW BUDGET – UND WIR WOLLEN ZEIGEN, DASS WIR 

AUCH FÜR ‚NORMALE MENSCHEN‘ BAUEN KÖNNEN.“ 

Titus Bernhard 


„Wir werden die beste Architektur in den ‚Reese Park‘ 

bringen“, sagt Titus Bernhard, der zwischen 

gefördertem Wohnbau und qualitätsvoller Architektur 

keinen Widerspruch sieht. 

Auf 10.000 Quadratmetern des Augsburger Reese-Areals werden nicht nur 140 

Wohnung realisiert, sondern auch die lang ersehnten Einkaufsmöglichkeiten 

wie Vollversorger, Drogerie, Cafés und kleinere Ladengeschäfte. 

Hinter dem Neubau steht planerisch Titus Bernhard, der sich für die Nordfassade 

etwas Besonders einfallen ließ: Die Laubengänge werden durch gebogene 

Blechelemente aufgelockert. „Je nachdem, ob man stadtauswärts oder einwärts 

fährt, sind diese bunt oder weiß“, sagt Dominik Hoppe, Chef der Wohnbaugruppe 

Augsburg. Bis das Farbenspiel in Augenschein genommen werden kann, dauert 

es noch. Rund zwei Jahre Bauzeit sind einkalkuliert. 

„Aufgrund der aktuell schwierigen Lage am Wohnungsmarkt in Deutschland 

benötigt auch die Stadt Augsburg dringend ein größeres Angebot an günstigen, 

bezahlbaren und sozial geförderten Wohnungen. Auch Bürger mit geringeren 

Einkommen haben Anspruch auf guten Wohnraum und ansprechende Architektur“, 

sagt uns Titus Bernhard. 

www.titusbernhardarchitekten.com

Der städtebauliche Entwurf bildet einen signifikanten nördlichen Abschluss des ehemaligen 

Reese-Kasernen-Areals und gleichzeitig eine südseitige Fassung des Straßenraums zur Ulmer-Straße. 

Alle Wohnungen sind barrierefrei, einige davon behindertengerecht. Das Angebot 

an Wohnungstypen entspricht dem Bedarf an unterschiedlichen Formen des Zusammenlebens 

sowie Flächen für den sozialen Austausch, gemeinschaftlichen Einrichtungen und individuellen 

Rückzugsmöglichkeiten. Im Erdgeschoss befinden sich die öffentlichen Bereiche, Supermärkte, 

Cafés und Einzelhandel sowie die Zugänge zu den Wohnungen darüber. Die darüberliegenden 

Geschosse dienen rein der Wohnnutzung. Im ersten Obergeschoss befindet sich eine weitläufige 

Gartenanlag welchen den angrenzenden Park des Neubaugebiets in das Gebäude integriert und 

die Gemeinschaftsräume sowie Spielplätze für die Wohneinheiten miteinander verbindet. Alle 

Wohnungen sind konsequent nach Süden zum Park orientiert.

Die „Möbelwerkstatt“ 

liebt Rimadesio 

Benedikt Adolff liebt seine Ausstellung „Die Möbelwerkstatt“ im werkhaus in Raubling, und er hegt eine 

besondere Begeisterung für das lombardische Traditionshaus Rimadesio – eine der elegantesten und 

feinsten italienischen Marken. stylus München ist von der über 60-jährigen Manufaktur 

ebenfalls fasziniert und hat sich vor Ort in der „Möbelwerkstatt“ von den 

herausragenden Designobjekten Rimadesios begeistern lassen. 

Text: Nina Schmid | Bildmaterial: Rimadesio

Spannend sind die ideenreichen 

Verwendungen 

von beispielsweise transparentem, 

opakem und 

reflektierendem Glas – 

einem künstlerisch und 

ökologisch reinen Material. 

Rimadesios große Erfahrung 

rund um das Thema 

Glas bietet Designern 

eine erstaunliche Bandbreite: 

Laminierte Gläser 

mit glatten Oberflächen, 

transparente Gläser, die 

eine hohe Kratzfestigkeit 

und Korrosionsbeständigkeit 

aufweisen, oder satinierte 

Gläser, die sich 

durch einen homogenen 

Satin-Effekt auszeichnen.

GGegründet wurde der Familienbetrieb 1956 von Francesco Malberti 

und Luigi Riboldi. Schon früh setzte die Firmenphilosophie auf umweltfreundliche 

Materialien – und ihre Ästhetik, komplexe Realisierungen und die 

Verwendung von Glas und Aluminium machten die Marke schnell über die Grenzen 

Italiens hinaus bekannt. Heute werden die modernen Schiebetüren, Raumtrennsysteme, 

Tische, Schränke, Türen und begehbaren Kleiderschränke in 65 

Ländern von Hongkong bis New York, von San Paolo bis Shanghai angeboten. 

Der Premiumhersteller RIMADESIO fasziniert auch Benedikt 

Adolff. Er präsentiert mit Stolz in seinem Showroom DIE MÖ- 

BELWERKSTATT im werkhaus bei Raubling die Schiebetüren, 

Ankleiden und Wohnwelten in dem typischen klarem, italienischen 

Design. Durch die feine Linienführung und hohe Transparenz 

verbinden die Designobjekte Ordnung mit filigraner Optik 

und stellen ein Erlebnis für die Sinne dar. 

DIE MÖBELWERKSTATT bietet Meisterhaftes aus Meisterhand und steht 

ihren Kunden als Schreinermeisterbetrieb bereits in der Planung unterstützend 

zur Seite. Mit seinem Know-how und technischen Möglichkeiten findet Benedikt 

Adolff auch für die kniffligsten Fälle Lösungen, um auch die exklusivsten 

Materialien maßgenau einzubauen. 

„Rimadesio überzeugt durch seine klare Linienführung und das 

schlichte Design. Die einzigartigen Oberflächen 

machen Rimadesio zu einem Erlebnis für die Sinne!“ 

Benedikt Adolff, Die Möbelwerkstatt

Rimadesios multifunktionale 

Designobjekte 

verleihen dem Wohnen 

eine ganz besondere Note. 

Gepaart mit technologischer 

Raffinesse und 

unzähligen Farb- und 

Formvarianten, werden 

meisterhafte Lösungen 

für den täglichen Gebrauch 

geschaffen, die 

eine überwältigende 

Leichtigkeit und Transparenz 

vermitteln. 

Am Erfolg des Unternehmens ist auch maßgeblich Giuseppe Bavuso beteiligt: Der Architekt, Designer und Artdirector – 1959 

geboren – lebt und arbeitet in Seregno und kombiniert in seinen Projekten minimalistische Stile mit umfassendem technischen 

Know-how und außergewöhnlichen Materialien, die er intelligent verwendet und einsetzt. Eine faszinierende Synergie, deren 

Ergebnisse nicht nur einen brillanten Minimalismus kreieren, sondern gleichzeitig auch Glamour und Eleganz ausstrahlen. 

Bavuso erhielt schon viele Auszeichnungen und Design-Awards und hat für Rimadesio einzigartige Designobjekte kreiert. 

www.diemöbelwerkstatt.de 

Beim Durchschreiten 

der edlen, leichten 

und multifunktionalen 

Raumtrenn- 

Systeme schnell klar, 

wie kreativ diese 

italienische Manufaktur 

in Sachen 

Design, Verarbeitung 

und Detailliebe ist. 

Schränke werden zu 

begehbaren Salons 

und Büros zu inspirierenden 

Glashäusern 

innerhalb der 

eigenen vier Wände.

FOTOGRAFIE: SYLVAN MÜLLER • CHEFKOCH: CHRIS ZÜGER 

MIT KUNST GRILLIEREN

WIE FINDET MAN DEN RICHTIGEN 

WEG, SEINE IMMOBILIE 

BESTENS ZU VERKAUFEN? 

Text: Monika Segl | Fotos: Carolin Tietz 

EIN ALTBAU IN MÜNCHENS BESTLAGE SOLL 

EINEN NEUEN EIGENTÜMER FINDEN. EINE 

SPANNENDE AUFGABE FÜR DIE EXPERTEN 

VON RÖTHIG & RÖTHIG, DENN ES HANDELT 

SICH BEI DEN VERKÄUFERN UM EINE ERBEN- 

GEMEINSCHAFT, DIE ÜBER ALLE KONTINEN- 

TE VERSTREUT IST. SIE WERDEN VON EINEM 

DEUTSCHEN RECHTSANWALT VERTRETEN, 

DER RÖTHIG & RÖTHIG MIT DEM 

VERKAUF DER IMMOBILIE BEAUFTRAGT HAT.

WELCHER WEG IST DER RICHTIGE, 

UM SEINE IMMOBILIE ZU DEN BESTEN 

KONDITIONEN ZU VERKAUFEN? 

Dazu hat stylus das Team von RÖTHIG & RÖTHIG 

Immobilien befragt. Anhand eines aktuellen Beispiels 

können Kathrin und Thomas Röthig aufzeigen, 

dass jede Immobilie ihre 

eigene Strategie benötigt. 

Außerdem ist eine 

umfassende Beratung 

für einen erfolgreichen 

Verkauf unverzichtbar. 

Schwabing am Englischen Garten, Altbau aus 

der Jahrhundertwende, ca. 140 qm Wohnfläche, 

Lift. Das waren die Eckdaten der Immobilie. 

Bei der ersten Besichtigung der Immobilie erkannten 

die Immobilienspezialisten sofort das 

große Potenzial der Wohnung, obwohl die Innenausstattung 

aus den 1980er-Jahren deutlich im 

Vordergrund stand. 

Teppichböden, abgehängte Decken, eine veränderte 

Raumaufteilung und eine nicht zeitgemäße 

Badausstattung erwarteten die Immobilienprofis. 

Dazu kamen diverse alte Möbel und Gegenstände, 

welche in der Wohnung abgestellt worden sind 

und einen überfüllten Eindruck hinterließen. 

Streng nach dem Motto „Wir machen Ihre Wohnung 

fit für den Verkauf!“ wurde für das Objekt 

ein Maßnahmenpaket entwickelt, mit den Eigentümern 

abgestimmt und von RÖTHIG & RÖTHIG 

organisiert und durchgeführt.

Im Falle der antiken Möbel wurde ein Auktionshaus mit der Versteigerung 

beauftragt, und die restlichen Möbel und Gegenstände 

wurden geräumt und entsorgt. Anschließend wurde der alte 

Teppichboden in der Wohnung entfernt. 

Wie erwartet, kam ein original Eichenparkett zum Vorschein, das 

seinen ganzen Glanz entfaltete, nachdem ein Fachmann es perfekt 

aufbereitet hatte. Nun sorgte der Maler für makellose weiße 

Wände. Ein wahres Altbaujuwel mit vielen schönen Originaldetails 

war nun aus Wohnung entstanden. Zum Schluss verlieh ein 

Reinigungsteam den Räumlichkeiten noch den letzten Schliff. 

Aufgrund der Exklusivität der Immobilie in Hinblick auf Lage 

und Qualität wurde für sie als Verkaufsstrategie das Bieterverfahren 

ausgewählt. Der auschlaggebende Vorteil: Ein möglichst 

schneller Verkauf zum besten Preis. In diesem Fall lagen wesentliche 

Faktoren auf der Hand: die vorzügliche Lage, verbunden mit 

dem Charme einer Altbauwohnung, und letztendlich auch das 

rare Angebot in der Stadt München. 

Zügig wurde das Team von RÖTHIG & RÖTHIG nun mit der 

eigentlichen Vermarktung aktiv. Zunächst erstellte der Profifotograf 

hochwertige Architekturfotos der Immobilie für die Verkaufsanzeigen 

und ein aussagekräftiges Exposé. 

Zuerst wurden die Kunden aus der eigenen Datenbank über den 

anstehenden Verkauf im Bieterverfahren informiert. Danach 

folgte die Veröffentlichung der Anzeigen in allen wichtigen Portalen 

mit den perfektesten Platzierungen. Das war zwar ein großer 

Kostenfaktor, trägt aber wesentlich zur Sichtbarkeit und schließlich 

zum Verkaufserfolg der Immobilie bei. 

Diese Maßnahmen generierten mehr als 200 Anfragen, die alle 

beantwortet wurden, um weitere Details zu besprechen. Nach 

über 80 Besichtigungen – in kürzester Zeit als Einzeltermine 

absolviert – nahmen die Eigentümer das beste und lukrativste 

Angebot an. Das Zeitfenster der umfangreichen Aktionen betrug 

lediglich 14 Tage. Chapeau. 

Frau Röthig resümiert: 

„Die Strategie ging wieder einmal voll auf. Mit einem eher verhaltenen 

Startpreis von Euro 1.200.000,- Mio. konnten wir die Türen 

öffnen und haben Interesse und Begeisterung geweckt. So wurde auch 

eine Art Verknappung erzeugt, aus der sehr hohe Angebote der Bietinteressenten 

resultieren. 

Schließlich lag der Kaufpreis weit über unseren Erwartungen und der 

unserer Kunden. Die Beurkundung ist in kürzester Zeit erfolgt, und 

wir freuen uns schon jetzt darauf, die Immobilie bald an die Käufer 

übergeben zu dürfen.“ 


Grundsätzlich lässt sich sagen, dass das Bieterverfahren gut und schnell ist und 

vor allem für den Verkäufer den besten Preis erzielt. Doch nicht jede Immobilie ist dafür 

geeignet, und nicht jeder Käufer und Verkäufer ist bereit, diesen Weg mitzugehen. 

Auch erfordert das Bieterverfahren einiges an Erfahrung und sollte dem Profi überlassen 

werden. 

An Erfahrung mangelt es Kathrin und Thomas Röthig nicht, sie haben das Verfahren vor 

15 Jahren in München eingeführt und verfügen über das entsprechende know how. Sie 

wissen, dass jede Immobilie ihre eigenen Qualitäten hat und besondere Verkaufsstrategien 

erfordert. 

Fazit: Lassen Sie sich beraten, um das beste Resultat zu erzielen! 

www.roethig-immobilien.de

www.michel-baeder.de 

Michel Bäder GmbH • Von-der-Tann-Str. 4 + 6 • 80539 München 

Tel: 089 5 40 42 47 0 • E-Mail: info@michel-baeder.de

Text: Nina Schmid | Bildmaterial: Izakaya Asian Kitchen und Bar 

IZAKAYA – EIN 

GENUSS WIE 

AM ERSTEN 

URLAUBSTAG

DAS IZAKAYA IST EIN AUTHENTISCHES, KULI- 

NARISCHES ERLEBNIS, IN DEM EXTRAVAGANTE 

JAPANISCHE KÜCHE AUF PERUANISCHE AROMEN TRIFFT. 

WENN SICH DIE AUSERLESENEN ZUTATEN MIT DER KREA- 

TIVEN PHANTASIE DER KÜCHE VERBINDEN, ENTWICKELT SICH 

EIN WAHRES FEUERWERK DER GLÜCKSELIGKEIT. „DIESE SINNLICHEN 

KÖSTLICHKEITEN KANN MAN AUCH IN AMSTERDAM, HAMBURG, IBIZA 

UND BALD IN MAILAND GENIESSEN“, ERZÄHLT UNS YOSSI ELIYAHOO, 

GASTRONOMIE-UNTERNEHMER UND MITBEGRÜNDER DER ENTOURAGE 

GROUP, ZU DER DAS IZAKYA GEHÖRT.

Das IZAKAYA mit seiner einzigartigen Bar und dem geheimnisvollen „RED“ ist seit Oktober 2017 der kulinarische Hotspot in 

München, dessen Philosophie für moderne japanische Küche mit südamerikanischen Einflüssen steht – kreiert auf einzigartige 

Art und Weise vom Küchenteam um Chefkoch Hariprasad Shetty. Hier werden authentische Elemente durch den Einsatz von 

kreativen Techniken modern interpretiert. Dies gilt für die Speisekarte ebenso wie für das Gesamtkonzept. 

Das Flair und die Leichtigkeit zeitgenössischen Designs in klassischem Ambiente und dem unverwechselbaren avantgardistischen 

Ansatz wurde vom preisgekrönten Amsterdamer Architektenbüro „Concrete“ geplant und entworfen. Das Restaurant lebt durch 

das Zusammenspiel von schwarzen Elementen und kontrastierenden hellen Eichenlamellen, die sich über Decke und Wände 

erstrecken. Natürliche Materialien wie Holz, Leder und Marmor dominieren und schaffen eine Atmosphäre warmer Sinnlichkeit. 

Dunkle, erdige Töne bilden das spannende Gegenstück zu pointiert eingesetzten Kupferelementen. Eye-Catcher über dem großen 

Gemeinschaftstisch im Restaurant ist ein scheinbar schwebendes Mobile in Form eines Fischs aus Naturholz – ein in den IZA- 

KAYA-Restaurants immer wiederkehrendes Designelement.

WIE IN ALLEN IZAKAYA-LOCATIONS LIEGT DER TRA- 

DITIONELLE ROBATA-GRILL IM HERZEN DES RESTAU- 

RANTS UND BIETET DIE MÖGLICHKEIT, GERICHTE 

WIE TEMARI SUSHI, KOMBUJIME, CORN TEMPURA, 

LANGSAM GEKOCHTE SHORT RIBS UND ROBATA- 

SPEZIALITÄTEN ZU KREIEREN. DANEBEN BIETET DIE 

SPEISEKARTE KLEINE SAKANA-GERICHTE, KREATIO- 

NEN VON SUSHI UND SASHIMI, DIE MIT EXOTISCHEN 

PERUANISCHEN GEWÜRZEN EINZIGARTIG VERFEI- 

NERT WERDEN. 

Thunfisch in einem Eis-Iglu – das ist der Wow-Effekt, einfach köstlich! 

„SEEZUNGE MIT CHILI-SHISO-SAUCE, SERVIERT 

MIT DAIKON-CRESS-SALAD UND FRITTIERTEN FISH 

BONES“, LAUTETE DIE AUSDRÜCKLICHE EMPFEH- 

LUNG VON YOSSI ELIYAHOO. UND TATSÄCHLICH, 

ES SCHMECKT AUSSERGEWÖHNLICH, UND DIE SEE- 

ZUNGE SCHMILZT WIE BUTTER IM MUND! 


„IZAKAYA kann man am besten als „japanische Kneipe“ übersetzen – 

ein Ort, der tief in der japanischen Kultur verwurzelt ist. 

Die Gerichte werden auf kleinen Teller serviert, alles wird geteilt.“ 

Yossi Eliyahoo, Gründer der ENTOURAGE GRUPPE 

Das Izykaya ist auch ein Tipp zur 

Lunch-Time, unter der Woche zwischen 

12 und 14.30 Uhr geöffnet. 

Hier ist dann die Bento-Box die 

perfekte Wahl für die Mittagszeit. 

Übrigens finden Freunde des 

Nachtlebens im IZAKAYA München 

ein neues Ziel: Die 360° 

schwarz gebeizte Bar mit ihrer 

Onyx-Marmorfläche. Ein perfekte 

Ort, um ausgewählte Weine, erstklassige 

Cocktails sowie seltene 

Shōchū-Sorten zu genießen. Die 

Barchefs kreierten eine erlesene 

Karte mit Drinks basierend auf 

Wermut, Shōchū und Sherry. 

Und das IZAKAYA bietet noch mehr, 

als man auf den ersten Blick vermutet, 

nämlich das RED, ein „Zimmer 

im Zimmer“, direkt neben der Bar. 

Dieser versteckte Raum bringt die 

Gäste direkt zurück in die 1960-er 

Party-Szene. Ausgehen und dabei 

Spaß haben wird hier kultiviert. 

Und besondere, extra geladene 

DJs veredeln das Partyerlebnis 

– nun sind die legendären IZA- 

KAYA-Events auch im Münchener 

Nachtleben angekommen. 

Hinter dem Izakaya steckt die 

Entourage Group, gegründet 

von Yossi Eliyahoo und Liran 

Wizman, die im Jahr 2008 in 

Amsterdam das MOMO eröffneten, 

ein raffiniertes, asiatisches 

Fusion-Restaurant mit Bar und 

Lounge. 

Das überzeugte die Gäste, und so 

ging die Erfolgsstory weiter: Es folgten 

das Izakaya, the Butcher, das 

Shirkhan, the Duchess, Mr. Porter 

und der Mad Fox Club. Es war nur 

eine Frage der Zeit, bis die seit 2016 

stetig wachsende Gruppe mehrere 

stilvolle Veranstaltungsorte in ganz 

Europa von Berlin und München bis 

Hamburg und Ibiza eröffnete. 

„Ich bin stolz darauf, dass sich meine 

in Amsterdam geborenen Konzepte 

zu international anerkannten 

Marken entwickelt haben“, sagt 

Yossi Eliyahoo. 

Von Amsterdam bis in die Hauptstädte 

Europas und darüber hinaus 

setzt THE ENTOURAGE GROUP 

den neuen Standard für moderne, 

gehobene Gastlichkeit. 

www.concreteamsterdam.nl 

www.the-entouragegroup.com 

www.izakaya-restaurant.com

EXKLUSIV 

Weltpremiere Boa Focus 

9. Mai 2018 in Raubling 

DIE WELTPREMIERE IM WERKHAUS IN RAUBLING. SEIEN SIE GESPANNT. 

Am Mittwoch, 9. Mai 2018 laden wir Sie herzlich zur exklusiven Weltpremiere des neuen Boa Focus zu uns ins werkhaus ein. 

Erleben Sie zusammen mit Kollegen und Freunden einen unvergesslichen Abend mit viel Unterhaltung, Flying Buffet 

mit Swen Philipp und Barbetrieb auf zwei Stockwerken. Wir freuen uns auf Ihr Kommen. 

Ihr Chiemsee Öfen Team 

Bitte melden Sie sich inkl. Begleitpersonen bis spätestens 4. Mai per WhatsApp oder 

SMS unter +49 (0) 171 - 4964236 oder per Email unter buchfellner@chiemsee-oefen.de an. 

Chiemsee Öfen GbR im werkhaus · Rosenheimer Str. 32 | 83064 Raubling 

Tel.: +49 (0) 8035 - 90 72 60 

info@chiemsee-oefen.de · www.chiemsee-oefen.de

Das neue Konzerthaus in München: 

ZURÜCK 

HALTEND 

AUSSAGE 

UND DOCH 

KRÄFTIG 

Text: Monika Segl | Bildmaterial: Cukrowicz Nachbaur 

Das junge Vorarlberger Architekturbüro Cukrowicz Nachbaur setzte sich 

gegen zahlreiche Stararchitekten durch. Das Preisgericht lobte den Siegerentwurf 

für seine prägnante Gestalt, der im heterogenen Umfeld des 

Münchner Werksviertels einen Ruhepunkt schafft. 

Aufgabe war der Entwurf eines Konzerthauses mit einer 

Nutzfläche von circa 9.500 Quadratmetern. Ein großer Saal mit 

1.800 Sitzplätzen und ein kleiner mit 600 Plätzen bilden den 

Kern des Raumprogramms. Hinzu kommen Räume für die 

Hochschule für Musik und das Theater München, darunter 

ein Aufführungsort, die sogenannte Werkstatt, mit Platz 

für ungefähr 200 Zuschauer. 

Der Entwurf steht „in fast archaischer Gebäudeform 

kraftvoll und prägnant im heterogenen Umfeld“, 

urteilte die Jury. 

Die Ganzglas-Vorhangfassade ist als zweite Haut 

mit einer dahinterliegenden einfachen, 

wärmegedämmten Stahlbetonkonstruktion 

konzipiert. Der Entwurf verspricht Offenheit, 

Leichtigkeit und Transparenz.

Auch die Entwürfe für den Innenbereich überzeugten 

die Jury. Die klaren, sehr einladenden und attraktiven 

Foyer-Bereiche auf allen Ebenen sowie die gleichwertige 

Behandlung von öffentlicher Zone und Backstagebereich 

wurden gelobt. Der große Saal erstreckt sich bis 

in das siebte Obergeschoss. Er ist als „weichgeformte 

Schachtel“ mit drei Rängen geplant und hat ein „sehr 

hohes akustisches Potenzial“. 

Die Architekten Andreas Cukrowicz 

(links) und Anton Nachbaur-Sturm 

(rechts) haben sich 

von der Idee eines transparenten, 

lichtdurchlässigen Klangspeichers 

inspirieren lassen. 

„WIR HABEN UNS 

BEWUSST FÜR EINE 

EINFACHE, PRÄGNANTE 

FORM ENTSCHIEDEN. 

DAS LIEGT UNS MEHR 

ALS DAS SPEKTAKULÄRE.“ 

www.cn-architekten.at

DIE SYMBIOSE 

AUS LICHT UND 

SPIEGEL 

Text: Markus Noldes | Bildmaterial: Günther Zierath GmbH 

DAHEIM IN DER GARAGE AUS ALTEN, 

WEGGEWORFENEN SPIEGELN NEUE 

ZAUBERN: GÜNTHER ZIERATH ERIN- 

NERT SICH NOCH GANZ GENAU AN DIE 

ANFÄNGE SEINES UNTERNEHMENS. 

WAS ALS LUKRATIVES NEBENGE- 

SCHÄFT ANFING, IST ÜBER DREI JAHR- 

ZEHNTE SPÄTER EINE DER LETZTEN 

SPIEGELMANUFAKTUREN DEUTSCH- 

LANDS. SEITHER HAT SICH VIEL GETAN. 

„EIN BLICK IN DEN SPIEGEL SOLL UNS 

DIE WAHRHEIT ZEIGEN. DAS GEHT 

ABER NUR IM ZUSAMMENSPIEL MIT 

LICHT“, ERKLÄRT GÜNTHER ZIERATH 

HEUTE. DENN WER KENNT DAS ERLEB- 

NIS NICHT: WAS IM HEIMISCHEN BAD 

NOCH TOLL AUSSAH, HAT BEISPIELS- 

WEISE IM THEATER EINE ANDERE 

WIRKUNG. DESHALB VEREINEN ZIE- 

RATH-SPIEGEL DESIGN UND DURCH- 

DACHTE BELEUCHTUNG. ABER VON 

ANFANG AN ...

Neuer Ankleidespiegel „Dress-Up“

Alina Zierath: Marketing und Vertrieb, 

Adrian Zierath: Produktdesign 

Um ein Zierath-Spiegel zu werden, bedarf es gewisser Ansprüche 

– und die kommen gleich zu Beginn zum Tragen. Denn das 

Spiegelglas wird am Firmensitz in Georgsmarienhütte nicht 

selbst hergestellt. Für den Zulieferer gibt es jedoch eine hohe 

Auflage. „Unsere Spiegel sollen zu 100 Prozent lunkerfrei sein. 

Deshalb müssen wir fast 30 Prozent des Spiegelglases unverarbeitet 

entsorgen“, sagt Zierath. Lunker, das sind kleine Hohlräume, 

die bei der Fertigung des Glases entstehen können und 

so die Abbildungsqualität mindern. 

Ist das perfekte Glas gefunden, geht es an die Fertigung. Auf 4.000 

Quadratmetern wird dafür auch noch heute Hand angelegt. Denn 80 

Prozent der produzierten Spiegel sind Maßanfertigungen. „Deshalb 

entwickeln wir Spiegel wie den YourStyle Pro so, dass die Form und 

die Position der LEDs flexibel sind, das Design aber erhalten bleibt“, 

erklärt Adrian Zierath. Er kümmert sich im Unternehmen um Design 

und Technik und bildet mit seiner Schwester Alina, die die Bereiche 

Marketing und Vertrieb verantwortet, die neue Generation im Familienbetrieb. 

Das Spiegelglas wird schließlich zugeschnitten, geschliffen und veredelt. 

Auch bei den LEDs überlässt man nichts dem Zufall. Günther 

Zierath: „Bei kostengünstigen LED-Lichtspiegeln muss man Abstriche 

bei der Lichttechnik in Kauf nehmen.“ Deshalb setzt Zierath auf 

langlebige, austauschbare LEDs, die über einen hohen Farbwiedergabeindex 

verfügen. So kombinieren die Zieraths Qualitätsanspruch mit 

modernem Design, der nicht nur in deutschen Bädern hängt. Bis in die 

Badausstellungen Shanghais haben es die Produkte bereits geschafft.

DDie neueste Innovation ist der „Dress-Up“, ein Spiegel für 

jeden, „der im perfekten Outfit vor die Tür möchte“, so Alina 

Zierath. Der entscheidende Faktor: die Lichtfarben. Drei 

Unterschiedliche hält der „Dress-Up“ bereit, zwischen denen 

man mit einem Touch wechseln kann. 

„Kleidung und Make-up wirken je nach Lichtfarbe unterschiedlich. Deshalb 

sollte diese vorm Spiegel abgestimmt sein auf die spätere Location“, erklärt 

Alina Zierath. Mit einem Touch auf „daylook“ oder „nightlook“ wird der 

Raum darum mit Misch- beziehungsweise Warmlicht geflutet. So herrscht 

Gewissheit, wie der Look am Tage oder beim abendlichen Restaurantbesuch 

zur Geltung kommt. 

Mit dem „colourcheck“ lässt sich zudem präzise erkennen, welche Farbe 

ein Kleidungsstück hat – gerade bei 

Schwarz und Dunkelblau nicht immer 

leicht. Diese Lichttechnik ist 

auch in anderen Serien wie dem 

YourStyle Pro verbaut. 

„Aber uns dreien werden sicher 

noch weitere Lichter aufgehen“, so 

Günther Zierath mit einem Augenzwinkern 

in Bezug auf die weitere 

Unternehmensentwicklung. 


Wenn der 

Mond das Bad 

erleuchtet 

Wer aufregende Designs schaffen möchte, muss sich inspirieren lassen. Diesem Motto folgt man auch bei Zierath seit mehr 

als drei Jahrzehnten. Dabei ist es mal ganz offensichtlich, mal sehr persönlich, was die Spiegelmanufaktur zu ihren Serien 

bewegt hat. Beim „Moon“ verrät schon der Name, wer hier Pate stand. Doch das schönste Design ist nur wenig wert, wenn die 

Funktionalität auf der Strecke bleibt. Beim Moon sorgt die gleichmäßige LED Beleuchtung hinter dem kreisrunden satinierten 

Lichtausschnitt deshalb nicht einfach nur für tolle Atmosphäre. Per Touch-Sensor Schalter kann zwischen drei Lichtfarben 

gewechselt und die Leuchtintensität stufenlos gedimmt werden. Den Spiegel gibt es in Standard-Maßen mit drei unterschiedlichen 

Modulgrößen und in Anfertigung nach Kundenwünschen. 

Mehr Infos: www.zierath.de

WIR MACHEN IHRE IMMOBILIE ZUR CHEFSACHE. 

Immobilienverkauf | RÖTHIG & RÖTHIG in München-Herzogpark | Pienzenauerstraße 2 

Tel.: +49 (0) 89 / 99 72 97-0 | office@roethig-immobilien.de | www.roethig-immobilien.de

Das „Campus Restaurant“ richtet sich 

an drei Nutzergruppen: Für Hotelgäste 

und normale Besucher soll es eine 

attraktive Restaurant- und Baradresse 

sein und trotzdem den Mitarbeitern 

auch als Kantine dienen.

MOTEL ONE & IPPOLITO FLEITZ 

Fotograf: Zooey Braun | www.zooeybraun.de 

Für das Münchener Hauptquartier der Hotelkette Motel One wurden von 

der Ippolito Fleitz Group das Konferenz- und Ausbildungszentrum, 

mehrere Büroetagen, die zentrale Lobby und ein 

öffentliches Restaurant gestaltet. Aufgabe war es, 

für alle Bereiche eine Designsprache zu finden, 

die zur Corporate Identity von Motel One passt 

und trotzdem eigenständig ist.

Der Münchener Standort vereint Firmenzentrale und reguläres Hotel in einem Haus. Zu den Büros gesellen sich ein 

Konferenz- und Ausbildungszentrum, das vor allem für die Schulung der Mitarbeiter installiert wurde, und das 

„Campus Restaurant“. Alle Bereiche werden über eine gemeinsame Lobby erschlossen. Die Raummitte markieren eine 8 m 

hohe Reliefwand aus Holz, vor der sich die Rezeption befindet, und auf der anderen Seite eine Art Brand Wall mit einer 

bequemen Ledersofalandschaft. 

Motel One München: 

Bestes Design für ein Low-Budget-Hotel 

Der Empfang wir durch einen langen Tresen aus Räuchereiche dominiert; das Material ist in den Hotels 

von Motel One ein typisches Element und steht für besondere Aufenthaltsqualität. Typisch für Motel One 

sind die unterschiedlichen Sitzinseln, von denen vor allem die Gruppe mit Arne Jacobsens Egg Chairs zu 

einem Markenzeichen der Kette geworden ist.

Motel One legt großen Wert auf die 

Aufenthaltsbereiche – im Hotel genauso 

wie im Büro. Die großzügigen 

Rückzugszonen werden auf den Etagen 

durch die dunkle Holzverkleidung 

im Raum markiert. Rundum 

die Teeküche sind unterschiedliche 

Sitzangebote von gemütlich bis informell 

zu finden. Die Mitarbeiter 

einer Etage können sich hier auf einer 

großen Kreidetafelfläche austauschen; 

die Kommunikation mit allen 

anderen Kollegen erfolgt über eine 

Medienwand und das darauf implementierte 

interaktive Intranet. 

Die Arbeitswelten in der 

Münchener Firmenzentrale von Motel 

One stellen Verbindungen zur 

Hotelwelt her. 

So greifen Lobby und Office-Bereich 

Farben, Materialien oder Möbel der 

hoteleigenen Corporate Identity 

auf. Aber auch die „inneren Werte“ 

der Firma werden transportiert: Die 

Vielfalt der Kommunikationsorte 

steht im Vordergrund und wird mit 

dem gleichen hohen Designanspruch 

wie in den Hotels zelebriert. 

SEI DEIN EIGENER GAST. 

WO DIE HOTELKETTE MOTEL ONE 

MITARBEITER UND GÄSTE ZU TISCH BITTET. 

Das Restaurant erstreckt sich über zwei Ebenen. Den Eingang von der Lobby umgibt eine großzügige 

Glasfront, die sich über die gesamte Höhe des Raumes erstreckt. Auch die Metalllamellen 

an der Decke laufen von der Lobby aus ins Restaurant durch und ziehen den Besucher in den 

Raum hinein. 

Die unterschiedlichen Schirme aus Wellpappe lassen das Licht entlang horizontaler Linien austreten 

und sorgen so für eine warme, behagliche Atmosphäre. Im großen Raum können die Gäste 

zwischen verschiedenen Tischformen und -größen wählen. Je nach Sitz- und Gesprächssituation 

wurden für jeden Tisch dazu passende Stuhltypen ausgewählt. Den Hintergrund bildet ein 

attraktiver und markanter Tresen, der auch nach außen Baratmosphäre vermittelt. Da dieser 

Bereich aber sowohl für Bar und Restaurant als auch für das Frühstücksbuffet funktionieren 

muss, gliedern ihn drei verschiedene Tischelemente. Diese ermöglichen mit ihren unterschiedlichen 

Niveaus und Materialien eine variable Bespielung. 

Den Übergang zum hinteren Bereich markiert ein mit Fliesen verkleideter Kamin. Hier sitzt man 

an langen Tischreihen, die auf zwei große Fenster zulaufen, die den Blick in die Lobby freigeben. 

Im hinteren Bereich des nun nur noch eingeschossigen Raumes wechselt die Atmosphäre. Tief 

hängende Lampen, ledergepolsterte Sitzbänke, Holzverschalung und Weinkühlschränke kennzeichnen 

den Bereich, der als Enothek und Bar dient. 

Auf der oberen Ebene, die man über eine Treppe erreicht, sind ein kleiner Lounge-Bereich sowie 

zwei separate Räume für Private Dining untergebracht. Hier verbindet eine Brücke Restaurant 

und die „One University“, das firmeneigene Ausbildungszentrum. Das Campus Restaurant 

bedient mit seinem heterogenen Sitzplatzangebot ganz unterschiedliche Klientel in ganz unterschiedlichen 

Bewirtungskontexten. Naturmaterialien mit offenen, haptischen Oberflächen 

übersetzen Atmosphäre und Philosophie der Hotelkette in den Restaurantkontext. 

www.motel-one.com 

www.ifgroup.org 

IM INNEREN DES RESTAURANTS FÜLLT 

EIN HIMMEL AUS OPULENTEN LAMPEN, DIE 

AN SCHWEBENDE LAMPIONS ERINNERN, 

DEN IMPOSANTEN LUFTRAUM. 


DIE 

NEUE 

LUST 

AM 

HUT 

Text: Nina Schmid 

Das kreative Duo 

Katrin Eisenblätter 

und Astrid Triska weckt 

diese neue Lust im 

Glockenbachviertel mit 

Spaß und Phantasie. 

Foto: Erich Höpfl

„Hüte sind ein Ausdruck 

von Lebensfreude“ 

Foto: Alesha Birkenholz 

Foto: Claudia Göpperl 



Der Blick in ihren Laden in der Münchner 

Hans-Sachs-Straße zeigt klassische Herrenhüte 

mit klarer Linie und erinnern an legendäre 

Filmszenen. Im Laden probieren Damen 

und Herren jeglichen Alters spielerisch die 

reizvollen Kreationen von Katrin Eisenblätter 

und Astrid Triska vor den grossen Spiegeln 

aus – immer gut beraten von den Modistinnen. 

Die Hüte zeigen sich in rosé, apricot, lindgrün 

oder himbeereisfarbig aus Sisal, italienischem 

Stroh, aus Popeline, Piqué, Samt, Tüll oder 

Filz. Sie sind gross mit breitem oder schmalem 

Rand, erinnern an thailändische Pagoden 

oder chinesische Beamtenhüte, sind als runde 

Kappen oder freche Stirnbänder konzipiert, 

klassische Formen aus edlen Materialien sind 

die Grundlage für die Herrenkollektion; kurz: 

Hüte von Eisenblätter und Triska sind dazu 

bestimmt, das Erscheinungsbild der gut gekleideten 

Dame oder auch des gut gekleideten 

Herrn zu vervollständigen und abzurunden. 

Katrin Eisenblätter und Astrid Triska absolvierten 

ihre Meisterprüfung 1993 und 

gründeten ihre gemeinsame Hutwerkstatt 

„eisenblätter & triska“. Beide haben ihr Handwerk 

in Münchner Salons gelernt, bei Berta 

Häusler und im Schwabinger Salon Coquette. 

Und beide verstehen ihre Hutkreationen 

bildhauerisch, auch wenn die Modelle noch 

so ausgefallen oder gar exklusiv sind, immer 

liegen ihnen klassische Formen zugrunde. Es 

ist dieser unnachahmliche Zusammenklang 

von Farbe, Form und Funktion, der den 

besonderen Reiz der Hutkollektionen ausmacht. 

Die entstehenden Hüte werden von 

Hand modelliert, die Ränder gezogen. Nähte 

dienen als plastische Elemente. Zum Schluss 

wird der Hut über einen Holzkopf gezogen 

und gedämpft, um seine Form auch auf Dauer 

zu behalten. Das Modemuseum im Münchner 

Stadtmuseum hat bereits mehrfach von ihnen 

Objekte angekauft. 

Das Credo von Katrin Eisenblätter und Astrid 

Triska: „Wir wollen gute Hüte machen, die jede 

Frau, jeder Mann tragen kann.“ Deshalb arbeiten 

sie auf Bestellung ebenso wie auf Vorrat. 

Die neue Lust am Hut – sie gibt ihnen Recht 

und begründet ihren Erfolg. 

48 | 49 stylus. München 2018 

www.eisenblaetter-triska.de

DIE DESIGNERWERKSCHAU IN MÜNCHEN 

SHOWROOM FÜR INSPIRIERENDE AUSSTELLUNGEN UND SPANNENDE VORTRÄGE 

Interview: Nina Schmid | Bildmaterial: Designerwerkschau 

Wir haben einen Termin 

im Fruchthof München in 

der Gotzinger Straße. Das 

historische Gebäude wurde 

nach dem Krieg wieder 

aufgebaut und von 1995 bis 

2005 komplett saniert. In 

diesem ältesten, zum Großmarkt 

gehörenden Bauwerk 

präsentieren sich heute 

bedeutende internationale 

Interior-Brands mit innovativen 

Materialien und faszinierenden 

Produkten. 

Unser Ziel ist die Designerwerkschau 

im Innenhof, und 

unser Gesprächspartner ist 

Michael Vogler, der Leiter 

der Designerwerkschau. 

stylus: Herr Vogler, schön, dass Sie für uns Zeit 

haben. Wie lange gibt es denn die Designerwerkschau 

nun schon, und wie ist die Verbindung zu 

Glas Trösch, bzw. welches Ziel verfolgt Glas 

Trösch mit dieser Einrichtung? 

Vogler: Unsere Werkschau mit starken Partnern 

aus dem Interieur gibt es seit Mai 2012. 

Der Schweizer Hersteller Glas Trösch war der 

Initiator und konzipierte damals den ersten 

Multi-Brand-Showroom mit professioneller 

Beratung durch Architekten in München. Die 

Idee zu dieser dauerhaften, szenografisch inszenierten 

Ausstellung für Neuprodukte entstand 

aus dem Verlangen von Glas Trösch und 

seinen Partnerfirmen nach einer dauerhaften 

Präsenz. Wir schaffen gemeinsam ein kreatives 

Ambiente, in dem sich professionelle Bauherren, 

Architekten, Planer, Designer, aber 

auch Wiederverkäufer über die Produkte umfassend 

informieren, sich aber auch dort zur 

Bemusterung oder Beratung mit ihren Auftraggebern, 

Klienten oder Kunden verabreden 

können. Aber auch Verarbeitern und Händlern 

steht der Showroom zu Präsentations- und 

Schulungszwecken zur Verfügung. 

stylus: Wie viele Quadratmeter umfasst dieser 

faszinierende Showroom? Der Aufgang und das 

Ambiente erinnern ja auch ein wenig an die kreativen 

Hinterhöfe New Yorks ... oder? Darin liegt 

doch sicher ein großes Potenzial. War das auch ein 

Grund, die Räumlichkeiten von SOFTlab NY in 

Szene zu setzen – wieso ein Büro aus New York? 

Vogler: Der Grundgedanke des Showrooms 

ist, die Exponate der Partner in extra dafür inszenierten 

Räumen auf ca. 1.000 qm erlebbar 

zu machen. Das New Yorker Büro SOFTlab war 

uns vorab bereits in zahlreichen Veröffentlichungen 

mit seiner Kreativität und Avantgarde 

aufgefallen. Die Jungs hatten spontan 

zugesagt, als wir sie für die Umsetzung der 

Szenografie angefragt hatten. Mit dem Thema 

„Cells & Seeds“ schlagen die Designer aus New 

York City gestalterisch die Brücke zur Gebäudegeschichte 

des Fruchthofs. 

stylus: Sind die Aussteller häufig wechselnd oder 

feste Größen bei Ihnen? 

Vogler: Sowohl als auch. Firmen wie beispielsweise 

Création Baumann sind seit dem ersten 

Tag an bis heute geschätzte Partner und Aussteller 

im Showroom. Die meisten Partnerschaften 

gehen über mehrere Jahre, was ein 

fundiertes, gemeinschaftliches Netzwerk zur 

Folge hat mit, dem man verlässlich und erfolgreich 

arbeiten kann. 

Es gibt aber auch immer wieder Wechsel in der 

Ausstellung. Erst kürzlich kamen die Firmen 

Lintex und Solarlux dazu.

Auch in diesem Jahr wird es noch Änderungen 

geben. Die Gespräche und Planungen 

dazu sind im vollem Gange. 

stylus: Sehen Sie sich hier auch als eine Art 

Kontaktbörse? Wen wollen Sie ansprechen? 

Vogler: Absolut. Vor allem unsere mehrmals 

im Jahr stattfindenden Events wie der 

Summer Summit oder die Herbstlounge sind 

ideale Plattformen zum Netzwerken. Bei den 

Veranstaltungen dürfen wir jeweils zwischen 

200 und 300 Architekten, Planer, Designer, 

Studenten, aber auch potenzielle neue Aussteller, 

Verarbeiter und Händler begrüßen. 

Die Events sind aufgrund ihrer inhaltlichen 

Qualität, der Live-Acts und des Caterings 

sehr beliebt und bieten eine Plattform für Interaktionen 

zwischen den Menschen hinter 

den Produkten und deren Anwendern. Bei 

Interesse an künftigen Events kann man sich 

gerne unter www.designerwerkschau.de in 

unseren Newsletter-Verteiler eintragen und 

bekommt dann seine persönliche Einladung 

per Mail. 

stylus: Wird hier ausschließlich B-to-B gemacht? 

Vogler: Genau so ist es. Ich persönlich bin als 

Dipl.-Ing. Architektur von Montag bis Freitag 

von 9.00 bis 17.00 Uhr vor Ort und Ansprechpartner 

für alle Aussteller und Produkte. Natürlich 

berate ich als Mitarbeiter von Glas 

Trösch fundiert die eigenen Produkte und 

Innovationen an Designgläsern. Aus meinem 

architektonischen Verständnis heraus bin ich 

aber eben auch in der Lage, mich ganzheitlich 

mit Architekten, Innenarchitekten, Planern 

und Bauherren auszutauschen und gestalterisch 

Lösungen zu erarbeiten. 

stylus: Sie wollen den eigenen Veranstaltungsraum 

zu einem „Durchlauferhitzer“ für die gesamte 

Ausstellung machen – was meinen Sie damit? 

Vogler: Wir sind in der Designerwerkschau 

in der glücklichen Situation, einen technisch 

sehr gut ausgestatteten, ca. 320 qm großen 

Saal inkl. Bestuhlung, mobilen Tribünen und 

einen flexiblen Besprechungsraum zur Verfügung 

zu haben. Das alles nutzen wir natürlich 

für unsere eigenen Events, möchten es aber 

künftig auch externen Interessenten aus dem 

Business-Bereich als Mietobjekt für Präsentationen, 

Schulungen oder Workshops zur Verfügung 

stellen. Unser Titel als „Werk“-Schau 

soll dabei Programm werden. Hier sollen Ideen 

entstehen, Lösungen erarbeitet und sich 

über möglichst viele Themen ausgetauscht 

werden. Der Showroom als Institution kann 

mit seinem kreativen Ambiente dabei atmosphärisch 

unterstützen und profitiert auch 

selbst durch seine wachsende Bekanntheit 

und das immer größer werdende Netzwerk. 

DER GRUNDGEDANKE DES 

SHOWROOMS IST, DIE 

EXPONATE DER PARTNER IN 

EXTRA DAFÜR INSZENIERTEN 

RÄUMEN AUF CA. 1.000 QM 

ERLEBBAR ZU MACHEN. 

Michael Vogler

stylus: Wie wird die Zukunft der Designerwerkschau aussehen, bzw. was wird Ihr Ziel für 

2018/2019 sein? 

Vogler: Es wird noch in diesem Jahr Partnerwechsel und somit neue Aussteller im Showroom 

geben. Aber auch die aktuellen Partner präsentieren natürlich fortlaufend wechselnde und 

innovative Produktlösungen. Wir werden unsere Kooperationen mit der Technischen Universität 

München und den Hochschulen weiter ausbauen und mit ihnen interessante und 

interdisziplinäre Ausstellungen und Events umsetzen. Im Rahmen der BAU 2019 werden 

wir die Designerwerkschau für Kontaktpflege und Netzwerk parallel zum eigentlichen Messeauftritt 

auf der Messe München einsetzen. 

Nachhaltiges Ziel wird es sein, die Werkschau als Beratungs-, Kompetenz- und Kommunikationszentrum 

in Sachen Planen, Bauen, Sanieren, Wohnen und Arbeiten im Großraum 

München zu etablieren. Baufachleuten, Planern, Designern und Händlern, aber auch den 

Regionalleitern und Architektenberatern unserer Partner soll der Showroom als nützliches 

Werkzeug für ihre Arbeit dienen. 

stylus: Zu guter Letzt: Sie sagten einmal „Geschmack ist auf dem Nutellabrot“ - können Sie unseren 

Lesern diese Aussage erklären? 

Vogler: Achtung, Schleichwerbung (lacht)! Kritik an kreativen und künstlerischen Arbeiten 

sollte meiner Meinung nach nicht aus der Versuchung des individuellen Geschmacks heraus 

geübt werden. Über Geschmack lässt sich eben nicht streiten. Der Bauaufgabe entsprechend 

unterliegt Gestaltung konzeptionellen Überlegungen, die bis ins Detail schlüssig ausgearbeitet 

und bestenfalls baulich virtuos interpretiert werden. Ob diese Konzepte gelungen 

sind oder nicht, darüber kann und sollte man kommunizieren, diskutieren oder eben auch 

unterschiedlicher Meinung sein. Architektur, Innenarchitektur, Design und Kunst müssen 

kommuniziert werden und diskutierbar bleiben. Mein Wunsch und Ziel ist es, dass die Designerwerkschau, 

Glas Trösch und ihre Partner dazu ihren Beitrag leisten. 

stylus: Lieber Herr Vogler, danke für das aufschlussreiche und amüsant-interessante Gespräch. 

stylus freut sich schon auf den nächsten spannenden Event! 

BEI UNSEREN EVENTS DÜRFEN WIR 

JEWEILS ZWISCHEN 200 UND 300 

ARCHITEKTEN, PLANER, DESIGNER, 

STUDENTEN, ABER AUCH POTENZIELLE 

NEUE AUSSTELLER, VERARBEITER UND 

HÄNDLER BEGRÜSSEN. 

Michael Vogler 

www.designerwerkschau.de

„my inspiration“ ist eine lesenswerte und informative Quelle, um die Hintergründe wahrer Kreativität besser zu verstehen. Auf 

304 Seiten befragt der Journalist Thomas Hammerl 31 Top-Kreative weltweit nach ihren Inspirationen, Ideen und Erfolgen. Eine 

spannende Art, die Antriebskraft für Fantasie, Ideenreichtum und Denkfähigkeit zu begreifen. Nicht immer stehen die Namen der 

„Schöpfer“ im Vordergrund – deren Kreationen wurden jedoch weltberühmt, wie die Comic-Serie „The Walking Dead“ des Zeichners 

Charlie Adlard, die Erfindung der Digitalkamera von Steven J. Sasson oder das neue Wahrzeichen von Sevilla des deutschen 

Architekten Jürgen Mayer H.. 

Hanin Rashid 

Alon Livné 

CHARLIE ADLARD 

Homa Arkani 

Demis Volpi 

stylus buchempfehlung 

Vor der Verwirklichung einer erfolgreichen 

Idee steht immer eine Vision. 

Spielte die Intuition eine Rolle dabei? 

Woher stammt die Inspiration zur 

Idee? Und wie gehen die Kreativen mit 

Erfolg oder Scheitern um? 

Diese und weiterreichende Fragen suchte 

Thomas Hammerl in den 31 Interviews 

mit renommierten Repräsentanten unterschiedlichster 

Genres zu ergründen. Die 

in Europa, Asien, Australien oder den USA 

ansässigen Gesprächspartner offenbaren 

erstmals die höchstpersönlichen Hintergründe 

ihrer individuellen Schaffensprozesse 

und Arbeit, die meist seit Jahren 

weltweit gefragt ist – im O-Ton. 

www.my-inspiration-book.com 

Das Resultat: ein einzigartiger, aufgrund 

seiner Nähe stets faszinierender Blick 

in das Schaffen bedeutender Kreativer. 

Unterhaltsam. Informativ. Zeitlos. Bereichernd. 

Motivierend. 



»EIN EI? NORMALERWEISE VERSCHWENDEN 

WIR KAUM EINEN GEDANKEN AN EINES UNSERER 

WERTVOLLSTEN GRUNDNAHRUNGSMITTEL. 

DABEI IST DAS EI EINE HERRLICHE DELIKATESSE, 

EGAL, OB GEBRATEN, GERÜHRT ODER GEKOCHT. 

UND ES IST NOCH VIEL MEHR.« Luc Hoornaert 

»Ei a la carte« 

Text: Monika Segl | Foto: Kris Vlegels

»DAS WEISS EIN JEDER, 

WERS AUCH SEI, 

GESUND UND STÄRKEND 

IST DAS EI.« 

Wilhelm Busch 

Das Ei ist einfaches Grundnahrungsmittel und herrliche Delikatesse. »Ei á 

la carte« präsentiert Rezepte ausgewählter Spitzenköche aus China, Großbritannien, 

Japan, Korea, der Türkei, dem Iran sowie Desserts, Klassiker 

und Cocktailkreationen – von einfach bis anspruchsvoll. Zusammengetragen 

von Food-Autor Luc Hoornaert, zeigen die Gerichte, welch vielfältige 

Genüsse in dem Naturprodukt stecken. Es finden sich Highlights wie Eggs 

Benedict, Omelett mit Trüffel, Datemaki oder Goldenes Ei und ausgefeilte 

Desserts wie eine Opéra-Tarte, Baklava und fruchtige Zitronentartelettes. 

Die Kreationen werden von Fotograf Kris Vlegels aufwendig in Szene 

gesetzt und mit überraschenden Geschichten, Wissenswertem und Kuriosem 

rund ums Ei kombiniert: Was verbindet den Osterhasen mit der 

Göttin des wiederkehrenden Lichts Ostara? Sind chinesische Pidan-Eier 

nun hundert oder tausend Jahre alt? Woher hat das Eclair – der Blitz – 

seinen Namen? Auf jeden Fall nachahmenswerte Eier ... 

Luc Hoornaert „Ei à la carte“ | Vielfältige Rezepte aus aller Welt | Fotografien von Kris Vlegels | Übersetzt von Barbara Buchwalter, Ira Wilhelm 

22 x 27 cm | 192 Seiten | 230 Abbildungen | Hardcover, ca. € 34,- [D] | ca. € 35,- [A] | ISBN 978-3-944874-80-7 | März 2018


BADEN BADEN 

DAS ILLUSTRIERTE 

BUCH „BADEN BADEN“ 

ZEIGT BADEZIMMER 

VON HEUTE – UND WIE 

AUS WASCHRÄUMEN 

EIN WASCHECHTES 

ZUHAUSE WIRD. 

HISTORISCHES 

BADEVERGNÜGEN 

Douglas Mackie 

Foto: Stephan Julliard

Zurücklehnen und eintauchen lautet die Prämisse. Ein Badezimmer 

muss vieles können: Es soll Entspannung bieten, funktional 

sein und einen müden Morgen ebenso fröhlich erwecken wie 

einen Abend harmonisch ausklingen lassen. Von praktisch bis modern, 

von Hightech bis Heim-Spa, ob minimalistisch oder verspielt – das Badezimmer 

ist ein privater Raum, den wir individuell und ganz nach unseren 

Vorlieben gestalten können. Egal, ob man nach schlichter Ästhetik oder 

opulenter Kreativität sucht, nach einer Lösung fürs Gästebad oder einer 

privaten Oase, in diesem Buch findet sich Inspiration für jedes Projekt. 

BADEN BADEN VERSAMMELT DIE CLEVERSTEN EINRICHTER, 

ZEIGT APARTE BÄDER UND ÜBERZEUGENDE KONZEPTE, DIE 

GESTALTERISCHE VERVE MIT PRAKTISCHEM WISSEN VERBINDEN 

– UND WIRD DAMIT ZUM ZEITGEMÄSSEN NACHSCHLAGEWERK. 

TAUCHEN SIE EIN! 

Jesse Bennett Studio 

Foto: Sean Fennessy 

Ein Bad im Freien 

TECHNĒ ARCHITECTURE + INTERIOR 

DESIGN Foto: Tom Blachford 

BADEN BADEN | Im Badezimmer zu Hause 

Herausgeber: Gestalten 

Ausstattung: vollfarbig, Hardcover, fadengebunden, 

256 Seiten | Format: 24 × 30 cm | Preis: € 39,90 (D) 

Deutsche Ausgabe ISBN: 978-3-89955-932-3

Text: Nina Schmid | Bildmaterial: www.focus-kamin-design.de 

Der Bauch 

der Schlange 

„Boas verschlingen ihre Beute als Ganzes, ohne zu kauen. 

Danach können sie sich nicht mehr bewegen und schlafen sechs Monate 

zur Verdauung.“ Antoine de Saint-Exupérys erklärt in „Der kleine Prinz“ 

Diese Vorstellung einer gleichmäßig schlanken Riesenschlange, deren 

kugelförmige Mitte verrät, wo sich Magen und Beute befinden, hat den 

Designer und Gründer der Marke Focus, Dominique Imbert, bei dem 

Namen seiner jüngsten Kreation inspiriert. Pünktlich zum 50-jährigen 

Bestehen der Ideenschmiede erhält ihre jüngste Schöpfung den Iconic 

Award 2018, denn das edle Äußere des umweltfreundlichen Gaskamins 

„Boafocus“ ummantelt ausgefeilte, saubere Technik auf der Höhe der Zeit.

Der umweltschonende Gaskamin „Boafocus“ verknüpft eine klare Gestaltungslinie mit hochwertiger, ausgefeilter 

Technik. Hinter einer großflächig gewölbten Sichtscheibe, die scheinbar rahmenlos in den schwarzen Stahlkörper 

des Kaminofens eingesetzt ist, präsentiert sich das Feuerbett aus Keramikscheiten. Die Bedienung erfolgt höchst 

komfortabel über eine Fernbedienung, die batteriebetrieben auch bei Stromausfall für wohlige Wärme sorgt. 

Dank des luftdichten Verbrennungskreislaufs eignet sich Boafocus auch für alle Arten von Niedrigenergiehäusern. 

Zudem produziert die Feuerstelle keine Feinstäube, was ihren Betrieb zu jeder Zeit ermöglicht. Die guten 

Leistungswerte des Kaminofens entsprechen allen europäischen und nationalen Anforderungen. Tatsächlich 

gehen beim „Boafocus“ Fuß, Brennkammer und Abzug so organisch ineinander über, dass der Eindruck eines 

von innen geweiteten Rohrs entsteht. Das gläserne Sichtfenster ist im gleichen Radius gewölbt wie der „Bauch“ 

des schläfrigen Reptils und schließt nahezu übergangslos an das Metall des Brennraums an. Dieses bis in die 

feinsten Details durchkomponierte Design des neuen Gaskamin-Modells wurde folgerichtig mit dem international 

renommierten Designpreis Iconic Award 2018, für „visionäre Architektur und innovative Produkte“ gewürdigt. 

Die Ergebnisse der Iconic Awards gelten als anerkannte Trendbarometer für die gesamte Einrichtungsbranche. 

Der Iconic Award ist eine Initiative des Rats 

für Formgebung. Dieser zählt zu den weltweit 

führenden Kompetenzzentren für Kommunikation 

und Wissenstransfer im Bereich 

Design. Weitere Informationen unter: www. 

german-design-council.de

DIE WELTPREMIERE 

IM werkhaus RAUBLING: 

DER BOAFOCUS LIFE! 

Seit vier Jahren setzt Christian Buchfellner mit seinem Unternehmen 

„Chiemsee Öfen“ im werkhaus bei Raubling die außergewöhnlichen 

focus-Kamine in Szene – exklusiv für ganz Bayern. Und am 

9. Mai 2018 wird hier der „Boafocus“ mit einem fulminanten Event 

das erste Mal präsentiert. Selbstverständlich kann man sich von 

dem neuesten Meisterwerk aus der Ideenschmiede von focus auch 

danach faszinieren lassen. 

Chiemsee Öfen ist das einzige Unternehmen im südbayerischen Raum, 

über den man focus-Kamine beziehen kann. Durch Christian Buchfellners 

Engagements und handwerkliches Know-how wurde er zum Premiumhändler 

für die Design-Feuerstellen von Dominique Imbert – und zwar für 

alle in Deutschland zugelassenen Modelle, die in Frankreich designt und 

gebaut werden. 

„Selbstverständlich gehört der fachgerechte Einbau der focus-Kamine 

für uns dazu, ganz egal, wo unsere Kunden zu Hause sind“, sagt Christian 

Buchfellner. Seine Monteure sind überall zur Stelle, wo sie gebraucht 

werden. „Damit unsere Kunden mit ihrem neuen Kamin und der Marke 

focus-Design maximale Freude erleben können – mit Funktionalität und 

Effizienz, aber auch mit der Optik.“ 

In der Ausstellung im werkhaus kann man sich aber auch über weitere Öfen 

und Kamine informieren: beispielsweise traditionelle Grundöfen, hochmoderne 

Gasöfen oder klassische Kachelöfen und extravagante Architekturöfen. 

Besonders faszinierend ist auch die neue „focus-APP“: 

Mit diesem technischen Trick kann sich jeder seinen Traumkamin direkt 

ins Wohnzimmer holen: www.focus-kamin-design.de/realite-augmentee 

www.chiemsee-oefen.de | www.das-werkhaus.de | www.focus-kamin-design.de

Text: Monika Segl | Foto: Erol Gurian 

wie kam die 

rockmacherin 

eigentlich zum 

mannszeug? 

DER WEG FÜHRTE – WIE IMMER – ÜBER DIE FRAU ... WIE AUCH SONST! 

CAROLINE LAUENSTEIN KAM VON DER ELBE AN DEN AMMERSEE UND VERLIEBTE SICH 

IN DIE VIELFALT DER ALPENLÄNDISCHEN TRACHT. SO ENTSTANDEN DIE ERSTEN RÖ- 

CKE IN EIGENER HANDARBEIT: EIN BEQUEMES UND ZUGLEICH FEMININES KLEIDUNGS- 

STÜCK SOLLTE ES WERDEN, MIT DEM MAN IN ALLEN LEBENSLAGEN GUT ANGEZOGEN 

IST. DAS ERGEBNIS: EINE MODERNE VERSION DES TRACHTENROCKS – WEIBLICH UND 

UNKOMPLIZIERT, EIN TÄGLICHER BEGLEITER, GANZ GLEICH, OB ZU GUMMISTIEFELN 

ODER IM OPERNSESSEL. DAMIT HAT SIE DEN NERV DER ZEIT GETROFFEN. 

DIE RÖCKE KAMEN AUCH BEI DEN MÄNNERN GUT 

AN – ABER ... NICHTS FÜR G’STANDNE MANNSBIL- 

DER. ALSO KREIERTE DIE ROCKMACHERIN DAS 

„MANNSZEUG“ – EINE TRACHT FÜR ECHTE KERLE, 

ALLTAGSTAUGLICH, ROBUST UND BESTECHEND 

SCHLICHT. MIT HOSEN, HEMDEN UND WESTEN, 

DIE ZWISCHEN TRACHT UND ARBEITSKLEIDUNG 

CHANGIEREN.

Der Rock von Caroline Lauenstein kombiniert verschiedene Trachtenstoffe zu einem figurschmeichelnden Schnitt: eine breite Passe, 

den Faltenwurf etwas unterhalb der weiblichen Hüftzone angesetzt, an der Seite zu knöpfen und mit viel Liebe zum Detail aus 

verschiedenen Mustern und Materialien wie Loden, Seide und Leinen zusammengestellt. Das Ergebnis: eine neue Version des Trachtenrocks, 

hochwertig in Material und Verarbeitung, ein Lieblingsstück durch die einzigartige Mischung aus Tradition und Moderne. 

Inzwischen bietet das Label eine ganze Modelinie: Mäntel, Jacken und verschiedene Blusen, die die Handschrift von Caroline Lauenstein tragen. 

Beim Mannszeug sieht es ähnlich aus: Die Hosen aus Kord und Deutschleder sind eine Mischung aus Arbeitshose und Krachlederner, die schlichten 

Hemden aus Baumwolle und Leinen, nach Möglichkeit aus kontrolliert biologischem Anbau. Hochgeschlossene Westen mit Baumwollrücken 

und dezentem Jacquardmuster oder in schlichter Melange sowie stylische Hosenträger machen das Outfit komplett. Die Kollektionen werden 

ausschließlich in Bayern produziert, die Baumwollstoffe in Deutschland, das Leinen kommt aus Österreich. Mit dem Kauf dieser Produkte entscheidet 

sich der Kunde bewusst für kürzere Transportwege, die Stärkung der regionalen Wirtschaft, Sicherung der heimischen Arbeitsplätze, 

Förderung des Handwerks und den bewussten Umgang mit unseren Ressourcen. Wir von stylus sind bereits Fans der „Rockmacherin“! 

www.rockmacherin.de | www.mannszeug.de

NACHHALTIGKEIT 

„… bedeutet für mich nicht nur 

der respektvolle Umgang mit den 

Ressourcen unserer Erde, sondern 

auch die herzliche Beziehung zu den 

Menschen, mit denen ich arbeite.“ 

Caroline Lauenstein

»Meine Objekte sind hochwertig, 

persönlich und ehrlich.« 

Designer Sebastian Herkner 

Text: Nina Schmid | Bildmaterial: Sebastian Herkner 

ER IST DER DESIGN-SHOOTING- 

STAR – SEINE ENTWÜRFE FINDEN 

INTERNATIONAL BEACHTUNG, SIE 

VERFÜHREN UND BEGEISTERN. 

SEIT SEINEM STUDIUM GESTALTET 

ER OBJEKTE UND PRODUKTE, DIE 

KULTURELLE KONTEXTE SOWIE 

TECHNOLOGIEN UND TRADITIO- 

NELLES HANDWERK MITEINAN- 

DER VERBINDEN. SEIT DER GRÜN- 

DUNG SEINES DESIGNSTUDIOS 

ENTWIRFT HERKNER FÜR NAM- 

HAFTE HERSTELLER WIE CLASSI- 

CON, PULPO ODER MOROSO. 

Oda ist eine riesige Stehlampe für das Wohnzimmer in den Glasfarben Opal, Grau und Amber. Das Ziel 

war es, einen Ballon voller Licht zu kreieren. Fotografien von Wassertürmen der deutschen Fotografen 

Bernd und Hilla Becher haben das Design inspiriert. Eine einfache und elegante Metallstruktur, die eine 

mundgeblasene, getönte Glaskugel ausgleicht.

Netzwerken hat für Sebastian Herkner eine 

große Bedeutung. Ihn interessieren die Vorgänge 

hinter den Kulissen. „Ich finde es toll, wenn ich 

die Menschen sehen kann, die etwas produzieren. 

Denn sie haben die Fähigkeiten, meine Ideen 

umzusetzen.“ Der respektvolle Umgang mit den 

Menschen, die aus seinen Entwürfen ein Produkt 

machen, ist unter anderem auch sein Erfolg. 

»ES IST KEIN BERUF, WAS ICH 

MACHE. DAS IST LEIDENSCHAFT. 

ICH ATME DAS. ICH BRAUCHE 

DAFÜR KEINE DISZIPLIN. BRAUCHT 

MAN DISZIPLIN, BEDEUTET DAS, 

DASS ES KEINEN SPASS MACHT.« 

Sebastian Herkner 

Unter dem Namen „edition van Treeck“ entstehen 

Designobjekte aus veredeltem Glas – das Sebastian 

Herkner Studio arbeitete zum ersten Mal mit 

der Bayerischen Hofglasmalerei zusammen, was 

zu einem farbenfrohen Ergebnis geführt hat: die 

Beistelltische Pastille. Sie sind hängende Tropfen 

aus farbigem Glas, die ihre Inspiration in der 

Besonderheit der Glasschmelztechnik gefunden 

haben. Die leicht gefärbten Schatten, die auf dem 

Boden hinterlassen werden, enthüllen die 

Kunstfertigkeit hinter dem Objekt. 


»ICH WILL KEIN EINFACHES 

DESIGN MACHEN, DAS IMMER 

GUT ANKOMMT. IMMER 

NUR ZU GEFALLEN, IST LANG- 

WEILIG.« Sebastian Herkner 

Bestes Beispiel für Sebastian Herkners 

Designansatz ist der Bell Table. Er stellt den 

gewohnten Umgang mit Materialien auf 

den Kopf: Hier wird der Tischfuß zur prägnanten, 

farbig-transparenten Glasform, 

auf dem ein Metallkörper aufliegt. Das Glas 

erzeugt eine schwebender Leichtigkeit, und 

der traditionell in einer Holzform geblasene 

Glasfuß und der gedrückte Metallkörper 

treten in einen spannenden Kontrast. Der 

Bell Table ist ein Meisterwerk traditioneller 

Handwerkskunst. Jeder Tisch ist handgefertigt, 

deshalb sind auch kleinere Bläschen 

oder Unebenheiten ein typisches Merkmal. 

Sebastian Herkner gestaltete diesen faszinierenden 

Beistelltisch für den bayerischen 

Hersteller ClassiCon. Der mundgeblasene 

Glasfuß in verschiedenen Farben 

wurde in der Glasmanufaktur Freiherr 

von Poschinger hergestellt. 

www.sebastianherkner.com

www.moebelwerkstatt.de 

Ständige Ausstellung im werkhaus: 

Rosenheimer Str. 32, 83064 Raubling 

Tel: +49 (0) 8035 907 121 

info@moebelwerkstatt.de

architecture around the world 

Text: Monika Segl | Bildmaterial:www.whitakerstudio.co.uk 

SCHIFFSCONTAINER 

IN DER WÜSTE

VOR EINIGEN JAHREN ENTWARF DER LONDONER ARCHITEKT 

UND DIGITALKÜNSTLER JAMES WHITAKER EINEN AUS SCHIFFS- 

CONTAINERN GESTALTETEN BÜRORAUM – DAS PROJEKT WUR- 

DE JEDOCH NIE GEBAUT. ALS CHRIS HANLEY, EIN AMERIKANI- 

SCHER FILMPRODUZENT, DAVON ERFÄHRT, IST ER BEGEISTERT. 

NUN WIRD SEIN FERIENDOMIZIL IN DER WÜSTE, WENIGE AU- 

TOSTUNDEN VON LOS ANGELES ENTFERNT, AUS GENAU DIESEN 

SCHIFFSCONTAINERN DESIGNED.


„Jeder Container ist so 

ausgerichtet, dass er den Blick 

über die Landschaft 

maximiert“, sagt Whitaker. 

Auf dem 2.000-Quadratmeter-Grundstück 

in der südkalifornischen Wüste 

liegen die weißen, gespreizten Container 

sternenförmig in einer kleinen, vom Regenwasser 

geschaffenen Schlucht. Die 

Luxus-Heimat „Joshua Tree Residence“ 

verfügt über drei Schlafzimmer, eine Küche, 

ein Wohnzimmer und eine mit Solarzellen 

überdachte Garage, um das Haus 

mit Strom zu versorgen. Der in London ansässige 

Designer berücksichtigte auch die 

Windrichtung des Gebiets, um das Haus 

als Barriere zu nutzen und einen privaten 

Whirlpool in den Hang zu legen. Das Innere 

des spektakulären Baus ist modern 

designed und sehr luxuriös. 

Die Idee für das Design entstand bereits 

2010 für ein Start-up-Agenturbüro in 

Deutschland, aber die Werbeagentur 

nahm nie ab, und so wurde die Idee auch 

nie umgesetzt. 

„Als sich mein amerikanischer Kunde mit 

mir in Verbindung setzte, begann ich, die 

zerklüftete Landschaft von Joshua Tree zu 

betrachten – es war der perfekte Ort, um 

das Design zu überdenken“, sagt Whitaker. 

„Ein Filmproduzent als Kunde kann sich 

mit kreativen Projekten auseinandersetzen, 

also in vielerlei Hinsicht der Traumpartner.“

Durch „Upcycling“ wird aus alten Seecontainern 

ein wertvoller Baustoff. Sie sind 

praktisch, es gibt sie in großer Stückzahl, 

und sie sind durch ihre Standardisierung 

leicht zu verbauen. Das entdecken immer 

mehr Architekten und Designer und bauen 

Neues aus alten Schiffscontainern. 

Der standardisierte Seecontainer ist meist der 

ISO-Container 668. Von diesen nach internationalem 

Standard genormten Frachtcontainern 

aus Stahl gibt es weltweit etwa 15 Millionen 

Exemplare. Sie haben eine Innenabmessung von 

12,032 Metern in der Länge und 2,352 Metern 

in der Breite und bieten eine Höhe von 2,385 

Metern. Damit bieten sie auf einer Fläche von 

28,3 Quadratmetern eine akzeptable Deckenhöhe. 

Wem das noch nicht reicht, dem sei gesagt: 

Die 40-Fuß-Container gibt es auch als High-Cube-Container 

mit einer Deckenhöhe von 2,896 

Metern. 

Ein großer Vorteil der Cargo-Container ist ihre 

Modularität: Sie sind strengen ISO-Normen unterworfen, 

um problemlos gestapelt zu werden. 

Außerdem sind sie extrem robust, um sie übereinander 

zu stapeln, und ihre Oberfläche aus 

korrosionsgeschütztem Stahl kann den rauesten 

Witterungsbedingungen auf hoher See trotzen. 

Preislich können die Frachtcontainer mit vielen 

anderen Baustoffen konkurrieren – und der Designaspekt 

ist einmalig! 



Text: Nina Schmid | Bildmaterial: Santambrogiomilano 

The Glass House 

„DER MENSCH SOLL SICH VOLLKOMMEN 

AUF DIE NATUR EINLASSEN. LEBEN IM 

WALD, TAG UND NACHT, MIT SONNE UND 

REGEN, MIT WIND, EIS UND SCHNEE, 

DER TRAUM VOM WALD WIRD ZUM 

WOHNHAUS.“ 

Carlo Santambrogio, Santambrogiomilano


Seit 2003 arbeitet die „Design-Werkstatt“ Santambrogiomilano mit dem magischen Material Glas. Das Architekten-Duo 

Carlo Santambrogio und Ennio Arosio entwickelt und kreiert außergewöhnliche, transparente Designobjekt – wunderbare, 

exklusive Unikate, die in allen Bereichen des täglichen Lebens Platz finden. 

Besondere Aufmerksamkeit erlangte das „Glass-House“ mit ausschließlich 

gläsernem Interieur – Badewanne, Bett, Couch und Herd – alles ist gläsern 

wie in einem modernen Märchen. „Einfachheit ist“, sagen die Architekten, 

„wenn im Akt des Schaffens eines Wohnhauses die Materie transparent 

wird, zu einem Medium für ästhetische Werte, zu Bühne und Theater der 

Repräsentation.“ Das gläserne Hauskonzept kann fast überall auf der Welt 

gebaut werden. Es besteht aus der innovativen Glaskollektion SIMPLICITY, 

einem extra klarem Material, hergestellt von Saint Gobain. Dieses getemperte 

und laminierte Glas wurde wegen seiner extremen Reinheit und Helligkeit 

Diamant genannt. 

Die große Besonderheit des Glashaus-Projekts ist, dass man einen Rund-um-Kontakt mit der Natur haben kann – und zwei 

Minuten später die absolute Privatsphäre. Möglich macht dies das spezielle Material Privalite-Glas, das in der Lage ist, mit 

einem Klick transparentes Glas in ein mattes zu verwandeln und somit den Ein- und Ausblick zu verhindern. Natürlich sind 

diese totalen Glasbauten nicht für dichte städtische Gebiete gedacht, sie sollen eine Art unsichtbare Hülle schaffen für ein 

Haus mitten in der Natur. 

www.santambrogiomilano.com


Hier entsteht der 

schlankeste Skyscraper 

Text: Nina Schmid | Bildmaterial: SHoP Architects 

111 West 57th Street addresses Central Park and 

Manhattan – das ist schon eine „extraordinäre“ Adresse, 

mitten im Herzen von Midtown Manhattan, 

und besteht aus dem historischen Steinway-Gebäude, 

das harmonisch in einen neuen Luxus-Turm integriert 

wird. Ab einem 10:1-Verhältnis von Gebäudehöhe 

zu Grundfläche gilt ein Wolkenkratzer als „super 

slender“. Und das trifft für „111 West 57th Street“ 

zu: Nach seiner für 2019 geplanten Fertigstellung soll 

das Hochhaus das weltweit schlankeste und mit 438 

Metern das höchste New Yorks sein. 

Entworfen wurde der Skyscraper vom Architektenbüro 

SHoP Architects, die unter anderem auch das 

Barclays Center in Brooklyn konzipiert haben. 

Die Form des Turms ergibt sich aus einer unkonventionellen 

Interpretation dessen, was möglich ist. Es 

wurden auch neue Wege beschritten, um die Möglichkeiten 

von Terrakotta zu nutzen, eines der flexibelsten 

und schönsten Materialien aus dem Goldenen 

Zeitalter des Wolkenkratzers in Manhattan.

Die Blöcke werden extrudiert sowie verglast und dann an den Ost- und Westfassaden zu wellenförmigen 

„Pilastern“ gestapelt, deren versetzte Wellen zu einem subtilen und unverwechselbaren 

Moiré-Muster verschmelzen. Jeder Pilaster steigt zu einem der oben genannten Rückschläge auf, 

sodass sich der Turm beim Aufsteigen zu dematerialisieren scheint. Zwischen ihnen wechseln sich 

senkrechte, mit Bronze getrimmte Bänder ab. Im Norden und Süden wird der Blick auf die Stadt 

und den nahegelegenen Central Park durch die Verwendung von sauber gegliederten Glaswänden 

maximiert. Die Grundfläche des Gebäudes wurde so kompakt wie möglich gehalten und von der 

Straße aus gut positioniert, um das denkmalgeschützte Steinway Building an seiner Basis zu respektieren 

und zu bewahren. 

Das Ergebnis ist ein einzigartiges Superslim: eine Übung im sensiblen Urbanismus, der kreative 

Einsatz von Technologie und ein Stolz, der nur in Manhattan zu finden ist. 

www.shoparc.com

Das Metropolmagazin. 

Architektur. Interieur. Design. Fotografie. Lebensstil. 

Showroom for Interior & Exterior Brands 

Impressum 

stylus. Das Metropolmagazin. Ausgabe München. 

Herausgeber 

cre.do. think tank 

Schlanderweg 1 · 83703 Gmund 

kontakt@stylus-das-magazin.com 

USt-IdNr.: DE 309 41 48 99 

Chefredaktion 

Nina Schmid · Plinganserstr. 19 · 81369 München 

redaktion@stylus-das-magazin.com 

Telefon +49 89 78 74 92 24 

Mobil +49 170 44 10 935 

Redaktion 

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Grafik/Layout 

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www.nina-schmid.de 

Lektorat 

Angela Braun, Schliersee · www.lektorat-braun.com 

Leiter Media & Strategie 

Sonja Lux · lux@stylusmagazin.com 

Mobil +49 163 825 70 13 

Druck 

Fromm Druck- und Verlagshaus 

www.druckhaus-fromm.de 

Erscheinungsweise 

Drei Ausgaben 2018 

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Der redaktionelle Inhalt wird sorgfältig erarbeitet. 

Dennoch wird für die Richtigkeit von Angaben 

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@ stylus ist eine eingetragene Marke von Thomas Seitz 

und Ingo Kabutz 

Fruchthof München 

2. Innenhof, 2. Etage 

Gotzinger Straße 52b 

81371 München 

089 39 29 17 96 

Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 

9:00-17:00 Uhr 

www.designerwerkschau.de

STYLUS 

VORSCHAU 

In unserer Sommerausgabe, die im Juli 2018 erscheinen wird, beschäftigen 

wir uns mit dem Thema COLOURS – Farben in allen 

Bereichen: in der Architektur, im Möbeldesign, bei Accessoires und 

räumlicher Gestaltung. 

Das ist ein sehr spannendes und umfassendes Thema, denn Farbe ist 

ein Phänomen aber zugleich auch ein Medium der visuellen Kommunikation 

und hat auf uns Menschen einen enormen Einfluss: sie kann 

Emotionen oder Erinnerungen wecken und die Wohnatmosphäre 

positiv oder negativ beeinflussen. Dabei ist die Wahrnehmung von 

Farbe zunächst eine sehr individuelle Angelegenheit und stark vom 

persönlichen Geschmack abhängig. Seien Sie gespannt! 

Wir freuen uns auch über Themenvorschläge von Architekten und 

Designern aus der Region München und Umgebung zu unseren 

Schwerpunkten „Farbe · Architektur · Design“. 

Bitte senden Sie Ihre Anregungen und Ideen bis zum 10. Juni 2018 

an: kontakt@stylus-das-magazin.com. 

Apropos: 

Schauen Sie doch mal auf unser neues Online-Portal: 

www.stylus-das-magazin.com 

Hier können Sie sich von unseren neuesten Beiträgen rund um Architektur, 

Design, Lebensart und Lifestyle inspirieren lassen. 

stylus Abo 

Bezugsmöglichkeiten 

stylus München erscheint dreimal jährlich und wird im Raum München im gehobenen 

Einzelhandel, in der exklusiven Gastronomie, in Arztpraxen, Rechtsanwalts- und Steuerkanzleien, 

Architekturbüros, bei Immobilienmaklern, bei Dienstleistern und kulturellen 

Einrichtungen kostenlos zur Mitnahme ausgelegt. 

Jetzt bestellen für einen 

Jahresbeitrag von 26 Euro. 

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Alle Infos unter 

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Urheber- und Verlagsrecht 

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Gebrauchsnamen 

Die Wiedergabe von Gebrauchsnamen, Handelsnamen, Warenbezeichnungen und dergleichen in diesem Magazin berechtigt nicht 

zu der Annahme, dass solche Namen ohne Weiteres von jedermann benutzt werden dürfen. Oft handelt es sich um gesetzlich geschützte, 

eingetragene Warenzeichen, auch wenn sie nicht als solche gekennzeichnet sind.

Unsere Experten dieser Ausgabe: 

Hier finden Sie die Köpfe und Unternehmen, die den Input für unsere Ausgabe gegeben haben: 

Architekten, Designer, Innenarchitekten, Gewerke ... und ihre Projekte. Und selbstverständlich die 

Kontaktinformationen gleich dazu. Egal was Sie suchen – bei stylus finden Sie es. 

Architekt Titus Bernhard 

www.titusbernhardarchitekten.com | Foto: Jens Weber & Orla Connolly 

Architekturbüro Cukrowicz Nachbaur 

www.cn-architekten.at 

Architekturbüro obermoser arch-omo zt gmbh 

www.arch-omo.at | Foto: Rudi Wyhlidal 

Architekt Peter Pichler 

www.peterpichler.eu | www.mirror-houses.com | Foto: Oskar Da Riz 

casa idea 

www.casa-idea.de 

Chiemsee Öfen im werkhaus 

www.chiemsee-oefen.de 

COR interlübke München 

www.cor-interluebke.de 

Designer Sebastian Herkner 

www.sebastianherkner.com 

Designerwerkschau | Glas Trösch 

www.designerwerkschau.de 

Die Möbelwerstatt im werkhaus 

www.diemöbelwerkstatt.de 

Die Rockmacherin 

www.rockmacherin.de | www.mannszeug.de | Foto: Erol Gurian 

ECONTROL® – Sonnenschutz mit dimmbarem Glas 

www.econtrol-glas.de 

Feuerring 

www.feuerring.ch 

Focus Kamine 

www.focus-kamin-design.de 

Glass Design Luxury Architecture 

www.santambrogiomilano.com 

Hutkreation Eisenblätter & Triska 

www.eisenblaetter-triska.de | Foto: A. Birkenholz | C. Göpperl | E. Höpfl 

Ippolito Fleitz Group 

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Izakaya Restaurant 

www.izakaya-restaurant.com 

Licht im werkhaus 

www.licht-im-werkhaus.de 

Michel Bäder 

www.michel-baeder.de 

Motel One München 

www.motel-one.com | Fotograf: Zooey Braun | www.zooeybraun.de 

Occhio 

www.occhio.de 

Rimadesio 

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Röthig & Röthig Immobilien 

www.roethig-immobilien.de | Fotos: Carolin Tietz 

USM 

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Von Poschinger Glasmanufaktur 

www.poschinger.de | @ Fotostudio Eder 

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Zierath Spiegelmanufaktur 

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