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MÜNCHEN|01|2017 

Das Metropolmagazin. 

Architektur. Interieur. Design. Fotografie. Lebensstil. 

DORTMUND 

DÜSSELDORF 

HAMBURG 

HANNOVER 

KÖLN/BONN 

MÜNSTER 

OSNABRÜCK 

FRÜHJAHR 2017 

SCHUTZGEBÜHR 5 EURO 

MÜNCHEN | 01 | 2017 www.stylus-das-magazin.com 

HOLZ 

SURREAL. URBAN. AUTHENTISCH. 

ALPINE SHELTER SKUTA 

Foto: Janez Martincic

Es steckt kein Geheimnis 

hinter einer Girard-Perregaux, 

nur über zwei Jahrhunderte Handwerkskunst 

und ein klares Bekenntnis zur Perfektion. 

1966 VOLLKALENDER, EDELSTAHLGEHÄUSE, 40 MM 

Kaliber GP 3300 

Vollkalender 

OBERSTAUFEN | +49 (0) 8386-7763 

Hugo-von-Königsegg-Straße 5, 87534 Oberstaufen 

www.hollfelder.de 

+49 (0) 8386-7763 

Thomas-Wimmer-Ring 1, 80539 München 

+49 (0) 89 2324-9289

WILLKOMMEN BEI STYLUS MÜNCHEN 

EDITORIAL 

Liebe Leserinnen und Leser, 

ich freue mich, Ihnen unsere erste Ausgabe des stylus Magazins für den Süden 

Deutschlands präsentieren zu können. Wie unsere stylus Partner, die in Köln, 

Düsseldorf, Hannover, Münster und Osnabrück erscheinen, thematisieren auch 

wir Architektur, Design, Kultur und Lifestyle in unserer Region. 

Im ersten stylus München Magazin widmen wir uns schwerpunktmäßig dem 

Thema Holz, das kulturhistorisch gesehen wohl zu den ältesten genutzten Pflanzen 

zählt und als nachwachsender Rohstoff für die Weiterverarbeitung schon immer 

eine wichtige Rolle gespielt hat. Heute wird dieser Baustoff von Architekten rund 

um den Globus wieder neu entdeckt. Zum Beispiel mit dem „Hoho Wien“ mit 

seinen geplanten 24 Stockwerken oder das faszinierende Biwak auf 2.118 m in den 

Kamniker Alpen. Holz wird aber auch anders genutzt: Einblicke gab uns hier 

Florian Kohler, der Luxuspapier-Lieferant aus Gmund am Tegernsee. Seine Leidenschaft 

für feines, edles Papier ist wirklich ansteckend. 

Sportlich inspirierte uns Jochen Schweizer im Gespräch. Mit seiner „Jochen 

Schweizer Arena“ in München/Taufkirchen hat er seiner bekannten Marke ein 

Zuhause gegeben – und das Fliegen, Surfen und die neuartige Gastronomie 

muss man unbedingt ausprobieren. 

Eine ganz besondere Freude machte uns ein Treffen in München im 

„Studioshowroomwerkstattatelier + Shop“. 

Hier konnten wir mit Claude Maurer über ihren Vater Ingo Maurer und seine 

wunderbaren Lichtdesigns sprechen. Eines seiner Zitate begeisterte mich ganz 

besonders: „Wenn ich den Betrachtern meiner Lampen ein Lächeln aufs Gesicht 

zaubern kann, bin auch ich glücklich und habe mein Ziel erreicht.“ 

Diese und noch sehr viel mehr Themen haben wir für Sie zusammengestellt und 

hoffen, dass Ihnen unsere erste Ausgabe viel Freude macht und Inspirationen 

schenkt! Sollte auch bei Ihnen, liebe Leserinnen und Leser, ein positives Lächeln 

nach der Lektüre unseres ersten Magazins erscheinen, dann haben wir – Nina 

Schmid & Martina Langnickel – ebenfalls unser Ziel erreicht und machen uns mit 

Elan und Enthusiasmus an die zweite Ausgabe: Erscheinungstermin im Juli 2017. 

Es grüßen Sie 

Ihre Martina Langnickel, Herausgeberin, und 

Nina Schmid, Chefredakteurin des stylus München Magazins 

P. S.: Wir freuen uns auch über Anregungen, Fragen und natürlich über Lob 

oder Kritik. Schreiben Sie uns: 

www.stylus-das-magazin.com oder kontakt@stylus-das-magazin.com 

2 | 3 stylus. München 2017

16 

56 

18 

6 

72 

68 

24 

32 

76

Faszinierende Hochhausarchitektur 06 

Holzhochhäuser erobern die Metropolen 

INHALT 

Holzachterbahn Wodan 12 

Im Europapark Rust 

Spektakuläres Biwak auf 2.118 Metern 16 

Alpine Shelter Skuta 

Jochen Schweizer Arena 18 

Fliegen, Surfen, Klettern, Dinieren 

86 

Holzparkett: Ästhetik und Eleganz 24 

Hain – eine moderne Parkettmanufaktur 

Woodridge Luxury Chalets 30 

stylus-Gewinnspiel 

Florian Kohler ist Gmund Papier 32 

Der Luxus-Papierlieferant aus Leidenschaft 

Marstaller Manufaktur 40 

Handarbeit seit 1893 

Holzuhren aus Kanada 46 

Ein Stück Natur auf der Haut von Tense 

50 

82 

Le Bâton de Barrique 48 

Die Idee eines Allrounders 

Der Meister des Lichts 50 

Designer Ingo Maurer und sein Showroom 

Feuer und Flamme 56 

Luxus-Kamine von Chiemsee Öfen 

Neuigkeiten von Gucci 62 

Handgefertigte Schmuckstücke 

Fashion im Eastside von München 64 

Einstein 107. Ein Haus. Zwei Ateliers. 

66 

Wave City Coffee Table 70 

Designer: Stelios Mousarris 

Das neue Infiniti Q60 Sportcoupé 72 

Begutachtet in Wasserburg 

Elektroheizungen neu gedacht 76 

Intelligent, effizient und mit Wohlfühlfaktor 

Interview mit Sandra Forster 82 

Münchens coole Gastronomin mit Visionen 

Buchempfehlung: Philip Jodidio 86 

100 Wood Buildings 

Globus-Manufaktur „Bellerby & Co.“ 88 

Meine ganz eigene Welt in der Hand 

Impressum 89 


FASZINIERENDE 

ARCHITEKTUR 

WIRD HOLZ DAS INNOVATIVE 

UND IN DIE HÖHE WACHSENDE 

BAUMATERIAL DER ZUKUNFT? 

FÜR ARCHITEKTEN WIRD 

DIESER GEDANKE WELTWEIT 

IMMER INTERESSANTER! 

Text: Nina Schmid 

MIT HOLZ 

Würde er gebaut, wäre der 80-stöckige 

„Oakwood Timber Tower“ in London 

mit geplanten 1.000 Wohneinheiten 

das höchste Holzhochhaus der Welt. 

(PLP Architecture/ 

Cambridge University)

HHochhäuser und Holzhäuser – das schien lange ein Widerspruch in sich zu sein, denn das eine 

steht für naturverbundenes Landleben und das andere für Technologie und Urbanität. Bei Holzhäusern 

denken wir an einsame Blockhütten in den Bergen mit knisterndem Kaminfeuer und 

knarrenden Holzböden. Im Gegensatz dazu steht ein „Wolkenkratzer“ mitten im 

Trubel einer Metropole, die uns auf ganz andere Weise magisch anzieht: 

Stahl, Beton, Glas, eine futuristische Atmosphäre und eine Flut an Reizen, 

auf die wir nicht verzichten möchten. Das soll kombinierbar sein? 

Bestehen zukünftig unsere Großstädte – auch die Hochhausarchitektur – 

überwiegend aus dem nachhaltigen Naturprodukt Holz? 

„Ja“, sagt Manfred Hegger, Professor für Architektur an 

der TU Darmstadt. „Wenn man Holz intelligent 

einsetzt, kann es ähnlich viel leisten wie Stahlbeton.“ 

White Arkitekter, Schweden, bauen das 19-geschossige Kulturzentrum in Skellefteå, unterhalb des Polarkreises. Fertigstellung des Holzhybrid-Baus 2019. 

Lange Zeit wurde dieses Baumaterial vernachlässigt und als 

minderer Baustoff dargestellt; Beton hingegen ist in unseren Städten 

allgegenwärtig und spielte bis in die 1980er-Jahre hinein eine 

entscheidende Rolle. Erst das Aufkommen der Ökobewegung lenkte 

die Blicke wieder auf Holz – auch weil die Herstellung von 

Beton zunehmend unsere Umwelt belastet. 

Die Verarbeitung von Bäumen zu Bauholz verbraucht viel 

weniger Energie als die Herstellung von Stahl, Beton oder 

Aluminium. Seit man sich intensiv mit Ökobilanzen, Energieeffizienz 

und Aspekten der Behaglichkeit unterschiedlicher 

Materialien befasst, wird Holz zunehmend interessanter. 

SCHON JETZT BAUEN ARCHITEKTEN 

ÜBERALL AUF DER WELT HOCHHÄUSER, 

DIE ÜBERWIEGEND AUS DEM NACH- 

WACHSENDEN ROHSTOFF BESTEHEN. 

MÖGLICH MACHEN DAS TECHNISCHE 

INNOVATIONEN IN DER VERARBEITUNG 

UND ANWENDUNG, KOMPLEXE FORMEN 

UND BEEINDRUCKENDE SPANNWEITEN. 


Diese neue Generation von Holzgebäuden „wächst“ regelrecht in den Himmel: War 2011 das 

Holzhochhaus der SCHANKULA Architekten in Bad Aibling noch das erste mit acht Geschossen 

in Mitteleuropa, entsteht seit Anfang 2016 das „Hoho Wien“ mit 84 Metern Höhe und 24 Stockwerken. 

Nach heutigem Stand wird es das weltweit höchste Holzhochhaus. Der Spatenstich war 

bereits im Oktober 2016. 

„Holz ist ein extrem guter Baustoff, wenn es brennt, 

denn er bleibt stabil. Stahl verliert seine Tragfähigkeit 

deutlich schneller“, 

sagt Oliver Sterl vom Wiener Architekturbüro RLP Rüdiger Lainer + Partner, die das „Hoho 

Wien“ geplant haben. Im Gegensatz zu vielen Holzbauten wird bei diesem Gebäude Holz nicht 

verschalt oder versteckt: „Der Besucher soll sofort spüren, dass er sich in einem Holzhaus 

befindet“, wünscht sich Sterl. 

Obwohl das „Hoho Wien“ kein reinrassiger Holzbau ist, sondern in Hybridbauweise erstellt 

wird: Der Kern mit Aufzugsschächten, Treppen und Leitungen besteht aus Stahlbeton. 

Die meisten anderen Bauteile, die schon vorgefertigt angeliefert werden, sind aus Holz-Beton- 

Verbundelementen und Brettsperrholz. Insgesamt wird der Holzanteil im Haus jedoch 

75 Prozent ausmachen, verspricht Sterl.

Das Architektenteam RLP Rüdiger Lainer + Partner hat 

das Konzept entwickelt und geplant, für die Umsetzung sorgt 

die Entwicklungsgesellschaft cetus Baudevelopment GmbH 

als Auftraggeberin unter der engagierten Leitung von 

Bmstr. Ing. Caroline Palfy. 

Mit der Fertigstellung des Hochhauses wird 2018 gerechnet. 

Für die 19.500 Quadratmeter Mietfläche investiert Günter 

Kerbler, Geschäftsleiter der Kerbler-Gruppe, rund 65 Mio. €. 

Wichtiger aber ist der künftige urbane Gebrauchswert des 

„Hoho Wien“. Der Turm bildet ein integratives Element im 

neuen Wiener Quartier Seestadt Aspern, in bester Lage, 

direkt am See-Park und nahe der U-Bahn. Ab 2018 sind 

Büros, serviced apartments, ein Restaurant, ein Hotel und 

Wellnessbereiche im „HoHo Wien“ vorgesehen. So bilden 

Ökonomie und Ökologie im Konzept von RLP eine Synthese 

zum gegenseitigen Nutzen.

Zu den vielen Vorteilen der Holzbauweise kommt auch der Kostenfaktor: 

Der Architekt und Software-Entwickler Holger König hatte im letzten Jahr in einer Studie berechnet, 

dass Holzbau in vier von fünf Fällen gleich teuer oder sogar günstiger als die Standard-Bauweise 

mit massiven Baustoffen ist und dabei auch noch CO 2 

einspart. Die Schwierigkeiten bei der 

Holzbauweise liegen nicht bei den Kosten, sondern eher bei ordnungsrechtlichen und bürokratischen 

Hürden. Denn selbst die Ansicht, dass Holzgebäude schneller brennen, ist inzwischen veraltet. 

Stützen aus Holz halten einem Brand länger stand als Stahl. Holz ist zwar schneller entzündlich, 

aber die Abbrennrate ist besser berechenbar. 

Das „Wood Innovation and Design Centre“ 

(WIDC) in Prince George des Architekten 

Michael Green (MGA in Vancouver) 

wurde 2014 fertiggestellt.

SELBST VERKOHLTE BALKEN KÖNNEN 

NOCH EINIGES HALTEN, WENN STAHL SCHON 

LÄNGST GESCHMOLZEN WÄRE. 

Tom Kaden, Architekt, Berlin 

Auch Stararchitekt Michael Green und sein Büro 

MGA in Vancouver setzen sich aktiv für den 

mehrgeschossigen Holzbau ein, denn 

Architekten wissen schon lange, wie man ökologisch sinnvoll und innovativ baut. Mit dem 

sechsgeschossigen „Wood Innovation and Design Centre“ (WIDC) in Prince George, das 2014 fertiggestellt 

wurde, beweist Green, dass Holz eines der schönsten und nachhaltigsten Baumaterialien der 

Welt ist. 

Abgesehen von einem Betonsockel und einer tragenden Wand im obersten Geschoss, wurden 

beim WIDC ausschließlich Holzmaterialien eingesetzt. Decken- und Wandelemente bestehen aus 

Brettsperrholz, Pfosten-Riegel-Konstruktionen aus Brettschichtholz, und die Fassade wurde in 

Zedernholz ausgeführt. Green versteht das WIDC als wiederholbare Lösung, denn das Strukturkonzept 

ist auf 20 Geschosse ausgelegt. Mit geringer Abweichung sind bis zu 30 Stockwerke denkbar. 

Green geht davon aus, dass sich das nordamerikanische Baurecht bald an die Gebäudestruktur 

seines Tallwood-Konzeptes anpasst. Und so plant er bereits in der Metropole Vancouver mit seinem 

Büro den Bau eines 30-stöckigen Holz-Wolkenkratzers, den Tallwood Tower, und in Paris soll 

ebenfalls von Green ein Hochhaus mit 35 Stockwerken aus dem natürlichen Rohstoff, der soviel 

Kohlenstoffdioxid speichert, entstehen. 

Sollte sich sein Konzept in Vancouver bewähren und sich die Tallwood-Pläne als serientauglich 

entpuppen, dann stünde Städten aus Holz nicht mehr viel entgegen. 


MIT WODAN 

IN DIE 

TIEFE RASEN 

Text: Kitty Rüter| Bildmaterial: Europa-Park in Rust 

Nicht nur Hochhäuser werden aus Holz geplant und gebaut. 

Im Europa-Park in Rust wurde bereits 2012 die Holzachterbahn 

„Wodan – Timbur Coaster“ mitten im Themenbereich 

der isländischen Mythologie fertiggestellt.

Die Warteschlange ist lang, und 

die Menschen sind ungeduldig, um mit 

„Wodan – Timburcoaster“ ihren Spaß zu haben. 

Wodan ist der germanische Name des 

nordischen Gottes Odin – deswegen führt der 

Weg durch das Wikingerdorf Midgard und 

am schlangenartigen Drachen Nidhöggr vorbei, 

bis man über die Regenbogenbrücke Bifröst 

nach Walhall kommt, dem Einsteigebahnhof für 

„Wodan – Timburcoaster“. 

www.europapark.de 

Die gigantische Holzachterbahn mit 1.050 Metern Streckenlänge 

und einer Höhe von 40 Metern rast mit über 100 km/h, einer 

maximalen Vertikalbeschleunigung von bis zu 3,5 G, rasanten 

Richtungswechseln und Airtime-Phasen dahin. In der kompletten 

Konstruktion wurden ca. 1.000 Kubikmeter Kiefernholz aus der 

Lüneburger Heide, mehr als 21.000 Balken, zwei Millionen Nägel 

und 100.000 Schraubverbindungen von rund 30 Zimmermännern 

verbaut. 

Konstruiert wurde Wodan – Timburcoastern von dem amerikanischen 

Achterbahnhersteller Great Coasters International, Inc. 

(GCI) – und es war auch für Chefingenieur Joe Dravers eine Herausforderung. 

Noch nie hatte er eine Bahn mit so vielen Windungen 

und Richtungswechseln gebaut. Wodan – Timburcoastern ist eine 

Holzachterbahn, die ein ganz besonderes Fahrgefühl vermittelt. Mit 

ein Grund, dass sie sich größter Beliebtheit erfreut.

PERFEKTION. DESIGN. 

FUNKTIONALITÄT. 

Lassen Sie sich in unserer Kaminmanufaktur Chiemsee Öfen, im werkhaus in Raubling, von den einzigartigen focus Design Kaminen aus 

Frankreich begeistern. Unser Ziel ist es, Ihren individuellen Wunschofen zu realisieren. Und zwar von A bis Z in bester Handwerksqualität. 

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Futuristische 

Architektur auf 

2.118 Metern 

Ein Biwak mit Blick 

auf die letzten Gletscher 

Sloweniens – 

ein spektakulärer 

Unterschlupf in den 

Kamniker Alpen 

Text: Nina Schmid| Fotos: Janez Martincic

Der Entwurf für das Alpine Shelter Skuta stammt von Studenten der Harvard Graduate School 

of Design. Gemeinsam mit dem österreichischen Betonproduktspezialist Rieder und den 

slowenischen Architekten Rok Oman und Spela Videcnik vom Büro Ofis aus Ljubljana stellten 

sie sich der Herausforderung, dieses Projekt in dem kargen, schwer zugänglichen Felsgelände 

der Kamniker Alpen mit den extremen Wetterbedingungen umzusetzen. 

ES WAR EINMAL EINE BLECHHÜTTE Die Probleme waren allgegenwärtig, denn die Hütte muss zukünftig viel ertragen: 

heftige Temperaturschwankungen, Starkwind, Eis- und Schneestürme, Lawinenabgänge 

IN SCHWINDELERREGENDER HÖHE, 

und gewaltige Erdrutsche. Auf der anderen Seite bestand der Anspruch, die umgebende 

DIE IN DEN 1950ER-JAHREN Natur so wenig wie möglich zu belasten und den zeitweiligen Bewohnern einen imposanten 

und eindrucksvollen Ausblick auf die spektakuläre Bergwelt zu ermöglichen. 

ERRICHTET WORDEN WAR UND BERG- 

Außerdem sollte der Wartungsaufwand wegen des schwer zugänglichen Ortes möglichst 

STEIGERN SCHUTZ BOT. IHRE BESTEN gering gehalten werden. Die drei Module, aus denen die Hütte besteht, wurden auf Stahlplatten 

gelagert, und mit Expoxitharz gesicherte Stahlpfähle dienen als Fundament. Die 

JAHRE WAREN JEDOCH VORBEI, UND SO 

Außenhaut wurde aus Glasfaserbetonplatten gefertigt, mit einer Wärmedämmung aus 

MUSSTE SIE ERSETZT WERDEN ... Steinwolle, und das Dreischeibensystem ermöglicht einen wirklich beeindruckenden 

Ausblick. Die drei Rahmenkonstruktionen wurden per Hubschrauber und mit Unterstützung 

der slowenischen Armee und Bergrettung auf den Berg transportiert und vor Ort montiert. Damit 

alles reibungslos funktionieren konnte, waren Präzision, genaueste Abstimmung und Sorgfalt unverzichtbar. 

Der Innenraum – mit Eingangsbereich, Kochnische, einem Aufenthalts- und Schlafbereich – wurde mit 

warmem Lärchenholz ausgekleidet. 

Heute lädt das Alpine Shelter Skuta mit zwölf qm zum Biwakieren in dramatischer Kulisse ein. Sie klebt wie 

ein Adlernest in der steilen Felswand an einer Klippe des slowenischen Berges Skuta und dient als Unterschlupf 

für bis zu acht Bergsteiger. 

Trotz seiner futuristischen Optik 

fügt sich das Biwak mit den drei 

asymmetrischen Spitzdächern harmonisch 

in die wilde Bergwelt ein. 

Wer diese surreale Schönheit besuchen 

möchte, sollte auf jeden Fall 

schwindelfrei sein, aber er wird mit 

einem einzigartigen Blick belohnt. 


„MEINE VISION EINER 

LICHTDURCHFLUTETEN 

ERLEBNISWELT KONNTE 

DURCH DIE TRANSLUZENTE 

ARCHITEKTUR PERFEKT 

UMGESETZT WERDEN.“ 

Jochen Schweizer 

Jochen Schweizer steht seit vielen Jahren für Erlebnis, Inspiration 

und Vergnügen. Nun hat die Marke Jochen Schweizer 

ein Zuhause gefunden: Im März 2017 eröffnete die Jochen 

Schweizer Arena in München/Taufkirchen. Hier vereint der 

Unternehmer Ästhetik mit Abenteuer und Transparenz mit 

den Urträumen der Menschheit. Außerdem betritt er mit einem 

ausgefeilten Gastronomiekonzept Neuland. Wir sind 

„fliegen“ gegangen und haben mit dem charismatischen Extremsportler 

über sein neues Gesamtkunstwerk gesprochen. 

LEIDENSCHAFT 

ENERGIE 

DYNAMIK 

KRAFT 

BEWEGUNG 

Text: Nina Schmid| Bildmaterial: © Jochen Schweizer

„WER ETWAS RISKIERT, 

KANN VERLIEREN. 

WER ABER NICHTS 

RISKIERT, DER VERLIERT 

GARANTIERT“, SAGT 

JOCHEN SCHWEIZER. 

Betritt man die Münchner Büroräume 

der Jochen Schweizer-Unternehmensgruppe, 

die sich über drei Stockwerke 

erstrecken, begegnet man überall 

spektakulären sportlichen Aktivitäten: 

Fotos von Jochen Schweizer, an einer 

Hand hängend unter einem Flugzeug, 

Mahagoni-Kajaks, die wunderschön 

braun glänzend über einem an der 

Decke zu schweben scheinen, und 

sogar der kleinste Besprechungsraum 

hat einen sportlichen Hintergrund: 

Man sitzt zu zweit in einer Berggondel 

– reserviert für Gespräche unter vier 

Augen. 

Jochen Schweizer hat sich einen Namen gemacht in der 

Erlebnis- und Abenteuerwelt: Kajakfahren auf den extremsten 

Flüssen Europas, mit dem Motorrad quer durch 

Afrika, Stuntman in Actionfilmen mit Willy Bogner, Bungee-Springer 

und auch Anhänger von Zen-Meditation und 

Yoga. Mit Ende 20 gründet er bereits sein erstes Unternehmen. 

2001 kreiert Schweizer die erste „Erlebnis-Box“ 

– und schafft damit ein brandneues Handelsprodukt. 

Daraus wiederum entsteht ein neues Geschäftsmodell, das 

ihn schon bald zum Marktführer im Bereich Erlebnisanbieter 

macht. 2005 eröffnet in München der erste Jochen 

Schweizer Shop, und damit gibt es nicht nur das „digitale“ 

Onlinegeschäft, sondern auch den erfolgreichen „analogen“ 

Handel. Für das außergewöhnliche Shopkonzept erhält 

Jochen Schweizer 2008 den ECE Retailer Award. 

Als er seine Autobiografie „Warum Menschen fliegen 

können müssen“ veröffentlicht, wird schnell klar: Es geht 

ihm nicht mehr nur um „schneller, höher, weiter“ ... was 

für ihn jetzt zählt, ist, Ängste zu überwinden, Risiken 

bewusst einzugehen, um voranzukommen und wieder 

aufzustehen, wenn man fällt. 2012 übergibt Herausgeber 

Dr. Florian Langenscheidt dem „Spezialisten für 

außergewöhnliche Erlebnisse“ persönlich die Auszeichnung 

„Marke des Jahrhunderts“, und 2014 wird Jochen 

Schweizer Teil des TV-Formats „Die Höhle der Löwen“, 

in der Gründer die Chance erhalten, die „Löwen“ zu 

überzeugen, in ihre Start-ups zu investieren. Inzwischen 

macht sein Unternehmen 100 Millionen Euro Umsatz 

im Jahr. Es scheint, als sei er ein Getriebener, der etwas 

sucht: Nun hat er es gefunden. Mit der Jochen Schweizer 

Arena wurde sein Traum erfüllt, der Traum, seiner Marke 

ein Zuhause zu geben. 

„Mit der Jochen Schweizer Arena haben wir es geschafft, 

unsere Kernwerte Transparenz, Dynamik, Ästhetik und 

Glaubwürdigkeit architektonisch umzusetzen.“ 


„BEIM WINDKANAL 

UND DER CITYWAVE SETZEN 

WIR JEWEILS AUF DIE 

MODERNSTE TECHNOLOGIE 

MIT HÖCHSTER 

ENERGIEEFFIZIENZ.“ 


Blickt man von weit oben auf das Gebäude, erkennt 

man einen dreiblättrigen Propeller auf dem Airbus-Gelände 

in Taufkirchen: drei Rotorblätter und in der Mitte 

das Zentrum. Am markantesten ist der 30 Meter hohe, 

auch in der Nacht weithin sichtbare Turm mit den imposanten 

Jochen Schweizer-Schriftzügen. Im Mai 2015 

war der Spatenstich. 

Innen erstreckt sich eine spektakuläre Erlebniswelt auf 

mehr als 15.000 Quadratmetern, die 365 Tage im Jahr 

geöffnet sein wird. In den drei Rotorblättern sind die 

verschiedenen „Indoorwelten“ untergebracht. Zunächst 

begeistert uns das Bodyflying – mit bis zu 285 km/h – 

in einer komplett runden, verglasten Flugkammer mit 

einer Sichthöhe von 5,90 Metern und einer Gesamthöhe 

von über 15 Metern. Jochen Schweizer fliegt hier auch 

selbst – ohne „Montur“. Normalerweise besteht die 

Ausrüstung aus einem Overall, Ohrstöpseln, Schutzbrille 

und Helm. Der Traum vom Fliegen scheint wahr 

geworden zu sein ... und ist hier völlig gefahrlos. In diesem 

Windkanal findet nicht nur jeder Fallschirmspringer 

die idealsten Bedingungen ... Kids ab vier Jahren 

können hier bereits das Fliegen lernen. 

Das zweite Rotorblatt beherbergt die fantastische 

Indoor-Surfwelle mit sommerlichen, 

warmen Wassertemperaturen. Auch 

mit dieser Citywave hat Jochen Schweizer 

Begeisterung ausgelöst. Eine stehende 

Welle, auf der sich Groß und Klein, weit 

entfernt vom Ozean, in coolem Beach-Ambiente 

austesten können – vom Anfänger 

bis zum Profi. Ein echtes Hawaii-Feeling! 

www.jochen-schweizer.de

Firmenevents können im dritten Rotorblatt ausgerichtet werden – und im 

Zentrum ist Platz für ein ganz neues Konzept. Denn Jochen Schweizer 

wäre nicht Jochen Schweizer, wenn er sich nicht auch bei diesem Projekt 

einer ganz neuen Herausforderung gestellt hätte. Und diese heißt: 

das Jochen Schweizer Gastronomiekonzept. Hier bewegen sich er und sein 

Team auf noch unerforschtem Terrain. Und das bedeutet für 

Jochen Schweizer wieder einmal, alles zu geben – 100 Prozent. 

Die Gäste erwartet eine abwechslungsreiche Küche in den unterschiedlichen 

Aktionsbereichen: Food-2-Share-Gerichte wie die Arena Bowl oder Chili con 

Carne für fünf Personen in der Beach-Box mit Blick auf die Surfer in der großen 

Welle, neu kreierte Snacks in der Air-Box im Flugbereich oder Deftiges 

im Outdoor-Biergarten. Aber auch das Fine-Dining kommt nicht zu kurz 

mit einem verlockenden Thai-Rindfleischsalat und Ceviche. Außerdem werden 

unterschiedlichste Kochkurse in dieser sportlich-dynamischen Umgebung 

angeboten. Jochen Schweizer hat das Konzept wirklich gut durchdacht 

und auch mit der Crossover-Gastronomie erneut Maßstäbe gesetzt. 

Wenn ein Event etwas wirklich Besonderes sein soll, dann ist es möglich, die 

ganze Arena zu mieten: Mehr Action, Spaß, Genuss und Abwechslung kann 

man seinen Gästen wohl kaum bieten. Und um aus einer Gruppe von 

Mitarbeitern ein eingeschworenes Team zu machen, auch dafür hat die 

Jochen Schweizer Arena viele Konzepte und Ideen parat – einfach 

nachfragen, die Angebote sind mehr als interessant und grenzenlos. 

Wenn der Sommer eintrifft, wird auch die Outdoorwelt der Jochen 

Schweizer Arena eröffnet. Denn neben dem Erlebnis im 

Wasser und mit der Luft ist auch draußen einiges geboten. So soll es einen 

Kletterbereich mit Seilgarten auf mehreren Ebenen, einen multifunktionalen 

SkyTrail, den Sky Jump aus 12 m Höhe und einen Flying-Fox-Parcours 

geben, der sich über das gesamte Areal erstrecken wird. Natürlich mit 

Instrukteuren vor Ort, die Tipps und Hilfestellungen leisten. 

„WIR HABEN DIE 

BESTEN REGIONALEN 

ZUTATEN, DIE BESTEN 

KÖCHE UND DAS BESTE 

SERVICEPERSONAL, 

DAS IST UNSER ANSPRUCH 

AN UNSERE EIGENE 

GASTRONOMIE.“ 


JOCHEN SCHWEIZERS DISZIPLIN UND OPERATIVE 

EXZELLENZ STECKEN AUCH HINTER DEM ZEITPLAN BIS ZUR 

ERÖFFNUNG, DER ZU 100 % EINGEHALTEN WURDE. 

ENDLICH EIN GROSSPROJEKT, DAS FUNKTIONIERT HAT! 

Das Architekturbüro OSA Ochs Schmidhuber 

Architekten München überreichen 

Jochen Schweizer zur Eröffnung die 

gerahmte erste Skizze zum Bau der Arena. 


JOCHEN SCHWEIZER 

RELAX-ZONE 

Yoga ist Jochen Schweizers Rezept für mentale Kraft. Er hat sich mit 

viel Liebe zum Detail ein eigenes „Dōjō“ auf seinem Grundstück in München 

gebaut. Dieser Trainingsraum für japanische Kampfkünste ist sein Rückzugsort, 

hier tankt er Energie für seine vielen Aktivitäten. 

Es wurde aus japanischer Rotzeder gefertigt, und das Holz für die Dachkonstruktion 

kommt aus seinem eigenen Wald – Leoganger Lärche. Betritt 

man den Dōjō, verbeugt man sich nach vorne, in Richtung Shōmen. Man 

zeigt mit dieser Verbeugung, dass man sich dessen Regeln unterwirft. Laute 

Geräusche oder Unterhaltungen sind unerwünscht – ein wahrer Ort der Ruhe 

und Besinnung. 

Insgesamt ist die Jochen Schweizer Arena mehr 

als ein gelungenes Gesamtkonzept: Fliegen, 

surfen, Outdoor-Herausforderungen, feiern, 

tagen – oder einfach nur zusammenkommen. 

Jochen Schweizer hat hier ein Konzept für München 

entwickelt und realisiert, das sehr viele 

Menschen begeistern wird. Und er hat wieder 

bewiesen, dass er ein Visionär ist, sowohl im 

Bereich der Erlebnisse als auch – neuerdings – 

im Bereich der Gastronomie. Jochen Schweizer 

ist ein Perfektionist, ein waschechter Unternehmer 

und ein Mensch, der nie aufgeben wird. 

„Da, wo ich mich jeweils befinde, ist mein 

Ausgangspunkt. Ich bin immer auf dem Weg 

und nie im Ziel“, verspricht Jochen Schweizer. 

Danke, lieber Jochen, für das ausführliche 

Gespräch über dieses großartige Projekt. Wir 

freuen uns auf die neuen Jochen Schweizer- 

Ideen und -Konzepte.

WIR HABEN IHM KÜHNE KURVEN UND EINE KRAFTVOLLE ERSCHEINUNG GEGEBEN. DIE 

ATEMBERAUBENDE FAHRLEISTUNG EINES V6-TWIN-TURBO-MOTORS MIT 405 PS. DIE 

AUFREGENDE REAKTIONSFREUDIGKEIT DES ERSTEN DIGITALADAPTIVEN FAHRWERKS. 

DER NEUE Q60. FAHREN NEU DEFINIERT. 

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• Rückfahrkamera 

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Gesamtverbrauch l/100 km: innerorts 13,3, außerorts 7,1, kombiniert 9,4; CO2-Emissio- 

nen: kombiniert 210,0 g/km (Messverfahren gem. EU-Norm). Effizienzklasse G. Abbildungen 

zeigen Sonderausstattungen; *Leasing über INFINITI Financial Services, Geschäftsbereich RCI Baque S.A., Niederlassung Deutschland, Jagenbergstraße 

1, 41468 Neuss: 0,- € Leasingsonderzahlung, Laufzeit: 60 Monate, Gesamtlaufleistung: 10.000 km p.a.; Änderungen und Irrtum vorbehalten; Gültig bis 

Widerruf; Stand: 16.03.2017. 

Premium Cars 

Infiniti Center München 

Huber Premium Cars GmbH 

Wasserburger Landstraße 215 

81827 München 

Tel.: +49 (0) 89 46 26 15 350 

Infiniti Center Eggenfelden 

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Gerner Allee 2 

84307 Eggenfelden 

Tel.: +49 (0) 8721 78 18 71 50 

Service Partner Wasserburg 

Autohaus MKM Huber GmbH 

Eiselfinger Straße 4 

83512 Wasserburg 

Tel.: +49 (0) 8071 91 97 0

Text: Nina Schmid| Bildmaterial: Hain Parkett 

HOLZ 

MACHT 

STOLZ 

Ein Holzboden ist 

warm, natürlich und 

anschmiegsam, er 

vermittelt Leidenschaft, 

Ästhetik und Eleganz.

Holz war im Mittelalter mit Abstand der wichtigste Bau- und Werkstoff, auch für 

den Fußboden der Wohnbereiche. Jedoch wurden damals lediglich die rohen Holzbohlen nebeneinander 

gelegt. Erst ab dem 16. Jahrhundert entwickelte sich der repräsentative 

Parkettboden. Gefertigt aus Edelhölzern, gebeizt und gefärbt, hielt er vorzugsweise in Palästen und 

Schlössern seinen Einzug. Ab dem 17. Jahrhundert fanden die prunkvollen Böden auch den Weg in 

Patrizierhäuser und wurden immer mehr zum festen Bestandteil der Innenarchitektur. Für die stilvollen 

und künstlerischen Intarsienböden wurden Nussbaum-, Kirsch- und Birnbaumhölzer verwendet, 

die bis heute vom Prunk und der Prachtentfaltung der herrschenden Klasse zeugen. 

Fischgrät Eiche gebürstet perlgrau

Castello Eiche classic gebürstet cappuccinobraun geölt 

Erst mit dem Beginn der Industrialisierung im 19. Jahrhundert fand der Parkettboden 

auch seinen Weg in öffentliche Gebäude und Wohnhäuser. Dampfmaschinen 

und Sägewerke, maschinelle Bearbeitung, bessere Klebstoffe und die heute übliche 

Versiegelung waren der Grund, dass dieser hochwertige Bodenbelag für jede Art 

von Raum genutzt werden konnte. 

Fischgrät Eiche kerngeräuchert gebürstet Rohoptik geölt 

Castello Eiche gebürstet Rohoptik geölt

Ein gutes Beispiel für eine 

moderne Parkettmanufaktur 

stellt der traditionelle Familienbetrieb 

Hain im bayerischen Rott am Inn 

dar, der heute mit seinem Know-how und seiner 

Qualität als Spezialist für naturbelassene Holzböden 

weit über die Grenzen Deutschlands und Europas 

bekannt ist. Als eines der wenigen Unternehmen werden 

die Naturholzböden vom Stamm bis zur fertigen Diele im 

eigenen Haus durch ein selbst entwickeltes, schonendes 

Verfahren aus nachhaltiger Holzwirtschaft produziert. Das 

familiengeführte Unternehmen distanziert sich ganz bewusst von 

industrieller Massenanfertigung und setzt auf Natürlichkeit und 

Exklusivität – und das sieht und spürt man auch, wenn man die 

Naturholzböden berührt. 

Ambiente Eiche braune Lava gebürstet, weiß geölt

Ambiente Eiche braune Lava gebürstet geölt 

Susanne Hain leitet zusammen mit ihrem Vater Richard das Unternehmen, 

und sie sind nicht nur stolz auf ihre 100 Oberflächenvarianten 

in verschiedenen Holzarten: Aus Nussbaum, Eiche, Kirsche, 

Esche, Ahorn oder Lärche und Fichte werden in den hochmodernen 

Produktionsanlagen im bayerischen Rott am Inn die Hain-Landhausdielen 

gefertigt. 

Das aufwendige Produktionsverfahren eines Hain Natur-Holz-Bodens 

beginnt mit dem Einschnitt des Holzes durch eine qualitative 

Beurteilung und Sortierung sowie durch aufwändige Veredelungsverfahren. 

Die Besonderheit ist eine einzigartige, äußerst zeit- und 

arbeitsintensive Oberflächenbehandlung mit natürlichem Hain- 

Öl. Das Holz wird erwärmt, um eine Porenöffnung zu erreichen, 

und dann mit dem natürlichen Öl – ohne lack- oder wachsartige 

Zusatzstoffe – behandelt. So werden die Böden zu einer langlebigen 

Investition, die sich zu jeder Jahreszeit positiv auf das Raumklima 

auswirkt, atmungsaktiv bleibt und Hausstaubmilben sowie Allergien 

keine Chance gibt. 

Das Familienunternehmen hat sich mittlerweile bei Architekten und 

Designern einen hervorragenden Ruf als Anbieter von individuellen, 

auftragsbezogen hergestellten Böden gemacht, was auch die 

steigende Nachfrage sowohl für den Objekt- als auch den gehobenen 

Wohnungsbau widerspiegelt. 

Eindrucksvoll sind auch die Showrooms des Unternehmens in Rott, 

Taufkirchen und München, denn durch die in großen Bodenflächen 

verlegte komplette Produktpalette erhält man einen umfassenden 

Überblick über das gesamte Sortiment an geölten Naturholzböden. 

www.hain.de 

Showroom im Hofquartier, Taufkirchen

Der „Zauberstab“ für Weinliebhaber 

Der Bâton de Barrique ist Weinveredelung der ganz besonderen 

Art: Gefertigt aus dem edlen Holz der Limousin-Eiche, 

ist dieses Accessoire nicht nur außergewöhnlich, exklusiv 

und extravagant. Durch die feinen Bewegungen des Stabs 

entstehen im Weinglas leichte Verwirbelungen, die vermehrt 

Sauerstoff zuführen – ein zeitaufwendiges Dekantieren ist 

nicht mehr notwendig. Das individuelle Geschenk für jeden 

Weinliebhaber. 

Besuchen Sie unsere Website und lassen Sie sich Ihren 

persönlichen „Bâton de Barrique“ kreieren, mit Gravur und 

geliefert in einer Hülle aus feinstem Leder. 

www.baton-de-barrique.com · info@baton-de-barrique.com

Text: Kitty Rüter| Bildmaterial: Woodridge Chalets 

ES MUSS 

NICHT 

IMMER BEIM 

TRAUM 

BLEIBEN! 

Ein luxuriöses Chalet in kanadischer Holzblockbauweise, großzügig und 

gleichzeitig kuschelig, mit hohen Fenstern für einen grandiosen Blick auf die 

unberührte Bergwelt, einer eigenen Sauna und Whirlpool und knisterndem 

Kaminfeuer ... im Ski- und Wandergebiet Werfenweng, ganz in der Nähe 

von Salzburg, kann man diese Zauberwelt erleben, im Sommer und im Winter. 

Das Hüttendorf Woodridge bietet das perfekte Urlaubsparadies mit viel 

frischer Luft in ruhiger, aber dennoch zentraler Lage.

Die Idee zu den „Luxury Chalets“ 

wurde 2009 mit zunächst fünf 

kanadischen Holzhütten verwirklicht. 

Dabei ist die Balance zwischen 

Gemütlichkeit und Luxus, Natur und 

Komfort hervorragend gelungen. 

www.woodridge.at 

Heute gibt es zwölf dieser einzigartigen Blockhäuser, die den Gästen eine 

Mischung aus Erlebnis, Genuss, Wellness und Erholung bieten. Betritt man 

die Räume mit den großzügigen Terrassen, dem hellen Ambiente und dem 

privaten Außenwhirlpool, schaltet der Körper sofort in den Entspannungsmodus. 

Das Frühstück wird jeden Morgen vor die Hüttentür geliefert – und 

selbstverständlich stammen alle Zutaten aus der Region ... eine stressfreie 

Alternative zum Frühstücksbuffet der Hotels. 

Die Natur liegt einem hier zu Füßen: Skifahren kann man direkt von der 

Haustür weg, und eine erlebnisreiche Wanderung zum nächsten Wirtshaus 

macht Hunger auf die angebotenen Köstlichkeiten. Auf das Auto kann man 

vollständig verzichten: Werfenweng hat ein Netz an alternativen, mobilen 

Möglichkeiten, und ein Shuttle bringt die Gäste, wohin sie wollen. Eigentlich 

möchte man diesen märchenhaften, idyllischen Ort nie mehr wieder 

verlassen ... und wenn doch, kommt man sicher bald wieder. 

In den Woodridge Chalets wird das Motto „Einfach nach Hause kommen“ mit charmanter Gastfreundlichkeit gelebt. 

GEWINNEN SIE MIT STYLUS 2 NÄCHTE IN DEN 

WOODRIDGE LUXURY CHALETS (NACH VERFÜGBARKEIT) 

Beantworten Sie einfach folgende Frage: 

Wann wurde das Woodridge in Werfenweng gegründet? 

Die Antwort geben Sie bitte unter www.stylus-das-magazin.com/woodridge 

mit Ihren Daten ein. Aus allen Einsendungen werden 2 x 2 Nächte inkl. Frühstück 

verlost. Die Gewinner werden per E-mail informiert. 

Wir wünschen Ihnen viel Glück und freuen uns auf die Gewinner! 

Teilnahmeberechtigt sind 

ausschließlich volljährige, 

natürliche Personen 

mit einem ständigen 

Wohnsitz in Österreich, 

Deutschland oder der 

Schweiz. Das Gewinnspiel 

endet am 1.7.2017 um 

10 Uhr. Auf den Gewinn 

gibt es keinen Gewähroder 

Garantieanspruch. 

Der Gewinn wird nicht 

bar ausbezahlt. Wir 

behalten uns das Recht 

vor, das Gewinnspiel zu 

jedem Zeitpunkt ohne 

Vorankündigung zu 

beenden. Der Rechtsweg 

ist ausgeschlossen. 


Der Luxuspapier-Lieferant 

aus Leidenschaft 

Text: Nina Schmid| Bildmaterial: Gmund Papier 

Florian Kohler ist ein Mann mit großer Überzeugungskraft – 

und nach einem Gespräch mit ihm bekommt Papier 

einen ganz neuen Stellenwert: Es kann faszinieren, begeistern 

und ist weit mehr als nur ein Stück Zellulose. 

Dieser Überzeugungstäter ist mit Herz und Seele 

Besitzer und Geschäftsführer einer der edelsten 

Papierfabriken weltweit: 

dem Unternehmen „Gmund Papier“ am Tegernsee.

Häufig wird der Tastsinn – also das Fühlen mit den Händen – von Kommunikationsdesignern 

beim Entwickeln und Transportieren von Botschaften auf Papier vernachlässigt, obwohl die 

tagtägliche Haptik für uns Menschen eine so große Bedeutung hat: wenn wir berühren, streicheln 

oder eine raue Oberfläche entdecken. 

„Eine Danksagung oder ein Gruß auf einem außergewöhnlichen 

Papier wird in Erinnerung bleiben und vielleicht sogar 

ewig aufgehoben, im Gegensatz dazu ist nichts schneller im 

Nirwana verschwunden als eine Nachricht per Mail oder via Facebook“. 

... sagt Florian Kohler, und in dem Moment weiß man, dass er recht hat. Wer einen Brief auf 

„Gmund Papier“ schreibt, der nimmt sich Zeit und Muße für den Empfänger und möchte eine 

ganz besondere Freude machen. 

Aus diesem Grund präsentieren auch internationale 

Unternehmen und Luxusmarken wie zum Beispiel 

Dolce & Gabbana, Adidas, Nespresso oder Moët & Chandon 

ihre Produkte nicht in irgendeiner Verpackung, sondern lassen 

sich von den – auf jeden Kunden persönlich zugeschnittenen – 

Ideen und Konzepten der Papierfabrik Gmund begeistern und 

verführen. Aus diesem Grund wurden auch bis 2016 die Namen 

der Oscar-Preisträger in Los Angeles in goldenen Kuverts von 

Gmund Papier präsentiert. 

Vielleicht liegt es auch an der Historie dieses stilvollen 

Unternehmens, denn die Papierherstellung in Gmund 

im Mangfalltal hat eine lange Tradition. Sie begann 

bereits 1829, als Papier noch aus Lumpen hergestellt 

wurde, wofür man eine sogenannte „Lumpenlizenz“ 

benötigte. Damals leitete Johann Nepomuk Haase das 

Werk so erfolgreich, dass alsbald der Titel „Hoflieferant 

des bayerischen Königshauses“ verliehen wurde 

und man sich 1868 eine der modernsten Maschinen 

leisten konnte, die mit viel Aufsehen in das bayerische 

Tal geliefert wurde. Sie arbeitet übrigens noch heute in 

Gmund als älteste Papiermaschine Europas. 

1904 übernahm schließlich die Familie Kohler die 

„Quelle der schönsten Papiere“. Und heute steht Florian 

Kohler an der Spitze dieser feinen, edlen Papierfabrik.

Stolz ist Gmund Papier auch auf seine Umwelt-Charta: Alle Produkte 

sind „Made in Bavaria“, Erhaltenswertes wird bewahrt und 

Ressourcen geschont. Der Umwelt zuliebe wurde über eine Million 

Euro in die erste und einzigartige Ozonreinigungsanlage investiert, 

um so den Wasserverbrauch massiv zu senken. „Schließlich liegt 

Gmund im Wasserschutzgebiet des Mangfalltals“, sagt Kohler, „aus 

dem die Stadt München 80 Prozent ihres Trinkwassers bezieht.“ 

Das Holz für die Produktion wird nur aus garantiert nachhaltigen 

Wäldern gekauft und der Strom zum größten Teil von den drei 

eigenen Wasserturbinen erzeugt, unterstützt von einem Kraft- 

Wärme-gekoppelten Kraftwerk und Solaranlagen auf den eigenen 

Dächern. 

Auf keinen Fall darf man aber die Papierfabrik verlassen, ohne 

den Gmund Papier Shop besucht zu haben, das Papiergeschäft 

im Mangfalltal. Hochwertige Papierwaren laden zum Befühlen, 

Bestaunen und zum Beschreiben ein. Ob der Oscar-Umschlag oder 

ein samtig weiches Baumwollpapier – neben der Fabrik gelegen, 

kann man hier die größte Auswahl an Gmund-Produkten direkt 

vom Hersteller kaufen. 

Beispielsweise Notizbücher mit innovativen Papieren, handgebundene 

Alben, Briefpapiere oder Karten und Kuverts. Außerdem 

gibt es einen individuellen Druckservice für ganz persönliche 

Hochzeitseinladungen, Visitenkarten oder Briefpapiere. 

www.gmund.com 

Gmund Papier Shop · papiershop@gmund.com 


Eine Führung durch diese alten, geschichtsträchtigen Mauern ist 

ebenfalls etwas ganz Besonderes: In diesen Gewölben kann man 

erkennen, wie viel Sorgfalt und Mühe aufgewendet werden muss, 

um die einzigartigen Gmund Papiere herzustellen: Materialien 

wie Eukalyptus-Zellstoff, vermengt mit Wasser, Kartoffelstärke 

und anderen Zutaten werden durch Walzen gepresst, getrocknet, 

es werden neue Mischungen mit unterschiedlichsten Zutaten ausprobiert, 

Ideen kreiert und auch wieder verworfen, bis schließlich 

eine perfekte neue Papiersorte den Ansprüchen Kohlers und 

seines Teams gerecht wird und in Umlauf gebracht werden kann. 

Beeindruckend ist auch die nagelneue Schneidemaschine, die 

eine Präzision an den Tag legt, die den Betrachter fassungslos 

machen kann. 

„Das ist meine Luxus-Yacht“, 

lacht Florian Kohler in Anspielung 

auf den Preis und seine 

Begeisterung für diese Maschine.

Seine Inspirationen für neue Projekte erhält Florian Kohler 

vor allem durch seine Reisen und sein hochmotiviertes 

Team. Gemeinsam werden bei Brainstormings neue Ideen 

und Produkte geboren. „Uns gehen die Konzepte nicht aus“, 

schmunzelt er, „weil immer Ideen in unserem Unternehmen 

zirkulieren.“ So entstand 2015 auch sein neuestes Highlight 

„Gmund Colors“. Hier gerät er ins Schwärmen, und man 

sieht ihm seine Leidenschaft für seinen neuesten Coup mehr 

als deutlich an. 


Für Kohler ist neben der Form die 

Farbe das wichtigste Instrument modernen 

Designs. Sie wird jedoch häufig aufgrund 

der unübersichtlichen Vielzahl an Farbnuancen 

nicht genügend berücksichtigt. Aus dem Wunsch 

heraus, Farben klar und einfach nutzen zu können, entstand 

die Idee, ein neues Farbsystem zu entwickeln. Ein Prozess, 

der sich über drei bis vier Jahre hinzog, mit Analysen und Tests 

mit über 300 Probanden. Entstanden ist das einfache und übersichtliche 

Papierfarbsystem „Gmund Colors“, das erste Farbsystem, das auf dem Farbgedächtnis 

des Menschen aufbaut. Die 48 „Gmund Colors“-Farben können bereits 

heute in 28 Ländern auf drei Kontinenten bestellt werden, und Dank der Zusicherung 

einer zehnjährigen Nachkaufgarantie können langfristige Corporate-Identity-Projekte bedenkenlos 

mit „Gmund Colors“-Papieren umgesetzt werden. Der Erfolg von „Gmund Colors“ gibt 

Florian Kohler recht: Es war Zeit für ein einfaches und verständliches Papierfarbsystem. 

Gmund Papier wird weiter Trends setzen und die Welt begeistern, wie im Itoya, Tokio, dem 

beeindruckenden und größten Papierkaufhaus Japans, auf dem Bundespresseball, in Monaco, 

bei der Regierung von Abu Dhabi, auf der Messe „LUXE PACK MONACO“ oder bei der Hochzeit von 

Andrea und Hannes Maier. 

Danke, Florian Kohler, für diese wunderbaren Einblicke in Ihre fantastische Papierwelt in Gmund.

SPEZIAL 

KOFFERBAU

LEDER 

MANUFAKTUR 

Text: Kitty Rüter| Bildmaterial: Marstaller 

DAS MÜNCHNER UNTERNEHMEN 

MARSTALLER PRODUZIERT SEIT 1893 KOFFER 

ALLER ART: VON DER HANDGEFERTIGTEN 

LEDERTASCHE BIS ZUM MODERNEN ALUMINI- 

UMKOFFER. DABEI IST JEDES PRODUKT 

EIN UNIKAT, IMMER SPEZIELL AUF DIE 

WÜNSCHE DES KUNDEN ABGESTIMMT. 

BENNO MARSTALLER, DER URGROSSONKEL 

DER HEUTIGEN INHABER, GRÜNDETE MIT 

23 JAHREN SEINE EIGENE WERKSTÄTTE IN 

DER DAMENSTIFTSTRASSE IN MÜNCHEN – 

UND WURDE DURCH SEINE NEUEN IDEEN 

SCHNELL EIN ERFOLGREICHER UNTERNEHMER.

VOM PFERDESATTEL ZUR EDEL-MANUFAKTUR 

Der gelernte Sattler Benno Marstaller fertigte Ende des 20. Jahrhunderts in seiner 

Werkstatt in München kunstvolles Zaumzeug für Pferde, Sättel und Kutschenausstattungen. 

Inspiriert durch seine vielen Auslandsreisen, begann er, Spezialkoffer 

für Schiffs- oder Zugreisen in Handarbeit zu produzieren, die reißenden Absatz 

fanden. Aber auch elegante Handtaschen, Etuis und Mappen aus feinstem Leder 

wurden mit der Zeit immer gefragter. Ein ganz besonderes Geschenk erhielt Kaiser 

Wilhelm II. von der Münchner Manufaktur: einen zusammenklappbaren, robusten 

Feldstuhl, den Benno Marstaller 

1917 entwickelte. Dieser Stuhl wird 

noch heute in unveränderter Form 

hergestellt und ziert nicht nur den 

Showroom in der Pacellistraße, 

sondern ist auch als Designerstuhl 

sehr begehrt. Nicht nur der Kaiser, 

sondern auch das Bayerische Königshaus 

zählten zum Kundenstamm 

– so wurde aus Benno Marstaller ein 

Königlich Bayerischer Hoflieferant. 

SEIT 1987 HABEN JOSEF UND ERNST LÄU- 

GER, DIE URGROSSENKEL, DIE GESCHÄFTE 

IN DER VIERTEN GENERATION ÜBER- 

NOMMEN. ERNST UND GABRIELE LÄUGER 

ÜBERNAHMEN DIE VERANTWORTUNG FÜR 

DIE VIER MÜNCHNER LÄDEN UND SEIN 

BRUDER JOSEF DIE FERTIGUNG IM OBER- 

BAYERISCHEN OSTERWARNGAU SOWIE DEN 

VERTRIEB UND DAS MARKETING. 

In den folgenden Jahren 

entwickelte sich das Unternehmen 

immer weiter, auch wegen seiner 

innovativen Ideen. Die „Maybach“- 

Serienausstattungen für 

Heck- und Seitenkoffer Anfang des 

20. Jahrhunderts wurden zum 

Beispiel ebenfalls im Hause 

Marstaller produziert.

Josef Läuger studierte Betriebswirtschaftslehre 

und lernte den Beruf des Feintäschners, ein 

Handwerk, das langsam immer mehr verschwindet, 

obwohl es für Designer von großer 

Bedeutung ist. Dafür freut es ihn umso mehr, 

dass seine Tochter, Josepha Körner, und seine 

Frau Susanna, dieses wunderbare Handwerk gelernt 

haben und nun im eigenen Betrieb junge 

Menschen zum Feintäschner ausbilden können. 

„GERADE DESIGNER BRAUCHEN DRINGEND 

FEINTÄSCHNER, DIE SICH MIT LEDER UND DESSEN 

VERARBEITUNG AUSKENNEN. SCHADE, DASS DER 

BERUF VOM AUSSTERBEN BEDROHT IST“, 

sagt Josef Läuger. 

Jedes Jahr verlassen ungefähr 1.000 exklusive Accessoires und Sonderanfertigungen 

aus feinstem Leder die Manufaktur. Dabei kann die exakte Arbeit 

an einem Koffer schon mal 80 Stunden benötigen, denn der größte Teil wird 

in Handarbeit mit hochwertigstem Leder gefertigt. Dieses Leder für die 

Marstaller Kollektionen wird in Belgien gegerbt und aus Schweden bezogen. 

Überhaupt liegt es der Familie Läuger sehr am Herzen, dass Zulieferer möglichst 

aus der Umgebung und innerhalb Deutschlands beauftragt werden. 

Aus Leder lassen sich aber nicht nur elegante Taschen herstellen. Das Unternehmen 

Marstaller setzt auch auf den Ausbau einer weiteren Sparte mit 

einer fantastischen Außenwirkung: das Beziehen mit Leder. Ob Wandverkleidungen, 

Sitzpolster, Wandkoffer, Papierkörbe oder Handläufe – diese Art 

der Innenausstattung kennt kaum Grenzen und ist äußerst gefragt. 


ALUMINIUMKOFFER 

FLIGHTCASES 

UNIVERSALBOXEN 

koffer für alle fälle 

OBWOHL MARSTALLER VOR ÜBER 120 JAHREN 

MIT SEINEN EXQUISITEN LEDERWAREN BEKANNT 

WURDE, WIRD HEUTE DER HAUPTUMSATZ MIT 

ALUMINIUMKOFFERN GEMACHT. HERSTELLUNGS- 

LAND DEUTSCHLAND. 

Sie sind wasser- und säureresistent und schützen beispielsweise Ersatzteile für den Eurofighter, sensible medizinische Geräte, Brillen oder 

Kameras, aber auch Gehäuse für Geräte aus der Automomobilinustrie und der Mess- oder Medizintechnik. Der robuste Alukoffer MB 20 

zum Beispiel mit seiner klassischen Optik ist ein Koffer für die Ewigkeit, und die stabile, stapelbare Universalbox aus Aluminium mit einer 

Deckelbefestigung mit durchgehendem Edelstahlband und zwei Gurtbändern kann für alle speziellen Fälle genutzt werden. 

Marstallers Aluminiumkoffer werden von ganz unterschiedlichen Industrien in der Schweiz, Frankreich, dem Nahen Osten oder den 

OPEC-Staaten bestellt. Auch der König von Saudi-Arabien nutzt Marstallers Aluminiumkoffer genauso wie die Filmbranche.

„ES MACHT UNSERE BEIDEN 

FAMILIEN SEHR STOLZ, 

DASS UNSERE KINDER MIT SO 

GROSSEM ENGAGEMENT 

DAS UNTERNEHMEN WEITER- 

FÜHREN WERDEN.“ Josef Läuger 

MARSTALLER-Shop Martiusstraße 2 MARSTALLER Stammhaus Pacellistraße MARSTALLER Bric’s Store Schrammerstr. 3 MARSTALLER Sendlingerstr. 43 

Die nächste Generation der Familie Läuger ist schon voll in das 

Unternehmen integriert. Josef Läugers Sohn Korbinian unterstützt 

seinen Vater in Osterwarngau, ebenso wie seine Schwestern 

Josepha und Magdalena. Gabriel, der Sohn von Ernst Läuger, ist 

für das Online-Geschäft verantwortlich. Es ist schön, zu sehen, 

dass es noch Unternehmen gibt, die ihre Familientradition in der 

fünften Generation weiterführen. Wir wünschen den 

„Marstallers“ weiterhin gutes Gelingen und viel Erfolg. 

www.marstaller.de 

IN MÜNCHENS ZENTRUM FINDEN SICH DIE VIER 

MARSTALLER-LADENGESCHÄFTE, IN DENEN NICHT 

NUR DER LIEBHABER VON LEDERWAREN SEINE 

BEGEISTERUNG FÜR DIE AUSSERGEWÖHNLICHEN 

STÜCKE AUSLEBEN KANN. SEIT 2012 IST DAS UN- 

TERNEHMEN AUCH IM NETZ MIT EINEM ONLINE- 

SHOP VERTRETEN. 


Holzuhren sind 

voll im Trend: 

Sie sind ökologisch, 

nachhaltig, stylish 

und natürlich. 

EIN STÜCK NATUR 

AUF DER HAUT 

Text: Nina Schmid| Bildmaterial: Tense

JEDE UHR AUS DEM ROHSTOFF HOLZ 

ERSCHEINT DURCH SEINE INDIVIDUELLE 

MASERUNG ALS UNIKAT, ALS ETWAS 

GANZ BESONDERES. NIMMT MAN JEDOCH 

DIE VIELEN MODELLE, DIE AUF DEM MARKT 

ANGEBOTEN WERDEN, GENAUER UNTER 

DIE LUPE, BLEIBT HÄUFIG VON DER 

TRANSPARENZ UND DEN INFORMATIONEN 

ÜBER PRODUKTIONSBEDINGUNGEN UND 

HOLZHERKUNFT NICHT MEHR VIEL ÜBRIG. 

Die außergewöhnlichen 

TENSE- 

Uhren werden aus 

nordamerikanischem 

Ahornholz, Butternussholz, 

Walnussholz, 

afrikanischem Rosenholz, 

Sandelholz, 

Zebranoholz oder 

Bambus hergestellt. 

stylus hat genauer recherchiert und ist dabei auf das kanadische 

Unternehmen TENSE gestoßen, sozusagen die Wiege der Holzuhrenmanufaktur. 

In der Meisterwerksatt in Vancouver werden seit 1971 

die einzigartigen Designobjekte von Hand hergestellt. Das einmalige 

Tragegefühl und die lange Lebensdauer der Uhren gehören zur 

Unternehmensphilosophie, denn hier wird größter Wert darauf gelegt, 

die hochwertigsten Armbanduhren aus Holz herzustellen. 

TENSE kann nicht 

nur auf eine große 

Erfahrung in der 

Verarbeitung von Holz 

zurückblicken, sondern 

ist auch bei der 

Haltbarkeit und 

Qualität der 

Holzuhren führend. 

www.tensewatch.de 

Der in Kanada weitverbreitete ursprünglich-zwanglose Lebensstil und 

die Verbundenheit mit der Natur spiegeln sich auch im Unternehmen 

wider und beeinflussen die Kollektionen in Design und Material. Um die 

wertvolle Ressource Holz möglichst zu schonen, werden für die Produktion 

der Uhren ausschließlich Hölzer aus nachhaltigem Anbau oder 

aus edlen Reststücken der Möbelindustrie verwendet. Zusätzlich ist das 

Holz unbehandelt, also auch für Menschen mit Allergien geeignet. Umweltschutz 

und Nachhaltigkeit spielen im Unternehmen ebenfalls eine 

wichtige Rolle: TENSE nutzt zum Beispiel einen „Grünen DHL-Versand“ 

nach ganz Europa. Die durch den Versand entstehenden CO 2 

Emissionen 

werden ausgeglichen und damit Klimaschutzprojekte in aller Welt gefördert. 

Außerdem legt TENSE mehr Wert auf Reparatur als Austausch: 

Einzelne, beschädigte Armbandglieder werden wieder repariert, anstatt 

das komplette Band auszutauschen. Und sogar bei der Webseite wird 

effektiv gedacht: Sie wird mit Ökostrom betrieben. 

Fazit: Durch das Zusammenspiel aus traditionellem Handwerk und 

moderner Technik entsteht bei TENSE ein einzigartiges Naturprodukt, 

das wirklich begeistert: Auf dieses extravagante Asseccoire wird man 

mit Sicherheit immer wieder angesprochen. 


Foto: © Plettenberg 

der allrounder vom see 

Text: Nina Schmid| Bildmaterial: Nina Schmid 

Michael Haacke, aufgewachsen am Tegernsee, lernte die Filmbranche 

schon als Praktikant im Kopierwerk der Bavaria Film kennen. 

1971 gründete er die FFS Film- und FernsehSynchron GmbH. 

Die erfolgreiche Firmengruppe mit Studios in München und Berlin 

gehört zu den führenden Unternehmen in Deutschland und genießt 

auch international einen ausgezeichneten Ruf. 

Wir treffen den „Mann vom See“ zum Lunch in München, beim Lieblingsitaliener 

„Bussone“ an der Großmarkthalle, und konstatieren: 

Michael Haacke hat viele Interessen und Talente. Zunächst wäre da 

der leidenschaftliche Sammler ganz besonderer Leinwandmalereien. 

„Die alten Filmplakate von früher haben mich immer begeistert“, sagt 

Haacke. „Sie sind ganz anders als die meist langweiligen, einheitlich 

gestalteten Plakate von heute.“ Fast unvorstellbar, dass früher Plakatmaler 

riesige Leinwände individuell und von Hand illustrierten. 

DER MANN VOM SEE, DER SEIT VIELEN JAHREN 

TAGTÄGLICH MIT DEN NEUESTEN FILMEN UND 

BLOCKBUSTERN KONFRONTIERT IST, GEHT SELBER 

NIE INS KINO. DIE SCHILLERNDE FILMWELT SCHAUT 

SICH MICHAEL HAACKE ZWEI MAL IM JAHR AN: 

IN MÜNCHEN BEIM FILMBALL IM BAYERISCHEN HOF 

UND IN CANNES, WENN DIE „GOLDENE PALME“ UNTER 

DER FRANZÖSISCHEN SONNE VERGEBEN WIRD.

Seit gut 30 Jahren sammelt der 

72-Jährige aus Bad Wiessee am 

Tegernsee die seltenen Kunstwerke. 

„Selbstverständlich sind alle 

meine Plakate gerollt und nicht 

liederlich geknickt“, sagt Haacke. 

Hintereinander entrollt, würden 

sie eine Länge von 1,2 Kilometern 

ergeben. Manchmal verleiht er 

einzelne Exemplare für Ausstellungen. 

Manchmal verkauft er auch 

ein Plakat – aber nur an wahre 

Liebhaber. Und ganz selten verschenkt er eines seiner Favoriten: 

Der „Gruß und Kuss vom Tegernsee“ fand den perfekten Platz bei 

einem seiner besten Freunde, dem damaligen Besitzer des legendären 

Prasserbads in Rottach-Egern, wo gemeinsam viele wunderbare 

Stunden verbracht wurden. 

Seine ersten 15 Leinwandplakate ersteigerte Haacke bei einer 

Auktion. Darunter war auch eine 4,50 Meter breite und 2,80 Meter 

hohe Filmankündigung des Kassenschlagers „Krieg der Sterne“ – einem 

seiner Lieblingsstücke, wie auch das Plakat „Die Meuterei auf 

der Bounty“ mit Marlon Brando in der Rolle des Fletcher Christian. 

320 Stück befinden sich derzeit in seiner Sammlung: Zum Beispiel 

„Der Glöckner von Notre Dame“ von 1939 oder Pedro Almodóvars 

„Volver“ von 2006, das er von einem der letzten aktiven Plakatmaler, 

Rene Birkner aus München, erstanden hat. Es finden sich 

Plakate für Heimatfilme, Western und Krimis ebenso wie die Kinoklassiker 

„Charley‘s Tante“ oder „Die Feuerzangenbowle“. 

„Ihr Wert liegt zwischen 500 und einigen Tausend Euro“, schätzt 

Haacke. Nicht zuletzt hängt es auch von der künstlerischen Qualität, 

den abgebildeten Filmstars sowie vom Erfolg des Films selbst 

ab. Marcello Mastroianni beispielsweise auf dem Plakat für den 

Film „Scheidung auf Italienisch“ erinnert beinahe an ein künstlerisch 

umgesetztes Negativ, etwas sehr 

Ausgefallenes zu der damaligen Zeit. 

„Filmplakate haben ihren eigenen künstlerischen 

Duktus. Anfänglich waren sie 

von den gestalterischen Mitteln ebenso 

wie von der werblichen Dramaturgie 

her eher schlicht“, sagt Haacke. Gerade 

das Mangelhafte der frühen Werke sei 

es, das ihn fasziniere. Besonders, wenn 

ein Plakat aussehe, als sei es in aller Eile 

erstellt worden, um rechtzeitig über dem 

Kinoeingang zu hängen. 

Michael Haacke bestellt eine Flasche 

Rotwein, zieht elegant einen Holzstab 

aus seinem Sakko und lässt ihn – mit 

einem verschmitzten Lächeln – in sein 

Glas gleiten. „Das“, sagt er, „ist mein 

,Bâton de Barrique’, ohne ihn gehe ich 

nie aus dem Haus.“ Haacke hatte immer 

schon großes Interesse an Rotweinen 

und las mit Begeisterung über verschiedene 

Möglichkeiten, deren 

Qualität zu verbessern. So kam 

beispielsweise ein ideenreicher 

Graf im 16. Jahrhundert auf den 

Gedanken, aus alten Fässern 

grobe Späne zu machen, die er 

in seine Weingallonen gab – der 

Wein wurde tatsächlich von Tag 

zu Tag edler im Geschmack. Ähnliches 

entdeckte Michael Haacke 

auch auf alten Kupferstichen: In 

den Weinhumpen der Bildmotive 

steckten Stöckchen aus Eichenholz … ganz abgesehen von 

Louis-Gaspard Estournel, der Anfang des 19. Jahrhunderts eine 

enorme Qualitätsverbesserung seines Weines entdeckte, weil er ihn 

in Eichenfässern reifen ließ, den Barriquefässern. 

Die Idee des ,Baton de Barrique’ war geboren, und Haacke – handwerklich 

sehr begabt – fertigte die ersten Holzstäbe aus französischer 

Limousin-Eiche an – in Handarbeit, versteht sich. Um seinem 

„Zauberstab“ mehr Stil und Klasse zu verleihen, wurde jeder Bâton 

mit einem silbernen Clip versehen, den der zukünftige Besitzer individuell 

gestalten oder gravieren lassen kann. Dadurch wird nicht 

nur eine saubere Handhabung ermöglicht, der ,Bâton de Barrique’ 

bekommt auch seine sichtbare Individualität. Dazu gibt es eine 

feine Lederhülle, damit das Qualitätsprodukt sauber gelagert und 

auch transportiert werden kann. 

In der Weinbranche ist man schon auf ihn aufmerksam geworden: 

Mit dem ,Bâton de Barrique’, für den Haacke einen Geschmacksmusterschutz 

beantragt hat, war er bereits zweimal zur Verleihung 

des Deutschen Rotweinpreises der Fachzeitschrift „Vinum“ eingeladen. 

„Es ist ein wunderbares Accessoire zur Weinveredelung im 

Glas“, sagt der Erfinder, der in diesem Fall sein historisches Interesse 

mit Kulinarik und kreativem Geschäftssinn verbunden hat. Heraus 

kam eine geniale und stilvolle Schöpfung 

mit Sinn und Zweck. 

„Übrigens, eingehend getestet“, verrät 

Michael Haacke, „wurden meine Bâtons 

ebenfalls schon – und zwar von den 

Sterneköchen Karl Ederer, Michael Fell 

und Dieter Maiwert sowie von weiteren 

versierten Weinkennern und -liebhabern. 

„Das Interesse ist groß, weil der ,Bâton 

de Barrique’ Weine – egal ob weiß oder 

rot – nach ein paar Minuten bereits 

geschmacklich runder, ausgewogener und 

edler macht.“ 

Uns hat die kurze Reise in Michael Haackes 

Welt begeistert, und wir hoffen, noch viel 

über den Bâton de Barrique zu hören. 

www.baton-de-barrique.com 

www.kinoplakate-handgemalt.de 


Text: Nina Schmid | Bildmaterial: © Ingo Maurer GmbH, München 

LUCE. 

VIVERE . 

L‘ILLUMINAZIONE. 

„Wenn ich den Betrachtern meiner Lampen 

ein Lächeln aufs Gesicht zaubern kann, bin auch 

ich glücklich und habe mein Ziel erreicht.“ 

Ingo Maurer 

Lichtplanung für den U-Bahnhof München- 

Westfriedhof. Elf über dem Bahnsteig 

abgehängte Aluminiumkuppeln mit einem 

Durchmesser von 3,80 Metern. Die Schirme 

aus Stahl sind innen in Blau, Rot und Gelb 

lackiert, beleuchtet aber wird die Station nur 

mit blauen und weißen Leuchtstoffröhren – 

der Bahnhof zeigt sich so als „Blaue Grotte“.

Über das Verbot der Glühbirne war 

Ingo Maurer bekanntlich sehr ungehalten: 

„... wenn wir die klassischen 

Glühbirnen ausrotten, verlieren wir 

alle viel mehr, als wir gewinnen! 

Der Wolframfaden in der Glühlampe 

war das letzte Feuer, das wir 

Menschen in unseren Behausungen 

hatten. Deswegen empfinden wir 

das Glühen des Metallfadens als 

so angenehm, es erinnert uns an 

wärmendes Feuer“, erklärt Ingo 

Maurer. „Wir merken doch selbst, 

wie gut es tut, wenn die Sonne 

scheint, wie wir aufatmen und neue 

Energie tanken. Genauso ist es auch 

mit gutem Wohnlicht.“ 

„Die Glühbirne 

ist die schönste 

Symbiose von 

Poesie und 

technischer 

Innovation.“ 

Ingo Maurer 

Vielleicht hat es aber auch mit seinem ersten großen Erfolgsdesign zu tun, der „Bulb“. 

Inspiriert hat ihn dazu – der Legende nach – der Genuss einer Flasche Rotwein in einem 

billigen Hotelzimmer: Die in diesem Moment „berauschend schöne“ 15-Watt-Glühbirne 

an der Decke begeisterte ihn so sehr, dass er sich sofort an das Design der „Bulb“ machte. 

Mit Entstehen der „Bulb-Serie“ wird Maurer 1966 schlagartig bekannt, und seine Idee, die 

Glühbirne zum gestalterischen Thema der Leuchte selbst zu machen, ist als ein ironisches 

Statement im Sinne der Pop-Art zu verstehen. Der Designklassiker aus hochglanzverchromtem 

Metall und mundgeblasenem Murano-Kristallglas wurde bereits 1969 in die ständige 

Designsammlung des MoMA in New York aufgenommen. 2016 wurde sie 50 Jahre alt – 

gefeiert mit einer limitierten Auflage. 

Das also zur Begeisterung Ingo Maurers für die Glühlampe. Aber er war auch einer der 

Pioniere, die LEDs im Wohnraum eingesetzt haben: 1997 präsentierte er eine der ersten 

LED-Leuchten für Innenräume. Der Prototyp, der während der Mailänder Möbelmesse 

seinen großen Auftritt hatte, bestand aus einem ganzen „Strauß“ von Leuchtdioden-Blüten 

und bekam den vielsagenden Namen „Bellissima Brutta“– die „schöne Hässliche“. Mit der 

Kreation „EL.E.DEE“ brachte Maurer dann 2001 die allererste LED-Tischlampe auf 

den Markt. Heute gibt es mehr als 50 LED-Leuchten in seinem Programm, auch wenn die 

Diode, wie er sagt, „keine Wärme schafft“. 


Der Lichtgestalter hat bis heute mehr als 120 

verschiedene Leuchten entworfen und verwandelt 

mit ihnen auch nüchterne Räume 

in inspirierte Wohnlandschaften. „Design ist eine 

fröhliche Wissenschaft“, sagt Ingo Maurer, was 

durch seine Kreationen bewiesen wäre. 

Wie kein anderer hat er das Thema Licht mit 

seinen Lampen provokant und stilvoll umgesetzt. 

Er entwirft poetisch-humorvolle Designleuchten 

wie das fliegende Fabelwesen „Lucellino“– 

wobei hier schon der Name eine zauberhafte 

Wortschöpfung aus Luce (Licht) und Uccellino 

(Vögelchen) ist. Die „Lucellini“ werden das 

Markenzeichen des Münchner Designers, und 

ihnen verdankt er wohl auch den lyrischen Titel 

„der Lichtpoet“. Seinen vielfältigen Ideen 

und Fantasien läßt er auch bei der unverwechselbaren 

Pendelleuchte „Johnny B. Butterfly“ 

freien Lauf: Dieses Mal schwirren filigrane 

Schmetterlinge um seine geliebte Glühlampe – 

sicher nichts für Insektenphobiker! 

Eine seiner faszinierendsten Schöpfungen wurde 

in einer schlossartigen Villa am Bodensee 

entwickelt. Während der Installationen wurde 

Maurer bald klar, dass die noch fehlende Deckenlampe 

in diesem Umfeld nicht zu perfekt sein 

durfte: „Hier muss ein Bruch rein, um diese sterile 

Atmosphäre aufzubrechen!“ Und so kam es zu 

einem Chaos, einem „Porzellanbruch“. Zusammen 

mit Werner Berthold schuf Maurer ein Leuchtobjekt, 

das aussieht, als hätte jemand Geschirr vor 

Wut an die Wand geworfen und dann den Scherbenhaufen 

unter die Decke gehängt, eine „Porca 

Miseria,“ eine „elendige Schweinerei!“. 

Die leuchtende Bescherung wurde zu einem der 

gefragtesten Lichtobjekte Ingo Maurers und 

ebenfalls in die Designsammlung des Museum 

of Modern Art (MoMa) in New York aufgenommen. 

Im Laufe der Zeit entstanden einige wenige 

Variationen, etwa „Porca China“ aus chinesischem 

Porzellan und Essstäbchen sowie „L‘Eclat Joyeux“ 

mit lachenden Buddha-Köpfen.

INGO MAURER 

MACHT AUS TEESIEBEN, 

ZETTELN, CAMPARI-FLASCHEN 

UND ZAHNPASTATUBEN LEUCHTENDES 

DESIGN UND WAGT SICH IMMER AN NEUE 

MATERIALIEN. ER GEHT NICHT MIT DER 

ZEIT, ER GEHT IHR VORAN UND ERHIELT 

DAFÜR DEN DESIGNPREIS 2010 

DER BUNDESREPUBLIK 

DEUTSCHLAND.

Fragt man Ingo Maurer, warum er Licht zu seinem 

Lebensinhalt gemacht hat, erinnert er sich 

an seine Jugend: „Ich lag auf dem Rücken in einem 

Boot und schaute verträumt in den Himmel. 

In diesen Erinnerungen spielt Licht eine große 

Rolle, die Reflexion der Sonnenstrahlen auf dem 

Wasser und in den Blättern der Bäume haben 

sich in mein Gedächtnis eingebrannt.“ 

Nach einer Lehre zum Schriftsetzer studierte Maurer von 1954 

bis 1958 Grafikdesign in München, und das merkt man auch vielen 

seiner Entwürfe an. Aus seiner Begeisterung für Comic-Sprechblasen 

heraus kreierte er zum Beispiel die Schreibtischlampe 

„What we do counts!“. „Comics sind ein wichtiger Bestandteil 

unseres Lebens geworden“, sagt Ingo Maurer. „Geistreich, fröhlich, 

witzig und nicht zuletzt auch inspirierend.“ Die Lampe ist eine 

Comic-Sprechblase aus Aluminium und Stahl mit integrierten LEDs. 

Nach 1960 wurde es Ingo Maurer in Deutschland zu eng, und er 

wanderte mit seiner Frau nach Kalifornien aus. Nach drei Jahren 

wollte seine Frau jedoch wieder zurück. „Und was eine Frau will“, 

sagt Maurer, „das will Gott.“ Es begann eine nicht sehr leichte 

Lebensphase für die kleine Familie, in der Ingo Maurer jedoch auch 

seinen Sinn fürs Geschäft entdeckte, und so konnte er 1970 mit 

einer Handvoll Mitarbeitern eine alte Werkstatt an der Kaiserstraße 

47 in München beziehen. Er blieb diesem Ort treu, und heute 

befindet sich dort sein „Studioshowroomwerkstattatelier + Shop“, 

ein traumhafter Platz, an dem sich jeder Ingo Maurers Kreationen 

ganz nah fühlen kann. Beim anschließenden Besuch in der Pizzeria 

nebenan – beim Lunch, vielleicht auch einer Flasche Rotwein – 

können dann Maurers Lichtobjekte bewundert werden.

Im Laufe der Jahre ist das Unternehmen gewachsen, und ab 

1983 unterstützte ein kleiner Kreis junger Männer Ingo Maurer 

bei der Entwicklung und Gestaltung seiner Ideen. Daraus 

bildete sich sein Designteam, mit dem er noch heute gemeinsam 

kreativ ist. Diese Menschen, die fest für ihn arbeiten, sind 

für Ingo Maurer sehr wichtig, und auf ihre Meinung legt er 

viel Wert – unter ihnen auch der „Elektriker seines Vertrauens“, 

mit dem er bereits seit über 50 Jahren seine Objekte 

anfertigt, und Claude Maurer, seine Tochter, die sich um die 

unternehmerischen Belange kümmert. Seit 1990 beschäftigt 

sich Ingo Maurer neben der Gestaltung von Lampen für die 

serielle Herstellung auch mit der Planung von Lichtinstallationen 

für Räume öffentlicher und privater Auftraggeber. Eines 

der ersten großen Projekte wurde 1998 die Lichtplanung für 

den U-Bahnhof München-Westfriedhof, es folgten die Stationen 

Münchner Freiheit und Marienplatz. 

ZWISCHENGESCHOSS U-BAHNSTATION MARIENPLATZ (2015) 

U-BAHNSTATION MÜNCHNER FREIHEIT (2013) 

„Ich finde es sehr reizvoll, einen Beitrag für das Zusammenleben 

zu leisten. Gerade auf U-Bahnhöfen treffen sich täglich 

Tausende von Menschen, und es wäre schön, 

wenn sich die Passanten an diesem Ort wohlfühlen und ein 

paar Minuten verweilen...“, wünscht sich Ingo Maurer. 

Es gibt noch etwas, was ihn nie losgelassen hat: „Wasser in 

Verbindung mit Licht, kaum etwas fasziniert mich mehr“, sagt 

er. So entstand im Hof seines Showrooms in Schwabing ein 

fantastisches Wasser-Licht-Objekt: In einer vier Meter hohen 

leuchtenden Wassersäule wirbeln Luftbläschen und silberne 

Partikel herum. Den langgezogenen Strudel erzeugt ein 

Propeller im Boden des Acrylglas-Zylinders, der einen Durchmesser 

von etwa einem Meter hat und 3.000 Liter fasst. Die 

immer neuen Wasserformationen erfreuen jeden Besucher so 

sehr, dass eine kleinere Version entwickelt wurde: „Delirium 

Yum“, 92 Zentimeter hoch, gluckert leise vor sich hin, 

während sich eine weiße Kugel aus Corian im Strudel dreht. 

Standen noch zu Beginn seiner Karriere die Formen der 

Leuchten im Vordergrund, hat sich das im Laufe der Zeit geändert. 

Heute geht es Ingo Maurer mehr um das Licht an sich. 

„Form follows light.“ Er ist davon überzeugt, dass die meisten 

Menschen nicht wissen, wie wichtig Licht für ihr Wohlbefinden 

ist. Deswegen muss er weitermachen, um uns von der 

Bedeutung des unverzichtbaren Lichts zu überzeugen. 

Gott sei Dank! 

GOLDEN RIBBON 

DENN KAUM EIN ZEITGENÖSSISCHER DESIGNER HAT DAS 

ELEMENT DES PROVOKATIVEN HUMORS SO ÜBERZEUGEND 

ZUM BESTANDTEIL SEINER ARBEITSWEISE GEMACHT WIE 

INGO MAURER. WIR FREUEN UNS AUF VIELE NEUE 

KREATIONEN MIT CHARME, IRONIE, ELEGANZ UND STIL. 

2017 WIRD SEINE BELIEBTESTE LEUCHTE „ZETTELS“ 

20 JAHRE ALT UND SICHER GEBÜHREND IM 

„STUDIOSHOWROOMWERKSTATTATELIER + SHOP“ GEFEIERT. 

Vielen Dank, Claude Maurer, 

für Ihre Zeit und die wunderbaren Details, die wir durch Sie erfahren durften. 

www.ingo-maurer.com 


feuer 

und 

flamme 

Text: Kitty Rüter| Bildmaterial: focus · chiemsee öfen

Es ist erstaunlich, was heutzutage 

im modernen Ofenbau alles möglich 

ist und umgesetzt werden kann. 

Schon lange geht es nicht mehr nur 

um die angenehme, effiziente Wärme. 

Der Ofen soll sich in den Lebensraum 

integrieren, er soll ein Designobjekt 

sein und vor allem Spaß machen. 

In Raubling, in der Nähe vom Chiemsee, 

steht das optisch ungewöhnliche Gebäude 

„werkhaus“. Hier ist ein Netzwerk von Gewerken 

für höchste Ansprüche beheimatet, 

um sozusagen „Alles unter einem Dach“ 

finden zu können, was für ein Bauvorhaben 

notwendig ist. Und hier findet sich auch 

das Unternehmen „Chiemsee Öfen“. 

Christian Buchfellner, 

einer der zwei Inhaber von 

„Chiemsee Öfen“, empfängt uns 

in seiner eleganten Ausstellung 

im oberen Stockwerk des „werkhaus“. 

Zentral und freihängend, fällt sofort der 

„Gyrofocus“ ins Auge, 1968 geschaffen 

von dem visionären Designkünstler und 

Gründer der französischen Firma „focus“, 

Dominique Imbert. Dieser einzigartige 

Kamin setzt seitdem durch sein Design wie 

durch seine technische Durchführung neue 

Maßstäbe und wurde 1998 im Guggenheim 

Museum in New York präsentiert.

Mit Begeisterung und Charme erzählt Christian Buchfellner, was im 

modernen Ofenbau alles machbar ist, denn er kennt sich aus. Eher 

durch Zufall kam er mit Öfen in Kontakt, hat sich in dieses Handwerk 

sofort verliebt und wurde Ofenbauer – mit Herz und Seele. 

Design – traditionell bis 

extravagant – trifft auf 

Flexibilität & Effizienz. 

Funktionalität – praktisch bis 

hochmodern – trifft auf 

Individualität & Know-how 

Vor neun Jahren gründeten 

Christian Buchfellner und 

sein Partner Thomas Kosel 

schließlich das Unternehmen 

„Chiemsee Öfen“. Seit 

drei Jahren präsentieren sie 

nun ihre Kamine und Öfen 

im „werkhaus“, exklusiv für 

ganz Bayern. Und wegen Buchfellners Engagements und handwerklichen 

Könnens ist er seit 2016 Premiumhändler für focus-Kamine 

– und zwar für alle in Deutschland zugelassenen Modelle, die in 

Frankreich designt und gebaut werden. 

focus-Kamine sind für Christian Buchfellner fantastische Schmuckstücke, 

und er ist stolz auf das gute Verhältnis zu dem französischen 

Unternehmen focus – besonders aber auch auf den guten Kontakt 

zum Inhaber und Designer Dominique Imbert. 

Auf den Ausstellungsflächen von Chiemsee Öfen begeistert auch 

der „Slimfocus“, die jüngste Kreation des Ateliers in Frankreich. 

Er steht für die Suche nach ästhetischer Klarheit, minimalem Platzbedarf 

und hervorragenden Heizwerten. Die geradlinige Präsenz 

dieses Flammen-Periskops proklamiert die Kunst des Weglassens – 

die Form beinhaltet die ganze Philosophie! Der Slimfocus, eine 

Weltneuheit, ist der erste frei hängende, luftdichte Kamin mit 

Verbrennungsluftzufuhr durch die Rauchrohrleitung. Auf diese 

Weise eignet er sich bestens für Niedrigenergiehäuser. 

„Selbstverständlich gehört der fachgerechte Einbau der focus-Kamine 

für uns dazu, ganz egal, wo unsere Kunden zu Hause sind“, sagt 

Christian Buchfellner. Seine Monteure sind überall zur Stelle, wo sie 

gebraucht werden. „Damit unsere Kunden mit ihrem neuen Kamin 

und der Marke focus-Design maximale Freude erleben können – mit 

Funktionalität und Effizienz, aber auch mit der Optik.“ 

Besonders faszinierend ist auch die neue „focus-APP“: Mit diesem 

technischen Trick kann sich jeder seinen Traumkamin direkt ins 

Wohnzimmer holen: 

www.focus-kamin-design.de/realite-augmentee 

slimfocus 

„Die anspruchsvolle Kunst 

des Einfachen“ 

Am 10. Februar erhielt der 

Slimfocus seine Trophäe auf der 

Preisverleihung des German Design Awards 2017 

in Frankfurt. Der Slimfocus wurde mit der Goldmedaille 

in der Kategorie „Energie“ ausgezeichnet!

Außergewöhnlich ist 

aber auch das ausgesprochen 

breite Leistungsspektrum 

des Unternehmens Chiemsee 

Öfen: vom traditionellen 

Grundofen bis zum hochmodernen 

Gasofen, vom klassischen 

Kachelofen oder extravaganten 

Specksteinofen, bis zum 

majestätischen Architekturofen 

oder Stikamin. Alles ist möglich. 

Und es gibt keine Frage im 

Bereich Heizanlagen, Öfen oder 

Kamine, die Christian 

Buchfellner nicht beantworten 

könnte. Ob großzügige 

Panoramascheibe, verschiebbare 

Einsätze oder fulminante 

Außenhüllen aus Glasfaserbeton, 

Metall oder Gussbetonoptik: 

Das Produktangebot 

lässt keine Wünsche offen.

KAMINE VON 

KALFIRE SETZEN 

DEN TREND 

Mit dem niederländischen Unternehmen „Kalfire“ hat Christian Buchfellner eine weitere Exklusivität in sein Unternehmen 

geholt. Die Feuerstellen von Kalfire sind das Ergebnis einer kontinuierlichen Suche nach Perfektion: im Design, in der Technik 

wie in der Leistung – und sie setzen immer wieder neue Maßstäbe bei geschlossenen Gaskaminen. 

Mit der patentierten Technik des sogenannten Natural Spark Generator (NSG), der im Unternehmen entwickelt wurde, werden echte 

Funken im Feuerraum erzeugt, um den perfekten Eindruck eines authentischen Kaminfeuers zu vermitteln. Der NSG sorgt dafür, dass die 

Funken aus den lodernden Flammen aufsteigen und dann langsam verglühen – so wird der Eindruck eines naturgetreuen Flammenspiels 

geschaffen. „Kalfire ist eine großartige Ergänzung unserer Produktpalette“, sagt Christian Buchfellner und freut sich darauf, das gewählte 

Grundmodell ganz individuell nach dem Geschmack des Kunden zu gestalten. 

Showroom Chiemsee Öfen im werkhaus, Raubling 

Das werkhaus in Raubling, Architekt: Wagner+ GbR 

CHRISTIAN BUCHFELLNER SCHAFFT MIT SEINEM UNTERNEHMEN 

CHIEMSEE ÖFEN EINE GROSSE VERTRAUENSBASIS, DENN JEDER 

KUNDE SPRICHT VON ANFANG AN MIT DEM CHEF. GEMEINSAM WIRD 

BERATEN, ÜBERLEGT, GEZEICHNET UND GEPLANT. HÖCHSTE 

QUALITÄT, LANGLEBIGKEIT UND NACHHALTIGKEIT SIND DAS ZIEL. 

DIESER WEG FÜHRT VOM PAPIER IN DAS ZUHAUSE. 

UND SCHLIESSLICH, WENN DER OFEN EINGEBAUT IST, IST 

CHRISTIAN BUCHFELLNER BEIM ERSTEN EINHEIZEN DABEI. DAS IST 

FÜR IHN EHRENSACHE. 

Chiemsee Öfen GbR im werkhaus, Rosenheimerstr. 32, Raubling, www.chiemsee-oefen.de

EXKLUSIVER BODEN AUF HÖCHSTEM WOHNNIVEAU 

DIE MANUFAKTUR FÜR GEÖLTE NATUR-HOLZ-BÖDEN 

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Le Marché des Merveilles Kollektion 

Gucci Jewelry hat Erweiterungen der Kollektion 

Le Marché des Merveilles vorgestellt: Schmuckstücke 

mit Tigern, Schlangen und Hummeln, die kunstvoll in 

Gold, Silber und mit Edelsteinen ausgeführt sind – 

eine der aufregendsten und originellsten Kollektionen, 

überaus modern, eine neue Interpretation von Edelsteinen. 

Drei auffällige Schlangenringe, dicht besetzt mit weißen, grünen und blauen Diamanten, was die Markierungen 

der imaginären Schlangen akzentuiert. Zur Auswahl stehen eine grüne Variante mit grünem Turmalin und Topas sowie 

eine blaue Schlange mit blauem Topas und blauem Saphir; die Ausführung in schwarz rutheniumbeschichtetem 750/000 Weißgold 

betont die markante Ausstrahlung der Schmuckstücke. Die in 750/000 Roségold ausgeführte Schlange ist mit feinen Gravuren verziert, 

hat Augen aus weißen Diamanten und trägt einen diamantbesetzten Stern auf dem Kopf. 

„BLIND FOR LOVE“ 

Ganz im Stil der neuen kreativen Ästhetik von Gucci besitzt die 

neue Silberschmuckkollektion von Gucci Jewelry die gleiche ungewöhnliche 

Anmutung. Bestehend aus Ringen, Armbändern und 

Halsketten mit Anhängern sowie Ohrsteckern, vereint die Linie 

„Blind for Love“ legendäre Motive des Hauses mit modernen 

Gravuren und Markenzeichen – inspiriert von dem mittlerweile 

bereits wiedererkennbaren Stil, den Creative Director Alessandro 

Michele in seine Kollektionen eingebracht hat. 

Jedes Schmuckstück ist aus massivem Silber gearbeitet und mit 

gravierten Motiven verziert, die durch ein schwarzes Aureco-Finish 

betont werden. Auf den Ringen wird das Markenmotiv von 

Gucci, das doppelte „G“, von künstlerisch gezeichneten Motiven 

wie Auge, Herz oder Blume begleitet. Herzförmige Anhänger und 

passende Armspangen oder Ohrringe sind ebenfalls mit originellen 

Bildern wie Tauben, Blumen, Tigerköpfen oder Herzen graviert. 

Diese poetischen Symbole werden von der handgeschriebenen 

Inschrift „Blind for Love“ begleitet, was der romantischen 

Stimmung einen modernen Aspekt verleiht. 

Gucci Timepieces ist eine der 

beständigsten modischen Uhrenmarken 

und bietet eine klare Designsprache. 

Seit den frühen 1970er-Jahren werden 

die unverkennbaren Gucci-Uhren im 

eigenen Haus designt, entwickelt und 

gefertigt. Der traditionell robuste Auftritt 

der aussagekräftigen Uhr wird durch 

moderne Motive des Hauses wie Tiger 

und Biene auf dem Zifferblatt erweitert. 

Gucci 

Timepieces 

Die extragroßen Varianten (45 mm) 

haben ein Nylonarmband mit 

Gucci-Webstreifen in Blau-Rot 

oder Grün-Rot und darüber 

gestickter Inschrift 

„L’Aveugle par Amour“. 

Die Ausstrahlung ändert sich bei den beiden 40-mm-Versionen 

in Gelb oder ganz in Schwarz mit Kautschuk. Ein sportliches, 

gummiertes Finish betont das Edelstahlgehäuse und die Krone, 

passend zu den markanten Kautschukarmbändern, die effektvoll 

mit dem Gucci-Logo geprägt sind. 

Alle Uhren der Linie Gucci Dive sind mit einem Swiss-Made- 

Quarzwerk von Ronda ausgestattet und sind wasserdicht bis 

20 ATM.

Gucci – die italienische Marke ist einflussreich, innovativ 

und fortschrittlich. Die zeitgenössischen und 

romantischen Schmuckstücke von Gucci werden von 

versierten Goldschmieden in Handarbeit gefertigt und sind 

in Bezug auf Qualität und Liebe zum Detail nicht zu 

übertreffen. Gucci-Schmuck steht für Luxus made in Italy, 

der unvergänglich ist und jeden Tag Freude bereitet. 


Vom Glasscherbenviertel zum Hot Spot – so lässt sich die 

Geschichte des Stadtteils Haidhausen wohl am besten beschreiben. 

Die bewegte Geschichte und die alte, sehr gut 

erhaltene Bausubstanz bieten den idealen Nährboden 

für neue, kreative Konzepte, die dem Trend hin zu einer 

neuen Individualität folgen. Wie zum Beispiel in der Einsteinstraße 

107. 

E I N S T E I N 1 0 7 

EINE EASTSIDESTORY 

Text: Monika Segl | Fotos: Nina Schmid

1900 entstand in Haidhausen eines 

der dichtest besiedelten Gebiete 

Münchens, das in den 1970er-Jahren 

– neben der Schwanthaler Höhe 

– zum größten Sanierungsgebiet 

der Stadt wurde. Durch diese Aufwertung 

des Quartiers erfolgte ein 

Struktur- und Imagewandel bis hin 

zum Szeneviertel – und mittendrin 

die Einsteinstraße 107. 

Hier designte auch Gabriele Denk ihr 

„Nadelstreifen-Dirndl“ unter ihrem 

Label „The Sample Room“.

Gabriele Denk begann mit 15 Jahren ihre Ausbildung zur Schneiderin, die sie erfolgreich 

mit dem Meisterbrief abgeschlossen hat. Nach über 30 Jahren bei namhaften Labels wie 

Lodenfrey, Strenesse und Bogner wagt sie den Schritt in die Selbstständigkeit. Damit realisiert 

sie sich ihren Lebenstraum vom eigenen Atelier. Gabriele Denk firmiert unter dem Namen 

„The Sample Room“, hat ihr Atelier in der Einsteinstraße 107 und fertigt hier Prototypen 

mit der gleichen Leidenschaft und Hingabe an wie Kleinserien. 

sleepingdress 

wakeupdress 

ZUM BEISPIEL FÜR DAS RENOMMIERTE WÄSCHEHAUS 

„KRINES“ IN DER MÜNCHNER INNENSTADT MIT EINER DEPEN- 

DANCE IN KITZBÜHEL. DAS EIGENLABEL DES HAUSES HEISST 

„WHY NOT SISSY“ UND UMFASST EXKLUSIVE NACHTWÄSCHE 

AUS WUNDERBAR FEINEN MATERIALIEN, DIE ES EBEN NUR IN 

KLEINER AUFLAGE UND GANZ EXKLUSIV BEI „KRINES“ GIBT.

the sample room 

Prototyp – Muster – Design 

Ein weiter Prototyp ist das Nadelstreifen 

Dirndl. Die Inspiration 

für dieses Meisterwerk kam 

durch einen weiteren Newcomer 

in der Einsteinstraße 107: MAX 

VELA, Maximilian Segl, der im 

Rückgebäude sein Atelier für 

Herren-Massbekleidung eröffnet 

hat. Die strengen qualitativ extrem 

hochwertigen Stoffe waren 

die Herausforderung für die kreative 

Schneidermeisterin. 

Das Ergebnis überzeugt durch 

sein geradliniges Design, eine 

meisterhafte Verarbeitung und 

eine neue, subtile Weiblichkeit, 

die sich bewusst von Glitzer und 

Pomp abgrenzt. Das Nadelstreifen 

Dirndl ist quasi der Maßanzug 

für die Frau und exklusiv bei 

MAX VELA erhältlich.

In dem exklusiven Showroom MAX 

VELA kann man(n) sich seinen ganz 

individuellen Maßanzug anmessen 

lassen kann. Dies beginnt bei unterschiedlichen 

traditionellen Verarbeitungsvarianten 

über klassische oder 

extravagante Futterstoffe, traumhafte 

Anzugstoffe von allen namhaften 

Webereien wie zum Beispiel Zenga, 

Loro Piana und Holland & Sherry 

bis hin zur Auswahl des perfekt 

passenden Knopfes. Selbstverständlich 

können die Maße für das 

korrespondierende Hemd auch 

gleich notiert werden. 

Maximilian Segl setzt hier auf 

individuelle Beratung in entspannter 

Atmosphäre. Der Erfolg gibt ihm 

recht. Der Newcomer freut sich über 

viele zufriedene Kunden, die seine 

flexible Terminvereinbarung und 

seine fundierte Beratung schätzen, 

die aus der gelebten Leidenschaft für 

den perfekten Stil resultiert. 

EIN BESUCH IM ATELIER MAX VELA 

FÜHRT IN DAS JAHR 1894 ZURÜCK: 

DURCH EINE EINFAHRT BETRITT MAN 

DAS BÜRGERHAUS UND DEN MALERI- 

SCHEN INNENHOF. DAS DUNKELBLAU 

GESTRICHENE RÜCKGEBÄUDE MIT 

DEN WEISSEN FENSTERRAHMEN UND 

MIT DEN EBENHOLZFARBENEN GAR- 

AGENTOREN BEZAUBERT. BEWUSST 

WURDE SO DER CHARME DES INNEN- 

HOFS BEIBEHALTEN UND NICHT 

ZERSTÖRT. EINES DIESER TORE 

FÜHRT ZUM ATELIER MAX VELA.

ATELIER MAX VELA 

SAVILE ROW 

MEETS MUNICH

Gebaut wurde der Design-Tisch aus 

Holz, Stahl und einer 3D-Drucktechnologie 

– aber entworfen wurde er 

am Rechner. Für 4.000 Euro ist er zu 

haben. Der Meister selbst ist übrigens 

kein No Name in der Szene: Er arbeitete 

als Modellbauer für „Fosters and 

Partners“, London, eines der bekanntesten 

Architekturbüros der Welt. 

Danach war er als Assistent-Designer 

bei „Duffy London“ tätig; das ideenbasierte 

Studio verbindet Kunst und 

Funktion und spielt mit den Konzepten 

der Gravitation, Geografie und 

Illusion. 

WAVE 

CITY 

COFFEE 

TABLE 

BEI BETRACHTUNG DES „WAVE CITY TABLE“ ERINNERT MAN SICH UNWEIGERLICH AN 

DIE BEEINDRUCKENDE FILMSZENE IN „INCEPTION” MIT LEONADRO DI CAPRIO, IN 

DER HALB PARIS AUF DEN KOPF GESTELLT WIRD – VIELLEICHT EINE DER BERÜHMTESTEN 

FILMSZENEN DER JÜNGEREN ZEIT. STELIOS MOUSARRIS DÜRFTE DIESES BILD IM 

GEDÄCHTNIS GEHABT HABEN, ALS ER SEINEN „WAVE CITY COFFEE TABLE“ DESIGNTE. 

2014 hat sich der Zypriote Stelios 

Mousarris mit seiner eigenen Firma 

„Mousarris“ selbstständig gemacht.

ORIGINAL TENSE WOODEN WATCHES 

PROUDLY HANDCRAFTED IN CANADA SINCE 1971 

TENSEWATCH.DE 

Mit seinem Unternehmen entwickelt er weitere ungewöhnliche 

und hochwertige Möbel, wie zum Beispiel den „Wave City Dining 

Table“. Auch hier lehnt sich Mousarris an die Skyline einer 

Metropole an. Der Tisch ist mit einer Mischung aus Holz, 

Metall und 3D-Druck entstanden, anschließend wurde er 

von Hand bemalt. Die Platte, die 250 mal 76 Zentimeter 

groß ist, besteht aus Glas. Der Preis dieses Designs liegt 

bei 18.000 Euro inkl. Versand. 

Der „Rocket Coffee Table“ vereint wiederum kindliche Fantasie 

und künstlerisches Können. Bei der Herstellung wurden mehrere 

Techniken verwendet, darunter Drehbank, 3D-Druck, 

Harzguss und traditionelles Schnitzen. „Mit dem 

Rocket-Couchtisch wollte ich das Gefühl der Sorglosigkeit 

und Nostalgie aus meiner Kindheit neu 

beleben“, sagt Mousarris. Der „Rocket Table“ ist für 

5.000 Euro erhältlich. 

www.mousarris.com 


Der Q60 wurde entwickelt, um ein authentisches Sportcoupé-Erlebnis 

mit einer ausgeglichenen Balance zwischen 

Fahrkomfort und Agilität zu liefern. Dazu trägt auch die neue 

Dynamic Digital Suspension von Infiniti bei, die 

in den Q60-Versionen mit 3,0-Liter-V6-Twinturbo-Motor 

erhältlich ist. Das Fahrwerksystem 

bietet klassenbeste Rückmeldung und erhöht 

dank neuer Dämpfer den Fahrkomfort. Kühne 

Proportionen und gespannte muskulöse Linien 

kennzeichnen das ausdrucksstarke Design des 

Q60, der sich niedriger und breiter als seine 

Vorgänger präsentiert. Dynamische Neuerungen, 

darunter ein gänzlich neuer, leichtgewichtiger 

und moderner 3,0-Liter-V6-Twinturbo-Motor 

sowie ein neues adaptives Lenk- und Fahrwerkssystem, 

machen den neuen Q60 zu einem 

Sportcoupé mit höchstem Leistungsanspruch. 

Gesamtverbrauch l/100 km: innerorts 13,3, 

außerorts 7,1, kombiniert 9,4, CO 2 

-Emissionen: 

kombiniert 210,0 g/km (Messverfahren gem. EU- 

Norm); Effizienzklasse E. 

INFINITI – DAS IST DIE 1989 GEGRÜNDETE 

EDELMARKE DES JAPANISCHEN HERSTELLERS 

NISSAN – AUCH BEKANNT AUS DER 

FORMEL 1 ALS LANGJÄHRIGER TECHNISCHER 

PARTNER VON RED BULL RACING. 

DIE FAHRZEUGE VON INFINITI BRINGEN 

NEUEN SCHWUNG IN DAS PREMIUM-SEGMENT 

MIT EINEM AUSDRUCKSSTARKEN UND 

AUFFALLENDEN AUTODESIGN KOMBINIERT MIT 

DETAILLIERTER PRÄZISIONSTECHNIK.

Das neue 

INFINITI Q60 

Sportcoupé 

DAS NEUE INFINITI-MODELL IST GEPRÄGT VON 

AUSDRUCKSSTARKEM DESIGN UND 

ATEMBERAUBENDER LEISTUNG UND FEIERTE 

AM 11. JANUAR 2016 SEINE WELTPREMIERE 

AUF DER NORTH AMERICAN INTERNATIONAL 

AUTO SHOW (NAIAS) IN DETROIT/USA.

„Der neue Infiniti Q60 bringt mit seinem kühnen Design nicht 

nur kraftvolle Eleganz zum Ausdruck, sondern verfügt auch über 

die Mittel, dieses Versprechen einzulösen, dank neuer und moderner 

Technologien und mit bis zu 405 PS. Der Q60 wird den 

Führungsanspruch von Infiniti in der Klasse der Premium-Sportcoupés 

untermauern“, sagt Roland Krüger, Präsident von Infiniti. 

Gesamtverbrauch l/100 km: kombiniert 9,4-6,8, CO 2 

-Emissionen: 

kombiniert 210,0-156,0 g/km (Messverfahren gem. EU- 

Norm); Effizienzklasse E-B. 

ALS NEUER EXKLUSIV-PARTNER 

IN SÜDOSTBAYERN PRÄSEN- 

TIERTE HUBER PREMIUM CARS 

DAS NEUE INFINITI Q60 SPORT- 

COUPÉ IM FEBRUAR 2017 AUF 

DEN MÜNCHNER AUTOTAGEN. 

„DER Q60 WURDE ENTWICKELT, 

UM EIN AUTHENTISCHES SPORT- 

COUPÉ-ERLEBNIS MIT EINER 

AUSGEGLICHENEN BALANCE 

ZWISCHEN FAHRKOMFORT UND 

AGILITÄT ZU LIEFERN“, 

SAGT MARTIN HUBER, DER 

GESCHÄFTSFÜHRER 

DES UNTERNEHMENS 

HUBER PREMIUM CARS 

GMBH IN MÜNCHEN UND 

EGGENFELDEN. 

www.huber-premium-cars.de

Ein spannendes Modell ist auch der Infiniti QX70, ein voll ausgestatteter SUV. Sein frei saugender 

V8 leitet 390 PS an die Sieben-Gang-Automatik und beschleunigt den Zweitonner entweder 

moderat oder dominant. Traktionsprobleme gibt es dank Allradantrieb Ferrari CTC4 Lusso keine – 

bei Bedarf gelangen maximal 50 Prozent der Motorkraft an die Vorderachse. Grundsätzlich 

fährt der Infiniti QX70 aber mit Heckantrieb an. Um Straßenlage und Handling kümmern sich unter 

anderem elektronisch geregelte Dämpfer sowie eine Aktivlenkung an der Hinterachse. 

Trotzdem ist der Infiniti QX70 eher komfortabel und mag entspanntes Cruisen. Und er verwöhnt 

seine Insassen mit hochwertigem Interieur: So gibt es zahlreiche Komfort- und 

Assistenz-Features ohne Aufpreis. Ein auffallend anderer SUV. 

Gesamtverbrauch l/100 km: innerorts 19,2, außerorts 10,2, kombiniert 13,5, CO 2 

-Emissionen: 

kombiniert 316,0 g/km (Messverfahren gem. EU-Norm); Effizienzklasse G. 

Seit über 50 Jahren besteht das renommierte 

Familienunternehmen Huber in Wasserburg und 

bietet seinen Kunden ein umfassendes Leistungsspektrum: 

von kompetenter Kaufberatung über 

einen perfekten Werkstattservice und Zubehörlieferung 

bis hin zur persönlichen Finanzierungsbetreuung. 

Huber überzeugt mit 19 Standorten in 

Südostbayern und 151 Mitarbeitern. Aus dem 

kleinen Familienunternehmen ist längst der größte 

Nissan-Händler Deutschlands geworden. Ganz 

besonderen Glanz verleiht Huber Premium Cars 

die Marke Infiniti, für die die Standorte München 

und Eggenfelden seit 2016 die exklusiven Partner 

in Bayern sind. 

Das engagierte Team wurde bereits mehrfach für 

seine Beratungs- und Servicequalität ausgezeichnet. 

Huber Premium Cars hat mit den beiden Marken 

neue Visionen und beste Voraussetzungen für eine 

weiterhin erfolgreiche Zukunft geschaffen. 


WOHLFÜHL- 

FAKTOR UND 

FUNKTIONALES 

DESIGN 

NICHT ERST SEIT 

DEM KLIMASCHUTZPLAN 

STEHT IMMER WIEDER 

DIE FRAGE IM RAUM: WIE 

SIEHT DIE ZUKUNFT DER 

ENERGIEVERSORGUNG AUS, 

UND WIE WERDEN WIR 

SICHER, EFFIZIENT, UMWELT- 

FREUNDLICH UND VOR 

ALLEM BEZAHLBAR HEIZEN? 

Text: Nina Schmid | Bildmaterial: carpion

IM ANGEBOT SIND VIELE 

UNTERSCHIEDLICHE 

MÖGLICHKEITEN, UM 

ZU HAUSE ANGENEHM 

WARM ZU LEBEN: 

GAS-, PELLET- ODER 

ÖLHEIZUNG … LOHNT 

SICH DIE INVESTITION 

EINER WÄRMEPUMPE? 

UND WIE STEHT ES 

EIGENTLICH MIT DER 

ELEKTROHEIZUNG? WAR 

DAS NICHT DER UNHEIM- 

LICHE STROMFRESSER 

VON GESTERN?

H erkömmliche Elektroheizungen 

haben einen eher 

negativen Ruf: Man kennt 

sie auch noch als „Nachtspeicheröfen“. 

Inzwischen 

ist viel Zeit vergangen, und 

neue Technologien wurden 

entwickelt, zum Beispiel 

wie Heizenergie effizienter 

einzusetzen und vor allem 

dauerhaft zu speichern ist. 

Dieser Frage ist auch Johann Ganz nachgegangen. Dem Erfinder aus dem bayerischen Seßlach 

kam die „zündende“ Idee, als er das Wachs einer brennenden Kerze beobachtete: Man müsste 

ein Speichermedium entwickeln, das seinen Aggregatzustand je nach Temperatur verändert. 

Aus diesem Gedanken heraus konzipierte Johann Ganz ein Hybrid-Vollheizsystem, bei dem 

sich die eingesetzte elektrische Energie in Wärme umwandelt. Bei Nutzung selbst erzeugten 

Stroms aus erneuerbaren Energien ist das System sogar CO 2 

-frei, also quasi autark, und macht 

den Nutzer unabhängig von schwankenden Rohstoffpreisen. Die Basis für eine „neu gedachte“ 

Elektroheizung war geboren. Dafür erhielt Johann Ganz 2012 den Innovationspreis für Heiztechnik. 

DIESE ENTWICKLUNGSIDEE ÜBERZEUGTE ERNST PICHLER UND HELMUT ROTSCHÄDL. 

BEIDE UNTERNEHMER LEITEN SEIT 2006 DIE MERKK GEBÄUDETECHNIK MIT KOM- 

PLETTLÖSUNGEN AUS VERSCHIEDENEN BEREICHEN DER ELEKTRO-, MESS-, STEUER- 

UND REGELUNGSTECHNIK. PICHLER UND ROTSCHÄDL WAREN IMMER SCHON DAVON 

ÜBERZEUGT, DASS QUALITÄT WICHTIGER IST ALS QUANTITÄT. 

Durch Zufall entstand der Kontakt mit Johann Ganz, und nach Gesprächen und Verhandlungen 

war man sich sympathisch, und einer Gründung der „carpion GmbH & Co. KG“ mit 

Sitz in Garching bei München stand nichts mehr im Wege. Die Entwicklung der „carpion RSH 

RaumSpeicherHeizung“ wurde der nächste Schritt: ein in allen Details designter Hightech- 

Heizkörper der von den Standfüßen bis zur Bedienungseinheit Exklusivität ausstrahlt. Mit 

seiner schlichten Eleganz und den vielen Farbvarianten werden damit in der Wohngestaltung 

besondere Akzente gesetzt. 

Durch eine optimale Speicherung und Wiedergabe der Wärme sorgt die carpion-Raumspeicherheizung 

für ein angenehmes und behagliches Raumklima. Ein besonderes, zusätzliches 

Plus sind die mittelwelligen Infrarotstrahlen, die während der Heizphase abgegeben werden. 

Sie sorgen dafür, dass jeder Gegenstand im Raum mit angenehmer Wärme „aufgeladen“ wird; 

dadurch entsteht eine wohlige Temperaturwahrnehmung, die ungefähr 2 °C ausmachen. So 

fühlen sich 19 °C wie 21 °C an. Für verfrorene Menschen ein wahrer Genuss – und für den 

Geldbeutel ein Segen.

KALT 

KANN ES ÜBERALL WERDEN ... 

Eine alte Weisheit besagt: Wenn Du frieren willst, geh in 

den Süden. Gemeint ist damit zum Beispiel ein Novembertag 

in Italien oder Spanien. Hier sind die Wohnbereiche 

nicht auf kalte Temperaturen eingestellt wie bei uns 

in Bayern oder im Allgäu. Es kann auch in Griechenland 

im Winter empfindlich kalt werden. Und Ferienhäuser 

haben in der Regel in südlichen Urlaubsregionen kein 

reguläres Heizsytem. 

Auch für diesen Fall ist die carpion-Heizung die perfekte 

Lösung. Geliefert in einer 100 %ig recycelbaren Verpackung 

und in die Steckdose gesteckt – schon fließt die 

Wärme durch den Raum. Absolut flexibel für Räume, die 

nicht kontinuierlich genutzt werden, wie Sauna- oder 

Hobbyraum, Keller, Wintergarten, Garage, in der Ferienwohnung, 

dem Dachstudio, Wohnmobil oder auf der 

Segelyacht – überall kann es kalt werden, und überall 

kann carpion helfen: einfach, effizient und vor allem mit 

schneller, wohliger Wärme. 


HERKÖMMLICHE ELEKTRO-SPEICHER- 

HEIZUNGEN „KÜHLEN“ SCHNELL WIEDER 

AB UND MÜSSEN BEIM UNTERSCHREITEN 

DER GEWÜNSCHTEN TEMPERATUR 

ERNEUT VOLL AUFHEIZEN, UM DIE GE- 

WÜNSCHTE WÄRME ZU ERREICHEN. SO 

KOMMT ES ZU EINER ÜBERHITZUNG, DIE 

UNNÖTIG VIEL ENERGIE VERBRAUCHT. 

Um diese neuartige Elektroheizung im Wohnbereich einzubauen, benötigt 

man keine aufwendigen Installationen wie Heizkessel, Rohrleitungen oder 

Anschlüsse des Heizsystems an den Schornstein. Es sind keine Umbaumaßnahmen 

im Haus notwendig, und der Platzbedarf ist ebenfalls extrem gering. 

Der Anschluss und die Montage dieser Heizung ist in wenigen Stunden 

erledigt. Außerdem sind die Elektrospeicherheizungen praktisch wartungsfrei. 

Nach Herstellerangaben sind die Systeme darauf ausgelegt, über Jahre 

hinweg bei voller Leistungsfähigkeit und gleichbleibender Effizienz zu 

arbeiten. Denn es findet ja keine Verbrennung statt, und die Heizung wird 

auch bei voller Auslastung weder mechanischen noch anderen Belastungen 

ausgesetzt, es gibt keine Verschmutzung und keinen Verschleiß. 

Ein weiterer positiver Aspekt für die Gestaltung einzelner Wohnräume ist 

die Flexibilität der Heizkörper. Sie können überall aufgestellt werden, man 

benötigt nur einen Stromanschluss. Selbst eine Wandmontage ist möglich ... 

und es ist eine saubere Heizmethode: Im Vergleich zu den meisten Heizsystemen 

entstehen keine Rußpartikel, und es wird kein Staub aufgewirbelt. Eine 

ideale Lösung für Allergiker und Menschen mit gesundheitlichen Problemen. 

Eine wirklich vielseitige, attraktive Wärme. 

Mit einer zusätzlichen Photovoltaik- und/oder Solaranlage auf dem Dach und 

der App von carpion ist das „smarte Zuhause“ perfekt: Die Verbindung von 

solarer Energie mit der ModulSpeicherHeizung (MSH) ist die ideale Kombination 

für künftiges Heizen – mit dem Eigenstrom nahezu kostenfrei und 

klimaneutral. Willkommen in einer wohlig warmen Zukunft. 

SEIT DEM 18. MÄRZ 2017 IST DER 

SHOWROOM IN GARCHING GEÖFFNET. 

HIER ZEIGEN, ERKLÄREN UND 

BERATEN ERNST PICHLER UND 

HELMUT ROTSCHÄDL GEMEINSAM 

MIT IHREM TEAM, WIE HEIZEN 

WIEDER ZU SELBSTVERSTÄNDLICHEM 

KOMFORT WERDEN KANN. 

www.carpion.de

die 

COOLE 

FRAU 

aus dem 

MÜNCHNER 

NACHTLEBEN 

Frauen sind in der Gastronomieszene 

immer noch Mangelware, 

auch in der bayerischen Landeshauptstadt. 

Da macht es 

besonderen Spaß, sich mit Sandra 

Forster auf einen Plausch in einem 

ihrer Lokale, dem „Kismet“, 

mitten im Herzen Münchens zu 

treffen. Die unkonventionelle, 

charmante junge Frau hat sich 

längst einen Namen im Nachtleben 

gemacht. Ihr ungewöhnlicher 

Lebenslauf beginnt mit einem 

Tattoo- und Piercingstudio – 

schließlich fand sie es aber reizvoller, 

ein eigenes Lokal zu 

eröffnen – das „Hit the sky“. 

„Mit dem „Hit the sky“ am Gärtnerplatz hatte ich unglaubliches 

Glück, das lag auch an meinen Freunden aus der Branche, die mir 

eine große Hilfe waren“, erzählt Sandra Forster. Schnell wurde der 

Laden zu einem Szenetreff, aber nach drei Jahren war Schluss, die 

Leute kamen einfach nicht mehr. „Dass mir diese schmerzliche 

Erfahrung ganz am Anfang passierte, war gut, so konnte ich daraus 

lernen“, sagt Forster. Und sie hat daraus gelernt: Die nächsten 

Projekte wie das Restaurant Roecklplatz, das Café King und der 

Kong-Club funktionierten sehr viel besser.

„Mir wurde schon sehr früh klar, dass ich mich selbstständig machen 

möchte, und dafür ist die Gastronomiebranche großartig geeignet, 

weil man so viele Möglichkeiten hat: Vom Speiselokal bis zum After- 

Hour-Club, ich kann individuelle Konzepte realisieren und viele Ideen 

umsetzen, die in meinem Kopf sind – mich also immer neu verwirklichen. 

Und je länger ich es mache, desto professioneller werde ich. Das 

sind einfach tolle Erfahrungen“, erzählt uns Sandra. 

Kismet 

Röcklplatz 

Charlie 

Aber sie weiß auch genau, dass die Traumvorstellung vom Chef- 

Dasein in der Gastronomie nicht funktioniert, man muss auch bereit 

sein, mal die „Drecksarbeit“ zu machen, selber hinter dem Tresen zu 

stehen, und die regelmäßige Nachtarbeit darf einem sowieso nichts 

ausmachen, sonst hat man 

seinen Job verfehlt. Auf 

Das Roecklplatz ist ein 

die Frage, wie man sich als 

Frau in der Gastronomieszene 

behaupten kann, 

Sozialer Arbeit und freier 

lacht Sandra Forster, und 

ihr Goldzahn blitzt auf. 

„Gastronomie ist ein 

harter Job, und Tradition 

spielt hier schon noch eine 

besonders große Rolle. 

Ich erinnere mich an ein 

Treffen mit Leuten einer 

Brauerei, da war ich 25; 

meinen Partnern haben 

die Bier angeboten und 

mir eine Cola.“ 

Kooperationsprojekt zwischen 

Wirtschaft. In der Realität des 

Arbeitslebens wird den jungen 

Menschen aus schwierigen 

Lebensverhältnissen die Möglichkeit 

einer anspruchsvollen 

gastronomischen Ausbildung 

geboten. Dabei werden sie in 

allen Belangen(auch schulischen 

oder privaten Problemen) von 

einer sozialpädago gischen Fachkraft 

unterstützt und begleitet. 

Zum Ende der Ausbildung wird 

Sandra Forster ist auch 

Köchin, und zwar eine 

großartige, fleischlose 

Köchin. Ihr Restaurant 

Café King war bereits eine 

Mischung aus Bar und die Vermittlung in eine feste 

veganem Bistro. „Mir tun 

die Tiere einfach leid – das Arbeitsstelle unterstüzt. 

sind Lebewesen. Für mich 

ist das schlicht eine politische 

und ethische Katastrophe“, erzählt sie. Das war auch der Grund, 

warum sie „Das vegane Kochbuch“ geschrieben hat. In ihrem Buch gibt 

es nicht nur Rezepte, sondern auch einige sehr lesenswerte Texte zum 

Thema vegane Ernährung von diversen Autoren. Sie will ihren Mitmenschen 

damit nicht auf die Nerven gehen, sondern positiv und ohne 

erhobenen Zeigefinger für eine vegane Ernährungsweise werben. 

„Am besten, man schafft den Menschen einen sexy Zugang zur 

veganen Ernährung, gibt ihnen möglichst viele Informationen – 

und lässt sie dann am Ende selber entscheiden. Meine Kollegen essen 

inzwischen mittags fast durchgehend vegetarisch, Freunde & 

Bekannte fragen mich nach veganen Kochbüchern – gerade weil 

ich niemals mit erhobenem Zeigefinger daherkomme, sondern 

freundlich vorlebe, dass veganes Essen und Kochen wirklich Spaß 

macht. Und vor allem verdammt gut schmeckt.“ 


AUCH IM KISMET, DER EHEMALIGEN TRADITIONSKONDITOREI 

SEGL IN DER LÖWENGRUBE, WIRD FLEISCHLOS 

GEKOCHT – UND ZWAR ORIENTALISCH-VEGETARISCH. 

Sandra Forster und ihre vier Kompagnons haben ein echtes Juwel aus 

der früheren Bäckerei Segl im Herzen Münchens gemacht. Smaragdgrün 

mit hoher Decke und einem Oberlicht, das dem Raum einen besonderen 

Charme gibt. Und nach dem Essen müssen die Gäste im Kismet auch 

nicht sofort nach Hause gehen: Die Wendeltreppe im Vorraum führt zu 

einer Bar im ersten Stock, wo auch die Drinks orientalisch angehaucht 

sind: zum Beispiel der „Marrakesch Mule“ mit Ayurveda-Gin, Ingwerbier, 

Kardamom und Zimt. Auf Randale sollte man im Kismet aber auf jeden 

Fall verzichten, denn genau gegenüber steht das Polizeipräsidium von 

München. 

neue ideen auf der museumsinsel 

Eine brandneue Nachricht bestätigt: Sandra Forster hat ihren 

Elan und ihre Energie, Neues auf die Beine zu stellen, auf keinen 

Fall verloren. Gemeinsam mit ihren Partnern Robert Lorenz, Branimir 

Peco, David Muallem und Jisho Lang setzt sie das Gastronomiekonzept 

im Forum der Technik am Deutschen Museum in die 

Tat um. Mit Spannung wird das „Blitz“ erwartet, ein vegetarisches 

Restaurant mit großem Biergarten an der Isar, dazu ein Musikclub 

mit zwei Dancefloors. Ende April 2017 soll es losgehen. Im Club 

wird freitags und samstags Elektro gespielt – so wie Sandra es 

liebt –, und unter der Woche sollen die Räume für Konzerte und 

Lesungen zur Verfügung stehen. Im Restaurant lockt „hochwertige 

mexikanisch-zentral-amerikanische“ Küche, selbstverständlich 

alles ohne Fleisch. „Alles andere kann ich nicht mehr verantworten“, 

versichert Forster. Eine spannende Entwicklung – 

wir freuen uns auf jeden Fall auf die neue Museumsinsel! 

STYLUS IST ÜBERZEUGT, DASS 

SANDRA FORSTERS NEUES PROJEKT 

AUF JEDEN FALL „SCHÖN“ WIRD, 

WIE SIE SAGT – UND DASS ES SICHER 

NICHT DAS LETZTE MAL SEIN WIRD, 

DASS DIE ZIERLICHE FRAU IN DER 

MÄNNERWELT FÜR AUSSERGEWÖHN- 

LICHE GASTRO-NEUIGKEITEN 

SORGEN WIRD.

KAFFEE VON 

JACK DANIEL‘S 

TENNESSEE 

Die amerikanische 

Destillerie verspricht 

den typischen Whiskey- 

Geschmack – ganz ohne 

Kopfschmerzen am Tag 

danach. 

Kaffee von Jack Daniel‘s? Ja! Dafür hat die weltbekannte 

Whiskey-Destillerie aus Tennessee eine Partnerschaft 

mit der Rösterei World of Coffee geschlossen und bietet 

nun Jack Daniel‘s Tennessee Whiskey Coffee an – 

aus den besten Arabica-Kaffeebohnen, die in Whiskey 

gebadet haben und dem Kaffee seinen besonderen 

Geschmack geben. Der Kaffee hat nur eine rauchige 

Whiskey-Note, ansonsten ist er alkoholfrei. Und für den 

gereizten Magen gibt es ihn auch entkoffeiniert. Eine 

Packung kostet knapp 7 Dollar, die große 250 gr-Dose 

22 Dollar – aber nur im US-Online-Shop. Na dann Prost! 

www.jackdaniels.com 

Erinnern Sie sich noch an 

das Nokia 3310, das absolute 

Kulthandy aus dem Jahr 2000? 

Mit einer Neuauflage dieses 

legendären Telefons ist den 

Finnen auf der MWC in 

Barcelona ein riesiger PR- 

Coup gelungen. 

DIE WIEDERGEBURT EINES KLASSIKERS 

Rein technisch ist das 49 Euro teure Handy keine Sensation, 

obwohl man gemütlich im Internet surfen, Schnappschüsse 

mit einer 2-Megapixel-Kamera machen oder auf dem 2,4 Zoll 

großen Farb-Display ein paar pixelige Spiele spielen kann. 

In erster Linie ist das Gerät aber zum Telefonieren da – und da 

kann es wirklich punkten: 22 Stunden Gesprächszeit und rund 

ein Monat Standby-Ausdauer. Wow! 

Das neue Nokia 3310 liegt gut in der Hand, ist sehr leicht und in 

vier Farben zu haben: Rot, Gelb, Blau und Grau. Auf der Rückseite 

findet sich ein abnehmbarer Deckel, in dem sich ein wechselbarer 

Akku (!) sowie zwei SIM-Kartenschächte befinden. Es soll genauso 

robust sein wie sein 17 Jahre alter Vorgänger. Wer aber gängige 

Social-Apps wie Facebook oder WhatsApp sucht, wird enttäuscht 

sein. Dafür ist aber die Neuauflage von Snake, dem absoluten 

Handyspielklassiker, vorinstalliert. Also: Back to the roots. 


100 

WOOD 

BUILDINGS 

Die Kuokkala Church liegt im 

finnischen Jyväskylä und stammt von den 

Architekten Anssi Lassila und Teemu 

Hirvilammi.

Das Tierra Patagonia Hotel der 

Architektin Cazú Zegers wurde 2010 und 2011 

in Chile gebaut. 

VOR GAR NICHT ALLZU LANGER ZEIT BESTAND DIE ZUKUNFT 

NOCH AUS BETON, GLAS, STAHL UND VERBUNDSTOFFEN; 

HOLZ SPIELTE IN DER MODERNEN ARCHITEKTUR NUR 

EINE AUSSENSEITERROLLE. DAS HAT SICH GEÄNDERT: 

DANK NEUER HERSTELLUNGSTECHNIKEN UND SEINER 

ÖKOLOGISCHEN VORTEILE ERLEBT HOLZ EINE FURIOSE 

WIEDERGEBURT ALS ZEITGEMÄSSES BAUMATERIAL. 

Einer der bekanntesten Autoren zum Thema Architektur, 

Philip Jodidio, geboren 1954 in New Jersey, studierte Kunstgeschichte 

und Wirtschaftswissenschaften in Harvard und 

war über zwei Jahrzehnte lang Chefredakteur der französischen 

Kunstzeitschrift „Connaissance des Arts“. 

Der Metropol Parasol 

in Sevilla von Architekt 

Jürgen Mayer H. 

Jodidio hat zahlreiche Studien und Bücher europäischer, 

japanischer und amerikanischer Architekten veröffentlicht, 

unter anderem auch „100 Contemporary Wood Buildings“ 

(Taschen Verlag, 656 Seiten, www.taschen.com). 

Sein Doppelband – im Schuber fast vier Kilo schwer – stellt 

eine breite Palette an Gebäudetypen und ehrgeizige Stadtumbauprojekte 

vor und zeigt, wie zum Beispiel Architekt Jürgen 

Mayer H. mit seinem Metropol Parasol in Sevilla ganze 

Stadtteile verändert hat. Es werden Einblicke gewährt in die 

Techniken, Trends und Prinzipien, die die Arbeit mit Holz 

prägen. 

Dabei geht es ebenso um den computergestützten Holzzuschnitt, 

der vollkommen neue Formen ermöglicht, wie um 

verantwortungsvolle, umweltgerechte Forstwirtschaft, vor 

allem aber um den anhaltenden Charme von Holz, der unsere 

Sinne und unseren Geist anspricht und uns in der Hektik des 

modernen Lebens mit idyllischer Schönheit und Einfachheit 

Ruhe schenkt. 

Für das Casa Granero ließ sich 

Architektin Zegers von einer Scheune inspirieren. 


© Andy Lockley 

meine ganz eigene welt in der hand 

WEIL KEIN GLOBUS ES WERT WAR, 

ALS GESCHENK FÜR DEN 80. GEBURTS- 

TAG SEINES VATERS ZU FUNGIEREN, 

ENTSCHIED SICH PETER BELLERBY, 

SELBER EIN ABBILD DER ERDKUGEL 

HERZUSTELLEN. DASS DIESES VOR- 

HABEN JEDOCH ÜBER ZWEI JAHRE IN 

ANSPRUCH NEHMEN WÜRDE, HAT ER 

NICHT ERWARTET. 

Heute leitet er die Globus-Manufaktur „Bellerby & Co.“ in 

London mit 15 Mitarbeitern: Künstler, Designer, Handwerker 

und eine Kartografin, die unbedingt viel Geduld für diesen 

Job mitbringen müssen. Ihr Ziel ist es, schöne, akkurate und 

aktuelle Globen zu designen – und das ist unglaublich aufwendig. 

Bis zu 18 Monate muss man warten, um eine dieser 

fantastischen Weltkugeln sein Eigen nennen zu können. 

© Lois Bryson-Edmett

Jeder Bellerby ist ein Einzelstück, reine 

Handarbeit. Die Auftraggeber können 

sich den Pazifik in Pink wünschen, oder 

sie lassen sich zwei Herzen über Mallorca 

einzeichnen. Manche bestellen Meeresungeheuer, 

Pyramiden in Gizeh oder möchten ihre 

Segelyacht auf dem Atlantik sehen. Fast alles ist 

möglich, wenn man sich an die Vorgaben und 

Konventionen der Vereinten Nationen hält. Seit 2010 wächst die Globusmacherei: 

Museen, Hollywoodfilmer oder wohlhabende Privatpersonen leisten 

sich einen Bellerby. Die teuerste Erdkugel kostet 80.000 Euro und hat einen 

Durchmesser von 1,27 Metern, günstigere gibt es ab 1.200 Euro. 

Oft ist es sehr still im Atelier, wenn alle mit höchster Konzentration arbeiten, 

die Grenzlinie zwischen Burundi und Tansania ziehen, den Atlantik einfärben, 

die Oberfläche eines fertigen Globus lackieren oder eine Hafenstadt in Indien 

einzeichnen – fast eine meditative Stimmung. 

www.bellerbyandco.com 

Das Metropolmagazin. 

Architektur. Interieur. Design. Fotografie. Lebensstil. 

Impressum 

stylus. Das Metropolmagazin. Ausgabe München. 

Herausgeber 

stylus das Magazin GbR · Martina Langnickel 

Draxlham 9a · 83627 Warngau · Tel. +49 80 22 84 71 72 

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Chefredaktion 

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redaktion@stylus-das-magazin.com 

Redaktion 

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Vertriebsleiter 

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Druck 

BluePrintGroup München · www. blueprint.de 

Papier 

Umschlag: LuxoArt Samt 250 g/m² 

Inhalt: LuxoArt Samt 135 g/m² 

Exklusiv erhältlich bei Papyrus. 

Erscheinungsweise 

Drei Ausgaben 2017 · nächste Ausgabe Juli 2017 

www.stylus-das-magazin.com 

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Das Magazin und alle in ihm enthaltenen einzelnen 

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Dennoch wird für die Richtigkeit von Angaben 

sowie für Druckfehler keine Haftung übernommen.

d i e R o b o t e r - 

E i n k a u f s t a s c h e 

a u f R ä d e r n 

Die Piaggio-Tochter 

PFF hat diesen 

schicken rollenden 

Transport- und 

Lieferroboter GITA 

entwickelt. Er ist zum 

Beispiel ein Einkaufsbegleiter 

– und nach 

dem Beladen folgt er 

seinem Besitzer nach 

Hause. Dabei ist GITA 

mit 35 km/h auch 

schnell genug, um 

einem Fahrrad 

„hinterherzurollen“. 

Dieser knallblaue Roboter verfügt über 

eine Reihe integrierter Kameras und 

kann entweder hinter „seinem Menschen“ 

her rollen oder sich selbstständig 

eine bestimmte Strecke entlangnavigieren. 

Eine Akkuladung reicht laut 

Herstellerangaben für acht Stunden 

durchgängigen Betrieb. GITA ist rund 

56 Zentimeter hoch und kann bis zu 

20 Kilogramm schwere Einkaufsbeutel 

schleppen. 

Noch kann man ihn leider nicht 

kaufen, denn der kleine Roboter wird 

in den kommenden sechs Monaten in 

verschiedenen Städten und auf dem 

Campus einiger Colleges in den USA 

ausführlich getestet. 

Wir sind gespannt – schauen wir, wie 

die Zukunft uns das Leben vereinfacht!

Elektroheizung 

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