Musiker Magazin 2/2018

CD-REZENSIONEN 61
POND
»40 Jahre Pond«
Die Konstante, die tragende Säule, der Gründer Wolfgang
Paule Fuchs haucht POND immer wieder Leben ein. Als
Rückschau und Reunion veröffentlicht der Mastermind
Medienträger in Form von CD und DVD. Es dürfen nunmehr
40 Jahre im Zeichen der Glocke gefeiert werden. In Görlitz
erblickte 1978 eine DDR-Band beim Klang der Sturm glocke,
die wie ein Freiheitssignal ertönte, das Licht der Welt: POND.
Auf der CD erklingen Konzertmitschnitte der Jahre 1979/
1980. Die besagte Sturmglocke ist darauf ebenso enthalten
wie Baumgeflüster, das dramatische „Baba Yaga“, das pom -
pöse „Große Tor von Kiew“ und eine sensationelle Ver sion
von PROCOL HARUMS „A Whiter Shade Of Pale“. Der
Sound ist von den Motoren Hammond, Leslie und Moog
angetrieben. Innovativ war und ist die Mischung aus elektronischer
Rock-, Experimental- und klassischer Musik.
Mussorgski und Bach fanden Einfluss in die Konzerte von
POND. Begleiter von Fuchs waren unter anderen bei wechselnden
Besetzungen Manfred „Manne“ Hennig, Frank
Gursch und Harald „Harry“ Wittkowski sowie Paules
Zwillingssöhne Frank und Sascha. Hinzu kamen die Cross -
over-Projekte unter anderem mit dem Cottbuser Sinfonie -
orchester und dem Werk „Pictures Of An Exhibition“.
Schließlich fanden sich zum 40er-Jubiläum Paule Fuchs
und Manne Hennig im Berliner Admiralspalast wieder. Ebenso
in Dresden, Pöhla und Brandenburg. Als Anspielung auf
Hennigs musikalische Station bei CITY wurden die Lieder
„Planetenwind“ (POND) und „Am Fenster“ (CITY) in einem
Titel vereint gespielt. Sehenswert im Laser-Gewitter. Bei all
der Elektronik wird klar: Die Wurzeln liegen im Rock. Für
POND schließt sich der Kreis. Und die Fans spüren: Beim
Klang der Glocke kommen sie nach Hause – zu POND.
www.pond.de
C.S.
PHILIP BÖLTER
»Excerpt«
Ein Musikstudium an der renommierten Popakademie in
Mann heim, Auftritte bei „The Voice of Germany“ und die
Auszeichnung mit dem „Robert Johnson Guitar Award“ –
Philip Bölter mischt mit seinem entspannten Mix aus Folk,
Blues und Rock seit Jahren die deutsche Musikszene auf.
Die elf Songs auf seinem neuesten Album „Excerpt“ nehmen
den Hörer mit auf eine Reise in Bölters Vergangenheit,
berichten von einem rastlosen Mädchen auf der Suche
nach sich selbst („Year Abroad“) oder dem Alltag einer afrikanischen
Familie („Sansula Blues“). Poetisch-verträumte
Ideen finden genauso Platz wie Sozialkritik oder spirituelle
Gedanken über das Lebensende. Bölters Gitarrenspiel zieht
sich dabei wie ein roter Faden durch das ausgewogen instrumentierte
Album, sodass „Excerpt“ einen überzeugenden Ein -
blick in das musikalische Schaffen des Künst lers gibt.
www.philip-boelter.de
L.K.
JAYWALK
»Blue Eyes«
JAYWALK: Eine Band, die sich jung gehalten hat. Zwanzig
Jahre liegt ihre Gründung in Berchtesgaden zurück. Seitdem
haben einige Mitglieder die Band verlassen, andere kamen
dazu – doch noch immer klingen sie wie eine beliebte
High-School-Teenie-Rockband. Auch, wenn ihre Texte und
ihr englischsprachiger Alternativ-Rock natürlich weitaus
tief gründiger sind, als man es von Jugendlichen vermuten
würde. Das Jaywalk-Album „Blue Eyes“ erschien in Jahr
2015. Darauf zu hören sind fünf eingängige Songs über
Liebe und Herzschmerz. Zwei Dinge, die wohl jeder kennt.
Doch: „In the darkest hour we’ll find, another reason to survive!
And if we stand together tight, there’s nothing that we
couldn’t fight.“ Am liebsten würde ich jetzt sofort auf ein
Jaywalk-Konzert gehen, um endlich mal wieder so richtig
auszuflippen. Wer kommt mit?
www.jaywalk.de
C.H.
RALF FROHNHÖFER
JAZZ ENSEMBLE
»Blaupunkt«
An einen Autoradio-Hersteller erinnert man sich beim Titel
des Albums. Doch „Blaupunkt“ ist ein azurfarbener Farb -
klecks des zeitgenössischen Jazz aus deutschen Landen mit
dem außergewöhnlichen Bandleader und Saxophonisten
Ralf Frohnhöfer. Seine musikalischen Aufeinandertreffen mit
Randy Brecker, Max Mutzke oder Zaz und vielen weiteren
namhaften Größen sprechen schon für sich. Zu Ralfs Lehrern
zählten unter anderen Rich Perry, Joel Frahm und John
Purcell. Er spielte im Bundesjugendjazzorchester, der HR
Big Band und vielen weiteren namhaften Formationen.
Seine Ausbildungsstationen: Mainz und New York. Um sich
formierte RALF FROHNHÖFER eine klassische Besetzung mit
Piano, Bläsersatz, Drums und Double Bass. Auf seinem
Debüt-Werk „Blaupunkt“ überzeugt er mit seinem sonoren,
warmen Klang und dem Gespür für Harmonie und Melodik.
Gelegentlich überrascht er mit virtuosen Soli und wilden
Läufen, neben dem Tenorsaxophon auch mit der Klarinette.
Bastian Stein besticht durch gefühlvolle Soli mit dem Flügel -
horn, so zu hören in „Elegia“. Wunderbar organisch und virtuos
klingt das Sax-Solo Frohnhöfers im Titeltrack „Blau punkt“.
Ab hier nimmt das Album Fahrt auf und entwickelt sich von
einem reizvollen, konzertanten Slow Beat Bar Jazz zu einem
swingenden Bebop-Biest, wie in „Chunting Creatures“. Das
Album schließt den Kreis mit dem schleichenden „For You“
mit eekstatischem Klarinetten-Solo. FROHN HÖFERs Debüt
„Blaupunkt“ klingt famos – am besten in Hi-Fi!
www.ralf-frohnhoefer.de
C.S.
GURU GURU
»50 Years«
Ob nun Acid Space Music oder schlicht Krautrock genannt
– GURU GURU sind Ikonen und Aushängeschild des German
Experimental Rock. Mit wechselnden Besetzungen ist die
Band um Schlagzeuger Mani Neumeier seit 1968 aktiv. GURU
GURU werden in einem Atemzug mit Amon Düül, Kraftwerk,
Cluster und Tangerine Dream genannt. Weitere Vertreter
des Krautrock waren Birth Control, Faust und Embryo. Viele
galten als einflussreich und inspirierend für Stars wie Brian
Eno, David Bowie, Afrika Bambaata oder Sonic Youth. GURU
GURU waren musikalisch experimentell – auch hinsichtlich
bewusstseinserweiternder Drogen. Es darf nun das 50-jährige
Bandjubiläum gefeiert werden. Mani Neumeier und
Band kollegen feiern dies mit einer neuen Veröffentlichung
würdig. Neben ihm sind die Musiker Roland Schaeffer, Peter
Kühmstedt und Jan Lindqvist im aktuellen Line-Up. Sie bedienen
das illustre Instumentarium von Kalimba, Kaossilator,
Nadaswaram, Lap-Steel- und indischer Gitarre. Grundlage ist
die klassische Rockbesetzung. Elf Songs umfasst der aktuelle
Langspieler und eröffnet mit „Rotate!“ ganz typisch: Exta -
tischer Groove, verzerrte Stimme, spacige E-Gitarre – alles
direkt aus der kosmischen Umlaufbahn von GURU GURU.
„Magic Tree“ wirkt fast konservativ-bluesig, Country-artig.
Welt musiker Neumeier, als der er verstanden werden will,
lässt gern asiatische Melodien einfließen, wie er es auch mit
seinem Projekt „Acid Mothers Guru“ in Japan zelebrierte.
„Paramashivam“ weist eine Art indischen Reggae-Beat auf.
„I’m A Spaceboy“ erinnert mit seinem Rhythmus an Pink Floyd,
einer der Einflüsse der frühen GURU GURU. Krautrock klingt
noch immer unverbraucht, innovativ, experimentell und inspirierend.
Ein Album mit dem Siegel extrem empfehlenswert.
www.guru-guru.com
C.S.
2/2018 musiker MAGAZIN