EVENT JOURNAL - SOMMER 2018

8 event journal
Kopf durchgehen, durch die
Pinselstriche und die somit
meine Werke entscheidend
mitgestalten. Es geht mir um
diesen Prozess des Arbeitens.
Du erfährst etwas über dich und
lässt etwas teilweise bewusst,
teilweise unbewusst, entstehen.
EJ: Lassen Sie uns bitte noch
auf Ihre Materialien zu sprechen
kommen. Etliche Ihrer
Werke haben Sie auf Buchrücken
und sogar auf Streichholzschachteln
verewigt.
AR: Ein Buch ist für mich ein
fantastisches Objekt. Zudem
gibt es noch viele Bücher, die
auch von außen sehr schön gestaltet
und mit Leinen gebunden
sind. Für mich haben sie sich
regelrecht angeboten, um als
Träger für meine Bilder zu dienen,
wobei „dienen“ ein Wort
ist, das ihnen nicht gerecht
wird. Es handelt sich eher um
eine Synthese zwischen einem
schönen und auch guten Buch
und meinem Werk. Das Buch
wird dabei nicht verletzt, es
verändert seinen wertvollen Inhalt
nicht, es wird erweitert. Ich
finde, das ist auch wieder ein
neuer Aspekt von Malerei, dass
der Stoff auf dem gemalt wird,
selbst eine Bedeutung erfährt,
selbst zum Objekt wird. Ein
Buch erzählt eine Geschichte
und ich erzähle teilweise auch
Geschichten und so ergänzen
sich Bild und Buch in ihrem Erzählaspekt.
Die Idee mit den
Streichholzschachteln kam mir,
als ich ein schwangeres Modell
im Atelier hatte. Eine schwangere
Frau trägt in sich Unerwartetes.
Man weiß zwar, es wird
ein Mensch sein, männlich oder
weiblich, aber wie er oder sie
tatsächlich sein wird, welches
Leben sie führen wird, welche
Eigenschaften und Talente in
ihr wohnen oder welche Entscheidungen
sie trifft, das weiß
niemand. Ein Streichholz trägt
auch etwas Verborgenes in
sich. Es ist ein Stück Holz, aus
dem plötzlich eine Flamme entstehen,
aus der ein Feuer oder
ein Brand werden kann. Wir
wissen es nicht, bis es so weit
ist, bis es sich zeigt.
EJ: Vor kurzem waren Sie auf
einer Reise durch den Iran.
AR: Ja, ich war auf einer Reise
durch meine Heimat und habe
dadurch eigene Aspekte zusammengetragen,
auf die ich
gar keinen Allgemeingültigkeitsanspruch
erheben möchte. Die
Stimmung dort im Hinblick auf
die außenpolitische Lage ist so,
dass man das Gefühl hat, es
könnte etwas Gefährliches auftreten.
Davor habe ich teilweise
Angst, aber die Politik der Europäer
hat gezeigt, dass man
das Regime auch in den Griff
bekommen kann. Mit der veränderten
Außenpolitik durch
Trump jedoch schwindet die
Bedeutung der diplomatischen
Ebene bzw. die Kooperation mit
der westlichen Welt und man
kann nur das Beste hoffen. Es
ist bitter zu sehen, dass jetzt,
wo man den Iran an den Verhandlungstisch
geholt hat, dieser
Prozess gar nicht mehr
wichtig ist. Ich habe den Eindruck,
es geht im Iran um das
ganz große Geld, um das Aushandeln
von Verträgen für ganze
Industriezweige. Ansonsten
kann ich sagen, dass ich wunderschöne
Städte besuchen
konnte und großartige Menschen
treffen durfte. Bei den
Menschen ist eine große Offenheit
zu spüren. Man hat den
Eindruck, dass ein Umschwung
bevorsteht zu einer Öffnung der
Gesellschaft. Auch unter dem
künstlerischen Aspekt war meine
Reise interessant. Ich werde
demnächst u. a. mit einer iranischen
Künstlerin eine Ausstellung
organisieren unter dem
Leitbild „Don Quijote“. Die Idee,
AHMAD RAFI
V I T A
Künstler als Don Quijote darzustellen,
beschäftigt mich schon
seit Jahren und nun scheint es
endlich einmal geklappt zu haben.
2019 wird in Frankfurt eine
Ausstellung mit diesem Titel
stattfinden unter Beteiligung einiger
internationaler Künstler.
EJ: Don Quijote ist ein interessantes
Thema, literarisch wie
auch für die bildenden Künste…
AR: Ganz einfach ausgedrückt,
geht es um Künstlerexistenz.
Die Figur des lächerlichen Ritters
gehört zum Weltkulturerbe
und symbolisiert das Streben
nach einem Ideal, die damit
verbundene Opferbereitschaft
und vielleicht auch ein gewisses
Maß an Verblendung des Einzelnen
bzw. die Möglichkeit in
die Irre zu gehen. Der Künstler
ist, wie Don Qijote, in einer
ständigen Auseinandersetzung
mit sich selbst. Und natürlich
möchten die Künstler auch die
Welt verändern, aber nach einer
gewissen Zeit merkt man,
natürlich. Und trotzdem setzt
man den Kampf fort, denn Ideale
kann man nicht einfach weglassen.
Künstler funktionieren
1961 geboren in Teheran/Iran
1980-1983 Militärdienst
1983-1985 Künstler in Teheran
1986-1997 Künstler in Aschaffenburg
Seit 1997 lebt und arbeitet in Frankfurt/Main
PREISE
dass man gegen Windmühlen
kämpft, im übertragenen Sinn
nur durch ihre Ideale.
EJ: Sie blicken auf eine rege
Ausstellungsstätigkeit zurück
und auch „Don Qijote“ ist nicht
ihr einziges zukünftiges Projekt.
AR: Im September bereits realisiere
ich mit einem Künstlerkollegen
im Atelier von Konrad
Franz in Hausen/Bayern eine
Ausstellung zum Thema Stofflichkeit.
Holz und Leinwand als
Materie und dann Performance
und Musik als flüchtige Elemente,
die nur für einen kurzen
Moment da sind.
Im November wird es dann
eine Ausstellung in Frankfurt
beim Kunstverein Montez geben,
wo ich das Lampedusa-
Projekt abschließen werde. Dort
werde ich Bilder und Video-
Installationen zeigen, die ich
bisher noch nicht veröffentlicht
hatte.
EJ: Vielen Dank für das anspruchsvolle
und interessante
Gespräch.
Sonya Hochrein
1996 Advancement award for contemporary of Art, Neuer Kunstverein Aschaffenburg
2011-12 Nomination for St. Leopold-Peace award, Austria
AUSSTELLUNGEN
1992-2001 Many group and solo exhibitions
2002 Das Haar der Berenike, Gallery Forum, Usingen
2002 Taste of Place, open-air action with invited international artists, Frankfurt/Main
2003 Flüchtige Verfestigung, Hessischer Rundfunk, Frankfurt/Main
2003 HautNahOst, open-air action with 33 invited international artists, Frankfurt/Main
2005 Unort, open-air action with invited international artists, Frankfurt/Main
2007 Project Space, Gallery Schuster, Frankfurt/Main
2008 GLS Bank, Frankfurt/Main
2008 Rhythmus im Alltag, Caligari, Wiesbaden
2008 Fluchten, Künstlerverein Walkmühle e.V., Wiesbaden
2008 1442666 steps between Dartington and Frankfurt, Dartington College of Arts, GB
2009 Grenzland, Evangelische Stadtakademie Frankfurt/Neuer Kunstverein Aschaffenburg
2010 Of War and Idyll, Bellevue-Saal, Wiesbaden
2010 Gallery Erhard Witzel, Wiesbaden
2011 Gerechtigkeit schafft Frieden, Klosterneuburg, Austria
2012 Die Große, Museum Kunstpalast, Düsseldorf
2012 Menschenwürde contra Zynismus, Klosterneuburg, Austria
2014 Faro, exhibition cycle, Frankfurt/Main and Aschaffenburg
2015 Die Große, Museum Kunstpalast, Düsseldorf
WEITERE TEILNAHMEN
2007 Scope New York, Scope Basel, Scope Köln
Kataloge
1992 Grenzenlos, Stiftung Kunst und Kultur e.V., Bonn
1995 Ins Licht gerückt, Neuer Kunstverein Aschaffenburg
2003 Flüchtige Verfestigung, Hessischer Rundfunk, Frankfurt/Main
2008 10 Jahre Malerei in Frankfurt, Ahmad Rafi
2010 Of War and Idyll, Bellevue-Saal, Wiesbaden
2010 Der Deutsche Volkswirt, Frankfurt/Main
2012 „Die Große“, Düsseldorf
2015 „Die Große“, Düsseldorf