BOLD THE MAGAZINE No.37

SPECIAL TOPIC | INTERIEUR
BOLD THE MAGAZINE | 89
eine interaktive Entdeckungsreise nehmen.
Sie führt vom fertigen Automobil über die
einzelnen Produktions- und Forschungsschritte
zurück bis zum Designkonzept.
Höhepunkt des thematischen Parcours
ist eine kinetische Skulptur. Sie bringt die
Hyundai Design Philosophie „Creating
Design from Movement“ zum Ausdruck.
Fließende Bewegungen von 1.411 Aluminiumstäben
münden in die Formensprache
eines Hyundai-Automobils.
Ist es möglich, abstrakte Themen und
Storytelling physisch im Raum erlebbar
zu machen?
Absolut. Als ein Edutainment-Erlebnis besonders
komplexer und medial anspruchsvoller
Art kann man das „Swiss Chocolate
Adventure“ in Luzern bezeichnen, das
die Besucher in die Welt der berühmten
Schweizer Schokolade entführt. In lustigen
Gefährten in Form von induktionsgesteuerten
Kaffeebohnen, sogenannten People
Movern, gleiten die Besucher über eine
dimensionslose dunkle Bühne durch befahrbare
kleine Theater. Vier Szenenbilder in
Form von dynamischen Raumstationen
setzen sich so zum Prozess der Schokoladenproduktion
zusammen. Auf dieser Reise
geht es um Anbau, Transport von Kakaobohnen
und deren Verarbeitung zu der
berühmten Schweizer Schokolade. Die
Besucher erleben vier Protagonisten, die von
ihrer Arbeit erzählen – den Kakaoverwalter
aus Ghana, den Einkäufer aus der Schweiz,
die Schokoladenmeisterin und den Maître
Chocolatier – so detailliert ist der Herstellprozess
selten zu sehen. Als Intermezzo
der Reise gleiten alle People Mover in einer
gemeinsamen Choreographie, begleitet von
Sound und Projektionen, durch die Ausstellung.
Der gekonnt orchestrierte Medien-
Einsatz lässt den Eindruck entstehen, durch
die Welt der Schokolade zu fließen.
Ist Architektur aus Ihrer Sicht Kunst
oder Design, und wo verortet sich die
Szenografie?
Ja, Kunst, wenn künstlerisch inszeniert
wird. Ja, Design, wenn die Gestaltung einen
bestimmten Auftrag oder eine Botschaft
transportieren soll. Szenografie ist eine
multidisziplinäre Gestaltungshaltung, wenn
es um die Übersetzung von Inhalten in
dreidimensionale Raumsujets geht. Sie steht
für die Fusion von Design und Kunst – von
Logik und Magie.
Wie steht es bei medialen Ausstellungen
um die realen Dinge, die Objekte und
das Gebäude, den physischen Raum
ringsherum?
Unsere Antwort aus Gestaltersicht ist
eindeutig: Gute Szenografie fragt nie nach
dem Entweder-oder von Medien, sondern
nach ihrem konsistentesten Einsatz. Im
klassischen, objektorientierten Museum ist
das Objekt der Star, Medien sollen dosiert
eingesetzt werden. Sie dürfen niemals dem
Selbstzweck dienen. Medien können zur
Vermittlung komplexer oder dynamischer
Inhalte verwendet werden, um die Aufmerksamkeit
auf die Exponate und die zu erzählenden
Geschichten zu lenken. Optimaler
Weise bilden klug eingesetzte Medieninstallationen
die Schnittstelle zwischen
Inhalt und Rezipient, zwischen Objekt und
Raum oder prägen gar das „Raumbild“ zur
besseren Vermittlung für einen attraktiveren
Zugang zum Unzugänglichen. Aus
Überzeugung glaube ich an hybride Inszenierungen
– soviel Originale wie möglich,
so wenig Medien wie möglich. Nicht der
Einsatz, sondern das Ergebnis zählt. Wir
fassen es als Kompliment auf, wenn die
Besucher fasziniert sind von der Inszenierung
und nicht nachfragen, wie es gemacht
wurde.
Können Sie sich noch an Ihre ersten
Designprojekte erinnern?
Selbstverständlich. Coming-Out war die
Ausstellung „Expedition Titanic“ in der
Hamburger Speicherstadt (1997), mit der die
Szenografie hoffähig wurde. Das Bühnenbild
für Mozarts „Zauberflöte“ am Gärtnerplatztheater
in München unter Regisseur
Franz Winter (2000) und die „Cycle Bowl“,
der Pavillon des Dualen System Deutschland
auf der Expo in Hannover.
Von welcher Zukunftsmusik träumen Sie
denn am liebsten?
Mein Traum ist die Idealgesellschaft: ein
verträgliches Zusammenleben – tolerant,
ökologisch und gewaltfrei. Und ich träume
von einem Idealmuseum: Konzept, Szenografie
und Architektur aus einer Hand – ein
Museum der Museen.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.atelier-brueckner.com