Konzert 2019

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Sehr verehrte Gäste der Feuerwehrkapelle von 1884 e.V. Cloppenburg
Herzlich willkommen zu unserem Konzert KLANGFEUER,
das heute durch die Mitglieder der „KlasseBläser“ eröffnet wird. Wir wollen
damit unseren Schülern erste Erfahrungen im gemeinschalichen Musizieren
ermöglichen. Unterstützen Sie sie bei ihrem Auri auf der großen Bühne mit
dem schönsten Geschenk des Publikums: einem großen Applaus!
Wir wollen Sie anschließend in die Zeit der 20er bis 40er Jahre des letzten Jahrhunderts
mitnehmen, in die Bars und Revuetheater von Berlin und Paris, wo die
legendären Comedian Harmonists zum Beispiel den ‚kleinen grünen Kaktus‘ und
‚Veronika, der Lenz ist da‘ besangen!
Ähnlich im Sound, aber mit den Texten von heute präseneren wir dann „Max
Raabe in Concert“ und wollen dem Palastorchester nacheifern. Ganz besonders
freuen wir uns anschließend über die gesangliche Forührung dieser fröhlichen
Art von Musik durch das Vokalquarte kleine Siemer, mit dem wir Sie dann in
die Pause entlassen.
Mit zwei Werken von George Gershwin startet der zweite Teil des 19. Klangfeuerkonzerts.
Zunächst hören wir Auszüge aus dem Musical „Amerikaner in Paris“
und dann stellen die Posaunen in „T-Bones in Swing“ ihr Können unter Beweis.
Mit einem Potpourri bekannter und berühmt gewordener „Big Band Swing
Hits“ fahren wir fort, um schlussendlich mit Ihnen gemeinsam feststellen zu
dürfen: „There´s No Business Like Show Business“!
Zu allen Stücken, aber auch zum geschichtlichen und musikalischen Hintergrund,
vor allem der sogenannten ‚goldenen‘ 20er Jahre, erhalten Sie mit diesem
He ergänzende Informaonen. So hoffen wir, Ihnen einen schönen musikalischen
Eindruck aus der damaligen Zeit vermieln zu können.
Wir danken erneut unseren Förderern und Werbepartnern für ihre langjährige
treue Unterstützung und freuen uns auf ein schönes KLANGFEUER- Konzert mit
Ihnen in der Stadthalle Cloppenburg!
Herzlichst, Ihr
Werner Brinkmann
1. Vorsitzender der Feuerwehrkapelle Cloppenburg
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Eschstraße 4, 49661 Cloppenburg Tel./Fax: 04471/4271
Web: www.opk-bergner.de E-mail: Bergner-Cloppenburg@ewetel.net
Wir sind erste und erfahrenste „i. Profiler-Anwender“
in Cloppenburg
Wir sind mehrfach in Folge von der Carl Zeiss Vision GmbH zum
„Relaxed Vision Center“ zertifiziert worden
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Die „Klasse Bläser“
Wir sind die „Klasse Bläser“, das Ausbildungsorchester der Feuerwehrkapelle.
Wir bestehen seit zwei Jahren und sind eine kleine Schar Musiker, die sich zweiwöchig
Freitagabends im Proberaum, der Klangfabrik, treffen. Dort üben wir
unsere Stücke und sammeln erste Orchestererfahrungen, um gut auf das Stammorchester
vorbereitet zu sein.
Wir gestalten dieses Jahr zum zweiten Mal den Anfang des Klangfeuers und
haben zwei Stücke dafür mitgebracht. Music for the Royal Firewoks (1748) von
Georg Friedrich Händel, welches mit der Fanfare und Menue als bekannte
Melodien der Suite das Konzert eröffnet. Anschließend der Boogie Blues, einer
slisschen Kombinaon des Boogie-Woogie mit dem Blues vom Anfang des
20. Jahrhunderts, der mit seinen mitreißenden Swing-Rhythmen, dem „Walking
Bass“, und seinen kunsergen Soli begeistert.
Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Konzert der Feuerwehrkapelle!
Felix Deeken, Dirigent
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Seit über 40 Jahren sind wir Ihr kompetenter Partner in Vermietung und
Verkauf von Wohnungen, Grundstücken, Häusern und Gewerbeobjekten.
Ganz herzlich willkommen
heißt Sie das Team vom Restaurant Fleming!
Mien in Cloppenburg am Flusslauf der Soeste im tollen Ambiente finden Sie das
Restaurant Fleming. Unser Restaurant ist für seine sehr gute Küche bekannt. Sie, liebe
Gäste, sollen alles in vollen Zügen genießen - und das Beste am besten mehrmals.
Wir verwöhnen Sie gerne mit regionalen und saisonalen Köstlichkeiten,
miags und abends.
Bei der Planung Ihrer Hochzeit, Familienfeier, Betriebsfest oder Tagung stehen
wir Ihnen gerne zur Verfügung.
Reservieren Sie abgeschlossene Räumlichkeiten im Restaurant
oder in der Stadthalle.
Außerdem bieten wir Catering außer Haus.
Wir haben miags und abends geöffnet (Miwoch Ruhetag).
Wir freuen uns auf Ihr Kommen und wünschen Ihnen einen
unvergesslichen Aufenthalt.
Ihre Familie Fleming
mit Team
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Comedian Harmonists in Concert
arr. Vlad Kabec
Mit einer Hommage
an „die erste
Boygroup der
Welt“ aus den 20er Jahren,
ihrer unnachahmlichen und
unvergessenen Musik, dem
verblüffenden Witz, der Eleganz
und der Lebenslust der
späten 20er Jahre eröffnen
wir unser diesjähriges
„Klangfeuer“-Konzert.
Wie kam es zu dieser musikalischen Erfolgsgeschichte? Auf eine Kleinanzeige
des Schauspielers Harry Frommermann bewarben sich damals über 70 Menschen,
die im Berlin des Jahres 1927 verzweifelt nach einer Arbeit suchten. Einer
war dabei, der tatsächlich singen konnte und Frommermanns Idee, eine
deutsche Version der amerikanischen Gesangsformaon »The Revelers« zu
gründen, begeistert teilte: Robert Biber.
Zusammen gingen sie auf die Suche nach Mitstreitern, und im September 1928
war es dann soweit. Mit einem Gast-Auri im Großen Schauspielhaus Berlin
begann für die fünf A-capella-Sänger samt Pianisten ein beispielloser kometenhaer
Aufseg. Schon zwei Jahre später füllten sich die Konzertsäle von selbst,
1932 sangen sie in der Berliner Philharmonie und gingen internaonal auf Tournee.
Aber 1934 machten die Naonalsozialisten der Gruppe ein Ende, indem sie
dreien der »Harmonists« wegen ihrer jüdischen Abstammung Berufsverbot erteilten.
1997 drehte der Regisseur Joseph Vilsmaier einen Spielfilm, der die bewegende
Geschichte der Comedian Harmonists nacherzählt. Mit über drei Millionen
Kinobesuchern wurde er ein großer Publikumserfolg.
Sie hören heute folgende Evergreens der Comedian Harmonists:
Liebling, mein Herz läßt dich grüßen (Heymann, Werner R. )
Mein kleiner grüner Kaktus (Marcuse, Albrecht)
Veronika, der Lenz ist da (Jurmann, Walter)
Ich hab für dich 'nen Blumentopf bestellt (Bootz, Erwin)
Ein Freund, ein guter Freund (Heymann, Werner) für Blasorchester
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Vokalquarte kl. Siemer
Das Vokalquarte kleine
Siemer besteht seit 1990.
Ein mit viel Applaus bedachtes
Ständchen zum
Geburtstag ihrer Muer
bildete den Auakt zu
einer bisher recht erfolgreichen
Konzert- und Aufnahmekarriere.
Das Quarte besteht aus:
Bernd: Kontratenor, ebenso Apotheker in Cloppenburg (siehe links!)
Johann: Tenor, zudem Studienrat für Musik und Geschichte in Löningen
Rudolf: Bariton, außerdem Studienrat für das Berufsschulwesen in Herford
Heinrich: Bass, dazu Oberstudienrat für Musik und Geschichte in Friesoythe
Sie hören heute:
Mein kleiner, grüner Kaktus
Veronika, Veronika, der Lenz ist da!
Gitarren, spielt auf!
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Max Raabe in Concert
arr. Erwin Jahreis
Max Raabe und sein Palast Orchester sind eine einzigarge Forma-
on, die schon seit 1986 anhaltend und äußerst erfolgreich weltweit
Musik der Weimarer Ära (1918-1933) präsenert, aber auch
gerne einmal
aktuelle Hits
musikalisch dieser
Zeit anpasst.
Max Raabe,
1962 in Lünen
geboren, hat
eigentlich schon
immer gesungen
– im Jugendchor,
der Kantorei
und auf dem
Fahrrad. So war
es nur konsequent,
dass er
als junger Mann
nach Berlin zog um dort Operngesang zu studieren, bis er auf die Idee einer
Orchestergründung kam. Außerdem zeigt er auch bei schauspielerischen Bühnenaurien
sein Können.
Max Raabes Engagement für die Erinnerung an die Musikwelt der 20er/30er ist
mehrfach ausgezeichnet worden.
Seit 2007 moderiert Max Raabe als Nachfolger von Loriot ehrenamtlich und mit
viel Witz und Humor die jährliche Operngala der Deutschen Aids-Sung in
Berlin.
Ein aktueller Blick auf die Website des Palast Orchesters zeigt auch für die kommende
Zeit einen prallgefüllten Terminkalender und beweist so, wie angesagt
Max Raabe und sein Orchester nach wie vor sind. Wir präseneren Ihnen:
- Mein Gorilla
- Rinderwahn
- Ruth, tanze heut mit mir kubanisch
- Kein Schwein ru mich an
- Viagra
- Ich lass meinen Körper schwarz bepinseln
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Wieso spricht man eigentlich
von den „Goldenen 20er Jahren“?
Nach dem Ende des Ersten Weltkrieges 1918 wurde aus dem Deutschen Kaiserreich
eine Republik. Auf die Krisenjahre der Anfangszeit folgte in der jungen
Weimarer Republik eine Phase, die heute als die "Goldenen Zwanziger" bezeichnet
wird. Sie begann 1924 mit der Einführung der Rentenmark und wurden
1929 durch die Weltwirtschaskrise schon wieder beendet.
Zuvor aber (also bis 1923) ächzte die junge Republik unter einer Hyperinflaon.
Papiergeld verliert immer schneller seinen Wert. Ab Herbst weigern sich sogar
mehr und mehr Bauern und Firmen, ihre Waren überhaupt noch gegen die Billionen-Scheine
abzugeben. In Teilen der Republik kommt es zu Chaos und Plünderungen.
Am 20. November 1923 wird die Rentenmark eingeführt und die Inflaon
stoppt schlagarg. Am 30. August 1924 kommt die Reichsmark hinzu.
Hilfe kommt aus den USA: Der sogenannte „Dawes-Plan“ sorgt dafür, dass die
riesigen Kriegsreparaonen aus dem Versailler Vertrag, die das besiegte
Deutschland zu entrichten hae, für die Weimarer Republik nun einfacher zu
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stemmen sind. Eine Zeit des wirtschalichen Aufschwungs beginnt. Der allerdings
fußt auf Anleihen aus dem internaonalen Ausland. Bis 1929 fließen rund
21 Milliarden Mark Kredite in die Republik – vor allem aus den USA.
Die Wirtscha erholt sich auf ein gesundes Maß – ein wirkliches Konjunkturhoch
gibt es eigentlich nur in den Jahren 1926 bis 1928. Im Vergleich zu den
vorangegangenen Krisenzeiten ging es den Menschen jedoch so gut, dass sich
die zweite Häle der Zwanziger Jahre geradezu "golden" anfühlte. In dieser
relav stabilen Situaon kommt es außerdem in den Bereichen Wissenscha,
Kunst und Kultur zu einer Blütezeit.
Es ist vor allem das blühende kulturelle Leben, das den "Goldenen Zwanzigern"
ihren Ruf verscha. Denn die Zeit ist geprägt von Zuversicht und Lebensfreude:
Es entstehen Cafés, Theater und Varietés. Kinos entwickeln sich in den Städten
zur Massenunterhaltung. Dank der Einführung des Achtstundentages und Urlaubsregelungen
können sich diejenigen, die eine gute Arbeit haben, nun auch
Freizeitakvitäten leisten.
Immer mehr Menschen können sich auch Grammophone für Zuhause leisten.
Und in der Folge spielt die Musik eine ganz neue Rolle: Auf Konzerten werden
die großen Berliner Stars gefeiert. Auch im Leipziger Krystallpalast schwingt
Josephine Baker ihr Bananenröckchen und besingen die Comedian Harmonists
ihren kleinen grünen Kaktus.
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Vor allem das
Nachtleben in den
Großstädten ist
ausgelassen und
freizügig. Es wird
Absinth getrunken
und in den
Ballhäusern wird
Charleston getanzt.
Frauen schneiden
sich die Haare
zum kurzen Bubikopf
und legen
sich aufwändige
Wasserwellen –
und sie nehmen
sich die Freiheit in aller Öffentlichkeit Zigareen zu rauchen. Außerdem erobern
sich die Frauen nun auch die Arbeitswelt.
Auf dem Land bekommen die Menschen von all den polischen, wirtschalichen
und sozialen Entwicklungen allerdings nur wenig mit. Für sie hat sich auch
nur wenig verändert, obwohl der technische Fortschri auch das Land erreicht.
Im Zuge der Elektrifizierung gibt es immer mehr Telefone und Radios. Vor allem
diese Errungenschaen sorgen dafür, dass auch die Landbevölkerung an aktuelle
Informaonen kommt.
So plötzlich, wie sie begonnen haen, sind die "Goldenen Zwanziger" aber auch
wieder zu Ende. Die Weltwirtschaskrise stürzt auch die Weimarer Republik
erneut in eine wirtschaliche Krise. Soziale Konflikte treten wieder offen hervor
und sorgen für polische Radikalisierung, die letztendlich im Beginn des Naonalsozialismus
gipfelt. Der 30. Januar 1933 markiert den Übergang in ein neues ,
„braunes“ Zeitalter, das schließlich für 12 furchtbare Jahre zu den schwärzesten
Entwicklungen führt, die unser Land je erlebt hat.
Quelle: Internet, MDR Zeitreise (Text z.T. geändert)
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An American in Paris
George Gershwin, arr. Naohiro Iwai
Vom berühmten und bekannten amerikanischen Komponisten, Pianisten
und Dirigenten George Gershwin (1898 – 1937) präseneren
wir Ihnen heute zwei Arrangements für ein Blasorchester.
Wer war dieser Komponist? George Gershwin wurde als Jacob Gershovitz in
Brooklyn geboren, weltbekannt geworden ist er unter dem Namen George
Gershwin – die Namensänderung hat die damalige Einwanderungsbehörde veranlasst.
Zunächst deutete nichts auf Georges besondere musikalische Begabung
hin. Erst als sein Vater 1910 ein Klavier anschae kam sein Talent zutage. Mit
sechzehn verdiente er bereits als „Song-Plugger“ bei einem Verlag am Broadway
sein erstes Geld, indem er den Verlagskunden verkaufsfördernd die neuesten
Lieder vorspielte. Bald begann er Songtexte seines Bruders Ira zu vertonen
und machte mit kaum 20 Jahren als Komponist von Musicals, Bühnenmusiken
und Schlagern von sich reden und war schließlich auch am Broadway richg
erfolgreich. 1924 komponierte er für Paul Whitemans Big Band die Rhapsody in
Blue, bei der er Elemente des Jazz mit dem klassisch-romanschen Konzertsl
erfolgreich verknüp und so seinen ersten Welterfolg landete. Von da an ging
es aufwärts
Auf einer Europareise lernte George Gershwin Ravel, Milhaud und Strawinsky
kennen und ließ sich zu einem seiner populärsten Stücke, der Orchesterfantasie
„An American in Paris“ (1928), inspirieren. Hier beschreibt George Gershwin
seine Eindrücke, die er während seines eigenen Aufenthalts in Paris gemacht
hat. Dabei stellt er insbesondere die Hekk und das Durcheinander der Stadt
Paris dar, die der gebürge New Yorker aus seiner Heimat nicht gewohnt ist.
Für die musikalische Umsetzung des Stückes, das er für die Besetzung eines Sinfonieorchesters
schrieb, brachte Gershwin sogar Effeknstrumente wie Hupen
von Pariser Taxis aus Frankreich mit.
„An American in Paris“ wurde am 13. Dezember 1928 in der Carnegie Hall von
den New Yorker Philharmonikern unter der Leitung von Walter Damrosch uraufgeführt.
Das Orchesterwerk diente als Vorlage für den Musicalfilm „Ein Amerikaner
in Paris“ von Vincente Minnelli aus dem Jahr 1951, der 1952 sechs Oscars
u.a. als bester Film und für die beste Filmmusik bekam. Inzwischen gibt es
den Amerikaner in Paris auch als Musical, es wurde am 10. Dezember 2014 in
Paris uraufgeführt und von April 2015 bis Oktober 2016 am Broadway gespielt.
Im letzten Jahr wurde das Musical unter der Regie von Ross MacGibbon neu
verfilmt. Weitere Infos zu George Gershwin auf der übernächsten Seite...
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T‐Bones in Swing
George Gershwin, arr. Geert Schrijvers
Im nun zu hörenden Potpourri „T-Bones in Swing“ stehen nicht etwa die berühmten
und in vor allem in den USA beliebten Rindersteaks, sondern die Posaunen
im Rampenlicht. Sie hören eine wunderschöne Auslese der Höhepunkte
aus George Gershwins weiterem Schaffen für drei Solo-Posaunen und Orchester
mit folgenden Stücken:
The Man I Love, O Lady be Good, I got Rhythm, Summerme und Rhapsodie in
Blue – sicher erkennen Sie die Melodien!
Gershwin schae, was Generaonen seiner Landsleute vergeblich versucht
haen: die Begründung einer spezifisch amerikanischen Musiksprache. Seinen
Erfolg dure George Gershwin leider nicht allzu lange auskosten. Viel zu früh
starb er am 11. Juli 1937 mit erst 38 Jahren an einem Gehirntumor.
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Swing – was ist das eigentlich?
„Ternär müsst ihr spielen, nicht binär!“ Das hat uns unser Dirigent in den letzten
Wochen immer wieder eingeschär, damit wir für Sie durch den Abend
swingen können.
Und beim Swing werden zwei Achtelnoten nicht gleichmäßig lang gespielt, obwohl
es eigentlich so in den Noten steht, sondern die erste etwas länger und
die zweite dementsprechend kürzer, damit man im Rhythmus bleibt. Also sta
„daa daa“ nun „daaa da“. Alles klar?
Aber woher kommt das Wort eigentlich?
Swing ist das wichgste rhythmische Merkmal des Jazz und gleichzeig ein eigener
Jazzsl, der seine Wurzeln in der Zeit der 1920er- bis 1930er-Jahre in den
USA hat. Dort bildete sich aus vorangegangenen Slrichtungen, wie dem Dixieland-
und dem Chicago Jazz eine gänzlich neue Musikrichtung heraus. Seine
große Popularität erhielt der Swing definiv aus seiner Tanzbarkeit und seinem
vollen Klang.
Die Verbreitung des Swing ist untrennbar mit der Entstehung der Big Band oder
des Jazzorchesters verbunden, beide Namen lassen auf die Größe der Besetzung
schließen. Eine klassische Big Band umfasst in der Regel 12-20 Musiker
und einen Bandleader. Waren bis Mie der 1920iger Jahre Musikerformaonen
in der Größe von Trios bis Oktes die Regel, so stellte ab dem Ende dieses Jahr-
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zehnts die Big Band von nun an eine absolute Neuheit dar. Aus ihrer Größe
folgten Änderungen in der Art des Musizierens, aber auch eine breite Palee
an neuen musikalischen Möglichkeiten.
Als Inbegriff des Swings gilt auch heute noch die Big Band des Pianisten Count
Basie. Aber auch Duke Ellington, Benny Goodman, sowie Tommy und Jimmy
Dorsey, Are Shaw, Lionel Hamton, sowie Chick Webb mit Ella Fitzgerald zählen
zu den bekanntesten und beliebtesten Big Band Protagonisten des Swing. Jeder
der Swing hört, weiß dass es Swing ist, aber ihn zu erklären scheint fast unmöglich.
Auch Musiker, die sich tagtäglich damit auseinandersetzen fällt dies
schwer. Was passiert also rhythmisch und musikalisch?
Beim Swing tri ein gefühlter Puls – das sind die Grundschläge in jeder Taktart
– auf kleinste rhythmische Abweichungen der Einsätze der Instrumente. Damit
entsteht ein durchgängiges Oeat-Spiel von ganzen Melodiepassagen, ein federnder,
schwebender Rhythmus. Omals wird ein Gefühl von musikalischer
Leichgkeit, ein sich Treibenlassen empfunden. Der zugrunde liegende Puls
fühlt sich an, als dränge er ein wenig nach vorne, tatsächlich wird er aber nicht
schneller.
Eine absolute Grundlage des Swing ist das Triolen-Feeling: eine Viertelnote
wird nicht in zwei gleich lange Achtelnoten unterteilt, sondern in drei gleich
lange Noten, daher auch der Name Triolen. Von diesen wird aber nur die erste
und drie angeschlagen, das heißt die erste Note ist jeweils länger als die zweite
(lang-kurz-lang-kurz). Metrisch sind diese ‚swing-eights‘ dann ungefähr iden-
sch mit einer Achteltriole. Allerdings wird man kaum eine Swingaufnahme
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finden, auf der sie tatsächlich idensch sind, da sich die ternären Achtel auch
durchaus in Richtung punkerte Achtel-Sechzehntel verschieben können.
So feierte der Swing seinen Siegeszug als Tanzmusik und erlangte eine noch nie
da gewesene Popularität. Maßgeblichen Einfluss auf diesen Erfolg hae der
Einsatz des Rundfunks, zunächst in den USA, wo eine zwischen Dezember 1934
und Mai 1935 als Werbekampagne von der Naonal Biscuit Company organisierte
Radio-Show ausgestrahlt wurde. Die Radio Show brachte drei Bands unterschiedlicher
Slrichtung, darunter auch das Benny Goodman Orchestra.
Erst nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der Swing auch in Deutschland und
Österreich populär, da der
Jazz (und damit auch der
Swing) während der Zeit des
Drien Reiches als
„entartete Musik“ im Rundfunk
verboten waren. Trotzdem
hae er auch hier Anhänger,
die „Swingjugend“.
Diese Swingfans mussten
allerdings mit schweren
Strafen rechnen , wenn sie
heimlich Swingplaen hörten
oder gar englischsprachige
„Feindsender“ dazu
einschalteten. Übermiler
dieser neuen Musikrichtung waren nach dem Krieg hauptsächlich die amerikanischen
Truppen in Europa.
Swing zog insbesondere die Jugend der damaligen Zeit in seinen Bann, so dass
sich eine Reihe wilder Tanzmoden entwickelten. Wenn wir heute von Swing als
Tanz sprechen, bezeichnet er eigentlich eine ganze Familie von Tänzen, die Ende
der 1920iger Jahre in den USA entstanden sind. Als Blütezeit sind hierfür
nach wie vor die 1930er und 1940er Jahre zu sehen.
Der bekannteste Tanz aus der Swingfamilie ist zweifelsfrei der Lindy Hop, oder
Jierbug. Zu den Wurzeln des Lindy Hop zählen der 1920s Charleston, Balboa,
Collegiate Shag, aber auch der Blues. Aus ihm entstanden nach und nach East
Coast Swing, West Coast Swing, Jive, Boogie-Woogie und später der
Rock’n’Roll.
Quelle: „Allthatswing.at“, gekürzt und z.T. verändert
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Big Band Swing Hits
arr. Frank Bernaerts
Eine weitere geballte Ladung an Swing erwartet Sie mit dem folgenden
rasanten Medley, das von Frank Bernaerts arrangiert wurde.
Sämtliche Stücke stammen ursprünglich aus den Federn berühmter
Komponisten, Bandleader und Musiker, deren Namen bis heute unvergessen
sind: Benny Goodman, Duke Ellington, Tommy Dorsey, Ray Henderson, Count
Basie und natürlich, na klar: Glenn Miller.
Sie hören in rascher Abfolge folgende Stücke:
In The Mood,
Stompin' At The Savoy,
American Patrol
Pennsylvania 6-500,
A String Of Pearls,
Take The A-Train,
Opus One,
Bye Bye Blackbird und den
Two O'Clock Jump.
Was genau ist eigentlich eine Big Band?
Eine Big Band oder Bigband (früher häufig auch Jazz Orchestra genannt) ist eine
große Jazz-Band mit mehrfach besetzten Blasinstrumenten und der sogenannten
Rhythmusgruppe. Ein Big Band-Ensemble in der Swing-Ära bestand ursprünglich
aus etwa 12 bis 20 Musikern, die sich in eine Rhythm-Secon und
eine Melody-Secon gliederte. Big Bands kamen in den USA der 1920er Jahre
auf und waren slprägend für die Swing-Ära. Der Begriff wird auch allgemein
für große Tanzorchester verwendet, unabhängig von deren Slrichtung.
In unseren näheren Gefilden ist vor allem die Big Band Bösel bekannt – aber
auch eine klassische Kapelle wie die unsrige mit Instrumenten, die zum Teil in
klassischen Big Bands nicht vorkommen, swingt heute in der Stadthalle für Sie…
und was genau Swing eigentlich ist, wissen Sie ja seit Seite 21...
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There´s No Business
Like Show Business
Irving Berlin, arr. Naohiro Iwai
Irving Berlin († 22.
September 1989)
komponierte 1946
das Lied „There´s
No Business Like
Show Business“ für
das Musical „Annie
Get Your Gun“, das
am 16. Mai 1946
im New Yorker
Imperial Theatre
uraufgeführt wurde.
Das Stück wird
im Musical von
Mitgliedern der
Buffalo Wildwest
Show gesungen,
um die Haupigur
Annie Oakley zu
überzeugen ein
Mitglied der Show
zu werden. Diese
hae zuvor das
Weschießen gegen
den Star-Schützen der Show, Frank Butler, gewonnen, in den sie sich bei
Ihrem ersten Treffen verliebt. Das Lied soll den Glanz und die Aufregung eines
Lebens im Show-Business beschwören.
„Annie Get Your Gun“ wurde 1950 unter der Regie von George Sidney verfilmt
(deutscher Titel: Duell in der Manege). 1954 produzierte Regisseur Walter Lang
den Musical-Film „There´s No Business Like Show Business“ (deutscher Titel:
Rhythmus im Blut), in dem das gleichnamige Lied als Schlussszene von der
Haupigur, dargestellt von Marilyn Monroe, gespielt wird. Der Film wurde für
drei Oscars, u.a. für die beste Filmmusik nominiert.
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In eigener Sache: Unterstützung gesucht!
Zunächst einmal möchten wir uns an dieser Stelle ganz ausdrücklich bei Ihnen,
liebe Zuhörerinnen und Zuhörer, dafür bedanken, dass Sie – zum Teil seit vielen
Jahren – unser „Klangfeuer“-Konzert besuchen. Ihre Anwesenheit bestägt unser
immerwährendes Ziel, nämlich Sie und Euch alle mit unserer Musik zu erfreuen.
Die Feuerwehrkapelle versteht
sich ja nicht als ein Verein, der „im
eigenen Sa schmort“, sondern in
enger Verbindung zur Freiwilligen
Feuerwehr als wichger Kulturträger
der Stadt Cloppenburg! Wir
sind da, wenn besondere Ereignisse
in der Stadt und umzu anstehen,
die mit Livemusik musikalisch
und festlich umrahmt werden sollen.
All dies gibt es aber nicht umsonst.
Zwar geschieht ein Großteil der
von uns geleisteten Arbeit natürlich ehrenamtlich, in erster Linie das Musizieren
selbst, aber auch die – vor allem für die Vorstandsmitglieder – erforderlichen
organisatorischen Tägkeiten. Aber trotzdem sind wir auf nicht geringe
finanzielle Einnahmen angewiesen, um unseren Betrieb konnuierlich aufrechterhalten
zu können. Diese generieren wir hauptsächlich durch die Mitgliederbeiträge
und die Gagen für unsere Aurie.
Aber dem stehen jedes Jahr auch hohe Kosten entgegen. So unterhalten wir die
uns von der Stadt Cloppenburg überlassenen Proben- und Unterrichtsräume
(Strom, Gas, Grundsteuern, Reinigung, Reparaturen, Anschaffungen zum Inventar)
und pflegen das Areal.
Es werden vereinseigene Instrumente gestellt. Hier fallen o recht hohe Kosten
für den Ankauf und/oder die Reparatur an. Gleiches gilt für die Uniformen oder
die Beschaffung von Noten für neue Musikstücke. Hinzu kommen Abgaben an
die Verbände, denen wir angeschlossen sind – und natürlich die GEMA…
Um unsere musikalische Qualität aufrechterhalten zu können, brauchen wir
außerdem eine Leitung, die diese Anforderungen erfüllen kann. Wer uns dirigiert,
hat i.d.R. Musik studiert und eine hohe Qualifikaon für diese Tägkeit
erworben und darf deswegen erwarten, dafür auch anständig entlohnt zu werden!
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Aufnahme vom Rathauskonzert 2019 (Foto: Eckhard Albrecht)
Das gilt auch für die vereinseigene (und sehr kostengünsg angebotene!) Ausbildung
neuer und bestehender Mitglieder. Der Verein sorgt zusammen mit den
durch die Verbände angebotenen Lehrgangs- und Qualifizierungsangeboten für
die stete musikalische Entwicklung der Orchestermitglieder.
Ein besonderes Anliegen sind uns Werbemaßnahmen. Nicht nur für unsere eigenen
Konzert-Veranstaltungen, sondern vor allem auch für die Nachwuchsgewinnung
und -förderung. Dazu nutzen wir eine eigene Homepage sowie Flyer,
Plakate und Einladungsschreiben – all das kostet…
Wir dürfen uns glücklich schätzen, dass viele Gewerbetreibende uns Jahr für
Jahr mit ihren Beiträgen zum Programmhe unterstützen. Es gibt uns Planungssicherheit,
dieses Konzert in so einem Rahmen überhaupt durchführen und den
Eintrispreis für Sie möglichst niedrig halten zu können. Dafür an dieser Stelle
noch einmal ein herzliches „Dankeschön!“, ebenso dem Cloppenburger Kulturforum.
Und nun zu Ihnen: Wenn Sie den Wert unserer musikalischen Arbeit genauso
sehen wie wir das tun, können Sie uns nicht nur durch Ihre Anwesenheit bei
unseren Konzerten, sondern auch durch eine FÖRDERMITGLIEDSCHAFT unterstützen.
Für ab 30,00 Euro im Jahr helfen Sie uns dabei, unsere umfangreichen
finanziellen Verpflichtungen mitzustemmen. Als Dankeschön erhalten Sie fortan
von uns eine Einladung mit Eintriskarte zu unserem Konzert KLANGFEUER
und werden über weitere Veranstaltungen informiert!
Kommen Sie nach dem Konzert einfach zu uns an die Bühne und sprechen Sie
uns an!
Ihre Feuerwehrkapelle Cloppenburg von 1884 e.V.
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Auch an folgende Firmen ein herzliches „Dankeschön“
für die großzügige Spende:
Stadtbäckerei Frerker
Tankstelle „Soestentank“
Impressum
Herausgeber: Feuerwehrkapelle von 1884 e.V. Cloppenburg
Texte, Satz und Layout: Frank Willenberg
Postanschri: Werner Brinkmann (1. Vorsitzender),
Sperlingweg 4, 49685 Emstek, Tel.: 04473/2866
Probenraum: „Klangfabrik“, Leharstraße 10, 49661 Cloppenburg, Tel.: 04471/81221
(Regelmäßige Probe am Dienstag von 19.30 Uhr bis 21.30 Uhr)
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