STARKS!STROM Nr8 Web-versuch-2

Ausgabe #8 April - Mai 2019 

© Pascal Riesinger 

Saure Gurken im Jugendcamp! 

TRIBULATION - TERRORIZER 

ALL AUSTRIAN METAL NIGHT - 30 JAHRE PLANET MUSIC

unter Strom! 

Liebe Leser, 

euch fehlen die großen internationalen 

Namen vorne auf dem Cover? Uns 

eigentlich nicht. Natürlich berichten 

wir weiter über die große weite Musik- 

Welt da draußen, aber warum immer 

in die Ferne schweifen, wenn das Gute 

rockt so nah? 

Wie etwa die BLOODSUCKING ZOMBIES FROM OUTER 

SPACE, die seit 17 Jahren ihren (Horrorpunk-)Stiefel 

erfolgreich durchziehen, ohne langweilig zu werden. 

Im Gegenteil, live seit jeher eine Macht, haben sie ein 

monsterstarkes neues Album am Start, mehr dazu in 

der unterhaltsamen Titelstory von Chefredakteur Mike. 

Selbiger wurde von TERRORIZERs Pete Sandoval zur 

kurzweiligen Death Metal- Geschichtsstunde geladen 

- und widmete sich zwei Jubiläen heimischer 

Institutionen: Andy Fenz und seine Töchter Yvonne 

und Vivien plauderten mit Mike über 20 ALL AUSTRIAN 

METAL NIGHTs, Josef „Muff“ Sopper warf anlässlich 

Eintritt 

frei 

Töchter, 

Söhne, 

Zombies 

30 JAHRE PLANET MUSIC „Anekdoten, 

derbe Zoten, alte Schoten, gute Quoten“ 

in den Strom. 

Gabriel sprach mit TRIBULATION über 

Gothic und Halsschmerzen, Patrick mit 

PAPA ROACH über Jazz und Fake News. 

Claudy fuhr STEFAN WEBER über den 

Ärmel-Kanal. Im „Zeitstrom“ gehen 

wir mit LUDWIG HIRSCHs „Gottlieb“ 

auf die Reise, die uns „Strom-aufwärts/abwärts“ zu 

LORDS OF CHAOS ins Kino führt, Zwischenstopp auf 

Bobbys „Heisl“. 

Dies und noch viel mehr im bunten, witzigen, nachdenklichen, 

lauten, leisen, authentischen, schönen 

Mix unserer neuen, achten Ausgabe. 

Und, wem fehlen da jetzt noch die großen internationalen 

Namen vorne auf dem Cover? 

Haut rein, 

Andi Appel, Herausgeber 

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Strom-zombies 

BLOODSUCKING 

ZOMBIES 

FROM 

OUTER 

SPACE 

Tischerlrücken 

im Jugendcamp 

Die Zombies sind ein Phänomen: Nach 17 Jahren Bandgeschichte nicht ansatzweise müde, immer noch hungrig und 

drauf erpicht, sich auch mal neu zu erfinden. Anlässlich der neuen Platte baten wir Ober-Zombie Dead „Richy“ Gein 

zum entspannten Talk über Schlagzeuger, Weihnachten und Massenmörder. 

Richy, eure achte Studio-LP „All These Fiendish Things“ Wir haben uns diesmal ganz bewusst entschieden, 

(Review in diesem Heft) ist kürzlich erschienen. Was nichts „Österreichisches“ zu machen. 

für „teuflischen Dinge“ gaben dem Teil seinen Namen? 

 

Weil? 

Wir haben bei unseren Platten immer gerne mit 

Konzepten als Überbau gearbeitet, dieses Mal waren 

es eher in sich geschlossene Geschichten, von keinen Spaß mehr macht. 

Weil es eh grad alle anderen tun und es dann 

Horror-Trash bis hin zu persönlichen Themen. 

Die „Fiendish Things“ fungieren als Klammer, die Aha. Aber ihr seid die ZOMBIES und die Leute erwarten 

diese zwölf Songs zusammenhalten. 

solche Songs vielleicht? 

 

Welche allesamt wieder in english vorgetragen werden; 

wienerisch-morbides Liedgut wie „Kopf deiner englischsprachig angefangen, sind auch fix eine 

Hm, das glaube ich gar nicht, denn wir haben 

Mutter“ oder „Singende Kinder“ bleibt außen vor… englischsprachige Band. Okay, wir haben auf 

4 5 

© Pascal Riesinger

Strom-zombies 

6 

Deutsch eine EP und ein Mini-Album gemacht, 

von daher erwarten vielleicht hier bei uns einige 

Leute wieder solche Songs, aber darüber hinaus 

ist das grad kein Thema. Was nicht heißt, dass es 

nicht wieder irgendwann eines werden könnte… 

Stattdessen erinnern mich einige neue Songs etwas 

an diese Ami-Fun-Punk-Schiene, NOFX & Co. 

Das haben schon einige gesagt, dass es jetzt punkiger 

klingt. Ich hab uns aber eigentlich immer 

als Punk-Band gesehen. Dafür sind die Psychobilly- 

und Rockabilly-Einflüsse 

diesmal eher gleich Null. Aber 

wir haben schon immer das 

gemacht, was wir gerade wollten. 

Die Einflüsse reichen vom 

Drum-Computer-Goth-Rock bis 

zu Heavy Metal. 

Die erste Single, zu der es auch 

ein feines Video gibt, heißt „Bela 

Kiss“. Ist der ÄRZTE-Drummer bei 

den Ami-Rockikonen eingestiegen? 

Haha, nein. Bela Kiss war ein 

ungarischer Serienmörder, der 

mehrere Frauen in Fässer eingelegt 

hatte. 

Saure-Gurken-Zeit quasi. 

Genau. Soviel zum Thema „morbide 

Songs“ (lacht). True-Crimeaffine 

Leute kennen den Typen 

schon, aber er ist halt kein Jeffrey 

Dahmer, kein Ted Bundy. Es 

gibt auch wenig Literatur über 

ihn, bloß einen zweitklassigen 

Film, aber seine Geschichte ist 

irre spannend und sie haben 

ihn nie gefunden. Er ist irgendwann 

untergetaucht (im Fassl? 

Andi) und erst dann fand man 

auf seinem Bauernhof all die 

Fässer mit den Leichen. 

„Sleepaway Camp `95“ hingegen 

klingt ein wenig nach Jugend- 

Campinglager-Nostalgie. 

Naja, ich bin halt ein Horrorfilm-Nerd und hab 

mich hier beim gleichnamigen Achtzigerjahre- 

Slasher-Film bedient. Der stand immer im Schatten 

der „Großen“ wie „Freitag der 13.“ und Co., ist aber 

sehr kultig! Natürlich spielen hier auch persönliche 

Jugend-Erinnerungen mit rein, obwohl ich, 

glaube ich, in meinem Leben nie wirklich campen 

war. Ich nehme einfach gerne Filmtitel her und 

vermische sie textlich mit Erlebnissen aus dem 

realen, aus meinem Leben. 

„Aber er ist halt kein Jeffrey Dahmer“ 

Hach ja… 

Dieses reale Alltags-Leben hat auch zum Ausstieg 

eures Langzeit-Bassisten Dr. He-Man Schreck geführt, 

der durch Dejan Decay ersetzt wurde. 

Was uns allen nicht leicht fiel, wir waren immerhin 

15 Jahre zusammen in derselben Besetzung 

unterwegs. Aber wenn man sich weiterentwickeln 

oder aber andere Lebenswege einschlagen will, 

ist das legitim. Für ihn war es halt irgendwann 

Familie und Kinder, für uns immer noch 100% 

Musik, das hätte nicht mehr zusammengepasst. So 

haben wir uns in bester Freundschaft getrennt und 

© Andreas Graf 

© Andreas Graf 

„Ich nehme gerne Filmtitel her und vermische 

sie mit Erlebnissen aus meinem Leben“ 

The Real Horror! 

auf dem Album einen fliegenden 

Wechsel vollzogen, auf drei Tracks 

spielte noch Hermann Bass, dann 

fanden wir Dejan, ganz klassisch 

über Mundpropaganda. Und es 

hat vom Beginn weg super geklappt 

mit ihm. 

Doch damit nicht genug „Frischblut“ 

für die Untoten: Ihr habt 

jetzt mit Scary Germs einen fixen 

Schlagzeuger, lärmt also neuerdings 

zu fünft, wodurch du nicht mehr 

die Stand-Drums spielst. Was ich 

irgendwie schade finde, weil das ja 

doch auch ein Markenzeichen war… 

Wir hatten das schon länger 

überlegt, um uns mehr auf die 

Bühnenshow konzentrieren 

zu können. Du hast durchs Kit 

eine natürliche Barriere zum 

Publikum, kannst nicht so interagieren... 

bist eigentlich wie 

ein Hydrant festgenagelt (mir 

isses wuarscht, oba i glaub net, 

dass Hydranten festgenagelt 

sind, Andi). 

Der zweite Grund war, dass die 

neuen Songs live so nicht funktionieren 

würden, es leidet dann 

entweder der Gesang oder das 

Schlagzeugspiel. Seit wir Scary 

Germs dabei haben, ist so ein irrsinniger 

Drive drin, als ob wir 

eine neue Band wären. Es macht 

grad alles so viel Spaß wie schon 

ewig nicht mehr. 

Das merkt man auch live, wobei eure Shows seit jeher 

legendär sind. Ich möchte fast behaupten, ihr seid eine 

der besten heimische Live-Bands. Euer kultiges „Xmas- 

Jamboree“ hat sich aber irgendwann totgefahren, oder? 

Tja, andererseits lief das über zehn Jahre. Eine 

lange Zeit dafür, dass wir das eigentlich aus einer 

Notsituation heraus starteten. Wir wollten 

als KISS zu Halloween auftreten, aber da waren 

alle relevanten Clubs in Wien schon besetzt und 

der nächstbeste Termin war eben erst kurz vor 

Weihnachten. So machten wir aus der Not eine 

Tugend, überlegten uns einen Titel und fragten 

uns im Lauf der Jahre immer wieder, wie absurd 

das eigentlich noch werden kann? All diese Coverversionen, 

ABBA, MICHAEL JACKSON, Rocky 

Horror, ein Wahnsinn! 

Aber wie bei vielen Dingen war auch das am Anfang 

ein großer Spaß, der gegen Ende eher zum Zwang 

wurde, zumal Weihnachten per se für viele eine 

relativ „g´schissene“ Zeit ist, mit all dem Stress und 

Konsumwahnsinn, noch dazu haben sich leider 

oft um das „Jamboree“ herum echte Tragödien 

ereignet, Schicksalsschläge, Todesfälle. Das war 

uns letztendlich schon zu negativ behaftet. 

Verständlich, und man kann ja auch an anderen 

Terminen auftreten. Und das in eurem Fall immer 

sehr erfolgreich, viele österreichische Bands verkaufen 

wohl nicht zwei Tage hintereinander die 

Szene Wien aus. Aber: Ihr macht das Ganze seit 17 

Jahren. Wie lange gibst du den ZOMBIES noch? Wollt 

ihr mal in die verdiente Band-Pension gehen - oder 

irgendwann auf der Bühne umfallen? 

Über das mach´ ich mir echt noch keine Gedanken. 

Ja, aber ich! 

Ach so, haha! Nun, ich glaube nicht, dass ich das 

mit 70 noch machen werde, aber die nächsten 

paar Jährchen geht´s schon noch. Diese 17 Jahre 

sind im Endeffekt irre schnell vergangen. Wir 

sind ja gottlob nicht so über Nacht bekannt 

geworden, das war mehr ein schleichender 

Prozess. So, dass man selber immer sagt: Da 

geht noch was! Dadurch sind wir stets hungrig 

geblieben. Wenn du zehn Jahre lang in denselben 

kleinen Kellerclubs spielst, wirst du irgendwann 

nicht mehr wollen, dann bleibt´s im besten 

Fall ein Hobby. Dann geht man in die Arbeit 

und spielt seine fünf Gigs im Jahr, vor seinen 

besten Freunden. 

Aber wir wollten das immer größer anlegen und 

haben bei „All These Fiendish Things“ jetzt gemerkt, 

dass es das Album von uns ist, das zum Release 

hin den meisten Staub aufgewirbelt hat bisher. 

Super Reviews, viele Interviewanfragen, die Vorverkäufe 

sind stärker als je zuvor. Um also auf die 

Frage zurückzukommen: Ich glaube nicht, dass 

wir demnächst ans Aufhören denken werden. 

Schönes, äh, Schlusswort. 

www.zombies.at 

Mike 

© Andreas Graf

Kakerlaken-strom 

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8 

PAPA ROACH 

Im Strand graben 

Mit „Who Do You Trust?“ (Eleven Seven Music) 

haben PAPA ROACH ein gelungenes, sehr 

facettenreiches neues Album veröffentlicht, 

über das uns Lead Gitarrist Jerry Horton gerne 

mehr erzählt. 

Das Album ist tatsächlich äußerst vielfältig, 

es vereint verschiedene Styles und 

ehrlich gesagt ist es auch mein persönlicher 

Favorit (also das hat uns ja noch nie wer über sein 

neues Album erzählt, Andi). Wir haben wieder 

mit den gleichen Produzenten gearbeitet, Colin 

Brittain und RAS, und 

hatten eine großartige 

Zeit zusammen. Nicht 

zuletzt, weil wir uns direkt 

neben dem Studio 

einen kleinen Strand errichtet 

hatten. Hier konnten wir super relaxen, 

abschalten, das war eine große Hilfe, seelisch 

wie körperlich. 

„Wenn ich die Wahrheit finden möchte, 

muss ich tiefer danach graben als früher“ 

„Who Do You Trust“? 

Klingt in der Tat gut. Wie die ganze neue Scheibe, hast 

du da eigentlich einen Lieblingssong? 

Aktuell ist es „Not The Only One“. Der Song ist 

anders als das, was wir davor so gemacht haben. 

Ziemlich strange. Zugegeben, am Anfang war ich 

selbst skeptisch. Aber dann kam dieses Riff und 

dann dieser Part und dann jener und plötzlich, 

ich kann es gar nicht erklären, passte alles perfekt 

zusammen. 

Perfekt zusammen passen wie gesagt auch die 

verschiedenen Einflüsse auf „Who Do You Trust?“. 

Gibt es einen Stil, ein Genre, das irgendwie gar 

nicht geht? 

Naja, Jazz etwa ist ein bisschen zu weit weg für uns. 

Nicht falsch verstehen, ich liebe es, diese Musik 

zu hören. Aber ich denke nicht, dass man sie gut 

in unseren Sound integrieren kann. 

Der Albumtitel wirft natürlich die 

Frage auf: Wem vertraust du? Was 

braucht es, damit du jemandem vertrauen 

kannst? 

Ich habe gelernt, mir selbst zu vertrauen. Die 

Mainstream Medien hier in den USA sind alle im 

Besitz von Firmen mit politischem Einfluss, was 

es immer schwieriger gestaltet, Informationen zu 

bekommen, die nicht verfälscht oder zumindest 

nicht voreingenommen sind. 

Was ich aber weiß: Wenn ich die Wahrheit finden 

möchte, muss ich auf jeden Fall tiefer danach 

graben als früher. 

www.paparoach.com, www.facebook.com/paparoach 

Patrick 

PAPA ROACH live: 15.06. Nova Rock Festival! 

© Darren Craig 

13.-16. JUNI 2019 

PRESENTED BY 

& 

DONNERSTAG, 13. JUNI 

SLIPKNOT • SUM 41 

SABATON • AMON AMARTH • SKA-P • THREE DAYS GRACE 

GODSMACK • LAMB OF GOD • MONO & NIKITAMAN • PENDULUM DJ SET 

PUSSY RIOT • I PREVAIL • FOLKSHILFE • LUCIANO • WAVING THE GUNS • AMARANTHE 

RED BULL 

MUSIC STAGE 

RED BULL 

MUSIC STAGE 

THE AMITY AFFLICTION • FERRIS MC • AS IT IS • PALAYE ROYALE • VALERAS • ANCHORAGE • COPERNIQUO 

FREITAG, 14. JUNI 

THE CURE 

SLAYER • THE SMASHING PUMPKINS • DROPKICK MURPHYS 

TRIVIUM • ANTHRAX • IDLES • BEHEMOTH • BEARTOOTH • NEW MODEL ARMY 

MOTHER’S CAKE • UNCLE ACID & THE DEADBEATS • OUR LAST NIGHT • TESSERACT • STARSET • SCHMUTZKI 

LATE NIGHT SPECIAL: FROG LEAP feat. LEO MORACCHIOLI 

PUDDLE OF MUDD • HAZE • CRYSTAL LAKE • FEVER 333 • NOTHING,NOWHERE. • LIKE A STORM 

SAMSTAG, 15. JUNI 

DIE TOTEN HOSEN • BONEZ MC & RAF CAMORA 

PAPA ROACH • IN FLAMES • PAUL KALKBRENNER • RIN 

REEL BIG FISH • FEINE SAHNE FISCHFILET • IN EXTREMO • POWERWOLF • MILLENCOLIN 

CHILDREN OF BODOM • J.B.O. • BEYOND THE BLACK • BADFLOWER • SEEK & DESTROY • TO THE RATS AND WOLVES 

RED BULL 

MUSIC STAGE WHILE SHE SLEEPS • WELSHLY ARMS • ALL FACES DOWN • INFECTED RAIN • INGLORIOUS • NOVA TWINS 

SONNTAG, 16. JUNI 

DIE ÄRZTE • SLASH 

ROB ZOMBIE • WOLFMOTHER • ME FIRST 

& THE GIMME 

GIMMES 

PANNONIA FIELDS 

NICKELSDORF 

feat. MYLES KENNEDY 

& THE CONSPIRATORS 

• WITHIN TEMPTATION 

MINISTRY • ANTILOPEN GANG • TESTAMENT • ATREYU • CARI CARI • BAD WOLVES 

WENDI’S BÖHMISCHE BLASMUSIK 

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Österreichs (Ermäßigung für Raiffeisen Club 

Mitglieder) und bei oeticket (www.oeticket.com)

Strom-schlag 

Fucks given: Zero 

FLÜÜÜGEL 

FÜR JEDEN 

GESCHMACK. 

Ich lese eigentlich immer irgendein Buch (aus Papier, ihr 

wisst das). Rein zufällig stolperte ich vor kurzem über den 

ultimativen Lebensratgeber mit dem schönen Titel „The 

Subtle Art Of Not Giving A Fuck“ (den deutschen Titel erspare 

ich euch hier mal) von Mark Manson, einem umtriebigen 

Blogger und meines Erachtens nach einem sehr weisen Mann. 

Der Schmöker erwies sich als einer der nachhaltigsten, 

witzigsten und intelligentesten, die ich jemals lesen durfte 

(und ich lese bei Satan eine Menge Bücher - jedoch nicht 

viele Ratgeber…), dessen Kernaussage eigentlich schon am 

Cover steht: Leute, gacken wir uns bitte nicht wegen jedem 

Schas so an. Manson zerlegt nach und nach alle Standards 

des modernen Lebens, die wir alle als so essentiell erachten, 

hält uns den Aha!-Spiegel vor (viele Themen im Buch hat man 

auch schon selber ein oder mehrere Male persönlich durch), 

zeigt uns, dass viele Dinge und Rituale, die uns so heilig 

für unser persönliches Glück vorkommen, oft nur schöner 

Schein sind, und kommt am Ende zu der ernüchternden, 

aber durchaus legitimen Conclusio, dass in Anbetracht des 

Todes eh alles relativ erscheint. 

Nun bin ich wirklich kein Freund von Lebensratgebern, 

aber dieser eine hat mich so amüsiert (und mir natürlich 

auch neue Perspektiven aufgezeigt), dass ich ihn euch hier 

glatt weiterempfehlen muss. Weil die Grundaussage meiner 

Kolumne war ja anfänglich auch „Weniger anscheißen, mehr 

[hier leidiges Thema eurer Wahl einsetzen]!“. Weil ich um mich 

herum so viel Scheinheiligkeit, Konsumterror, Egomanie 

und Größenwahn sehe, und selber doch recht bescheiden 

geworden bin mit den Jahren. Weil ich nicht verstehe, wie 

man sich wegen unsäglicher Kleinigkeiten wie etwa einem 

verlorenen Fußballmatch oder einem Auto, das schneller ist 

als das eigene, so dermaßen ins Rüscherltütü machen kann, 

wie es halt viele tun. 

Deswegen finde ich dieses Buch wichtig. Nein, mehr noch 

– dieses Buch sollte in jeden Schulunterricht eingebaut 

werden. Denn je früher der Mensch lernt, weniger Fucks 

zu given, desto eher wird die Welt wieder eine bessere. Und 

desto mehr können wir alle wieder miteinander. Denkt mal 

drüber nach. (Und lest das Buch! Und nein, ich habe keinen 

Werbevertag mit dem Verlag.) 

Mike, Stark!Strom-Chefredakteur 

[Mark Manson 

„The Subtle Art Of Not Giving A Fuck“ - 

10 ISBN 978-0-06-264154-0] 

11

strom-planet 

© Sabine Hauswirth 

12 

Muff, vor ziemlich genau 30 Jahren war auch mein „erstes 

Mal“ im damals recht neuen Rockhaus. Jetzt sitze ich mit 

dir hier und wir reden über drei Dekaden Wiener Szene. 

Das hätten wir damals wohl beide nicht gedacht, oder? 

Von dir nicht, haha. Im Ernst, wir haben schon an 

eine Zukunft geglaubt, sonst hätten wir ja erst gar 

nicht anzufangen brauchen. Aber an das, was in 

30 Jahren sein könnte, dachte natürlich niemand. 

Kannst du in aller Kürze die Eckdaten dieser drei Jahrzehnte 

auflisten? 

Am 27.09.1989 hatten wir unser erstes 

Konzert im Rockhaus Wien: Sodom 

mit einem Support namens Sepultura. 

Wir wollten in erster 

Linie heimischen Bands Auftrittsmöglichkeiten 

bieten, 

die internationalen Sachen 

sind uns quasi passiert, zumal 

es dafür sonst wenig gab 

in Wien. Anfangs bestand der 

Großteil des Programms aus 

Rock und Metal, wir öffneten 

uns aber zunehmend anderen, 

neuen Ausrichtungen und 

änderten demzufolge unseren 

Namen in Planet Music, und zwar 

am 30.10.1999 mit dem einzigen Ö- 

Konzert von Eminem, der übrigens 

nach dem Gig unseren Tontechniker 

töten wollte. 

Im neuen Jahrtausend wurden rund um uns Wohnbauten 

hochgezogen, in deren Planung wir aber 

nicht berücksichtigt wurden, das Ende war demnach 

absehbar. Wären wir geblieben, hätten wir mit einer 

Flut von Anrainer-Problemen rechnen müssen, 

der Zu- und Abfluss des Publikums, letzterer beim 

Muff Sopper, 

30 Jahre Planet Music 

Baseball, Rammstein, tote Hendln 

© Privat 

Im Jahr 1989 machte er mit seinem Team, einem engagierten Haufen 

ahnungsloser Musiker auf der Suche nach einer Stätte für ihre Bands, aus 

dem Veranstaltungszentrum „Fritz“ in der Adalbert-Stifter-Straße 73 das 

legendäre Rockhaus, das 10 Jahre später zum Planet Music wurde und 

eine weitere Dekade danach in den Gasometer siedelte. Eine Bühne 

am Donauinselfest betrieb man schon vorher, eine am Maifest kam 

dazu wie später auch noch die Szene Wien und die SiMM City. 

„…bis mir einer den Doppler 

ins Gesicht schmeißen wollte“ 

Reggea Rasta – Wüde Gfrasta 

Stark!Strom-Mike zu Gast bei Josef „Muff“ Sopper: 

Anekdoten, derbe Zoten, alte Schoten, gute Quoten. 

männlichen Teil auch sprichwörtlich, der Lärm, 

chancenlos. Ich sprach bei den zuständigen Politikern 

wegen etwaigen „Ersatz-Locations“ vor, der 

damalige Wohnungsstadtrat ließ mich gnadenlos 

abblitzen, ein gewisser Werner Faymann. Schließlich 

bot man uns den Gasometer an, den wir dankbar 

annahmen, aber natürlich ist der für all die kleineren, 

jungen heimischen Acts viel zu groß, weshalb 

man uns auch die Szene Wien überantwortete. Vor 

fünf Jahren kam dann noch der brachliegende 

„Festsaal Zentrum Simmering“ dazu, in den wir 

einiges investierten und erfolgreich als SiMM City 

betreiben. 

Das liest sich auch in Zahlen sehr beeindruckend: 

30 Jahre, 10.000 Veranstaltungstage 

mit mehr als 35.000 

Künstlergruppen, davon gut 75% 

österreichische Acts und: 15 Millionen 

Besucher. 

Die Besucher sind natürlich 

schwer auszurechnen. Zählt 

man Donauinselfest und Maifest 

mit, sind es noch viel mehr. 

Andererseits gibt es Leute, die 

nicht nur auf einem Konzert bei 

uns waren, sondern öfters. Wir 

haben viele Stammgäste, die immer 

wieder kommen. 

Was auch auf Bands zutrifft. Manche 

ließen sich gefühlt in jedem einzelnen 

der 30 Jahre anschauen. Kann man sagen, welcher Act 

tatsächlich am öftesten bei euch zu sehen war? 

Die Schulband Haizingergasse! Diese Schule macht 

zweimal im Jahr ein Fest in der Szene, bei dem immer 

die aktuelle Schulband spielt. Also, rechne es dir aus 

(lacht). Ansonsten natürlich Uriah Heep, Nazareth, 

Blind Petition, Alkbottle usw. Nicht zu vergessen die 

Band „Curfew“ (Oh Gott, jetzt geht das los, Andi). 

Und die „Doors“ ganz am Anfang. (Hilfe! Andi) 

Sehr oft auch die „Changeover“ (samma´s? Andi). 

Oder Sepulturas Europa-Debüt. 

Das war eigentlich eine Sodom-Tour, aber die haben 

grad ein bisserl geschwächelt. Sepultura hingegen 

waren am Durchstarten, extrem motiviert, erste Europa-Tour, 

Startschuss wie erwähnt am 27.09.1989 bei 

uns im Rockhaus. Jahre später waren sie DIE neuen 

Metal-Stars. 

Stark war auch Pearl Jam 1992. Genau in der Woche der 

Wien-Show ging ihr Album auf Platz 1 der Billboard- 

Charts. Damit rechnete vorher niemand, auch nicht 

die Band, sonst hätte sie nicht um eine Gage von 

4.000 Dollar gespielt, das tut sie heute vermutlich 

nicht mehr (lacht). 

Legendär natürlich die allererste Rammstein Wien- 

Show. Die fackelten uns beinahe das Rockhaus ab. Das 

hat mich gleichermaßen erschreckt und beeindruckt. 

Auch der Größenwahnsinn, den die an den Tag legten. 

Später probten sie vorm „Aerodrome“-Festival 

bei uns und spielten als kleines Dankeschön eine 

„Secret Show“ nur für Freunde und geladene Gäste. 

Ohne Pyro- und sonstige Effekte, das war natürlich 

einzigartig (und fad, Andi). 

Nach der Show gab es eine kleine Party, bei der ich 

meine damals ca. 13-, 14-jährigen Söhne mithatte. 

Als ich ihnen sagte, dass sie nach Hause müssten, 

morgen Schule usw, grinsten mich beide nur an, 

weil hinter mir der Rammstein-Sänger mit beiden 

Mittelfingern auf mich zeigte. Besten Dank, Till, das 

half mir sehr weiter. 

„Sie mussten ihn zu viert aus dem U4 tragen“ 

Sir Lemmy Kilmister 

Weniger lustig in Erinnerung blieb mir das Gastspiel 

von Yellowman. Er selbst trägt keine Schuld, aber seine 

Band, holländische Rasta-Freaks, feierten backstage bis 

zum Morgengrauen. Dann bat ich sie, zunächst sehr 

höflich, woanders weiter zu feiern, ich würde gerne 

zusperren. Die Bitte blieb unerhört, der Ton wurde 

rauer, bis mir einer einen Doppler ins Gesicht schmeißen 

wollte und ich grad noch ausweichen konnte. 

Daraufhin holte ich meinen Baseball-Schläger und 

jagte die ganze Partie über die Adalbert-Stifter-Straße. 

Aus einem schöneren Grund unvergessen bleibt 

der Auftritt der ostdeutschen Band Rockhaus – im 

Rockhaus. Die spielten nämlich genau an dem Tag bei 

uns, an dem die Berliner Mauer fiel. Da waren auch 

zahlreiche deutsche Fans im Publikum, es flossen 

viele Tränen. 

Gänsehaut. Aber gab es trotz all der schönen Erfahrungen 

auch mal einen Punkt, an dem du ans Aufhören dachtest? 

© Doris Jungmayer 

Before We Arise: 

SEPULTURA 


Mott The Rockhaus: 

IAN HUNTER 

© Dietmar Hoscher 

See The Light: 

JEFF HEALEY 

Lost Paradise: PARADISE LOST 

© Dietmar Hoscher 

30 Jahre 

musik 

geschichte 

Günstige Chartstürmer: 

PEARL JAM 

New Wave Of Rosa Metal: 

RAVEN 


© Doris Jungmayer

strom-planet 

A-1190 Wien | Nedergasse 23/4 | Tel. +43 (0)699 - 17 05 41 70 | office@musikatlas.at 

Definitiv beim abgebrochenen Motörhead 

Rockhaus-Konzert 1990. Die Band 

war karrieretechnisch am Boden, 

Lemmy kam, so erzählte es mir der 

Tourmanager, mit nichts, außer seinen 

Klamotten am Leib zum Tourstart. In 

Wien gab es schon am Vorabend der 

Show Troubles, sie mussten ihn zu 

viert aus dem U4 tragen. Das Konzert 

brach er dann nach 20 Minuten ab. 

Zurück blieben wir, am Anfang unserer 

Veranstalterjahre, jung, unerfahren, 

mit einer Hütte voller – zurecht – angefressener 

Motörhead-Fans. Das war definitiv nicht lustig und 

da überlegst du dir schon, ob und warum du dir das 

noch länger antun willst. 

Stichwort jung, unerfahren, Anfängerfehler? 

Es gibt keinen, den ich ausgelassen habe (lacht). 

Aber das war schon gut, ein stetiges Learning by 

doing, bis heute, das macht es ja auch spannend. 

Beispiele? 

Wir wollten natürlich die Gastronomie selbst machen, 

hatten aber null Ahnung davon. Die Hütte war 

voll, trotzdem kein Geld in der Bar-Kassa. Ich lag die 

halbe Nacht über den Listen, bis ich irgendwann 

draufkam, dass die Kellnerin einfach aus einer 

Melange zwei gemacht hatte. 

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www.musikatlas.at 

WW.MUSIKATLAS.AT 

Im gut sortierten Buch- und Zeitschriftenhandel 

erhältlich oder auch direkt vom Verlag: 

14 office@musikatlas.at 

Soviel Kaffee wurde im Rockhaus jetzt aber eh nicht… 

Vielleicht nicht, haha, aber beim Bier war´s ähnlich. 

Generell habe ich, auch in anderen Bereichen, mitunter 

den falschen Leuten zu viel vertraut, wurde 

betrogen, verlor Geld. Ein guter Tipp also wäre: Nicht 

jedem vertrauen, vorsichtiger sein. Und: Cooler 

bleiben, gelassener reagieren. Die Yellowman-Geschichte 

etwa hätte man vermutlich auch anders 

lösen können (lacht). 

Nach dem Rückblick noch ein kurzer Ausblick: 

Am 11.05. zelebrieren wir den Final Big Bang unserer 

Planet Festival Tour, deren Ursprung auf den 

Heavy Metal Battle, später Austrian Band Contest, 

zurückgeht. Da machten im Lauf der Jahre tausende 

von Bands aus ganz Österreich mit, davon viele 

wirklich sehr gute. Die heimische Szene bleibt meine 

Herzensangelegenheit, von Marianne Mendt, die 

bei uns auch schon eine große Gala gab, bis Seiler 

und Speer, die in der SiMM City ihre allererste 

Show spielten. 

Und natürlich Drahdiwaberl, für die wir ca. 20 Konzerte 

organisierten. Auch jenes in der Stadthalle, 

bei dem Stefan Weber mit einem toten Hendl einen 

Politiker traf, woraufhin er „Stadthallenverbot“ 

bekam. Stefan war ein Idol für mich, schon in der 

Schule als mein Lehrer. Ihm zu Ehren feiern wir 

am 05.10. im Gasometer „50 Jahre Drahdiwaberl“ 

mit vielen original Musikern und tollen Gästen. 

Zudem darf ich das Programm der Radio FM4- 

Planet.tt-Insel beim heurigen Donauinselfest als 

sensationell bezeichnen und auch darüber hinaus 

wird uns nicht fad. Meine Söhne Mischa und Sascha 

werden zunehmend in den Betrieb eingebunden 

und weitere junge, mit uns wachsende Kräfte wie 

Mani Bintinger, der die SiMM City leitet, ergänzen 

sich mit meinen langjährigen Partnern wie Martina 

Pokorny und Martin Sobotnik zum für mich 

besten Team der Welt. 

Was auch immer noch passiert, ich blicke auf ein 

erfülltes Leben zurück, habe eine großartige Familie 

und bin der glücklichste Mensch auf Erden. 

Ich danke allen, die das möglich gemacht haben, 

nicht zuletzt unseren treuen Konzertbesuchern. 

www.planet.tt 

Mike 

© Amanda Peniston Bird 

Addicted to Rock, 

die Radiorockshow 

Jeden Freitag ab 19 Uhr 

auf radio 88.6 

radio886.at

Strom-legenden 

TERRORIZER 

Hinterhof Party! 

Seit seinem Ausstieg bei MORBID ANGEL ist es ruhiger geworden um Trommel- 

Urgestein Pete Sandoval. Der etwas schüchterne Lockenkopf gibt aber immer noch 

bei TERRORIZER den nicht gerade langsamen Takt vor und lud zusammen mit seinem 

Band-Buddy Lee Harrison (Git.) unseren Mike vorm Wien-Gig im Viper Room zum 

Metal-Geschichtsunterricht. 

PS: Shane und Jesse kannten sich vom Tapetrading. 

Jesse war gerade bei NAPALM DEATH 

eingestiegen, die wie auch MORBID ANGEL bei 

Earache unter Vertrag standen. 

Welchen Einfluss hatte MORBID ANGEL Basser David 

Vincent auf TERRORIZER? 

PS: Er half uns am Bass aus, weil er die Band 

mochte und er hat uns immer ermutigt, was 

daraus zu machen. Den Stein ins Rollen brachte 

aber Shane. 

LH: Gab es da keine Eifersuchtsszenen mit Trey 

(Azagthoth; MORBID ANGEL-Gitarrist und Chef; 

Anm.)? 

Pete Sandoval 

Lee Harrison 

„Unser“ Mike 

Es ist das erste Mal für euch in Österreich als 

TERRORIZER, richtig? 

PS: Ja, und ich kann es kaum erwarten! Mit MORBID 

ANGEL war ich aber schon ein paar Mal hier. 

LH: Und ich mit MONSTROSITY! 

Heuer feiern wir 30 Jahre „World Downfall“. 

Hättest du damals gedacht, dass diese Scheibe 

über all die Jahre so populär bleiben wird (lass mich 

raten: Niemals? Andi)? 

PS: Niemals (ha! Andi). Wir machten einfach das, 

was wir für richtig hielten. Jetzt sind wir quasi 

hier, um das fortzusetzen. Wir haben ein Erbe zu 

verwalten. Gemeinsam mit den neueren Songs 

ist das einfach klasse. Es ist auch irgendwo ein 

Neuanfang, mit „Caustic Attack“ und dem aktuellen 

Line Up, mit Lee und Sam. 

Lee, was hast du gerade gemacht, als „World Downfall“ 

1989 rauskam? 

LH: Ich war bei MALEVOLENT CREATION und 

bekam ein Demo-Tape davon in die Hände. 

Ich kannte Petes Spiel schon von einigen MORBID 

ANGEL Songs, aber das war verrückt! Mein erster 

Gedanke war: Ist das überhaupt real? 

Und es klingt immer noch un-real brutal, oder? 

LH: Ja und das Tolle ist dieser natürliche Sound. 

Man meint, sogar das Holz der Drums knirschen 

16 

zu hören. Das war ja bei späteren Morrisound- 

Produktionen anders, klinischer. „World Downfall“ 

war sehr homogen. 

PS: Stimmt. „Hordes Of Zombies“ war ein wenig 

überproduziert. Das war ein anderes Line Up 

und ich war nicht darauf vorbereitet, wieder voll 

durchzustarten. Nach meiner Rückenoperation 

war ich eigentlich schon fast so weit, um in Pension 

zu gehen. Ich dachte auch nicht daran, all 

die Songs jemals wieder live spielen zu können. 

Doch dann traf ich Lee und Sam, wir begannen 

zu jammen und es funktionierte. 

Der 2006 verstorbene TERRORIZER-Gitarrist Jesse 

Pintado war ja ein alter Tapetrader und hatte auch 

ein Underground Magazin laufen… 

PS: In den Achtzigern war Tapetrading sehr 

wichtig, um deine Sachen unters Volk zu bringen. 

Es gab ja kein Internet, nichts! Jesse kannte eine 

Menge Leute rund um den Globus. So wurde 

TERRORIZER im Untergrund bekannt, aber den 

Labels war es anfangs ziemlich egal, dieser Stil 

war damals einfach nicht gefragt. In L.A. hattest 

du Mitte der Achtziger mit Grindcore null Chancen, 

wir spielten da auf all diesen abgefuckten 

Hinterhof-Partys! Das war auch der Grund, warum 

ich nach Florida gezogen bin, nachdem ich bei 

MORBID ANGEL eingestiegen war. 

…und Shane Embury von NAPALM DEATH hat euch 

dann dem Earache-Labelboss Digby Pearson schmackhaft 

gemacht… 

PS: Nein, im Gegenteil. Trey hat mir öfter gesagt, 

dass er liebend gerne mal den einen oder anderen 

TERRORIZER Song mit MORBID ANGEL spielen 

würde. Und auf der „Covenant“-Tour war „Death 

Shall Rise“ dann auch wirklich regulär im Set! 

Hast du noch Kontakt zu den beiden? 

PS: Nein, schon lange nicht mehr. Sie haben ihr 

Leben und ich habe meines. 

Anfangs waren TERRORIZER ja ein reines Projekt. 

Seht ihr euch mittlerweile als Band, zumindest als 

eine „Zwei-Platten-mit-dem-selben-Line-Up-Band“? 

LH: Also, für mich fühlt es sich an wie eine richtige 

Band! 

PS: Ich möchte auch nicht wieder sechs Jahre warten 

bis zum nächsten Album. Zwei Jahre wären 

eine sinnvollere Zeitspanne. Wir haben zweimal 

sechs Jahre gewartet zwischen den Alben und 

das wären dann ja 6…6…haha, nein das wollen 

wir nicht. Außerdem soll es in absehbarer Zeit 

eine Live-Platte geben. Wir haben auf der Tour 

mit NILE mitgeschnitten und wollen den Fans 

diese Aufnahmen nicht vorenthalten. 

www.terrorizergrindcore.net 

Mike 

„Man meint, sogar das Holz der Drums knirschen zu hören“ 

Die guten alten Morrisound-Produktionen

familien-Strom 

ALL AUSTRIAN metal night 

Papa, zahlen! 

Seit zehn Jahren sind sie unermüdlich im Einsatz für den heimischen Metal: Andy Fenz und seine vier Kids gehen mit ihrer 

AAMN-Konzertreihe am 17. und 18. Mai im Wiener „Replugged“ in die zwanzigste Runde. 

Wir gratulieren – und baten das Familienunternehmen zur Audienz. 

Andy, was war damals der auslösende Moment für 

dich, um zu sagen: Ich möchte Konzerte für heimische 

Bands organisieren? 

Andy (A): Wir spielten mit meiner Band KOPFGELD 

im damaligen „Unplugged“ ein Konzert, für das wir 

noch zwei andere österreichische Acts einluden 

und es stellte sich die Frage: Wie nennen wir das 

Ganze? So einfach war die „All Austrian Metal 

Night“ geboren. Für ein zweites Konzert holten 

wir uns dann einen Verein ins Boot, da weiß ich 

gar nicht mehr, wie der hieß, aber die hatten Erfahrung, 

Hintergrundwissen. Die Arbeit jedoch 

hatten wir. So stellten wir schließlich fest: Das 

können wir selber auch! Und gründeten unseren 

eigenen Verein. 

Dem man als Musiker und Fan auch beitreten kann, 

welche besonderen Zuckerl erwarten einen da? 

A: Der Mitgliedsbeitrag beträgt 20 Euro im Jahr, 

damit hast du zu den Konzerten im jeweiligen 

Jahr, momentan sind es drei, freien Eintritt und 

bekommst zudem ermäßigte Tickets für Begleitpersonen. 

Auch im Merch-Shop gibt es Ermäßigungen 

für unsere Shirts oder Hoodies. 

Das Merch gibt´s bei den Veranstaltungen natürlich 

auch. Aber ihr macht nicht nur für die Fans allerhand, 

sondern auch für die Bands, helft ihnen mit Kontakten 

weiter, bei der Organisation etc. War auch das von 

Beginn an Teil eures Konzeptes? 

A: Das hat sich so entwickelt. Wir kamen selbst 

immer mehr in Kontakt mit Veranstaltern, Clubbetreibern, 

usw. Da haben wir dann auch gerne 

vermittelt. Durchs Reden kommen bekanntlich 

die Leute z´samm. 

Yvonne, 

Andy, 

Vivien, 

unser Mike 

Yvonne (Y): Also mir immer, ja. Ich war auch bei 

jeder Metal Night dabei und habe versucht, zu 

unterstützen, wo es nur geht. Irgendwann ergab 

es sich, dass ich dem Vorstand beitreten durfte 

und ich bin froh, dass ich immer noch dabei bin. 

Du hast dem Andy auch die Finanzen aus der Hand 

genommen und bist jetzt offiziell Vereins-Kassiererin. 

Y: Ja, Wahnsinn (lacht). Und seine Stellvertreterin 

bin ich auch. Außerdem obliegt mir das Booking. 

Wenn sich eine Band bei uns bewirbt, muss sie also 

zuerst mal an mir vorbei. 

Vivien, was ist deine Funktion im Verein? 

Vivien (V): Ich bin die stellvertretende Kassiererin 

und unterstütze Yvonne sowieso schon seit Jahren, 

auch wenn ich das jüngste Mitglied bin. Es 

macht mir Spaß, ich liebe Metal und helfe auch 

den Bands immer gerne! 

Scheint ja blendend zu funktionieren, aber Andy, von 

den Finanzen siehst du dann nichts mehr, oder? 

A: Haha, nein, ich kann immer nur zahlen! Papa 

zahlt… (lacht). 

Mit dem „Replugged“ habt ihr eine dauerhafte Location 

gefunden, die euren Ansprüchen gerecht wird. 

A: Von der Größe her ist der Club optimal für uns. 

Wir waren auch schon in größeren Venues wie Szene 

oder Arena, das geht sich finanziell dann schwer 

aus. Im Replugged passt alles, es liegt zentral und 

es steht eine neue Sound- und Lichtanlage drin, 

was ja auch nicht das Schlechteste ist. 

V: Für uns die passende Location. Da bleiben wir. 

A: Genau. Aber natürlich gibt´s da Auswahlkriterien. 

Wir hören uns die Bands zumindest vorher an … 

Nicht die blödeste Idee… 

A: Haha. 

Y: Er meint, wir sehen sie uns auch live an! 

A: Ja, es ist uns wichtig, die Bands zumindest einmal 

live erlebt zu haben. Die beste Musik bringt nix, 

wenn man sie dann live nicht rüberbringen kann. 

Und punkto Stil? Alles quer durch den Garten? 

A: Im Heavy Bereich ist da alles möglich, ja. Von 

Hardrock bis Black Metal hatten wir schon alles. 

Y: Wir wollen das auch gar nicht für uns eingrenzen, 

sondern so breit gefächert wie möglich halten. 

In zehn Jahren Vereinsleben habt ihr sicher einiges 

erlebt. Vielleicht auch etwas, wo ihr sagt: „Das brauchen 

wir nicht mehr!“? 

A: Nein, und wenn mal was mit 

einer Band nicht gepasst hat, 

dann haben wir das schon mit 

den Musikern selbst ausgesprochen, 

so fair sollte man sein. Im 

Großen und Ganzen aber haben 

wir gemeinsam immer alles gut 

über die Bühne bekommen. 

Wenn du, Andy, dein Ich von damals 

treffen würdest, was würdest du 

ihm raten? 

A: Hm… schwierige Frage. Vielleicht: „Mach weiter 

so! Du lernst durch jede Veranstaltung etwas Neues 

dazu, auch aus deinen Fehlern!“. Passieren kann 

immer was, aber meist sind das Kleinigkeiten, 

die man aus der Welt schaffen kann, indem man 

vorher darüber redet. 

Yvonne und Vivi, wie sehen eure Erinnerungen an die 

erste Metal Night aus? 

Y: Naja, es war alles ganz neu, ich an der Kassa und 

die Obhut über das Geld, alles war anders und 

aufregend. Dann wurden die Türen geöffnet, die 

Gäste kamen rein – und alles war in Ordnung. 

Man hat dann eh keine Zeit mehr, groß drüber 

nachzudenken. 

V: Bei der der ersten AAMN war ich erst acht Jahre. 

Aber ich war trotzdem immer da, wollte mithelfen… 

Bin ja damit aufgewachsen, reingewachsen quasi. 

Und wenn mal was passiert ist, konnten wir es als 

Team immer gut lösen. 

A: Dann kann ich ja eh bald in Pension gehen... 

Ja, wie ist das eigentlich? Wenn der Andy sagt, er will 

nicht mehr, würdet ihr die AAMN dann in seinem Sinne 

weiterführen, ihn beerben? 

V: Definitiv. 

Y: Auf alle Fälle. Die Metal Night wird auf jeden 

Fall weiter bestehen. 

Gut zu wissen. Dann freuen wir uns vielleicht auch 

mal über die vierzigste Ausgabe, aktuell aber halten 

wir beim „Zwanziger“, bei dem ihr eure „Hall Of Fame“ 

mit Bands wie BOON, CIL CITY 

oder PAIN-IS im Replugged präsentiert. 

Sind weitere Specials 

oder Überraschungen geplant? 

(wenns´as dir jetzt sagen würden, 

Seidinger, dann wären´s 

keine Überraschungen mehr… 

Andi) 

A: Die Überraschung, die eigentlich 

keine ist, liegt in der 

Tatsache, dass erstmals fünf 

Bands an einem Tag spielen, 

bis dato hatten wir maximal 

vier pro Abend. Durch das 

dicht gedrängte Programm gehen sich irgendwelche 

Gimmicks gar nicht wirklich aus. Aber 

natürlich gibt’s im Anschluss wie immer unsere 

After-Party mit tollen DJs… 

„Man hat dann eh keine Zeit mehr, 

groß drüber nachzudenken“ 

Tür AUF und GEHT schon… 

V: … und einer tollen Jägermeister-Bar! 

Bei der wir mit möglichst vielen von euch da draußen 

am 17. und 18. Mai auf ein erfolgreiches AAMN-Jubiläum 

anstoßen wollen. Wir bedanken uns bei Familie 

Fenz für das unterhaltsame Interview – und für euer 

Engagement für die heimische Metal Szene! 

www.facebook.com/VereinAAMN 

Unterstützt wird Andy dabei von seinen jeweils zwei 

Töchtern und Söhnen. Yvonne, ihr hattet ja gar keine Nach welchen Kriterien wählt ihr die Bands für die 

andere Wahl, als von Anfang an dabei zu sein… Hat euch AAMN aus? Die kommen zu euch und sagen: „Hallo! 

das immer getaugt, was der Papa da so gemacht hat? Wir wollen bei euch spielen!“… 

18 19 

Mike

dunkel-Strom 

20 

TRIBULATION 

Ihr seid mit Ex-GORGOROTH-Frontman GAAHL 

(WYRD), UADA und IDLE HANDS auf Tour, wie läufts? 

Sehr gut, danke. Du weißt vorher ja nie genau, wie 

es laufen wird, aber nachdem ich die anderen 

Jungs einige Nächte habe spielen sehen, kann 

ich nur sagen, es sind alles großartige Shows. 

Das einzig Ärgerliche sind meine Halsschmerzen. 

Ich hatte Probleme mit der Stimme. Das ist ein 

etwas beschissenes Gefühl, wenn du dich bei 

deiner Stimmkraft mit 50% zufrieden geben 

musst, weil du natürlich immer 100% auf der 

Bühne geben willst. Aber irgendjemand muss die 

Texte ja singen, egal wie. Selbst, wenn du dabei 

wie ein kaputter Plattenspieler klingst. Die ersten 

Tage klang ich wie ein Teenager im Stimmbruch 

(Anm: Johannes macht die Geräusche nach), aber 

es wird gottseidank besser. 

Konzerte absagen war keine Option? 

Nein, nie. Selbst als ich auf einer unserer ersten 

Tourneen, vor vielen Jahren, meine Stimme 

komplett verlor, zogen wir es durch. Ich war für 

ganze drei Tage einfach 

stumm, also musste unser 

Gitarrist Adam statt 

mir singen. Auf Tour 

bist du von so vielen Menschen umgeben und 

dennoch fühlte ich mich so einsam wie nie 

zuvor, da ich ja mit niemandem reden konnte. 

Das war furchtbar. 

Dann freuen wir uns, dass es dir wieder besser geht 

und du eure Songs live singen kannst. Welcher ist 

dein momentan liebster Live-Song? 

Stilbruch im Stimmbruch 

Schwarze Melodien zu später Stunde. Bevor die Schweden den ausverkauften Wiener Viper Room 

bespielten, baten wir Sänger/Bassist Johannes Andersson zum Interview. 

Gute Frage. Vermutlich „Nightbound“ und „The 

World“, beide vom aktuellen Album „Down Below“. 

Der erste ist ziemlich upbeat, viel Headbanging. 

Der zweite eher das Gegenteil. Stillstehen, wie ein 

Monument, einfach cool dabei sein. 

Ihr spielt hauptsächlich Tracks von “Down Below‘‘ 

und ,,Children Of The Night‘‘, nur wenig von den 

anderen Alben… 

Das erste Album ist so verdammt schnell, und wir 

werden älter (lacht). Aber klar, jedes Album geht 

einen eigenen Weg, schlägt eine neue Richtung 

ein. Wir versuchen, die Setlist strukturiert zu 

gestalten, damit es nicht langweilig wird. Wir 

wollen ein gewisses Tempo beibehalten. 

Ihr vereint eine Vielzahl unterschiedlicher Einflüsse: 

Death, Progressive, Heavy, Black, neuerdings auch 

Gothic. Warum? 

Die simple Antwort lautet: Weil wir gelangweilt 

wären, würden wir uns auf ein einziges Genre 

beschränken. Wenn du ewig Underground 

Death Metal spielst, wirst du es nicht allzu weit 

bringen. Ich will jetzt 

nicht sagen, dass wir 

versuchen, uns zu verkaufen… 

Eher landet 

das, was uns im Erschaffungsprozess eines Albums 

inspiriert und beeinflusst, schlussendlich 

auch auf der Platte. Das vorhergehende Album 

interessiert uns da nicht mehr so, wir legen dann 

den Fokus auf das Hier und Jetzt. 

„Selbst, wenn du dabei wie ein kaputter Plattenspieler klingst“ 

Sound-Experimente im Hause Andersson? 

Du wirst natürlich immer Typen finden, die 

sagen: ,,Hey ihr Verlierer, warum spielt ihr nicht 

© Century Media 

die ganze Zeit nur noch `The Horror´ (Debüt-LP 

aus 2009, Anm)?“. Nun, ganz einfach: Weil wir 

,,The Horror‘‘ nicht 20 Jahre lang spielen wollen, 

daran würden wir zerbrechen. 

Kommen wir auf besagten Gothic-Einfluss zu sprechen. 

All die großen Gothic Metal Acts von TIAMAT 

über THE GATHERING bis TYPE O (RIP Pete) gibt es 

nicht mehr oder sie backen deutlich kleinere Brötchen. 

Wie kam es, dass ihr mit dem 2015er-Werk ,,Children 

Of The Night‘‘ diesen nicht mehr allzu populären Style 

für euch entdeckt habt? 

Naja, einen gewissen Gothic-Vibe hatten wir ja 

schon immer. Selbst auf ,,The Horror‘‘ geistert 

viel Nosferatu durch die Gegend, viel Vampir- 

Thematik. Aber das ist eher die Ästhetik. Was 

uns schon immer inspiriert hat, ist natürlich 

der Horror und seine romantischen Aspekte. 

Zu „Children Of The Night“-Zeiten sind wir dann 

richtig auf TYPE O NEGATIVE abgefahren. Früher 

reizte mich die Band nicht sonderlich. Aber wie 

bei vielen anderen Bands, die ich länger vermieden 

habe, hat sich gezeigt, dass sie in Wahrheit 

© Privat 

richtig gut sind. „World Coming Down‘‘ ist meine 

Lieblingsplatte von ihnen, und wohl auch ihre 

ernsteste. Für mich ein perfektes Album. 

Natürlich haben wir die auch klassischen 

Gothic-Bands gehört, THE SISTERS OF MERCY, 

DEPECHE MODE, THE CURE. Ich würde jedoch 

nicht sagen, dass wir ähnlich wie diese Bands 

klingen. Am ehesten noch wie die frühen 

SISTERS. 

Aber das war jetzt nicht unbedingt unser Ziel 

oder unsere Vision, im Gegenteil. Als wir aufwuchsen, 

war Gothic eher abstoßend. Dieser 

90er-Emo-Goth, furchtbar. Leute, die behaupteten, 

MARILYN MANSON wäre Goth. Als wir 

älter wurden, bemerkten wir, dass es noch eine 

ganz andere Seite des Gothic gibt. Es ist ein 

wenig wie ein Fass ohne Boden, da gibt es so 

viel Inspiration in diesem Konzept. Es sind 

nicht nur alte Kirchen. Du hast diese düstere 

Seele, diese schwärzere Fassade. Nicht, dass wir 

depressiv wären, wir finden das einfach sehr 

ansprechend. Tatsächlich ist das recht schwer 

zu beschreiben, was es genau ist. Am ehesten eine 

Einstellung, ein Gefühl. 

Welches ihr wunderbar transportiert. Dennoch könnte 

das nächste Album schon wieder ganz anders klingen. 

Ich will jetzt nicht in Aussicht stellen, dass wir 

zurück zu unseren Death Metal Wurzeln gehen, 

aber es kann so gut wie alles passieren. Wir kleben 

nirgends fest. Man darf davon ausgehen, dass es 

einen natürlichen Fortschritt geben wird. Für 

viele Fans war ,,The Formulas Of Death‘‘ 2013 ein 

Schock, weil wir davor auf „The Horror“ einen 

starken Death Metal-Sound hatten. Und plötzliche 

dieses Progressive-Zeug mit seinen 75 Minuten. 

Die Leute waren verwirrt, aber wir wollten, dass 

etwas weitergeht. 

Und immer noch weitergehen wird, Stichwort neue 

Veröffentlichungen? 

Wir arbeiten dran, allerdings traue ich mich noch 

nicht zu viel auszuplaudern. Aber wir steigen 

nicht auf die Bremse, noch nicht. Also bleibt 

gespannt, es werden viele Dinge passieren. 

Wir freuen uns darauf, danke fürs Interview! 

www.tribulation.se www.facebook.com/Tribulationofficial 

Gabriel

Strom-perlen 

Wann: Mittwoch, 17:00 – 18:00 Uhr 

(erstmalig am 19.9.18 bis 20.3.19) 

Wo: Kindergarten Kramsach (Turnsaal) 

Kursbeitrag: € 40,- (20 Einheiten) 

Anmeldung: Online 

22 

Aus dem Ärmel 

geschüttelt 

oder wie DRAHDIWABERL Stefan Weber 

Teile seines Kostüms verlor 

Beschreibung: Den Kindern wird ein Rhythmusgefühl 

vermittelt. Für manche Kinder ist das selbstverständlich, 

Und es begab für sich andere in den nicht. leichtlebigen 90er Jahren des letzten Jahrtausends, 

dass, werden ganz einzelne profan, Schritte DRAHDIWABERL-Gig zu einer anstand. kleinenNoch 

Choreographie 

Langsam 

dazu in der Arena, 

zusammengefügt. 

meinem zweiten Wohnzimmer 

Wenn die 

- Doppelnutzen! 

Konzentration 

Ich kann nachlässt, mich nicht werden erinnern, Spiele dass eingebaut. es einen Die Fotograben Kinder 

vor sollen der Bühne Freude oder an der irgendeine Musik und andere Spaß Absperrung an der Bewegung 

gegeben 

hätte. Wenn dem wirklich so gewesen ist, hat es 

weniger 

haben. 

mit einem vernachlässigten Sicherheitsaspekt 

Keine zu tun, Vorkenntnisse als damit, dass erforderlich. DRAHDIWABERL ihr Publikum 

gerne, man kann es nicht anders sagen, „einsauten“. 

Das heißt, je näher dieses stand, desto höher die Trefferquote. 

So weit so gut, der Gig war hervorragend und 

die Leute sind, wie es so schön heißt, steil gegangen, 

sprich: ausgezuckt! 

Das übertrug sich natürlich auf die Band, speziell auf 

ihren unvergesslichen Frontman Stefan Weber, der sich 

durch diese offenkundige Euphorie zu immer waghalsigeren 

Manövern Richtung Publikum hinreißen ließ. 

Südtirolerstraße 13, A-6240 Rattenberg 

+43 (0)650 892927 

info@mikes-metalstore.com 

www.mikes-metalstore.com 


(erstmalig am 26.9.18 bis Ende Mai 19) 


Kursbeitrag: € 61,- 


© Mike Seidinger 

Beschreibung: Sanfte Übungen lösen Verspannungen, 

steigern das allgemeine Wohlbefinden und verbessern 

die Beweglichkeit. Gezielte Rückengymnastik 

festigt den Stützapparat und kräftigt die Muskulatur. 

Gelegentlich auch Übungen mit Kleingeräten und Beckenbodengymnastik. 

Das „Unheil“ nahm seinem Lauf, als er sich beim 

Geeignete Song „Supersheriff“ Bodenunterlage weit nach (weiche vorne Matte beugte und und kleines 

mit 

Kopfkissen) 

einer Plastikkeule 

mitbringen. 

auf die Leute zielte. Plötzlich 

sprang jemand aus dem Publikum hoch und 

riss ihm die Keule aus der Hand, was einen etwas 

verdutzten Stefan Weber zurückließ. 

Aber die Show muss natürlich weitergehen, der 

erlittene Verlust unerheblich, ja, eigentlich lustig. 

Ich denke, das sah er auch so, denn wenig später 

kam er wieder an den Bühnenrand und wieder 

beugte er sich weit vor - ja, und da sprang ich eben 

hoch und weil er in diesem Fall nichts in der Hand 

hielt, griff ich nach dem Ärmel seines Anzuges, 

und ehrlich, das, was dann folgte, wollte ich sicher 

nicht, denn mit einem Ruck löste sich der Ärmel 

an der Schulternaht vom Rest des Anzuges und 

ich stand da, nicht minder überrascht als er, mit 

diesem Stück Stoff in der Hand. 

Das war selbst ihm ein klein wenig zu viel, denn 

er ging zum Mikro zurück und murmelte etwas 

hinein, das nach Empörung klang, ich habe es 

nicht genau verstanden, fühlte mich aber angesprochen. 

Aber wie gesagt, ich bin an diesem Tag 

nicht mit dem Vorsatz aufgestanden, Stefan Webers 

Anzug zu ruinieren. Ein bisschen peinlich war mir 

das schon und ich überlegte, den abgetrennten, 

traurig aussehenden Anzugärmel zurückzugeben, 

irgendwie. Die Security wollte ihn jedenfalls nicht 

und ich ging davon aus, es würde sich schon eine 

Gelegenheit finden. 

Ich habe dieses Stück Stoff dann doch behalten 

und als selbsternannten Glücksbringer bei eigenen 

Gigs immer mit. Als Erinnerung daran, dass Stefan 

Weber jemand war, der auf der Bühne alles gegeben 

hat, freiwillig und in sehr seltenen Momenten 

auch - unfreiwillig. 

Claudia Jusits 

Sängerin von RAPTOR 200 und GODS OF WIEN 

Redakteurin bei Stark!Strom 

Habt auch Ihr Stark!e Erinnerungen, 

Memorabilia, Anekdoten oder 

Begegnungen, an denen Ihr 

die Leserschaft teilhaben lassen wollt? 

Her damit an strom@starkstrom.live, danke. 

© Charly Swoboda 


(erstmalig 26.9.18 bis Ende April 19) 


Kursbeitrag: € 61,- 


Beschreibung: Beim „Line Dance“ bewegen sich die 

Personen im Gleichklang in Reihen und Linien vorund 

nebeneinander. Die Bewegungsabläufe sind jeweils 

passend zur Musik choreografiert, vermitteln 

Freude und verbessern die Koordination. Es sind nur 

Hallenschuhe mit nicht abfärbender Sohle erlaubt! 

Im Dezember 2018 findet dieser Kurs nicht 

statt! 

© Stephan Huger 

© Nadja Kainz 

Ich plane ja, schon zu 

Lebzeiten Platzkarten 

für mein Begräbnis 

auszugeben, samt Programm, 

damit jede(r), die 

(der) trotzdem kommen 

will, weiß, was auf sie 

(ihn) zukommt. 

Musikalisch wird´s da Einiges geben, aber der 

zentrale Song wird „Won‘t Get Fooled Again“ von 

THE WHO. Schon allein wegen des ultimativen 

Statements, dass es jetzt endgültig vorbei ist mit 

dem Verarschen. Und damit das auch jede(r) begreift, 

bitte in der Albumversion von 8:32 Minuten 

und unter freiem Himmel!“ 

Dietmar Hoscher, Concerto Magazin 

In dem Moment, in 

dem ich anfange, hierüber 

nachzudenken, 

beginnt meine innere 

Stimme die Textzeile 

„I‘m not leaving, I‘m just 

going somewhere else‘‘ 

zu singen. Jene stammt 

aus dem Lied „Midnight 

Flyer“ von THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA. 

Je mehr ich mir über den restlichen Text Gedanken 

mache, desto eher trifft dieser auf meine Ruhelosigkeit, 

Neugierde und meinen Drang, etwas 

zu schaffen und erreichen, zu. Es sind vor allem 

Passagen wie „Now it‘s not the time to think of all 

I‘ve lost… There are skylines left to conquer, there 

Just A Perfect Day 

Auch diesmal präsentieren wir wieder einige 

schöne Antworten auf die Frage 

„Welcher Song soll auf deiner Beerdigung laufen (und warum)?“, 

im nächsten Heft vielleicht auch Eure? 

Bei Interesse einfach Text und Foto an 

strom@starkstrom.live schicken. 

© JuergenRottensteiner 

Ich bin mir da schon 

seit langem klar, welcher 

Song bei meiner Beerdigung 

laufen soll. Hoffe 

nur, dass diejenigen, die 

die Party dann organisieren, 

das nicht vergessen 

haben werden. 

Der Song hat mich in der 

schwersten Zeit meines Lebens durch die Stunden 

und Tage und Wochen getragen, bis ich mir 

sicher war, dass ich es überstanden hatte: „Just A 

Perfect Day” in der Version von CHRIS WHITLEY. 

Still alive – Jürgen Rottensteiner, 

Rottensteiner Promotions 

PS: Chris Whitley hat es schon vor einigen Jahren 

überstanden. Wäre interessant, was bei ihm 

gespielt wurde… 

are oceans left to cross“ und „…but still I long for 

the unknown“, mit denen ich mich voll und ganz 

identifizieren kann. Passender hätte der Schwede 

Björn „Speed“ Strid meine bisherigen 27 Jahre auf 

Erden nicht beschreiben können. 

Und auch dafür, wie es nach meinem Ableben 

für mich weitergeht, hat „Speed“ eine Antwort 

parat: „It‘s not over, but the end is drawing near, 

here‘s a toast to new beginnings and to all I once 

held dear“. 

Sollte ich also in naher oder ferner Zukunft beerdigt 

werden, ist es dieser Song, geboren im hohen 

europäischen Norden, der sich zu diesem Anlass 

empfiehlt, gespielt zu werden. 

Florian Meingast, Stark!Strom 

seelen-Strom 

23

ticketverlosung 



24 

Für alle entsprechend gekennzeichneten Veranstaltungen verlosen wir 2x2 Karten, einfach Mail mit Betreff „Ticketverlosung“, 

Wunschkonzert, Namen und Postanschrift an strom@starkstrom.live, viel Glück! 

ULRICH ELLISON 

25.04.2019 – Reigen WIEN, VIENNA Blues SPRING 

Vor zehn Jahren zog das steirische 

Gitarren-Talent nach Texas, 

um dort durchzustarten. Jetzt 

kommt der vielfach prämierte 

Bluesrocker in die „alte Heimat“, 

weitere Dates: 11.04. Leibnitz, 

25.05.Velden, 26.05. Frauental. 

© Ulrich Ellinson 

HERR ROSSI MUSIC Club SPECIAL 

30.04.2019 – Wien, Szene 

Salzburger Ohrwürmer treffen 

auf österreichisch–amerikanisch-australischen 

Elektro- 

Folk-Rock und steirische Alternative-Heroen: 

THE SELLOUT, JOHN 

DELLROY BAND und FACELIFT 

© Band 

live bei Mario Rossori! 

 

www.planet.tt 

METAL FIELDS 

03.-04.05.2019 – Wiesen 

Mit dem dänischen Abrisskommando 

HATESPHERE wurde 

ein internationaler Headliner 

gebucht und rundherum viel 

rotweißrote Heavy-Qualität wie 

BOON, ROADWOLF, PASTY CLAN, 

KÜENRING u.v.a. programmiert. 

© Veranstalter 

 

 

www.ulrichellison.com 

www.wiesen.at 

VIENNA METAL MEETING 

11.05.2019 – Wien, Arena 

OPETH, SOLSTAFIR, UNLEASHED, 

URFAUST, DARKSPACE,… Dunkel- 

Gourmets kommen beim VMM 

wieder voll auf ihre Kosten, einen 

Gruß aus der Küche übermitteln 

SWALLOW THE SUN beim Warm 

Up am 10. im Viper Room! 

© Stuard Wood 

www.viennametalmeeting.com 

empfiehlt 

BLACK INHALE & SPECIAl GuEST (tba) 

25.05.2019 – Wien, Szene 

Mit „A Doctrine Of Vultures“ startete 

die Band voll durch: Shows 

mit VOLBEAT und KREATOR, 

Summerbreeze, Wacken, Full 

Metal Cruise. Beim Szene- 

Heimspiel stellen sie ihr neues 

Line Up (Bassist Andres, Gitarrist 

© Black Inhale 

NOVA ROCK 

13.-16.06.2019 – Nickelsdorf 

SLIPKNOT, SABATON oder LAMB OF GOD am Opening Day, SLAYER, 

THE CURE oder BEHEMOTH 

tags drauf, DIE TOTEN HOSEN, 

IN FLAMES oder POWERWOLF 

am drit ten und schließlich 

WOLFMOTHER, SLASH oder DIE 

ÄRZTE am letzten Tag: Frohes 

© Tim Tronckoe 

Mauro) vor! 

www.blackinhale.com 

BLACK ANCHOR SOMMERFEST 

31.05.2019 – Wien, Szene 

Die neue Booking Agentur 

für heimische Acts stellt sich 

vor – und gut ein: Mit kühlen 

Drinks, heißem Chili (umgekehrt 

wär´s doof) und guter 

Musik u.a. live von MAYBURN, 

PROJEKT STEINHOF und STEVO 


(KILL THE LYCAN). 

www.facebook.com/blackanchorbookingaustria 

(Nova)Rocken! 

 

www.novarock.at 

GRETA VAN FLEET 

09.07.2019 – Wien, METAStadt 

Dank ihrer kurzfristigen Konzertabsage gewährten GVF dem 

Herausgeber dieser Postille einen 

freien Abend in München, 

obgleich er sich schon auch (seit 

Monaten) auf die Show gefreut 

hätte. Bier, äh, Schwamm drüber, 

jetzt kommen sie ja nach Stadlau 

– hoffen wir zumindest! 

www.metastadt.at 

© Universal Music 


ROCK IN GRAZ 

16.07.2019 – Graz 

© Paris Visone Photography 

Sound & Audio 

Besuchen Sie jetzt unsere Kurse zu Sounddesign, Ton-/Studiotechnik, 

Musikbusiness und vielem mehr. 

WIFI. Wissen Ist Für Immer. 

wifiwien.at/audio 

Ein neues Festival in der 

„Freiluftarena B“ der Grazer 

Stadthalle, bei dessen Premiere 

LIMP BIZKIT, STEEL PANTHER, 

GUANO APES, SKINDRED und 

DOG EAT DOG für einen heißen 

Sommertag sorgen werden! 

 

www.rock-in-graz.com 

TESTAMENT 

06.08.2019 – Rockhouse Salzburg 

Thrash-Alarm in Salzburg! Die 

Bay Area-Legende TESTAMENT 

kommt gemeinsam mit den 

Crossover-Dreschern IRON 

REAGAN und den spanischen 

CRISIX, den local support übernehmen 

CHAINBREÄKER: Fettes 

 

© Gene Ambo 

© Band 

Package! 

www.facebook.com/MetalMadnessConcerts 

Jetzt 

buchen 

METAL ON THE HILL 

16.-17.08.2019 – Graz 

Zum vierten Mal gibt der 

Uhrturm den metallischen Takt 

vor. HAMMERFALL, ENSIFERUM, 

WARKINGS, HARAKIRI FOR THE 

SKY, DEAD LORD u.v.a. stimmen 

mit tausenden Fans begeistert 

ein. 

© Tallee Savage 

 

www.metal-on-the-hill.com 

KALTENBACH OPEN AIR 

22.-24.08.2019 – Spital am Semmering 

ENSLAVED, DORNENREICH, ASPYHX, MGLA, CARPATHIAN FOREST, 

AURA NOIR: Ein innerhalb des 

abgesteckten Gebiets gleichermaßen 

ausgeloteter wie stimmiger 

Mix erwartet uns beim 

KOA, (nicht nur) extra für His 

Infernal Lu kommen auch EVIL 

© Century Media 

INVADERS. 

www.kaltenbach-openair.at 

INNROCK RELOADED 

13.-14.09.2019 – Radfeld (Tirol) 

14 Bands an zwei Tagen: MIDRIFF, GARAGEDAYS, SILIUS, CONCRETE EDEN, DEADTIME STORIES, 

UNBEUXAM, LACK OF PURITIY (Freitag) sowie BOON, SILENCER, RELINQUISHED, PURERAGE, KLAUBAUF, 

CHAOS INSIDE, NAMELESS (Samstag) – auf ins Heilige Land! 

www.innrockreloaded.at

Alkoholgetränkt, schweißgebadet, gewagt, 

legendär, aufregend, viel zu laut, 

berauschend, aufschlussreich, überraschend, 

spannend, freudesprühend und 

manchmal einfach viel zu klein. 

Das alles und wohl noch vieles mehr 

war sie schon, die Klangfarbe Hausgemacht 

Bühne. 

Turbobier, Dezember 2017 

Und was sie noch alles sein wird, das bestimmst 

Du! 

Unter dem Motto Hausgemacht bieten 

wir heimischen Acts bzw. Bands einmal 

im Monat die Möglichkeit, sich auf unserer 

Bühne vorzustellen. Wir zeichnen alle 

Hausgemacht Sessions mit mehreren 

Cams und professionellem Audioequipment 

auf, damit Du, Deine Band, Freunde 

und Fans sie auf unserem Youtube 

Channel ansehen könnt! 

Die Liste unserer Gäste ist lang und 

reicht von Boon über Turbobier bis hin 

zu der diesjährigen ESC Kandidatin Paenda. 

Besuch uns doch auf: www.youtube. 

com/klangfarbechannel 

SFYA, Juni 2018 

Oder noch besser, komm doch einfach 

beim nächsten Mal vorbei! 

Die nächsten Termine sind: 

29. März – Cil City (www.cilcity.com) 

10. Mai – Isoulate (www.facebook.com/ 

isoulateofficial) 

Na, Lust bekommen und Du willst auch 

einmal auf der Hausgemacht Bühne 

stehen? 

Schreib uns doch einfach! 

hausgemacht@klangfarbe.com 

Kutscher ‘s Blues Band, Juli 2018 

FARBE 

DIE 

FINDEN 

ZUM 

Ein neues Lieblingsteil! 

Egal ob das erste oder das elfte 

Instrument, es geht immer um etwas 

sehr Persönliches. Abgesehen von den 

sogenannten Hardfacts, die sich wunderbar 

auflisten und mit schönen Fotos 

untermauern lassen, braucht es in den 

meisten Fällen etwas 

mehr, um das richtige 

Instrument oder 

Werkzeug für sich zu 

finden. Speziell bei 

analogen Instrumenten ist kaum Eines 

wie das Andere, fast so wie bei uns 

Menschen, da kann es schon passieren, 

dass nicht alle miteinander kompatibel 

sind, oder Instrumente existieren, 

die ihren Besitzer suchen und finden 

und plötzlich passen 

wie der sprichwörtliche 

Topf auf den 

Deckel (oder umgekehrt?). 

Wenn Du zu 

100% weißt was du brauchst und was du 

willst, dann ist die Sache relativ einfach. 

Österreichs größtes 

Musikhaus 

Dann geht es nur mehr 

um das „wie schnell“ und 

„zu welchem Preis“. Wenn 

nicht, dann hilft unser 

großes Team an erfahrenen 

MusikerInnen und TechnikerInnen, 

um das richtige Werkzeug zu finden 

und sorgt mit Rat und Tat dafür, dass 

die neue Gitarre, das neue Klavier, das 

Drumset oder das neue Mikrofon auch 

nach vielen Übungsstunden und zahlreichen 

Gigs immer noch Spaß am Spielen 

bereitet. In weiterer Folge kümmern sich 

unsere Experten für den Fall der Fälle, 

dass mal etwas kaputt geht, aber auch 

für allfällige Services gerne um Dein 

Lieblingsstück. Die riesige Auswahl in 

unserem Geschäft im 

Wiener Gasometer und in 

unserem Onlineshop bietet 

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Service und versandkostenfreier 

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Strom-post 

Ausgabe #7 Feb - März 2019 

„…betrete eine schalldichte 

Kabine, der Verkäufer setzt 

die Nadel auf die Rillen…“ 

Wir freuen uns immer über Feedback und drucken 

eure Strom!Post – oder einen kleinen oder größeren 

Gastbeitrag? – auch gerne ab. 

Also her damit an strom@starkstrom.live. 

Schön, dass Ihr Doro, einer „Metallerin“ (die 

Frau ist gelernte Schriftsetzerin!) der ersten 

Stunde im deutschsprachigen Raum, einen so 

positiven Beitrag widmet! Metal-Journalisten 

hier in Deutschland glauben inzwischen, über 

sie die Nase rümpfen zu müssen, da sie zu 

kommerziell sei... Es geht doch nichts über 

einen zünftigen Dünkel! 

Stefan, Bayern 

Doro am Cover, verdient! Wer, wenn nicht sie? 

Michi, Wien 

Bin gerade die neue Stark!Strom-Ausgabe durchgegangen, 

ein Wahnsinn, wie umfangreich und detailliert die 

mittlerweile ist, sicher richtig Hacke, aber saugeil und 

was für ein Beweis, dass Print noch funktionieren kann! Fuchs. Noch heute bekomme ich eine Gänsehaut, 

Seite Sujet Dominik, 1Stark!Strom_PRINT.qxp_Layout NÖ 

1 18.02.19 14:48 Seite wenn 1 ich an diesen Moment denke. Diese Musik wird 

08.04. | 20:30 Uhr | Reigen 

RYAN MCGARVEY 

Mit neuer CD HEAVY HEARTED und „pyrotechnischer 

Performance“ (sagen die Kritiker) 

30.04. | 20:30 Uhr | Reigen 

MILLER ANDERSON BAND & 

HORN SECTION 

Playing KEEF HARTLEY BAND’S 

Woodstock Concert of 1969 

Das NICHT auf dem 3er-Album zu hören ist … 

28 www.viennabluesspring.org 


Liebe, 

Pizza, 

Heavy Metal 

ROKKO RAMIREZ 

No World Order! 

SODOM - OOMPH! 

DREAM THEATER 

MISANTHROPIC MIGHT 

GLOOMAR FESTIVAL - MEPHISTOS 

EINDHOVEN METAL MEETING 

Wenn‘s um Led Zeppelin bzw. um 

diverse Nachahmer geht, kann ich nicht 

anders als meinen Senf dazu zu geben. 

Blenden wir zurück ins Jahr 1969. Eine 

trostlose Zeit ohne Internet, Smartphones 

und Downloadbörsen. Informationen 

musikalischer Natur bezieht man 

ausschließlich aus diversen Musikmagazinen 

bzw. sporadisch aus dem Radio. 

Dort munkelt man schon seit einiger Zeit 

über eine musikalische Sensation aus GB, 

die von Jimmy Page auf Kurs gebrachten 

Nachfolger der legendären Yardbirds. Zu 

hören gibt es vorab keinen Ton. 

Dann endlich ist es soweit, pünktlich am Erscheinungstag 

von „Led Zeppelin I“ eile ich in das Schallplattengeschäft 

(!) meines Vertrauens, betrete eine 

schalldichte Kabine, der Verkäufer setzt die Nadel 

auf die Rillen. Bam bam! bam bam! „In the days of 

my youth I was told what it was to be a man...“. Oida 

mich mein Leben lang begleiten. 

Viele Jahre später, Ende 1988, Kingdom Come gastieren 

als Support von Magnum in der Kurhalle Oberlaa. 

Von der internationalen Fachpresse werden sie als 

Inkarnation von Led Zeppelin gepriesen. Die Band 

ist großartig. Natürlich ähneln Stimme und Musik 

ein wenig den großen Vorbildern. Aber the next big 

thing? Heute kräht kein Hahn mehr nach ihnen. 

Ziemlich genau 30 Jahre danach sieht man sich erneut 

mit einem immensen Hype um vier junge Musiker 

aus Michigan, USA, konfrontiert. Wiederum fällt der 

Name Led Zeppelin. Aber können die vier Jungspunde 

dem legendären Quartett tatsächlich auf Augenhöhe 

begegnen? Da hat man die Latte wohl eindeutig 

zu hoch gelegt. Musikalisch einwandfrei, aber bei 

Songwriting bzw. Eigenständigkeit hapert es noch 

gewaltig. Am Thron der Rock-Dinosaurier werden 

sie so nicht rütteln. Dass sich die Band mittlerweile 

von einem Stylisten in Hippieklamotten kleiden 

lässt, trägt in meinen Augen nicht unbedingt zu ihrer 

Glaubwürdigkeit bei. 

Aber die Jungs sind noch jung und haben fraglos 

Potential. Im Juli wird man sich deshalb, allen Vorbehalten 

zum Trotz, in der METAStadt von ihren 

Live-Qualitäten überzeugen. 

Ger-Hard, Wien 

Völlig überbewertete Combo, furchtbare Songs, 

Möchtegern-Rockstars. 

Hannes, Sbg 

Schönes Magazin, gelungenes Special über Greta Van 

Fleet, wobei man auch einfach sagen könnte: Wem 

sie gefallen, der/die soll hören und wer nicht – der/ 

die nicht. Ich persönlich mag sie sehr und freue mich 

jet Stark!Strom_PRINT.qxp_Layout 1 18.02.19 14:48 riesig Seite auf 1 das Wien Konzert! 

Renate, Stmk 

© David Havlena 

Im letzten Strom- 

Aufwärts/ Abwärts fragten 

wir nach eurer Meinung 

zu GRETA VAN FLEET, 

hier ein paar der vielen 

Antworten, danke: 

„Tiefsten Humor auf höchstem Niveau“ beweist Robert „Bobby“ Spieß nicht nur im Stark!Strom: 

Sein neuer Comicband wird bei der Vienna Comix (06+07.04., MGC Halle Wien) präsentiert: Hol´ dir dein Heisl-Papier!

xx chromo-Strom 

VISIONS OF ATLANTIS 

Applaus 

DELAIN 

Groß! 

Die Symphonic Metaller aus den Niederlanden 

haben für ihre Fans etwas ganz Besonderes 

am Start: Eine EP mit vier brandneuen Songs 

plus einem ganzen Konzert als visuelles und 

akustisches Erlebnis der Extraklasse auf DVD. 

Auf „Hunter´s Moon“ (Napalm Rec.) schreiten 

DELAIN den zuletzt eingeschlagenen Weg 

weiter: Eine Abkehr vom Gothic Metal, hin zu 

komplexeren und pompöseren Arrangements. 

Was ihrer Musik sichtlich gut tut, egal ob beim 

Opener „Masters Of Destiny“ mit seinen starken 

orchestralen Parts oder beim Titelsong, mein 

persönlicher Fave und zukünftiger Live-Hit. Auch 

der Rest vom Fest (bei „Art Kills“ bekommt Sängerin 

Charlotte Wessels „gutturale“ Unterstützung) weiß 

zu überzeugen, der Live-Teil spielt sowieso alle 

XENOBLIGHT 

Nachts 

© Out Of Line 

© Emilie Garcin 

Es gibt Bands, die klingen auf dem 

Abspielgerät gut, weil ihre Alben perfekt 

abgemischt wurden. Genauso gibt es 

Gruppen, die erst live so richtig abgehen, 

weil die Musiker dann Sachen rauspacken, 

die bei einem Recording niemals 

hinhauen würden. Bei „The Deep & The Dark Live 

@ Symphonic Metal Nights“ (Napalm Rec.) bekommen 

wir von VISIONS OF ATLANTIS einen Mix 

aus beidem. Der Fokus der Setlist liegt auf dem 

großartigen letzten Studio-Album und kommt 

mit einer ordentlichen Portion Kraft rüber. Die 

Kombination der fetten Instrumental-Parts mit 

dem superben Gesang macht live einfach mehr 

her. Als emotionalen „Höhepunkt“ des Werkes 

verkündet der männliche Part des Gesangsduos, 

Siegfried Samer, seinen Ausstieg aus der Band, 

worauf das Publikum seine Verdienste mit großem 

Applaus würdigt. Wir schließen uns an. 

www.facebook.com/visionsofatlantisofficial Patrick 

Stückerl - und NIGHTWISHs Marco Hietala bei sechs 

Songs den Bass. Wenn es auf dem nächsten Album 

in dieser Tonart weitergeht, können wir uns auf 

etwas echt Großes einstellen. 

www.delain.nl 

Patrick 

Holy Shit! Der Kerl ist aber fest am Keifen! Oh, Moment … 

der Kerl ist ja eigentlich eine Kerlin! Nau prack, da können sich 

ARCH ENEMY, HOLY MOSES und wie sie nicht alle heißen, mit 

ihren Heulgören (sorry, Mädels!) am Mikro, warm anziehen. 

Was nämlich Frau Marika Hyldmar auf „Procreation“ (Out Of Line 

Music) abliefert, ist schon fast beängstigend. 

Also, der Frau möchte ich nachts in Floridsdorf 

nicht unbedingt alleine auf der Straße begegnen 

(brüll! Andi). Noch dazu tritt ihre Begleitcombo 

XENOBLIGHT (unter anderem aus den Ruinen 

der Band VELOCITER auferstanden) ordentlich 

Arsch, und zwar sowohl auf Technik- als auch auf 

Brutalo-Niveau. Die Dänen fetzen Tech-Death- 

Thrash in feinster Abriss-Manier und in atemberaubender 

Geschwindigkeit, nervenaufreibender 

Härte und mit genug musikalischen Gimmicks, 

um das Ganze nicht auf Mittelklasse sinken 

zu lassen, in unser leidendes Ohr. Also, worauf 

wartet ihr noch? 

www.facebook.com/Xenoblight 

Mike 

© Sandra Ludewig 

strom-bringer 

Wir bringen den Strom – 

und den O(h)rgasmus! 

GREY CZAR 

Salzburger Dreigesang 

Entgegen der Etymologie des „Boondoggle“, 

eines unnützen Dings, besticht das so betitelte 

neue Werk der Salzburger durch hohen 

künstlerischen Wert – angesichts der eleganten 

Mischung aus Stoner, Space, Psychedelic, Heavy 

und Grunge sollte man seine Scheuklappen 

einfach mal im Schrank lassen. 

Neben instrumentaler Vielseitigkeit blitzt im 

Verlaufe des Albums zwischen kantigen Rhythmen 

immer wieder die gesangliche Klasse 

dieser Band auf. Ist bereits die charismatische, 

ausdrucksstarke Wüstenstimme von Haupt- 

Sänger Roland ein Genuss, so katapultiert das 

Zusammenspiel des vokalen Dreigestirns das 

Album in komplett andere Sphären. 

Zwischen knackigen Rock-Anleihen, schleppenden 

Wüstenklängen und treibend-repetitivem 

Stoner-Gewummer kreieren GREY CZAR ein 

fesselndes Stück musikalischer Kunst, das 

seine Zeit zur Entfaltung braucht, aber dann 

einfach nicht langweilig wird. 

www.greyczar.com 

by Anthalerero 

© Viktoria Wahrstätter

Strom-kreis 

Strom-kreis 

ANTHEM – Nucleus (Nuclear Blast) 

Gegründet in den frühen 80er Jahren, konnte sich die 

Band in ihrer japanischen Heimat bald als Top-Act 

etablieren und im Windschatten von LOUDNESS und 

EARTHSHAKER auch in Europa und Amerika einen 

guten Ruf erspielen. 

Diesen genießen ANTHEM trotz zwischenzeitlicher 

Auflösung noch immer, wohl auch ob ihres „Exotus- 

Bonus“, wurde doch ein Großteil der Texte in japanischer Sprache vorgetragen. 

Dies änderte man anno 2000 und engagierte für „Heavy Metal Anthem“ mit 

Graham Bonnet kurzfristig einen Promi-Sänger. Diverse Line Up-Wechsel 

und sechs Studioalben später startet Bandchef/Bassist Naoto Shibata wieder 

mal neu durch, holt mit Akio Shimizu (Gitarre) und Yukio Morikawa (Gesang) 

zwei alte Mitstreiter zurück und legt mit „Nucleus“ eine „Best Of“-Compilation 

für den europäischen Markt vor, für die 13 Tracks neu eingespielt und mit 

englischen Texten versehen wurden. Ein coole Idee, zumal der Dreher selbst 

für eingeschworene Fans von Interesse ist, wurden doch fast nur Songs 

ausgewählt, die nach 2001 entstanden und bislang dem japanischen Markt 

vorbehalten waren. Arigatou! 

www.facebook.com/heavymetalanthem 

Walter 

ARAGO – The Flying Dutchman - A Drametical 

(Eigenprod.) 

Schon mal was von “Drametical” gehört? Nein? 

Dann wird es aber Zeit! Okay, ganz so neu ist ein 

Konglomerat aus Drama, Metal und Musical nicht 

mehr (Paul O‘Neill schau owa!). Die Idee, der Chose 

diesen Namen zu geben, dagegen schon. 

Doch nicht nur damit lässt die Formation (in der 

u.a. frühere AMUN RE- sowie aktuelle VALSANS-Musiker aktiv sind) aus 

Niederösterreich aufhorchen. Auch die Umsetzung darf als gelungen bezeichnet 

werden. Selbst wenn der Plan, die Geschichte des „Fliegenden Holländers“ zu 

vertonen, ebenso wenig innovativ erscheint wie die stilistische Gangart, muss 

man ARAGO attestieren, sich verdammt gut dabei geschlagen zu haben. „The 

Flying Dutchman“ ist ein in sich schlüssiges Werk von üppigem Ausmaß, sechs 

Kapitel mit jeweils mehreren Songs bringen es auf stolze 77 Minuten Spielzeit! 

Und da man sich musikalisch in erster Linie am Terminus „Metal“ orientiert 

hat, ist die Chose stringent und nahezu kitschfrei ausgefallen. 

Auch die Gesangsdarbietungen von Andy Barna, Sandra Kleinander und 

Jürgen Ebner, die durch die Geschichte führen und jeweils eine Hauptperson 

interpretieren, dürfen als durchwegs gelungen betrachtet werden. Kurzum: 

Eine respektable Leistung! 

Zwar haben Sandra und Jürgen im letzten November ARAGO verlassen, 

doch man kann sicher sein, dass sich bis zur Live-Premiere von „The Flying 

Dutchman - A Drametical“ am 24.05. in der Szene Wien entsprechendes 

Personal gefunden haben wird. 

www.arago.at 

Walter 

ASTRAL DOORS – Worship Or Die (Metalville) 

Mit nunmehr neun Studioalben in 17 Jahren darf man 

ASTRAL DOORS durchaus als fleißig bezeichnen, 

darüber hinaus mischt Sänger Nils Patrik Johansson 

bei zig anderen Bands und Projekten mit und 

veröffentlichte zuletzt auch noch ein Soloalbum. 

Dennoch hört man ihm und dem Rest der Band(e) 

die Überzeugung und das dafür geflossene Herzblut 

auch auf „Worship Or Die“, auf dem man einmal mehr im Grenzbereich 

zwischen Hard Rock und Heavy Metal agiert, zu jeder Sekunde an. Auffällig ist 

jedoch das verstärkte Bemühen um prägnante Melodien. Im Vergleich zu den 

letzten Scheiben geht das Material nämlich wieder hurtiger ins Langzeitgedächtnis, 

allen voran der grandiose Opener „Night Of The Hunter“, der 

Brecher „Concrete Heart“ sowie das einmal mehr Reminiszenzen an den 

unvergessenen Ronnie James DIO hervor beschwörende „Light At The End 

Of The Tunnel“. 

Fazit: Ein schönes, traditionell ausgerichtetes Old School-Album mit 

erhöhtem Melodie-Anteil. 

www.astraldoors.com 

Walter 

32 

BACKYARD BABIES – Sliver & Gold 

(Century Media) 

Ihr 2015er Comeback-Album „Four By Four“ 

wurde von den Fans zwar euphorisch empfangen, 

sorgte dabei aber auch für polarisierende Meinungen. 

So wurde den Schweden u.a. unterstellt, 

„zu erwachsen“ zu klingen, was durchaus der 

Versuch gewesen sein könnte, die Truppe auf 

mangelnde juvenile Energie, Frische und Rotzigkeit hinzuweisen. 

Die Band schien daraus ihre Lehren gezogen zu haben, denn „Sliver & 

Gold“ bietet wieder exakt jenen dreckigen Punk-Rock’n’Roll, für den 

man die Babies schon zu Zeiten des Debüts „Diesel & Power“ feierte. 

Dabei darf man wohl auch den Einfluss von Produzent Chips Kiesbye und 

seiner Arbeit in den „Park Studios“ nicht außer Acht lassen, schließlich 

kommt die Chose soundtechnisch dermaßen erdig und authentisch 

aus den Boxen, dass man in der Tat vermuten könnte, ein verschollenes 

Frühwerk zu hören. Dem ist aber keineswegs so, stattdessen gibt es zehn 

brandneue Songs, die schlicht und ergreifend die Essenz der Band auf den 

Punkt bringen. Rawk On! 

www.backyardbabies.com 

Walter 

BELZEBUBS - 

Pantheon Of The Nightside Gods 


Die ewige Frage, wieviel Spaß verträgt – insbesondere 

Black – Metal, wird von Belzebubs auf 

die Spitze getrieben. Welche Musiker hinter dem 

Projekt stecken, ist offiziell nicht bekannt (Forge, 

du hast die Band gestohlen…?!). Die Comics, auf 

denen die fiktive Band in bester Gorillaz-Manier basiert, haben in der 

Szene allerdings schon ihre Kreise gezogen. Recht unterhaltsame Slice- 

Of-Life-Episoden aus dem alltäglichen Wahnsinn einer unwahrscheinlich 

TRVEN Familie. 

Über die TRVENESS des Comics mögen sich die Geister scheiden (verträgt 

man ein wenig Spaß, kann man getrost zugreifen); die Musik, die dazu 

geliefert wird, ist allerdings grundsolide. Mehr oder weniger kreativ werden 

Einflüsse aus dem norwegischen Black Metal-Dunstkreis verarbeitet. Ein 

bisschen Second Wave, ein bisschen Melodic, ein bisschen Blackened Death. 

Selbstverständlich der ideale Soundtrack zum Comiclesen, aber darüber 

hinaus auch durchaus headbang-and-chill-tauglich. 

www.belzebubs.com 

Gabriel 

BLOODSUCKING ZOMBIES FROM OUTER SPACE - 

All These Fiendish Things 

(Schlitzer-Pepi Rec) 

Eine der geilsten Live-Bands des Planeten erfindet 

sich wieder mal neu. In der Horrorpunk-Szene 

verankert, machen uns die Zombies gerne auch 

mal den gepflegten Crossover, vermischen seit 

jeher Einflüsse vom Chanson bis zum Thrash 

Metal und bleiben sich dabei immer treu. 

So auch auf Album Acht, das mit seiner punkig-straighten Ausrichtung 

von Beginn an Spaß macht. Die Songs bleiben so dermaßen klebrig-süß 

im Gehörgang picken, dass man sie selbst mit killernietengespickten 

Wattestäbchen nicht mehr richtig raus bekommt. Soll man ja auch nicht. 

Der flotte Speed-Rocker „Helluzinations“ ist das beste Beispiel dafür, aber 

auch die Single „Bela Kiss“ führt uns mit Melodie und Refrain für die Ewigkeit 

einmal mehr vor Augen und Ohren, warum die Band heute dort ist, wo sie 

ist. „Night Flyer“ mag ein wenig zu sehr auf Radio-Mainstream getrimmt 

sein, bleibt aber auch dabei zombiesk, während uns die gewohnt überspitzt 

abgehandelten Horror-Themen u.a. in „Janet Leigh“ („Pycho“!) oder den 

„Rock’n’Roll Vampires“ verfolgen. Zwischendurch haben unsere Coverstars 

auch ein wenig nachdenklich-kritische Dinge in ihre blutig-morbide 

Gruselparty eingewoben, etwa in der Halbballade „God’s Own Mistake“, die 

sich am Ende in eine unerwartete IRON MAIDEN-Huldigung aufschwingt. 

Fazit: „All The Fiendish Things“ are just killers, no fillers! 

www.zombies.at 

Mike 

BORN OF OSIRIS – The Simulation 

(Sumerian Rec.) 

Drei Jahre mussten wir auf neues Material der Amis 

warten, aber es hat sich definitiv gelohnt! Die Band 

bleibt sich und ihrem teils tanzbaren, djentigen, 

progressiven Deathcore treu und überzeugt, wie 

auch auf den vergangenen Werken, mit unheimlich 

fetten Gitarren, tightem Schlagzeug und massiven 

Vocals. „The Simulation“ unterscheidet sich jedoch in einem Punkt: 

Es wirkt, als hätte die Gitarrensektion ihre Saiten, auch oberhalb der tiefsten, 

wiedergefunden. So erwarten uns wie auf ihren Frühwerken wieder mehr 

melodiöse Parts mit schönen Sweeps und Soli auf der Gitarre. 

Fans dürfen bedenkenlos ihre Gehörgänge von dem unverkennbaren 

Sound der Band massieren lassen, und auch die Freischwimmerfraktion 

im Moshpit wird glücklich. 

www.bornofosiris.com 

Mozgi 

ELLENDE - Lebensnehmer (AOP Records) 

Dieses 2001 von L.G. gegründete Projekt vertont 

in wunderschön berührender Form die Melancholie, 

aber auch die Wut, die wir alle in irgendeiner 

Form in uns tragen. 

Tief im Black Metal verwurzelt hat L.G. jedoch nie 

davor zurück gescheut, auch klassische Instrumente 

in seine Songs zu integrieren, um so eine ganz 

besondere Atmosphäre zu kreieren. Bisheriges Highlight im Schaffen von 

ELLENDE war mit Sicherheit das exzellente „Todbringer“-Werk, welches 

von vielen Kritikern und Fans als außergewöhnliches Album im Bereich 

Post Black Metal gefeiert wurde. 

Nun erscheint der Nachfolger mit dem passenden Titel „Lebensnehmer“ 

und das neue Material knüpft nahtlos an das Konzept des Vorgängers an. 

Schwermütiger Post Black Metal voll fantastischer Riffs, in erstklassiger 

Soundqualität geboten, der mit Vocals versetzt wurde , welche tiefste 

Suizidaffinität widerspiegeln und echte Sorge um denjenigen aufkeimen 

lassen, der diese intoniert. Durch ihre Intensität teilweise wirklich verstörend 

zwingen uns ELLENDE zu einer Beschäftigung mit Gefühlen, denen wir 

uns oftmals gar nicht gerne stellen, da diese Konfrontation unweigerlich 

mit Schmerz verbunden ist. Drama, Spannung sowie eine Achterbahn der 

Emotionen sind also garantiert mit dem “Lebensnehmer“ sowie live am 

11.05. beim Vienna Metal Meeting. 

www.ellende.at 

Anita 

FOALS – 

Everything Not Saved Will Be Lost (Part 1) 

(Warner Music) 

Ich bin überrascht, wie aus instrumentaler Sicht 

schön sich in Songtexte gefasste Endzeitszenarien 

verpacken lassen. So singt Yannis Philippakis, 

Frontman der britischen Band, auf diesem ersten 

von zwei Alben etwa von bis auf die Grundmauern 

niederbrennenden Städten („Sunday“), toten Pflanzen und Planlosigkeit 

(„Exits“) sowie verstorbenen Töchtern – so zumindest interpretiere ich 

die Textzeile „my daughter‘s asleep at the garden“ in „I‘m Done With The 

World (& It‘s Done With Me)“. 

Stilistisch betrachtet bestehen die zehn wunderschön arrangierten und gut 

gemischten Titel mitunter aus Dark Wave- und treibenden Disko-Elementen 

sowie verträumten, sphärischen Synth-Arrangements. Bis ich dieses Album 

hörte, wagte ich es nicht zu glauben, dass diese Kombination aus lyrischer 

Depression und musikalischer guter Laune so gut funktionieren kann. 

„Everything Not Be Saved Will Be Lost: Part 1“darf ab sofort genossen 

werden, der zweite Teil folgt im Herbst 2019. 

www.foals.co.uk 

Flo

Strom-kreis 

Strom-kreis 

FROM FALL TO SPRING – 

Disconnected (Eigenprod.) 

Post Hardcore aus dem schönen Saarland. 2009 

als Schülerband gegründet, waren FFTS lange Zeit 

von Besetzungswechseln geplagt. Die neue EP 

„Disconneted“, vom ehemaligen HIS STATUE FALLS- 

Gitarristen Sebastian Monzel produziert, soll der Gruppe 

den Weg zum Erfolg ebnen. Seine Handschrift ist besonders 

bei den Synth-Elementen zu vernehmen. Auch wenn die Band definitiv 

mehr im Rock als im Metalcore zu Hause ist, hört man die Einflüsse aus härteren 

Gefilden deutlich raus. Das ergibt im Einklang mit den Texten, welche die 

klassischen Themen wie Liebe und Verzweiflung behandeln und uns von den 

beiden Sängern und Zwillingsbrüdern Lukas und Philip um die Ohren geschmettert 

werden, ein rundes Gesamtbild. Anspieltipp: Die erste Single „Hear Me Out“ 

mit großem Ohrwurmpotential! 

www.fromfalltospring.de 

Tschyssl 

INSANITY ALERT - 666-Pack (Season Of Mist) 

Da braucht man nicht lange zu überlegen, wenn 

INSANITY ALERT draufsteht, ist Party drinnen. So auch 

auf dem dritten, mit knapp über 30 Minuten Eher-Short- 

Als-Longplayer. Verdrehen müssen sich die Innsbrucker 

mit ihrem durchgeknallten Holländer Heavy Kevy am 

Mikro ja nicht sonderlich, was sie machen ist auch 

keinesfalls neu und der Skate-Thrash wurde auch von 

anderen Bands schon mal wiederbelebt. Aber nicht SO! 

Denn SO kommt die Mucke halt nur von INSANITY ALERT, da können große 

Rockgazetten auch gerne rumätzen, was sie wollen, ich feiere die Jungs wegen 

ihrer Live-Shows genauso ab wie für ihre Platten. Das Artwork ist zwar diesmal 

eher morbid-monoton statt thrashig-bunt, dafür gibt’s unter den 21(!) Songs 

solch kultige Shorties wie „The Ballad Of Slayer“ (dauert etwa 5 Sekunden), 

„Windmilli Vanilli“ (etwa eine Minute) oder „8-Bit Brutality“ (etwa 4 Sekunden) 

und dazwischen jede Menge Party-Thrash vom Allerfeinsten. Wer hier nicht 

den Head bangt, das Board skatet und das Beer säuft, hat das Leben einfach 

nicht kapiert. Sorry. 

www.facebook.com/insanityalert 

Mike 

KETZER Cloud Collider (Metal Blade) 

Der Kölner Fünfer hat sich für die Arbeiten an 

„Cloud Collider“ (VÖ: 12.04.) ausreichend Zeit gelassen, 

seit der letzten Veröffentlichung sind immerhin drei 

Jahre ins Land gezogen. 

Dieser andauernde kreative Schaffensprozess hat sich 

mehr als gelohnt, denn schon beim ersten Durchlauf 

wird klar, dass dieses Werk zu den Top-Alben des 

Jahres 2019 zu zählen sein wird. 

Die Aura der neuen Stücke ist extrem düster, die musikalische Umsetzung der 

Kompositionen geht weit über das hinaus, was man sonst so im Bereich Black 

Thrash geboten bekommt. 

„Cloud Collider“ ist von einer Intensität geprägt, die jener des isländischen Black 

Metal gleicht, und transportiert mit vielschichten Gitarrenlinien eine immense 

Energie sowie eine mannigfaltige Anzahl verschiedenster Emotionen. Im Zentrum 

dieses gefühlsgeladenen Kosmos agiert Frontmann I. Destroyer mit Vocals, die 

durchaus Erinnerungen an die Glanzzeiten des deutschen Thrash Metal wecken 

und die düstere Beklemmung der musikalischen Darbietung mit einer gehörigen 

Portion Aggression anreichern, um nicht zu sagen auflockern. 

KETZER haben hier wirklich alle Register gezogen und ein Album abgeliefert, 

welches die Messlatte für ihre zukünftigen Releases extrem hoch legt. Ihr 

gemeinsames Gastspiel mit den Dänen SLAEGT am 23.04. im Wiener Viper 

Room nicht als Pflichttermin zu titulieren, wäre Irrsinn. 

www.ketzer-official.de 

Anita 

Marc VANDERBERG – Phoenix From The Ashes 

(DarkSIGN Rec.) 

Sein drittes Studioalbum kredenzt uns das deutsche 

Multi-Talent Marc VANDERBERG. Dieses ist erneut 

von seiner Kompetenz als Musiker und Komponist 

geprägt, der gute Mann hat sämtliche Instrumente 

im Alleingang eingespielt bzw. programmiert und 

deckt auf zehn Tracks ein stilistisches Spektrum vom 

reinrassigem AOR bis hin zu neoklassizistischem Melodic Power/Prog Metal 

ab. Zusätzlich intensiviert wird der Abwechslungsreichtum durch die insgesamt 

sieben Gast-Sänger. 

Bemerkenswert ist dabei, dass es Marc trotzdem locker geschafft hat, ein Album aus 

einem Guss zu präsentieren, denn „Phoenix From The Ashes“ klingt keineswegs 

nach Stückwerk. Dass er seinen, ganz offenkundig vorwiegend in Schweden 

beheimateten Idolen (MALMSTEEN, NORUM, MARCELLO) immer wieder Tribut 

zollt, sollte weniger stören, sondern vielmehr Fans der erwähnten Guitar-Heroes 

auch auf Herrn VANDERBERG aufmerksam machen. Songs wie das furiose „Odin´s 

Words“ (dessen Frickel-Passagen allein beim Zuhören für Gichtanfälle in den 

Fingern sorgen) oder auch der radiotaugliche, von Göran Edman fein vokalisierte 

Ohrenschmeichler „You And I“ etwa hat man in dieser Klasse von einem Yngwie 

M. schon sehr lange nicht mehr vernommen. Thumbs Up! 

www.marcvanderberg.com 

Walter 

Musikalisch kann sich die Sache ebenfalls hören lassen, wenngleich das Keyboard 

manchmal überhand nimmt und etwa „Bella Manuela“ doch zu sehr in Richtung 

Landesstudio-Hit tendiert. Dafür sorgt die erste Single „This Dream Could Be True“ 

für Ohrwurm-Alarm und „From East Comes The Sun“ für zentimeterdicke Gänsehaut. 

In Summe also ein überaus gelungener Einstand, wir freuen uns auf mehr! 

www.facebook.com/MickyMosa 

Walter 

SCARGOD - Krankheit Mensch (7hard Records) 

Seit nunmehr fünfzehn Jahren reißen diese Salzburger 

kaum verheilte Verletzungen auf und liefern mit dem 

Albumtitel ihres jüngsten Werks die ultimative Diagnose. 

Und nein, es sieht gar nicht gut aus, die Heilungschancen 

sind extrem gering und Frühlingsgefühle kommen 

erst gar nicht auf. 

Während also die Welt ihrem Ende entgegentaumelt, 

zeigen sich SCARGOD nahezu unverwüstlich. Mastermind Martin „Maze“ 

Moser und seine Mannen sehen auf ihren Pressefotos nicht nur grimmig und 

entschlossen drein, auch ihre Musik lässt sich auf diese Weise beschreiben. Heftig 

ist es auf jeden Fall, von Death bis Doom bis Melodic Death ist alles zugelassen, 

unterstrichen von kernigen Blast-Beats und gnadenlosen Rhythmuswechseln. 

Währenddessen lässt sich Sänger Wolfgang Rothbauer in vergleichbar grimmiger 

Manier über alle Unleidlichkeiten aus, die die Diagnose „Krankheit Mensch“ mit 

sich bringt. Da möchte man eigentlich gar nicht „Gute Besserung“ wünschen, so 

gekonnt wüten SCARGOD durch dieses aktuelle Thema. 

Als offizielle Begründung für einen Krankenstand geht das Album wahrscheinlich 

(noch) nicht durch, als kraftvolles Lebenszeichen des etwas extremeren heimischen 

Metal aber allemal! 

www.scargodofficial.bandcamp.com 

Claudia 

SERGEANT STEEL – Best Of (Boyz Tyme Rec.) 

Seit nunmehr 10 Jahren macht Österreichs Rock- 

(S)Export Numero Uno nun schon mit Hang zur augenzwinkernden 

Schlüpfrigkeit die Bühnen unsicher. Grund 

genug, diese Feierlichkeit standesgemäß mit einem 

Best Of auf Old School Vinyl-Langrille zu begehen! 

Und was soll man sagen, die Linzer haben kurzerhand 

die Essenz ihres 80s-lastigen Stils auf Platte destilliert 

und eine famose Auswahl aus Krachern und Schnulzen der bisherigen Alben 

getroffen. Wer bei „Dirty Habits“, „Mama Horny“ oder „Young And Hungry“ die 

Füße still halten kann, dem ist nicht mehr zu helfen und wer nicht gemeinsam 

mit Phil und Konsorten zu „Where My Heart Is“ den Mond anheult, der hat das 

Glam-Feeling nicht erlebt. Also schnappt euch eine „Hot Widow“ und habt mit 

ihr und eurem „Hammer Of Love“ eine „Happy Time“! In Ewigkeit, (S)Amen! 

www.sergeant-steel.com 

Anthalerero 

SIMON WILDNER - Everything Is Guitar (Eigenprod.) 

SIMON WILDNER ist ja weiß Gott kein Unbekannter. 

In unregelmäßigen Abständen taucht er mal hier 

und mal da wie ein Blitzlicht auf, um ein großartiges 

Solo zu spielen und dann wieder quasi „abzutauchen“. 

Das nun vorliegende Album eröffnet die 

Möglichkeit, diesem Ausnahmegitarristen länger 

als nur ein paar Minuten zu lauschen. Und niemals war die Bezeichnung 

„Eigenproduktion“ berechtigter. Komposition, Produktion nebst sämtlichen 

Instrumentalspuren sind zu 100% WILDNER. Natürlich ist die Gefahr, sich 

zu übernehmen, groß, aber da hier ein im besten Sinn des Wortes Gitarren- 

Besessener am Werk ist, bringt er auch die nötige Konzentration auf, um 

mit „Everything Is Guitar“ ein bemerkenswertes Stück Instrumentalmusik 

zu präsentieren. In insgesamt zehn Tracks pickt, tappt, sweept, mutet und 

bendet sich SIMON WILDNER durch die Gitarrengeschichte, erzeugt dabei 

träumerisch-zarte Klänge („Lounge Me“), aber auch Rockiges („Backseat 

View“) und Bluesiges („Untone“) kommen nicht zu kurz. 

Mit einem Wort: Die optimale Meditations-CD für alle Gitarren-Gurus. 

www.simon.wildner.at 

Claudia 

SUBWAY TO SALLY – HEY! (STS Entertainment) 

Die Sallies blicken auf HEY! keine Sekunde zurück. 

Kein Grund zur Sorge, ganz so kulturschockend wie 

„Mitgift“ kommt die neue Platte nicht daher: Es gibt 

kein übermäßiges Dubstep-Geschrubbel mehr, 

auch wurde der E-Bass ein wenig zurückgefahren. 

Ein Kanye West(!)-Sample (na, wer findet es?!) gibt’s 

aber trotzdem, welches sich überraschend organisch 

in den entsprechenden Song einfügt. Gäste aus dem Deutsch-Metal-Dunstkreis 

wie Chris Harms (LORD OF THE LOST) und Dero (OOMPH!) greifen gesangstechnisch 

unter die Arme, durchaus eine nette Zierde. Nicht, dass Fish und Co. 

das nötig hätten, diese sind stimmtechnisch in absoluter Top-Form. Besonders 

beim Anfänger-Dreipack „Island“ – „Imperator“ – „Königin“ bleibt weder Auge 

trocken noch Stein auf dem anderen. Dann wander´ ich doch nach Island aus… 

Aber nur mit der neuen Subway-Platte im Gepäck! 

www.subwaytosally.com 

Gabriel 

SUNSTAIN - Thrill And Fever (Eigenprod.) 

Wer dachte, dass am 1. Jänner außer dem weltberühmten 

Neujahrskonzert sowie einem Schisprung- 

Wettbewerb nichts läuft, hat zumindest heuer die 

Rechnung ohne SUNSTAIN gemacht. Die haben 

nämlich just diesen Tag zum VÖ-Termin ihrer ersten 

EP auserkoren (Wahnsinn, Andi). 

MICKY MOSA - Take Me As I Am (Preiser Rec.) 

Nein, hier geht es nicht um musizierende Disneyland- 

Helden, vielmehr verbirgt sich hinter MICKY MOSA 

ein Herr namens Michael Moser, der seit geraumer 

Zeit viel Freude am Schreiben eigener Songs hat. 

Zur Umsetzung seiner Idee, diese auch der Öffentlichkeit 

in Albumform zugänglich zu machen, fehlte 

ihm in erster Linie eine Band. Die konnte er aber rasch finden, zählt er doch 

zum erweiterten Freundeskreis der Familie Bartsch. Dadurch bekommen 

wir auf „Take Me As I Am“ eine Art Melodic/ Pop-Rock/AOR-Ausgabe von 

BLIND PETITION zu hören, vom MOSA-Micky höchstselbst am Keyboard veredelt. 

Auch die aus dem Leben gegriffenen Texte stammen aus seiner Feder und 

werden von PETITION-Sänger David authentisch und emotional umgesetzt. 

Amtliche Leistung, Kollege!

Strom-kreis 

Diese kommt mitreißend und mit reichlich Groove daher und erweist sich zudem als 

stilistisch sehr facettenreich. Basierend auf vorwiegend deftigen Riffs und Rhythmen 

kredenzen uns die Linzer (leider nur) vier Songs, die druckvoll und mit Wucht aus 

den Boxen kommen. Die Einflussquellen sind zwar recht rasch ausgemacht, dafür 

aber mannigfaltig. Zuallererst müssen diverse Helden aus New Orleans genannt 

werden (speziell der Opener „Meltdown“ lässt an DOWN denken), während in 

weiterer Folge verschiedene Stoner Rock- Truppen oder aber so manche 70er Hard 

Rock-Helden grüßen lassen. Auch mit bluesigen Rock-Zitaten („New Messiah“) 

wissen SUNSTAIN zu überzeugen. 

Klar bleibt noch etwas Luft nach oben, speziell bei den stilistisch-atmosphärischen 

Übergängen innerhalb einzelner Songs besteht Handlungsbedarf, da diese mitunter 

doch etwas holprig ausgefallen sind; in Summe geht „Thrill And Fever“ aber als 

gelungenes Debüt über die Linie. 

www.sunstain.bandcamp.com 

Walter 

THIRDMOON „Terrarum Exuviae“ (Eigenprod.) 

Nach einer Pause von elf (!) Jahren veröffentlichten 

THIRDMOON im Dezember letzten Jahres ihr sechstes 

Studioalbum. Dieses beinhaltet nebst Intro und Outro neun 

überzeugende Tracks und extrem viel Abwechslung. Die 

Band schaffte es, verschiedenste Elemente, die sowohl den 

orchestralen als auch den „modernen“ Bereich abdecken, 

in ihren durchwegs druckvoll brachialen Death Metal zu 

integrieren - und sich dabei immer wieder auf ihre Black Metal-Wurzeln zu besinnen. 

Besonderes Markenzeichen sind die unzähligen Gitarrenlinien, die unverzüglich in 

Fleisch und Blut übergehen und einen absolut starken Eindruck hinterlassen. Diese 

Hooks in Kombination mit dem über weite Strecken herrlich dramatisch sowie 

intensiv klingenden Growls von Vokalist Wolfgang Rothbauer bilden ein großartiges 

Konstrukt, das den Vergleich mit den Werken vieler namhafter internationaler Acts 

wahrlich nicht zu scheuen braucht. 

„Terrarum Exuviae“ überzeugt zudem mit einer gelungenen Produktion und einem 

genialen Artwork. Bleibt zu hoffen, dass uns THIRDMOON nicht wieder mehr als 

eine Dekade auf ihren nächsten Output warten lassen. 

www.thirdmoon.at 

Anita 

LIVE IM 

25.06. 

+ 

+ 

SALZBURG 

Schallmooser Hauptstraße 46, 5020 Salzburg, www.rockhouse.at 

TURBOBIER - King Of Simmering 

(Pogo´s Empire/Sony) 

Gibt es so etwas wie „Bier-Adel“? Im Fall von TURBOBIER 

muss man diese Frage eindeutig bejahen und ihnen 

selbigen umgehend verleihen, denn mit dem „King 

Of Simmering“, ihrem dritten Studioalbum, stellt sich 

hoher Besuch ein. Proletoid und durchalkoholisiert wie 

beinahe alle Figuren, die im TURBOBIER-Bestiarium 

ausgestellt werden. 

Auch dieses Mal werden die verschiedenen Facetten der Tatsache, dass der „Kater“ 

das Lieblingstier der Protagonisten ist, musikalisch verarbeitet. In zehn bewährt 

punkigen Titeln wird tief ins Glas geschaut und dann aus dieser Sicht beleuchtet, 

warum Alkohol in erster Linie ein Lösungsmittel ist. Zum einen löst er allerlei 

Probleme mit der Ordnungsmacht aus („Heute fahr ma Polizei“ feat Paul Pizzera) 

sowie Nostalgie („VHS“), Mordgelüste („Mord im Affekt“) und weil´s dazugehört 

- eine fröhliche Art von Liebeskummer („Ich bin dich endlich los“). 

Wer möchte, entdeckt hier viel Melancholisches, ohne alkoholgeschwängerte 

Weinerlichkeit. Wem das zu nachdenklich ist, der kann auch „nur“ mitfeiern und sich 

nach dem Durchkosten der TURBOBIER´schen Getränkekarte angenehm beduselt 

zurücklehnen und mit einer gewissen Vorfreude auf ein weiteres gut Eingeschenktes 

feststellen: The King has left the beisl! 

www.turbobier.at 

Claudia 

TYR – Hel (Metal Blade) 

Hoch die Hörner, sattelt die Pferde und rein ins Drachenboot. 

Es geht auf Raubzug! Sechs Jahre haben die Wikinger 

von TYR ihre Fans auf neues Material warten lassen. Mit 

„Hel“ gibt´s dafür gleich satte siebzig Minuten feinen 

Folk/Viking Metal auf die Ohren. 

Die dreizehn Songs befassen sich mit der Unterwelt 

(Rennbahnweg? Andi) und mit der nordischen Göttin 

Hel, die über diese wacht. Wer jetzt an eine leicht schwarzmetallische Anfärbung 

auf Basis der Grundthematik hofft, wird leider enttäuscht. Die epischen Parts und 

Chöre kommen auch auf dem neuesten Werk nicht zu kurz. Im Vergleich zum 

Vorgänger „Valkyryja“ haben die Instrumentalparts und deren Qualität zugenommen. 

Nicht mehr ganz so neu werden die Lieder sowohl auf Englisch als auch Faröer 

vorgetragen, das sorgt aber für zusätzliche Abwechslung. Die ist auch nötig, denn 

ob der Spielzeit kann sich ab und an das Gefühl einschleichen: Ist das noch der 

selbe Song? Die Faröer schöpfen zwar aus dem Vollen, was ihr Repertoire angeht, 

jedoch ist der Songaufbau doch etwas repetitiv. Keinesfalls aber möchte man der 

Band ihre Qualitäten im hymnischen Songwriting abstreiten, Tyr sind und bleiben 

auf der Speerspitze ihres Genres angesiedelt. 

www.tyr.fo 

Mansn 

WHITECHAPEL – The Valley (Metal Blade) 

Die fleißigen Bienchen von WHITECHAPEL schmeißen 

ihr bereits siebtes Album auf den Markt. Bei der Wahl 

des Produzenten verließen sie sich auf Altbewährtes: 

Mark Lewis (THE BLACK DAHLIA MURDER) durfte wieder 

ans Mischpult. Navene Koperweis (ex-ANIMALS AS 

LEADERS) übernahm den Schlagzeug-Part (die Fans 

erinnern sich: Drummer Ben Harclerode schmiss 2017 

endgültig den Hut drauf). 

“The Valley“ erweist sich als Referenz an die Heimatstadt von Sänger Phil Bozeman 

- und zugleich als Aufarbeitung seiner Kindheit. Wir dürfen mit ihm gemeinsam 

einen lyrischen Rückblick auf seine Erlebnisse aus heutiger Sicht werfen. Besonders 

das Tagebuch seiner Mutter beziehungsweise deren Kämpfe mit sich selbst spielen 

eine zentrale Rolle. Einige ihrer Niederschriften finden sich in den Texten: Aggression, 

Verzweiflung, Melancholie und Wahnsinn. 

Die Musiker haben am Sound dort weitergearbeitet, wo sie beim Vorgänger „Mark 

Of The Blade“ aufgehört haben. Gut für die Band, dass sie der Melodie mehr Raum 

gegeben und den cleanen Gesang weiterverfolgt haben. Aber keine Angst, wenn 

man seine Band nach jenem Londoner Bezirk benennt, in dem Jack The Ripper sein 

Unwesen trieb, ist eine gewisse Brachialität obligatorisch. 

„The Valley“ ist kein halbgarer Kindergeburtstag, sondern Abriss, Tod und Verderben. 

Zwar hat das Endergebnis nicht mehr so viel mit den ganz alten WHITECHAPEL zu 

tun, aber das ist nach einer kurzen Phase der Irritation verdammt gut so. Wo andere 

an der Kombination Deathcore, Melodie und klarer Gesang kläglichst scheitern, 

beweisen die Herren aus Knoxville, wie es richtig geht. 

www.whitechapelband.com 

Tschyssl

Schwarz!Strom 

lava-strom 

ANATHEMA - Internal Landscapes: 

The Best Of 2008 - 2018 

(Kscope/edel) 

Best-Of-Compilations sind ein exzellenter 

Treibstoff für musikideologische 

Grundsatzdiskussionen. Von den einen als 

profane Zusatzverwertung verachtet, von 

anderen als feine Werkübersicht geschätzt, 

sind solche Alben zu oft lieblose Abcash- 

Appetizer. Hier liegt eine Ausnahme vor: Diese Doppel-Scheibe von 

ANATHEMA, sehr gut gefüllt mit Gothic-Prog-Ambient-Qualitätsware, 

bietet ein attraktives Klappcover und blaues Vinyl. Das fordert unseren 

Respekt. 

ANDREW CYRILLE - Lebroba 

(ECM/Lotus) 

Es gibt Tonträger, die so wirken wie ein 

Bremsmanöver inmitten einer Zivilisation, 

die überhöhte Geschwindigkeit 

zum Fetisch erhoben hat. Jenes Jazz- 

Überflieger-Trio mit Drummer Andrew 

Cyrille, Trompeter Wadada Leo Smith 

und Gitarrist Bill Frisell scheint alle Zeit 

dieser Welt zu besitzen, um ästhetisch-elegische Improvisationen zu 

schaffen, die mit meditativer Kraft Spannung aufbauen. Eine hochwertige 

Vinyl-Produktion, eine spirituelle Oase. 

DESERTED FEAR - 

Drowned By Humanity 


Diese extreme Klangausformung enthält 

ein stilbildendes Zeitmaschinen-Gen, 

direkt implementiert aus der Frühzeit- 

DNA. „Drowned By Humanity“ weckt 

Assoziationen zum klassischen Death 

Metal, zum Charisma der Pioniertage. 

Trotzdem ist das Album mit seinen teilweise eingängigen Tunes weder 

eine Kopie noch Heldenverehrung. Sondern ein erdiges, authentisch 

inszeniertes Werk, erwerbbar in diversen Vinyl-Farben. Ja, es besteht 

doch noch Hoffnung. 

STEVE HACKETT - 

At The Edge Of Light 

(InsideOut Music) 

Gute Nachrichten aus der Kategorie 

„Legendäre Musiker ohne Pensions- 

Begehrlichkeiten“. Steve Hackett, Gitarrist 

von GENESIS in jener frühen Phase, 

wo statt glattgebügelter Hitparadenware 

progressive Rockperlen entstanden sind, 

bleibt weiterhin linientreu. „At The Edge Of Light“ steht für eine typisch 

britische Mixtur aus Prog-Opulenz, straighten Beats und Bombast- 

Melodien, veredelt durch Hacketts einprägsam-eigenwilliges Spiel. 

Lasst dieses Licht herein. 

38 

Vinyl only – Klangkultur für Hörer. 

by Christian Prenger 

MALEVOLENT CREATION - 

The 13th Beast 


Wer jene Scheibe acht Stunden lang 

hört, erhält garantiert Subventionen für 

das nächste Anti-Aggressions-Training. 

MALEVOLENT CREATION positionieren 

sich nicht unerwartet als engagierte Traditionspfleger 

im Bereich des Death-Thrash 

und machen das stark. Das Album, für Vinyl gemixt und gemastered 

vom Schweden-Könner Dan Swanö, ist eine hörenswerte Absage an 

kreativbefreite Neuzeit-Botschafter der Belanglosigkeit. Schämt euch, 

würde das Beast sagen. 

SARAH McCOY – Blood Siren 

(Blue Note/Universal) 

Sie ist eine Antithese zum „Ich ziehe 

mich täglich zwei Mal um und fünf Mal 

aus, damit jemand meinen Plastikabfall 

registriert“-Marketing diverser Popsternchen. 

Die markante Stimme von Sarah 

McCoy ist wie ein schweres Parfüm, das 

den Hörer mit düsterer Emotion umfängt. 

Ein laszives Elaborat aus Jazz, Blues und Elektronik, ungewöhnlich und 

anders, mit hypnotischer Wirkung. Dokumentiert auf einer exzellent 

gefertigten Doppel-LP. Hört die sinnliche Sirene. 

SODOM – Partisan (SPV) 

SODOM starten ihren Thrash-Metal- 

Motor und jugendliche Mitbewerber 

sehen wieder nur alle Rücklichter. Jene 

EP prolongiert den bekannten Geradeaus- 

Sound und wer hier anderes oder gar 

Reformation erwartet, bucht sicher auch 

im Sommer einen Schiurlaub in der Wüste. 

Diese kultige 10“ liefert drei Old School- 

Tracks mit Gitarren-Heimkehrer Frank Blackfire und das hämmert 

qualitativ. Erhältlich in transparenter und farbiger Ausführung, ihr 

Nostalgiker. 

Special: Boxenstopp 

Sie gehören zu den internationalen Marktführern des Progressive 

Metal und sind verantwortlich für nachhaltige Genremeilensteine. 

Das 14. Studioalbum von DREAM THEATER, „Distance Over Time“, ist 

jetzt auch als üppiges Limited-Deluxe-Collector’s-Box-Set erhältlich. 

Liebhaber von drehenden Scheiben finden dort unter anderem 

das Album in weißer Vinyl-Variante plus einer 7“. 

Billig ist die Sache nicht, aber manche Dinge 

muss man durchboxen. 

Zäh, heavy, erhaben: Doom & Artverwandtes 

by Willi Winter 

MANSION - The First Death Of The Lutheran (I Hate) 

Die vielköpfige finnische Partie spielt obskuren, aber durchaus 

originellen Okkult-Doom. Beschworen wird hier mal nicht der 

allseits bekannte Freund Zweihorn, sondern die „Erweckungssekte 

des Kartanoismus“ (ah! Andi). Um weiter darauf einzugehen, fehlt 

der Platz (korrekt, Andi), aber Dr. Google weiß Rat... 

Musikalisch wurde ein ziemlich obskures Soundgerüst, bestehend 

aus Keyboards, Saxophon und Violine gezimmert, darüber hinaus 

ist der gemischtgeschlechtliche Gesang langsam, beschwörend, sich wiederholend - und keine 

Sorge, genügend Gitarren gibt‘s auch noch. Dass hier mit angezogener Handbremse gefahren 

wird, versteht sich fast von selbst. 

Unkonventionell, aber interessant! 

www.facebook.com/mansionalma 

EVANGELIST - Deus Vult (Nine Records) 

Die Polen EVANGELIST bestehen seit 2008, die beiden Hauptakteure 

ziehen es vor, anonym zu bleiben. Dennoch dürfte es für 

Genre-affine Freaks nicht besonders schwer sein, zumindest den 

Sänger zu erkennen, zu prägnant ist seine Stimme. Musikalisch 

hat man sich erneut epischen Doom Metal US-amerikanischer 

Prägung zum Vorbild genommen, ergo dominieren hier fette Riffs 

und melancholische, eingängige Melodien. Textlich ließ man sich 

von Lovecraft, aber auch von Geschichten über die Kreuzzüge inspirieren. 

Unterm Strich also ein äußerst empfehlenswertes, traditionelles Album, welches besonders 

Fans von u.a. GATE OF SLUMBER (RIP!) ansprechen wird. 

 

www.facebook.com/evangelistmetal 

ALBERT BELL´S SACRO SANCTUS - Liber III - Codex Templarum 

(Metal on Metal) 

Der „Dr. Doom“ aus Malta (auch noch bei NOMAD SON und 

FORSAKEN aktiv) kredenzt uns den Abschluss seiner Trilogie über 

das Leben und Wirken der Tempelritter. Unterstützt wird er diesmal 

von Steve Lombardo an den Drums und Gitarrist Owen Grech. 

Auch hier gibt‘s äußerst gefälligen, etwas finsteren Doom, wobei 

Albert seine Liebe zur ersten Welle des Black Metal (CELTIC FROST, 

VENOM, BATHORY) und zu MOTÖRHEAD nicht verhehlt. Ein gelungenes, abwechslungsreiches 

Album, welches trotz einer Spielzeit von über einer Stunde(!) niemals langweilig wird. Auch 

das Booklet ist erneut absolut geschmackssicher aufgemacht, es gibt neben den Texten auch 

Erklärungen dazu sowie Abbildungen historischer Bilder. Ganz stark! 

 

www.facebook.com/albertbellssacrosanctus 

CANDLEMASS - The Door To Doom (Napalm Rec.) 

Sollte es das gewesen sein? Sollte hier tatsächlich der finale 

CANDLEMASS-Output vor uns liegen? Wissen tut man es natürlich 

nicht, aber die Tatsache, dass Leif Edling mit Johan Langquist 

den ersten der insgesamt fünf (ja, fünf - rechnet nur nach) 

Sänger nach über 30 Jahren zurückgeholt hat, dazu kryptische 

Aussagen in diversen Interviews („ich verspreche, dies war der 

letzte Sängerwechsel“) sowie ein Albumcover, das weit mehr 

ist als nur ein Querverweis zum ersten Meilenstein „Epicus Doomicus Metalicus“, lassen 

Schlimmes befürchten. Als ob sich ein Kreis schließen würde... 

Zum Wesentlichen: Mastermind Edling dürfte seine Erkrankung überwunden haben, mit so 

einem Paukenschlag haben wohl die wenigsten gerechnet. Und es gibt nur ganz wenige, die 

es mit ihm in Punkto Songwriting und Geschichtenerzählen aufnehmen können. Alle typischen 

CANDLEMASS-Trademarks sind mit einem Schlag wieder da. Ultrafette, stampfende Riffs. 

Wunderschöne, hymnische Melodien. Ein absolut dramatischer Gesang. Und als Ritterschlag 

ist Doom- und Riffgott Tony Iommi auch noch zu hören. 

Dieses Album ist nicht weniger als DER absolute Pflichtkauf! www.candlemass.se 

12.04. 

ENTRAILS 

DISCREATION 

13.04. 

HELGRIND 

THE HELLECTRIC 

MAGMABAY 

16.04. 

MONOLITHE 

ABYSSIC 

19.04. 

ELVENKING 

FROZEN CROWN 

DESERT 

24.04. 

IMPERIAL TRIUMPHANT 

MORD‘A‘STIGMATA 

26.04. 

AESTHETIC PERFECTION 

PRIEST 

30.04. 

VANUM 

SUN WORSHIP 

15.05. 

KATALEPSY 

7 H. TARGET 

COLPOCLESIS 

22.05. 

LIVIDITY 

SACRIFICAL SLAUGHTER 

27.05. 

SVARTIDAUDI 

SATURNALIA TEMPLE 

ALMYRKVI 

www.escape-metalcorner.at

Strom-aufwärts/abwärts 

40 

LORDS OF CHAOS 

der Film: 

Ja oder nein und warum? 

Im letzten Heft stellten wir hier 

GRETA VAN FLEET zur Diskussion – 

und viele Leser folgten. 

Nun werfen wir Jonas Åkerlunds 

Leinwand-Adaption der Geschichte 

um Mayhem und Co. 

in den Meinungs-Strom: 

Gelangweilte und wütende Mittelklasse-Kids 

verlieren die Kontrolle 

und erschaffen einen Mythos. Ende. 

Åkerlunds Version der Geschichte 

um die norwegische Frühneunziger-Bluatwiesn 

entmystifiziert 

die Black Metal Folklore, legt den 

Kern der Geschehnisse offen und 

entlarvt die tragischen Hauptfiguren als Versager, 

Verlierer, Kirchenbeschmierer (c: Analigor). 

Dabei gerät die Musik zwangsläufig in den Hintergrund, 

dient aber immer der Story als Mittel zum 

Zweck. Die Bilder sind schonungslos, zeichnen jedoch 

ein stimmiges Bild der damaligen Zeit. Klar, Varg- 

Fanboys werden mit der Gesamtdarstellung keine 

Freude haben und die TRVE-Fraktion wird dem Film 

maximal in schwarz/weiß als fünfte VHS-Kopie eine 

Chance geben. 

Das ändert aber nichts daran, dass „Lords of Chaos“ 

eine ordentliche (subjektive!) Dokumentation 

einer äußerst intensiven Phase eines extremen 

Musikgenres ist. Hoffentlich kommt jetzt nur keiner 

auf die Idee und verfilmt den Werdegang von 

z.B. Mötley Crüe… 

Manuel Dauböck, Stark!Strom 

© Privat 

Mir hat „Lords Of Chaos“ sehr gut gefallen, 

bis auf wenige Ausnahmen 

fand ich alles sehr passend, stimmig 

und akribisch recherchiert. 

Ich hatte nicht das Gefühl, dass der 

Film großartig versucht, Stellung zu 

beziehen, sondern eher die Fakten 

abspult und dabei einigermaßen 

objektiv bleibt. Die Gewalttaten verfehlten ihre 

Wirkung auf Grund der drastischen Darstellung 

auch nicht, bei mir hat der Film einige Male ein 

ziemlich beklemmendes Gefühl ausgelöst. 

Dead Richy Gein, 

Bloodsucking Zombies From Outer Space 


Die Geschichte von Mayhem und 

den Ursprüngen des True Norwegian 

Black Metal ist eine mit vielen 

Wahrheiten. Eine davon hat Jonas 

Åkerlund nun (zum Missfallen von 

Varg Vikernes) verfilmt. 

Schonungslos und explizit gibt 

er uns einen Blick darauf, wie es 

gewesen sein könnte: „Based on truth, lies and what 

really happened“. 

Die Charaktere, über die man schon so viel gelesen 

und gehört hat, werden zu Menschen. Die Geschichte 

wird nicht schwarz-weiß dargestellt, sondern es gibt 

viele Graustufen. Die charakterliche Veränderung 

über die Jahre hinweg, das Erwachsenwerden der 

Kinder, die in einer Band namens Mayhem spielen, 

Kristian Vikernes, der zu Varg Vikernes und Count 

Grishnackh wird, welcher von einem Bewunderer 

und Fan zu einem Freund und später Todfeind und 

Mörder von Euronymous wird, all dies schafft der 

Film einzufangen. 

Schade ist, dass Vargs Vorgeschichte in Old Funeral 

mit keinem Wort erwähnt wird und er aus dem 

Nichts auftaucht. Und wie ernst die Abneigung von 

Darkthrone und Mayhem dem Film gegenüber zu 

nehmen ist, bleibt fragwürdig. Alleine die Tatsache, 

dass Attila Csihar von seinem eigenen Sohn gespielt 

wird, sagt viel aus. 

Einem schwachen Magen ist dieser Film (zumindest 

die „unrated version“) nicht zu empfehlen, da 

sowohl Deads Suizid als auch die Ermordung von 

Euronymous sehr explizit dargestellt werden. Alle 

anderen seien eingeladen, sich den Streifen anzusehen 

und sich über die hie und da eingestreuten 

„Zuckerln“ zu freuen, wie etwa ein Darkthrone-Shirt 

vom „Soulside Journey“-Album! 

Anna Otto, Stark!Strom & Delaymagazine.at 

© Privat 

2 Fotos / DVD Cover: © Studio Hamburg Enterprises 

Bereits im Vorfeld wurde viel spekuliert 

und diskutiert. Im Endeffekt 

ist „Lords Of Chaos“ allerdings „einfach 

nur“ ein Spielfilm, der von den 

Ereignissen zu Beginn der „Second 

Wave Of Black Metal“ in Norwegen 

inspiriert wurde. Die Schauspieler 

sind mehr oder weniger unbekannt, 

Rory Culkins Verwandtschaft zu seinem 

„Kevin“-Bruder Macaulay lässt sich allerdings nicht 

bestreiten und irritiert anfangs etwas. 

Ich persönlich habe mich bei dem Film sehr gut 

unterhalten gefühlt, muss aber auch zugeben, dass 

ich – abgesehen von meiner mittlerweile fast 30-jährigen 

Black-Metal-Abhängigkeit und Skandinavien- 

Obsession – weder im Norwegen der frühen 1990er 

Jahre aufgewachsen bin noch Teil des „Inner Circle“ 

war. Somit kann ich im Gegensatz zu den unzähligen 

Experten da draußen nur aus der Amateurperspektive 

berichten. Mein einziger Ratschlag: Seht euch 

den Film an... oder auch nicht! Nur ihr habt die Wahl! 

Thomas Sulzbacher, 

Chefredakteur SLAM Alternative Music Magazine 

© Privat 

Der Film illustriert drastisch das 

Ergebnis, wenn verhätschelte Jugendliche 

und junge Erwachsene 

mit Persönlichkeitsdefiziten ohne 

sozialen Anpassungsdruck einer 

bizarren Gruppendynamik ausgesetzt 

sind: Eine widerliche, erbärmliche 

Mischung aus Tierquälerei, 

Brandstiftung und Meuchelmord. Ansonsten ist es 

nur ein mittelmäßiger Film mit durchwachsenem 

Cast, der fiktive Handlungsstränge inklusive der 

wohl unvermeidlichen Lovestory mit bekannten, 

teilweise detailgetreu inszenierten Fakten vermischt. 

Der Soundtrack? Klare Themenverfehlung. Besser 

wäre eine wirklich gute, ausführliche Doku (-serie?) 

gewesen, die den damaligen Zeitgeist des Underground 

vor Internet und Social Media wissenschaftlich 

aufarbeitet. 

Mein Fazit: verzichtbar! Mein Wunsch: Kann man bitte 

in Zukunft Black Metal als innovative Kunst- und 

Musikform abseits dieser vergangenen Widerlichkeiten 

diskutieren? 

PS: Gewalt gegen Tiere in Filmen find ich zum Kotzen! 

Bruder Cle, Metal-Veteran aus Tirol 

© Privat 

Was erwartet man sich von einem 

Film, bei dem man die Handlung 

und das Ende bereits kennt? Eigentlich 

nicht viele Überraschungen, 

dennoch wusste „Lords Of Chaos“ 

unterm Strich zu gefallen. Pubertierende 

Teenager, die in einem Norwegen 

der frühen 90er aufgrund 

der hohen Arbeitslosigkeit kaum Zukunftsperspektiven 

haben. Die Rotzbuben von nebenan leben in 

den Tag hinein, der von Alkohol und lauter Musik 

geprägt ist, was letztendlich auch zur Gründung der 

Band Mayhem führt. Mit dem Abkapseln von der 

Realität wurde ein Weg eingeschlagen, den zuvor 

noch niemand betreten hatte, der Rest ist (Black 

Metal) Geschichte. 

© Christoph Kaltenböck 

Heutzutage würde alles ganz anders verlaufen und 

Øystein und Co. wären vielleicht Youtuber oder 

Online-Gamer. Wie dem auch sei, „Lords Of Chaos“ 

darf als gelungene Bestandsaufnahme bezeichnet 

werden und es ist interessant, das Ganze mal in 

Bildern zu sehen und sich ein wenig in die Anfänge 

des True Norwegian Black Metal hineinzufühlen. 

Sollte man ebenso gesehen haben wie die Doku 

„Until The Light Takes Us“. 

Bernd Grünwald, 

Kaltenbach Open Air, Escape Metalcorner u.a. 

„Lords Of Chaos“: Eine Geschichte 

von brennenden Kirchen, Messerstechereien 

und morbidem Pathos. 

Von Ereignissen, die so berüchtigt 

und bezeichnend für ein Genre 

geworden sind, gibt es natürlich 

Versionen noch und nöcher, eine 

davon stellt das Werk Åkerlunds dar. 

Kaum verwunderlich, dass bei einer solchen Pluralität 

an Narrativen die populärste Interpretation auch 

den meisten Beschuss auf sich zieht. Von Vikernes 

bis Attila wurde vorab gewettert, der Film sei pure, 

äh, Blasphemie und untragbar (obwohl Attilas Sohn 

sogar im Film zu sehen ist). 

Die Szene scheint uneins: Hardliner schreien natürlich 

wie aus einer Kehle Sellout und Kommerzialisierung. 

Als ob man ein wenig Angst davor hätte, zu sehr 

exponiert zu werden. Angst davor, Uneingeweihte 

und Neulinge an der geliebten Materie teilhaben zu 

lassen. Schließlich gilt es die Szene TRVE zu halten! 

Was vermutlich auch schon den Hauptangriffspunkt 

des Films anspricht: Was da gezeigt wird, 

ist alles andere als TRVE. Zu sehen sind Teenager, 

die miteinander herumalbern und Spaß haben, 

deren Boshaftigkeit und Nihilismus mehr Schein 

als Sein ist, die nicht rund um die Uhr unnahbare 

Dämonen in Corpsepaint mit Streichhölzern und 

Messern im Gepäck sind. 

Dass dabei eine gewisse Entmystifizierung stattfindet, 

ist natürlich klar. Aber genau das ist die Stärke 

von Åkerlunds Zugang: Er gibt den Protagonisten 

Charakter, macht sie nahbar und menschlich. Was 

hier gezeigt wird, ist nicht nur die Geschichte einer 

wegweisenden Black Metal Band, sondern auch eine 

exzellent umgesetzte Coming Of Age-Story. 

Also, folgt dem Frostmond in die lokalen Kinosäle 

und begutachtet die Anfänge Mayhems - ungeschminkt. 

Gabriel Niederberger, 

Stark!Strom & Delaymagazine.at 

© G. Niederberger 

LORDS OF Gratis: 

Wir freuen uns über Eure Meinung 

zum Thema und ver losen – 

unabhängig davon – 

drei „Lords Of Chaos“ DVDs! 

Mail mit Betreff „Chaos“ an 

strom@starkstrom.live, 

Postanschrift nicht vergessen, 

viel Glück! 

41

strom-meister 

© Lukas Urbanik 

samstag, 27.04.2019 

SUB wiener neustadt 

Tickets bei allen oticket Vorverkaufsstellen 

II 

MASTERS OF rocK 

11. bis 14. Juli 2019 – Vizovice (CZ), 

Fabrikgelände der Rudolf Jelinek Destillerie 

Bereits zum 17. Mal öffnen im beschaulichen Vizovice die Pforten des Masters Of 

Rock Festivals. Neben einem – nicht nur, aber vor allem für Melodie-affine Metal 

Headz – superben Line-Up lockt eines der größten tschechischen Festivals mit 

unschlagbaren Preisen (die halbe Bier um Stark!Strom-würdige 1,20 Euro), einem 

unglaublich variablen Essensangebot, einem mehr als üppigen Rahmenprogramm 

sowie flächendeckendem WLAN-Angebot. 

All das und noch mehr knapp zweieinhalb Autostunden vor den Toren Wiens. 

Und auch der Österreich-Bezug ist wieder einmal auf dem MoR gegeben: 

Die Tiroler SERENITY werden nach 2014 und 2017 bereits zum dritten Mal die 

Main Stage mit ihrem symphonischen Metal verstromen. 

R. Reither 

MASTERS OF ROCK 2019 – die Bands: 

AVANTASIA, WITHIN TEMPTATION, DREAM THEATER, 

STEEL PANTHER, TARJA, DIMMU BORGIR, ELUVEITIE, GAMMA RAY, 

CHILDREN OF BODOM, SOULFLY, AMARANTHE, SATYRICON, 

DEATHSTARS, DELAIN, BATTLE BEAST, PRIMAL FEAR, 

EQUILIBRIUM, RAGE AND LINGUA MORTIS ORCHESTRA, 

DARK TRANQUILLITY, FIREWIND, LEGION OF THE DAMNED, 

XANDRIA, BRAINSTORM, HARDLINE, SALTATIO MORTIS, EVERGREY, 

FOLLOW THE CIPHER, CYHRA, MAYAN, SERENITY, SERIOUS BLACK, TWILIGHT 

FORCE, TRI STATE CORNER, RHEMORHA, CITRON, DARK GAMBALLE, SYMFOBIA. 

Festivalinfos: 

www.mastersofrock.cz 

www.facebook.com/MastersofRock.cz 

Tickets: 

www.metaltx.com 

www.mastersofrock.cz 

www.ticketportal.cz 

42 43 

AVANTASIA 

© Alex Kuehr

zeitStrom 

Ewig junge Meisterwerke 

LUDWIG HIRSCH Live - 

GOTTlieb 

(Polygram, 1992) 

Auf dieser am 26.01.1992 im Wiener Konzerthaus 

aufgenommenen Live-Doppel-CD nimmt uns der 

unvergessene Ludwig Hirsch mit auf die wunderbare 

Reise vom „Gottlieb“, der „irgendwo in 

einem kleinen Dorf, ganz hinten im südlichsten 

Burgenland“ zur Welt kommt. Dort, „wo das erste 

Stamperl glücklich macht, das zweite blind, und 

das dritte wieder glücklich – nämlich glücklich, 

dass man blind ist“. 

Die allesamt großartigen Lieder, den passenden 

Einstieg markiert das bitterböse „Landluft“, bilden 

den Rahmen der Handlung, dazwischen 

erzählt der Künstler auf seine unnachahmliche 

Weise von Gottlieb und seinem Stern („Sternderl 

schaun“), der ihm „diese Sehnsucht nach der 

großen weiten Welt, nach geheimnisvollen, herzklopfigen 

Abenteuern“ schenkt („Mondkinder“). 

Auf der Suche danach entdeckt er zunächst den 

„Fremden Soldaten“, der, hach, „Am Rucken“ liegt. 

Dessen Begräbnis stellt das zweite in Gottliebs 

jungem Leben dar. Das erste war, natürlich, am 

Stammersdorfer Friedhof („Die Omama“). 

Und so erkundet der Heranwachsende die Welt 

und das Leben da draußen, auch wenn er seine 

- „Gel´ du magst mi?“ - geliebte „Nelli“ zurücklassen 

muss und ihm zu Beginn seiner Reise etwas 

mulmig zumute ist, weil ihn der Dorfpfarrer zum 

Abschied an die Geschichte vom „Jonas“ erinnert. 

In welcher Sänger und Musiker plötzlich eine 

kleine Pause einlegen: „Sagen Sie, hätten Sie 

jetzt auch so gern a Zigarette wie ich?“ (das allein 

rechtfertigt den Rubriken-Titel „Zeitstrom“). 

Rechtzeitig zu CD 2 sind Hirsch, Band und Jonas 

zurück, zuerst am Schiff, dann im Wal-Bauch 

(einfach nur mehr schön: „In deiner Sprache“) 

und dann wieder an Land. In der „Großstadt“ 

(„Nachtgespenster“!) angekommen ist indes der 

staunende Gottlieb, „hier wird es Abenteuer regnen“, 

stattdessen „regnet es aber nur Ohrfeigen“. 

Im letzten Winkerl vom Südbahnhof (jaja, Zeitstrom…) 

trifft er den „Zwerg“ (immer wieder, ähm, 

groß!) und „diesen geheimnisvollen Mann aus 

Fischamend an der Donau“, der ihm die furchterregende 

Mär der „Hand“ (Mahlzeit!) erzählt. 

In seiner Panik flüchtet unser Protagonist durch 

die kalte, anonyme, „grausame Stadt“. Verängstigt, 

allein, mittel- und hoffnungslos. Doch da weist 

ihm, ein Schilling ins Kitsch-Schweinderl, sein 

Stern den rechten Weg. Nach Hause. Zu seiner 

zwischenzeitlich zur „Miss Burgenland“ (ein 

Traum) gekürten Nelli. Home is where the heart 

is. And the Hochstand. 

Im Zugaben-Block („do geht ma eine, ausse, eine, 

ausse, draussn is dunkel, man stolpert über 

schlafende Feuerwehrmänner“) stellt der Barde 

seine grandiosen musikalischen Mitstreiter 

Johann M. Bertl, Karl-Heinz Leschanz, Manfred 

Schweng und Andi Steirer vor, bevor sich alle 

gemeinsam in die „Kellergassen“ (herrlich) begeben. 

„Spuck den Schnuller aus“ und „Boo-Gie 

Woogie“ treiben die Stimmung noch weiter rauf 

und dann, ganz am Schluss, kommt er, der „Grosse 

Schwarze Vogel“, und gleitet mit seinen „weiten, 

sanften Flügeln“ in dieser Version, am Ende jener 

konzertanten Reise und wissend um das tragische Ableben (2011) 

des Künstlers, noch einmal eine Spur tiefer in uns rein, ins Ohr, 

ins Herz, in die Seele. 

Ludwig Hirsch, das bestätigt diese Doppel-CD nachhaltig, war 

mehr als „nur“ der „dunkelgraue Lieder“-Macher, auf den er 

mancherorts gern reduziert wird. Er war ein aufmerksamer 

Beobachter und begnadeter Erzähler, ein kritischer Poet, in und 

zwischen seinen Textzeilen, in denen der 1946 in der Steiermark 

geborene und in Wien-Leopoldstadt aufgewachsene Gottlieb, äh, 

Ludwig nie den Zeigefinger erhebt, nie zur großen Geste ausholt. 

Stattdessen verteilt er seine Watschen sanft, mit einem, manchmal 

traurigen, Lächeln – und trifft damit umso stärker. Das kann 

wehtun, wovon nicht nur der „Dorftrottel“ ein auf diesem Werk 

mit einer besonders intensiven Interpretation vertretenes Lied 

zu singen weiß. 

Abseits all dieser Deutungen funktioniert „Gottlieb“ aber auch 

einfach als zweistündiges, kurzweiliges Hörvergnügen von großer 

Qualität mit Geschichten und Liedern, die sich, wenn man dazu 

bereit ist, tief drinnen einbrennen. 

Dafür, und für vieles mehr, kann man Ludwig Hirsch gar nicht 

dankbar genug sein. 

„Sonne und Regen, Nelli, kommen und gehen. So is des Leben“. 

www.ludwighirsch.at 

Andi 

Ihr wollt eine alte Lieblingsplatte, einen Klassiker, 

eine vergessene Perle im „Zeitstrom“ wieder vor den Vorhang zaubern? 

Einfach Mail an strom@starkstrom.live , danke. 

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das letzte (stark!-)bier 

TURBOBIER 

1110 For Life 

Ein Album namens „King Of Simmering“ (sh Review) 

präsentiert man nicht am Kohlmarkt. TURBOBIER luden 

ins Gasthaus Brigitte beim Zentralfriedhof und man 

kann nur hoffen, dass sich am nächsten Tag alle auf 

der richtigen Seite der Simmeringer Hauptstraße 

wiederfanden. 

Alle Fotos: © Tom Zonyga 

STARK! und GRATIS: 

Unser Mag liegt in vielen Clubs und Stores gratis auf (eine Liste findet ihr 

unter www.starkstrom.live), wird euch aber auch gerne ins Haus geschickt 

(+ Versandspesen), bei Interesse einfach Mail an strom@starkstrom.live 

IMPRESSUM / Offenlegung gem. Gesetz: 

Stark!Strom – das neue österreichische Rock & Metal Magazin • Medieninhaber: Stark!Strom, Andreas Appel, 

Oberzellergasse 1/17/12, 1030 Wien, office@starkstrom.live, +43 664 43 46 55, ATU 55494405 • Herausgeber: Andreas Appel 

Chefredaktion: Mike Seidinger & Andreas Appel • Redaktion: Anita Petzold, Claudia Jusits, Christine Cizek, Walter Scheurer, 

Willi Winter, Christian Prenger, Manfred „wahnfred“ Wadsack, Christian König, Matej Lastro, Manuel Dauböck, Mansn, 

Doris Gapp, Florian Meingast, Patrick Meerwald, Anna Otto, Gabriel Niederberger • Lektorat: Claudia Jusits • Beiträge in 

dieser Ausgabe: Robert „Bobby“ Spieß• FOTOS: Falls nicht anders angegeben, handelt es sich um uns zur Verfügung 

gestelltes Promotionmaterial der Künstler und Firmen. • Art-Direction, Layouts & Designs: Stephan „Jeff“ Ohorn 

Druck: Grasl FairPrint, 2540 Bad Vöslau, Druckhausstraße 1, www.grasl.eu• Erscheinungsweise: zweimonatlich 

Homepage: www.starkstrom.live • Facebook/StarkStromMag • Instagram/starkstrom_magazin 

Laut und finster: 

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Stark!Strom #09 erscheint am 31. MAI 2019 

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STARK!STROM!FEST 

Das neue österreichische ROCK & METAL Magazin lädt ein 

sa, 1.juni 2019 

open 18:00 • eintritt frei 

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STARKS!STROM Nr8 Web-versuch-2

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