RA UM Villa Merkel, Galerien der Stadt Esslingen am ... - Sonnendeck

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AUS LIEBE ZUR BERÜHRUNG
# unter die haut
von der Schindung des marsyas und anderen Grenzverletzungen
# Jahresendparty im Schlupfkasack
Wie ich einmal eine funkelnagelneue epidermis bekam
AUSGABE 99 | JANUAR 2012

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ausstellung
17.12.11 -
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Sie ist circa zwei Quadratmeter groß,
wiegt um die drei Kilo und atmet
– unsere Haut. Dieses größte und
am leichtesten zugängliche unserer
Organe, hält uns nicht nur in Form,
sondern reguliert alle denkbaren
Transferprozesse zwischen innen
und außen: Schweiß, Temperatur,
Schmerz, Lust, Druck etc. Als Membran
schlechthin definiert sie uns, teilt
unser Erleben in Ich und das Andere.
Hätten wir diese Schutzhülle nicht,
müssten wir die oft unsäglichen „äußeren“
Umstände uns selbst zurechnen,
und umgekehrt, wüssten wir nicht so
recht, wo unser Selbst anfängt und
wo es aufhört (eventuell irgendwo
draußen im All). Ein Fehlen dieses
Grenz- und Abgrenzungsorgans
würde also vor allem zu einem führen:
zum sofortigen und kompletten Ich-
Infarkt. Da sie so gut sichtbar ist, wird
um die Haut wesentlich mehr Aufhebens
gemacht als um andere Organe.
Zu allen bekannten Zeiten, an fast
allen Orten war und ist ihre Farbe, der
Grad ihrer Blässe und Opazität determinierend
für das Geschick ihres Trägers.
Demagogen des Rassenhasses,
Apartheitsverfechtern und anderen
menschlichen Schweinen dient sie als
einfache Kategorie ihrer Zwietracht
säenden Politik. Bis vor ein paar Jahrzehnten
wurde auch in den Industrieländern
90% der Haut verborgen. Die
Blöße galt als Zeichen der Schwäche,
Verletzbarkeit und stand in einem
unauflöslichen Zusammenhang mit
einer tabuisierten Sexualität. Heute
gilt – bis auf weiteres – die Nacktheit
als Zeichen von Erfolg, Prominenz
und Definitionsmacht, freilich nur,
wenn die Haut (also der sichtbare
Körper) einer äußerst rigid gefassten
Profilvorgabe entspricht: dem posthumanen
Schönheitsideal mit seiner verheerend
wirkenden normativen Kraft.
In der modernen Gesellschaft wird
die nun immer öfters sichtbare Haut
als Projektionsfläche innerer Zustände
begriffen: „Wenn die Haut nicht ok ist,
kann auch im Körper oder im Wesen
des jeweiligen Menschen etwas nicht
stimmen.“ Diese, nicht zuletzt von der
Kosmetikindustrie geförderte Doktrin,
setzt den Menschen massiv unter
liebe leserinnen, liebe leser,
geneigte kosmetikbranche!
Druck, ja, stellt ihn
unter Rechtfertigungszwang.
So wird die
Haut zum Aushängeschild
bzw. Stigma
einer vermeintlichen
inneren Verfasstheit
und ist in der Bewertung
durch andere Zeitgenossen
nun abermals
zum Kriterium geworden.
So wundert es nicht, dass
Unsummen ausgegeben
werden, um dieses „Urteil“ mit chirurgischen
oder kosmetischen Eingriffen
positiv zu beeinflussen. Gerade
dadurch aber, wird die Verlässlichkeit
dieser Bewertung vollends obsolet,
die Haut ist keine „ehrliche“ mehr, sie
zeigt nicht mehr die Natur ihres Trägers,
sondern ist sein Produkt. Wer
sich heute entblößt, von dem wird
erwartet, dass er bis unter die Haut
geht. Wer heute strippt, strippt bis auf
die Knochen!
„Nie mehr runzlig schmunzeln! Single
und über 90? Faltige Haut und nie verheilende
Wunden? Altersschorf und
mannigfaltige Ekzeme? Kein Thema!
– wir richten das.“ Mit ähnlich klingenden
Werbekampagnen macht seit
einigen Jahren die Ersatzhautbranche
auf ihre Dienste aufmerksam. Hansjörg
Fröhlich begab sich in die Hände
einer medizinischen Koryphäe.
Sebastian Borkhardt erläutert die
philosophische und kunsthistorische
Bedeutung des Schindens, also des
Hautabziehens. Kathrin Dick erzählt
von einem Künstler, der erst Schweine
tätowiert hat und dann größere Tabus
niederriss. Geniale Illustrationen
kommen erstmals von Julia Keppeler,
die wir hüpfenden Herzens im Kreise
der Redaktion begrüßen.
Hautfreundliche Grüße
vom sonnendeck
inhaltsverzeichnis
POOL
Unter die Haut
Von der Schindung des Marsyas
und anderen Grenzverletzungen 4
Jahresendparty im Schlupfkasack
Wie ich einmal eine funkelnagelneue
Epidermis bekam 10
Stech mich und dann verkauf’ mich
Wim Delvoyes Tattooprojekte 12
LANDGANG
Steinige Anfänge
Das Tübinger Uni-Museum präsentiert
Zeugnisse der bislang ältesten
Malereitradition in Mitteleuropa 14
Der fensterlose Raum
Die Posteredition zum Herausnehmen 18
KOMPASS
Stuttgart im Januar 20
Region im Januar 22
Vernissagen im Januar 26
Impressum 26
STEUERBORD – 3

Titelblatt, Kupferstich aus: Thomas Bartholin: Anatomia reformata …, Leiden 1651
Samantha Bohatsch: Viginia (2010)
Installation, 1. Platz
4 – POOL
Unter die Haut
Von der Schindung des Marsyas
und anderen Grenzverletzungen
Wer mit heiler Haut davon-
I. kommen will, sollte es sich mit
den Göttern besser nicht verscherzen.
Denn Götter sind bisweilen
auch nur Menschen und reagieren
entsprechend brüskiert, wenn man
ihre Autorität in Frage stellt. Ovid
(43 v. – 17 n. Chr.) erzählt in seinen
Metamorphosen vom „kläglichen
Schicksal“ des Satyrn Marsyas, der
mit seiner Rohrflöte keinen Geringeren
als Apoll zum musikalischen
Duell herausfordert. Ein verhängnisvoller
Fehler, wie Marsyas selbst
einsehen muss. Doch zu spät. Schon
zieht ihm der siegreiche Gott zur
Strafe das Fell über die Ohren. In der
Übersetzung von Johann Heinrich
Voß (1798) liest sich die grausige
Szene wie folgt: „Was entziehst du mir
selber mich? rief er./ Ah, mich gereut's!
ah! schrie er, soviel nicht gilt mir das
Schallrohr!/ Doch wie er schrie, zog
jener die Haut ihm über die Glieder;/
Und nichts war, als Wunde, zu schaun.
Blut rieselte ringsum;/ Aufgedeckt lag
Muskel und Sehn'; auch die zitternden
Adern/ Schlugen, der Hülle beraubt,
aufzuckende Eingeweide/ Konnte man
zählen sogar, und der Brust durchscheinende
Fibern.“ Marsyas bezahlt
die Selbstgewissheit, den Gott der
Musik in seinem Metier übertreffen
zu können, mit dem Leben. Hybris
kann teuer werden.
Die Haut ist die Form, die Grenze, die
das Ich definiert. Als Antwort auf die
Grenzüberschreitung des Marsyas
entreißt Apoll seinem Unterlegenen
die Leibeshülle – und mit ihr dessen
Identität: „Was entziehst du mir selber
mich?“ („Quid me mihi detrahis?“)
Kaum ein Satz könnte eindringlicher
die Verzweiflung des Subjekts über
das bewusste Miterleben seiner Entsubjektivierung
beschreiben. Indem
Apoll das Unteilbare (individuum)
teilt, zerstört er die leibliche Einheit,
die Marsyas heißt. Das Schinden
erscheint dabei weniger als ein Bloßlegen,
denn vielmehr als ein „Blanklegen“
(Stéphane Dumas).
II.
Die frühesten Nachweise
für die Todesstrafe durch
Hautabziehen fand man in Mesopotamien
und in Persien. Mit dieser
besonders brutalen, in jeder Hinsicht
grenzwertigen Form der Bestrafung
wurden Exempel statuiert und Macht
demonstriert. So auch am Apostel
Bartholomäus, der das Christentum
in den Orient brachte und damit eine
Konkurrenz zu den religiösen Lokaltraditionen
schuf. Er ist der christliche
Marsyas, wenn man so will, wobei hier
am Ende freilich der Geschundene
Recht behält, der in der Gunst des
Einen Gottes steht. Die abgezogene
Haut wurde zu Bartholomäus’ Attribut
und findet sich als solches auch auf
dem berühmtesten Bildnis des Heiligen
in Michelangelos Jüngstem Gericht
(1534 – 41) an der Stirnwand der Six-
tinischen Kapelle. Die Vermutung,
es handle sich bei dem Kopfstück des
Körperschlauchs um ein Selbstbildnis
Michelangelos gibt Anlass zum Nachdenken.
Ebenso der pikante Umstand,
dass Buchbinder, Gerber, Metzger,
Sattler, Schneider und Schuhmacher
den heiligen Bartholomäus zu ihrem
Schutzpatron erkoren haben.
Der neben Marsyas und Bartholomäus
dritte Geschundene, der in der
Geschichte der Kunst zu einiger Prominenz
gelangte, ist der Richter Sisamnes,
von dem Herodot (ca. 485 – 424
v. Chr.) in seinen Historien berichtet.
Wegen seiner Bestechlichkeit verurteilte
ihn der Perserkönig Kambyses
II. (558 – 522 v. Chr.) zum langsamen
und qualvollen Tod. Eine Mahnung
an Sisamnes’ Nachfolger, für Geld
kein ungerechtes Urteil erkaufen zu
lassen. Denn die Richter hatten fortan
auf einem Stuhl Platz zu nehmen,
der mit seiner Haut bezogen war. Ein
Diptychon mit dem Urteil des Kambyses
und der Schindung des Sisamnes
(1498) aus der Hand Gerard Davids
hing mit entsprechender Intention
auch im Schöffensaal des Brügger
Rathauses.
Beim Eindringen in die Haut handelt
es sich um eine Grenzüberschreitung,
man könnte sagen: um eine Grenzdurchschneidung,
die auch dann als
solche wahrgenommen wurde, wenn
sie im Rahmen der Heilkunst stattfand.
Noch zu Zeiten Gerard Davids
war das Sezieren von Menschen keineswegs
ein Bestandteil der medizinischen
Ausbildung. Dies änderte sich
mit dem Flamen Andreas Vesalius
(1514 – 1564), der die Lektüre von
Fachbüchern durch die Erkenntnis
am geöffneten Leichnam erweiterte
und damit die neuzeitliche Anatomie
begründete. Seitdem begegnet
man der bildlichen Darstellung der
Marsyas-Schindung wieder häufiger.
Apoll, der konzentriert und mit geradezu
wissenschaftlicher Präzision das
Innere seines Kontrahenten freilegt,
wird zum Vorbild des Anatomen.
Demgegenüber repräsentiert Marsyas
den Frevler, der zumindest im Tod
noch einen Nutzen hat: Die bei den
Sektionen verwendeten Leichname
stammten häufig von hingerichteten
Straftätern, also solchen Leuten, deren
Körper vermutlich ohnehin auf dem
Schindanger gelandet wären.
Im Gefolge dessen konnte sich die
unter Zeitgenossen durchaus anrüchige
Humananatomie ein Selbstverständnis
als moralische Instanz
verleihen. Aus dem theatralisch inszenierten
Vorhang, der das Titelblatt so
mancher barocker Schriften ziert,
wird in Thomas Bartholins Anatomia
reformata (Leiden 1651) die „Titelhaut“
(Daniela Bohde): Die über
eine Nische gespannte und zur Schau
gestellte Menschenhülle erfüllt eine
ähnliche Funktion wie diejenige des
Sisamnes’, indem sie dem Leser das
Schicksal dessen vor Augen führt, der
sich dem geltenden Recht widersetzt.
Das Umblättern der Titelhaut und die
fortschreitende Lektüre des Buchkörpers
der Anatomia reformata kommt
dem Vordringen des Anatomen beim
Sezieren gleich.
Eine weitere Möglichkeit für die Anatomie,
Ansehen zu gewinnen und
ihren üblen Beigeschmack zu verlieren,
bestand in der Liaison mit den
schönen Künsten. Dabei lässt sich
eine Ästhetisierung des versehrten
Körpers erkennen. Die enge Beziehung
von Kunst und Wissenschaft,
von Myologie (Muskellehre) und
Mythologie manifestiert sich nicht
nur im Wirken von Künstler-Anatomen
wie Leonardo (1452 – 1519)
und Michelangelo (1475 – 1564), sondern
auch in den Anatomiebüchern
selbst. Dort bekommt man sezierte
Menschenfiguren zu Gesicht, die –
noch lebend! – dem Betrachter mit
beinahe exhibitionistischer Freude
Einblick in ihr Innerstes gewähren.
Mit dem Stolz eines Herkules präsentiert
der Muskelmann (écorché)
in Juan Valverde de Hamuscos Anatomia
del corpo humano composta
(Rom 1559) seine Trophäe: Doch
handelt es sich hier nicht um die Haut
des Nemëischen Löwen, sondern um
seine eigene. Mit dem Dolch in der
Linken, so scheint es, hat er sie sich
soeben vom Leib geschnitten. Mit
POOL – 5

Jusepe de Ribera: Apoll und Marsyas, 1637, Öl auf Leinwand, Brüssel, Musées Royaux des Beaux Arts
6 – POOL
seinem harmonisch proportionierten
Körper im klassischen Kontrapost
stehend, vertritt der écorché das apollinische
Schönheitsideal und macht
den Schrecken der Situation schnell
vergessen.
III.
Eine vergleichbar beruhigende
Wirkung wie die
kokette Selbstenthäutung oder das
fröhliche Ausfalten des eigenen Leibs
durch Menschen in den Anatomiebüchern,
rufen heutzutage die Bilder
lachender Ferkel auf Tiertransportern
und Metzgereireklamen hervor, wie
auch die glücklichen Hähne, die stets
in lässiger Pose und mit einem Augenzwinkern
auf den Angebotstafeln der
„Hendl“buden zum Kauf ihrer knusprig
gebratenen Brüder animieren.
Mit dem Schein der freiwilligen und
freudvollen Selbstaufopferung der
Tiere – wozu sonst sind sie denn auch
da? – schalten Marketingstrategen das
schlechte Gewissen der Konsumenten
und ihre Reflexionsgabe vorübergehend
aus. Oder aber sie eliminieren
den kreatürlichen Bezug, indem sie
Haut als „Leder“ bezeichnen und –
im Unterschied zur abschreckenden
Titelhaut der Anatomia reformata
– Kopf und Extremitäten der Gehäuteten
entfernen. Im Handumdrehen
entsteht daraus ein abstraktes Logo,
das im Verbund mit dem Adjektiv
„echt“ zum Gütesiegel geadelt wird.
Authentisch und hehr soll es sein, das
„echte Leder“. Ungleich realistischer
behandelt die Tierrechtsorganisation
PETA dieses Zeichen und versieht
es in ihrer Anti-Leder-Kampagne
mit blutroten Farbspritzern und der
Inschrift „Echtes Leiden“.
Die Marsyasse unserer Zeit sind die
Rinder, Schweine, Ziegen, Schafe und
ihre Leidensgenossen, denen die Haut
für Autositze, Portemonnaies, High
Heels und „coole“ Jacken abgezogen
wird. (Nein, Leder ist kein Abfallprodukt
der Fleischwirtschaft, sondern es
bestimmt den „Wert“ eines Tieres ganz
wesentlich mit.) Die Hybris scheint
sich indes verkehrt zu haben: Es ist der
Mensch, der sich in die Rolle des göttlichen
Apolls begibt und im Namen
der Vernunft seine Mitkreaturen der
eigenen Willkür unterwirft: indem er
sie nicht auch als einen Zweck an sich
betrachtet, sondern als bloßes Mittel, als
eine Sache.
Mit dem Einsatz neuer biotechnologischer
Verfahren hinterfragen
Künstlerinnen und Künstler zunehmend
die rigide Grenzziehung zwischen
Menschen einerseits und allen
anderen Tieren (vom Affen bis zur
Zikade) andererseits. Vertreter der
Biotech-Art, wie die australische
Gruppe Tissue Culture & Art, haben
sich in den vergangenen Jahren auf
das Herstellen von „victimless leather“
im Labor konzentriert: Dabei
wird menschliches Hautgewebe
gezüchtet und – teilweise im Verbund
mit den Hautzellen anderer Arten,
wie etwa Schwein und Maus – zu
einem „echten“ Kunst-Leder-Werk
verarbeitet.
IV.
Die Tatsache, dass Marsyas
als Satyr ein Hybride
zwischen Menschen und anderen
Tieren darstellt, macht ihn für die
Frage nach der Mensch-Tier-Relation
so aktuell. Bei seiner Tötung,
dem Abziehen des zottigen, „tierischen“
Fells, handelt es sich um
die Demonstration einer Ordnung,
und zwar nicht nur einer rechtlichen,
sondern auch einer kreatürlichen:
Der menschengestaltige Apoll steht
im Kontrast zu dem bacchanalischen Mischwesen,
das als Grenzgänger aus dem kulturellen Diskurs
entfernt werden muss.
Das Schinden von Menschen erscheint nicht
allein deswegen so skandalös und befremdlich,
weil es (bei lebendigem Leibe vollzogen) enorme
Qualen und die Auslöschung des Individuums
bedeutet. Das Ungeheuerliche besteht auch darin,
dass auf den Menschen eine Praxis angewandt
wird, die „eigentlich“ nichtmenschlichen Tieren
vorbehalten ist. Nur demjenigen, der in das jeweilige
Idealbild vom Menschen nicht passte, dem
das Mensch-Sein abgesprochen wurde, durfte
die Behandlung von Tieren zuteil werden. Auf
dem Schindanger wurden entsprechend nicht nur
Pferde und Rinder gehäutet und vergraben, sondern
auch Menschen, die man hingerichtet hatte
oder die ihr Leben auf inopportune Weise führten
oder beendeten.
Der Ausschluss aus der Gemeinschaft der Menschen
wurde nicht zuletzt dazu benutzt, um
Gewalt zu legitimieren. Verhängnisvoll, wie uns
die Geschichte des 20. Jahrhunderts in ihrer
ganzen Brutalität vorführte. Und aufschlussreich
im Hinblick auf diejenigen Menschen, die solche
Ausschlüsse formulieren und damit ihre eigene
Grausamkeit zu rechtfertigen suchen. Man sollte
besser noch einmal nachdenken, bevor man
jemanden als „Schindmähre“ bezeichnet oder
mit jemandem „Schindluder treibt“. Man sollte
kritisch aufhorchen, wenn über menschliche Verbrecher
die Meinung geäußert wird: „Das ist doch
kein Mensch – das ist ein Tier!“ Und man sollte
dankbar dafür sein, dass die Würde des Menschen
unantastbar ist, und sie unter allen Umständen
verteidigen. Die ideologische Vertierlichung von
Menschen wird erst dann keine fatalen Folgen
mehr haben, wenn man die Würde des Tieres entdeckt
haben wird.
V.
Was faszinierte Künstler wie Tizian
(1488/90 – 1576) und Alfred Hrdlicka
(1928 – 2009) am Mythos von Marsyas und Apoll,
den sie ästhetisch sublimierten? Die beispiellose
Gewalt, die den Betrachter emotional affiziert?
Der Kampf um die rechte Ordnung? – Oder ist es
der Opfergedanke, der im Christentum eine so
zentrale Rolle einnimmt und der sich im Mit-Leid
(„Sym-Pathie“) mit der geschundenen, gemarterten,
erniedrigten Kreatur äußert? Es wird hier
nicht zum ersten Mal darauf hingewiesen, dass der
an seinen Handgelenken aufgehängte Marsyas, der
„nichts war, als Wunde“, eine schon rein formale
Parallele zu dem ans Kreuz genagelten Christus
aufweist. Und zeigt nicht auch Rembrandt seinen
Geschlachteten Ochsen (1655) aus dem Pariser
POOL – 7

Michelangelo: Der heilige Bartholomäus, Detail des Jüngsten Gerichts,1534 – 41, Fresko, Rom, Sixtinische Kapelle
literatur:
· Werner hofmann:
marsyas und apoll,
münchen 1973
· ernst G. Jung (hg.): kleine
kulturgeschichte der haut,
darmstadt 2007
· ovid: metamorphosen
(versch. ausgaben)
· ursula renner/
manfred Schneider (hg.):
häutung. lesarten des
marsyas-mythos,
münchen 2006
· ulrike zeuch (hg.): verborgen
im buch, verborgen im körper.
haut zwischen 1500 und 1800
(ausst.-kat.), Wolfenbüttel 2003
8 – POOL
Louvre als Opfer von Gewalt in der
Haltung des Gekreuzigten? Doch
Marsyas ist nicht nur Opfer. Hrdlicka
selbst sah in ihm einen „‚Mann
des Volkes’, der die Obrigkeit, in
der Sage also die Gottheit, nicht
akzeptiert, sondern herausfordert“.
Mit hoch empor gestrecktem Arm,
als auf begehrender Alternativer,
steht Hrdlickas bronzener Marsyas I
(1955/57 – 62) seit 2008 zwischen
Altem Schloss und Karlsplatz auf
dem Stuttgarter Stauffenbergplatz.
Entgegen dem traditionellen Dualismus
von apollinischem (kultiviertem,
maßvollem) und dionysischem
(wildem, orgiastischem)
Prinzip, ist es aber auch um Apoll
komplizierter bestellt: Zeigt er nicht
durch seine grausige Tat, dass auch
er einen dionysischen Anteil besitzt?
Begeht er mit dem blutigen Spektakel
nicht eine ästhetische Grenzverletzung?
Die Haut des Marsyas wird im
Akt des Schindens zu Apolls zweiter
Haut. Derart interpretiert Stéphane
Dumas Jusepe de Riberas Version
von Apoll und Marsyas (1637), auf
der die Mantelfarbe des Olympiers
ganz auffällig der zinnoberroten
Hautinnenseite des Satyrn ähnele.
Der Dualismus erweist sich hier als
eine Ambiguität, die Werner Hofmann
als „produktiven Konflikt“
in den Versen Charles Baudelaires
(1821 – 1867) wiedererkannte: „Je
suis la plaie et le couteau/ Et la victime
et le bourreau.“ („Ich bin die Wunde
und das Messer/ Und das Opfer und
der Henker.“)
Der Mythos von Marsyas und Apoll
steht paradigmatisch für den Künstler,
der beide Persönlichkeitszüge
in sich vereint. In diesem Sinne
kann man auch die Schnittbilder
Lucio Fontanas (1899 – 1968) verstehen.
Seine Tagli sind Zeichen der
Kreation und der Destruktion: Als
persönliche Schöpfung und zugleich
als Selbstentäußerung bedeutet
das Aufschlitzen der Leinwand
eine imaginäre Selbstverletzung.
Der Künstler ist in gewisser Weise
auch ein écorché. Apoll und Marsyas
– Täter und Opfer, Agens und
Patiens, Schinder und Geschundener
fallen in eins, die Subjekt-
Objekt-Grenzen sind aufgehoben.
Sebastian Borkhardt
Illustration: Julia Keppeler

Jahresendparty im
Schlupfkasack
Wie ich einmal eine funkelnagelneue Epidermis bekam
Modisch aktueller Knöpfkasack
aus doppelt gewalkter Baumwolle
mit Zierkragen und Einstecktasche
im Brustbereich
Es war der Silvesterabend vor circa
fünf Jahren. Wir hatten innerhalb
einer Stunde zu viert sieben Flaschen
Schampus getrunken und waren
auch sonst nicht gerade nüchtern.
Die Musik war gut, interessierte
uns jedoch zu diesem
Zeitpunkt nicht, denn von
der Straße vor der Galerie
wehte, obschon erst viertel
vor elf, entfesseltes
Fe u e r w e r k s g e b ö l l e r
herüber. Meine Ehre als
Oberpyromane stand
auf dem Spiel, also
überzeugte ich die anderen
Freunde schon jetzt auf
unser etwa vierhundert Euro
schweres Arsenal an stinkenden
Knall- und Lichtmaschinen
zurückzugreifen. Ich schnappte
mir ein als „Double Trouble“
ausgewiesenes Sortiment an
C- und D-Knallern, zweistrahligen
Shining Buddha Buddha-Raketen
und je fünfminütigen
Urban
Storm Storm-Fegefeuerbatterien.
Auf der Straße angekommen,
verschaffte ich mir zunächst
Respekt mit sechs Salven
Double-Ds: Perverser Lärm, dreckige
Echos und überall umherfliegende
klimmende Böllerfetzen vertrieben
einen Gutteil der Kontrahenten von
den besten Standorten, einige Nachbarn
griffen wiederholt zum Löschsand.
Die mir so zu Teil gewordene
Aufmerksamkeit rechtfertigte ich in
der Folge mit leichterem Material der
Klasse C und B. Meine Freunde böllerten
und zischten ebenfalls euphorisch
herum, so dass es mir unbemerkt
möglich wurde, in der Mitte des
sich nun bildenden Menschenpulks
eine Raketen-Serie zu stellen. Meine
Wahl galt den besonders prunkvollen
Indian Summer- und Mao’s Birthday-
Raketen. Ich besann mich auf einen
alten Trick, der hier, in einem eher
bürgerlich geprägten Viertel, sicher
noch ziehen müsste: Die Indian Summers
richtete ich in den Himmel, die
Mao’s Birthday Birthday-Raketen aber richtete
ich horizontal aus. Während also die
Zuschauer in den Himmel starrten
und die zweifellos grandiosen Leuchteffekte
des indischen Diwali-Fests
bestaunten, traktierte ich ihre Beine
mit Raketen, die den Namen des
ehemals großen Vorsitzenden der
Volksrepublik trugen. Die Nachbarn
schrien und ächzten, versuchten mit
hilflosen Ausfallschritten den leuchtenden
und umherrasenden Feuerbällen
auszuweichen. Es war ein wahrer
Veitstanz zu bestaunen: Geschundene
Bürgerseelen im Taumel des alles
verzehrenden Lichts – und das noch
vor Mitternacht. Diese kleine Boshaftigkeit
wurde mir jedoch schon bald
doppelt heimgezahlt. Beim Entfachen
einer Reihe kreisförmig aufgestellter
Fegefeuerbatterien war ich wohl aufgrund
der vorher verkosteten Extra
Bruts zu langsam. Während ich noch
mit dem Entzünden der letzten Höllenmaschine
beschäftigt war, ging
die erste schon los. Ein sehr schön
anzusehender aber furchtbar heißer
Silberschweif fackelte mir die linke
Hand und große Teile des Unterarms
ab. Ich entfernte fachgerecht die
verkohlten Überreste meiner Pierre
Cardin-Jacke und diagnostizierte eine
Verbrennung 2. bis 3. Grades. Sofort
lief ich zum nahegelegenen Furtbachkrankenhaus,
um mich dort in die
Behandlung von Dr. Jörg-Dietrich
Hoppe zu begeben, ein Weißkittel,
der unter Pyromanen als Koryphäe
gilt. Im Vorzimmer des Böllerdoktors
schnitt mich die sehr liebreizende
Philippa Rösler aus meinen Kleidern
und verpasste mir i.v. ein stark wirksames
Schmerzmittel. Solchermaßen
gestärkt, betrat ich bester Laune die
Ordination des großen Hoppe. Dieser
beglückwünschte mich zunächst zur
Wahl meiner nun allerdings von der
kühnen Philippa komplett ruinierten
Abendgarderobe aus reiner Schurwolle.
Hoppe: „Hätten Sie Polyester
angehabt, müssten wir jetzt bis zur
Subcutis (Unterhaut, dritte und am
tiefsten liegende Hautschicht) abtragen.
Beim Zündeln immer Wolle,
Loden oder Naturfilz tragen!“ Ich:
„Ehrensache Doc!“ Hoppe: „Wir
haben hier eine Verbrennung des
Grades 2b, wollen Sie Kunsthaut oder
Flickschusterei?“ Ich: „Kunsthaut
klingt besser.“ Hoppe: „Kreditkarte
dabei?“ Ich: „Wurde eingezogen! Sie
wissen ja, Jahresende und so!“ Hoppe:
„Haben sie im nächsten Vierteljahr an
insgesamt sechs Wochenenden Zeit,
um mich auf meinen Vortragsreisen
als Musterpatient zu begleiten?“
Ich: „Kommt Philippa auch mit?“
Hoppe: „Ja, Frau Rösler betreut die
Hautoutfits Bergstation Kitzbühel,
Brun de la lune und Waikiki der aktuellen
Frühjahr/Sommer-Kollektion
meiner Human-Redesign-Firma Haut
Couture.“ Ich: „Gebongt!“ Hoppe:
„Ich muss sie darauf aufmerksam
machen, dass Sie für Ihren Einsatz
als Anschauungsobjekt keine Aufwandsentschädigung
erhalten! Als
Gegenleistung verpasse ich Ihnen nun
kostenlos eine Kunsthaut.“ Hoppe
entfernte mittels eines antiseptischen
Ultraschallbads die Hautreste an
Hand und Unterarm, trug eine mit
geklonten neuronalen Rezeptoren
durchsetzte Kontaktschicht auf und
versiegelte mit transgener Kunsthaut
aus der Biotech-Schmiede Procutis
in Neckargemünd. Neckargemünd
zählt zu den beklagenswerten badenwürttembergischen
Dörfern, die seit
Jahrzehnten darauf warten, einmal in
der SWR-Fernsehsendung „Fahr mal
hin“ Erwähnung zu finden. Den im
Stakkatoton vorgetragenen Anweisungen
Hoppes Folge leistend, steckte
ich zum Abschluss der Behandlung
meine Extremität abwechselnd in
eine Art Mikrowellenherd und in eine
Stimulator-Vorrichtung, die peinlich
an ein zu groß geratenes Sexspielzeug
für Männer erinnert, aber lediglich
der Aktivierung neu implantierter
Hautnerven dient. Hoppe: „Fertig! Sie
können sich jetzt wieder anziehen!“
Ich: „Aber, ich habe keine Kleider, die
arglose Philippa hat sie gänzlich zerschnitten!“
Hoppe: „Frau Rösler wird
ihnen einen Schlupfkasack geben.
Blau oder Grün?“ Als Schlupfkasack
(vulgo: OP-Kittel) bezeichnet man
ein bei sehr hohen Temperaturen
waschbares Halbarm-Textil, das
hauptsächlich in medizinischen Berufen
Anwendung findet. Ich: „Blau!“.
Während Frau Rösler einen passenden
Schlupfkasack suchte, betrachtete
ich meine redesignte Haut. Linke
Hand und Unterarm waren sehr
schön anzusehen, wirkten keinesfalls
restauriert, sondern ebenmäßig und
auf eine unaufdringliche Art neu. Als
ich beide Hände nebeneinander legte,
schien die rechte vor Neid ein wenig
zu erblassen. Beim Überziehen des
Kasacks erwies sich die Motorik der
„neuen“ Hand als zweckmäßig und
auch die Rückkehr der Sensorik kündigte
sich - rekordverdächtige fünf
Minuten nach Ende der ambulanten
OP - mit einem charmanten Kribbeln
an. Begierig rieb ich das feine, doppelt
gewalkte Tuch des OP-Kasacks zwischen
meinen Fingern und ergötze
mich an den präzisen Rückmeldungen
meiner Merkelschen Tastscheiben.
Mit den Worten „Gute Arbeit, Doc!“
verließ ich die Ambulanz. „Halten Sie
sich die Wochenenden frei. Ich melde
mich!“ rief mir Hoppe hinterher.
Auf dem Rückweg zur Silvesterparty
zerriss ich seine Visitenkarte und
stopfte die Fetzen in die Babyklappe
des Statistischen Landesamtes. Mit
großem Hallo wurde ich bei der mittlerweile
deutlich angeschwollenen
Party begrüßt. Man gratulierte mir
zu meinem blauen Schlupfkasack,
den viele der nun etwa 40 Gäste für
ein besonders innovatives Mode-
Statement hielten. Ich trat zu meinen
Freunden, schloss sie in die Arme
und zeigte ihnen meine neue Haut.
Wir diskutierten die verblüffenden
Wunder der modernen Medizin und
stießen wiederholt auf Doc Hoppe an.
Es folgte ausgelassenes Tanzen und
naiver Irrsinn. Als der Morgen dämmerte,
verließ ich das noch immer
agile Fest mit dem Hinweis, ich müsse
noch meinen Reifendruck prüfen.
Hansjörg Fröhlich
Wer komplizierte Eingriffe vornimmt,
sollte auch angemessen
gekleidet sein: Rösler und Hoppe
im lindgrünen Schlupf kasack
10 – POOL POOL – 11

12 – POOL
live tattoed pigs, © Art Farm, Yang Zhen (Beijing) 2005
live tattoed pigs, © Art Farm, Yang Zhen (Beijing) 2005
Stech mich
und dann verkauf’ mich
Wim Delvoyes Tattooprojekte
Die ersten Stiche junger Tätowierer
finden auf Schweinehaut statt. So
auch für den belgischen Konzeptkünstler
Wim Delvoye (*1965),
der seit 1994 Schweinehäute vom
Schlachthof verziert und aus totem
Fleisch Kunst macht. Aber Wim
Delvoye scheint ein Mann zu sein,
dem schnell langweilig wird - gut
Kunstwerke beim Morgenritual. ©Art Farm 2008
Wer ist in 10 Jahren mehr wert? ©Art Farm 2008
für uns, denn was dabei herauskommt,
wirft alle Konventionen
über einen Haufen und ordnet sie
neu: Seit 1997 tätowiert Delvoye
lebende, aber betäubte Schweine.
Da man Schweine zwar mit einer
Ohrmarke versehen oder mit einem
Schlachtschussapparat zur Tötung
betäuben darf, das Tätowieren von
Schweinen in der EU aber untersagt
ist, kaufte sich Delvoye ein
Stück Land in China und gründete
die Artfarm. Dort werden junge,
oder besser gesagt leichte Schweine
von unter 30 Kilo betäubt und
tätowiert, was der Künstler gegenüber
dem Vice-Magazin so erklärt:
„Ich tätowiere Schweine, wenn sie
noch jung sind, und ich mag es, wie
sich das Kunstwerk mit der Zeit
ausdehnt und verzerrt. Im Prinzip
investieren wir also in kleine
Tattoos und ernten am Ende große
Gemälde.“ Da hat einer das Min–
Max–Prinzip verinnerlicht. Mit
dem Harley–Davidson–Schriftzug
auf der borstigen Kehrseite ähneln
nun einige Schweinerücken dieser
Welt den Oberarmen diverser
lederwestentragender Harley-
Fahrer. Aber auch andere Klassiker
wie Jesus- oder Madonnenfiguren
kommen auf die nicht ganz so klassischen,
dafür aber tierisch lebenden
Kunstobjekt-Träger.
Unkonventionell, provokativ und
zynisch ist sein Werk, das überrascht
bei Wim Delvoye kaum.
Neben anderen Arbeiten, wie beispielsweise
der Simulation von Verdauungsorganen
in der Kunststuhlgang
produzierenden Maschineninstallation
Cloaca(2000 – 2007),
kommt hier aber noch das lebende
(Schweine-)Wesen als Bestandteil
hinzu. Die Reaktionen der Tierschützer
kann man sich vorstellen.
Aber alle PETA-Leute unter unseren
Lesern und Autoren können wir
eventuell beruhigen: Der gesamte
Tätowierungsprozess dauert ein
Jahr, da eine Sitzung zwei Stunden
nicht überschreitet und die Tiere
betäubt und von Tierärzten betreut
werden. Und trotzdem – auch das
schien Wim Delvoye irgendwann
zu langweilen.
Im Zuge einer Ausstellung in der
Züricher Galerie de Pury & Luxembourg
2006, wo Wim Delvoye mit
seinen Schweinehäute vertreten
war, wagt er, was ihm schon länger
vorschwärmte. Nicht etwa einen
Menschen zu tätowieren - das hatte
er schon öfters gemacht - sondern
diesen dann als Kunstwerk tatsächlich
auch zu verkaufen. Die
Suche nach einem „Träger“ hätte
sich schwierig gestalten können.
Aber warum nicht? - haben wir uns
nicht alle schon mal für das eine
oder andere auf irgendeine Weise
verkauft? Aber wer tut so etwas tatsächlich
im wörtlichen Sinn? Wer
verkauft nicht nur seine Haut, sondern
gleich sein gesamtes Sein? Der
heute 34–jährige Tim Steiner tat so
was. Seine Freundin hat 2006 bei
de Pury & Luxembourg gearbeitet
und machte Steiner auf Delvoyes
Projekt aufmerksam. Interessiert
an Geld, Tattoos und Wim Delvoye,
entschied sich Tim schließlich
dazu, das Projekt mit zu verwirklichen.
In einem zweijährigen Zeitraum
wurde Steiner in zahllosen
Sitzungen vom Tätowierer Matt
Powers, eine mit Totenschädel und
Rosen ausgestattete Maria auf den
Rücken gestochen. 2008 wurde der
lebende Werkmensch an den Hamburger
Sammler Rik Reinking verkauft,
der Gewinn ging zu gleichen
Teilen an Künstler, Galerie und
Kunstwerk. Bestandteil des Kaufvertrags
ist, dass Tim seinem Besitzer
drei bis vier Wochen im Jahr zu
Verfügung steht und seine Haut
nach seinem Tod abgezogen und
auf Leinwand wieder aufgezogen
wird. Während der Reinkings vertraglich
zustehenden Zeit sitzt Tim
vor allem mit nacktem Oberkörper
und dem Gesicht zur Wand in
Museen und ist Ausstellungsstück.
Wo man sich allerdings auf Leinwand
aufgezogene Menschenhaut
hinhängt, ist nur schwer zu sagen.
In die Küche vielleicht?
Die Tatsache, dass dem Projekt
Tim die Artfarm vorausging, wirft
neben den offensichtlichen Fragen
nach dem moralischen Aspekt von
Prostitution und Menschenhandel,
eine völlig neue Komponente
auf: Wie viel mehr ist ein Mensch
im Vergleich zum Schwein wert?
Bezogen auf die Verkaufspreise von
Delvoyes Werken gar nicht mal so
viel: Eine tätowierte und auf Leinwand
aufgezogene Schweinehaut
bekommt man für 80.000 Euro,
ein ausgestopftes Schwein erzielt
140.000 Euro. Der Rücken eines
derzeit noch dranhängenden Tim
Steiner scheint da bei einer Taxe
von 240.000 Schweizer Franken
geradezu hinterhergeworfen.
Vielleicht ändert sich das ja nach
dem Tod von Wim Delvoye, wenn
der Wert von Tim ins Unermessliche
steigt. Oder nach dem Ableben
von Tim Steiner, wenn das
Werk vollendet ist. Eine Freundschaft
mit gezücktem Colt, wie Tim
einmal sagte. Bleibt nur die Frage:
Wer schießt zuerst?
Kathrin Dick
POOL – 13

14 – LANDGANG
Steinige Anfänge
Das Tübinger Uni-Museum präsentiert Zeugnisse der
bislang ältesten Malereitradition in Mitteleuropa
bemalte Steine.
das ende der eiszeitkunst auf
der Schwäbischen alb
museum der universität tübingen
bis 29. Januar 2012
www.unimuseum.uni-tuebingen.de
Dass die Schwaben über ein
enormes schöpferisches Potenzial
verfügen, ist im Verbreitungsraum
des sonnendecks keine Überraschung.
Dass man im Südwesten
Deutschlands schon vor 40.000
Jahren kulturell produktiv war,
dürfte seit der Großen Landesausstellung
Eiszeit – Kunst und Kultur
im Stuttgarter Kunstgebäude vor
zwei Jahren ebenfalls kein Geheimnis
mehr sein. Maßgeblichen Anteil
an dieser Erkenntnis hat Nicholas
Conard (*1961), Professor für Ur-
und Frühgeschichte in Tübingen.
Seit 1997 leitet er Grabungen in den
Höhlen der Schwäbischen Alb, bei
denen allerhand Sensationen ans
Tageslicht kamen – darunter die
weltweit frühesten Belege für Musik
und Kleinkunst. 2009 und 2010
fand sein Team im „Hohle Fels“ bei
Schelklingen vier Steine, die vor
15.000 Jahren mit Hämatit- und
Rötelpigmenten bemalt wurden und
nun im Zentrum einer Ausstellung
Nicholas Conard bei einer Ausgrabung am Hohle Fels. Foto: Universität Tübingen.
auf Schloss Hohentübingen stehen.
Sebastian Borkhardt besuchte
Nicholas Conard im November
2011 und sprach mit ihm über die
Ursprünge der menschlichen Kunst.
sonnendeck: Herr Professor Conard,
was sind das für sonderbare Kreaturen,
die Vogelknochen zu Flöten umfunktionieren,
Mammuts aus Elfenbein
schnitzen und Steine bemalen?
Nicholas Conard: Es sind ganz normale
Menschen, so wie wir.
Sie legen Wert auf die Trennung zwischen
der anatomischen und der kulturellen
Evolution des Menschen. Ab
wann sprechen Sie von einer „kulturellen
Modernität“ unserer Vorfahren
in dem Sinne, dass sich ihre geistigen
Fähigkeiten nicht mehr von den
unseren unterscheiden lassen?
Anatomisch moderne Menschen gab
es nachweislich schon vor 200.000
Jahren in Afrika. Spätestens seit
etwa 40.000 Jahren haben wir es mit
Leuten zu tun, die nicht nur unsere
körperlichen, sondern auch unsere komplexen
kulturellen Fähigkeiten besitzen. Davon zeugen
Artefakte, die aus dieser Zeit stammen und die
man übrigens bislang nur in Europa gefunden
hat: figürliche Kunst, Schmuck mit einer dreidimensionalen
Formgebung, mythische Darstellungen
und Musikinstrumente.
Haben all die Entdeckungen auf der Schwäbischen
Alb Ihr Menschenbild im Hinblick auf die Gegenwart
verändert?
Nein.
Weshalb war man in der Frühsteinzeit gerade hier
gestalterisch so aktiv? Oder demonstrieren uns Ihre
Funde vielmehr, dass man besonders gründlich nach
ihnen gesucht hat?
In den Höhlen der Schwäbischen Alb waren die
Erhaltungsbedingungen besonders gut und man
hat hier auch besonders intensiv geforscht. Ich
kann mir aber vorstellen, dass man in anderen
Regionen irgendwann einmal auf vergleichbare
oder sogar frühere Belege stoßen wird.
Was ist so aufregend an den bemalten Steinen, die
Ihr Team im „Hohle Fels“ geborgen hat?
Die bemalten Steine sind symbolische Artefakte
mit abstrakten Darstellungen. Es handelt sich
um die älteste gut belegte Tradition der Malerei
in Mitteleuropa. Man hat zwar schon gefärbte
Einzelstücke aus früheren Zeiten gefunden,
diese lassen aber kein Muster, keine klare Kontur
erkennen. Jetzt haben wir Objekte, die wir einem
größeren Kontext zuordnen können und von
denen wir ganz eindeutig sagen können, dass sie
intentionell bemalt worden sind.
Drei der vier Kalksteine weisen parallel gesetzte
Punktreihen auf. Welche Theorien existieren über
ihre Bedeutung?
Es gibt sehr viele Hypothesen dazu. Man hat in den
Bemalungen etwa eine mögliche religiöse Bedeutung
gesehen und vermutet, dass sie in Verbindung
mit Schamanismus stehen könnten. Ein weiterer
Ansatz geht dahin, die roten Punkte als eine Art
Kalender, als ein Zeitmessungssystem zu interpretieren.
Vielleicht wurden damit Menstruationszyklen
aufgezeichnet. Vielleicht hat man aber auch Jagderfolge
dokumentiert. Da einige Steine Bruchstellen
aufweisen, wurde außerdem die Überlegung angestellt,
ob man sie möglicherweise nach dem Bemalen
absichtlich zerschlagen hat, um damit in der Zukunft
zu lesen. Vieles ist denkbar, allerdings lässt sich keine
dieser Hypothesen wirklich überprüfen. >

Hohle Fels 2009. Bemalte Steine aus dem Magdalénien mit roten Farbflächen (a) und mit parallelen roten Punktreihen (b).
unten: Nahaufnahmen der Bemalungen. Fotos: Maria Malina, Universität Tübingen.
Von dem vierten Stein, auf dem nicht näher definierbare
rote Farbflächen zu sehen sind, nehmen Sie an,
es könnte sich um ein Fragment der Höhlenwand handeln.
Haben wir uns die ursprünglichen Bemalungen
des „Hohle Fels“ ähnlich reich vorzustellen wie die in
Südfrankreich und Nordspanien erhaltenen?
Ich denke, nein. Die Wände des „Hohle Fels“
haben sich zwar aufgrund von klimatischen Einflüssen
nicht erhalten, dennoch hätten wir in
diesem Fall umfassendere Belege für Malereien
auf der Schwäbischen Alb finden müssen. So
gesehen war Höhlenkunst wie in Lascaux wohl
nicht der Normalfall.
Welche Voraussetzungen müssen erfüllt sein, damit
ein Prähistoriker etwas als „Kunst“ tituliert?
Das ist reine Geschmackssache, es gibt keine
allgemeingültige Definition von Kunst. In der
Urgeschichte besteht allerdings eine Konvention,
nach der alle figürlichen und abstrakten Darstellungen
zur Eiszeitkunst gezählt werden.
16 – LANDGANG
1
1
2
Dem Untertitel der Ausstellung zufolge stehen die
bemalten Steine am Ende der Eiszeitkunst auf der
Schwäbischen Alb. Was kam danach?
Danach kamen weitere bemalte Steine – in der
Kunst des Azilien [ca. 12.300 bis 10.900 v. Chr.,
Anm. d. Red.].
Was erhoffen Sie sich von der Neupräsentation der
Eiszeitkunst, die voraussichtlich ab Mitte 2012 auf
dem Tübinger Schloss zu sehen sein wird?
Dass die Allgemeinheit sich ästhetisch und inhaltlich
mit der Eiszeitkunst auseinandersetzt und Einblicke
in unsere Vergangenheit gewinnen kann.
Haben Sie vielen Dank für das Gespräch.
2
Illustration: Julia Keppeler

Warum in die ferne schweifen?
Sieh, das Gute war immer schon da!
18 – LANDGANG
Frei nach Goethe lenkt die EnBW
Energie Baden-Württemberg AG
ihren Blick auf das Gute im eigenen
Land und präsentiert eventuell
zu Unrecht vergessene oder selten
beachtete Künstler in der Konzernzentrale
in Karlsruhe. Diese, von der
kanonischen Kunstgeschichtsschreibung
verschlafenen Lokal-Größen,
sollen im Rahmen der Ausstellungsreihe
„Neu gesehen – Schätze aus
Helmut Meyer-Weingarten: Knabe mit roter Jacke, 1980, © VG Bild-Kunst, Bonn
der Region“ wiederentdeckt werden
„und zum Dialog auffordern“.
Zum 100. Geburtstag Helmut
Meyer–Weingartens werden noch
bis zum 29. Januar die Werke des
badischen Künstlers im Foyer der
Firmenzentrale präsentiert. Von
der Wahl des Ausstellungsortes
verspricht sich der Energiekonzern
folgende Wechselwirkung:
Kunstinteressierte kommen in
das neue Umfeld der Konzernzentrale;
Mitarbeiter erleben Kunst
am Arbeitsplatz. In dem großen,
lichtdurchfluteten Eingangsbereich
an der Durlacher Allee finden die
Bilder neben dem der Architektur
entspringenden Wasserlauf ihren
Platz und bieten dem Besucher die
Möglichkeit, entspannt durch die
Ausstellung zu streifen.
Der Titel eines Gemäldes von
1969, Der Maler mit den Problemen,
könnte stellvertretend für Helmut
Meyer-Weingartens künstlerischen
Anfänge stehen. In eine Zeit hineingeboren,
die Kunst ideologisch
vereinnahmte, ereilte Meyer–Weingarten
ein ähnliches Schicksal wie
viele seiner Zeitgenossen. Zunächst
aus politischen Gründen der Kunstakademie
verwiesen, wurde sein
gesamtes Frühwerk bei einem Luftangriff
zerstört. Aus diesem Grund
sind in der Ausstellung die ältesten
Bilder aus der Nachkriegszeit, die
jüngsten entstanden kurz vor Meyer-
Weingartens Tod 1994.
Die thematische Unterteilung der
Ausstellung zeugt von Meyer–
Weingartens breitgefächertem Interesse
an Portraits, Akt- und Landschaftsmalerei,
sowie Stillleben und
Abstraktionen sind zu sehen. Auffallend
ist dabei die ungebrochene
stilistische Gradlinigkeit, die das
gesamte Œuvre des gelernten Glasmalers
und Kunstglasers ungeachtet
der Entstehungszeit durchzieht. Es
sind lediglich kleinere Akzente im
Bezug auf Vorbilder der Klassischen
Moderne wie etwa Paul Cézanne,
Georges Braque, Henri Matisse oder
Pablo Picasso zu erkennen.
Kathrin Dick

Stuttgart im Januar
abtart
bis 28. Januar u3, u5, u6, u8 möhringen
Kromke / Strieder
Jan Kromke, Markus F. Strieder
Malerei und Bildhauerei, Kuratiert von Jan Hoet
27. Januar – 23. märz
LichtFarbenRaum · Bernd Mattiebe
Die optische Erfahrung der Farbe als Extremreiz
steht im Zentrum von Mattiebes Arbeit. Es ist der
Versuch, Farbe zunehmend sichtbarer zu machen
und zwar durch konsequente Steigerung ihrer
Leuchtkraft, durch permanente Auseinandersetzung
mit ihrer Farbintensität. (Auszug aus einer
Einführungsrede von Wolfgang Heger)
Rembrandtstr. 18, Tel 63 34 30 20
Di – Fr 14 – 19 h Sa 10 – 13 h u.n.V.
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bis 10. februar Österreichischer Platz
AURUM
Henning Strassburger, Fabian Hartmann
Aurum – Gold, das ist in der Malerei seit dem Mittelalter
die Farbe des Göttlichen, des Überirdischen.
In ihrer Ausstellung stellen die beiden Künstler
ganz bewusst den Goldbegriff als eine kontroverse
Vorgabe zu ihrer Malerei in den Raum.
Wilhelmstraße 5, Tel 91 26 08 95
Di – Fr 12 – 18 h, Sa 12 – 16 h
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akademie SchloSS Solitude
bis 11. märz Solitude
Akademie Schloss Solitude in Kooperation mit
Filmwinter: Veranstaltungen mit dem Schwerpunkt
Film/Video
Solitude 3, Tel 996 19 -0, Di – Do 10 – 12 h und
14 – 17.30 h, Fr 10 – 12 h und 14 – 16 h, Sa – So 12 – 17 h
www.akademie-solitude.de
bbk WürttemberGS e.v.
15. Januar – 12. februar u15 eugensplatz
Ella Wagner · Grafik und Installation
Ella Wagner zeigt neue Arbeiten auf der Fläche
und im Raum. Der Wald als Metapher für das Verborgene.
Verborgen unter dem Deckmantel textiler
Körperhüllen kann man die Ausstellung auf
eine andere Art wahrnehmen.
Eugenstr. 17, Tel 838 59 93, Sa 14 – 18 h, So 11 – 16 h
www.bbk-wuerttemberg.de
20 – KOMPASS
Galerie reinhard hauff
bis 28. Januar Stadtmitte
The light, the shape & the space
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Paulinenstraße 47, Tel 60 97 70
Di – Fr 13 – 18 h, Sa 11 – 15 h u.n.V.
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Gedok Galerie
18. – 28. Januar russische kirche
CAMERA OBSCURA 2005/1-INF
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Camera Obscura 2005/1-INF ist ein weltweites
Projekt bei dem jede Woche gleichzeitig zwei Löcher
einer Doppelloch-Camera Obscura bei Ebay
versteigert werden. Es ist eine Hommage an den
polnischen Künstler Roman Opalka und sein
Werk 1965/1-∞. Die jeweils Höchstbietenden erhalten
nacheinander eine Lochkamera, geladen
mit einem Stück unbelichteten Film, stechen selbst
das Loch und belichten jeweils ihre eigene Fotografie.
Durch den geringen Abstand der beiden
Löcher überschneiden sich die Motive zu einem
Teil, wodurch ein gemeinsames fotografisches Bild
entsteht, geschaffen von zwei Menschen an verschiedenen
Orten, inmitten einer endlosen Reihe
von Parallelbelichtungen.
Hölderlinstr. 17, Tel 29 78 12
Mi – Fr 16 – 19 h, Sa 11 – 16 h
www.gedok-stuttgart.de
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27. Januar – 1. april charlottenplatz
Kubus oder Kuppel
Moscheen – Perspektiven einer Bauaufgabe
Für die Architektur der Moscheen gibt es zwar
Traditionen und Bezüge, jedoch nur wenige
ästhetische Gestaltungsvorschriften. Die Bauaufgabe
kann immer wieder neu erdacht, erfunden, erbaut
und von Künstlern in ihren Installationen, Objekten
und Fotografien hinterfragt werden.
Charlottenplatz 17, Tel 22 25 -0,
Di, Mi, Fr 12 – 18 h, Do 12 – 20 h, Sa, So 12 – 16 h
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kunStakademie StuttGart
bis 4. februar killesberg
Humor
Ausstellungsprojekt im Galerienhaus Stuttgart
Breitscheidstraße 48, Di – Fr 14 – 19 h, Sa 11 – 16 h
bis 9. april
Zeit-Gesichter. Die Malerin Käte Schaller-Härlin
zwischen Avantgarde und Tradition
(Veranstaltungsort: Theodor-Heuss-Haus,
Feuerbacher Weg 46, Di – So 10 – 18 h)
Am Weißenhof 1 Tel 28 44 00, Öffnungszeiten
jeweils unter: www.abk-stuttgart.de
kunStmuSeum StuttGart
bis 14. oktober 2012 u5, u6, u7 Schlossplatz
180°: Die Sammlung im Kubus
Willi Baumeister, Dieter Roth, Wolfgang Laib,
Otto Dix, Mariella Mosler, u.v.m.
bis 9. april 2012
Michel Majerus Malerei, Installation
Michel Majerus wurde nur 35 Jahre alt, und doch
hinterlässt der Künstler (1967 – 2002) ein vielschichtiges
und umfangreiches Werk. In seinen
Arbeiten zitiert er Phänomene der Alltagskultur
wie Computerspiele, Comics und Werbung ebenso
wie das kunsthistorische Repertoire von Minimal
Art und Pop Art. Mit dieser Samplingmethode,
die verschiedene Bildelemente frei und unhierarisch
kombiniert, hat er der Malerei neue wichtige
Impulse gegeben. Aufgrund der großen Formate
seiner Arbeiten und ihres installativen Charakters
konnten bislang nur wenige Museen das Werk von
Michel Majerus in allen Facetten zeigen. Diese
Lücke schließt das Kunstmuseum Stuttgart mit
einer über hundert Gemälde und Installationen
umfassenden Werkschau.
Kleiner Schlossplatz 1, Tel 216 21 88
Di – So 10 – 18 h, Mi, Fr 10 – 21 h, 1. Januar 12 – 18 h
www.kunstmuseum-stuttgart.de
kunStStiftunG baden–WürttemberG
bis 26. Januar
Gabriela Oberkofler: Stadtrundfahrt mit Willi,
Meggie, Paul, Pauline, Moses, Vivien, Max,
Daisy, Luca und Herrn Müller Einzelausstellung
der Reihe „Kunst im Rathaus“ in Kooperation mit
der Kunststiftung Baden-Württemberg.
(Veranstaltungsort: Rathaus, Foyer 4.OG
Mo – Fr 8 – 18 h)
Gerokstraße 37, Tel 236 47 20
Mi – Fr 14 – 18 h, Sa 11 – 14h
www.kunststiftung.de
lindenmuSeum
bis 8. Januar bus 40, 42 hegelplatz
Weltsichten · Blick über den Tellerrand
Die Große Landesausstellung im Kunstgebäude
Stuttgart vereint auf über 2000 m² und mit mehr
als 400 Objekten erstmals alle sieben Regionalabteilungen
des Museums in einer Schau und öffnet
in kulturvergleichenden Inszenierungen den Blick
für die faszinierende Vielfalt unserer Welt.
(Veranstaltungsort: Kunstgebäude Stuttgart,
Schlossplatz 2, Di – So 10 – 18 h, Mi 10 – 20 h)
Hegelplatz 1, Tel 202 23
Di – So 10 – 17 h, Mi 10 – 20 h
www.lindenmuseum.de
oberWelt e.v.
14. – 30. Januar Schwabstraße
Oberwelt Unterholz · Renate Liebel
Körper und Bewegung als Pinsel, Alltagsgegenstände
aus Oberwelt und Abstellkammer Dein
Klub als Farbe, installative und performative Prozesse,
Eingriffe in die Landschaft.
Reinsburgstr. 93, Tel 65 00 67, Mo 21.30 – 24 h u.n.V.
www.oberwelt.de
Parrotta contemPorarY art
bis 28. Januar
Schwabstraße
Übernahme · Stefan Guggisberg Malerei
Augustenstraße 87 – 89, Tel 69 94 79 10
Di – Fr 11 – 18 h, Sa 11 – 16 h, www.parrotta.de
StaatSGalerie StuttGart
bis 15. Januar u1, u2, u9, Staatsgalerie
James Frazer Stirling · Notes From The Archive.
Krise der Moderne Architekturzeichnungen,
Modelle und Fotografien
bis 12. februar
Ruß, Kohle, Bleistift. Hermann Pleuers
Eisenbahnzeichnungen
bis 4. märz
Offenes Depot #2: Melvin Moti
Die Kunst der Orientierung
Konrad-Adenauer-Straße 30 – 32, Tel 47 04 00
Mi, Fr – So 10 – 18 h, Di, Do 10 – 20 h
www.staatsgalerie.de
StrzelSki Galerie
bis 14. Januar rotebühlplatz (Stadtmitte)
New H – Totale Erinnerung
Mathieu Bessey, Tobias Diehm, Markus Heller
Steffen Kugel, Sascha Patzig, Lars Rasmussen
Malerei
20. Januar – 3. märz
figure-it-out
Brigitte Groth, Eva Schwab, Andreas Welzenbach
Malerei und Skulptur im Dialog
Rotebühlplatz 30, Tel 601 48 18
Di – Fr 11 – 19, Sa 11 – 16 h u.n.V. www.strzelski.de
takinu
bis 29. Januar u1, u14 Österreichischer Platz
Paul Critchley · Paintings Malerei
Schlosserstraße 2, Tel 655 88 38
Mo – Fr 13 – 18 h, Sa 11 – 16 h, www.takinu.com
WürttemberGiScher kunStverein
bis 8. Januar u5, u6, u7 Schlossplatz
Die Chronologie der Teresa Burga
Schlossplatz 2, Tel 22 33 70
Di, Do – So 11h – 18h, Mi 11 – 20h
www.wkv-stuttgart.de
KOMPASS – 21

die region im Januar
Galerie der Stadt albStadt
bis 31. Juli
Otto Dix – Dirnen, Weiber und Madonnen
Frauenbilder zwischen Apotheose und Wirklichkeit
bis 12. august
„Junger Kunstraum“ – Otto Dix und die Kinder
bis 12. februar
Ekkehart Rautenstrauch: ZeichenRaumKlang
Zwischen Klangbild und 3D
8. Januar – 4. märz
GROSSFORMAT
Druckgraphik aus der Sammlung Hartmann
Kirchengraben 11, Albstadt, Tel 0 74 31/160 -14 91
Di – Sa 14 – 17 h, So, Ft 11 – 17 h
www.galerie-albstadt.de
Galerie der Stadt backnanG
bis 5. februar
Das Schrimmen von Tink
Absolventen und Studenten der Klasse Roob
Stiftshof 2, Tel 0 71 91 / 34 07 00
Di – Do 17 – 19 h, Fr, Sa 17 – 20 h, So 14 – 19 h
www.galerie-der-stadt-backnang.de
StädtiSche Galerie bietiGheim-biSSinGen
bis 8. Januar
Der Zeichnung Raum geben
Bettina van Haaren, Pia Linz, Brigitte Waldach
bis 4. märz
Anja Luithle. Der Wolf hat rote Kreide gefressen
21. Januar – 9. april
iRonic Die · feinsinnige Ironie der Kunst
Elf international renommierte KünstlerInnen
zeigen in Gemälden, Skulpturen, Installationen,
Fotografien und Videos unterschiedliche Facetten
von Ironie als einem zentralen Ausdrucksmittel
ihrer Kunst.
Hauptstraße 60 – 64, Bietigheim-Bissingen,
Tel 0 71 42 / 744 83, Di – Fr 14 – 18 h, Do 14 – 20 h
Sa, So, Ft 11 – 18 h
www.bietigheim-bissingen.de
muSeum biedermann donaueSchinGen
bis 12. februar
Back to the roots · David Nash, Werner Pokorny,
Jinmo Kang, Unen Enkh Skulptur
Museumsweg 1, Donaueschingen
07 71 / 896 68 90, Di – So 11 – 17 h
www.museum-biedermann.de
22 – KOMPASS REGION
kunStWerk SammlunG klein nuSSdorf
bis 15. Januar
Hängung # 7 – Australische Kunst.
Tradition und Moderne
Zeitgenössische Fotografie und Aboriginal Art
Siemensstraße 40, Eberdingen-Nussdorf
Tel 0 70 42 /376 95 66, Mi, So 11 – 16 h, u.n.V.
www.sammlung-klein.de
villa merkel
7. – 29. Januar bahnwärterhaus
Grenzüberschreitung#2: Transglobal Line
An Eugene, Choung-Guk Lee, Marc Dittrich
Hyunji Jiya, Gahng, Seung-Hyun Kim
Di – Fr 15 – 18 h, Sa, So 11 – 18 h
bis 22. Januar
Breitseite – Im Fokus: Raum
Skulpturen und Fotografie
Pulverwiesen 25, Esslingen, Tel 35 12 26 40
Di 11 – 20 h, Mi – So 11 – 18 h
www.villa-merkel.de
Galerie der Stadt fellbach
bis 12 februar 2012
small world · Installationen
Eva Paulitsch, Uta Weyrich
Marktplatz 4, Fellbach, Tel 07 11 / 585 14 17
Di – Fr 16 – 19 h, Sa, So 14 – 18 h
www.fellbach.de
kunSthalle GÖPPinGen
bis 29. Januar
Eugen Wolff-Filseck (1873 – 1937)
Ein Maler kehrt zurück
(Veranstaltungsort: Schloss Filseck, Uhingen
Di – So u. Ft 14 – 17 h)
bis 15. Januar
Eckhardt Sauer
Jahresausstellung des Kunstvereins
Zeichnung, Malerei, Skulptur
Marstallstraße 55, Göppingen
Tel 0 71 61 / 650 -7 77
Di – Fr 13 – 19 h, Sa, So u. Ft 11 – 19 h
www.kunsthalle-goeppingen.de
StädtiSche muSeen heilbronn
bis 11. märz
Heinrich Friedrich Füger (1751 – 1818)
Zwischen Genie und Akademie
Veranstaltungsort: Kunsthalle Vogelmann, Allee 28
Heilbronn, Tel 0 71 31 / 56 44 20
Di – So, Ft 11 – 17 h
www.museen-heilbronn.de
badiScher kunStverein
bis 8. Januar
Mitgliederausstellung
bis 8. Januar
Jahresgaben Enrico David, Janice Kerbel, Denisa
Lehocká, Nick Mauss, Birgit Megerle, Michele Di
Menna, Boris Ondreička, Ana Roldán, Josef Strau
27. Januar – 9. april
Fulll Firearms · Emily Wardill
Der 90-minütige Film der britischen Künstlerin
Emily Wardill wird von weiteren skulpturalen,
textlichen und soundbasierten Arbeiten der
Künstlerin begleitet, die alle im Verlauf der Filmproduktion
entstanden sind.
Waldstraße 3, Karlsruhe, Tel 07 21 / 282 26
Di – Fr 11 – 19 h, Sa, So,Ft 11 – 17 h
www.badischer-kunstverein.de
ferenbalm–Gurbrü Station
see on web: www.ferenbalm-gurbruestation.de
StädtiSche Galerie karlSruhe
bis 8. Januar
Marcel Frey · RETROBJEKTIVE
bis 12. februar
Kunst-Stoff. Textilien in der Kunst seit 1960
Lorenzstr. 27, Karlsuhe, 0721 / 133 44 44
Mi – Fr 10 – 18 h, Sa, So 11 – 18 h
www.staedtische-galerie.de
zkm / karlSruhe
bis 8. Januar zkm museum für neue kunst
Sensor. Zeitraum für junge Positionen
01_Alicja Kwade
bis 29. Januar verlängert zkm medienmuseum
CAR CULTURE. Medien der Mobilität
bis 5. februar zkm museum für neue kunst
The Global Contemporary. Kunstwelten nach 1989
bis 12. februar zkm musemsbalkon
Symbiosis. 1,5 Tonnen globale Verwicklung
Installation
bis 11. märz zkm medienmuseum
Digital Art Works. The Challanges of Conversation
bis 29. april zkm museum für neue kunst
Hirschfaktor. Die Kunst des Zitierens
Lorenzstr. 19, Karlsruhe, 07 21/81 00 12 00
Mi – Fr 10 – 18 h, Sa, So 11– 18 h
www.zkm.de
StädtiSche Galerie im kornhauS
kirchheim teck
bis 20. Januar
Toubab · Katrin Ströbel Zeichnung, Installation
Max-Eyth-Straße 18, Kirchheim Teck
Tel 07 021 / 97 30 32, Di 14 – 17 h, Mi – Fr 10 – 12 h
und 14 – 17 h, Sa, So, Ft 11 – 17 h
www.vhskulturring.de
Galerieverein leonberG e.v.
bis 15. Januar
Horst-Peter Schlotter Malerei
Zwerchstraße 27, Leonberg, Tel 071 52 / 39 91 82
Di – Do, Sa – So 14 – 18 h
www.galerieverein-leonberg.de
Galerie Gudrun fuckner
see on web: www.galerie-fuckner.de
Am Marktplatz 4, Ludwigsburg
Tel 0 71 41 / 488 35 54
Mi – Fr 15 – 19 h, Sa 10 – 15 h u.n.V.
kunStzentrum karlSkaSerne
29. Januar – 3. februar
Die Quadratur des Kreises
Über 40 Kunststudenten der Pädagogischen
Hochschule Ludwigsburg zeigen Malereien zu
Themen wie Freundschaften, Begegnungen,
Erlebnisse, Sehnsüchte.
Hindenburgstraße 29, Ludwigsburg
Tel 07141 / 910 32 41, geöffnet jeweils 18 – 20 h
www.karlskaserne.ludwigsburg.de
edWin Scharff muSeum. kunStmuSeum.
kindermuSeum. erlebniSräume
bis 15. Januar
William Wauer und der Berliner Kubismus
Die plastischen Künste um 1920
bis 9. September
„Erzähl mir was vom Tod“ · Eine interaktive
Ausstellung über das Davor und Danach
Petrusplatz 4, Neu-Ulm, Tel 07 31 / 972 61 80
Di, Mi 13 – 17 h, Do – Sa, 13 – 18 h, So 10 – 18 h
www.edwinscharffmuseum.de
kunStverein nürtinGen
26. Januar – 19. februar
Lichtbild und Schattenriss
Stefan Moritz Becker Ortsbezogene Arbeiten:
Malerei, Zeichnungen und Fotos.
Mühlstraße 16, Nürtingen, Tel 0 70 22 / 412 47
Do 17 – 20 h, So 11 – 17 h u.n.V.
www.kunstverein-nuertingen.de
Schauraum ProviSorium nürtinGen
19. Januar
Riot im Kopf · Sandro Placenti
Installation, Performance
Heiligkreuzstraße 4, Souterrain K3N, Nürtingen
Tel 0 70 22 / 20 80 90, Di, Do 21 – 23 h
www.provisorium-nt.de
KOMPASS REGION – 23

StädtiSche Galerie oStfildern
bis 31. Januar
looking for cy – befinden, bewegen, begegnen
Noa Jordan
Gerhard-Koch-Str. 1, Ostfildern, Tel 3404103
Mo, Di, So 15 – 18 h, Do 15 – 20 h, Fr 10 – 13 h u.n.V.
www.ostfildern.de
SchmuckmuSeum Pforzheim
bis 26. februar
Serpentina – die Schlange im Schmuck der Welt
Jahnstraße 42, Pforzheim, Tel 0 72 31 / 39 21 26
Di – So, Ft 10 – 17 h, www.schmuckmuseum.de
StädtiSche Galerie reutlinGen
bis 29. Januar
JetztJetzt - Zum 250jährigen Jubiläum
der Kunstakademie Stuttgart
Eberhardstr. 14, Tel 0 71 21 / 303 23 22, Di – Sa 11 – 17 h
Do 11 – 19 h, So, Ft 11 – 18 h, www.reutlingen.de
StädtiScheS kunStmuSeum reutlinGen
bis 6. mai
Von Angesicht zu Angesicht. Portraits aus der
Sammlung des Kunstmuseums
Otto Dix, Wilhelm Laage, Emil Orlik u.a.
bis 10. Juni
HAP Grieshaber · Der engagierte Zeitgenosse
28. Januar – 15. april
Lyonel Feininger
Ein Sinnbild höherer Wirklichkeit
Spendhausstraße 4 , Tel 0 71 21 / 303 23 22
Di – Sa 11 – 17 h, Do 11 – 19 h, So, Ft 11 – 18 h
www.reutlingen.de/kunstmuseum
kunStverein reutlinGen
bis 29. Januar
JetztJetzt - Zum 250jährigen Jubiläum
der Kunstakademie Stuttgart
bis 20. Januar
Roland Milkau · nach.bild
(Veranstaltungsort: Technologiepark Tübingen-
Reutlingen, Gerhard-Kindler-Straße 6, RT
Tel 0 71 21 / 90 97 99-0 , Mo – Fr 9 – 16 h
www.ttr-gmbh.de)
Eberhardstr. 14, Reutlingen, Tel 0 71 21 / 33 84 01
Di – Sa 11 – 17 h, Do 11 – 19 h, So, Ft 11 – 18 h
www.kunstverein-reutlingen.de
SchauWerk SindelfinGen
seit 1. oktober
lichtempfindlich – Zeitgenössische Fotografie
aus der Sammlung Schaufler
Eschenbrünnlestraße 15/1, Sindelfingen
Tel 0 70 31 / 932-49 00, Sa, So 11 – 17 h
öffentliche Führungen Di, Do 15 – 16.30 h
www.schauwerk-sindelfingen.de
24 – KOMPASS REGION
Galerien für kunSt und technik
bis 8. Januar
Tillmann Damrau · The Ovidians
Zeichnung, Malerei, Collage, Hochdruck
17. Januar – 26. februar
Reihe Heimspiel
Rüdiger Penzkofer Skulpturen aus Gips, Acryl,
Lack, Draht und Schnur
Rainer Schall Malerei
Arnoldstr. 1, Schorndorf, Tel 0 71 81 / 99 27 940
Di – Sa 10 – 12 h und 14 – 17 h, So, Ft 10 – 17 h
www.galerien-kunst-technik.de
SmudaJeScheck Galerie
bis 4. februar
Malerei · Andrea Humpert-Faßlrinner
werkraum, Rabengasse 16, Ulm
Tel 07 31 / 934 07 92
Di, Do, Fr 14 – 18 h, Mi 11 – 18 h, Sa 11 – 15 h
www.smudajescheck.com
ulmer muSeum
bis 12. februar
Aufgerissen Gotische Architekturzeichnungen
zum Ulmer Münster
Marktplatz 9, Ulm, Tel 07 31 / 16 10
Di – So 11 – 17 h, Do 11 – 20 h
www.ulmer-museum.ulm.de
Galerie Stihl WaiblinGen
bis 22. Januar
Albrecht DÜRER – Genie Marke Vorbild
Weingärtner Vorstadt 12, Waiblingen
Tel 0 71 51 / 500 16 66, Di – So 11 – 18 h, Do 11 – 20 h
www.galerie-stihl-waiblingen.de
muSeum ritter
bis 15. april
Brigitte Kowanz. Think outside the box
Lichtkunst
bis 15. april
Rita Ernst. Unterwegs im Kosmos Malerei
Alfred-Ritter-Straße 27, Waldenbuch
Tel 0 71 57 / 53 51 10, Di – So 11 – 18 h
www.museum-ritter.de
Galerie der Stadt WendlinGen
bis 8. Januar
Pflicht und Kür – Ingeborg Knigge Fotografie
26. Januar – 11. märz
Iris Alvarenga / Jeannette Kniriemen
Malerei und Objekte
Weberstraße 2, Wendlingen, Tel 0 70 24 / 554 58
Mi – Sa 15 – 18 h, So, Ft 11 – 18 h
www.galerie-wendlingen.de

vernissagen im Januar
7. 1. 19.00 h Bahnwärterhaus, Galerien der Stadt Esslingen Gruppenausstellung
14. 1. 19.00 h Oberwelt e.V., Stuttgart Renate Liebel
15. 1. 11.00 h BBK Württembergs e.V., Stuttgart Ella Wagner
16. 1. 20.00 h Galerien für Kunst und Technik, Schorndorf Gruppenausstellung
17. 1. 19.30 h GEDOK Galerie Stuttgart P. Zajfert, B. Walther
19. 1. 21.00 h Schauraum Provisorium Nürtingen Sandro Placenti
2 0. 1. 19.00 h Strzelski Galerie, Stuttgart Gruppenausstellung
19.00 h Städtische Galerie Bietigheim–Bissingen Gruppenausstellung
25. 1. 19.30 h Galerie der Stadt Wendlingen am Neckar Gruppenausstellung
2 6 . 1. 19.00 h Badischer Kunstverein Karlruhe Emily Wardill
19.00 h ifa-Galerie Stuttgart Gruppenausstellung
19.30 h Kunstverein Nürtingen e.V. Stefan M. Becker
27. 1. 19.00 h Städtisches Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen Lyonel Feininger
19.30 h Galerie Abtart, Stuttgart Bernd Mattiebe
29. 1. 11.00 h Kunstzentrum Karlskaserne Ludwigsburg Gruppenausstellung
Impressum Sonnendeck
Schwerpunktthema im februar: 100 Jahre Sonnendeck, im märz: Politik
Herausgeber mario Strzelski (v.i.S.d.P.) Redaktionsadresse rotebühlplatz 30, 70173 Stuttgart, tel: 0711 / 601 48 18, fax: 0711 / 248 69 60
redaktion@sonnendeck-stuttgart.de Auflage 10.000 exemplare Grafik-Design müller Steeneck, Stuttgart Redaktion hansjörg fröhlich
mario Strzelski, katharina backes, Sebastian borkhardt, kathrin dick, arnika fürgut
Druck saxoprint Auslegeorte Stuttgart abseits, akademie der bildenden künste, artary, atelier am bollwerk, auszeit, buchhandlung
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esslingen, Städtische Galerie esslingen, badischer kunstverein u.v.m. Anzeigen anzeigen@sonnendeck-stuttgart.de Abonnements
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Coverboy: Stefan Wieland
anzeigen sind im format 1/1, 1/2 (hoch- und querformatig) und 1/4 buchbar laut
Preisliste. redaktions- und anzeigenschluss ist jeweils der 10. des vormonats.
freie artikel und leserbriefe nimmt die redaktion dankend entgegen. die
redaktion behält sich das recht zum abdruck und zu kürzungen vor. auf
Wunsch gestalten wir ihre anzeige.
26 – KOMPASS
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70771 Leinfelden-Echterd./Stetten
Fon 0711-7974050
Fax 0711-7974090
e-mail: info@boesner-stuttgart.de
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BREITS
EITE – I
M FOK
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Villa Merkel, Galerien der
Stadt Esslingen am Neckar
6. Nov 2011 – 22. Jan 2012
Benjamin Appel
Martin Boyce
Christian Ertel
Ruth Hommelsheim
Daniel Robert Hunziker
Stefan Jeske
Nikolay Kazakov
Hans Georg Merkel
Claudio Moser
Peter Neusser
Eva Rothschild
Raïssa Venables
Kuratorin: Maria Wäsch
Villa Merkel, Galerien der Stadt Esslingen
am Neckar, Pulverwiesen 25
73728 Esslingen am Neckar
Tel. 0711 3512 2640, www.villa-merkel.de
Di 11.00 – 20.00, Mi – So 11.00 – 18.00
Öffentliche Führungen Di 18.00, So 15.00