ST:A:R_12

Nr. 12/2006
Buch III - Wurm ST/A/R 19
TR: Deine skulpturalen Ergebnisse verkörpern eine
spezifische Befindlichkeit. Ich sehe auch keine
Grenzziehung zwischen dem menschlichen Körper
und dem Objekt, sondern es ist eigentlich ein nahtloser
Übergang. Also auch das Haus bekommt eine
Persönlichkeit und im Video spricht es dann auch
und hat so etwas wie eine leicht melancholische
Befindlichkeit.
EW: Ja es hinterfrägt sich selbst.
TR: Und das Auto macht im Grund genommen dasselbe.
Also das Objekt bekommt in dieser Form wie
Du es behandelst eine Persönlichkeit. Es wird sozusagen
zu einem Wesen in diesem Sinne.
EW: Genau, da gebe ich Dir vollkommen recht, es ist
eine Subjektivierung der Dingwelt.
TR: Das ist eine ganz aktuelle Situation in unserem
Austausch von unserer Befindlichkeit mit der
Warenwelt, die ja sehr stark miteinander korrespondieren
und wir haben eine unglaubliche, zumindest
in unserer westlichen Hemisphäre, Bezüglichkeit zur
Warenwelt entwickelt.
EW: Wir identifizieren uns über die Warenwelt. Es
gibt den berühmten Begriff Haben oder Sein vom
Psychologen Erich Fromm. Genau mit dem beschäftige
ich mich die ganze Zeit und das thematisiere ich
mit den ganzen Skulpturen, zum Beispiel mit dem
Weltverschlucker. Das Aufnehmen der Welt sozusagen,
das Inhalieren der Welt als Künstler.
Christian W. Denker: Deine Kunst unterstreicht
Zusammenhänge zwischen Körper, Geist und
Verdauungsprozess. Ich finde das sehr interessant.
Auch der Philosoph Searle setzt ja Bewusstseinsund
Verdauungsvorgänge in Bezug. Deine Arbeit
Feeding Harald Kunde with chocolate? zeigt wie
Nahrungsaufnahme zur Folter werden kann. Da geht
es aber nicht nur um körperliche Zwänge, sondern
auch um psychische Gewalt: Wenn die Menschen
dann im Alltag bei McDonalds essen treibt sie ja
nicht nur ein körperliches Bedürfnis, sondern auch
ihre geistige Überzeugung.
EW: Absolut! Wie gesagt, das ist eben sehr eng
gepaart, das körperliche Bedürfnis und das seelische
oder das psychische. Diese Bedürfnisse liegen so eng
aneinander, dass sie nicht trennbar sind und damit
arbeiten ja die ganzen Firmen letzten Endes, auch
die Werbung arbeitet damit und überhaupt die ganze
westliche Welt. Es werden Bedürfnisse erzeugt,
die sind genauso körperlich wie psychisch. Da bin
ich aber zuwenig Wissenschafter, um mich damit
wirklich eingehend zu beschäftigen. Die Bedürfnisse
funktionieren wahrscheinlich zuerst psychisch und
dann werden sie körperlich oder umgekehrt. Keine
Ahnung! Aber es gibt auf jeden Fall für mich eine
logisch nachvollziehbare Verbindung.
CWD: Siehe Harald Kunde...
EW: Und das mit dem Harald Kunde, das ist ja diese
Serie mit den Kuratoren. Es gibt ja das Märchen in der
Kunstwelt, dass man zu seinen Kuratoren nett sein
muss, um erfolgreich zu sein, was absoluter Quatsch
ist. Und das spielt natürlich da mit. Es gibt ja auch
Märchen, dass man mit seinen Galeristinnen schlafen
muss, damit sie einen überhaupt ausstellen.
CWD: Okay – das ist sehr gut! Die einen glauben
dran, die anderen nicht. Aber wie ist es überhaupt bei
Dir mit Gender-Issues? Zur Zunahme forderst Du ja
nur Männer auf! Trifft Deine Kunst geschlechtsspezifische
Unterscheidungen?
EW: Eigentlich nicht, nein. Ich weiß nicht warum, mir
kommen öfter Männer in den Sinn. Weil ich wahrscheinlich
selbst ein Mann bin und mich mit meiner
eigenen Problematik beschäftige. In Wahrheit ist ja
so, dass am Anfang meiner Arbeit – ist schon relativ
lange her – da war ich so der kleine Künstler und
da war auch die hehre Kunst und die Theorie und
ich habe immer versucht Verbindungen herzustellen
und es ist mir nie wirklich geglückt. Es war immer so
eine trockene spröde akademische Kunst, wie man sie
ja sehr viel sieht. Und erst später hat sich durch tragische
Schicksale etwas verändert. Aber jetzt will ich
das nicht thematisieren, denn dann heißt es sofort
wieder der Künstler muss leiden, um gute Kunst zu
machen. Aber es war in der Tat so, dass ich Erlebnisse
hatte und diese mir dann ermöglichten – auf diesen
Drang, die Kunst und die Theorie zu verbinden – verzichtet
habe und direkt von meinem Umfeld, also
meiner Welt, ausgegangen bin und versuche das,
was ich Weltsicht nenne oder Welterklärung in die
Arbeit einzubauen. Und ich arbeite jetzt über meine
gesamte Welt, über alles was ich sehe. Und ich
sehe halt sehr viele Männer. Jetzt sehe ich schon wieder
zwei Männer und über die arbeite ich dann auch.
Und ich bin auch ein Mann und die Frauen existieren
natürlich auch. Klar, es gibt auch Sexualität und
das kommt auch vor – aber auch viele Männer, und
auch Hunde.
CWD: Oh ja, – Deinen Briefkastenhund habe ich
wirklich sehr gerne. Bezüglich der Einbindung der
Alltagswelt in die Kunst fallen mir bei Dir aber besonders
die Lebensmittel auf, also Ausgangsmaterial des
Verdauungsvorganges. Damit arbeitest Du oft, aber
wenig oder gar nicht mit Exkremente, gibt es dafür
einen Grund? – In der Kunst ist das ein ja sonst ein
relativ verbreitetes Material.
EW: Das interessiert mich einfach nicht. Wenn ich
zum Beispiel Nacktheit zeige – dann sieht man
eigentlich nie Genitalien oder wenn ich bissig und
gemein bin, sieht man nie wirklich Gemeines und
Bissiges. Ich versuche immer auf einer Ebene zu
bleiben die allgemein erträglich ist, die aber trotzdem
so an den Rand geht, dass man das auch mitbekommt.
Es wurden von mir schon Fotos abgehängt,
zweimal schon, einmal bei einer großen Ausstellung
der Deutschen Bank, in Singapur glaube ich. Es ist
in der Frankfurter Allgemeinen gestanden, ich weiß
„Bildhauerei ist Arbeit am Zu- und
Abnehmen, man kann auch sagen,
Bildhauerei ist Arbeit am Volumen.“
es nicht mehr genau. Eine Notiz über die gesamte
Ausstellung – und darin ist es eigentlich nur darum
gegangen, warum dort mein Bild abgehängt wurde,
was ja wirklich lächerlich war. Es sind diese beiden
Orangenmädchen, die sich aneinander lehnen und
die Orangen in der Mitte haben. Das war denen zu
sexuell aufgeladen. So etwas hat immer mit der persönlichen
Befindlichkeit zu tun beziehungsweise mit
der Weltsicht der jeweiligen Gesellschaft – das ist das
Interessante und das auch aufzudecken interessiert
mich. Bei der Ausstellung in Singapur war am Tag
der Voreröffnung, also bei der Besichtigung durch
die Presse, das Bild noch da. Am Tag der Eröffnung
war das Bild weg und ich habe die Direktorin darauf
angesprochen: Wie kommt es, dass das Bild weg ist?
Da sagte sie, ja sie kann es sich auch nicht erklären,
aber jetzt ist es nun einmal im Depot und sie kann es
jetzt auch nicht zurückholen. Aber warum das dort
ist, weiß sie nicht.
CWD: Eine letzte Frage aus dem Themenkreis
Verdauung: wie
erklärt sich überhaupt
Ihr Interesse am
Verdauensvorgang, wie
sind Sie darauf gekommen
zur Verdauung
speziell eine Serie zu
machen?
EW: Da wurde ich eingeladen.
Also mich hat
dies schon immer interessiert,
ich weiß nicht,
irgendwo habe ich gelesen,
das Wittgenstein
Verdauungsstörungen
hatte. Ich weiß nicht
mal ob das stimmt, aber
mir hat das Bild gut
gefallen und ich habe
dann keine sprachanalytische,
sondern eine
bewegungsanalytische
Arbeit gemacht über den
Wittgenstein. Es gibt vier
Positionen, die man einnehmen
soll, man muss
dann ein paar Übungen
Freudsche Rektifi zierung,(Philosophie – Verdauung), 2004
machen um sozusagen die Probleme, die man mit
der Verdauung hat, abzuarbeiten. Man muss sich
über einen Sockel beugen und halt diese üblichen
Dinge tun, was man immer gesagt bekommt als
Kind – wenn du Bauchweh hast, dann beug dich vor
oder wenn du Blähungen hast, dann mach das und
jenes. Und das hat mich einfach interessiert so wie
Wittgenstein die Welt über Sprache zu erklären versucht.
Dieses Phänomen Wittgenstein sozusagen
über seine Blähungen zu erklären zu versuchen.
CWD: Da muss ich mich wohl mal bei einem
Experten erkundigen, also ich bin da jedenfalls auch
nicht informiert.
EW: Eine Arbeit zu dieser Thematik habe ich für das
Wilhelm Lehmbruck Museum, glaube ich, gemacht
habe. Und ansonsten war die Serie schon immer
in meinem Kopf. Weil es ja oft in meinen Arbeiten
um Grundbedürfnisse oder Grundbedingungen
geht: Nahrungszunahme, Körperpflege und ähnliches.
Ob ich und wie ich mein Leben meistere, es
ist immer schwierig, egal ob ich das jetzt mit Hilfe
von Philosophie oder mit Ernährungsdiät mache, es
bleibt immer gleich schwierig und das ist auch die
Aussage meiner künstlerischen Arbeit, das interessiert
mich auch daran. Und so bin ich irgendwann
zur Verdauung gekommen und dann hat es ja eine
gewisse Frau Kamler gegeben – ich glaube, die kennen
Sie?
CWD: Ja, klar! Wenn ich jetzt hier mit euch sitze,
dann hat die Frau Kamler von Biocarbon einen wichtigen
Anteil daran.
EW: Jetzt schließt sich ein Kreis! Also ich hatte immer
Wittgenstein’s space warp, 2005