BOLD THE MAGAZINE No.51

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 51 

WWW.BOLD-MAGAZINE.EU 

THE MAGAZINE 

KULT(UR) 

MADS MIKKELSEN 

IM INTERVIEW 

ART MEETS BRAND // POP ART NEU ENTDECKEN: ANDY WARHOL 

JOHNNY DEPP IM GESPRÄCH ÜBER SHANE MACGOWAN // CHRIS CORNELL 

CHRIS LABROOY // ABU DHABI // DER NEUE AUDI E-TRON GT

BOW COFFEE TABLE Guilherme Torres 

classicon.com

4 // BOLD THE MAGAZINE INHALT 

CONTENTS 

INHALTSVERZEICHNIS 

UND THEMEN 

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 51 

LIFESTYLE 

DESIGN 

WWW.BOLD-MAGAZINE.EU 

THE MAGAZINE 

Exklusiv im Interview: 

Mads Mikkelsen 

Im Gespräch: 

Johnny Depp zu „Shane“: 

Ein Film über das Leben des 

Musikers Shane MacGowan 

FASHION 

6 

40 

Made in Germany: 

Zeitgenössisches Design 

ClassiCon 

Art meets Brand: 

Glücksmomente der Kunst 

Cool Stuff 

Begehrenswert 

46 

50 

72 

KULT(UR) 

MADS MIKKELSEN 

IM INTERVIEW 

ART MEETS BRAND // POP ART NEU ENTDECKEN: ANDY WARHOL 

JOHNNY DEPP IM GESPRÄCH ÜBER SHANE MACGOWAN // CHRIS CORNELL 

CHRIS LABROOY // ABU DHABI // DER NEUE AUDI E-TRON GT 

Tommy Hilfiger 

Men & Women 

ART 

14 

Interieur nordisch pur: 

Rentiere in der Küche 

MOTION 

76 

BOLD THE MAGAZINE No. 51 

Digital Artist: Chris Labrooy 

(www.chrislabrooy.com) 

Pop Art neu entdecken 

Andy Warhol 

Vorschau Ausstellungen 

Hörenswert 

Regener Pappik Busch 

und Chris Cornell 

TRAVEL 

Abu Dhabi: 

Qasr Al Sarab by Anantara 

22 

29 

30 

32 

Technologie und Luxus: 

Range Rover Evoque 

Plug-in Hybrid 

Nachhaltigkeit fängt 

im Denken an: 

Der Neue Audi e-tron GT 

Interview mit Audi-Chefdesigner 

Marc Lichte 

DIE LETZTE SEITE 

Impressum 

60 

66 

90

Produktabbildung kann vom eigentlichen Produkt abweichen.

MADS 

MIKKELSEN 

IM INTERVIEW 

AUTOR & INTERVIEW: J. FINK

INTERVIEW / MADS MIKKELSEN 

BOLD THE MAGAZINE // 9 

Vor 25 Jahren gab Mads Mikkelsen sein Leinwanddebüt und hat bereits Weltruf erlangt. Heute ist 

er der erfolgreichste dänische Schauspieler. Sobald in Deutschland die Kinos wieder aufmachen, 

wird er hier in „Der Rausch“ einmal mehr sein ganzes Können zeigen. Jüngst wurde er dafür auch 

mit dem Europäischen Filmpreis ausgezeichnet. 

„Der Rausch“, inszeniert von Thomas Vinterberg 

und voraussichtlich ab 25.3.2021 in 

den Kinos, erzählt die Geschichte einer 

Gruppe nicht mehr ganz junger Männer in 

der Midlife-Krise. Vier miteinander befreundete 

Lehrer, die irgendwie festgefahren sind 

in ihrem Alltag, ihren Beziehungen, ihrem 

Job. Bis sie auf den Gedanken kommen, mit 

ein bisschen Alkohol im Blut könnte alles 

besser laufen. Und so beginnen Martin (Mads 

Mikkelsen) und seine Kumpels ihr „wissenschaftliches 

Experiment“ in der Absicht, den 

Promille-Pegel bei konstant 0,5 zu halten. 

Doch was erfolgsversprechend beginnt, 

nimmt natürlich früher oder später ein paar 

Wendungen. Am Ende dieses großartigen 

Films, bei dessen Plotbeschreibung man 

vollkommen zu Unrecht an Komödien wie 

„Hangover“ denkt, steht eine unerwartete 

Tanzszene, ebenso furios wie famos. Mads 

Mikkelsen dabei zuzusehen, wie er sich ekstatisch 

verausgabt, ist der perfekte Schlusspunkt 

dieser Geschichte und eine echte Freude. Und 

nicht zuletzt eine Erinnerung daran, wie der 

Schauspieler seine Karriere begann. 

Bevor es ihn vor die Kamera verschlug, 

studierte Mikkelsen, 1965 als Sohn eines 

Bankkaufmanns und einer Krankenschwester 

in Kopenhagen geboren und schon in der 

Schule ein talentierter Gymnast, an der 

Ballettakademie im schwedischen Göteborg. 

Fast ein Jahrzehnt lang arbeitete er als professioneller 

Tänzer – und lernte die Choreografin 

Hanne Jacobsen kennen, mit der er 

seither liiert und seit 2000 auch verheiratet ist. 

Parallel allerdings erwachte irgendwann sein 

Interesse an der Schauspielerei, kombiniert 

mit dem Wissen, dass der Körper einen nicht 

ewig tanzen lässt. Ein Studium an der Schauspielschule 

in Aarhus war die Konsequenz. 

Sein Leinwanddebüt gab Mikkelsen dann 

als Heroin-Dealer in „Pusher“ von Nicolas 

Winding Refn, der schnell zum Kultfilm 

wurde. Eine Weile waren er und der 

Regisseur dann unzertrennlich: Gemeinsam 

drehten sie auch die Fortsetzung „Pusher II“, 

„Bleeder“ und „Valhalla Rising“. Überhaupt 

hält der Schauspieler daheim in Dänemark 

den Regisseuren gerne die Treue. Bereits fünf 

Filme drehte er mit Anders Thomas Jensen 

(der neuste, eine weitere bitterböse Komödie 

mit dem Titel „Riders of Justice“, kommt 

noch 2021 in die Kinos), je zwei mit Oscar- 

Gewinnerin Susanne Bier, Ole Christian 

Madsen und eben Thomas Vinterberg. Doch 

die Heimat wurde schnell zu klein für das 

Talent und das Charisma des Vaters zweier 

inzwischen erwachsener Kinder. Mit „King 

Arthur“ gab er 2004 an der Seite von Clive 

Owen und Keira Knightley seinen Hollywood-Einstand, 

zwei Jahre später spielte 

er in „Casino Royale“ den finsteren Bond- 

Bösewicht Le Chiffre. Seither war Mikkelsen 

in Filmen wie „Kampf der Titanen“, „Die

10 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / MADS MIKKELSEN 

drei Musketiere“, Julian Schnabels „Van Gogh 

– An der Schwelle zur Ewigkeit“ oder der 

Graphic Novel-Verfilmung „Polar“ zu sehen. 

Dank „Doctor Strange“ und „Rogue One“ 

ist er auch Teil des Marvel- als auch des Star 

Wars-Universums. Demnächst ist er auch in 

„Chaos Walking“ mit von der Partie. Sogar 

für deutsche („Die Tür“) und französische 

Produktionen („Coco Chanel & Igor Stravinsky“, 

„Michael Kohlhaas“) stand er vor der 

Kamera. Zu seinen liebsten Rollen gehört für 

den heute 55-jährigen, der nicht nur in Dänemark 

zum Ritter geschlagen wurde, sondern 

auch 2012 für Vinterbergs „Die Jagd“ beim 

Filmfestival in Cannes als bester Schauspieler 

geehrt wurde – für seine Darstellung des Dr. 

Hannibal Lecter. In der Serie „Hannibal“, die 

hierzulande unter anderem bei Joyn zu sehen 

ist, spielte er den berühmten fiktiven Serienmörder 

dann von 2013 drei Staffeln lang. 

Losgelassen hat ihn die Serie bis heute nicht 

– auch sechs Jahre nach der Absetzung wegen 

schwacher Quoten, hofft Mikkelsen genau wie 

viele leidenschaftliche Fans immer noch, dass 

Showrunner Bryan Fuller irgendwann die 

Chance für ein Revival geboten wird. 

Herr Mikkelsen, was war Ihre erste Reaktion, 

als Thomas Vinterberg Ihnen erzählte, 

dass er mit Ihnen einen Film über Alkohol 

drehen will? 

Es ist schon ziemlich lange her, dass er mir 

seine ersten Ideen präsentierte. Das muss 

ein gutes Jahr nach unserem ersten gemeinsamen 

Film „Die Jagd“ gewesen sein. Was 

ihm damals vorschwebte, war tatsächlich 

viel mehr ein Film über Alkohol, als es „Der 

Rausch“ jetzt geworden ist. Und eine vollkommen 

andere Geschichte: Da sollte ich 

einen Fluglotsen spielen, und alles war eher 

auf Slapstick ausgerichtet. Daraus geworden 

ist jetzt ein Film, der weniger von Hochprozentigem 

erzählt als davon, dass man das 

Leben nicht an sich vorbeiziehen lassen, im 

Moment leben und alle seine Chancen nutzen 

sollte. Was mir gut gefällt! 

Haben Sie durch die Rolle Ihren eigenen 

Alkoholkonsum oder Ihre Lebenseinstellung 

hinterfragt? 

Nicht wirklich. Die Parallelen zwischen 

meinem Leben und dem der Männer im Film 

halten sich sehr in Grenzen. Bei denen ist der 

Zug abgefahren – sie sind nicht rechtzeitig 

eingestiegen. Deswegen sind sie frustriert. 

Davon kann bei mir keine Rede sein, mein 

Leben ist zum Glück erfüllt und glücklich. 

Deswegen gab’s da für mich nichts zu lernen. 

Auch nicht in Sachen Alkohol. Dass man sich 

nach ein oder zwei Gläsern mutiger, freier 

und manchmal sogar klüger fühlt, das wusste 

ich auch vorher schon. Auch, dass es nach 

dem dritten Glas auch nach hinten losgehen 

kann. 

Fällt Ihnen selbst das Älterwerden leicht? 

Ach, Alter ist doch bloß eine Zahl. Ich würde 

es albern finden, mich dagegen zu sträuben, 

denn man kann ja nichts dran ändern. Man 

hat nur die Wahl, entweder verkrampft 

und verschämt damit umzugehen – oder 

das Älterwerden entspannt zu akzeptieren. 

Meine Taktik ist letztere, denn ich freue mich 

darüber, dass ich älter werden darf. Besser als 

jung sterben, oder?

Fotos: Weltkino Filmverleih / H. Ohsten

INTERVIEW / MADS MIKKELSEN 


Egal ob im Alltag oder im Beruf: Sind Sie 

generell gut darin, Entscheidungen zu 

treffen? 

Manche Wahl, die man im Leben zu treffen 

hat, ist leichter als andere. Deswegen kann 

ich nicht pauschal sagen: Ja, ich bin immer 

entscheidungsfreudig. Oder: Nein, ich bin ein 

Zauderer. Ich kenne wirklich beides, je nach 

Situation. Aber wenn die Entscheidung mal 

getroffen ist, bin ich niemand, der ständig 

zurückblickt. 

Tatsächlich? 

Ich reite wenig herum auf Dingen, die 

in der Vergangenheit liegen. Das gilt für 

Erfolge genauso wie für Misserfolge. Ohne 

Frage gibt es einiges in meinem Leben, was 

ich anders machen würde, wenn ich noch 

einmal die Chance dazu bekäme. Aber da 

das keine Option ist, bringt es auch nichts, 

sich ewig den Kopf darüber zu zerbrechen. 

Außerdem ist es ebenso banal wie richtig, 

dass auch die falschen Entscheidungen 

zum Leben dazu gehören. Ich habe nicht vor, 

Ihnen ein Beispiel zu nennen, aber natürlich 

gab es in meinem Leben einige wirklich 

wichtige Fehler, die ich wohl einfach machen 

musste. 

Und wie steht es mit den richtigen Entscheidungen, 

die Sie getroffen haben? Würden 

Sie zum Beispiel verraten, welche Ihrer 

eigenen Filme Ihnen selbst am meisten am 

Herzen liegen? 

Es gibt natürlich einige Arbeiten, die für mich 

viel wichtiger sind und waren als andere. Aber 

haben Sie schon einmal erlebt, dass Ihnen 

auf eine solche Frage ein Schauspieler eine 

ehrliche Antwort gegeben hat? Ich jedenfalls 

möchte niemanden enttäuschen, mit dem ich 

zusammengearbeitet habe, nur weil ich seinen 

oder ihren Film jetzt nicht nenne. Abgesehen 

davon kommen ja immer wieder neue hinzu, 

weswegen sich eine solche Liste ohnehin 

ständig verändert. 

Was würden Ihr Sohn und Ihre Tochter 

sagen, wenn wir nach Papas coolstem Job 

fragen würden? 

Wahrscheinlich bekämen Sie gar keinen Filmtitel 

genannt. Ich glaube, die beiden fanden 

viel cooler, dass ich im Video zu Rihannas 

„Bitch Better Have My Money“ mitgespielt 

habe. 

Sie selbst haben auf jeden Fall schon oft 

geäußert, wie wichtig für Sie die Arbeit an 

der Serie „Hanibal“ war. Wären Sie offen 

dafür, den Dr. Lecter nochmal in einer Fortsetzung 

zu spielen? 

Definitiv! „Hannibal“ war etwas Einmaliges 

und ganz Besonderes. Bryan Fullers Vision, 

die er tatsächlich umsetzen durfte, war noch 

viel radikaler, brillanter und spezieller als 

eigentlich alle anderen Serien dieser Tage. 

Und das will was heißen! 

WEITERE INFORMATIONEN: 

www.weltkino.de 

@theofficialmads

14 // BOLD THE MAGAZINE 

FASHION / MEN & WOMEN 

MEN & 

WOMEN 

TOMMY HILFIGER 

FASHION 

FOTOGRAFEN: J. BOS & N. HARTLEY 

Alle Outfits: TOMMY HILFIGER 

www.tommy.com 

Spring ’21 Tommy Hilfiger 

Fotografen: J. Bos (Womenswear), N. Hartley (Menswear) 

Models: L. Nda (Barcelona Sight Management), M. Hoek (100% Management), 

Mamadou Lo (The Society Management), R. Embaló (Paris Metropolitan)

Bild (Ausschnitt): Andy Warhol, „Torso“ (1977) / Foto: ZOYA Gallery, Bratislava, Slovaki und nächste Seite: „Christ $9.98 (positive)“ (1985/86) / Udo und Anette Brandhorst Sammlung (© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Licensed by Artists Rights Society (ARS ), New York)

ART / SEHENSWERT 


POP ART 

NEU ENTDECKEN 

ANDY WARHOL 

AUTOR: H. G. TEINER 

„Es ist nicht wichtig, wer du bist, sondern was sie denken, wer du bist.” Mit diesem Satz 

ist Andy Warhol aus seiner Zeit heraus mitten in unserer jetztzeitigen Social Media- 

Ära. Warhols Zeit des Aufbruchs sowie seine Kunstwerke enthalten für uns noch heute 

erstaunlich spannende Informationen. Warhol gilt unbestritten als der berühmteste 

Vertreter der amerikanischen Pop Art: seine ikonischen Motive, wie das Portrait Marilyn 

Monroes, die Campbell‘s Suppendose oder die Abbilder der Coca-Cola-Flaschen, sind bis 

heute Teil eines kollektiven, internationalen Gedächtnisses.

24 // BOLD THE MAGAZINE ART / SEHENSWERT 

Andy Warhol hat sich selbst als Star der 

Kunstszene kreiert, als unverwechselbarer 

Brand im Kunstmarkt etabliert, und 

veränderte damit die Begrifflichkeit von 

Kunst tiefgreifend – und den Kunstmarkt 

nachhaltig. Dreißig Jahre nach einer 

Warhol-Retrospektive in Köln präsentiert 

die Ausstellung im Museum Ludwig 

Andy Warhol als einen Künstler, dessen 

innovatives Schaffen gerade für eine 

junge Generation im Zeitalter von Migration 

und gesellschaftlicher Diversität 

erneut zu entdecken ist. Dieser Warhol 

ist aktueller denn je – eine spannende 

Reise in eine außergewöhnlich ereignisreiche 

Zeit voller künstlerischer Erfindungen 

und sozialer Umbrüche erweitert 

das Verständnis unserer Gegenwart. 

Sein umfassendes Kunstverständnis war 

seiner Zeit weit voraus: „Ich denke, Land 

zu besitzen und es nicht zu zerstören, 

ist die schönste Kunst, die man sich je 

wünschen kann.“ 

Andy Warhol, geboren 1928 in Pittsburgh 

(Pennsylvania, USA) und 1987 in 

Manhatten (New York) verstorben, hat 

mit seiner schrill-extrovertierten Persönlichkeit 

eine stark polarisierende soziale 

Breitenwirkung entfaltet. Sein facettenreiches 

Werk hat die Grenzen von Malerei, 

Skulptur, Film und Musik verschoben, 

erweitert und neu definiert. Mit seinem 

unverkennbaren Style der Serien und 

Siebdruckbilder wurde Warhol zum 

Inbegriff der bahnbrechend neuen 

Pop-Art-Bewegung: Seine Streifzüge 

durch Werbung, Mode, Musik, Film und 

Fernsehen bezeugen Warhols lebenslange 

Faszination für populäre Massenkultur. 

Sein besonderer Witz offenbart 

sich in seiner legendären Aussage: „Das 

Schönste in Tokio ist McDonald’s. Das 

Schönste in Stockholm ist McDonald’s. 

Das Schönste in Florenz ist McDonald’s. 

Peking und Moskau haben noch nichts 

Schönes.” 

Als scheuer junger Mann aus religiös 

geprägtem Arbeitermilieu bahnt sich 

Warhol seinen Weg in die vom abstrakten 

Expressionismus dominierte Kunstwelt. 

Neben den Auftragsarbeiten als Werbeillustrator 

entstehen in seinem Frühwerk 

persönliche, oft homoerotische Zeichnungen. 

Warhol setzt sich spielerisch 

mit der plakativen Welt des Kommerzes, 

des Konsums und den schillernden Existenzen 

der Celebrities auseinander. Sein 

Statement dazu: „Ich liebe Los Angeles. 

Ich liebe Hollywood. Sie sind toll. Jeder 

da ist aus Plastik, und ich liebe Plastik. 

Ich will Plastik sein.” Mit seinen Boy Book- 

Zeichnungen aus den 1950er Jahren 

oder seinen Drag-Style-Selbstporträts in 

den 1980er Jahren drückte Warhol offen 

seine besondere Identität im Leben und 

in der Kunst aus, in einer Zeit, als Homosexualität 

in den USA kriminalisiert und 

unterdrückt wurde. 

Warhols 60er-Jahre, ist die Zeit der Kubakrise, 

der Ermordung J. F. Kennedys, 

des Vietnamkrieges, der Bürgerrechtsbewegung, 

der sexuellen Revolution, 

der offen gelebten Homosexualität, 

von Flower-Power und Studentenprotesten. 

Mittendrin Warhols Factory:

Bild (Ausschnitt): Andy Warhol, „Skull“ (1976) / Sammlung Froehlich (© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Licensed by Artists Rights Society (ARS ), New York)



Atelier, Filmstudio und Partylocation 

und der brodelnde Lebensmittelpunkt 

der kreativen Szene New Yorks. Jetsetter, 

Ausgegrenzte, Hetero- und Homosexuelle 

treffen sich in der 231 East 47th 

Street um und mit Andy Warhol. Die jetzt 

gezeigte Ausstellung lädt dazu ein, die 

wilden Jahre amerikanischer und internationaler 

Kunstgeschichte mit eigenen 

Augen zu betrachten und den intensiven 

sozialen Impulsen im Amerika rund 

um die 1960er bis in die 1980er Jahre 

nachzuspüren. Ebenso wie seine Coca- 

Cola-Flaschen und die Celebrity-Porträts 

der amerikanischen Gesellschaft einen 

Spiegel vorhielten, steht Warhol für eine 

diverse, queere Gegenkultur, die nicht 

zuletzt in seinem New Yorker Studio, der 

Factory, ihren Ausdruck fand. 

Die Ausstellung beleuchtet mit über 100 

Werken Warhols breites künstlerisches 

Schaffen vor dem Hintergrund gesellschaftlicher 

Fragen. Berühmte Schlüsselwerke 

wie die Elvis Presley-Reihen oder 

die Farbvariationen eines Elektrischen 

Stuhls sind ebenso vertreten wie bisher 

weniger beachtete Aspekte, die einen 

aktuellen Blick auf diesen Jahrhundertkünstler 

in einer Zeit politischer und 

kultureller Umbrüche ermöglichen. So 

werden die Einflüsse von Warhols Migrationshintergrund, 

der als Andrew Warhola 

als Sohn russischer Eltern in Pittsburgh 

geboren wurde, beleuchtet, die sich 

unter anderem in einer komplexen Verarbeitung 

religiöser Themen spiegeln. 

Viele Arbeiten, wie etwa die Serie „Ladies 

and Gentlemen“, zeigen Warhol als 

queeren Künstler, der in einer Vorreiterrolle 

Offenheit und Vielfalt als grundlegende 

und lebensnotwendige Faktoren 

einer diversen Gesellschaft postuliert. 

Warhols Erkenntnis: „Sex und Parties 

sind das einzige, wo man persönlich 

erscheinen muss”, hat direkten Einfluss 

auf die reale Kunstproduktion: „All Tomorrow‘s 

Parties“, all die Parties, die da noch 

kommen werden, so heißt 1966 die erste 

Single von The Velvet Underground, die 

von Warhol mitproduziert wurde. Velvet 

Underground ist eine experimentelle 

Rockband mit Sänger und Gitarrist Lou 

Reed, mit dem Komponisten John Cale 

und der deutschen Sängerin Nico – die 

die freizügige sexuelle Gegenwelt in 

New York thematisiert und für Warhol 

der Ausdruck seines erweiterten Kunstbegriffs 

ist. Der englische Pop-Historiker 

Jon Savage dazu: „Warhol war eine 

Schlüsselfigur 1966. In den USA war er 

natürlich eine öffentliche Person, aber zu 

dieser Zeit hat er seinen künstlerischen 

Horizont erweitert in Richtung Happening. 

Er hat verschiedene Kunstformen 

zusammengebracht, Film, Lichtinstallationen, 

Musik. Und er sah das alles mit 

dem Auge eines Malers.“ Zur Ausstellung 

erscheint, im Verlag der Buchhandlung 

Walther König, ein Katalog von Gregor 

Muir und Yilmaz Dziewior. 

Andy Warhol Now 

Bis: 18. April 2021 

Museum Ludwig 

www.museum-ludwig.de

PODCAST 

DIE LEUTE 

HINTER DEN LEGENDEN 

WWW.BOLDCAST.EU



Bild (Ausschnitt): B. Melgaard (2009) 

Foto: Berlinische Galerie 

Verschwörungstheorien, extremistischer 

Terror oder „Fake News“ sind nur einige 

der besorgniserregenden Folgen populistischer 

Machtpolitik, die Ängste schürt 

und auf Polarisierung und Ausgrenzung 

setzt. Unter dem Aufruf „Empört Euch!“, 

dem Titel eines wegweisenden Essays 

von Stéphane Hessel, zeigte der Kunstpalast 

Düsseldorf eine internationale Gruppenausstellung 

mit rund 60 aktuellen 

Werken von nicht weniger als 40 Kunstschaffenden: 

Vor dem Hintergrund der 

sozialen und politischen Herausforderungen 

unserer Zeit werden hier Wut und 

Zorn in der Gesellschaft thematisiert. Die 

Ausstellung war nur vier Tage geöffnet, 

bevor sie vom Shutdown betroffen war – 

jetzt ermöglicht der virtuelle Rundgang 

eine öffentliche Besichtigung.. 

Im virtuellen Videoraum der Berlinischen 

Galerie werden ausgewählte Video- 

Arbeiten aus dem aktuellen Programm 

und aus der Sammlung gezeigt, wie: 

Cyrill Lachauer in Zusammenarbeit mit 

Ari Benjamin Meyer – die sich mit der 

Vermessung von Landschaft und Natur 

auseinandersetzen. Vor dem Hintergrund 

der europäischen Eroberungsgeschichte 

setzt der Film die Idee der 

Vermessung eines spezifischen Gebietes 

um, der Stadt Berlin. Oder Annika Larsson: 

Sie untersucht die gesellschaftlichen 

Mechanismen von Dominanz und 

Unterwerfung, Kontrolle und Machtlosigkeit. 

Charakteristisch für ihre Figuren 

ist eine beunruhigende Mischung aus 

Narzissmus, Besessenheit, Kontrollverlust 

und Verletzlichkeit. 

Empört Euch! 

Virtueller 360-Grad Rundgang 

Virtueller Videoraum 

Filmische Inspirationen 

Kunstpalast Düsseldorf 

www.kunstpalast.de 

Berlinische Galerie 

www.berlinischegalerie.de

30 // BOLD THE MAGAZINE HÖRENSWERT / NEUE MUSIK 

Sven Regener, Richard Pappik und Ekki 

Busch, alle drei bekannt und verbunden 

durch die Band Element Of Crime, haben 

jetzt ein Jazz-Album aufgenommen. Sie 

spielen zwölf Klassiker des Jazz, vorwiegend 

aus den 40er und 50er Jahren: 

Stücke von John Coltrane, Thelonious 

Monk, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, 

Charlie Parker und anderen. Regener 

Pappik Busch brauchen keinen speziellen 

Grund, um diese Stücke zu spielen. Ihre 

hörbare Lust am musikalischen Fabulieren 

und gemeinsamen instrumentalem 

Vorpreschen ohne Hemmungen, 

Vorbehalte oder Beipackzettel erklären 

sich von selbst. Ein Jazz-Album von ganz 

ungewöhnlicher Frische ist entstanden, 

ein unbekümmertes Sichaustoben in 

einer musikalischen Welt. 

Chris Cornell wurde vor allem als Sänger 

der Band Soundgarden bekannt. Er 

starb am 18. Mai 2017, dem Polizeibericht 

zufolge durch Suizid in seinem 

Hotelzimmer im MGM Grand in Detroit. 

Nachdem im Juli die Single „Patience“, 

ein Cover des Guns N’Roses Songs, 

erschienen ist, folgt nun das Album „No 

One Sings Like You Anymore“, mit zehn 

Cover-Versionen, die Chris Cornell vor 

seinem Tod persönlich ausgewählt hat, 

um seinen Lieblingskünstlern und Ikonen 

Tribut zu zollen. Der Titel des Albums ist 

eine Zeile aus dem Song „Black Hole Sun“ 

von Chris‘ Band Soundgarden. Auch drei 

Jahre nach seinem plötzlichen Tod klafft 

eine große Lücke in der Rockwelt. Die 

Veröffentlichungen aus seinen Archiven 

unterstreichen dies einmal mehr. 

Regener Pappik Busch 

Album: „Ask Me Now“ 

Chris Cornell 

Album: „No One Sings Like You Anymore“ 

Universal Music 

www.universal-music.de 

Universal Music 

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QASR AL SARAB 

TRÄUMEREIEN 

DAS WÜSTENSCHLOSS 

IN ABU DHABI 

AUTOR & FOTOGRAF: H. G. TEINER

TRAVEL / ABU DHABI 


Träumen ist erlaubt: Wenn die großen Reisen wieder möglich sein werden, steht dieser phantastische 

Ort in den Vereinigten Arabischen Emiraten ganz oben auf unserer Liste. BOLD 

besuchte das Qasr Al Sarab by Anantara noch vor Corona: Die großzügige Anlage mitten in 

der Sandwüste bietet wohltuende Ruhe und luxuriöse Entspannung. 

Nach einem entspannten Direktflug 

mit Etihad Airways, von ungefähr sechs 

Stunden Dauer, landen wir auf dem Abu 

Dhabi International Airport. Abu Dhabi 

ist Mitglied und Hauptemirat der Vereinigten 

Arabischen Emirate. Diese sind 

seit 1971 eine Föderation von sieben 

weitgehend unabhängigen Fürstentümern: 

Abu Dhabi, Dubai, Sharjah, Ajman, 

Umm al Qaiwain, Ras al Kaimah und 

Fujairah. Geografisch liegen sie auf der 

in den Arabischen Golf hineinragenden 

arabischen Halbinsel. Unser Ziel ist das 

einzigartige Qasr Al Sarab Desert Resort 

by Anantara: eine ausgedehnte Schlossanlage, 

mitten in einer traumhaften 

Wüstenlandschaft – der größten Sandwüste 

der Welt, der Rub al-Khali. Die 

Anlage ist der perfekte Rückzugsort in 

anstrengenden Zeiten wie diesen und 

bietet alles was das Herz begehrt. 

Das Emirat Abu Dhabi wird regiert von 

Scheich Khalifa bin Zayed Al Nahyan, 

deren bedeutender Name eng mit dem 

wirtschaftliche Aufstieg des Landes 

verbunden ist. Als Emir und Premierminister 

von Abu Dhabi ist der Scheich 

zudem auch der Präsident der Vereinigten 

Arabischen Emirate, was ihn 

zu einem der reichsten und einflussreichsten 

Menschen der Welt macht. 

Das Emirat ist durch die Einnahmen der 

Ölindustrie so finanzstark, dass es heute 

etwa 50 Prozent der Ausgaben aller 

anderen der Vereinigten Emirate übernehmen 

kann. Investiert wird in die 

Zukunft, in wirtschaftliche und kulturelle 

Projekte mit besonderem Fokus auf 

die Entwicklung des Tourismus. International 

bekannt sind beispielsweise 

auf Yas Island die Formel 1-Rennstrecke, 

Ferrari World, die Park Yas Waterworld 

und das Museum Louvre Abu Dhabi 

mit seiner Ausstellung internationaler 

Spitzenkunstwerke in beindruckender 

Architektur. Die Anfänge der heutigen 

Staaten waren ziemlich abenteuerlich: 

1747 ließen sich die Beduinen der 

Qawasim und Bani Yas an der südlichen 

Golfküste nieder und begannen mit der 

Piraterie gegen die Handelsschifffahrt 

im Arabischen Golf. Zentren dieser „Piratenküste“ 

waren die Häfen Sharjah und 

Ras al Kaimah, die auch zwei heutigen 

Emiraten ihre Namen gegeben haben. 

Die Scheichtümer kamen im frühen 19. 

Jahrhundert unter britisches Protektorat. 

In den folgenden Jahrzehnten 

entwickelten sich Abu Dhabi und 

Dubai zu Zentren der Perlenfischerei 

und zu internationalen Handelsplätzen 

dieser Kostbarkeiten. Ein Wirtschaftszweig 

mit Geschichte: In einem Grab 

im Emirat Umm al Qaiwain haben französische 

Archäologen im Jahr 2012

36 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / ABU DHABI 

landschaft mit ihren leuchtenden Gold–, 

Braun- und Rottönen biegen wir kurz 

hinter dem Ort Hameem von der Schnellstraße 

E-65 ab, in die etwa zehn Kilometer 

lange Zufahrtsstraße zu unserem 

Reiseziel. Hinter dem sanften Schwung 

der Sanddünen erhebt sich einer Fata 

Morgana gleich das Qasr Al Sarab by 

Anantara. Qasr Al Sarab, bedeutet so 

viel wie „Festung der Wunder“ – und 

war eine Vision von Scheich Zayed, dem 

Begründer des Staates Abu Dhabi. Heute 

ist es der wahr gewordene Traum eines 

Luxusresorts der Extraklasse mitten in 

der größten Wüstenlandschaft der Welt. 

Die in warmen Ockertönen gehaltenen 

Gebäude im maurischen Stil passen 

sich harmonisch in die Umgebung der 

Wüstenlandschaft ein. Durch verwinkelte 

Gassen sind die einzelnen Gebäude 

verbunden – ein Spiel aus Licht und 

Schatten, aus versteckter Haremsabgeschiedenheit 

mit heimlichen Durchblicken. 

Eine Festung aus Türmchen, Innenhöfen 

und Springbrunnen beherbergt 

geräumige Zimmer und Suiten, während 

die Poolvillen separat stehen und einen 

Blick auf den Sonnenuntergang bieten. 

Die Royal Pavilion Villas, die einen halben 

Kilometer vom Resort entfernt liegen, 

zählen zu den besten 5-Sterne-Hotels 

in Abu Dhabi. Die Zimmer mit Terrasse 

bieten einen fantastischen Blick über die 

Dächer auf die umgebende Landschaft 

mit ihren wandernden Dünen und einer 

kleinen Oase – einfach traumhaft! 

Am späten Nachmittag geht es zu einer 

Exkursion in die Wüste, die Kamele, mit 

eine Perle entdeckt, die auf ein Alter von 

über fünftausend Jahren vor Christus 

datiert wurde. Dieser Wirtschaftszweig 

brach allerdings um 1930 zusammen, als 

Japan mit seinen Zuchtperlen den Markt 

übernahm. Erst mit den Erdölfunden 

ab 1959 begann die starke wirtschaftliche 

Entwicklung. 1971 entließ Großbritannien 

die Emirate in die Unabhängigkeit, 

wobei dem Emirat Abu Dhabi 

die Führungsrolle zukam. Geologisch 

besteht das Emirat Abu Dhabi überwiegend 

aus trockener Sandwüste, im Osten 

erstreckt sich das felsige Hadjar-Gebirge; 

bedeutende Oasen sind die Stadt Al Ain 

und die Liwa Oasen, ein Oasen-Gürtel in 

Form eines gewölbten Bogens. Die meist 

trockenen Flussbetten, die sogenannten 

Wadis, sind markante Kennzeichen der 

Wüstenlandschaft. Hier können wir bei 

subtropischem Klima ganzjährig mit 

Sonnenschein und blauem Himmel bei 

angenehmen Temperaturen rechnen, 

vor allem während der Wintermonate, 

Regenfälle sind sowieso äußerst selten. 

Hierhin führt uns diese Reise: Vom Abu 

Dhabi International Airport geht es 

einmal quer durch die Stadt und hinein 

in die endlos scheinende Wüstenlandschaft. 

Wir befinden uns am Ende 

unserer Fahrt in der Wüste Rub al-Khali, 

einer der größten Sandwüsten der Erde. 

Wir befinden uns im Süden des Landes, 

nahe der Grenze zu Saudi-Arabien. 

Bereits in der Steinzeit, vor über 5.500 

Jahren, lebten hier die ersten Menschen. 

Nach etwa eineinhalb Stunden Fahrt 

durch eine sanft einstimmende Dünenihren 

großen, freundlichen, vertrauenerweckend-blickenden 

Augen, haben 

sich schon bereit gelegt. Es sind die mit 

einem Höcker, der allerdings von einer 

reichlich geschmückten und gepolsterten 

Sitzgelegenheit verborgen wird. 

Mit den Wüstenschiffen geht es direkt 

in die Dünen, rauf und runter – immer 

der langsam untergehenden Sonne 

entgegen. Die Beige- und Rottöne 

werden noch angenehmer für das 

Auge, wir baden im sanft glühenden 

Licht, entspannt durch das rhythmische 

Schaukeln unserer sympathischen Reitgefährten. 

Genau rechtzeitig zum spektakulären 

Sunset gibt es auf dem Gipfel 

einer Düne eine arabische Teepause, 

mit tollem Panoramablick. Feinsandige 

Dünenhügel, soweit das Auge reicht, 

eine unberührte Naturlandschaft, wie 

vor tausenden von Jahren. Getrieben 

vom Wind, ist dieses Sandmeer in ständiger 

Bewegung und verändert seine 

Form unaufhörlich. An einigen, tiefer 

gelegenen Stellen sehen wir salzverkrustete 

Flächen – ausgetrocknete Seen 

in der Wüste. 

Wir brechen auf zu unserem nächsten 

Abenteuer, dem Dune Bashing, einer 

sportlichen Variante des Dune Cruisings. 

Unsere Fahrzeuge sind die bewährten 

sandgängigen Toyota Land Cruiser 

4WD. Amro Abu Affar, der Activities 

Relations Manager, gibt uns eine kurze 

Einführung, für das richtige Fahrverhalten 

auf dem feinkörnigen, instabilen 

Untergrund. Festfahren und Stecken-

TRAVEL / ABU DHABI 


bleiben ist hier, mitten im Dünenmeer, 

keine gute Idee. Amro erklärt: „Hier, in 

der Wüste, kann man sehr leicht die 

Orientierung verlieren. Nachts wird es 

kalt, und die Wasserstellen sind auch 

nicht leicht zu finden.“ Zur Orientierung 

im Notfall gibt er uns einen Tipp: „Seht 

euch die Sanddünen ringsherum an, sie 

besitzen eine flache und eine steilere 

Seite. Daran kann man genau erkennen, 

wo Norden und wo Süden ist: Die steile, 

abfallende Seite zeigt zur Mittagszeit 

mit dem Schatten die Nordrichtung an. 

Nachts kann man sich gut am Polarstern 

orientieren.“ Ein überlebenswichtiges 

Wissen der Beduinenvölker, der 

Bewohner der Wüste. Nach unserer Fahrt 

mitten in die Wüste treffen wir, am Rande 

eines Kraters, auf den Falkenspezialisten 

Waleed. Er hat einen wunderschönen 

Falken auf dem Arm: „Nur sibirische 

Falken besitzen dieses attraktive weiße 

Federkleid mit dunklen Flecken, deshalb 

sind sie bei uns so begehrt“, erklärt er 

uns. „Er ist größer und schneller als ein 

Wanderfalke und wird seit dem Mittelalter 

als Jagdfalke sehr geschätzt.“ Diese 

Tiere gelten auch heute noch als besonders 

wertvolles Geschenk zwischen 

Fürstenhäusern. Hier, vor der weiten 

Kulisse der unendlichen Sanddünenlandschaft, 

macht der mit ruhigem Stolz 

thronende sibirische Falke einfach eine 

gute Figur. 

Am nächsten Morgen, noch vor dem 

Sonnenaufgang, treffen wir zwei Salukis, 

die Windhunde des Orients. Die Rasse 

wird seit Tausenden von Jahren zur Jagd 

eingesetzt. Amro Abu Affar erklärt uns: 

„Ursprünglich hatte jeder Volksstamm 

seine eigenen Salukis, nach der Tradition 

durften sie nicht verkauft werden, 

sondern nur als Ehrengabe verschenkt 

werden.“ Denn als heiliges Geschenk 

Allahs soll der Saluki einst zur Erde 

geschickt worden sein. Diese langbeinigen 

Kraftpakete strahlen gleichzeitig 

Sanftmut und Energie aus. Dieser Hund 

will rennen, er kann dies ohne Probleme 

stundenlang tun, doch heute kommt es 

hier auf die Kurzdistanz an. Die Sonne 

geht auf, der Bewegungsdrang lässt die 

Tiere immer unruhiger werden. Dann 

geht es los: Die kraftvollen Tiere rasen 

in unerbittlicher Härte einer Hasenattrappe 

hinterher, bis sie aus unserem 

Blickfeld verschwinden. 

Unsere Reise geht zu Ende und unserer 

Zeit in Abu Dhabi verrinnt wie Wüstensand 

in einer Sanduhr – der Check-Out 

kommt der Vertreibung aus dem Paradies 

gleich – doch für uns steht eines 

fest: Wir kommen wieder! 


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EMPFEHLUNG HOTEL: 

Anantara Qasr Al Sarab Resort 

www.anantara.com 

BESTE FLUGVERBINDUNGEN: 

www.etihad.com

SHANE 

JOHNNY DEPP ERZÄHLT 

DAS LEBEN DES IRISCHEN MUSIKERS 

SHANE MACGOWAN 

AUTOR & INTERVIEW: R. STURM

42 // BOLD THE MAGAZINE IM GESPRÄCH / JOHNNY DEPP 

Es gibt verschiedene Versionen des Johnny Depp. In den letzten Monaten bestimmte 

der durchgedrehte Superstar die meist unschönen Schlagzeilen. Dann gab es das Pop- 

Phänomen, das dank Filmen wie „Fluch der Karibik“ zur Ikone des Mainstreams wurde. 

Dabei vergisst man schnell, dass es da noch einen anderen Johnny Depp gibt – den 

Rebellen, der innovative Kultstreifen wie „Edward mit den Scherenhänden“ drehte und 

eine Vorliebe für kreative Außenseiter wie den Schriftsteller Hunter S. Thompson hat. 

In jungen Jahren wollte Johnny Depp 

Rockstar werden. Musik war für ihn „ein 

Grund zu Leben“. Damit erklärt sich, 

warum der 57-jährige jetzt als Produzent 

der hochgelobten Musik-Dokumentation 

„Crock of Gold: A Few Rounds with 

Shane MacGowan“ hervortritt. Denn der 

Kopf der irischen Punk-Folktruppe „The 

Pogues“ passt perfekt in den Depp- 

Kosmos – genial, provokant, selbstzerstörerisch 

und unverwüstlich. 

Rebell, Punk, Poet: Der Frontmann der 

legendären Band „The Pogues“, Shane 

MacGowan, ist ein begnadeter Songwriter 

und exorbitanter Selbstzerstörer. 

Der durchgeknallte Unruhestifter mit 

irischen Wurzeln, der nach London zog, 

um in den Underground-Clubs und Pubs 

die dort gerade entstehende Punkbewegung 

mit irischem Folk aufzumischen. 

Aus der Nische des Punk heraus 

schaffte es Shane, seinen Landsleuten in 

der aufgeheizten Stimmung des Nordirland-Konflikts 

eine weithin hörbare 

Stimme zu geben, mit einer Wucht und 

Hemmungslosigkeit, die sie bis dahin 

nie hatten. Und wie nebenbei schuf er 

mit „Fairytale Of New York“ im Stil einer 

irischen Folk-Ballade eines der meistgehörten 

Weihnachtslieder der Briten im 

21. Jahrhundert. Nun haben der gefeierte 

Dokumentarfilmer und Wegbegleiter 

des Punk, Julien Temple, und 

Produzent Johnny Depp, Shane ein 

Denkmal gesetzt: ein Feuerwerk aus 

intimen Aufnahmen der britischen Punk- 

Kultur. Temple beschwört in seinem Film 

Aufstieg und Niedergang eines rotzigen 

Genies, das sich mit seinen Exzessen aus 

der eigenen Band katapultierte und bis 

in den Rollstuhl brachte, um schließlich 

seinen 60sten Geburtstag mit neuen 

Zähnen, altem Humor und Größen wie 

Nick Cave als rauschendes Fest auf der 

Bühne zu feiern. 

BOLD bat Produzent Johnny Depp zum 

Gespräch, der sich sensibel-charmant 

und selbstironisch wie in seinen besten 

Tagen zeigt. Anmerkung der Redaktion: 

So bleibt zu hoffen, dass sich diese Variante 

des Johnny Depp künftig wieder 

stärker manifestiert. 

Herr Depp, auch Ihre Karriere begann 

als Musiker. Zu welchen Größen der 

Rockgeschichte blicken Sie auf? 

Es gibt eine kleine Gruppe von Leuten, die 

für mich absolute Perfektion verkörpern, 

weil sie ihr ganzes kreatives Potenzial

IM GESPRÄCH / JOHNNY DEPP 


ausschöpfen. Bob Dylan inspiriert mich 

sehr, Tom Waits ist ein gutes Beispiel, oder 

Nick Cave. Und natürlich gehört auch 

Shane MacGowan in dieses Pantheon. 

Sie sind mit Shane befreundet. Was 

verbindet Sie mit dem ehemaligen 

Frontmann der Pogues? 

Ich habe keine Ahnung. Als wir uns zum 

ersten Mal begegneten, konnte ich sein 

Irisch nicht verstehen. Ich dachte, er kann 

mich nicht ausstehen. Dann fragte ich ihn, 

ob er das Eröffnungskonzert in meinem 

Viper Room spielen würde. Und der Laden 

lag ihm zu Füßen, er war eine Wucht. 

Andererseits ist er ein Beispiel dafür, 

wie sich Künstler mit Alkohol- und 

Drogenkonsum selbst zerstören. Kann 

er wirklich ein Vorbild für Sie sein? 

Ja, weil dieser Mann einen absoluten 

Überlebenswillen hat. Auch wenn es ihm 

schlecht geht, ist er voller Entschlossenheit. 

Er hat noch etwas zu sagen und will nicht 

draufgehen. 

Und Sie haben auch noch etwas zu 

sagen? Ist das der Grund, weshalb Sie 

trotz aller Tiefschläge und Eskapaden 

durchgehalten haben? 

Lassen Sie uns lieber von Missgeschicken 

sprechen. Aber ja, meine Leidenschaft ist 

ungebrochen. Ich will Leute beobachten 

und sie in mich aufsaugen, ich bin fasziniert 

von menschlichen Verhaltensweisen 

und Ticks. Das hält mich am Laufen. 

Obwohl Sie ja für Ihre jüngsten Filme 

nicht unbedingt die besten Kritiken 

bekamen. 

Ich habe doch immer schon alle nur 

möglichen abstrusen Rollen gespielt. Den 

meisten Leuten ist das nur nicht aufgefallen 

– zum Glück. Ich kann also locker 

so weitermachen. 

Die ganzen „Missgeschicke“ sind 

Ihnen also egal? 

Alles kommt, und eines Tages geht und 

verschwindet es wieder. Ich habe keine 

großen Erwartungen, mir kommt es nie 

aufs Resultat an. Ich will nur die Reise auf 

dieser – meiner – Straße fortsetzen. Klar 

legt man dir ab und zu Hindernisse in den 

Weg. Du schaust ihnen ins Auge, akzeptierst, 

dass es sie gibt, und dann geht es 

weiter. Auf meiner eigenen Spur. In der 

muss ich bleiben. Nur wenn du deine Spur 

verlässt, gibt es Unfälle und ne Menge 

Chaos. 

Aber was genau ist es dann, was Sie 

antreibt? 

Ich habe einfach den Hunger und das 

Bedürfnis, mich selbst auszudrücken. 

Sie meinten gerade, dass Sie auf 

Ihrer eigenen Spur dahin jagen. Sind 

Sie ein Egomane? 

Das würde ich nicht sagen. Letztes Jahr 

kam zum Beispiel bei einem Filmfestival 

eine Frau auf mich zu, die die Geschichte 

ihrer Vergewaltigung filmisch aufarbeiten 

möchte. Sie verdient es, das man ihr zuhört 

– und ich würde gerne helfen! So, wie ich 

allen Menschen mit ähnlichen Wünschen 

gern helfen möchte. Andererseits sind 97 

Prozent aller Filme, die gedreht werden, 

eigentlich überflüssig. Aber diese Frau 

verdient eine Chance, das zu sagen, was 

sie sagen möchte. Vielleicht sogar, mehr 

als ich. Und genau deshalb habe ich auch 

die Aufgabe, so jemanden zu unterstützen, 

und sei es auch nur in kleinem Umfang. 

Das ist der einzige Grund, weshalb ich auf 

Erden bin. Das würde ein Egomane sicherlich 

ganz anders sehen. 

Will man als Schauspieler berühmter 

sein als alle anderen? 

Absolut nicht. Für mich ist diese Fahrt 

kein Wettrennen. Ich habe keinen Funken 

Ehrgeiz und will mich mit niemanden 

messen. Deshalb hasse ich auch diese 

ganzen Preisverleihungen. Abgesehen 

davon: Wenn man schon unbedingt den 

besten Schauspieler küren will, warum 

gibt es dann keine Preise für den besten 

Haardesigner, Beleuchter oder Techniker? 

Schauspieler sollten nicht im Wettbewerb 

miteinander stehen. Davon halte ich 

nichts! Bevor ich mich an so etwas beteilige, 

bleibe ich lieber zuhause und sabble 

vor mich hin. 


www.neuevisionen.de

46 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / MADE IN GERMANY 

MADE 

IN GERMANY 

ZEITGENÖSSISCHE 

DESIGNS UND KLASSIKER 

AUTOR: J. M. BRAIN / FOTOGRAF: G. KELLERMANN 

Das Unternehmen, das 1990 aus den renommierten „Vereinigten Werkstätten für Kunst im 

Handwerk“ hervorgegangen ist, produziert und vertreibt bis heute nicht nur international 

erfolgreiche Designklassiker, sondern auch hochwertige zeitgenössische Entwürfe. 

Im letzten Jahr feierte ClassiCon sein 30-jähriges: Der runde Geburtstag der Münchner 

Firma geht auch mit einer Neuaufstellung der Geschäftsführung einher: Larissa Sarjeant, 

seit Mitte des Jahres an Bord, übernimmt als CEO die operative Führung, während Inhaber 

Oliver Holy sich auf die kreative Leitung seines Unternehmens konzentrieren wird. Eine 

Entscheidung, die ganz in der Erfolgstradition des Familienunternehmens steht – nämlich 

das Bewährte mit Neuem zu kombinieren.

DESIGN / MADE IN GERMANY 


Seit ihrer Gründung im Jahr 1990 lässt die 

Firma ClassiCon hochwertige Designmöbel 

und -leuchten produzieren und vertreibt 

diese heute in über 80 Ländern weltweit. 

Entstanden ist das Unternehmen als eine 

Art moderne Nachfolgerin der renommierten 

„Vereinigten Werkstätten für Kunst 

im Handwerk“, 1898 durch Münchner 

Künstler ins Leben gerufen als Dach für 

Entwürfe namhafter Gestalter wie Walter 

Gropius, Richard Riemerschmid oder Bruno 

Paul. Seit 2001 leitet Oliver Holy als Alleininhaber 

die Geschäfte des Familienunternehmens, 

das durch Stephan Fischer von 

Poturzyn, vormals Vorstandsmitglied der 

Vereinigten Werkstätten, gegründet wurde. 

Bei der Gründung wurden die exklusiven 

Produktionslizenzen diverser hochkarätiger 

Entwürfe übernommen. Bis heute produziert 

und vertreibt ClassiCon beispielsweise 

die Eileen Gray-Kollektion als weltweit 

einziger, vom Rechteinhaber autorisierter, 

Lizenznehmer – darunter auch den 

berühmten Adjustable Table E.1027, eines 

der meistkopierten Designs überhaupt. 

Dennoch gehörte es zur Erfolgsgeschichte 

der letzten 30 Jahre, sich nicht auf den 

Schätzen der Vergangenheit auszuruhen – 

im Gegenteil: Immer wieder hat ClassiCon 

es geschafft, zeitgenössische Designer mit 

ungewöhnlichem Potenzial zu finden – oft 

vor ihrer großen Zeit. Vor allem unter der 

Regie Oliver Holys fand eine Vielzahl internationaler, 

heute namhafter Gestalter in 

das Portfolio der Firma. So beispielsweise 

das Londoner Studio Barber Osgerby, das 

in Shanghai ansässige Büro Neri & Hu, 

der Brasilianer Jader Almeida oder auch 

der deutsche Erfolgsdesigner Sebastian 

Herkner. Dieser erfuhr über die Zusammenarbeit 

mit ClassiCon und die gemeinsame 

Lancierung des mittlerweile berühmten 

Bell Table seinen internationalen Durchbruch. 

Auch ein weiterer, großer Name 

zeitgenössischen Designs ist eng mit dem 

ClassiCons verknüpft: Konstantin Grcic. Mit 

dem Designer verbindet die Firma eine 

jahrzehntelange Zusammenarbeit, seine 

ersten Entwürfe gingen bei ClassiCon 

schon 1991 in Serie. 

„ClassiCon hat sich in den vergangenen 

Jahren hervorragend entwickelt. Um 

dieses Momentum weiter voranzutreiben, 

möchte ich mich künftig noch mehr auf 

den Ausbau der Kollektion und die Überschneidungsbereiche 

aus Design, Kunst 

und Kultur fokussieren“, so Oliver Holy. 

Managerin Larissa Sarjeant, die zuletzt die 

Vertriebsleitung der Modemarke comma 

verantwortet hat, ist seit August Geschäftsführerin 

des international agierenden 

Unternehmens. In Bezug auf ihr neues 

Aufgabenfeld sieht sie großes Potenzial: 

„ClassiCon besetzt mit seinen Produkten 

eine interessante Nische in der Welt des 

hochwertigen Möbeldesigns. Gerade im 

Hinblick auf Unternehmens- und Vertriebsprozesse 

gibt es in meinen Augen spannende 

Überschneidungspunkte zwischen 

Mode- und Interiorbranche.“ 


www.classicon.com

IST DAS NOCH 

(K)ORSCHE ODER (P)UNST 

ART MEETS BRAND 

ODER DIE GLÜCKSMOMENTE 

DER KUNST 

AUTOR: R. LÖWISCH

52 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / ART MEETS BRAND 

Auch wenn ein 911 an sich schon ein Kunstwerk ist, sucht Porsche künftig verstärkt die 

Nähe zu Künstlern. Nach dem analogen Anfang zum Beispiel eines Daniel Arsham folgt 

nun der digitale Auftritt von Chris Labrooy. 

Zwölf himmelblaue 911er versinken realistisch darstellen, und gleichzeitig mit 

im Pool. Ein 964 trieft vor Farbe. Zwei 

Porsche kommen sich erstaunlich nahe 

und ein Carrera steht in einer Gasse 

oder fünf von ihnen sind in einem Netz 

gefangen: Chris Labrooy liebt Porsche. 

CGI und all diesen neuen digitalen Tools 

die Grenzen meiner Vorstellungskraft 

sprengen. Ich konnte jede nur denkbare 

Umgebung kreieren und jedes beliebige 

Objekt in diesen Kontext setzen.“ 

Und Porsche liebt Labrooy. Kein Wunder, 

dass sich das Stuttgarter Social Media Freut sich Porsche wirklich, wenn 

Team den Digitalkünstler schnappte, 

um mit ihm Themen rund um Porsche 

zu entwickeln. Denn laut Porsche spürt 

Labrooy eine echte Verbindung zu den 

Fahrzeugen, erkennt ihre Charakteristika 

und überführt diese realen Objekte 

in eine Welt des Surrealen. Der Ansatz 

besitze Tiefe und damit drücke Labrooy 

die Seele von Porsche-Produkten in 

seinen Kunstwerken aus. 

sich jemand an der Designikone 911 

versucht? „Als Fan finde ich den Porsche 

911 klasse, so wie er ist. Als Brand 

Manager finde ich es absolut erfreulich, 

wenn sich ein Künstler den 911 vornimmt 

und ihn auf seine Weise verändert,“ sagt 

Deniz Keskin, Director Brand Management 

bei Porsche. „Der 911 ist selbst eine 

Art Kunstobjekt. Deswegen ist es nicht 

verwunderlich, dass Menschen daran 

arbeiten und versuchen, das Fahrzeug 

Chris Labrooy passt in keine Schublade, 

seine Arbeit ist neuartig. Nach seinem 

Studium am Royal College of Art in 

London zog es den jungen Schotten 

mehr und mehr in digitale Sphären. Er 

kombinierte seine Kenntnisse über reale 

neu zu interpretieren. Für das Design ist 

es eine der höchsten Auszeichnungen, 

die es erreichen kann. Die Beschäftigung 

der Künstler mit dem 911 zeigt aber 

auch, dass unser Produkt einen kulturellen 

Wert hat.“ 

Objekte mit einer zunehmenden Faszination 

für das Surreale. „Ich bin in die Die erste offizielle Kunst-Kooperation 

digitale Welt übergegangen, als ich die 

technologischen Fortschritte in diesem 

Bereich erkannte“, erzählt Labrooy. „Ich 

bin von der Herstellung physischer 

Objekte zur Schaffung fotorealistischer 

seit vielen Jahren ging Porsche im 

vergangenen Jahr mit Daniel Arsham ein. 

„Arsham nimmt Objekte aus der Gegenwart 

und stellt sich vor, wie sie in 3.000 

Jahren aussehen könnten, wenn man 

Bilder übergegangen. Im Digitalen sie dann ausgraben würde“, sagt Keskin. 

konnte ich diese Objekte festhalten, sie Schon 2019 hatte Arsham in Zusammen- 

arbeit mit Porsche einen 911 der Generation 

992 in postapokalyptischer Optik 

verwandelt („Eroded 992“), indem er über 

die gesamte Karosserie Kristallbrocken 

verteilte, die sich optisch in die Karosserie 

fraßen. Dazu Keskin: „Wir fanden das 

sehr reizvoll, weil der 911 eine zeitlose 

Wertigkeit ausstrahlt.“ 

Im vergangenen Jahr nahm sich 

Arsham seinen restaurierten 911 Turbo 

Typ 930 Baujahr 1986 vor, um auf ihm 

seine Lebensgeschichte zu verewigen. 

Sein privater 911 Turbo ist heute ein 

fahrendes Kunstwerk, das seine Zeitreisen 

mit dem Heritage von Porsche- 

Motorsport zusammenführt. 

„Die Arbeit an meinem 930 entwickelte 

sich mit der Zeit zu einer wahren 

Sucht. Vom Aufspüren des Originalfahrzeugs 

mit richtigem Kilometerstand 

und passendem Zustand bis hin zum 

Eintauchen in jedes kleinste Detail 

des Sportwagens. Wir haben bei der 

Entwicklung des ‚930A‘ nichts unversucht 

gelassen“, erinnert sich der bekennende 

Porsche-Fan. 

Von solchen offiziellen Kunst-Kooperationen 

haben natürlich beide Seiten 

etwas. Vorteil für den Künstler: Ihm 

wird ein wachsender Bekanntheitsgrad 

dadurch garantiert, dass Porsche sein 

Kunstwerk zum Beispiel bei Events offiziell 

ausstellt. Keskin fasst die Vorteile für 

den Sportwagenhersteller zusammen: 

„Wenn wir Kunst auf diese Weise 

bewusst steuern, können wir neue und

DESIGN / ART MEETS BRAND 


andere Zielgruppen ansprechen und 

Porsche in einem ungewöhnlichen 

Licht zeigen.“ 

So wie Porsche das auch in der Kooperation 

mit Teddy Santis, dem Chef des 

New Yorker Modelabels Aimé Leon 

Dore, im vergangenen Jahr getan hat. 

Zusammen wurde ein 964 restauriert, 

wobei das Herzstück der völlig neu 

eingekleidete Innenraum war: Unter 

anderem trifft nun Schott-Sonnenblumen-Leder 

auf Loro Piana-Hahnentritt-Stoff. 

Maßgefertigte Recaro-Sitze 

empfangen den Besitzer, der dann 

mit einem 964 in speziellem Weißton 

spazieren fährt, der auch die Fassade des 

ALD-Flagship-Stores in Manhattan trägt. 

„Durch die Zusammenarbeit mit Porsche 

in diesem Projekt ist ein Traum wahr 

geworden. Es war eine große Verantwortung, 

eine für die Porsche-Community 

so wichtige Aufgabe zu übernehmen 

und gemeinsam an einem Design zu 

arbeiten, das meine persönlichen Einstellungen 

und Ziele entscheidend geprägt 

hat“, sagt Teddy Santis dazu. „Das ist so 

etwas wie ein ‚Art Car‘,“ sagt Keskin, „und 

noch in diesem Jahr werden wir weitere 

Projekte aus dem kreativ-künstlerischen 

Umfeld vorstellen.“ 

Was auch mehr digitale Arbeiten 

betreffen kann. Chris Labrooys Erfolg 

dürfte genug Anreize dazu geben. Auch 

wenn er sich etwas schwer damit tut zu 

erklären, womit er seinen Lebensunterhalt 

verdient. „Ich stehe morgens auf und 

mache Fotos. Dieser Lebensstil bietet mir 

sehr viel Freiheit, verschiedene Ideen zu 

verfolgen“, erklärt der 40-jährige Schotte. 

„Ich habe mich selbst mal als Erschaffer 

digitaler Bilder an der Schwelle zwischen 

Kunst und Design bezeichnet. Klingt 

etwas schwammig, oder?“ 

Einen eigenen Porsche zu fahren hatte 

großen Einfluss auf Labrooys Werk. „Als 

ich selbst einen Porsche besaß, konnte 

ich die Marke und ihre Motorsportgeschichte 

noch besser verstehen und 

wurde sehr neugierig auf den 911. Er 

hat eine sehr weiche, runde Form und 

ist gleichzeitig ein sehr leistungsfähiger 

Sportwagen. Der 911 hat eine einzigartige, 

fast schon exzentrische Persönlichkeit. 

Wenn ich meine Bilder kreiere, 

fungieren die Autos im Prinzip als Schauspieler, 

und der 911 ist wie ein großer 

Hollywoodstar, mit all seiner Tiefe und 

Vielseitigkeit.“ 

Heute ist Labrooy stolzer Besitzer eines 

718 Cayman GTS 4.0, der sich in seinem 

intensiv leuchtenden Indischrot von 

den dunkelgrünen und erdig-braunen 

Tönen des herbstlichen Aberdeenshire 

(Schottland) abhebt. „Dieses Auto passt 

perfekt zu meinem Lebensstil“, erklärt 

er. „Ich arbeite von zu Hause aus und 

muss nicht jeden Tag zur Arbeit fahren, 

daher fahre ich die meiste Zeit aus 

reinem Vergnügen. Und der Cayman 

eignet sich ideal dafür. Wir sind hier 

mit faszinierenden Straßen gesegnet, 

und der Wagen ist kompakt genug, 

um sich harmonisch in diese Umgebung 

und die Landschaft einzufügen.“ 

Heute gehören zu seinen Kunden 

neben Porsche, Jaguar und Citroën, 

auch Apple, Nike, AT&T, British Airways, 

McDonalds, T-Mobile, Transport For 

London, Ted Baker, Target und Prudential 

Callaway Golf. Chris Labrooys Aufenthalt 

in Kalifornien haben seine Werke, 

inklusive der leuchtenden Farben, stark 

geprägt. Er arbeitet gerne mit dem 

Unerwarteten sowie mit dem Absurden: 

„Ich lasse sehr gern unterschiedliche 

Elemente aufeinandertreffen und bin 

stets auf der Suche nach Glücksmomenten. 

Für mich steht zum Beispiel ein 

aufblasbarer Flamingo oder ein Swimmingpool 

absolut für dieses Glücksgefühl, 

daher habe ich diese Elemente 

immer gern in meinen Bildern und 

Animationen. Aber auch Wüstenlandschaften 

(namentlich gerne in der 

Gegend um Palm Springs), weil diese der 

schottischen Kargheit diametral entgegenstehen.“ 

Mögen die Kreativen sich noch viel einfallen 

lassen – ob am physischen Objekt 

oder digital. Und egal, ob deswegen aus 

Porsche und Kunst letztlich (K)orsche 

und (P)unst werden. 


www.porsche.de 

www.chrislabrooy.com 

www.danielarsham.com 

www.aimeleondore.com

Bilder (alle): Kunst von Chris Labrooy / Porsche AG

TECHNOLOGIE 

UND LUXUS 

RANGE ROVER EVOQUE 

PLUG-IN HYBRID 

AUTORIN: Z. KHAWARY / FOTOGRAF: C. PAUL

MOTION / LAND ROVER 


Grau, dunkel und nasskalt ist der Winter 

– normalerweise, in Deutschlands Hauptstadt. 

Doch was regelmäßig für eine 

kollektive Massendepression sorgt und 

Berliner mit hochgestelltem Kragen, 

griesgrämig die Bordsteine entlangschlürfen 

ließ, zeigte sich in diesem Jahr 

von seiner durchaus schönen Seite – 

zumindest für all jene, die nicht täglich auf 

das Auto angewiesen sind. Der Wetterbericht 

nannte es einen „historischen 

Wintereinbruch“, der die graue Kälte 

durchbrach und eine weißes Wunderland 

hinterließ. Sogar die Sonne ließ sich 

hier und da blicken und sorgte für großes 

Entzücken. 

In dieser Kulisse wagen wir eine Testfahrt 

mit der zweiten Generation des 

Range Rover Evoque, den es nun auch 

als Plug-in-Hybrid gibt. Schon die erste 

Generation des Range Rover Evoque war 

eine Stilikone, die den Spagat zwischen 

sportlichem, aber dennoch elegantem 

Aussehen mit Bravour hinbekommen hat. 

Das hat sich bei der aktuellen, zweiten 

Generation nicht geändert. Neu sind 

die extrem schmalen Matrix-LED-Scheinwerfer 

und die dazu passenden Heckleuchten 

mit dynamischen Blinkern sowie 

die ausfahrbaren Türgriffe, die bündig 

in der Karosserie verschwinden. Ein 

weiteres Element sind auch die großen 

Räder mit 20- oder 21-Zoll-Durchmesser. 

Als PHEV-Modell steht der neue Evoque 

keinesfalls allein; so sind neben Evoque 

und Discovery Sport auch der neue 

Land Rover Defender sowie Range Rover, 

Range Rover Sport und Range Rover 

Velar mit innovativem Plug-in Hybrid- 

System erhältlich. Dahinter steckt ein 

hochmodernes Antriebskonzept: Die 

P300e-Varianten des britischen Duos 

kombinieren einen 147 kW (200 PS) 

starken 1.5 Liter Ingenium Dreizylinder 

Turbo Benzinmotor samt sanft schaltender 

Achtgangautomatik mit einem 

80 kW (109 PS) leistenden Elektromotor 

als Hinterachsantrieb – ein insgesamt 

227 kW (309 PS) starkes Paket, das für 

niedrige Verbrauchswerte, gute Leistungsdaten 

und die Land Rover typischen 

Qualitäten auf jedem Untergrund 

bürgt. Während die CO 2 

-Emissionen der 

PHEV-Modelle bei 43 g/km beginnen, ist 

mit den Plug-in Varianten von Evoque 

und Discovery Sport eine rein elektrische 

Reichweite von bis zu 61 Kilometern 

möglich. Damit verbindet sich hier das 

Beste aus beiden Welten: elektrische 

und damit emissionsfreie Fortbewegung 

in der Stadt, und ein konventioneller 

Antrieb für Autobahn oder Landstraße. 

Wir beginnen unsere kleine Ausfahrt am 

Berliner Reichstag, der von 1884 bis 1894 

nach den Plänen von Paul Wallot gebaut 

wurde. Wallot wollte ein repräsentatives, 

monumentales Gebäude schaffen und 

fügte hier Elemente aus Renaissance, 

Barock und Klassizismus zusammen. 

Die noch heute erhaltene Inschrift im 

Giebel: „Dem Deutschen Volke“, wurde 

erst 1916 hinzugefügt. Nach einer bewegenden 

Geschichte und einem weiteren 

Umbau von Architekt Sir Norman Foster, 

ist er heute Sitz des Deutschen Bundestages 

und ein Wahrzeichen der Stadt.

64 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / LAND ROVER 

Auf „leisen Sohlen“ fahren wir elektrisch 

weiter, am Kanzleramt vorbei, 

zum Spreeufer am Hauptbahnhof und 

immer weiter aus der Stadt hinaus, als 

es heftig zu schneien beginnt – das ist 

er also, denken wir, der vorhergesagte 

„historische Wintereinbruch“. Der Wetterbericht 

sollte Recht behalten, und so 

verschwindet allmählich alles unter einer 

weißen Decke. 

Im Range Rover Evoque ist es indes 

behaglich warm und äußerst sicher, 

selbst auf glatten Straßen: Verschiedene, 

wählbare Fahrmodi sorgen für beste fahreigenschaften 

– bei allen Witterungsverhältnissen. 

Dabei wird, auf Wunsch, 

automatisch die bestmögliche Kombination 

aus Benzin- und Elektroantrieb für 

die jeweilige Situation gewählt. Anstelle 

der herkömmlichen Hydraulik-Bremsen 

verfügt der Evoque als PHEV über ein 

hochentwickeltes Brake-by-Wire-System. 

Es wechselt nahtlos zwischen regenerativem 

Bremsen und konventioneller 

Reibungsbremse – und erzeugt so ein 

gleichmäßiges und präzises Pedalgefühl. 

Brake-by-Wire stellt hier beim regenerativen 

Bremsen bis zu 0,2 g Verzögerung 

bereit. Daneben bürgt das System für 

höchstmögliche Energieeffizienz, denn 

im Schiebebetrieb nutzt es die kinetische 

Energie des Fahrzeugs zum Laden 

der Akkus. 

für die Energiespeicherung zu Hause über 

Nacht. Schneller geht es mit dem Mode- 

3-Ladekabel. Es passt zu 7-kW-Wallboxen 

mit Wechselstrom oder öffentlichen 

Wechselstrom-Ladesäulen. Auf diese 

Weise lässt sich der Akku in einer Stunde 

und 24 Minuten von 0 auf 80 Prozent 

seiner Kapazität mit Energie versehen. 

Noch zügigere Möglichkeiten eröffnet 

das ständig wachsende Netz öffentlicher 

Gleichstrom-Schnellladesäulen: Mit 

32 kW sind in knappen 30 Minuten 

wieder 80 Prozent Energie in einem zuvor 

leeren Akku. 

Fazit: Der neue Range Rover Evoque 

Plug-in Hybrid besticht mit seinem sportlichen-eleganten 

Aussehen, einer guten 

elektrischen Reichweite und einem recht 

laufruhigen Turbo-Dreizylinder. Zudem 

gibt es für Plug-in Hybride Prämien in 

Form des Umweltbonus (BAFA) – diese 

liegen für Neufahrzeuge bis 65.000 Euro 

Nettolistenpreis bei 5.625 Euro. Hierunter 

fällt auch der Range Rover Evoque P300e. 

Weiterhin gilt auch die seit Anfang 

2019 geltende neue Dienstwagenregelung 

für Elektrofahrzeuge und Plug-In 

Hybride: Diese werden pauschal mit nur 

0,5 Prozent des Listenpreises versteuert. 

Auch das Laden des Autos beim Arbeitgeber 

muss nicht als geldwerter Vorteil 

versteuert werden. 

Mit einem Mode-2-Ladekabel kann man 

den Evoque P300e an einer gewöhnlichen 

Haushaltssteckdose in 6 Stunden 

und 42 Minuten komplett aufladen: ideal 


www.landrover.de

NACHHALTIGKEIT 

FÄNGT IM DENKEN AN 

DER NEUE 

AUDI E-TRON GT 

AUTOR & INTERVIEW: N. DEXTER

68 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / AUDI

MOTION / AUDI 


Mit dem e-tron GT zeigt Audi, wie 

faszinierend die Elektromobilität wird. 

Das viertürige Coupé vereint emotionales 

Design mit einem starken Antrieb 

und dynamischem Handling. Es ist der 

Aufbruch in eine neue Ära, der Gran 

Turismo der Zukunft. „Das schönste 

Auto, das ich jemals gezeichnet habe.“ 

Diese Worte hat Audi-Chefdesigner 

Marc Lichte gewählt, als die Marke 

im Herbst 2018 den Audi e-tron GT 

concept als Showcar in Los Angeles 

präsentierte. Heute steht der erste vollelektrische 

Gran Turismo von Audi kurz 

vor seiner Premiere als Serienmodell. 

Für BOLD genau der richtige Zeitpunkt, 

um mit Marc Lichte über die Bedeutung 

des e-tron GT zu sprechen. 

Herr Lichte, das Warten hat ein Ende. 

Audi stellt den e-tron GT vor. Ist die 

Präsentation eines solchen Modells 

auch nach sieben Jahren als Designchef 

der Marke immer noch aufregend? 

Die Premiere ist ein magischer Moment: 

Das gilt für das gesamte Team bei Audi 

Design, wie auch für mich persönlich. Mit 

der Vorstellung eines neuen Autos endet 

ein Entwicklungsprozess, der in der Regel 

vier Jahre dauert. Ein langer Weg mit 

einer Menge Arbeit, vielen Diskussionen 

und teils schwierigen Entscheidungen. 

Am Ende steht aber ein gemeinsames 

Ergebnis, auf das wir alle stolz sind. 

Stolz ist das richtige Stichwort. Mit 

Ihrer Bewertung des Showcars haben 

Sie die Mess latte für den e-tron GT 

denkbar hoch gelegt. Was zeichnet 

das Auto in seiner Gestaltung aus? 

Gutes Design entsteht dann, wenn ein 

Produkt ästhetisch ist und gleichzeitig 

funktional, wenn es Teil eines nahtlosen 

Gesamterlebnisses wird. Die Grundlage 

für Ästhetik liegt dabei in den Proportionen: 

kurze Überhänge und ein langer 

Radstand, dazu eine schlanke Kabine auf 

einem kräftigen Körper. All das vereint der 

e-tron GT in sich. 

Wäre es vermessen, dieses Auto 

bereits als neue Design-Ikone von 

Audi zu bezeichnen? 

Ja, ohne Zweifel. Eine Design-Ikone 

lässt sich schließlich nicht am Reißbrett 

kreieren. Diesen Ruf muss sich ein Auto auf 

der Straße erwerben – in einem Umfeld, 

das aufgrund der Reizüberflutung nach 

Orientierung strebt. Echte Design-Ikonen 

haben deshalb etwas unverkennbar 

Klares: Drei Linien reichen zum Beispiel 

aus, um einen VW Käfer zu charakterisieren 

oder einen Porsche 911. Sie stehen 

für eine ganz klare Haltung. 

Und welche Haltung will Audi mit 

dem e-tron GT vermitteln? 

Ganz eindeutig ist das „Vorsprung durch 

Technik“ – oder um unsere neue Markenstrategie 

zu zitieren: „Living Progress“. In 

unserer Historie haben bestimmte Modelle 

diesen Anspruch besonders geprägt: Der 

A2 stand für gnadenlose Effizienz, der

70 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / AUDI 

TT für formalistisches Design, der R8 für 

kompromisslose Performance. Die Frage 

beim e-tron GT ist also nicht, ob er eine 

Design-Ikone ist, sondern wie genau er 

unsere Haltung zum Ausdruck bringt. 

Sprich: wie er „Vorsprung durch Technik“ 

neu interpretiert. 

Welche Richtung schlagen Sie hier 

ein? 

Der e-tron GT ist ein Gran Turismo. 

Ursprünglich stand dieser Begriff für 

Sport wagen, die für Langstreckenrennen 

geeignet waren. GT-Modelle unterscheiden 

sich demnach von reinen Sportwagen 

durch mehr Komfort und einen 

größeren Innenraum. Als vollelektrischer 

Gran Turismo interpretiert der e-tron GT 

diesen Spagat neu, indem er Performance 

nicht auf die schiere Leistung reduziert, 

sondern auch der Effizienz eine besondere 

gestalterische Bedeutung beimisst. 

Effizienz als Grundgedanke für das 

Design. Was heißt das konkret? 

Soweit das Exterieur. Aber wie lässt 

sich denn Effizienz in der Gestaltung 

des Innenraums zum Ausdruck 

bringen? 

Mit der Elektromobilität gewinnt der 

Innenraum an Leichtigkeit und Funktionalität 

– ein Raumangebot wie im 

nächsthöheren Segment. Außen kompakt, 

innen geräumig. Dem e-tron GT haben wir 

deshalb eine skulpturale Grundarchitektur 

gegeben, die neben der GT-typischen 

Sportlichkeit mit ihrer klaren Fahrerfokussierung 

auch die Nachhaltigkeit betont. 

Das Showcar aus dem Jahr 2018 war hier 

das Vorbild für das Serienmodell. Eine 

eigene Ausstattungs linie, die komplett 

ohne Leder auskommt und stattdessen 

ganz bewusst auf recycelte Materialien 

setzt. 

Ein sportlicher und dynamischer 

Gran Turismo, der sich über Effizienz 

und Nachhaltigkeit positioniert. Ist 

das die neue Haltung, von der Sie 

gesprochen haben? 

Je geringer der Luftwiderstand, desto 

größer die Reichweite: Dieses physikalische 

Grundgesetz der Elektromobilität 

haben wir beim e-tron GT zum Gestaltungsprinzip 

gemacht. Die Form folgt 

der Funktion, Ästhetik erwächst aus Effizienz. 

Die neue Formensprache sorgt für 

einen stärkeren Fluss und ermöglicht 

dadurch eine ausgefeilte Aerodynamik. 

Damit bildet die Gestaltung des e-tron GT 

die Grundlage für das Design zukünftiger 

Elektro-Modelle. 

Das bringt es auf den Punkt. Nachhaltigkeit 

fängt im Denken an und kommt 

durch das Design zum Ausdruck. Damit 

forciert der e-tron GT einen Gedanken, der 

unser Verständnis von Luxus im Zuge der 

Elektromobilität prägen wird. 


www.audi.de

THE NEW 

COLORFUL 

COOL STUFF 

AUTORIN: Z. KHAWARY 

Die New Yorker Premium-Audiomarke Master & Dynamic hat mit dem 

weltbekannten Fußballverein Paris Saint-Germain an einer Kollektion neuer 

Kopfhörer gearbeitet. So visualisieren die Over-Ear-Kopfhörer die Milchstraße 

unserer Galaxie in den Farben „Hyper Pink“ sowie „Psychic Purple“, und die 

In-Ear-Kopfhörer einen Raumfahrt-ähnlichen Charakter mit dunklem „Black 

Quartz Acetat“ und einem „Purple Galaxy“-Edelstahlgehäuse.

74 // BOLD THE MAGAZINE 

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT 

Samsung geht in sein 15. Jahr als weltweit 

führender TV-Anbieter. Das Leitmotiv 

„Screens Everywhere, Screens for 

All“ ist dabei so zentral wie noch nie. 

„Das vergangene Jahr hat uns gezeigt, 

wie wichtig Technologie ist, wenn es 

darum geht, den Alltag aufrecht zu 

erhalten und in Kontakt zu bleiben“, sagt 

JH Han, President of Visual Displays 

Samsung Electronics. „Unsere Bemühungen 

reichen von der Verkleinerung 

unseres ökologischen Fußabdrucks über 

die Bereitstellung verschiedener Funktionen 

für ein hohes Maß an Zugänglichkeit 

bis hin zu einem eindrucksvollen 

Seherlebnis, das zum jeweiligen Lebensstil 

eines Nutzers passt.“ Samsung führt 

mit Neo QLED eine völlig neue Display- 

Technologie für seine Flaggschiff- 

Modelle mit 8K (QN900A) und 4K 

(QN90A) ein, welche die Quantum Dot- 

Technologie auf ein neues Level hebt. 

Ermöglicht wird dies durch eine neue 

Lichtquelle, die sogenannte Quantum 

Mini LED. Die Quantum Mini LED ist 

etwa 40 Mal flacher als eine herkömmliche 

LED und ermöglicht eine präzisere 

Steuerung der LEDs, wodurch ein Überstrahlen 

verhindert werden kann. 

Das neue Galaxy Book Flex2 5G von 

Samsung bietet eine hohe Reaktionsfähigkeit, 

lange Akkulaufzeit (69,7 Wattstunden) 

und schnelle Einsatzbereitschaft. 

Es basiert auf dem neuen Intel 

Core Prozessor der 11. Generation. Für 

ein komfortables Nutzungserlebnis 

sorgen zudem die Wi-Fi 6- und die 

5G-Konnektivität.

Mit dem höchstauflösenden 108 MP-Weitwinkel-Kamerasensor für die Hauptkamera 

fängt das neue Xiaomi Mi 11 kristallklare Bilder mit beeindruckenden 

Details ein. Vergleichbare Effekte sind sonst nur mit professionellen DSLR- oder 

spiegellosen Kameras erzielbar. Eine 13 MP-Ultraweitwinkel-Kamera und ein 5 

MP-Telemakro-Objektiv vervollständigen das Kamera-Setup auf der Rückseite 

und bieten beeindruckende Landschafts- und Detailaufnahmen mit brillantem 

Bokeh-Unschärfe-Effekt. Auf der Vorderseite sorgt eine 20 MP-Punch-Hole- 

Frontkamera für eine schmale Einfassung und ermöglicht dennoch, dass der 

Nutzer beim Selfie oder Videochat mit Freunden gut aussieht. 

Aufbauend auf Xiaomis bestehender Technologie, bietet das Mi 11 bemerkenswerte 

neue Funktionen für Fotografie und Videoaufnahmen, wie zum Beispiel die 

verbesserten Nachtmodus-Features. Zudem gibt es sechs neue KI-Cinema-Funktionen 

unter anderem: Parallel World, Freeze Frame Video oder Magic Zoom.

NORDISCH PUR 

RENTIERE 

IN DER KÜCHE 

AUTOR: J. M. BRAIN 

Rentiere versinnbildlichen ruhige, sanfte Wärme in nordisch rauer Umgebung 

– kein Wunder, dass next125 diese Charakter-Tiere als lebende Protagonisten 

für das neue Kampagnenmotiv nominiert hat. next125 ist die internationale 

Premiummarke aus dem Hause Schüller. Charakteristisch für die Küchen von 

next125 ist die Liebe zum Detail. Ausgehend von den Werten des Bauhauses 

verbindet next125 Handwerk, Technik, Design und Architektur auf höchstem 

Niveau mit modernster industrieller Fertigung.

Ein neuer Clou ist der doppelte Einschubtürenschrank: Er versteckt nicht 

nur bei Bedarf einen Teil der Küche, sondern ist auch architektonisches 

Gestaltungselement. Alles verbirgt sich hinter seinen Einschubtüren, die sich 

auf Antippen öffnen lassen, um dann seitlich im Korpus zu verschwinden. Hier 

zeigt sich der Anspruch der Marke next125: Präzision, Eleganz, Kreativität 

und Funktionalität.

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT BOLD THE MAGAZINE // 79 

Der italienische Hausgeräte-Hersteller 

Smeg hat eine neue Gerätelinie mit 

Kaffeevollautomaten vorgestellt. Mit nur 

18 cm Breite machen die neuen Vollautomaten 

auf der Arbeitsfläche jeder Küche 

eine außergewöhnlich gute Figur. Die 

Bedienelemente sind dezent und besonders 

ergonomisch oben auf der Maschine 

angebracht. Stylisch präsentiert sich auch 

die Farbauswahl. Neben Küchenklassikern 

wie Weiß matt und Schwarz matt 

setzen die Geräte mit der Farbe Rot ein 

kräftiges Statement in der Küche und 

folgen mit der Farbe Taupe dem Trend 

zu edlen natürlichen Farben. Natürlich 

kann man von einer italienischen Kaffeemaschine 

auch ein handwerklich erstklassiges 

Brühergebnis erwarten. Die 

Basis dafür legt das Edelstahl-Kegelmahlwerk 

mit stufenlos einstellbarem 

Mahlgrad. Das Wasser aus dem 1,4 Liter 

fassenden Tank erwärmt sich im Thermoblock-Heizsystem 

und fließt mit 19 

bar Pumpendruck durch die Brüheinheit 

langsam und gleichmäßig in die 

Tasse. Dabei lässt sich die Wassermenge 

anpassen und dank höhenverstellbarem 

Kaffeeauslauf haben selbst hohe Gläser 

für Latte Macchiato bequem Platz. 

Apropo Kaffee: BOLD verlost den 

neuen Caffè Crema von Lavazza, der 

mit vollem, italienischem Caffè-Genuss 

bei reduziertem Säuregehalt überzeugt. 

Lavazza ¡Tierra! Wellness ist ein sogenannter 

„Dewaxed Caffè Crema“, bei 

dem die natürliche Wachsschicht um die 

Kaffeebohnen reduziert wurde. E-Mail 

an: lavazza@bold-magazine.eu

Die, wie magisch schwebende, unifarbene Kücheninsel NX 510 in Saharabeige 

(samtmatt) von next125 wirkt dank des optisch zurückgenommenen, 

onyxschwarzen Sockelgestells auf schlanken Füßen, filigran und leicht. Minimalistisch, 

kubisch entfaltet sie ihre Wirkung in der loftiglässigen Küchenarchitektur 

als kommunikatives Solitär.

82 // BOLD THE MAGAZINE IMPRINT 

IMPRINT 

VERLAGSANSCHRIFT 

UND REDAKTION 

VERLAG / 

POSTANSCHRIFT 

MANAGING DIRECTOR / 

EDITOR IN CHIEF 

AUTOREN / 

MITARBEITER DIESER AUSGABE 

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Wodanstr. 52, 13156 Berlin 

Telefon: +49 (0)30 40 00 56 68 

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BOLD THE MAGAZINE 

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D 6.00 EUR, AT 7.00 EUR, CH 9.00 CHF 

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Jahres-Abo (6 Ausgaben) ab 120 EUR. 

Der schnellste Weg zum Abonnement: 

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ISSN 2192-9378 

M. Kuhlmey 

MARKETING / 

SALES DIRECTOR 

L. Böhlke 

ANZEIGENVERKAUF 

E-Mail: anzeigen@bold-magazine.eu 

LIFESTYLE / 

FASHION DIRECTOR 

Z. Khawary 

SCHLUSSREDAKTION 

H. G. Teiner 

BILDREDAKTION 

S. Schuster 

LEKTORAT 

E. Briest 

J. M. Brain, H. G. Teiner, N. Dexter, J. Fink, 

C. Paul, Z. Khawary, M. Mai, T. Adler, 

K. Specht, R. Löwisch, E. Briest, D. Schaper, 

C. Streng, P. Heidmann, M. Winckler 

ANZEIGENPREISE 

Preisliste: 30 | 2021 

ERSCHEINUNGSWEISE 

6-mal jährlich (2-monatlich) 

Deutschland, Österreich, Schweiz 

DRUCK 

Königsdruck GmbH (Sonderdrucke), 

Silber Druck oHG 

VERTRIEB 

IPS Pressevertrieb GmbH 

Carl-Zeiss-Str. 5, 53340 Meckenheim 

Für unverlangt eingesandte Manuskripte, 

Texte, Illustrationen und Bilder wird keine 

Haftung übernommen.

THE SPIRIT OF NATURE 

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DIAZO Landscapes ist eine online Galerie, die sich auf Fine Art Naturaufnahmen spezialisiert hat. Die Bilder wurden mit einer 

Spezialtechnik aufgenommen, die fantastische Details in einmaliger Qualität zeigt. Entspannen Sie zu Hause mit einem Blick 

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BOLD THE MAGAZINE No.51

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