BOLD THE MAGAZINE No.52

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 52 

WWW.BOLD-MAGAZINE.EU 

THE MAGAZINE 

HOFFNUNG 

JOHN KRASINSKI 

IM INTERVIEW 

STRANGELY FASCINATING: FORMENTO + FORMENTO 

MLETZKO: STIL UND GANZ VIEL PORSCHE // 60 JAHRE JAGUAR E-TYPE 

KATAR: WEG IN DIE MODERNE // MIT DEM MINI DURCH ISLAND

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6 // BOLD THE MAGAZINE INHALT 

CONTENTS 

INHALTSVERZEICHNIS 

UND THEMEN 

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 52 

LIFESTYLE 

MOTION 

WWW.BOLD-MAGAZINE.EU 

THE MAGAZINE 

Exklusiv im Interview: 

John Krasinski 

FASHION 

8 

Zwischen Gletschern 

und Vulkanen: 

Mit dem MINI auf Islands 

Ringstraße 1 

46 

HOFFNUNG 

JOHN KRASINSKI 

IM INTERVIEW 

STRANGELY FASCINATING: FORMENTO + FORMENTO 

MLETZKO: STIL UND GANZ VIEL PORSCHE // 60 JAHRE JAGUAR E-TYPE 

KATAR: WEG IN DIE MODERNE // MIT DEM MINI DURCH ISLAND 

BOLD THE MAGAZINE No. 52 

John Krasinski 

Foto: J. Bettman (AUGUST) 

Lena Hoschek 

Antoinette’s Garden 

Kids & Women 

ART 

Sehenswert: 

Zuflucht und Hoffnung 

Formento + Formento 

Vorschau Ausstellungen: 

Kosmopolitische Übungen und 

Street Art in Zeiten von Corona 

Hörenswert: 

Sting und 

Lana Del Rey 

TRAVEL 

60 

16 

27 

28 

DESIGN 

Legende und 

britische Designikone: 

Jaguar feiert den 60. Geburtstag 

des legendären E-Type 

Vereinte Gegensätze: 

Movement that inspires 

Interview mit Karim Habib 

(Senior Vice President und Leiter 

des globalen Kia-Designzentrums) 

Medizin für Männer: 

Mletzko – Energie, Stil und 

ganz viel Porsche 

Cool Stuff 

Begehrenswert 

30 

54 

66 

72 

Katar: 

Mit Kunst und Sport 

auf dem Weg in die Moderne 

38 

DIE LETZTE SEITE 

Impressum 

82

THE BOLD 

CAST 

PODCAST 

48 STUNDEN BASEL 

NEUE EPISODE 

WWW.BOLDCAST.EU

JOHN 

KRASINSKI 

EXKLUSIV 

IM INTERVIEW 

AUTOR & INTERVIEW: P. HEIDMANN

INTERVIEW / JOHN KRASINSKI 

BOLD THE MAGAZINE // 11 

Als Durchschnittsmensch in der Sitcom „The Office“ gelang ihm der Durchbruch, später wurde 

er in der Titelrolle der Thriller-Serie „Jack Ryan“ zum CIA-Agenten. Doch seine größten Erfolge 

feiert John Krasinski inzwischen als Regisseur. BOLD sprach mit dem Filmemacher über sein 

neustes Werk „A Quiet Place 2“, Hoffnung, Flusskrebse und Privates. 

Sympathisch, nett und eine Art Ruhepol 

zwischen deutlich raumgreifenderen Persönlichkeiten 

– das klingt nach einem angenehmen 

Büro-Kollegen, aber nicht nach 

jemandem mit dem Zeug zum Star. Doch 

Ausnahmen bestätigen bekanntlich die 

Regeln, und tatsächlich nutzte John Krasinski 

seine Rolle als Jim Halpert in „The Office“ 

als Sprungbrett zu einer Film- und Fernsehkarriere, 

die längst zu den spannendsten in 

Hollywood gehört. Aber der Reihe nach. 

Bevor Krasinski 2005 im US-Remake der 

Comedy-Serie „The Office“ an der Seite von 

Steve Carell besetzt wurde und seinen Platz im 

Großraumbüro der Papiergroßhandelsfirma 

Dunder Mifflin Inc. einnahm, war er ein noch 

relativ unbeschriebenes Blatt. Geboren 1979 

in Boston, als jüngster von drei Söhnen eines 

Internisten und einer Krankenschwester, 

hatte er an der High School seine Liebe für 

Theaterstücke und Schauspielerei entdeckt. 

Am College trainierte er nicht nur eine 

Jugend-Basketballmannschaft, sondern stand 

auch mit einer Sketch-Comedy-Truppe auf 

der Bühne, es folgte ein Schauspielstudium. 

Doch in dem Beruf dann Fuß zu fassen gestaltete 

sich schwierig: Nach einem Umzug nach 

New York übernahm er Rollen in winzigen 

Theaterproduktionen, stand für Werbespots 

oder Gastauftritte, etwa in „Criminal Intent“, 

vor der Kamera und war Praktikant als Gag- 

Schreiber bei der Late Night-Talkshow von 

Conan O’Brien, doch die Miete zahlte vor 

allem der Kellner-Job. „The Office“ änderte 

dann alles. Die Sitcom, die in Deutschland 

nie viel Beachtung fand, aber in den USA 

neun Staffeln lang mit großem Erfolg lief 

und unter anderem mit dem Emmy und dem 

Golden Globe ausgezeichnet wurde, machte 

nicht nur Steve Carell oder Mindy Kaling zu 

Stars, sondern öffnete auch Krasinski ganz 

neue Türen. Noch während er als Jim Halpert 

(in dessen Büro-Romanze mit Jenna Fischers 

Pam) die Serien-Fans begeisterte, übernahm 

er erste Kinorollen, etwa in „Liebe braucht 

keine Ferien“ oder dem Musical „Dreamgirls“. 

Aus Neben- wurden bald Hauptrollen, zum 

Beispiel in „Lizenz zum Heiraten“, George 

Clooneys Regiearbeit „Ein verlockendes 

Spiel“ oder „Away We Go“ von Sam Mendes. 

In „Wenn Liebe so einfach wäre“ spielte er 

den angehenden Schwiegersohn von Meryl 

Streep, in „The Muppets“ sich selbst. 

Vor allem aber entdeckte John Krasinski 

seine Freude am Regieführen. Nicht nur bei 

„The Office“ konnte er drei Episoden inszenieren, 

sondern verfilmte 2009 mit „Brief 

Interviews With Hideous Men“ auch eine 

Kurzgeschichtensammlung von Kultautor 

David Foster Wallace als Kinofilm. Der 

Erfolg hielt sich jedoch in Grenzen, genau 

wie 2016 bei der Familienkomödie „Die 

Hollars – eine Wahnsinnsfamilie“. Beim 

dritten eigenen Film aber platzte für den

12 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / JOHN KRASINSKI 

Filmemacher, der mit seinem Kumpel Matt 

Damon unter anderem auch das Drehbuch 

zu „Promised Land“ schrieb und mit seiner 

Produktionsfirma Sunday Night Productions 

außer Filmen auch Shows wie „Lip 

Sync Battle“ verantwortete, der Knoten. 

„A Quiet Place“, die ungemein spannende 

Geschichte über den Überlebenskampf einer 

Familie in einer von geräuschempfindlichen 

Alien-Monstern bevölkerten Welt, wurde 

2018 zum Überraschungserfolg. Weltweit 

spielte der Film mehr als 300 Millionen 

Dollar ein, Kritiker und Fans waren gleichermaßen 

begeistert, und eine Oscar-Nominierung 

(für den besten Tonschnitt) gab 

es auch noch. Krasinski übernahm neben 

der Regie auch die männliche Hauptrolle, 

außerdem war er an Drehbuch und Produktion 

beteiligt. Und die weibliche Hauptrolle 

spielte die Britin Emily Blunt, mit der er seit 

2010 verheiratet ist und zwei Töchter hat. 

Nun kommt am 24. Juni, mit über einem Jahr 

Corona-Verspätung und je nach Öffnung der 

Kinos, die mit Spannung erwartete Fortsetzung 

von „A Quiet Place“ auf die Leinwand. 

Krasinski selbst spielt, wie sich jeder denken 

kann, der den ersten Teil gesehen hat, nur 

noch eine kleine Rolle, doch Blunt ist natürlich 

ebenso wieder mit von der Partie wie ihre 

Filmkinder und die Aliens. Wir konnten mit 

dem in Brooklyn lebenden 41-Jährigen im 

Interview sprechen. 

Mr. Krasinksi, als vor drei Jahren „A Quiet 

Place“ in die Kinos kam, wie weit war da 

schon die Planung für eine Fortsetzung? 

Meinerseits war sie nicht existent, das kann 

ich Ihnen garantieren. Dass die Leute bei so 

vielen Filmen davon ausgehen, ein Sequel sei 

eine ausgemachte Sache, finde ich problematisch. 

Deswegen habe ich auch erst einmal 

abgewunken, als mich die Produzenten nach 

einer Fortsetzung fragten, und habe ihnen 

viel Glück dabei gewünscht. Dass der erste 

Teil ein derartiger Erfolg wurde, hat mich 

wirklich umgehauen. Als ich irgendwann 

dann doch ein wenig Ruhe zum Nachdenken 

und schließlich eine kleine Idee für eine Fortsetzung 

hatte, hatte man längst mit anderen 

Regisseuren und Autoren gesprochen, und 

so musste mich dann richtig um den Job 

bewerben! 

Was war denn die kleine Idee, die dem 

zweiten Film zugrunde liegt? 

Nun, im ersten Teil ging es für mich ja vor 

allem um die Intimität und die Stärke von 

Familie. Um das Versprechen, dass man als 

Eltern seinen Kindern gibt: Bleib in meiner 

Nähe, dann wird nichts passieren. Am Ende 

des Films wurde dieses Versprechen unweigerlich 

gebrochen, so wie es auch im echten 

Leben irgendwann gebrochen wird. Ob mit 

dem Kindergarten, zum Studium oder wenn 

es ans Heiraten geht – es gibt viele Momente, 

in denen man seine Kinder loslassen muss. 

Daran wollte ich mit „A Quiet Place 2“ 

anknüpfen und im Grunde eine Metapher 

auf das Erwachsenwerden erzählen. Die 

halbwegs sichere Zone, das familiäre 

Sicherheitsnetz, ist weg, nun gilt es, draußen 

in der Welt zu überleben. Hätte ich nicht 

einen derart persönlichen Ansatz für die 

Geschichte gefunden, wäre ich niemals in der 

Lage gewesen, eine Fortsetzung schreiben zu 

können. 

Tatsächlich begegneten wir im ersten Film 

praktisch niemandem außer der Familie 

im Zentrum der Geschichte. Machten Sie 

sich damals schon Gedanken darüber, wie 

der Rest dieser postapokalyptischen Welt 

aussieht? 

Wer hat noch überlebt? Wie viele, und wie 

leben die nun? Solche Fragen habe ich mir 

natürlich auch gestellt, ohne dass ich damals 

schon eine Antwort darauf gehabt hätte. 

Allerdings war es bei „A Quiet Place“ eine 

ganz bewusste Entscheidung, den Radius 

unserer Familie nicht zu verlassen und 

auch keine Vorgeschichte zu erzählen oder 

eine Erklärung für die Anwesenheit dieser 

Monster zu liefern. Die Zuschauer sollten 

ganz unvermittelt in dieses Szenario hineingeworfen 

werden. Nur ganz am Ende habe 

ich bewusst mit den Feuern, die man in der 

Ferne sieht, zeigen wollen, dass da zumindest 

noch andere Menschen sind. 

Was den ersten Film so unheimlich macht, 

war nicht zuletzt die Tatsache, dass wir die 

meiste Zeit die Bedrohung nicht zu Gesicht 

bekamen. Stellte es eine visuelle Herausforderung 

für das Sequel dar, dass inzwischen 

alle wissen, wie diese Monster aussehen? 

Das ist ein interessanter Aspekt, der mich 

in der Tat beschäftigt hat. Mir hat es schon 

Spaß gemacht, in Zusammenarbeit mit den 

tollen Trickkünstlern von ILM diese Kreaturen 

nun in verschiedenen Situationen zu 

zeigen, in denen wir sie noch nicht gesehen 

hatten. Gleichzeitig finde ich nach wie 

vor, dass Zurückhaltung das tollste Mittel 

eines Regisseurs ist. Deswegen zeigen wir

Fotos: Paramount Pictures / J. Cournoyer

INTERVIEW / JOHN KRASINSKI 


die Monster auch dieses Mal nicht zu oft. 

Und nach wie vor nur dann, wenn es auch 

wirklich einen Grund gab und wir genau 

wussten, warum die Kreatur ausgerechnet 

zu diesem Zeitpunkt und an diesem Ort 

auftaucht. 

Wo wir gerade über diese Wesen sprechen, 

die ja offensichtlich aus dem Weltall auf der 

Erde gelandet sind: Die sind ja nicht unbedingt 

das, was man „intelligentes Leben“ 

nennt, oder? 

Stimmt, das hatte ich auch ganz bewusst 

so gewählt. Fast in allen Filmen, die ich in 

meiner Jugend über außerirdische Wesen 

auf der Erde gesehen habe, ging es um intelligente, 

wenn nicht sogar hochintelligente 

Wesen. Aber mir gefiel immer der Gedanke, 

dass eben nicht alles intelligent ist, was 

auf die Erde kommt. Und ein Wesen auch 

keinen hohen IQ haben muss, um besonders 

tödlich zu wirken. Ich habe da immer 

besonders gerne an diese Geschichte gedacht 

von einer bestimmten Art Flusskrebs, die 

eher zufällig in einem Fluss landet, wo sie 

rein evolutionstechnisch eigentlich nicht 

zuhause ist. Zwei Jahre später hatte dieser 

Krebs quasi den ganzen Fluss übernommen 

und alles andere Leben vernichtet, einfach, 

weil er so ideale Bedingungen vorfand. So 

ähnlich stellte ich mir das für unsere Kreatur 

vor: ungeplant und ohne besondere Intelligenz 

auf der Erde gelandet, aber dort 

praktisch unaufhaltbar. 

Die Hauptrolle spielt natürlich auch in 

„A Quiet Place 2“ Ihre Ehefrau Emily 

Blunt. Verkompliziert es die Sache nicht 

manchmal, wenn sich Berufliches und 

Privates mischt? 

Nein, zumindest nicht in unserem Fall. Im 

Gegenteil, denn Emily ist eine der wenigen 

Schauspielerinnen, von denen ich sagen 

würde, dass sie dafür gemacht ist, auch als 

Regisseurin oder Produzentin erfolgreich 

zu sein. Das ist eher selten, denn für uns 

Schauspieler dreht sich normalerweise alles 

um uns, um diesen Moment, in dem wir 

vor der Kamera ganz präsent sein müssen. 

Emily dagegen hat ein bemerkenswertes 

Bewusstsein für all die anderen Vorgänge 

des Filmemachens, für die hunderten 

Jobs, die es da zu erledigen gilt. Ich glaube 

nicht, dass ich je eine so gute Zusammenarbeit 

erlebt habe wie die mit Emily. Und 

abends zuhause, bei einem Glas Wein noch 

einmal die Geschehnisse des Tages mit 

ihr rekapitulieren zu können, war einfach 

Gold wert, denn normalerweise kann das 

Regieführen ja ein recht einsamer Beruf sein. 

Oh je, nicht einmal abends nach Drehschluss 

war Abschalten angesagt? 

Doch, natürlich, meistens schon. Abschalten 

ist bitter nötig, und wenn wir abends zu 

unseren Töchtern nach Hause kamen, war 

„Paw Patrol“ natürlich wichtiger als „A Quiet 

Place“. 

WEITERE INFORMATIONEN: 

www.paramount.de 

www.aquietplacemovie.com

Fotos (alle): Formento + Formento (teilweis als Ausschnitt zu sehen)

ART / SEHENSWERT 


ZUFLUCHT UND 

HOFFNUNG 

DAS KÜNSTLERDUO 

FORMENTO 

AUTOR: J. M. BRAIN 

Wie die Kunst mit der weltweit grassierenden Pandemie umgeht, wird sich in den 

kommenden Monaten und Jahren zeigen. Dass dies geschieht, steht aber so fest wie 

das Amen in der Kirche – um im Bild zu bleiben. Wir möchten in dieser Ausgabe eine 

kleine Auswahl der Arbeiten des Künstlerpaares Formento + Formento vorstellen, deren 

Serie „Hysterie“ bereits in den Jahren 2015 bis 2017 entstanden ist, aber erstaunliche 

Parallelen zur heutigen Zeit aufweist. 

Formento + Formento dazu: „Diese Serie spielt eigentlich nach dem Zweiten Weltkrieg, 

als Amerika der Höhepunkt seiner Macht war, aber auch kurz davor stand, außer Kontrolle 

zu geraten. Dieser unsichere Zustand repräsentiert eine Welt, die wir heute – aus anderen 

Gründen – wieder kennen. Wir suchen in der Kunst nach Klarheit und – jetzt mehr denn 

je – nach Zuflucht und Hoffnung.“

18 // BOLD THE MAGAZINE ART / SEHENSWERT 

Die Bilder des Künstlerpaares Formento 

+ Formento erzählen ganze Geschichten; 

dabei geht es um Liebe, Eifersucht, 

Angst, Sehnsucht und Melancholie. Im 

Jahr 2005 trafen sich BJ und Richeille 

während der Arbeit für einen Job in 

South Beach (Miami, USA). Und es war 

Liebe auf den ersten Blick – bereits drei 

Monate später wurde in New York City 

geheiratet. Die sehr unterschiedlichen 

Talente der beiden machen ihre Arbeiten 

so besonders. Er lernte sein Handwerk 

bei den Großen der Fotografie. BJ assistierte 

Annie Leibovitz, Richard Avedon 

und Mary Ellen Mark. Sie kommt aus der 

Modebranche und leitete als Art Direktorin 

große Kampagnen-Shootings. BJ 

wurde 1964 in Honolulu geboren und 

studierte in den 1980er-Jahren Fotografie 

in San Francisco. Richeille, Jahrgang 1975, 

stammt aus London, wo sie auch Grafik 

Design studiert hat. Seit 2001 arbeitet BJ 

als selbständiger Fotograf und Richeille 

als Art Direktorin und Designerin. 

Formento + Formento sind bekannt für 

ihre erfinderische und stilisierte Fotografie, 

die das Unheimliche und Perverse 

erforscht und zweischneidige Allegorien 

mit zugrundeliegender Lyrik enthüllt. 

Unter dem Namen Formento + Formento 

inszeniert Richeille Formento Stile und 

Kunst, während BJ Formento beleuchtet 

und fotografiert. Die Bilder sind ein 

gegenseitiges Porträt – ein Austausch, 

in dem die Individualitäten der Künstler 

verschwimmen und Spuren aufeinander 

hinterlassen. Zusammen hat das Duo die 

faszinierende Fähigkeit, den Geist einer 

Zeit und eines Ortes aufzunehmen und 

filmische Fotografien mit einer Vision zu 

erstellen, die sich meist auf die Vergangenheit 

bezieht, aber zeitgemäß und 

höchst originell bleibt. Während der weltweiten 

Pandemie arbeiten die beiden 

Künstler viel zuhause, in der Insolation 

ihres geschützen Umfeldes. „Wir suchen 

in der Kunst nach Hoffnung und – jetzt 

mehr denn je – nach Zuflucht.“ 

„Seit der Pandemie isolieren wir uns zu 

Hause. Da unsere Umgebung persönlicher 

und weniger öffentlich wird, 

versuchen wir, unsere Prioritäten neu 

zu kalibrieren und Wege zu finden, um 

beschäftigt zu bleiben, die Arbeit zu 

erkunden, die uns verankert und die uns 

in diesen schwierigen Zeiten gesund 

hält. Nach dem ersten Chaos waren 

wir aufgrund unserer Kreativität sehr 

produktiv und kathartisch.“ 

„Unser Studio in Connecticut ist jetzt 

eine extravagante Inszenierung, die 

mit Silikon-Liebespuppen ein endloses 

Kaleidoskop der Selbstverwirklichung 

provoziert. Hier stellen wir Fragen wie: 

Wie wirkt sich das Verlangen auf unser 

Verhalten aus? Können wir Intimität 

in leblosen Objekten finden? Und was 

macht die Pandemie mit uns?“ 

Hysteria 

Ein Bildband zur Serie und vieles mehr ist 

auf der Website der Künstler erhältlich. 

Formento + Formento 

www.formento2.com

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ART / SEHENSWERT 


Foto (Ausschnitt): G. Addi 

Foto (Ausschnitt): X. Tapies 

Wie kein anderer Künstler seiner Zeit hat 

Joseph Beuys (1921 - 1986) die Kunst mit 

gesellschaftlichen Prozessen verbunden 

und sie in einem universellen Anspruch 

der Politik, der Wissenschaft, der Philosophie 

und der Wirtschaft als schöpferisch 

wirkende Kraft verstanden. Die zentrale 

Idee von Beuys erweitertem Kunstbegriff 

ist mit dem Satz „Jeder Mensch ist 

ein Künstler“ auf den Punkt gebracht. 

Die aktuelle Ausstellung „Kosmopolitische 

Übungen mit Joseph Beuys“ in der 

Düsseldorfer Kunstsammlung NRW zeigt 

die Bedeutung von Joseph Beuys für die 

heutige Zeit – durch spannende Arbeiten 

junger, internationaler Kunstschaffender. 

Durch die aktuellen Positionen kann 

man, zu Beuys 100. Geburtstag, seine 

visionäre Kraft neu entdecken. 

Street Art und Urban Art spiegeln in 

Zeiten der Pandemie mit erstaunlich 

direkten Kunstwerken das politische und 

soziale Geschehen wider. Viele der weltweit 

bekanntesten Street-Art-Künstler 

wurden durch die Coronakrise zu bemerkenswerten 

Werken inspiriert – im 

Schweizer Midas Verlag erscheint gerade 

ein Buch mit einer aktuellen Übersicht 

über die internationalen Aktivitäten der 

Szene. Mit Werken von beispielsweise 

FAKE, Pøbel, Gnasher, Novy, SeiLeise, 

Ben Apache, Ragazzini. Im Zuge der 

Pandemie sind auch völlig neue Street- 

Artists aus verschiedenen Ländern und 

Metropolen aufgetaucht, u. a. aus Sao 

Paulo, Teheran oder Shanghai. Insgesamt 

enthält der Band 50 sehenswerte Statements 

der Graffitti-Artists. 

Kosmopolitische Übungen 

Bis: 15. August 2021 

Street Art in Zeiten von Corona 

128 Seiten, 2. Auflage 

Kunstsammlung NRW – K20 

www.kunstsammlung.de 

Midas Collection 

www.midas.ch

28 // BOLD THE MAGAZINE HÖRENSWERT / NEUE MUSIK 

Über 100 Millionen verkaufte Tonträger 

und mehr als 15 Grammy Awards zeugen 

von der unaufhaltsamen musikalischen 

Karriere des Idols Sting. Kein Wunder also, 

dass der Leadsänger der Band „The Police“ 

seine Fans weiter erfreut: Sein neues musikalisches 

Projekt „Duets“ ist auf CD und 

Vinyl erhältlich und beinhaltet die großartigsten 

Kollaborationen seiner Karriere, 

unter anderem mit: Mary J. Blige, Herbie 

Hancock, Eric Clapton, Annie Lennox, 

Charles Aznavour, Zucchero, Shaggy, 

Gashi und vielen mehr. Mit dem neuen 

Longplayer reist Sting nicht nur durch 

die Musikgeschichte, sondern auch durch 

verschiedene Genres. Dabei nimmt sich 

der britische Musikstar gern so zurück, 

dass nicht er selbst, sondern seine Duett- 

Partner im Vordergrund stehen. 

Lana Del Rey hatte in den vergangenen 

Wochen mit geheimnisvollen Posts auf 

ihren Social Media Kanälen erste Hinweise 

auf das neue Album gegeben. „Chemtrails 

Over The Country Club“ heißt nun das 

neue Werk der US-amerikanischen Ikone 

und ist bereits das siebte Studioalbum. 

Gemeinsam mit Jack Antonoff hat die 

Sängerin und Songwriterin ein atmosphärisch 

stimmungsvolles Werk produziert, 

das einmal mehr unterstreicht, was für 

eine außergewöhnliche Künstlerin sie ist. 

Hier zeigt sie sich als Geschichtenerzählerin, 

die das Pop-Korsett abstreift, um die 

feinen Nuancen ihrer Momentaufnahmen 

eindringlich zu inszenieren. Lana Del Rey 

gehört zu den einflussreichsten Künstlerinnen 

ihrer Generation – und dies weit 

über die Musik hinaus. 

Sting 

Album: „Duets“ 

Lana Del Rey 

Album: „Chemtrails Over The Country Club“ 

Universal Music 

www.universal-music.de 

Universal Music 

www.universal-music.de

LEGENDE UND 

BRITISCHE DESIGNIKONE 

JAGUAR FEIERT DEN 

60. GEBURTSTAG 

DES LEGENDÄREN E-TYPE 

AUTOR: R. LÖWISCH

32 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / LEGENDEN UND IKONEN 

Vor 60 Jahren stellte Jaguar ein Auto vor, das noch heute als einer der schönsten Sportwagen 

aller Zeiten gilt: den E-Type. Der flotte Brite war nicht nur ein essenzieller Teil von 

Londons Swinging Sixties, sondern beeinflusst bis heute den Automobilbau. Zumindest bei 

der Jaguar F-TYPE Heritage 60 Edition. 

Der Fußballstar George Best hatte einen. 

Leinwand-Größen wie Brigitte Bardot, 

Tony Curtis, Peter Sellers und Steve 

McQueen ebenfalls, die Schriftstellerin 

Françoise Sagan fuhr ihn stets barfuß. 

Sänger Roy Orbison und das Fürstenpaar 

Rainier und Gracia Patricia von Monaco 

besaßen ihn wie auch der zweifache 

Formel 1-Weltmeister Jack Brabham. 

Sogar der berühmte surrealistische Maler 

Salvador Dalì ließ sich mit ihm ablichten, 

und Roman-Detektiv Jerry Cotton jagte 

mit einem roten Exemplar durch die 

tiefen Straßencanyons von New York. 

Selbst der unvergleichliche Enzo Ferrari 

soll das Auto als „schönsten Wagen der 

Welt“ bezeichnet haben – welche eine 

Würdigung. 

Die Rede ist selbstverständlich vom 

Jaguar E-Type. Der das Glück hatte, just 

zu den beginnenden „Swinging Sixties“ 

im März 1961 präsentiert zu werden. 

Seine sinnlich-aufgeladenen Formen und 

die mutigen Proportionen mit der ewig 

langen Motorhaube, dem kurzen Heck 

und der seitlich öffnenden Heckklappe 

trafen voll den Geschmack der jungen, 

hippen und solventen Londoner Society, 

die gerade begann, mit Design, Pop, 

Mode und Kunst zu experimentieren. 

Britishness wurde plötzlich cool und 

trendy. Die öffentliche Reaktion auf das 

zunächst allein für Testfahrten im Umfeld 

der Messe von England in die Schweiz 

gebrachte E-Type Coupé war so überwältigend, 

dass Jaguar ein zweites Vorserienauto, 

einen Roadster, der von Testfahrer 

Norman Dewis pilotiert wurde, über 

Nacht von Coventry zum Genfer Salon in 

Renntempo nachkommen ließ. Trotzdem 

verstand Jaguar zu diesem Zeitpunkt 

noch nicht, was für einen Hype sie mit 

dem Beau losgetreten hatten. 

Denn der allererste, auf dem Genfer Salon 

1961 ausgegebene Flyer „Announcing the 

Jaguar E-Type“ war nur ein schlichtes Textblatt, 

das den „fortschrittlichsten Sportwagen 

der Welt“ verbal zu beschreiben 

versuchte. Jaguars Bekanntheitsgrad 

durch die XK-Sportwagen, durch die im 

Rennsport international erfolgreichen 

C- und D-Types und die attraktiven 

Limousinen à la Mk II gestattete es, den 

neuen „Grand Touring“ mit dezenter 

Zurückhaltung anzukündigen. Alles 

Weitere übernahm allerdings das Auto 

selbst: Sein Dasein auf dem Jaguar-Stand 

zeigte mehr Wirkung als es der schönste 

Prospekt hätte erreichen können. 

Hinzu kam, dass Jaguar Gründer Sir 

William Lyons ein sparsamer Mensch 

war und nur ungern Geld für Reklame 

ausgab. Seine Autos würden Begehr-

Fotos: Jaguar und JDHT (unten rechts)

34 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / LEGENDEN UND IKONEN 

lichkeit allein durch ihre Präsenz wecken, 

meinte er, und damit hatte er Recht: „Ein 

Jaguar muss innovativ, aufregend und 

stets unverwechselbar sein. Ein Jaguar 

muss die Menschen dazu bringen, beim 

Vorbeifahren den Kopf nach ihm umzudrehen, 

weil er eine so starke Ausstrahlung 

hat. Das Design eines Jaguar muss 

unabhängig von allen Modeströmungen 

zeitlos bleiben und noch nach Jahren 

so begeistern wie am Tag seiner ersten 

Vorstellung.“ 

Das traf auf den E-Type voll zu. Sein 

Glück war zudem, dass er zu einer Zeit 

kam, als in seinem Geburtsland Modernität 

und Hedonismus gefeiert wurde mit 

einem Epizentrum namens Soho, einem 

Londoner Stadtteil. Hier ließen sich ab 

den 1950er Jahren besonders viele Jamaikaner 

nieder und lieferten die Basis für 

den Aufbau eines urbanen Nachkriegs- 

London mit einer neuen Art von Jugendkultur 

in Sachen Musik, Mode, Fotografien 

und Filmen, begleitet von einer Revolte 

gegen das Establishment. Besonders 

die Carnaby Street – gebaut 1685 und 

benannt nach dem Karnaby House in der 

Gegend (damals noch mit K) – mutierte 

zum Treffpunkt der jungen Kreativen. 

Der erste Modeladen eröffnete bereits 

1957. Im April 1966 machte die berühmte 

„Lady Jane“ dort ihre Türen auf, die erste 

reine Frauen-Modeboutique. Für Publicity 

sorgte der Gag, dass zur Eröffnung 

drei Tage lang wechselnde und lebende 

Models im Schaufenster leicht bekleidet 

Klamotten und Accessoires zeigten. Es 

folgten berühmte Boutiquen, bei denen 

allein schon die Namen für Aufmerksamkeit 

sorgten wie „Domino Male“, „Tre 

Camp“ und „I was Kitcheners Valet“. Es galt: 

Hauptsache auffallen, egal wie. Boutiquebesitzer 

Irvine Sellar zum Beispiel war 

sich nicht zu schade, zur Eröffnung seines 

Ladens „Tom Cat“ in der Carnaby Street 

auf einer Vespa zu posieren nebst Model 

Christine Spooner und einem echten 

Geparden. Gern gesehener Gast war hier 

unter anderem Sänger Tom Jones, der 

sich – wie viele andere – vom Leben in 

der Carnaby Street inspirieren ließ. 

Und wer dort oder über die King‘s Road 

im Jaguar E-Type defilierte, setzte damit 

nicht nur ein Fashion-Statement, sondern 

zeigte auch ganz offen: „Schaut her, ich 

hab’s geschafft!“ Auf dem Stand in Genf 

gingen schon kurz nach der Enthüllung 

500 Bestellungen für den E-Type ein. Kein 

Wunder, war er doch nur halb so teuer 

wie ein Aston Martin DB4 oder Ferrari 

250 GT – in Deutschland wurden umgerechnet 

25.000 Mark gefordert. 

Es war eine rebellische und freizügige 

Epoche, die da anbrach. Der Piratensender 

Radio Caroline sendete Musik 

von zwei auf See ankernden Senderschiffen 

und auf der London Motor Show 

scheuten sich Autohersteller nicht davor, 

Modells neben ihren Neuheiten posieren 

zu lassen, die viel leichter als nur leicht 

bekleidet waren. Da passte der E-Type, 

purer Sex auf Rädern, perfekt dazu. Sein 

Design wurde ersonnen von Malcolm 

Sayer, ein vom Flugzeugbauer Bristol zu 

Jaguar gekommener Aerodynamiker. Für 

passenden Vortrieb sorgte ein Reihensechszylinder 

mit 3,8 Litern Hubraum, 

drei SU-Vergasern und 265 PS, was ein 

Spitzentempo von 240 km/h erlaubte. 

Da der Jaguar nur 1168 Kilo wog, benötigte 

der Sportler für den Sprint von 0 auf 

100 km/h nur knapp sieben Sekunden. 

Man konnte ihn als Coupé und als Cabrio 

kaufen, wobei die geschlossene Variante 

1000 Mark mehr kostete. Kurz: Das Auto 

war eine Sensation. Wie auch das, was 

rund um seine Geburt in Soho und bald 

auch den angrenzenden Londoner Stadtteilen 

passierte. Ganz Swinging London 

wurde einer der größten Fashionhotspots 

der Welt. Hier zeigte ein Christian Dior 

seine neuesten Kollektionen, zum Beispiel 

im West End 1966. Auch Mary Quant 

gehört als Erfinderin von Minirock und 

Hot Pants zu den ganz wichtigen Zeitzeugen 

mit Boutique in der King’s Road – 

klar wurde ihr Bubischnitt von Starcoiffeur 

Vidal Sassoon persönlich geschnitten. 

Das androgyne Klappermodell Twiggy 

war der wohl berühmteste Kleiderständer 

jener Zeit und trug als erste den Miniskirt, 

eine der prägenden Klamotten der 60er 

– natürlich besaß auch sie einen E-Type. 

Zu den ersten Supermodels gehört auch 

Jean Shrimpton, die auf allen Magazinen 

von Vogue, Harper’s Bazaar bis zu Vanity 

Fair prangte (2012 nennt die „Time“ sie 

eine der 100 einflussreichsten Fashionikonen 

aller Zeiten). Sie wurde oft abgelichtet 

von Starfotograf David Bailey. Der 

Londoner Künstler bannte die Swinging 

Sixties besonders beeindruckend auf 

Filmrollen: Der Mann nahm jeden vor die

DESIGN / LEGENDEN UND IKONEN 


Linse, der in den 1960ern irgendetwas 

darstellte in der Öffentlichkeit. Regisseur 

Michelangelo Antonioni baute ihm mit 

seinem Film „Blowup“ 1966 ein Denkmal, 

da der Protagonist David Hemmings auf 

dem Leben von Bailey basierte. Das zeitgenössische 

„it“-Paar waren übrigens 

Beatle Paul McCartney und die Schauspielerin 

Jane Asher. Als passender 

Meilenstein der Popkultur der 60er gilt 

das Beatles Album „Sgt. Pepper’s Lonely 

Hearts Club Band“, dessen Cover die 

damalige Pop-Art-Ikone Peter Blake schuf. 

Die Launch-Party fand mitten in Swinging 

London statt, nämlich in Manager Brian 

Epstein’s Apartement in der Chapel Street. 

Schon ein Jahr vorher überzeugten die 

Rolling Stones mit ihrem Album „Aftermath“, 

in dem sie alles psychodramatische 

um Liebe, Sex, Enttäuschung, Kraft, 

Dominanz, Hass, Obsession, Gesellschaft 

und Starkult thematisierten. 

Zu den britischen Mitgliedern der wichtigen 

Kunstszene gehörten aber auch 

Pop-Künstler David Hockney und der 

Kunsthändler und Galerist Robert Fraser, 

Spitzname „Groovy Bob“. Ab 1962 gab es 

eine Galerie in der Duke Street, hier zeigte 

und promotete er eine Menge Arbeiten 

wichtiger britischer und amerikanischer 

Künstler. Bei den Designern gehörte Ossie 

Clark zur Hautevolee, der unter anderem 

von Yves Saint Laurent und Tom Ford stark 

beeinflusst wurde. 

Ein gutes Beispiel von typischem „Swinging-TV“ 

der 1960er Jahre (1961 bis 1969) 

gilt die Serie „The Avengers“, die bei uns 

als „Mit Schirm, Charme und Melone“ 

lief. Spielte Patrick Macnee den konservativen 

und sehr britischen, aber immer 

humorvollen Gentleman John Steed, so 

verkörperten Diana Rigg als Emma Peel, 

Honor Blackman als Cathy Gale und Linda 

Thorson als Tara King die intelligenten, 

stylishen und durchsetzungsfähigen 

Co-Protagonisten. Während die Avengers 

allerdings nur gegen erdachte Bösewichte 

angingen, regierten im East End 

(London) die beiden echten Gangsterbosszwillinge 

Ronald und Reginald Kray 

– die Starfotograf David Bailey natürlich 

auch verewigte. Allerdings wurden 

beide wegen Mordes 1969 verurteilt und 

verschwanden für den Rest ihres Lebens 

hinter Gittern. „Was so alles geschieht, in 

der Carnaby Street ...“ war ein passendes 

Liedchen von Schlagersternchen Peggy 

March, auch wenn sie es erst 1970 

trällerte, als sich die Swinging Sixties so 

langsam verabschiedeten. 

Der Jaguar E-Type setzte derweil dank 

cleverer Modellpflege seine Erfolgsstory 

fort. Bereits im Frühjahr 1966 erschien 

– vor allem auf Wunsch der amerikanischen 

Klientel – ein um fünf Zentimeter 

verlängertes Coupé, der E-Type 2+2 für 

die Kleinfamilie. Im März 1971 betrat 

dann der ultimative E-Type die Bühne: 

Die mit einem 5,3 Liter-V12 ausgestattete 

Serie III. Einen Zwölfzylinder gab 

es damals sonst nur noch bei Ferrari 

und Lamborghini. Dazu kam ein nach 

wie vor exzellentes Preis-Leistungsverhältnis: 

„Jaguar hat es fast geschafft, einen 

Ferrari zum halben Preis anzubieten,“ 

stellte das amerikanische Fachblatt Car & 

Driver fest. In 14 Jahren erlagen mehr als 

72.500 Käufer den Reizen der Raubkatze. 

Mehr als respektabel, hatte Jaguar doch 

ursprünglich nur eine Kleinauflage von 

1.000 Stück angedacht. Doch auch nach 

dem Produktionsstopp im Oktober 1974 

sorgte der E-Type für Furore: Seit 1996 

ziert ein stahlblauer E-Type Roadster 

als auto-mobiles Kunstwerk die Dauerausstellung 

des New Yorker Museum of 

Modern Art. 

Als laut Hersteller legitimer Nachfolger des 

E-Type feierte der Jaguar F-TYPE auf dem 

Pariser Salon 2012 seine Weltpremiere. 

Der Sportwagen ist noch heute – wie der 

E-Type damals – als Coupé und Cabriolet 

zu haben. Daneben stellte Jaguar 2015 

sechs nagelneue E-Type Lightweight auf 

die Räder – weil sie schon in den sechziger 

Jahren geplant waren, aber nie 

gebaut wurden. Preis pro Stück: 1,4 Millionen 

Euro. Hintergrund: 1963 sollten 

18 „Special GT E-Type“ entstehen, und 

ein zum Glück übereifriger Mitarbeiter 

vergab auch gleich 18 Fahrgestellnummern 

dafür. Allerdings wurden nur zwölf 

Stück tatsächlich produziert – elf sind 

heute noch existent. Die Autos – gefertigt 

in der Motorsportabteilung und alle mit 

einem S in der Chassisnummer versehen 

– waren für die Teilnahme an GT-Rennen 

homologiert und waren immerhin 114 

Kilo leichter als die Basis, der E-Type 

Roadster. Ihren Nimbus verdanken die 

Leichtbauten übrigens ihre ständigen 

Einsätze als Hochzeitsautos: Graham 

Hill, Jackie Stewart, Roy Salvadori und

DESIGN / LEGENDEN UND IKONEN 


Briggs Cunningham sollen in den Alu- 

Dosen ihr Ja-Wort gegeben haben. 

Aber auch der originale E-Type lebt 

weiter. Seit 2018 können sich Liebhaber 

innerhalb des „Reborn“ genannten 

Programms einen E-Type zusammen mit 

den Jaguar-Classic-Experten in Essen- 

Kettwig ein für eine Restaurierung geeignetes 

Spenderfahrzeug aussuchen, das in 

der Folge dann regelrecht „neu geboren“ 

wird. Jaguar Classic legt außerdem 

zum 60. Geburtstag des E-Type am 15. 

März 2021 sechs zusammengehörige 

Paare der limitierten „E-Type 60 Collection“ 

auf. Die zwölf Modelle werden auf 

Basis der existierenden 3,8-Liter-E-Type 

Serie 1 neu aufgebaut und gemäß den 

Spezifikationen der exklusiven 60-Jahre- 

Jubiläumsedition komplett restauriert. 

In authentischen Farben erinnern sie an 

die spektakuläre Weltpremiere des ikonischen 

Sportwagens am 15. März 1961 in 

Genf. 

Aus Anlass des diamantenen Jubiläums 

des E-Type hat Jaguar jetzt außerdem 

das Sondermodell „F-TYPE 60 Heritage 

Edition“ herausgebracht. Jedes in Handarbeit 

aufgebaute Exemplar ist in Sherwood 

Green lackiert – eine originale E-Type- 

Farbe, die Jaguar seit den Sechzigerjahren 

nicht mehr für ein Neufahrzeug im 

Programm geführt hat. Aber auch das mit 

zweifarbigem Windsor-Leder in Caraway/ 

Ebony ausgeschlagene Interieur bleibt 

ausschließlich dem exklusiven Kundenkreis 

der Sonderedition vorbehalten. 

Die erste SV Bespoke Limited Edition 

basiert auf dem 575 PS starken F-TYPE R. 

Sechzig Exemplare werden produziert; 

als Cabriolet und Coupé, mit exklusiven 

Akzenten in glänzend Schwarz und 

Chrom sowie diamantgedrehten 20-Zoll- 

Schmiedefelgen in glänzend Schwarz. Als 

Verbeugung vor der Vergangenheit teilt 

sich die Edition E-Type 60 Embleme mit 

sechs aufeinander abgestimmten Paaren 

auf Basis originaler und komplett restaurierter 

3,8-Liter-E-Types, die Jaguar Classic 

als Hommage an die beiden Standfahrzeuge 

des Genfer Salons aufbaut. Preise: 

157.900 Euro für das Coupé und 164.400 

Euro für das Cabriolet. 

Ob der F-TYPE jemals das Standing des 

E-Type erreichen wird, ist fraglich. Kein 

Wunder, gilt der E-Type doch noch heute 

als einer der schönsten und begehrtesten 

Sportwagen aller Zeiten. Übrigens: 

Auch der Design-Papst Raymond 

Loewy besaß einen E-Type. Doch ausgerechnet 

er, der den Slogan „Häßlichkeit 

verkauft sich schlecht“ erfand, beging 

den Fehler, sein Exemplar mit einer 

anderen, nach eigenen Vorstellungen 

entworfenen Karosserie zu versehen. Als 

Loewy sein modifiziertes, vom Original 

stark abweichendes Coupé eines Tages 

abstoßen wollte, erhielt er prompt die 

Bestätigung: Hässlichkeit verkauft sich 

schlecht! 


www.jaguar.de

KATAR 

MIT KUNST UND SPORT 

AUF DEM WEG 

IN DIE MODERNE 

AUTOR & FOTOGRAF: M. WINCKLER

TRAVEL / KATAR 


Katar ist ein Emirat im Arabischen Golf mit rund zweieinhalb Millionen Einwohnern. Die 

an Saudi Arabien grenzende Halbinsel ist 160 Kilometer lang und bis zu 85 Kilometer breit. 

2022 richtet Katar die Fußball-Weltmeisterschaft aus. 

Von Katar (Qatar) werden die meisten 

schon mal gehört haben, denn der 

Wüstenstaat hat den Zuschlag für die 

Fußball-Weltmeisterschaft 2022 bekommen. 

Dem Großereignis könnte eigentlich 

nur noch die Corona-Pandemie im 

Wege stehen, sollte sie bis dahin nicht 

„Katar hat große touristische Wachstumspotenziale“, 

sagt Ingo Burmester, Chef für 

die Region Central Europe des nach TUI 

zweitgrößten Reiseveranstalter Deutschlands, 

vor rund 80 Journalisten aus der 

Bundesrepublik im Strandresort Sharq 

Village & Spa. 

eingedämmt sein und weiter wüten. Die 

Bauarbeiten an den Stadien und sonstiger 

Infrastruktur liegen den Angaben zufolge 

voll im Plan. Geld genug ist sowieso da. 

Katar ist ein märchenhaft reiches Land. 

Was an dem Emirat ansonsten interessant 

ist, warum es unbedingt eine Reise wert 

ist, wissen vergleichsweise wenige. Denn 

die meisten, die mit Qatar Airways, mehrfach 

ausgezeichnet als eine der besten 

Airlines der Welt, nach Doha fliegen, 

steigen am Hamad International Airport 

um und jetten weiter nach Ost-, Süd- und 

Südostasien oder auf Inseln im Indischen 

Ozean vor Afrika wie Mauritius oder die 

Seychellen. 

Das Fünf-Sterne-Haus liegt nur 15 Minuten 

vom Flughafen entfernt. Die Anlage ist 

wie ein arabisches Dorf gebaut. Die 

Gäste wohnen in zweigeschossigen, weiß 

getünchten Gebäuden mit begrüntem 

Innenhof und mehreren großzügigen 

Zimmern oder Suiten mit Balkonen und 

Terrassen. Vom Infinitypool und dem 

Privatstrand schweift der Blick bis zur 

Wolkenkratzer-Skyline in der West Bay. Es 

gibt mehrere Bars und Restaurants mit 

ausgezeichneter arabischer Küche. Nur 

die Kellner scheinen bisweilen überfordert 

zu sein. Der Standort direkt am Meer ist 

geradezu ideal, sieht man vom Fluglärm 

zu Hauptverkehrszeiten ab. Bedeutende 

Ungeachtet der umstrittenen Vergabe der 

Fußball-WM an Katar hat die „New York 

Times“ das Land 2019 auf ihre Liste von 52 

Destinationen gesetzt, die man gesehen 

Museen, die zu den architektonischen 

Ikonen der Stadt zählen, und das alte 

Zentrum sind mit dem Auto nur wenige 

Minuten entfernt. Die West Bay mit ihren 

haben sollte. Und DER Touristik hat im Wolkenkratzern beeindruckt dagegen 

Herbst 2019, wenige Monate bevor das 

neuartige Corona-Virus sich vom chinesischen 

Wuhan aus zu einer Pandemie 

vor allem aus der Ferne. Abends wirkt das 

Viertel wie ausgestorben. Neben einigen 

Luxushotels, in deren Bars und Ballsälen 

ungeahnten Ausmaßes ausweitete, sich das Nachtleben konzentriert, beherbergen 

dort seinen Sommerkatalog vorgestellt. 

die Hochhäuser Firmen, Ministe- 

rien und Verwaltung. Katar ist eine islamische 

Erbmonarchie auf einer Halbinsel 

im Arabischen Golf mit nur einer Landesgrenze 

zu Saudi-Arabien. Das dank Öl und 

großen Erdgasvorkommen maßlos reiche 

und erst seit 1971 unabhängige Emirat ist 

nur halb so groß wie Hessen. Das Bruttoinlandsprodukt 

pro Kopf von 97.000 

US-Dollar ist eines der höchsten der Welt. 

Von den zweieinhalb Millionen Einwohnern 

leben rund 850.000 in Doha. Nur 

rund 300.000 Bewohner des Staats sind 

Kataris. Die Mehrheit der Bevölkerung 

sind ausländische Gastarbeiter vor allem 

aus Asien. Ein Drittel stammt aus Indien 

und Pakistan, etwa ein Fünftel sind Nepali. 

Die Kataris sind wahabitische Sunniten. 

Der in Saudi Arabien entwickelte Wahabismus 

ist eine besonders orthodoxe 

Form des sunnitischen Islam, der jedoch 

im täglichen Leben in Katar bei weitem 

nicht so extrem konservativ erscheint 

wie in Saudi Arabien. So tragen katarische 

Frauen in der Öffentlichkeit mehrheitlich 

eine schwarze, bodenlange Abaya 

und ein Kopftuch, verschleiern ihr Gesicht 

aber nur selten. Auch arabische Frauen 

im Souq al Waqif sieht man in Doha auf 

den Terrassen von Cafés und Restaurants 

auch ohne männliche Begleitung Wasserpfeifen 

rauchen. 

Unweit unseres Hotels beginnt die 

Corniche, eine neun Kilometer lange, 

mehrspurige, bis zur West Bay führende 

Uferstraße an der Doha Bay. Von Süden 

kommend glitzert rechts das Meer im 

Sonnenschein. Auf beiden Seiten der

42 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / KATAR 

Corniche sind Grünanlagen, Blumenbeete, 

Parks und Wege angelegt, auf denen 

Spaziergänger flanieren, Scater und Jogger 

unterwegs sind, Väter im traditionellen, 

bodenlangen, weißen Männergewand 

Dischdascha mit ihren Jungs und Töchtern 

Ball spielen und an Fitnessgeräten trainiert 

wird. Hier gebe es auch öffentliche Handy- 

Ladestationen unter freiem Himmel, sagt 

unsere Reiseleiterin, die namentlich nicht 

genannt werden möchte. Unvorstellbar, 

dass jemand ein Smartphone klauen 

würde. „Katar ist absolut sicher“, betont sie. 

Mein Blick huscht während der Autofahrt 

auf der Corniche immer wieder von der 

linken Seite, wo nur rund einen Kilometer 

vom Hotel entfernt das einer Wüstenrose 

aus Sand nachempfundene Nationalmuseum 

steht und darauf das alte 

Zentrum mit dem Bazar folgt, nach rechts 

zum Meer mit dem alten Fischereihafen 

mit Hunderten von Daus, aus Holz gefertigten 

Fisch- und Handelsschiffen, und 

dem Museum für Islamische Kunst, das 

wie eine Skulptur aufragt. Auf der gegenüberliegenden 

Seite folgen dann der 

weiße Palast des Emirs, der Al Bidda Park 

und die weiße Post, bis die Straße schließlich 

an der Skyline vorbeiführt. 

Die Architektur des im März 2019 eröffneten 

Nationalmuseums zieht mich in 

ihren Bann, sie fasziniert mich jedes Mal, 

wenn ich daran vorbeifahre oder das 

Museum besuche. Auf einer Länge von 

250 Metern erstreckt sich ein unaufdringliches, 

fast filigran wirkendes Gebäude aus 

539 wild ineinander verkeilten, zu allen 

Seiten nach unten und oben strebenden, 

sandfarbenen Scheiben wie die einer 

kristallinen Wüstenrose. Solche bizarren 

Gebilde entstehen in der Wüste, wenn 

Mineralien direkt unter der Oberfläche des 

lockeren Sandbodens flache Salzpfannen 

auskristallisieren. Dieses Naturphänomen 

hat sich der französische Architekt Jean 

Nouvel zum Vorbild genommen, als er 

den Auftrag erhielt, das Nationalmuseum 

zu konstruieren. Vom Konzept bis zur 

Fertigstellung vergingen 18 Jahre. 12 

Galerien mit geneigten Flächen führen 

den Besucher durch die Geschichte des 

Emirats, teils mit Ausblicken aufs Meer. 

Die Ausstellung informiert über erste 

Siedlungen während der Steinzeit und 

reicht von Exponaten zu Geologie und 

Tierwelt des Landes, Archäologie, Handel 

und Kultur bis hin zu Objekten der 

Gas- und Erdölförderung. Großformatige, 

wandfüllende Projektionen illustrieren die 

Ausstellungsstücke in Schaukästen und 

Vitrinen. 

Ein Architekturkritiker hat den Franzosen 

Nouvel angesichts dieses Meisterwerks 

als Lieblingsarchitekten der Golfstaaten 

im Wettbewerb um ausgefallene Kunstschauplätze 

bezeichnet. Nouvel hat den 

2017 eröffneten Louvre in Abu Dhabi 

konstruiert, ein opulenter, mit einer metallischen 

Kuppel überspannter Kunstpalast. 

Mit dem Nationalmuseum in Qatar hat 

der Künstler sein zweites großes Projekt 

in dem Emirat realisiert. Bereits 2012 hat 

Nouvel in der West Bay den Doha Tower 

fertiggestellt, auch bekannt als Burj Doha. 

Der 238 Meter hohe, phallische Turm ist 

mit einer schimmernden Maschrabiyya 

überzogen - ein typisches Element der 

arabischen Architektur, die hier die Funktion 

der natürlichen Kühlung und Zierde 

erfüllt. Der Doha Tower steht in einer 

Phalanx von Wolkenkratzern, die internationale 

Aufmerksamkeit auf sich ziehen 

und erst in den vergangenen 15 Jahren 

entstanden sind. Als erstes Gebäude 

der West Bay wurde das Sheraton 

Grand Doha Resort errichtet, das einer 

Pyramide ähnlich aufragt und als 

Veranstaltungsort für Kongresse und 

gesellschaftliche Anlässe wie Hochzeiten 

beliebt ist. 

Wir folgen der Corniche vom Nationalmuseum 

weiter Richtung Skyline und 

biegen nach wenigen Minuten kurz vor 

dem alten Fischereihafen zum Museum 

für Islamische Kunst ab. Eine Palmenallee 

führt zu dieser weiteren, 2008 eröffneten 

Architekturikone des Landes, die 

auf einer Halbinsel direkt am Wasser pyramidenähnlich 

als moderne Skulptur wie 

eine Luftspiegelung thront. Entworfen 

hat das Museum Ieoh Ming Pei, ein 1917 

geborener US-Amerikaner chinesischer 

Abstammung. Er hat unter anderem die 

gläserne Pyramide des Louvre in Paris 

und den Erweiterungsbau des Historischen 

Museums in Berlin geschaffen. In 

arabischer Baukunst unerfahren, wollte 

er den Auftrag zum Bau des Museums 

erst ablehnen, besann sich dann aber 

und reiste zum Taj Mahal nach Indien, 

zu den Pyramiden in Ägypten und ins 

spanische Cordoba, um sich inspirieren 

zu lassen. Seine Eindrücke spiegeln sich 

in der Architektur des Museums wider.

TRAVEL / KATAR 


Die Sammlung umfasst Werke aus 13 

Jahrhunderten islamischen Kunstschaffens. 

Das Haus könne von daher als 

einziges Museum für Islamische Kunst 

für sich in Anspruch nehmen, Exponate 

aus der gesamten islamischen Welt zu 

präsentieren, sagt die deutsche Direktorin 

Julia Gonnella, die das Museum 

seit zweieinhalb Jahren leitet und zuvor 

am Museum für Islamische Kunst in 

Berlin beschäftigt war. Die ausgestellten 

Schätze hat Saud Al-Thani, ein Cousin 

des Emirs, für zwei Milliarden US-Dollar 

in der ganzen Welt aufgekauft und nach 

Katar gebracht. 

Ein weiteres herausragendes Bauwerk 

zeitgenössischer Architektur ist die 2017 

eröffnete Nationalbibliothek in der Educational 

City, die mehrere Universitäten 

vereint. Das lichtdurchflutete Gebäude 

des niederländischen Architekten Rem 

Koolhaas hat die Form einer Muschel 

durch ein Dach, das zwei diagonal zugewandten 

Blättern Papier nachgebildet ist. 

Im Innern prägen tribünenartig aufsteigende 

Bücherregalreihen das Bild. Die 

wertvolleren und alten Bücher befinden 

sich in dem vom Erdgeschoss aus einsehbaren 

Untergeschoss. 

Der Besuch der Educational City lohnt 

auch, weil hier gegenüber dem Sidra 

Medicine Hospital, einem modernen Krankenhaus 

für Frauen und Kinder, Damien 

Hirst sein Gesamtkunstwerk „The Miraculous 

Journey“ installiert hat. Das aus 14 in 

einer Reihe aufgestellten riesigen Bronzeskulpturen 

bestehende Werk zeigt die 

natürliche „Reise“ von der Befruchtung 

einer Eizelle bis zur Geburt eines Kindes 

und dürfte in dieser Art in der konservativen 

islamischen Welt einzigartig sein. 

So ging nach der ersten Enthüllung 2013 

ein Aufschrei der Empörung durch Katar, 

aber der Emir sah keine Unvereinbarkeit 

der Skulpturen mit dem Koran. Dennoch 

wurden sie während des Baus des Krankenhauses 

wieder verhüllt und erst 

2018 der Öffentlichkeit übergeben. Die 

Schwester des Emirs, Sheika al Mayassa 

Hamid bin Khalifa al-Thani, hat das Kunstwerk 

für rund 20 Millionen US-Dollar 

erworben. 

Katar hinterlässt den Eindruck, den Spagat 

zwischen Tradition und Moderne zu meistern. 

Die Menschen halten an ihren Traditionen, 

Sitten und Gebräuchen wie Kamelrennen, 

der Zucht edler Pferde und der 

Falknerei fest und bewahren alte Gebäude 

wie die im Bazar. Der Souk – mit seinen 

nach Zünften und Branchen geordneten, 

labyrinthähnlichen Gassen, arabischen 

und persischen Restaurants – zählt zu 

den schönsten Bazaren auf der Arabischen 

Halbinsel. Hier werden Parfüms feilgeboten, 

dort Textilien, um die Ecke reiht 

sich ein Gewürzhändler an den anderen. 

Die Läden quellen über von Kardamon 

und Zimt, Kreuzkümmel und Pfeffer, 

Muskat und Kurkuma, Safran und Nelken, 

Walnüssen und Mandeln. Ein paar Meter 

weiter befindet sich das Eingangstor zum 

Vogelmarkt, wo Singvögel und Papageien 

angeboten werden. Aber auch Hunde 

und Katzen werden hier verkauft. Falken 

warten in mehreren darauf spezialisierten 

Geschäften auf ihre neuen Besitzer. In der 

Altstadt gibt es eine Klinik nur für Falken. 

Die Falkenverkäufer heißen auch Touristen 

willkommen und erzählen gerne von der 

arabischen Tradition der Falknerei. Überhaupt 

sind alle Händler im Bazar freundlich 

und unaufdringlich. 

Am Vorabend unserer Abreise fahren wir 

in die Wüste hinaus, vorbei an gigantischen 

Erdgasförderanlagen. Mit Jeeps 

geht es dann Sanddünen bergauf und 

bergab zu einem Camp am Meer, wo wir 

unter dem leuchtenden Sternenhimmel 

arabisch gewürzte und marinierte Hühnchen 

und Lammspieße genießen. Katar 

bietet einen faszinierenden Einblick in 

eine arabische Monarchie, die ihr kulturelles 

Erbe bewahrt, in unermesslichem 

Reichtum schwelgt und sich auf eine 

Zukunft vorbereitet, in der Erdgas- und 

Ölquellen allmählich versiegen. 


www.visitqatar.qa 

EMPFEHLUNG HOTEL: 

Sharq Village & Spa Ritz Carlton Hotel 

www.ritzcarlton.com 

REISEVERANSTALTER: 

DER Touristik 

www.dertouristik.com 

BESTE FLUGVERBINDUNGEN: 

www.qatarairways.com

ZWISCHEN 

GLETSCHERN UND 

VULKANEN 

MIT DEM MINI 

AUF ISLANDS RINGSTRASSE 1 

AUTOR: K. SPECHT / FOTOGRAF: B. FILSER

MOTION / ROADTRIP 


Um die landschaftliche Vielfalt des Inselstaats im Nordatlantik zu erleben, bietet sich 

eine Rundreise im Automobil an. Das Straßennetz ist dünn, für manche Ausflüge ist 

Allradantrieb unbedingt empfehlenswert. Auf einer Entdeckungstour zu Fjorden, Seen, 

Gletschern, Geysiren und Vulkanen kann der MINI Cooper S Countryman ALL4 sein 

Talent als robuster Allrounder für jedes Terrain unter Beweis stellen. 

Ein Land voller Gegensätze am nordwestlichen 

Rande Europas: Der Inselstaat 

im Nordatlantik ist für seine heißen 

Quellen ebenso bekannt wie für seine 

riesigen Eisfelder. Traditionelle Pferdezucht 

wird dort noch immer ebenso 

erfolgreich betrieben wie eine international 

bedeutende Aluminium-Produktion. 

Als Wirtschaftszweig hat in der jüngsten 

Vergangenheit auch der Tourismus an 

Stellenwert gewonnen. Die ursprüngliche 

Natur unweit des Polarkreises, die 

faszinierende Vielfalt der Landschaft und 

der Kontrast, den aktive Vulkane und 

schneebedeckte Gletscher bilden, locken 

Besucher aus aller Welt an. 

Aufgrund des warmen Golfstroms ist 

das Klima in Island milder als in anderen 

Regionen dieser Breitengrade. Die Winter 

sind hier vergleichsweise mild und die 

Sommer eher kühl. In den letzten Jahrzehnten 

macht sich die globale Erwärmung 

durch einen leichten Anstieg 

der durchschnittlichen Temperaturen 

bemerkbar, was am Rückzug einzelner 

Gletscherzungen bis hin zum völligen 

Abschmelzen kleinerer Gletscher (zum 

Beispiel der heute verschwundene Okjökull) 

zu beobachten ist. Am wärmsten ist 

es hier in der Zeit von Mitte Juni bis Mitte 

September. 

Ein Wochenend-Trip reicht nicht aus, 

um die wichtigsten Attraktionen Islands 

zu erkunden. Erst auf einer Rundreise 

erschließt sich der besondere Reiz der 

Insel. Doch Islands Straßennetz ist dünn. 

Vor allem im Landesinneren sind viele 

Orte nur über Schotterpisten erreichbar. 

Auch Islands wichtigste Straßenverbindung, 

die Ringstraße 1, macht da keine 

Ausnahme: Im Umkreis der Hauptstadt 

Reykjavik ist sie als mehrspurige 

Schnellstraße ausgebaut, einige andere 

Abschnitte der Hringvegur sind dagegen 

nicht einmal asphaltiert. Deshalb erweist 

sich der MINI Cooper S Countryman 

ALL4 als ideales Allround-Talent für ein 

Island-Abenteuer zwischen Gletschern 

und Vulkanen. Sein Allradsystem ALL4 

verteilt die Kraft seines 178 PS (131 kW) 

starken Vierzylinder-Ottomotors mit MINI 

TwinPower Turbo Technologie auf jedem 

Untergrund und in jeder Fahrsituation 

bedarfsgerecht zwischen den Vorderund 

Hinterrädern. Die Bodenfreiheit von 

16,5 Zentimetern sorgt auch auf groben 

Unebenheiten für ausreichend Spielraum. 

Und unter der großen Heckklappe 

des Fünftürers steht ein Stauvolumen 

zwischen 450 und 1.390 Litern zur Verfügung, 

so dass sich das für eine längere 

Tour erforderliche Gepäck mühelos 

unterbringen lässt.

50 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / ROADTRIP 

Die Ringstraße 1 führt über rund 1.350 

Kilometer mal mehr, mal weniger nah an 

Islands Küste entlang. Ausgangspunkt ist 

der Fähranleger in Seyðisfjörður, wo der 

MINI Cooper S Countryman ALL4 erstmals 

isländischen Boden befährt. Auf 

dem Weg in südlicher Richtung folgt 

der Straßenverlauf über rund 200 Kilometer 

exakt dem von zahlreichen Fjorden 

geprägten Verlauf der Küste. Dort gerät 

schon bald der Vatnajökull ins Blickfeld. 

Mit einer Oberfläche von mehr als 8.000 

Quadratkilometern ist er der größte Gletscher 

Europas. Der Vatnajökull bildet das 

Zentrum des gleichnamigen Nationalparks, 

zu dem darüber hinaus malerische 

Flusslandschaften, Wasserfälle und aktive 

Vulkane gehören. 

Im weiteren Verlauf der Strecke führen 

Abstecher ins Landesinnere über unbefestigte 

Straßen, durch Schotterwüsten 

und unwirklich erscheinende Landschaften 

aus erkaltetem Lavagestein. In 

der Nähe der Ortschaft Selfoss lohnt es 

sich, die Ringstraße 1 zu verlassen und 

etwa 60 Kilometer in nördlicher Richtung 

zu fahren, um ein spektakuläres Naturschauspiel 

zu beobachten. Der zweistufige 

Wasserfall Gullfoss bildet gemeinsam 

mit den benachbarten Geysiren den 

„Goldenen Ring“, der zu den wichtigsten 

Sehenswürdigkeiten Islands zählt. Nach 

der Rückkehr auf die Hringvegur ist 

bald schon die Inselhauptstadt Reykjavik 

erreicht. Mehr als 60 Prozent der 

insgesamt rund 350.000 Isländer leben 

dort und in der angrenzenden Region. 

Reykjavik ist eine moderne Metropole 

mit einer lebhaften Kunst- und Musikszene 

und zwei besonderen Wahrzeichen: 

Das Geothermie-Kraftwerk Perlan 

liegt gemeinsam mit Restaurants und 

Freizeiteinrichtungen unter einer großen 

Glaskuppel und nutzt heißes Wasser aus 

tieferen Erdschichten, um nicht nur die 

Wohnhäuser der Stadt, sondern auch 

die Gehwege der wichtigsten Einkaufsstraßen 

zu beheizen. Ein ähnlich spektakuläres 

Beispiel für die moderne Architektur 

Islands ist die auf einem Hügel 

im Zentrum der Stadt errichtete evangelisch-lutherische 

Pfarrkirche Hallgrímskirkja. 

Sie wurde bereits in den 

1930er-Jahren entworfen, aber erst rund 

50 Jahre später fertiggestellt. Besonders 

auffällig sind die an Basaltsäulen erinnernden 

Betonpfeiler der Frontseite. Eine 

Aussichtsplattform auf dem 74,5 Meter 

hohen Turm der Kirche ermöglicht es 

Besuchern, weit über die Stadtgrenzen 

hinaus in die isländische Naturlandschaft 

zu blicken. 

Auch auf dem nördlichen Abschnitt der 

Ringstraße 1 prägt der Kontrast zwischen 

den eisigen Gletscherflächen und den 

heißen Quellen, deren Wasser aus dem 

vulkanischen Erdinneren aufsteigt, die 

Landschaft. Island liegt auf dem sogenannten 

Mittelatlantischen Rücken. 

Direkt unter der Insel stoßen die nordamerikanische 

und die eurasische 

Erdplatte aufeinander. Daher dringt 

neben heißem Thermalwasser ständig 

auch geschmolzenes Gestein an die 

Oberfläche, wo es die Landschaft permanent 

verändert. Bei einem Abstecher

MOTION / ROADTRIP 


auf die von zahlreichen Fjorden zerklüftete 

Halbinsel Vestfirðir bringt der MINI 

Cooper S Countryman ALL4 die Vorteile 

seines Allradantriebs zur Geltung. Die 

raue Küstenlandschaft dieser arktischen 

Region im äußersten Nordwesten Islands 

ist zumeist nur über unbefestigte Schotterpisten 

zu erreichen. Der Weg in das 

ganz im Westen gelegene Fischerdorf 

Reykhólar führt vorbei an massiven Bergformationen 

vulkanischen Ursprungs. Für 

Entspannung nach der anstrengenden 

Tour wird in einem der in dieser Region 

weit verbreiteten und zu jeder Jahreszeit 

angenehm warmen Naturbäder gesorgt. 

Ebenso wie die atemberaubende Natur 

ist auch die Geschichte der Insel, als Stützpunkt 

für Handel und Fischerei, in nahezu 

jedem Ort präsent. In Sauðárkrókur lohnt 

sich ein Tankstopp am Gemischtwarenladen 

Verzlun H. Júlíusson, der bis 

heute den alten Charme des frühen 20. 

Jahrhunderts ausstrahlt. Die Kleinstadt 

verfügt über einen Fischereihafen und 

gilt außerdem als Hochburg des Islandpferdes. 

Nirgendwo sonst auf der Insel 

sind mehr Zuchtbetriebe ansässig als in 

der Region rund um Sauðárkrókur. 

Schwefelgasfeldern der Umgebung. Und 

auch Europas mächtigster Wasserfall 

ist im Norden Islands zu entdecken. Die 

Wassermassen des Dettifoss stürzen auf 

einer Breite von rund 100 Metern etwa 

ebenso tief hinab in eine Schlucht. Die 

grandiose Landschaft und die zahlreichen 

Möglichkeiten, Natur von ihrer ursprünglichsten 

Seite zu erleben, machen Island 

zu einem außergewöhnlich attraktiven 

Reiseziel. Und bei allem sportlichen 

Temperament, das den MINI Cooper S 

Countryman ALL4 auszeichnet, animiert 

die Schönheit der Insel vor allem zum 

„Entschleunigen“. Nur auf dem Rückweg 

zum Anleger von Seyðisfjörður sollten 

es die Reisenden mit dem entspannten 

Bummeln nicht übertreiben und besser 

pünktlich an Bord rollen. Denn die 

Fähre, die Island mit dem Rest Europas 

verbindet, verlässt den Hafen nur einmal 

pro Woche. 


www.mini.de 

www.visiticeland.com 

Islands abwechslungsreiche Natur hat 

auch nach mehr als 1.000 Kilometern 

auf der Ringstraße 1 und zahlreichen 

Ausflügen auf unbefestigtes Terrain 

immer wieder Überraschungen zu 

bieten. Nahe Reykjahlið lädt das bläulich 

schimmernde Geothermalwasser in 

der Jarðböð-Höhle zum Baden ein. Ein 

ähnlich unvergleichliches Erlebnis ist 

ein Spaziergang auf den dampfenden 

FÄHRE: 

www.smyrilline.de 

HOTELS: 

Brimnes Hotel & Cabins 

www.brimnes.net 

Hotel Rangá 

www.hotelranga.is

VEREINTE 

GEGENSÄTZE 

MOVEMENT 

THAT INSPIRES 

AUTOR & INTERVIEW: R. LÖWISCH

DESIGN / KIA 


Der koreanische Autobauer Kia stellt sich neu auf – auch beim Design. Jüngstes Beispiel: 

der erste vollelektrische Kia namens EV6. BOLD sprach mit Karim Habib, Senior Vice 

President und Leiter des globalen Kia-Designzentrums in Namyang (Korea), über die 

künftigen Schwerpunkte seiner Arbeit und Kias erstes Elektroauto, das noch in diesem 

Jahr auf den Markt kommt. 

Wird Kias neuer Designchef Karim Habib 

auf die Historie von Kia angesprochen, 

hält er jene für noch nicht so alt. Im 

Vergleich zu Daimler zum Beispiel hat 

er recht – nach koreanischem Selbstverständnis 

allerdings nicht. Deswegen 

zuerst ein kurzer historischer Überblick: 

Kia wurde bereits 1944 gegründet. Schon 

acht Jahre später begann die Fahrradproduktion, 

1961 startete Kia mit dem 

Motorrad C-100 und dem Kleinlaster 

K-360 die koreanische Fahrzeugindustrie. 

1971 etablierte Kia seinen Lkw „Titan“ als 

Synonym für alle Lastwagen. Zwei Jahre 

später entwickelte Kia den ersten koreanischen 

Benzinmotor und baute seinen 

ersten Serien-Pkw, den Brisa, dessen Pick- 

Up-Version drei Jahre später zum ersten 

Exportauto wurde. 1976 war die Firma 

stark genug, um Asia Motors zu übernehmen, 

und zwei Jahre später baute Kia 

den ersten koreanischen Dieselmotor. 

1979 begann die Internationalität mit 

dem Lizenzbau von Peugeot 604 und 

Fiat 132. 1993 wurde der Sportage auf 

die Räder gestellt, ein früher SUV. Im 

gleichen Jahr startete Kia in Deutschland 

mit dem Sephia – ein mäßigschicker 

Kompaktwagen, allerdings mit 

guter Ausstattung und niedrigem Preis. 

1998 lag es dann allerdings eher an der 

Finanzkrise als am Sephia, dass Kia Insolvenz 

anmelden musste und so unter die 

Fittiche von Hyundai kam. Ein Jahr später 

schrieb man schon wieder schwarze 

Zahlen, und spätestens als Kia offizieller 

Partner der Fußball-WM 2010 wurde (und 

in den folgenden Jahren Partner diverser 

großer Fußballturniere blieb), war Kia 

aus dem Mauerblümchendasein herausgewachsen 

und schaffte erstmals einen 

weltweiten Absatz von zwei Millionen 

Autos. 2011 stellte Kia das erste serienmäßige 

koreanische Elektroauto vor, den 

Ray EV. Fünf Jahre später vermeldete der 

Konzern neue Absatzrekorde für Deutschland: 

mehr als 60.000 Stück im Jahr, weltweit 

mehr als drei Millionen Einheiten. Kia 

wuchs 2017 in Deutschland sogar doppelt 

so stark wie der Gesamtmarkt, erzielte den 

dritten Absatzrekord in Folge und war 

bereits Nummer zwei im Hybridmarkt. 

Und die Marke hatte schon lange vorher 

genug Strahlkraft, um Markenbotschafter 

wie Rafael Nadal an Land zu ziehen, mit 

dem 2018 bereits eine 15 Jahre lange 

Zusammenarbeit gefeiert wurde. Im gleichen 

Jahr stieß übrigens Stardesigner 

Karim Habib zu Kia. 

Und nun ist alles neu bei den Koreanern: 

Ende 2020 beschloss der Konzern 

den „Plan S“ (wie „Shift“), die Strategie

58 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / KIA 

bis zum Jahr 2025. Er setzt auf den 

Wandel vom Autohersteller zum Mobilitätsanbieter, 

der bis 2025 etwa elf Elektrofahrzeuge 

im Portfolio hat und einen 

Marktanteil von 6,6 Prozent weltweit am 

Elektroauto anpeilt. Ab 2026 soll pro Jahr 

eine Million Öko-Autos abgesetzt werden, 

davon die Hälfte Elektroautos. Bis Ende 

2025 will Kia rund 25 Milliarden Dollar 

investieren. 

Gemeinsam mit der neuen Ausrichtung 

der Marke hat Kia auch seine Designphilosophie 

präzisiert unter der Überschrift 

„Opposites United“, übersetzt „Vereinte 

Gegensätze“. Laut Kia ist sie inspiriert 

„von den Gegensätzlichkeiten, die sich in 

der Natur und im Menschsein finden. Im 

Mittelpunkt der Designphilosophie steht 

eine neue optische Identität, die mit kontrastierenden 

Kombinationen von scharf 

gezeichneten Stilelementen und plastischen 

Formen positive Kräfte und natürliche 

Energie hervorruft.“ 

Die Philosophie basiert auf fünf Designsäulen, 

die Kia so erklärt: „Bold for Nature“ 

(Mut zur Natur) basiert auf der Wechselwirkung 

mit der Natur und ist geprägt 

durch die Details, Formen und Proportionen, 

die sowohl in der natürlichen als 

auch in der menschlichen Welt zu finden 

sind. Diese Designsäule schafft organische, 

aber dennoch technische Strukturen 

und Oberflächen für Fahrzeuginnenräume. 

Außendesigns zeichnen sich durch 

eine Kombination von klaren und einfachen 

Linien mit kraftvollen, sich ständig 

verändernden Oberflächen aus. 

„Joy for Reason“ (Freude aus Vernunft) 

konzentriert sich auf die Atmosphäre 

und das Ambiente der Kia-Fahrzeuge. 

Künftige Designs werden das Emotionale 

mit dem Rationalen verschmelzen 

und dadurch Fahrzeuge schaffen, die 

die Insassen entspannen und inspirieren 

und so deren Stimmung beeinflussen. 

Auswirken wird sich diese Designsäule 

auch auf die Verwendung neuer organischer 

Materialien sowie mutigerer Farben, 

die ein Gefühl von Jugendlichkeit und 

Spielfreude vermitteln. 

„Power to Progress“ (Kraft zum Fortschritt) 

knüpft an die aktuellen Designstärken 

der Marke an. Durch die Nutzung 

und den Ausbau der Fähigkeiten und 

Kompetenzen, die in der jüngsten Ära des 

designorientierten Wandels der Marke 

erlernt wurden, werden sich die Designs 

und Layouts der Kia-Produkte weiterentwickeln. 

Künftige Designs werden auf 

Erfahrung und Kreativität zurückgreifen, 

um Neues zu erfinden und Innovationen 

zu schaffen. 

„Technology for Life“ (Technologie zum 

Leben) greift neue Technologien und 

Innovationen auf, um positive Wechselwirkungen 

zwischen Mensch und 

Maschine zu fördern. Die künftigen Fahrzeuge 

der Marke werden durch Design 

und Innovation sowie Fortschritte bei der 

Beleuchtung, der Atmosphäre und der 

Konnektivität ein neuartiges Nutzererlebnis 

(UX) bieten – und so den Kunden 

dabei unterstützen, sich auf sein Auto 

einzulassen. 

„Tension for Serenity“ (Spannung für 

Ausgeglichenheit) ruft die Spannung 

zwischen entgegengesetzten Kräften 

und kreativen Kontrasten hervor und 

erkennt das gestalterische Gleichgewicht, 

das durch zwei gegensätzliche Kräfte 

entsteht. Diese Säule liefert eindrucksvolle 

Designkonzepte, die scharf gezeichnete, 

hochtechnische Details nutzen, um Oberflächenspannung 

zu erzeugen – und die 

eine harmonisierte, zukunftsorientierte 

Designvision verwirklichen. 

Die Philosophie umsetzen soll Kias neuer 

Chefdesigner Karim Habib. Habib war 

schon bei BMW und Infinity Designchef 

und hat auch bei Mercedes im Design gearbeitet. 

Der im Libanon geborene Kanadier, 

der fließend Englisch, Französisch, 

Deutsch und Italienisch spricht, studierte 

Maschinenbau an der McGill University in 

Montreal sowie Transportation Design am 

Art Center College of Design in Pasadena, 

Kalifornien. BOLD sprach mit Habib über 

die künftigen Schwerpunkte seiner Arbeit 

und Kias erstes Elektroauto, den EV6. 

Herr Habib, wie sieht die Umsetzung 

der neuen Designphilosophie in der 

Praxis aus? 

Wir wollen, dass unsere Produkte ein instinktives 

und natürliches Erlebnis bieten und 

damit das tägliche Leben unserer Kunden 

verbessern. Unser Ziel ist es, die physische 

Erfahrung unserer Marke zu gestalten und 

originelle, ideenreiche und spannende Elektrofahrzeuge 

zu kreieren. Die Ideen unserer 

Designer und die Zielsetzung der Marke

DESIGN / KIA 


sind enger miteinander verbunden denn je. 

Unsere Kunden stehen dabei im Mittelpunkt 

und beeinflussen jede Entscheidung, die wir 

treffen. 

Ist gutes Design bei einem reinen Elektroauto 

wichtiger als beim Verbrenner? 

Die Möglichkeiten, die dem Designer bei 

Elektroautos offenstehen, sind wesentlich 

größer als beim Verbrenner. Ein Elektroauto 

erlaubt eine ganz andere Ergonomie, einen 

flachen Unterboden, ein viel dünneres Armaturenbrett. 

Design im puren industriellen 

Wortsinn wird somit tatsächlich wichtiger, 

die Verantwortung der Designer wird größer. 

Das ist eine sehr positive Entwicklung – auch 

für mich. 

Wie spiegelt sich das im EV6 nieder? 

Als erstes reines Elektromodell von Kia ist der 

EV6 ein Musterbeispiel für ein progressives, 

den Menschen in den Mittelpunkt stellendes 

Design, kombiniert mit elektrischer Antriebskraft. 

Unser Ziel war es, mit dem EV6 ein 

unverwechselbares, wirkungsvolles Design 

zu kreieren, indem wir ausgefeilte Hightech-Elemente 

mit puren und großzügigen 

Volumen kombinieren, während wir zugleich 

den einzigartigen Raum eines futuristischen 

Elektrofahrzeugs bieten. 

Welche Details des EV6 werden wir 

künftig in Kia-Modellen wiederfinden? 

Details kann ich nicht verraten. Wir sprechen 

in Sachen neuer Designphilosophie 

nicht über bestimmte Linien oder Details. 

Wir reden über ein Konzept. Sie werden bei 

künftigen Modellen familienähnliche Dinge 

entdecken, aber nichts, was man eins zu eins 

von einem Auto zum anderen übernommen 

haben wird. Ein Beispiel: Die „Tigernase“ ist 

ein wichtiger Teil unsere „Geschichte“ und sie 

wird auch ein Teil unserer Zukunft sein. 

Der Kia K8, Ihre neue große Limousine, 

unterscheidet sich im Design stark vom 

EV6. Warum? 

Stimmt, der K8 ist ganz anders. Trotzdem sind 

beide Modelle nach der gleichen Design- 

Philosophie entstanden. Der K8 besitzt 

ebenfalls kontrastierende Elemente, und er 

probiert neue Technologien aus, auch innen. 

Wir nutzen aber nicht alles Neue in jedem 

Auto – wir nutzen es, wenn es Sinn macht. 

Hyundai, der Mutterkonzern, geht 

einen ganz anderen Weg in Sachen 

Design. Auch bei Elektroautos? Oder 

wird ein Familienaussehen erkennbar 

sein? 

Die neue Designphilosophie gilt für jedes 

Produkt des Konzerns, aber die Ausführung 

ist jedem Designer freigestellt. Hyundai und 

Kia haben verschiedene Typen von Kunden in 

verschiedenen Segmenten in verschiedenen 

Teilen der Welt. 

Bei Elektroautos dominieren innen 

meistens riesige Bildschirme. Bei Kia 

auch? 

Bedienungsanforderungen ändern sich mit 

der Zeit – erst recht, wenn man an teilauto- 

nomes oder autonomes Fahren denkt. Und 

dann kommt es auch noch darauf an, wo 

man auf der Welt fährt und wie der Verkehr 

dort ist. Die Bildschirme erlauben es eigene 

Einstellungen zu konfigurieren und einen 

direkten Dialog mit dem Auto zu führen. 

Letztlich sind sowohl Bildschirme als auch 

normale Knöpfe relevant – es kommt auf den 

Wagen an, das Segment und den Markt. 

Autos der 1960er und -70er Jahre 

besaßen noch Persönlichkeit, heute 

sind sie sich alle ähnlich. Lässt sich die 

Zeit zurückdrehen? 

Ich liebe Autos der 60er und 70er Jahre 

und ich denke, Persönlichkeit von Autos ist 

mehr als nur wichtig. Die Plattformen, die 

die Ingenieure heute bauen, erlauben uns, 

flexibel zu sein. Gerade die neuen Elektro- 

Architekturen bieten viele Vorteile. Man muss 

keinen Motor irgendwohin packen, man 

hat die Freiheiten, wo man die Frontscheibe 

positioniert und was man mit der Heckscheibe 

macht. Die EVs können lange 

Radstände haben, große Räder, kurze Überhänge. 

Wenn man solche Gestaltungsfreiheiten 

auf der einen Seite hat und eine starke 

Marke auf der anderen, ist man in der Lage, in 

Zukunft ganz verschiedene Auto-Charaktere 

zu schaffen. Das jedenfalls ist Kias Vorhaben 

und die persönliche Mission von jedem von 

uns bei Kia. 


www.kia.de


LENA 

HOSCHEK 

ANTOINETTE’S 

GARDEN 

FOTOGRAFIN: L. SPUMA 

Im Rahmen der Frühjahr/Sommer 2021 Kollektion 

„Antoinette´s Garden“ lanciert Hoschek erstmals eine Kollektion für Mädchen 

im Alter von 1 bis 6 Jahren, die Lenas Tochter Apollonia gewidmet ist. 

Das 2005 in Österreich gegründete Modelabel Lena Hoschek steht 

für Vintage inspirierte Mode, welche aus hochwertigsten Materialien in 

ausgesuchten und spezialisierten Fachbetrieben in Europa 

nachhaltig hergestellt wird. 

Unter den vielen Fans der Marke finden sich seit Jahren auch internationale 

Stars wie Dita Von Teese, Sarah Jessica Parker, Katy Perry und Lana Del Rey. 

Erhältlich ist Lena Hoschek bei über 60 Händlern weltweit 

sowie im eigenen Online-Shop. 

www.lenahoschek.com

66 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / REPORTAGE 

MEDIZIN 

FÜR MÄNNER 

ES GIBT DINGE IM LEBEN, 

DIE PRÄGEN EINEN 

AUTOR: R. LÖWISCH 

Die einen machen Sport, die anderen nehmen irgendwelche Mittelchen – aber was wirklich 

gegen vorzeitige Alterung hilft, ist ein Mletzko. Da ist nämlich alles drin, was jung hält: 

Energie, Stil und ganz viel Porsche. 

„Mit 13 Jahren sah ich ihn zum ersten Mal, auf dem Weg zur Schule – einen 911, 

2,7 RS, der vor dem Laden des Meller Apothekers ‚von Mletzko‘ stand. Vollkommen 

fasziniert von diesem Auto ahnte ich noch nicht, was mehr als 40 Jahre später Teil meines 

Lebens sein würde.“

DESIGN / REPORTAGE 


Es ist nicht überliefert, ob der Apotheker 

Dr. Armin von Mletzko im niedersächsischen 

Melle den 13-jährigen Dirk damals 

überhaupt bemerkte. Aber der Schüler 

muss oft und lange vor dem Gebäude 

gestanden haben – zumindest, wenn 

das Auto des Herrn Doktor davorstand. 

Und das war oft. Ein Porsche. Natürlich 

nicht irgendeiner, sondern ein 2.7 RS. Der 

mit dem Bürzel. Der, für den Fans heute 

verdammt viel Geld auf den Tisch legen. 

Der, der das zweite Leben des Dirk Lührmann 

prägen sollte. Im ersten wurde zwar 

aus Dirk ein Herr Lührmann. Der aber, wie 

er heute erzählt, sich 30 Jahre lang in ein 

„Nuttenkostüm“ – bestehend aus Anzug 

und Krawatte – zwängte und so zum 

Makler für Fußgängerzonen wurde. Mit 

140 Mitarbeitern war seine Firma letztlich 

Marktführer in Deutschland. Bis ihm das 

alles nicht mehr erstrebenswert vorkam. 

Und sein Herz streikte. Und er in sich 

ging. Als er wieder herauskam, wusste 

er, was er mit dem Rest seines Lebens 

machen würde: Autos bauen. Mletzkos. 

Das war 2015. Kurz davor kappte er fast 

alle seine Immobilienkontakte, danach 

tat er – nichts. Oder fast nichts, denn mit 

einem Freund besuchte er rein aus Interesse 

den Restomod-Hersteller Singer in 

Kalifornien. Restomod? Das sind Autos 

in klassischem Gewand mit moderner 

Technik. Singer ist der wohl bekannteste 

Porsche-Umbauer, wenn es darum geht, 

in einen 911 Typ 964 allen erdenklichen 

Luxus und mehr Kraft zu pflanzen. Hoch 

beeindruckt von den Singer-Porsche kam 

es daraufhin zu einem Deal zwischen 

den beiden Männern: Wenn Lührmann 

selber ein Restomod bauen sollte, das 

auf einem Porsche basiert, dank Einsatz 

von viel Carbon leicht wird und viel Kraft 

besitzt, kauft der Kumpel ihm das Auto 

ab. Was es auch kosten möge. Lührmann 

schlug ein. Zu dem Zeitpunkt hatte der 

Ex-Makler nichts anderes als Zeit, den 

Willen zum Perfektionismus und etwas 

Schraubererfahrung. Schon früh fing er 

an, Autos zu kaufen und aufzumöbeln, 

angefangen mit einem R4. So werkelte 

er sich hoch bis zum BMW 635 CSI, mit 

dem er einst zum Makler-Bewerbungsgespräch 

vorfuhr, in der Tasche ein abgebrochenes 

Studium in Maschinenbau 

und zwei vollendete in Architektur und 

Wirtschaft. Sein Vorhaben, mit 30 den 

ersten Porsche zu besitzen, hat er übrigens 

nur um drei Jahre verpasst. Und 

jetzt wollte er einen der besten Retromods 

auf die Räder stellen, die auf dem 

Markt zu haben sein würden. 

Die Anfänge waren eher ernüchternd. Er 

machte eine kleine, aber feine Hinterhofwerkstatt 

in Osnabrück auf und kontaktierte 

drei Professoren der städtischen 

Fachhochschule – „die waren spezialisiert 

auf Leichtbau. Ich habe mit ihnen 

einen Dreijahresvertrag geschlossen, 

damit sie mich durch die gesamte Fahrzeugentwicklung 

begleiten“, erinnert 

sich Lührmann heute. 2018 wollte er 

das Ergebnis auf der Essener Oldtimermesse 

„Technoclassica“ präsentieren: Die 

Basis ein 964, fast die gesamte Karosserie 

aus Carbon und im F-Modell-Look, 

darunter hochmoderne Technik und

68 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / REPORTAGE 

einen gestärkten Motor. „Alles jederzeit 

vom TÜV begleitet, um bei der Zulassung 

keine Probleme zu bekommen“, 

ergänzt Lühmann. Der TÜV erwies 

sich bei der Entwicklung als perfekter 

Begleiter – die Professoren nicht. „Die 

haben nur Mist gemacht“, urteilt Lührmann 

hart. Sie hatten ihn knapp zwei 

Jahre begleitet, dann waren die ersten 

Carbonteile fertig. Aber die Passgenauigkeit 

war bescheiden: „Einer hat 

gesagt: ‚Jetzt drücken wir hier mal ganz 

fest drauf, schrauben das fest und dann 

zieht sich das.‘ Da wollte ich nicht mehr.“ 

Lührmann nahm die Carbonentwicklung 

selbst in die Hand, auch dank des Netzwerkes, 

das er sich in den zwei Jahren 

aufgebaut hatte. Der Herstellername war 

auch schnell klar: natürlich „Mletzko“. Mit 

einem „newgen“ als Anhang, also „New 

Generation“. 

Heute hat Lührmann genau das, was er 

sich einst wünschte: „Wenige Angestellte, 

viel Spaß, kein Druck.“ Logisch, dass 

seine Mletzko ursprünglich Porsche 911 

waren. Und zwar Typ 964. „Es gibt viele 

Retro-Porsche, auch viele F-Modelle – 

ich wollte aber so etwas nicht nur nachbauen.“ 

So begann die Arbeit mit vielen 

hundert Stunden Design am Computer. 

„Allein für den Bereich des hinteren 

Radlaufes am Übergang zum Schweller 

haben wir 50 Stunden gesessen,“ sagt 

Lührmann. „Der 964 hat eine eckige Form. 

Die muss man wieder schlank und puristisch 

und ästhetisch hinkriegen. Wenn 

man da etwas ändert, geht es bis oben 

in die Kotflügel. Leider bin ich Perfektionist, 

das macht mir das Leben schwer.“ 

Übrigens: „Wir“, das sind vor allem er, 

sein Sohn Malte und sein Schwiegersohn 

Andre, die heute in der Firma mit 

drei Angestellten arbeiten und sie später 

einmal fortführen sollen. 

Nach dem Design ist der erste Schritt 

zum Mletzko, einen 964 zu strippen – 

selbst die hinteren Seitenteile werden 

herausgeschnitten. Das Gerippe wird 

bis auf die Türen ausnahmslos in Carbon 

neu eingekleidet. Natürlich besitzt der 

Mletzko einen Bürzel, aber neu designt 

und aerodynamisch im Computer 

berechnet. Die Ölklappe – eine Reminiszenz 

an den berühmten Ölklappen-911 

aus dem Baujahr 1972 – ist eine Folge 

der Detailverliebtheit des Dirk Lührmann. 

Alle Anbauteile sind selbstgemacht, 

nichts stammt aus dem Zubehörladen. 

Das betrifft mehrere hundert Teile, vom 

Außenspiegel über die Blinkergläser bis 

zum Waschwasserkasten. Jedes Teil wird 

vor der Verwendung vom TÜV abgenickt. 

Allerdings werden auch Teile von anderen 

Porsche-Modellen benutzt, zum Beispiel 

die Scheibenwischer und das Getriebe 

(mit überarbeiteter Übersetzung) vom 

993 und der Öltank vom Porsche Turbo. 

Die Bremsen vorn stammen vom 993 

Turbo, die hinten vom 964 Turbo, man 

kann aber auch eine Brembo-GT-Bremsanlage 

bekommen. Sogar die Fuchs- 

Felgen sind echt – auch wenn Fuchs sich 

erst nach acht Anrufen breitschlagen 

ließ, sie als 17-Zoll-Tiefbettfelge extra 

für Mletzko herzustellen. Der alte Kabelbaum 

flog raus, der neue wiegt gut 20 

Kilo weniger. Das ABS-System ist neu, 

das Fahrwerk auch – Öhlins oder Bilstein, 

je nach Wunsch. Das Gaspedal arbeitet 

elektrisch und stammt aus dem 997. 

Der Top-Hingucker aber ist der Sechszylinder 

– entwickelt in 5000 Stunden. 

„Ich wollte, dass man keine Kabel sieht“, 

erklärt Lührmann die makellose Optik 

der je nach Wunsch 3,9 oder vier Liter 

großen Aggregate. Durch Feinarbeit 

an Kurbelwelle, Ölpumpe, Titanpleuel, 

Zylinderkopf, Kolben, Zylinder, Motorengehäuse, 

Ventildeckel, Abgasanlage, und 

Ölheizungsanlage haucht Lührmann 

ihnen 345 oder 369 PS ein. Was sie zu 

den stärksten, vom TÜV abgesegneten 

964-Saugmotoren macht. 

Drei Mletzko gibt es bereits: den „Marrakesh“ 

in Silber, den „Heartbeat“ in Rot 

und den „Spirit of O“ in Grün. Allen rennt 

ein Gepard unter der Fronthaube voraus, 

das Mletzko-Markenzeichen. Wir können 

den „Marrakesch“ entern, den hat sich 

Lührmann selbst verkauft. Auf dem 

Fahrersitz genossen schon zwei sehr 

namhafte Rennfahrer die Neukonstruktion 

und äußerten sich absolut wohlwollend, 

auch nachweisbar schriftlich. Da 

sie noch woanders unter Vertrag stehen, 

bleiben die Namen geheim – der Redaktion 

sind sie aber bekannt … 

Uns empfängt eine Orgie in Rottönen 

– Lührmann liebt es. Außerdem will 

er damit zeigen, was im Interieur alles 

möglich ist, eben auch Teppich bis zum 

Scheibenrahmen. Ja, der Mletzko fühlt 

sich an wie ein 911, und er sieht auch

DESIGN / REPORTAGE 


so aus wie einer. Mit den fünf Rundinstrumenten 

wirkt er vertraut, aber alles 

ist irgendwie anders. Lührmann wollte 

so wenig Knöpfe wie möglich, also den 

schönsten Purismus im Blick. Selbst der 

Kasten des Blinkerhebels wirkt anders. 

Ist er auch, nämlich neu im 3D-Drucker 

gemacht, weil Lührmann ihn sieben 

Millimeter flacher als das Original haben 

wollte. Die Sitze sind perfekt, aber natürlich 

kann jeder aus diversen Modellen 

seinen Favoriten aussuchen. Lässt 

man sich Zeit, das Interieur zu entdecken, 

findet man hier und dort liebevolle 

Details. Wie zum Beispiel auf dem 

Schaltknauf: Statt der Gänge 1 bis 6 liest 

man darauf „OHYEAH“. Der Motor röchelt 

herrlich, und die viel zu kurze Fahrt 

ist eindrucksvoll. Im Marrakesh steckt 

die Vierliter-Variante, also haben wir 

369 PS zur Verfügung – und das für ein 

Auto, das mit 1145 Kilo knapp 200 Kilo 

weniger wiegt als ein 964 – der Sprint soll 

in weniger als fünf Sekunden gelingen. 

Anfahren ist überhaupt kein Problem 

und absolut sozialverträglich möglich, 

auch dank dem Zweimassenschwungrad 

aus dem 964. Überhaupt: Das Fahren 

birgt null Überraschungen. Man vergisst 

schnell, dass man hier ein Fast-Einzelstück 

für mehr als eine halbe Million 

Euro bewegt, so schnell kann man sich 

an diesen Neu-964 gewöhnen. Knapp 

400 Newtonmeter lässt schaltfaules 

Fahren zu, der Zwischenspurt drückt wie 

erwartet die Wirbelsäule in die Sitzlehne. 

Das Lenken geht leicht von der Hand 

– kein Wunder, sitzt vorne im Kofferraum 

doch eine elektrohydraulische 

Servopumpe. Man hat das Restomod 

jederzeit im Griff, ganz deutlich ist 

der Wagen auf Genuss und nicht auf 

Geschoss ausgelegt. 

Wer jetzt einen Mletzko haben will, 

braucht vor allem Geduld und Zaster. 

Rund acht Monate benötigen Lührmann 

und seine Mannschaft zur Vollendung, je 

nach individuellen Wünschen kann das 

auch länger dauern. Schon die Basis mit 

3,9-Liter-Boxer kostet und ein brauchbarer 

964-Spenderwagen nochmal obendrauf. 

Bis zu fünf Wagen sollen künftig 

pro Jahr entstehen. Übrigens: Wenn 

sich Dirk Lührmann zwischendurch mal 

ausruhen will, setzt er sich in einen seiner 

diversen „normalen“ Porsche und cruist 

durch die Gegend. Oder er donnert mit 

seinem Lancia Stratos oder dem noch 

extremeren Lancia Rally 037 herum. 

Aber dann zieht‘s ihn doch wieder 

zum Porsche. 


www.mletzko.com 

TECHNISCHE DATEN: 

Motor: Sechszylinder-Boxer 

Leistung: 345 PS / 369 PS 

Max. Drehmoment: 375 / 398 Nm 

Getriebe: Sechsgang-Handschalter 

Antrieb: Hinterräder 

Sprint 0-100 km/h: zw. 4 und 5 Sek. 

Höchstgeschwindigkeit: 273 km/h 

Basispreis: 595.000 Euro

BEGEHRENSWERT 

DER ALLESKÖNNER 

PHILIPS OLED+ 935 TV 

AUTORIN: Z. KHAWARY

Der beeindruckende Philips OLED+ 935 Fernseher ist mit integrierten Bowers 

& Wilkins Lautsprechern und der neuesten P5-Bildverarbeitung ausgestattet. 

Durch sein intelligentes, 4-setiges Ambilight wird der Filmabend zu einem 

intensiven Fernseherlebnis. Dank der klaren, intuitiven Handhabung des 

Android TV können die Zuschauer die Nutzeroberfläche nach ihren individuellen 

Wünschen gestalten. 

Das 4-seitige Ambilight, das es ausschließlich bei Philips Fernsehern gibt, lässt 

die Filmmomente beim OLED+ 935 noch unmittelbarer wirken. Die LEDs auf 

der Rückseite des Bildschirms reagieren auf das Bildgeschehen und leuchten 

so eindrucksvoll, dass es die Zuschauer in ihren Bann zieht. Der Philips P5 

Prozessor mit künstlicher Intelligenz ermöglicht die Darstellung lebensechter 

Details und Kontraste, satter Farben und fließender Bewegungen – als wäre 

man mitten im Geschehen. 

Der Philips OLED+ 935 bietet nicht nur die neueste Technologie, sondern auch 

ein schlichtes und zugleich elegantes Design aus Europa. Hochwertige Materialien, 

wie das verantwortungsbewusst produzierte, schottische Muirhead-Leder 

auf der Rückseite der Fernbedienung, verleihen jeder Komponente ein luxuriöses 

Finish. Die mit einem akustisch transparenten Wollmischgewebe von 

Kvadrat bespannten Lautsprecher runden das Heimkinoerlebnis ab. Sie lassen 

den klaren, detaillierten Dolby Atmos-Klang des integrierten Bower & Wilkins 

Soundsystems frei in den Raum fließen.

76 // BOLD THE MAGAZINE 

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT 


KING OF 

THE ROAD 

DER NEUE RETRO CRUISER 

VON JEEP E-BIKES 

AUTORIN: M. MAI 

Wer nicht auffallen möchte, sollte einen Bogen um das Jeep Cruise E-Bike CR 7005 

machen. Denn der Fahrrad-Bolide zieht die Blicke auf sich. Das E-Bike im Retro-Style 

erinnert mehr an ein Oldtimer-Moped als an ein modernes Elektro-Fahrrad. Dabei springt 

die Querstange des Aluminium-Rahmens sofort ins Auge. Sie erinnert an einen Tank und 

ist versehen mit dem Logo und dem Stern des Automobilherstellers Jeep, der für Freiheit 

und Abenteuer steht. Im Aluminium-Rahmen – diebstahlsicher integriert – befindet sich 

der entnehmbare 374,4 Wattstunden-Akku. Mit einer Akkuladung bringt es der Cruiser 

auf eine Reichweite von etwa 50 Kilometer, was reichlich Spielraum schafft, um ein paar 

Runden durch die Stadt zu drehen oder ins Büro zu cruisen. 

Neben den optischen Highlights zeichnet sich das Jeep Cruise E-Bike CR 7005 durch einen 

extrem hohen Fahrkomfort aus. Mit breiten 26 Zoll x 4,0 Laufrädern von Kenda ausgestattet 

lassen sich Bürgersteige und Kopfsteinpflaster bequem überrollen. Auch im leichten 

Gelände und auf matschigem oder sandigem Boden kommt der Cruiser so gut zurecht. 

Ausschlaggebend für das angenehme Fahrgefühl sind neben den Reifen der breite Sattel 

und die 7-Gang MEGARANGE Kettenschaltung von SHIMANO, die für eine feine Übersetzung 

beim Schalten sorgt. Auf längeren Touren oder bergauf unterstützt der 250 Watt- 

Heckmotor von Xiongda.



Im Retro-Look, aber mit modernem 

Antriebssystem durch die City cruisen: 

Für alle, die nun auf den Geschmack 

gekommen sind, bietet BOLD das Jeep 

Cruise E-Bike CR 7005 zum Aktionspreis 

für nur 2.099 Euro an, inklusive 

Bike-Helm von Bollé und Gratis- 

Versand. Beim Kauf von zwei Jeep 

E-Bikes erhalten Sie außerdem einen 

Partnerrabatt von weiteren 100 Euro. 

Das Angebot für alle BOLD-Leser auf 

einen Blick: Jeep Cruise E-Bike CR 7005 

zum Aktionspreis mit einer Gesamtersparnis 

von 948,90 Euro, Gratis- 

Helm von Bollé, Gratis-Versand und 

weiteren 100 Euro Partnerrabatt beim 

Kauf eines zweiten Jeep E-Bikes sowie 

komplette Ausstattung nach STVZO. 

Bestellmöglichkeiten: 

Online: www.jp-ebikes.de/BOLD 

Telefon: +49 781 970 570 833 

E-Mail: bestellung@JP-ebikes.de 

(bei Telefon oder E-Mail Stichwort: 

BOLD nicht vergessen) 

Jetzt und hier gewinnen: 

Zudem verlosen wir 2 der schicken 

Retro-Flitzer unter den neuen BOLD- 

Abonnenten: Wer im Aktionszeitraum 

(Mai bis Juli 2021) ein BOLD-Jahres- 

Abonnement abschließt (www.boldmagazine.eu/abo), 

nimmt automatisch 

an der Verlosung teil und kann 

eines der zwei Jeep Cruise E-Bikes CR 

7005 gewinnen!

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT BOLD THE MAGAZINE // 79 

Der Hamilton Khaki Aviation X-Wind 

Auto Chrono, der für Piloten konzipiert 

und für ein Leben voller Abenteuer 

ausgelegt wurde, kommt jetzt in 

neuem Gewand im Camouflage-Look 

und neuen Farbvarianten daher, die 

sich über Zifferblatt, Armband und 

Gehäuse erstrecken. Hamilton entwickelte 

die Khaki Aviation X-Wind 

Uhren in enger Zusammenarbeit mit 

Kunstflugmeistern wie dem Franzosen 

Nicolas Ivanoff, um Piloten eine einzigartige 

neue Funktion zu bieten, die für 

die präzise Navigation in großen Höhen 

besonders wichtig ist: die Möglichkeit, 

ihren korrekten Driftwinkel je nach 

Windrichtung zu berechnen. Dieses 

hochtechnische Hilfsmittel führte zu 

einer umfassenden Neukonzeption des 

Fliegerchronographen und bedurfte 

einer inneren drehbaren Lünette zur 

Anzeige des Seitenwindes und Driftwinkelberechnungen. 

Zudem wurde 

das Chronographenwerk H-21 mit 

einer nicht magnetischen Spiralfeder 

aus Silizium angepasst, einer erweiterten 

60-Stunden-Gangreserve und 

einer Wochentags- und Datumsanzeige 

ausgestattet. 

Ab April 2021 präsentiert sich Gillette 

in modernem Design und einer nachhaltigen 

Kartonpackung: plastikfrei und 

vollständig recycelbar. Zusätzlich werden 

alle insgesamt 5-Klingen- und Skin- 

Guard Sensitive Rasierer mit technologischen 

Veränderungen ausgestattet, die 

ein noch effizienteres und gründlicheres 

Rasurerlebnis ermöglichen.



Mit dem Hybrid Luftreiniger und Luftbefeuchter 

H400 hat das Schweizer 

Familienunternehmen BONECO ein 

Produkt im Sortiment, das nicht nur 

für die ideale Luftfeuchtigkeit in den 

gewünschten Räumen sorgt, sondern 

mit seinem integrierten Filter auch die 

Luft von Partikeln reinigt. Durch die 

Minimierung der Allergenkonzentration 

können Beschwerden von Allergikern 

deutlich gelindert werden. Mit 

seinem integrierten Sensor misst er die 

Luftfeuchtigkeit in Echtzeit und passt 

die Verdunsterleistung automatisch 

an. Ein toller Zusatz: Dank dem integrierten 

Aromafach kann der Lieblingsduft 

mit verwendet und das Zuhause in 

ein angenehmes Flair getaucht werden. 

Der H400 ist bequem über einen Drehknopf 

oder via BONECO App zu 

bedienen. In den verschiedenen Modi 

(Hybrid, Purifier, Humifier) kann die 

Luftqualität den individuellen Wünschen 

und Bedürfnissen angepasst werden, und 

das Profil Sleep sorgt für einen angenehmen 

Schlaf in der Nacht. Highlight: 

Die meisten Komponenten des H400 

können bequem im Geschirrspüler gereinigt 

werden. 

Der Ultra Premium 44°N verbindet die 

Aromen der Côte d’Azur mit Hightech- 

Produktion – wie einer Ultraschall- 

Mazeration oder Vakuumdestillation 

– und mediterraner Eleganz: Im alten 

Stammsitz der Firma Roure Bertrand & 

Fils, die seit 1820 Rohstoffe für Parfumeure 

herstellte, entsteht heute der wohl 

perfekteste Gin der Welt: 44°N.

Die multifunktionalen next125 Sideboards sind klar, pur, ästhetisch und gleichzeitig 

mit vielen liebevollen Details ausstattbar, zum Beispiel mit dem als Tableau 

abgesenkten Ablagetray, dem Regaleinschub oder dem Unterschrankregal mit 

Auszügen. Die Sideboards sind mit komplett geschlossener Front oder teilsweise 

geöffneter erhältlich – zu haben sind sie in drei Höhen und vier Breiten. 

Als Oberflächen stehen Satinlack, Samtmattlack, Fenix-Schichtstoff und Furnier 

zur Wahl. Dank verschiedener Fußausführungen gibt es zudem die Möglichkeit, 

das Sideboard an jedes Wohn- oder Küchendesign anzupassen.

82 // BOLD THE MAGAZINE IMPRINT 

IMPRINT 

VERLAGSANSCHRIFT 

UND REDAKTION 

VERLAG / 

POSTANSCHRIFT 

MANAGING DIRECTOR / 

EDITOR IN CHIEF 

AUTOREN / 

MITARBEITER DIESER AUSGABE 

neutrales GRAU Verlags GmbH 

Wodanstr. 52, 13156 Berlin 

Telefon: +49 (0)30 40 00 56 68 

E-Mail: info@neutralesgrau.de 

HR NR: 121 118 B 

REDAKTION 

BOLD THE MAGAZINE 

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Der schnellste Weg zum Abonnement: 

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ISSN 2192-9378 

M. Kuhlmey 

MARKETING / 

SALES DIRECTOR 

L. Böhlke 

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LIFESTYLE / 

FASHION DIRECTOR 

Z. Khawary 

SCHLUSSREDAKTION 

H. G. Teiner 

BILDREDAKTION 

S. Schuster 

LEKTORAT 

E. Briest 

J. M. Brain, H. G. Teiner, N. Dexter, J. Fink, 

C. Paul, Z. Khawary, M. Mai, T. Adler, 

K. Specht, R. Löwisch, E. Briest, D. Schaper, 

C. Streng, P. Heidmann, M. Winckler 

ANZEIGENPREISE 

Preisliste: 30 | 2021 

ERSCHEINUNGSWEISE 

6-mal jährlich (2-monatlich) 

Deutschland, Österreich, Schweiz 

DRUCK 

Königsdruck GmbH (Sonderdrucke), 

Silber Druck oHG 

VERTRIEB 

IPS Pressevertrieb GmbH 

Carl-Zeiss-Str. 5, 53340 Meckenheim 

Für unverlangt eingesandte Manuskripte, 

Texte, Illustrationen und Bilder wird keine 

Haftung übernommen.

THE SPIRIT OF NATURE 

DIAZO Landscapes ist eine online Galerie, die sich auf Fine Art Naturaufnahmen spezialisiert hat. Die Bilder wurden mit einer 

Spezialtechnik aufgenommen, die fantastische Details in einmaliger Qualität zeigt. Entspannen Sie zu Hause mit einem Blick 

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