Red Bulletin Aug 2021

DEUTSCHLAND
AUGUST / SEPTEMBER 2021
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MESSI
BEINE
Wie Hip-Hop-
Weltmeister
Majid Kessab
den Fußballgott
das Tanzen lehrte
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E D I T O R I A L
WILLKOMMEN
AUF DEM
DANCEFLOOR
IMMER IM BILD
Hier sehen wir US-Fotograf
Keith Ladzinski,
dem wir eine abenteuerliche
Bildstrecke verdanken,
bei der Arbeit.
Und zwar in einer Wand
im Zion- Nationalpark
im Bundes staat Utah.
Seine Bilder ab Seite 22.
Ganz im Rhythmus der Musik aufgehen, das Leben
wieder fühlen, zu unseren Lieblingssongs mit anderen
Menschen feiern: Wenig haben wir in den letzten
Monaten dermaßen vermisst
wie unsere Rückkehr auf die
Tanz fläche. Von der Magie des
Tanzens kann kaum jemand
besser er zählen als unser Cover-
Held Majid Kessab, 28. Als schüchternes
Kind stärkten die Tanz-
Auftritte sein Selbstvertrauen.
Mittlerweile ist der Krefelder mit
irakischen Wurzeln zweifacher
Hip-Hop-Weltmeister, Tanzschullehrer
und angehender Schauspieler. Ab Seite 42
erfährst du, wie Majid seinen Beat im Leben fand und
dass er sogar Lionel Messi Unterricht gab. Eine Geschichte,
die Lust macht, uns diesen Sommer endlich
wieder die Seele aus dem Leib zu tanzen.
Gute Unterhaltung
mit der neuen Ausgabe
von The Red Bulletin!
Die Redaktion
TONY HAWKS
ERSTES BRETT
Er hat Skaten in den Achtzigern
neu erfunden und posiert hier
mit einem aktuellen Modell.
Hawks allererstes Skateboard
zeigen wir auf Seite 16.
WENN HERZEN
KREISEN …
… treibt es unser Gehirn
bunt. Jochen Schievinks
Illustrationen (u. a.
„Zeit“, „Süddeutsche“)
zieren unsere Gehirn-
Story: ab Seite 76.
JEDE MENGE
TAKTGEFÜHL
Autorin Anne Waak
(u. a. „Die Welt“) traf
Hip-Hop‐Weltmeister
Majid Kessab in seiner
Heimatstadt Krefeld.
Ihr Porträt ab Seite 42.
KEITH LADZINSKI (COVER), ATIBA JEFFERSON, CHRISTIAN WERNER JOCHEN SCHIEVINK
4 THE RED BULLETIN

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INHALT
The Red Bulletin
im August / September 2021
COVERSTORY
42 FINDE DEINEN BEAT
Vom Einwandererkind zum
Hip-Hop-Weltmeister: der
unglaubliche Weg des Krefelder
Tänzers Majid Kessab.
MODE
60 TRIUMPHZUG
EINER KREATIVEN
Die österreichische Designerin
Marina Hoermanseder begeistert
mit ihren Entwürfen
nicht nur Lady Gaga.
42
MIT TAKTGEFÜHL Hip-Hop-Weltmeister Majid
Kessab brachte Fußballgott Messi Tanzen bei.
PORTFOLIO
22 STEILE WELTREISE
Fotograf Keith Ladzinski zeigt
seine besten Kletter-Motive
rund um den Planeten.
WAKEBOARDEN
36 AN DER STRIPPE
Warum Athlet Felix Georgii
seine kreative Ader wichtiger
ist als das Gewinnen.
ARCHÄOLOGIE
38 RETTERIN DER INKA
Wie Forscherin und Model
Terry Madenholm antike
Stätten für morgen bewahrt.
WINDSURFEN
40 DER TRAUMTÄNZER
Warum sich Legende Robby
Naish keine Ziele setzt,
sondern Träume verwirklicht.
STREETBALL
52 KÖNIGE DER STRASSE
West 4th Street ist New Yorks
legendärster Basketballplatz –
zu Besuch im „Käfig“.
WELLENREITEN
66 SURFIN’ AFRICA
Warum die Zukunft des Sports
in Afrika liegt.
GEHIRNFORSCHUNG
76 BUNTE VORSTELLUNG
Zwei Forscher verwandeln
Hirnströme in Kunst und erklären,
wie das Gehirn arbeitet.
GUIDE
Tipps für ein Leben
abseits des Alltäglichen
83 REISEN. Auf Boulder-Tour im
Schweizer Tessin mit Kletter-Profi
Maestro Giuliano Cameroni.
88 LESESTOFF. Es geht noch böser –
Märchen neu erzählt.
90 TIPPS & TRENDS. Vom Skate-
Trolley zum weltgrößten Games-
Event – unsere aktuellen Favoriten.
92 BOULEVARD DER HELDEN. Als
Schwimmer Mark Spitz im Sommer
1972 zum Teenie-Schwarm wurde.
40
MIT DER STRÖMUNG Windsurf-Legende
Robby Naish sucht die längste Welle der Welt.
52
CHRISTOPH VOY, CRAIG KOLESKY/RED BULL CONTENT POOL, ANTHONY GEATHERS, ALAN VAN GYSEN
8 GALLERY
14 ZAHLEN, BITTE!
16 FUNDSTÜCK
18 DAS PHILOSOPHEN-INTERVIEW
20 MEIN ERSTES MAL
96 IMPRESSUM
98 CARTOON
MIT LEIDENSCHAFT Zu Besuch auf New Yorks
legendärstem Streetball-Platz
6 THE RED BULLETIN

66
MIT PIONIERGEIST
South-African-Open-
Champion Joshe Faulkner
(o.) und die neue Welle
afrikanischer Top-Surfer
THE RED BULLETIN 7

RAUNHEIM, DEUTSCHLAND
Robert geht
ein Licht auf
An dieser Location an der A3 südwestlich von
Frankfurt ist Fotograf Robert Garo gut tausend
Mal vorbeigedüst, ohne sie zu bemerken. Erst
ein Stau änderte das. Und zum Glück kam Garo
nachts wieder, um das Bauwerk näher in Augenschein
zu nehmen. Erst da bemerkte er, dass
das Ding sogar beleuchtet war. Genau die richtige
Kulisse, um Skateboarder Milan Hruska in Szene
zu setzen. Und um bei Red Bull Illume, dem
größten Action- und Adventure-Fotowettbewerb
der Welt, eine gute Figur zu machen.
Mehr meisterhafte Fotos: robertgaro.net
ROBERT GARO/RED BULL ILLUME

9

10

WINDHOEK, NAMIBIA
Schau mir
in die Augen
Diese Aufnahme sieht wie ein Schnappschuss
aus, die Sache war aber deutlich komplizierter:
Zuerst mussten mehrere Nashörner (die in
einem Reservat leben, Anm.) wochenlang an die
Rampe und an die Bewegungen des namibischen
BMX-Könners Eric Garbers gewöhnt werden.
Da die Tiere ziemlich schlecht sehen, aber umso
besser hören, versuchte Garbers vom Bike aus
beruhigend auf sie einzureden. Fotograf Shawn
van Eeden hingegen musste gaaaanz leise sein.
Und dann entstand dieser magische Schuss,
auf dem Nashorn Mattanu und der Biker einander
direkt in die Augen sehen.
Shawn van Eeden unterstützt das Rhino Momma
Project zum Schutz der Tiere: creativelab.com.na
SHAWN VAN EEDEN/RED BULL ILLUME

ÖTZTAL, ÖSTERREICH
Höchste
Eisenbahn!
Die ungewohnte Perspektive, die grafische
Strenge des Bildausschnitts, die fast beiläufige
Integration der Wakeboarderin Anne Eaton
an diesem See im Freizeitpark „Area 47“
(rechts im Bild): Es hat Gründe, warum es dieses
Foto des Münchner Fotografen Lorenz Holder
ins Finale von Red Bull Illume 2019, Kategorie
„Innovation“, geschafft hat. Falls du jetzt
das Gefühl hast, das kann ich auch, dann ist
Eile geboten: Anmeldeschluss für den aktuellen
Fotowettbewerb ist der 31. Juli.
Schnellster Weg an den Start:
QR‐Code links scannen.
Alle Infos: redbullillume.com

LORENZ HOLDER/RED BULL ILLUME
13

Z A H L E N , B I T T E !
INDIANA JONES
Mit Peitschen und Trompeten
Vierzig Jahre nach Teil eins, „Jäger des verlorenen Schatzes“, starten diesen Sommer
die Dreharbeiten zu „Indiana Jones V“. Hier die Fakten zum berühmtesten Archäologen
der Kinogeschichte: von der 5000-Schlangen-Szene bis zum Hasenhaar-Filzhut.
150
Dollar pro Woche verdiente Harrison
Ford, heute 78, zu Beginn seiner
Filmkarriere 1966. 2008 kassierte
er für „Der Tempel des Kristallschädels“
65 Millionen Dollar.
5000
Schlangen wurden für die Höhlenszene
in „Jäger des verlorenen
Schatzes“ aus Holland nach
Tunesien eingeflogen.
929
Teile umfasst „Der Tempel des
Kristallschädels“, das größte von
19 Indiana-Jones-Lego-Sets.
3129
Meter lang war der Filmstreifen,
der „Jäger des verlorenen Schatzes“
1981 auf die Leinwand zauberte.
73
Drehtage brauchte Regisseur
Steven Spielberg für den
ersten Teil – 14 Tage weniger
als vom Studio vorgegeben.
4
Trompeten des London Symphony
Orchestra spielen den „Raiders
March“, das „Indiana Jones“-Thema
des Komponisten John Williams.
1170
Dollar kostet eine der 10 Fuß
langen „No. 455“-Peitschen der
Firma David Morgan heute. Bei
den ersten drei „Indiana Jones“-
Produktionen waren mehr als
30 von ihnen im Einsatz.
58
ist die Hutgröße von Harrison
Fords ikonischem Fedora,
einem Modell aus Hasenhaarfilz
namens „The Poet“ von der
Herbert Johnson Hat Company
in der City von London.
37
1.961.339.569
Jahre alt war die Figur des Indiana
Jones im ersten Teil. Darsteller
Harrison Ford (78) war beim Kinostart
1981 zwei Jahre älter. Dollar spielten die vier Indy-Filme weltweit an den
Kinokassen ein – die Gesamt-Produktionskosten
betrugen 281 Millionen Dollar.
40
Jahre nach dem ersten
Abenteuer erscheint im
Sommer 2021 eine Sammelbox
mit Remasters aller
vier Filme in 4K Ultra-HD.
43,5
ist Harrison Fords Schuhgröße.
Als Indiana Jones verlässt er sich
auf rahmengenähte Arbeitsschuhe
der Marke Alden, Modell
405 mit Trubalance-Leisten.
GETTY IMAGES (3), PICTUREDESK.COM CLAUDIA MEITERT
14 THE RED BULLETIN

DER VOLLELEKTRISCHE
FORD MUSTANG MACH-E.
BIS ZU 610 KM REICHWEITE. 1
Verbrauchswerte nach § 2 Nrn. 5, 6, 6 a Pkw-EnVKV in der jeweils geltenden Fassung: n. v.*
Verbrauchswerte nach WLTP: Stromverbrauch 19,5–16,5 kWh/100 km (kombiniert); CO 2
-Emissionen im
Fahr betrieb: 0 g/km (kombiniert).
* n. v. = Daten nicht verfügbar. Der Gesetzgeber arbeitet an einer Novellierung der Pkw-EnVKV und empfiehlt in der Zwischenzeit für Fahrzeuge, die nicht mehr auf Grundlage
des Neuen Europäischen Fahrzyklus (NEFZ) homologiert werden können, die Angabe der realitätsnäheren WLTP-Werte. Diese sind in der nachfolgenden Zeile zu finden.
1
Gemäß Worldwide Harmonised Light Vehicles Test Procedure (WLTP) können bis zu 610 km Reichweite bei voll aufgeladener Batterie erreicht werden – je nach vorhandener
Konfi guration. Die tatsächliche Reichweite kann aufgrund unterschiedlicher Faktoren (Wetterbedingungen, Fahrverhalten, Fahrzeugzustand, Alter der Lithium-Ionen-
Batterie) variieren.

F U N D S T Ü C K
Der Gottvater der
Skateboarder: Der
Kalifornier Tony
Hawk, 53, machte
eine Gegenkultur
weltweit populär.
TONY HAWK
Am Anfang
war das Brett
Das erste Board der lebenden Skater-Legende, Smithsonian National Museum of American History, 1977
Tony Hawk, heute 53, war gerade einmal neun Jahre alt, als er 1977 das abgelegte Skateboard seines älteren
Bruders Steve bekam: ein Brett der Marke Bahne, Baujahr 1975. Es sollte sein Leben und die Welt verändern:
Mit 14 wurde Tony Profi, in den 80ern kreierte er über hundert Tricks und erfand damit das Skateboarden neu.
In diesem Jahrtausend wurde sein Name über ein Videospiel weltweit zum Begriff. Und er hatte maßgeblichen
Einfluss darauf, dass Skateboarden jetzt kein öffentliches Ärgernis mehr, sondern olympisch ist.
MIKE BLABAC, ATTIBA JEFFERSON
16 THE RED BULLETIN

D A S F I K T I V E P H I L O S O P H E N - I N T E R V I E W
SCHOPENHAUER SAGT:
„Selbstverwirklichung
ist Blödsinn“
Wer wirklich zu sich selbst finden will, muss sich zuerst
selbst vergessen. Denn prinzipiell steht unserem Glück
nur eines im Weg: Wir wollen zu viel. Das behauptet der
deutsche Philosoph Arthur Schopenhauer in unserem
fiktiven Interview mit Christoph Quarch.
the red bulletin: „Du musst dein wahres
Selbst finden!“ – „Du musst dich selbst
verwirklichen!“ – „Du musst dein
Potenzial entfalten!“ So oder ähnlich
bekommen wir es ständig gepredigt.
Was halten Sie davon?
Arthur schopenhauer: Nichts
halte ich davon, rein gar nichts.
Das ist in meinen Augen Küchenpsychologie,
die vielleicht für bunte
Wochenend-Illustrierte taugt, aber
nicht fürs wirkliche Leben.
Das heißt: Wir sind nichts anderes
als das, was wir zu sein glauben.
Kein Selbst, keine Seele, kein
Wesenskern oder so etwas? Und
alle Bemühungen, das wahre
Selbst zu finden, sind Quatsch?
Sagen wir mal so: Da ist schon
etwas im Hintergrund Ihres Ichs,
dessen Sie sich nicht bewusst sind
und was Sie unaufhaltsam vor sich
hertreibt. Psychologen nennen es
„das Unbewusste“. Ich nenne es „den Willen“. Und ich
verstehe darunter eine schwer greifbare Dynamik, die
überall in der Welt zugange ist: Evolution, Fortschritt,
Entwicklung, Geschichte, Ihre Biografie – das alles
wird unermüdlich vom Willen angetrieben. Wenn es
irgendetwas wie Ihr wahres Wesen gibt, dann ist das
dieser in Ihnen wabernde Wille.
Aber ist das nicht nur ein anderes Wort für die Seele
oder das Selbst, das zu entdecken uns die von Ihnen
so wenig geschätzten Psychologen nahelegen?
Nein, der Wille, von dem ich rede, ist unpersönlich.
Er ist die treibende Kraft, die nichts und niemanden
je zur Ruhe kommen lässt. Dieser elende Wille macht
uns fertig. Ihn als „Potenzial zu entfalten“ wäre das
Dümmste, was Sie tun können. Das führt zu nichts als
Stress. Wollen, wollen – immer mehr, immer Neues.
Mein Gott! Das mag zwar gut fürs Business sein, aber
Sie, mein Freund, gehen in diesem Hamsterrad vor
die Hunde. Was glauben Sie, weshalb so viele Leute
„Ich warne Sie
eindringlich:
Von dem, was in
Ihnen steckt,
lassen Sie besser
die Finger.“
an Burnout leiden? Weil sie zu viel wollen. Deshalb
warne ich Sie eindringlich: Von dem, was da in Ihnen
steckt, lassen Sie besser die Finger.
Sich selbst zu verwirklichen, halten Sie für kontraproduktiv?
Damit stehen Sie ziemlich alleine da.
Ist mir doch egal, solange es der Wahrheit
entspricht. Und das tut es: erstens, weil es
dieses ach so tolle Selbst gar nicht gibt;
zweitens, weil uns das Wollen auf
Dauer versklavt. Ist doch furchtbar,
ewig ein Sklave des Willens zu sein
– ewig irgendetwas sein zu wollen,
was es in Wahrheit gar nicht gibt.
Okay, aber was gibt’s dann
eigentlich noch für uns zu tun?
Gar nichts zu wollen und gar nichts
zu sein klingt irgendwie trostlos.
Bingo, genau so ist es: trostlos. Das
Leben ist eine ziemlich trostlose
Angelegenheit – oder sagen wir so:
Es wäre komplett trostlos, wenn es da
nicht etwas gäbe, was uns von dem
ganzen Elend des Wollens befreit.
Da machen Sie mich jetzt aber
neugierig. Was denn?
Resignation! Na, na, nun schauen
Sie nicht so bedröppelt. Ich meine
das zwar ernst, habe aber noch mehr zu bieten. Das
Beste, was Sie tun können, wenn Sie glücklich werden
wollen, ist, dieses ganze Rumgestochere in sich selbst
aufzugeben und sich etwas hinzugeben, bei dem Sie
sich komplett selbst vergessen. Kunst oder Musik zum
Beispiel. Das schaltet den Willen aus, da kommen Sie
zur Ruhe – und vielleicht ja auch zur Wahrheit, die
dort beginnt, wo der Wille aufhört. Fußballgucken ist
übrigens auch gut. Werde gleich einmal schauen, was
die Eintracht macht …
ARTHUR SCHOPENHAUER (1788–1860) ist der wohl einflussreichste
Philosoph Europas. Seine vollständig erhaltenen Dialoge
verraten nicht nur eine beachtliche literarische Begabung,
sondern auch die Fähigkeit, die Weisheit der griechischen Antike
in einer Philosophie zusammenzufassen.
CHRISTOPH QUARCH, 57, ist deutscher Philosoph, Gründer
der Neuen Platonischen Akademie (akademie-3.org) und Autor
zahlreicher philosophischer Bücher. Zuletzt erschienen:
„Kann ich? Darf ich? Soll ich? Philosophische Antworten
auf alltäg liche Fragen“.
DR. CHRISTOPH QUARCH BENE ROHLMANN
18 THE RED BULLETIN

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M E I N E R S T E S M A L
MARTIN GRUBINGER:
„In Japan hab ich gemerkt:
Schlagzeug ist mein Ding!“
Der Salzburger zählt heute zu den besten klassischen Perkussionisten der Welt.
Hier erzählt er von seinem Erweckungserlebnis als Jugendlicher:
einer Reise zu einem Musikwettbewerb, bei dem er eigentlich verlieren wollte.
Viele kennen ihn als Kolumnisten der „Kronen Zeitung“,
andere als Fernsehmoderator beim Bayerischen Rundfunk.
Die Musikwelt feiert den 38-jährigen Salzburger
als schnellsten Trommler von allen (40 Schläge pro
Sekunde), als musikalischen Ausdauersportler
(Konzerte können
bis zu sieben Stunden dauern)
und als Allrounder, der klassisches
Schlagzeug, Marimba und
andere Percussion-Instrumente
auf Weltklasse-Niveau spielt.
Prestigereiche Konzertsäle –
vom Wiener Musikverein bis zur
Carnegie Hall in New York – füllt
er bis auf den letzten Platz.
Hier erzählt Grubinger von
der Zeit vor seinen großen Gigs.
„1999 war ich ein junger Student,
ich hatte schon zwei Jahre in Linz
am Bruckner-Konservatorium
hinter mir. Dass ich gut war am
Schlagzeug, das wusste ich. Aber
es gab noch kein YouTube, kein
Internet. Ich hatte also keine
Ahnung, wie die Kids in Amerika
oder in Japan drauf waren. Dann
erzählte mir mein Lehrer von
der World Marimba Competition
in Okaya, Japan. Das ist so etwas
wie die Kitzbüheler Streif für
Marimba-Spieler und Schlagzeuger.
‚Da könntest du mitmachen‘,
meinte er. Einfach mitmachen,
olympischer Gedanke,
dabei sein ist alles. Die anderen Teilnehmer waren alle
älter und erfahrener, zwischen 22 und 30 Jahre alt.
Meine Idee: Ich scheide in der ersten Runde aus, dann
höre ich den anderen zu, lerne und knüpfe Kontakte.
Das Ganze ist schrecklich losgegangen: Mein Vater
hätte mich begleiten sollen, aber am Salzburger Flughafen
hat er festgestellt, dass sein Pass abgelaufen war.
Ich sitz also allein im Flieger nach Japan. Dann vom
Tokioter Flughafen direkt nach Shinjuku, einen der
größten Bahnhöfe der Welt. Ich – ein echtes österreichisches
Landei – war völlig geflasht. Und als ich
0:00–45:40
Martin Grubinger
Mein erstes Mal – der Podcast
„Ich war allein in Okaya,
nervös und völlig naiv.
So konnte ich total
unbeschwert loslegen.“
Martin Grubinger, 38,
über sein Aha-Erlebnis als Musiker
dort ankomme, treffe ich hundert andere Schlagzeuger
aus der ganzen Welt, die alle monatelang auf
diesen Wettbewerb hintrainiert haben. Da war schon
eine ziem liche Grundnervosität da. Ich war aber
gleichzeitig völlig naiv. Und das
war gut so. Denn das hat es mir
ermöglicht, völlig unbeschwert
loszulegen. Ich übersteh also die
erste Runde. Die zweite Runde.
Die dritte. Halbfinale. Und plötzlich
steh ich im Finale!
Am Abend davor saß ich im
Hotelzimmer und hab noch einmal
die Töne gelernt, weil ich
das Programm für die späteren
Runden schon wochenlang nicht
mehr geübt hatte. Ich hatte
nicht damit gerechnet, so weit
zu kommen. Für die besten drei
hat es am Ende nicht gereicht,
aber ich hab zum ersten Mal
gemerkt: Hey, da kann ich mithalten!
In dem Moment habe ich
zum ersten Mal gespürt: Schlagzeug
ist mein Ding. Ich habe
dort so viel Selbstvertrauen mitgenommen,
dass ich mit einem
Schlag gleich noch viel besser
war – ohne dass ich irgendetwas
ver ändert hätte. Beflügelt von
diesem Erlebnis, habe ich daraufhin
noch härter trainiert. Zum
Teil zwölf Stunden nonstop. Weil
dieser Trip mir vor Augen geführt
hatte, dass man mit harter Arbeit sogar als Salzburger
Landei mit den Besten der Welt mithalten kann.“
„MEIN ERSTES MAL“ IST DIE RED BULLETIN-PODCAST-SERIE,
in der Helden über ihre Anfänge sprechen. Die aktuelle Folge
mit Martin Grubinger, in der er auch
verrät, warum er bald in Pension gehen
will, gibt’s im Podcast-Kanal von
The Red Bulletin.
Zu finden auf allen
gängigen Platt formen
wie Spotify und auf
redbulletin.com/podcast
SIMON PAULY
20 THE RED BULLETIN

DEN MYTHOS ZUM
LEBEN ERWECKT.
IN HANDARBEIT.
Die ABT RS6 Johann Abt Signature Edition ist eine Hommage an unseren Gründer. 64 Meisterstücke, eins für jedes Lebensjahr – handgefertigt von
unseren Rennsport mechanikern. In den Fahrzeugen stecken 800 Pferde*, unzählige Arbeitsstunden und ein einzigartiges Relikt unserer Historie:
ein Fragment aus dem original Amboss von 1896, für die Ewigkeit konserviert in einer Zeitkapsel.
*ABT RS6 Johann Abt Signature Edition – 589 kW (800 PS), 980 Nm · Verbrauchswerte in l/100 km (die angegebenen Verbrauchswerte beziehen sich
auf das Serienfahrzeug): innerorts 16,1 – 16,2; außerorts 8,9 – 8,8; kombiniert 11,6 – 11,5. CO 2
-Emissionen kombiniert: 265 – 263 g/km. Abbildungen
zeigen Individualisierungsmaßnahmen nach den Regelungen der StVZO für Änderungen an in Verkehr befindlichen Fahrzeugen. Stand 30.4.2021
WWW.ABT-SPORTSLINE.DE/JOHANN-ABT-EDITION
ABT Sportsline GmbH · Johann-Abt-Straße 2 · D-87437 Kempten

P O R T F O L I O
Wände
hoch!
In zehn Abenteuern um die Welt:
US-Fotograf Keith Ladzinski
begleitet die besten Kletterer
überallhin. Hier erzählt er die
Geschichten hinter seinen Bildern
– vom Eisberg in Grönland bis
zum „Super Mario“-Felsen in China.
Protokoll DAVID MAYER
Hier kommt Alex
Alex Honnold, Kalymnos,
Griechenland
„Einmalige Kalkfelsformationen,
über wältigende Ausblicke, jede Menge
Sonne – die kleine Insel Kalymnos vor
der türkischen Südwestküste ist ein
absolutes Kletterparadies. Diesen Spot
entdeckten Alex und ich, als wir die
Gegend mit Rollern erkundeten.“
22 THE RED BULLETIN

THE RED BULLETIN 23

P O R T F O L I O
24 THE RED BULLETIN

Wüste Route
Mike Brumbaugh,
Großes Becken,
Nevada, USA
„Die Wüste in Nevada
ist eine Schatztruhe
voller Sandstein-
Kletter routen, die
noch kein Mensch
bezwungen hat. Hier
versucht sich Mike an
einer Erstbesteigung
eines ebenso steilen
wie makellosen
Felsen.“
THE RED BULLETIN 25

P O R T F O L I O
Alles im Griff
Dave Graham,
Grampians National Park, Australien
„In der Great Dividing Range im Südosten Australiens,
dem größten Gebirgszug des Kontinents, liegt eine
der schwierigsten Boulder-Passagen der Welt, genannt
‚The Wheel of Life‘. Über 60 Handgriffe brauchen
Kletterer, um sie zu bezwingen. Mich faszinierte,
wie leicht Dave diesen Kampf aussehen ließ.“
26 THE RED BULLETIN

Sie will nur spielen
Tara Brouwer, Yellowstone Lake,
Wyoming, USA
„Die meisten Menschen sehen hier ein traumhaftes
Panorama im Yellowstone-Nationalpark, Tara hin gegen
sieht einen Spielplatz. Als wir hier ankamen, legte sie
spontan einen einhändigen Radschlag hin. Das Foto
beweist: Selbst die außergewöhnlichsten Orte der Welt
können wir mit unserer Fantasie noch bereichern.“
THE RED BULLETIN 27

P O R T F O L I O
28 THE RED BULLETIN

Am Mondberg
Emily Harrington,
Yangshuo, China
„Vor etwa 500 Millionen
Jahren entstanden im
Süden Chinas diese fast
unwirklichen Karst landschaften
aus Kalkstein –
mich erinnern sie an die
asiatisch angehauchten
Naturwelten der ‚Super
Mario‘-Spiele. Hier sehen
wir Emily bei einer kurzen
Pause am Moon Hill,
bevor sie die kühne Route
weiterklettert.“
THE RED BULLETIN 29

P O R T F O L I O
Hängepartie
Joe Kinder, Mojave Desert, Utah
„In der Kletterfotografie geht es darum, Schlüsselmomente
einzufangen. Hier meistert Joe eine besonders
kni≠lige und damit entscheidende Stelle der
steilen Route Visitor Q hoch über der Mojave-Wüste
im Südwesten Utahs. Er besteigt sie hier zum allerersten
Mal und scheint förmlich am Fels zu kleben.“
Es werde Licht
Jonathan Siegrist, Estes Park, Colorado, USA
Bild rechts: „Manchmal reicht ein Lichtstrahl, um einer
Kletterroute völlig neuen Glanz zu ver leihen. An diesem Tag
traf die Sonne im Estes Park in Colorado zufällig exakt
die ‚Grand Ol’ Opry‘, als Jonathan auf den Felsen kletterte.
Die Route führt über unebenen, leicht überhängenden
Granit – ein echter Kraftakt.“
30 THE RED BULLETIN

THE RED BULLETIN 31

P O R T F O L I O
Das gibt ihnen Berge
Mike Libecki und Ethan Pringle,
Grönland, Dänemark
„Seekrank wurden Mike und Ethan nicht auf unserer
elf Tage langen Bootsreise durch die unberührten
Weiten Grönlands. Doch als wir einige Zeit vergeblich
nach besteigbaren Eisbergen gesucht hatten, befiel
sie heftiges Kletterfieber. Wir verschafften ihnen
mit einem Stopp an diesem Eisberg Linderung.“
32 THE RED BULLETIN

Abstecher ins Blaue
Erik Leidecker, Südisland
„Du stellst dir Island als lebendige und etwas
verwunschene Insel vor? Genauso ist es auch.
Profi‐Kletterer, die einen richtigen Nervenkitzel suchen,
steigen hier in Eishöhlen ab. Hier macht sich Erik
zu einem Tagesausflug in die tiefblauen Welten auf.“
THE RED BULLETIN 33

P O R T F O L I O
34 THE RED BULLETIN

DER FOTOGRAF
„Für ein großartiges
Foto musst du zwei
Dinge gleichzeitig
einfangen: einen
Schlüsselmoment und
das richtige Licht“,
erklärt US-Fotograf Keith Ladzinski, 45,
sein Handwerk. Es ist nicht übertrieben,
zu sagen, dass er die Übung perfektioniert
hat. Vor allem der Einsatz mitgebrachten
Lichts und das Vertrauen auf sein gutes
Auge zeichnen die Bildsprache des
New Yorkers aus, der in Colorado aufgewachsen
ist. Renommierte Auftraggeber
wie „National Geographic“, die
„New York Times“ oder Apple schicken
ihn für seine Missionen zu Themen wie
Natur, Klimawandel oder Extremsport
inzwischen rund um die Welt. Dabei ist
er von Anfang an seinen beiden Leidenschaften
treu geblieben: Skateboarden
und Klettern. „85 Prozent des Aufwands
gehen für die Location-Suche drauf“, sagt
Ladzinski. „Oft waren wir über 30 Tage
unterwegs, bevor jemand zum ersten
Mal geklettert ist. Das ist Wahnsinn!“
Mit Keith um den Globus: ladzinski.com
Das ist die Härte!
Arjan de Kock,
Waterval Boven, Südafrika
„Viel schwieriger als hier im Nordosten
Südafrikas wird es für Kletterer nicht.
Das gilt sowohl für die oft überhängenden
Routen als auch für das Gestein an sich.
Es handelt sich um extrem harten Quarzit,
der Arjan – und vor allem seinen Schultern
– alles abverlangt.“
THE RED BULLETIN 35

Wakeboarden
Felix Georgii
lässt seiner Kreativität beim Wakeboarden freien Lauf:
mit einer tragbaren Seilwinde und Tricks aus dem Zirkus.
Das findet mitunter sogar die Polizei spannend.
Interview JOHANNES MITTERER
Foto MARCO FREUDENREICH
Felix Georgii, 28, ist Profi-Wakeboarder
und wird von Kollegen als
„König des Winchens“ bezeichnet.
Winchen bedeutet, dass er mit
seinem Board und einer mobilen
Seilwinde, der Winch, in Bächen,
Wehren oder Kanälen unterwegs ist.
Bei den X Games gewann der Allgäuer
Gold, sein Markenzeichen sind
seine kreativen Videos. Im Interview
erklärt er, warum ihn Kreativität
noch mehr anspornt als Medaillen.
the red bulletin: Wie reagieren
die Leute, wenn du mit der mobilen
Seilwinde und dem Wakeboard
in der Stadt unterwegs bist?
felix georgii: Es kann sein, dass
500 Leute drum herum stehen und
alle klatschen und schreien. Es kann
aber auch sein, dass ein böser alter
Mann da ist – oder eine böse alte
Frau –, die sagen: „Das ist verboten!
Ihr seid schlechte Vorbilder!“
Und dann rufen sie die Polizei?
Kommt vor. In Amsterdam waren
wir mal in einem Kanal zugange,
nach drei Stunden war die Polizei
da. Die Beamten sagten: „Ihr fahrt
hier schneller als die erlaubten
6 km/h.“ Das respektieren wir
dann auch.
Du erfindest oft neue Stunts, zuletzt
den Sprung durch einen Reifen.
Woher nimmst du die Ideen?
Vom Snowboarden und Skaten her
reizt es mich, meine Tricks aus dem
Park an einem Street-Spot zu testen.
Und dann will ich einfach den Sport
immer weiter denken. Die Reifen-
Idee kommt aus dem Zirkus. Wir
haben sogar kurz überlegt, ob der
Reifen nicht brennen sollte. Das hat
dann aber nicht ins Konzept gepasst.
Wie wichtig sind dir Wettkämpfe?
Seine krassesten Skills auf Knopfdruck
abzurufen und in einem Run
zusammenzupacken – wie der perfekte
Athlet –, das ist ein Hammergefühl.
Gleichzeitig ist aber immer
jemand anderer enttäuscht, und damit
konnte ich nie umgehen. Daher
hatte ich nie diesen Ansatz, zu sagen:
„Ich muss jetzt hier gewinnen.“
Heute gibt es wegen Social Media
auch beim Wakeboarden einen
Wettbewerb in Kreativität. Ist das
dann nicht das Gleiche?
Beim Contest bist du auf dich allein
gestellt. Machst du einen Fehler,
dann ist es dein Fehler. Winchen
und davon Videos machen ist hingegen
Teamwork: Die einen bedienen
die Winde, andere filmen, und wenn
das am Ende geil aussieht, ist das
nicht nur mein Verdienst. Da ist die
Belohnung größer. Und über die
Videos werden auch Außenstehende
aufs Wakeboarden aufmerksam.
Ich werde noch zu oft gefragt, was
Wakeboarden überhaupt ist. Eine
Stadt oder eine Wehr sind den Leuten
näher als ein weißes Plastik-Hindernis
in einem Wake-Park.
Im August findet „Red Bull Wake
Capital“ in Hamburg statt, direkt
unterhalb der Elbphilharmonie
in der Speicherstadt. Es ist eine
Mischung aus beiden Welten: ein
klassischer Contest, aber mitten in
der Stadt und mit einem kreativen
Parcours, den du mitentwickelst.
Wie sieht deine Mitarbeit aus?
Ich war beim ersten Location-Check
dabei und habe mit meinem Verständnis
vom Winchen versucht, den
Contest in die Stadt zu integrieren.
Für den Hamburg-Vibe verwenden
wir als Obstacles zum Beispiel auch
sogenannte Spülschuten – Pontonschiffe,
die sonst für Bauarbeiten benutzt
werden. Diese Schuten füllen
wir mit Wasser, sodass erhöhte Pools
entstehen und wir mit verschiedenen
Wasserebenen spielen können.
Du startest auch selbst. Hast du
Elemente eingebaut, die dir besser
liegen als der Konkurrenz?
Es wird auf jeden Fall so ein paar
Sachen … ähm … na ja, eigentlich
nicht! Aber es wird so einen Bagger
geben, den man in einem Wake-Park
eher nicht findet. Das ist etwas ganz
Neues. Da bin ich selber aufgeregt.
Ring frei: Felix Georgii beim Dreh
des Videos „We’re Open“ in Duisburg
Erlebe den
fliegenden Felix
Am 7. August steigt „Red Bull
Wake Capital” in Hamburg.
Einzigartige Hindernisse, 16 internationale
Spitzenfahrer, und das alles
mitten in der Speicherstadt: So es die
dann aktuellen Vorschriften erlauben,
kannst du das spektakulärste Wakeboard-Event
des Jahres hautnah erleben.
Alle Infos und Tickets unter: redbull.com
STEFFEN VOLLERT/RED BULL CONTENT POOL
36 THE RED BULLETIN

„Du zeigst deinen
Wakeboard-Trick
mitten in der
Stadt. 500 Leute
stehen da und
schreien.“
Felix Georgii (28) über die Motivation
für seine Video-Extratouren
THE RED BULLETIN 37

Archäologie
Terry Madenholm
hat zwei interessante Jobs: Sie ist Archäologin und nebenbei
gefragtes Model. Hier erklärt die 31-Jährige, wie sie antike
Inka-Siedlungen mittels Drohnentechnik retten will.
Text RACHAEL SIGEE
Foto CHRIS SAUNDERS
Wir erreichen Terry Madenholm
in ihrer Pariser Wohnung. Sie steckt
gerade mitten in den Vorbereitungen
für eine Rettungsaktion: Es geht um
die Ausgrabung einer über 500 Jahre
alten Inka-Siedlung in der Provinz
Cotopaxi in Ecuador, die von Klimawandel,
Bebauungsplänen und – besonders
unberechenbar – einem seit
2015 aktiven Vulkan bedroht ist. Die
31-Jährige gehört zu einem Team,
das diesen Kulturschatz mittels
modernster Drohnentechnologie
und digitaler 3D-Rekonstruktion im
allerletzten Moment für die Nachwelt
bewahren will.
Madenholm, in Stockholm geboren
und in Polen aufgewachsen,
hat in Paris aber noch andere Sachen
zu tun: Sie stand bereits für Werbekampagnen
so schillernder Marken
wie L’Oréal, Clarins oder L’Occitane
als Model vor der Kamera. Ursprünglich
dienten ihr solche Jobs nur
zur Finanzierung des Archäologiestudiums.
Doch die Modelkarriere
nahm derart schnell Fahrt auf, dass
sie ihre Zeit heute zu gleichen Teilen
zwischen Ausgrabungen und Fotoshootings
aufteilt. „Ich sehe mich
als Archäologin, die zufällig auch
modelt“, sagt Madenholm. „Immer,
wenn ich bei Ausgrabungen etwas
finde, erscheint es mir wie eine
Reise in die Vergangenheit. Indem
ich verschwitzt und voll Schlamm
meine Hände in die Erde stecke,
starte ich eine Zeitmaschine.“
the red bulletin: Wie fühlt
es sich an, bei Ausgrabungen
mitzumachen?
terry madenholm: Es ist eine
intensive Erfahrung und erfordert
viel Durchhaltevermögen und Demut,
weil man seine Ziele nicht immer erreicht.
Manchmal sucht man monateoder
sogar jahrelang nach etwas,
das dann nicht so ergiebig ist wie erhofft.
Abgesehen davon sind die Ausgrabungen
sehr anstrengend. Man
kämpft ständig mit sich selbst und
geht an seine Grenzen. Aber genau
das mag ich an der Archäologie:
Man spürt so richtig, dass man lebt.
Wie kartieren und bewahren Sie
antike Stätten?
Mit Tools wie LiDAR, das steht für
Light Detection and Ranging. Es
funktioniert im Grunde ganz einfach:
Ein Laser tastet die Erdoberfläche
ab und erzeugt ein 3D-Bild
dessen, was darunter versteckt liegt.
Diese Werkzeuge sind in der Archäologie
ziemlich neu, aber sie bringen
uns schneller voran. Die Drohnen
verschaffen uns einen besseren Überblick
über die Ausgrabungsstätte,
sodass wir mit unseren Aufzeichnungen
schneller fertig sind.
Was bedeutet diese Technologie
für die Zukunft der Archäologie?
Sie kann neue Perspektiven eröffnen.
Wir können plötzlich größere, mutigere
Fragen stellen. Ich glaube, die
Geschichte der alten Kulturen wird
neu zu schreiben sein. Monumente
und Artefakte können mittels 3D-
Nachbildungen originalgetreu für die
Nachwelt bewahrt und für Publikum
zugänglich gemacht werden. So wird
die Archäologie auch demokratisiert:
Jeder kann sich die Stätten ansehen,
ohne selbst hinzufahren.
Was war für Sie der bisherige
Höhepunkt Ihrer Karriere als
Archäologin?
Die Entdeckung eines zweitausend
Jahre alten Rings an der Küste von
Tel Aviv. Stellen Sie sich vor, Sie arbeiten
Monate an einem Projekt und
träumen die ganze Zeit nur davon,
etwas Großartiges zu finden. Dann,
im letzten Moment, kurz bevor das
Projekt in die Winterpause geht, finden
Sie plötzlich diesen Ring unter
der Erde! Es fühlte sich irgendwie an,
als hätte jemand den Ring vor zweitausend
Jahren fallen lassen, damit
ich ihn finde. Wenn man so ein persönliches
Stück findet, dann spinnt
man sofort eine Geschichte darüber,
wer ihn gefertigt, wer ihn getragen
hat. In meinem Kopf entstand das
Bild eines dicken Kaufmanns, denn
der Ring war riesig, und ich konnte
ihn leicht über zwei Finger ziehen.
Was erhoffen Sie sich in Zukunft
für Ihre Arbeit?
Überraschungen – die sind das Beste
an der Archäologie. Denken Sie nur
an die Ausgrabungen von Pompeji
in Italien. Die Historiker waren ursprünglich
überzeugt, dass der Vesuv
am 24. August 79 n. Chr. ausgebrochen
sei. Dann wurde 2018 eine alte
Inschrift in Kohle entdeckt, aus der
hervorging, dass der Ausbruch zwei
Monate später statt gefunden hatte.
Daran sieht man, dass Archäologen
und Historiker manchmal falschliegen.
Diese Geschichte spricht mich
sehr an. Ich will einfach Überraschungen
erleben. Ich will von meinen
Funden so richtig umgehauen
werden!
Terry Madenholm ist Projektpartnerin von
Drone Archaeology: dronearchaeology.com
38 THE RED BULLETIN

„Was ich an der
Archäologie
mag? Man
spürt so richtig,
dass man lebt.“
Terry Madenholm, hier an der
Aus grabungsstätte La Cave aux Fées
in Brueil-en-Vexin bei Paris, über
die Faszination ihres Hauptberufs
THE RED BULLETIN 39

Surfen
Robby Naish
hat sich nie Ziele gesetzt, sondern immer nur Träume
verwirklicht. Das hält die Windsurf-Ikone bis heute so.
Text JÜRGEN SCHMIEDER
1976, mit dreizehn (!), holte Robby
Naish den ersten von 24 WM-Titeln,
er trieb Innovationen wie kürzere
Boards und Fußschlaufen voran,
sein Abbild schmückte bis in die
90er-Jahre als Poster Kinderzimmer
rund um den Globus. Kurz: Naish
hat Windsurfen zum Welterfolg gemacht
und erfindet den Sport bis
heute immer wieder neu (so war er
auch am Aufstieg von Kitesurfen
und Stand-up-Paddling beteiligt).
Nun erscheint eine Doku über sein
Leben nach der Titeljagd – höchste
Zeit für ein Gespräch über die
wahren Gründe für seinen Erfolg.
the red bulletin: Mister Naish …
robby naish: Bitte „Robby“.
Okay. Jetzt einmal ehrlich, Robby:
Wo befindet sich dieser Jungbrunnen
auf Hawaii, in den du
gefallen bist? Oder gibt es gar ein
geheimes Fitnessprogramm?
Im Gegenteil: Ich mache kein Yoga,
ich dehne nicht einmal. Ich will, dass
die Muskeln hart und kräftig sind.
Sollten ein Fitnesstrainer und ein
Psychologe herkommen, würden sie
denken, sie hätten es mit einer Laune
der Natur zu tun. Ich mache so
ziemlich alles falsch, was man falsch
machen kann. Ich mache das, was
ich auch mit zwanzig gemacht habe.
Klingt ziemlich old school …
Ich versuche, fast täglich ins Wasser
zu gehen. Man verletzt sich dort
nicht so schnell: Man plumpst rein,
und das war es meistens. Ich bin bis
auf einen Beckenbruch vor einigen
Jahren von größeren Verletzungen
verschont geblieben.
Bereust du etwas im Leben?
Ich habe das Leben nie so betrachtet,
weil einen so was fertigmacht. Sehr
oft sind die Leute, die viel haben,
diejenigen, die am unglücklichsten
sind – weil sie immer mehr wollen
und sagen: „Oh, ich habe so viel geopfert,
ich sollte noch mehr haben!“
So will ich nicht sein. Ich bin nicht
perfekt – aber ich bin unfassbar
glücklich, der zu sein, der ich bin.
Du hast leicht reden: Du bist
immerhin 24-facher Weltmeister!
Aber der letzte Titel liegt Jahrzehnte
zurück. Ich bin keiner, der von der
guten alten Zeit schwärmt. Ich will
auch nicht zu viel an die Zukunft
denken. Ich nehme jeden Tag, wie
er kommt. Ich feile noch immer an
meiner Technik oder entwickle eine
neue Disziplin.
In der TV-Doku „The Longest
Wave“ reist du um die Welt, um
möglichst lange Wellen auf einem
Stand-up-Paddle-Board zu surfen.
War das dein Ziel, eine neue
Sportart populär zu machen?
Ich habe mir nie ein Ziel gesetzt, sondern
eher Träume verwirklicht. Ich
wollte nie etwas erreichen. Ich liebe,
was ich tue – und ich bin ein Glückspilz,
weil ich tun darf, was ich mag.
Wer mit Zielen durchs Leben läuft,
fragt sich irgendwann: Und nun?
Die Surf-Kultur hat sich durch
die sozialen Medien gewaltig
verändert. Was meinst du dazu?
Die positive Seite: Jeder kann sein
Können präsentieren. Er braucht
keinen Manager oder Magazin- Fotografen
mehr, um berühmt zu werden.
Jeder hat die gleiche Chance.
Das klingt doch gut …
Aber auch die Liste der negativen
Aspekte ist lang. Die sozialen Medien
verändern, wie gerade junge Leute
die Welt sehen. Es geht nicht mehr
darum, gut in etwas zu werden –
sondern berühmt. Daraus entsteht
ein Wettbewerb: Du bist nur so viel
wert wie dein letztes Posting.
Du machst aber auch mit.
Ich passe mich an. Für junge Leute
ist das jedoch gefährlich, weil sie
glauben, dass sie berühmt werden,
ohne dafür arbeiten zu müssen.
Doch auf den einen, der berühmt
wird, kommen Tausende, die es
nicht schaffen. Ich wünsche mir,
dass die Leute einfach die Reise
genießen, statt dem nächsten Foto
nachzujagen. Das Leben ist kein
Beliebtheitswettbewerb. Es geht
darum, Glück in dem zu finden, was
man tut. Das Ziel sollte sein, die
Fahrt zu genießen und das Gefühl,
etwas erreicht zu haben.
Robby jagt
die längste Welle
Eine neue Doku zeigt das jüngste
Abenteuer des Altmeisters.
Von Namibia über Peru bis Costa Rica:
Drei Jahre reiste Robby Naish immer
wieder um die Welt, um mit seinem Standup-Paddle-Board
die längsten Wellen
der Welt zu reiten. Begleitet vom oscarnominierten
Filmemacher Joe Berlinger,
entdeckt der Surfer dabei nicht nur eine
neue Sportart, sondern auch ein wenig
sich selbst. Die daraus entstandene Doku
„The Longest Wave“ zeigt das wohl aufwühlendste
Abenteuer in Naishs Karriere.
Aktuell in der ZDFmediathek, ab 10. August
auch auf Red Bull TV; Infos: redbull.com
CRAIG KOLESKY / RED BULL CONTENT POOL
40 THE RED BULLETIN

„Ich bin ein
Glückspilz,
weil ich tun
darf, was
ich mag.“
Robby Naish, 58, über
seine Lebenseinstellung
THE RED BULLETIN 41

Dance
Messis Tanzlehrer
MAJID KESSAB kam als Kleinkind aus dem Irak nach
Deutschland. Jetzt ist er 28, Hip-Hop-Weltmeister
und Tanzschulbesitzer. Und er hat Fußballgott
Lionel Messi elegante Moves beigebracht.
Das alles reicht ihm allerdings noch nicht.
Text ANNE WAAK
Fotos CHRISTOPH VOY
AUF GROSSEM FUSS
Majids Bewegungen sind
einzigartig. Im Tanz hat
der Krefelder, hier in seiner
Heimatstadt, seine Ausdrucksform
entdeckt.
42

43

AUGENBLICK!
Majid beim Porträt-
Shooting für
The Red Bulletin in
Krefeld. In der TV-
Show „Got to Dance“
begeisterte er
Millionen Fans.

Dance
Sein Stil wirkt,
als tanze er
unter Wasser.
Seine
Bewegungen
sind unglaublich
fließend.
Ein Schrottplatz mitten in
Krefeld. Der knallblaue
Himmel kontrastiert das
Rostrot der riesenhaften
Rohre, auf denen Majid
Kessab posiert. Er balanciert
auf einem Bein, biegt
den Kopf nach hinten,
ein Arm hinterm Rücken.
Er hält die Pose mühelos,
bis das Bild im Kasten ist.
Jemand hat mal über
seinen Stil gesagt: Es sei, als würde er
unter Wasser tanzen. Und es stimmt:
Egal was er macht – ob Moves, die aus
dem Freestyle stammen, oder welche,
die eher an die eckigen Verrenkungen
eines Roboters erinnern –, Majids Bewegungen
sind unglaublich fließend und
geschmeidig. In Sachen Körperbeherrschung
ist der 28-Jährige einzigartig.
Nicht nur das: Als zweimaliger Hip-
Hop-Weltmeister ist er einer der besten
Tänzer der Welt. Im Dezember wird er
beim globalen Finale von Red Bull Dance
Your Style in Südafrika antreten – ein
Contest, der vor allem die Improvisationsgabe
der Tänzer fordert. Majids Ziel
dafür ist klar: gewinnen, was sonst?
Majid ist Erfolg gewohnt. Tatsächlich
scheint es, als würde ihm alles, was er
anfängt, gelingen. Dabei ist es längst nicht
nur das Tanzen, was ihn interessiert. Seine
Ambitionen gehen weiter, viel weiter. Er
wurde 1993 als jüngstes von vier Kindern
im nordirakischen Zakho geboren, seine
kurdischen Eltern – der Vater Ölunternehmer,
die Mutter Lehrerin – flohen
nach Deutschland, als Majid drei Jahre
alt war. Die Familie landete in Krefeld,
in dem Teil Nordrhein-West falens, der
an die Niederlande grenzt. Der Vater eröffnete
einen Kiosk, die Mutter kümmerte
sich um die Kinder.
Es war keinesfalls von Anfang an klar,
dass er einmal Tänzer werden würde.
Zwar war sein Vater immer ein begnadeter
Folklore-Tänzer, der seine Künste auf
Familienfeiern vorführte, aber Majids
Ding war der Fußball. Es war seine
Schwester, die den damals Achtjährigen
drängte, es doch mit dem Tanzen zu
versuchen. „Ich glaube, das war eigentlich
eher ihr Wunsch, aber sie hat sich
geschämt“, sagt Majid. „Also habe ich
das für sie ausgelebt.“
Damals fehlte es ihm an Selbstbewusstsein,
und wenn er sprach, dann
nuschelte er so stark, dass man ihn kaum
verstand. Das Tanzen änderte das. „Es
war mein Sprachrohr, mit dem ich meine
Emotionen ausdrücken konnte, und ein
Ventil für meine Energie“, sagt er. Bald
sah er erste Erfolge und gewann Wettbewerbe.
„Das hat mich gestärkt und mir
Selbstsicherheit gegeben.“
MIT MESSI BEIM DREH
Majid mit seinem berühmtesten
Schüler 2013 in Barcelona:
Für einen Werbeclip entwarf er
eine Choreografie und zeigte
Lionel Messi die Schritte.
THE RED BULLETIN 45

Dance
Doch das Tanzen veränderte sein
Leben auch in anderer Hinsicht,
denn es hatte Einfluss auf seinen
Freundeskreis. Die, mit denen er
rumhing, bevor er mit dem Tanzen
in Berührung kam, sind alle
irgendwann mit dem Gesetz kollidiert.
Majid hat wenig Zweifel daran, dass es
ihm genauso ergangen wäre.
Aber gleich seine erste Straftat – eine
dumme Geschichte um ein geklautes
BMX-Bike – führte ihn an einen Ort, der
wie kein anderer sein Leben prägen sollte
und bis heute prägt. Er bekam Sozialstunden
verordnet, abzuleisten in einem
kirchlichen Krefelder Jugendzentrum.
Der Ort sollte sich als besonders einflussreich
für sein Leben erweisen. „Das
Jugendzentrum war alles für mich, ich
habe da so viel gelernt“, sagt er. Auch
nach seinen Sozialstunden ging er weiter
hin, weil dort Platz zum Tanzen war und
er andere traf, die seine Leidenschaft
teilten. Damit er noch mehr Zeit im
Jugendzentrum verbringen konnte,
absolvierte er auch noch das Praktikum
im Rahmen seines Fachabiturs dort.
Jugendzentren wie jenes in Krefeld
entstanden ab Ende der 1960er-Jahre
oft auf Initiative von Gymnasiasten, die
für sich Räume einforderten, in denen
ihnen weder der Staat noch die Stadt
rein redeten. Gedacht waren sie als Orte,
an denen jungen Menschen Demokratie
und Werte vermittelt werden, um schließlich
eine bessere Welt zu schaffen. Heute
geht es in diesen Einrichtungen weniger
um politische Bildung als darum, Jugendlichen
ein kostenloses Freizeitangebot
zu bieten, einen Treffpunkt abseits von
Fußgängerzonen und Einkaufszentren,
einen Fokus, der nicht das eigene Handy
ist. In Majids Fall war es einer der wenigen
Plätze, an denen er mit anderen Tänzern
sein Wissen austauschen und seine Fähigkeiten
ausbauen konnte. YouTube gab es
vor zehn, zwölf Jahren zwar bereits, es
war aber noch nicht die Plattform, auf
FREEZE!
Bei dieser Pose
stoppt Majid abrupt
seine flüssigen
Bewegungen und
„friert“ sie ein.
Als Kind
nuschelte Majid
so stark, dass
man ihn kaum
verstand. Heute
spielt er in
Kinofilmen mit.
46

DIE NÄCHSTEN
SCHRITTE
Majid in der Nähe seiner
Tanzschule in Krefeld,
mit der er bald umzieht.
Viele seiner Schüler
wohnen in Siedlungen
wie dieser hier im
Hintergrund.

Dance
Er will den Kids
mehr beibringen
als Tanzen:
stark sein,
an sich glauben,
sich selbst
fordern.
der man Tutorials zu jedem erdenklichen
Nischenhobby hätte finden können. Tanzschulen
waren noch nicht eingerichtet
auf Kurse für seine Art des Tanzens, jedenfalls
nicht auf solche, die mehr als die
Grundlagen vermittelten.
Daneben spielte Majids ältester Bruder
eine wichtige Rolle für seine tänzerische
Entwicklung. Er war es, der ihn und seine
Freunde tagelang mit dem Auto durch
halb Europa fuhr, zu Tanzcamps und auf
Battles nach Tschechien, Österreich und
in die Schweiz.
Die Schule machte Majid nebenbei,
ohne auch nur einmal sitzenzubleiben.
Eine gute Ausbildung war
seinen Eltern immer wichtig;
seine Geschwister arbeiten heute
als Apothekerin, Ingenieur und
Mechatroniker. Nach der Schule etwas
ratlos, wie es weitergehen sollte, studierte
Majid Elektrotechnik – nur um nach ein
paar Wochen abzubrechen. Auch das
Architekturstudium schmiss er nach zwei
– eigentlich erfolgreichen – Semestern.
In der Zwischenzeit war er nämlich
mit dem Tanzen so erfolgreich geworden,
dass sich die Frage, wohin es ihn in
Zukunft ziehen würde, gar nicht mehr
stellte. 2014 sollte sein bis dahin bestes
Jahr werden: Er nahm am Juste Debout
teil, dem internationalen Gipfeltreffen
in Sachen urbaner Tanz in Frankreich.
Im Vorfeld behauptete er auf Facebook
öffentlich, er werde das Ding gewinnen.
Damit legte er sich die Latte ziemlich
hoch – wer will nach so einer Ansage
schon scheitern? Aber er sollte recht
behalten: Er gewann den Wettbewerb
und war damit Hip-Hop-Weltmeister.
Seither steht für ihn fest: Erfolg ist allein
eine Frage der Einstellung, des Mindsets.
„Wenn ich an mir zweifle, dann verliere
ich.“ Wenn er jedoch an sich glaubt, kann
ihn nichts und niemand aufhalten. Bis
jetzt hat das jedenfalls immer gestimmt.
Dank des Tanzens ist der Majid von heute
das genaue Gegenteil des unsicheren
Jungen von einst.
Ebenfalls 2014 eröffnete er gemeinsam
mit einem Freund in einem kleinen Raum
des Krefelder Bahnhofsgebäudes seine
Tanzschule AREA UDC und nahm an der
ProSieben-Castingshow „Got to Dance“
teil, die ihn auch außerhalb der Tanz-
Community bekannt machte. Majid sagt,
er sei kein Fan von solchen Shows, denen
es vor allem um die Schauwerte und
Einschaltquoten geht und nicht um die
Kultur hinter dem Tanz. Aber als die
Produktionsfirma ihn kontaktierte und
einlud mitzumachen, sah er die Möglichkeit,
in der Sendung mit einem Aufdruck
auf seinem Sweatshirt für seine Schule
zu werben. Als ihm bewusst wurde, wie
hoch die Einschaltquoten der ersten Folge
waren, nahm er die Show ernst. Und was
Majid ernst nimmt, will er auch gewinnen.
Die Jury liebte ihn von Anfang an,
besonders die britische Tänzerin und
Choreografin Nikeata Thompson war
gleich nach seinem ersten Tanz vollends
begeistert von ihm. Der Rest war ein
Durchmarsch, im Finale setzte er sich
gegen neun andere Tänzer, Duos und
Crews durch. Er gewann 100.000 Euro –
die er als Anzahlung für ein Haus für
seine Eltern verwendete. Er verdankt
dem Tanzen viel, aber seiner Mutter und
seinem Vater alles. Der Sperrbildschirm
seines Handys zeigt ein aktuelles Bild
der beiden.
49

GANZ BEI SICH
Für unser Shooting
improvisiert Majid,
wie er es beim Tanzen
oft tut. Hier in einer
riesigen Metallröhre.

Dance
2022 will
Majid als
erster Tänzer
zum dritten Mal
Weltmeister
werden.
TOMISLAV MOZE/RED BULL CONTENT POOL
Seither kennt Majids Karriere nur
eine Richtung: bergauf. Vor drei
Jahren zog er mit der Tanzschule
in größere Räume, sie belegt jetzt
fast 300 Quadratmeter in einem
Industriekasten unweit des Bahnhofs.
Ein Dutzend Leute arbeiten hier für
ihn, sie alle sind Freunde, die er noch aus
dem Jugendzentrum kennt. Vor Corona
trainierten sie 300 Schülerinnen und
Schüler, und er hat keine Zweifel, dass es
nach der Pandemie mindestens genauso
viele sein werden. Der nächste Umzug
in noch größere Räume steht bald an.
Dennoch ist es ihm wichtig, dass die
Tanzschule den Charakter des Jugendzentrums
behält, in dem er damals so viel
Freundschaft und Unterstützung fand.
„Die Leute können uns immer privat
schreiben, wenn sie allein trainieren oder
ein eigenes Projekt verfolgen wollen.“
Für die Jugend in Krefeld sind sie auch
Sozialarbeiter, die den Kids mehr beibringen
als Tanzen: nämlich Selbstbewusstsein,
Charakterstärke, Persönlichkeit.
Und sich selbst zu fordern.
Längst ist Majids Talent auch außerhalb
der Dance-Community gefragt. Vor
ein paar Jahren choreografierte und trainierte
er mit Fußballgott Lionel Messi
eine Tanzszene in einem Werbespot für
Qatar Airways, es folgte sein Schauspieldebüt
in der Serie „Crews & Gangs“ des
deutschen Streaming-Anbieters Joyn.
Sein jüngstes Schauspielprojekt ist „Fly“,
ein Film der deutschen Regisseurin
Katja von Garnier, der im Herbst ins Kino
kommen soll. In beiden Filmen spielt er
Kleinkriminelle mit Migrationshintergrund
– eher keine Sympathieträger. Er
ist stolz auf die Rolle, auch wenn es ihn
ein wenig nervt, dass sie gängigen Klischees
über Menschen entspricht, deren
Eltern oder Großeltern nicht in Deutschland
geboren wurden. Aber Majid sagt,
dann dreht er eben einfach selbst einen
Film, der mit diesen Vorurteilen bricht.
„Fly“ soll sein Einstieg in die Schauspielerei
sein, aber sie ist nur eines von
vielen Zielen. „Ich habe in den letzten
Jahren geschäftlich so viel erreicht“, sagt
Majid. „Aber es ging mir nie um Geld
oder Bekanntheit. Ich will die Möglichkeiten,
die ich bekommen habe, an
andere weitergeben.“ In den Tagen vor
dem Gespräch hat er im Stadtbad Krefeld
einen Film mit Tänzern der Schule abgedreht,
ein paar Tage später wird er
in Bochum ein Battle mit 200 Tänzern
unter freiem Himmel veranstalten.
2022 will er der Erste sein, der bei
Juste Debout zum dritten Mal Weltmeister
wird. Er plant ein Tanzprojekt
mit einem Kinderheim im Irak. Und denkt
über die Eröffnung einer zweiten Tanzschule
nach. Es besteht wenig Zweifel
daran, dass er all das schaffen wird.
Majid heißt immerhin: der Tüchtige.
Mehr Majid in allen Lagen auf Instagram: @majidk
Deutschlands beste
Tänzer live erleben!
Ende August startet wieder
Red Bull Dance Your Style.
Ein Floor, zwei Kontrahenten, deine
Stimme: Hier zeigen die Tanzenden
Moves zu Musik aus allen Genres, die
Zuschauer entscheiden, wer gewinnt
und zum Weltfinale in Südafrika fährt.
Qualifier: 28. 8. München, 29. 8. Frankfurt,
4. 9. Berlin, 5. 9. Köln; nationales
Finale: 11. 9. Hamburg; Infos: redbull.com
THE RED BULLETIN 51

Basketballspiel im
Käfig an der West 4th
Street in New York:
Die Enge des Kult-
Platzes sorgt für
intensive Stimmung.
52
EIN KÄFIG

Streetball
West 4th Street
ist New Yorks
legendärster
Basketballplatz.
Stars wie Denzel
Washington pilgern
an seine Zäune,
Spieler aller Ethnien
kämpfen in hitzigen
Partien um Respekt.
Zu Besuch an einem
Ort, der für viel mehr
steht als Sport.
Text DAVE HOWARD
Fotos ANTHONY GEATHERS
VOLLER HELDEN

D
er Platz ist klein
Das ist das Offensichtliche, wenn man
den West 4th Street Park in New York City
betritt. Würde man die Drei-Punkte-Linie
auf NBA-Distanz setzen – als Zugeständnis
für die Profis, die hier manchmal
trainieren –, läge sie fast schon am Mittelkreis.
Schaut man sich eines der großen
Summer-Leagues-Matches im Cage an,
dem „Käfig“, wie dieser sagenumwobene
Platz genannt wird, kommt es einem vor,
als hätten Riesen einen Kinderspielplatz
überrannt.
Versucht man herauszufinden, inwieweit
die Maße des Platzes tatsächlich
von den regulären abweichen, wird es
interessant. Google wirft unterschiedlichste
Schätzungen aus, von „ein bisschen
kleiner als die Norm“ (das steht auf
Basketball-Cracks beim Einlauf zu einem Summer-Leagues-Playoff-Match 2016:
Das Spiel im Käfig „körperbetont“ zu nennen ist eine krasse Untertreibung.
Hier darfst du keine Schwäche
zeigen, sagen die Locals. Sonst
machen dich die Gegner platt.
der offiziellen Homepage des New Yorker
Parks) bis hin zur „Hälfte des Standards
von 94 Fuß“ (28,65 Meter). Auch die
Legenden des Käfigs äußern sich ausweichend:
Die Spiele können sich schon
eng anfühlen, hört man da, sogar ein bisschen
klaustrophobisch. Kenny Graham,
Gründer der „Summer Leagues“, die den
West 4th zu einem Streetball-Hotspot
und einem weltbekannten Geheimtipp
für Touristen gemacht haben, zuckt nur
mit den Schultern und antwortet, dem
grünen Rechteck seien schon „viele
Größen nachgesagt“ worden. „Das lieben
die Leute ja so an diesem Platz.“ Warum
mit dem Maßband den ganzen Spaß
verderben, scheint er sagen zu wollen.
Die ungewöhnlichen Abmessungen
tragen zur Aura des Ortes bei, aber nicht
nur: Sie verändern tatsächlich das Spiel.
Wer auf Geschwindigkeit und Wendigkeit
setzt, hat ein Problem, denn alle sind so
eng zusammengepfercht, dass es sich anfühlt,
als wären doppelt so viele Spieler
auf dem Feld wie sonst. Der Zaun, der
das Spielfeld umschließt, verstärkt den
Eindruck der Enge noch. Der Käfig belohnt
diejenigen, die ohne viel Platz gute
Würfe oder Rebounds zustande bringen
oder die, besser noch, sich selbst Platz
verschaffen können in jener Zone, die die
Veteranen einst „Death Valley“ nannten.
Das Spiel hier „körperbetont“ zu nennen
ist eine gewaltige Untertreibung.
Und da das hier New York ist, sind
einige der Zuschauer, die sich von außen
an den Zaun drücken, Zwischenrufer,
und sie lassen es dich wissen, wenn du
Mist baust. Jason Curry ist der Gründer
und Präsident von Big Apple Basketball.
Als er klein war, schaute er seinem Vater
zu, der hier an spontanen Freundschaftsmatches
teilnahm, sogenannten Pickup
Games. Später spielte Curry selbst und
trainierte Spitzenspieler im West 4th.
Nach einem Fehler, den er hier machte,
dachte er: „Der wäre mir besser an jedem
anderen Ort passiert.“ Viele Leute täten
sich schwer im West 4th, weil der Platz
so eng ist, erklärt er. „Es ist fast wie das
Gesetz des Dschungels. Man darf in keiner
Hinsicht eine Schwäche zeigen, sonst
machen sie dich platt.“
Der Platz ist eine große Bühne
Als Kenny Graham 1976 auf diesen Ort
stieß und bei Spontan-Matches mitspielte,
spürte er sofort, dass der Platz anders
war. Er war als Lebensmittellieferant
viel unter wegs. Im Gegensatz zu den
typischen Basketballplätzen in New York,
54 THE RED BULLETIN

Streetball
Spielszenen aus
dem Käfig: Hier
zählen Können,
Härte und Respekt.
Im letzten Viertel
dieses knappen Spiels
ist die Spannung auf
dem Platz und daneben
förmlich zu greifen.
THE RED BULLETIN 55

Angriff gestoppt:
Das wilde Spiel im
New Yorker Käfig
brachte zahlreiche
lokale Stars hervor.
Hip-Hop-Größen schauen regelmäßig
vorbei. EA Sports baute den Court
für ein Computerspiel nach.
56 THE RED BULLETIN

Streetball
„Es ist fast so, als würdest du
mitten am Broadway spielen – alle
Augen sind auf dich gerichtet.“
auf denen nur Leute aus dem Viertel anzutreffen
waren, kamen hier Spieler aus
allen Teilen der Stadt zusammen – und
das heißt: Spieler aus der ganzen Welt.
„Du triffst hier auch heute noch Juden,
Italiener, Iren, Schwarze, Native Americans,
alles Mögliche“, sagt Graham. „In
keinem anderen Park im ganzen Land
hast du so eine Diversität.“
Die besondere Lage spielt natürlich
auch eine Rolle. Die meisten Outdoor-
Basketballplätze New Yorks verstecken
sich in entlegenen Winkeln der Stadt,
aber der West 4th liegt in Greenwich
Village, an der 6th Avenue, einer der
großen Verkehrsadern Manhattans.
Die U-Bahn-Station West 4th Street ist
ein Knotenpunkt für das öffentliche Verkehrsnetz
– ein Ausgang befindet sich
gleich neben dem Platz. „Es ist fast, als
würdest du mitten am Broadway spielen“,
meint Jason Curry. „Alle Augen sind auf
dich gerichtet.“
Die Spiele hier ziehen schon lange
Passanten an. Irgendwann in den Sechzigern
gab es schon mal eine Liga, die
aber nur ein paar Jahre überlebte. Als
einige Trainer entschieden, die West 4th
League neu zu organisieren, erkannte
Kenny Graham das Potenzial für etwas
Großes. Er heuerte bei der Liga an und
stieg innerhalb von zwei Jahren zu ihrem
Co-Commissioner und Direktor auf.
In diesen Funktionen zeigte sich
Grahams Händchen für den Aufbau
einer Marke. Er schuf „Kenny Graham’s
West 4th Street Pro-Classic“ mit eigenem
Logo und Merchandising. In den frühen
Achtzigern zogen die Summer Leagues
immer größere Namen aus der College-
Liga, selbst aus dem Profi-Lager an. Die
Sache schaukelte sich hoch: Je höher das
Niveau, desto mehr Publikum kam, und
so wurden die Namen noch größer. Sogar
Julius Erving alias Dr. J, in den Siebzigern
einer der Überflieger der NBA, stopfte
damals ein paar Körbe im Käfig.
Schon bald beehrten nicht mehr nur
New Yorker Spieler den winzigen Platz.
Jason Curry erinnert sich, wie einmal
vor etwa zehn Jahren plötzlich Dwight
Howard auftauchte – es war zu jener Zeit,
als er als aufregendster Spieler der Welt
gefeiert wurde –, nur um sich ein Match
anzuschauen.
Die Popkultur folgte. Die Hollywood-
Stars Denzel Washington und Spike Lee
waren da. Hip-Hop-Größen schauen
vor bei, und Werbespots für nationale
Kam pagnen werden hier gedreht. Wer es
persönlich nicht auf den West 4th schafft,
kann sich dort virtuell austoben: im Videospiel
„NBA Street V3“ von EA Sports.
Die Pandemie zwang den Summer
Leagues eine einjährige Pause auf.
Wenn die Stadt wieder voller Leben ist,
werden sich auch wieder Touristen zu
den Stamm-Zuschauern am Käfig gesellen.
Graham wird Kappen und Trikots
verkaufen an Menschen aus Südkorea,
Norwegen und Brasilien und ihnen das
Gefühl geben, genau hier im Zentrum
der Basketballwelt zu sein.
Der Platz ist ein Fluchtort
Jack Ryan wuchs als Basketball-Wilder in
Brooklyn auf. Als er zwölf Jahre alt war,
konnte ihm kein Gleichaltriger mehr das
Wasser reichen, sein vier Jahre älterer
Bruder ließ ihn bei seinen Freunden
mitspielen. Als er auch die an die Wand
spielte, fand Ryan, dass es an der Zeit
sei, sich in Manhattan zu messen. „Ich
sagte mir, okay, mal sehen, wie gut ich
wirklich bin“, erinnert er sich. Wo er
hingehen musste, war klar: in den Park
an der West 4th Street.
So nahm die Legende von „Black
Jack“ Ryan in den Achtzigern ihren Anfang.
Ryan wurde auch dafür berühmt,
dass er Angebote von Colleges und aus
der NBA in den Wind schlug – seine
Unreife und eine schwierige Kindheit
trugen sicherlich viel dazu bei. Der
Kose name seines Vaters für ihn war ein
F-Wort, sein eigentliches Zuhause war
der West 4th. Black Jack und der Platz
waren wie füreinander geschaffen.
Einmal flog er wegen zu viel Show aus
einem College-Team, aber Streetball
funktioniert anders: Im Käfig war sein
aufreizendes Spiel eine Waffe.
Gegen Phil Sellers, einen ehemaligen
Profi der Detroit Pistons, machte Ryan
einmal 44 Punkte. Als ihn ein Freund
darauf ansprach, antwortete er: „Wer
ist Phil Sellers?“ Von dem Hall-of-Fame-
Mitglied Chris Mullin, auch eine New
Yorker Basketball-Legende, ist das Statement
überliefert, Black Jack sei der
beste Werfer, den er außerhalb der NBA
je gesehen habe. Hier im West 4th umgab
Ryan eine Familie, das spürte er.
Zuseher am Zaun an der West 4th Street: Beleidigungen gehören hier zum guten Ton.
THE RED BULLETIN 57

Streetball
Hier war Beständigkeit: Dass der Punktezähler
Omar vor den Spielen immer
viel zu viel billiges Bier trank und sich
prompt verzählte, sodass Graham ihn
korrigieren musste, änderte nichts daran,
dass Omar weiterhin für die Punkte verantwortlich
blieb. Ryan gefiel das. Die
Sticheleien des Sprechers, der ballettgleiche
Wettkampf, Kenny Grahams
strenge Regeln gegen Gewalt – das alles
sorgte für Stabilität in einer sonst völlig
instabilen Welt.
Jack Ryan war MVP („most valuable
player“ – der wertvollste Spieler) in
einer der Ligen, auf seiner Wade prangt
ein Tattoo des West-4th-Logos. Und er
trifft sich immer noch mit Leo, Sherm,
Doc – all den Männern, mit denen er
Freundschaft geschlossen hat in seinen
fast vierzig Jahren auf dem Platz. „Jetzt,
da ich älter bin, ist das meine Familie“,
sagt Ryan. „West 4th Street ist mein
zweites Zuhause. Mein Hinterhof.“
Der Platz ist eine Gemeinschaft
Das mag seltsam klingen, denn das Spiel
ist so körperbetont, dass es sich an der
Grenze zu offener Feindseligkeit bewegt.
Nach einigen Schlägereien hat Kenny
Graham Nulltoleranzregeln aufgestellt.
Wer gegen sie verstößt, kann des Platzes
verwiesen werden.
Aber es gibt eine große Wertschätzung
zwischen den Spielern. Alle mühsam
erarbeiteten, liebevoll gehegten Animositäten
verpuffen in dem Moment, in dem
sich alle zur nächsten Runde, zum nächsten
Match versammeln.
„Bei aller Härte herrscht ein unglaublicher
Kameradschaftsgeist“, sagt Jason
Curry. „Jedem, der auf den Platz geht,
wird Respekt entgegengebracht.“ Die
Leute passen aufeinander auf.
Die Spiele im Käfig sind für viele ein
wichtiger Teil ihres Lebens. 70 Teams
treten hier in Ligen gegeneinander an: je
20 für Männer und High-School-Schüler,
16 für Frauen, 14 für Nachwuchsteams.
Graham, heute 69, zeigt keine Ermüdungserscheinungen,
obwohl er erklärt,
im Ruhestand zu sein. Im West 4th, so
sagt er, „sieht man die Früchte meiner
Arbeit“. Im Moment versucht er die
Magie dieses Ortes, die multikulturelle
Mischung des Käfigs in die Welt hinauszutragen.
Er arbeitet mit Offiziellen
aus der Dominikanischen Republik an
einem Austauschprogramm.
Für ihn war das während der Pandemie
vielleicht auch ein guter Zeitvertreib.
Bald jedoch wird alles wieder
so sein wie früher: Die Spieler werden
auftauchen, so verlässlich, dass man
die Uhr nach ihnen stellen könnte. Die
Fans, die während der Summer Leagues
Abend für Abend denselben Platz am
Zaun besetzen, werden ihre Posten wieder
einnehmen. Den Käfig gibt es jetzt
schon so lange, dass er Teil von Familiengeschichten
geworden ist: Generationen
kommen gemeinsam. Eltern reichen die
Erfahrung des Spielens oder Zuschauens
im West 4th wie ein Erbstück feierlich
an ihre Kinder weiter. Der Platz ist also
noch etwas: eine Zeitkapsel.
Mit den Jahrzehnten verändert sich
Manhattan, es verwandelt sich immer
wieder, nimmt ständig neue Formen an.
Gebäude werden abgerissen und gebaut,
Restaurants wechseln den Besitzer und
die Identität, Parks verwahrlosen und
werden wiedergeboren.
Aber dieses kleine Rechteck, das da
irgendwie in Greenwich Village hineingequetscht
wurde? Dieser Käfig, so scheint
es, ist für die Ewigkeit.
Gleich geht’s los: Zwei Spieler der New Yorker Männerliga sind bereit für das Spiel.
Alle Animositäten verpuffen in
dem Moment, in dem sich alle zum
nächsten Match versammeln.
Streetball vom Feinsten
Am 18. Juli steigt in Berlin das
Finale von Red Bull Half Court.
Sechs Spieler, ein Korb und jede Menge
Action: Sei dabei, wenn in Berlin Deutschlands
beste 3-gegen-3-Streetball-Teams
zur nationalen Ednrunde antreten. Die
Gewinner reisen zum Weltfinale nach
Russland und treffen auf die Sieger aus
über 20 weiteren Nationen.
Detaillierte Infos über das Turnier:
redbull.com
58 THE RED BULLETIN

Hier teilen sich zwei
Schüler mannschaften
den Platz, der viel
kleiner ist als ein normales
Basketballfeld.
Fast jedes Match
ist intensiv, aber der
Höhepunkt sind die
All-Star-Games, wie
hier im Bild: Da spielen
die Besten der Saison
gegeneinander.
THE RED BULLETIN 59

Designerin Marina Hoermanseder (35)
in ihrem Atelier in Berlin.
Ihr Markenzeichen stammt in diesem Fall
aus einem orthopädischen Korsett.

Mode
„Die Schnalle
war mein
größtes Glück“
Die Schnalle ist das Markenzeichen
der österreichischen Designerin
MARINA HOERMANSEDER.
Am Anfang ihrer Karriere fällt sie auf,
weil Lady Gaga ihre Sachen trägt.
Inzwischen hat sie Briefträgern Coolness
verliehen, Uhren entworfen und
tritt mit Heidi Klum im Fernsehen auf.
Porträt einer Frau, die weiß,
wie man Aufmerksamkeit erregt.
Text WOLFGANG WIESER
Fotos DAVID FISCHER
THE RED BULLETIN 61

Mode
Ein paar Zentimeter über
ihrem linken Handgelenk
hat Marina Hoermanseder
eine kleine Tätowierung.
Es ist nicht die einzige, da
ist auch noch ein Kreuzchen
knapp unterhalb des Ellbogens,
ein gefräßiger Pac-Man und ein zartes
Porträt einer Löwin auf dem rechten
Unterarm.
Aber nur diese drei blassen Großbuchstaben
über dem rosa Uhrband, das sich
zweimal um ihr Handgelenk schlingt,
irritieren den Betrachter – auch auf den
zweiten Blick.
Da steht: GUT.
Erster Gedanke: Was, bitte, ist GUT?
Zweiter Gedanke? Meint Marina Hoermanseder
damit sich selbst?
Ganz so einfach ist es – wie so oft –
nicht. Tatsächlich werden sich diese drei
Buchstaben als Statement entpuppen –
allerdings ganz anders als gedacht. Aber
davon später.
Marina Hoermanseder, gerade 35
geworden, hat in den vergangenen acht
Jahren eine beneidenswerte Karriere
hingelegt – von null auf hundert in Nullkommanichts
könnte man sagen. Zuerst
schafft sie das Kunststück, dass Lady
Gaga einen ihrer Entwürfe trägt. Drei
Jahre später feiert sie die Modebibel
„Vogue“ als „neue Modestimme“ Berlins,
wo sich inzwischen ihr Hauptquartier
befindet. Und heute gilt sie außerdem als
Königin der Kooperationen, eine Frau von
„entschieden ungewöhnlicher Substanz“,
wie es in einem Statement der Schweizer
Uhrenmarke Rado heißt, die sich von
Hoermanseder eben eine Uhr hat entwerfen
lassen.
„Ich sehe mich als fleißige, kreative
Unternehmerin, das beschreibt mich
am besten“, sagt Marina Hoermanseder,
„mein Leben ist auf Werte gebaut, die mir
stets gegenwärtig sind.“
the red bulletin: Und die wären?
marina hoermanseder: Fleiß,
Anstand, Dankbarkeit und Loyalität –
auf mich kann man sich verlassen.
Du hast ja geradezu rasant Karriere
gemacht.
Das habe ich damals gar nicht so erlebt,
nicht so wahrgenommen. Ich habe die
Firma gegründet, weil Lady Gaga meine
erste Kollektion bestellt hat. Man kann
sagen: Ich habe einfach auf den Zuspruch
reagiert, den ich bekommen habe.
Marina Hoermanseder in Berlin
bei der Arbeit, erste Skizzen vor sich
„Ich habe meine
Lookbooks in die
Briefkästen der zehn
Top-Stylisten in L. A.
werfen lassen.“
Lady Gaga in der Buckle-Jeans
von Marina Hoermanseder, getragen
2015 bei New Yorks Pride Parade
US-Sängerin Janelle Monáe in Hoermanseder
auf dem „Variety“-Cover
Wie bist du damit umgegangen?
Es war wie ein Wirbelwind, bei dem
ich in der Mitte war. Aber im Zentrum
eines Sturms ist es immer am ruhigsten.
Ich habe einfach in Ruhe gemacht und
gemacht und gemacht.
Erzähl doch bitte, wie Lady Gaga
auf dich gekommen ist.
Ich gehe mit offenen Augen durchs
Leben, ich interessiere mich für Erfolgsgeschichten.
Und überlege mir, was ich
daraus lernen kann. Ich hatte gelesen,
dass Ed Hardy (US-Tattookünstler, Anfang
des neuen Jahrtausends für kurze
Zeit als Designer extrem populär; Anm.)
seine T-Shirts und Kappen vor Hotelzimmern
deponierte, in denen Stars
übernachteten. Und seine Sachen hat
dann immerhin Madonna getragen. Also
habe ich 2013 eine Liste mit den zehn
wichtigsten Stylisten in L. A. gemacht
und eine Freundin gebeten, meine Lookbooks
in deren Briefkästen zu werfen.
Und das hat tatsächlich funktioniert.
Der Mann, der sich für Hoermanseders
Entwürfe interessiert, heißt Nicola Formichetti.
Er ist zu dieser Zeit auch für die
Outfits von Popstar Lady Gaga verantwortlich
– er ist es etwa, der der Sängerin
das berühmt gewordene „Fleisch-Kleid“
verpasst. Und er erkennt das Potenzial
von Marina Hoermanseder.
Lady Gaga schlüpft schließlich 2015 bei
der Pride Parade in New York in die Buckle-
Jeans der Österreicherin – Jeans, die an der
Vorderseite mit Schnallen in Regenbogenfarben
geschmückt sind. Stars wie Kylie
Jenner, Kourtney Kardashian und Jennifer
Lopez kopieren den Trend. Und Marina ist
praktisch über Nacht berühmt. Ein Kinderspiel,
könnte man glauben. Tatsächlich
hat sie all das akribisch vorbereitet.
Marina Hoermanseder absolviert
ein Wirtschaftsstudium, das Vater Wilhelm,
langjähriger Vorstandschef des
österreichischen Industrieunternehmens
Mayr-Melnhof Karton, ihr abgerungen
hat. 2010 liefert sie ihre Diplomarbeit ab,
belegt parallel Kurse am Central Saint
Martins College of Art and Design in London
und wechselt schließlich nach Berlin
an die Mode-Uni ESMOD. 2012 macht sie
ein Praktikum im Unternehmen des 2010
verstorbenen britischen Star-Designers
Alexander McQueen, das heute von
Kreativ direktorin Sarah Burton geführt
wird. Als sie für ihre Abschlusskollektion
recherchiert, entdeckt sie orthopädische
DDP IMAGES
62 THE RED BULLETIN

Im Atelier von Marina Hoermanseder
in Berlin. Das Schild hielt ein Model
in der Herbst/Winter-2020/21-
Runway-Show, die ein Strapskirt
aus veganem „Ananas-Leder“ trug:
„Mein Rock ist aus Ananas.“

Die Erleuchtung: Zwischen
ihren Schuhen im Atelier
schnappt sich Marina
Hoermanseder spontan eine
Neon röhre als Accessoire
für das letzte Bild.

Mode
PICTUREDESK.COM, MAKE-UP: SHIRIN KÜRSCHNER/NINA KLEIN
Korsetts. Deren morbider Charme und das
für ihre Anfertigung nötige handwerkliche
Können faszinieren sie. Daraus entsteht
Marina Hoermanseders Markenzeichen:
der Strapskirt, ein enger Rock aus kreuz
und quer übereinandergelegten Lederstreifen,
die mit Schnallen verziert sind.
„Mein größtes Glück ist, dass ich die
Schnalle gefunden habe – daran man
erkennt sofort, dass es ein Stück von mir
ist. Und ich sitze nie vor einem weißen
Blatt Papier. Ich arbeite immer um die
Schnalle herum.“
Hattest du so etwas wie einen Businessplan,
also zum Beispiel: zuerst
Aufsehen erregen und dann souverän
den Mainstream erobern?
Ich habe Wirtschaft studiert. Viele
meiner Kollegen sitzen heute in den
Marketingabteilungen großer Unternehmen.
Und natürlich weiß ich, dass
das Allerwichtigste die Ökonomie der
Aufmerksamkeit ist. Andere würden
sagen, ich bin der Lobbyist der Truppe.
Ich bin einfach von Natur aus Netzwerkerin,
aber ich gebe meinem Netzwerk
auch immer etwas zurück.
Warum ist das wichtig?
Weil Dankbarkeit zählt. Tatsächlich habe
ich einige Jobs nur bekommen, weil ich
immer die Einzige bin, die sich bedankt.
Man darf nicht nur verlangen – jeder,
der Hilfe braucht, bekommt sie von mir
auch. Ich hatte nie Berührungsängste –
vielleicht, weil ich eine halbe Französin
bin (ihre Mutter stammt aus Frankreich;
Anm.) –, ich bin weltoffen, und es geht
mir außerdem darum, Kräfte zu bündeln.
Du bist für deine vielen Kooperationen
bekannt – du hast etwa die Mitarbeiter
von Österreichs Post neu eingekleidet.
Wenn ich Kooperationen mache, stehe
ich auch wirklich dahinter. Ich suche mir
meine Partner ganz genau aus. Ich muss
hinter dem Produkt stehen. Und ich
möchte nicht das Zugpferd sein. Mein
Anspruch ist es, mit jeder Kooperation
meine Bekanntheit zu steigern.
Deine Uhr für die Schweizer Marke
Rado ist unverkennbar Marina Hoermanseder.
Ich wollte schon immer eine Uhr machen,
wo das Uhrband eine Schnalle ist. Dieses
„Captain Cook“-Modell, das eigentlich
gar nicht so feminin wirkt, ist ein echtes
Statement Piece. So etwas hat es noch
Hoermanseder mit Angestellten der
Österreichischen Post, denen sie
neuen Chic verpasst hat.
Ihr jüngster Coup: eine Uhr
für Rado. Rechts darüber ist die
GUT‐Tätowierung zu erkennen.
„Die Reaktionen auf
die Hasskommentare
haben gezeigt, wie
sehr meine Community
hinter mir steht.“
Id molutet volupta turemquuntis
aute none nonesto il ipiduciet quunda
idis sequae. Ex el imet at.
Führung durchs Atelier in Berlin:
Marina trägt ihre Kreationen.
nicht gegeben – und wer genau hinsieht,
erkennt auch das eingravierte Strapmuster
auf dem Zifferblatt.
Die Uhr wird auf Marinas Instagram-
Account vom Publikum übrigens
begeistert aufgenommen. Auszug aus
den Kommentaren: „Sieht mega aus“,
„so sexy“, „… ist der Hammer“.
An gleicher Stelle ist beispielsweise
auch dokumentiert, wie ein Vasenkleid
für Hip-Hop-Superstar Nicki Minay entsteht:
Es wird gehämmert, geschliffen und
gebohrt. Und wir sehen Marina erst hochschwanger
und gut gelaunt im knappen
Bikini durchs Bild hüpfen und später mit
blankem Busen Baby Lotti stillen. Nicht
immer aber ist alles eitel Wonne.
Nach deinem Auftritt bei Heidi Klums
TV-Show „Germany’s Next Topmodel“
hast du einen heftigen Shitstorm geerntet,
weil du eine der Teilnehmerinnen
kritisiert hattest.
Die Reaktionen auf die Hasskommentare
böser Trolls (die sich unter anderem über
das Stillen des Babys lustig machten;
Anm.) nach dem Auftritt bei „GNTM“ haben
gezeigt, wie sehr meine Community
hinter mir steht. Mein Vater hat immer
gesagt: „Ruhm und Ruhe sind selten
Freunde.“ Man muss halt lernen, sich wie
ein nasser Hund abzuschütteln.
Würdest du’s wieder machen?
Solche Shows machen mir die größte
Freude! Natürlich würde ich wieder
mitmachen und wieder den Designer
raushängen lassen. Das ist ein Unterhaltungsformat
– wer das nicht versteht,
hat in der Branche nichts zu suchen.
Letzte Frage, Marina: Warum hast du
GUT auf deinem Unterarm tätowiert?
(Lacht.) Da hast du nicht alles gesehen:
Eine Silbe fehlt auf dem Foto. Bei einem
unserer Events war auch ein Tätowierer,
und ich habe meine Mitarbeiterinnen
nach einem Wort gefragt, das ich immer
sage – eines, das sie mit mir verbinden.
„Urgut“, haben sie gesagt. Und das steht
da jetzt auch, in Großbuchstaben.
Urgut, das ist die in diesem Fall bessere
Version von Gut. Ein Gut mit Augenzwinkern.
Und Selbstironie ist nur eine Eigenschaft,
die Marina vergessen hat, in ihrer
Persönlichkeitsbeschreibung zu erwähnen.
Mehr Marina: @marinahoermanseder
THE RED BULLETIN 65

Die Zukunft
des Surfens
ist afrikanisch
Über den blauen Augen blonder Wellenreiterstars vergaß die Welt,
dass dunkelhäutige Menschen in Polynesien diesen Sport erfunden
hatten. Dann kamen die Brasilianer und verärgerten die Beach-Eliten
mit ihrer leidenschaftlichen Exzellenz. Jetzt zieht der „African Storm“
auf und erfindet das Surfen neu – mit Krügen voller Ozeanwasser
im Wohnzimmer und dem Zauber, der aus der Schönheit
des Nichtbesserwissens erblüht.
Text FLORIAN OBKIRCHER
TATE DRUCKER, NICOLE SWEET

Surfen
Zwei Helden aus dem Buch
„Afrosurf“, das Afrikas neue
Surfszene vorstellt: Sung
Min Cho (linke Seite) ist
drauf und dran, Mosambiks
erster Profisurfer zu werden.
Diese Seite: Der Senegalese
Cherif Fall ist der erste
schwarze Surfer,
der die West Africa Tour
zweimal gewonnen hat.
67

Surfen
Es
gibt da in der legendären Surfer-Doku
„The Endless Summer“ aus dem Jahr
1966 eine ziemlich bezeichnende Szene:
Die Helden des Films, die US-Surfer
Mike Hynson und Robert August, unternehmen
eine Weltreise auf der Suche
nach der perfekten Welle. Auf ihrem Weg
durch Afrika machen sie in Ghana Sta tion.
Am Labadi Beach holen sie die Surfbretter
raus und ziehen vor scheinbar
verblüfften Einheimischen eine Show ab,
dass denen die Kinnlade runterfällt.
So suggeriert der Film, dass die Ghanaer
so etwas noch nie zuvor gesehen
hätten. Aber wer genau hinschaut, erkennt
bei der Ankunft von Hynson und
August am Strand im Hintergrund ein
paar Burschen, die auf Schwemmholz
die Wellen reiten – was in der Doku
jedoch niemals angesprochen wird.
Eine Beobachtung, die Teil eines
größeren Problems ist: Die Surfkultur
wurde praktisch von Anfang an über
Bilder von blonden Menschen mit blauen
Augen definiert. Das Anfang des Jahres
erschienene Buch „Afrosurf“ will dieses
Narrativ nun korrigieren – Herausgeber
sind unter anderen Selema Masekela, 49,
US-amerikanischer TV-Moderator und
Surfer mit südafrikanischen Wurzeln
(Selema ist Sohn der südafrikanischen
Jazz-Legende Hugh Masekela), sowie
das Team der afrikanischen Surfmarke
Mami Wata. Zum ersten Mal wird darin
die Surfbewegung Afrikas umfassend
dokumentiert – von Marokko bis Somalia,
vom Senegal über Mosambik bis
Südafrika.
Mit über 200 Fotos, 25 Porträts der
besten afrikanischen Surfer und 14 kulturwissenschaftlichen
Texten stellt das
Buch die üblichen Surfklischees infrage.
Nur ein Beispiel unter vielen: Entgegen
einer weit verbreiteten Meinung war
es nicht ein Botaniker in Diensten des
Dass es so etwas wie
eine afrikanische Surfszene
gibt, zeigte erstmals
die Doku „Sliding
Liberia“ (2007). Sie
beschäftigte sich mit
dem lokalen Pionier
Alfred Lomax (hier auf
der Welle) und begeisterte
mit Bildern von
unberührten Stränden.
68 THE RED BULLETIN

„Es war doch immer so:
Um als Surfer ernst genommen
zu werden, musstest du blonde
Haare und blaue Augen haben.“
ARTHUR BOURBON
THE RED BULLETIN 69

Der südafrikanische
Big-Wave-Surfer
Grant „Twiggy“ Baker
in seinem Element. Er
meint: „In 20 Jahren
gibt es mindestens
so viele schwarze
Weltklasse-Surfer wie
jetzt brasilianische.“

Surfen
MARTIN CAPRILE
Weltumseglers Captain James Cook,
der 1767 in Tahiti zum ersten Mal in der
Geschichte einen Surfer beobachtete;
tatsächlich stammt die erste erhaltene
Aufzeichnung aus den 1640ern aus jenem
Gebiet, auf dem sich heute Ghana
befindet. Im Interview erklärt Selema
Masekela, wie es zum Erblühen des
Surfens in Afrika kam und warum es
nur eine Frage der Zeit ist, bis Afrikaner
die weltweite Szene aufmischen.
the red bulletin: Herr Masekela,
was hat Sie zu Ihrem Buch „Afrosurf“
über Afrikas Surfkultur inspiriert?
selema masekela: Mein Vater hat sich
auf dem Totenbett gewünscht, dass ich
seine Arbeit fortsetze – die Beziehung
der Leute zum afrikanischen Kontinent
zu fördern und ihren Eifer, ihn zu entdecken.
Nach seinem Tod 2018 dachte
ich darüber nach, wie ich dieses Vermächtnis
einlösen würde. Ich wollte die
Sache über das Surfen anlegen. Wir begannen
zu diskutieren, wie Surfen als
ein Brennglas einsetzbar wäre, um die
Schönheit Afrikas zu zeigen: Bilder, die
noch niemand gesehen hatte, und Geschichten,
die noch nie erzählt wurden.
Warum hat die Welt dieses Buch
gebraucht?
Seit ich denken kann, zeigen 99,9 Prozent
der gängigen Surfbilder Menschen, die
keine große Ähnlichkeit mit mir hatten.
Es war doch immer so: Um als Surfer
ernst genommen zu werden, musstest du
blonde Haare und blaue Augen haben.
Das ist das sichtbare Erkennungszeichen
von Surfern – ungeachtet der Tatsache,
dass das Surfen von Süd-Polynesiern
erfunden wurde …
… und von Afrikanern auf dem Gebiet
des heutigen Ghana, wie wir im Buch
lernen. Wie konnte dieser wichtige
„Wir wollten
das Surfen als
Brennglas einsetzen,
um die Schönheit
Afrikas zu zeigen.“
Der US-amerikanische TV-Moderator Selema Masekela ist einer der Herausgeber des
Buchs „Afrosurf“, das erstmals die gesamte Wellenreiterszene Afrikas dokumentiert.
Es ist das Ergebnis eines Versprechens, das er seinem Vater auf dem Totenbett gab.
Aspekt so lange ignoriert werden,
sogar innerhalb der Szene?
Da gibt es all diese merkwürdigen Methoden,
mit denen die Geschichte weißgewaschen
und so verändert wird, damit
es so aussieht, als ob ein bestimmter Teil
der Menschheit die Dinge erfunden hat,
weil er großartiger, talentierter und von
Gott gesegnet ist. Lauter Dinge, von denen
wir überzeugt worden sind, richtig?
Das hat zu einer Menge Missverständnissen
geführt: Ich sehe immer wieder die
Reaktionen von Menschen auf Bilder, die
Afrikaner beim Surfen auf hohem Niveau
zeigen. Ungefähr so: „Hä?“ Als ich seinerzeit
surfen lernte, fragten mich die Leute:
„Wie kann es sein, dass du surfen lernst,
wenn Menschen wie du doch nicht einmal
schwimmen können?“ Wenn du dir
Surfvideos anschaust: Die Mehrzahl von
ihnen wurzelt in der Idee, dass weiße
Menschen exotische Gegenden aufsuchen
und unglaubliche Wellen reiten,
während die Einheimischen am Strand
stehen und ihnen ungläubig zuschauen.
Der Film „The Endless Summer“ ist das
klassische Beispiel dafür.
Hatten Sie vor, die Praxis des Weißwaschens
in der Geschichte des Surfens
aufzudecken?
Unsere Absicht war es nicht, zu sagen:
„Hey, alles, was sie dir bis jetzt übers
Surfen erzählt haben, ist eine Lüge.“
Wir wollen nur den Blickwinkel dafür
erweitern, wie wir den Surfsport wahrnehmen,
und darüber hinaus einen
Einblick in den Reichtum Afrikas bieten.
Dieses Buch ist eigentlich nur ein kleiner
Kratzer an der Oberfläche.
THE RED BULLETIN 71

Surfen
Mitglieder des 2012 ins Leben gerufenen Bureh Beach Surf Club in Sierra Leone. „Nur
wenige wussten damals, was Surfen ist“, sagt Mitgründer Jahbez Benga (nicht im Bild).
Der südafrikanische Surfprofi Grant
„Twiggy“ Baker meint, dass das Surfen
in Afri ka soeben im Begriff ist, zu
explodieren – so wie die brasilianische
Szene vor zehn Jahren. Sehen Sie das
auch so?
Total. Der „Brazilian Storm“ war etwas,
was das Mainstream-Surfen nicht kommen
gesehen hat. Die Brasilianer wurden
immer als Belästigung gesehen, weil sie
kulturell anders waren. Das Maß ihrer
Leidenschaft fürs Surfen war anders, und
die Leute verstanden nicht, wie sie plötzlich
auf der Weltbühne auftauchten. Als
der Sturm 2011 ankam, drehte er alles.
Es war sehr schierig für die Surf-Community,
das zu verdauen und die Dominanz
und das Leistungsniveau zu akzeptieren,
das die Brasilianer brachten – bis zu
dem Punkt, an dem sie sich für ihren Stil
entschuldigen sollten. Ich hätte damals
nicht gedacht, dass brasilianische Surfer
je Teil der globalen Teams der größten
Marken der Welt sein würden, aber heute
beherrschen sie die World Surf League
Championship Tour … Ich glaube, der
„African Storm“ entwickelt sich gerade.
Afrika hat die jüngste Bevölkerung und
ist ein riesiger Kontinent. Es ist nicht die
Frage, ob der afrikanische Profisurfer-
Sturm kommt, sondern nur, wann.
Warum passiert das erst heute und
nicht schon vor zehn Jahren?
„Wenn ich früher
mit einem Board in
die Hotellobby kam,
erstarrten alle.“
Das ist die 15-jährige Senegalesin Aita Diop.
Ihre Fähigkeiten auf dem Board brachten ihr ein
Stipendium der International Surfing Association.
Für talentierten Nachwuchs in der beständig
wachsenden Szene ist jedenfalls gesorgt.
Weil es heute Vorbilder gibt. 2018 war
der Südafrikaner Mikey February der
erste nicht weiße Surfer auf der World
Tour. Das öffnete die Tür sowohl für afrikanische
Kids überall auf dem Kontinent
als auch für schwarze Surfer auf der ganzen
Welt. Vor Mikey wussten sie nicht,
dass es überhaupt möglich war, so auszusehen
und das zu machen. In ganz
Afrika wurde Surfen historisch als ein
Sport für Weiße gesehen.
Warum denn das?
In Südafrika zum Beispiel wurde Surfen
durch die Apartheid eindeutig geregelt.
Ich erinnere mich noch daran, dass ich
1991 am North Beach von Durban verhaftet
werden sollte. Das war nach der
Aufhebung des Segregationsgesetzes
(das den verschiedenen Rassen zwischen
1951 und 1991 unterschiedliche Wohngebiete
zuwies), also rein technisch war
meine Anwesenheit dort erlaubt. Aber
der Umstand, dass ich dort war und mir
nichts, dir nichts „ihr Ding“ machte, hat
die Cops dermaßen aufgeregt, dass sie
mich drei Tage lang beobachtet haben,
bevor sie irgendeinen lächerlichen
Grund fanden, um mich festzunehmen.
So war das damals. Ich erinnere mich
noch daran, wie ich mit einem Surfboard
aus dem Aufzug in die Hotellobby kam
und alle in der Sekunde erstarrten. Sie
glotzten mich an und bewegten sich
nicht mehr. Es war ein Anblick, den sie
nie im Leben erwartet hatten.
Und das ist nur dreißig Jahre her …
Sogar im Südafrika von heute gibt es
noch eine Menge Leute, die an eine
Wohltätigkeitssache glauben, wenn sie
schwarze Kids surfen sehen – eine Aktion
des guten Willens. Es ist, als würden sie
eine Tür aufhalten, um sie hereinzulassen
– dabei gehört das Surfen genauso gut
uns wie ihnen.
Im Buch sagen viele Surfer, dass ein
besonderes Kennzeichen der afrikanischen
Surfkultur darin besteht, dass
es keine gibt. Dass sie sie erfinden,
während sie surfen.
Das ist richtig. Die Abwesenheit von Magazinen
oder einer Gehirnwäsche über
Generationen – in der Art von „Du musst
das so und so machen, sonst machst
MAGNUS ENDAL, DJIBRIL DRAME
72 THE RED BULLETIN

South-African-Open-
Champion Joshe
Faulkner zeigt, was er
kann. „Ein schwarzer
Surfer zu sein be deu tet
mir eine Menge“,
sagt er, „gerade weil
es ein von Weißen
dominierter Sport ist.“
„Es ist nicht die Frage, ob der
afrikanische Profisurfer-Sturm kommt,
sondern nur, wann.“
MARTIN CAPRILE ,DJIBRIL DRAME, ALAN VAN GYSEN
Auf 30.500 Kilometern
Küste gibt es natürlich
auch den einen oder
anderen Geheimtipp:
hier ein nahezu jungfräulicher
Traumstrand
im Süden Angolas mit
drei Kilometern Wellen.
THE RED BULLETIN 73

Surfen
Der Südafrikaner
Mikey February, 28,
scha≠te es 2018
als erster Schwarzer,
sich für die World Surf
League Champion ship
Tour zu qualifizieren.
Er ist der Held von
Legionen afrikanischer
Jugendlicher.

„Der Zauber beginnt, wenn dir niemand
diktiert, was richtig oder falsch ist.“
In einem Essay schreibt der südafrikanische
Surfstar Mikey February:
„Ich habe das Gefühl, dass die afridu
es nicht richtig“ erlaubt einen völlig
anderen Zugang. Die Schönheit des
Nichtbesserwissens ist genau der Punkt,
wo der Zauber passiert. In der Kunst, in
der Musik und überhaupt im Leben ist es
ja dasselbe: Keine Instanz zu haben, die
dir diktiert, was richtig oder falsch ist,
war immer schon der Schlüssel, um kulturverändernde
Momente zu schaffen.
ALAN VAN GYSEN, YORIYAS YASSINE ALAOUI ISMAILI
Wenn man sich die Porträts der
afrikanischen Surfhelden anschaut,
scheint es einen roten Faden zu geben:
die spirituelle Verbindung zum Meer.
Diese Idee des Surfens als sexy Freizeitvergnügen
existiert in der afrikanischen
Kultur nicht; stattdessen gibt es eine
starke Verehrung für den Ozean. Als
mein Vater jung war und damit anfing,
Konzertreihen in den südafrikanischen
Townships zu spielen, hat ihn meine
Oma gebeten, Krüge mit Ozeanwasser
aus bestimmten Regionen mitzubringen,
das war ihr einziger Wunsch. Sie hat
diese Krüge auf einem Regal im Wohnzimmer
aufgehoben. Mein Vater hat auch
einen Song mit dem Titel „Mami Wata“
geschrieben – eine Ode an die spirituelle
Energie des Ozeans.
Hat dieser spirituelle Aspekt irgendeine
Auswirkung auf den Zugang der
Leute zum Surfen?
Die Gemeinschaft und die Nähe in indigenen
Kulturen sind einzigartig. Im Fall
Südafrikas besteht etwa die Ubuntu-
Philosophie darin, dass das Teilen alle
Menschen miteinander verbindet. Wenn
du das auf die Einstellung zum Surfen
überträgst, kommst du zu völlig anderen
Ergebnissen als die Surfer anderswo.
Glauben Sie, dass Sie dieser Sinn
für Gemeinschaft zu einem besseren
Surfer gemacht hat?
Wenn du dir die weltbesten Surfer – ganz
egal, welcher Hautfarbe und Kultur – anschaust,
dann hatten viele von ihnen mit
Widrigkeiten zu kämpfen. Sie mussten
Hindernisse überwinden, um gut zu
werden. Kelly Slater hatte ein kaputtes
Elternhaus, mit Alkoholismus in seiner
Familie, also wurde das Surfen zu seiner
Oase. Oder schau dir die Geschichten
dieser brasilianischen Surfer an: Viele
von ihnen kommen aus den sehr starken
Ramzi Boukhiam vertritt Marokko bei den Spielen in Tokio. „Wir sind eine Surfnation“,
sagt er. „Wir haben 3000 Kilometer Küste mit Weltklassewellen.“
Gemeinschaften ihrer Favelas, nicht? Sie
haben es alle geschafft, wirtschaftliche
Krisen zu überwinden. Wenn wir lernen,
unsere Kultur mit unserem Talent, harter
Arbeit und Chancen zu verbinden, dann
werden wir aufsteigen.
Wie sehen Sie die Zukunft der
afri kanischen Surfkultur?
Das wird davon abhängen, wie die Surf-
Communitys quer über den ganzen Kontinent
ihre eigene Definition von Surfkultur
hinkriegen – von der Gründung
von Marken, die Menschen weltweit
ansprechen, bis zur Neuausrichtung des
Surftourismus. Im Augenblick wird die
Szene noch von Amerikanern und Australiern
dominiert, die nach Afrika gehen
und dort Einheimische engagieren – sie
bestimmen, wie die Geschäfte laufen.
Doch was wäre, wenn das Business
von Afrikanern geführt werden würde –
anstatt dass Ausländer diese Wir-obenihr-unten-Situation
schaffen? Das wäre
eine riesige Chance für Einheimische,
ihre eigene Version solcher Betriebe
aufzubauen und zu gestalten.
kanischen Surf-Communitys in Zukunft
viele Menschen auf der ganzen
Welt beeinflussen werden.“ Stimmen
Sie dem zu?
Ja. Mikey sagt, dass die afrikanische Art,
Dinge auszudrücken, sehr roh und ehrlich
ist. Da gibt es keine hohlen Phrasen,
und niemand versucht, andere zu beeindrucken.
Das ist ganz wichtig, denn all
deine Erfahrungen an Land prägen dich,
wenn du auf dem Board stehst. Das ist
es, was du ausstrahlst – das Essen, die
Musik, das Tanzen. Kultur und Tradition.
All diese Dinge, die für deine Kultur
einzigartig sind, prägen dich auch beim
Surfen. Das ist auch der Grund für die
Ausstrahlung der Brasilianer und dass
die Menschen in Tahiti tanzen, wie sie
tanzen. Im Wesentlichen ist es das, was
dem Surfen seinen Reichtum verleiht,
seine Tiefe und seine Vielfalt. Das ist es,
was Surfen so cool macht.
„Afrosurf“,
320 Seiten,
Ten Speed Press,
z. B. bei Amazon
um ca. 33 Euro.
mamiwatasurf.com/
pages/afrosurf
THE RED BULLETIN 75

Gehirnforschung
Liebe
ist stärker
als Kokain
Das Gehirn hat den Menschen
zum intelligentesten Lebewesen
der Erde gemacht. Aber nicht klug genug,
um die Funktionsweise dieses Organs
vollständig zu verstehen. Die deutsche
Therapeutin Anja Hussong und der
Schweizer Wissenschaftler Philipp
Stämpfli arbeiten in unter schiedlichen
Fachrichtungen mit dem Gehirn:
Hier erklären sie, warum wir beim
Duschen Lösungen finden, uns Laufen
beim Erinnern hilft und Liebe stärker
wirkt als jede Droge.
Text WOLFGANG WIESER
Illustrationen JOCHEN SCHIEVINK
76 THE RED BULLETIN

KUNSTWERK IM KOPF
Mittels Magnetresonanz lässt sich das Netzwerk
der Nervenfasern im Gehirn darstellen.
Neben ihrer wissenschaft lichen und therapeutischen
Arbeit erschaffen die beiden
Forscher Anja Hussong und Philipp Stämpfli
aus solchen Aufnahmen bunte Gehirn-
Kunstwerke wie dieses Exemplar.
BRAINPICS GMBH
THE RED BULLETIN 77

So arbeitet
unser Gehirn
2
Wie Gehirntraining
dabei hilft, vernünftig
mit Geld umzugehen
... oder warum wir Lotto spielen,
obwohl wir statistisch betrachtet
450.000 Jahre spielen müssten,
um eine 95-prozentige Chance
auf einen Jackpot zu haben.
FORSCHER & THERAPEUTIN
MIT GEMEINSAMER MISSION
Philipp Stämpfli und Anja Hussong
machen die Schönheit des Gehirns
sichtbar. Mit Wissenschaft und Kunst.
Die Mission von Anja
Hussong und Philipp
Stämpfli ist es, „die Schönheit
und Einzigartigkeit
des menschlichen Gehirns
in die Welt zu tragen“.
Hussong ist Neurofeedback-Therapeutin,
Stämpfli
ist Informatikingenieur
und leitet das Zentrum
für Magnet resonanz-
Bildgebung an der
Psychiatrischen Universitätsklinik Zürich,
zudem ist er Hypnosetherapeut. Gemeinsam
haben sie die Firma BrainPics gegründet.
Das Ziel des Unternehmens ist,
mit Hilfe eines komplexen Verfahrens,
der sogenannten diffusionsgewichteten
Bildgebung, die Schönheit der Struktur
der Nervenfaserverbindungen sichtbar
zu machen – gern auch vom Gehirn
der Kunden. Diese Netzwerke steuern
unsere Denkleistung, Konzentration und
Gefühle. Was dabei so abgeht? Hier sind
neun Beispiele aus der Hirnforschung.
1
Warum wir
unter der
Dusche
oft die
besten
Ideen haben
Die Erklärung: Duschen ist wie ins Kaminfeuer
starren – man erreicht einen
fast hypnotischen Zustand. Das Unterbewusstsein
liefert Antworten, die
rational (noch) nicht greifbar wären.
Im Detail: Warmes Wasser umhüllt
den Körper. Die Muskeln entspannen
sich. Der Duft der Seife bahnt sich
durch die Nase den Weg in den
Mandelkern (Amygdala) im Zentralgehirn.
Er wandelt Wahrnehmungen
in Gefühle um und weckt Erinnerungen.
Das Gehirn produziert vermehrt
beruhigende Alpha-Theta-Wellen.
Schließen wir jetzt noch die Augen,
aktiviert sich das „Default Mode“-
Netzwerk (Ruhenetzwerk). Die Ablenkung
von außen wird verringert,
der Geist findet Zugang zum Unterbewusstsein
– plötzlich tauchen Antworten
auf Fragen oder Lösungen
auf, die vorher nicht greifbar waren.
Die Erklärung: Mittels Neurofeedback
lässt sich der Frontalkortex (Stirnhirnlappen)
trainieren, er ist für die Impulskontrolle
zuständig. Weil wir Menschen
aber grundsätzlich Opti misten
sind, probieren wir das Lottospielen
ent gegen besserem Wissen trotzdem
immer wieder – die Verlockung
des schnellen Gewinns ist zu groß.
Im Detail: Es gibt Untersuchungen, die
zeigen, dass die meisten Menschen
eher davon ausgehen, zu denen zu
gehören, denen etwas Gutes widerfährt
– etwa ein Lottogewinn. Gleichzeitig
wird die Möglichkeit, dass
einem etwas Schlimmes passiert, als
eher unwahrscheinlich eingeschätzt.
Dabei spielt der Frontalkortex eine
große Rolle. Er ist sozusagen die
letzte Instanz in der Netzwerkreihe
des Gehirns und entscheidet, ob
eine Handlung ausgeführt wird oder
nicht. Eine Unteraktivierung des
Frontalkortex kann dazu führen, dass
jemand spielt, obwohl es kein logisches
Argument dafür gibt. Ein gezieltes
Neurofeedback-Training zur
verstärkten Aktivierung des Frontalkortex
kann helfen, den Impuls zum
Spielen zu kontrollieren. Besse re
Impulskontrolle hilft übrigens bei
allen Süchten. Vorteil: Der Frontalkortex
ist sehr lernfreudig – weil wir
dabei Lust empfinden.
BRAINPICS GMBH
78 THE RED BULLETIN

Gehirnforschung
3
Warum uns
zu viele
Drinks
geschwätzig
machen
Die Erklärung: Alkohol bringt vor
allem zwei Botenstoffe im Gehirn
ins Ungleichgewicht – und das
lockert unsere Zunge.
Im Detail: Alkohol aktiviert den Botenstoff
GABA (Gamma-Aminobuttersäure).
Wir fühlen uns entspannter.
Gleichzeitig wird der Botenstoff
Glutamat, der für das „schnelle
Denken“ zuständig ist, blockiert.
Enthemmt und denkfaul – schon ist’s
passiert: Wir plaudern ein Geheimnis
aus, das sonst niemals über unsere
Lippen gekommen wäre.
Wir können unser
Hirn mit Dauerläufen
trainieren. Körperliche
Anstrengung
lässt die Zellen
im Hippocampus
wach sen. Das
steigert Kurz- und
Langzeit gedächtnis.
4Wie ein
übereifriges Gehirn
Ehen gefährden kann
Die Erklärung: Das zum limbischen
System gehörende Cingulum (Teil
des Frontalhirns) steuert das Sozialverhalten.
Ist es zu aktiv, werden
wir nachtragend, unkooperativ und
grantig. Und das hat noch keiner
Beziehung gutgetan.
Im Detail: Das Cingulum ist verantwortlich
für die kognitive Flexibilität
und die soziale Anpassung an den
Alltag, entscheidet über die Kooperationsbereitschaft
und die Fähigkeit,
Chancen zu erkennen und zu ergreifen.
Ist dieser Bereich über- oder
unteraktiviert, kann es zu Problemen
im täglichen Miteinander kommen.
Diese Menschen neigen dazu, sich
ständig zu sorgen, sind nachtragend,
unflexibel und zwanghaft – Eigenschaften,
die zu Problemen in Beziehungen
führen können. Ein
Ansatz zur Abhilfe kann Neurofeedback
sein. Wichtige Voraussetzung:
der Wille, wirklich etwas zu ändern.
5
Warum Laufen
Erinnerungen bewahrt
Die Erklärung: Eine Studie hat gezeigt,
dass der Hippocampus, die zentrale
Schaltstelle des limbischen Systems,
mit Dauerläufen trainiert werden
kann. Gut in Form, macht er höhere
Denkleistungen möglich und hat ein
stärkeres Erinnerungsvermögen.
Im Detail: Der Hippocampus ist das
Zentrum für Erinnerungen aus dem
Kurz- und Langzeitgedächtnis. In
ihm wird bei Erwachsenen auch das
Protein BDNF (Brain-Derived Neurotrophic
Factor) gebildet. Eine Studie
zeigte, dass ein niedriger BDNF-
Spiegel mit einem kleineren Hippocampus
verbunden sein kann. Dies
lässt den Rückschluss zu, dass ein
kleinerer Hippocampus mit schlechteren
Gedächtnisleistungen einhergeht.
Die Bildung des BDNF wird unter
anderem angeregt, wenn Muskeln
sich zusammenziehen. Das heißt:
Körperliche Anstrengung lässt die
Gehirnzellen im Hippocampus wieder
wachsen und optimiert so seine
Leistung im Kurz- und im
Langzeit gedächtnis.
THE RED BULLETIN 79

Gehirnforschung
6
Wie wir
uns zum
Traumjob
denken
Die Erklärung: Glaube kann Berge
versetzen – das stimmt tatsächlich.
Eine präzise Vorstellung wird vom
Gehirn als wahr betrachtet und führt
dazu, dass zum Beispiel der Traumjob
Wirklichkeit wird.
Im Detail: Jeder Gedanke, der intensiv
genug ist, löst im Gehirn die Ausschüttung
von Nervenbotenstoffen
(Neurotransmittern) aus. Bei negativen
Gedanken erzeugen sie Stress,
bei positiven machen sie uns zu erfolgreichen
Menschen. Aus diesem
Grund gilt: „Achte auf deine Gedanken
– sie erzeugen deine Welt!“
Für die Ausschüttung der Botenstoffe
spielt es erstaunlicherweise keine
Rolle, ob wir uns eine Situation nur
vorstellen oder sie echt erleben, denn
das Unterbewusstsein kann nicht zwischen
Fiktion und Fakten, zwischen
Traum und Wirklichkeit unterscheiden.
Eine im Unterbewusstsein verankerte
Vorstellung wird auf die Art
zur „persönlichen Wahrheit“. Jeder
Gedanke hinterlässt im Gehirn eine
Gedächtnisspur – ein Muster, das abgerufen
und verfestigt wird, je öfter
wir diese Spur benutzen. Denken wir
uns also nur oft genug in unseren
Traumjob (und tun natürlich auch
etwas dafür, dass wir dort gebraucht
werden), steigert das die Chancen,
diese Stelle tatsächlich zu bekommen.
Genau so verwurzeln sich auch andere
Glaubenssätze, positive wie – aufgepasst!
– negative: Die Sätze „Du
taugst nichts“, „Das schaffst du nie“,
„Du bist zu dick“ können so zur fixen
Idee und in der Folge wahr werden.
7Warum Multitasking
Blödsinn ist (und
trotzdem ans Ziel
führen kann)
Die Erklärung: Multitasking funktioniert
nicht, sagt die Hirnforschung.
Wer trotzdem alles gleichzeitig macht,
wünscht sich vermutlich unbewusst
eine Änderung seines Lebens.
Im Detail: Wer mehrere Dinge zur
gleichen Zeit macht, schenkt keiner
von ihnen die nötige Aufmerksamkeit.
Das führt zu Schlampereien und
Fehlern. Im Wiederholungsfall wird
womög lich der Chef reagieren – etwa
mit Versetzung oder Kündigung
– und so für die unbewusst herbeigesehnte
Veränderung sorgen.
8Warum Verliebtsein
stärker (und gesünder)
als jede Droge ist
Die Erklärung: In der Verliebtheitsphase
werden vom Gehirn die gleichen
Neurotransmitter ausgeschüttet
wie beim Kokainkonsum. Die Folge:
das gleiche Hochgefühl, aber ohne
die gesundheitlichen Risiken.
Im Detail: Die ersten Auswirkungen
von Sich-Hals-über-Kopf-Verlieben
und dem Konsum von Kokain sind
recht ähnlich. Man spürt unfassbare
Euphorie, mitunter Appetitlosigkeit
und überbordende Motivation –
das ist bei Liebe und Droge gleich.
Nervenbotenstoffe (Neurotransmitter)
lassen sich also durch einen
anderen Menschen oder mit Chemie
beeinflussen. Die Liebe schädigt
allerdings nachweislich weder die
Herzwände noch die Organe, und
irgendwann stabilisiert sich auch
der Schlaf rhythmus wieder.
Ein verliebtes Gehirn schüttet
die gleichen Neurotransmitter
aus wie beim Drogenkonsum.
Aber ohne Risiko für die Gesundheit.
80 THE RED BULLETIN

9
Wie wir
der Angst
die Kraft
nehmen
Die Erklärung: Angstzustände werden
oft durch eine falsche „Programmierung“
im Unterbewusstsein verursacht
– und sind durchaus behandelbar.
Im Detail: Das Unterbewusstsein ist
leider – im Gegensatz zum Bewusstsein
– nicht rational und analytisch,
sondern stellt oft Verknüpfungen her,
die nicht logisch sind. Solche „Fehlprogrammierungen“
können Ängste,
aber auch Blockaden, Suchtverhalten,
Allergien oder andere körperliche
Symptome auslösen, deren Ursache
analytisch nicht zu ergründen ist.
Durch moderne Hypnosetherapie
kann jedoch der Ursprung des Angstgefühls
aufgedeckt und neutralisiert
werden. Das Ergebnis der Veränderung
ist messbar, indem man beispielsweise
die Hirnleistung in einem
bestimmten Netzwerk in gewissen
Situationen vor und nach einer
Therapie misst. Ein Trauma kann
innerhalb weniger Millisekunden
entstehen – aber mit einer Therapie
auch ebenso schnell aufgelöst
werden.
BRAINPICS GMBH
GEHIRNE ABSTRAKT
Zwei weitere Magnetresonanz-Kunstwerke
von Hussong und Stämpfli. Wer sein eigenes
Gehirn als Bild an die Wand hängen will,
kann eine Sitzung hier buchen: brainpics.ch
THE RED BULLETIN 81

A N Z E I G E
must-haves
1
2
3
4
1 JUNGE LIEBE
Tim Thoelke, Stadionsprecher von RB Leipzig, interviewt
44 Fans: Egal ob Lokführer, Lehrerin, Professor
oder Boxerin – sie erzählen von den schönsten
Momenten der jungen Vereinsgeschichte. Fotograf
Enrico Meyer porträtiert die Fans für diesen einzigartigen
Text-Bild-Band, der zeigt, dass Fußball ein
Sport ist, der ohne Fans nur halb so großartig wäre!
pantauro.com
4 PERFECT MATCH
Was kommt dir in den Sinn, wenn du an das perfekte
Mountainbike denkst? Richtig, das brandneue
SCOTT Spark. Warum? Tja, abgesehen davon, dass
es schnell, leicht und für verschiedenstes Terrain
geeignet ist, sieht es auch verdammt gut aus. Sportliches
Trail Bike? Downcountry Rig? Race Maschine?
Es bleibt ganz dir überlassen, wie du es nennst.
scott-sports.com
5
2 SPECIAL EDITION
In Zusammenarbeit zwischen CASIO EDIFICE und
dem F1-Rennstall AlphaTauri ist ein neuer Connected
Chronograph entstanden: Die EQB-1000AT-1AER
verkörpert gekonnt sportliche Leistungskraft und
einen lässigen Lifestyle. Markante Stilelemente aus
der Welt des Motorsports spiegeln sich im Design
wider, das Gehäuse ist aus massivem Edelstahl.
edifice.de
5 DIE SPORTBRILLE FÜR ALLES
Egal ob zum Biken, Wandern oder Laufen: Die federleichte
Sportbrille The HAWK von NAKED Optics
wird allen Anforderungen gerecht. Der stylishe Allrounder
ist sehr flexibel und durch das magnetische
Schweißband und das Brillenband angenehm zu
tragen. Für die beste Sicht bei allen Bedingungen
sorgen insgesamt 6 Wechselgläser.
nakedoptics.net
6
3 WILDES DING
Die Brixton Felsberg 125 XC verwandelt jedes noch
so schwierige Gelände in ein Paradies. Gebaut nach
dem Vorbild einer klassischen Enduro, wurde dieses
Motorrad entwickelt, um immer wieder schmutzig
gemacht zu werden. Mit seinem hohen Vorderradkotflügel
und dem starken Unterbodenschutz ist
die Felsberg 125 XC für jedes Abenteuer gerüstet.
brixton-motorcycles.com
6 EASY TO LOVE
Skandinavisches Design gepaart mit Premium-
Qualität: Die leichte und schlanke Suunto 9 Peak
überzeugt bei Tag und Nacht mit viel Leistung und
höchstem Komfort. Mit bis zu 170 Stunden GPS-
Akkulaufzeit, über 80 Sportarten, Barometer,
Herzfrequenz- und Blutsauerstoffmessung ist
sie ein stylisher Begleiter für alle Abenteurer.
suunto.com

GUIDE
Tipps für ein Leben abseits des Alltäglichen
FELS IM GRIFF
Die Schweiz mediterran:
auf Boulder-Tour
im Tessin mit Maestro
Giuliano Cameroni
STEFAN KUERZI/RED BULL CONTENT POOL SIMON SCHREYER
83

GUIDE
Reisen
„Im Tessin gibt es eine
höhere Konzentration
an kniffligen Felsproblemen
als überall
sonst in Europa.“
Boulder-Profi Giuliano
Cameroni, 24, erzählt uns
von seiner Kletter-Heimat
I
ch war noch nicht einmal geboren,
da war ich schon auf den Felsblöcken
des Tessins unterwegs. Meine Mutter
ließ es sich nämlich nicht nehmen, sogar
während der Schwangerschaft zu
bouldern (also in Absprung höhe zu klettern,
Anm.). Auch mein jüngerer Bruder
Diego und mein Vater Claudio (der ganz
besonders!) sind in meiner Heimat als
Boul derer bekannt. Mein Vater hat sogar
vier beliebte Guides über das Tessin
verfasst. Klettern ist bei uns also eine
echte Familienangelegenheit. Und die
Boulder-Felder der Umgebung waren
bereits meine Spielwiese, als ich erst
vier Jahre alt war.
Im Tessin befinden sich vier wichtige
Boulder- Gebiete: Cresciano, Chironico,
Brione und den Gotthardpass. Sie alle
zeichnen sich durch hohe Felsqualität
aus. Die Granit- und Gneisblöcke verfügen
über kompakte Strukturen – gerade genug
für Griffe und Leisten. Es kommt so
gut wie nie vor, dass ein Griff ausbricht.
Außerdem ist der Fels so gestaltet,
dass sich die Bewegungen ganz von
selbst ergeben. Es ist beinahe so, als
hätte die Schöpfung für uns mitgedacht.
Hier spricht der Fels zu den Kletterern.
Steiniges Zuhause: Boulder-Profi Giuliano Cameroni auf einem Felsblock im Tessin
Der klare Bergbach
im Tessiner Verzascatal
erzeugt natürliche
Whirlpools. Hier findet
man nach dem Bouldern
herrliche Abkühlung.
84 THE RED BULLETIN

Anreise
Mit dem Auto: Von Zürich
aus erreicht man den
Gotthardtunnel in etwa
eineinhalb Stunden (keine
Maut!). Eine Autobahn-
Vignette für 10 Tage kostet
€ 9,40 / CHF 10.29. Am
besten gleich einen
Zwischenstopp einlegen,
denn der Gotthardpass ist
für sich schon ein Boulder-
Traumziel. Fährt man doch
durch den Tunnel, so erreicht
man ungefähr eine
Stunde nach der Tunnelausfahrt
Bellinzona. Von dort
sind es nur noch wenige
Minuten bis Cresciano.
Bern
Mit der Bahn: Die Fahrzeit
von Zürich nach Bellinzona
beträgt etwa 2 Stunden.
(Ticket: € 71,– / CHF 77.80).
Schweiz
KANTON TESSIN
Cresciano
Lugano
Zürich
Der Ort Lavertezzo in der Valle Verzasca: Hier können Besucher bouldern und wildbaden.
STEFAN KUERZI/RED BULL CONTENT POOL, EVOLUTIONCENTER.CH,
GETTY IMAGES (2) SIMON SCHREYER
Im Tessin gibt es so eine höhere Konzentration
an kniffligen Felsproblemen
als überall sonst in Europa – genau das
begeistert den ambitionierten Boulderer.
Und meine Erfahrung ist: Jeder Felsen
hat seine ganz eigene Energie.
Ob Anfänger oder Experten:
Hier können alle klettern
Drei der Boulder-Probleme möchte ich
hier genauer vorstellen. Sie befinden sich
in meinem Lieblingsgebiet – in Cresci ano.
Fangen wir mit dem schwierigsten an (in
der Klammer steht jeweils der Boulder-
Schwierigkeitsgrad aus der Skala bis
9a): Dreamtime (8b+/8c), 7 Meter lang,
3 Me ter hoch, ist ein Klassiker mit
Für Regentage: Kletterhalle Evolution in Taverne
Gut zu wissen
Unterkunft: Barbara und Cornelia
betreiben das Ostello Cresciano, das
sich unter Kletterern zunehmender
Beliebtheit erfreut. Dort ist das
Frühstück inkludiert, das Wi-Fi gratis
und die Lounge gemütlich. Als Alternative
bieten sich Airbnb an oder drei
Campingplätze (Al Censo, Bellinzona
oder Agri turismo La Finca), wenn ihr
mit dem Van anreist.
An Regentagen bieten sich zwei
Indoor-Anlagen zum Klettern an:
Alphaboulder in Giubiasco und
die Sportkletterhalle Evolution
(Bild links) in Taverne.
Infos: ostello-cresciano.online
THE RED BULLETIN 85

GUIDE
Reisen
Die Ponte dei Salti im Verzascatal lädt Wagemutige zum Sprung ins Wasser.
20 Zügen und einem Dyno (Sprung) am
Ausstieg. Die Route führt durch einen
45-Grad-Überhang, steigt von rechts
nach links und führt dann mittig nach
oben. Was ich hier mag, ist der geschmeidige
Bewegungsfluss.
La grotte des soupirs (7c), 4 Meter
lang, 2 Meter hoch, ist ein höhlenartiges
Dach mit weiten Griff abständen.
Sie bietet einen nicht zu schwierigen,
aber kräftezehrenden Ablauf. Anstrengung
und Akustik haben Erstbegeher
Fred Nicole zu dem Namen inspiriert:
die Höhle der Seufzer.
Il Cerchio Celtico (6a+), 4 Meter
lang, 2 Meter hoch, wohl ein ehemaliger
keltischer Kultplatz, befindet sich
auf einem Hügel mit unglaublichem
Panorama. Auf den Boulder führen
fünf Routen, die sich zum Aufwärmen
für Könner oder als Startpunkt für Anfängerinnen
und Anfänger eignen.
Die meisten Boulder stehen tief
in der wilden Landschaft versteckt,
weitab jeder Zivilisation. Ein weiterer
„Im Tessin spricht
der Fels zu
den Kletterern.“
Giuliano Cameroni, 24, Boulder-Profi
Pluspunkt der Gegend: Im Tessin lässt
sich das ganze Jahr über klettern. Und:
Es scheint extrem oft die Sonne!
Zur Abkühlung in der
Verzasca baden
Dazu kommt noch, dass die Gegend
eine besonders friedvolle Ausstrahlung
hat. Falls in Cresciano einmal viel
los sein sollte (was aber selten vorkommt),
kann man immer noch nach
Chironico in Leventina ausweichen.
Zur Abkühlung baden meine Freunde
und ich gern in der Verzasca. Der
klare Bergbach in dem idyllischen Tal
erzeugt natürliche Whirlpools mit sanfter
Strömung. Attraktive Alter native
dazu: Ponte Brolla im nahe ge legenen
Maggiatal. Dort kann man aus mehreren
Metern Höhe ins Wasser springen
und manchmal auch professionellen
Cliff-Divern zuschauen.
Mehr über Giuliano Cameroni:
Instagram: @giuliano_cameroni,
redbull.com
GETTY IMAGES, STEFAN KUERZI/RED BULL CONTENT POOL SIMON SCHREYER
86 THE RED BULLETIN

Spitz
die Ohren
The Red Bulletin gibt’s nun auch zum
Anhören: inspirierende Interviews, scharfe
Porträts, abenteuerliche Reportagen.
Jeden Mittwoch –
überall, wo es Podcasts gibt.
Jetzt reinhören
und gleich abonnieren.
Plus:
MICHAEL KÖHLMEIERS
Kolumne
Boulevard der Helden
als Podcast-Serie

GUIDE
Lesestoff
KLASSIKER, NEU ERZÄHLT
Märchenhaft böse
„Alice im Wunderland“ und andere Geschichten auf die harte Tour: US-Bestsellerautorin
Christina Henry interpretiert weltberühmte Kinderbuch-Klassiker für Erwachsene neu.
Text JAKOB HÜBNER
Lewis Carroll war nicht
nur Schriftsteller, Fotograf
und Theologe – er
war auch studierter Mathematiker.
Und als solcher
mit den Grundsätzen der
Logik bestens vertraut. Der
Brite wusste also ganz genau,
wo er den surrealen Hebel
ansetzen musste, als er 1865
sein weltberühmtes Nonsens-
Märchen „Alice im Wunderland“
zu Papier brachte. Das
schmale Büchlein entfaltete
breite Wirkung. Die Abenteuer
der kleinen Alice, die via Kaninchenbau
in ein absurdes
Fantasiereich plumpst, sind
ein verlässlicher Kandidat
in sämtlichen Ranglisten mit
der Überschrift „Klassiker
der Weltliteratur“. Außerdem
schaute Alice in den vergangenen
150 Jahren einer Reihe
von namhaften Künstlern
– von Salvador Dalí bis John
Lennon – konspirativ über die
Schulter. Und ganz nebenbei
wurde die Geschichte und
ihre Fortsetzung „Alice hinter
den Spiegeln“ bis heute rund
50 Mal verfilmt.
Nicht schlecht für ein
Kinderbuch.
Noch tiefer aus dieser
sprudelnden Inspirationsquelle
schöpft die US-amerikanische
Autorin Christina
Henry. Anstatt lediglich ein
paar Rosinen aus dem Wunderland
zu picken, schnappt
sie sich gleich den ganzen
Kuchen. Ihre dunklen „Chroniken
von Alice“ sind so etwas
wie eine literarische Coverversion
des Märchens für Erwachsene.
Der Ordnung halber
muss man an dieser Stelle
sagen, dass sie nicht die Erste
ist, die eine Neu interpretation
dieses Kinderklassikers wagt
(siehe Tipps rechts), allerdings
ist sie die bisher Erfolgreichste
– und die bei weitem
Böseste.
Henry verankert ihre
„Alice“-Adaption in zwei Bereichen.
Erstens: Alle tragenden
Figuren stammen aus
dem Original. Zweitens: Das
Absurde kommt auch bei
ihr mit der entwaffnenden
Selbstverständlichkeit eines
VINZ SCHWARZBAUER
88 THE RED BULLETIN

Erster Absatz aus
„Finsternis im Wunderland“
Wenn sie sich auf die Zehenspitzen stellte, sich bis ganz nach
oben streckte, die Wange an die Wand legte und den Kopf nach
links drehte, konnte sie durch die Gitterstäbe gerade so den
Rand des Monds sehen. Eine Scheibe Käse, eine Scheibe Kuchen,
eine Tasse Tee, um der Höflichkeit Genüge zu tun. Einmal
hatte ihr jemand eine Tasse Tee angeboten, jemand mit blaugrünen
Augen und langen Ohren. Komisch, dass sie sich nicht
an sein Gesicht erinnern konnte. Dieser Teil ihrer Erinnerung
war nebelig, wie in Rauch gehüllt, abgesehen von den Augen
und den Ohren. Und die Ohren waren lang und pelzig gewesen.
LESETIPPS
Es war einmal …
Noch mehr Märchen
für Erwachsene
Traums daher – diesfalls jedoch
mit der eines Albtraums.
Alice, missbraucht und von
ihrer Familie verstoßen, sitzt
seit rund zehn Jahren in der
gut gepolsterten Zelle einer
düsteren Irrenanstalt, deren
therapeutische Fähigkeiten
sich auf zwei Dinge reduzieren:
sedieren und wegsperren.
Abgesehen von den sadistischen
Pflegern hat sie – durch
ein von einer Maus gegrabenes
Loch – nur zu einem Menschen
sozialen Kontakt: ihrem
Zellennachbarn Hatcher. Der
ist ein Axtmörder mit einer bipolaren
Störung – sonst aber
ein liebenswerter Mensch und
ein virtuoser Kämpfer.
Als in der Anstalt Feuer
ausbricht, können Alice und
Hatcher gemeinsam fliehen.
Beide sinnen auf blutige Rache.
Auf ihrer Liste: der Grinser,
die Raupe, das Walross,
das Kaninchen, der Jabberwock
und die weiße Königin.
Während Hatcher den Weg
mit recht rustikalen Methoden
freihackt, dämmert Alice
allmählich, dass ihr Wahnsinn
einen gewissen Zauber in
sich birgt …
Obwohl man die 1974 geborene
Christina Henry nicht als
Newcomerin bezeichnen kann
– ihre „Black Wings“-Serie
sammelt bereits seit Jahren
eifrig Sternchen –, kam der
Hype um Alice doch ein wenig
überraschend. Der erste Band
„Finsternis im Wunderland“
enterte vom Stand weg die internationalen
Bestsellerlisten
und wurde in „Amazon’s Best
Books of the Year“ gewählt.
Begleitet wurde der kommerzielle
Erfolg von wohlwollenden
Worten aus Feuilletons,
die derartige „U-Literatur“
normalerweise bestenfalls
vom Wegsehen kennen. Was
vermutlich nicht nur an der
berühmten Vorlage, sondern
auch an Henrys zutiefst eigenwilligem,
kindlich-brutalem
Erzählstil liegt, dessen Ambivalenz
eine ganz seltsame
Stimmung erzeugt. Streckenweise
fühlt man sich, als lausche
man dem düsteren Betthupferl
am Lagerfeuer eines
Jungscharcamps, aber dann
haut Henry auch immer wieder
Sätze raus, die man sich
am liebsten einrahmen und an
die Wand hängen würde.
Und da kommt noch mehr:
Die dunklen Chroniken von
„Peter Pan“ sind für 21. Juni
angekündigt, und auch jene
von „Meerjungfrau“ und „Rotkäppchen“
sind bereits in der
Übersetzung. Mit dem Spruch
„Erzähl mir keine Märchen!“
braucht man Christina Henry
also nicht zu kommen …
CHRISTINA HENRY
„Finsternis im Wunderland.
Die Chroniken von Alice“
Deutsch von Sigrun Zühlke
Penhaligon, 352 Seiten
FRANK BEDDOR
Frank Beddor, der mit dem
US-Ski-Team zweimal die
Freestyle-Weltmeisterschaft
holte, stürzt sich in seiner
Interpretation von „Alice
im Wunderland“ ohne Rücksicht
auf Verluste in einen
Fantasy-Thriller voller Action,
in dem aber auch der Humor
nicht zu kurz kommt.
Im Vorwort verspricht der
Autor eine Geschichte
„voll Blut vergießen, Mord,
Rache und Krieg“.
Und er hält Wort.
„Das Spiegellabyrinth“
(dtv)
NICOLE BÖHM
Für ihre Jugendbuchserie
„Die Chroniken der Seelenwächter“
wurde Nicole Böhm
bereits zweimal mit dem
Deutschen Phantastik Preis
ausgezeichnet. Das gelang
ihr auch mit dem – deutlich
düsterer angelegten – Roman
„Wer hat Angst vorm bösen
Wolf?“, der gemeinsam mit
„Spieglein, Spieglein an der
Wand“ eine märchenhafte
Dilogie bildet, in der
neben Spannung auch
die Romantik knistert.
„Das Vermächtnis
der Grimms“
(Drachenmond Verlag)
WALTER MOERS
Walter Moers (bzw. sein Alter
Ego Hildegunst von Mythenmetz)
ist vermutlich der
genialste Märchenonkel der
Gegenwartsliteratur. In „Ensel
und Krete“ versetzt er das
berühmte Geschwisterpaar
der Brüder Grimm in sein
legendäres Zauberreich
Zamonien, in dem sich –
vom gemeingefährlichen
Laubwolf bis zum doppelköpfigen
Wollhühnchen –
allerhand absonderliche
Geschöpfe tummeln.
„Ensel und Krete“
(Penguin Verlag)
NELSON MANDELA
In dieser 2004 erschienenen,
prächtig illustrierten Anthologie
versammelt der Freiheitskämpfer,
Friedensnobelpreisträger
und erste
schwarze Präsident Südafrikas
die schönsten Märchen
seines Kontinents.
Das Buch ist eine wahre
Schatztruhe voll poetischer
Juwele, die vor Witz und
Weisheit nur so funkeln und
deren exotischer Zauber Kinder
ebenso in seinen Bann
zieht wie Erwachsene.
„Meine afrikanischen
Lieblingsmärchen“
(dtv)
THE RED BULLETIN 89

GUIDE
Tipps & Trends
ZUG UM ZUG BESSER WERDEN
CHESSUP: SCHLAUER SCHACH SPIELEN LERNEN
Die Idee: Schachspielen lernen beziehungsweise sein
Schachspiel ver bessern – per Interaktion mit dem Brett,
einer schlauen Software und echtem Know-how von Großmeister
Levon Aronian. Für Weihnachten notieren – das
Gerät soll im November marktreif sein. indiegogo.com
DIE WOLLEN
NUR SPIELEN
GAMESCOM 2021
Brandneue Games, innovative
Technik und jede Menge Unterhaltung:
Ende August (25. – 27.)
steigt das größte Games-Event
des Planeten nochmals rein
digital. Los geht’s mit der Show
„gamescom: Opening Night
Live“. gamescom.de
STARKES
LEICHTGEWICHT
Wiegt 4 Kilo, fasst
41 Liter und
ist kabinentauglich.
EINFACH BLAU MACHEN
FLOYD CABIN
Ein Koffer, der so viel Schwung bringt wie die Skateboarder
in den 1970er-Jahren. Deshalb auch die knallroten Rollen
– als Verweis auf die Inspiration durch die frühen Asphalthelden.
Die schöne Farbe heißt „Miami Blue“, innen gibt’s
zwei große verschließbare Fächer. floyd.one
KOELNMESSE/GAMESCOM/OLIVER WACHENFELD, STEFAN VOITL/RED BULL CONTENT POOL
90 THE RED BULLETIN

BOOTS FÜR ABENTEURER
BALLY NOKOR
Ein Schuh, der auch Professor Indiana „Indy“ Jones
ge fallen würde – feinstes Leder, trittfeste Sohle, bestens
geeignet für aufregende Höhlenabenteuer inklusive
weniger erfreulicher Schlangen-Begegnung. bally.eu
BOCK AUF STIL
Das feine Leder
aus Italien wurde
pflanzlich gegerbt.
Richtig gutes Zeug
Ein schlaues Brett, eine tiefschwarze Uhr und ein Skater-
Trolley – unsere besten Empfehlungen. Text WOLFGANG WIESER
CHAMPIONS AUF PUMP
RED BULL UCI PUMP TRACK WORLD CHAMPIONSHIPS
Rasantes Tempo, steile Kurven, pures Spektakel: In der
Disziplin Pump Track beschleunigen die Biker (rechts im
Bild: Martin Söderström) mittels Hochdrücken des Körpers
aus der Tiefe („Pumpen“). Am 28. August gastiert die
Weltmeisterschaft im Mellowpark in Berlin. redbull.com
SCHWARZE
SCHÖNHEIT
TUDOR BLACK BAY CERAMIC
Diese Uhr macht ihrem Namen
alle Ehre: Selbst ihr Werk ist tiefschwarz.
Es ist der erste Master
Chronometer der Marke, heißt:
Bei Präzision, Magnetfeldresistenz
und Gangreserve werden
höchste Standards erfüllt – per
Test bestätigt. tudorwatch.com
THE RED BULLETIN 91

B O U L E V A R D D E R H E L D E N
MARK SPITZ
VERLIEBT IN SUPERMAN
Serie: MICHAEL KÖHLMEIER erzählt die außergewöhnlichen Geschichten
inspirierender Figuren – faktentreu, aber mit literarischer Freiheit.
Folge 5: Teenie-Schwärmerei für einen Meisterschwimmer im Sommer 1972.
Das ist eine alte Geschichte, an die
manchmal gern, manchmal ungern
erinnert wird. Sie trug sich im
Sommer 1972 zu. Die Olympischen
Spiele fanden in München statt.
Wir alle, die damals so viel Freude am
Sport hatten, denken gern daran – mein
Onkel Hans war Schiedsrichter beim Hochsprung
der Damen; und wir denken nicht
gern daran, denn ein großes Verbrechen
war geschehen: Palästinensische Terroristen
überfielen das Camp der israelischen
olympischen Mannschaft und ermordeten
zwei Sportler. Insgesamt starben siebzehn
Menschen.
So viel Freiheit war in meinem Leben
damals. Ich war Student, in den Semesterferien wollte
ich arbeiten, um wenigstens einen Teil meines Studiums
selbst zu verdienen. Genauso mein Freund. Es gab die
Möglichkeit, in der Schweiz auf den Feldern Bohnen
zu ernten, da konnte man gut Geld machen und eine
interessante sonnenbraune Haut bekommen, aber die
Arbeit war beschwerlich – und: Wir wären nicht dazugekommen
fernzusehen, wir hätten die meisten Wettbewerbe
verpasst. Das allein war unser Antrieb, dem
ORF ein Hörspiel anzubieten, das erste, wir hatten
keine Erfahrung. Aber der ORF nahm an, und wir
verdienten etwa genauso viel wie auf den Schweizer
Bohnenfeldern. Und wir konnten uns im Fernsehen
die Olympischen Spiele ansehen.
Das war Glück.
Meine Familie hatte damals noch keinen Fernseher.
Aber die Familie meines Freundes hatte einen. Er
studierte auch, fast das Gleiche wie ich, er hatte eine
sehr liebe kleine Schwester, sie war erst vierzehn und
interessierte sich überhaupt nicht für Sport. Sie mochte
ihren Bruder gern, und mich mochte sie auch, ich darf
MICHAEL KÖHLMEIER
Der Vorarlberger
Bestsellerautor gilt
als bester Erzähler
deutscher Zunge.
Zuletzt erschienen:
„Die Märchen“,
816 Seiten, Verlag
Carl Hanser.
mir sogar einbilden, sie mochte mich besonders
gern, und deshalb setzte sie sich zu uns
und schaute sich gemeinsam mit uns an,
was da alles in München geschah. Und dann
verliebte sie sich. Und sie verliebte sich so
heftig, so bedingungslos, voll Hingabe und
Verzweiflung – nie in meinem Leben bin ich
einem solchen Überschwang begegnet.
Sie verliebte sich in Mark Spitz.
Und das war ja auch ganz leicht. Mark
Spitz war Schwimmer, er trat für die USA
an. Er war ein schöner Mann – das erstens.
Zweitens war er am Ende der Spiele der
erfolgreichste olympische Sportler aller
Zeiten. Sieben Goldmedaillen hat er gewonnen!
Außerdem sieben Mal Weltrekord!
Und das innerhalb einer Woche! Zu groß, um es nur zu
erwähnen; ich will, ich muss aufzählen: Am 28. August
200 Meter Schmetterling und 4 × 100 Meter Freistil,
am 29. August 200 Meter Freistil, am 31. August
100 Meter Schmetterling und 4 × 200 Meter Freistil,
am 3. September 100 Meter Freistil, am 4. September
4 × 100 Meter Lagen. Während sich seine Konkurrenten
alle Haare vom Körper rasieren ließen, um
dadurch vielleicht um ein paar Hundertstel schneller
zu sein, trat Mark Spitz mit fast schulterlangen braunen
Locken auf und mit einem attraktiven Schnurrbart.
Hundertstelsekunden spielten bei ihm keine
Rolle, wo er doch alle anderen manchmal sogar um
einige Längen hinter sich ließ.
Die Schwester meines Freundes versäumte keinen
Start. Sie fieberte. Sie fieberte nicht, weil sie sich
um einen Sieg ihres Idols sorgte. Nein. Jeder
wusste, Mark Spitz würde in allen Disziplinen, in denen
er antrat, gewinnen. Sie fieberte, weil sie fürchtete,
er könnte schon vergeben sein. Sie war vierzehn
MICHAEL KÖHLMEIER BENE ROHLMANN, CLAUDIA MEITERT GETTY IMAGES
92 THE RED BULLETIN

THE RED BULLETIN 93

B O U L E V A R D D E R H E L D E N
Jahre alt, aber doch nicht so naiv, dass sie dachte,
sie könne diesen Prinzen des Wassers erobern. Nicht
in der Wirklichkeit jedenfalls. Aber in ihren Träumen.
Nur Verrückten gelingt es, ihre Träume ganz und gar
von der Wirklichkeit zu lösen – ich kann mir nicht
einbilden, ein Wolf zu sein, aber ich kann mir einbilden,
einen dressierten Wolf zu besitzen. Ich will
der Schwester meines Freundes einen Namen geben,
einen falschen Namen, ich hoffe, das wird mir niemand
nachtragen. Ich nenne sie Marianne. Mariannes
Traum wäre zerstört worden, hätte sie erfahren, Mark
Spitz sei verheiratet oder verlobt oder sonst wie gebunden.
Sie stutzte ihre Träume zurecht. Wenigstens
die Hand wollte sie ihm geben. Wenigstens ein paar
Worte wollte sie mit ihm wechseln. Vielleicht ihm das
Handtuch reichen, wenn er aus dem Bassin steigt.
Und dann war sie weg. Es war am 4. September,
Marianne war verschwunden.
Ohne einen Brief. Ohne jemandem etwas zu sagen.
Ihr Bruder berichtete, er sei früher als sonst aufgewacht,
er wollte Marianne wecken, sie war nicht
mehr da. Als sie bis zum Abend nichts von ihr hörten,
verständigten die Eltern die Polizei.
Ach, es ist eine merkwürdige Geschichte! Meine
Familie hatte damals nicht nur keinen Fernseher,
wir hatten auch kein Telefon. Wenn ich telefonieren
wollte, ging ich in den Gemischtwarenladen
in unserer Straße. Jeder in unserer Straße kannte die
Nummer dieses Ladens. Marianne auch. Am Morgen
des 5. September klingelte es an unserer Haustür,
die Angestellte des Ladens stand draußen und sagte,
ich werde am Telefon verlangt. Es war Marianne. Sie
rief aus München an, von einer Telefonzelle. Sie habe
leider nur wenige Münzen sagte sie, sie sprach schnell
und mit hoher, aufgeregter Stimme. Ich solle bitte
ihren Eltern ausrichten, es gehe ihr gut, sie sei sehr,
sehr glücklich. Mich bat sie, ich solle sie in München
abholen, sie habe kein Geld mehr für die Rückreise.
Ich fragte, wo ich sie denn treffen könne. Sie rief in den
Hörer: „Bei Mark …“ Dann brach die Verbindung ab.
Ich mochte Marianne von Herzen gern, also fuhr
ich nach München. Aber wo ist „bei Mark“? Dass sie
Mark Spitz gemeint hatte, das war klar. In diesen
Tagen war dieser Mann der größte Star der Welt. Den
kann man nicht einfach treffen. Zugleich aber dachte
ich, wenn es jemand kann, dann Marianne. Was wird
sie tun? Mit dem unbedingten Zutrauen eines vierzehnjährigen
verliebten Mädchens wird sie sich durch die
„Mark Spitz habe ihr
einen Kuss gegeben.
Auf den Mund.
Hundertprozentig.“
Stadt zum olympischen Dorf fragen und dort zu den
amerikanischen Sportlern und dort zu Mark Spitz.
Also, dachte ich, mache ich es genauso. Und ich traf
sie. Sie saß, an die Wand einer Baracke gelehnt,
im amerikanischen Bezirk und lachte mir entgegen.
Sie habe, rief sie mir schon weitem zu, Mark Spitz
getroffen. Er habe sie auf eine Jause eingeladen und
ihr eine Limonade spendiert. Und dann habe er ihr
einen Kuss gegeben. Auf den Mund. Hundertprozentig.
„Gott, ich lüge nicht!“
Was soll ich sagen: Ich glaubte ihr.
„Glaubst du mir?“, fragte sie.
„Ich glaube dir“, sagte ich.
„Hundertprozentig?“
„Hundertprozentig.“
Sie war glücklich. Wir gingen den weiten Weg
in die Stadt, und dort lud ich sie auf ein Eis ein, nicht
irgendein Eis, sondern ein sechsstöckiges, das nur zur
Hälfte abgeschleckt werden konnte, der Rest tropfte
ihr über die Hand und den Ärmel hinunter auf die
Beine und die Schuhe, es war ein sehr heißer Tag.
Sie lachte darüber. Sie war glücklich. Über und über.
„Also erzähl“, sagte ich. „Wie ist er?“
Sie wollte gerade beginnen – ich schwöre –, da war
um uns herum plötzlich ein Tumult – Polizeisirenen
heulten, Menschen schrien, Durchsagen ertönten.
Was war geschehen? Terroristen hatten das Haus des
israelischen Olympiateams gestürmt, zwei Männer
erschossen und die anderen als Geiseln genommen.
Einer neben uns sagte, sie hätten auch Mark Spitz in
ihrer Gewalt, er sei zwar Amerikaner, aber Jude, und
die Terroristen wollten alle Juden töten.
Marianne brach zusammen und weinte und weinte
weiter, noch als wir erfuhren, dass Mark Spitz in Sicherheit
sei. Er sei unter einer Decke in einem Auto aus
dem olympischen Dorf gebracht und nach London
ausgeflogen worden.
Dreißig Jahre später war Marianne in Amerika. Sie
besuchte ihren Bruder, meinen Freund, er war
inzwischen ein ziemlich berühmter Rockmusiker.
Sie erkundigte sich nach Mark Spitz, fand heraus, wo
er lebte, mietete sich einen Pontiac Firebird, fuhr nach
Modesto in Kalifornien und klingelte an seiner Tür.
Und Mark Spitz himself öffnete.
Und Mark Spitz himself lud sie zu sich in sein Haus
ein, er selbst ließ ihr einen Kaffee aus der Espressomaschine
rinnen, er selbst holte einen Kranz Eiskuchen
aus dem Tiefkühlschrank. Er sah immer noch gut aus,
die Haare waren inzwischen grau geworden, auch der
Oberlippenbart – Marianne vermutete, er färbe ihn
den Haaren nach, was sie als geschmackvoll wertete.
Sie verbrachten einen netten Nachmittag miteinander.
Marianne erzählte ihm, dass sie vor dreißig
Jahren einen sehr, sehr guten Freund angelogen habe,
dass sie diesem Freund erzählt habe, sie habe ihn,
Mark, in München während der Olympischen Spiele getroffen,
ihn persönlich, im olympischen Dorf, sie habe
94 THE RED BULLETIN

„Sie habe kein Glück
mit Männern, sagte sie.
Sie habe sich mit vierzehn
in Superman verliebt,
das sei ihr Verhängnis.“
ihm, Mark, die Hand gegeben und er, Mark, habe sie
auf die Wange geküsst. Sie habe den langen Weg nach
Modesto zurückgelegt, um diese Lüge auszulöschen.
Ob er, Mark, sie, bitte, auf die Wange küssen wolle.
Das tat er.
Weitere zehn Jahre später traf ich Marianne
in Wien. Wir hatten uns in all den Jahren
aus den Augen verloren. Aber das bedeutete
nichts. Sie hatte geheiratet, sich scheiden lassen,
wieder geheiratet, sich wieder scheiden lassen. Sie
sagte zu mir, ich sei der beste Freund in ihrer Jugend
gewesen. Sie sagte, ich solle mich nicht wundern, aber
sie wolle mir das Geld zurückgeben, das ich damals
für ihre Rückfahrt aus München ausgelegt habe. Sie
habe kein Glück mit Männern, sagte sie. Sie habe sich
als Vierzehnjährige in Superman verliebt, das sei ihr
Ver hängnis gewesen. Und dann erzählte sie mir von
ihrem Nachmittag im Haus von Mark Spitz in Modesto
in Kalifornien.
Und was soll ich sagen: Ich glaubte ihr.
„Glaubst du mir?“, fragte sie.
„Ich glaube dir“, sagte ich.
„Hundertprozentig?“
„Hundertprozentig.“
Michael Köhlmeiers Geschichten gibt es auch zum Anhören
im Podcast-Kanal von The Red Bulletin. Zu finden auf allen
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bei Deutschland
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96 THE RED BULLETIN

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Die nächste Ausgabe des RED BULLETIN erscheint am 14. September 2021.
NICOLAS MAHLER
98 THE RED BULLETIN

3 TIPPS
VON JEDEM GAST
FÜR DEINEN ALLTAG
Pioniere unserer Zeit sprechen über
die innovativen Rezepte hinter ihrem Erfolg.
Jeden Montag – überall, wo es Podcasts gibt.
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ZEITNEHMER OLYMPISCHER TRÄUME SEIT 1932
Alle Athleten haben einen Traum. Er lebt in ihren Herzen
und lässt sie nach dem Sieg greifen. An den Olympischen
Spielen in Tokio wird diesen Träumen eine Bühne gegeben.
Es ist der Moment, an dem Inspiration auf Leistungskraft
trifft, Ehrgeiz auf Präzision, und an dem der Offizielle
Zeitnehmer OMEGA dies alles festhält.