Gemälde Alte Meister – Part 2

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE 

CATALOGUE III 

OLD MASTER PAINTINGS – PART 2 

AUCTIONS: THURSDAY, 9 DECEMBER 2021 

Exhibition: Saturday, 4 – Tuesday, 7 December 2021

OLD MASTER 

PAINTINGS 

P A R T II

317 

MEISTER DER RHEINISCHEN ODER NIEDER- 

LÄNDISCHEN SCHULE DES 15. JAHRHUNDERTS 

AUFERSTEHUNG CHRISTI 

Öl auf Holz. Parkettiert. 

89 x 62,5 cm. 

Ungerahmt. 

Die Altartafel zeigt Jesus, der dem Sarkophag entsteigt, 

während die geharnischten Wächter schlafen. 

Die Grablege als Steinsarkophag wiedergegeben, auf 

dessen beiseite geschobenen Deckel ein Engel betet. 

Im landschaftlichen Hintergrund links ein hochziehender, 

grün bewachsener Berg mit bekrönender Burg. 

Rechts hinten ein gotischer Turm mit Fialen, nach damaliger 

Vorstellung der Tempel von Jerusalem. Dem 

kräftigen Rot in Schild und Gewändern der Wächter 

steht ein zartes Rot im Umhang Jesu gegenüber, das 

Haupt von einer goldenen Nimbusscheibe hinterfangen. 

Der Bildtypus mit Darstellung von Sarkophag, des bereits 

heraustretenden rechten Fußes, der Felserhöhung 

links sowie Kreuzstab mit Fahne findet sich ebenso in 

einem Kupferstich von Martin Schongauer (1430-1491). 

So dürfte das vorliegende Gemälde unter dem Einfluss 

dieser Grafik stehen. (11506016) (11) 

RHINE OR DUTCH SCHOOL, 15TH CENTURY 

THE RESURRECTION OF CHRIST 

Oil on panel. Parquetted. 

89 x 62.5 cm. 

Unframed. 

The altar panel shows Jesus stepping out of the sarcophagus 

while the armour-clad guards are sleeping. 

An etching by Martin Schongauer (1430-1491) also 

shows this image type and the painting on offer for 

sale in this lot may be influenced by it. 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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14 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 6,500 additional images.

318 

FLÄMISCHE SCHULE DES 16. JAHRHUNDERTS 

DIE VERKÜNDIGUNG AN MARIA 

Öl auf Holz. 

29 x 46,5 cm. 

Ungerahmt. 

Maria in einem Interieur mit Mosaikfußboden auf einer 

Holzbank sitzend, in rotem Gewand und blauem Mantel. 

Auf ihrem Schoß ein grünes Kissen und darauf ein 

weißes Tuch, das sie mit einer in ihrer rechten ausgestreckten 

Hand befindlichen Nadel bestickt. Zu ihrer 

linken Seite ist ein Engel, in einem weißen faltenreichen 

langen Gewand erschienen mit rotem Samtmantel 

und goldener bestickter Bordüre. Er hat große lange 

grün-rote Flügel und hält in seinen Händen ein langes 

schmales weißes Schriftband. Er begrüßt Maria und 

verkündet ihr, dass sie den Sohn Gottes vom Heiligen 

Geist empfangen und ihn gebären werde. Hinter dem 

Engel Gabriel wird durch eine hohe Türöffnung der Blick 

in eine bergige Landschaft mit Fluss, unter hohem wolkigem 

Himmel gelenkt. Rechts neben Maria steht ein 

kleines geöffnetes Schränkchen, darauf eine Kanne, 

die weiße Lilien enthält, die für die Reinheit Mariens 

stehen. Außergewöhnlich bei der Darstellung der Verkündigung 

ist ein großes grünes Bett, das hinter Maria 

auf der rechten Bildseite zu sehen ist. Durch eine der 

Fensteröffnungen fallen Goldstrahlen mit einer Taube 

auf das nimbus-gesäumte Haupt von Maria, die Taube 

hier als Symbol des Heiligen Geistes. Feine hervorragende 

Malerei in teils kräftigen leuchtenden Farben. 

(1192171) (18) 

FLEMISH SCHOOL OF THE 16TH CENTURY 

THE ANNUNCIATION TO MARY 

Oil on panel. 

29 x 46.5 cm. 

Unframed. 

€ 12.000 - € 16.000 

Sistrix 

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15

319 

MEISTER DER LEGENDE DER HEILIGEN URSULA 

ZWEI TAFELN EINES FLÜGELALTARS MIT 

DEN KIRCHENVÄTERN UND SZENEN AUS 

DEM MARIENLEBEN 

Öl auf Holz. 

Je 152 x 40 cm. 

Beigegeben ein Gutachten von Dr. Didier Bodart, 

Rom 2001, in Kopie, dieser nennt als Künstlernamen 

den „Meister der Legende der Heiligen Ursula“. 

Eine Tafel zeigt den Heiligen Augustinus, dargestellt 

als Bischof mit Bischofsstab, Mitra, einem offenem 

Buch und einem rotem Herzen, das als Symbol der 

göttlichen Liebe gilt. Auf der anderen Tafel ist der 

Heilige Hieronymus zu sehen als Kardinal mit rotem 

Gewand. Hinter ihm ist ein Löwe erkennbar, der als 

sein Attribut gilt. Rückseitig die vier Szenen aus dem 

Marienleben, je zwei pro Tafel, sind: 1) Die Vermählung 

Mariens mit Josef, bei der ihnen vom Priester 

ein goldenes Band als Zeichen der Verbundenheit 

über die Hände gelegt wird. 2) Die Begegnung von 

Joachim und Anna, den Eltern Mariens, vor dem Eingang 

zum Jerusalemer Tempel, der sogenannten 

„Goldenen Pforte“. 3) Marientod - Maria im Sterbebett 

mit Baldachin bekommt von einem Priester die 

Sterbekerze überreicht im Kreise der Apostel. 4) Die 

Grablegung - Die Apostel tragen in freier Landschaft 

den mit einem rotem Tuch und goldenem Kreuz bedeckten 

Sarg der Verstorbenen. 

Die Tafeln gehörten wohl zu den Seitenflügeln eines 

Altares, dessen Mittelstück und weitere Flügelteile 

nicht bekannt sind. Teils Retuschen und teilweise 

Holzrisse. 

Provenienz: 

Laut Vorbesitzer-Angabe: ehemals Sammlung Metzl, 

Berlin-Moskau; belgische Privatsammlung. 

(1150604) (18) 

MASTER OF THE LEGEND OF SAINT URSULA 

TWO PANELS OF A WINGED ALTAR WITH CHURCH 

FATHERS AND SCENES FROM THE LIFE OF THE 

VIRGIN MARY 

Oil on panel. 

152 x 40 cm each. 

Accompanied by a copy of an expert’s report by Didier 

Bodart dated Rome 2001. 

One of the panels shows Saint Augustine depicted as 

a bishop with a crozier, mitre, an open book and red 

heart, the symbol of divine love. The other panel shows 

Saint Jerome as a cardinal in red robes. On the reverse 

four scenes from the life of Mary, two per panel. 

The panels were probably part side panels of a 

winged altar, however, the central part or other parts of 

the side panels are unknown. With partial retouching 

and shrinkage cracks in places. 

Provenance: 

According to previous owners formerly collection 

Metzl, Berlin-Moscow; Belgian private collection. 

€ 6.000 - € 9.000 

Sistrix 

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320 

GIROLAMO MARCHESI DA COTIGNOLA, 

1480/81 COTIGNOLA – 1549/50 ROM, ZUG. 

HEILIGER AMBROSIUS VON MAILAND 

Öl auf Pappelholz. Parkettiert. 

111 x 50 cm. 

Auf dem Buch über der Hand „Hier.us de / Cotignola“. 

Ungerahmt. 

Beigegeben Expertisen von Prof. Giuseppe Maria 

Pilo, Venedig, 4. April 2003 sowie Jacques Methey, 

Paris, 12. Juli 1973. Beide sind von der Autorschaft 

des genannten Künstlers überzeugt, die Gutachten 

liegen uns in Kopie vor. 

Die rückwärtig in jüngerer Zeit parkettierten Holztafeln 

im Hochformat, den seit 1295 mit dem Ehrentitel 

des Kirchenvaters versehenen Bischof (339 Trier-397 

Mailand) wiedergebend. Tafel oben mit Bogensegment 

abgeschlossen. Hintergrund mit goldbesticktem 

Ehrentuch und darüberliegendem blauem Himmel. 

Davor der sitzende Bischof, dessen Heilig sprechung 

bereits durch den hinter der Mitra liegenden Nimbus 

vorweggenommen ist. Zwar fehlen bestimmte Attribute 

wie der Bienenkorb, Knochen und Schreibfeder, 

doch ist der Heilige durch seine Attribute Buch und 

Geißel bestimmbar. Desweiteren war Ambrosius nicht 

nur Patron Mailands sondern auch Bolognas, wo 

Marchesi wirkte. Ähnliche Bischofsdarstellungen sind 

auch von Baldassare Carrari (um 1460-um 1520) und 

Francesco (um 1470-1532) und Bernardino Zaganelli 

(1460/70-1510/12) bekannt. Während bei ersterem 

das Tafelbild Carraris über dem Altar der Kirche Sant 

Apollinare in Ravenna in Bezug auf Haltung und Gesichtszüge 

als Vergleich gelten kann, lassen sich die 

Bischofsdarstellung von den Brüdern Zaganelli bezüglich 

der Gewanddarstellung vergleichen. Rest. 

(1150605) (13) 

GIROLAMO MARCHESI DA COTIGNOLA, 

1480/81 COTIGNOLA – 1549/50 ROME, 

ATTRIBUTED 

SAINT AMBROSE OF MILAN 

Oil on poplar panel. Parquetted. 

111 x 50 cm. 

Signed on the book above the hand “Hier.us de / 

Cotignola.” 

Unframed. 

Accompanied by an expert’s reports by Professor Giuseppe 

Maria Pilo, Venice, 4 April 2003 and Jacques 

Methey, Paris, 12 July 1973. Both are convinced that 

the painting was created by Marchesi, copies of both 

experts' reports are enclosed. 

The panel painting in vertical format has more recently 

been parquetted and depicts Ambrose, the Bishop of 

Milan (339 Trier - 397 Milan), who was given the honorary 

title Church Father in 1295. Similar depictions of 

bishops are also known by Baldassare Carrari (ca. 

1460-ca. 1520) and the Zaganelli brothers (1470-1532 

and 1460/70-1510/12). While the postures and facial 

features in the painting on offer for sale here are reminiscent 

of a panel painting by Carrari over the altar of 

the Basilica of Sant' Apollinare in Ravenna, a bishop's 

depiction by Francesco and Bernardino Zaganelli is 

similar with regards to how the clothing is painted. 

Restored. 

€ 14.000 - € 18.000 

Sistrix 

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17

321 

PIETER I COECKE VAN AELST UND WERKSTATT, 

1502/07 AALST – 1550 BRÜSSEL 

MARIA LACTANS 

Öl auf Holz. 

31 x 22 cm. 

In dunklem Rahmen mit Teilvergoldung und 

Goldmalerei. 

Halbfigur der hinter einer niedrigen grünen Brüstung 

stehenden jugendlichen Maria mit langen dunkelblonden 

Haaren, einem grünen Gewand und leuchtend 

rotem Mantel vor weiter harmonischer Landschaft 

unter hohem hellblauem Himmel. Sie hält mit ihrer 

schmalen rechten Hand den auf einem weißen Tuch 

auf einem goldbestickten Kissen liegenden Jesusknaben 

und bietet ihm mit ihrer linken Hand die freie 

rechte Brust. Mutter und Kind schauen sich dabei liebevoll 

in die Augen. Feine qualitätvolle Malerei in harmonischer 

Farbgebung mit besonderer Herausstellung 

des zarten Inkarnats von Maria und dem Kind. 

Vergleichbare Darstellungen lassen sich mehrfach im 

Werk des Künstlers finden. 

Anmerkung: 

Maria lactans bezeichnet das Bildmotiv der stillenden 

oder der dem Kind die Brust reichenden Maria 

und gehört zu einem der häufigsten Motive bei der 

Darstellung von Maria mit dem Kind in der Kunstgeschichte. 

(1291942) (1) (18) 

PIETER I COECKE VAN AELST AND WORKSHOP, 

1502/07 AALST - 1550 BRUSSELS 

MARIA LACTANS 

Oil on panel. 

31 x 22 cm. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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322 

DEUTSCHER MANIERIST, KREIS DES CHRISTOPH 

SCHWARZ (UM 1545 - 1592) 

GOLGATHA 

Öl auf Kupfer. 

29 x 23,5 cm. 

In vergoldetem Prunkrahmen. 

Auf dem Berg Golgatha, der hier weit in den Vordergrund 

gerückt ist und hinter dem sich die Stadtsilhouette 

Jerusalems bis an den Horizont erstreckt, 

stehen die drei Kreuze von Christus und den beiden 

Schächern. Diese sind an das Kreuz gebunden, während 

Christus - so wollten es die jüngeren Darstellungen 

- an das Kreuz genagelt wurde. Die Kreuze sind 

trapezförmig ausgerichtet und bilden so einen Raum, 

in welchem die unten befindlichen Figuren, namentlich 

Longinus zu Pferd als auch Maria Magdalena, Maria 

und Johannes agieren. Eine ähnlich differenzierte Darstellung 

der gebundenen und dadurch manieristisch 

und schmerzverzerrt wirkenden Schächer gegenüber 

einem an das Kreuz genagelten Christus, dessen in 

sich ruhende Komposition seinen kontemplativen Geisteszustand 

widerspiegeln soll, begegnet uns etwa in 

einem Gemälde von 1620 von Peter Paul Rubens, 

welches im Koninklijk Museum voor Schone Kunsten 

in Antwerpen verwahrt wird. (1290081) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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19

323 

NIEDERLÄNDISCHER MEISTER DES AUSGEHEN- 

DEN 15. JAHRHUNDERTS 

MARIA LACTANS 

Öl auf Eichenholz. 

29 x 17 cm. 

Ungerahmt. 

Halbbildnis der Maria, die das Kind an die Brust gelegt 

hat und auf dieses herabblickt, während das Jesusknäblein 

Blickkontakt mit dem Betrachter aufnimmt. 

Stileinfluss des Jan van Cleve und anderer niederländischer 

Maler spürbar, im Detail jedoch der etwas 

spätere Malstil erkennbar. (11506015) (11) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

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324 

VENEZIANISCHER MALER NACH 1600 

BRUSTBILDNIS NACH LINKS MIT EINEM 

ORIENTALEN MIT WEISSEM TURBAN 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 

78 x 60 cm. 

Links und rechts des Kopfes Restbeschriftung. 

In Prunkrahmen. 

Der Dargestellte vor dunklem Hintergrund in rotem 

samtig-wirkenden Gewand mit Knopfleiste im Brustbereich 

sowie mit einem weiß-grauen Vollbart und 

einem großen weißen geknoteten Turban mit rotem 

Aufsatz. Den Kopf hat er leicht zur Seite gewendet 

und schaut mit strengem ernsten Gesichtsausdruck 

seitlich aus dem Bild heraus. Malerei in zurückhaltender 

Farbgebung. Retuschen. (12901023) (18) 

VENETIAN PAINTER AFTER 1600 

HALF-LENGTH PORTRAIT TO THE LEFT WITH 

AN ORIENTAL IN WHITE TURBAN 

Oil on canvas. Relined. 

78 x 60 cm. 

Remains of an inscription on the left and right of the 

head. 

In magnificent frame. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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325 

MEISTER DER TOSKANISCHEN SCHULE, UM 1500 

ANBETUNG DES KINDES IN BETHLEHEM 

Öl/ Tempera auf Holz. Parkettiert. 

72 x 41,5 cm. 

In feinem Goldrähmchen. 

Das oben rundschließende Tafelbild, wohl für eine höfische 

Hauskapelle in Auftrag gegeben, zeigt hohe 

Ästhetik, sowohl was den Bildaufbau betrifft, als auch 

die Wiedergabe der Gestalten und Gesichter. Die 

Szene zeigt Maria, den Johannesknaben und das am 

Boden auf einem Kissen liegende Jesuskind. Der 

Hintergrund eine Fantasielandschaft mit steilen, bewachsenen 

Felsen und einem gekrümmten Weg, der 

links nach hinten führt. Die Gruppe ist von der Landschaft 

durch eine halbhohe Steinmauer getrennt, die 

den Vordergrund intimer erscheinen lässt. Maria steht 

in dunklem Mantel und aufrechter Haltung; mit gefalteten 

Händen und leicht geneigtem Kopf blickt sie 

zum Kind herab, während dieses ein Händchen der 

Mutter entgegenhält. Dahinter kniet der Johannesknabe, 

die Fingerspitzen ebenfalls aneinandergelegt, 

mit einem nach oben, der Maria entgegen, gerichteten 

Blick. Zwischen den Figuren lässt sich ein Flechtzaun 

ausmachen, dahinter der Kopf des Ochsen. 

Genauere Detailbetrachtung lässt auf der Mantelborte 

einen feinen Schriftzug erkennen, der hebräische 

Buchstaben in freier Fantasie imitiert. Die Nimben sind 

lediglich als feine Reifen angedeutet, ebenso wie die 

Strahlen, die das teilweise gewickelte Kind umgeben, 

sehr zurückhaltend angegeben werden. Dies deutet 

darauf hin, dass in dieser Epoche der italienischen, 

vor allem florentinischen Malerei der dominierende 

Charakter der Heiligendarstellung vermindert werden 

sollte, zugunsten einer lebensnahen, auf Emotion abzielenden 

Darstellung einer schönen jungen Mutter mit 

ihrem Kind und einem anmutigen Johannesknaben. 

Demgemäß entsprechen die Gesichter – vor allem das 

der Maria – ganz dem Schönheitsideal, wie wir es in 

Bildern der Florentiner Fra Filippo-Lippi (1406-1469) 

oder Filippino Lippi (um 1457-1504) finden. 

Das Gemälde zeigt, dass die Entstehung wohl nicht 

auf einen hoch dotierten Auftrag hinweist. Dies zeigt 

sich darin, dass der Maler auf die kostbare, aus Lapislazuli 

gewonnene Farbe Blau verzichten musste, den 

Mantel der Maria in einem nur bläulichen Schwarz 

malen und selbst in der Himmelszone das Blau nur 

sehr sparsam einsetzen konnte. Umso mehr hat er 

sein ganzes Talent in der Wiedergabe der Schönheit der 

Gesichter bewiesen. Dabei wäre nicht auszuschließen, 

dass Entwurf und Gesichter neben Landschaft von 

zwei Händen, nämlich einem Meister der Florentinischen 

Schule und seiner Werkstatt entstammen. A. R. 

(1291031) (11) 

SCHOOL OF TUSCANY, CA. 1500 

THE ADORATION OF THE CHRIST CHILD 

IN BETHLEHEM 

Oil/ tempera on panel. Parquetted. 

72 x 41.5 cm. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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21

326 

BONAVENTURA BERLINGHIERI, 

1210 LUCCA – 1287 EBENDA, ZUG. 

DER HEILIGE FRANZISKUS 

Öl, Tempera und Goldgrund auf Leinwand. 

140,5 x 74 cm. 

Ungerahmt. 

Großformatige Darstellung des Heiligen vor Goldgrund, 

auf schwarzer Bodenebene stehend. Er trägt 

ein Ordenskleid mit gegürtetem Strick, dunkel gehalten, 

worauf sich die Hände, und das im Arm gehaltene Buch 

bewusst abheben. Das Gesicht markant gezeichnet 

durch schattengebende Stirnfalten und Brauenbögen. 

Nase und Kinn beleuchtet, so hebt sich das Gesicht 

in gleicher Weise von der dunklen Kapuze ab. Der 

Blick ist streng auf den Betrachter gerichtet, der Gesichtsausdruck 

zeigt ernste Würde. Die rechte Hand 

erhoben zeigt in der Innenfläche das Wundmal Christi, 

die linke Hand ebenfalls mit Wundmal auf dem Handrücken, 

aufgrund der Legende, wonach Franziskus in 

einer Vision die Wundmale Christi empfangen hat. 

Das Haupt umzogen von zarten dunklen Linien eines 

auf dem Goldgrund sich abhebenden Nimbus. Am unteren 

Bildrand sind die nackten Füße mit den Zehen in 

ähnlich gedämpfter dunkler Farbigkeit wiedergegeben, 

wie das Inkarnat insgesamt. 

Der Maler war Sohn des Berlinghiero Berlinghieri 

(1175-1235), der ihn auch ausgebildet hatte. Das einzige 

gesicherte Werk seiner Hand, geschaffen gegen 1235, 

schuf er für die Kirche San Francesco in Pescia, und 

es zeigt ebenfalls die Gestalt des Heiligen Franziskus. 

Der Stil des Malers, wie schon der seines Vaters, steht 

der byzantinischen Malerei nahe, dennoch wurde die 

nachfolgende Generation, besonders der Florentiner 

Maler, von den Berlinghieris beeinflusst. In den Lucceser 

Dokumenten wird der Maler in den Jahren 1228, 

1244, 1250, 1266 und 1274 erwähnt. Neben den 

wenigen für ihn gesicherten Werken, sucht die Forschung 

bis heute einige weitere Gemälde dem Maler 

zuzuweisen. So liegt dem vorliegenden Bild eine 

Expertise von Prof. Giuseppe Maria Pielo bei, mit 

Zuweisung an den Maler mit diversen Bildvergleichen. 

Laut Gutachten und Vorbesitzermitteilung wurde das 

Gemälde restauriertechnisch von der ehemaligen 

Holzplatte als Farbträger auf Leinwand übertragen. 

(1170405) (11) 

BONAVENTURA BERLINGHIERI, 

1210 LUCCA – 1287 IBID., ATTRIBUTED 

SAINT FRANCIS 

Oil, tempera and gold ground on canvas. 

140.5 x 74 cm. 

Unframed. 

An expert‘s report by Professor Giuseppe Maria Pielo 

for the painting on offer for sale in this lot is enclosed 

attributing the painting to Berlinghieri with various 

image comparisons. According to the report and the 

tradition of the previous owners, the painting was restored 

and removed from panel, its original image 

carrier to canvas. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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327 

LOMBARDISCHE SCHULE DES 16. JAHRHUNDERTS 

HAUSALTAR-RETABEL MIT DER GEBURT CHRISTI 

Öl auf Holz mit vergoldeten Schnitzereien. 

Gesamthöhe: 87 cm. 

Höhe unteres Gemälde mit Ädikularahmen: 46 cm. 

Breite unterer Rand: 43 cm. 

Breite Mitte: 48 cm. 

Im Zentrum die Darstellung mit der Geburt Christi 

unter einem von Holzbalken gehaltenem Dach, zwischen 

denen der Blick auf eine Flusslandschaft, mit 

wenigen Häusern vor hohen Bergen unter blauen Himmel 

fällt. Jesus auf einem grünen Kissen am Boden 

liegend, links davon die kniende Maria mit sorgsam 

gefalteten Händen und rechts Josef in rotem Mantel, 

beide liebevoll das Kind betrachtend. Zwischen beiden 

ist zudem der Kopf eines Stieres erkennbar. Das 

Gemälde wird flankiert von geschnitzten, kannelierten 

und vergoldeten Pilastern mit korinthischen Kapitellen, 

auf denen ein Gebälk in marmoriertem rötlichem Farbton 

liegt, dem darauf ein halbrunde Bogenbekrönung 

mit vergoldetem Akanthusblattdekor folgt. Darin ein 

Gemälde mit Gottvater-Figur, die rechte Hand zum 

Segensgestus erhoben und dem Betrachter direkt 

zugewandt. (1290453) (2) (18) 

SCHOOL OF LOMBARDY, 16TH CENTURY 

HOUSE ALTAR WITH THE NATIVITY 

Oil on panel with gilt carvings. 

Total height: 87 cm. 

Height lower painting incl. Aediculaframe: 46 cm. 

Width lower edge: 43 cm. 

Middle-width: 48 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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23

328 

TOSKANISCHER MALER DES 16. JAHRHUNDERTS 

DIE HEILIGE FAMILIE MIT JOHANNES DEM TÄUFER 

Öl auf Holz. 

64 x 52 cm. 


Vor dunklem Hintergrund die stehende Maria in altrosafarbenem 

Gewand und weißem Schleier um ihr 

Haupt und den Dekolletébereich, vor sich auf einem 

weißen Tuch den etwas größeren langgestreckten, 

fast nackten Jesusknaben haltend. Jesus hält in seiner 

rechten ausgestreckten Hand ein kleines Kreuz, während 

seine linke Hand auf dem Unterarm der Mutter 

ruht. Er hat ein rundliches Gesicht, rötliche Pausbacken, 

braune Augen und mit seinem leicht geöffneten 

Mund scheint er mit dem hinter ihm stehenden Josef 

zu sprechen. Dieser hat seine rechte Hand auf einen 

langen Stock gestützt, hat graues Haar und einen Vollbart 

und blickt mit seinen dunklen Augen Jesus an. 

Links über die Schulter Mariens schauend Johannes 

der Täufer in rötlichem Umhang, auf den Jesusknaben 

blickend, dem er wohl den Kreuzstab gereicht hat. 

Malerei in harmonischer Farbgebung mit starken 

Hell-Dunkel-Kontrasten. Die Dargestellten zudem jeweils 

mit einem Nimbus versehen. Vereinzelt kleine 

Retuschen. (1291542) (18) 

TUSCAN SCHOOL, 16TH CENTURY 

THE HOLY FAMILY WITH SAINT JOHN THE BAPTIST 

Oil on panel. 

64 x 52 cm. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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329 

GIOVANNI BATTISTA PIAZZETTA, 

1682 VENEDIG – 1754 EBENDA, ZUG. 

JESUS MIT ERHOBENER SEGENSHAND 

Öl auf Leinwand. 

46,5 x 39 cm. 

Rahmen vergoldet. 

Geradezu mutig blickt der Jüngling aus dem Bild dem 

Betrachter entgegen. Die Kleidung in Rot, mit dunkelblauem, 

am Unterrand drapiertem Mantel lässt ihn 

würdevoll erscheinen. Vor dunklem Hintergrund wirkt 

das Halbbildnis durch den Lichteinfall von rechts oben 

aufgeleuchtet. Gesicht und Segenshand konkurrieren 

hier gegen das leuchtende Rot des Kleides. A.R. 

GIOVANNI BATTISTA PIAZZETTA, 

1682 VENICE – 1754 IBID., ATTRIBUTED 

CHRIST WITH RAISED HAND BLESSING 

Oil on canvas. 

46.5 x 39 cm. 

Notes: 

Illustrated in: “ARTE Documento”, Venice 2011, p. 156. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Abgebildet in: „ARTE Documento“, Venedig 2011, 

S. 156. (1291546) (11) 


25

330 

ANTONIO CARRACCI, 

1583 VENEDIG – 1618 ROM, ZUG. 

GRABLEGUNG CHRISTI 


118 x 147 cm. 

Verso mit alter britischer Auktionsnummerierung. 

In ebonisiertem teilvergoldetem Profilrahmen. 

Das vorliegende ovale Gemälde lässt sich gut vergleichen 

mit einer Grablegung Carraccis, die sich in der 

Galleria Borghese in Rom befindet und einem Werk, 

das in der National Gallery in London verwahrt wird, 

jedoch eine seitenverkehrte Komposition mit ähnlicher 

Figurenstaffage zeigt. Die Komposition lebt von gegeneinandergesetzten 

Diagonalen, die einerseits durch 

den ausgemergelten Leib Christi gebildet werden, der 

sich von links mittig bis rechts mittig erstreckt und 

eine Verlängerung in einer der männlichen Begleitpersonen 

findet, während vor allem Blicke und Gesten 

und auch Freiräume für die entgegengesetzten Diagonalen 

sorgen, die dem vorliegenden Gemälde bei 

aller Statik Bewegung einhauchen. Rest. (1271862) 

(3) (13) 

ANTONIO CARRACCI, 

1583 VENICE – 1618 ROME, ATTRIBUTED 

THE ENTOMBMENT OF CHRIST 


118 x 147 cm. 

The present oval painting easily compares with an 

Entombment by Carracci held at the Galleria Borghese 

in Rome and another work held at the National Gallery 

in London, which shows an inverted composition 

with similar figures. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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331 

FRANCESCO GUARDI, 

1712 VENEDIG - 1793 EBENDA 

MARIA MIT DEM KINDE UND DEM JOHANNES 

KNABEN 


47 x 37 cm. 

Verso mit Sammlungsnotiz und Rahmenetikett. 

In vergoldetem Holzrahmen. 

Dario Succi, der das vorliegende Werk in die 1750er 

Jahre datiert, stellt in seiner Ausführung zu dem Gemälde 

klar, dass es sich um ein Unikum handelt, da 

kein weiteres Gemälde Guardis bekannt ist, welches 

neben Maria und dem Jesuskind auch den Johannesknaben 

zeigt. 

Die untere Bildhälfte wird bestimmt durch die zickzackförmige 

komponierte Figurengruppe, die unten links von 

dem Johannesknaben eingeleitet wird, rechts in dem 

Jesuskind seine Begrenzung findet und mittig in dem 

Haupt der Maria seinen vorläufigen Abschluss findet, 

um schließlich in dem Cherubin oben rechts zu enden. 

Francesco Guardi war seit 1747 Mitglied der Akademie 

und arbeitete bis 1760 in der Maler werkstatt 

seiner Familie, in der auch sein jüngerer Bruder Nicolò 

tätig war. Bevor er sich auf Veduten konzentrierte, 

malte er Altarbilder - in diese Zeit fällt die Entstehung 

des hier angebotenen Gemäldes. Rest. 

Provenienz: 

Privatsammlung Pordenone. 

Literatur: 

Das hier angebotene Gemälde ist aufgeführt in: 

Dario Succi, Guardi. Itinerario artistico. Catalogo dei 

dipinti e disegni inediti, Mailand 2021, S. 26, Nr. 42. 

(1291671) (3) 

FRANCESCO GUARDI, 

1712 VENICE - 1793 IBID. 

THE VIRGIN AND CHILD WITH SAINT JOHN 

THE BAPTIST 


47 x 37 cm. 

Dario Succi, who dates the present work to the 1750s, 

makes it clear in his report regarding this painting that 

it is a unique piece, as no other painting by Guardi is 

known that shows the Madonna and Child as well 

as the young Saint John. 

Provenance: 

Private collection, Pordenone. 

Literature: 

The painting on offer for sale here is listed in: Dario 

Succi, Guardi. Itinerario artistico. Catalogo dei dipinti 

e disegni inediti, Milan 2021, p. 26, no. 42. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

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27

332 

BARTHOLOMEO RAMENGHI, 

1485 BAGNACAVALLO – 1542 BOLOGNA, UMKREIS 

DIE HEILIGE FAMILIE MIT JOHANNESKNABEN 

UND SCHAF 


70 x 55 cm. 

Verso mit Schlagstempel. 

In jüngerem bronziertem Rahmen. 

Vor einem in Grüntönen gleichsam als Ehrentuch hinterfangendem 

Velum die Heilige Familie, deren Mitglieder 

sämtlich mit einem schmalen perspektivisch in den 

Raum greifenden Nimbus überhöht sind. Im Zentrum 

Maria mit einer Goldagraffe und Perlannexen, die in 

ihrer Kombination ein Kreuz ergeben, das auf den 

Kreuzestod Christi hinweist, welcher auf dem Schoß 

Mariae steht und über das auf dem Schiff liegende 

Schaf, gleichsam den Raum und die Zeit überschreitend 

zu klettern gedenkt. Das Schaf als „Agnus dei“ 

aufgefasst ist in Zusammenhang mit dem Johanneskind 

zu sehen, dessen individuelle Züge den besonderen 

Reiz des fein gemalten Gemäldes ausmachen. 

Hinter ihm ein landschaftlicher Ausblick über eine 

hügelige italienische Flusslandschaft in Luftperspektive. 

Rest. (1290191) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

28 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 6,500 additional images. 

Sistrix 

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333 

VENEZIANISCHE SCHULE DES 16. JAHRHUNDERTS 

MADONNA MIT DEM KIND UND DEN HEILIGEN 

JOHANNES BAPTIST SOWIE KATHARINA 


58 x 74 cm. 

Ungerahmt. 

Beigegeben eine Expertise von Emilio Negro vom 14. 

Dezember 2003. 

Der Bildaufbau folgt ganz dem Schema der Madonnendarstellungen 

von Giovanni Bellini, wie etwa der 

„Madonna di Brera“ oder seinem Gemälde „Madonna 

mit dem Kind, Heiligen und einem Stifter“, das sich 

in Birmingham im Museums Trust befindet. Typisches 

Merkmal dieser Bilderfindung ist jeweils ein senkrecht 

hochziehendes Tuch, das Madonna als Hauptfigur 

im Zentrum hinterfängt und, wie hier, eine Brokatfolie 

bildet, um die dahinterliegende Landschaft im 

zentralen Bildteil auszublenden. Maria ist hier sitzend 

dargestellt, das in lebendiger Bewegung auf dem 

Knie sitzende Kind haltend, das sich nach links der 

Halbfigur des Johannes Baptist zuwendet. Dabei betrachtet 

Maria mit leicht geneigtem Haupt die Bewegung 

des Kindes mit nachdenklichem Ausdruck, wohl 

die weitere Lebensgeschichte des Kindes ahnend. 

Rechts im Bild erscheint die Heilige Katharina in grünem 

Kleid mit rotem Umhang, in den Händen die Attribute 

Märtyrerpalme sowie das Rad. Auch dem mit bloßer 

Schulter wiedergegebenen Johannes ist das Attributtier, 

ein Lamm, beigestellt, das er mit der rechten Hand hält. 

Der landschaftliche Hintergrund zeigt einen flachen, 

leicht hügelig nach rechts ziehenden Horizont mit tief 

liegenden, gelblichtig gemalten Wolken, darüber blaues 

Firmament. In feiner Abstimmung hat der Maler die 

Vegetation den jeweiligen seitlichen Heiligenfiguren 

entsprechend gestaltet, links ein knorriger Baum als 

Repoussoir, der hinter der Schulter des Johannes 

hochzieht, rechts eine feingliedrige, fast fiedrig wiedergegebene 

Baumgruppe zu Seiten der Heiligen Katharina. 

Das rückwärtige, zentral gespannte Tuch ist gestreift 

gezeigt, als rot-gold gefärbte Brokatweberei, wobei 

die Rotfarbe sich farbkompositionell im Kleid der Maria 

sowie im Umhang der Heiligen Katharina fortsetzt. 

Die Bildtradition findet sich bereits bei dem etwas älteren 

Bruder Giovanni Bellinis, Gentile Bellini (1429- 

1507), beide Maler Söhne des Jacopo Bellini (um 

1400-um 1470), der hier wohl nicht in Frage kommt. 

Andererseits lassen sich in den Gesichtszügen und in 

der Farbgebung – insbesondere bei der Katharinenfigur 

– auch Einflüsse des Giorgio Barbarelli Giorgione 

(1476/77-1510) erkennen. Was die schon hier angedeutete 

Sfumato-Technik anbelangt, so ist das Gemälde 

insgesamt, sowohl im Bildaufbau als auch in der Malqualität, 

als ein hochrangiges Werk der Zeit anzusehen, 

wenngleich eine exaktere Einordnung in den Malerkreis 

noch nicht erfolgt ist. (11704010) (11) 

VENETIAN SCHOOL, 16TH CENTURY 

THE VIRGIN AND CHILD WITH SAINT JOHN THE 

BAPTIST AND SAINT CATHERINE 


58 x 74 cm. 

Unframed. 

Accompanied by an expert’s report by Emilio Negro, 

dated 14 December 2003. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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29

335 

GIOVANNI PIETRO RIZZOLI, 

GENANNT „GIAMPIETRINO“, 

TÄTIG 1495 – 1540, ZUG. / WERKSTATT 

Italienischer Maler der Lombardischen Schule und der 

Leonardo-Nachfolge. 

DIE MADONNA MIT DEN KIRSCHEN 


57 x 48 cm. 

In dekorativem vergoldeten Rahmen. 

Vor einem grünen gerafften Vorhang sitzend die Madon 

na in rötlichem Gewand mit blauem Umhang, in 

ihrem Schoß mit ihrer rechten Hand den nackten Jesusknaben 

haltend. Ihren linken Unterarm hat sie 

dabei auf ein steinernes Podest gelegt. Sie hat lange 

Haare, den Kopf leicht geneigt und schaut mit ihren 

gesenkten Augen den Knaben liebevoll an, der ihren 

Blick mit glänzenden Augen erwidert. In seinen zur 

Seite gestreckten Armen hält er dabei einige Kirschen. 

Das Gemälde ist in der Darstellung der Figuren fast 

identisch mit einem anderen Gemälde des Künstlers, 

das die Madonna vor einem Fenster mit Landschaftsausblick 

zeigt, zudem liegen weitere Kirschen auf dem 

Podest. Dieses Gemälde „The Virgin and Child by a 

window: Madonna of the cherries“, Öl auf Holz, 64,8 x 

49 cm, wurde bei Sotheby´s, New York, am 27. Januar 

2011 als Lot 00137 für über 1,7 Mio. Euro versteigert. 

Rest., Retuschen. 

334 

DEUTSCHER MALER DES BEGINNENDEN 

17. JAHRHUNDERTS 

MADONNA MIT DEM KIND 


73 x 60 cm. 

Die nach rechts sitzende Maria im Dreiviertelbildnis in 

rotem Kleid mit blauem Umhang, auf ihrem Schoß ein 

weißes Kissen auf dem das Jesuskind mit übereinandergeschlagenen 

Beinen sitzt und nach einer Blüte 

an der Brust der Mutter greift, während Maria einen 

weiteren kleinen Blumenstrauß in ihrer linken Hand 

hält. Die Szenerie in einem Innenraum mit grünem, 

leicht hochgezogenem Bettvorhang links sowie einem 

geöffneten Fensterladen rechts oben. Das Gemälde 

vermittelt einen guten Eindruck der traditionellen Frühbarock-Malerei. 

(11506011) (11) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Das Gesicht der Madonna auf dem Gemälde ist fast 

identisch mit der Frauenkopfzeichnung von Giampetrino 

„Studio per un volto femminile“, Cambridge, 

Fitzwilliam Museum (Inv.Nr. 3040), abgebildet in: 

Furio Rinaldi, I disegno di Giampietrino. Note di tecnica 

e funzione, in: „Raccolta Vinciana“, Vol. 35 (2013), 

Fig. 2, die wohl als Vorlage für die Madonna auf dem 

Gemälde verwendet wurde (in Kopie vorliegend). 

Ein ähnliches Motiv der Madonna mit den Kirschen 

läßt sich auch im Kreis des Joos van Cleve (1485- 

1540) finden. (1290241) (18) 

GIOVANNI PIETRO RIZZOLI, 

ALSO KNOWN AS “GIAMPIETRINO”, 

ACTIVE 1495 – 1540, ATTRIBUTED/ WORKSHOP 

Italian painter of the Lombard School in the following 

of Leonardo. 

MADONNA OF THE CHERRIES 


57 x 48 cm. 

In decorative gilt frame. 

This painting could be identical with another painting 

by the artist titled “The Virgin and Child by a window: 

Madonna of the cherries,” oil on panel, 64.8 x 49 cm, 

on offer for sale at Sotheby's New York on 27 January 

2011 for EUR 1.7 million. 

Notes: 

The Madonna's face is almost identical to a female 

head drawing by Giampetrino titled “Studio per un 

volto femminile”, Cambridge, Fitzwilliam Museum 

(inv. 3040), shown in: Furio Rinaldi, I disegno di Giampietrino: 

note di tecnica e funzione, in: Raccolta 

Vinciana, vol. 35 (2013), fig. 2, which was probably 

used as a template for the Madonna (copy enclosed). 

A similar motif of the Madonna with the cherries can 

also be found in the circle of Joos van Cleve (1485 - 

1540). 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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31

336 

ITALIENISCHER MEISTER DES 16. JAHRHUNDERTS 

AUS DEM KREIS DES BARTOLOMEO NERONI IL 

RICCIO, UM 1500 – UM 1571 

DIE HEILIGE FAMILIE 

Öl auf Holz. 

80 x 57 cm. 

Ungerahmt. 

Die vier dargestellten Figuren kompositorisch symmetrisch 

eng zusammengestellt. Maria nach links im 

Halbbildnis sitzend wiedergegeben, der Kopf jedoch 

nach rechts, mit leicht niedergeschlagenem nachdenklichem 

Blick. Auf ihren Knien steht in leicht gebeugter 

Haltung das Jesuskind, das sie mit beiden 

Händen umfängt. Die oben frei bleibenden Bildflächen 

hat der Maler geschickt zur Darstellung der Mutter 

Anna sowie des Heiligen Josefs genutzt, diese jedoch 

etwas weniger stark beleuchtet. Der Hintergrund abgedunkelt, 

die Farben nahezu pasteltonig, lediglich 

das rote Gebetsbuch der Anna links leuchtet hervor, 

dieses als kompositionelle Entsprechung zu der größerformatigen 

aber weniger kräftigen Rotfarbe im 

Kleid des Josefs. Das leicht ins Violett ziehende Rosa 

des Kleides der Maria sowie das Türkis des Mantels 

sind deutliche Merkmale des Manierismus. 

(1150608) (11) 

ITALIAN SCHOOL, 16TH CENTURY, 

CIRCLE OF BARTOLOMEO NERONI IL RICCIO, 

CA. 1500 – CA. 1571 

THE HOLY FAMILY 

Oil on panel. 

80 x 57 cm. 

Unframed. 

The four depicted figures are arranged in a close and 

symmetrical composition. 

€ 10.000 - € 14.000 

Sistrix 

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337 

SCHULE VON PARMA, 

17. JAHRHUNDERT 

MARIA MIT DEM KIND UND 

DEM JOHANNESKNABEN 

Öl auf Pappelholz. 

72 x 53 cm. 

Ungerahmt. 

Die Dreiergruppe der Figuren eng zusammengefasst. 

Vor landschaftlichem Hintergrund mit einem felsigen 

Berg, der kegelförmig als Bildhintergrund nach oben 

zieht und eine dunkle Folie für das helle Inkarnat der 

Figuren bietet. Maria nach links sitzend, auf den Knien 

in leicht schräger Haltung das Jesuskind, das mit 

dem rechten Händchen den Kreuzstab des Johannesknaben 

ergreift. Unaufdringliche zarte Farbigkeit in 

den Textilpartien, die Konturen im Sfumato wiedergegeben, 

wogegen die Nimbusreifen bewusst härter 

gezogen sind. Die Höhenzüge des landschaftlichen 

Hintergrunds in blauer Luftperspektive. Die schlanken 

Stämme und das Laubwerk eines jungen Baumes 

rechts oben in betonter Silhouttenwirkung. 

(11506013) (11) 

SCHOOL OF PARMA, 

EARLY 17TH CENTURY 

VIRGIN AND CHRIST CHILD WITH 

YOUNG SAINT JOHN THE BAPTIST 

Oil on panel. 

72 x 53 cm. 

Unframed. 

The painting shows a close composition of a triangular 

group of figures against a landscape with a sturdy 

cone-shaped tree trunk rising in the background, providing 

a dark backdrop against the light flesh colours 

of the figures. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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33

338 

WILLEM VAN NIEULANDT, 

1569 – 1626, ZUG. 

DIE AUFFINDUNG DES MOSESKNABEN 

Öl auf Holz. 

91 x 186 cm. 

Rechts unten datiert „1624 F“. 

In profiliertem Holzrahmen mit Noppenzier. 

Eine Flusslandschaft wird dominiert durch das sich 

diagonal in den Bildgrund schlängelnde ruhige Gewässer, 

das sich mittels Spiegelung der neben ihm 

stehenden Elemente mit dem Umfeld vereint. Die 

klassischen Ruinen, deren Erscheinungsbild mehr an 

Italien denn an Ägypten erinnern, spiegeln sich ebenso 

im Nil wie die in polychrome Gewänder gehüllte 

Figurengruppe, welche durch die Tochter des Pharaos 

und ihrem Gefolge gebildet werden. Diese sollen ein 

Bad nehmen, während sie das Moseskind auf dem 

Wasser treibend auffinden. Die Hinzuziehung italienischer 

Architektur ist für den gebürtigen Flamen kein 

Zufall, lebte er doch seit 1597 in Rom. Minimal rest. 

WILLEM VAN NIEULANDT, 

1569 – 1626, ATTRIBUTED 

THE FINDING OF MOSES 

Oil on panel. 

91 x 186 cm. 

Dated lower right “1624 F“. 

Provenance: 

Bonhams, London, 7 July 2004, lot 82. 

Literature: 

The painting on offer for sale here is listed at the 

RKD in The Hague with no. 109671 attributing to 

the above mentioned painter. 

Ph. van Hille, De familie Van Nieuland, De Vlaamse 

Stam 1, 1965, pp. 259-266. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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Provenienz: 

Bonhams, London, 7. Juli 2004, Lot 82. 

Literatur: 

Das vorliegende Gemälde ist beim RKD in Den Haag 

unter Nummer 109671 verzeichnet und wird dort 

dem genannten Maler zugeschrieben. 

Ph. van Hille, De familie Van Nieuland, De Vlaamse 

Stam 1, 1965, S. 259-266. (12701515) (13) 


339 

GUIDO CANLASSI CAGNACCI, 

1601 SANTARCANGELO – 1681 WIEN, 

KREIS DES 

EUROPA MIT DEM STIER UND AGENOR 


133 x 117 cm. 

Ungerahmt. 

Das in der Einlieferertradition Guido Cagnacci zugeschriebene 

Gemälde zeigt in einem angedeuteten 

Landschaftsausschnitt mit rechts geöffnetem Himmel 

den König Agenor mit seiner Tochter Europa, die von 

dem als Stier getarnten Zeus entführt wird. Ein Gemälde 

in der Sammlung Palazzo Borromeo, Isola Bella, 

Stresa, zeigt eine junge Frau, die in ihrem nach links 

gewandten Profil einige Ähnlichkeit aufweist mit der 

hier dargestellten Europa (Fondazione Zeri Inv.Nr. 

55759). (1280903) (13) 

GUIDO CANLASSI CAGNACCI, 

1601 SANTARCANGELO – 1681 VIENNA, 

CIRCLE OF 

EUROPA AND THE BULL AND AGENOR 


133 x 117 cm. 

The painting, which is attributed to Guido Cagnacci 

according to the tradition of the seller, shows King 

Agenor with his daughter Europa, who is kidnapped 

by Zeus disguised as a bull, in an implied landscape 

section with the sky opening to the right. A painting 

in the collection of Palazzo Borromeo, Isola Bella, 

Stresa shows a young woman whose profile turned 

to the left bears some resemblance to the Europe 

depicted here (Fondazione Zeri No. 55759). 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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35

340 

PETER PAUL RUBENS, 

1577 SIEGEN – 1640 ANTWERPEN, SCHULE DES 

MADONNA MIT HEILIGEN 


128 x 99 cm. 


Vor einem altarähnlichen Aufbau mit Säulen und Rundbogen 

sitzend Maria in blauem Gewand und dunkelblonden 

Haaren, den nackten Jesusknaben haltend, 

der seine Arme einem älteren Mann entgegengestreckt 

hat, der vor ihm kniet. Der Kopf des Kindes ist 

jedoch zurückgewandt und er blickt seine Mutter liebevoll 

an. Hinter dem Knienden drei stehende Frauen 

und am linken Bildrand, in glänzender Rüstung mit 

erhobener, leuchtend roter Fahne, der Heilige Georg. 

Im hohen hellblauen wolkenreichen Himmel mehrere 

schwebende Putti, von denen einer einen Blütenkranz 

über den Jesusknaben hält. Im Vordergrund rechts, 

halb kniend in Rückenansicht und nur mit einem roten 

Gewandtuch bekleidet, der Heilige Hieronymus. Mit 

erhobenem rechtem Arm weist er auf Maria und das 

Kind hin und blickt dabei mit zurückgewandtem Kopf 

und glänzenden Augen aus dem Bild auf den Betrachter 

hinaus. Er kniet über einem Löwenfell und hält zusammen 

mit einem kleinen Putti in seiner linken Hand ein 

großes Buch, beides Attribute, die ihn als Kirchenlehrer 

und als Heiligen Hieronymus ausweisen. Qualitätvolle 

Malerei in harmonischer Farbgebung. 

Anmerkung: 

Das Originalgemälde von Peter Paul Rubens „Madonna 

mit Heiligen“, um 1636-40 entstanden, in der Größe 

211 x 195 cm befindet sich in Sankt Jakob, Antwerpen. 

(1291562) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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341 

FRANCESCO TREVISANI, 

1656 CAPODISTRIA – 1746 ROM 

In Venedig unter dem Einfluss von seinem Lehrer Antonio 

Zanchi (1631-1722) und Giuseppe Heinz d. J. 

ausgebildet, ging Trevisani 1678 nach Rom und wurde 

beeinflusst durch Annibale Carracci (1560-1609), Domenichino 

(1581-1641) und Carlo Maratti (1625-1713). 

Gefördert durch Kardinal Ottoboni und Papst Clemens XI 

wirkte er an Fresken und schuf Gemälde für die Lateranbasilika, 

San Silvestro in Capite, bemalte aber auch 

die Kuppel der Kathedrale von Urbino. Werke seiner 

Hand finden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen 

und Museen. 

MARTYRIUM DER HEILIGEN KATHARINA 


108 x 88,5 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Prof. Stella Rudolph, 

Florenz vom 11. Dezember 2009. 

Der Maler hat die bis dahin gängige Sicht dieses Themas 

erstaunlich neu formuliert. Großformatig wird die 

Marterszene mit dicht gedrängten Folterknechten gezeigt. 

Dabei ist Katharina als Hauptfigur zusammen mit 

einem Peiniger, der sie soeben mit einem Seil bindet, 

geradezu in schicksalhafter Verbindung gezeigt. Auch 

die Farbtrias Rot-Weiß-Blau hebt diese Figuren hervor. 

Ein alter Bärtiger rechts, der eine Götzenfigur in 

der Hand hält, im Versuch die Heilige doch noch zum 

römischen Glauben zurückzubringen. Geradezu dramatisch 

drohend wird das Folterinstrument, das Rad, 

gleich dreifach in den Hintergrund gestellt, rechts daneben 

ein Palazzo, ganz in der Art der italienischen 

Palladioarchitektur der Zeit. Laut beiliegender Expertise 

dürfte das Gemälde 1680-84 entstanden sein. A.R. 

Literatur: 

Vgl. Frank R. DiFederico, Francesco Trevisani. 

Eighteenth- Century Painter in Rome. A Catalogue 

Raisonné, Washington D.C. 1977 (Rezension von 

Francis H. Dowley, in: The Art Bulletin, Nr. 61, 1979, S. 

146-151). (1291531) (11) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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37

342 

EMANUEL JOHANN KARL WOHLHAUPTER, 

1683 BRÜNN – 1756 FULDA 

Der Künstler verbrachte seine erste Lehrzeit in der 

Werkstatt seines Vaters, des Historienmalers Franz 

Johann Wohlhaupter. Anfang 1723 wechselte er nach 

Fulda, wo er eine Anstellung als Hofmaler des Fürstabtes 

Konstantin von Buttlar (1714-1726) erlangte. In 

Fulda führte er zahlreiche Arbeiten aus, so die Malereien 

der Spiegelsäle des Stadtschlosses, im Oratorium 

der Universität sowie das Altarblatt der Hospitalkirche 

Heilig-Geist. Als letztes großes Auftragswerk übernahm 

er von Fürstbischof Amand von Buseck (1737- 

1756) ab 1746 die Durchführung der Deckenmalereien 

in Schloss Fasanerie bei Fulda. 

DER TRAUM DES HYPNOS 


124 x 191 cm. 

Links signiert und datiert „EMANUEL 

WOHLHAUPTER 1726“. 

In vergoldetem Rahmen. 

Hypnos ist eine Gottheit der griechischen Mythologie, 

er gilt gemeinhin als Gott des Schlafes. Laut dem antiken 

römischen Dichter Ovid wohnt Hypnos in einer 

Höhle in die kein Licht oder Laut eindringt. Am linken 

Bildrand ist der auf einem weißen Laken ausgestreckt 

liegende fast nackte Jüngling schlafend vor dem Höhleneingang 

wiedergegeben. Oberhalb seines Kopfes 

eine Eule, als Hinweis darauf, dass er sich auch in einen 

Nachtvogel verwandeln konnte. Ein junger muskulöser 

Mann mit Weinlaubkranz hält ein großes weißes 

Laken, neben dem rechtsseitig drei Kinder stehen. Es 

könnt sich dabei um seine drei Kinder Morpheus, 

Phobetor und Phantasos handeln, die Götter des 

Traumes. In der Mitte des Bildes ein tanzendes Paar, 

denen rechtsseitig ein bocksfüßiger Satyr auf einer 

Schalmei aufspielt. Malerei in frischer teils leuchtender 

Farbgebung, mit starken Hell-Dunkel Kontrasten; 

die linke Bildseite könnte auch auf die Nacht hinweisen 

und somit auf die Mutter des Schlafenden, Nyx, 

die in der griechischen Mythologie die Göttin der Nacht 

ist. Teils rest., teils Retuschen. (1291673) (3) (18) 

EMANUEL JOHANN KARL WOHLHAUPTER, 

1683 BRÜNN – 1756 FULDA 

THE DREAM OF HYPNOS 


124 x 191 cm. 

Signed and dated „EMANUEL WOHLHAUPTER 

1726“. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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343 

VENEZIANISCHER MALER DES 18. JAHRHUNDERTS 

EIN ENGEL ZEIGT DER HEILIGEN BARBARA 

DIE FOLTERPEITSCHE 


92 x 123 cm. 

Das Gemälde, das stilistische Einflüsse des Sebastiano 

Ricci (1659-1735) verrät, zeigt Die Heilige im Dreiviertelbildnis 

an einem Tisch sitzend, die Hände im Gebet 

verschränkt. Ihr links gegenüber ein Engel, der ihr eine 

mit Eisendornen bespickte Peitsche vorhält, sinngemäß 

als Vorausankündigung ihres bevorstehenden 

Martyriums. Ein weiterer Engel rechts entnimmt ihr, 

der Tochter des mächtigen Dioscuros von Nikomedia, 

die Perlenkette, Zeichen ihrer noblen Abkunft. Nach 

der Peitschenfolterung ließ sie der Vater letztlich enthaupten, 

da sie sich weigerte ihrem christlichen Glauben 

abzuschwören. 

Diese Version der Barbaradarstellung ist äußerst selten. 

Man ist gewohnt, die Heilige mit dem Attribut 

eines Turmes dargestellt zu sehen, da sie von ihrem 

Vater in einen solchen eingesperrt war. Wie so häufig 

in der Kunst Italiens, hat der Maler auch hier auf die 

Grausamkeit einer Marterschilderung verzichtet, zugunsten 

einer Darstellung, die lediglich das Folterinstrument 

zeigt, Gesichter und Gestalten in anmutiger 

Wiedergabe. A. R. (1290781) (11) 


SAINT BARBARA IS SHOWN A TORTURE WHIP BY 

AN ANGEL 


92 x 123 cm. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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39

344 

MITTELDEUTSCHER MALER DES 

16./ 17. JAHRHUNDERTS, 

IN DER LUCAS CRANACH-NACHFOLGE 

Gemäldepaar 

KÄUFLICHE LIEBE 

Öl auf Holz. 

Je 34,3 x 24 cm. 

Ungerahmt. 

Zwei zusammengehörige Sittenbilder zum Thema der 

„Käuflichen Liebe“, jeweils ein ungleiches Paar darstellend. 

Das eine mit einer jungen Frau, von einem 

alten Mann begehrt, dem sie in die Geldtasche greift. 

Das andere mit einer alten Frau, die einen Jüngling 

begehrt, während sie ihm aus ihrem Beutel Geld zuwendet. 

Die beiden Figurenpaare jeweils vor nahezu 

schwarzem Hintergrund, hinter einem Steintisch stehend, 

auf dem jeweils die Geldbörsen liegen. Holzplatten 

vertikal leicht gewölbt, einige feine senkrechte 

Absplitterungen der Farbe durch Altersschwundriss. 

(11506027) (11) 

MIDDLE GERMAN SCHOOL, 

16TH/ 17TH CENTURY, IN THE SUCCESSION 

OF LUCAS CRANACH 

A pair of paintings 

LOVE FOR SALE 

Oil on panel. 

34.3 x 24 cm each. 

Unframed. 

Two counterpart genre paintings with the subject of 

“Love for Sale”, showing an unequal couple respectively. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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41

345 

NICOLAES DE GYSELAER, 

1583 DORDRECHT – UM 1654 UTRECHT, ZUG. 

LIEBESPAAR VOR HÖFISCHER ARCHITEKTUR 


93 x 109 cm. 

In vergoldetem, plastisch ornamentalisiertem Rahmen. 

Das in die 1620er-Jahre zu datierende Gemälde, welches 

dem flämischen Künstler Nicolaes de Gyselaer 

zugeschrieben werden kann, zeigt eine höfische kontrastreich 

durch steinerne Einlegearbeiten gestaltetete 

Terrasse mit zentraler Brunnendarstellung, die durch 

ein zeitgenössisch gekleidetes Liebespaar hinterfangen 

wird. Theatralisch bildet eine kulissenhaft in den Raum 

hineingeschobene, offene Portikusarchitektur die Folie 

für diese amoureuse Szene, der auch ein von links 

kommender Hund beigesellt wird, der symbolisch 

die Treue in der Beziehung unterstreicht. Der rechte 

Bild rand wird von einem Falkner mit Windhund und 

einem Diener mit Pferd belebt und kompositorisch 

ausge glichen. Rest. 

NICOLAES DE GYSELAER, 

1583 DORDRECHT – CA. 1654 UTRECHT, 

ATTRIBUTED 

LOVERS IN COURT ARCHITECTURE 


93 x 109 cm. 

Notes: 

A similar portico architecture, which also protrudes 

into the room from the left and is enlivened by a 

fountain and figure staffage, is documented at the 

RKD in The Hague under the number 196274 - this 

painting is also dated 1627. 

€ 13.000 - € 15.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Eine ähnliche Portikusarchitektur, die ebenfalls von 

links her in den Raum hineinragt und durch einen 

Brunnen und Figurenstaffage belebt ist, wird beim 

RKD in Den Haag unter der Inv.Nr. 196274 dokumentiert 

dieses Gemälde ist zudem 1627 datiert. 

(12907611) (1) (13) 


43

346 

HANS VON AACHEN, 

1552 KÖLN – 1615 PRAG, ZUG. 

PORTAIT EINES MANNES 


58,5 x 48 cm. 

Ungerahmt. 

Brustportrait eines leicht nach rechts gerichteten 

Mannes besten Alters mit geschlitztem schwarzem 

Wams und Mühlsteinkragen. Äußerst fein erfasstes 

Gesicht, den Blick knapp am Betrachter vorbei gerichtet. 

Das Portrait ist sehr gut vergleichbar mit anderen 

Hans von Aachen zugeschriebenen Bildnissen. Hierunter 

sind vor allem das Gemälde im Rychnov Château, 

Rychnov nad Kneznou, Inv.Nr./Kat.Nr. RK 187/36 zu 

nennen und das seit 2008 im Suermondt-Ludwig- 

Museum, Aachen, befindliche Gemälde. Rest. 

(12903110) (13) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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347 

ITALIENISCHER MEISTER DES AUSGEHENDEN 

16. JAHRHUNDERTS 

PORTRAITBILDNIS 


119 x 89 cm. 

Großes Portraitbildnis eines Herrschers im Harnisch 

mit dem Orden vom Goldenen Vlies, wohl Maximilian II 

(1527 Wien-1576 Regensburg), Kaiser des Römischen 

Reiches und Erzherzog von Österreich. Dreiviertelbildnis, 

Darstellung in Lebensgröße, mit schmalem 

Lippen- und Kinnbart sowie Halskrause über dem 

Halsstück der Rüstung. In beiden Händen ein Feldherrnstab. 

Mangels Wappen in der Darstellung oder 

hinweisender Aufschrift könnten bei den vielen Trägern 

dieses Ordens auch andere Persönlichkeiten genannt 

werden, so etwa Ferrante II Gonzaga (1563-1630). 

Wohl Werkstattwiederholung. Rest., der grünliche 

Hinter grund erneuert. (1170404) (11) 

ITALIAN SCHOOL, LATE 16TH CENTURY 

PORTRAIT 


119 x 89 cm. 

Large portrait of a sovereign in armour with the Order 

of the Golden Fleece - probably Maximilian II (1527 

Vienna-1576 Regensburg), Emperor of the Roman 

Empire and Archduke of Austria. Probably workshop 

copy. Restored. The green background has been renewed. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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45

348 

SÉBASTIEN BOURDON, 

1616 MONTPELLIER – 1671 PARIS, ZUG. 

DIE HEILIGE FAMILIE MIT JOHANNES DEM TÄUFER 


44,5 x 44 cm. 

In dekorativem vergoldeten Rahmen. 

Unterhalb einer antiken Architektur sitzend Maria in 

leuchtend rotem Gewand und blauem Mantel, auf 

ihrem linken Bein den nackten Jesusknaben haltend, 

der voller Freude den am Boden knienden Johannesknaben 

begrüßt. Maria hat ihren Kopf leicht gesenkt 

und betrachtet aufmerksam Jesus; dabei hält sie in 

ihrer ausgestreckten rechten Hand ein dünnes beiges 

Laken, das Teile des Körpers Jesu bedeckt. Johannes 

wird mit seinen typischen Attributen, einem Fellgewand, 

einem in seinen Händen leicht nach oben gehaltenen 

Schaf und einem am Boden liegenden kleinen 

Kreuzesstab mit Rotulus wiedergegeben. Das etwas 

kräftigere Jesuskind wird mit ausgestreckten Armen 

und einem leichten Nimbus um sein Haupt gezeigt. 

Rechts von ihnen sitzt im Schatten des Gebäudes Josef, 

einen langen Stab in seinen Händen haltend, und betrachtet 

voller Interesse den sich freuenden Jesusknaben. 

Rechts von Josef fällt der Blick in eine weite, 

teils bewaldete Landschaft unter hohem hellblauem 

Himmel mit wenigen Wolken. Harmonische Malerei, 

bei der durch die Licht- und Schattenführung sowie 

die beige, rote und blaue Farbgebung besonders die 

Dreiergruppe von Jesus, Johannes und Maria hervorgehoben 

wird. Retuschen. 

Biografie: 

Der Künstler ging mit in Paris bei dem Maler Barthélmy 

in die Lehre. Mit 14 Jahren malte er ein Deckengemälde 

in einem Schloss bei Bordeaux. 1634 in Rom 

malte er Gemälde im Stil von Claude Lorrain, sowie 

anderer Künstler und auch eigene im Bambocciade- 

Stil. 1652 ging er als Hofmaler der Königin Christina 

I. nach Schweden. Später in Paris wurde sein Werk 

von Nicolas Poussin beeinflußt. Im 17. Jahrhundert 

gehörte er zu den brillantesten Malern Frankreichs. 

(1290445) (3) (18) 

SÉBASTIEN BOURDON, 

1616 MONTPELLIER – 1671 PARIS, ATTRIBUTED 

THE HOLY FAMILY WITH SAINT JOHN THE BAPTIST 

Oil on copper. 

44.5 x 44 cm. 

In decorative gilt frame. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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349 

AMBROSIUS FRANCKEN D.Ä., 

1544 HERENTHALS – 1618 ANTWERPEN 

DAS MAHL IM HAUS VON SIMON DEM PHARISÄER 

Öl auf Holz. 

75 x 106 cm. 

Beigegeben ein Gutachten von Didier Bodart vom 14. 

Oktober 1999, in Kopie, der das vorliegende Gemälde 

Ambrosius Francken d.Ä. zuweist, welcher einer der 

ersten Künstler der Malerdynastie Francken ist. 

Ein durch Rundbögen in die Tiefe sich öffnender Innenraum, 

welcher durch seine Ausgestaltung an 

Dreidimensionalität gewinnt, dient als Kulisse für 

eine Anzahl von Figuren, welche an einem gedeckten 

Tisch Platz genommen hat. Dargestellt ist das 

Mahl im Haus von Simon dem Pharisäer (Lk 7,36- 

50), welcher in Bethanien wohnte (Mk 14,3-9) und 

wo Jesus auf seinem Weg nach Jerusalem Rast 

machte. Alle drei synoptischen Evangelien erwähnen 

eine Frau, welche Jesus den Kopf (Markus und Matthäus) 

bzw. – wie hier dargestellt – die Füße salbt. 

Rückwärtiger alter Sammlungsvermerk auf Frans 

Francken. Rest. (1150603) (13) 

AMBROSIUS FRANCKEN THE ELDER, 

1544 HERENTHALS – 1618 ANTWERP 

FEAST IN THE HOUSE OF SIMON THE PHARISEE 

Oil on panel. 

75 x 106 cm. 

A copy of the expert's report by Didier Bodart, dated 

14 October 1999, is enclosed, attributing the painting 

on offer for sale to Ambrosius Francken the Elder, one 

of the first artists of the Francken painter dynasty. 

Collection note with reference to Frans Francken on 

reverse. Restored. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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47


350 

BOLOGNESER MEISTER DER ZWEITEN HÄLFTE 

DES 17. JAHRHUNDERTS 


ANBETUNG DES KINDES IN BETHLEHEM 

sowie 

DARBRINGUNG DES KINDES IM TEMPEL 

MIT DER HEILIGEN ELISABETH 


95 x 132 cm. 

Die beiden Darstellungen sind thematisch aufeinander 

bezogen. Großformatig zeigen sie die Geburt Jesu 

und nachfolgend dessen Weihe im Tempel. In beiden 

Bildern herrscht ein dunkler Hintergrund vor, einmal 

aufgrund der Darstellung des nächtlichen Geschehens 

bei der Geburt, im zweiten Fall wird die Szene im abgedunkelten 

Raum des Tempels gezeigt. Dies kommt 

dem Zeitstil des Hell-Dunkel im Caravaggismus entgegen, 

lässt gleichzeitig aber auch die Lichtführung auf 

die wesentlichen Elemente im Bild konzentrieren. In 

beiden Darstellungen lassen sich eine unauffällige, 

aber nachvollziehbare Dreieckskompo sition ausmachen, 

unterstützt durch kniende Figuren, die das jeweils 

beleuchtete Zentrum flankieren. So etwa ist in 

der Bethlehemszene dem links gebeugt knienden 

Mann rechts eine Knabengestalt gegenübergestellt. 

Im Gegenstück wird das Kind gehalten vom Priester 

mit Aaronhaube, bei dem es sich wohl um Zacharias, 

den Vater des Johannes dem Täufer handelt. Das Kind 

ist in die erhobene Mitte gesetzt. Maria, in rot-blauer 

Gewandung kniet links, Josef ist etwas abgedunkelt 

links dahinter zu sehen. Der Frauengestalt rechts gegenüber 

erfährt nicht zufällig besondere Beleuchtung. 

Dies weist darauf hin, dass hier Elisabeth, Frau des 

Zacharias gemeint ist, mit dem kleinen Johannes, 

dem späteren Täufer. Rechts am Bildrand hält eine 

junge Magd eine Taube als Tempelopfergabe. 

Auffallend ist das Betonen - vor allem der weiblichen 

Gesichter - durch ein ausgeprägtes Sfumato. Die 

beiden Gemälde zeigen sich in tadellosem Erhaltungszustand. 

A. R. (1290318) (11) 

BOLOGNESE SCHOOL, SECOND HALF 

OF THE 17TH CENTURY 


THE ADORATION OF THE CHRIST CHILD 

IN BETHLEHEM 

and 

THE PRESENTATION OF JESUS AT THE TEMPLE 

WITH SAINT ELIZABETH 


95 x 132 cm. 

Both paintings in excellent condition. 

€ 11.000 - € 13.000 

Sistrix 

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49

351 

ORAZIO DE FERRARI, 

1605 VOLTRI – 1657 GENUA 

HEILIGER HIERONYMUS MIT SCHÄDEL 


94 x 78,5 cm. 

In bronziertem Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Maurizio Marini in 

Kopie, der den guten Erhaltungszustand des hier angebotenen 

Gemäldes hervorhebt. 

Vor nahezu unbestimmtem Hintergrund die Dreiviertelfigur 

des Hieronymus während seiner Vision mit emporgerichtetem 

Blick und vor ihm liegendem Schädel. 

Seine erste Ausbildung erhielt der Künstler in der 

Werkstatt von Andrea Giovanni Ansaldo (1584-1638), 

dessen Nichte er heiratete. In diesem Sinne ist die 

Beteiligung de Ferraris an der bildnerischen Ausdrucksweise 

seines Meisters durchaus bedeutsam, 

wie einige seiner Kompositionen aus dem dritten 

Jahrzehnt des Jahrhunderts zeigen. Darauf folgt in 

seinem Schaffen eine Modernisierung im Einklang mit 

der barocken Dynamik der Rubens-Etymologie, de Ferrari 

hält letztendlich aber an den expliziteren Formen 

des dramatischen Naturalismus fest, der den genuesischen 

Bewegungen der Jahre um 1640 eigen ist, in 

der auch immer der allgegenwärtige Caravaggismus 

mitschwingt. In seinem Schaffen der 1640er-Jahre ist 

besonders „Die Buße des Heiligen Petrus“ von 1641 

in Lille herauszustellen. 

Anmerkung: 

Vgl. Martyrium des Heiligen Sebastian, Genua, S. 

Nicolò ed Erasmo, sowie Mystische Vermählung 

der Heiligen Katherina, Genua, San Marco al Molo. 

Vgl. Tod des Josef, Sestri Levante, Chiesa Parrocchiale. 

Vgl. Letztes Abendmahl, Genua, Chiesa di San Siro 

(Sakristei). 

Vgl. Besonders gut aber ist die Buße des Heilgen 

Petrus, Lille. 

Vgl. Ein weiterer Hieronymus seiner Hand, der aber 

anders komponiert ist, befand sich in der Sammlung 

Senator Felice Bensa (1878-1943), Genua. 

Literatur: 

Vgl. Venanzio Belloni, Pittura genovese del Seicento. 

Maestri e discepoli, Bd. II, Genua 1974. 

Vgl. Kunst in der Republik Genua 1528 - 1815, Frankfurt 

1992, Nr. 48, Abb. 48.1, Nr. 50, S. 117, Tafel 48. 

(1291452) (4) (13) 

ORAZIO DE FERRARI, 

1605 VOLTRI - 1657 GENOA 

SAINT JEROME WITH SKULL 


94 x 78.5 cm. 

In burnished frame. 

An expert's report by Maurizio Marini is enclosed, emphasizing 

the good condition of the present painting. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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352 

ITALIENISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

ANBETUNG DER KÖNIGE 


97 x 128 cm. 

Das Gemälde im traditionellen Aufbau mit der Madonna 

und dem Kind in der linken Bildseite, dahinter der 

Heilige Josef. Von rechts sind die Könige in Anbetung 

herangetreten. In gebückter Haltung überreicht ein 

kahlköpfiger der beiden Könige dem Kind ein goldenes 

Deckelgefäß, während ihm das Kind die Segenshand 

entgegenhält. Die Gestalt rechts dahinter trägt 

einen mit Strahlenzacken-Krone besetzten Turban. 

Die Malerei in der betonten Hell-Dunkel-Auffassung 

noch stark vom Carravaggismus beeinflusst, wie wir 

das etwa auch bei dem aus Coulummiers stammenden 

Maler Valentin de Boulogne finden (1591-1632), 

der bereits 1617 nach Rom ging und dort bis zu seinem 

Lebensende wirkte. A. R. 

ITALIAN SCHOOL, 17TH CENTURY 

THE ADORATION OF THE MAGI 


97 x 128 cm. 

Literature: 

Hermann Bauer, Andreas Prater and Ingo F. Walther, 

Barock. Die Malerei des 17. Jahrhunderts in Italien, 

Frankreich, Deutschland, Spanien und den Niederlanden, 

2006. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Literatur: 

Hermann Bauer, Andreas Prater und Ingo F. Walther, 

Barock. Die Malerei des 17. Jahrhunderts in Italien, 

Frankreich, Deutschland, Spanien und den Niederlanden, 

2006. (12916219) (11) 


51

353 

DEUTSCHER MEISTER DER ZWEITEN HÄLFTE 


LANDSCHAFT MIT LEOPARDEN UND LÖWEN 


94,5 x 124,5 cm. 

In bergiger Landschaft im Licht der untergehenden 

Sonne unterhalb eines großen, alten Weinstockes mit 

herabhängenden Reben eine kleine Gruppe von teils 

kämpfenden Leoparden und Löwen. Besonders auffällig 

dabei das leuchtend weiß-braune Fell mit den 

dunklen Punkten des im Mittelpunkt seitlich liegenden 

Leoparden mit erhobenen Vorderpfoten und rotem, 

aufgerissenem Maul. Dieser wird linksseitig von einem 

Löwen mit gefletschten Zähnen angegriffen. Dahinter 

zwei weitere Raubkatzen, deren Physiognomie teils 

an menschliche Gesichter erinnert. Malerei in harmonischer, 

überwiegend grüner und beige- brauner 

Farbgebung, die Leopardenfelle besonders dabei 

herausgestellt. Kleinere Retuschen. (1290011) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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354 

ABRAHAM VAN CUYLENBORCH, 

UM 1610 UTRECHT – 1658 EBENDA, 

Über das Leben des Künstlers, der fast ausschließlich 

in seinem Geburtsort Utrecht arbeitete, ist nicht viel 

bekannt. Es wird vermutet, dass er zwischen 1639 und 

1651 der örtlichen Sankt Lukas-Gilde beitrat. Seine 

datierten Gemälde sind hauptsächlich in der Zeit zwischen 

1642 und 1648 zu finden. 

DIANA UND DIE NYMPHEN IM BADE 


51,5 x 73 cm. 

Unten mittig neben dem Köcher signiert. 

In bronziertem Profilrahmen. 

Beigegeben eine Expertise von Giuliano Briganti vom 

5. November 1990 in Kopie, das Werk dem genannten 

Maler zuschreibend sowie die hohe Qualität der 

Malerei hervorhebend. 

Diana sind nicht nur ihr Pfeilköcher sondern auch ein 

Windhund attributiv beigesellt, sodass an dem Motiv 

kein Zweifel herrscht: Diana rastet mit ihren teils im 

von einer Grottendecke überfangenem Wasser tollenden 

Nymphen, während eine derer mit ihrer Hand 

links außerhalb des Bildfeldes weist, welches von 

allerhand antiken Architektur- und Skulpturfragmen ten 

gespickt ist – vermutlich ein vorweggreifender Hinweis 

auf den hier noch nicht sichtbaren Aktaion. 

(1250862) (2) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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53


355 

VENEZIANISCHE SCHULE DES 16. JAHRHUNDERTS 

MYTHOLOGISCHE DARSTELLUNG ZWEIER 

FRAUEN IN LANDSCHAFT 


58,5 x 44 cm. 

In altem, vergoldeten Rahmen. 

In weiter bergiger Landschaft zwei stehende anmutige 

Frauenakte, die eine mit leicht überkreuzten Beinen 

und hüftlangen braunen Haaren, sich an dem Ast eines 

Baumes festhaltend und spielerisch ihre Haare mit 

der rechten Hand berührend. Sie hat den Blick auf 

eine weitere junge Frau mit schulterlangen, im Nacken 

gebundenen Haaren und Stirnband in Rückansicht 

gerichtet, die etwas in ihren erhobenen Händen hält 

und den Blick seitlich in die Ferne gerichtet hat. Darstellung 

in harmonischer Farbgebung, der Horizont 

teils im warmen gelb-rötlichem Licht der hinter den 

Bergen untergehenden Sonne, die Frauen dabei in der 

für die Zeit durchaus üblichen fast schablonenhaften 

Wiedergabe. (1290482) (2) (18) 


MYTHOLOGICAL DEPICTION OF TWO WOMEN IN 

LANDSCAPE 


58.5 x 44 cm. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

356 

HANS ROTTENHAMMER, 

1564 – 1625, UMKREIS 

DER SÜNDENFALL 

Öl auf Kupferplatte. 

28,5 x 23,5 cm. 

In freier Natur, teils auf Steinquadern sitzend, Adam 

und Eva. Sie sitzt vor dem Hintergrund eines Baumes, 

hat ihren rechten Arm nach oben gestreckt und hält 

einen leuchtenden Apfel, den sie wohl gerade von 

der um den Baum sich windenden und züngelnden 

Schlange erhalten hat. Mit ihrer linken Hand überreicht 

sie mit liebevollem Blick dem neben ihr vor 

blauem Horizont sitzenden Adam einen Apfel. Der 

Intim bereich der nackt Dargestellten wird bei Eva 

durch ihr langes blondes Haar verdeckt, bei Adam 

durch seine Sitzhaltung und einen Blätterzweig, den 

er in seiner linken Hand hält. Typische Darstellung des 

Sündenfalls von Adam und Eva, hier jedoch durch die 

Sitzblöcke abgewandelt. (12901045) (18) 

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€ 5.000 - € 6.000 

Sistrix 

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55

357 

SPANISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

GROSSES BLUMENSTILLLEBEN 


125 x 100 cm. 

Gold glänzende Metallvase mit eingezogenem Rundfuß 

auf einem Marmortisch stehend, üppig gefüllt mit 

einem großen Strauß von Frühlings- und Frühsommerblüten 

wie Narzissen, gefüllten Anemonen, gefiederten 

Tulpen, herabhängenden Königswinden und 

weiteren Strauchblüten. An der Tischplatte herab gefallene 

Tulpen- und Anemonenblüten. Der Blumenstrauß 

betont mittig durch hellere Blüten wieder gegeben, 

die äußeren, etwas dunklerfarbigen größeren 

Tulpenblüten leiten optisch zum dunkleren Hintergrund 

über. Insgesamt hohe malerische Qualität. 

(1290873) (11) 

SPANISH SCHOOL, 17TH CENTURY 

LARGE FLOWER STILL LIFE 


125 x 100 cm. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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358 

MARIO NUZZI, GENANNT „MARIO DEI FIORI“, 

1603 ROM – 1673 EBENDA, ZUG. 

Der Maler war Schüler von Tommaso Salini (um 1575- 

1625), später selbst Lehrer wie etwa von Laura Bernasconi 

(17. Jahrhundert), Domenico Bettini (1644- 

1705) und Bartolomeo Bimbi (1648-1725). Werke 

seiner Hand finden sich in bedeutenden Sammlungen, 

wie etwa der Eremitage in Sankt Petersburg oder in 

der Galleria Colonna in Rom. 


BLUMENSTILLLEBEN 


92 x 72 cm sowie 91 x 68,5 cm. 

In einheitlichen Rahmen. 

Als Gegenstücke gearbeitet. Die beiden Gemälde 

zeigen jeweils eine antike, mit Reliefszenen dekorierte 

Vase mit eingezogenem Fuß auf einem im Dunkeln 

liegenden Marmortisch. Das hochziehende Blumengesteck 

zeigt überwiegend Frühsommerblumen, wie 

Annemonen, Lilien und gefiederte Tulpen sowie weitere 

Strauchblüten. Die helleren Farbaspekte heben 

sich wirkungsvoll von dem nahezu anthrazitdunklen 

Hintergrund ab. Insgesamt in hoher maltechnischer 

sowie künstlerischer Qualität. Rest. (†) (12901237) 

(11) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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59

359 

JACOB VAN LOO, 

1614 SLUIS – 1670 PARIS, ZUG. 

Jacob van Loo übersiedelte 1635 nach Amsterdam, 

wo er in Kontakt mit Werken von Rembrandt, Frans 

Hals und Bartholomeus van der Helst kam. 1652 erwarb 

er sich das Bürgerrecht der Stadt Amsterdam. 

1654 zählte Jacob van Loo neben Rembrandt und 

Bartholomeus van der Helst zu den bedeutendsten 

niederländischen Malern seiner Zeit. Van Loo wurde 

schnell bekannt als Maler von Konversationsstücken 

und Porträts des Amsterdamer Bürgertums; das hier 

vorliegende von 1646 datierte Bildnis eines Knaben 

gehört dazu. 

PORTRAIT EINES KNABEN 

Öl auf Holz. 

46 x 38,8 cm. Parkettiert. 

Links unten etwas undeutlich monogrammiert und 

datiert „1646“. 

In dekorativem Rahmen. 

JACOB VAN LOO, 

1614 SLUIS – 1670 PARIS, ATTRIBUTED 

PORTRAIT OF A BOY 

Oil on panel. 

46 x 38.8 cm. Parquetted. 

Lower left, slightly illegible, monogrammed and dated 

“1646”. 

Notes: 

With regards to colour and brushwork, as well as 

clothing and figurative expression, the painting largely 

corresponds with the boys in the large portrait of 

the Meebeeck Cruywagen family, ca. 1642, held at 

the Rijksmuseum in Amsterdam. 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

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Vor dunkelbraunem Hintergrund das Halbbildnis eines 

Knaben, leicht nach links gewandt. Er trägt ein braunes 

Gewand, mittig mit durchgehender Knopfleiste 

und einen weißen flachen Kragen. Er hat ein zartes 

Inkarnat mit geröteten Wangen, rote Lippen, schulterlange 

braune Haare und mit seinen dunklen Augen 

blickt er nachdenklich zur Seite in die Ferne. Qualitätvolle 

Malerei in zurückhaltender Farbigkeit, die sich 

ganz auf das helle Gesicht des Kindes konzentriert. 

Teils rest., Retuschen. 

Anmerkung: 

In der Farbigkeit und im Pinselduktus wie auch in 

der Kleidung und im figürlichen Ausdruck findet das 

Gemälde weitgehende Entsprechungen mit den Knaben 

auf dem großen Porträt der Familie Meebeeck 

Crywagen, um 1642, dass sich im Amsterdamer 

Rijksmuseum befindet. (1290277) (18) 


360 

BARTOLOMEUS VAN BASSEN, 

UM 1590 ANTWERPEN – 1652 DEN HAAG, ZUG. 

VORNEHMES INTERIEUR MIT ELEGANTER DAME, 

AUF EINEM CLAVICHORD SPIELEND 


37 x 34,5 cm. 


In einem Interieur mit hoher vertäfelter Rückwand 

steht auf einem farbig gefliesten Boden ein großer, 

mit roter Decke versehener Tisch, auf dem ein geöffnetes 

Clavichord steht. Auf diesem spielt gerade eine 

davorstehende Frau und singt zugleich aus einem vor 

ihr stehenden aufgeschlagenen Notenheft. Ein Paar 

am Ende des Tisches sowie ein Mann am Tischanfang 

links hören ihr interessiert zu. Hinter ihr stehend ein 

eleganter Kavalier mit Hut, der mit seinen dunklen 

Augen aus dem Bild herausschaut. Im rechten Hintergrund 

eine große rechteckige Öffnung in der Holzwand, 

in der ein weiterer eleganter Herr steht, und 

durch die man in einen weiteren großen Raum mit 

offenem Kamin und einer grün bezogenen Bettstatt 

gelangt. Auf dem oberen Absatz der Holzvertäfelung 

stehend ein großes Gemälde mit Venus und dem 

Amorknaben, danebenstehend eine asiatische Schale, 

zudem hängt sichtbar ein großer Bronzekronleuchter 

mit Kugel und S-förmig geschwungenen Armen von 

der Decke. Die linke Wand mit zwei übergroßen rundbogigen 

Fenstern, die den Raum beleuchten und kleine 

Schatten werfen. Malerei in zurückhaltender Farbgebung, 

bei der die prächtige Architektur und die gekonnte 

perspektivische Darstellung im Vordergrund 

stehen. Teils rest., kleine Retuschen. 

Anmerkung: 

Das Clavichord war ein Tasteninstrument, das besonders 

im 17. und 18. Jahrhundert eine große Rolle in der 

häuslichen Musik spielte. (1281594) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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361 

FRANÇOIS DUCHATEL, 

1616/25 – 1679/94 

MUSIZIERENDES PAAR 


48,8 x 40,7 cm. 

In teilebonisiertem und mit Schildpatt 

belegtem Rahmen 

Wir danken Dr. Jan De Boever für seine Zuschreibung 

an den genannten Künstler im Jahre 2020. 

Fein aufgefasstes Interieur, in welches sanftes Tageslicht 

durch ein auf der linken Seite gelegenes Fenster 

scheint. Ein Mann eine Theorbe spielend, während 

neben dem Stuhl der Frau ein Cello steht. Rechts neben 

dem Paar ein besonders fein gezeichneter Teppich, 

der auf einem Tisch ruht. (1290988) (13) 

FRANÇOIS DUCHATEL, 

1616/25 – 1679/94 

A COUPLE MAKING MUSIC 


48.8 x 40.7 cm. 

We would like to thank Dr Jan De Boever for his 

attribution to the aforementioned artist in 2020. 

Export restrictions outside the EU. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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63

362 

MICHIEL JANSZ VAN MIEREVELT, 

1567 DELFT – 1641 EBENDA, ZUG. 

BILDNIS EINES HERRN 

Öl auf Holz. 

53,2 x 42 cm. 

Rechts seitlich angeschnittene Altersangabe 

des Portraitierten „Etatis/ anno 16...“. 

Ungerahmt. 

Der Dargestellte mit Lippenbart, in schwarzer 

Seidenkleidung mit plissiertem Halskragen. 

(11506017) (11) 

MICHIEL JANSZ. VAN MIEREVELT, 

1567 DELFT – 1641 IBID., ATTRIBUTED 

PORTRAIT OF A GENTLEMAN 

Oil on panel. 

53.2 x 42 cm. 

Edgeways on the right cut off age of the portrayed 

“Etatis/ anno 16...”. 

Unframed. 

Gentleman with moustache in black silk attire with 

pleated collar. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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363 

TOSKANISCHER MALER DES 16. JAHRHUNDERTS 

PORTRAIT EINES VORNEHMEN JUNGEN MANNES 

MIT BARETT 

Öl auf Holz. 

59,5 x 44,5 cm. 


Halbbildnis eines jungen Mannes in einem Interieur 

mit nach links zur Seite gerafftem grünem Vorhang. 

Er trägt ein schwarzes Gewand mit leicht wattiertem 

Ärmelansatz und einer schmalen weißen Halskrause, 

von deren Mitte sich eine Knopfleiste nach unten 

zieht. Er trägt einen Oberlippen- und längeren Kinnbart, 

auf dem Haupt ein schwarzes Barett. Mit seinen 

dunklen Augen schaut er ernsthaft und würdevoll aus 

dem Bild heraus. Das Gemälde in qualitätvoller, die 

Charakteristik des Dargestellten gekonnt betonender 

Malweise. Holzriss oben links, verso Schäden am Holz, 

Retuschen, kleinere Rahmenschäden. 

SCHOOL OF TUSCANY, 16TH CENTURY 

PORTRAIT OF A YOUNG ARISTOCRAT WITH BERET 

Oil on panel. 

59.5 x 44.5 cm. 

In gilt magnificent frame. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Für die Zeit in Italien typisches Männerportrait mit 

schwarzer Kleidung, deren Auftraggeber häufig Kaufleute 

oder Edelmänner waren. (1290523) (18) 


65

364 

BARTHOLOMEUS VAN DER HELST, 

1613 HAARLEM – 1670 AMSTERDAM, ZUG. 

PORTRAIT EINES MANNES 


70,5 x 59,5 cm. 

Oben links mit angegebenem Alter des Portraitierten 

„Aet 62“. 

In ebonisiertem gekehltem Rahmen mit Goldleiste. 

Verso mit Sammlungsetikett des Hofrat Dr. Maximilian 

Rakette, auf altem Sammlungsetikett Künstlerzuweisung 

an van der Helst, Sammlungsnummer 45. 

Vor tonal differenziertem Hintergrund das leicht nach 

rechts gewandte Brustportrait wohl eines Politikers 

mit dem Betrachter engegengewandtem Blick und 

weißem glatten Kragen. Seine schwarze Robe und 

der Kragen sind kennzeichnend für die Zeit um 1645, 

aus welcher von Bartholomeus van der Helst einige 

Portraits ähnlicher Façon bekannt sind. So etwa das 

im Metropolitan Museum of Art in New York unter 

Inv. Nr. H365-1 verwahrte Portrait, welches signiert 

und 1647 datiert ist. 

Anmerkung: 

Hofrat Dr. phil. Maximilian Rakette (1887 Frankfurt 

am Main-1971 ebenda) entstammte einer niederschlesischen 

Hugenottenfamilie, war Geistes- und 

Naturwissenschaftler und erwarb sich auch als engagierter 

Tierschützer gemeinsam mit seiner Frau 

einigen Ruhm. Als diplomatisch geschickter, schreibund 

redegewandter Grandseigneur war Rakette ein 

markanter Vertreter Alt-Frankfurter Lebensweise. 

Auf künstlerischem Gebiet fertigte er in Frankfurt am 

Main Bühnenbilder zu mehreren Goethe-Einaktern. 

Rakette wohnte im Westend und nannte eine umfangreiche 

wertvolle Gemäldesammlung sein Eigen - aus 

dieser dürfen wir vorliegendes Gemälde anbieten. 

Literatur: 

Vgl. Stephanie S. Dickey, Bartholomeus van der Helst 

and admiral Cortenaer: realism and idealism in Dutch 

heroic portraiture, Leids Kunsthistorisch Jaarboek 8, 

1989, S. 227-245. 

Zu Hofrat Dr. Maximilian Rakette: 

Reinhard Frost, Frankfurter Biographie, Bd. 2, Frankfurt 

am Main 1996, S. 166f. 

K. P. Christian Spath: Ein Leben im Dienst der Tiere. 

Hofrat Dr. phil. Maximilian Rakette und seine Orden 

und Ehrenzeichen, in: Orden und Ehrenzeichen 21, 

2019, Nr. 120, S. 62-75. (1270842) (13) 

€ 2.000 - € 3.000 

Sistrix 

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365 

MITTELITALIENISCHER MALER 

DES FRÜHEN 17. JAHRHUNDERTS 

PUTTI MIT GROSSEM HERALDISCHEN WAPPEN 


192 x 165 cm. 

Im Zentrum das farbenfrohe Wappen mit schwarzem, 

gold verziertem Helm und Helmzier, gehalten von vier 

Putti vor einem großen weiten roten Tuch. Diese jeweils 

links und rechts des Wappen, wovon der rechte 

Putto spielerisch seinen Kopf mit dem Tuch bedeckt, 

einem am Boden sitzenden weiteren nackten Putto 

und schließlich einer im oberen linken Bereich, von 

dem ein Flügel zu erkennen ist. Im Hintergrund der 

abendliche Himmel, von dem rechtsseitig Wolken zu 

erkennen sind. Rest., teils Retuschen, teils am Rand 

drei kleine Durchstoßungen und etwas berieben. 

(1290461) (4) (18) 

CENTRAL ITALIAN SCHOOL, EARLY 17TH CENTURY 

PUTTI WITH LARGE HERALDIC COAT OF ARMS 


192 x 165 cm. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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67

366 

NIEDERLÄNDISCHER MALER IM STIL VON 

DAVID TENIERS D. Ä. (1582-1649) 

FRAU MIT GOLDSCHATZ UND SÄBEL 

IN EINER RÄUBERHÖHLE 

Öl auf Holz. Verso Parkettierleisten. 

64 x 42,8 cm. 

Ungerahmt. 

Grottenartige Höhle mit einer runden Ausblicksöffnung 

in eine höllische Szenerie. Diese mit Feuerflammen, 

Teufelsgestalten und einem auf einem Esel hereinreitenden 

Putto mit Fledermausflügeln. Rechts eine 

Frau in rotem Rock und weißer Bluse, die in der Schürze 

einen Goldschatz trägt und einen Säbel triumphierend 

hochhält. Die Szene angereichert mit Fabeltieren 

und Mischwesen in der grotesken Auffassung der 

Malerei seit Bosch bis Teniers. Feiner horizontal nahezu 

durchlaufender Schwundriss. (11506028) (11) 

DUTCH SCHOOL, IN THE STYLE OF 

DAVID TENIERS THE ELDER (1582-1649) 

WOMAN WITH HOARD OF GOLD AND 

SABRE IN A ROBBER’S CAVE 

Oil on panel. Parquetting slats on the reverse. 

64 x 42.8 cm. 

Unframed. 

Grotto-like cave with round prospect of an infernal 

scene. Fine, almost horizontal shrinkage crack. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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367 

CRIJN HENDRICKSZ. VOLMARIJN, 

UM 1604 ROTTERDAM – 1645, ZUG. 

BÄRTIGER ALTER MANN MIT KERZE 

BEI DER LEKTÜRE 


69 x 55 cm. 

Links unten Signatur von anderer Hand. 

Ungerahmt. 

Möglicherweise Darstellung des Heiligen Hieronymus. 

Die Malweise in der Tradition der Kerzenlichtmalerei, 

wie etwa „Candlelight Master“ etc. Zum Teil pastoser 

Malauftrag, in flüssiger Malweise. Zwei kleine Beschädigungen 

in der Leinwand. (11506020) (11) 

CRIJN HENDRICKSZ. VOLMARIJN, 

CA. 1604 ROTTERDAM – 1645, ATTRIBUTED 

READING BEARDED OLD MAN WITH CANDLE 


69 x 55 cm. 

Lower left signature by another hand. 

Unframed. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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368 

UTRECHTER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS 

DER HEILIGE HIERONYMUS BEI SEINEN STUDIEN 


74 x 102 cm. 

Ungerahmt. 

Dargestellt ist der heilige Hieronymus auf einem 

Stuhl hinter einem Tisch sitzend. Er trägt ein dunkles 

Gewand, hat einen langen Bart, und seinen Kopf 

stützt er seitlich auf seine linke Hand. Mit gerunzelter 

Stirn schaut er nachdenklich nach unten auf ein Blatt 

Papier, das er gerade mit einem Federkiel in seiner 

rechten Hand beschreibt. Vor ihm ein kleines Tintenfass, 

ein aufgeschlagenes Buch, auf dem ein Schädel 

liegt, ein Kruzifix und ein Leuchter mit brennender 

Kerze, deren Schein das Gesicht des Heiligen und 

das Papierblatt beleuchtet. Teils Retuschen. 

Anmerkung: 

Dieses bekannte Thema des heiligen Hieronymus bei 

seinen Studien wurde von vielen Malern, insbesondere 

des 16. und 17. Jahrhunderts aufgegriffen, so beispielsweise 

von Joos van Cleve (1485-1540). (1290317) (18) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

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69

369 

HOLLÄNDISCHER BAMBOCCIST DER ZWEITEN 

HÄLFTE DES 17. JAHRHUNDERTS 


RÖMISCHE ANSICHTEN MIT ZAHLREICHEN 

FIGUREN 


Je 112 x 165 cm. 

In vergoldeten Rahmen. 

Das erste Gemälde zeigt eine bergige, an einem großen 

See oder Fluss gelegene Landschaft unter hohem 

hellblauem Himmel mit großen weißen Wolkenformationen. 

Im Vordergrund eine Gruppe fröhlich 

versammelter Bauern und Bewohner der in der Mitte 

des Hintergrunds an einem Hang liegenden Stadt. 

Rechtsseitig, unterhalb einer großen steinernen Gebäuderuine, 

vor einem wasserspeienden Brunnen 

stehend, ein Dudelsackspieler, vor ihm einige Schafe 

und ein interessiert schnüffelnder Hund. Zu seiner 

Musik linksseitig ein dazu tanzendes junges Paar. In 

der Mitte ein großes, schwer beladenes Kamel, davorsitzend 

ein weiteres junges Paar. Links daneben 

eine Frau mit Kind, an einem Steinblock sitzend, davor 

stilllebenhaft präsentiert diverse Früchte, darunter 

zahlreiche Melonen und Tomaten. Linksseitig eine 

kleine Karawane mit Pferden, Stieren und einem weiteren 

Kamel erkennbar. 

Das zweite Gemälde zeigt unter hohem hellblauem 

Himmel mit grau-weißen Wolken einen großen bevölkerten 

Platz, von dem aus eine steinerne Brücke über 

einen Fluss zur anderen Seite zu einer an einem 

Hang gelegenen Stadt führt. Im Vordergrund rechts 

ein großer mehrstufiger Brunnen, in dessen Mitte 

Leda mit dem Schwan auf einer Kugel zu erkennen 

ist. Links des Brunnens eine Frau und ein edel gekleideter 

Kavalier zu Pferde im Gespräch. In der Mitte 

des Vordergrunds ein Reiter mit einem hinter sich 

hertrabenden, schwer beladenen Pferd. Auf der linken 

Bildseite ein antikes steinernes Tor mit bewachsener 

Galerie, vor dem ein Stand mit Händlern aufgebaut 

ist, die ihre Ware anbieten, darunter ein großer Tisch 

mit Fisch, Geflügel, einem erlegten Hasen sowie mit 

Gemüse und Früchten. In der linken Mitte sieht man 

weitere Händler mit einer Schaf- und Kuhherde sowie 

mit weiteren bepackten Mulis. Malereien in harmonischer 

Farbgebung mit zahlreichen Figuren und vielen 

Details. Ganz in der Art der Bamboccianti. Teils Retuschen. 

(1290791) (18) 


DUTCH BAMBOCCIANT, SECOND HALF OF 

THE 17TH CENTURY 


ROMAN VIEWS WITH NUMEROUS FIGURES 


112 x 165 cm each. 

Sistrix 

€ 28.000 - € 35.000 INFO | BIETEN

370 

NIEDERLÄNDISCHER MALER 


PRUNKPORTRAIT EINER ADELIGEN DAME 

Öl auf Leinwand. Altdoubliert. 

120 x 89 cm. 

In geschnitztem und vergoldetem Holzrahmen. 

Hüftportrait einer jungen, nach rechts gewandten 

Dame in Hermelin und Spitzenbesatz mit übergeworfenem, 

golden schimmerndem Samtmantel, der über 

ihrer rechten Schulter durch eine Prunkagraffe gehalten 

wird, die mit den Schließen über ihrer Brust korrespondiert. 

Ihre Perlohrringe mit einem Perlband in ihrer 

Perücke in Verbindung stehend und sich vor dem karminroten 

Ehrentuch, das die Rückvorlage bildet, absetzend. 

Unten mittig mit Farbverlust, grobes Craquelé. 

Rest. (12811813) (2) (13) 

DUTCH SCHOOL, 17TH CENTURY 

MAGNIFICENT PORTRAIT OF A NOBLEWOMAN 

Oil on canvas. Old relining. 

120 x 89 cm. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

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371 

JAKOB CHRISTOPH WEYERMANN, 

1698 ST. GALLEN – 1757 AUGSBURG 

Der Künstler war Schüler J. Beichs in München. Nach 

Aufenthalt in Nürnberg war er seit mindestens 1732 

ansässig in Augsburg. Den Hauptteil seines Schaffens 

machen seine Landschaftsgemälde aus, teils mit 

figuraler Staffierung. 

FLUSSLANDSCHAFT MIT FIGUREN 


86 x 117 cm. 

Rechts unten signiert „Weyerman“. 


In weiter bergiger Landschaft zwei Händler mit ihren 

voll bepackten Pferden, auf dem Weg zu einem steiner 

nen Tor, dabei auf Holzstegen einen Fluss überquerend. 

Im verschatteten Vordergrund ein Mann im 

Gespräch mit einer Mutter mit Kindern. Im Hintergrund 

eine Flusslandschaft mit hohem Gebirge in 

diffusem hellblauem Licht, unter hohem Himmel mit 

weißen Wolkenformationen. Qualitätvolle Malerei mit 

ge konnter Licht- und Schattensetzung. Vereinzelt kleine 

Retuschen, kleine Rahmenschäden. 

(1290572) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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372 

PANDOLFO RESCHI, 

1643 DANZIG – 1699 FLORENZ, 

NACHFOLGER SALVATOR ROSAS 

BEWALDETE LANDSCHAFT MIT REITERN 


97 x 145 cm. 


Beigegeben eine Expertise von Prof. Ugo Ruggeri, 

Venedig, sowie eine weitere Expertise von Prof. 

Egidio Martini. 

Blick von erhöhtem Standpunkt auf eine hügelige 

Landschaft mit mehreren Reitern in Landsknechtuniformen. 

Am rechten Bildrand zwei Reiter, die ihre 

Pferde zu einem Brunnen geführt haben, links von 

ihnen mehrere zu Pferde im Gespräch. Die linke Bildhälfte 

nimmt fast ganz der Beginn eines Waldes ein, 

mit alten, bis über den Himmel herausragenden 

Bäumen, in teils bräunlich herbstlichem Laub. In der 

Mitte des Bildes mehrere erkennbare Reiter, in der 

Nähe eines Hauses. Im Hintergrund die Kulisse eines 

Gebirges unter hohem blauem Himmel mit hellen 

Wolken formationen. Malerische Wiedergabe in zurückhaltender 

Farbigkeit, aufgelockert durch rötliche 

Klei dungs stücke. Malerei in leichtem und dekorativem 

Stil mit starken Hell-Dunkel-Kontrasten; so werden 

beispielsweise die Schimmel gegenüber dem dunklen 

Hintergrund besonders hervorgehoben. Vereinzelt 

Retuschen. 

Anmerkung: 

Laut Prof. Ruggeri handelt es sich bei dem vorliegenden 

Gemälde um eine unveröffentlichte Variante eines 

Gemäldes mit demselben Thema, wenn auch in anderen 

Dimensionen, das sich in einer Florentiner Privatsammlung 

befindet und das wiederum ein Pendant 

zu einer „Veduta di Firenze, dalle Cascine“ ist, die sich 

heute in der Sammlung der Cassa di Risparmio di 

Firenze befindet. 

Literatur: 

Vgl. Novella Barbolani di Montauto, Pandolfo Reschi, 

Florenz 1996, Nr. 12 & 13. (1290793) (18) 

PANDOLFO RESCHI, 

1643 DANZIG – 1699 FLORENCE, 

FOLLOWER OF SALVATOR ROSA 

WOODED LANDSCAPE WITH RIDERS 


97 x 145 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Professor Ugo 

Ruggeri, Venice and another by Professor Egidio Martini. 

Notes: 

According to Professor Ruggeri, the present painting 

is an unpublished version of a painting with the same 

subject, albeit in different dimensions, held in a Florentine 

private collection and which in turn is a counterpart 

to a “Veduta di Firenze, dalle Cascine” now held 

in the collection of the Cassa di Risparmio di Firenze. 

Literature: 

cf. Novella Barbolani di Montauto, Pandolfo Reschi, 

Florence 1996, nos. 12 & 13. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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75

373 

MALER DES 16./ FRÜHEN 17. JAHRHUNDERTS 

BEWALDETE BERGIGE LANDSCHAFT AN EINEM 

FLUSS MIT FIGUREN 


16 x 21,8 cm. 


Die rechte Bildhälfte gibt ein großes Waldstück wieder, 

in das gerade zwei Männer in Uniform und ein 

weiterer Mann mit Hund einziehen. Ein kleiner Gebirgsbach, 

an dem zwei Störche zu erkennen sind 

und über den eine kleine Brücke führt, beleben die 

Darstellung der rechten Bildseite. Nach links fällt der 

Blick in eine weite Flusslandschaft, an deren linker 

Flussseite eine Schlossanlage und mehrere Gebäude 

zu erkennen sind, während im Hintergrund der Blick 

auf das Wasser mit Segelboot und einem großen Gebirgszug 

unter hohem hellblauem Himmel fällt. Die 

Bildwirkung geht aus dem Kontrast zwischen der 

Dunkelheit des Waldes, mit den fein ausgearbeiteten 

Blättern und Figuren, und der hellen Flusslandschaft 

mit dem schemenhaften Gebirgszug und dem hellen 

Himmel hervor. (1290895) (18) 

PAINTER OF THE 16TH/ EARLY 17TH CENTURY 

FORESTED MOUNTAINOUS LANDSCAPE AND RIV- 

ER WITH FIGURES 


16 x 21.8 cm. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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374 

ADRIAEN VON STALBEMT, 



WANDERER IN EINER ALLEE 

sowie 

FIGUREN AUF EINER BRÜCKE 

Jeweils Öl auf Kupfer im Oktagon. 

Je ca. 11,3 x 8,7 cm. 

Im Passepartout, in dekorativem vergoldeten 

Rahmen. 

Das erste Gemälde zeigt in weiter Landschaft eine 

kleine Allee mit hohen schmalen Bäumen, in der 

mehrere Figuren spazieren, darunter im Vordergrund 

ein elegantes Paar, rechtsseitig ein Fluss, über den 

eine kleine Brücke zu einem Gebäude führt. Auf dem 

zweiten Gemälde steht eine steinerne Brücke im 

Vordergrund, die über einem Fluss, in dem zwei 

Schwäne zu erkennen sind, zu einem Gebäude führt. 

Mehrere Figuren werden bereits an der Haustür erwartet; 

auf der rechten Seite der Brücke zudem ein 

Mann mit weißem Bart und einen Turban tragend, 

während im Hintergrund der Blick auf eine weite 

Landschaft mit einer Kirchturmspitze unter hohem 

Himmel fällt. Im Vordergrund ist zudem eine Wäscherin 

am Wasser zu erkennen. Feine Malereien in der 

typischen Manier des Künstlers. (1290897) (18) 

ADRIAEN VAN STALBEMT, 

1580 - 1662, ATTRIBUTED 


HIKERS IN AN AVENUE 

and 

FIGURES ON A BRIDGE LEADING TO A HOUSE 

Each oil on copper in octagonal shape. 

Ca. 11.3 x 8.7 cm each. 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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77

375 

JOHANN HEINRICH ROOS, 


MERKUR BIETET BATTUS EINE KUH DES 

ADMETOS AN 


115 x 175 cm. 

In teilvergoldetem Rahmen. 

Merkur raubte die Rinder des Admetos. Der alte Kuhhirte 

Battus wurde Zeuge des Diebstahls, ließ sich 

aber ein Schweigegelöbnis abringen. Als Gegengabe 

überließ ihm der Gott eine Kuh, auf die der Gott in dem 

hier angebotenen Gemälde mit seiner Hand verweist, 

während der Hirte noch zu zögern scheint. 

Literatur: 

Vgl. Ovid, Metamorphosen, 2. Buch, Battus, 676-707. 

Vgl. Alexandra Nyseth, Darstellungen des Merkurund 

Argus-Mythos’ in Malerei und Grafik des 17. und 

18. Jahrhunderts, Diss., Kiel 2005. (1291764) (13) 

€ 6.500 - € 8.500 

Sistrix 

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376 

ANDREA LOCATELLI, 

1695 ROM – 1741, ZUG. 

ARCHITEKTURCAPRICCIO MIT DEM TITUSBOGEN 

UND DEM PETERSDOM 


70 x 100 cm. 

Malerischer Blick auf den großen Titusbogen, daneben 

ein Rundbau und die in den Himmel ragende hohe 

Trajanssäule, vor weiteren Rundbögen auf der linken 

Seite, die den Blick auf das Meer freigeben mit einem 

großen Segelschiff. Durch den Titusbogen hindurch 

ist in der Ferne, im diesigen Licht der Sonne, die mächtige 

Kuppel des Petersdoms erkennbar. Im Vordergrund 

rechts die Reste einer beschädigten Brunnenanlage 

mit funktionierendem Wasserspeier, bei dem eine junge 

Frau in südländischer Kleidung Wasser geholt hat, 

welches sie in einem großen Krug auf ihrem Kopf 

trägt. Auf der Mitte auf einem Sockelstück kniend zwei 

Männer mit Zeichenblock, die dabei von einem alten 

Mann und einer Frau mit Kind beobachtet werden. 

Das Gemälde gibt somit auf interessante Weise das 

Interesse des 18. Jahrhunderts an den antikrömischen 

Artefakten wieder. Qualitätvolle Malerei mit besonderer 

Betonung von Licht- und Schattenverhältnissen in 

reduzierter Farbigkeit. (12901021) (18) 


1695 ROME – 1741, ATTRIBUTED 

ARCHITECTURE CAPRICCIO WITH ARCH OF TITUS 

AND ST. PETER’S BASILICA 


70 x 100 cm. 

Picturesque view of the large Arch of Titus with a circular 

building next to it and Trajan´s Column reaching 

high into the sky. High-quality painting that specially 

emphasizes light and shade in reduced chromaticity. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

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79

377 

VENEZIANISCHER MALER DES 18. JAHRHUNDERTS 

MARITIMES CAPRICCIO MIT ANTIKER RUINE 


99 x 142 cm. 

In profiliertem teilvergoldetem Rahmen. 

Ein Uferstück mit Hafenanlage, seitlich begrenzt von 

einem Rundturm und einer Durchblicke erlaubenden 

Säulenreihe mit korinthischen Kapitellen und überkragenden 

Architraven mit vegetabilem Bewuchs, dahinter 

eine Kaimauer und von einer Öffnung in den 

dichten Wolken beschienenen Torarchitektur. In der 

rauen See, die sich frontal in Felsen am Ufer bricht, 

Segelschiffe, von denen soeben eines an der Kaimauer 

im Anlanden begriffen ist. Für das Veneto typische 

Farbtextur. (1291541) (13) 


MARITIME CAPRICCIO WITH ANCIENT RUIN 


99 x 142 cm. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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378 

JOHANN LUDWIG ERNST MORGENSTERN, 

1738 RUDOLSTADT – 1819 FRANKFURT AM MAIN 

Der Künstler besuchte ab 1766 die Akademie der 

Gemäldegalerie in Salzdahlum, wo er unter Ludwig 

Wilhelm Busch (1703-1772) arbeitete. 1769 ging er 

nach Frankfurt am Main, wo er Aufnahme in die Werkstatt 

von Christian Georg Schütz d. Ä. (1717-1791) 

fand. Er lernte den Schweizer Architekturmaler Johann 

Vögelin kennen, der ihn für das Genre begeisterte, 

sodass sich Morgenstern ab diesem Zeitpunkt fast 

ausschließlich mit der Kirchenmalerei betätigte. 

KIRCHENINTERIEUR MIT FIGUREN 


38 x 33 cm. 

Links unten auf Säule signiert und datiert. 


Blick von leicht erhöhtem Standpunkt auf den Innenraum 

einer großen gotischen Kirche mit prachtvollem, 

architektonisch fein ausgearbeitetem Rippengewölbe. 

Auf den rechteckigen braunen Steinfliesen des Bodens, 

in den zudem Grabplatten eingelassen sind, mehrere 

Figuren im Gespräch, darunter mehrere edel gekleidete 

Männer und eine Dame in langem schwarzem 

Gewand, in Begleitung eines neben ihr stehenden 

jungen Knappen. Der Blick, durchgehend in der Mitte, 

fällt auf einen großen Altar mit davor befindlichen 

weiteren Figuren. An den Seiten durch die hohen 

schmalen Säulen teils verdeckte Seitenaltäre, zudem 

führt nach links durch einen Spitzbogen eine Treppe 

nach oben, vor deren unterem Aufgang ein junges 

Paar im Gespräch steht. Streng angelegte, geometrisch 

genaue Malerei in überwiegend beige-brauner 

Farbigkeit, aufgelockert durch einige rote, grüne und 

blaue Kleidungsstücke der Figuren. Links unten kleine 

Farbabsplitterung. (1291391) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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81

379 

GIOVANNI PAOLO PANINI, 

1691 PIACENZA – 1765 ROM, ZUG. 

RÖMISCHE IDEAL-ARCHITEKTURLANDSCHAFT 

MIT FIGURENSTAFFAGE 


70 x 95 cm. 

Im Gegensatz zu den meisten Capriccios oder Ruinendarstellungen 

Paninis und seines Kreises, sind 

hier die römischen Architekturversatzstücke weitgehend 

im Sinne der Antike unversehrt wiedergegeben. 

Im Zentrum ein großer Architekturrundbogen mit darüberstehendem 

Triglyphengebälk und bekrönender 

Balustrade, sowie seitlichen großen Voluten, Sphinxfigur 

und Karyatiden. Im Bogen ein Brunnenbecken 

mit lagernder Steinfigur der Fortuna. Links daneben 

Ruine eines römischen Tempels mit runden Säulen 

und kannelierten Pilastern. Die Figurenstaffage locker 

eingefügt, ungewöhnlicherweise rechts ein zum rechten 

Bildrand hin ziehender Reiter. (†) (1290128) (11) 

GIOVANNI PAOLO PANINI, 

1691 PIACENZA – 1765 ROME, ATTRIBUTED 

IDEAL ARCHITECTURAL LANDSCAPE OF ROME 

WITH FIGURE STAFFAGE 


70 x 95 cm. (†) 

€ 22.000 - € 25.000 

Sistrix 

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380 

ITALIENISCHER MALER 

IN ART DES GIOVANNI PAOLO PANINI, 

1691 – 1765 

RÖMISCHES RUINENCAPRICCIO 


91 x 124 cm. 

Das Gemälde, großformatig angelegt, führt den Betrachter 

in eine fantastische Ruinenlandschaft, angelehnt 

an Veduten des Forums in Rom. Die Bauwerke 

in kreativer Fantasie zusammenkomponiert, wobei 

den Mittelgrund ein dreibogiges Ruinengebäude füllt, 

in Art eines Triumphbogens, jedoch mit nochmals 

mittig hochziehendem kleineren Bogen. Rechts ein 

Pracht bau mit mächtigen Säulen, Bogen, Sarkophag 

und daraufstehender Vase. Zwischen den Bögen Ausblick 

in Landschaft mit einem Turm in der Ferne sowie 

einem Rundtempel, in Art des Herkules-Victor- Rundtempels 

auf dem Forum in Rom. 

Wie auch in Ruinenbildern Panninis hat der Maler 

eine die Darstellung belebende Figurenstaffage eingefügt. 

Drei Bocciaspieler vergnügen sich, während 

zwei Männer und ein Eselreiter das Spiel verfolgen. 

A. R. (1291711) (2) (11) 

ITALIAN SCHOOL, 

IN THE STYLE OF GIOVANNI PAOLO PANINI, 

1691 – 1765 

ROMAN RUIN CAPRICCIO 


91 x 124 cm. 

€ 28.000 - € 35.000 

Sistrix 

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83

381 

GERARD HOET, 

1648 ZALTBOMMEL – 1733 DEN HAAG 

Holländischer Genre-, Historien- und Bildnismaler, der 

unter dem Einfluss der französischen Dekorationsmalerei 

steht. Seine Werke meist mit mythologischem 

oder biblischem Thema. 

FRÜHLINGSFEST IN DER ANTIKE 


50,5 x 63 cm. 

Gezeigt ist eine Versammlung von Feiernden außerhalb 

der Stadt, die Mauern sind rechts oben zu erkennen. 

Im Bildzentrum ragt der Pfeiler eines großen 

Torbogens auf, mit Steinrelief und einer Büste des 

jugendlichen Dionysos, der hier soeben mit Blumen 

bekränzt wird. Zahlreiche Personen tummeln sich, 

zum Teil Weinschalen hebend, im Mittel- und Hintergrund. 

Unter den vorderen, heller beleuchteten Figuren, 

ist ein Mädchen zu sehen, das Blumenkränze verteilt, 

links daneben eine Gruppe mit Leier, Flöte und Tamburin. 

Links im Bild ist eine Opferung eines Lammes zu 

sehen, davor ein kleiner, blumengeschmückter Opferaltar, 

umgeben von Weihegeschenken wie Schalen 

und Amphoren. Links zieht die Landschaft hin zu 

blauen Bergen mit darüber ziehenden hellen Wolken. 

Ein kahler Baum fungiert als Repoussoir. Das Gemälde 

bezieht die Lebendigkeit gerade durch den qualitätvoll 

eingesetzten Kontrast zwischen hellen und farbig 

gedämpften, überwiegend ins Braun ziehenden Bildpartien. 

A. R. 

Anmerkung: 

Der Maler hat sich in seinen Werken mehrfach dem 

Leben und den Festen in der griechisch-römisch Antike 

gewidmet. Bekannt sind sein „Opfer der Diana“, „Das 

Urteil des Midas“ (Museum der bildenden Künste in 

Leipzig ), oder das „Parisurteil“, aber auch das „Opferfest“ 

in der Antike. Das Interesse der Zeit an den 

Kulten, den Jahreszeitenfesten, den sogenannten 

Anthesterien, hat viele Maler angeregt, hier phan tasievolle 

Darstellungen zu schaffen. 

Literatur: 

Walther Bernt, Die niederländischen Maler des 

17. Jahrhunderts, Band 2, Nr. 387 mit halbseitiger 

Abbildung. (12814510) (11) 

GERARD HOET, 

1648 ZALTBOMMEL – 1733 THE HAGUE 

SPRING FEAST AMONG ANTIQUE RUINS 


50.5 x 63 cm. 

Literature: 

Walther Bernt, Die niederländischen Maler des 17. 

Jahr hunderts, vol. 2, no. 387 with half-page illustration. 

€ 18.000 - € 22.000 

Sistrix 

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382 

RÖMISCHE SCHULE, 17. JAHRHUNDERT 

VENUS ERHÄLT EINEN LIEBESBRIEF 


74 x 62 cm. 

Verso auf dem Keilrahmen mit zwei alten Lacksiegeln. 

In bronziertem ornamental verziertem Rahmen. 

Inmitten einer Waldlichtung, die sich nach hinten zu 

einer hügeligen italienischen Flusslandschaft öffnet, 

sind prominent die in einem S-Schwung wiedergegebene 

Venus dargestellt, an deren Velum sich der geflügelte 

Amor klammert. Sie wird begleitet von mehreren 

Nymphen, und ein Knabe mit einer Nachricht, die sich 

durch das aufgemalte Herz als Liebesbrief zu erkennen 

gibt, sitzt auf einer Baumgabel. Im Mittelgrund 

eine goldene Biga mit davor stehender Nymphe, die 

auf ein links im Halbdunkel befindliches Relief zeigt, 

welches Mars und Venus zeigen mag. (1280206) (13) 

€ 3.000 - € 4.000 

Sistrix 

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383 

FRANKO-FLÄMISCHER MALER 


„DAS GOLDENE ZEITALTER“ - ARKADISCHE 

LANDSCHAFT MIT MYTHOLOGISCHEN 

STAFFAGEFIGUREN 


56 x 76 cm. 

Thema und Malstil weisen das Gemälde schon in die 

Zeit des Frühklassizismus. 

In frühklassizistischer Bildauffassung hat der Maler 

die idealistische Vorstellung des Goldenen Zeitalters 

in weiter Landschaft ins Bild gesetzt. Der Blick reicht 

über sanfte Hügel hinweg bis zum Horizont, gegliedert 

durch junge, an die italienische Renaissance-Malerei 

angelehnte Bäume mit gebauschten Kronen. Dahinter 

ein rötlicher Morgenhimmel. Die Gestalten, im Vordergrund 

in Gruppen zusammengestellt, repräsentieren in 

weiße Mäntel gekleidete Philosophen, unter denen 

Sokrates – ganz links, daneben wohl Platon – und 

Aristoteles weiter rechts zu erkennen sind. Mit der 

am Boden lagernden Figur ist wohl Epikur gemeint, 

gleich daneben ein in Rot gekleideter Herrscher mit 

Lorbeerkranz. Ganz rechts steht der jugendliche Gott 

Hermes, im Gespräch mit einer Vestalin. 

Der Mittelgrund zeigt die idealisierte Vorstellung von 

der freien, lustbeglückten Menschheit, nackt und in 

Gruppen kommunizierend. Dieser Freiheitsgedanke 

wird noch durch die auf grünem Hügel springenden 

Schimmel zusätzlich akzentuiert. In dieser idealisierten 

Weltvorstellung kommt auch der Kunst eine Rolle zu, 

in Gestalt eines die Lyra spielenden Jünglings unter 

einem mit Früchten behangenen Baum. Schmaler 

Holzriss mittig bis zur Bildmitte. A. R. (1290562) (11) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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87

384 

GASPARE DIZIANI, 

1689 BELLUNO – 1767 VENEDIG 

ARCHITEKTURCAPRICCIO MIT FIGURENSTAFFAGE 


96,5 x 130 cm. 


Beigegeben eine Expertise von Dario Succi, o. J., 

welche das vorliegende Gemälde zwischen 1725 und 

1730 datiert und es somit in die erste Reifezeit des 

Künstlers eingliedert, in Kopie vorliegend. 

Eine von links als Repoussoirarchitektur in den Raum 

hereinragende, verschattete Säulenarchitektur gibt 

den Blick frei auf eine halbrunde Kolonnadenarchitektur 

mit Triumphbogen und gesprengtem Giebel, 

welchem ein klassizistisches Denkmal eingestellt ist. 

Die Figurenstaffage, teils als Pilger ausgewiesen, wird 

von links oben partiell erleuchtet. (12901044) (13) 

GASPARE DIZIANI, 

1689 BELLUNO - 1767 VENICE 

ARCHITECTURE CAPPRICCIO WITH FIGURE 

STAFFAGE 


96.5 x 130 cm. 

In gilt frame. 

A copy of the expert’s report by Dario Succi, n.y. is 

enclosed, dating the painting on offer for sale in this lot 

between 1725 and 1730 and thus in the first maturing 

period of the artist. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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385 

PETER PAUL RUBENS, (1577 – 1640) 

UND WERKSTATT, ZUG. 

MINERVA, DIE DEN FRIEDEN VOR DEM MARS 

SCHÜTZT 


165 x 185 cm. 

Das vorliegende Gemälde ist ein Ausschnitt eines 

vergleichbaren Werkes von Peter Paul Rubens, dessen 

Original sich in London befindet. Es zeigt Minerva, 

die Göttin des Verteidigungskrieges, der Weisheit und 

des Handwerks, in Rüstung und Helm, bei der Vertreibung 

des Kriegsgottes Mars, der hier in Rüstung mit 

rotem Umhang wiedergegeben ist. Minerva schafft so 

die Voraussetzung für den aus dem Frieden erwachsenden 

Überfluss, der durch die ein Kind nährende 

nackte Frau, sowie durch die Gartenfrüchte, um die 

eine Schar von Kindern steht, symbolisiert wird. Auch 

der am Boden liegende Leopard gehört zu dem friedlichen 

Miteinander. Malerei in der typischen Manier 

des berühmten Künstlers. 

Anmerkung: 

„Minerva, die den Frieden vor Mars schützt“, oder 

„Frieden und Krieg“, ist ein Gemälde von Peter Paul 

Rubens. Er schuf es zwischen 1629 und 1630 in London 

während einer diplomatischen Mission der spanischen 

Niederlande bei Karl I von England. Es befindet sich 

heute in der National Gallery in London. (1291941) 

(1) (18) 

PETER PAUL RUBENS (1577 – 1640) 

AND WORKSHOP, ATTRIBUTED 

MINERVA PROTECTING PEACE FROM MARS 


165 x 185 cm. 

The present painting is a detail section from a comparable 

work by Peter Paul Rubens, which is held in 

London. It shows Minerva, the goddess of defensive 

war, wisdom and trade, in armour and helmet, during 

the expulsion of Mars, the god of war, who is shown 

here in armour with a red cloak. 

Notes: 

“Minerva protecting Peace from Mars”, or “Peace and 

War”, is a painting by Peter Paul Rubens. He created it 

in London between 1629 and 1630, during a diplomatic 

mission from the Spanish Netherlands to Charles I of 

England. It is now in the National Gallery in London. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

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89

386 

JOOS VAN CRAESBEECK, 

1605/06 NEERLINTER – 1660/61 BRÜSSEL 

DER TABAKGENUSS 

Öl auf Holz. 

23,3 x 16,4 cm. 

Rechts unten schlecht leserlich signiert. Verso mit 

Inventarnummern und Lacksiegeln. 

In Profilrahmen mit Wellenleistenprofil. 

In einem geschlossenen Raum an einem Wirtshaustisch 

sitzend zwei Männer beim Genuss von Tabak und 

Bier. 

Provenienz: 

Deutsche Privatsammlung. 

Anmerkung: 

Ein ähnliches Gemälde des Künstlers jedoch mit seitenverkehrter 

Ausrichtung wird in der Alten Pinakothek in 

München unter der Inv.Nr. 4762 verwahrt. 

(1291232) (1) (13) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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387 

JOSEPH VAN BREDAEL (1688 – 1739), ZUG. 

SCHIMMEL NEBEN HAFENARBEITERN 

VOR TURMRUINEN 


27 x 33,8 cm. 

Rechts unten unterhalb der Vordergrundfigur 

Monogramm „W“. 

Die Szenerie wird auf einer felsigen Anhöhe an einem 

Hafenufer gezeigt. Der Glanz des Pferdefells hebt 

sich von der bräunlich gehaltenen Umgebung ab und 

betont die Bildmitte. Rechts davon drei Arbeiter, die 

mit einem übergroßen Packstück beschäftigt sind, 

das Rot im Beinkleid der vorderen Figur bildet zusammen 

mit dem Blau des Himmels und dem Schimmel 

die oft in der Malerei dieser Schule beliebte Trias der 

Farben Hollands. Ein auf dem Wagen höher sitzender 

Mann sowie ein Reiter rechts werden in der farblichen 

Gesamtwirkung zurückgemildert. 

Auf Grund der hohen Malqualität bietet sich die Zuordnung 

an den gesamten Künstler an. Neben den ca. 

570 als eigenhändig erkannten Bildern von Philips 

Wouwerman haben sich aber auch seine Brüder Pieter 

und Jan ebenso diesen Themen gewidmet, ganz 

zu schweigen von den vielen Nachahmern, die bis ins 

18. Jahrhundert die Sujets weitertradiert haben. Zu 

ihnen zählt auch Joseph van Bredael. Letztlich lässt 

das vorliegende Gemälde jedoch eine sehr gute Malqualität 

erkennen, was sich auch in den Gesichtern 

der Figurenstaffage zeigt. A.R. (1291233) (1) (11) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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91

388 

MEINDERT HOBBEMA, 

1638 AMSTERDAM – 1709 HAARLEM, UMKREIS 

BLICK IN DEN BACH BEI DER WASSERMÜHLE 

Öl auf Holz. 

81 x 106 cm. 

In vergoldetem, vegetabil dekoriertem Rahmen. 

In einer für den genannten Maler typischen Landschaft 

ein sich schräg in den Bildraum legender Bach 

mit einer Wassermühle, deren schauseitiges Mühlrad 

vom Wasser angetrieben wird. Auf einer zu dem Gebäude 

führenden Brücke zwei Figuren, von denen die 

eine durch einen Hund begleitet wird, während der 

andere mit einem Stock in das Gewässer weist. Rest. 

Anmerkung: 

Ein motivisch sehr ähnliches Gemälde wird beim 

RKD in Den Haag unter Inv.Nr. 216817 geführt. 

(12901615) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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389 

GILLIS VAN TILBORGH, 

1615 – UM 1678, UMKREIS 

Der Brüsseler Genremaler war Mitglied der 

St. Lukasgilde ab 1654. 

INTERIEUR MIT FLÖTENSPIELER 


91 x 101 cm. 

In vergoldetem Ornamentrahmen. 

Das vorliegende Gemälde ist beim RKD in Den Haag 

unter der Nummer 121058 registriert. 

In seinen Genreszenen, die in der Brueghelschen Tradition 

fußen, beobachtet Tilborsg seine Zeitgenossen in 

ihrem täglichen Leben mit Scharfsinn und mischt seinen 

Beobachtungen moralische Konnotationen unter, 

die besonders in den Tavernenszenen widerhallen. 

Oft - wie hier - schwingt auch eine ergreifende Melancholie 

mit, die teils in dem rätselhaften Thema der Darstellung 

zu suchen ist: sitzende Personen, eine Frau 

spricht in merkwürdiger Mimik, eine Frau hält einem 

Flötenspieler Noten. Die ganze Szenerie ist in dämmriges 

Licht getaucht, die Verortung in den Innenraum 

ist wage zu vermuten anhand der umherliegenden 

Gegenstände, es kann sich jedoch auch gut um eine 

Lichtung handeln, die von der Gruppe, die ein Dutzend 

Personen zählt, bespielt wird. (†) 

Provenienz: 

Tajan, Paris, 20. Oktober 2014, Lot 49, als van Tilborgh 

zugeschrieben. (12919313) 

GILLIS VAN TILBORGH, 

1615 – CA. 1678, CIRCLE OF 

The Brussels Genre painter was a member of the 

Guild of Saint Luke since 1654. 

INTERIOR WITH FLUTIST 


91 x 101 cm. (†) 

Provenance: 

Tajan, Paris, 20 October 2014, lot 49, as attributed to 

Tilborgh. 

€ 28.000 - € 40.000 

Sistrix 

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93

390 

SEBASTIAN VRANCX, 

1573 ANTWERPEN – 1647, ZUG. 

Der Maler, der auch als Begründer des flämischen 

Militärgenres gilt, war laut dem Biografen Carel van 

Mander d. Ä. (1548-1606) ein Schüler des Adam van 

Noort (1562-1641). Er begab sich, wie die meisten 

seiner Kollegen, 1597 nach Italien, was in der Folge 

Einfluss auf die Darstellung antiker Ruinen und römischer 

Bauwerke nahm. 1600 wurde er Mitglied der 

Antwerpener Lukasgilde, wo er mit seinen Zeitgenossen 

wie Jan Brueghel d. Ä. (1568-1625), Frans 

Francken d. J. (1581-1642) oder auch Hendrik van Balen 

d. Ä. (1575-1632) befreundet war. So weist sein Werk 

auch manche Gemeinsamkeiten mit denen dieser 

Künstler auf. Sein Ruhm führte schon zu Lebzeiten zu 

Vervielfältigung seiner Bilder in Kupferstichen. 

PLÜNDERUNG EINES STÄDTCHENS 


54 x 73,5 cm. 

Das Gemälde zeigt sich in betontem Breitformat. 

Damit schafft der Maler eine weitwinkelige Sicht, um 

mehrere detailliert geschilderte Einzelszenen nebeneinander 

zu erzählen. Kompositionell wird die äußerst 

vielfigurige Darstellung durch eine hoch aufgetürmte, 

im Schatten wie drohend stehende Windmühle akzentuiert. 

Dagegen hat er die Reihe der Bürgerhäuser 

rechts hinten zusammengebunden. Auch die Lichtführung 

bildet einzelne waagrechte Ebenen: die Häuserzeile, 

das hell erleuchtete Angerfeld davor sowie 

der hell beleuchtete Weg, der nach links hinauf zur 

Mühle führt. Dazwischen dokumentiert der Maler die 

dramatischen Szenen einer Stadtplünderung. Zweifellos 

wird hier eine der vielen Situationen gezeigt, 

die sich während des Dreißigjährigen Krieges (1618- 

1648) in Europa abgespielt haben. Vrancx, der von 

1621 bis 1631 selbst Kapitän der Antwerpener Bürgerwehr 

war, konnte also wohl aus eigenen Erlebnissen 

solche oder ähnliche Szenen wiedergeben. So ist die 

allgemeine Formulierung über den Maler, er hätte das 

Schlachtenthema in die Malerei eingeführt, dahingehend 

zu berichtigen, dass er - wie auch andere seiner 

Kollegen - Zeitzeuge der Geschehnisse war. 

Im Gemälde ist als Kommandant der Plünderung der 

links auf einem Schimmel sitzende Befehlshaber auszumachen, 

der, mit einer Liste in der Hand, wohl nach 

gesuchten Personen fahnden lässt, wobei vor ihm und 

auf dem Weg bereits einige gefesselte Männer vorgeführt 

werden. Der Pöbel der Plünderung macht sich 

über die Bewohner her, raubt Planwagen aus, und wütet 

gnadenlos auch gegen die vergeblich Flehenden. 

Somit ist dieses Werk ein bedeutendes Dokument 

der durch Angst und Schrecken geplagten Zeit dieses 

Krieges. Im Gemälde sind sowohl die architektonischen 

Details, als vor allem auch die nahezu unzähligen 

Figuren in akribischer Pinseltechnik vorgeführt, 

was Anlass gibt, die Autorschaft des genannten Künstlers 

als durchaus denkbar anzunehmen. A. R. 

Literatur: 

Vgl. Helge Siefert, Zum Ruhme des Helden. Historienund 

Genremalerei des 17. und 18. Jahrhunderts. 

München 1993. 

Vgl. Giancarlo Sestieri, Battle Painters. Italian and 

Foreign Masters of the XVII and XVIII centuries, Rom 

1999. (1281091) (11) 

SEBASTIAN VRANCX, 

1573 ANTWERP - 1647, ATTRIBUTED 

THE PLUNDERING OF A SMALL TOWN 


54 x 73.5 cm. 

Literature: 

cf. Helge Siefert, Zum Ruhme des Helden. Historienund 

Genremalerei des 17th und 18th centurys, Munich 

1993. 

cf. Giancarlo Sestieri, Battle Painters. Italian and Foreign 

Masters of the XVII and XVIII centuries, Rome 

1999. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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391 

MATHEUS VAN HELMONT, 

1623 ANTWERPEN – UM 1679 BRÜSSEL 

FEIERNDE BAUERNGESELLSCHAFT 


33,5 x 54,5 cm. 

Rechts unten signiert. 

In einem scheunenartigen Innenraum eine fröhliche 

Gesellschaft mit Männern, Frauen und Kindern beim 

Feiern. Einige sind am Tanzen zur Musik zweier Musikanten, 

andere haben Tonkrüge und Gläser, mit denen 

sie sich fröhlich zuprosten. Auffallend ein dunkel gekleideter 

Mann mit schwarzem Hut, der erhöht steht 

und sich das lustige Treiben anschaut, während ein 

anderer ihm herzlich zuprostet. Links im entfernten 

Hintergrund des Innenraums eine weitere, wesentlich 

kleiner dargestellte Gesellschaft wiedergegeben. 

In der Mitte gibt eine große Türöffnung den Blick frei 

auf die Ferne, in der ein Dorf mit Häusern unter hellblauem 

Himmel zu sehen ist. Auf der rechten oberen 

Bildseite ein großer Bretterverschlag, aus dem Stroh 

herausragt, zudem sind einige Heuballen sichtbar. 

Einige Hunde wohnen diesem heiteren Treiben bei. 

Malerei in überwiegend kräftigen Grundfarben mit 

vielen Details in der bekannten Manier des Künstlers. 

(1291943) (1) (18) 


1623 ANTWERP - CA. 1679 BRUSSELS 

A PEASANT‘S FEAST 


33.5 x 54.5 cm. 

Signed lower right. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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95

392 


1695 ROM – 1741 

Der Künstler war ein italienischer Landschaftsmaler 

des Barock. Seine Landschaftsbilder erinnern teils an 

Claude Lorrain (1600-1682), aber auch an Jan Frans 

van Bloemen (1662-1749) und Salvator Rosa (1615- 

1673). 1715 war er an der Ausmalung des Palazzo 

Ruspoli in Rom beteiligt, wobei er nur die Figuren 

malte und bereits hoch bezahlt wurde. 


LÄNDLICHE SZENEN 

Öl auf Holz. Teilparkettiert. 

Je 65 x 90 cm. 

In vergoldeten Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Prof. Giancarlo Sestierie, 

der die beiden Gemälde dem Maler Andrea 

Locatelli zuordnet. 

Im Zentrum einer bergigen Landschaft mit einem 

Fluss ein hohes steinernes Gebäude im strahlenden 

Sonnenlicht, vor dem eine junge Mutter mit einem 

Kind in ihrem linkem Arm, einem Weiteren an ihrer 

Schulter hängend und schließlich einen dritten größeren 

Jungen mit ihrer rechten Hand festhaltend. Sie 

trägt ein einfaches Gewand in weißer, gelber, roter 

und kräftiger blauer Farbigkeit. Hinter ihr sitzend, an 

das Gebäude angelehnt, ein älterer Mann, der gerade 

einen Jungen aus einer Schüssel mit Brei füttert. 

Linksseitig mehrere Männer beim Entladen eines 

Wagens, teils schwere Säcke auf ihren Schultern tragend. 

Am unteren linken Bildrand ein Mann mit rotem 

Hemd im Gespräch, während auf der rechten Bildrandseite 

ein Fischverkäufer mit rotem Hut sitzt und 

sich mit einem hinter ihm stehenden farbigen Mann 

unterhält. In der Ferne, unter blauem, fast wolkenlosen 

Himmel ist auf einer Anhöhe eine wuchtige Festung 

zu erkennen und ein Angler. Das zweite Gemälde 

zeigt in weiter Flusslandschaft auf einem ebenen 

Platz, in dessen Mitte zwei Bäume in die Höhe ragen, 

ein fröhlich tanzendes Paar. Die Frau in langem blauen 

Rock mit weißer Schürze, ein Tamburin in ihren 

Händen, während der rechts neben ihr stehende 

Mann einen roten Hut hält und sein rechtes Bein zum 

Tanz erhoben hat und sie dabei fröhlich anblickt. Jeweils 

links und rechts des Gemäldes, als Repoussoir, 

antike steinerne Ruinen, vor denen mehrere Figuren 

sitzen, darunter zwei Soldaten in Rüstung, die den 

Tanzenden interessiert zuschauen. Links zudem zwei 

edel gekleidete Frauen, auf Steinblöcken sitzend und 

in ein Gespräch vertieft. Malerei dieser ländlichen 

Szenendarstellung in meist frischen klaren Farben, 

unter denen besonders das leuchtende Rot diverser 

Kleidungsstücke hervorsticht. (1291901) (18) 


1695 ROME – 1741 


PASTORAL SCENES 

Oil on panel. Partially parquetted 

65 x 90 cm each. 

Accompanied by an expert’s report by Professor 

Giancarlo Sestieri, who identifies Andrea Locatelli 

as their creator. 

€ 16.000 - € 20.000 

Sistrix 

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97

393 


1623 ANTWERPEN – UM 1679 BRÜSSEL 

NIEDERLÄNDISCHES GENREBILD 

Öl auf Leinwand, auf Karton. Doubliert. 

43 x 61 cm. 

Links unten signiert. 

Interieur einer niederländischen Stube mit großem 

Kamin im Hintergrund, an dem sich drei Männer platziert 

haben. Im Zentrum ein alter, bärtiger Mann auf 

einem Schemel sitzend, der aus einem Fass gefertigt 

ist, Mus löffelnd, daneben ein kleines Mädchen, das 

wohl mit dem Mus gespeist wird. Links zwei weitere 

Kinder mit einer Breischüssel an einer kleinen Holzbank, 

dahinter eine junge Frau, die einen Brotlaib 

schneidet. Rechts trägt eine ältere Frau eine Schale 

mit Kuchen herein. Das Interieur detailreich ausgestattet 

mit zahlreichem Küchengeschirr, Töpfen, Besen 

und weiterem Hausrat, liebevoll ins Bild gebracht. 

(12814514) (10) 


1623 ANTWERP – CA. 1679 BRUSSELS 

A DUTCH GENRE PAINTING 

Oil on canvas, on board. Relined. 

43 x 61 cm. 

Signed lower left. 

The interior is rich in detail with numerous household 

items. 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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394 

MICHIEL CARRÉE, 

1657 DEN HAAG – 1727 ALKMAAR 

ARKADISCHE LANDSCHAFT MIT HIRTENIDYLLE 

UNTER ANTIKEN MONUMENTEN 


81 x 101 cm. 

Am Pyramidensockel signiert und datiert „1695“. 

Im unteren Zentrum der Darstellung eine Hirtengruppe 

mit Rindern und Schafen an einem Steinbrunnen mit 

obeliskartigem, figürlich gemeißeltem Aufsatz. Daneben 

eine weitere antike Vase auf hohem Podest 

sowie ein hoher Säulenstumpf. Die antiken Denkmäler 

vor dem Hintergrund einer Baumgruppe, die im Spätabendlicht 

steht. Links zieht die römische Ruinenlandschaft 

nach hinten, überzogen von abendlich beleuchteten 

Wolken. Das Hirtenpaar in gestikulierender 

Bewegung wiedergegeben, dazwischen als origineller 

Einfall ein Äffchen, das auf einem Esel reitet. 

(12814515) (10) 

MICHIEL CARRÉE, 

1657 THE HAGUE – 1727 ALKMAAR 

ARCADIAN LANDSCAPE WITH A PASTORAL IDYLL 

UNDER ANCIENT MONUMENTS 


81 x 101 cm. 

Signed and dated “1695”. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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395 

SPANISCHE SCHULE DES 17. JAHRHUNDERTS 

WERK DER BARMHERZIGKEIT 


95 x 130 cm. 

In dekorativem Prunkrahmen. 

Im Mittelpunkt dieser großfigurigen Szene ein Mann 

an der linken Bildseite in rot-brauner Kleidung, ein 

weißes Tuch um die Hüfte gebunden und vor sich mit 

der linken Hand einen braunen Tonkrug haltend, der auf 

einem quadratischen Steinsockel steht. In seiner Rechten 

hält er eine große Schöpfkelle, mit der er wohl dem 

Mann auf seiner Seite, der eine weiße Schale in seiner 

Hand hält, Essen geben möchte. Dieser ist mit weißem 

Gewand bekleidet, das seine linke Brustseite 

freilässt und blickt sein Gegenüber direkt an. Im rechten 

Bildhintergrund ein weiterer Mann, der gerade aus 

seiner hellen Schale isst. Malerei mit ausdrucksstarken 

Gesichtern in reduzierter Farbigkeit, die Barmherzigkeit 

in Form von mildtätiger Verteilung von Speisen 

darstellend. (1290411) (3) (18) 

SPANISH SCHOOL, 17TH CENTURY. 

THE WORK OF MERCY 


95 x 130 cm. 

In decorative magnificent frame. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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99

396 

JAN ASSELIJN (1610 - 1652), ZUG. 

UND WILLEM SCHELLINKS (1623 - 1678), ZUG. 

HAFENLANDSCHAFT MIT ERHABENER 

ARCHITEKTUR 


112 x 113 cm. 

In profiliertem bronziertem Rahmen. 

Bei niedrigem Horizont, weit in den Vordergrund gerückt, 

eine sich keilförmig in den Mittelgrund schiebende 

felsige Uferumrandung mit emporstrebendem 

Turm, der durch einen Seilzug und durch auf ihm 

wachsender Vegetation charakterisiert wird. Weit im 

Vordergrund Figurenstaffage mit Vieh und Booten, 

deren Takelage sich fein von dem abendlichen Himmel 

abzeichnet. 

Ein sehr ähnliches Gemälde, welches ebenfalls einen 

solchen Turm zeigt, bei ähnlicher Stimmung, wird 

beim RKD unter der Inv.Nr. 114438 registriert. 

Eine seitenverkehrte Darstellung, ebenfalls mit einer 

Turmarchitektur, wurde am 24.01.2002 bei Sotheby's, 

New York, als Lot 214a angeboten. 

(12903114) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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397 

HAARLEMER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS 

WINTERLANDSCHAFT MIT ALTEM GEHÖFT 

AN ZUGEFRORENEM UFER 


55 x 68,5 cm. 

Mittig unten auf Holzast Monogramm „C.M.“ 

Unter hohem, winterlich dunklem Wolkenhimmel die 

schneebedeckte Landschaft mit dem großen Gehöft 

und drei Männern, die im Vordergrund ein Bündel mit 

Holzästen ziehen. Linksseitig das zugefrorene Wasser, 

auf dem mehrere Figuren mit Eisschlitten, ein eingefrorenes 

Boot sowie ein Mann mit Pferdefuhrwerk zu 

finden sind; das Ufer ist zudem an jenen Stellen mit 

gelblichem Schilf bewachsen. Stimmungsvolle Winterdarstellung 

in überwiegend toniger weiß-grauer Farbigkeit, 

aufgelockert durch kleinere rote Kleidungsstücke 

der Figuren. Teils Retuschen. (1290713) (1) (18) 

€ 4.500 - € 6.000 

Sistrix 

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398 

MATTHIEU VAN PLATTENBERG, 

UM 1608 – 1660, ZUG. 

SEGELSCHIFFE AUF STÜRMISCHER SEE 


75 x 100 cm. 

Unter hohem bewölkten Himmel, der nach rechts 

aufklart, die gegen die hohen Wellen kämpfenden 

Segel schiffe, darunter eine prachtvolle Fregatte mit 

roten gesetzten Segeln, des Weiteren zwei Schiffe 

mit blau-weißen und rot-weißen Flaggen und geblähten 

Segeln. Linksseitig ein großes Felsenstück mit 

daraufstehenden Ruinenresten. Atmosphärisch drama 

tische Schilderung der gegen die aufpeitschenden 

gischtigen Wellen kämpfenden Schiffe, darunter auch 

von Möwen umkreisende kleinere Boote im Vordergrund. 

Malerei mit gekonnter Hell-Dunkel- Inszenierung 

in der typischen Manier des Künstlers. Rest., Retuschen. 

(1290525) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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399 

JEAN-BAPTISTE PILLEMENT, 

1728 LYON – 1808 EBENDA 

DIE SCHIFFBRÜCHIGEN 


29 x 37 cm. 

Wir danken Alastair Laing für freundliche Hinweise. 

Felsenküste im Sturm mit Wiedergabe zahlreicher 

Schiffbrüchiger, die sich auf die beleuchteten Felsen 

gerettet haben. Dahinter Wrackteile und schräg stehende 

Masten eines untergegangenen Schiffes vor 

dunklem, teilweise aufleuchtendem Gewitterhimmel. 

(12814517) (10) 

JEAN-BAPTISTE PILLEMENT, 

1728 LYON – 1808 IBID. 

THE CASTAWAYS 


29 x 37 cm. 

We would like to thank Mr. Alastair Laing for his kind 

advice. 

A rocky coast in a storm represented with numerous 

castaways, who saved themselves on an illuminated 

cliff. 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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101

400 

AERT VAN ANTUM, 

AUCH GENANNT „AERT ANTHONISZ.“, 

1580 ANTWERPEN – 1620, ZUG. 

DREIMASTER IN STÜRMISCHER SEE 

Öl auf Holz. 

40,5 x 67 cm. 

Ungerahmt. 

Im Zentrum des Gemäldes eine prachtvolle beflaggte 

Fregatte mit geblähten Segeln und geöffneten Schiffsluken, 

hart gegen die hohen Wellen ankämpfend. Im 

Hintergrund rechts zwei weitere Schiffe, gegen den 

Wellengang ankämpfend, sichtbar. Linksseitig ragen 

einige Felsen in das Wasser. Malerei in überwiegend 

monochromer grau-brauner Farbigkeit, die kaum einen 

Übergang zwischen dem bewegten Meer und dem 

grau-braunen bedeckten Himmel erkennen lässt. Teils 

rest., Retuschen. (1290768) (1) (18) 

AERT VAN ANTUM, 

ALSO KNOWN AS “AERT ANTHONISZ.”, 

1580 ANTWERP – 1620, ATTRIBUTED 

THREE-MASTED SHIP IN STORMY SEAS 

Oil on panel. 

40.5 x 67 cm. 

Unframed. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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401 

NIEDERLÄNDISCHER MALER 


PORTRAIT EINER JUNGEN FRAU 


57 x 47 cm. 


Brustbildnis der jungen Frau, leicht nach links, vor 

dunklem Hintergrund. Sie trägt ein altrosafarbenes 

Gewand, das an den Ärmeln gerafft ist und im Dekolletébereich 

mit wertvoller feiner Spitze besetzt ist, 

zudem um den Hals trägt sie eine wertvolle glänzende 

Perlenkette, dazu Perlenschmuck in den Ohren. 

Sie hat dünne feine Haare, ein zartes Inkarnat, leicht 

gerötete Wangen und mit ihren dunklen Augen 

schaut sie aufmerksam und voller Interesse aus dem 

Bild heraus. Teils kleinere Retuschen. (1291365) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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402 

GIACOMO FRANCESCO CIPPER, 

GENANNT „IL TODESCHINI“, 1664 FELDKIRCH/ 

VORARLBERG – 1736 MAILAND, ZUG. 

MUSIZIERENDE GESELLSCHAFT 


118 x 93 cm. 

Vor landschaftlichem Hintergrund die drei Figuren in 

Nahsicht, von denen ein älterer Mann linksseitig mit 

türkisfarbener Jacke und großem braunem Hut eine 

große Flöte in seinen Händen hält. Er hat ein faltenreiches 

Gesicht, eine kräftige Nase und mit seinen 

leicht zusammengekniffenen Augen schaut er aufmerksam 

aus dem Bild heraus. Hinter seinem Rücken 

steht am linken Bildrand eine große prachtvolle Laute, 

vor ihm ein kleines Tischchen, auf dem ein aufgeschlagenes 

Notenheft liegt. Auf der rechten Seite 

eine ältere Frau mit rot-braunem Gewand und brauner 

Kopfbedeckung, die ein Notenblatt nach oben hält, 

das dem neben ihr stehenden Jungen mit roter 

Samtkappe und leicht geöffnetem Mund zum Singen 

dient. Malerei in der typischen Manier des Malers, in 

überwiegend beige-rötlichen und türkisen Farbtönen. 

Anmerkung: 

Eine fast identische Laute findet sich auf einem 

71 x 94 cm großen Gemälde des Künstlers wieder, 

das im Auktionshaus Boetto, Genua im Juni 2013 

für 12.000 Euro versteigert wurde. (1281202) (18) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

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103

403 

FRANZÖSISCHER MEISTER DES 

17./ 18. JAHRHUNDERTS 

DAS URTEIL DES SALOMON 

Öl auf Kupferplatte. 

42 x 54 cm. 

Im Innenraum eines Schlosses, der durch einen 

Rundbogen den Blick nach draußen freigibt, sitzt auf 

der linken Seite König Salomon. Sein Armlehnsessel 

mit Löwenfigur steht erhöht auf einem Sockel aus 

hellem Marmor. Vor ihm zwei Frauen, die sich um die 

Herausgabe eines Kindes streiten. Ein totes, leichenblasses 

Kind liegt vor diesen auf der Mitte des Bodens. 

Ein Soldat in Rüstung hält in seinen Armen das 

lebende Kind, während ein anderer bereits das 

Schwert gezogen hat, um es gemäß dem Urteil des 

Königs für beide Frauen zu teilen. Die wirkliche Mutter, 

in zartem blauen Gewand mit rotem Überwurf, hält 

den das Schwert tragenden Soldaten von der Vollstreckung 

zurück. Hingegen weist die andere in grünem 

Kleid energisch mit einem Fingerzeig auf das Kind 

und mit der anderen Hand auf Salomon, um ihren Besitzanspruch 

geltend zu machen. Die Gesichter der 

anwesenden Zuschauer sind von Furcht und Mitleid 

erfasst: eine Frau hat vor Schreck ihre Arme erhoben, 

eine andere Dame rechts ist vor Entsetzen starr und 

drückt ihr Kind fest an sich. Nur ein einzelner bärtiger 

Mann, hinter einem Soldaten stehend, hat das Urteil 

schon begriffen und dankbar seine Hände gefaltet. 

Beliebte Darstellung der biblischen Geschichte, die 

hier wohl eine Grafik des französischen Kupferstechers 

und Buchillustratoren Bernard Picard (1673 Paris - 1733 

Amsterdam) zum Vorbild hatte. (†) (12901214) (18) 

FRENCH SCHOOL, 17TH/ 18TH CENTURY 

THE JUDGEMENT OF SOLOMON 


42 x 54 cm. (†) 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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404 

GIOVANNI GHISOLFI, 

UM 1623 MAILAND – 1683, ZUG. 

Den Ruf eines exzellenten Künstlers erwarb sich 

Giovanni Ghisolfi zunächst durch seine Fresken in der 

Basilika Varese. Bald wurde auch sein Talent in Gemälden 

mit antiken Architekturlandschaften erkannt. 

ABRAHAM VERABSCHIEDET ISMAEL UND HAGAR 


93 x 131,5 cm. 

In passendem jedoch jüngerem Rahmen. 

Das Bildthema war in der Vorbesitzertradition bislang 

als die Segnung Jakobs angesehen. Vielmehr handelt 

es sich jedoch um eine Szene aus dem Buch Genesis 

(16,10-11), wonach der Stammvater Abraham, auf 

Veranlassung seiner Hauptfrau Sara, die Nebenfrau 

Hagar und seinen Sohn Ismael in die Wildnis entlässt. 

Der Augenblick der Trennung ist hier anschaulich 

wiedergegeben: Im Zentrum vor versatzstückartiger 

Architektur sitzt Abraham, bärtig, in roten Mantel gehüllt, 

ein weißes Trauertuch an das Gesicht gelegt, 

während er seine rechte Hand auf die Schulter des 

Knaben Ismaels legt, der vor ihm kniet. Links sind 

zwei Frauengestalten zu sehen, eine davon wohl Hagar, 

die einen Reisesack schultert. Eine weitere Frau 

deutet in die Landschaft auf den Weg, den Ismael mit 

seiner Mutter zu gehen hat. Rechts vier männliche 

Diener am Hof Abrahams mit Wildbret, Trauben und 

einem Weinkrug. Das Gemälde zeigt sich in der Stilistik 

der lombardischen Malerei, wobei die architektonischen 

Elemente ganz wesentlich auf das Werk von 

Ghisolfi verweisen, in dem Ruinen-Capriccios eine 

Hauptrolle spielen. Einflüsse von Pier Francesco Mola 

(1612-1666) oder Salvator Rosa (1615-1673) sind 

ebenfalls auszumachen. Der landschaftliche Hintergrund 

erinnert an das Wirken der Malerfamilie der 

Bassano. Die Beleuchtung der Figuren und deren Körperauffassung 

entspricht auch den weiteren, figürlich 

angereicherten Werken Ghisolfis, wie etwa seinen 

Fresken im Palazzo Galli in Piacenza oder im Bildzyklus 

der Cappella di San Benedetto alla Certosa in Pavia. (†) 

Anmerkung: 

In Bezug auf die rückwärtige Architektur (Cestius- 

Pyramide) und die Blattwerkdarstellung der überfangenden 

Palme sei auf das Gemälde „Christus überreicht 

die Himmelsschlüssel an den Heiligen Petrus“, 

Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow 

(Humfrey P., Glasgow Museums. The Italian Paintings, 

2012, S. 206-207. 

Literatur: 

Vgl. Andrea Busiri Vici, Giovanni Ghisolfi (1623 - 

1683) - Un pittore milanese di rovine romanae, Rom, 

1992, S. 115 - 117, Abb. 17-19. (12901229) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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105

405 

PIETER SIMON VERLINDEN, 

KÜNSTLER DES 17./ 18. JAHRHUNDERTS 

1677 Schüler des Lucas Franchoys (1616-1681) d. J., 

1695 Dekan der Lucasgilde in Mechelen. 

CHRISTI VERTREIBUNG DER HÄNDLER 

AUS DEM TEMPEL 


103 x 83 cm. 

Rechts unten signiert „P.S. Verlinden“. 

Vor dem Eingang eines prunkvollen Gebäudes mit 

korinthischen Säulen aus rötlichem Marmor sieht man 

Christus in blau-rotem bewegtem Gewand. In seiner 

Linken hält er eine Geißel aus Stricken, mit der er in 

heftiger Bewegung versucht, die Händler mit ihrer 

Opferware und die Geldwechsler aus dem Jerusalemer 

Tempel zu vertreiben. Er blickt zornig auf das 

Handelsgeschehen und hat bereits einiges umgestoßen; 

vor ihm sind bereits zwei Händler zu Boden gefallen, 

ein weiterer hat die Hände zum Kopf erhoben, 

um sich vor den kräftigen Schlägen zu schützen. Im 

Vordergrund sieht man auf den Stufen eine zu Boden 

gegangene Frau mit Kind und einem Korb voller 

Früchten. Auf der linken Seite erkennt man einen 

Mann mit Ziegenbock auf seinem Rücken und einem 

Federvieh, beides auch als Opfergaben gedacht. 

Oberhalb von ihm flüchtet ein junger Mann in rotem 

Gewand mit blauem Überwurf. Auf der rechten Seite 

beobachten zwei Geldwechsler, eine sitzende Frau und 

ein stehender Mann in gelbem Mantel mit Kapuze 

misstrauisch das Geschehen und versuchen ihre 

Münzen in Sicherheit zu bringen. Genaue Wiedergabe 

der biblischen Geschichte nach der Überlieferung 

des Johannes-Evangeliums in beige-brauner Farbigkeit 

mit einigen roten und blauen Farbakzenten. (†) 

PIETER SIMON VERLINDEN, 

ARTIST OF THE 17TH/ 18TH CENTURY 

1677 student of Lucas Franchoys the Younger, 1695 

Dean of the Guild of St. Luke in Mechelen. 

THE PURIFICATION OF THE TEMPLE 


103 x 83 cm. 

Signed “P.S. Verlinden” lower right. (†) 

Literature: 

Thieme/Becker; E. Neeffs, Hist. de la peint. et de la 

sculpt. à Malines, 1876. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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Literatur: 

Thieme/Becker; E. Neeffs, Hist. de la peint. et de la 

sculpt. à Malines. 1876. (12901213) (18) 


406 

MALER DES 18. JAHRHUNDERTS 

HERKULES UND ANTÄUS 


200 x 148 cm. 

In breitem teilvergoldeten Rahmen. 

Laut der mythologischen Geschichte fordert Antäus 

Herkules zu einem ungleichen Kampf auf, Antäus erhält 

nämlich durch die Verbindung zur Erde ständig 

neue Kräfte. Auf dem Gemälde, in bergiger Landschaft, 

unter hohem wolkenreichen Horizont, sehen 

wir Herkules in leicht gebückter Haltung, dem es 

durch einen Hebelgriff gelingt, mit entschlossenem 

Gesichtsausdruck, den Antäus von der Erde zu lösen, 

um ihn schließlich zu erdrücken und zu erschlagen. 

Dargestellt ist der Moment der Loslösung von der 

Erde, Antäus, mit blassem Gesicht, leicht geöffnetem 

Mund, weit geöffneten, tiefliegenden Augen und verzweifeltem 

Gesichtsausdruck, weiß um seine bevorstehende 

Niederlage und um seinen folgenden Tod. 

Auf der rechten Seite des Bildes ragt ein alter Baumstumpf 

nach oben, während auf dem Boden die Keule 

des Herkules liegt. Malerische Ausarbeitung der 

Kampfszene mit starken Gesichtsausdrücken, in insgesamt 

reduzierter Farbigkeit, bei gekonnter Hell- 

Dunkel-Betonung. Rest. (12901013) (18) 

PAINTER OF THE 18H CENTURY 

HERCULES AND ANTAEUS 


200 x 148 cm. 

In wide partially gilt frame. 

Restored. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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407 


1695 ROM – 1741, ZUG. 

CAPRICCIO MIT DEM COLOSSEUM UND RUINEN 


76,5 x 91,5 cm. 

In sonnenbeschienener Landschaft die ganz dem 

genannten Künstler entsprechende Komposition verschiedener 

Ruinen, welche teils durch die von links 

kommende Beleuchtungssituation verschattet, teils 

im warmen Licht leuchten. Der sich dahinter erhebende 

Hügel leitet in den weiten in Luftperspektive dargestellten 

Hintergrund über, welchem das Collosseum 

mit seinem Pflanzenbewuchs zwischengestellt ist. 

Typisch für Locatelli ist sowohl die Komposition als auch 

die leicht manieristische Gestik der Staffagefiguren und 

die Farbigkeit ihrer Kleidung. (12901035) (13) 


1695 ROME – 1741, ATTRIBUTED 

CAPRICCIO WITH COLOSSEUM AND RUINS 


76.5 x 91.5 cm. 

€ 12.000 - € 18.000 

Sistrix 

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109

408 

FRANZ WERNER VON TAMM, 

1658 HAMBURG – 1724 WIEN 

BLUMENSTILLLEBEN 


65 x 48 cm. 

In breitem profilierten Holzrahmen. 

Auf einer angedeuteten steinernen Tischplatte ein 

Gefäß mit den Bildraum füllenden bewegt dargestellten 

Blumen. Rosen, Mohn, Wicken, Lilien und Päonien 

sind geschickt mit teils gewundenen Stielen kombiniert 

und bieten eine Vielzahl von räumlich abwechslungsreich 

gestalteten Eindrücken, die wie bei einem 

Feuerwerk einerseits eine Verdichtung der Farben, 

andererseits aber auch einzelne Farbmomente isoliert 

im Raum darbieten. 

Franz Werner von Tamm wurde in seiner Anfangszeit 

durch Th. van Soesten und Johann Pfeiffer zum Historienmaler 

ausgebildet. Später wechselte er thematisch 

in die dekorative Blumen- und Früchtemalerei, 

wandte sich 1685-1695 nach Rom und damit zu Mario 

Nuzzi, genannt Dei Fiori. 

Unter dessen Anleitung entwickelt er sich zu einem 

Meister seines Faches. 1695 berief Leopold I den 

Maler an den Wiener Hof, wo er den Ruf als einer der 

führenden Vertreter in der Stilllebenmalerei erlangt 

hat; sein Einfluss auf diese Kunstform wirkt im gesamten 

18. Jahrhundert. 

FRANZ WERNER VON TAMM, 

1658 HAMBURG – 1724 VIENNA 

FLORAL STILL LIFE 


65 x 48 cm. 

Literature: 

cf. Hamburgisches Künstler-Lexikon, vol. 1, Hamburg 

1854, p. 261ff. 

cf. Friedrich Schlie, Beschreibendes Verzeichnis der 

Werke älterer Meister in der Großherzoglichen 

Gemälde-Galerie zu Schwerin, Schwerin 1882, 

p. 614. 

cf. Die Historische Ausstellung der k.k. Akademie 

bildender Künste in Wien 1877, Vienna 1877, p. 267ff. 

cf. Eduard von Engerth, Kunsthistor. Sammlungen 

des allerhöchsten Kaiserhauses. Gemälde. Beschreibendes 

Verzeichnis vol. III, Vienna 1886, pp. 241-244. 

cf. Alfred Woltmann and K. Woermann, Geschichte 

der Malerei, vol. III, 2nd half, Leipzig 1888, p. 890. 

cf. Hubert Janitschek, Geschichte der deutschen 

Malerei, Berlin 1890, p. 580. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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Das vorliegende Bild ist wohl in der Anfangszeit der 

Wiener Hofmalerstellung entstanden, im Nachhall 

typischer italienischer Dekorationsmalerei fokussiert 

Tamm einzelne minutiös ausgeführte Blumen der Komposition; 

der Effekt der „differenten Fokussierung“ 

führt zu einer räumlichen Tiefe des Bildes. 

Die Fürstlich-Liechtensteinsche Galerie besitzt allein 

24 (nach anderen Angaben 17) und die kaiserliche 

Gemäldegalerie acht Werke Tamms. In Dresden ist er 

mit zwei größeren und zwei kleineren Bildern, in 

Schwerin und Prag mit je einem vertreten. 

Anmerkung 1: 

Das Gemälde ehemals von Ingvar Bergström begutachtet 

und bestätigt (Lempertz Lot 1088). 

Anmerkung 2: 

Ein vergleichbares signiertes Gemälde befindet sich 

in der Hamburger Kunsthalle (Inv.Nr. 471). 

Literatur: 

Vgl. Hamburgisches Künstler-Lexikon, Bd. 1, Hamburg 

1854, S. 261f. 

Vgl. Friedrich Schlie, Beschreibendes Verzeichnis der 

Werke älterer Meister in der Großherzoglichen Gemälde-Galerie 

zu Schwerin, Schwerin 1882, S. 614. 

Vgl. Die Historische Ausstellung der k.k. Akademie 

bildender Künste in Wien 1877, Wien 1877, S. 267f. 

Vgl. Eduard von Engerth, Kunsthistor. Sammlungen 

des allerhöchsten Kaiserhauses. Gemälde. Beschreibendes 

Verzeichnis Bd. III, Wien 1886, S. 241-244. 

Vgl. Alfred Woltmann und Karl Woermann, Geschichte 

der Malerei, Bd. III, 2. Hälfte, Leipzig 1888, S. 890. 

Vgl. Hubert Janitschek, Geschichte der deutschen 

Malerei, Berlin 1890, S. 580. (12805060) (13) 


409 

MALER DER ZWEITEN HÄLFTE 


FRÜCHTESTILLLEBEN 


90 x 130 cm. 

Links unten monogrammiert und datiert „1675“. 


Vor grün-bläulichem Hintergrund auf einer steinernen 

Platte, die zu einem Drittel auf der rechten Seite mit 

einem wertvollen dunkelblauen Stofftuch mit glänzender 

Goldborte belegt ist, das prachtvolle Früchtear 

rangement. Im Zentrum darauf stehend eine große 

Schale, in der sich Birnen, Pfirsiche, Pflaumen, Mispeln 

und Quitten befinden und aus der zwei große dunkelblaue 

Traubenrispen und ein kleiner Zweig mit Pflaumen 

herabhängen. Nach links zudem ein größerer Ast 

mit roten Johannisbeeren. Auf der Platte selbst liegend, 

in farbenfroher Vielfalt, von links einige Orangen, 

Kirschen, Haselnüsse, helle und dunkle Weintrauben, 

Äpfel und Pfirsiche, eine aufgeschnittene Honigmelone 

neben einer weiteren, Feigen, gelb leuchtende 

Zitronen, Birnen, Äpfel und ein nach oben reichender 

Zweig mit Maronen. Das Licht fällt von vorne auf die 

dargestellten Früchte und hebt deutlich ihre überwiegend 

gelb-orange und rötliche Farbigkeit, gegenüber 

den dunklen Zweigen und Blättern und dem Hintergrund, 

hervor. Qualitätvolle Malerei in der typischen 

Manier des 17. Jahrhunderts. Teils Retuschen. 

(1291163) (18) 

PAINTER OF THE SECOND HALF 

OF THE 17TH CENTURY 

FRUIT STILL LIFE 


90 x 130 cm. 

Monogrammed and dated “1675” lower left. 

In gilt magnificent frame. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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113

410 

FRANZÖSISCHER MALER 


KÜCHENSTILLLEBEN MIT HASE, HAHN UND ELSTER 


67 x 117 cm. 

In plastisch dekoriertem und bronziertem Rahmen. 

Auf einer angedeuteten Tischplatte ein nur scheinbares 

Durcheinander von Küchenutensilien, die geschickt 

im Raum komponiert sind. Auf einem zweihenkligen 

Tongefäß sitzt eine Elster und leitet richtungsführend 

in die Darstellung der ansonsten unbelebten Gegenstände 

ein, zu denen eine verzinnte Messingschüssel 

mit Salaten und Früchten genauso gehört wie ein Korb 

mit davor liegendem Hasen und Hahn. 

(1291364) (13) 

FRENCH SCHOOL, 18TH CENTURY 

KITCHEN STILL LIFE WITH RABBIT, COCKEREL 

AND MAGPIE 


67 x 117 cm. 

€ 12.000 - € 14.000 

Sistrix 

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115

411 

PIETRO NAVARRA, 

TÄTIG 1685 – 1714, ZUG. 

STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN, GLÄSERN 

UND BISCOTTI 


55 x 67 cm. 

In dekorativem, vergoldeten Rahmen. 

Vor Landschaftsausblick mit hohem Felsen und dunkelblauem 

Himmel die sorgsam präsentierten Gegenstände: 

Auf einer steinernen Platte, die im unteren 

Bereich mit hellbraunen Voluten verziert ist, diverse 

Früchte wie blaue Weintrauben, Birnen, Zitronen und 

zwei Feigen, darunter eine halb geöffnet. Darauf stehend 

zudem eine große silberne Schale mit zwei 

prachtvollen venezianischen Glasbechern, einer kleinen 

Flasche mit Wein und einem breiten weinhaltigem 

Glas, in das ein Biscotto getunkt wurde. Zudem zwei 

weitere Biscotti, zwei Pflaumen und eine Feige. 

Rechtsseitig wird die Tischplatte bedeckt von einem 

mehrfarbigen Teppichstück. Malerei in der typischen 

Manier des bekannten Künstlers, auf dessen Stillleben 

immer wieder Teppiche oder wertvolle Stoffe 

neben den Stilllebenobjekten auftauchen. Retuschen. 

(1290444) (3) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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412 

NIEDERLÄNDISCHER MEISTER 


STILLLEBEN MIT AUSTERN 


65 x 57 cm. 

Vor dunkelbraunem Hintergrund auf einer breiten 

Tischplatte, die rechtsseitig mit einem dünnen Tuch 

belegt ist, die präsentierten Gegenstände: ein liegendes 

Holzfass mit Austern, von denen drei bereits geöffnet 

sind und das helle Innere zeigen, ein kleiner 

roter Krebs, der Griff eines Messers, eine mit Bast 

umwickelte bauchige Weinflasche mit danebenstehendem, 

halb gefülltem Glas und schließlich am linken 

Rand eine niederländische ovale weiß-blaue Schale 

mit darauf liegendem Brot. Das Glas und die Flasche 

teils mit Glanzlichtern versehen, unterhalb der geöffneten 

Muscheln einige Wassertropfen und eine Kerbe 

am Rand der Tischplatte. Feine Malerei mit starken 

Hell-Dunkel-Effekten, bei der besonders das helle Brot 

und die glänzenden geöffneten Austern hervorgehoben 

werden. Teils Retuschen. (1290272) (18) 

€ 7.000 - € 12.000 

Sistrix 

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413 

FLÄMISCHER MEISTER DES AUSGEHENDEN 

17./ BEGINNENDEN 18. JAHRHUNDERTS 

PRUNKSTILLLEBEN MIT SILBERGEFÄSSEN, 

GLAS, AUSTERN UND FRÜCHTEN 


63 x 79 cm. 

In profiliertem bronzierten Holzrahmen. 

Auf einer Steinplatte ein leicht gefältetes Tuch, darauf 

eine Zinnplatte mit geöffneten Austern nebst Backwerk 

und teils geöffneten Früchten wie einer Zitrone 

nebst Granatapfel und Weintrauben. Die Vertikalen 

werden bestimmt durch ein Glas à la façon de Venise, 

eine hohe Silbertazza, deren Füllung aus Feigen und 

Trauben besteht, sowie einen teils vergoldeten mit 

Rankenwerk betriebenen Silberbecher. Rest. 

Anmerkung: 

Ein vergleichbares von Deynum signiertes Gemälde 

mit einer solchen Tazza ist beim RKD in Den Haag 

unter Nummer 103152 registriert. (12704237) (13) 

€ 2.000 - € 4.000 

Sistrix 

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117

414 

FRANÇOIS HABERT, 

TÄTIG IN FRANKREICH ZWISCHEN 1643 

UND 1652, ZUG. 

VASE MIT BLUMEN UND KORB MIT OBST, 

UM 1650 


40 x 59 cm. 

Gerahmt. 

Hier die Blumen und Früchte in einem Wettstreit der 

leuchtenden Farben und einem Übermaß an attraktiven 

Details. Sie konkurrieren um die Vorherrschaft der 

Fülle, des Glanzes und der Schmackhaftigkeit. Gemalt 

mit Sorgfalt, die sowohl die Zartheit der Töne als auch 

die Qualität der Materialien zum Ausdruck bringt, sind 

diese beiden Kompositionen jeweils in ihrer eigenen 

Pracht präsentiert: eine kleine runde Vase aus chinesischem 

Porzellan und ein großer Korb aus geflochtenen 

Binsen. Die blumige Raffinesse wird durch die 

rustikale Fruchtigkeit ergänzt, auf demselben Steintisch, 

der teilweise mit einem dunkelgrünen Tischtuch 

bedeckt ist. Der schlichte schwarze Hintergrund 

zwingt den Blick, sich allein auf diese Gaben der Natur 

zu konzentrieren, die in einer ausgewogenen, aber unwahrscheinlichen 

Kohabitation auf einem Altar dargebracht 

werden. Weintrauben, Pfirsiche und Pflaumen 

stammen aus einer begleitenden Herbsternte, die 

Blumen hingegen aus einer verstreuten Frühjahrsund 

Sommerernte. Der Realismus der Darstellung 

der Materialien wird der Realität des Kalenders nicht 

gerecht. Jedes Element umfasst einen symbolischen 

Aspekt, losgelöst von jeglicher Zeitlichkeit. Die zeitliche 

Konkordanz opfert sich der geistigen Logik auf. 

Wie im 17. Jahrhundert üblich, das von religiösen Konflikten 

geprägt war, übernehmen Stillleben die Rolle 

der Eitelkeit. Der Heilige investiert in diese verderblichen 

Güter, die, nachdem sie zu geistiger Nahrung geworden 

sind, das Vergehen der Zeit ebenso evozieren 

wie die Segnungen des Schöpfers. (†) 

Anmerkung: 

François Habert war ein Stillleben-Maler, der zwischen 

1643 und 1652 in Paris tätig war. Wahrscheinlich 

stammte er aus Flandern, denn seine frühen Werke, 

mit starkem holländischem und flämischem Einfluss, 

sind wohl seinem früheren Schafen in Antwerpen in 

der Werkstatt von Jan Davidsz de Heem (1606-1684) 

geschuldet. 

Von der Bedeutung seiner Tätigkeit zeugt die umfangreiche 

Produktion von Gemälden, die zumeist 

signiert und datiert sind, die uns überliefert wurden. 

Erstmals erwähnt im Inventar von Philippe de Champaigne 

(1602-1674), „Une Guirlande de Fleurs du 

sieur Habert“, erworben für die beträchtliche Summe 

von 100 Livres, erscheint es ein zweites Mal im Inventar 

der Gemälde von Charles Tardif, Sekretär des 

Maréchal de Boufflers, mit einem Blumenbild (vgl. 

M. Faré, Le grand siècle de la nature morte en France, 

Paris 1974). Bei Habert zeigt sich der Einfluss von Jan 

Fyt, insbesondere bei der Darstellung von Früchten 

ist auch der Einfluss von Jean-Michel Picart (1600- 

1682) erkennbar, mit dem er manchmal verwechselt 

wurde. Doch im Gegensatz zur barocken Üppigkeit 

seiner niederländischen Zeitgenossen, Balthasar van 

der Alt (1593-1657), Willem Kalf (1619-1693) oder Abraham 

van Beyeren (1620-1690), bevorzugt Habert 

eine horizontale Anordnung der Objekte, die der 

Schule der französischen Stilllebenmalerei, von der 

er zusammen mit Picart und Jacques Hupin (der 

Mitte des 17. Jahrhunderts tätig war) eines der bedeutendsten 

Mitglieder war. (1291937) 

FRANÇOIS HABERT, 

ACTIVE IN FRANCE FROM 1643 TO 1652, 

ATTRIBUTED 

VASE WITH FLOWERS AND BASKET WITH FRUIT, 

CA. 1650 


40 x 59 cm. (†) 

€ 50.000 - € 70.000 

Sistrix 

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415 

ABRAHAM VAN CALRAET, 

1642 DORDRECHT – 1722 AMSTERDAM, ZUG. 

STILLLEBEN MIT PFIRSICHEN, WEINTRAUBEN 

UND INSEKTEN 

Öl auf Holz. 

24 x 32 cm. 


Vor braunem Hintergrund die auf einer Tischplatte liegenden 

saftigen samtigen orange-gelben Pfirsiche mit 

einem über die Tischkante hinweggehenden liegenden 

grünen Zweig. Im Hintergrund zudem eine Rispe 

mit hellen Weintrauben, über denen ein kleiner heller 

Falter zu erkennen ist. Die Darstellung wird zudem belebt 

durch drei Wassertropfen und eine kleine Fliege 

auf dem vorderen rechten Pfirsich. Das Licht fällt aus 

unbekannter Quelle von links auf die naturalistisch wiedergebenden 

Pfirsiche, die so einen starken Kontrast 

bilden zu dem sonst dunklen Hintergrund. Retuschen. 

(1290896) (18) 

ABRAHAM VAN CALRAET, 

1642 DORDRECHT – 1722 AMSTERDAM, 

ATTRIBUTED 

STILL LIFE WITH PEACHES, GRAPES AND INSECTS 

Oil on panel. 

24 x 32 cm. 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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119


416 

ZENTRALEUROPÄISCHER MALER 


JUDITH MIT DEM HAUPT DES HOLOFERNES 

UND DER AMME 


175 x 130 cm. 

In profiliertem und vergoldetem Rahmen. 

Vor einer Architektur, die durch horizontale und vertikale 

Spalten als Mauerwerk erkenntlich wird, steht 

im Dreiviertelportrait die dem Betrachter zugewandte 

Judith in historisierender Kleidung mit emporgehaltenem 

Arm, das Haupt des Holofernes zeigend. In ihrer 

rechten Hand das zum Boden reichende, sehr schön 

gemalte Schwert. Ihr zu Füßen kniend die Amme, 

welche die Lücke in der Komposition rechts unten 

ausfüllt. Rest. (1291472) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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417 

GASPARO DEI FIORI, 

1677 NEAPEL – 1732, ZUG. 

(ABB. FOLGENDE SEITEN) 

Gasparo Lopez war ein ausgezeichneter Maler von 

Blumen und wurde daher auch Gasparo dei Fiori genannt. 

Er studierte bei Jean-Baptiste Dubisson (1660- 

1735) und Andrea Belvedere (1652-1732) und arbeitete 

in Rom, Venedig und Dresden. Er ließ sich später 

in Florenz nieder, wo er Hofmaler des Großherzogs 

wurde. 

PAAR BLUMEN- UND FRÜCHTESTILLLEBEN 

MIT PAPAGEI 


113 x 82 cm. 

In vergoldetem ovalen Rahmen mit reicher Akanthusschnitzerei. 

Jeweils im Hochoval stellt der Künstler ein horizontal 

durch Architekturfragmente gegliedertes Stillleben dar, 

das jeweils feingliedrige Blüten zeigt nebst Obst und 

Gemüse. Ein Papagei trägt zur Belebung der Natura 

Morta bei. 

Anmerkung: 

Ein ebenfalls ovales Gemälde, das bereits 1995 bei 

Christie‘s angeboten wurde und einen ebenso innigen 

Zusammenhang von Blumen und Architektur zeigt, 

ist bei der Fondazione Zeri unter der Nummer 89918 

dokumentiert. (12916217) (13) 

GASPARO DEI FIORI, 

1677 NAPLES - 1732, ATTRIBUTED 

(ILL. FOLLOWING PAGES) 

A PAIR OF FLOWER AND FRUIT STILL LIFES WITH 

PARROT 


113 x 82 cm. 

€ 16.000 - € 22.000 

Sistrix 

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121

418 

FRANKFURTER SCHULE DER ERSTEN HÄLFTE 


STILLLEBEN MIT GLAS, ZITRONE, BLUMENVASE 

UND KREBS 


61 x 76 cm. 

In dekorativem vergoldetem Rahmen 

In einem bräunlichen Innenraum ein Tisch mit ockerfarbener 

Decke, darauf zu finden: ein mit Weißwein 

gefülltes, schlankes, filigranes, venezianisches Glas, 

eine aufgeschnittene Zitrone über der ein gelber Falter 

fliegt, eine runde Silberplatte mit zwei roten Krebsen, 

daneben ein Besteck und schließlich eine große 

weiße, teils bemalte Keramikkanne mit zarten rötlichen, 

rosafarbenen und weißen Blumen. Gegenstände 

und Lebensmittel werden teils paarweise präsentiert: 

zwei Zitronenhälften, zwei Flusskrebse, sowie Messer 

und Gabel, die, wie in einem vorgetäuschten Duell, 

die Schwerter kreuzen. Hier dominiert das Zusammentreffen 

von zwei Behältern an der Spitze der Komposition, 

die alles entgegengesetzt. Das fängt schon beim 

Material an: fein geblasenes Kristall gegenüber robuster 

Keramik, ihre Form, schlank oder gedrungen, aber 

auch ihre Verwendung, ein Glas und ein Krug. Zur 

Transparenz der ersten, die einen Weißwein mit goldenen 

Reflexen offenbart, steht die glasige Undurchsichtigkeit 

der zweiten gegenüber, einer improvisierten 

Vase, in der ein Rosenstrauß verwelkt und seine 

Blütenblätter einzeln auf das Tischtuch fallen. Hier 

konkurriert das Kostbare mit dem Bescheidenen, das 

Raffinierte mit dem Rustikalen, das Barocke mit der 

Einfachheit. Die Symbolik soll den Betrachter an die 

Vergänglichkeit der irdischen Güter erinnern. Luxus 

und Nüchternheit sind hier gleichwertig. Die Zeit vergeht, 

nimmt alles mit, was ihr im Weg steht, korrodiert 

und verblasst. Das einzige Lebenszeichen in diesem 

Stillleben ist der flatternde Schmetterling, dessen existenzielle 

Vergänglichkeit noch kürzer ist, als die des 

Blumenstraußes. Qualitätvolle Malerei in zurückhaltender 

Farbgebung. (†) 

Provenienz: 

Anonymer Verkauf, Sotheby‘s, New York, 7. April 

1989, Lot 77 (als französische Schule des 17. Jahrhunderts). 

David Koetser, Zürich, 1989-90, Katalog Nr. 22 (als J. 

van Winghen). 

Anonymer Verkauf, Ader Picard Tajan, Paris, 5. Dezember 

1990, Lot 30 (als J. van Winghen). 

Bei diesem Verkauf vom jetzigen Besitzer erworben. 

Privatsammlung aus Doubs. 

Anmerkung: 

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts entwickelte sich in 

Frankfurt am Main und Umgebung eine raffinierte 

Schule der Stilllebenmalerei, an deren Spitze der Maler 

Georg Flegel (1566-1638) stand. Der aus Mähren 

stammende Schüler des flämischen Malers Lucas 

Van Valckenborch (1535-1597), gehörte zu einer kleinen 

Gruppe von Malern, die dieses aus Flandern und 

den Niederlanden importierte Genre mit besonderer 

Raffinesse entwickelten. Seine Mitstreiter und Kollegen 

waren Daniel Soreau (um 1560-1619) und Pieter 

Binoit (1590-1632); ersterer war der Sohn einer protestantischen 

Familie aus Tournai, die in Köln Zuflucht 

suchte vor der religiösen Verfolgung in Wallonien. Zusammen 

mit anderen Künstlern lehrte er in der Stadt 

Hanau und zog Schüler an, wie Binoît, ebenfalls wallonischer 

Herkunft und dazu bestimmt, einer der Meister 

in diesem Bereich zu werden sowie auch der 

Elsässer Sébastien Stoskopff (1597-1657). In allen 

von ihnen sind flämische und niederländische Einflüsse 

zu erkennen, und diese spiegeln sich in der 

hier vorliegenden Komposition wider. (1291933) 

SCHOOL OF FRANKFURT, 

FIRST HALF OF THE 17TH CENTURY 

STILL LIFE WITH GLASS, LEMON, FLOWER VASE 

AND CRAB 


61 x 76 cm. (†) 

Provenance: 

Anonymous sale, Sotheby’s, New York, 7 April 1989, 

lot 77 (as French School, 17th century). 

David Koetser, Zürich, 1989-90, cat. no. 22 (as J. van 

Winghen). 

Anonymous sale, Ader Picard Tajan, Paris, 5 December 

1990, lot 30 (as J. van Winghen). 

Acquired by current owners at the above sale. 

Private collection from Doubs. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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125

419 

MATTHIAS STOMER D.Ä., 

UM 1600 - UM 1650, ZUG. 

PHILOSOPHENPORTRAIT 


91,5 x 71 cm. 

In vergoldetem ornamental verziertem Rahmen. 

Hüftportrait eines antikisierend wiedergegebenen 

älteren Mannes mit weißem Vollbart und gestikulierenden 

Händen, über einem geöffneten Buch sinnierend 

und rechts aus dem Bildraum herausblickend. Er 

trägt eine Kopfbedeckung mit Stirnkartusche und sein 

Gewand ist golddurchwirkt und somit seine Anerkennung 

bei Hofe und die damit verbundene erhobene 

monetäre Position widerspiegelnd. Rest. (1291886) (3) 

MATTHIAS STOMER THE ELDER, 

CA. 1600 - CA. 1650, ATTRIBUTED 

PHILOSOPHER PORTRAIT 


91.5 x 71 cm. 

€ 16.000 - € 18.000 

Sistrix 

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420 

HOLLÄNDISCHE SCHULE DES 17. JAHRHUNDERTS 

MARKTTAG VOR DEN TOREN EINER STADT 


71,5 x 97 cm. 

Signaturspur in der unteren Mitte. 

Gerahmt. 

Unter hohem hellblauem Himmel entfaltet sich diese 

Marktszene entlang eines schmalen Streifens am 

Rande einer Stadt, an dem mehrere Händler ihre 

Verkaufsstände errichtet haben, die gut besucht werden. 

Die rechte Bildseite wird fast gänzlich von einem 

mit Plane überdachten Stand eingenommen, der von 

einem vornehmen Herrn besucht wird mit hohem 

schwarzem Hut mit einem weißen Band darum, sowie 

einem leuchtend roten Mantelüberwurf. Er ist im 

Gespräch mit einem einfachen Händler. Links neben 

ihnen zwei Pferde, ein braunes am Boden liegend, 

daneben ein prachtvoll silberglänzendes Pferd in Rückenansicht. 

Nach links führt ein gut besuchter Weg 

Richtung Horizont, der seitlich von Hütten und Ständen 

flankiert wird und auf dem sich auch spielende Kinder 

und Hunde befinden. Es ist Markttag, aber an einem 

unbestimmten Ort, außerhalb der Stadt, deren Turm 

und Glockenturm in der Ferne zu sehen sind. Zur Verstärkung 

dieser Ländlichkeit wurde die Farbpalette von 

Ocker- und Brauntönen gewählt; es scheint fast, als 

verschmelzen die Vegetation, die Menschen und ihr 

Lebensraum zu einer einzigen erdigen Atmosphäre. 

Die rote Farbe des Umhangs des Mannes verleiht 

ihm ein einzigartiges Aussehen und eine besondere 

Rolle, die einer reichen Person, die gekommen ist, um 

ein Pferd von einem von dem Pferdehändler zu kaufen, 

mit dem er spricht. Es scheint in der Tat ein Pferdemarkt 

zu sein, wie die drei Exemplare im Vordergrund 

bezeugen. Gemäß einer für die niederländische Malerei 

des 17. Jahrhunderts typischen malerischen Tendenz 

räumt diese Komposition dem Himmel den Vorrang 

ein, indem sie zwei Drittel der Leinwand für ihn reserviert. 

Zwischen Genreszenen und Landschaften entwickelten 

die Maler eine ganze Reihe von Themen, 

bei denen die genaue Beobachtung der Natur ihnen 

ermöglichte, die Ebenheit ihrer Landschaften mit imposanten 

Himmeln sowie die täglichen Aktivitäten 

ihrer Zeitgenossen wiederzugeben, nicht von einer 

gewissen Trivialität befreit. (†) (1291934) (18) 

DUTCH SCHOOL, 

17TH CENTURY 

MARKET DAY OUTSIDE THE GATES OF A TOWN 


71.5 x 97 cm. 

Signature trace at bottom centre. (†) 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

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127

421 

SANTI DI TITO, 

1536 SANSEPOLCRO/ ITALIEN – 1603 FLORENZ, 

ZUG. 

Santi di Tito war einer der bedeutensten florentinischen 

Maler der Gegenreformation. Berühmt von ihm 

sind das Portrait von Maria de Medici in der Galleria 

Palatina in Florenz, das Portrait einer Dame in der 

Kress Foundation und das Portrait eines Mannes im 

Museo Civico in Montepulciano, die er mit höchster 

Qualität und psychologischer Raffinesse anfertigte. 

PORTRAIT EINES VORNEHMEN MANNES 


77,5 x 58,5 cm. 

In Prunkrahmen. 

Vor hellbraunem Hintergrund das Brustbildnis eines 

florentinischen Senators nach links. Er trägt einen 

vorne offenen und mit roten Samtstreifen verzierten 

Überrock, an den Oberarmen geschlitzt, sowie um 

den Hals einen weißen Spitzenkragen. In seiner linken 

Hand, deren Zeigefinger einen wertvollen Ring trägt, 

hält er ein Paar Handschuhe. Er hat eine Halbglatze, 

einen grauen Vollbart, leicht gerötete Wangen und mit 

seinen strahlenden leuchtenden Augen blickt er dem 

Betrachter entgegen. Malerei mit ausdrucksstarkem 

Gesicht mit starken Hell-Dunkel-Details, in der typischen 

Manier des bekannten Künstlers. Rest., Retuschen. 

Anmerkung: 

Das Gemälde lässt sich gut mit dem Portrait des Senators 

Carlo Pitti vergleichen, das der Künstler 1586 

malte, mit fast identischer Kleidung und Haltung, 

das sich im Philadelphia Museum of Art befindet. 

(1290483) (2) (18) 

€ 5.000 - € 8.000 

Sistrix 

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422 

FEDERICO ZUCCARI, 

UM 1543 – 1609 ANCONA, NACHFOLGE DES 

PORTRAIT DES SIR HUGH MIDDELTON 

(UM 1560-1635) 


118,5 x 89,5 cm. 

Verso auf zusätzlichem Leinwandkleber bezeichnet 

„Sir Hugh Middelton by Frederego Zuccero, died 

1609“. 


Vor dunklem Hintergrund das stehende Dreiviertelbildnis 

des bekannten Sir Hugh Middelton. Er trägt 

ein langes elegantes Gewand, darüber eine leuchtend 

rote Schaube, teils pelzverbrämt, einen großen 

runden Spitzenkragen sowie feine Spitze an den Ärmelenden. 

Um den Hals hat er eine schwere, bis zur 

Mitte der Brust reichende Goldkette hängen und in 

seiner rechten Hand ein paar wertvolle, mit Goldfäden 

bestickte Handschuhe. Mit seiner linken Hand 

stützt er sich auf einem Pult ab, auf dem ein ledergebundenes 

Buch liegt. Mit seinen feinen Gesicht, 

dem weißen Bart, den leicht geröteten Wangen und 

seinen dunklen glänzenden Augen schaut er würdevoll 

aus dem Bild auf den Betrachter heraus. Im Hintergrund 

links ist zudem das Familienwappen derer 

von Middelton zu erkennen. Feines repräsentatives 

Portrait. Vereinzelt Retuschen, am Rand teils leicht 

berieben. 

Anmerkung: 

Der Maler hielt sich von 1574 sechs Jahre am Englischen 

Hof als Portraitmaler auf. Da Middelton zu diesem 

Zeitpunkt noch zu jung war, muss das Gemälde 

wesentlich später entstanden sein. (1290371) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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423 

JAN PEETERS D. Ä., 

1624 – 1677/80 

KÜSTENLANDSCHAFT IM WINTER MIT BURGFELSEN 

UND SCHLITTENFAHRENDEN FIGUREN 


57 x 81 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „I. Peeters 1668“. 

Ungerahmt. 

Blick von erhöhtem Standpunkt auf das zugefrorene 

Küstenufer mit ankernden, teils beflaggten Schiffen 

und einer prächtigen Fregatte. Zahlreiche Figuren bevölkern 

das Ufer, darunter von Rehen und Hirschen 

gezogene Schlittenfahrer und zwei Figuren, die ein großes 

Loch ins Eis geschlagen haben, um ihrer Angelleidenschaft 

nachzugehen. Nach links die stürmische 

See unter hohem aufklarendem Himmel, während 

rechts auf einem hohen Felsen der schneebedeckte 

Weg zu einer Burg führt. Rechtsseitig im Vordergrund 

zudem ein großer Schlitten unterhalb eines fast kahlen 

Baumes, dessen Besitzer die davorgespannten Tiere 

anzutreiben sucht. Teils rest., teils Retuschen. 

(1290763) (1) (18) 

JAN PEETERS THE ELDER, 

1624 – 1677/80 

COASTAL LANDSCAPE IN WINTER WITH CASTLE 

ROCK AND FIGURES ON SLEDGES 


57 x 81 cm. 

Signed “I. Peeters 1668” lower right and dated. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

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129

424 

FLÄMISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

RÜCKKEHR VON DER JAGD 


122 x 172 cm. 

Am Rand eines Waldes ein junger Mann mit geschultertem 

Stock, an dem seine bei der Jagd erfolgreich 

erzielte Beute herabhängt. Rechts von ihm sitzend 

eine junge Frau in rot-weißem Gewand und blumenverziertem 

Haar, aufmerksam ihn anblickend. Vor ihr 

am Boden stehend ein geflochtener Korb, der reichlich 

gefüllt ist mit Weintraubenrispen, Pfirsichen und 

Äpfeln, dessen Henkel sie mit ihren zarten Händen 

umfasst. In Begleitung des Jägers zwei schwarzweiße 

und ein braun-weiß gefleckter Hund. Im Hintergrund 

links fällt der Blick über das Wasser auf die 

Silhouette einer Stadt, unter hohem, leicht bewölktem 

Himmel. Qualitätvolle Malerei in zurückhaltender Farbgebung, 

dabei der Früchtekorb stilllebenhaft präsentiert. 

Verso Unterlegungen, teils Retuschen, Rand berieben. 

(1290792) (18) 

€ 9.000 - € 10.000 

Sistrix 

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425 

TANZIO DA VARALLO, 

UM 1575 – 1633 

BLUMENSTILLLEBEN IN PRUNKVASE, UM 1630 


61,5 x 45,5 cm. 

Ungerahmt. 

Neben den zahlenmäßig weit überlegenden Gemälden, 

die eine figurative religiöse Thematik zeigen, 

nimmt sich die Anzahl, die Blumenstillleben zeigen, 

sehr gering aus. Vor dunklem, fast schwarzem 

Fond setzt Varallo kontrastierend eine in Messing 

getriebene Prunkvase mit Löwenkopfdekor. Darin von 

überlappen dem Bärenklau eingeführt ein Blumenstillleben 

in pyramedialer Komposition gelbe, weiße 

und rote Blüten zeigend. Rest. 

Provenienz: 

Ehemals Privatsammlung, Paris. 

Literatur: 

Das hier angebotene Gemälde ist abgebildet und 

besprochen in: Prospettiva, Rivista di storia dell‘arte 

antica e moderna, Siena / Napoli, Juli-Oktober 2016, 

S. 173. (1291491) (3) (13) 

TANZIO DA VARALLO, 

CA. 1575 - 1633 

FLOWER STILL LIFE IN MAGNIFICENT VASE, 

CA. 1630 

Oil on canvas. Old relining. 

61.5 x 45.5 cm. 

Unframed. 

Provenance: 

Formerly private collection, Paris. 

Literature: 

The painting on offer for sale here is illustrated and 

discussed in: Prospettiva, Rivista di storia dell‘arte 

antica e moderna, Siena/ Napoli, July-October 2016, 

p. 173. 

€ 35.000 - € 45.000 

Sistrix 

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426 

ANTONIO ALLEGRI CORREGGIO, 

UM 1489 CORREGGIO – 1534, NACH 

MYSTISCHE VERMÄHLUNG DER 

HEILIGEN KATHARINA 


102 x 102 cm. 

In barockisierendem Rahmen. 

Das auf ca. 1526 datierte Originalgemälde von Correggio 

wird im Louvre in Paris verwahrt (Inv.Nr. 41). Es 

wurde im Auftrag von Francesco Grillenzoni (Modena) 

gemalt und gelangte über die Sammlung des Kardinal 

Barberini und die Sammlung Mazarin in den Louvre. 

Kein Wunder also, dass das hochqualitative Gemälde 

viele Künstler einlud, einem so großen Vorbild wie Correggio 

nachzueifern. Minimal besch. (1290426) (3) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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427 

GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI, 

GENANNT “GUERCINO“, 

1591 CENTO – 1666 BOLOGNA, KREIS DES 

MARIA MAGDALENA 


145 x 110 cm. 

In breitem teilvergoldetem und plastisch verziertem 

Rahmen. 

Die lebensgroße Maria Magdalena, die der Maler 

ganz nah an den Bildrand rückt, um das tiefe Empfinden 

möglichst weit in den Betrachterraum zu transportierten, 

erinnert denkbar stark an die Vorbilder, welche 

uns von Guercino überliefert sind. Links der als Altar 

dienende Steinblock mit neben ihm liegendem Schädel 

und darauf liegendem aufgeschlagenem Buch. Daneben 

Maria Magdalena in den Farben gekleidet, die 

auch Guercino verwendet hätte ein Kruzifix haltend 

und mit der anderen Hand bedeutungsvoll auf ihr 

Herz fassend, während aus ihren glänzenden Augen 

Tränen rollen. Ihr Haupt durch einen sanften Nimbus 

umfangen. Die Szene durch eine Felslandschaft mit 

weitem unbestimmtem Ausblick hinterfangen. Rest. 

(1290021) (13) 

GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI, 

ALSO KNOWN AS „GUERCINO“, 

1591 CENTO - 1666 BOLOGNA, CIRCLE OF 

SAINT MARY MAGDALENE 


145 x 110 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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428 

GIOVANNI ANTONIO PELLEGRINI, 

1675 VENEDIG – 1741 EBENDA 

JOHANNES DER TÄUFER 


125 x 92,5 cm. 

In vergoldetem Holzrahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Luca Fiorentino, Florenz, 

13. April 2021, in Kopie, der das vorliegende Gemälde 

in die Jahre 1718-1724 datiert. 

In hochrechteckigem Format ist eine sitzende Dreiviertelfigur 

gesetzt, die an seinem Kreuzstab mit Rotulus 

sowie an dem Agnus Dei und dem Fellumhang 

als Johannes der Täufer kenntlich gemacht ist. Pellegrini 

führt uns ein androgynes Wesen vor, das uns an 

viele vergleichbare weibliche Figuren erinnert. So ist 

etwa eine Ceres in einer New Yorker Privatsammlung 

(Zeri Nr. 72547) zu nennen, die in ihrer entgegen gesetzten 

Körperdrehung und der über der Schulter 

fallen den Haartracht an unser Gemälde erinnert. Das 

Gleiche gilt für eine Bathseba im Bade, die sich einst 

in der Sammlung L. Rocchetti, Rom, und davor in der 

könglichen Sammlung in Portugal befand. Die Gesichtsform 

hingegen ist gut in einer Thomyris wiederzuerkennen 

(Zeri Nr. 72516), die sich im Museo in 

Sao Paolo in Brasilien befindet. Als echter Europäer 

unternahm Pellegrini zahlreiche Reisen in denen er 

an den Höfen Europas arbeitete. So war er 1708-1713 

in England und danach in Düsseldorf, den Niederlanden, 

wieder in England, Paris und Füssen tätig. Zwar 

richtete Pellegrini sein Hauptaugenmerk auf die Ausgestaltung 

von Innenräumen, fertigte jedoch auch 

eine gewisse Anzahl qualitätvoller Gemälde. Während 

Sebastiano Ricci römische Einflüsse geltend machte, 

vertrat Pellegrini den puren Geist Venedigs in seinen 

Gemälden. Rest. 

Literatur: 

Vgl. Egidio Martini, La pittura del Settecento Veneto, 

Udine 1982, S. 20, hier das New Yorker Gemälde. 

(1290451) (2) (13) 

GIOVANNI ANTONIO PELLEGRINI, 

1675 VENICE – 1741 IBID. 

SAINT JOHN THE BAPTIST 


125 x 92.5 cm. 

In gilt wooden frame. 

Accompanied by an expert’s report by Luca Fiorentino, 

Florence, April 13, 2021, who dates the present painting 

to 1718-1724. 

Pellegrini depicts an androgynous being, which is 

reminiscent of many comparable female figures. For 

example, a Ceres figure held in a private collection in 

New York (Zeri no. 72547), which is reminiscent of 

our painting in its opposite body rotation and hairstyle, 

which is falling over her shoulder. 

Literature: 

cf. Egidio Martini, La pittura del Settecento Veneto, 

Udine 1982, p. 20, here the New York painting. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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133

429 


DIE GRABLEGUNG CHRISTI 


81 x 167 cm. 

Ungerahmt. 

Vor dunklem Hintergrund der vom Kreuz genommene 

fahle Körper Christi nach rechts mit ausgestreckten 

Beinen und deutlich erkennbaren Stigmata an Händen 

und Füßen sowie an der Brustseite, auf einem weißen 

Tuch liegend. Der Oberkörper wird linksseitig von 

einem geflügelten Engel in einem leuchtend roten 

Gewand mit goldfarbenen Ärmeln gehalten. Im Zentrum 

die hinter Christus stehende Maria in rotem Gewand 

und dunkelblauem Mantel, voller Trauer mit 

leicht gesenktem Kopf auf ihren Sohn herabblickend. 

Rechtsseitig ein weiterer großer Engel mit Flügeln in 

einem glänzenden goldenen und dunkelblauen faltigen 

Gewand, den Kopf traurigen Blickes nach unten 

gewandt und in seiner rechten ausgestreckten Hand 

die Dornenkrone haltend, während er in seiner linken 

die Nägel Christi hält. Typisches Motiv für eine Grablegung 

der Zeit, bei der jedoch auf weitere teilnehmende 

Figuren zugunsten der beiden Engel verzichtet 

wurde. Malerei mit starkem Hell-Dunkel-Kontrasten, 

die an die Caravaggisten erinnern. Teils rest, teils Retuschen. 

(1290312) (18) 

ITALIAN SCHOOL, 17TH CENTURY 

THE ENTOMBMENT OF CHRIST 


81 x 167 cm. 

Unframed. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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430 


1577 SIEGEN – 1640 ANTWERPEN, NACH 

Triptychon 

DIE KREUZABNAHME 

sowie 

DER EVANGELIST JOHANNES 

sowie 

MARIA MIT DEM JESUSKNABEN 

Entwurfsstudien auf Papier, auf Karton, hinterlegt 

mit Holz. 

Größe der mittleren Tafel: 40 x 29,5 cm. 

Linke und rechte Tafel: je 33 x 16,5 cm. 

Wohl 17. Jahrhundert. 

In schwarzem teilvergoldeten Rahmen. 


1577 SIEGEN – 1640 ANTWERP, AFTER 

Triptych 

THE DEPOSITION FROM THE CROSS, 

JOHN THE EVANGELIST 

and 

THE VIRGIN AND CHRIST CHILD 

Design sketches on paper, on card, laid on panel. 

Height of central panel: 40 x 29.5 cm. 

Left and right panel: 33 x 16.5 cm each. 

Probably 17th century. 

High-quality sketches, predominantly in beige, red 

and blue colouration with fine direction of light. 

Das Mittelbild zeigt den gerade vom Kreuz herabgenommenen 

Jesus mit hell leuchtendem Inkarnat 

und fahlem Gesicht, um seinen Hüftbereich ein weißes 

faltiges Tuch, zudem auf der Stirn und an den Unterarmen, 

sowie auf der Brustseite, deutlich rote erkennbare 

Blutspuren. Hinter ihm die stehende Maria 

mit rotem Untergewand, von dem ein Ärmel deutlich 

erkennbar ist, und dunkelblauem Mantel, ein weißes 

Laken in ihren Händen haltend und den Blick mit glänzenden 

traurigen Augen zum Himmel gerichtet. Umgeben 

ist sie von weiteren Figuren, darunter linksseitig 

ein älterer Mann mit Bart, wohl Josef von 

Arimathäa, der den Leichnam stützt. 

Auf dem linksseitigen Gemälde ist Johannes der 

Evangelist in rotem Mantelwurf zu erkennen, ein großes 

Buch in seiner linken Hand haltend, und mit seinen 

langen Haaren und den geröteten Wangen seines Gesichtes 

nach oben, gen Himmel blickend, wo auch 

sein Attribut, ein Adler, zu erkennen ist. Er war auch 

derjenige, der mit Maria unter dem Kreuz Jesu stand. 

Auf der rechten Bildtafel ist schließlich Maria in rotblauem 

Gewand hinter einer steinernen Brüstung zu 

sehen, den stehenden Jesusknaben, nur mit einem 

dünnen Tüch versehen, auf der Brüstung festhaltend 

und ihn mit leicht gesenkten Augen liebevoll anblickend. 

Qualitätvolle Entwurfsskizzen in überwiegend 

beiger, roter und blauer Farbigkeit, bei feiner Lichtführung. 

(1281181) (2) (18) 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

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135

431 

GIOVANNI BATTISTA LANGETTI, 

1625 GENUA – 1676 VENEDIG, ZUG. 

PORTRAIT EINES PHILOSOPHEN 

Öl auf Leinwand, auf Karton aufgezogen. 

59 x 46 cm. 

In ebonisiertem teilvergoldetem Rahmen. 

Über einer geometrischen Zeichnung mit einem Zirkel 

sinnierend ein Mann mittleren Alters mit antikisierendem 

rotem Umhang und lichtem Haar. Kopfstudien, 

die Langetti zugeschrieben werden und wurden, sind 

bekannt, so etwa der Kopf eines bärtigen Mannes 

(Fondazione Zeri 36518). Rest. (1291882) (3) (13) 

€ 5.000 - € 8.000 

Sistrix 

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432 

FEDELE FISCHETTI, 

1732 NEAPEL – 1792 EBENDA, ZUG. 

MADONNA 


58 x 44 cm. 


Vor hellbraunem Hintergrund das Halbbildnis der 

Madonna, leicht nach rechts, in leuchtend blauem 

Mantel und olivfarbenem Untergewand. Die Finger 

ihrer Hände hat sie vor ihrer Brust seitlich leicht zusammengelegt. 

Sie hat ein feines zartes Inkarnat, 

gerötete Wangen, einen roten Mund, eine lange 

schmale Nase und wohlgeschwungene Augenbrauen. 

Mit den halb geschlossenen braunen Augen blickt 

sie traurig und nachdenklich nach unten. Qualitätvolle 

Malerei in zurückhaltender Farbgebung. 

(1291883) (3) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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433 

GIACOMO FRANCESCO CIPPER, 

GENANNT „IL TODESCHINI“, 

1664 FELDKIRCH/ VORARLBERG – 1736 MILANO, 

KREIS 

PORTRAIT EINES MANNES MIT FLASCHE 

Öl auf Leinwand, auf Karton aufgezogen. 

59 x 46 cm. 

In ebonisiertem Holzrahmen. 

Vor unbestimmtem Fond das nach rechts gewandte 

Brustportrait eines Mannes fortgeschrittenen Alters 

mit roter Kopfbedeckung und weißem Kragen eine 

Flasche haltend, deren Inhalt dem Mann geläufig sein 

mag. Für Cipper und seinen Kreis typische summarische 

Flächenbehandlung außerhalb des Gesichtes. 

Rest. (1291887) (3) (13) 

€ 2.000 - € 3.000 

Sistrix 

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434 

FLÄMISCHER MALER DES 

16./ 17. JAHRHUNDERTS 

MUSEALE SELTENE DARSTELLUNG – KRÖNUNG 

DER MONDSICHELMADONNA ALS „BRUNNEN- 

HEILIGE“ 


27 x 22 cm. 

Das Gemälde ist alleine schon deshalb als museal zu 

bezeichnen, als die Darstellung von äußerster Seltenheit 

ist. Neben der Thematik der „Krönung Mariens“ 

- hier durch zwei Engel - und die Wiedergabe der 

Mondsichel, finden sich in der Landschaft am unteren 

Bildrand mehrere Brunnen, Brunnentempel sowie ein 

Flusslauf. In der unteren Mitte ein drachenartiges 

Wesen mit bekrönten Schlangenhälsen als Brunnenfigur, 

wohl in Bronze gedacht. Oben, neben den Engeln 

gleichzeitig Sonne und Mond, ein Bibelzitat aus 

dem Alten Testament (Jehoschuah). Die einzigartige 

Ikonographie des Bildes bedarf noch einer theologischen 

Klärung. Bekannt geworden sind Wallfahrtsorte 

oder Kirchengebäude, die sich auf das Thema beziehen, 

wie etwa „Maria Quell“ (Graz) oder die „Wasserkapelle“ 

Maria Hilf in Eichstätt. 

Wahrscheinlich geht die Darstellung auf das Gemälde 

von Francesco Vanni (1563-1610) im Dom von Montalcino 

zurück „Immacolata Concezione“ von 1588. Auch 

dort derselbe Bildaufbau, mit kleinen Tempel- und 

Brunnenanlage im Landschaftshintergrund; anstelle 

des Drachenbrunnens tritt Maria dort auf einen geflügelten 

Drachen. A. R. 

Literatur: 

Alexander Rauch, Stadt Eichstätt. München und Zürich 

1989, S. 174f. (1291543) (11) 

€ 5.500 - € 7.000 

Sistrix 

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137

435 

SEBASTIANO LAZZARI, 

1730 – UM 1790, ZUG. 

PAAR TROMPE L‘OEIL STILLLEBEN 


63 x 50 cm. 

In gefasstem profiliertem Rahmen. 

Ganz den sonstigen von Lazzari bekannten Gemälden 

entsprechendes Gemäldepaar mit hand- sowie druckgraphischen 

Erzeugnissen, die an einer naturalistisch 

wiedergegebenen Holzwand befestigt sind. Rest. 

(1290542) (3) (13) 

SEBASTIANO LAZZARI, 

1730 – CA. 1790, ATTRIBUTED 

A PAIR OF TROMPE L‘OEIL STILL LIFES 


63 x 50 cm. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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436 

MALER DES 18. JAHRHUNDERTS, IN DER ART 

DES ANTON RAFAEL MENGS (1728-1779) 

BILDNIS EINES MALERS 


201 x 115 cm. 

Ungerahmt. 

In einem Innenraum, vor faltenreichen Vorhängen, in 

legerer Haltung mit vorgesetztem linkem Fuß stehend, 

das Ganzkörperportrait eines Malers, in seiner rechten 

Hand grazil einen feinen Pinsel nach oben haltend. Er 

trägt über seinem weißen, teils mit Spitze verzierten 

Hemd eine lange Weste mit Knopfreihe, darüber einen 

langen grünen Mantel, rote Pluderhosen, weiße 

Strümpfe und schwarze Schuhe mit eleganter Schnalle. 

Links von ihm eine Tafel stehend, mit Figuren und 

floralem Muster, die er gerade gemalt hat. Links am 

Boden zudem eine Palette mit Pinseln in verschiedener 

Stärke und Größe. Auf der rechten Seite ein verziertes 

barockes Konsoltischchen, auf dem, neben 

einem Tintenfass mit Federkiel, ein großes Heft und 

ein kleines Buch liegen, auf das er mit seiner linken 

ausgestreckten Hand weist. Unterhalb des Tisches 

aufrechtstehend wohl eine Zeichenmappe und am 

Boden liegend wohl ein aufgeschlagenes Musterbuch. 

Auf der dunkleren Seite des linken Hintergrunds 

sind zudem zwei herabhängende Quasten 

erkennbar. Er hat ein rundliches feines Gesicht mit 

leichter Wangenrötung, eine kleine graue Perücke 

und mit seinen glänzenden dunklen Augen schaut er 

leicht seitlich, voller Selbstbewusstsein, aus dem Bild 

heraus, was darauf schließen lässt, dass es sich um 

ein Selbstportrait handeln könnte. Wenige kleinere 

Retuschen. (1291676) (3) (18) 

18TH CENTURY PAINTER, IN THE STYLE OF 

ANTON RAFAEL MENGS (1728-1779) 

PORTRAIT OF A PAINTER 


201 x 115 cm. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

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139

437 

VENEZIANISCHER MEISTER 


CHRISTUS MIT KREUZSTAB 

Malerei auf Glas. 

33 x 29 cm. 


Brustbildnis Christi mit weißem Hemd und rotem 

Überwurf vor weiter Landschaft, seine rechte Hand 

zum Segensgestus erhoben, in der anderen den 

Kreuzstab haltend, der rechtsseitig ins Bild ragt. Er 

hat dunkelblonde, gewellte schulterlange Haare, den 

Kopf, der von einem Kreuznimbus hinterfangen ist, 

leicht nach hinten geneigt und mit seinen großen 

glänzenden Augen blickt er voller Ehrfurcht zum Himmel. 

Vergleichbare Bildnisse gibt es auch von Johannes 

dem Täufer, jedoch wird dieser meist mit Fellgewand 

wiedergegeben. Ausdrucksstarke Darstellung 

in der Manier des bekannten Künstlers. Teils Retuschen. 

(1260731) (2) (18) 


CHRIST WITH CROSS STAFF 

Reverse glass painting. 

33 x 29 cm. 

In magnificent gilt frame. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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438 

CASPAR HIRSCHELI (HIRSCHEL), 

UM 1698 PRAG – 1743 EBENDA 

STILLLEBEN MIT BLUMENSTRAUSS IN GLASVASE 


23,5 x 17,5 cm. 

Rechts unten monogrammiert in Ligatur und datiert 

„CH (1)737.“. 


Vor dunklem Hintergrund auf einer Steinplatte stehend 

eine kugelige Glasvase, darin das zarte Blumenarrangement 

aus Rosen, Tulpen, Nelken und kleineren 

Blumen. Malerei bei der die überwiegend rötlichen, 

gelben und weißen minutiös gemalten Blüten gegenüber 

dem dunklen Hintergrund besonders hervorgehoben 

werden. 

Anmerkung: 

Der Künstler war Schüler von Johann Adalbert Angermeyer 

(1674-1740) in Prag. Von Hirscheli stammen 

überwiegend Blumen- und Fruchtstillleben, vor allem 

aus den 1730er Jahren, die er oft mit verschlungenen 

Initialen signierte. 

Literatur: 

Vgl. Thieme-Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden 

Künstler, Bd. 17/18, S.134. (12701511) (18) 

CASPAR HIRSCHELI (HIRSCHEL), 

CA. 1698 PRAGUE - 1743 IBID. 

STILL LIFE WITH BOUQUET IN GLASS VASE 


23.5 x 17.5 cm. 

Monogrammed in ligature and dated “CH (1)737.“ 

lower right. 

In decorative frame. 

Literature: 

cf. Thieme-Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden 

Künstler, vol.17/18, p. 134 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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141

439 

ANTONIO LUCCHESE FRANCHI, 

1634 LUCCA – 1709 FLORENZ, ZUG. 

Der aus Lucca stammende Maler war ab 1674 in Florenz 

tätig und wurde dort als „Il Lucchese“ bekannt 

und stieg dort zu einem der bedeutendsten Maler der 

Stadt auf, was ihm zahlreiche Aufträge aus dem Adel, 

insbesondere der Familie der Medici, eintrug. 

CLIO, EUTERPE UND TERPSICHORE 


150 x 125 cm. 


Beigegeben ein Gutachten von Marco Ciampolini, 

Siena, vom 8. April 2008 in Kopie. 

Pyramidal hebt sich die aus drei weiblichen Figuren 

bestehende Komposition empor und evoziert gleichzeitig 

eine wirbelnde Kreisform, die aus den konzentrisch 

angeordneten Gliedmaßen entsteht. Franchi, dem das 

vorliegende Gemälde zugeschrieben wird, stellte die 

anhand ihrer Attribute zu identifizierenden Musen Clio 

(Geschichte), Euterpe (Lyrik) und Terpsichore (Tanz) 

dar. (1281211) (13) 

€ 7.000 - € 10.000 

Sistrix 

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440 

ITALIENISCHER STILLLEBENMALER 

DES BEGINNENDEN 18. JAHRHUNDERTS 

GROSSE BLUMENVASE VOR VERSCHATTETEM 

HINTERGRUND 


75 x 86 cm. 

In hoher Qualität gemaltes Stillleben, das sich noch 

im Stil des späten Caravaggismus zeigt. In einer großen 

Steinvase korbartiger Aufsatz, gefüllt mit überwiegend 

roten und weißen Blüten, davor ein Henkeltopf 

sowie eine Schale mit Früchten. Links in der 

dunkleren verschatteten Zone ein weiterer, erhöht 

stehender Tonkrug, dieser gefüllt mit Herbstblättern. 

Wie in der Barock-Malerei üblich werden hier Frühlingsblüten 

sowie Herbstfrüchte in einer einzigen Darstellung 

zusammen kombiniert, um die Fülle der reichen 

Natur zu dokumentieren. (†) (12901238) (11) 

ITALIAN STILL LIFE PAINTER, 

EARLY 18TH CENTURY 

LARGE FLOWER VASE IN FRONT OF SHADOWY 

BACKGROUND 


75 x 86 cm. (†) 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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143

441 

HENDRIK VAN LIMBORCH, 

1681 AMSTERDAM – 1759 DEN HAAG 

Der Künstler war ein niederländischer Maler und Kupferstecher 

und wurde als Sohn eines Rechtsanwalts 

geboren. Er war u.a. Schüler von Jan Henrik Brandon 

(um 1660-1714) und Adrian van der Werff (1659-1722). 

Er ist bekannt für Portraits und historische Allegorien. 

LIEGENDE VENUS AM FLUSSUFER MIT ZWEI PUTTI 

Öl auf Holz. 

23,5 x 32,5 cm. 

Links unten signiert „H. Limborch“. 

Im Gras an einem Flussufer, auf einem karminroten 

Tuch liegend, das ihr linkes Bein bedeckt, die schöne 

nackte Venus mit langen lockigen Haaren. Neben ihr 

stehend ein nackter Putto mit kleinen rötlichen Flügeln 

sowie vor ihr, halb sitzend, ein weiterer mit einem 

Bogen als Angelrute in seiner rechten Hand und in 

seiner Linken der Göttin seinen Fang hinhaltend, das 

ein Symbol der Fruchtbarkeit darstellt. Er hat kleine 

hellblaue Flügel und scheint bei geöffnetem Mund 

mit Venus zu sprechen. Im Hintergrund des Bildes, 

auf der anderen Flussseite, eine hohe bergige bewaldete 

Landschaft. Feine Malerei, bei der insbesondere 

das feine zarte Inkarnat der Göttin und der Putti, gegenüber 

der dunkleren Umgebung hervorgehoben 

werden. 

Literatur: 

Hessel Miedema, Lambert ten Kate in correspondence 

with Hendrik van Limborch: color harmony and chiaroscuro, 

in: Smiolus: Netherlands Quarterly for the 

History of Art, vol. 35:3, 2011, S. 174-187. (1290735) 

(18) 

HENDRIK VAN LIMBORCH, 

1681 AMSTERDAM – 1759 THE HAGUE 

RECLINING FIGURE OF VENUS ON RIVERBANK 

WITH TWO PUTTI 

Oil on panel. 

23.5 x 32.5 cm. 

Signed “H. Limborch” lower left. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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442 

FRANKO-FLÄMISCHER MALER DES AUSGEHEN- 

DEN 18. JAHRHUNDERTS 

PERSEUS BEFREIT ANDROMEDA 


62 x 49 cm. 

Das antike Bildthema hier in origineller Weise vorgeführt, 

in dem Perseus als herkulisch kräftiger Held gegen 

den Drachen kämpft, dessen Rachen er aufreisst. 

Andromeda rechts heller ins Licht gestellt, in feiner 

Sfumato-Malerei. (12901052) (11) 

€ 2.500 - € 3.500 

Sistrix 

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145

443 

SÜDDEUTSCHER MEISTER 


DREI GEMÄLDE MIT JAGDSZENEN 


Je 95 x 75 cm. 

In dekorativen Rahmen. 

Das erste Gemälde zeigt unter hohem Himmel, im 

warmen spätnachmittäglichen Licht der Sonne, am 

Ufer eines Flusses einen elegant gekleideten Herren 

und eine ebenso gekleidete Dame im Jagdkostüm, 

gerade auf im Wasser schwimmende und in der Luft 

fliegende Enten mit dem Gewehr abfeuernd. Neben 

ihnen ihre Pferde, zwei Jagdbegleiter und zu ihren Füßen 

drei Jagdhunde. Im Hintergrund führt ein altes 

steinernes Tor, durch das gerade ein Reiter schreitet, 

zu einer burgartigen Anlage. 

Das zweite Gemälde zeigt eine weite südliche bergige 

Landschaft mit diversen Bauten, darunter linksseitig 

ein großer barocker Bau mit Galerie und Nischen, in 

denen Skulpturen stehen. Im Vordergrund ein elegantes 

Paar zu Pferde, in Begleitung ihrer Hunde, wohl auf 

der Vogeljagd mit zwei im hohen Himmel fliegenden 

Falken, denen auch der Blick des reitenden Mannes 

gilt. 

Das letzte Bild schließlich zeigt in einem Waldinneren 

eine Wildschweinhatz; im Vordergrund haben bereits 

mehrere Jagdhunde ein Wildschwein gestellt, dem 

sich ein Mann von links mit einem langen Speer in 

den Händen nähert. Für die Zeit typische Jagdszenendarstellungen, 

mit denen zahlreiche Wände von 

Schlössern, insbesondere von Jagdschlössern, ausgestattet 

wurden. In dieser Zeit gehörte zudem die 

Jagd zum Vorrecht des Adels. Vereinzelt kleine Retuschen, 

kleine Rahmenschäden. (1290996) (18) 


SOUTHERN GERMAN SCHOOL, 18TH CENTURY 

THREE PAINTINGS WITH HUNTING SCENES 


95 x 75 cm each. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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147

Lot 443 


444 

MALER DER ZWEITEN HÄLFTE 


JÜNGLING MIT HUND UND FALKEN 


127 x 101 cm. 

In dekorativem Rahmen mit bekrönendem Wappen. 

In einer Waldlandschaft sitzt auf dem Boden ein Jüngling 

mit schulterlangen dunkelblonden Haaren in eleganter 

gold farbener Kleidung mit geknöpfter Weste und 

einem weißen, um den Hals gebundenen Schal und 

weißen Hemd, dessen Ärmel unter der Jacke hervorschauen. 

Er hält stolz in seiner linken Hand auf einem 

Lederhandschuh einen Jagdfalken mit ausgebreiteten 

Flügeln nach oben. Ein kleines braun-weißes Hündchen 

hat gerade sein linkes Bein angesprungen. Auf 

der linken unteren Bildseite liegen ein Fangnetz und 

zwei erlegte Vögel. Mit seinen hellen offenen Augen 

und seinem zarten Inkarnat blickt der junge Mann 

direkt aus dem Bild heraus. Malerei in überwiegend 

monochromer beige-brauner Farbigkeit, durch weiße 

Stellen aufgelockert. Wenige Retuschen. 

(1291165) (18) 

€ 4.000 - € 5.000 

Sistrix 

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149

445 

POMPEO GIROLAMO BATONI, 

1708 LUCCA – 1787 ROM, UMKREIS DES 

PORTRAIT EINES EDELMANNES 


82,5 x 64 cm. 

Verso auf dem Keilrahmen handschriftlicher Vermerk, 

den Dargestellten als Hofmarschall identifzierend. 

In ebonisiertem Profilrahmen mit plastischer Eckzier. 

Hüftportrait eines selbstbewussten Mannes in pelzverbrämtem 

und mit reichen Goldtressen dekoriertem 

blaugrünem Rock über einem roten Gilet mit Jabot, 

Goldfadenstickerei und Goldknöpfen. Der Körper leicht 

nach rechts gewandt, der Blick hingegen, mit den 

blauen Augen, die mit dem Mantel korrespondieren, 

dem Betrachter geltend. Vier Jahrzehnte lang war Batoni 

bei seinen - häufig englischen - Kunden sehr gefragt, 

was zu einer mitunter abenteuerlichen Preisgestaltung 

führte. Rest. Verso Staubschutzkarton 

montiert. 

Anmerkung 1: 

Ihm eigen war die feine Charakterisierung, die er durch 

die Mimik des Dargestellten präzise vermitteln konnte. 

Aber auch die Reflexe auf den Goldtressen und 

der sanfte Schimmer der samtenen Weste, wie auch 

die stumpfe doch glänzende Wiedergabe der Pelzverbrämung 

können wir bei Batonis Gemälden oft 

beobachten. Zu nennen wäre etwa das Portrait von 

William Fermor (Zeri Nr. 61401), und hinsichtlich der 

Goldstickerei auch sein Portrait von John Monck (Zeri 

Nr. 61417) von 1764 und letztendlich das an Goldbesatz 

nicht weniger reiche Portrait des Gaetano 

Sforza Cesarini (Zeri Nr. 60997). Im Art Institute of 

Chicago befindet sich auch ein Portrait des Josè Monino 

y Redondo, Conte di Floridablanca, das auch in 

der textilen Behandlung einige Ähnlichkeit aufweist 

(Anthony M. Clark, New York 1985, S. 340, Nr. 394). 

Besonders hinsichtlich der koloristischen Ausgestaltung 

des blaugrünen Mantels lässt sich Batonis Portrait 

von John Chetwynd, 1st Earl Talbot (1750-1793) 

vergleichen, welches im Ingestre Hall Residential 

Arts Centre verwahrt wird (siehe Vergleichsabb.). 

Anmerkung 2: 

Pompeo Girolamo Batoni war ein äußerst populärer 

Portraitist und „en vogue“ bei seinen Zeitgenossen. 

Besonders betuchte Touristen, welche die Ewige 

Stadt aufsuchten, ließen sich gern von ihm portraitieren, 

wodurch er als der Erfinder des Touristenportraits 

gilt. Er wurde zeit seines Wirkens durchaus mit Anton 

Raphael Mengs gleichgestellt. 

Literatur: 

Vgl. Anthony M. Clark, Pompeo Batoni. A complete 

catalogue of his works with an introductory text, 

New York 1985. 

Vgl. Edgar Peters Bowron, Pompeo Batoni. A complete 

catalogue of his paintings, New Haven/London 2016. 

Vgl. Ernst Emmerling, Pompeo Batoni. Sein Leben 

und Werk, Köln 1932. 

Vgl. Edgar Peters Bowron, Peter Björn Kerber, Pompeo 

Batoni. Prince of Painters in Eighteenth-Century 

Rome, New Haven 2007. (12708415) (13) 

POMPEO GIROLAMO BATONI, 

1708 LUCCA - 1787 ROME, CIRCLE OF 

PORTRAIT OF A GENTLEMAN 


82.5 x 64 cm. 

Handwritten note on the back of the stretcher, identifying 

the portrayed as a Hofmarschall, an administrative 

official in charge of a princely German court. 

In ebonized moulded frame with three-dimensional 

corner décor. 

Literature: 

cf. Anthony M. Clark, Pompeo Batoni - A complete 

catalogue of his works with an introductory text, 

New York 1985. 

cf. Edgar Peters Bowron, Pompeo Batoni - A complete 

catalogue of his paintings, New Haven/London 2016. 

cf. Ernst Emmerling, Pompeo Batoni. Sein Leben 

und Werk, Cologne 1932. 

cf. Edgar Peters Bowron, P. Björn Kerber: Pompeo 

Batoni. Prince of Painters in Eighteenth-Century 

Rome, New Haven 2007. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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446 

MALER DES 18. JAHRHUNDERTS 

GROSSES PORTRAIT EINER JUNGEN KÖNIGIN 


233 x 160 cm. 

Österreich, 18. Jahrhundert. 

Ungerahmt. 

Ganzkörperportait einer jungen Königin in Herrscherpose 

vor barockem Palastgebäude mit rotem, zur linken 

Seite gezogenem schweren Brokatvorhang mit goldenen 

Franzen und goldener Quaste. Rechts der Blick 

in die Natur mit Alpenlandschaft unter nächtlichem 

Himmel. Die junge, zierliche Herrscherin trägt ein 

prachtvolles, mit floralen Silberfäden durchwirktes, 

glänzendes altrosafarbenes Kleid, darüber einen goldfarbenen, 

mit bunten Blüten bestickten Mantel, der 

mit Hermelin gefüttert ist. Auf ihrem Kopf eine weiße 

Perücke und wertvollem Kopf- und Ohrschmuck, um 

den schmalen Hals eine Kette und eine Edelsteinbrosche 

mit großer Perle im Dekolletébereich ihres Kleides. 

Mit ihrer linken Hand greift sie nach dieser Perle, 

während ihre rechte Hand auf der Herrscherkrone 

ruht, die auf einem golddurchwirkten Brokatkissen 

liegt, welches sich wiederum auf einem Tischchen 

mit roter Decke befindet. Repräsentatives Herrscherbildnis 

in feinster Malerei. (12901010) (18) 

18TH CENTURY PAINTER 

LARGE PORTRAIT OF A YOUNG QUEEN 


233 x 160 cm. 

Austria, 18th century. 

Unframed. 

€ 20.000 - € 40.000 

Sistrix 

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151

447 

ADRIAEN VAN DE VELDE, 

1636 AMSTERDAM – 1672 EBENDA, 

NACHFOLGER DES 

BRUNZENDE KUH 

Zeichnung auf Papier. 

Sichtmaß: 22 x 26 cm. 

Aufwändig im Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

Auf einem durch Schraffuren angedeuteten Terrain 

eine Kuh mit angewinkelten Hinterläufen, prallen Eutern 

und aufgestelltem Schweif beim Wasser lassen. 

Minimal fleckig. (1290283) (13) 

€ 600 - € 800 

Sistrix 

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448 

COSME DE ACUNA Y TRONCOSO, 

1760 LA CORUÑA – 1799 

STUDIE ZU EINEM MÄNNLICHEN KOPF 

Kreide in schwarz auf Büttenpapier. 

Blattgröße: 48 x 36 cm. 

Links unten signiert „C Acuna f...“, laut Einlieferer verso 

in brauner Tinte datiert „octubre 24 de 1803“. 

Hinter Glas gerahmt. 

Etwas verrieben, Papier mit leichten Knitterungen, in 

der Mitte horizontale Falte, an den Rändern leicht 

besch. 

Provenienz: 

Privatbesitz Deutschland. 

Anmerkung: 

Der Künstler war ein spanischer Maler des Klassizismus, 

verdienter Akademiker der Königlichen 

Akademie der schönen Künste von San Fernando 

in Madrid und Direktor der Königlichen Akademie 

von San Carlos in Mexico. Das vorliegende signierte 

Blatt ist ein schönes Beispiel von seinem kraftvollen 

klassizistischen Stil. (1291651) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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449 

JORIS HOEFNAGEL, 

1542 ANTWERPEN – 1600 WIEN, ZUG. 

EIDECHSEN 

Gouache auf Vellum. 

9,6 x 14,5 cm. 

Im bläulichen Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

Im Zentrum die beiden schlanken agilen Eidechsen in 

beige-brauner Farbigkeit, eine davon zusätzlich mit 

grünem Muster auf dem langgezogenen Rücken. Besonders 

fein ausgearbeitet auch die Krallen der Tiere 

auf neutralem beigem Boden. Vellum wohl leicht gebräunt. 

Anmerkung: 

Der flämische Künstler war bekannt für seine Illustrationen 

naturhistorischer Themen. Der fast wissenschaftliche 

Naturalismus seiner botanischen und tie rischen 

Zeichnungen, von denen eine hier vorliegt, 

diente einer späteren Generation niederländischer 

Künstler als Vorbild. (1290921) (18) 

450 

HUBERT ROBERT, 

1733 PARIS – 1808 EBENDA 

Der als Ruinenmaler bekannt gewordene Künstler 

wirkte elf Jahre in Rom, wo er unter anderem auch 

Giovanni Paolo Panini (1691-1765) und Giovanni Battista 

Piranesi (1720-1878) kennengelernt hatte. Er schuf in 

der Folge eine Reihe von Fantasiearchitekturen sowie 

Landschafts- bzw. Ruinencapriccios. 

SÄULENRUNDTEMPEL IN EINER UMMAUERUNG 

MIT STEINLÖWEN IN BAUMLANDSCHAFT 

Rötelzeichnung, auf bräunlichem Papier. 

Sichtmaß: 31 x 53 cm. 

Rechts unten signiert, daneben zwei Sammlerstempel. 

Im Passepartout, hinter Glas gerahmt. (†) 

Literatur: 

Hubert Burda, Die Ruine in den Bildern Hubert 

Roberts, München, 1967. (12901230) (11) 

€ 5.000 - € 8.000 

Sistrix 

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JORIS HOEFNAGEL, 

1542 ANTWERP - 1600 VIENNA, ATTRIBUTED 

LIZARDS 

Gouache on vellum. 

9.6 x 14.5 cm. 

Notes: 

The Flemish artist was known for his illustrations of 

natural history subjects. The almost scientific naturalism 

of his botanical and animal drawings as seen in 

the present lot, served as a model for a later generation 

of Dutch artists. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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153

451 


CHRISTUS IN HERRLICHKEIT 

Mischtechnik auf Pergament, im Oktagon. 

28 x 21 cm. 

In dekorativem vergoldeten oktogonalen Rahmen. 

Im Zentrum Christus in hellblauem Gewand und beigefarbenem 

Überwurf, auf einer großen Wolke im 

Himmel schwebend mit weit ausgebreiteten Armen 

und Kopf und Blick nach oben ins gelbe Himmelslicht 

gerichtet. Umgeben wird er von zahlreichen kleinen 

Putti und Engeln mit Flügeln, von denen einer oberhalb 

seines Hauptes einen Kranz hält. Feine Malerei 

in weichen zarten Farbtönen. Teils leicht berieben, 

kleine Beschädigungen. (1290403) (3) (18) 

€ 1.500 - € 2.500 

Sistrix 

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452 

VENEZIANISCHER MEISTER 


PAAR GROSSE RÖTELZEICHNUNGEN 

DIONYSISCHE SZENERIEN 

Rötelzeichnung, laviert. 

Je 42 x 64 cm. 

Im Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

Der trunkenschwere Bacchus auf einem störrischen 

Esel sitzend, der von zwei kräftigen Männern am Seil 

gezogen wird, während ein weiterer Bacchant die 

Keule gegen den Esel erhebt. Die Hauptfiguren von 

mehreren Nebenfiguren begleitet. In virtuoser Pinseltechnik. 

Das Gegenstück zeigt einen betrunken sitzenden 

Pan mit Bocksfüßen, zu Füßen einer Herme, 

umgeben von Putten. (†) (12901225) (11) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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453 

HENDRICK GOLTZIUS, 

1558 – 1617, NACH 

DOPPELSEITIG BEMALTE BILDTAFEL 

Öl auf Holz. 

Außenmaß: 20,5 x 16 cm. 

Vorder- und Rückseite mit Rahmeneinfassung. 

Die Vorderseite mit einem Kopfbildnis einer nach rechts 

gewandten Dame mit Perlenkette und vom Wind aufgewehtem 

Haar. Die Rückseite zeigt eine erotische 

Grisailledarstellung, wohl nach einem Kupferstich von 

Hendrick Goltzius (1558-1617). Mit Darstellung Pans, 

bocksbeinig, mit erigiertem Glied unter Lendenschurz, 

vor nackter Venusgestalt, mit einem Amorknaben 

sowie einem Kätzchen am Bettrand. (†) (1290138) 

(11) 

€ 2.500 - € 3.500 

Sistrix 

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454 

MARCANTONIO FRANCESCHINI, 

1648 BOLOGNA – 1729 

PASTORALE SZENE MIT NYMPHEN 

30 x 38,5 cm. 

Im Passepartout im vergoldetem Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Mario Di Giampaolo 

ohne Ort und Datum, in Kopie. 

Zeichnung und Tinte auf Papier eine arkadische Landschaft 

mit Nymphen zeigend. 

Kleinere Rahmenschäden. 

Literatur: 

Vgl. Dwight C. Miller, Some unpublished Drawings by 

Marcantonio Franceschini and a proposed chronology, 

in: Master Drawings, IX 1971, Nr. 2, S. 119 - 138. 

Vgl. Dwight C. Miller, An Album of Drawings by Marcantonio 

Franceschini in the Accademia Carrara at Bergamo, 

in: Master Drawings, XXI, 1983, Nr. 1, S. 20-32. 

(1291532) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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155

KATALOG IV 

ASTRONOMISCHE TISCHUHR DES 

MEISTERS HIERONYMUS SYX 

Zum nächsten Katalog, bitte hier klicken: 

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES 

IN EUROPE 

CATALOGUE IV 

ASTRONOMICAL 

TABLE CLOCK 

BY THE MASTER 

HIERONYMUS SYX 

AUCTIONS: THURSDAY, 9 DECEMBER 2021 

Exhibition: Saturday, 4 – Tuesday, 7 December 2021

Gemälde Alte Meister – Part 2

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