Aurum 999,9 MagBook – Spring 2022

jean-poivre.com

TIMELESS FRAGRANCES. FOR THE ICONS OF TODAY.

SHOPPING DELUXE 

TUCHLAUBEN | SEITZERGASSE | BOGNERGASSE 

#goldenesquartier

goldenesquartier.com

S A L Z B U R G - G S T A A D - L O N D O N - H O N G K O N G 

W W W . A E N E A . C O M

EDITORIAL 

Liebe AURUM 999,9-Community! 

Finally Spring! Was soll man sagen, die ersten 

warmen Sonnenstrahlen sind eine Wohltat. 

Und zwar jedes Jahr aufs Neue, als wäre es 

das erste Mal. Was macht diesen Überraschungseffekt aus, obwohl 

wir wissen, dass es passieren wird? Immer zur selben Zeit und auf 

dieselbe Art und Weise. Für mich persönlich ist es die Transformation 

der Natur, das Wiedererwachen von Flora und Fauna. Tristes Weiß, 

Grau und Braun weichen einem satten Grün und farbenfrohen Frühjahrsblühern, 

Bienen schwirren wieder um die Blumenpracht, erste 

Schmetterlinge sind zu beobachten und sogar mein Labrador-Rüde 

Clouseau scheint vitaler zu sein. Um es auf den Punkt zu bringen: Es 

ist ein inspirierender Booster für Körper, Geist und Seele. Exakt von 

dieser Aufbruchsstimmung und Euphorie haben wir uns anstecken 

lassen und eine AURUM 999,9 MagBook-Ausgabe vollgepackt mit 

Frühlingsgefühlen kreiert. 

„Von dieser 

Aufbruchsstimmung 

und Euphorie 

haben wir uns 

anstecken lassen 

und eine Ausgabe 

vollgepackt mit 

Frühlingsgefühlen 

kreiert“ 

Um Ihr neues Luxusapartment optimal in Szene zu setzen, zeigen wir 

Ihnen Interieur-Glanzstücke in frühlingshaften Pastelltönen. Von 

schicksalhaften Begegnungen, die das Leben verändern, hat uns auch 

die bekannte Sopranistin Aida Garifullina bei einem spannenden 

Gespräch erzählt. Aber es ist ebenso ihrer Disziplin, ihrem Mut und 

eisernen Willen zu verdanken, dass sie heute auf den Opernbühnen 

rund um den Globus zu Hause ist und ihr Talent genreübergreifend 

unter Beweis stellen kann. 

Denn es sind doch gerade diese faszinierenden Transformationen 

und schicksalhaften Begegnungen, die unser Leben so spannend 

machen, finden Sie nicht? Thierry Hermès hätte davon ein Lied 

singen können. Vor knapp 185 Jahren hat er in der Rue Basse-du- 

Rempart in Paris ein Geschäft für handgefertigte Pferdesattel eröffnet. 

Heute ist Hermès eine der bekanntesten High-Fashion-Brands 

der Welt. Apropos Paris: Auch unsere Metropolen verändern sich. 

Schätzungen zufolge sollen bis 2050 ungefähr zwei Drittel der Weltbevölkerung 

in urbanen Zentren leben. Um darauf vorbereitet zu sein, 

wachsen unsere Städte in die Höhe. Diese Wohntürme sind ein 

Wunder der Technik und Lifestyleobjekte gleichermaßen. Künftigen 

Bewohnern bieten sie nur jeden erdenklichen Luxus, von Wellnessund 

Spa-Areas über Restaurants und Rooftop-Bars bis hin zu einem 

praktischen Concierge-Service. 

Um über sich hinauszuwachsen, sollte man also seine Komfortzone 

verlassen – oft kann man nur auf diese Weise Neues entdecken. 

Vielleicht machen Sie diese Erfahrung auf Ihrer nächsten Reise. 

Verabschieden Sie sich vom klassischen Luxusresort und stürzen Sie 

sich ins Abenteuer! Wir haben fantastische Alternativen aufgespürt, 

bei denen man auch als Weltenbummler, der den Nervenkitzel sucht, 

nicht auf den gewohnten exklusiven Service verzichten muss. Ob nun 

eine Nacht im Vogelnest in Kenia, auf einem Rettungsboot in den 

Niederlanden oder in einer gläsernen Kapsel in der Felswand in 

Peru – sammeln Sie unvergessliche Eindrücke, treffen Sie interessante 

Menschen und entdecken Sie phänomenale Destinationen. 

Jeder einzelne dieser wunderbaren Momente ist ein Stein im Mosaik, 

das wir Leben nennen. Und ganz ehrlich, wie langweilig wäre es 

ohne Veränderungen, ohne Leidenschaft, neue Projekte oder innige 

Freundschaften? Und natürlich ohne den Frühling, der es vermag, 

uns jedes Jahr wieder aufs Neue zu überraschen. 

In diesem Sinne wünsche ich uns allen eine gute Zeit! 

Ihr Reinhard Neussner 

Fotos: Jürgen Hammerschmid 

FOLGEN SIE UNS AUF @aurum.magbook @AurumMagBook 

SPRING 2022 

7

INHALT 


16 

62 

FASHION 

16 PORTRAIT 

Fest im Sattel: 185 Jahre Hermès 

38 SHOWROOM 

Der erste Eindruck zählt 

40 LUXURY PIECE for Women 

42 ACCESSOIRES 

Wow-Effekt 

48 AMEN BREAK 

Virgil Ablohs letzte Frühjahr/Sommer-Kollektion 2022 

56 PORTRAIT 

Jeder Mensch ist etwas Besonderes 

60 LUXURY PIECE for Men 

COFFEE TABLE BOOK 

62 MODE IST KUNST 

„Dior by John Galliano“ würdigt den Großmeister 

ART 

70 INTERVIEW 

Lebe deine Träume: Star-Sopranistin Aida Garifullina 

78 DIE KUNST DER ILLUSION 

Alex Kiesslings Gratwanderung zwischen Real und Surreal 

ARCHITEKTUR 

94 LIFT YOU UP 

Der Wolkenkratzer und sein Siegeszug um die Welt 

104 DIE TOP 9 VON WIEN 

Get high! Wohnen im Turm 

110 IMMOBILIEN ROUND TABLE 

112 PORTRAIT 

Immobilienentwickler Wolfdieter Jarisch von der S+B Gruppe 

116 HIGHLIGHT 

Die Symphonie der Natur 

LIVING 

134 SHOWROOM INTERNATIONAL 

Fritz Hansen Flagshipstore in Shanghai 

136 FRÜHLING IN FARBE 

Wohnzimmer, Küche & Esszimmer, Schlafzimmer, Bad 

144 SHOWROOM NATIONAL 

Nachhaltige Werte bei Porada 

146 STATUSSYMBOL LUXUS-GARTEN 

Grünes Glück 

152 DIE REINE HARMONIE 

Ein Münchner Apartment zum Leben und Arbeiten 

BEAUTY 

158 GREEN DAY 

Beauty-Lieblinge setzen auf die Kraft der Natur 

160 AUFGEBLÜHT 

Spring fever: Frühling im Flakon 

162 JUNGBRUNNEN 

Frischekicks für trendbewusste Kosmopoliten 

Fotos: Hermès, © Michael Thompson/Trunk Archive, BMW, Courtesy of MAD Architects, Wilderness Safaris/Jimmy Nelson 

8

INHALT 

94 

202 

178 

MOBILITY 

178 TEST THE BEST CABRIO 

Aston Martin, BMW und Lexus 

KULINARIK 

186 BALSAM FÜR DIE SEELE 

Herwig und Mario Pecoraros gemeinsame Leidenschaft 

189 HONIG & MALZ 

Um Charakter zu entwickeln, braucht ein Whisky Zeit 

190 NEW IN TOWN 

193 MENU À LA CHEF 

Ciccio Sultano begeistert im „Pastamara“ 

KOLUMNEN 

120 ELKE REITMAYER 

Gewachsene Architektur oder gefrorene Musik? 

156 TATJANA LACKNER 

Die Trends in der Rhetorik 

184 GERALD ZIEGLER 

Wie wollen wir zukünftig leben und arbeiten? 

PHOTOGRAPHY 

84 PORTRAIT NIKLAS ALM 

124 PORTRAIT JAN SCHÜNKE 

164 PORTRAIT STRAULINO 

TRAVEL 

200 SEHNSUCHT NACH NEUEN ABENTEUERN 

Elisabeth Muth sucht den Nervenkitzel 

202 EXPECT THE UNEXPECTED 

Spektakuläre Orte und magische Momente 

222 TRAVEL WITH THE STARS 

Hideaway von Francis Ford Coppola in Bernalda 

224 NEW PLACES 

IMPRESSUM 

Medieninhaber: Reinhard Neussner Management und Beteiligungs GmbH, Kaasgrabengasse 86/4/40A, 1190 Wien, office@aurum-magbook.com 

Verlags- und Redaktionsadresse: Kaasgrabengasse 86/4/40A, 1190 Wien 

Herausgeber, Chefredakteur, Geschäftsführer: Reinhard Neussner. Redaktionsteam: Bernhard Musil, Brigitte R. Winkler, Christoph Kulmer, 

Elisabeth Habitzl, Elisabeth Muth, Percival Pachta-Rayhofen, Reinhard Neussner, Rosemarie Pescheck. Redaktionsassistentin: Marily Elmezoglou. 

Chef vom Dienst: Christoph Kulmer. Art Director: Florian Reichel. Grafik: Doris Wegener. Textchefin: Elisabeth Habitzl. Autoren dieser Ausgabe: Tatjana Lackner, 

Elke Reitmayer, Gerald Ziegler, Alice Mandel. Herstellungsort: Wien. Druck: Holzhausen/Gerin Druck GmbH. 

Blattlinie: AURUM 999,9 MagBook ist eine Verschmelzung der Genres Coffee Table Book & Magazin. Das Redaktionsteam berichtet 4-mal jährlich 

für seine exklusive Member-Community über Wissenswertes, Exklusives und Aufregendes. Die Luxus-Lifestyle-Themen reichen von Architektur, 

Design, Fotografie, Kunst, Mode, Genuss, Reisen und Mobilität bis hin zu Business und History. 

Für unverlangt eingesandtes Text- und Bildmaterial wird keine Haftung übernommen. Alle angegebenen Preise sind Richtpreise, 

redaktionelle Sonderwerbeformen sind mit dem Wort Advertorial gekennzeichnet. 

Offenlegung: www.aurum-magbook.com/impressum 


9

ARCHITECTURE & INTERIOR DESIGN 

BEACHVILLA F

Showrooms: Sankt Martin . Linz . Vienna (A) . London (GB) . St. Gallen (CH) 

www.steiningerdesigners.com 

KITCHEN INTERIOR DESIGN ARCHITECTURE

THE WORLD’S MOST 

POWERFUL LUXURY SUV 

a s tonmarti n . com 

A NEW SEAT OF POWER 

A NEW SEAT OF POWER 

astonmartin.com/de 

Offizieller Kraftstoffverbrauch Aston Martin DBX707 in l/100 km: innerorts 18,5; außerorts 10,7; kombiniert 13,5; CO 2 -Emissionen 

kombiniert in g/km: 309. Effizienzklasse G. Die angegebenen Verbrauchs- und Emissionswerte wurden nach dem gesetzlich 

vorgeschriebenen Messverfahren ermittelt. Aktuell erfolgt die Typengenehmigung für bestimmte Neuwagen auf Basis eines 

weltweit harmonisierten Prüfverfahrens für Personenwagen und leichte Nutzfahrzeuge („Worldwide Harmonized Light Vehicles 

Test Procedure“, WLTP), einem realistischeren Prüfverfahren zur Messung des Kraftstoffverbrauchs und der CO 2 -Emissionen. 

Wegen der realistischeren Prüfbedingungen sind die nach dem WLTP gemessenen Kraftstoffverbrauchs- und CO 2 -Emissionswerte 

in vielen Fällen höher als die nach dem alten NEFZ-Verfahren („Neuer Europäischer Fahrzyklus“) gemessenen. Allerdings sind 

aktuell noch die NEFZ-Werte verpflichtend zu kommunizieren. Soweit Angaben Neuwagen betreffen, die nach dem WLTP- 

Verfahren typgenehmigt sind, werden die angegebenen NEFZ-Werte daher von den WLTP-Werten abgeleitet. Die zusätzliche 

Angabe der WLTP-Werte erfolgt bis zu deren verpflichtender Verwendung freiwillig.

Contemporains Wipplingerstraße 27 1010 Wien 

Tel. 01 533 79 00, wien@roche-bobois.com 

Nouveaux Classiques Helferstorferstraße 4 1010 Wien 

Tel. 01 532 22 56, wien-nc@roche-bobois.com 

Einrichtungsberatung und 3D-Design Service im Showroom 

Caractère. Modulares Sofa, Design Sacha Lakic. 

Die Struktur ist FSC Mix zertifiziert. Es besteht aus Materialien aus FSC-zertifizierten 

Wäldern, die nachhaltig bewirtschaftet werden, und anderen kontrollierten Quellen.

Lunaria. Stehleuchten, Design Carlo Zerbaro. 

Sun Lagon. Teppiche, Design Nany Cabrol. 

Fotos von Flavien Carlod, Baptiste Le Quiniou, Unverbindlich. Éditions Zulma.

FEST 

IM 

SATTEL 

Lange Wartelisten gehören zum Standard. 

Diese nehmen Anhänger der Weltmarke für die 

noblen Qualitätsprodukte gern in Kauf. 

Vor 185 Jahren legte Thierry Hermès mit 

Pferdesätteln den Grundstein zu einer 

unglaublichen Erfolgsgeschichte. Mit 16 Métiers 

stieg die Maison zum Luxusunternehmen auf, 

das nach wie vor in Familienbesitz ist. Ein kurzer 

Parforceritt durch die Welt von Hermès 

Von Brigitte R. Winkler 

Fotos: Hermès 

16

FASHION | PORTRAIT 


17

Ob in den hauseigenen 

Werkstätten oder auf den 

Laufstegen: Handarbeit ist ein 

Charakteristikum von Hermès 

Wie in den Modekollektionen 

steckt auch in den Schuhkreationen 

hohe Handwerkskunst 

ALTE 

UND NEUE 

FAMILIENWERTE 

Bei Sotheby’s und Christie’s 

bekommt man die wunderbaren 

Exemplare immer wieder angeboten. 

Etwa um 49.500 Dollar. 

Oder man kann auch mitsteigern. 

Vor nicht allzu langer 

Zeit schloss eine Auktion bei 370.000 Euro. 

Nein, hier ist nicht von einem Bild eines 

gefragten Künstlers die Rede oder von 

Goldbarren. Sondern von Handtaschen. 

Das sechsstellige Schnäppchen war damit die 

teuerste, jemals versteigerte Tasche der Welt. 

„Frauen sehen ihre Handtaschen zunehmend 

nicht mehr nur leichtfertig als Accessoires, 

sondern auch als Geldanlage,“ weiß dazu 

die Leiterin der Abteilung International 

Handbags and Accessoires im bekannten 

Auktionshaus Christie’s London, Rachel 

Koffsky. „Wir beobachten einen signifikanten 

Zuwachs an Sammlerinnen. Sie beginnen, 

diese Stücke im selben Licht zu sehen wie 

Männer ihre Uhren.“ Und welche Handtaschen 

haben die höchste Rendite weltweit? 

Hermès-Taschen! 

Trotzdem wäre es ein Fehler, die französische 

Luxusmarke auf ihre begehrten Taschen zu 

reduzieren. Sind es doch insgesamt 16 Produktsparten 

– Métiers genannt –, für die sie 

weltweit geliebt wird: Pferdesättel, Seidentücher, 

Mode, Schuhe, Gürtel, Hüte, Handschuhe, 

Schmuck, Uhren, Parfüms, Kosmetik, 

Möbel, Geschirr, Wohnaccessoires, die Linie 

petit h und eben Taschen. Warum beliebt und 

begehrt? Weil Hermès von Beginn an neben 

der Kreativität größten Wert auf Qualität und 

Handarbeit gelegt hat. Bis heute ist man 

ständig auf der Suche nach den anspruchsvollsten 

Materialien. Um auch handwerklich 

dafür bestens gerüstet zu sein, beteiligte sich 

die Hermès-Gruppe etawa an der französischen 

Schuhmanufaktur John Lobb sowie an 

Cristalleries de Saint-Louis, der ältesten Glasmanufaktur 

der Welt. Aber man interessiert 

sich auch für neueste Entwicklungen. 

Zum Beispiel arbeitet man mit dem kalifornischen 

Unternehmen MycoWorks zusammen, 

das vor nicht allzu langer Zeit mit der 

Herstellung von Leder aus Pilz-Mycel startete. 

So gab es erstmals in der Herbst/Winter- 

Kollektion 2021 die Tasche „Victoria“ aus 

dem innovativen Material „Sylvania“, für das 

Hermès „Fine Mycelium“, „H plum Canvas“ 

und „Evercalf“-Kalbsleder kombinierte. 

Ebenso sind das Wohlbefinden der Mitarbeiter, 

Tierschutz, Öko-Werte, Biodiversität 

sowie Ethik in allen Bereichen für die Marke 

nicht nur leere Schlagworte, sondern werden 

nachvollziehbar befolgt, eingehalten, verwirklicht 

und geprüft. Zu diesem Kodex 

meint CEO Axel Dumas: „Die Natur inspiriert 

uns seit 1837. Der Schutz der Artenvielfalt 

ist eine wunderbare Chance. Diesen 

Reichtum müssen wir kommenden Generationen 

weitergeben. Es ist eine Herausforderung, 

die wir heute gewinnen müssen.“ 

Und wie und wann hat alles begonnen? Den 

Grundstein für das einzigartige Familienunternehmen 

legte Thierry Hermès. Geboren 

1801 im deutschen Krefeld (Anm. d. Red.: Die 

Stadt nahe Düsseldorf gehörte damals zu 

Frankreich), wohin seine hugenottischen Vorfahren 

ausgewandert waren. Dort absolvierte 

er eine Sattlerlehre. Im Jahr 1828 heiratete er 

eine Französin, zog mit ihr in die Nähe von 

Paris und verdiente sein Geld als Sattler. Doch 

das genügte Thierry Hermès nicht. Also übersiedelte 

die Familie samt Sohn Charles-Émile 

direkt nach Paris, wo er 1837 sein erstes 

Geschäft für hochwertiges Pferdegeschirr 

und Zaumzeug in Bestlage unweit der Kirche 

La Madeleine eröffnete. Ab 1867 kamen Sättel 

im gehobenen Preissegment dazu. Noch 

im selben Jahr erhielt er bei der Pariser Weltausstellung 

dafür die „First Class“-Medaille. 

Kein Wunder, dass sich fortan wohlhabende 

Mitbürgerinnen und Mitbürger die notwendige 

Ausrüstung für ihre Pferdekutschen im 

Haus Hermès besorgten. 


18 SPRING 2022


Thierry Hermès starb 1878 und sein Sohn 

Charles-Émile übernahm die Firma. Offenbar 

genauso kreativ und weitblickend wie sein 

Vater erweiterte er ab Anfang der 1890er- 

Jahre das Sortiment um ebenfalls hochwertige 

und daher teure Koffer und Ledertaschen. 

Verdrängten doch Auto und Eisenbahn gerade 

die Kutschen von den Straßen. Durch den 

Erfolg seiner Produkte konnte er es sich dann 

leisten, in die Rue du Faubourg Saint-Honoré 

Nummer 24 zu wechseln. Eine Straße, die 

sich bald zur bedeutendsten Pariser Einkaufsstraße 

für Luxusgüter entwickeln sollte. 

Sicher nicht zuletzt deshalb, weil auf Nummer 

55 im Élysée-Palast der französische 

Staatspräsident residiert. Zunächst mietete 

die Familie das Gebäude, schließlich kaufte 

Charles-Émiles Sohn Émile-Maurice Hermès 

die Nummer 24. Dort ist bis heute der 

Stammsitz der Marke mit ihrem ikonischen 

Geschäft im Erdgeschoss. Allein die immer 

wunderbar gestalteten Schaufenster, die man 

locker mit Theaterbühnen und -kulissen 

vergleichen kann, verlocken zu einem Besuch. 

Kein Wunder, dass es von Kundinnen und 

Kunden aus aller Welt förmlich gestürmt 

wird und es wie der Èlysée-Palast auch ein 

gefragtes Ziel für internationale Touristen ist. 

Und weiter ging es mit der Erfolgsgeschichte. 

Heute würde man bei den bekannten Persönlichkeiten, 

die sich damals mit Hermès- 

Artikeln eindeckten, wohl von Influencern 

sprechen. Ein markantes Beispiel: Bei einer 

Russlandreise wurde Hermès von Zar Nikolaus 

II. zum offiziellen Hoflieferanten ernannt. 

Wieder kein Wunder, dass die hervorragende 

handwerkliche Verarbeitung der luxuriösen 

Materialien, ihre lange Haltbarkeit und die 

prominenten Kunden bald dazu führten, dass 

die Kreationen in ganz Europa, Nordafrika, 

Russland und bald auch in Amerika und Asien 

geschätzt und gefragt waren. Unter den Dingen, 

die Émile-Maurice Hermès auf einer 

Amerikareise beeindruckten, war auch der 

Reißverschluss, der „American fastener“. 

Herrenmode ist erst seit 1976 im Portfolio 

der Marke. Die kreative Leitung 

hat seit 34 Jahren die Designerin 

Véronique Nichanian inne 

Die erste Hermès-Mode 

stammt aus 1920. Seit 2014 ist dafür 

Nadège Vanhee-Cybulski zuständig 

Er erhielt das Patent für diese Erfindung im 

Bereich Bekleidung und Lederwaren und war 

somit derjenige, der den Reißverschluss mit 

allen seinen Möglichkeiten auf dem französischen 

Markt einführte. Wiederum war die 

Welt begeistert. 

Hochwertige Sättel standen am Anfang der 

Marke und werden bis heute produziert. 

Der erfolgreiche Schweizer Springreiter und 

Olympiasieger Steve Guerdat ist Partner 

von Hermès (links oben) 

Bereits in den 1950er-Jahren wurden die 

bekannten und einprägsamen orangefarbenen 

Kartonagen, Einkaufstaschen, Hutschachteln 

und mehr so wie das berühmte 

Logo mit eleganter Pferdekutsche und Kutscher 

lanciert. In dieser Dekade trat zudem 

eine ganz besondere Influencerin auf den 

Plan: Grace Kelly. Sie machte Hermès- 

Taschen richtig populär. Doch davon später 

mehr. Ihr gesellten sich zahlreiche weitere 

Stars hinzu: etwa der Herzog und die 

Herzogin von Windsor, Sammy Davis Jr., 

Lauren Bacall, Humphrey Bogart, Ingrid 

Bergman oder John F. und Jackie Kennedy. 

Später schätzten und trugen Romy Schneider, 

Catherine Deneuve und viele andere die bis 

dahin legendär und weltbekannt gewordenen 

Hermès-Produkte. Nicht ganz ohne 

Werbewirkung dürfte es auch nicht geblieben 

sein, dass Bluesrock-Superstar Eric Clapton 

sich Mitte der 2000er-Jahre um stolze 

100.000 US-Dollar einen Gitarrenkoffer von 

Hermès anfertigen ließ. 

19

Seit 1837 wird jeder Sattel, wie auch 

dieser Dressursattel, von einem einzigen 

Handwerkskünstler gefertigt 

Ausgangspunkt für jeden Sattel 

sind Beinlänge und Sitzfläche des 

Reiters sowie die Krümmung des 

Pferderückens 

Auch die Familiengeschichte setzte sich fort. 

Anfang des 20. Jahrhunderts folgten auf 

Charles-Émile Hermès seine Söhne Émile- 

Maurice und Adolphe als Geschäftsführer des 

Unternehmens, das deshalb Hermès Frères, 

die Gebrüder Hermès, genannt wurde. In den 

1920er-Jahren führte Émile-Maurice Hermès 

das Unternehmen allein weiter. Er kreierte 

viele neue Produkte wie Handtaschen, Koffer, 

daneben Reise-, Sport- und Automobilzubehör, 

Couture, Seidentücher, Gürtel, Handschuhe, 

Uhren und Schmuck – alle in der 

gleichen Perfektion der Maison gearbeitet. 

Der Vater von vier Töchtern hatte bald drei 

Schwiegersöhne: Robert Dumas, Jean-René 

Guerrand und Francis Puech. Er förderte die 

talentierten jungen Männer und machte sie 

zu sehr erfolgreichen Partnern, deren Nachkommen 

noch heute leitend im Unternehmen 

arbeiten. Mit Robert Dumas-Hermès 

(1898 – 1978) managte ab 1951 erstmals ein 

eingeheiratetes Familienmitglied die Firma. 

Dann rückte sein Sohn Jean-Louis Dumas 

(1938–2010) nach, der ab 1978 an der Spitze 

stand. Von 2006 bis 2013 lenkte schließlich 

Patrick Thomas, ein Nichtfamilienmitglied 

und seit 1989 Hermès-Manager, als CEO die 

Geschäfte des Hauses. Seite 2013 hat diese 

Position Axel Dumas, Urenkel von Émile 

Hermès (1871 – 1951) und Mitglied der 6. Genera 

tion der Familie, inne. Er herrscht damit 

über ein Reich von inzwischen 306 Geschäften 

in 45 Ländern, zwei davon in Österreich. 

Mindestens 30 Stunden 

Detailarbeit braucht es für 

jeden Sattel. Seit 1900 sind alle 

nummeriert 

Fotos: Hermès (6), Filippo Fior (4), Chris Payne 

20


Die aktuelle Frühjahr/Sommer- 

Kollektion zeichnet sich durch 

lebendigen Minimalismus mit 

leichten Verzierungen aus 

Zum Unterschied von fast allen anderen 

großen Modehäusern befindet sich Hermès 

von Beginn an in Familienbesitz. Als man mit 

der Marke 1983 an die Börse ging, kam es 

durch das jetzt familiengeführte Luxusunternehmen 

LVMH zu einigen Verunsicherungen, 

die dann juristisch geklärt wurden. Um diese 

in Zukunft zu vermeiden, gründete man 

2011 die Familienholding H51. Sie schützt 

Hermès – besser gesagt, die Hermès International 

SCA (Société en Commandite par 

Actions) mit Sitz in Paris – zunächst bis 2023 

vor einer feindlichen Übernahme. Dazu 

erklärte damals ein Sprecher der 52 teilhabenden 

Familienmitglieder: „Die Gründung der 

Holding bestätigt den Zusammenhalt der 

Familie und das gemeinsame Bestreben, die 

Unabhängigkeit, die Werte und die Kultur 

von Hermès zu bewahren.“ 

Um für die Herstellung der Luxuswaren die 

qualifiziertesten Mitarbeiter zu gewinnen, 

ersann Hermès einige Strategien und Initiativen. 

Wurden und werden immer schon interessierte 

Menschen in diversen internen Produktionsstätten 

geschult, so gibt es seit September 

2021 zudem das vom französischen 

Bildungsministerium anerkannte Lehrinstitut 

École Hermès des Savoir-faire. Hier kann man 

sich zur staatlich anerkannten Lederhandwerkerin 

und zum Lederhandwerker ausbilden 

lassen. Und was versteht man unter 

Savoire-faire, einem Lieblingsausdruck von 

Hermès? Früher hat man es mit handwerkliches 

Wissen übersetzt. Heute kann man einfach 

Fachwissen oder Know-how dazu sagen. 

Damit arbeiten die Sattlerinnen und Sattler 

des Hauses nicht nur in ihren Werkstätten, 

sondern auch für eine Institution. Seit 2013 

unterstützt Hermès nämlich die Organisation 

Equiphoria, die Menschen mit Behinderung in 

einem Pferde-Therapiezentrum behandelt. 

Auch bei den Schuhen setzt 

Hermès jetzt auf Farbe. Für das Design 

verantwortlich ist Pierre Hardy 

Zu den Auswirkungen der Coronavirus- 

Pandemie auf den Umsatz verlautbarte Hermès 

International, dass es 2021 einen Sprung 

um 41,8 Prozent auf fast 9 Milliarden Euro 

gegeben hatte. Die Wachstumsraten waren 

besser als erwartet und bestätigten das Unternehmen 

als eine der leistungsstärksten Luxusmarken. 

Dieses kündigte an, seinen rund 

18.000 Mitarbeitern einen Bonus von 

3.000 Euro zu zahlen, „um sie für ihr Engagement 

und ihren Beitrag zum Ergebnis in 

einem herausfordernden Umfeld zu belohnen“. 


21

Die „Kellydole Picto“-Tasche 

(von „quelle idôle“, auf Deutsch: 

welch Idol) wurde 2000 vom kreativen CEO 

Jean-Louis Dumas entworfen 

TASCHEN- 

KUNST 

Die handgefertigte Sattelnaht steht für die 

perfekte Wiederholung kleiner, gleichmäßiger 

Stiche. Dieses Savoir-faire stammt aus 

den Ursprüngen, dem Gewerbe der Sattlerei 

und für Pferdegeschirr. Sie verleiht allen 

danach folgenden Produkten der Maison ihre 

spezielle Qualität. Vor dem Nähen markiert 

der Handwerkskünstler das Leder mit einem 

Vorstecheisen mit gebogenen Zinken und 

durchbohrt es anschließend mit einer Ahle. 

Die beiden Enden eines zuvor gewachsten 

Leinenfadens werden nun jeweils mit einer 

Nadel versehen. Beim Nähen werden sie in 

der Mitte des Lederinneren gekreuzt, so entsteht 

eine durchgängige Linie. Der Sattlerstich 

garantiert eine äußerst robuste Naht 

und stellt gleichzeitig eines der grafischen 

Markenzeichen des Hauses dar. Kein Zweifel, 

dass dies alles sehr zeitaufwendig ist. 

Die originellen Damen- und 

Herrenmodelle weisen oft Details aus 

dem Reitsport und der Sattlerei auf 

Wie wichtig es ist, einer Tasche den richtigen 

Namen zu verleihen, stellte sich bei Hermès 

1956 heraus. Davor wurde die erste, 1892 von 

Thierry Hermès’ Enkel Émile-Maurice eingeführte 

Herrenreisetasche wegen ihrer Höhe 

und zwei Verschlussgurten „Haute à courroies“, 

kurz „HAC“, genannt. Émile-Maurice Hermès 

reduzierte im Jahre 1935 diese große, sehr 

erfolgreiche Reisetasche auf ein City-Modell. 

Die Proportionen des Originals wurden exakt 

übernommen, nur verkleinert. So entstand der 

„Petit Sac Haut à courroies“ – im Hochformat, 

mit dem typischen Verschluss aus zwei Ledergurten 

und mit vergoldeten Beschlägen 

geschmückt. Welches Glück für das Label, 

dass niemand Geringerer als Fürstin Gracia 

Patricia von Monaco an ihm Gefallen fand. 

Einer urbanen Legende nach soll sie mit ihr 

und ihrem Ehemann 1956 auf dem Cover des 

„Life“-Magazins abgebildet worden sein. Fakt 

ist, Grace Kelly trug diese Tasche sehr gern, 

besaß verschiedenste Versionen und wurde 

sehr häufig damit fotografiert. Die Entscheidung 

für den neuen Namen „Kelly Bag“ fällte 

der damalige Hermès-Präsident Robert 

Dumas mit der Genehmigung der Fürstin. 

Bis heute ist der „Sac Kelly“ der weltweite 

Bestseller im Taschensegment des Labels. 

hk 

Die neue „Maximors“-Tasche im 

Duffel-Format verfügt über 

einen von der Trense – einem 

Bestandteil des Pferdezaumzeugs – 

inspirierten Tragegriff. Mit dem 

verstellbaren Riemen kann sie auch 

über der Schulter getragen werden 

Allltagstauglich ist die „Kelly Dépêches 

25 Pouch“ mit der legendären Schließe 

und den abgeschrägten Kanten und nun 

auch in Blau zu haben 

x 

Fotos: Copyright: Studio des Fleurs (11), Gaspar Ruiz Lindberg (2) 

22


Der Boden der „Bolide“-Tasche 

erinnert mit dem Muster aus 

der Seidentücher-Kollektion 

an ein Skateboard 

Ein anderes, sehr begehrtes Modell entstand, 

als die Schauspielerin Jane Birkin während 

eines Flugs zufällig ihren Sitzplatz neben 

dem damaligen Hermès-Vorstandsvorsitzenden 

Jean-Louis Dumas hatte. Als sie mehrere 

Sachen aus dem Handgepäcksfach holen 

wollte und über die unpraktischen Taschen 

klagte, stellte sich Dumas bei ihr vor. Daraufhin 

rügte ihn die Aktrice, warum er nicht 

praktischere anfertigen ließe. Noch im Flugzeug 

entwarfen die beiden kurzum auf 

Papierservietten eine Tasche. Diese wurde 

schließlich 1984 erzeugt und die „Birkin Bag“ 

war geboren. Die Taschen mit ihren berühmten 

Filmstar-Patinnen sind nach wie vor die 

zwei meistverkauften Modelle des Unternehmens. 

Sie sind in unterschiedlichen Größen, 

Farben und Materialien erhältlich und 

haben dazu beigetragen, dass Hermès heute 

zu den bedeutendsten Luxusmarken der 

Welt zählt. Dass die „Birkin Bag“ ab 1998 in 

der TV-Kultserie „Sex and the City“ eine Rolle 

spielte, half noch einmal mit, sie zu einem 

der gesuchtesten Objekte der Begierde des 

Planeten zu machen. Am 31. Mai 2017 ging 

eine mattweiße „Himalaya Birkin“ wie eingangs 

erwähnt bei einer Handtaschen-Auktion 

von Christie‘s für 379.261 US-Dollar an 

einen anonymen Bieter. Die 2014 hergestellte 

Kostbarkeit enthält 176,3 Gramm 18-karätiges 

Weißgold und 10,23 Karat Diamanten. 

Auch davor und danach wurde das Taschensegment 

jährlich erweitert. Zum Beispiel 

1923 mit der Vorgängerin der „Bolide“ oder 

1928 mit der ersten Herrenaktentasche „Sac à 

Dépêches“. Es folgte 1969 die Handtasche 

„Constance“, dann der „Sac à main Silky Pop“, 

die „Yohji Bag“ in Kooperation mit dem japanischen 

Stardesigner Yohji Yamamoto sowie 

der Entwurf „Sac à main Lindy“ und noch 

etwas später „Sac Jypsière“. Weiter geht es 

über zig Modelle bis herauf zur „24/24“ und 

der erwähnten „Victoria“. Stilvolle Begleiter 

sind zudem das personalisierte Portemonnaie 

„24 Verso“, die Brieftasche „Azap“, das 

Kartenetui „Calvi“, der Kulturbeutel „Silky 

pocket“ oder der Taschenschmuck „Orange“. 

Obwohl sich das Unternehmen ständig um 

zusätzliche Mitarbeiter bemüht und für ihre 

hauseigene Ausbildung sorgt, verursachen 

die langen Produktionszeiten der Taschen, 

die ausschließlich in Frankreich und von 

Hand gefertigt werden, für Wartezeiten von 

einigen Monaten bis zu zwei Jahren. Vor 

allem natürlich bei der „Kelly“ und „Birkin“. 

Dabei hat das französische Luxushaus im vergangenen 

September bereits seine 19. Lederwarenwerkstatt 

in Frankreich eingeweiht 

und baut seine Produktionskapazitäten 

ständig aus, um mit der scheinbar grenzenlosen 

Nachfrage von ikonischen Klassikern 

bis zu Neuheiten Schritt halten zu können. 

Hermès-Taschen 

sind variantenreich, 

Ikonen werden immer 

wieder aktualisiert 


23

Künstlerinnen und Künstler 

wie die Österreicherin 

Claudia Stuhlhofer-Mayr 

(ganz links) entwerfen 

die Tücher 

SEIDEN-STORYS 

Nicht minder berühmt wie die Taschen ist 

ein weiteres Métier des Hauses: die fantasievoll 

bedruckten Seidentücher mit Motiven, 

die sich zunächst häufig auf Pferdekutschen 

und den Reitsport bezogen. Sie werden seit 

1937 hergestellt und in Lyon produziert. 

Zweimal pro Jahr entwerfen Künstler und 

Designer für Hermès eine Kollektion, die aus 

etwa zwölf Tüchern besteht. Inzwischen 

existieren weit über tausend Sujets des sogenannten 

„Carré Hermès“. Seide war bis dahin 

den Uniformen der Jockeys vorbehalten 

gewesen. Genau diese hatten Émile-Maurice 

Hermès zur Kreation von Tüchern inspiriert. 

Als 1937 das erste Seidentuch mit exklusivem 

Design lanciert wurde, feierte das Haus gerade 

sein hundertjähriges Jubiläum. Sehr aktiv 

im Geist der Kreativität von Émile-Maurice 

Hermès war ab 1951 vor allem der neue 

Geschäftsführer Robert Dumas. Zunächst 

waren 90 mal 90 Zentimeter die verbindlichen 

Maße für die zarten Kunstwerke. Seit 

1979 gibt es das Carré auch in plissierter Form. 

Ab 1980 vervollständigten edle Cashmere- 

Seidenschals das Sortiment. Im Jahr 1986 

tauchte das Carré als Einstecktuch in den 

strengen Businessanzügen der Herren auf. 

Man kann sie perfekt zu den ebenso begehrten 

Seidenkrawatten des Hauses kombinieren, 

die seit 1949 in Serien auf den Markt 

gebracht werden. Zum 70-jährigen Jubiläum 

entstand 2007 ein 70 mal 70 cm großes Carré 

aus Vintage-Seide. Und 2013 wurde aus dem 

„Twilly“ ein „Maxi-Twilly“: Mit seiner Länge 

von 2,2 Meter kann das Tuch gebunden, 

geknotet, gerollt, gekreuzt und verschlungen 

werden. So bietet es schier unerschöpfliche 

Einsatzmöglichkeiten. Es lässt sich auf dem 

Kopf tragen, um den Hals binden, durch 

Gürtelschlaufen ziehen – die Fantasie kennt 

hier keine Grenzen. 

Und noch eine Gemeinsamkeit verbindet die 

Seidentücher mit den Taschen. Die Herstellung 

ist ebenfalls unglaublich aufwendig und 

kompliziert und dauert daher unendlich lang: 

nämlich unfassbare zwei Jahre. Gefertigt 

werden sie aus brasilianischer Maulbeerseide, 

weil diese als die hochwertigste gilt. Weiterverarbeitet 

wird alles in Lyon in Frankreich. 

Eine Einladung dorthin ist ein ungemein 

beeindruckendes Erlebnis. Wenn man in den 

unterschiedlichen Räumen die unzähligen 

enorm komplizierten Entstehungsphasen 

beobachtet und diese Kreativität, endlose 

Geduld und Präzision, die dabei vonnöten 

Fotos: Oliver Hadlee Pearch (3), Hermès (10) 

24


Blühende Natur auf dem 

Seidentuch „Isola di Primavera“, 

gestaltet von Matthieu Cossé 

Ob ganz natürlich, 

abstrakt, geometrisch 

oder fantastisch, 

das Design entscheiden 

die Kreativen 

Wie man die Seidentücher 

tragen will, kann man ganz individuell 

selbst entscheiden 

Vom Sattel bis zur 

Tasche: Im Muster dieser 

Bildgeschichte hat der 

Künstler auch seinen 

Hund versteckt (links) 

sind, sieht, lässt einen das den Wert der Carrés 

erst so richtig verstehen und schätzen. 

Allein der Umstand, dass für jede Farbe ein 

eigener metallener Siebdruckrahmen hergestellt 

werden muss, sagt alles. Insgesamt 

verfügt Hermès über rund 75.000 Farbnuancen, 

bis zu 45 werden für ein Tuch ausgewählt. 

Jede wird extra und exaktest aufgedruckt. 

Danach wird das Tuch wegen des 

perfekten Glanzes und der weichen Haptik in 

vier weiteren Schritten behandelt. Und noch 

immer nicht ist das Carré dann fertig. Abschließend 

näht und rolliert man den Rand 

des Tuchs von Hand. Und nur dasjenige 

Exemplar, das danach die strengste Qualitätskontrolle 

übersteht, darf das Haus verlassen. 

Beim Design gesellten sich zu den gestalterischen 

Pferde- und Reitermotiven inzwischen 

die vom Haus ersonnenen Jahresthemen 

hinzu. Manche sind sehr schlicht, andere 

wieder überschäumend vor Ideen und Kombinationen. 

Ein bisschen stolz darf man sein, 

dass sich zwei Tücher spezifisch mit Österreich 

beschäftigen. Beide stammen aus dem 

Jahr 1996, welches – man glaubt es kaum – der 

„Musique“ gewidmet war. „Salzburg“ heißt 

das eine Carré, entworfen von Loïc Dubigeon, 

„Hommage à Mozart“ jenes von Julia Abadie. 

Überraschend ist die Tatsache, dass genau in 

diesem Jahr eine österreichische Designerin, 

Claudia Stuhlhofer-Mayr, mit ihren Entwürfen 

das Unternehmen so begeisterte, dass 

man ihren Carré-Entwurf „Musique des 

Dieux“, also Musik der Götter, produzierte. 

Seither sind weitere Tücher der Grazerin 

gedruckt worden. Zuletzt 2019 „Pierres et 

Cristaux“, das von Mineralien inspiriert ist. 

„Pierres et Cristaux“, also Gesteine und 

Kristalle, haben die Österreicherin 

Claudia Stuhlhofer-Mayr inspiriert 


25

GÄRTEN 

DER 

DÜFTE 

Das olfaktorische Abenteuer des Hauses fing 

im Jahr 1951 mit „Eau d’Hermès“ an. Danach 

folgten zahlreiche Kompositionen großer 

Parfümeure, die mit ihren unverwechselbaren 

Düften zur starken Positionierung von 

Hermès in der Welt der Parfümerie beigetragen 

haben. Egal ob „Calèche“ von 1961 für 

Damen oder „Équipage“ von 1970 für Männer: 

Seither wurde ein in vielen Fällen sogar 

unvergessliches Universum von Dufterlebnissen 

geschaffen. Bei Hermès ist die Freiheit 

einer der Impulse der Kreationen. Die Wahl 

Jean‐Claude Ellenas, der in Grasse geboren 

und aufgewachsen ist, zum Parfümeur der 

Maison im Jahr 2004 war geradewegs ein 

Bündnis mit einem Freigeist und Geschichtenerzähler. 

Die „Collection des Parfum- 

Jardins“ zum Beispiel wird als eine Sammlung 

verschiedener Begegnungen zwischen dem 

Geist von Hermès und der Seele eines Ortes 

beschrieben. Es sind Düfte, die zum Träumen 

einladen sollen, Parfüms für sie und ihn. 

Während die ersten Gärten der „Jardins“- 

Kollektion in der Ferne lagen wie etwa der 

geniale Duft „Le Jardin sur le Nil“, kam 

Jean-Claude Ellena später zurück zu sei nen 

Wurzeln. Seine Begründung lautete: „Der 

krönende Abschluss jeder Wanderschaft ist 

die Rückkehr nach Hause, zu einem vertrauten 

und geschätzten Ort.“ Ein nachfolgender 

Parfüm-Garten sollte einen dann mit auf eine 

Reise nach China nehmen, wo die Meinung 

herrscht, das Leben beginnt an dem Tag, 

an dem man einen Garten anlegt. 

Neben Parfüms entwarf Monsieur Ellena 

auch mehrere Colognes. Natürlich auch auf 

seine ganz spezielle Weise. Die Mixtur von 

ätherischen Ölen mit beinahe purem Alkohol, 

die simple und klare Struktur der Zitrusfrucht-Kopfnoten, 

die das Cologne ausmachen, 

nannte er „eine Stilübung“. Für 

denjenigen, der das Parfum aufträgt, sei es 

eine unmittelbare, „intensive Sinnesfreude 

für das eigene Ich“. Mit „Eau de néroli doré“, 

seiner fünften Cologne-Kreation, ließ Jean- 

Claude Ellena die Rohstoffe, aber auch seine 

Kindheitserinnerung an das Mittelmeer 

sprechen. Der Name „Neroli“, die Essenz der 

Orangenblüte, ist eine Hommage an die 

italienische Prinzessin Nerola aus dem 

17. Jahrhundert, die mit dem Öl ihre Handschuhe 

parfümierte. „Als ich den Beruf des 

Parfümeurs ergriff “, erzählte Jean-Claude 

Ellena damals, „lernte ich, Rohstoffe zu destillieren, 

so auch die Orangenblüte. Mein 

ganzes Wesen spürte diese Blüte. Um dieses 

Gefühl wiederzuerlangen – normalerweise 

gibt man nur sehr wenig Neroli in das 

Parfüm –, habe ich es im Überfluss verwendet. 

So wie noch nie zuvor.“ Und um der Geschichte, 

der Sonne und den Gewürzen seines 

geliebten Mittelmeeres Ehre zu erweisen, verstärkte 

er das Neroli mit Safran. Das wunderbare 

Ergebnis: „Eau de néroli doré“. 

Im Jahr 2014 kam Christine Nagel zu Hermès, 

2016 trat sie das Erbe der Parfümlegende an 

und wurde Chef-Parfümeurin. Die Schweizerin 

ist eine der wenigen Frauen weltweit in 

dieser hohen Position. Sie begann nach einigen 

Duftkreationen gleich einmal mit Varianten 

eines Meisterstücks ihres Vorgängers, 

dem Klassiker „Terre d‘Hermès“. Dazu erklärte 

Nagel: „Ich wollte da eine knackigere 

Variante finden.“ Für sie ist das Kreieren oder 

Tragen eines Parfüms „das Hinterlassen von 

Spuren, die nicht lügen.“ Auch mit „Eau de 

rhubarbe écarlate“ schuf sie eine neuartige, 

mutige Frische, die eher pflanzlicher Natur 

ist. Zu den Düften entwickelte sie für die „Le 

Bain Hermés“-Linie ebenso duftende Badeund 

Körperkosmetik: Feuchtigkeitspflege, 

Dusch- und Reinigungsgel sowie Seifen. 

Für das Parfum „Galop“ stöberte sie im hauseigenen 

Leder-Archiv und schwärmte danach 

über dessen „fantastischen Materialfundus“. 

Nach 15 Jahren brachte sie 2021 für die Maison 

ein neues Männerparfüm auf den Markt: 

„H24“. Benannt ist es nach der berühmten 

Hausnummer des Stammsitzes und nicht zu 

verwechseln mit dem 1995 kreierten Damenduft 

„24 Faubourg“. Wer welchen Duft trägt, 

ist Christine Nagel aber ohnedies egal. 

Jede Frau und jeder Mann solle das Parfüm 

wählen, von dem sie und er glaubt, er sei der 

richtige. Unisex-Düfte mag sie jedoch nicht. 

Kein Wunder, dass man in der ganzen 

Kollektion nur zwei findet: das 1951 lancierte 

„Eau d‘Hermès“ und „Voyage de Hermès“, 

ein Eau de Toilette und Parfüm von 1916. 

Der Männerduft „H24“ ist nach der 

berühmten Hausnummer von Hermès 

benannt und kam 2021 auf den Markt 

Fotos: Hermès, Studio des Fleurs (4) 

26


ZEICHEN 

DER 

ZEIT 

Die Herrenuhr „H08“ präsentiert 

sich klassisch elegant 

mit einem Kautschukband 

Schöne Dinge und Accessoires aus feinstem Leder 

zählen zur Kernkompetenz von Hermès. Zu 

Sätteln, Gürteln und Schuhen fügten sich Ende 

der 1920er-Jahre exklusive Lederbänder für 

Uhren zum Sortiment hinzu. Und so brachte man 

1928 die in Leder gefasste „Movado Ermeto“- 

Taschenuhr in Zusammenarbeit mit dem Schweizer 

Uhrenhersteller Movado auf den Markt. 

Danach folgten weitere Modelle in Kooperationen. 

Die hauseigene Uhrmacherei startete man erst 

1978 mit der Eröffnung der Manufaktur La Montre 

Hermès SA. Natürlich in Biel, im Herzen der 

traditionellen Schweizer Uhrenfabrikation. Daher 

verbinden alle Uhren des Hauses hundertjährigen 

Erfahrungsreichtum mit zukunftsorientierter 

Kreativität, sie spiegeln eine Harmonie zwischen 

Tradition und Innovation wieder. Zu den nennenswerten 

Modellen gehören natürlich die 

repräsentative „Heure H“, die „Clipper“, die „Cape 

Cod“, die „Passe Passe“ und die diamantbesetzte 

Manschettenuhr „Kilim“. 

Unübersehbar: das typische 

Doppel-Lederband der „Apple 

Watch Hermès Serie 7“ 

Die Kooperation mit Apple startete 

2015. Das Band mit dem gerundeten H 

der „Apple Watch“ ist aus Kalbsleder 

Ein wahres Schmuckstück ist die „Pendentif Boule“, 

eine Knopflochuhr. Verspielt rollt, tanzt und 

dreht sich die Kugel im Glanz ihrer Diamanten. 

Mittelteil und Krone sind mit über 490 Juwelen 

perfekt gefasst. Die Halbkugel der Rückseite 

mit Leder aus den Werkstätten von La Montre 

Hermès verkörpert – was sonst – die Sattlerkunst. 

Und das naturweiße Perlmuttzifferblatt schützt 

ein Saphirglas. Bei einem anderen Entwurf leuchteten 

die Armbänder inklusive Gehäuse einmal in 

Lipstick-Rosa. Oder man ließ sich – welche Überras 

chung – von einer Handtasche inspirieren. An 

der „Kelly“-Uhr hängt der gleiche Verschluss wie 

auf der gleichnamigen Tasche. Das Uhrenmodell 

„Kelly 2“ erinnert an den Verschluss der „Kelly Bag“, 

der einst jenes Zaumzeugstück zitierte, das mit 

vier Nägeln am Pferdegeschirr befestigt wurde. 

Diese Sattlernägel finden sich am länglichen, auf 

12 Uhr facettierten Gehäuse der „Kelly 2“ wieder. 

Uhren, die gleichzeitig die Mondphasen der südlichen 

und der nördlichen Hemisphäre anzeigen, 

sind höchst selten. Mit der „Arceau l‘heure de 

la Lune“ ist Hermès eine besonders poetische 

Umsetzung dieser Komplikation gelungen. 

Moderne Zeiten brachen 2015 mit der Kooperation 

mit Apple an: Man produzierte die „Apple 

Watch Hermès“ mit den charakteristischen Lederarmbändern, 

die sich zweifach ums Handgelenk 

schmiegen. Mittlerweile gibt es die siebte Ausgabe. 

Kunstvoll gestaltet ist das 

Armband der „Faubourg Polka“-Uhr 

aus Weißgold mit Diamanten 


27

Fotos: Filippo Fior (4), Gasbar Ruiz Lindberg (4) 

Nadège Vanhee-Cybulski setzt in ihrer aktuellen Kollektion 

auf Lockerheit und Freiheit, um der Pandemie zu trotzen. 

Natürlich dürfen Leder und typische Hermès-Details, vor 

allem auch bei den Accessoires, nicht fehlen 



KÜR DER 

COUTURE 

Modische Accessoires gehörten schon sehr 

früh zum Hermès-Kosmos. So fertigte man 

bereits 1922 feine Ledergürtel, die bis heute 

bei bestimmten Modellen mit einem großen 

„H“ als Schließe versehen sind. Bereits Ende 

der 1920er-Jahre hatte es Couture-Kleidung 

gegeben, auch Hüte und Handschuhe. 

Ab 1937 konnte man sich mit Seidentüchern 

schmücken, ab 1972 erstmals Damenschuhe 

kaufen. Die Herren mussten für elegantes 

Schuhwerk bis 1997 warten. Auch mit alltagstauglichen 

Prêt-à-porter-Kollektionen ließ 

man sich bis 1988 Zeit. Und erst 1997 holte 

man sich mit Martin Margiela einen bekannten 

Avantgarde-Modeschöpfer ins 

Haus. Äußerst anschaulich dokumentiert das 

Buch „Margiela – Les Années Hermés“ diese 

Ära. 2004 glaubte man dann, mit Jean-Paul 

Gaultier besser bedient zu sein. Danach war 

von 2011 an der ehemalige Lacoste-Designer 

Christoph Lemaire für die Damenkollektion 

zuständig. Als er 2014 zurücktrat, übergab er 

die Staffel an Nadège Vanhee-Cybulski, einer 

ehemaligen Designerin für die Labels 

Margiela und Celine. Seit 1976 gibt es eine 

Herrenkollek tion, seit 1988 wird sie von 

Véronique Nichanian, einer früheren Mitarbeiterin 

von Nino Cerruti, geführt. Unübersehbares 

Prinzip: purer Luxus kombiniert 

mit klassischer Eleganz. Das berühmte 

„H“-Logo kommt dabei permanent zum Zug, 

sei es auf Gürteln, Taschen, Uhren und anderen 

Accessoires. Während Vanhee-Cybulski 

von Hermès mit dem Titel Artistic Director 

of women’s ready-to-wear bedacht wird, darf 

sich Nichanian nunmehr als Artistic Director 

of men’s universe bezeichnen. Niemand hat 

es in all den Jahren geschafft, sie von ihrer 

Position zu verdrängen. 

Entwarf Hermès früher nur eher konservative 

Kleidung, hat sich das mit der Zeit stark 

verändert, außer bei den Männern. Für 

Damen gibt es neben Alltagsmode inklusive 

High Heels, Flats, Pumps, Sandalen und 

Loafers, die Pierre Hardy designt, auch Bademode, 

Sandalen aus Metallic-Leder, Hüte 

und Schirmmützen. Und im Winter heißt es: 

auf die Piste, fertig, los mit funktioneller 

Skikleidung. Speziell entwickeltes Hydro- 

Kalbsleder hält durch seine Wind- und 

Wasserresistenz den Wetterbedingungen 

hoch zu Berge stand. Und für darunter gibt 

es Ski-Unterwäsche. Aus Seide natürlich. 

29


Für die aktuelle Frühjahrs- und Sommersaison 

lieferte Véronique Nichanian eine optimistische 

Männermode-Kollektion. Sie 

umfasst Kapuzenparkas, zweifarbige Jacken 

mit Patches aus technischen Stoffen und 

Lederüberhemden. Bei der Show tauchte in 

einem Anflug von Optimismus ein auffälliger, 

dick gestrickter Pullover in Mandarinenorange- 

und Pinkabstufungen auf dem Laufsteg 

auf, während eine geknöpfte Strickjacke sich 

von Grau zu einem leuchtenden Türkis 

emporschwang. Weiters finden sich ein Blouson 

aus einem technischen Gewebe im traditionellen 

Seidenschal-Print und ein Hemd 

mit Pferdekopf-Drucken. In einer dezenten 

Anspielung auf die Jugendkultur hat der 

Boden der „Bolide“-Tasche die Form eines 

Skateboards. Vanhee-Cybulsky durfte die 

Damenkollektion im September sogar live 

vor Publikum zeigen. Dafür hatte sie die 

Gagosian Gallery in der Nähe des Flughafens 

Le Bourget gewählt. Diese zeigte eine Ausstellung 

mit den monumentalen Skulpturen 

von Richard Serra. Wegen der Modenschau 

enthielt sie auch von der Künstlerin Flora 

Moscovici sandfarben bemalte Schiebewände, 

die auf die Frühjahr/Sommer-Kollektion 

abgestimmt waren. Vanhee-Cybulskys Kollektion 

ist auf Lockerheit und Freiheitsgefühl 

aufgebaut, um den strengen Vorschriften der 

Pandemie einen Widerstand entgegenzusetzen. 

Sehr weite Hosen mit Taillenbändern 

schienen vom Kordelzug-Beutel inspiriert. 

Es waren schwarze Leder-Shorts zu sehen, 

dazu bauchfreie Tops. Hinzu kamen Kleider 

aus butterweichem Leder bis hin zu schlichten 

Outfits mit grafischen Details, die von 

Lederwaren beeinflusst sind. Wunderbar 

immer wieder der farbliche Zusammenklang 

von Kollektion und Kunstwerken. Die hervorstechendste 

Nuance: ein warmes Gelb. 

im Frühling und Sommer trägt 

der Hermès-Fan Bermudashorts. 

Coole Pullover und Felljacken sind 

dann im Herbst und Winter angesagt 

30

Fotos: Filippo Fior (5), Dham Srifuengfung (3) 

Véronique Nichanian setzt diese Saison auf eine Männerkollektion, die Optimismus 

ausstrahlt. Immer wieder leuchten fröhliche Farben auf, oft auch in 

Kombination mit Grau oder Schwarz. Leder ist ebenso präsent, 

zum Beispiel in Form von Überhemden und Pferdekopf-Prints 


31

SCHMUCK MIT 

GESCHICHTE 

Es war 1923 als Hundehalsband für die Bulldogge 

eines Kunden auf den Markt gekommen. 

Doch viele Pariserinnen verliebten sich 

in das „Collier de Chien“ und verwendeten es 

als Gürtel. Also startete Hermès 1927 die 

Produktion als offizielles Accessoire für 

Damen. Ab 1949 bereicherten Armbänder im 

gleichen Design das Angebot, nicht nur aus 

Palladium-beschichteten oder vergoldeten 

Metallen, sondern auch aus Leder. Aktuelle 

Version ist das „Edgy Collier de Chien“. Fast 

genauso beliebt ist das „Clic Clac“-Armband, 

ein Sammlerstück. Unverwechselbar durch 

den typischen „H“-Verschluss, der mit seinem 

Klicken und Klacken beim Auf- und Zumachen 

für den Namen sorgte. Seinen Ursprung 

hatte der Hermès-Schmuck eigentlich 1938 

im „Chaîne d‘Ancre“-Armband, ein Entwurf 

von Robert Dumas. Das klassische Design 

nahm Fahrt auf und wird seither in vielen 

Joaillerie-Kollektionen verwendet. Im Jahr 

1976 legte das Label seine originelle Armreif- 

Linie mit Emaille und Mustern der Seidentücher 

auf, die einige Zeit sogar von der österreichischen 

Firma Frey Wille erzeugt wurde. 

Pierre Hardy kam 1990 zu Hermès und wurde 

2001 Creative Director of Fine Jewelry. 

Seine Anwesenheit hat zu zahlreichen 

Innovationen geführt. Die Tasche wird ja 

ohnedies oft auch als Schmuckstück bezeichnet 

und empfunden. Hardy ging da noch 

einen Schritt weiter. Er zerlegte die „Kelly 

Bag“ beim Designen des Schmuckes in ihre 

Bestandteile und nun kann man sich diese 

um den Hals oder ans Ohr hängen. Beim 

„Kelly Baguettes Bracelet“ etwa ist die signifikante 

Schließe der „Kelly Bag“ nicht zu 

übersehen. Und an der „Precieux Kelly“-Kette 

schwingt eine Miniversion der Taschenikone. 

Das klassische Lederarmband namens „Kelly 

Double Tour“ ist natürlich auch von der ikonischen 

Handtasche inspiriert, eine weitere 

Kellymorphose sozusagen. Der charakteristische 

Touret-Schlossverschluss sichert ein 

Lederband, das sich zweimal um das Handgelenk 

windet. Gefertigt wird dieses klassischerweise 

aus „Swift“-Kalbsleder mit 

Zermatter Lederfutter. 

Das „Behapi“-Armband wiederum verfügt 

über eine elegante Lederumwicklung, die 

einen „Hapi“-Verschluss besitzt. Dagegen 

findet das „Rivale“-Lederarmband seine 

Inspiration beim „Collier de Chien“-Design. 

Alle Hermès-Lederschmuckstücke werden 

mit alphanumerischen Blindstempeln, die 

das Herstellungsdatum sowie die jeweilige 

Werkstatt anzeigen, geprägt. Es gibt aber 

auch Hardware-Optionen, die vergoldet, 

versilbert oder palladiniert sind. Die „Mors de 

Bride“-Kollektion ist eine elegante Verkörperung 

des Reitsporterbes von Hermès. Kettenglieder 

in Rolo-, Anker- und Panzerform, die 

sich am Zaumzeug orientieren, verbinden 

sich in einem modernen Zusammenspiel aus 

Volumen und Propor tion. Mit der Inszenierung 

dieser klassischen Elemente aus dem 

Reitsport erinnert Hermès an seine Historie 

und interpretiert sie zugleich neu. Ein Verschluss, 

der an einen Sattelgurt erinnert, 

ziert die Colliers und Armbänder der Kollektion. 

Inspiriert von einem Teil der Trense 

legen sich die Armreife chic um das Handgelenk. 

Einfache Ringe, ein Doppelring und 

Ohrringe stellen weitere Meisterstücke dar. 

Seine Premiere hatte dieses Métier 1927. 

Damals wurde das Hundehalsband des 

Hauses zum ersten Schmuckstück 

umgewandelt. Inzwischen gibt es 

jedes signifikante Hermès-Objekt 

auch als Schmuckstück, von 

der „Kelly“ als Halskette bis 

zum unübersehbaren „H“ 


32


DIE 

FARBEN 

DER 

SCHÖNHEIT 

Die Nagellacke von Hermès 

leuchten in 24 sehr 

außergewöhnlichen Farben 

Erst vor drei Jahren tauchte die Luxusmarke 

in die Beautywelt ein und präsentierte ihr 

16. Métier: La Beauté Hermès. Im Jänner 

2020 brachte man mit der Kollektion „Rouge 

Hermès“ die ersten Lippenstifte auf den 

Markt. Dazu meinte damals CEO Axel 

Dumas geradezu poetisch: „Wir nähern uns 

diesem neuen Métier auf eigene Weise und 

mit viel Freude. Wir bringen die Schönheit 

von Hermès – oder besser die Schönheit aus 

der Sicht von Hermès – zum Ausdruck. Hermès 

Beauté ist Teil dessen, was wir sind: ein 

Haus, in dem alles durch Kreativität entsteht. 

Es ist die Quintessenz unserer Liebe zur 

Überraschung und zum Staunen, die das 

Objekt, sein Design und den Wunsch, nützlich 

zu sein und gleichzeitig zum Träumen zu 

inspirieren, umfasst.“ Dahinter steckten rund 

fünf Jahre Forschungs- und Designarbeit 

eines großen Teams mit den Chefinnen und 

Chefs aus vielen Sparten des Hauses unter 

der Leitung von Agnès de Villers, CEO von 

Hermès Parfum & Beauté. Federführend bei 

dieser interdisziplinären Zusammenarbeit 

war Pierre-Alexis Dumas, der künstlerische 

Leiter von Hermès. Pierre Hardy, Kreativdirektor 

für Schuhe, Schmuck und High 

Jewellery, hat das Produktdesign kreiert. 

Bali Barret, die künstlerische Leiterin des 

„Damen-Universums“ und Kreativchefin der 

Seidencarré-Kollektion für Frauen, steuerte 

ihre Vision von Weiblichkeit und Farbe bei, 

während Jérôme Touron, Kreativdirektor 

Hermès Beauté, diese Vision in Make-up 

umsetzte. Dieser gemeinsamen Komposition 

aus Design, Material, Farbe, Technik und 

Textur fügte Christine Nagel, Direktorin 

Hermès Parfum, schließlich noch einen Duft 

hinzu. Daher kann man die „Rouge Hermès“- 

Lippenstifte wohl mit Recht als „eigenständige 

Hermès-Objekte“, die alle Grundsätze des 

Hauses zum Ausdruck bringen, bezeichnen. 

Die Lippenstifte sind nachfüllbar und damit 

auf eine lange Lebensdauer ausgelegt. Pierre 

Hardy erläutert den Grund: „Wir wollten sie 

nachfüllbar machen, damit wir luxuriösere 

Materialien verwenden können, die ihren 

eigenen Wert haben.“ Und Jérôme Touron 

fügt hinzu: „Bei Hermès gehen Farben auf 

Die Lippenstift-Range (oben) umfasst 

ebenso 24 Farbtöne, die in einer 

speziell entwickelten Hülle stecken, 

die nachfüllbar ist. So wie auch das 

Puder-Rouge „Rose Hermès“ (rechts) 

Reisen. Sie erfinden sich in jedem Material 

neu.“ Insgesamt 24 Farbtöne, zehn matte und 

14 seidig-glänzende, kooperieren sozusagen 

mit dem Métier Seide, in dem man auf 

75.000 Farbnuancen und 900 Leder-Töne 

Zugriff hat. Darüber sagt Bali Barret: „Farbe 

ist bei Hermès eine Leidenschaft, ein Handwerk 

der Nuancen, eine fast endlose Suche 

nach dem richtigen Farbton – eine ganz 

eigene Sprache.“ Die Lippenstiftlinie wird 

ergänzt von einem Lippenpflegebalsam, 

dem Gloss-Stick „Poppy“, einem Universal- 

Lippenkonturstift, einem Lippenpinsel aus 

lackiertem Holz und von drei Lederetuis, 

eines davon mit herausnehmbarem Taschenspiegel. 

Seither launcht man etwa alle sechs 

Monate weitere Schönheitsartikel, die in ausgewählten 

Hermès-Boutiquen und im eigenen 

Onlineshop erhältlich sind. 

Die handgefertigten Puderpinsel 

bestehen aus einem dreifarbigen 

Griff aus lackiertem Holz und 

und besonders weichem Ziegenhaar 

Hände sollen 

mit der Creme „Les 

Mains Hermès“ nicht 

bloß sichtbar 

gepflegt, sondern auch 

geschützt werden 

Drei neue Nuancen in limitierter 

Auflage erweitern die aktuelle 

Lippenstift-Kollektion „Rouge 

Hermès“. Hier zu sehen: „Beige D‘Eau“ 

SPRING 2022 33

LUXUSDESIGN 

IN 

BEWEGUNG 

Bereits um 1900 erschien die erste Wolldecke 

von Hermès unter dem Namen „Rocabar“. 

Mittlerweile gibt es auch ein Parfüm, das so 

heißt. Ab den 1980er-Jahren baute man den 

Bereich Porzellan und Essgeschirr bei Hermès 

verstärkt aus. Bei den Designs wechseln sich 

strenge Geometrie mit üppigem Dekor und 

floraler Exotik ab. Doch es geht auch rasanter: 

2007 präsentierte man den Hubschrauber 

„L‘Hélicoptère par Hermès“ in Kooperation 

mit Eurocopter, 2008 das auf vier Stück limitierte 

Bugatti-Modell „Veyron Fbg par Hermès“. 

Begonnen hat alles wie gesagt mit 

Pferdesätteln, dafür ist das Unternehmen 

nach wie vor gefragt und berühmt. Deshalb 

kamen 2013 Sättel auf zwei Rädern hinzu, 

nämlich mit der Fahrradserie „Les Vélos 

d’Hermès“. Die ultraleichten Bikes bestechen 

durch ihr elegantes Design gepaart mit 

modernster Zweiradtechnologie und dem 

Handwerk der Lederfertigung. Hydraulische 

Bremsen, acht bis elf Gänge, der superleichte 

Carbonrahmen und ein schmierfreier Carbonriemen 

als Antrieb versprechen ein einzigartiges 

Fahrvergnügen. Das Unisex-Freizeitfahrrad 

„Flâneur d’Hermès“ war ab November 

2013 erhältlich, das Sportfahrrad „Flâneur 

sportif d’Hermès“ ab Jänner 2014. Zudem 

bevölkern Möbel und Dekor-Utensilien die 

Hermès-Markenwelt. Regelmäßig werden die 

Produkte der Hermès Maison auf der wichtigsten 

Möbelmesse, dem Salone di Mobile in 

Mailand, vorgestellt. Es handelt sich um elegante, 

mal sogar filigrane, multifunktionale 

Möbelstücke mit oft überraschenden, versteckten 

Funktionen aus hochwertigsten 

Materialien, handwerklich perfekt verarbeitet. 

Das junge Métier „Petit h“ wurde 2010 gegründet. 

Es ist sozusagen eine Schwesterlinie 

mit Upcycling-Konzept. Das kleine „h“ kombiniert 

auf spielerische Weise die Kreation 

neuer Objekte mit recycelten Materialien, 

ganz im Sinne von Nachhaltigkeit und Neuerfindung. 

Ihr Zuhause ist ein Raum neben 

dem Flagshipstore in der Rue de Sevres in 

Paris. Ein 30-köpfiges Team entwirft und 

präsentiert dort ausgewählte Objekte. Zum 

Beispiel solche aus Ton und Keramik, die in 

Zusammenarbeit mit der Poterie Ravel, die 

wie Hermès 1837 gegründet wurde, gefertigt 

wurden. Oder Gläser mit dem Ledergriff aus 

einer „Kelly“-Handtasche. Gemeinsam mit 

Apple veröffentlichte man 2021 den „AirTag 

Hermès“. Er ist die gelungene Verbindung 

von Apple-„AirTags“ mit Schlüssel-, Taschenund 

Kofferanhängern von Hermès. 

Fotos: Marvin Leuvrey / Studio des Fleurs 

34


Der Deckel des kleinen 

Porzellanbehälters besitzt einen 

roten Emailring, der wie Lippenstift 

von Hand aufgetragen wurde 

Wer seinen Tisch mit einem 

kunstvollen „H“ schmücken 

will, kann bei der emaillierten 

Kupferplatte verschiedene 

Farben wählen 

Ob Tisch, Bank oder Leuchte - 

die Designs verzichten meist 

auf alles Überflüssige. 

Wichtig ist das Material 

Farbschöne Kissen verschönern ein luxuriöses 

Interieur (oben). Für Hunde gibt es ein Wohnzelt 

(links) und für das Smartphone kabellose 

Auflader in Kalbsleder (rechts) 

Man muss immer am Drücker bleiben und 

sich etwas Aktuelles einfallen lassen, etwas, 

was auch der Jugend gefällt, um an vorderster 

Front und fest im Sattel zu bleiben. Nach 

diesem Motto eröffnete man vergangenes 

Jahr in New York, genauer gesagt in Williamsburg, 

ein temporäres Pop-up-Fitness studio. 

Sportbegeisterten wurde hier eine aktive und 

interaktive Möglichkeit geboten, Hermès- 

Accessoires zu erleben. Die Idee dahinter ist 

ein maßgeschneidertes Fitness-Konzept und 

umfasst einen Raum für geplante Trainingseinheiten, 

eine Station mit Hermès-Hantelnund 

-Kettlebells, einen Carré-inspirierten 

Calisthenics-Parcours, einen Boxring sowie 

eine Kletterwand. Komplettiert wird es von 

einer Fotokabine sowie einer Saftbar und 

anderen Highlights. Nachdem man seine 

Sachen in den Umkleidekabinen gelassen hat, 

kann man sich ein Carré nehmen und zum 

Carré-Yoga begeben, bei dem man mit dem 

Schal eine Reihe von Gleichgewichtsübungen 

absolviert. Oder man geht zum Belt-Stretching, 

bei dem man den perfekten Gürtel 

findet, der beim Atmen, Dehnen und Entspannen 

hilft. Zudem stehen Kickboxen mit 

Armbändern, Voguing mit Hüten und mehr 

auf dem Programm. Die Pop-up-Studios 

sollen von Metropole zu Metropole ziehen. 

SPRING 2022 35


HERMÈS 

IN WIEN 

UND 

SALZBURG 

Die Gestaltung der Schaufenster 

wird nach Themenvorgabe in 

Wien von Florian Jonak und in 

Salzburg von Sebastian Rabl 

vorgeschlagen 

Und wo bekommt man all diese wunderbaren 

Luxusobjekte? Wie gesagt, in Österreich 

residieren zwei Hermès-Boutiquen, 

eine in Wien und eine in Salzburg. Florian 

Jonak ist Geschäftsführer des Hermès Franchise 

Wien mit der Shopadresse Graben 22. 

„Meine Mutter war regelmäßig in Paris und 

hat Modehäuser und Messen besucht. In den 

1990er-Jahren strebte sie die Vertretung einer 

weiteren Marke an“, erzählt er. Reni Jonak 

kannte Robert Dumas und so kam es 1999 

zur Zusammenarbeit mit Hermès. Von der 

Florian Jonak geradezu schwärmt: „Wir wurden 

sehr warmherzig aufgenommen. Man ist 

nicht nur Kunde, sondern Familienmitglied. 

Eine großartige Welt, in die man da hineintaucht.“ 

Dass wegen der Pandemie lange Zeit 

keine persönlichen Treffen stattfanden, 

bedauert er sehr: „Jetzt passiert alles online. 

Ich vermisse die Empathie, die einem ansonsten 

entgegenkommt, und ebenso die 

Rahmenveranstaltungen in Paris.“ Neben 

dem Einkauf gibt es aber auch wichtige 

Absprachen, Franchisenehmer haben gewisse 

Vorgaben einzuhalten. Das betrifft etwa die 

Schaufenstergestaltung, bei der Hermès mitredet. 

Florian Jonak erklärt: „Es wird immer 

ein Jahresthema ausgegeben, an dem man 

sich orientieren muss. 2022 lautet es ‚Lightness‘. 

Wir reichen dazu ein Konzept in Paris 

ein, das be- und abgesprochen wird. Ab 

Februar werden die Auslagen neu dekoriert 

und inszeniert. Alles läuft in enger Abstimmung 

mit dem Headquarter, von der Auswahl 

der von uns vorgeschlagenen Künstler 

bis hin zu den Entwürfen und der Umsetzung. 

Aktuell arbeiten wir mit Andrea Cebuc 

und dem MDB Designstudio zusammen. 

Die Familie Jonak ist besonders stolz darauf, 

für die Schaufenster-Designs bei Hermès, 

welche vier Mal pro Jahr wechseln, Kooperationen 

mit talentierten und kreativen 

österreichischen Künstlerinnen, Künstlern 

und Firmen eingehen zu können.“ 

In Salzburg sorgt Sebastian Rabl in seiner 

Hermès-Boutique am Alten Markt 11 für die 

gedeihliche Kooperation und eine exquisite 

Auslagengestaltung. Sie nahmen ihren Anfang 

im Geschäft seiner Großmutter Rosl Stadler. 

Diesen schildert Sebastian Rabl, Hermès 

Concessionaire Salzburg so: „Damals gab es 

erst zwölf Boutiquen außerhalb von Paris. 

Meine Oma wollte unbedingt Produkte von 

Hermès verkaufen und am 8. September 1971 

war es soweit.“ Auf die Frage, wie er das 

Unternehmen sieht, resümiert der Experte: 

„Hermès ist die am langfristigsten denkende 

Firma. Kurzfristigkeit spielt da überhaupt 

keine Rolle. Hermès ist die Nummer Eins am 

Modemarkt in Sachen Leder. Und man läuft 

der Mode nicht in Sachen Zeitgeist hinterher, 

sondern ist sehr eigenständig und speziell.“ p 

Fotos: Branding Identity/Markus Wache 


ROZET & FISCHMEISTER, 

das Traditionshaus am Wiener 

Kohlmarkt und ehemaliger 

K.u.K. Hoflieferant, gilt als eine 

der ersten Adressen für feinstes 

Tafelsilber, historischen Schmuck 

und moderne Kreationen. 

Kohlmarkt 11, 1010 Wien 

Telefon: +43 (1) 533 80 61 

office@rozet-fischmeister.com 

www.rozet-fischmeister.com

h 

Subtiler Charme: 

Eine Farbkomposition 

aus Beige und Grau 

dominiert das 

Interieur 

k 

Magischer Blickfang: 

Die modischen Kreationen 

schweben von der Decke 

v 

Eindrucksvoll: Föger Woman Pure 

in der Obermarktstraße 20, 6410 Telfs in Tirol 

Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: Ruedi Walti, Christian Knoerr, Föger Woman Pure 

38

Der 

erste Eindruck 

zählt 

Mode ist viel mehr als nur Kleidung. Sie ist ein Zeichen von Ausdruck und 

Persönlichkeit. Föger Woman Pure setzt seit Jahrzehnten die richtigen Statements 

und ist unter Fashionistas schon lange kein Geheimtipp mehr 

FASHION | SHOWROOM 

h 

Leinen los: 

Minikleid mit 

Cut-outs 

von Jacquemus 

h 

Luxuriöser Minimalismus: 

Im Mittelpunkt stehen die 

Designs der Modeschöpfer 

v 

Karo ist Pflicht: 

Trenchcoat 

von Burberry 

Abseits der Metropolen in der Gemeinde Telfs in Tirol ist dieser Fashion-Hotspot Midi 

Moser-Föger und ihrem exzellenten Gespür für Mode zu verdanken. Bereits Mitte der 

1970er-Jahre hat die Visionärin begonnen, Kreationen von namhaften internationalen 

Designern nach Tirol zu holen. Die Unternehmenshistorie reicht jedoch weiter zurück. 

Ihr Vater Max Föger, der mit Heimtextilien, Meterware, Trikotagen und ähnlichen Produkten 

handelte, legte am 24. Juli 1953 den Grundstein – damals noch unter dem Namen Föger 

Mode. Somit wird nächstes Jahr schon 70-jähriges Bestehen gefeiert. 

Heute begeistert das Traditionshaus Föger Woman Pure mit exklusiven Designs und 

Trends von Balenciaga über Dries Van Noten bis Brunello Cucinelli sowie jungen, innovativen 

Brands wie La DoubleJ von der Vintage-Designerin JJ Martin aus Mailand. Ein moderner 

Onlineshop ergänzt den persönlichen Kontakt zum Kunden. Auch mit dem futuristischen 

Zubau, der einer asymmetrischen Pyramide aus Glas ähnelt, wurden 2010 definitiv neue Maßstäbe 

gesetzt. Der Schweizer Architekt Reto Pedrocchi hat einen Showroom konzipiert, der 

die Mode in den Mittelpunkt stellt. Im Inneren hängen an einem überkreuzten Betonträger, 

der die über sieben Meter hohe Konstruktion auf halber Höhe durchzieht, überdimensionale 

Kleiderhaken aus Metall. An diesen Eyecatchern scheinen die Kollektionen der Designer 

förmlich zu schweben. Weniger ist mehr, nichts sollte von den Hauptakteuren ablenken. 

Midi Moser-Föger hat 2015 das Zepter an die nächste Generation übergeben. Ihr Sohn 

Matthias Moser darf seither das Unternehmen in die Zukunft navigieren und verspricht 

spannende Neuerungen für die aktuelle Saison: „Wir führen im älteren Teil des Gebäudes 

im Herbst 2022 eine umfangreiche Sanierung durch. Unsere Kundinnen und Partner 

können sich auf einen noch moderneren Föger freuen.“ 

k 

Stilvoll bauchfrei: 

Cropped-Pullover 

von Celine 

FÖGER WOMAN PURE 

VERRÄT AURUM 999,9 

SEINE FAVORITES 

„Bei Bottega Veneta ist die Geschichte 

und Handwerkskunst einfach einmalig. 

Das Label Jacquemus bringt mit seiner 

Kollektion die Côte d’Azur, Lavendelfelder 

und französisches Flair in die Mode. 

Riccardo Tisci sorgt bei Burberry für 

neuen Spirit, ohne klassische Elemente wie 

das bekannte Karomuster zu ersetzen.“ 


39

LUXURY PIECE | WOMEN 

POWER 

„Vivienne“ ist gekommen, um zu bleiben. Eigentlich als 

Dekorationsobjekt gedacht, entwickelte sie sich in den letzten 

Jahren zum beliebten Maskottchen von Louis Vuitton. Den 

Kopf bildet die gerundete Blume aus dem weltberühmten 

„Monogram“-Print der Marke, die ebenso daraus entliehene 

spitze Blüte umrahmt das rechte Auge. Ihre Premiere hatte 

Vivienne 2018 als Illustration auf kultigen Taschen der 

Herrenkollektion, seither war die kleine Figur auf zahlreichen 

Mode- und Schmuckkreationen der Maison zu 

finden. Stets fröhlich und lebenslustig, aber definitiv 

nicht zeitlos! Denn nun hat sie sich mit „Vivienne Bijou 

Secret“ in eine noble Kombination aus extravagantem 

Chronometer und funkelndem Armband verwandelt. 

Zauberhafter Clou: Der in Weiß-, Gelb- und Roségold 

gehaltene Deckel ist mit über 150 Diamanten im 

Brillantschliff besetzt und lässt sich bewegen. 

Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: Hersteller 


THE SECRET OF INFINITE LONGEVITY REVEALED 

THE NEW HIGH REGENERATION POWER 

DRAWN FROM THE ROOTS OF YOUTH 

After 15 years of research in the Orchidarium, ® Guerlain has captured, for the first time, * the longevity power 

of a new extraordinary duo of orchids from deep within their roots to their crown in the new high regeneration 

technology: the Orchid Totum molecular extract. At the root of skin’s youth, the signs of ageing are visibly 

regenerated, for longer. After 7 days, skin looks like 3 years younger. ** 

LIVE SEVERAL LIVES OF BEAUTY 

*At Guerlain. **Instrumental test, 33 caucasian women, twice-daily application.

Fotos: Hersteller

EFFEKT 

Arm frei – and ready to shine! Im Frühling können wir endlich wieder 

kostbare Kreationen am Handgelenk groß in Szene setzen. 

Puristisches Gold in all seinen Nuancen, farbenprächtige Steine und 

funkelnde Diamanten strahlen mit der Sonne um die Wette 

Von Christoph Kulmer 

ACCESSOIRES 

Chopard 

Reine Magie: Die „Red Carpet“-Kollektion 

besticht jedes Jahr durch eine gelungene 

Symbiose aus glanzvollem Individualismus 

und meisterhafter Handarbeit. Dieses opulente 

Schmuckstück ist ein glamouröser Höhepunkt: 

Insgesamt wurden 17 verschiedene Edelsteine 

verarbeitet, darunter zwei Opale, 47 Turmaline, 

15 Aquamarine und fast 1.000 Diamanten. 

Armreif aus der „Paradise“-Kollektion 


43

ACCESSOIRES 

5 

1 

2 

3 

4 

1 | Aenea 

Blaues Wunder: In dieses Unikat aus 18 Karat 

Gelbgold wurden 342 Arbeitsstunden investiert. 

Zusammen mit 159 blauen Saphiren 

und 397 weißen Diamanten entstand ein 

extravaganter Klassiker. Armreif „Sarpa“ 

2 | Pomellato 

Edler Glücksbringer: Blaue Topase im Sanduhrschliff, 

18-karätiges Roségold und 38 Diamanten 

verschmelzen zu einem aufregenden 

Eyecatcher für besondere Momente. 

Armreif aus der „Nudo“-Kollektion 

3 | Cartier 

Geschmeidige Eleganz: Der Panther dient 

der Maison seit 1914 als Inspiration. Kühles 

18 Karat Weißgold sind mit Onyx, Smaragden 

und Diamanten traumhaft schön vereint. 

Armreif aus der „Panthère“-Kollektion 

4 | Bucherer 

Zarte Versuchung: Dieser noble Armreif aus 

der Fine-Jewellery-Kollektion überzeugt mit 

tropfenförmigen Gliedern, 18 Karat Roségold 

und vielen wunderbaren Diamanten im 

Brillantschliff. Armreif „Lacrima Classic Pavé“ 

5 | Ole Lynggaard 

Skulpturale Schönheit: Von ägyptischen 

Schlangenornamenten inspiriert, verzaubert 

dieses Highlight aus 18-karätigem Gelbgold 

mit vier Diamanten auf den ersten Blick. 

Armreif „Snakes Bangle Medium“ 


www.bykilian.com

ACCESSOIRES 

5 

1 

4 

2 

3 

1 | Rozet & Fischmeister 

Blätterwald: Dieses bunte Gesamtkunstwerk 

beeindruckt mit zarten und viel Liebe zum 

Detail gearbeiteten Blättern. Gefertigt aus 

zeitlosem 18-karätigem Weißgold veredeln es 

leuchtende Rubine, Saphire, Smaragde und 

Diamanten. 

2 | Atelier Heldwein 

Purple Rain: Acht Amethyste, facettierte 

Saphire und elf Diamanten zieren das Armband 

aus 18 Karat Weißgold. Eine anmutige 

Ode an die weibliche Schönheit. 

Armband „Amethyst & Saphir“ 

3 | Mazbani 

Süße Leichtigkeit: Ästhetisch schmiegt sich 

das Einzelstück aus rosafarbener Keramik 

an die Haut. Schillernde Akzente aus 18 Karat 

Roségold sowie weißen und schwarzen 

Brillianten dienen als elegante Bindeglieder. 

Armband „Rosa Keramik“ 

4 | A.E. Köchert 

Frühlingszauber: Bei der strahlenden Rotgold-Komposition 

sorgt der Besatz mit Citrin, 

Granat, Iolith, Rhodolith, Amethyst und Diamanten 

für ein schimmerndes Farbenmeer. 

Armband „Citrin, Granat, Iolith, Rhodolith, 

Amethyst, Diamant“ 

5 | Tamara Comolli 

Ozeanische Gefühle: Wie sanfte Wellen 

tanzen 51 sorgsam ausgewählte Edelsteine, 

darunter blaue Topase und funkelnde 

Diamanten, um das Handgelenk. Eine ausdrucksstarke 

Hommage an die Freiheit. 

Armband „Mikado Flamenco Ocean“ 


Amen 

Break 

Das kultige Schlagzeugsolo aus dem Stück „Amen, Brother“ der 

US-amerikanischen Funk- und Soulband The Winstens 

aus dem Jahr 1969 gilt als eines der meist verwendeten Samples 

im Hip-Hop und in der elektronischen Musik. Virgil Abloh, 

dem virtuosen Herrenmode-Designer von Louis Vuitton, diente es 

als Inspiration für seine letzte Frühjahr/Sommer-Kollektion 2022. 

AURUM 999,9 präsentiert die farbenfrohen Kreationen des viel zu früh 

von uns gegangenen Ausnahmetalents 


Fotos: Louis Vuitton 

48

FASHION 

b 

Handbemalter Anzug in Puzzleprint-Optik aus technischer 

Wolle, nahtloser Rollkragenpullover, Baumwollhandschuhe 

h 

Taillierte Wolljacke in Schwarz, Jogginghose aus Nylon, 

Seidenhemd, Baskenmütze aus Wollfilz mit Stiften aus 

emailliertem Metall 

O 

Oversized-Blazer aus Wolle, Hemd im Multicolor-Look, 

schwarze Laufshorts, Fußballsocken, Baskenmütze 


49

O 

Bunter Parka mit dem berühmten 

„Monogram“-Print und Ledergürtel, 

blau-violette Bundfaltenhose, 

Chapka aus Fell im Spray-Look, 

Skater-Stiefel in Violett und Pink 

h 

Wattierte Bomberjacke, Raver-Rock aus Nylon, 

schmal geschnittene Hose aus Wolle, Eishockey- 

Handschuhe, Ohrenschützer aus Fell und Leder 

b 

Violette Anzugweste, einreihiges Sakko 

kombiniert mit einem gepolsterten Rock in 

Sandfarbe, Tragetasche aus Leinen im Washed-Stil 

50

FASHION 

Passend zur Kollektion „Amen Break“ hat Louis Vuitton einen neuen kultigen Sneaker gelauncht. 

Der „LV Runner Tatic“ wird aus heiß versiegeltem Mesh und Kalbsveloursleder gefertigt 

x 


51

„I do fashion to tell a narrative“ Virgil Abloh 

Das grüne Sneakermodell ist seit Ende November 

2021 exklusiv im neuen Louis Vuitton Store in 

Miami erhältlich. Er ist eine von zwei Boutiquen 

des Labels weltweit, die ausschließlich 

Herrenkollektionen präsentieren 

52

FASHION 

j 

Hemdjacke aus Neopren und gebundenem 

Leder, Seidenhemd, Raver-Rock aus Nylon, 

Strickmütze aus Wolle 

h 

Bomberjacke aus Fell im Spray-Look, Weste in 

Himbeerrosa mit passender Hose, Pullover 

aus Baumwollstretch, Wollfilz-Zylinder 

k 

Jacke und Shorts „Rave-Flyer“ aus 

bedrucktem Leder, lackierte Ohrenschützer 

aus Fell und Leder, Baskenmütze aus Wollfilz 

SPRING 2022

j 

Einreihiger Anzug mit dem 

weltbekannten „Damier“-Muster, 

nahtloser Rollkragenpullover aus 

Baumwollstretch, Louis-Vuitton-Derbys 

in Schwarz und Mint 

h 

Anzug mit spitzem Revers aus 

Wolle-Seide-Jacquard, mintfarbener 

Rollkragenpullover, Zylinder in 

Knitteroptik aus schillerndem Wollfilz 

k 

Weiße Anzugjacke mit Wellenkanten 

aus Leder, klassisches Hemd mit 

Krawatte, mintfarbene Basketballshorts, 

Fußballsocken aus Baumwolle 

54

FASHION 

Die futuristischen Sneaker ergänzen die Looks der Frühjahr/Sommer- 

Kollektion 2022 und sind in Weiß, Schwarz, Grün, Mocca und Blau erhältlich 

x 


55

Die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2022 wurde vor der aus 

150 Betonblöcken bestehenden Wotrubakirche in Szene gesetzt 

Fotos: Oliver Jiszda


Ihre wunderschönen Roben 

waren auf vielen Opernbällen 

dabei. Kein Wunder, dass 

Prominente und Stars zu 

ihren Kundinnen zählen. 

Doch für Modeschöpferin 

Anelia Peschev ist jeder 

Fan wichtig und einzigartig 

Von Brigitte R. Winkler 

Der erste internationale Modeschöpfer, 

dessen Namen sie schon als kleines Mädchen 

kannte, war Pierre Cardin. Dieses Jahr wäre 

diese Couture-Ikone, der AURUM 999,9 in 

der vergangenen Ausgabe eine große Story 

widmete, 100 Jahre alt geworden. 

Anelia Peschev war damals acht Jahre alt 

und lebte noch in Bulgarien, als ihr Vater 

ihrer Mutter von einer Geschäftsreise aus 

Paris ein edles, sehr modisches Kostüm mitbrachte. 

Nein, es war nicht von Chanel und 

auch nicht von Dior, sondern eben von Pierre 

Cardin. Über den dann in der Familie immer 

wieder gesprochen und geschwärmt wurde. 

Kein Wunder, dass sich Anelia Peschev für 

ihre Frühjahr/Sommer-Kollektion 2022 von 

der Schneiderkunst des Couturiers inspirieren 

ließ. Man muss allerdings sehr genau 

hinsehen, um bei Peschevs fulminanten 

Entwürfen die Anleihen aus Paris zu entdecken. 

Denn, so die Designerin: „Ich bin so 

begeistert von Pierre Cardins Geist und von 

seiner Ästhetik. Deshalb habe ich versucht, 

einige seiner großartigen Elemente mit 

meiner Kreativität zu verbinden und sie in 

unsere Zeit, ja in die Zukunft zu bringen.“ 

Wenn man zum Beispiel weiß, wie sehr 

Cardin den Kreis geliebt hat und geometrische 

Schnitte, fällt es schon leichter, diese 

Einflüsse zu entschlüsseln. 

Doch zurück zum Anfang. Geboren 

wurde Anelia Peschev in Sofia. Ihre Liebe zur 

Mode manifestierte sich bereits vor ihrem 

achten Lebensjahr. „Schon als Kind habe ich 

unzählige Kleider gezeichnet“, erzählt sie. 

Das erste davon übrigens mit knapp zwei 

Jahren in ein Kochbuch ihrer Mutter. Vor 

allem Prinzessinnen entstanden da, Anregungen 

dafür lieferten die bulgarische 

Geschichte und Zarinnen. Ein Auslöser für 

dieses Interesse war sicher ihre modebewusste 

Mutter: „Sie kleidete sich so elegant und 

weiblich und hat einen tollen Geschmack.“ 

So entstanden nach und nach hunderte 

Zeichnungen. Infolgedessen wollten ihre 

Eltern sie auch dahingehend fördern und 

schickten das junge Mädchen am Nachmittag 

zusätzlich in eine Schule für bildende Kunst. 


57


Als sie dreizehn Jahre alt war, wurde ihrem 

Vater ein Job in Wien angeboten. Also übersiedelte 

die Familie nach Österreich. In 

Wien angekommen, war Peschev bald als 

Model tätig. Dann schloss sie erst einmal die 

Schule ab, bevor sie in Wien und Sofia Wirtschaft 

zu studieren begann. Durch ihre 

Model-Tätigkeit lernte sie den türkischwienerischen 

Modeschöpfer Atil Kutoglu 

kennen und er engagierte sie als seine Assistentin. 

Sie unterstützte ihn dabei, seine 

Fashion-Shows im In- und Ausland zu organisieren. 

Auf diese Weise bekam das studierende 

Model auch Einblick in diese Seite der 

Modewelt. „Ich habe die Zeit sehr genossen,“ 

blickt Anelia Peschev gerne auf diese Jahre 

zurück. Und überrascht dann: „Ich habe mir 

nicht nur den Magistertitel, sondern auch ein 

unglaubliches Know-how für das Modebusiness 

erworben. Das hilft mir jetzt sehr 

bei der Führung meiner Firma. Trotzdem 

habe ich damals nicht gedacht, dass ich selbst 

auch einmal eine gründen würde.“ 

Schließlich wurde sie für eine Ausstellung 

in der bulgarischen Botschaft gefragt, ob sie 

aus Zeitungspapier etwas Modisches fertigen 

könnte. Peschev sagte gerne zu und entwarf 

eine Kollektion, die auf Styroporpuppen 

präsentiert wurde. Das gefiel einem Facebook-User 

so gut, dass gleich ein weiterer 

Auftrag folgte: Gewünscht wurden Kleider, 

geschneidert aus der Tageszeitung „Die 

Presse“. Natürlich nahm sie an und dachte 

noch immer nicht daran, selbst Mode zu 

kreieren. Doch manche waren von ihren 

Papiermodellen derart angetan, dass sie 

nachfragten, ob es diese auch aus Stoff gäbe. 

„Ich war überrascht,“ erinnert sich die Designerin 

heute. „Das war ja von mir gar nicht 

geplant.“ So entstanden die ersten Entwürfe, 

die dann auch die Gründerinnen der Vienna 

Fashion Week begeisterten. Sie luden Anelia 

Peschev ein, bei diesem Event „echte Kleider“ 

vorzuführen. „Ich habe gesagt: Okay, denn 

das Know-how hatte ich ja“, meint sie. Vom 

Erfolg ihrer ersten Modenschau im Jahr 2009 

war sie wieder überrascht – und am Schluss 

sogar überwältigt: „Es kam so viel Publikum. 

Als ich am Ende der Show auf den Laufsteg 

hinausging, habe ich mein Gesicht hinter 

beiden Händen verborgen.“ Seither nahm sie 

an der Wiener Modewoche regelmäßig teil 

und gehört nun zu deren Highlights. Vor 

allem opulente Roben und moderne Cocktailkleider 

zählen zu ihren Markenzeichen. 

Überraschungen gab es für sie noch etliche 

weitere. Eine etwa bei der Vienna Fashion 

Week 2018, als eine der Veranstalterinnen vor 

der Show aufgeregt zu ihr in den Backstage- 

Bereich kam und berichtete: „Weißt du, wer 

gekommen ist und in der ersten Reihe sitzt? 

Die Netrebko!“ Seither gehört der Weltstar zu 

ihren Fans. Immer wieder entdeckt Anelia 

Peschev die Opernsängerin auf Instagram in 

ihren Kreationen, auch bei einem Besuch in 

der Metropolitan Opera in New York. Fragt 

man Peschev nach ihren prominenten Kundinnen, 

könnte sie eine unendlich lange Liste 

aufzählen. Doch bevor man sie dazu überreden 

kann, betont sie glaubwürdig: „Ich 

mache keinen Unterschied zwischen prominenten 

und unbekannten Kundinnen. Ich 

springe gedanklich vor Freude in die Luft, 

wenn ich auf der Straße jemanden in einem 

Kleid von mir sehe. Es macht mich glücklich!“ 

Denn: „Jeder Mensch ist etwas Besonderes, er 

ist mit niemandem zu vergleichen.“ Und 

weiter: „Ich liebe Schönheit und ich liebe es 

zu geben. Deshalb gebe ich Schönheit weiter. 

Sie kommt von meinem Herzen.“ 

Offenbar spüren und lieben das ihre Fans. 

Die internationalen wie Anna Netrebko oder 

Arnold Schwarzeneggers älteste Tochter 

Katherine Schwarzenegger neben Kiera 

Chaplin, Model und Charlie Chaplins Enkelin, 

und David Hasselhoffs Tochter Hayley 

Hasselhoff genauso wie die österreichischen: 

Susanne Wuest, Vera Russwurm oder Ildiko 

Raimondi, um nur einige wenige zu nennen. 

Wenn man zwei von ihnen dazu befragt, 

erhält man wunderbare Antworten, zum 

Beispiel von der ORF-Kultur-Lady Teresa 

Vogl: „Ich habe beim letzten Opernball vor 

der Pandemie in einem Kleid von Anelia 

Peschev moderiert und bin ein großer Fan 

ihrer bezaubernden Mode!“ Oder von 

der einstigen PR-Topexpertin Elisabeth 

Himmer-Hirnigel: „Wenn ich Anelia Peschev 

trage, werde ich jedes Mal mit Komplimenten 

überhäuft und darauf angesprochen. Sie ist 

einfach eine ganz außergewöhnliche Designerin.“ 

Die mittlerweile selbst Promistatus 

hat. Kaum eine interessante Veranstaltung in 

Wien, bei der sie nicht auch auf der 

Einladungsliste steht. Unglaublich freute sie 

sich, als Kiera Chaplin in einer Peschev- 

Prachtrobe 2016 auf dem Cover der bulgarischen 

„Elle“ prangte. Obwohl es im Modemagazin 

ein vierzehnseitiges Editorial gab, 

in dem das bekannte Model in Outfits internationaler 

Fashion-Größen von Chanel bis 

Dolce & Gabbana posierte. Drei Jahre später 

kam Kiera Chaplin nach Wien. Denn sie 

paradierte anlässlich des zehnjährigen Label- 

Jubiläums von Anelia Peschev bei der Modeschau 

während der Vienna Fashion Week für 

sie über den Laufsteg. 

Fotos: Wolfgang Pohn, Thomas Lerch, MQ Vienna Fashion Week 

58

k 

Anelia Peschevs Markenzeichen: 

aufregende Abendroben und Cocktailkleider 

Am Ende ihrer Modeschauen ist sie immer wieder 

von der positiven Resonanz überwältigt 

x 

Inspiriert von Pierre Cardin: 

Peschevs Frühjahr/Sommer-Kollektion 2022 

„Sehr stolz“ war Anelia Peschev, als die 

Schuhmarke Salamander sie wegen ihres 

Unternehmensjubiläums um eine Zusammenarbeit 

bat. Denn: „Ich liebe Schuhe und 

durfte vor drei Jahren die Kollektion ‚50 Jahre 

Salamander‘ designen.“ Ihre fantastische Idee: 

Sie ließ sich von der kleinen Eidechse im 

Logo des Labels inspirieren und diese auf 

ihre Entwürfe sticken. „Das ist super angekommen“, 

schwärmt sie. 

Wie gut ihre Mode ankommt, kann man 

auch an der Tatsache ablesen, dass sie bereits 

drei Mal zur „Designerin des Jahres“ gewählt 

wurde. Kein Opernball, siehe Teresa Vogl, 

ohne Peschev-Abendkleider. Um noch einmal 

auf ihre aktuelle Kollektion und die 

Inspirationen dafür zurückzukommen. Das 

waren die Siebzigerjahre mit Pierre Cardin, 

ihrer Architektur und dem Zeitalter des 

Wassermanns. Daher stimmte Anelia Peschev 

begeistert zu, als Fotograf Oliver Jiszda und 

Stylist Sammy Zayed sich die Wotrubakirche 

auf dem Wiener Georgenberg als Location 

für das Shooting der Kollektion ausgesucht 

hatten. Denn die Kirche des gefeierten Bildhauers 

wurde gemeinsam mit dem Architekten 

Fritz Gerhard Mayr in den 1970er-Jahren 

erbaut. Der Start für die grandiose Bauskulptur 

aus 150 Betonblöcken war im Jahr 1974, 

fertiggestellt wurde sie 1976. Anelia Peschev 

über die Kollektion: „Sie ist eine Hommage 

an Pierre Cardin. Und eine Hommage an das 

beginnende Wassermannzeitalter, das für 

visionäre Freiheit, Gleichheit, Leichtigkeit 

und Originalität steht.“ Wie man es von ihren 

Modellen gewohnt ist, werden sie auch bei 

der Frühjahr/Sommer-Kollektion geprägt 

durch fließende, oft zart schimmernde Stoffe, 

originelle Schnittführungen mit architektonischen 

Elementen, genderfluiden Details 

und dreidimensionale Optiken. Die Textilien 

kommen natürlich von der bedeutendsten 

und wichtigsten Stoffmesse der Welt, wie 

Peschev erklärt: „Ich bin zweimal jährlich bei 

der Première Vision in Paris. Stoffe sind 

meine Leidenschaft, sie sprechen zu mir. Bei 

der Auswahl lasse ich mich von meiner Intuition 

leiten.“ Erzeugt werden alle Textilien in 

Italien und Frankreich. Und Nachhaltigkeit 

war der Designerin schon immer wichtig, 

lange bevor es zum führenden Schlagwort 

weltweit wurde. „Mit Naturfaser zu arbeiten, 

bedeutet mir sehr viel. Wenn man hochwertige 

Stoffe bevorzugt, kann man das Material 

auch nach zehn Jahren wieder für etwas 

anderes verwenden. Es geht nicht kaputt wie 

Lycra oder andere Kunstfasern. Warum nicht 

aus einem aufregenden Kleid später einmal 

Kissen machen oder es umschneidern?“ 

In Paris und auch in New York hat Anelia 

Peschev ihre Mode immer wieder mit Erfolg 

präsentiert. Hierzulande bekommt man sie in 

bekannten Geschäften. „Ich bin sehr glücklich 

und dankbar, dass Kaufhäuser wie Steffl 

in Wien und Kastner & Öhler in Graz und 

Innsbruck meine Kollektionen führen. Man 

kann mich aber selbstverständlich auch über 

meine Website kontaktieren“, erklärt sie. 

Wie viel Herzblut sie in ihre Berufung legt, 

offenbart ihr berührendes Bekenntnis: 

„Beim Entstehen meiner Mode habe ich ein 

regelrecht magisches Gefühl. Das ist toll. 

Aber dass sich dann jemand anderer darüber 

freut, das ist das Wunderbarste!“ p 


59

LUXURY PIECE | MEN 

Nobler 

Brettspiele erfreuen sich seit vielen Jahrhunderten 

großer Beliebtheit und gehen zurück bis in die 

Antike. Die französische Manufaktur Hector Saxe 

Paris hat sich diesem Faszinosum voll und ganz 

verschrieben. Gegründet wurde das Unternehmen 

1978 von Michael und Patricia Saxe. 

Seitdem kreiert es in detailverliebter Wertarbeit 

Spiele wie diese elegante Backgammon- 

Version „Baptiste – medium“ in leuchtendem 

Marineblau. Die Boards sind aus weichem, 

aber widerstandsfähigem italienischen 

Leder gefertigt, die Spielsteine bestehen 

aus Acetat und die Würfel aus hochwertigem 

Kunstharz. Dieses wunderschöne 

Must-have haben wir bei Select, 

Seitzergasse 1–3, 1010 Wien entdeckt. 

„Life, like 

backgammon, 

is constant 

decision-making 

under uncertainty“ 

Neil Kazaross 

Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: Hersteller 

60 


KUNS 

Dior 

by JOHN 

GALLIANO 

MO I 

Model Kylie Bax trägt das Ballkleid „Kamata“ aus der 

Haute-Couture-Kollektion Frühjahr/Sommer 1997 

von Dior, fotografiert von Michael Thompson für 

die März-Ausgabe 1997 der „Vogue France“ 

Foto: © Michael Thompson/Trunk Archive 

62


„Dior by John Galliano. 1997 – 2011“ 

ist erschienen im Assouline Verlag 

Der britische Modedesigner 

beherrscht die Kunst der 

Fashion-Inszenierung virtuos. 

Nun würdigt der exklusive 

Bildband „Dior by John Galliano“ 

den Großmeister und zeigt 

seine Kreationen in ebenso 

aufwendigen Fotografien 

Von Elisabeth Muth 

DE 

ST 

T 

Pompös und extravagant sind seine Volantroben, aufwendig gestaltete 

Shows sein Markenzeichen. Er selbst sieht sich als Kostümbildner 

unter den Designern und bekannt wurde er mit ausgefallenen Entwürfen, 

die historische Modezitate neu interpretieren und zeitgemäß 

umwandeln. John Galliano liebt das Spektakuläre, das Opulente, das 

Dramatische. Er lebt die perfekte Selbstinszenierung, was ihm den 

Ruf eines Enfant terrible der Modewelt einbrachte. 

Während seiner Studienzeit am Central Saint Martins College of 

Art and Design in London arbeitete der in Gibraltar geborene britische 

Modeschöpfer zunächst als Garderobier am National Theatre 

und erlernte dann die Kunst der Kostümschneiderei. Als Stammgast 

in den Londoner Nachtclubs traf Galliano eine Reihe schillernder Persönlichkeiten 

und knüpfte enge Beziehungen zu Gleichgesinnten, 

die eine entscheidende Rolle in seiner Karriere spielen sollten. Nach 

dem Erfolg seiner eigenen 1984 gegründeten Marke avancierte er 

1995 zum Kreativdirektor bei Givenchy, bis er nur ein Jahr später als 

künstlerischer Leiter der Damenkollektion zu Dior wechselte. Dort 

zeichnete ihn vor allem eines aus: extravagante Runway-Shows, die 

historische und kulturelle Inspirationen kombinierten, einen ungezügelten 

Ideenreichtum präsentierten und von Romantik und Geschichte 

durchdrungen waren. Durch seinen angeborenen Sinn für 

das Spektaku läre galt er bald als „Meister der Haute Couture“. 

Andrew Bolton, Chefkurator des Costume Institute am New 

Yorker Metropolitan Museum of Art, hat die Texte in diesem reichhaltigen 

Bildband verfasst, der die außergewöhnlichen Silhouetten, die 

John Galliano 1997 bis 2011 für die Dior-Kollektionen schuf, zeigt. 

Die Key-Looks lichtete Laziz Hamani ab, der selbst feinste Details 

von Haute Couture perfekt in Szene setzen kann. Seine Leidenschaft 

für Fotografie und seine ständige Suche nach Ästhetik ermöglichten 

ihm die Zusammenarbeit mit renommierten Luxushäusern. 

„Dior by John Galliano“ ist eine Hommage an den unkonventionellen 

Designer und versammelt auch Aufnahmen von Starfotografen 

wie Steven Meisel, Annie Leibovitz, Irving Penn und Paolo Roversi. 

Diese Ausgabe ist der fünfte Band einer neuen Buchreihe, die das 

Haus Dior und dessen legendäre Kreationen und Couturiers würdigt. 

assouline.com 


63


Dior 

by JOHN 

GALLIANO 

Foto: © Laziz Hamani

„DEEP IN EVERY 

HEART SLUMBERS 

A DREAM“ 

Christian Dior 

Grandiose Modekunst anlässlich des 

Jubiläums „60 Jahre Christian Dior“: 

2007 wurden diese drei Roben aus der 

Kollektion „Le Bal des Artistes“ von den 

Topmodels Amber Valletta, Ana Mihajlovic 

und Viviane Orth bei der Show in der 

Orangerie des Schlosses Versailles 

stilvoll präsentiert 


65


Dior 

by JOHN 

GALLIANO 

hh 

Haute Couture Herbst/Winter 2007: Penélope Cruz trägt einen vom Maler 

Diego Velásquez inspirierten Entwurf aus der Jubiläumskollektion „Le Bal des 

Artistes“. Fotografiert von Annie Leibovitz für die „Vogue USA“, 2007 

h 

Haute Couture Herbst/Winter 2004: 

Ein atemberaubendes Ensemble: Der Mantel aus grünem Brokat 

mit Kragen und Manschetten aus Nerz ist kombiniert mit einem 

Kleid aus blauem Satin, das mit einem Pfauenfedermotiv bestickt ist 

j 


Robe aus rotem Satin, bestickt mit Gold- und Silberperlen 

sowie Pailletten mit Strassschmuck 

k 


Kurzes Abendkleid „Casque d‘Or“ aus seladonfarbenem Taft, 

blauem Organza-Overlay und rosa Bouillonné 

Foto: © Laziz Hamani, © Annie Leibovitz/Trunk Archive 

66

Italian Masterpieces 

In The Mood sofa designed by Jean-Marie Massaud 

Pierre low table designed by Jean-Marie Massaud 

Marth rocking armchair designed by Roberto Lazzeroni 

Plot room divider designed by GamFratesi 

poltronafrau.com 

POLTRONA FRAU WIEN by Faulmann und Zeilinger GmbH 

Salztorgasse 6, 1010 Wien 

T. 01 890 69 64 

office@at.poltronafrau.com | poltronafrau.com


Dior 

by JOHN 

GALLIANO 

Foto: © Laziz Hamani

„HAPPINESS 

IS THE 

SECRET 

TO ALL 

BEAUTY“ 

Christian Dior 

b 


Die glamouröse Abendrobe aus 

pfirsichfarbenem Duchesse-Satin 

und Seidentüll mit Goldstickereien 

aus der Kollektion „Le Bal des Artistes“ 

ist eine Hommage an die Werke des 

Malers und Bildhauers Edgar Degas 

v 

Haute Couture Frühjahr/Sommer 2006: 

Dieses Ensemble besteht aus 

einer roten Lederjacke und 

einem Kleid aus ecrufarbenem 

Tüll, Organdy und besticktem Leder 


69

LEBE DEINE 

TRÄUME 

Die Opernhäuser dieser Welt sind ihr Zuhause. 

Facettenreich glänzt Aida Garifullina aber auch gekonnt 

an der Seite von Popstars und Schauspielikonen. 

AURUM 999,9 hat die Sopranistin zu einem Interview getroffen 

Von Rosemarie Pescheck 

Fotos: Aida Garifullina, Katharina Schiffel 

70

ART | INTERVIEW 

Sopranistin, Perfektionistin, Bühnenmensch, 

Operndiva, Mutter. Um 

nur einige wenige Schlagworte, die 

Aida Garifullina beschreiben könnten, 

in den Raum zu werfen. Und 

ja, hier ist der Konjunktiv definitiv angebracht. 

Denn einzelne Floskeln schaffen es 

nur bedingt, das Multitalent in seiner Komplexität 

zu erfassen. Also sollte man unbedingt 

etwas ausschweifen. Aida Emilewna 

Garifullina, wie sie mit vollem Namen heißt, 

wurde am 30. September 1987 in Kasan, der 

Hauptstadt der Republik Tatarstan in Russland, 

geboren. Inspiriert durch ihre Mutter, 

eine erfolgreiche Chordirigentin, zog es sie 

bereits im frühen Kindesalter auf die große 

Bühne. Und mit nur fünf Jahren nahm sie an 

ihrem ersten Wettbewerb in Moskau teil. 

Dabei sollte es nicht bleiben und es war nur 

der Anfang einer bemerkenswerten Karriere. 

Seitdem jagt ein Highlight das nächste. 

Mit ihrem Talent, Ehrgeiz und ihrer Liebe 

zum Detail begeistert sie nicht nur ihre Fans 

immer wieder aufs Neue, sondern auch andere 

Superstars wie Robbie Williams, Placido 

Domingo oder Andrea Bocelli. Auch den 

damaligen Direktor der Wiener Staatsoper, 

Dominique Meyer, konnte sie 2014 überzeugen, 

der sie daraufhin in das Ensemble 

aufnahm. Aber Wien war ihr nicht genug: 

Garifullina bereist die ganze Welt und wird 

auch 2022 in Konzerthäusern von Hamburg 

über London bis nach New York glänzen. 

In einem inspirierenden Interview verrät die 

attraktive Sopranistin AURUM 999,9 ihre 

ganz persönliche Sicht auf Erfolg, Kunst und 

warum Freizeit ein Luxusgut für sie ist. 

ich kleine Hauskonzerte für meine Familie 

veranstaltet und meine Stimme mit dem 

Kassettenrekorder aufgezeichnet. 

Viele Kinder von Künstlern berichten, dass 

sie im Backstage-Bereich von Theatern 

aufwuchsen und von der dort herrschenden 

Atmosphäre fasziniert waren. Inwieweit ist 

Ihr Wunsch, die Opernbühne zu erobern, 

dadurch beeinflusst worden? 

Ich wuchs auf der Bühne auf und gab bereits 

mit elf Jahren klassische Konzerte mit 

Orchester. Gesungen habe ich ein leichtes 

klassisches Repertoire, also das, was damals 

für meine Stimme passend war – meistens 

klassische Romanzen und Lieder. Parallel 

dazu besuchte ich die Mittel- und Musikschule. 

Mein Zeitplan war sehr voll. Diese 

eiserne Disziplin von Kindheit an war nicht 

immer leicht. Ich liebte den Sommer, denn da 

hatte ich mehr Zeit, um meine Freunde zu 

sehen und im Garten zu spielen. 

Elegant: Aida Garifullina 2021 im Bösendorfer Salon des Wiener Musikvereins 

x 

Ab welchem Zeitpunkt wussten Sie, dass Sie 

Sängerin werden wollten? 

Meine Liebe zur Musik verdanke ich meiner 

Mutter Leila Garifullina. Sie ist professionelle 

Musikerin, Dirigentin und wurde von der Republik 

Tatarstan, unserer Heimat, als Künstlerin 

geehrt. Sie singt wunderschön und spielt 

Klavier. Schon als Kind habe ich sie immer 

bewundert und oft bei der Arbeit besucht. 

Ich habe leise mit den anderen Kindern mitgesungen 

und mir sehr schnell das pädagogische 

Repertoire eingeprägt. Zu Hause habe 


71

die richtige Entscheidung war. So habe ich 

meine ganze Zeit mit Lernen verbracht und 

in sechs Monaten Deutsch gelernt. Ein paar 

Jahre später habe ich die Aufnahmeprüfung 

an der Universität für Musik und darstellende 

Kunst in Wien bestanden. Damit ist für mich 

ein Traum in Erfüllung gegangen. 

h 

Bühnenkunst: 

Aida Garifullina und 

Andrej Uspenski in 

Giacomo Puccinis 

„La Bohème“ im Royal Opera 

House in London 2020 

Gab es ein besonderes Schlüsselerlebnis für 

ein Leben auf den Bühnen dieser Welt? 

Als ich vier Jahre alt war, nahm mich meine 

Mutter einmal zu einer Ballettaufführung 

in die Tatar State Opera mit. Das waren unbeschreibliche 

Emotionen für mich. Ich war ja 

noch ganz klein und wusste noch nicht, wer 

ich sein will und welchen Beruf ich später 

erlernen wollte. Aber an diesem Tag realisierte 

ich, dass ich auf die Bühne gehöre und 

Musik praktizieren möchte. Also begann 

ich mit Ballettunterricht und nahm dann 

Klavier- und Gesangsunterricht in der Musikschule. 

Ich denke, mein Schicksal war 

vorherbestimmt. 

Im Alter von 17 Jahren wagten Sie 2005 einen 

mutigen Schritt: Sie haben Ihre Familie und 

die vertraute Umgebung verlassen und sind 

nach Deutschland übersiedelt. Wie hat Sie 

diese Zeit geprägt? 

Nach dem Schulabschluss habe ich meine 

Heimat verlassen, um bei dem berühmten 

Wagner-Tenor Siegfried Jerusalem an der 

Hochschule für Musik in Nürnberg Gesang 

zu studieren. Am Anfang war es sehr schwer 

für mich. Denn ich konnte die Sprache nicht, 

hatte furchtbares Heimweh und vermisste 

natürlich meine Familie und mein Zuhause. 

Doch dieser große Wunsch, das hohe Fach 

der Musik zu erlernen, half mir über alles 

hinweg und bestätigte mich darin, dass es 

Sie waren 2012 an der Arena von Verona 

engagiert. Dort trafen Sie Placido Domingo 

zufällig hinter der Bühne. Was hat Ihnen 

dieses Treffen mit einem Ihrer Idole bedeutet? 

Ich möchte erwähnen, dass es für mich oft 

wundersame – man könnte sagen – schicksalhafte 

Ereignisse und Begegnungen gegeben 

hat, die mein Leben maßgeblich veränderten. 

Eine davon war etwa am Mariinski- 

Theater, an dem meine kreative Laufbahn 

begann. Hier glaubte man an mich und 

hatte von Beginn an Vertrauen in mein 

Können. Es war damals sogar riskant, den 

Part der Susanna in Mozarts „Figaros Hochzeit“ 

mit einer noch völlig unbekannten 

Solistin zu besetzen. Aber ich hatte Glück 

und am Theater hatte man recht: Diese Auftritte 

waren insgesamt ein großer Erfolg. 

Eine weitere schicksalhafte Begegnung in 

meinem Leben war jene mit Maestro Placido 

Domingo. Ich fasste damals meinen ganzen 

Mut zu sammen, ging einfach auf ihn zu 

und konnte ihn persönlich kennenlernen. 

Seither lerne ich ständig von ihm, ob wir nun 

gemeinsam auf der Bühne stehen oder er sich 

am Dirigentenpult befindet. Im Jahr 2013 

habe ich den von ihm gegründeten internationalen 

Opernwettbewerb „Operalia“ 

gewonnen. Das war im Prinzip das erste 

große Sprungbrett in meiner Karriere. 

Danach habe ich einen Vertrag mit der 

Wiener Staatsoper und einem bekannten 

Plattenlabel unterschrieben. 

Dominique Meyer, der damals Direktor der 

Wiener Staatsoper war, lud Sie nach Wien 

ein und nahm Sie 2014 ins Ensemble auf. 

Waren Sie von diesem Angebot und seinem 

Vertrauen überrascht? 

Ja, das war einer der wichtigsten Begebenheiten 

in meinem Leben. Denn so kam meine 

Opernkarriere erst richtig in Schwung. 

Fotos: www.onlyaida.com 



Glanzvolle Darbietung: Aida Garifullina im Ballsaal des Großen Katharinapalasts 

im Rahmen des 2. Dresdner Opernballs in Sankt Petersburg 2021 

x 

73


„Lampenfieber ist auch ein Zeichen von Verantwortung“ 

Umjubelter Auftritt: Aida Garifullina mit 

Piotr Beczala am Wiener Opernball 2020 

x 

Ehrlich gesagt, hatte ich Glück. An der 

Wiener Staatsoper herrscht eine Atmosphäre 

der Freundlichkeit und des Respekts. Hier 

hatte ich mein Debüt als Juliette in Gounods 

„Roméo et Juliette“ und meine Lieblingsrollen 

wie die kokette Musetta in Puccinis „La 

Bohème“, Adina in der Donizetti-Oper „L‘elisir 

d‘amore“ und Zerlina in „Don Giovanni“ von 

Mozart aufgeführt. Insofern möchte ich sagen, 

dass das Theater, die Bühne, das Singen mein 

wirkliches Leben sind. Emotionales Burn-out 

tritt auch bei langjähriger Arbeit nicht auf. Ich 

werde nie müde, denn jede neue Rolle gibt mir 

Kraft und bringt große Freude und Energie. 

Viele Künstler pflegen am Tag einer Aufführung 

bestimmte Rituale. Haben Sie auch welche? 

Wann beginnen Sie damit und wie sieht 

Ihre Vorbereitung für eine Vorstellung aus? 

Vor jedem Bühnenauftritt werde ich immer 

etwas nervös. Mein Publikum ist sehr anspruchsvoll 

und es ist für mich Ehrensache, 

mit vollem Einsatz stets mein Bestes zu geben. 

Meiner Meinung nach ist Lampenfieber auch 

ein Zeichen von Verantwortung. Es ist ein 

Indiz dafür, dass man sich bewusst kümmert, 

Einfluss zu nehmen auf alles, was auf der 

Bühne passieren wird. Viele meiner Zuschauer 

erkenne ich wieder, einige davon kenne ich 

sogar persönlich. Ich liebe und respektiere sie 

genauso sehr wie sie mich. Mit jeder neuen 

Aufführung erwarten sie neue Eindrücke, 

größeres Können und ich kann sie nicht im 

Stich lassen. Das bin ich ihnen auch schuldig. 

Daher verspüre ich jedes Mal große Aufregung, 

bevor ich auf die Bühne gehe! Aber 

wenn ich die Eröffnungstakte des Orchesters 

höre, vergesse ich alles um mich herum, ich 

tauche ganz in das musikalische Geschehen 

ein. Die Gedanken sind plötzlich nur auf das 

Eine gerichtet und ich werde komplett eins 

mit der Rolle. Dies ist ein ganz besonderer 

Geisteszustand. Bei der Vorbereitung für den 

Auftritt selbst gilt, vor allem den Stimmmodus 

zu beobachten. Die Stimme muss in 

Ruhe sein. Etwa erst anderthalb bis zwei 

Stunden vor dem Start beginne ich zu singen. 

Das wichtigste Instrument einer Sängerin ist 

die Stimme. Was tun Sie, um Ihre zu pflegen 

und noch über viele Jahre zu erhalten? 

Ja, das stimmt. Die menschliche Stimme ist 

das zerbrechlichste und verletzlichste Instrument. 

Das Schonen der Stimme ist das Motto 

aller Sänger! Nur ja nicht überanstrengen, 

nichts zu Scharfes essen oder zu Kaltes trinken. 

Im Ärger darf man die Stimme nicht 

erheben oder laut werden – alles wirkt sich 

sofort auf ihre Klangqualität aus. Ich muss 

mein Instrument hegen, pflegen und lieben. 

Das ist die ganze Weisheit. 

Sie sind nunmehr an dem Punkt angelangt, 

an dem die hohen Töne aufblühen. Nach 

welchen Kriterien wählen Sie Ihre Rollen aus, 

um Ihre Stimme am besten zur Geltung zu 

bringen, ohne sie zu stark zu beanspruchen? 

Meine berufliche Laufbahn begann ich als 

Opernsängerin mit lyrischen Stücken und 

Rollen wie Susanna, dann Adina, Gilda, Julia. 

Danach erweiterte ich mein Repertoire mit 

Mimi, Natasha Rostova, der Königin von 

Shemakhan, Schneewittchen und so weiter. 

Jetzt bereite ich mich darauf vor, die Rolle der 

Violetta in „La Traviata“ und die der Tatiana 

in „Eugen Onegin“ zu spielen. Ich möchte 

dazu anmerken, dass es einen natürlichen 

und richtigen Prozess der Entwicklung und 

Transformation meiner Stimme von einem 

lyrischen zu einem lyrisch-dramatischen 

Sopran gibt. Ich versuche nicht, etwas zu 

erzwingen und zu singen, was ich nicht kann. 

Ihre Arbeit bringt es mit sich, viel zu reisen. 

Versuchen Sie während langer Flüge zu entspannen 

oder beschäftigen Sie sich mit der 

Partitur aktuell anstehender Aufführungen? 

Es ist kein Geheimnis, dass jede kreative 

Arbeit vollen Einsatz erfordert und absolut 

keine Freizeit lässt. Deshalb versuche ich, 

mich bei jeder Gelegenheit in meine zukünftigen 

Aufgaben zu vertiefen. In Hotels, auf 

Flügen und sogar im Urlaub kann mich 

nichts stören und ablenken. Ich bin fest 

Fotos: www.onlyaida.com 


MEIN BRUDER STEHT AUF GRANADA. KLAR. 

FÜR MICH IST ES EINDEUTIG DIE ROMA. 

Sockelleisten aus der KÜGELE MANUFAKTUR gibt es in verschiedenen Designs und Höhen. 

Sie dienen als cooler Blickfang und fügen sich harmonisch in die Architektur ein. 

NINA PROLL mag den 

edel eleganten Touch, den die 

SOCKELLEISTE ROMA 

AUS DER KÜGELE 

MANUFAKTUR 

jedem Raum verleiht. 

KÜGELE PROFILE GmbH • IZ NÖ SÜD, Straße 10 • Objekt 49, 2355 Wiener Neudorf 

Schauraum geöffnet: MO – DO 7 – 16 Uhr, FR 7–14 Uhr 

www.kuegele.com


Moskau vor 80.000 Zuschauern den Charts- 

Klassiker „Angels“ gesungen. Wie war es für 

Sie, mit einem Pop-Superstar gemeinsam auf 

der Bühne zu stehen? 

Es war absolut einfach und machte unendlich 

viel Spaß. Ich liebe dieses Lied. Und ich wollte 

einem klassischen Popsong wie „Angels“ 

eine Art akademischen Charme verleihen. 

Diese Mischung hat funktioniert. Doch 

Robbie Williams ist nicht der einzige Superstar, 

mit dem ich die Bühne geteilt habe. Ich 

habe viele Male mit Andrea Bocelli in großen 

Konzerthallen gesungen oder bin gemeinsam 

mit der Rockband Aerosmith aufgetreten. 

h 

Classic meets Pop: Aida Garifullina singt zusammen mit Robbie Williams den Welthit „Angels“ 

bei der Eröffnung der Fußball-Weltmeisterschaft 2018 im Moskauer Luschniki-Stadion 

entschlossen, sehr ernsthaft an immer neuem 

Repertoire zu arbeiten, was mir noch weitere 

Horizonte eröffnet, mich motiviert, um 

nach neuen stimmlichen Möglichkeiten und 

Farben meiner Stimme zu suchen. Begegnungen 

mit erfahrenen Kollegen und Kreativdirektoren 

geben meiner künstlerischen 

Entwicklung neue Facetten und Impulse, 

die auch für mich sehr wichtig sind. 

Ihre Tochter Olivia kam 2016 auf die Welt. 

Begleitet sie Sie, wenn Sie längere Auslandsaufenthalte 

unternehmen? 

Ja, meine Tochter ist immer bei mir und wir 

haben schon viele Länder gemeinsam bereist. 

Ich habe sie schon von Anfang an zu meinen 

Opernaufführungen mitgenommen und sie 

mag es wirklich sehr. Sie ist buchstäblich seit 

ihrer Geburt mit Musik in Berührung. 

Wie verbringen Sie Ihre wenige Freizeit? 

Um ehrlich zu sein, gibt es praktisch keine 

Freizeit. Aber natürlich erfüllt mich die gemeinsame 

Zeit mit meiner Tochter mit Energie. 

Außerdem treffe ich mich in Momenten 

der Ruhe mit Kollegen und Freunden und 

lade sie in gute Restaurants ein. Ich liebe 

nationale Gerichte sehr. Mich interessiert 

besonders die lokale Küche und manchmal 

versuche ich sogar, gute Gerichte nachzukochen. 

Komplexe Speisen, wie sie in meinem 

Kochbuch „Food as a Song“ beschrieben 

sind, habe ich aber schon lange nicht mehr 

kreiert. Doch ich liebe es, für besondere 

Anlässe eine große Tafel richtig festlich zu 

dekorieren. Vor allem liebe ich den Prozess 

der Gestaltung an sich, auch in meiner Wohnung. 

Und was mir sonst noch Kraft zum 

Arbeiten und Weitermachen gibt? Die Liebe 

zu mir nahestehenden Menschen, die Liebe 

meiner Fans und natürlich mein Beruf! 

Sie sind eine junge, äußerst talentierte und 

bildhübsche Frau. Was unternehmen Sie, um 

Ihrem persönlichen Schönheitsideal gerecht 

zu werden? 

Ich verzichte nicht speziell auf etwas und das 

ist auch nicht erforderlich. Mein Glück ist es, 

gute Gene von meiner Mutter und Großmutter 

geerbt zu haben. Außerdem bin ich 

wie ein kleines Kind. Das heißt, ich esse 

wenig, aber dafür oft. Zudem mache ich 

gerne Yoga, Atemübungen und gehe regelmäßig 

ins Fitnessstudio. 

Im Jahr 2018 haben Sie im Duett mit dem 

britischen Popstar Robbie Williams bei der 

Eröffnung der Fußball-Weltmeisterschaft in 

Apropos anderes Genre: Für den Spielfilm 

„Florence Foster Jenkins“ wurden Sie 2016 

neben Meryl Streep und Hugh Grant für die 

Rolle der funkensprühenden Koloratursängerin 

Lily Pons auf persönlichen Wunsch von 

Regisseur Stephen Frears besetzt. War das 

Ihre allererste Arbeit vor einer Filmkamera 

und welche Erinnerungen haben Sie daran? 

Es war eine tolle Zeit und eine Premiere für 

mich! Bis heute erinnere ich mich mit Aufregung 

und einem angenehmen Gefühl des 

Stolzes an die Dreharbeiten. An der Seite von 

Schauspiellegenden zu agieren, die mich 

beobachten und bewerten, war eine tolle 

Möglichkeit. Ich habe versucht, so viele Informationen 

wie möglich aufzunehmen, alle 

Feinheiten der Bewegungen und der Intonation 

genau zu registrieren und umzusetzen. 

Besonders hilfreich waren für mich die 

Gespräche mit Meryl Streep abseits des Sets. 

Sie ist ein wunderbarer Mensch, so direkt, 

ehrlich und liebenswert. Nach den Dreharbeiten 

wurde mir bewusst, dass ich wirklich in 

der Welt meiner Träume angekommen war. 

Denn schließlich wollte ich immer auf Bühnen 

auftreten und in Filmen spielen – obwohl 

es völlig unterschiedliche Dinge sind. Bei 

einer Opernaufführung ist es unmöglich, 

einen zweiten oder dritten Take zu machen. 

Aber es gibt eine Sache, die diese beiden 

Genres vereint: der Respekt vor der Kunst. 

Könnten Sie sich vorstellen, ähnlich wie 

Maria Callas auch eine Zweitkarriere in der 

Filmbranche anzustreben? 

Natürlich, ich möchte Opernsängerin sein 

und zusätzlich noch in Filmen mitspielen. 

Das ist ein ganz großer Traum von mir und 

meine heimliche Leidenschaft. Die erste 

Erfahrung war ja recht erfolgreich und 

äußerst interessant für mich. Ich habe mit 

einem Schauspiel-Coach in New York gearbeitet. 

Deshab denke ich, dass ich mich in 

diese Richtung weiterentwickeln werde. 

Und in meinem Leben werden ja in der Regel 

Träume wahr! (lacht) 

p 

Fotos: Shutterstock 


Provisionsfrei, 

direkt vom Bauträger! 

EXKLUSIVES WOHNEN 

ZWISCHEN GRINZING 

UND NUSSDORF 

1190 Wien, Armbrustergasse 24A 

• 16 Eigentumswohnungen 

• 2 bis 5 – Zimmer-Wohnungen 

• Premium Ausstattung und Pool 

• Fertigstellung 2022 

HWB 39,4, HWB-Klasse b 

Dr. Bernhardt Hinkelmann 

+43 1 513 12 41-720 

b.hinkelmann@b-i-p.com 

www.bip-immobilien.at

ART | PORTRAIT 

DIE KUNST 

DER ILLUSION 

Komplex und vielschichtig sind seine Werke und eine Gratwanderung zwischen Real und Surreal. 

Alex Kiessling erzählt mit seinen poetischen Bildern existenzielle Geschichten 


„Superhigh“, 2012, Acryl auf Leinwand 

„Kolibri“, 2012, Acryl auf Leinwand 

k 

Fotos: Alex Kiessling 


Der Künstler 

Alex Kiessling 

vor einem seiner 

prägnanten Werke

Fotos: Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit. Aenean commodo ligula eget dolor. Aenean massa. 

80


Seine wahre 

Inspiration 

ist das Leben 

selbst 

h 

„Shift“, Model Rameez, 2016, Acryl auf Leinwand 

k 

„Shift“, Model Sebastian, 2014, Acryl auf Leinwand 

v 

„Shift“, Stephanie vom Elektro-Pop-Duo Konea Ra, 

2015, Acryl auf Leinwand 


81


O 

„Juggling“, 2012, Acryl auf Leinwand 

h 

„Zoon Politicon“, 2016, Acryl auf Leinwand 

In Wien geboren, studierte Alex Kiessling 

Malerei an der Universität für angewandte 

Kunst. Neben hochgelobten Einzel- und 

Gruppenausstellungen in Österreich präsentierte 

er seine vielfältigen Werke auch in 

Galerien von New York, Los Angeles und 

Miami bis Shanghai der Öffentlichkeit. 

Viele seiner Arbeiten befinden sich zudem in 

internationalen Privatsammlungen. Sein Atelier 

ist ein riesiges Experimentierfeld. 

Alex Kiesslings Werke spielen auf raffinierte 

Weise mit dem Sehsinn und unseren Wahrnehmungen. 

In seinen Porträts schieben sich 

verschiedene Bildebenen ineinander und 

übereinander. Der Blick verliert sich in einem 

Konglomerat bunter Farben und der Überlagerung 

der Gesichter. Ständig fragt man 

sich, was real und was nun Illusion ist. 

Der Besuch einer seiner Ausstellungen ist 

wie eine aufregende Reise – voller Überraschungen 

und Gegensätze. Er selbst 

beschreibt es folgendermaßen: „Die Grundlage 

meiner künstlerischen Arbeit ist die 

Auseinandersetzung mit der Komplexität der 

menschlichen Daseinsebenen.“ Bei seinen 

großformatigen Acrylgemälden verknüpft er 

geschickt traditionelles Handwerk mit den 

Perspektiven einer neuen, zunehmend digitalen 

Welt. Zurzeit intensiviert er auch seine 

Fähigkeiten im Bereich mit 3-D-Computergrafik 

erzeugter Bildern und Animationen. 

Die Modelle für seine Porträts müssen ihn 

durch eine starke Präsenz überzeugen, mit 

der sie einen Raum einnehmen können. 

Aus den Fotos entstehen Malerei und Kunstwerke. 

Der ganze Prozess ist sehr experimentell, 

sozusagen ein Wagnis. Es gibt kein 

Konzept, alles entwickelt sich im Flow. 

Authentische Künstler inspirieren Alex 

Kiessling. Hier könnte man viele Namen 

nennen, doch drei sind ihm besonders wichtig: 

Neo Rauch für sein umfangreiches und 

magisches Schaffen, Caravaggio für seinen 

scharfen Blick und den Mut zu Schatten und 

Dunkelheit sowie Bernini für die Leichtigkeit 

und Fragilität seiner Figuren. Doch 

seine wahre Muse ist das Leben selbst und 

seine unzähligen Reisen, die ihn an außergewöhnliche 

Orte führen. Im Moment tüftelt 

er an einer sehr reduzierten Bildserie, der 

Fokus soll auf wenige Elemente gelegt 

werden. Dafür experimentiert der Wiener 

Künstler mit UV-Farben, die eine „unsichtbare“ 

Ebene in seinen Gemälden schaffen. 

Eine subtile Anspielung auf Dinge, die wir 

nicht direkt wahrnehmen, jedoch trotzdem 

Teil unseres Lebens sind. 

alexkiessling.com 


Finanzdienstleistungen 

aus erster Hand. 

Vaduz | Zürich | Genf | Hongkong | Singapur 

Telefon +423 236 30 00 | www.first.li 

First Advisory Group

PHOTOGRAPHY | PORTRAIT 

Niklas Alm 

Redaktion: Bernhard Musil, Fotos: Verania Alm (Porträtfoto rechts), Niklas Alm 

v 

Title: „Brunch“ 

Personal 

Year: 2020 

Mit spielerischer Leichtigkeit gelingt es Niklas Alm, Objekten 

Leben einzuhauchen. Seine Stillleben überzeugen nicht nur 

internationale Kunden wie Adidas, Amnesty International, 

Toyota und Samsung, sondern auch die Jury der „Epica Awards“, des 

New York Festivals und der „Sony World Photography Awards“. 

Der 1975 in Stockholm geborene Schwede startete seine Karriere mit 

Porträts, erkannte aber schnell, dass er eigene Welten erschaffen und 

nicht von der Ausdruckskraft seiner Modelle abhängig sein wollte. 

Still-Life-Fotografie bietet die Möglichkeit, unbewegte Objekte mit 

akribischer Detailverliebtheit in das bestmögliche Licht zu setzen. 

So kann es mitunter von frühmorgens bis Mitternacht dauern, bis aus 

Alltagsgegenständen ein Fasan oder eine Waldlandschaft entsteht. 

Vertreten durch die renommierte, international agierende Fotografenagentur 

Bransch setzt er die Vorstellungen seiner Auftraggeber 

um, die sich vom Gourmetsektor bis hin zur Modewelt erstrecken. 

Jedem seiner Bilder verleiht er einen unverwechselbaren Charakter 

und verwirklicht mit geschultem Auge die Ideen der Art-Direktoren. 

Wird er eingeladen, experimentiert er mit diesen Ideen und poliert 

sie auf Hochglanz. Alms Fokus liegt auf Fotografien, dennoch nimmt 

in den letzten Jahren der Prozentsatz an Bewegtbildern stetig zu. 

Vor allem ist er ein Farb-Ästhet. Verwunderlich also, dass er sich 

in seiner fotografischen Findungsphase zuerst auf Schwarz-Weiß- 

Bilder konzentriert hatte. Mittlerweile ist der vielseitige Kreative 

bekannt für Buntheit. Auf eine Lieblingsfarbe oder Farbkombination 

kann er sich jedoch nicht festlegen: „Phasenweise präferiere ich eine 

Farbe, aber diese kann sich immer wieder ändern“, meint er. 

Wenn er nicht in seinem Studio arbeitet, reist er mit einer Tasche 

an Gadgets, die ihm beim Feintuning seiner Beleuchtungstechnik 

helfen. Denn als passionierter Fotokünstler liebt er es zu experimentieren. 

Seine Inspirationsquellen reichen von Details in Filmen und 

Instagram-Posts bis hin zu Eindrücken, die er beim Joggen sammelt. 

„Meine anfänglichen Ideen sehe ich als Samen, die ich pflege, um 

daraus etwas Neues entstehen zu lassen“, beschreibt Niklas Alm 

seinen Schaffensprozess. 

niklasalm.se 


85

86


Title: „Construction Series“ 

Client: Bromma Blocks 

Agency: SWE / DNAB 

Year: 2012 - 2018 


87


k 

Title: „Dog Day“ 

Client: Kahlua 

Agency: Neon 

Production: Chimney Group 

Year: 2020 

Title: „Yellow“ 

Client: Karnov 

Agency: Familjen 

Year: 2021 



Title: „Amnesty Roses“ 

Client: Amnesty International 

Agency: Publicis Stockholm 

Year: 2009 

x 

90

h 

Title: „Construction Series“ 

Client: Bromma Blocks 

Agency: SWE / DNAB 

Year: 2012 - 2018 


91

LIFT 

YOU 

UP 

Der Wolkenkratzer hat 1885 von Chicago seinen Siegeszug um die Welt 

angetreten. Er ist absolut top – erst ab einer Höhe von 150 Metern 

darf man ihn so nennen. Wohnen im Turm ist seither nicht nur in den 

USA oder Asien en vogue, sondern mittlerweile auch in Europa 

Von Christoph Kulmer

ARCHITEKTUR 

Fotos: Norm Li 

Ein Blick in die Zukunft: 

Die „Green Spine Tower“ werden 

die Skyline von Melbourne prägen 


95

h 

Der von MAD Architects konzipierte Wohnturm „One River North“ in Denver begeistert mit über 

13.000 Quadratmetern Freiluftflächen und einer großzügigen Dachterrasse mit Swimmingpool 

Die Crux 

bei der Sache 

ist nun, 

Wohnraum 

zu schaffen, 

ohne zu viel 

Fläche zu 

versiegeln. 

Die Lösung: 

vertikale 

Verdichtung 

Sie sind ein Symbol von wirtschaftlicher Macht, von 

Reichtum und dem Streben nach Wachstum. Man 

könnte auch von gigantischen Wahrzeichen sprechen. 

Historisch gesehen befindet sich die Wiege der Wolkenkratzer 

in Chicago, trotzdem ist es die unverwechselbare Skyline 

von New York, die einem als Erstes in den Sinn kommt. Die pulsierende 

Megacity an der amerikanischen Ostküste mit über acht Millionen 

Einwohnern zählt aktuell über 6.000 Tower, 400 weitere sind in der 

Bauphase. Und das ist auch der springende Punkt. Seit einigen Jahren 

wachsen unsere Städte rasant – zu rasant, meinen einige Experten. 

Auch in Europa. Die Crux bei der Sache ist nun, Wohnraum zu schaffen, 

ohne zu viel Fläche zu versiegeln. Die Lösung: vertikale Verdichtung. 

Gebaut wird also nicht in die Breite, sondern in die Höhe. 

Den Weg dafür geebnet haben zwei entscheidende Neuerungen Ende 

des 19. Jahrhunderts: die verbesserte Sicherheit von Personenaufzügen 

und der Stahlskelettbau. Entwickelt wurde diese Konstruktionstechnik 

bereits 1884, doch erst vier Jahre später, am 22. Mai 1888, erhielt 

Leroy S. Buffington auch das Patent dafür. Dabei wird das Tragwerk 

von Gebäuden im Skelettbau mit Stahlträgern errichtet. Dadurch sind 

sie im Vergleich zu den bis dahin aus Stein konzipierten Hochhäusern 

um einiges leichter und stabiler. Im Jahr 1897 hat Louis Sullivan, der 

zusammen mit einer Gruppe von Architekten wie William Le Baron 

Jenney, Daniel Burnham oder Martin Roche zur Chicagoer Schule 

zählt, den ersten New Yorker Skyscraper kreiert. Noch heute existiert 

das bekannte zwölfstöckige „Bayard Building“ mit der wunderschönen 

Terrakotta-Fassade zwischen Broadway und Lafayette Street. 

Fotos: Courtesy of MAD Architects 


Ein grüner Spalt in der Fassade 

als Blickfang: Kaskadenförmige 

Wasserelemente und ein landschaftlich 

gestalteter Spazierweg erstrecken sich 

über vier Etagen 

ARCHITEKTUR

ARCHITEKTUR 

Im „Pirelli 39“ in Mailand 

kann man die vier 

Jahreszeiten intensiv 

erleben. Dafür sorgt 

ein virtuoses „Vertical 

Gardening“ Konzept 

Eine 

positive 

Entwicklung – 

sowohl ästhetisch 

als auch 

ökologisch – 

ist das 

sogenannte 

„Vertical 

Gardening“ 

h 

Der „Central Park 

Tower“ ist zurzeit der 

höchste Wohnturm 

der Welt 

O 

Beim Sport blickt 

man über die 

Dächer von 

New York 

Die Verwendung von Stahlbeton war kurz nach 1900 ein weiteres 

Novum und setzte Impulse für einen regelrechten Bauboom in 

Manhattan. Leider stieg die Zufriedenheit der Bevölkerung nicht 

proportional zum Höhenflug der Residenzen. Oft wurden diese auf 

kleine Parzellen gepfercht und verschatteten die Umgebung. 

Als Reaktion darauf verabschiedete die Stadtverwaltung 1916 das 

sogenannte „Zoning Law“, das als erste Bauordnung der USA gilt. 

Fortan mussten alle neuen Objekte ab einer bestimmten Höhe 

zurückspringen. Dieses Modell eines Skyscrapers, der sich terrassenförmig 

nach oben verschlankt, hat Architekturgeschichte geschrieben 

und wird bis dato bewundert. Aufgrund von stetig neuen Anforderungen 

wurde das Gesetz seither natürlich viele Male überarbeitet. 

Ein aktuelles Ranking zeigt, dass auch die drei höchsten Wohntürme 

der Welt im Big Apple residieren. Die Bronzemedaille erhält das 

425,7 Meter hohe Meisterwerk „432 Park Avenue“, Silber geht an den 

Monolith „111 West 57th Street“ mit seinen 435,3 Metern und absoluter 

Spitzenreiter ist der im Jänner 2022 fertiggestellte „Central Park 

Tower“ mit stolzen 472,4 Metern Höhe und insgesamt 131 Stockwerken. 

Entworfen von Adrian Smith + Gordon Gill Architecture, ist es ein 

beein druckendes Wunderwerk der Technik und überrascht seine 

Bewohner mit allerlei Komfort und Luxus. Insgesamt elf Aufzüge sind 

hier im Einsatz, wobei eine Geschwindigkeit von bis zu 19 Metern pro 

Sekunde erreicht wird. In den Etagen acht bis zwölf befinden sich die 

Gemeinschaftsflächen auf 4.600 Quadratmetern. Der „Central Park 

Club“ belebt die 14. Etage mit einer Lounge, einem Theater und Konferenzraum, 

einem Spielbereich und sogar einer „Tween Lounge“ – 

einem eigenen Reich für Kinder zwischen zehn und 13 Jahren. 

Fotos: Courtesy of Diller Scofidio + Renfro and Stefano Boeri Architetti/Rendering by Aether Images, Evan Joseph, Williams New York 


WIEN

ARCHITEKTUR 

Diese Luxusresidenzen 

überraschen mit eigenen 

Gärten und Pools für die 

nötige Privatsphäre 

Im „Oxygen Eco-Tower“ stapeln sich 161 Villen 

übereinander und schaffen ein völlig neues 

Wohngefühl. Designt wurde dieses Highlight von 

den italienischen Architekten Progetto CMR 

Abgerundet wird das Wohlfühlangebot mit einer begrünten Terrasse, 

einem 18 Meter langen Swimmingpool, bequemen Pergolen und 

einem Indoor-Schwimmbecken für die kalte Jahreszeit. Aber auch 

andere Länder wie die Vereinigten Arabischen Emirate, Südkorea, 

Australien, Indien, Thailand und natürlich China können mit gigantischen 

Wohnhochhäusern beflügeln. In Europa sind sie dagegen nur 

spärlich gesät – bis jetzt! Zuzuschreiben ist das einem schlechten, 

wenn nicht katastrophalen Image in der Vergangenheit. Galten jene 

Wohnhausanlagen doch als soziale Brennpunkte, als Problemviertel 

und Gettos voller Kriminalität und Prostitution. Eigentlich Orte, an 

denen man nicht leben wollte. Natürlich war dieses Phänomen kein 

Zufall, sondern das Ergebnis einer fehlgeleiteten Städteplanung. 

Hochhäuser wurden meist in den Außenbezirken errichtet, abgeschoben 

an den Rand der Gesellschaft. Es waren unschöne Betonklötze 

für Einkommensschwache, mit billigen Wohnungen und 

geringem architektonischem Anspruch. Damit haben moderne 

Tower nichts mehr gemein. Ganz im Gegenteil: Sie avancieren zu 

eleganten Lifestyleobjekten für Kosmopoliten und aufgeschlossene 

Weltenbummler. Neben vielen Annehmlichkeiten wie Shops und 

Services für den täglichen Bedarf finden zudem Einrichtungen wie 

Kindergärten oder Schulen Platz. Somit sind sie nicht nur für die 

Bewohner ein praktischer Mikrokosmos, sondern beleben häufig 

wenig attraktive Stadtteile mit neuem Glanz. 

Eine überaus positive Entwicklung – sowohl optisch als auch im ökologischen 

Sinn – ist das sogenannte „Vertical Gardening“. Hier ist 

Singapur ein Vorreiter bei der Begrünung seiner urbanen Zentren. 

Praktisch jedes Haus, Dach, Balkon, Terrasse oder Fassade sollen 

bepflanzt werden. Der singhalesische Botaniker Veera Sekaran von 

Greenology bringt das Vorhaben auf den Punkt: Entstehen soll eine 

Stadt in einem Garten. Im kleinen Inselstaat in Südostasien, der Mitglied 

im Commonwealth of Nations ist, leben mehr als fünf Millionen 

Menschen auf einer Fläche, die nicht einmal so groß ist wie Hamburg. 

Mit der Greening-Initiative soll mehr Lebensqualität im dicht besiedelten 

Raum geschaffen werden. Grüne Natur ist ein Grundbedürfnis 

des Menschen, sie sorgt für Wohlbefinden und verbessert das Klima. 

Dieser Trend geht nun um die ganze Welt. In Mailand etwa kooperieren 

die renommierten Architekturbüros Diller Scofidio + Renfro und 

Stefano Boeri Architetti, um eine innovative Landmark zu formen. 

Fotos: Progetto CMR 


culture of light 

Alma Hasun and Mads Mikkelsen 

illuminated by Mito largo lusso. 

Watch the movie on occhio.com 

Occhio gallery by WienLicht 

Vorlaufstrasse 1 | 1010 Wien 

Tel. + 43 1 533 8670 200 

www.wienlicht.at

ARCHITEKTUR 

O 

Der höhere der beiden Türme 

misst rund 356 Meter und 

wird ausschließlich 

Apartments beherbergen. 

UNStudio in Zusammenarbeit 

mit Cox Architecture haben 

die „Green Spine Tower“ 

entworfen 

Wolkenkratzer 

avancieren zu 

eleganten 

Lifestyleobjekten 

für Kosmopoliten 

und 

aufgeschlossene 

Weltenbummler. 

Superlativen sind 

dabei so gut wie 

keine Grenzen 

gesetzt 

Das 2015 stillgelegte Bürogebäude Pirellino verwandelt sich nun in 

„Pirelli 39“: Es ist ein verwachsenes Glanzstück, das im Frühling frisch 

ergrünt, im Sommer in prächtigen Farben blüht, im Herbst dem 

Indian Summer Konkurrenz macht und dann sanft in einen Winterschlaf 

gleitet. Bei der Planung haben die beiden Studios ein besonderes 

Augenmerk auf die Auswirkungen von Umwelt, der Dynamik der 

urbanen Umgestaltung des Gebiets und der Beziehung zwischen 

Stadt und Natur gelegt. Das Resultat verspricht eine Oase für Flora 

und Fauna zu werden. Der Clou dabei ist, dass 14 Tonnen CO₂ absorbiert 

und neun Tonnen Sauerstoff pro Jahr produziert werden sollen, 

fast so viel wie ein 10.000 Quadratmeter großer Wald. Damit wird 

man zwar nicht ganz Italien versorgen können, aber es ist ein Anfang. 

Ein Schritt in die richtige Richtung. Außerdem erzeugen Photovoltaik-Paneele 

fast 65 Prozent des Energiebedarfs selbst. Dieselbe 

Technik zur autonomen Stromerzeugung nutzt der „Oxygen Eco- 

Tower“, den man in der indonesischen Hauptstadt Jakarta realisieren 

will. Bei diesem ikonischen Projekt hat man die Grundfläche 

aus dem geometrischen Modell einer Blume entwickelt, die in 

organischer Form nach oben wächst. Es ist der erste Wohnturm, 

der keine klassischen Apartments, sondern 161 Villen beherbergt, die 

sich mit eigenen Gärten und Pools sozusagen übereinanderstapeln. 

Ein zentrales Belüftungssystem filtert die Außenluft und sorgt auf 

natürliche Weise für die richtige Temperatur in den einzelnen 

Räumen, wodurch man Kohlendioxidemissionen vermeidet. Der 

356,2 Meter hohe „Green Spine Tower“ in der australischen Metropole 

Melbourne hat sich ebenso Nachhaltigkeit auf seine Fahnen geheftet 

und gipfelt in einem futuristischen Rooftop-Garten mit exotischen 

Pflanzen, interessanten Kunstwerken und verträumten Spazierwegen. 

Kein Zweifel, aktuell versucht man sich in einem schwindelerregenden 

Tempo gegenseitig zu übertrumpfen: Wer kann das progressivste 

Design, das nachhaltigste Konzept oder die höchste Konstruktion 

vorweisen. Den Superlativen scheinen dabei absolut keine Grenzen 

gesetzt. Nur eines kann man mit Sicherheit prognostizieren: Die 

Skylines unserer Städte und die Art, wie wir in urbanen Zentren 

leben, wird sich in den nächsten Jahrzehnten wesentlich verändern. p 

Fotos: Norm Li 


N E W S H O W R O O M 

Casa del design 

Währinger Straße 53, 1090 Vienna 

DI – FR | 10:00 – 18:00 UHR 

SA | 10:00 – 17:00 UHR 

+43 1 523 60 30 

/casadeldesign 

office@casadeldesign.at 

www.casadeldesign.at /casadeldesign 

Casa del design

Danubeflats 

Wagramer Straße 2, 1220 Wien 

180 Meter Höhe | 48 Stockwerke 

500 Wohnungen 

HIGHLIGHTS: 

Direkt an der Donau mit privatem Wasserzugang, 

Concierge-Service, ganzjährig beheizter Außenpool, 

Spa-Bereich mit Saunen, Yogaraum, 

Cocktailbar, Business-Lounge 

ARCHITEKT: Labvert Architecture & Design in 

Zusammenarbeit mit A01 Architects 

ENTWICKLER: S+B Gruppe, Soravia 

danubeflats.at 

Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: Squarebytes, BUWOG Stephan Huger, JamJam

ARCHITEKTUR 

Top9 von Wien 

Get high! Wien wächst und zwar dem internationalen Trend folgend nach 

oben. Derzeit sprießen in rasantem Tempo bis zu 180 Meter hohe Wohntürme 

aus dem Boden und begeistern nicht nur mit einer progressiv-futuristischen 

Architektur, sondern auch mit Komfort und Service. AURUM 999,9 hat sich in 

der Immobilienszene umgesehen und zeigt die neuen Höhepunkte der Stadt 

Marina Tower 

Wehlistraße 291, 1020 Wien 


511 Wohnungen 

HIGHLIGHTS: 

Fitnesscenter, Gäste-Lounge, 

Home Cinema, Concierge-Service, 

Supermarkt, Kindergarten 

ARCHITEKT: Zechner & Zechner Architekten 

ENTWICKLER: Buwog, IES Immobilien 

marinatower.at 

Taborama 

Am Tabor 23, 1020 Wien 


213 Wohnungen 

HIGHLIGHTS: 

Rooftop-Pool, zentrumsnahe Lage, 

alle Wohnungen mit Balkon oder Terrasse, 

Fassadenbegrünung 

ARCHITEKT: Querkraft Architekten 

ENTWICKLER: Strabag Real Estate 

taborama.at 


105

ARCHITEKTUR 

h 

Vienna Twentytwo 

Dr.-Adolf-Schärf-Platz 1, 1220 Wien 


300 Wohnungen 

HIGHLIGHTS: 

Eleganter Wellnessbereich, Rooftop-Pool, 

Fitnesscenter, E-Ladestationen in der Tiefgarage, 

Deckenkühlung, Beschattung mit 

windsicheren Außenscreens 

ARCHITEKT: Delugan Meissl 

Associated Architects 

ENTWICKLER: Signa, ARE Development 

v22-living.at 

v 

Bel & Main Residences 

Canettistraße 1, 1100 Wien 


209 Wohnungen 

HIGHLIGHTS: 

Hauseigener Privatgarten, Fitnessraum, 

einladender Community-Space, 

Grünoasen wie der Schweizergarten oder der 

Schlosspark Belvedere befinden sich in 

unmittelbarer Nähe 

ARCHITEKT: Delugan Meissl Associated Architects 

ENTWICKLER: Signa 

bel-and-main.at 

106

Grünblick im Viertel Zwei 

Meiereistraße 14, 1020 Wien 


340 Wohnungen 

HIGHLIGHTS: 

Concierge-Service, Co-Working-Spaces, 

Kinder- und Jugendspielraum, 

Urban Gardening und ein begrüntes Atrium, 

Wellnessbereich mit Outdoor-Pool und 

Panoramasauna 

ARCHITEKT: Mario Cucinella Architects 

in Zusammenarbeit mit 

Zechner & Zechner Architekten 

ENTWICKLER: Value-One 

value-one.at 

Fotos: k18, Romana Fürnkranz, OLN/Value One 


ARCHITEKTUR 

v 

Triiiple 

Schnirchgasse 13, 1030 Wien 

100 Meter Höhe | bis zu 33 Stockwerke 

500 Wohnungen 

HIGHLIGHTS: 

Concierge-Service, Rooftop-Pool, 

Salon mit Bibliothek, Eventküche, 

Party- und Barbecue-Lounge, Cafés, 

Shops, Restaurants, Parkanlage 

ARCHITEKT: Henke Schreieck Architekten 

ENTWICKLER: Soravia, ARE Development 

triiiple.at 

v 

The One Tower 

Modecenterstraße 13, 1030 Wien 


394 Wohnungen 

HIGHLIGHTS: 

Sonnendeck mit einem 20 Meter langen Pool, 

Spa- und Wellnessbereich, Fitnessstudio, 

400 Meter lange Laufstrecke, 

digitales Zutrittskontrollsystem 

ARCHITEKT: StudioVlayStreeruwitz 

ENTWICKLER: S+B Gruppe, Soravia 

the-one.at 

k 

Vio Plaza 

Schönbrunner Straße 230, 1120 Wien 


166 Wohnungen 

HIGHLIGHTS: 

Zentrale Lage, Fitnessraum, Loggien, 

Balkone, Terrassen, Komfortausstattung mit 

Fußbodenheizung und Stützkühlung 

ARCHITEKT: Peter Podsedensek 

ENTWICKLER: Real-Treuhand 

vioplaza.at 

Fotos: ZOOMVP, schreinerkastler.at, Vio Plaza 


IMMOBILIEN 

Round Table 

Bis 2050 sollen laut Schätzungen zwei Drittel der Weltbevölkerung in urbanen 

Zentren leben. Um diese Entwicklung abzufedern, wachsen Metropolen in 

die Höhe. Auch in Wien entstehen in den nächsten Jahren zahlreiche Wohntürme 

und werden unsere Skyline nachhaltig verändern. Tatiana Zhiganova, Katrin Veigl 

und Clemens Lutz verraten AURUM 999,9, worauf sich künftige Bewohner der 

vertikalen Luxusapartments freuen dürfen 


Tatiana 

Zhiganova 

Geschäftsführerin Zeiger GmbH | 

Real Estate Marketing 

Lassen Sie uns bitte an Ihren kreativen Visionen 

teilhaben: Welche Kriterien spielen vorrangig bei 

der Erstellung eines Positionierungskonzeptes für 

einen Wohnturm eine Rolle? 

In Europa sind wir mit angespannten Wohnungsmärkten bei einem 

gleichzeitig geringen Flächenangebot konfrontiert. Wohntürme des 

21. Jahrhunderts sind keine klassischen Wohnhausanlagen mehr, 

sondern werden als Lifestyleprodukt positioniert. Die Idee der Wolkenkratzer 

ist ja grundsätzlich nicht neu. Sie sind in anderen Ländern 

wie etwa den USA seit mehr als 100 Jahren State of the Art. In Europa 

und Osteuropa jedoch kamen diese Türme der „ersten Generation“ 

hauptsächlich am Stadtrand vor und dienten damals dem weniger 

betuchten Teil der Bevölkerung als günstige Wohngelegenheit. Die 

„neue Generation“ soll eine gemischte Nutzung haben, sich fast ausschließlich 

im Businesszentrum der Metropolen befinden, ganz neue 

Stadtstrukturen kreieren und eine Aufwertung der Mikrolage zur 

Folge haben. Die Zielgruppe der aktuell geplanten Wohntürme ist 

die nach den Sinus-Milieus definierte Oberschicht. 

Das Ziel ist es, Wohnen und Urbanität zu verbinden, umliegende 

Grätzl zu beleben und einstige Problemviertel aufzuwerten. Generell 

wird bei der Ausstattung neben Qualität auch auf Nachhaltigkeit 

gesetzt: Heizen mit Erdwärme, effektive Fensterverglasung, Sonnenschutz 

und reichlich Bepflanzung sind die Mottos. 

Gibt es aus Ihrer Sicht eine spezielle Klientel 

für Wohntürme? 

Die Nachfrage nach verfügbaren Eigentumswohnungen 

in Türmen ist aktuell sehr hoch. Die Marktanalyse zeigt 

eine fast ausschließlich starke Positionierung im Luxussegment. 

Als Faustregel gilt: Je höher, desto teurer. Eine neue Entwicklung 

verdeutlicht jedoch auch den Fokus der Investoren auf das mittlerweile 

ausgeweitete Segment für die Mittelschicht. 

Ein großer Turm kann manchmal so viele Menschen beherbergen wie 

eine ganze Gemeinde. Welche Bereiche und Services empfehlen Sie, um 

eine harmonische Stimmung im Haus bestmöglich zu gewährleisten? 

Den Bewohnern ein Konzept zu bieten, welches Urbanität einerseits 

und Gemütlichkeit und Exklusivität andererseits verspricht, ist 

wesentlich. Um das Bedürfnis des urbanen Lebens zu erfüllen, wird 

in den unteren Geschoßen Einzelhandel oder Gastronomie integriert. 

Es soll sowohl die Bewohner des Towers als auch jene der umliegenden 

Gebäude zum Austausch anregen. Die Integration einer Arztpraxis, 

von Dienstleistungen oder von Fitnessstudios ist ebenfalls 

möglich. In den oberen Etagen beginnen die Apartments mit speziellen 

Features wie Concierge-Service, Pool und Spa-Bereich. Auf diese 

Weise zieht Leben in das Gebäude ein und das Umfeld der Türme 

profitiert durch eine potenzielle Wertsteigerung. 

Fotos: Zeiger Marketing, Inge Prader, Verdarium 

110

ARCHITEKTUR 

Katrin Veigl 

Geschäftsführerin William Premium Services 

GmbH | Concierge Service 

Wohntürme bieten ihren Bewohnern zahlreiche 

Annehmlichkeiten und verschiedene 

Allgemeinflächen wie Kinos, Co-Working- 

Spaces, Weinkeller, Fitness center, Wellness- 

und Spa-Areas oder auch In- und 

Outdoorpools. Der Concierge ist dabei 

eine Schlüsselfigur, sowohl für das 

Gebäude selbst als auch für die Menschen. 

Wie können wir uns das vorstellen? 

Ein Tower ist aufgrund der komplexen 

Struktur eine Besonderheit. Die Eigentümer 

und Mieter sind häufig eine diverse Mischung aus 

Büros, Geschäften, Bildungseinrichtungen und 

Privatwohnungen. Unser Concierge-Team ist dabei die 

Schnittstelle und zugleich die gute Seele vor Ort. Das tägliche 

Aufgabengebiet kann stark variieren und hängt vom Umfang der 

Allgemeinflächen ab und welche Technikkomponenten im jeweiligen 

Turm zum Einsatz kommen. Der Concierge ist darauf eingeschult, 

überwacht und steuert sie gegebenenfalls. Außerdem ist er Teil der 

Notfallkette und informiert umgehend notwendige Professionisten, 

Einsatzkräfte oder die Hausverwaltung. Im Zuge von regelmäßigen 

Kontrollrundgängen wird für Sicherheit, Sauberkeit und Ordnung in 

allen Bereichen gesorgt und sie gewährleisten einen sorgenfreien 

Wohnkomfort. Ein wesentlicher Aspekt für den gesamten öffentlichen 

Bereich stellen die Schließ- und Buchungssysteme dar – 

das muss bereits in der Planung berücksichtigt werden. Dafür stehen 

wir den Entwicklern in jener frühen Phase beratend zur Seite. 

Der moderne Concierge hat nicht nur ein Auge auf die Allgemeinflächen 

und den reibungslosen Ablauf im Gebäudemanagement. 

Es werden den Turm-Bewohnern auch jede Menge individuelle Services 

geboten. Womit versuchen Sie, diese glücklich zu machen? 

Allem voran ist uns der persönliche und direkte Kontakt zu den 

Menschen wichtig. Es schafft Vertrauen und baut eventuelle Barrieren 

oder eine anfängliche Skepsis ab. Denn unsere Arbeit ist ohne 

Vertrauen nicht umsetzbar, da man sich häufig im privaten 

Lebensbereich von fremden Personen bewegt – die 

oberste Prämisse ist selbstverständlich Diskretion. 

Ganz am Puls der Zeit kann man unser umfangreiches 

Spektrum an individuellen Dienstleistungen 

persönlich, telefonisch oder auch 

digital über unser Online-Buchungsportal 

oder die William-App bestellen. 

Die Dienstleistungen reichen vom 

praktischen Schlüssel- und Abwesenheitsservice 

über das Car-Management 

bis zur Apartmentreinigung, einem 

Wäsche- und Bügelservice. Wir kümmern 

uns um die Zustellung von Biolebensmitteln 

oder organisieren Privattrainer, Massagen 

und Handwerker. Einige Leistungen 

setzen unsere Concierges direkt selbst um, für 

andere holen wir uns Unterstützung von ausgewählten 

Partnerunternehmen – hier ist zum Beispiel 

die Balkonbepflanzung zu nennen, aber auch die 

Wohnungsreinigung oder der Security-Service. 

Clemens Lutz 

Geschäftsführer Verdarium | Gartenarchitekt 

Ein wachsender Trend im urbanen Raum ist die Begrünung von 

Fassaden – das sogenannte Vertical Gardening. Was sollte bei der 

Bepflanzung von Hochhäusern beachtet werden? 

Ganz zu Beginn steht oft die Frage, wem die Bepflanzung gehören 

wird. Dabei ist es sehr zu empfehlen, dass sie von Anfang an als Teil 

der Gebäudehülle gesehen, daher im Gemeinschaftseigentum steht 

und zentral gepflegt wird. Bereits in einer sehr frühen Planungsphase 

sind besondere Erfordernisse für die Bepflanzung zu bedenken. Das 

betrifft zum Beispiel die notwendigen Wurzelräume für die Pflanzen. 

Aufgrund des Gewichts muss die Statik des Bauwerks darauf ausgelegt 

sein, aber auch die Gestaltung der Fassade ist in diesem Kontext 

ein essenzieller Faktor. Weitere Schwerpunkte sind die Bewässerung 

und Entwässerung. Hierfür ist ein effizientes System angeraten, 

das zum Gießen der Pflanzen Brauch- anstatt Trinkwasser verwendet. 

Das Prozedere erfolgt praktisch immer über Tropfleitungen. 

Moderne Hightechsysteme verfügen bereits über Feuchtsensoren 

oder automatische Düngestationen. In den meisten Fällen sind 

Bewässerungen auch in der Frostperiode notwendig, weshalb 

diese auch entsprechend konzipiert sein müssen. 

Für die Wahl der Pflanzen sind der Standort und 

die Witterungseinflüsse von zentraler Bedeutung. 

Bei Wolkenkratzern ist der Wind oft ein 

Problem, aber auch Glasfassaden dürfen 

aufgrund der Sonnenreflexion nicht außer 

Acht gelassen werden. In einem weiteren 

Schritt muss ein Pflegekonzept erstellt 

werden. Dabei ist es von Vorteil, dass die 

Betreuung ohne Zutritt zu den Wohnungen 

erfolgen kann. 

Wie sehen Sie als Experte den Trend der 

vertikalen Begrünung? 

Natürlich bewerte ich diese Entwicklung 

positiv. Wichtig ist dabei, dass sowohl die 

Architekten als auch die Investoren von Anfang 

an die Kosten von Begrünungsmaßnahmen inklusive 

Pflege entsprechend einplanen und budgetieren. Zurzeit 

sieht man leider noch oft Vorschläge, die eher einem Greenwashing 

entsprechen. Ebenso würde ich es begrüßen, den Städtebau im 

Gesamten zu betrachten. Mit einem höheren Grünflächenanteil, also 

nicht nur bei einzelnen Gebäuden, könnte man gewisse negative 

Auswirkungen – Stichwort Hitzeinseln – deutlich verringern. 


111

ARCHITEKTUR | PORTRAIT 

MIT RAFFINESSE 

HOCH HINAUS 

Die S+B Gruppe ist seit 1986 ein Fixstern am Immobilienhimmel und 

kreiert Landmarks für die Zukunft. Ein Porträt über den kreativen Visionär 

Wolfdieter Jarisch, der seit 30 Jahren ihre Agenden in Österreich vertritt 

Von Reinhard Neussner 

v 

Die Zukunft ist jetzt: In Wien-Landstraße 

entsteht in den nächsten Jahren eine grüne Oase 

Wolfdieter Jarisch mit einem Modell 

der „D-City“ in der Wiener Donaustadt 

x 

Die Unternehmenszentrale der S+B Gruppe 

AG befindet sich im 3. Wiener Bezirk im 

Palais des Beaux Arts. Wenn man sich dem 

Gebäude in der Löwengasse nähert, sticht der 

imposante Eckturm mit den Frauen statuen 

mit großen Globen in Händen und der wunderschönen 

Uhr sofort ins Auge. Erbaut 

Anfang des 20. Jahrhunderts für den Modeverlag 

Chic Parisien Bachwitz AG, dient es 

heute als klassisches Wohn- und Bürohaus. 

Hier konnten wir uns mit Wolfdieter Jarisch 

zu einem Gespräch treffen. Er ist Vorstandsmitglied 

und Mastermind der S+B Gruppe 

und verantwortlich für ihre Agenden in 

Österreich. Seit exakt dreißig Jahren gehört 

er zum engsten Kreis der Immobilienfirma 

und hat diese mit seiner Think-forward- 

Philosophie maßgeblich geprägt. Und das, 

obwohl es eigentlich nicht absehbar war, 

dass es ihn einmal in die Immobilienbranche 

ziehen würde. Denn er stammt aus einer gutbürgerlichen 

Mediziner- und Pharmazeuten- 

Familie. In seiner Jugend galt sein Interesse 

vorwiegend dem Bergsteigen. Und er hat sich 

im Lauf der Jahre von nationalen Gipfeln bis 

auf den Himalaya und Mount McKinley 

hochgekämpft. 

Davon inspiriert, wollte er eigentlich ein 

Studium an der Montanuniversität im steirischen 

Leoben absolvieren. Doch das Leben 

schreibt oft seine eigene Geschichte. Nach 

der HTL mit Schwerpunkt Tiefbau studierte 

er an der Technischen Universität Wien Vermessungstechnik 

und machte nach dem 

Abschluss in einem relativ kleinen Immobilienunternehmen 

seine ersten Schritte, wie er 

es selbst beschreibt: „Wir waren nur zu dritt 

und dadurch in der Weiterentwicklung etwas 

limitiert.“ Daraufhin wechselte Wolfdieter 

Jarisch 1992 zur S+B Gruppe: „Ich war von 

Anfang an begeistert und habe Tag und 

Nacht gearbeitet. Mein erstes Projekt hatte 

bereits ein Volumen von einer halben Milliarde 

Schilling. Ich konnte meine Erfahrungen 

und mein Verhandlungsgeschick optimal 

ausspielen. Ich habe mich sehr wohl gefühlt.“ 

Seitdem hat sich viel getan. Die S+B Gruppe 

avancierte zu einem internationalen Big 

Player mit Niederlassungen außerhalb von 

Österreich in Prag, Bukarest sowie Warschau 

und insgesamt 130 Mitarbeitern, davon allein 

80 hierzulande. Jarisch erklärt den Erfolg so: 

„Wir versuchen nicht nur mit der Konkurrenz 

mitzuschwimmen – wir entwickeln stets 

eigene innovative Ansätze.“ Bezeichnend 

dafür ist ein brandneues Projekt im 3. Bezirk 

in Wien – eine grüne Oase mitten in der 

Stadt. Rampen ermöglichen es, bequem bis 

zu jeder Wohnung mit dem Fahrrad oder 

dem E-Scooter zu fahren. Pflanzen und ein 

30 Meter hoher Wasserfall sorgen für ein 

angenehmes Klima. So soll und muss man 

urbane Zentren neu denken. Es sei essenziell, 

bereits in der Planungsphase zu verstehen, 

was die Immobilie in zehn oder zwanzig 

Jahren können muss. Nicht mithilfe einer 

Glaskugel, sondern einer progressiven 

Mischung aus Intuition, Erfahrung und wissenschaftlicher 

Expertise, wie der kreative 

Mastermind schildert: „Wir haben Studien 

mit Fachhochschulen durchgeführt, um 

herauszufinden, wie Menschen in fünf oder 

Fotos: Georg Wilke, Studio Dreisetl, Dietrich Untertrifaller, art:phalanx 


Schleifmühlgasse 13, 1040 Wien 

T. 43 1 236 31 31, moodwien.at 

SUMO. 

WWW.LIVINGDIVANI.IT

ARCHITEKTUR | PORTRAIT 

zehn Jahren im Büro arbeiten werden. 

Zudem begleiten wir HTL-Klassen von der 

ersten bis zur fünften Schulstufe, um Tendenzen 

beobachten und einschätzen zu 

können, denn diese Jugendlichen sind dann 

später unsere Kunden.“ In Metropolen wie 

Wien sei ein vertikales Wachstum zu beobachten, 

wie Jarisch konkretisiert: „Eines ist 

klar, die Stadt selbst hat nur eine begrenzte 

Anzahl an Flächen und das Nachverdichten 

mit Dachbodenausbauten ist auch nicht der 

Weisheit letzter Schluss, da wir viel mehr 

Platz benötigen werden. Deshalb muss es 

diese Hochhäuser geben.“ 

Derzeit plant und baut die S+B Gruppe in 

Wien zehn neue Tower, einige davon auf der 

Donauplatte im 22. Wiener Gemeindebezirk. 

Bedeutend bei der Arealentwicklung ist die 

gegebene oder geplante Infrastruktur. 

Aufgrund der Veränderungen im Individualverkehr 

ist eine optimale Anbindung an 

öffentliche Transportmittel eine Grundvoraussetzung. 

Direkt am Wasser entsteht ein 

modernes, neues Viertel, das seine Umgebung 

nachhaltig prägen und beleben wird – 

darunter auch Europas höchster Wohnturm. 

Der Immobilien-Profi schwärmt: „Die ‚Danube 

flats‘ sind ein Highlight. Wir haben sehr viel 

Zeit und Ideen investiert. Mir ist kein anderes 

Projekt mit dieser Höhe bekannt, bei dem jede 

Wohnung Freiflächen hat.“ Aber es kristallisierten 

sich auch einige Herausforderungen 

heraus, wie er zugibt: „Erst die Technik hat 

uns ermöglicht, mit Windschutzuntersuchungen 

bei jedem Balkon zu simulieren, wie es im 

Endeffekt sein wird. Etwa wo wir eine Wand 

aufstellen müssen oder wo Düseneffekte entstehen 

werden und wie wir dies verhindern 

können. Das Programm rechnet für alle Balkone 

eine ganze Woche. Die Datenmenge ist 

enorm.“ Eine weitere Schwierigkeit war die 

Bepflanzung: „Wir haben mit der Universität 

für Bodenkultur fast drei Jahre lang untersucht, 

welche Pflanzen geeignet sind, 

wo eine Glasfläche sein darf und wo nicht, 

wie sich der Wind auswirkt und so weiter.“ 

Das aktuelle Lieblingsprojekt von Wolfdieter 

Jarisch befindet sich dagegen auf dem 

ehemaligen Areal der Firma Beiersdorf in 

Wien-Favoriten. „Ich freue mich sehr, dass wir 

André Heller dafür gewinnen konnten. Es ist 

ein weltweit einzigartiges Bauvorhaben, bei 

dem er einen marokkanischen Garten mit 

Teppichen, Palmen, Orangenbäumen oder 

Orchideen geplant hat. Das erzeugt ein 

Feeling, wie wir es in Österreich gar nicht 

kennen. Wie eine Märchenwelt.“ Genau diese 

Liebe zum Detail und die Kunst, Gewohntes 

aus neuen Perspektiven zu betrachten, machen 

bei S+B den inspirierenden Unterschied. 

Doch auch ein kreativer Kopf und Workaholic 

muss einmal zur Ruhe kommen. Privat mag 

Jarisch es gemütlich und tankt Kraft bei seiner 

Familie. Gemeinsam bewohnen sie ein 

Haus in Wien, das bereits im Besitz seiner 

Eltern und Großeltern war, wie er erzählt: 

„Einerseits ist es total schön, weil ich alte 

Häuser und denkmalgeschützte Sachen sehr 

schätze. Andererseits ist der Nachteil, dass 

man fortlaufend sanieren könnte.“ 

Diese Affinität spiegelt sich auch in der Antwort 

auf die abschließende Frage, welches 

Gebäude er gerne erwerben und völlig verändern 

möchte, wider: „Das ORF-Zentrum 

am Küniglberg. Sehr spannende Architektur! 

So etwas reizt mich einfach“, erklärt 

Wolfdieter Jarisch. Was er daraus erschaffen 

würde, hat er dann jedoch nicht verraten. 

h 

Im 10. Wiener Bezirk wird ein 

marokkanischer Garten von André Heller 

seine künftigen Bewohner begeistern 

b 

Der Pool der „Danubeflats“ lädt 

zum Entspannen ein 

v 

Modernes Design mit großzügigen 

Frei- und Grünflächen in der 

Laxenburger Straße 151 

Fotos: Büro André Heller, www.oln.at, Squarebytes 


www.largilla.at 

GRAZ . WIEN . KLAGENFURT . SALZBURG

Fotos: Jonathan Leijonhufvud

ARCHITEKTUR | HIGHLIGHT 

Die Symphonie 

der Natur 

Die Chapel of Sound gleicht einem Felsen, der sich behutsam an 

die Berge der chinesischen Provinz Hebei anschmiegt. 

Sie ist nicht nur eine Konzertbühne für Kreative, sondern auch ein 

Kraftort, um den Klängen der Natur zu lauschen 



117

Das Loch in der Decke flutet das Innere mit Tageslicht und abends 

wird man mit einem grandiosen Sternenhimmel belohnt

Alles im Einklang: Die Aussichtsplattform 

überwältigt mit einem uneingeschränkten 

Blick auf die Naturkulisse 

x 

ARCHITEKTUR | HIGHLIGHT 

EDITORIAL 

Die Öffnungen in der monolithischen Struktur 

sind ein notwendiges Designelement für ein 

optimales Klangerlebnis 

x 

k 

Wegweisend: Handläufe aus Bronze stellen einen 

warmen Kontrast zum dominierenden Betongrau dar 

Fotos: Jonathan Leijonhufvud 

Nur unweit der chinesischen 

Hauptstadt Peking 

entstand in den letzten 

zwei Jahren in Chengde 

eine Konzerthalle der besonderen Art. Eingebettet 

in eine atemberaubende Naturkulisse, 

die bereits royale Herrscher zur 

Erholung schätzten, umfasst die Chapel of 

Sound ein halb offenes Amphitheater, eine 

Freiluftbühne und eine Aussichtsplattform. 

Mehrere Wendeltreppen schlängeln sich 

bis zur Spitze des Gebäudes, wo man mit 

einem gigantischen Blick auf die Ruinen der 

Großen Mauer aus der Ming-Dynastie 

belohnt wird. Internationale Bekanntheit 

erlangte das Gebiet in der Provinz Hebei für 

den kaiserlichen Sommerpalast, der als 

herausragendes Beispiel für chinesische 

Gärten gilt. Über fünf Quadratkilometer 

misst das Gelände und ist damit der größte 

kaiserliche Parkkomplex in China. 

Die Chapel of Sound dagegen setzt sich 

mit unaufdringlichem Minimalismus in Szene. 

Sie gleicht einem mysteriösen Felsbrocken, 

der mitten in diesem Gebirge platziert wurde 

– behutsam und mit Fingerspitzengefühl, 

aber mit der nötigen Vehemenz, die es 

braucht, um für Aufsehen zu sorgen. Die 

Intention der Baukünstler Li Hu und Huang 

Wenjing vom Architekturbüro OPEN war es, 

den ökologischen Fußabdruck im Tal so 

gering wie nur möglich zu halten, damit das 

Bauwerk in einen Dialog mit der beeindruckenden 

Landschaft treten kann. Präzise aus 

Beton geformt, kragt jede Schicht aus der 

vorhergehenden heraus und erwächst in der 

Form eines umgekehrten Kegels. Im Inneren 

wurde mit Bronzeakzenten ein warmer Kontrast 

zum dominierenden Grau geschaffen. 

Mit der subtilen Konstruktion wollte man 

nicht nur eine Arena für Konzerte kreieren, 

sondern auch einen Kraftort, der es erlaubt, 

zur Ruhe zu kommen und den Klängen der 

Natur zu lauschen. Zutiefst inspirierende 

und heilende Momente, aber auch formgebend 

für das Objekt. Eine intensive 

Auseinandersetzung mit Klang in natürlichen 

Räumen wie Höhlen war die Basis für das 

monolithische Design mit verschiedenen 

Öffnungen, die der Schallabsorption dienen 

und optische Verbindungen nach außen herstellen. 

Das Resultat ist ein kreativer Mikrokosmos 

der Interaktion, egal ob alleine oder 

in Gesellschaft, ob nun Musik oder Naturgeräusche, 

ob man den Sternenhimmel 

bewundert oder zu sich selbst finden möchte. 

Hu und Wenjing erklären den Schaffensprozess 

so: „Wir waren uns der Verantwortung 

bewusst, eine durchdachte Struktur zu 

entwickeln, die sich organisch und nachhaltig 

in eine so einzigartige Landschaft einfügt. 

Wir wollten etwas anderes konzipieren und 

was noch wichtiger ist, etwas Sinnvolles. 

Wir befinden uns in einer Zeit, in der die 

Frage nach unserer Beziehung zur Natur als 

Menschen relevanter denn je ist.“ 

Fertiggestellt wurde die Chapel of Sound 

im Dezember 2021. Erste Konzerterlebnisse 

sollen ab diesem Frühjahr stattfinden. 


119

Gewachsene Architektur 

oder gefrorene Musik? 

Wie wir unsere Städte von morgen planen sollten 

Von 

DI Elke Reitmayer 

Architektin und Wohnpsychologische Expertin 

Foto: Maria Prichner Fotografie 

120

KOLUMNE 

D 

ie Bezeichnung „Healing Architecture“ ist schon 

seit geraumer Zeit unter Fachplanern in aller 

Munde, wenn es darum geht, heilsame Architektur 

in Spitalsbauten oder Pflegeeinrichtungen zu 

ermöglichen. Völlig unbekannt und rar zu finden sind diese Ansätze, 

wenn wir über unseren unmittelbaren Lebensraum sprechen, der 

zumindest für 60 Prozent der österreichischen Bevölkerung im 

urbanen Kontext stattfindet. Die Schlagwörter für visionären Städtebau 

lauten „Healing Environment“ und „Urban Health“. Obwohl auch 

hier Vorsicht geboten ist – denn heilen kann ich nur, wenn es bereits 

kränkelt. Und da sind wir uns alle einig, das ist nicht das, was wir 

uns unter einem gesunden und guten Lebensumfeld vorstellen. 

Also heißt es Prävention statt nur Symptombehebung. 

Wir wissen heute beispielsweise, dass Städte unser Verhalten und 

unser Wohlbefinden beeinflussen können und gezielte Regionen, 

insbesondere der Hippocampus in unserem Gehirn, durch die Geometrie 

und Anordnung von Räumen aktiviert werden. Aus wissenschaftlicher 

Sicht ist es also unumstritten, dass wir uns auf der Suche 

nach dem Wie unbedingt den Ansätzen einer heilenden Umgebung 

widmen sollten. Wer heute noch der Meinung ist, Stadt- und Arealentwicklung 

könne von Architekten und Stadtplanern im Alleingang 

manövriert werden, hat in den letzten Jahren so einiges verschlafen. 

Wie es schon Giancarlo De Carlo in den späten Achtzigern formulierte: 

„Architecture is too important to be left to architects.“ Es braucht 

eine ganze Armee von Fachdisziplinen, 

um diese Herkulesaufgabe in 

Angriff zu nehmen. „Architektur ist 

gefrorene Musik“, das Zitat von 

Arthur Schoppenhauer ist in diesem 

Zusammenhang goldrichtig. Es 

bedarf eines ganzen Orchesters, um 

imposante Architektur und herausragende 

Städte zu formen. Interdisziplinäre 

Teams, die im Einklang 

ein harmonisches Umfeld erschaffen. 

Trotz der erdrückenden wissenschaftlichen 

Expertise haben viele Stadtplaner die kognitiven Einflüsse 

ihrer Entwürfe auf das Befinden der Bewohner bisher wenig 

beachtet, zumindest was die Bereiche der Umweltpsychologie und 

Neurowissenschaft betreffen, wohingegen Ästhetik, Technik und 

Design zur Perfektion getrieben wurden. Das Bestreben, etwas Einzigartiges, 

Unverwechselbares zu erschaffen, etwa eine Ikone der 

Zeitgeschichte oder die weitaus schlimmere Variante, sich einfach gar 

nichts beim Entwerfen zu denken, überlagert oft die Überlegungen, 

wie es das Verhalten derjenigen beeinflussen könnte, die tagtäglich 

darin leben. Architektur ist ein mächtiges Werkzeug, fähig unser Verhalten 

zu lenken und unsere Gesellschaft zu prägen, das Miteinander 

zu fördern und unsere Gesundheit bestmöglich zu unterstützen. 

Metropolen wie Tokio experimentieren mit unterschiedlichsten 

Grundrissen, zugänglichen Grünflächen und der visuellen Attraktivität 

von Gebäuden – und erforschen dabei die psychologischen 

Auswirkungen auf die Bewohner. Auch die Wissenschaft interessiert 

sich vermehrt für die Effekte, welche unsere Umgebung auf uns 

Menschen hat. 

So wie sich so manches musikalisches Meisterwerk von der Harmonie 

der Natur inspirieren ließ, so zieht auch die Architektur ihre 

schöpferische Kraft und Gestaltungselemente seit jeher zu großen 

Teilen aus der Natur. Heute versucht man mehr denn je, Innovationen 

aus der Natur abzuleiten und den Naturraum vollumfänglich auf 

unterschiedlichste Weise zu nutzen. Sich die Natur zum Vorbild 

nehmen – in der Fachsprache als Bionik bezeichnet – ebnete den Weg 

Wie es schon Giancarlo De Carlo 

in den Achtzigern formulierte: 

„Architecture is too important 

to be left to architects“ 

für ein holistisches Verständnis für den Naturraum und den Nutzen 

für die Menschheit. Was unter Trend- und Zukunftsforschern schon 

lange Thema ist, ist auch bald aus dem Wirkungskreis der verantwortlichen 

Stadtplaner nicht mehr wegzudenken. Der Begriff „Biophilic 

Design“ beschreibt ein innovatives Konzept, das die Verbindung zwischen 

Architektur, Mensch und Naturraum ermöglichen soll. 

Dank zahlreicher Studien haben wir heute eine viel bessere Vorstellung 

davon, welche Art von städtischen Umwelten Menschen 

anregend finden und was uns psychisch und auch physisch guttut 

und unser Wohlbefinden stärkt. Dank der Hilfe von Neurowissenschaftlern, 

die ihre Probanden mit tragbaren Geräten, die mithilfe 

von Hautleitwerten den Grad der physiologischen Erregung messen, 

smarten Apps zur Erfassung des emotionalen Zustands oder sogar 

Elektroenzephalogramm (EEG)-Headsets für die Messung von 

Gehirnaktivitäten ausgestattet und sie durch die Städte dieser Welt 

geschickt hatten, ließen sich vermehrt Rückschlüsse von der Umgebung 

auf die mentale Verfassung und Stimmung der Testpersonen 

ziehen. Ergebnisse der Studien zeigen, die Natur bietet uns all das, 

was unser Gehirn benötigt, um mit Stresssituationen umzugehen. 

Egal, wie sehr wir uns augenscheinlich davon entfernen. Unser 

Gehirn und unsere Zellen sind auf Natur gepolt und genau deshalb 

finden wir dort die Erholung und Regeneration, die wir brauchen. 

Vancouver mit seinen grünen Lebensadern und wunderschön 

gestalteten Naturräumen ist Vorreiter und nicht umsonst des Öfteren 

als eine der lebenswertesten Städte der Welt genannt worden. Die 

dortige Baupolitik fokussiert bei der 

Errichtung von Neubauten im 

Stadtzentrum auf visuell anregende 

Naturreize. Gebäude sollen so ausgerichtet 

werden, dass die Bewohner 

einen guten Blick auf Berge, das 

Meer oder den Wald haben. 

Eine Studie aus dem Jahr 2008 

mit der Bevölkerung Englands 

demonstrierte eindrücklich, welche 

negativen Auswirkungen ein Zuwenig 

an Grünraum in der näheren 

Umgebung auf unseren Gesundheitszustand haben kann. Das Risiko 

von Kreislauferkrankungen war in grüneren Gebieten weit geringer 

ausgeprägt als in Gegenden ohne direkten Zugang zu naturnahen 

Bereichen. Die Fragen der zukünftigen Stadtplanung werden demnach 

sein, wie wir im verdichteten Stadtraum grüne Inseln und 

Lebensadern konzipieren können, um den direkten Naturraum 

weiterhin für alle zu ermöglichen. „Urban Forestry“ stellt auf wissenschaftlicher 

und empirischer Basis erste Denkanstöße für diese 

Grünraum-Hotspots in Ballungszentren und Siedlungsgebieten dar. 

Wald als Raum-in-Raum-Konzept für Besprechungsräume oder eine 

direkte Waldluft-Andockstation sind in Erarbeitung. 

Es reicht heute nicht mehr, die Stadtplanung effizient zu 

gestalten wie Michael Braungart, Mitinitiator der Cradle-to-Cradle- 

Bewegung, es in der Vorarlberger Filmproduktion „on a tree“ beschreibt: 

„Gebäude sollten wie Bäume sein, Städte wie Wälder. 

Nützlich und effektiv. Alles was im Leben schön ist, ist nicht effizient, 

sondern effektiv wie ein Kirschbaum mit seinen endlosen Blüten für 

eine Handvoll Früchte. Er schafft Lebensraum für über 200 andere 

Arten, er bildet Boden und reinigt die Luft. Er ist nützlich und effektiv, 

aber nicht effizient.“ 

Eines steht fest: Wir könnten, wenn wir wollten – denn die Werkzeuge 

die nötig wären, um besseren Städtebau voranzutreiben, 

hielten wir in Händen. Und um mit den Worten von Michael 

Braungart abzuschließen: „Wenn Sie ein einziges Mal verstanden 

haben, dass weniger schlecht nicht gut ist, sondern nur schlecht 

weniger, dann wollen Sie mit schlecht weniger nicht weitermachen.“ 


121

d.signwerk.com 

Iconic. 

Forever. 

OBJECTS by Breitwieser. 

Umgeben Sie sich mit Individualität, natürlicher Schönheit 

und höchstem Anspruch. Einzigartig wie Sie selbst.

CO/CO – Outdoor-Küche „Cooking in Company“ 

by Designstudio LUCY.D ✕ Breitwieser, 

erhältlich ab Sommer 2022 

www.breitwieser.com


Jan Schünke 

Als Jan Schünke zu seinem 14. Geburtstag seine erste 

Spiegelreflexkamera geschenkt bekam, war der Grundstein 

für seine zukünftige Karriere gelegt. Der 1978 in Starnberg 

geborene Bildvirtuose absolvierte eine klassische Ausbildung zum 

Fotografen, assistierte unter anderem dem preisgekrönten Künstler 

Hubert Hamm und widmete sich dann zusehends seinen eigenen 

Projekten. Aktuell lebt er mit seiner Familie abwechselnd in 

München und Dießen und verbindet seine beiden größten Leidenschaften 

– Reisen und Momentaufnahmen. 

Er war noch als Fotoassistent tätig, als er in einem Hotelzimmer 

in Kuala Lumpur erstmals die Idee für ein Projekt hatte, mit dem er 

das Erleben von Innen- und Außenwelten miteinander kombinieren 

wollte. Über Jahre bereiste er die Welt, stets auf der Suche nach 

Motiven, die dieser Prämisse folgten. So entstand das Projekt „I am 

sitting in a room different from the one you in now“ – eine imposante 

Sammlung an feinfühlig auf Bild eingefangenen Ansichten, die den 

Kontrast von beschützenden Innenräumen zu imponieren wollender 

Außenarchitektur bzw. fragilen Naturschauspielen aufzeigen. 

Diese Vereinigung des Gegensätzlichen wurde zu Schünkes 

Leitmotiv. Mit Detailverliebtheit und viel Geduld wartet er auf die 

optimalen Lichtverhältnisse und den perfekten Moment, in dem 

Widersprüche miteinander harmonieren. „Es ist das Einlassen auf 

Gegebenheiten“, betont Schünke. So wartete er zwei Tage im höchsten 

Hotel der Welt darauf, dass sich der Nebel verziehen und den 

Blick auf eine imposante Aussicht freigeben würde. Doch es war eben 

dieses Einheitsgrau der Wolken, das seinem Bild die „unerwartete 

Tiefe“ verlieh. Dieser Vorgangsweise folgt der Fotograf, der durch die 

international bekannte Agentur Bransch vertreten wird, ebenso bei 

seinen Auftragsarbeiten. Schünkes scharfes Auge ist geschult, sowohl 

Hotelfassaden ins bestmögliche Licht zu setzen, als auch Momente 

des Alltags so tiefgründig einzufangen, dass ihnen ein Kunst charakter 

verliehen wird. 

janschuenke.com 

roomwithaview.co 

Redaktion: Bernhard Musil, Fotos: Jan Schünke 

v 

„Langham Place Hongkong, Room 3523, 9.39 Uhr“ 


125


„Grand Hyatt Shanghai, Room 2805, 14.27 Uhr“ 

„Mandarin Oriental Tokyo, View, 17.47 Uhr“ 


„Mandarin Oriental Tokyo, Room 3517, 15.15 Uhr“


„Halloween in Greenwich Village, New York“ 


129

PHOTOGRAPHY | PORTRAIT


v 

„Pudong Shangri La Shanghai, 

Room 2962, 21.38 Uhr“ 

h 

„Waldorf Astoria New York, 

Room 30 H, 22.12 Uhr“ 

h 

„Beyond by Geisel München, 

Room 2, 5.51 Uhr“ 

v 

Dubai Roundabout Arial, 

„Engrossed Landscape Serie“ 


131


v 

„Park Inn Berlin, Room 2733, 23.48 Uhr“ 

„Newspapers, Waldhaus Sils“ 

x 

j 

„Yick Cheong Building 3, Hong Kong“ 

k 

„Yick Cheong Building 4, Hong Kong“ 


PENTHOUSE 

SUNRISE 

VIENNA 

HIGH 

QUALITY 

OF LIFE 

CONCIERGE* 

CATERING STATION* 

FITNESS CENTER** 

HOME CINEMA 

GUEST LOUNGE* 

PENTHOUSES.MARINATOWER.AT 

HWB 22-27 kWH/m²a | fGEE 0,75-0,77 | @ ZOOMVP 

Disclaimer: Non-binding visualisations for projects being built or planned. Subjects to change without notice. 

No legal claim derivable. * partly chargeable ** planned with external partners

Der Wohnzimmerbereich versammelt das Sofa „PK31“, die Chaiselongue „PK24“ 

und die Tagesliege „PK80“, alles Entwürfe von Poul Kjærholm

LIVING | SHOWROOM INTERNATIONAL 

NORDISCH BY NATURE 

Fritz Hansen Showroom Shanghai 

Die dänische Luxusmöbelmarke Fritz Hansen ist ein prominenter Botschafter 

exklusiven skandinavischen Designs. In ihrem ersten Showroom in China treffen 

sich Nord und Ost – und allzeit moderne Designklassiker 

Scandi-Style, Hygge, Nordic Chic – dass sie zu nachhaltigen Wohntrends 

avancierten, liegt auch an dieser bekannten Premiummarke: 

Fritz Hansen. Das dänische Label ist seit 1872 ein Aushängeschild 

und Botschafter für hochwertiges skandinavisches Interior-Design. 

Dessen weltweite Popularität verdankt sich auch Möbelikonen von 

Arne Jacobsen wie „Egg“ und „Swan“, die bis heute Kult und im Programm 

von Fritz Hansen sind. Die wegweisenden Entwürfe dieser 

Zeit lieferten zugleich eine Definition nordischen Designs: Es steht 

für Modernität, unprätentiöse Schlichtheit, klare und geradlinige 

Formen. Zentrale Elemente sind Funktionalität und hochqualitative, 

oft natürliche und haptische Materialien – alles Dinge, auf die man 

sich gerade jetzt vermehrt zurückbesinnt. 

Zu finden sind sie in allen Produkten des Labels, das Exklusivität, 

hohe Handwerkskunst und eine anspruchsvolle Ästhetik als Leitlinien 

wählt. Seit vergangenem Herbst sind die Möbel, Accessoires und 

Leuchten in China erhältlich, genauer: in Shanghai im ersten Fritz 

Hansen Showroom des Landes. Dieser entspricht mit seiner modernen 

Ausrichtung der Brand ebenso wie dem Spirit der Megacity. 

Ansässig ist er im Lifestyle- und Dining-Hub „Shan Kang Li“, dort 

gestaltete die chinesische Architektengruppe Colorfull Design den 

220 Quadratmeter großen Schauraum. „Er spiegelt die sich entwickelnde 

Vision einer vor 150 Jahren gegründeten Luxus-Lifestyle- 

Marke wider“, erklärt Dario Reicherl, CEO Asien. Unterteilt in die vier 

Bereiche Küche, Homeoffice, Wohn- und Esszimmer herrscht hier 

Klarheit und eine offene, harmonische Atmosphäre mit den hellen 

Farben Rosa, Beige und Weiß. Sie überziehen die mit Eiche, Marmor 

und Gipskarton verkleideten Wände und bringen die präsentierten 

Trademark-Stücke optimal zur Geltung, etwa das Daybed „PK80“, 

den Esstisch „PK54“– und natürlich Hans J. Wegners „China Chair“. 

Von Alice Mandel 

fritzhansen.com 

h 

Umgeben von Wolkenkratzern liegt der Showroom im Gastronomie- und 

Lifestylekomplex „Shan Kang Li“ im Distrikt Jing‘an 

Fotos: © Fritz Hansen, Foto: Zhu Di 

h 

Ausgestellt im Diningroom: der Tisch „PK54“ und Sessel „P9“ von Poul Kjærholm, 

Arne Jacobsens Sessel „Lily“ sowie die Leuchte „Orient“ von Jo Hammerborg 

h 

Offenheit und Klarheit prägen den 220 Quadratmeter 

großen Schauraum innen wie außen 


135

2 

1 

FRÜHLING 

IN FARBE 

Wohnzimmer 

3 

6 

4 5 

1 Waldbaden: echtes Moos als Wandverkleidung oder -bild von Wildes Moos, wildesmoos.at 2 Sitz im Grünen: Bei der organischen Form 

der Chaiselongue „Eda-Mame“ orientierte sich Piero Lissoni an der Sojabohne. Von B&B Italia, bebitalia.com 3 Schön bunt: Von 

Sebastian Herkner stammen die Beistelltische „Imi“ aus glänzender Keramik in feinen Farbenmixen. Von Pulpo, pulpoproducts.com 

4 Eyecatcher: Bücherregal „Sunset“ aus Messing, Keramik, Glas und Spiegeln von La Récréation / P. Angelo Orecchioni Arch. für Marioni, 

marioni.it 5 Schwerelos: Designer Marco Lavit schuf mit seinem Sessel „Lemni“ ein Kunstobjekt aus Sattelleder und Metall. 

Von Living Divani, livingdivani.it 6 Blumig: Samtkissen „Artemis“ mit Fransen von House of Hackney, houseofhackney.com 

Fotos: Cesare Chimenti/Living Divani, Hersteller 

136

LIVING 

12 

11 

10 

9 

7 

8 

7 Elegante Linien, dynamisches Design: Das Sofasystem „Vesper“ kreierte Roberto Lazzeroni für Giorgetti, giorgettimeda.com 8 Starlight: 

Wiederaufladbare Leuchte „Dhala“ aus Muranoglas und Stahl aus der „Space Invaders“-Kollektion von Luca Nicchetto für Stellar Works, stellarworks.com 

9 Ode an die 70s: gerundeter Loungesessel „Le Club“ mit Hocker aus cremeweißem Leder von Jean-Marie Massaud für Poliform, 

poliform.it 10 Indoor-Garten: Blütenzweige aus farbigem Kristallglas und Metall bilden den imposanten Kronleuchter „Eden“ von Windfall, 

windfall-gmbh.com 11 Op-Art: Teppich „Crystal“ von Charlotte Lancelot mit fantastischen Form- und Farbeffekten, von Gan Rugs, gan-rugs. 

com 12 Wohlig warm: Die Farbe der Keramikverkleidung des Designkamins „Kera Xtra“ ist frei wählbar, von Austroflamm, austroflamm.com 


137

2 

1 

FRÜHLING 

IN FARBE 

Küche & Esszimmer 

3 

4 

5 

1 Green Living: Perfekt für den Biophilia-Wohntrend ist das Sideboard aus Metall mit integrierten Pflanzgefäßen und Bewässerungssets 

von USM, usm.com 2 Multitalent: Karim Rashids originelles Sofa „Float“ ist hip, wandelbar und vielseitig einsetzbar. Von Sancal, sancal.com 

3 Unter Palmen: Der stilvolle, gepolsterte Loungesessel „Beetle“ von GamFratesi ist hier mit dem exklusiven Pierre-Frey-Stoff „Mauritius“ 

bezogen. Von Gubi, gubi.com 4 Club Tropicana: Porzellanteller und -schale mit tropischen Motiven aus der „Aravua“-Serie von 

Villeroy & Boch, villeroy-boch.at 5 Naturnah: Öko-bewusst gestaltete Stardesignerin Patricia Urquiola die innovative Küche „Salinas“ aus 

Materialien wie Metall, Glas und Naturstein. Von Boffi, boffi.com 

Fotos: Hersteller 

138

LIVING 

10 

11 

9 

8 

7 

6 Pink Power: Die Gourmet-Bar „Fauchon“ in Metallicrosa von Sacha Lakic besitzt edle Facetten und innen Regale, Schubladen und einen 

Kühlschrank. Von Roche Bobois, roche-bobois.com 7 Verflochten: Die Natur stand Pate für den ovalen Esstisch „Intreccio“ aus Eschenholz 

und bronziertem Messing von Nava + Arosio für Potocco, potocco.com 8 Persische Blüten: Glaskrug mit orientalisch-floralen Ornamenten 

von Peter Rath für Lobmeyr, lobmeyr.at 9 Wohnlich: extravaganter Kochtisch aus Holz mit Herdfunktion und Unterbauschrank von 

Next125, next125.com 10 Grünraum: Wandfliese „Wallpaper Musa“ mit üppigem Pflanzenmuster von L’Argilla, largilla.at 11 Colour your life: 

In ausgefallenen Farbkombinationen erstrahlt George Sowdens Leuchtenkollektion „Shades“ von SowdenLight, sowdenlight.com 


139

1 

2 

3 

4 

5 

6 

7 

1 Stilblüten: floraler, mehrfarbig bestickter Stoff mit Leinen von Böhm, boehm-stoffe.at 2 Colorama: Der extravagante Kronleuchter „Moirai“ von 

Ini Archibong wirkt wie bunte Wolken aus Glas, mit Messingdetails. Von Sé, se-collections.com 3 Blühende Kirschbäume: Das romantische Motiv 

„Misaki Water“ ziert als Wandpaneel oder -gemälde den Raum. Von Khrôma by Masureel, masureel.com 4 Hochblüte: Neun Kissen aus cremeweißem 

handgenähten Leder bilden Marcel Wanders’ edlen „Petal Chair“. Von Louis Vuitton, louisvuitton.com 5 Flower Show: Vase „Fleurs 

De Cerisier“ aus Kristallglas in Fuchsia und mit Gold bestempelten Kirschblüten, limitiert auf 88 Stück, von Lalique, lalique.com 6 Flussgrün: 

handgefertigter Pouf „Ariosto“ mit Kieselsteinmuster und Messingband von Attico Design by Cristina Celestino über Artemest, artemest.com 

Fotos: Hersteller, Artemest 

140

LIVING 

9 

8 

FRÜHLING 

IN FARBE 

im Schlafzimmer 

10 

11 12 

7 Round Midnight: runder Nachttisch „Plissé“ aus Leder, brüniertem Metall und Rauchglas von Draga & Aurel für B&B Italia, bebitalia.com 

8 Eyecatcher: Augenmaske „Eloise“ aus Seide mit Beutel aus der Kooperation Aerin x Colefax and Fowler. Von Aerin, aerin.com 9 La vie en rose: 

Formvollendet kombiniert die Liege „Stay“ von Nika Zupanc Stoff, Leder und Stahl. Von Sé, se-collections.com 10 In Bloom: Der Künstler Santi 

Moix kreierte das Blumendessin mit 38 Farben auf dem handgetufteten Teppich „Flora Promenade circular“. Von Nanimarquina, nanimarquina. 

com 11 Zur Natur: LED-Bodenlampe „Aracea“ mit herzförmigen Blättern aus satiniertem Metall von Gupica für Visionnaire, visionnaire-home.com 

12 Rosa Traum: Stefano Spessotto schuf das elegante, gepolsterte Bett „Le Marais“ im Art-déco-Stil. Von Calligaris, calligaris.com 


141

LIVING 

1 

FRÜHLING 

IN FARBE 

Badezimmer 

8 

9 

2 

3 

7 

4 5 6 

1 Zartes Schillern: Jede „Stellar Nebula“-Leuchte aus Kristallglas mit irisierendem Metallfinish ist ein Unikat, entworfen von Bjarke Ingels 

Group für Artemide, artemide.com 2 Formvollendet: Einen Wassertropfen symbolisiert die bogenförmige Armatur „Goccia“ mit passendem 

Waschbecken mit Kupfer-Finish von Gessi, gessi.com 3 Wasserstoff: gemustertes Bade- und Strandtuch von Amir Slama über Farfetch, 

farfetch.com 4 Planschzone: freistehende blau-weiße Badewanne „Theano“ aus Quaryl von Villeroy&Boch, villeroy-boch.at 5 Flower Power: 

getuftete Badematte „Otil“ aus Baumwollfrottee in Blumenform von Missoni Home, missoni.com 6 Pur: Ablagetisch „Norm table“ aus 

lackiertem Holz von Norm Architects für Inbani, inbani.com 7 Klarsichtig: Minimalistisches Design prägt die umfangreiche Badserie „Xeno2“ 

von Geberit, geberit.at 8 Glanzstück: roséfarbener Seifenspender „Big Spender Circle“ aus kupferbeschichtetem Messing von Philipp Aduatz 

für Klomfar, klomfar.at 9 Blickfang: elegante runde Spiegelleuchte „Mito Sfera Su“ von Occhio über WienLicht, occhio.de, wienlicht.at 

Fotos: Hersteller, farfetch.com 


Showroom 

Bäckerstr. 3/6A, 1010 wien 

Köllnerhofgasse 2, 1010 wien 

Gumpendorferstraße 124 + 137, 1060 wien 

www.köse.at 

Komplettanbieter für Exklusivbäder 

01 - 595 29 06

h 

Der Store präsentiert eine luxuriöse Wohlfühlatmosphäre mit 

Porada-Highlights in einem hellen Ambiente mit Naturbezug 

Form und Funktion in Balance: Bett „Nyan“ von Gabriele & Oscar 

Buratti und die Bank „Axxia“ von Tarcisio Colzani 

k 

v 

Holz und entspannte Farben: die Coffeetables „Torii“ von Dino 

Carollo und „Ekero XL Round 80“ von Tollgard & Castellani sowie 

das ultrabequeme Sofa „Softbay“ von Giuseppe Viganò 

Text: Alice Mandel, Fotos: © JOHAN Natur Design Wohnen 

144

LIVING | SHOWROOM NATIONAL 

Nachhaltige 

WERTE 

Alles entstand aus der Liebe zu Holz. So schön beschreibt Luigi 

Allievi den Ansporn, sein Unternehmen zu gründen, und zugleich die 

Anfänge von Porada im Jahr 1948. Bis heute ist die Liebeserklärung 

an das unvergleichliche Naturmaterial und den nachwachsenden 

Rohstoff das Credo der italienischen Premiummöbelmarke. Mit 

exzellenter Handwerkskunst, modernen Technologien und namhaften 

Designern stellt sie exklusive und makellos elegante Möbelstücke 

her, die von Dauer sowie hochwertig sind, lange Bestand haben – und 

damit auch nachhaltig sind. Die kreative Philosophie lautet: Bei 

jedem Objekt ist die richtige Balance zwischen Form und Funktion 

essenziell. 

Seit einiger Zeit gibt es eine fachkundig kuratierte Selektion 

davon im Flagshipstore Porada by Johan Natur Design Wohnen in der 

Strozzigasse im zentral gelegenen 8. Wiener Bezirk zu entdecken. Es 

waren Kriterien wie die oben genannten, die den Inhaber und Johan- 

Gründer Dan Badstuber zu der Eröffnung des Showrooms bewogen 

haben: „Ich kenne Porada schon seit gut zwölf Jahren, es ist eine alte 

Liebe, die mich schon lange begleitet“. Doch vor allem bildet der 

ganzheitliche und nachhaltige Ansatz des italienischen Familienunternehmens 

die perfekte Schnittmenge mit Johan. „Die Bäume 

werden aus eigener nachhaltiger Forstwirtschaft bezogen und im 

Rhythmus von fünf bis zehn Jahren vorausdenkend gepflanzt“, erklärt 

Badstuber. Und weiter: „Auch die Nebenprodukte, wie anfallende 

Holzreste, werden nicht entsorgt, sondern beispielsweise zum Heizen 

genutzt. Die entstandene Wärme wiederum wird zur Trocknung von 

neuem Holz verwendet.“ 

Wichtig für Johan ist ein harmonisches Wohngefühl, das auch 

die hochqualitativen Produkte der bekannten Interior-Brand erschaffen. 

Denn sie bestehen aus ausgesuchten Materialien, neben 

Walnuss-, Eichen- und Eschenholz sind das etwa edler Marmor, Leder, 

feine Textilien, Glas und Metall. Für das perfekt abgestimmte 

Interieur präsentiert der Showroom Sitzmöbel, Tische, Betten, 

Leuchten und verschiedene Accessoires. Als Highlights empfiehlt 

Dan Badstuber den bekannten „Infinity“-Tisch – der Entwurf von 

Stefano Bigi setzt mit einem ungewöhnlichen, organisch geformten 

Gestell Maßstäbe. Und ebenso das Modularsofa „Abacus“ aus 

Canaletto-Walnussholz, kreiert von Gabriele und Oscar Buratti. 

Beide sind Paradebeispiele für das herausragende Design des Labels. 

Adresse: 1080 Wien, Strozzigasse 32 – 34 

johan-wohnen.at 

v 

Der Flagshipstore vermittelt anschaulich das harmonische und 

nachhaltige Wohnprinzip, made by Porada 


145

h 

Eine grüne Idylle, naturnah und doch strukturiert gestaltet mit Pflanzen, Bäumen und Steinen von Begründer 

Dunkle Farben und Edelstahl bestimmen die puristische Outdoorküche „Rock.Air“ von Steininger Designers 

x 

Fotos: © MW-Moments (Begründer), ® Catherine Roider (Steininger Designers) 

146

LIVING | STATUSSYMBOL 

GRÜNES 

GLÜCK 

Die Liebe zum eigenen Garten währt ewig. Es lohnt, 

ihn zu hegen und pflegen – sowie jedes Investment. 

Vier Experten wissen, welchen Luxus man ihm und sich 

jetzt gönnen sollte 

Von Alice Mandel 

Es wird immer grüner. Beim Wohnen verschmelzen 

die Grenzen von Innen und 

Außen, beim Bauen die Architektur und 

Botanik durch begrünte Fassaden und 

Dächer. Das schönste Sehnsuchtsziel ist 

jedoch der eigene Garten vor der Haustür. Er 

ist ein wahrer Naturschatz und deshalb sollte 

man sein eigenes Stück Paradies so luxuriös 

wie möglich ausstatten. Eine richtige Kostbarkeit 

sind alte, bereits voll ausgewachsene 

Bäume. Sie werden immer gefragter, weiß 

Jörg Zecha, Gartengestaltungsspezialist von 

Begründer: „Große Bäume finden momentan 

einen enormen Anklang. Sei es als Schattenspender, 

Solitärbaum im Rasen, Highlight 

beim Haus oder um unerwünschte Blicke zu 

verhindern. Ahorne, Kiefern oder ähnliche 

Arten werden oftmals als bereits acht oder 

zehn Meter hohe Exemplare gesetzt.“ Dabei 

geht die Tendenz zu Speziellem: „Sonderformen 

sind sehr beliebt! Vor allem sind es 

Dachformen, mehrstämmige Gehölze oder 

große Bonsais. Diese gut gepflegten und 

meist älteren Gehölzformen werten jeden 

Garten oder in Töpfen auch Terrassen auf.“ 

Daneben plädiert er für Kunst im Garten. 

Skulpturen und selbst Bilder lassen sich dort 

besonders effektvoll inszenieren. 

Doch nicht nur der hauseigene Skulpturenpark 

begeistert Bewohner und Gäste, 

sondern sicher auch eine großzügige Poollandschaft. 

Der kreativen Gestaltung sind 

klarerweise keine Grenzen gesetzt, erläutert 

Pool-Experte Markus Hildner, CSO von 

Gassner: „Mit exklusiven Beckenformen und 

einer maximalen Ausstattung, bezogen auf 

Wasserattraktionen und Beleuchtungstechnik, 

kann man sich den Wunsch vom individuellen 

Luxuspool erfüllen. Ein weiterer, 

immer wichtig werdender Aspekt ist natürlich 

auch die dafür notwendige Technik und 

Badewasseraufbereitung, welche im Hintergrund 

für glasklares Badewasser sorgt.“ 

Außerdem dient er inzwischen zum Relaxen 

ebenso wie für Sport und Fitness: „Schmale, 

aber dafür längere Becken mit Gegenstromanlagen 

sind ideal zum Schwimmen und 

passen zur aktuellen Architektur.“ Themen 

sind auch die Energieeffizienz und der Einsatz 

moderner Technik, die von smarter 

Steuerung bis zum Wärmetauscher und zu 

eigenen Schwimmbadluftwärmepumpen 

reicht. „Hier spielen natürlich auch Einhausungen, 

Schiebeabdeckungen und schwimmende 

Poolabdeckungen eine wesentliche 

Rolle, um nur so viel Energie wie nötig zu 

verbrauchen“, meint Markus Hildner. 

Vom kühlen erfrischenden Nass zum 

warmen Herdfeuer sind es im eigenen Garten 

nur einige Schritte. Das absolute Nonplusultra 

dort ist für Martin Steininger von Steininger 

Designers: „Eine Outdoorküche! Das naturnahe 

Kochen am offenen Feuer hat etwas 

Ursprüngliches und das gesellschaftliche 


147

LIVING | STATUSSYMBOL 

v 

Die Outdoorküche „Rock.Air“ 

von Steininger Designers ist 

modular aufgebaut mit Kuben, 

die unterschiedliche Funktionen 

erfüllen und beliebig unter 

einander kombinierbar sind 

Beisammensein unter freiem Himmel gibt 

einem einfach ein gutes Gefühl!“ Das neue 

Statussymbol hat derzeit preislich praktisch 

keine Obergrenze, aber unbegrenzte 

Möglichkeiten: „Es muss keine komplette 

Küche sein– auch mit einzelnen Modulen wie 

bei unserem Modell ‚Rock.Air‘ kocht man mit 

viel Komfort und kann bei Bedarf upgraden. 

Besonders praktisch ist ein Spülbecken, 

etwa um Gemüse zu säubern oder um 

Geschirr abzuwaschen.“ Dieses Jahr, so Martin 

Steininger liegt vor allem der Ziergarten als 

eigene Wellnessoase, als Outdoor-Office und 

-Wohnzimmer mit Sofalandschaft im Trend: 

„Hier bieten nützliche Accessoires eine wichtige 

Unterstützung, vom Coffeetable bis hin zu 

Tabletts und dekorativen Vasen.“ Angesagt 

bei Outdoorküchen sind dunkle Farben und 

robuste Werkstoffe wie pulverbeschichtetes 

Aluminium, Edelstahl und Teak. 

Hochwertige Materialien stehen auch bei der 

wohnlichen Gestaltung und Möblierung im 

Vordergrund. „Unser Ansatz ist es, einen 

fließenden Übergang vom Innen- in den 

Außenraum zu schaffen“, sagt Markus Tüchler 

von den Einrichtungs- und Planungsprofis 

Mood in Wien. Mit Premium-Labels wie 

Paola Lenti, Living Divani, Tuuci, Flexform 

oder Cassina konzipiert Mood individuelle 

und maßgefertigte Freiräume. Sein Luxusrezept: 

„Ich empfehle eine edle Holzlattung, 

darauf einen fein geschliffenen Esstisch aus 

farbigem Terrazzo. Rasch trocknende Polstermöbel 

mit weichen Stoffbezügen werden mit 

Beistelltischchen aus handgefertigten Lavasteinplatten 

mit Glasdekor kombiniert. Wasserdurchlässige 

Teppiche, atmosphärische 

Leuchten und feine Tongefäße mit blühenden 

Pflanzen runden unser Outdoor-Setting perfekt 

ab.“ Wichtige Komponenten für modernen 

Luxus sind für Markus Tüchler ebenso 

Qualität, Nachhaltigkeit und Regionalität. 

Und der Zeitgeist propagiert Naturnähe und 

Biophilie. Das hört sich erfreulich an, auch für 

die Umwelt. Jörg Zecha fasst es perfekt 

zusammen: „Unsere Gestaltung wird in den 

letzten Jahren immer natürlicher und Pflanzen-lastiger, 

aber mit Struktur! Ein Garten 

darf wieder vielfältig und ein Statement sein.“ 

h 

Fließender Übergang von drinnen und draußen: 

das Wohnzimmer im Garten im Stil von Mood 

b 

Tiefes Blau im grünen Reich: Luxuspools werden 

smart und schwimmtauglich, geplant von Gassner 

v 

Hot: „Rock.Air.Fire“ von Steininger Designers 

spendet via Fernbedienung wohlige Wärme 

Fotos: © Ákos Burg, ® Catherine Roider (Steininger Designers), Gassner GmbH 


ZINSHAUS 

ZU VERKAUFEN? 

jpi.at 

GEBEN SIE’S 

AM BESTEN 

IN DIE BESTEN 

HÄNDE. 

Wir nehmen uns mit Leidenschaft 

und viel Fingerspitzengefühl Ihrer 

Immobilie an. Vertrauen Sie auf 

über 26 Jahre Erfahrung, Zinshaus-Expertise 

und Handschlagqualität. 

Wir machen Ihnen gerne 

ein unverbindliches Angebot. 

→ +43 1 596 60 20 

JP Immobilien 

SPECIAL ADRESS

LIVING 

OUTDOOR 

Möbel & Accessoires 

1 

10 

9 

2 

8 

3 

7 

4 

5 

6 

1 Grünes Licht: Stardesigner Philippe Starck kreierte die coole Leuchte „In Vitro Unplugged“ aus Aluminium und Borosilikatglas. Von Flos, 

flos.com 2 Elementar: Outdoor-Küchenblock „CO/CO“ aus Naturstein fürs Kochen im Freien. Design: Lucy D. für Breitwieser, breitwieser.com 

3 Eat Art: Metallesstisch „Traveler“ mit farbigen Fäden von Stephen Burks für Roche Bobois, roche-bobois.com 4 Meerblau: Outdoor-Sessel 

„Pool“ mit Textilbezug von Daniel Schmidt für KFF, kff.de 5 Terrazzoeffekt: Patricia Urquiola schuf den Beistelltisch „Bowy“ aus Aluminium 

und Fiberglas. Von Cassina, cassina.com 6 Buntglas: Espressobecher „Tommy“ aus mundgeblasenem, handgeschliffenem Kristallglas von 

Saint-Louis über Artedona, artedona.com 7 Freistil: Antonio Citterios elegantes Sofa „Lee Outdoor“ aus Iroko-Holz und handgearbeitetem 

Geflecht. Von Flexform, flexform.it 8 Warm-up: Feuerstelle „Plancha Rubo“ aus Metall bei Lederleitner, lederleitner.at 9 Zum Gärtnern: 

Gartentasche „Rovo“ aus Leder und Textil von Armani/Casa, armani.com 10 Relax: Pouf „Zigzag“ von Emiliana Design für Kettal, kettal.com 

Fotos: Hersteller, artedona.com 


DAHEIM. 

IN MIETE ODER EIGENTUM. 

WILLKOMMEN IM WOHNSALON. 

www.wohn-salon.at 

VERMITTLUNG VON EINZELWOHNUNGEN 

BAUTRÄGERPROJEKTEN UND 

EINFAMILIENHÄUSERN IN WIEN | NÖ | BGLD 

BAUTRÄGERBERATUNG VON 

ANKAUFSENTSCHEIDUNG ÜBER 

PLANUNG BIS ZUM VERKAUF 

MARKT- UND 

ZIELGRUPPENORIENTIERTE 

PREISGESTALTUNG 

VERKAUF ÜBER EMOTIONEN 

STAGING „LOOK AND FEEL“ 

CUSTOM EXPERIENCE

Fotos: Copyright: Bernd Gruber, Fotograf: Alexander van Berge, Styling: Bregje Nix

LIVING 

DIE 

REINE 

HARMONIE 

Feinsinnig, sophisticated 

und individuell: Ein 

Münchener Apartment 

kommt mit ausgesuchten 

Materialien und Farben 

zur Ruhe und wird zum 

exklusiven Wohlfühlort für 

das Leben und Arbeiten 

Schönheit steckt im Detail. Und Luxus 

und Eleganz brauchen feste Fundamente. 

Beim renommierten Design-Unternehmen 

Bernd Gruber ist dies selbstverständlich. 

Hohe Handwerkskunst und eine umfassende 

Tischlerausbildung bilden die Basis für seine 

Interior-Design-Projekte, die international 

gefragt sind. Ihre stilistische Konzeption und 

handwerkliche Realisierung erfolgt in der 

Produktionsstätte in Stuhlfelden, im Atelier 

in Aurach bei Kitzbühel und einem kürzlich 

eröffneten Büro in München. 

h 

Puristische Eleganz: der Kamin mit Metallverkleidung als meditativer Rückzugsort 

v 

Der Wohn- und Esszimmerbereich avanciert mit eleganten Möbeln von Christian Liaigre zur 

Ruheinsel. Holz und Metall in subtilen Farben dominieren den Raum 


153

„Schönheit, die berührt: Bernd Grubers 

Credo drückt sich bei diesem von ihm 

gestalteten Apartment in München in 

vielen Facetten aus. In zweijähriger Arbeit 

von 2018 bis 2020 entstand für ein Unternehmerpaar 

der Innenausbau des 800 Quadratmeter 

großen Zuhauses. Dieser umfasst 

Wohn- und Schlafzimmer, Bad und Ankleidebereiche 

sowie Büros und das Entrée. 

Nicht nur die Balance aus Repräsentation 

und Refugium ist optimal gelungen. 

„In akribischer Kleinarbeit“, so der Designexperte, 

entstand zudem ein geschmackvoll 

durchkomponiertes Ambiente. Es wirkt 

sophisticated und vereint subtile Eleganz 

mit noblem Interieur, ausgesuchten 

Materialien und einem edlen Farbkonzept. 

Dunkel gebeizte Pinienholzvertäfelungen, 

brüniertes Metall und ein Eichenholzboden 

fügen sich mit exklusiven Möbeln von 

Christian Liaigre zu einer harmonischen 

Einheit von fast Zen-artiger Ruhe. Ein 

geometrischer Raumtrenner und der mit 

Metall verkleidete Kamin setzen markante 

Akzente und fungieren als Blickfänge. 

Exzellente Details, durchdachte Elemente 

und feine Nuancen ergeben einen Ort 

mit Stil zum Wohlfühlen. 

Fotos: Copyright: Bernd Gruber, Fotograf: Alexander van Berge, Styling: Bregje Nix

LIVING 

Weit hinten, hinter den Wortbergen, fern 

Länder Vokalien und Konsonantien leb 

die Blindtexte. Abgeschieden wohnen sie 

Buchstabhausen an der Küste des Semant 

eines großen Sprachozeans. Ein kleine 

Bächlein namens Duden fließt durch ihren 

Ort und versorgt sie mit den nötigen 

Regelialien. Es ist ein paradiesmatisches 

Land, in dem einem gebratene Satzteile in 

den Mund fliegen. 

Weit hinten, hinter den Wortbergen, fern der 

Länder Vokalien und Konsonantien leben 

die Blindtexte. Abgeschieden wohnen sie in 

Buchstabhausen an der Küste des Semantik, 

eines großen Sprachozeans. Ein kleines 

Bächlein namens Duden fließt durch ihren 

Ort und versorgt sie mit den nötigen 

Regelialien. Es ist ein paradiesmatisches 

Land, in dem einem gebratene Satzteile in 

den Mund fliegen. 

h 

Der Eichenholzboden findet sich auch im Ankleidebereich wieder 

b 

Angewandte Ästhetik: Im Flur und TV-Zimmer werden die Pinienholztüren 

mit brünierten Metallgriffen zum gestalterischen Element 

v 

Feinsinnig: Vor der dunkel gebeizten Pinienholzvertäfelung hebt sich der 

Raumteiler aus brüniertem Metall stilvoll ab 


155

Die Trends in der Rhetorik 

Von 

Dr. Tatjana Lackner 

Kommunikations- & Verhaltens-Profilerin 

Foto: Die Schule des Sprechens GmbH 

156

KOLUMNE 

Sprache verändert sich laufend. Wer musste in den 

1950er-Jahren schon gut reden können? Gerade mal 

Lehrer, Pfarrer und Advokaten. Vertreter oder Verkäufer 

sollten an der Haustür überzeugen und 

Abschlüsse bringen. Auch von Assistenten, Ärzten, Winzern oder gar 

Technikern hat keiner erwartet, dass sie virtuos präsentieren können. 

Das hat sich gründlich geändert. Winzer pitchen ihre Produkte auf 

internationalen Messen. In der modernen Kommunikationsgesellschaft 

ticken die Uhren anders. Rhetorische Intelligenz ist ganz vorne 

bei den Top-Future Skills, gleich neben der Fachexpertise, die ein 

guter Mitarbeiter im Gepäck haben sollte. 

Im neuen Jahr werden uns wieder einige 

Trends beschäftigen. Manche davon zeichnen 

sich bereits ab 

1. Denialismus wird in den nächsten Jahren gesellschaftlich noch 

stärker ins Zentrum unserer Aufmerksamkeit rücken. Der Begriff 

selbst ist noch recht jung und entstand im Frankreich der 

1980er-Jahre. Erstmals bildete sich hier eine Blase von Historikern, 

welche die Existenz von Gaskammern im Zweiten Weltkrieg anzweifelten. 

Denialismus kann übersetzt werden mit „Wissenschaftsleugnung“ 

und die erleben wir gerade in vielen Bereichen. Da ist die 

leidige Impfdebatte wahrscheinlich nur eine einzelne Blüte. Der 

Baum der Erkenntnis ist voll von Themen rund um die Klimadebatte, 

Elektroautos, Migration und viele reden mit. Die Akademische 

Gesellschaft für Unternehmensführung 

& Kommunikation (AGUK) in 

Leipzig stell te kürzlich in einer 

umfangreichen Trendstudie fest, 

dass sich Denialismus zukünftig 

verstärkt auf die Unternehmenskommunikation 

sämtlicher Bereiche 

auswirken wird – in Gesellschaft, 

Technologie, Medizin und auch im 

Management. Wir werden uns also in den nächsten Jahren noch 

wärmer anziehen müssen, um uns rhetorisch-strategisch gegen Halbwahrheiten, 

Ammenmärchen und Lügengespinste zu wappnen. 

2. Die Digitalisierung zwingt unsere Kommunikationsgesellschaft 

dazu, analog besser zu werden. Die sogenannte „Semantische Dichte“ 

unterscheidet uns von Robotern und Sprachassistenten. Alexa beispielsweise 

klingt beim „Geschichten erzählen“ noch recht hölzern. 

Es fehlt ihr an Modulation und menschlicher Wärme. Audioplattformen 

und Podcasts boomen und verlangen immer mehr sprachliche 

Kompetenz. Warum? Zuhörer werden anspruchsvoller. Voice 

Over Commerce scharrt bereits in den Startlöchern und wittert 

zudem ein großes Geschäft. Nach dem Motto: Vocalize your business! 

In einer Welt, in der vieles personalisiert wird, ist es daher wenig 

kundenorientiert, die eigene Mailbox unbesprochen zu lassen oder 

einer synthetischen Systemstimme zu überantworten. Die Qualität 

von Erklär-Filmen unterscheidet sich mittlerweile nicht nur durch die 

genialen Bilderwelten und Animationsideen, sondern vor allem 

durch professionelle Sprecher und Sprecherinnen, die Inhalte hörbar 

klarer transportieren. 

3. Charisma und Charakter sind eben nicht gleichbedeutend. In der 

Politik und in der Wirtschaft werden charismatische Persönlichkeiten 

gerne verwechselt mit moralischen Instanzen. Dabei hat die mediale 

Wirkung eines Menschen wenig mit seiner Ehrlichkeit zu tun. Graue 

Apparatschiks und sprachliche Technokraten werden zwar immer 

wieder in Ämter gewählt. Sie sollten jedoch rasch lernen, sich gegen 

Effektrhetoriker zur Wehr zu setzen. Menschenkenntnis steht wieder 

hoch im Kurs. Permanent müssen wir im beruflichen Alltag unsere 

Gesprächspartner einschätzen. Dabei geht es darum, schnell zu erkennen, 

was die jeweiligen Stressoren und Motivatoren des anderen sind. 

„In der modernen 

Kommunikationsgesellschaft 

ticken die Uhren anders“ 

4. Körpersprache, Social Codes und Rede-Rituale erlangen durch die 

virtuelle Kommunikation noch größere Bedeutung. Die Frage: „Wie 

schaffe ich es – über die technische Barriere hinweg –, Stimmung zu 

machen?“ hat viele Wissensarbeiter an den Bildschirmen bereits vor 

den Lockdowns beschäftigt. Andere Menschen nur mit der Stimme 

und durch die Kraft der Worte zu berühren, gehört wohl deshalb zu 

den Top Future Skills. 

5. Der „Generational Shift“ verändert die Arbeitswelt und beeinflusst 

die Wertelandschaft in den Familien. In vielen Ländern arbeiten vier 

Generationen auf dem Teller der Wertschöpfung. Ihre Werte sind 

ebenso unterschiedlich wie ihre Lebenswirklichkeiten. Während 

Baby-Boomer Herbert (68) noch Stehsätze predigte wie: „Zuerst die 

Arbeit, dann das Vergnügen“, weiß Gen-Y Mareike (27), dass sich 

„Work & Travel“ gut organisieren lassen. Sprache trennt Generationen. 

Gen-X Sibylle (49) hingegen steht in der Mitte zwischen der Generation 

ihrer Eltern und der ihrer Kinder. Tapfer moderiert sie daheim 

die unterschiedlichen Befindlichkeiten und auch im Job kümmert sie 

sich um Change-Prozesse. Abends fehlt ihr dann die Kraft, auch noch 

ihren Gen-Z Timo (17) zu motivieren, die Schule ernster zu nehmen. 

An manchen Tagen hat sie das Gefühl, dass sie eine Zeitreisende 

zwischen mindestens drei Lebenswelten ist. Natürlich versteht sie 

einerseits ihre Mutter Lore (71), die davor warnt, dass Tochter 

Mareike schon wieder ins Ausland abhauen möchte und nicht daran 

denkt, ihr Studium zu Ende zu bringen. Sie ist heute da und morgen 

weg. Auf der anderen Seite erlebt 

Sibylle, dass sich Mareike besonders 

durch die „Work & Travel“-Aufenthalte 

in Madrid und Lissabon 

enorm weiterentwickelt hat. 

Sprache trennt 

Generationen 

Die Generation Z (1997 – 2012) zum 

Beispiel hat auffallend viele Hemmungen vor der telefonischen Kommunikation 

und greift ungern zum Hörer. Die Gen-Z textet 

lieber. In der Wirtschaft leiden viele Chefs unter akutem Personalmangel. 

Gute Mitarbeiter sind rar und vor allem Konzerne können es 

sich leisten, „Young Talents“ regelrecht anzuwerben. Aber auch dort 

ist man von der Auslese immer öfter enttäuscht – gemessen an den 

Kosten für das teure Personalmarketing. Nicht zuletzt deshalb, weil 

Firmen in Wahrheit Jobs ausschreiben für eine Generation, die es so 

gar nicht mehr gibt. 

Wenn etwa eine Agenturchefin lieber kreativ arbeitet als sich um 

die Ablage zu kümmern, sucht sie administrative Unterstützung. 

Gut ausgebildete Menschen bewerben sich bei ihr. Viele davon wollen 

jedoch „out of the box“ denken. Dabei sucht die Unternehmerin 

Büropersonal, das ganz banal „in der Box denkt“ und ihr Office straff 

organisiert. Viele aus der Gen-Y sind aufgewachsen mit TV-Formaten 

wie „Germany’s Next Topmodel“ und Co. Sie sind geprägt von der 

Vorstellung, alles werden zu können. Manche von ihnen wirken 

schon bei der Bewerbung so, als würden sie sich nur schwer zum 

Anpacken überreden lassen. Passt die Büroorganisation ins Instagram-Profil 

der jungen Diva? Lieber möchte manch eine Gen-Y- 

Bewerberin mit der Agenturchefin „auf Augenhöhe“ arbeiten, statt 

sich um ihre Termine und die Post zu kümmern. Bei der Alpha 

Generation (2010 – 2025) werden wir erleben, wie sehr sie durch 

Social Distancing und Pandemie geprägt wurden. Vielleicht suchen 

sie in ein paar Jahren sogar verstärkt die Nähe? 

Fazit: Die Rhetorik der Zukunft verlangt immer mehr nach frischer 

Erlebniskommunikation. Business-Rhetorik ist nicht nur für den 

Arbeitsmarkt nachgefragt. Schlagfertigkeit zu trainieren und sich 

gegen die Manipulationen von Denialisten zu wehren, gehört heute 

zur Persönlichkeitsentwicklung. 


157

Green Day 

Welcome back! Wenn im Frühling wieder frisches Grün sprießt und 

die reichhaltige Pflanzenwelt zu neuem Leben erwacht, tut das 

nicht nur der Seele gut. Auch zeitgemäße Beauty-Lieblinge für 

Körper und Gesicht setzen auf die Kraft der Natur 


2 

1 

4 

5 

6 

3 

1 | Forest Essentials 

„Ayurvedic Soundarya Advanced Serum“ 

Strahlender Teint: Wertvolle Kräuter und 24 Karat Gold haben sich 

hier zusammengefunden, um die natürliche Elastizität der Haut 

wiederherzustellen. Zusätzlich schenkt das hochwertige Sandelholzöl 

einen seidigen Glanz. 

2 | Vinoble Cosmetics 

„Refreshing Fluid“ 

Frischekick: Antioxidantien aus der Weintraube, wertvolles Sojaöl 

und Aloe vera kreieren einen idealen Refresher. Die federleichte 

Textur in Kombination mit pflanzlichen Inhaltsstoffen lässt die 

Gesichtshaut in kurzer Zeit wieder jung und lebendig erscheinen. 

3 | Master Lin 

„Facial Peeling“ 

Streichelweich: Bambus und das antiseptisch wirkende Tigergras 

schaffen hier die perfekte Dynamik für eine konzentrierte Tiefenreinigung. 

Ohne zu reizen, verfeinern und glätten natürliche Peelingkörner 

die Haut und bringen sie wieder zum Leuchten. 

4 | JK7 

„Foaming Face Wash“ 

Die reine Freude: Patchouli und Ylang-Ylang sorgen nicht nur für ein 

wohltuendes Cleansing, sondern verleihen auch ein glattes Hautgefühl. 

Extrakte aus Bio-Kräutern, Rosenknospen und Ringelblumen 

lindern dabei leichte Rötungen. 

5 | Ambuja 

„Couture Charisma Elixir“ 

Wow-Glow: Reich an Ribose und Superfood wie der indischen 

Stachelbeere wirkt dieses Fluid als natürlicher Energie- und intensiver 

Feuchtigkeitsspender. Besonders geeignet für müde oder sensible 

Haut und all jene, die eine schnell einziehende Textur bevorzugen. 

6 | Kami Skincare 

„Beruhigender 2 Phasen Pflegespray“ 

Duftender Power-Cocktail: Reine Bio-Aloe vera versorgt den Teint 

mit ausreichend Feuchtigkeit. Ein ausgewogener Mix aus ätherischen 

Ölen, wie dem aus Heidelbeersamen, wirken beruhigend, stärkend 

und zellerneuernd. 

Fotos: Hersteller, istockphoto.com 

158

BEAUTY | PFLEGE 

10 

9 

8 

11 

9 

7 

7 | Vive Öle 

„Wohltuendes Körperöl“ 

Dream Team: Eine wunderbare Mischung aus Sandelholz- und Rosenöl 

verfeinert das Hautbild und verbessert die Spannkraft nachhaltig. 

Dieses Must-have für trockene Haut zieht sofort ein und vitalisiert mit 

essenziellen Fettsäuren und Vitaminstoffen. 

8 | Alpienne 

„Volumen & Beauty Shampoo“ 

Starke Mähne: Hopfen und Bierhefe gelten als Jungbrunnen für 

Haare. Ebenso enthaltener Frauenmantel und Essenzen aus der 

Waldbeere haben zudem einen tonisierende Effekt. 

9 | Ranavat 

„Resurfacing Saffron Masque“ 

Energie-Booster: Die Gesichtsmaske aus ayurvedischen Extrakten 

von Safran, Mango und Mombinfrüchten sowie der Peelingeffekt von 

Papaya-Enzymen sind ein Wohlfühlerlebnis für die Haut. 

10 | Caudalie 

„Resveratrol-Lift Firming Eye Gel Cream“ 

Blickfang: Ihre mit Quinoa angereicherte Formel trägt dazu bei, die 

Zeichen von Müdigkeit zu bekämpfen. Die Augen sehen jünger und 

frischer aus, indem Ringe und Tränensäcke sichtbar reduziert werden. 

Dabei verschmilzt die duftlose Gel-Creme-Textur schnell mit der Haut. 

11 | Doctor Barbor 

„Cleanformance Revival Cream Rich“ 

Traumhaft: Eine reichhaltige Symbiose aus Mandelöl, Macadamianussöl, 

Traubenkernöl und Arganöl regeneriert über Nacht strapazierte 

Haut und hinterlässt ein geschmeidiges Gefühl. Ein nachhaltig 

gewonnenes Extrakt aus der Ahornrinde beugt ersten Falten vor und 

festigt den Teint. 


159

4 

2 

1 

3 

5 

1 | Chanel 

„Gardenia“ 

Coco Chanel liebte weiße Blüten und erhob die Kamelie sogar zu 

ihrem Emblem. Im Gegensatz zur duftlosen Kamelie verströmt die 

ihr sehr ähnliche Gardenie einen lieblichen, fast schon exotischen 

Wohlgeruch. Prachtvoll und avantgardistisch. 

2 | Acqua di Parma 

„Lily of the Valley“ 

Das Maiglöckchen ist ein strahlender Frühlingsblüher und in diesem 

Eau de Parfum der Hauptakteur. In der Kopfnote kündigen Zitrusnoten 

von Bergamotte und Grapefruit in einem Zusammenspiel mit 

Schwarzer Johannisbeere die ersten Wohlfühl-Sonnenstrahlen an. 

3 | Issey Miyake 

„A Drop d‘Issey“ 

Hier steht die Natur puristisch im Mittelpunkt und ergibt eine sehr 

feminine Kreation mit der unverkennbaren Note von Flieder. Weitere 

florale Akzente von Orangenblüten und der Damaszener-Rose schaffen 

eine harmonische Ode an die Schönheit, Träume und Hoffnung. 

4 | Jean Poivre 

„Nights in white Satin“ 

Eine verführerische Duftmelodie aus Jasmin, Tuberose und Narzisse, 

gepaart mit süßen Akkorden von Vanille verleihen dieser Komposition 

einen sinnlichen Touch mit einem Hauch von Eleganz. 

5 | Guerlain 

„Aqua Allegoria – Flora Cherrysia“ 

Die rosafarbenen Kirschblüten sind im April wunderbar anzusehen. 

Oft schmücken diese prachtvollen Bäume ganze Alleen. Auch dieses 

blumige Parfüm feiert sie und ist eine einzigartige Hommage an die 

Sakura, wie sie auf japanisch heißen. 

Fotos: Hersteller, istockphoto.com 

160

BEAUTY | DUFT 

Aufgeblüht 

Spring fever: Die Sonne strahlt, eine üppige Farbenpracht überzieht 

die Landschaft und der zarte Hauch von Blumenwiesen erfüllt die 

laue Luft – das sind die Ingredienzen für Feelgood-Vibes. Perfektes 

Timing also, um auch den Frühling in Flakons blühen zu lassen 


8 

6 

7 

9 

6 | Giardino Benessere 

„White Musk“ 

Olfaktorische Kraft und Energie für neue Projekte: Die Herznote der 

weißen Orchidee und eine erfrischende Kopfnote aus Pfirsich und 

Bergamotte unterstützen dabei und sorgen für inneres Wohlbefinden. 

Entdeckt bei Nägele & Strubell. 

7 | Prada 

„Infusion de Rose“ 

Durch eine moderne Interpretation der Rose besticht Pradas Parfüm. 

Historische Rosensorten in Kombination mit Neroli und Mandarine 

und präzise ab gestimmt mit Galbanum kreieren eine Duftessenz 

voller Widersprüche. 

8 | Jo Malone 

„Orange Blossom“ 

An einen aromatischen Spaziergang durch eine Gartenoase mit Orangen- 

und Clementinenbäumen erinnert dieser Duft. Frisch, leicht und 

spritzig sowie mit belebenden Basisnoten von Iriswurzel und Vetiver 

ist er die perfekte Begleitung für die ersten warmen Tage im Jahr. 

9 | Dior 

„Miss Dior“ 

Eine spannende Neuschöpfung seines All-Time-Klassikers lancierte 

das Pariser Modehaus und lässt ihn wie ein Blumenbouquet duften. 

Es ist ein bunter Strauß mit einer Vielzahl von blühenden Besonderheiten. 

Besonders kraftvoll versprüht die Pfingstrose ihren betörenden 

Duft. Ein Wake-up Call für Frühlingsgefühle. 


161

BEAUTY | MEN 

Jungbrunnen 

Unbestritten, Männerhaut braucht jede Menge Feuchtigkeit, aber auch wertvolle 

Vitamine und wirksame Antioxidantien, um zu strahlen. Hochwertige Cremen mit dem 

gewissen Etwas können also dabei helfen, deutlich vitaler auszusehen. 

Hier sind die modernen Frischekicks für trendbewusste Kosmopoliten 

1 2 

3 

4 5 

1 | Dr. Barbara Sturm 

„Face Cream“ 

Ein idealer Balsam nach der Rasur, um Irritationen zu lindern. Taurin 

und Ginseng helfen sofort gegen Rötungen und kleine Schnitt - 

verletzungen. Zusätzlich stärken wertvolle Antioxidantien und 

Squalan die Hautbarriere und verleihen einen straffen Teint. 

2 | Shiseido 

„Total Revitalizer Light Fluid“ 

Die Reiskleie-Technologie wirkt gegen die fünf Anzeichen der Hautalterung 

bei Männern: Rauheit, Falten, Mattheit, Erschlaffung und 

Verlust der Spannkraft. Seine Second-Skin-Textur macht das Fluid 

optimal für warmes Wetter, am besten morgens und abends anwenden. 

3 | Clarins 

„Line-Control Eye Balm“ 

Schenkt dem Blick nachhaltig neue Vitalität: Der Regenerationsbalsam 

festigt die Augenkontur und vermindert ausgeprägte Falten 

um die Augenpartie sowie Schwellungen und Augenschatten. 

Zudem schenkt die nicht ölige Textur ein mattes Finish. 

4 | 111Skin 

„Celestial Black Diamond Day Cream Light“ 

Perfekt für die tägliche Anwendung ist die himmlische Creme mit 

reichhaltigen Anti-Aging-Wirkstoffen, die Alterungsspuren der Haut 

reduzieren. Süßholzwurzel setzt sich gegen Hyperpigmentierung, 

asiatisches Tigergras kümmert sich um die Elastizität des Teints. 

5 | Clinique 

„Super Energizer SPF 40. Anti-Fatigue Hydrating 

Concentrate“ 

Mit feiner Konsistenz bekämpft der Energiespender kleine Fältchen 

und schützt aktiv vor Umwelteinflüssen, ohne einen fettigen Film zu 

hinterlassen. Dafür sorgt eine revitalisierende Komposition aus den 

Vitaminen C und E, Hefe- und Planktonextrakt sowie Natrium-RNA. 

Redaktion: Christoph Kulmer Fotos: Hersteller 


UNABHÄNGIGKEIT IST FREIHEIT 

Wir brennen für Unabhängigkeit. Mit der nachhaltigen Wärme eines Ofens, 

der einfach alles kann. Heizen, Backen, Braten – autark, das ist unser Heidi Back. 

Noch mehr wärmende Ideen für Ihr Zuhause finden Sie auf www.austroflamm.com.


Straulino 

Modern und zeitlos sind Begriffe, die sich nicht unbedingt 

widersprechen müssen – ebenso verhält es sich mit verspielt 

und dramatisch. Jedes dieser Attribute trifft auf die Arbeiten 

von Alexander Straulino zu. Der Fotograf, der seinen Nachnamen 

zum Künstlernamen machte, verknüpft eben diese Widersprüche 

und kreiert dadurch Momentaufnahmen, die spannend und entspannt 

zugleich sind. „Es ist weitaus schwieriger, mit einfachen 

Mitteln Wirkung zu erzielen als mit Effekthascherei“, findet der 

Künstler, der fasziniert ist von der abstrakten Bildgestaltung von 

Meistern wie Man Ray und Erwin Blumenfeld. Fast schon magnetisch 

wird er von Schönheit, in welcher Form sich diese auch manifestiert, 

angezogen. Mitunter kommt er seinen Objekten so nahe, dass er 

mikroskopische Nahaufnahmen generiert, denen er aber auch gerne 

eine befremdliche Note untermischt. 

Geboren 1973 in München, entstammt Straulino einer konservativen 

Beamtenfamilie, der er seine kreative Passion erst vermitteln 

musste. Da er aber schon früh dem Credo „Wenn ich mir etwas in den 

Kopf setze, dann mache ich das auch“ folgte, blieb er unbeirrt auf 

seinem Weg. Er ist Autodidakt, der sich lieber durch Schaffen und 

Fehlermachen fortbildet als durch trockene Theorie. Stillsitzen ist für 

ihn keine Option. So lebte er während seiner Lehr- und Wanderjahre 

in Prag, Miami, Los Angeles und Hamburg, bis er sich in Berlin 

niederließ. Stets rastlos und auf der Suche nach neuen Ideen eröffnete 

er 2015 ein Studio in New York. Zusammen mit der Künstlerin 

Akke Martiene Visschers gründete er Studio Akkino – der Schulterschluss 

von digitaler Fotografie und analogen Overlay-Techniken, 

die den Kunstwerken ein neues Gesicht geben. 

Egal ob Ausstellungen, Editorials in namhaften Magazinen oder 

internationale Kunden, Straulino sieht die Grenze zwischen Kunst 

und Kommerz verschwindend. Technische Raffinesse – die er zweifelsohne 

meisterhaft beherrscht –, war für ihn stets nebensächlich. 

Was wirklich zählt, ist die Atmosphäre am Set. Straulino plant nicht. 

Er lässt geschehen. Das ist seine Herangehensweise, um das perfekte 

Bild einzufangen. Manchmal bedarf es dafür einen Mix aus knalligem 

Punk und sanftem Jazz, manchmal einfach Geduld – und plötzlich 

entsteht ein magischer Moment zwischen Licht und Schatten. 

Redaktion: Bernhard Musil, Fotos: Straulino 

v 

Make-up: Loni Baur 

studiostraulino.com 

studioakkino.com 


165


k 

Make-up: Barbara Braeunlich 

Make-up: Tan Vuong 

c 

Make-up: Loni Baur 

x 



b 

Artwork: Akke Visschers @ Studio Akkino 

Model: Jassica Reif @ Le Management 

v 


Model: Tasha Malek @ M4 Models 


169




171




173


b 


Model: J. J. @ M4 Models 

v 

Make-up: Melanie Schoene @ Nina Klein Agency 


175



Model: Eugenia Egorova @ M4 Models 


177

MOBILITY 

TEST 

THE BEST 

CABRIO 

Oben ohne! Pünktlich zum Start in 

den Frühling präsentieren wir 

der AURUM 999,9 Community 

extravagante Cabriolets. Fühlen 

Sie sich von der Sonne geküsst, 

denn frei nach dem Motto 

„Das muss man selbst erleben“ 

ist für Sie eine exklusive 

Wochenendausfahrt mit diesen 

Meisterwerken reserviert 

Wir freuen uns auf Ihre E-Mail an: 

testit@aurum-magbook.com 

Unter allen Teilnehmer*innen wird pro Fahrzeug 

eine Wochenendausfahrt (Freitag bis Sonntag) 

vergeben. Das jeweilige Datum ist nicht frei 

wählbar. Teilnahmeschluss ist der 31. 5. 2022. 

Die teilnehmenden Personen werden zeitnah 

schriftlich verständigt. Der Rechtsweg ist 

ausgeschlossen. Eine Barablöse ist 

nicht möglich. 

Redaktion: Reinhard Neussner, Marily Elmezoglou, Fotos: Hersteller 

178

DER SONNE ENTGEGEN 

Aston Martin: 

Vantage Roadster 

Unübersehbar: Mit diesem sportlichen Cabrio 

ziehen Sie alle Blicke auf sich 

Der neue Vantage Roadster bereichert das Sportwagenangebot von 

Aston Martin und lässt das Herz von Cabrio-Liebhabern definitiv 

höherschlagen. Gewohnt kompromisslos in Bezug auf die Leistungsfähigkeit 

und mit einer exklusiven Ausstattung steht der Zweisitzer 

für puren Fahrspaß unter freiem Himmel. Das straffe Stoffverdeck 

öffnet sich rasch in weniger als nur sieben Sekunden und ist dadurch 

das schnellste vollautomatische Cabriodach am Automobilmarkt. 

Der sportliche Charakter zeigt sich durch das markante Design und 

drei verschiedene Fahrwerksmodi: „Sport“, „Sport plus“ und „Track“. 

Anlässlich des 70-jährigen Jubiläums des Vantage-Typenschilds bietet 

Aston Martin den legendären Lamellenkühlergrill der Marke als 

Sonderausstattung an. Überzeugen Sie sich persönlich vom sportiven 

Fahrerlebnis mit diesem Cabrio-Juwel. 


179

180

MOBILITY 

h 

Die Multifunktionssitze sind mit der 

„BMW Individual Lederausstattung Merino“ 

bezogen. Hier stehen viele Farben zur Auswahl 

LUXURIÖSE FREIHEIT 

BMW: 8er Cabriolet 

Sportliche Performance mit komfortabler Exklusivität 

und Leistung – dafür steht das brandneue 8er Cabriolet 

von BMW. Das Karosseriedesign überzeugt durch präzise 

geführte Linien und symbolisiert dynamischen Luxus und 

progressive Ästhetik. Ein Driving Assistant mit Speed Limit 

Info, eine Frontkollisions-, Spurwechsel- und Spurverlassenswarnung 

sowie ein Parking Assistant mit Rückfahrkamera 

und Rückfahrassistent sind nur einige Features, die den offenen 

Fahrspaß zu einem einzigartigen Erlebnis machen. 

Das klassische Softtop wird nach dem Öffnen flach in seinem 

Verdeckkasten abgelegt. Die stimmige Harmonie zwischen 

Exterieur und Interieur kann bei geöffnetem Dach in seiner 

Gesamtheit bewundert werden. Lassen Sie sich an warmen 

Sommertagen mit diesem kraftvollen Cabrio-Highlight den Wind 

um die Nase wehen. 


181

MOBILITY 

HIMMLISCHE PERFORMANCE 

Lexus: LC Cabriolet 

Lexus präsentiert sein erstes Cabriolet mit Stoffverdeck 

und unterstreicht damit die elegante 

fließende Dachlinie. Beim Softtop kann man 

zwischen den drei Farben Bahiabraun, Samtschwarz 

und Marineblau wählen. Für das Interieur 

stehen weitere farbliche Kompositionen 

zur Auswahl und schaffen die Möglichkeit, 

das Fahrzeug an seinen persönlichen Stil 

anzupassen. Die elegante Silhouette ist aus 

allen Perspektiven ein wahrer Eyecatcher. 

Der Climate Concierge koordiniert vollautomatisch 

die Klimaanlage, die Sitz-, 

Nacken- sowie Lenkradheizung und 

berücksichtigt dabei sogar, ob das Verdeck 

geöffnet oder geschlossen ist. 

Bei der Wahl zum „Women’s World 

Car of the Year 2021“ wurde das Fahrzeug 

als bestes Luxusmodell ausgezeichnet. 

Dieses Wohlfühl- 

Carbioerlebnis muss man einfach 

selbst genießen! 

Das Cabriolet verbindet 

ausgezeichnete Aerodynamik und 

optimale Gewichtsverteilung 

mit funktionaler Schönheit 

x 

Exklusives weiches Leder 

veredelt nicht nur die Sitze, 

sondern auch das Lenkrad 


Wirtschaftsprüfung & 

Steuerberatung 

mit Weitblick 

Getreu unserem Motto machen wir 

Ihre Anliegen zu den unseren – und 

unsere Lösungen zu den Ihren. 

Unsere Spezialisierungen: 

• Familienunternehmen 

• Steueroptimierung 

• Umgründungen inkl. Prüfungen 

• Unterstützung in Abgabeverfahren 

• Interne Revision 

Fragen Sie uns! 

Wir beraten Sie gerne. 

Audit Partner Austria 

Wirtschaftsprüfer GmbH 

Wagramer Straße 19 

1220 Wien 

T +43 1 269 83 71-0 

office@auditpartner.at 

www.auditpartner.at

Wie wollen wir zukünftig 

leben und arbeiten? 

Zukunft gemeinsam gestalten – jetzt! 

Von 

Gerald Ziegler 

Business Guide und Zukunftsgestalter 

Foto: Copyright Caro Strasnik 

184

KOLUMNE 

Wien, Anfang Jänner 2027. Drei Freunde – 

Irmgard Querfeld, Marcus Josef Weiss und 

Gerald Ziegler – treffen sich im Café Museum, 

um den Jahresstart 2027 zu feiern. Vieles hat 

sich in den letzten Jahren verändert. Nach der großen gesellschaftlichen 

Spaltung kam bei vielen Menschen die Einsicht, dass es nur 

miteinander geht. Die Menschen organisieren sich verstärkt in Netzwerken 

und Communitys und entwickeln aus den unterschiedlichsten 

Expertisen immer wieder neue Ideen und Innovationen. 

Die Wirtschaft durchlebt nach wie vor einen enormen Umbruchprozess. 

Altes Denken und Streben nach permanentem Wachstum, 

ständig steigenden Umsatzzahlen, gewinnträchtigen Aktienkursen 

weicht immer mehr der Erkenntnis, dass es ein nachhaltiges und intelligenteres 

Wirtschaftssystem braucht. Jene Unternehmen, die sich 

schon Anfang der 2020er-Jahre darauf ausgerichtet haben, sind nun 

die Vorreiter und großen Gewinner. Auch im Café Museum hat sich 

einiges verändert. Inzwischen sind die vielen Tische in der Mitte passé 

und haben wenigen großen Tischen Platz gemacht. Das Café ist zu 

einem besonderen Ort geworden: für zwanglosen Austausch, genauso 

wie für tiefgreifende Themen des Lebens, für berufliche Gespräche 

genauso wie für Innovationsentwicklung, für netten Tratsch unter 

Nachbarn, genauso wie für die Entwicklung 

von Visionen des künftigen 

Zusammenlebens. 

Unser Gespräch kommt unweigerlich 

auf die Jahre 2020 und 2021, 

als uns Corona noch fest im Griff 

hatte. Im Sommer 2020 wurde nach 

der ersten Schockwelle immer 

klarer: Corona ist nicht nur eine 

Grippewelle, die bald wieder vorbei 

sein wird. Ein Zurück zur alten Normalität 

wird es nicht mehr geben, 

auch wenn es von vielen Menschen damals noch ersehnt wurde. 

Heute wissen wir, dass Fortschritt fast immer aus einer Krise entsteht. 

In dem besagten Sommer 2020 saßen wir auf der neu gestalteten 

Terrasse des Landtmann’s Original Café & Tortenshop und philosophierten 

darüber, was die Menschen, die Gesellschaft und die Wirtschaft 

jetzt brauchten. In vielen Gesprächen, die wir damals führten, 

erkannten wir, dass eine Botschaft und eine Riesenchance in diesem 

kleinen Virus steckt: Es braucht etwas ganz Neues, – die Zeit ist reif 

dafür, mit den alten Mitteln und Methoden oder Denkansätzen 

können wir das „Problem Corona und deren Folgen“ nicht lösen. 

Aber wie können wir selbst aus unseren eigenen 

Denkstrukturen aussteigen? 

Es war schon immer meine Leidenschaft, Menschen dabei zu unterstützen, 

neue Lernwege zu beschreiten. Schon als 16-jähriger Jugendlicher 

lehrte ich erwachsenen Schülern einer Segelschule, wie man 

mit dem unsichtbaren Wind umgeht. Wie man Boot und Segel so 

steuert, dass man zum gewünschten Ziel kommt. Im Alter von 26 Jahren 

machte ich, ausgelöst durch ein inspirierendes Gespräch, diese 

Leidenschaft zu meinem Beruf. Menschen, Teams oder ganze Organisationen 

begleite ich seit über 30 Jahren mittels Transformationsprozessen 

in neue Denk- und Verhaltensmuster. Dies ist für die Betroffenen 

meist kein einfacher Prozess, da bewusste Veränderung für uns 

Menschen nicht zum gewohnten Alltagsprogramm gehören. Aus 

eigener Erfahrung kann ich aber berichten, lohnenswert ist es allemal. 

Oftmals ist es nicht 

die hohe Politik, 

die große Geschichte 

schreibt 

So kamen Irmgard, Marcus und ich damals zum Schluss, dass Corona 

die große Chance für einen kollektiven Transformationsprozess sei. 

Doch auf welche Weise bringt man den kollektiven 

Transformationsprozess zum Laufen? 

Oftmals ist es nicht die hohe Politik, die große Geschichte schreibt. 

Vielmehr sind es viele kleine Initiativen, die, wenn die Zeit reif ist, wie 

aus dem Nichts entstehen und etwas Neues formen. Denken Sie an 

den Fall der Berliner Mauer. 

Für uns war es ein naheliegender Gedanke, an die alte Tradition 

des Wiener Kaffeehauses anzuknüpfen, denn im Wiener Kaffeehaus 

wurde schon immer Geschichte geschrieben. Dort haben sich Intellektuelle, 

Kreative und Künstler, also Vordenker und Wegbereiter 

einer neuen Zeit getroffen. Genies wie Gustav Klimt, Peter Altenberg, 

Adolf Loos oder Stefan Zweig hatten dort die besten Einfälle und 

Inspirationen. Nicht umsonst formulierte Stefan Zweig: „Aber die 

beste Bildungsstätte für alles Neue blieb das Kaffeehaus“. 

Die Idee war geboren, dass wir die Zukunftsgespräche im Café 

Museum veranstalten, und wir luden im Herbst 2020 interessierte 

Menschen dazu ein. Die damaligen Teilnehmer:innen waren alle 

stark von der Pandemie betroffen. Unsere Idee war, wieder Freude, 

Mut, Zuversicht und Optimismus entstehen zu lassen und eine neue, 

menschliche und nachhaltige Wirtschaftswelt 

gemeinsam zu gestalten. 

Es könnte auch als Gegenbewegung 

zu der durch Politik und Medien 

verbreiteten Angst und Perspektivlosigkeit 

gesehen werden. 

Diese Veranstaltung war ein 

großer Erfolg. Wir leiteten zu 

einem Perspektivwechsel mit neuen 

Gedankenansätzen an, ließen die 

intensive Auseinandersetzung von 

eigenen Gefühlen und Emotionen 

zu und aktivierten die angeborene Lösungskompetenz sowie 

Intuition und Inspiration. Gepaart in einer Vernetzung Gleichgesinnter 

im Sinne einer Schwarmintelligenz konnten völlig neue 

Lösungsideen entstehen. Der „Salon7“ war geboren. 

Motiviert von dem Erfolg und den vielen positiven Rückmeldungen 

veranstalteten wir 2021 fünf weitere „Salon7“. Auch wenn es 

damals durch Lockdowns, einschränkende Maßnahmen und kollektive 

Müdigkeit oft nicht einfach war, das positive Feedback und die 

großartigen Initiativen, die daraus entstanden, gaben uns immer 

wieder den Anstoß weiterzumachen. 

Wenn wir heute im Jahr 2027 darüber nachdenken, dann wissen 

wir, dass es 2021 noch sehr früh war – die Zeit war für eine echte 

Transformation noch nicht reif genug. Erst Mitte 2022 und dann 

2023 zeigten sich immer mehr Bilder und Visionen, wie eine reife, 

fürsorgliche und werteorientierte Gesellschaft mit einer nachhaltigen, 

lebendigen und auf den Menschen abgestimmten Wirtschaft 

funktionieren kann. 

Auch wenn wir heute, Anfang 2022, noch nicht ganz genau 

wissen, wie die Welt 2027 aussehen wird, bin ich zutiefst davon 

überzeugt, dass wir alle diese Zukunft mitgestalten können. Mit all 

unseren Gedanken – und vor allem mit den daraus entstehenden 

Taten. Also, das, was wir denken, was wir sagen und was wir tun oder 

auch nicht tun, bestimmt, wie wir morgen leben und arbeiten. Daher 

sind wir heute sehr gefordert, gemeinsam eine neue, lebenswerte 

Zukunft zu gestalten. Der „Salon7“ ist eine Plattform dafür. 


185

KULINARIK | ZU BESUCH BEI 

Gipfeltreffen von Klassik und Pop: 

Musik- und Balsamico-Liebhaber 

Herwig Pecoraro (r,) und sein Sohn 

Mario genießen die Aussicht vom 

Dach der Wiener Staatsoper 

Seele 

BALSAM FÜR DIE 

Sie sind Vater und Sohn, Opernsänger und Popmusiker: Doch Herwig und Mario 

Pecoraro verbindet mehr als die Familie. Ihre gemeinsame Leidenschaft für Musik 

fließt auch in raffinierte Aceti-Balsamici-Kreationen ein 

Am Ölberg in Klosterneuburg findet man eine Acetaia, wie man sie in 

Österreich so gar nicht vermuten würde. Verschiedene Essige reifen 

in der Manufaktur Pecoraro zwischen sechs und 15 Jahren in Fässern 

aus unterschiedlichen Holzarten. Der preisgekrönte „Apfel Balsam“, 

hergestellt aus dem Saft regionaler Bioäpfel, gedeiht etwa in speziellen 

Barrique-Fässern aus Eiche. Das Premiumprodukt, der mehrfach 

ausgezeichnete 15-jährige „Aceto Balsamico Pecoraro“, wird intern 

auch als „Schwarzes Gold“ bezeichnet und von Gourmets wie Spitzenköchen 

aus dem In- und Ausland gleichermaßen geschätzt. 

AURUM 999,9 konnte einen Blick hinter die Kulissen werfen und mit 

dem stimmgewaltigen Vater-Sohn-Duo über ihre Passion sprechen. 

Prioritäten richtig setzen. Im Sommer ist die Staatsoper geschlossen, 

da wird in der Manufaktur etikettiert, abgefüllt und eingelagert. 

Im Herbst verarbeiten wir den Traubenmost, dann wird eingekocht 

und umgefüllt. Und wenn im Winter der Balsamico reift, bleibt 

wieder mehr Zeit fürs Singen. 

Nutzen Sie diesen Zeitraum auch, um gemeinsame Konzerte zu geben? 

Mario Pecoraro: Ja, genau. Und bald haben wir wieder ein neues 

Programm am Laufen – eine innovative Crossover-Show, bei der wir 

Pop und Klassik auf der Bühne vereinen. Ich habe dafür auch eigene 

Songs komponiert und arrangiert. 

Wie kam es zu der einigermaßen ungewöhnlichen Verbindung von 

klassischer Musik und Balsamico-Produktion? 

Herwig Pecoraro: Das ist jetzt schon wirklich lange her. Ich habe 

damals bei meinem Gesangsstudium in Modena bei Professor Pola, 

der auch Luciano Pavarotti und Mirella Freni unterrichtete, einen 

modenesischen Balsamico-Produzenten kennengelernt. Daraufhin 

bin ich mit zwei Fässern Aceti nach Österreich zurückgekommen. 

Meine Familie hat das zu jener Zeit gar nicht so lustig gefunden, da 

mich mein Interesse an der Herstellung eines perfekten Aceto 

Balsamico danach nie mehr losgelassen hat. 

Wie lässt sich das mit Ihrer Profession als Sänger an der Wiener 

Staatsoper zeitlich vereinbaren? 

H. P.: Beides geht sich immer ganz gut aus, man muss nur seine 

Wann können wir Sie damit live sehen? 

M. P.: Im Frühjahr 2022 starten wir unsere Show „Pecoraro & Pecoraro“ 

und gastieren am 28. März im Theater Akzent in Wien sowie am 

1. und 2. April im Bludenzer Stadtsaal. Wir freuen uns sehr darauf. 

Und während wir Musik machen, wird unser Balsamico perfekt! 

Sie teilen also die familiäre Leidenschaft für Balsamico-Essige? 

M. P.: Wie kann man das nicht? Musik ist Leidenschaft, Genuss ist 

Leidenschaft. Unsere Acetaia ist unsere Homebase, die wir gemeinsam 

leiten. Es macht uns beiden sehr viel Spaß! Unser neues Projekt 

„Refugio Pecoraro Balsamico“ ist auch bereits in der Endphase. 

Dabei handelt es sich um eine Location für exklusive Festivitäten. 

balsamico.at 

Redaktion: Elisabeth Muth, Foto: Bernhard Eder 


Draußen Leben. Draußen Kochen. 

FLAM.E erweitert Ihren Wohnraum, bringt diesen nach Draußen – ohne dass Sie auf etwas verzichten müssen. 

Dank der ausgewählten Produkte und Zusammenarbeit mit den besten Produzenten sorgt FLAM.E für Einzigartigkeit, 

Anpassungsfähigkeit und höchste Qualität. 

www.flam-e.at

R R 

THINK 

GLOBAL, 

EAT LOCAL! 

WIR VERWÖHNEN UNSERE GÄSTE MIT DEM BESTEN, 

DAS ÖSTRERREICH ZU BIETEN HAT. DESHALB PFLEGEN UNSERE 

SPITZENKÖCHE PARTNERSCHAFTEN MIT LEIDENSCHAFTLICHEN 

HEIMISCHEN PRODUZENTEN. 

AUS FRISCHEN, REGIONALEN, WERTVOLLEN ZUTATEN UND 

WELTOFFENER KREATIVITÄT ERSCHAFFEN SIE, WAS WEITGEREISTE 

FOODIES LIEBEN: WIENER KULINARIK AUF HÖCHSTEM NIVEAU. 

100 km 

75 km 

O B E 

R Ö S 

NESTELBERGER 

aus dem Mühlviertel 

LOSCHENHOF 

Arbesbach 

* 

50 km 

EISHKEN ESTATE 

Radlberg 

* 

N I 

25 km 

W 

I E N 

H O T E L S ANS SOUCI 

KÄSESCHATZTRUHE 

Wien 

MICHAEL 

BAUER 

Stetten 

* 

MÜLLER GARTNER 

Groß-Enzersdorf 

* 

BLÜN 

Wien 

D 

T E R 

B 

U 

R 

G E 

A 

N L 

N 

R E I C 

aus 

ÖSTERREICH 

E D 

E R 

Ö S 

STAUD’S 

Wien 

T E 

ÖFFERL 

Wien 

H 

E I 

C H 

d.signwerk.com 

HÖLLERSCHMIED 

aus ganz Österreich 

S T E I 

NACHHALTIGKEITSZERTIFIZIERT SEIT 2017 

E R M 

A R K 

LA BONCA 

Burgau 

* 

RESTAURANT VERANDA 

IM SANS SOUCI WIEN 

BURGGASSE 2 | 1070 WIEN 

T: 01-522 25 20-194 

WWW.VERANDA.WIEN

KULINARIK | BEST OF 

Redaktion: Elisabeth Muth, Foto: The Balvenie 

& 

HONIG MALZ 

Um Charakter zu entwickeln, braucht es Zeit. Das gilt auch für Whiskys. 

Ein Vierteljahrhundert reifte dieser Single Malt zu seinem exzellenten Geschmack 

A 

Mit dem „Twenty-Five“ präsentiert die Serie „Rare Marriages“ der 

Destillerie The Balvenie einen Premium-Single-Malt mit markantem 

Honigaroma und wunderbarer Tiefe. Er hat eine bekannte Provenienz: 

An den Hängen des Convals nahe Dufftown befindet sich die 

namhafte schottische Malt-Whisky-Brennerei – und seit William 

Grant sie 1892 gegründet hat, wird hier höchste Qualität produziert. 

Zudem ist sie eine der wenigen in Schottland, die noch heute ihre 

eigene Gerste anbaut. Ein langjähriges Team von Kupferschmieden 

und Küfern fertigt die Fässer und Brennblasen an. Und unter der 

Leitung von Malt Master David C. Stewart wird Großartiges kreiert, 

so reifen die Whiskys oft nach Methoden, die er entwickelt hat. 

Die „Seele“ von The Balvenie ist in jeder einzelnen Flasche 

spürbar. Möglich wird dies erst durch die hingebungsvolle Arbeit und 

die perfekte Handwerkskunst aller Beteiligten. Dieser Tradition folgend 

hat David C. Stewart, Mastermind bei The Balvenie, mit der 

„Rare Marriages“-Serie eine eindrucksvolle Vereinigung von außergewöhnlichen 

Charakteristika geschaffen, die sich durch einzigartige 

Komplexität auszeichnen. In der Verkostung überrascht der 

25 Jahre alte „Twenty-Five“ zunächst mit einem Hauch herbstlicher 

Früchte, einem zarten Honigaroma sowie kristallisiertem Ingwer 

und Rohrzucker. Eine intensive Eichenholznote als Basis sorgt für 

Struktur, die geschmacklich intensiven Vanillearomen erscheinen 

geschichtet mit einer Andeutung von gerösteten Marshmallows, 

karamellisierter Birne und Zitrusaromen. Im Abgang bleibt eine 

besonders lang anhaltende Lieblichkeit. 

Die „Rare Marriages“-Linie ist fester Bestandteil des Portfolios der 

Destillerie. Sie umfasst komplexe und ausbalancierte Abfüllungen, 

die auf Stewarts feine Nase, sein intuitives Wissen und fachkundiges 

Blending zurückzuführen sind. Die exklusiven Whiskys sind in streng 

limitierter Stückzahl im ausgesuchten Fachhandel erhältlich. 


189

KULINARIK 

New 

in town 

AURUM 999,9 präsentiert 

die neuen Hotspots für das Frühjahr 2022 

Green Living 

Hotel Gilbert 

Skandinavisches Flair und üppiges Grün machen das Hotel „Gilbert“ 

im angesagten Spittelberg-Viertel auch für Einheimische zum idealen 

Treffpunkt. Die kreativen Visionäre von BWM Architekten haben das 

familiär geführte Haus durch Erweiterungen wie einen Dachgarten 

sowie einen Sauna- und Fitnessbereich attraktiv gestaltet. Zweifellos 

das Herzstück der neugestalteten Oase ist der Innenhof – ein Indoorgarten 

mit zahlreichen Pflanzen und einem Trinkwasserbrunnen. 

Die Living-Wall-Fassade beinhaltet eine durchdachte Kombination 

aus Gräsern, Stauden und Gehölzen und sorgt an heißen Sommertagen 

für ein angenehmes Klima mit Kühleffekt. In insgesamt 

56 Zimmern lässt es sich wunderbar wohnen und arbeiten, Meeting- 

Räume und ein Co-Working-Space runden das Domizil ab. 

hotel-gilbert.at 

Modernes Barock 

The Leo Grand 

Zum Liebkind für Gäste aus aller Welt wird „The Leo Grand“ nicht nur 

durch die zentrale Lage, wenige Schritte vom Wiener Stephansdom 

entfernt. Es sind ebenso die künstlerische Kreativität, gepaart mit 

edler Großzügigkeit und Kontrastreichtum, die das Hotel mit 

seinen 76 Zimmern und Suiten so luxuriös machen. Aber auch die 

Wiener Kosmopoliten werden das kulinarische Portfolio lieben. 

Mit einer eleganten Bar, einem der exklusivsten Schanigärten der 

Stadt und mehreren Private-Dining-Bereichen soll das Hotel zu einem 

Place-to-be avancieren. Bereits im Frühjahr eröffnet das extravagante 

Haus der Unternehmensgruppe Lenikus als buntes Gesamtkunstwerk 

mit Zitaten an Kaiser Leopold. Der Spirit des lockigen Souveräns mit 

seinem exzentrischen, kunstaffinen Charakter und einer Vorliebe für 

Theater und Musik lebt hier nun auf lockere Art weiter. 

theleogrand.com 

Genuss im urbanen Garten 

Restaurant & Bar Stadt.Allee 

Nur ein Schild weist subtil darauf hin, dass mitten auf der Mariahilfer 

Straße im Innenhof der Hausnummer 101 vorzüglich gespeist werden 

kann. Und das mit einem überraschend umfangreichen gastronomischen 

Angebot. Die Litus Gruppe, Betreiber von „Die Allee“ im 

Wiener Prater und der „Blumenwiese“ am Donaukanal, haben mit der 

„Stadt.Allee“ eine stylische Wohlfühloase für Genießer geschaffen. 

Das Team rund um Küchenchef und Haubenkoch Matthias Pospisil 

bietet eine eindrucksvolle Leistung und eine breit gefächerte Karte. 

Der clever angelegte Wintergarten wird im Sommer geöffnet, zudem 

ist ein Gastgarten direkt auf der beliebten Einkaufsmeile geplant. 

Erweitert wird das kulinarische Angebot bis Mitte 2022 noch um eine 

eigene Bar, die neben der „Stadt.Allee“ eröffnen wird. Heißer Tipp: 

unbedingt einmal vorbeischauen! 

stadtallee.at 

Fotos: Gregor Hofbauer, Michael Königshofer, The Leo Grand, Stadt.Allee 


L I V I N G A T I T S B E S T 

Fotos: © Marschall Immobilien, Zeiger Marketing, Squarebytes 

Designer-Penthouse nähe Belvedere 

Luxusappartements in Döbling Exklusiver Landsitz in Tirol Penthouse mit Poolterrasse im Zentrum 

L U X U R Y P R O P E R T I E S 

IN VIENNA AND INTERNATIONAL 

+43 (0)1 533 20 30 / office@marschall.at / marschall.at

KULINARIK | MENU À LA CHEF 

Sizilien 

in Wien 

Modern, aber traditionell und dennoch innovativ: 

Ciccio Sultano, ausgezeichnet mit zwei Michelin-Sternen, 

begeistert im „Pastamara“ auf der Wiener Ringstraße 

mit italienischer Leichtigkeit und kulinarischer Finesse 

Ciccio Sultano zählt zu den 

besten Köchen Italiens 

Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: Lorina Dewenter 

Bella Italia: Das „Pastamara“ überzeugt mit einem Mix aus 

modernem Ambiente und innovativer sizilianischer Küche 

O 

livtöne und Terrakotta in harmonischer Kombination 

mit Naturstein, Holz und Lederelementen hauchen der 

ehemals kahl wirkenden Lobby im „The Ritz Carlton, 

Vienna“ süditalienisches Leben ein. Seit 2018 begeistert 

das „Pastamara“ Gourmets mit dem Konzept einer 

ganztags geöffneten Bar mit sizilianischer Küche. Es ist Blickfang, 

Wohlfühloase und kulinarischer Hotspot gleichermaßen. Kreiert 

wurde das Ambiente vom bekannten Designer-Team Tarruella 

Trenchs Studio und dabei wurde nichts dem Zufall überlassen. In den 

stilvollen Tellern spiegeln sich sogar die pastellfarbenen Dächer von 

Ragusa wider – der Heimatstadt von Ciccio Sultano, seines Zeichens 

Sizilianer mit Leib und Seele, Zweisterne-Koch und Mastermind des 

„Pastamara“. Er ist ein wahrer Künstler am Herd und versteht es, 

geschickt Neuinterpretationen zu konzipieren. Dabei sind ihm 

Authentizität und Integrität im Geschmack als Basis seiner Gerichte 

ein Hauptanliegen – eine spannende Symbiose aus seiner unverwechselbaren 

Handschrift und historischen Einflüssen süditalienischer 

Esskultur. Zum Beispiel kann man morgens mit Zitronen- 

Granita und Brioche in den Tag starten und abends begeistern 

Kompositionen wie Schwertfisch mit Mandel- und Pistazienkruste. 

Und wie soll es anders sein, der traditionelle Aperitivo darf natürlich 

nicht fehlen. Dafür sorgt eine erlesene Auswahl an vorzüglichen 

Weinen aus Sizilien und kreativen Cocktails. Obwohl es naheliegend 

wäre, hat der Name „Pastamara“ nur wenig mit Teigwaren zu tun, 

sondern mit Kakaobohnen. Denn daraus wurde eine bittere Paste 

hergestellt, die sogenannte „Pasta amara“, die später eine wichtige 

Zutat für viele bekannte Desserts war. Auch die Jury des „50 Top Italy“- 

Guides war mehr als nur überzeugt und hat das „Pastamara“ soeben 

auf Platz 27 der 50 besten italienischen Restaurants weltweit gewählt. 

Für das Expertenteam des Gambero Rosso Verlags ist es sogar das 

beste italienische Restaurant außerhalb Italiens. 

Ciccio Sultano und sein Executive Sous Chef, Francesco Milicia, 

zeigen mit ihrem Menü à la Chef in AURUM 999,9 eine Auswahl 

ihrer wunderbaren Kreationen. Buon appetito! 

pastamara.com 


193

Ventresca di Tonno 

Thunfischbauch, 

süß-saure Zwiebelcreme, 

Kalbsjus 



Tortelli di zucca 

e gambero rosso 

Kürbis-Tortelli, Garnelen, 

Bergamotte, Steinpilze

Ricciola, porcini e arancia 

Gelbschwanzmakrele, 

Steinpilzcreme, Orange


Sottobosco 

Schokolade, Pilze, 

Kastanien, Kürbis 


197

Perfekt für die 

kleine Stadtflucht 

Das Weinsortiment kann auch über 

den Onlineshop bestellt werden. 

Wellness mit Weitblick: Die frei stehende 

Badewanne ist das Nonplusultra in der Suite. 

198

Moderne Architektur kombiniert mit heimischen 

Materialien machen das Hotel zur Wohlfühloase. 

ADVERTORIAL 

Winzer Michael Malat verwirklicht 

seinen persönlichen Stil und kreiert 

Spitzenweine und Winzersekte. 

Die perfekte Lage für eine 

kleine Auszeit inmitten der Natur. 

Im niederösterreichischen Palt, am Fuße vom Stift 

Göttweig, darf man sich im „Malat Weingut & Hotel“ 

auf ein besonderes Wohlfühlerlebnis freuen. 

Fotos: Malat 

Michael Malat und seine Familie kennen sich aus mit Wein und das 

seit vielen Jahren! Mit einer beeindruckenden Symbiose aus Tradition 

und Innovation führt der Winzerclan das bekannte Weingut bereits 

in der zehnten Generation. Die Malats sind aber nicht nur bekannt 

für die Vielfalt ihrer edlen Tropfen, sondern auch für ihr entzückendes 

Boutiquehotel mitten in den malerischen Weingärten. 

Regionale Materialien werden hier gefühlvoll mit moderner Architektur 

verwoben. Das sieht man auch am alten Hafnerhaus, das teilweise 

in die neue Hotelgebäudestruktur behutsam integriert wurde. 

Große Glasflächen erlauben einen fantastischen Blick direkt in die 

Weingärten und sogar auf das am gegenüberliegenden Hügel 

thronende Stift Göttweig. 

Das Interieur überzeugt durch Minimalismus und schafft Raum für 

das Wesentliche: völlige Entspannung und Erholung für neue Inspirationen. 

Alle neun großzügigen Suiten bieten Balkon oder Terrasse 

mit Südblick, eine frei stehende Badewanne, Whirlpool oder Infrarotkabine. 

Ein reichhaltiges Frühstück mit hausgemachten Marmeladen 

und allerlei Schmankerln von benachbarten Produzenten lassen 

einen bereits gut in den Tag starten. 

Die saftigen Trauben für seine Meisterwerke kommen aus den eigenen 

Weingärten im Kremstal und werden noch händisch gelesen. 

Ganz bewusst wird auf die Bewässerung der Reben verzichtet, damit 

die Wurzeln tief in den Boden wachsen müssen. Seine Leidenschaft 

für Qualität und der Hang zur Perfektion lassen vielfach prämierte 

Kreationen entstehen. Michael Malat produziert weiße, rote, süße 

sowie prickelnde Spitzenweine mit seiner ganz persönlichen Handschrift. 

Diese können sowohl ab Hof abgeholt als auch über den 

Onlineshop auf malat.at bestellt werden. Der begehrte „Malat Brut“ 

war der erste Winzersekt Österreichs – damit waren die Malats Vorreiter 

für die heimische Winzersekt-Szene. Hier bleibt nur noch eines 

zu sagen: Wer eine kleine Auszeit braucht und Erholung mit Genuss 

verbinden möchte, ist im „Malat Weingut & Hotel“ perfekt aufgehoben! 

Und das quasi vor den Toren Wiens! 

malat.at 


199

TRAVEL 

Die Sehnsucht nach 

neuen Abenteuern 

Unlängst habe ich mit einer Freundin darüber 

geplaudert, welche Reisen noch auf unserer Liste 

stehen, welche Länder wir noch besichtigen möchten 

und wohin es gehen soll. Seien wir doch ehrlich, 

jeder von uns hat doch so eine Bucket List, oder? Für Orte, an die wir 

schon immer einmal wollten und von denen wir träumen. Und dann 

sagte sie zu mir: „Hast du schon einmal einen richtigen Abenteuerurlaub 

gemacht?“ „Abenteuer? Welches Abenteuer meinst du denn? 

Extreme Sachen, Dinge, zu denen man sich überwinden muss?“, 

fragte ich überrascht. Sie antwortete: „Ja genau, das meine ich. Mutig 

sein! Und seine Komfortzone verlassen. Nicht einfach nur irgendwohin 

fahren, sondern auch einmal wirklich entlegene Orte besuchen 

oder ein bisschen den Nervenkitzel suchen.“ 

Nun, daran hatte ich bisher noch nicht gedacht. Und im Grunde 

ist ein Abenteuer für jeden etwas Anderes. Für einige von uns bedeutet 

mutig zu sein, einen Berg zu besteigen, mit einem Fallschirm aus 

einem Flugzeug zu springen oder Haie zu füttern. Für andere ist es, 

das erste Mal zu schnorcheln und Fische in all ihren bunten Farben 

zu betrachten. Oder mit Skiern einen steilen Berg hinunterzufahren. 

Und für wiederum andere ist schon eine Reise per se super mutig. 

Die Aufzählung könnte man wahrscheinlich endlos fortsetzen, aber 

eines wollen wir, denke ich, alle: außergewöhnliche Erlebnisse zu 

haben, an die wir uns gerne erinnern. An die wir viele Jahre zurückdenken 

und von denen wir unseren Enkeln erzählen können. 

Da draußen warten unzählige spannende Abenteuer auf uns. 

Begegnungen mit Menschen, die so kostbar sind, dass sie neue 

Impulse setzen. Freundschaften, die Grenzen überwinden. Inspirationen, 

die den grauen Alltag plötzlich farbenfroh schillern lassen. 

Manche springen für diese Erlebnisse über ihren Schatten, einige 

gehen noch einen Schritt weiter und überwinden innere Barrieren. 

In der aktuellen Ausgabe habe ich mich für AURUM 999,9 auf die 

Suche nach dem Außergewöhnlichen gemacht. Nach Reisen, die neu 

inspirieren, Reisen, die einen fordern und herausfordern, die uns an 

entlegene Plätze bringen und Reisen, an die wir uns ein Leben lang 

erinnern werden. Der Schriftsteller Peter Handke hat für diese Sehnsucht 

die richtigen Worte gefunden: „Es gibt nichts Schöneres, als 

aufzubrechen!“ In diesem Sinne – begleiten Sie mich auf meiner 

Entdeckungsreise zu faszinierenden Zielen rund um die Welt. 

Ihre Elisabeth Muth 

Foto: Jürgen Hammerschmid 


WIR finden Ihren Wohntraum im Bezirk Kitzbühel 

+ 4 3 6 7 6 7 2 6 2 6 7 6 

W W W . K I T Z I M M O . A T

Fotos: Wilderness Safaris, Jimmy Nelson

TRAVEL 

Es gibt sie noch – wahre 

Abenteuer und spannende 

Erlebnisse in fernen oder auch 

ganz nahen Winkeln der Erde. 

Ob unberührte Natur, 

spektakuläre Orte oder 

ungewöhnliche Unterkünfte, 

diese Reisen ins Unbekannte 

weiten den Horizont und 

schaffen magische Momente 



203

TRAVEL 

Ein Bett im Vogelnest 

NAY PALAD BIRD NEST | SEGERA RETREAT | KENIA 

Fotos: Wilderness Safaris, Jimmy Nelson

k 

Die Zweige des „Bird Nest“ 

wurden von Massai, die in der 

Laikipia-Ebene leben, verwoben 

l 

Morgens wird man von der 

Sonne wachgeküsst 

Das ultimative Abenteuer in einem einzigartigen Ambiente erlebt 

man mitten im Herzen der Laikipia-Ebene im aufregendsten Safari- 

Gebiet Kenias. Das „Bird Nest“ ist eine Villa, die an ein Vogelnest 

erinnert und einen 360-Grad-Blick sowie eine Plattform auf dem 

Dach bietet. Es ist einfach perfekt, um Afrikas Wild-Life auf entspannte 

Art zu beobachten. Die Villa liegt inmitten von Baumkronen und 

unweit eines Flusses, an und in dem es vor Wildtieren nur so wimmelt. 

Nachts kann man den Naturgeräuschen lauschen und einen Sternenhimmel 

der Superlative bestaunen. Eindeutig der größte Luxus ist es, 

im Einklang mit der Natur einzuschlafen und in dieser Enklave der 

Ruhe wieder aufzuwachen. Das spektakuläre Wohlfühlerlebnis ist perfekt 

für Paare oder kleine Gruppen geeignet. Betreut wird man von 

einem bemerkenswerten Team, das Gästen jeden Wunsch von den 

Augen abliest. Diese einzigartige Konstruktion, für die Zweige von 

Bäumen aus der direkten Umgebung zu einem Nest verwoben wurden, 

entstand in Kooperation des „Nay Palad Hideaway“ und „Segera 

Retreats“. Dessen Gründer, der Wirtschaftsmanager und Naturschützer 

Jochen Zeitz, hat die Idee gemeinsam mit „Nay Palad“-Besitzerin 

Carolin Dekeyser und dem befreundeten Architekten Daniel Pouzet 

entwickelt und realisiert. Die Einnahmen aus den Buchungen gehen 

zu einem erheblichen Teil an die Zeitz Foundation und deren Programme 

zum Schutz von Land und Wildtieren in der Region Laikipia, 

die zusammen mit den örtlichen Gemeinden umgesetzt werden. 

Adventure-Faktor: Inmitten unberührter Natur mit frei lebenden exotischen 

Tieren zu übernachten, ist ein eindrückliches Afrika-Abenteuer. 

naypaladhideaway.com 

v 

Wer hier übernachtet, wird am nächsten Tag mit einem unvergesslichen 

Vogelkonzert geweckt und erlebt den Luxus unberührter Natur 


205

h 

Große Open-Air-Betten auf den Dachterrassen 

der Lodges laden zum Träumen unter den Sternen ein 

v 

Die Lodge dient als zentraler Meetingpoint 

für alle geplanten Aktivitäten 

Fotos: Wilderness Safaris, Teagan Cunniffe 

206

TRAVEL 

Wandern in den 

roten Sanddünen 

LITTLE KULALA | SOSSUSVLEI | NAMIBIA 

Wahrhaft monumental ist die Wüstenlandschaft des Sossusvlei durch 

ihre 300 Meter hohen roten Dünen. Hier entsteht fast der Eindruck, 

man würde sich auf einem anderen Planeten befinden. Die „Little 

Kulala“-Lodge fügt sich durch ihr außergewöhnliches Design perfekt 

in die Landschaft ein, denn hier dreht sich alles um die Namib, die 

älteste Wüste der Welt. Im Camp hat man die Möglichkeit, die bemerkenswerte 

Geschichte dieses Lebensraums näher ken nenzulernen 

und auf sich wirken zu lassen. Die Lodge liegt im 27.000 Hektar großen 

Kulala Wilderness Reserve, einer unberührten Wildnis in der 

Namib. Näher kann man den berühmten roten Dünen nicht kommen! 

Das Camp öffnet sich zur Wüste hin, elf klimatisierte Suiten mit eigenem 

Tauchbecken spiegeln in Form und Farbe die Umgebung wider. 

Von den Dachterrassen der Lodges beobachtet man einen wunderbaren 

Sternenhimmel oder man geht nachts mit einem Führer auf 

Skorpion-Safari. Tagsüber locken Wanderungen durch den Canyon, 

Fahrten mit E-Bikes oder Quads oder aber man schwebt mit einem 

Heißluftballon langsam und leise über die faszinierende Landschaft. 

Adventure-Faktor: Eine Expedition in eine fremde Welt aus Sand mit 

extremen Temperaturen und Naturphänomenen. Es ist Spannung pur, 

die Wüstenlandschaft zu Fuß zu erkunden, die beeindruckenden 

roten Dünen hautnah zu betrachten oder sogar zu besteigen. 

wilderness-safaris.com 

k 

Ein Naturerlebnis der besonderen Art sind 

die eindrucksvollen roten Sanddünen, die 

man vom Camp aus erkunden kann 


TRAVEL 

Abenteuer-Auszeit im Kran, 

Rettungsboot oder Leuchtturm 

HARBOUR CRANE HOTEL | LIFEBOAT HOTEL | LIGHTHOUSE HOTEL | 

HARLINGEN | NIEDERLANDE 

Ein Urlaub mit echten Hochgefühlen? Dafür sorgt das „Harbour Crane 

Hotel“, ein luxuriöses Hideaway für zwei Personen. Die Kranleitern 

wurden durch Lifte ersetzt und der ehemalige Maschinenraum verfügt 

über ein Bett, Charles-Eames-Sessel und eine doppelte Regendusche. 

Für viele vermutlich ein Kindheitstraum: Im Cockpit kann man den 

Kran sogar selbst nach links und rechts bewegen. Doch das Nonplusultra 

ist die großartige Aussicht auf Harlingen und das Wattenmeer. 

Adventure-Faktor: Nervenkitzel pur hoch über dem Hafen mit einem 

einzigartigen Panoramablick. 

havenkraan.nl 

xk 

„Lilla Marras“ ist der klingende Name des Rettungsboots, das in 

ein Mini-Hotel umgebaut wurde. Die Achterkabine des Schiffs 

dient als Tagesunterkunft, im Vorderdeck findet man das Doppelbett 

in Form eines Wasserlilienblatts sowie eine ausgefallene 

Holzbadewanne. Am kleinen Außendeck mit Blick über den 

Hafen kann man beruhigt die Seele baumeln lassen. 

Adventure-Faktor: Einmal das Lifeguard-Feeling selbst hautnah 

zu erleben, lässt einen fast zum Seebären werden. 

reddingsboot.nl 

Fotos: Dromen Aan Zee 

xk

hk 

Mal in einem Leuchtturm zu wohnen, versprüht ein ganz besonderes 

Flair. Das kann man nun im „Lighthouse Hotel“ auf drei Etagen 

mit Bad, gemütlichem Wohnbereich und einem separaten Essplatz 

mit Panoramablick unter der Kuppel selbst ausprobieren. Gourmets 

buchen im Restaurant „t’Havenmantsje“ in Harlingen einen 

Tisch und lassen sich vom Sternekoch und Küchenchef Marco 

Poldervaart und seinem Team kulinarisch verwöhnen – danach 

können sie sich in das Privatissimum im Leuchtturm zurückziehen. 

Adventure-Faktor: Ein genialer Aussichtspunkt in einer sensationellen 

Location – einfach sehenswert und absolut erlebenswert. 

vuurtoren-harlingen.nl 

209

TRAVEL 

Schlafen im Baumhaus 

HIMMELREICH-BAUMHAUS | STEIRERECK AM POGUSCH | STEIERMARK 

Die meisten Kinder träumen davon, einmal in einem echten Baumhaus 

zu übernachten. Diesen Wunsch kann man sich nun als Erwachsener 

im „Steirereck am Pogusch“ erfüllen. Hier wurde ein einzigartiges, 

nachhaltiges Bauprojekt der Familie Reitbauer verwirklicht: das 

„Himmelreich-Baumhaus“. Insgesamt vier dieser luxuriösen Hideaways 

stehen ruhesuchenden Gästen zur Verfügung. Von der Straße 

aus ist der Rückzugsort nicht zu sehen, dadurch darf man ganz für 

sich sein und die Stille des Waldes genießen. Die aus Holz gefertigten, 

energie-autarken Unterkünfte wurden vom jungen Architekten-Duo 

Chris Precht und Rudi Obauer designt und auf Lichtungen platziert. 

Der Clou: Durch diese Lage musste kein einziger Baum für das Projekt 

gefällt werden. In den 42 Quadratmeter großen, naturnahen Privat- 

Himmelreichen residiert man auf drei Etagen inklusive Bad, Küche, 

Schlaf- und Kinderzimmer sowie Balkon – auf gewohnten Luxus muss 

also nicht verzichtet werden. Wer nun das innere Kind wiederentdecken 

möchte, kann sich auf eine besondere Reise begeben. Durch 

die unmittelbare Nähe zum weltberühmten „Steirereck“-Restaurant 

kommt natürlich auch das kulinarische Wohl nicht zu kurz. 

Adventure-Faktor: Die einzigartige Bauweise mitten im Wald und die 

absolute Stille garantieren einen luxuriösen Wohlfühl-Aufenthalt 

Und auch ein bisschen Abenteuer-Feeling! 

steirereck.at 

h 

Into the woods: Die Baumhäuser fügen sich 

architektonisch perfekt in die Waldlichtung ein 

Naturschauspiel: der ideale Platz 

zum Entspannen und Waldbaden de luxe 

x 

Fotos: Restaurant Steirereck GmbH 


EMMA-MATRATZE.AT

h 

Die Architektur der korbartigen Lodges im Regenwald 

reflektiert die facettenreiche Kultur Ruandas 

v 

Zu Dining und Drinks trifft man sich im 

Restaurant der Lodge 

Fotos: Wilderness Safaris, Dana Allen /David Crookes 

212

TRAVEL 

Korb-Villas und 

Berggorillas 

BISATE LODGE | RUANDA 

Wenn man sich auf die Spuren der legendären Gorilla-Forscherin Dian 

Fossey begeben möchte, ist man in dieser wunderbaren Lodge richtig. 

Acht luxuriöse Villen im traditionellen Stil des einstigen Königspalasts 

in Nyanza warten auf Gäste, die einmalige Momente erleben möchten. 

Auf knapp 3.000 Metern Höhe, mitten im grünen Regenwald und 

vorbei an Fosseys Grab bekommen diese die Möglichkeit, eine Stunde 

lang ganz nah inmitten einer der zwölf Gorilla-Familien zu verbringen 

und die vermutlich spannendste Begegnung ihres Lebens zu erfahren. 

Die „Bisate Lodge“ liegt eingebettet im Halbkessel eines erloschenen 

Vulkans. Von dort genießt man eine überwältigende Sicht auf die drei 

anderen Vulkane, Karisimbi, Bisoke und Mikeno. Die Optik der Villen 

zitiert südafrikanische Körbe. Ihre Architektur, Muster, Farben und 

Details repräsentiert auch die reichhaltige Kultur Ruandas. Insgesamt 

34 Auszeichnungen hat „Bisate“ bereits erhalten. Auch raffinierte, 

gesundheitsbewusste Speisen und die wunderbare Gastfreundschaft 

machen den Aufenthalt unvergesslich. 

Adventure-Faktor: Das Gorilla-Tracking im dichten Regenwald ist 

eine atemberaubende Erfahrung. 


Grandios zu jeder Tageszeit ist 

der Blick von der Dachterrasse 

k 

Das sind Momente, die einen immer 

begleiten werden. Mit viel Glück wird man 

kurzzeitig fast Teil einer Gorilla-Familie 


TRAVEL 

Wohnen im arktischen Glasiglu 

KAKSLAUTTANEN ARCTIC RESORT | FINNLAND 

Fotos: Valtteri Hirvonen + Kakslauttanen Arctic Resort, Lapland, Finland

k 

Feenhaft erscheinen einem die 

Polarlichter an diesem wunderbaren Ort 

l 

Im Glasiglu lässt sich die Natur 

unmittelbar und doch vor der Kälte 

geschützt erleben 

Rund 250 Kilometer nördlich des Polarkreises im finnischen Lappland 

liegt das „Kakslauttanen Arctic Resort“. Ein Familienhotel, das 

immer noch vom Gründer Jussi persönlich mit viel Liebe zum Detail 

geführt wird. Diese Gegend im hohen Norden ist wohl eine der unberührtesten 

der Welt und für seine farbenprächtigen Nordlichter am 

arktischen Himmel bekannt. Ein fast mystisches Spektakel, bei dem 

man fast unwillkürlich an Feenwesen denkt, die jeden Moment auf 

die Erde herabsteigen. Wahrlich ein wunderbares Phänomen, das 

unauslöschlich im Gedächtnis bleibt, wenn man es einmal gesehen 

hat. Der nächtliche Ausflug erfolgt in einem Schlitten, der von Rentieren 

oder Pferden gezogenen wird. Oder aber man genießt den 

Anblick aus einem der spacig anmutenden Kelo-Glasiglus, die während 

der gesamten Nordlichtsaison vom 20. August bis Ende April für 

Aufenthalte bereitstehen. Sie bieten Platz für bis zu sechs Personen 

und überraschen mit einer gelungenen Mischung aus romantischem 

Chaletstil und moderner Glaskomposition. Ausgestattet ist jeder mit 

einer eigenen Sauna, einem wärmenden Kamin, einer Küchenzeile 

und einem Schlafzimmer mit Glasdach. Es ist unbestritten der Placeto-be, 

um die magische Schönheit der Wildnis Lapplands sowohl im 

Winter als auch im Sommer zu genießen. Von Mitte Mai bis Anfang 

August geht hier die Sonne so gut wie nicht unter und färbt die Landschaft 

in ein beinahe übersinnliches Licht. 

Adventure-Faktor: Ein Naturereignis, das einen dankbar zurücklässt, 

dass man es überhaupt erleben durfte – und nie wieder vergisst! 

kakslauttanen.fi 

v 

Magisch mutet die kleine Siedlung im Chaletstil in der Wildnis Lapplands an 


215

TRAVEL 

Dem Himmel so nah: 

Suite mit Durchsicht 

SKYLODGE ADVENTURE SUITES | PERU 

Schwindelerregend schön ist der Nervenkitzel, der abgebrühte Touristen 

im Heiligen Tal von Cuzco in Peru erwartet. Auf einem knapp 

370 Meter hohen Berg und insgesamt 400 Meter über dem Talboden 

hängen drei komplett transparente „Skylodge Adventure Suites“ – 

sozusagen Zimmer mit Durchsicht für exklusive Übernachtungen. 

Imposant und fast unendlich weit ist der Blick von oben aus den 

rundum glasklaren Kapseln, die nur per Klettersteig oder durch 

Abseilen erreichbar sind. Hier ist Höhenangst definitiv fehl am Platz! 

Die drei Suiten haben Platz für zwölf Personen, jede ist mit einer Toilette, 

einem Essbereich und Betten ausgestattet. Das Package beinhaltet 

ein ausgiebiges Frühstück sowie ein Gourmet-Dinner, den 

Transport von Cuzco und die Unterstützung von zweisprachigen 

Bergführern. Nördlich der Stadt liegt 90 Minuten entfernt das üppige 

Urubamba-Tal, das einst das Herz des Inkareiches war und jetzt die 

kolossalsten Ruinen Perus außerhalb von Machu Picchu beherbergt. 

Das archäologische Erbe Perus lässt sich bei einem Ausflug in die 

Umgebung ausgiebig entdecken, sollte man das Bedürfnis nach festem 

Boden unter den Füßen haben. 

Adventure-Faktor: Einfach überwältigend – der wahre Luxus liegt 

hier im Überwinden der eigenen Grenzen. 

naturavive.com 

h 

Für wahre Abenteurer: Frühstück fast frei schwebend 

Das Heilige Tal von Cuzco aus der Vogelperspektive 

x 

Fotos: Natura Vive 


h 

Die podestartige Konstruktion ermöglicht es 

kleinen Wüstentieren, sich ungehindert zu bewegen, 

und sorgt für die optimale Luftzirkulation 

v 

In der Zelt-Suite vollen Luxus genießen 

und eins mit der Natur werden 

Fotos: Wilderness Safaris, Dana Allen/ Olwen Evans 

218

TRAVEL 

Glamping in 

der Wüste 

HOANIB SKELETON COAST CAMP | 

NAMIBIA 

Wild, voller Leben und abenteuerlich wirkt das „Hoanib Skeleton 

Coast Camp“ mitten in der Namib-Wüste. Farblich ist es fast nicht zu 

erkennen, fügt es sich doch harmonisch in die umgebende Landschaft 

ein. Erdige Töne und die gespannte Dachkonstruktion ahmen 

die hügeligen Umrisse der Dünen nach. Die Zelte wurden auf leicht 

erhöhten Plattformen erbaut, damit auch die kleinsten Wüstenbewohner 

ungehindert hindurchwandern können, außerdem kann so 

die Luft auf natürliche Weise optimal zirkulieren. Bei Touren zu den 

rostroten Felsen entdeckt man Elefanten, Löwen, Hyänen, Giraffen 

und Antilopen. Ortskundige Guides führen die Besucher auch zu 

einem rauen Abschnitt des Atlantiks, an dem die Wüste auf das Meer 

trifft. An dieser Stelle sind die weißen Sandstrände mit Walknochen 

und Überresten von Schiffswracks übersät. In acht luxuriösen Zeltsuiten 

spürt man die Wüstenatmosphäre extrem authentisch, im 

angrenzenden Pool lässt es sich wunderbar entspannen. Das Camp ist 

auch das Zentrum für die Erforschung und den Schutz der an die 

Wüste angepassten Raubtiere. Zugleich ist es Teil einer Joint-Venture- 

Partnerschaft mit den benachbarten Gemeinden, damit der Ökotourismus 

auch den Menschen in diesem Gebiet zugutekommt. 

Adventure-Faktor: High! Der Übergang von der Wüste zum wilden 

Atlantik ist ein unvergleichlicher Anblick. 


k 

Die Zeltkonstruktion verschmilzt beinahe 

mit den Hügeln der Namib und ist aus der 

Ferne kaum zu erkennen 


Wohlfühlort 

mit Weitblick 

h 

Das 2019 eröffnete „PRIESTEREGG BAD“ begeistert 

mit Outdoor-Infinitypool und mehreren Saunen. 

Yoga mit Aussicht: Die Plattformen 

im angrenzenden Forst geben den Blick auf die 

Leoganger Steinberge frei. 

x 

Fotos: PRIESTEREGG Premium ECO Resort_guenterstandl.com 

220

ADVERTORIAL 

Im „PRIESTEREGG Premium ECO Resort“ 

trifft absolute Privatsphäre 

auf größten Hotelkomfort. 

Eine imposante Bergkulisse, herzliche 

Gemütlichkeit und kulinarische 

Höhenflüge – Leogang bietet alle Zutaten 

für eine Auszeit in der Natur. 

Im Herzen des Pinzgaus lädt das 

„PRIESTEREGG Premium ECO Resort“ 

zum Wohlfühlen ein. 

Die Entschleunigung beginnt bereits bei der Ankunft. In idyllischer 

Alleinlage auf 1.100 Metern wartet mit dem „PRIESTEREGG 

Premium ECO Resort“ der ideale Rückzugsort. Malerisch fügen sich 

die 18 Chalets und Villen sowie „Huwi’s Alm“ in die Umgebung ein. 

Naturmaterialien wie Stein und Altholz prägen das Design, sodass 

exklusiver Wohnkomfort auf ein Gefühl von Ursprünglichkeit trifft. 

Wer besonders viel Platz und Privatsphäre sucht, findet diese in der 

„Villa ETANER“ auf 250 Quadratmetern. Mit zwei eigenen Hot Tubs 

sowie einem Infinitypool wirkt die Villa wie eine Wohlfühlwelt für 

sich – inklusive Panorama auf die Leoganger Steinberge. Praktisch: 

Nur wenige Schritte weiter genießen die Gäste im Garten von 

„Huwi’s Alm“ Pinzgauer Spezialitäten wie Hutessen. Vom kulinarischen 

Herz des Bergdorfs aus offenbart sich die gleiche Aussicht. 

h 

Zu den Highlights der „Villa ETANER“ 

zählt die offene Küche mit Panoramafront 

und Naturstamm-Kochinsel. 

Wellness mit Wow-Faktor 

Überhaupt beeindruckt das Bergdorf mit einem 360-Grad-Alpenblick. 

Dem Himmel ganz nah fühlen sich Gäste dabei im „PRIESTEREGG 

BAD“, dessen Outdoor-Infinitypool nicht nur dank seiner spektakulären 

Lage zu den Highlights des Refugiums zählt. Nomen est omen 

und so schweben Ruhesuchende regelrecht, wenn sie im 25 x 5 Meter 

großen Himmelbecken ihre Bahnen ziehen. Für ein luxuriöses 

Wohlgefühl sorgt auch der restliche Wellnessbereich inklusive einer 

Lappland- sowie Zirbenholzsauna, Behandlungsräumen und einem 

kunstvoll gestalteten Ruheraum. Das Spa-Angebot reicht von klassischen 

Massagen über Lymphdrainage bis zu Wasser-Treatments. 

Asanas mit Ausblick 

Die Kraft der Natur spüren Entspannungssuchende ebenso auf den 

Yogaplattformen im hoteleigenen Wald. Ob beim herabschauenden 

Hund, der Krähe oder der kleinen Kobra: Während der einzelnen 

Yoga-Übungen gleitet der Blick über die umliegende Bergwelt. 

„An Leogangs schönsten Plätzen Yoga zu unterrichten und zu praktizieren, 

gibt mir Erdung und Stabilität“, erklärt Gastgeberin Renate 

Oberlader. „Das möchte ich auch unseren Gästen mitgeben.“ 

Aus diesem Grund hat die ausgebildete Yogalehrerin, die mit ihrem 

Mann Huwi neben dem „PRIESTEREGG“ das lässige Lifestyle-Hotel 

„mama thresl“ sowie den „Mountain Club hendl fischerei“ an der Bergstation 

der Asitzbahn betreibt, die „Yoga Mountain Days“ ins Leben 

gerufen. Von 22. bis 26. Mai lockt in den beiden Hotels ein abwechs - 

lungs reiches Programm aus Yoga-Sessions mit der Initiatorin und 

zahlreichen Gast-Yogalehrer:innen sowie musikalischen Liveacts. 

priesteregg.at 


221

Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: Gundolf Pfotenhauer 

h 

Der historische Innenhof lädt zum 

Verweilen und Träumen ein 

v 

In der Suite „Sofia“, benannt nach Coppolas berühmter 

Tochter, spürt man den zeitlosen Charme des Luxushotels 

j 

La dolce Vita: italienisches Flair im 

romantischen Garten beim Sonnenbaden am Pool

TRAVEL | WITH THE STARS 

Francis Ford Coppola gelangte mit der 

Filmtrilogie „Der Pate“ zu Weltruhm. Mit 

dem Luxusdomizil „Palazzo Margherita“ 

im italienischen Bernalda schuf er nicht 

nur ein Zuhause für seine Familie. 

Das romantische Hideaway öffnet seine 

Pforten auch für Gäste aus aller Welt 

Der US-amerikanische Regisseur, Drehbuchautor und Produzent 

Francis Ford Coppola zählt zu den bedeutendsten Filmschaffenden 

des zeitgenössischen Kinos. Bereits mit seiner ersten großen Produktion 

„Der Pate“ aus dem Jahr 1972 feierte er seinen fulminanten Durchbruch, 

dem Klassiker wie „Apocalypse Now“ oder „Cotton Club“ folgten, 

um nur einige zu nennen. Bei seiner Arbeit ist er stets auf 

künstlerischen Tiefgang bedacht, wobei eine ausgewogene Work-Life- 

Balance immer im Mittelpunkt steht – denn seine Familie ist ihm hoch 

und heilig. Mit dem Boutique-Hotel „Palazzo Margherita“ in Bernalda, 

einem Städtchen in der italienischen Provinz Matera, hat er ein 

Domizil geschaffen, in dem sie oft und gerne zusammenkommt. 

Es begann, als das Film-Genie in den 1960er-Jahren den Geburtsort 

und die Heimat seines Großvaters Agostino Coppola besuchte und 

den verfallenen Palazzo aus dem 19. Jahrhundert entdeckte. Schließlich 

erwarb er ihn im Jahr 2005 und startete gemeinsam mit dem 

renommierten französischen Designer Jacques Grange umgehend die 

aufwendige Renovierung. Extravagante Suiten, rustikale süditalienische 

Küche und eine ruhige Atmosphäre machen die Villa seitdem 

zum perfekten Rückzugsort für Genießer und Erholungssuchende. 

Romantische, von Glyzinien umrankte Gänge führen ins Innere 

mit Originalfußböden und -möbeln aus dem 19. Jahrhundert, prächtigen 

Kronleuchtern und Deckenfresken. Mit Interieur im modernen 

Vintage-Stil verleihen sie dem kleinen Luxushotel zeitlosen Charme. 

Das Gebäude verfügt über einen entzückenden Innenhof und liegt 

inmitten eines üppigen Gartens mit barockem Springbrunnen. Auch 

heute noch wird das Anwesen von der Familie Coppola als Urlaubsrefugium 

regelmäßig genutzt. Deshalb fühlt man sich als Gast fast 

wie ein Familienmitglied und wird vom Serviceteam rundum 

verwöhnt. Es lassen sich auch kleine private Kinovorführungen 

arrangieren, Coppola selbst hat eine umfangreiche Sammlung aus 

Klassikern kompiliert. Das intime Hideaway wartet mit sieben großzügigen 

Suiten und zwei Gartenzimmern auf, die meisten davon mit 

großer Terrasse oder französischem Balkon. Und wer weiß, vielleicht 

schaut der weltbekannte Hausherr ja auch einmal persönlich vorbei! 

palazzomargherita.com 


223

TRAVEL 

New 

Places 

AURUM 999,9 präsentiert internationale Neueröffnungen 

und Top-Destinationen, die man unbedingt sehen sollte 

Anantara Palazzo Naiadi Rome Hotel 

Luxus pur im Herzen Roms 

Elegantes Design in der Ewigen Stadt bietet das prachtvolle „Anantara 

Palazzo Naiadi Rome Hotel“. Es besticht nicht nur durch seine exklusive 

Lage am Rand der Piazza della Repubblica, sondern auch den 

monumentalen, halbkreisförmigen Bau aus dem späten 19. Jahrhundert. 

Zu den Highlights zählen elf Maisonette-Suiten mit einer 

fantastischen Aussicht auf den imposanten Platz mit seinem beeindruckenden 

Springbrunnen. Drei Executive Suiten mit Whirlpool, 

Dampfbad, Fitnessgeräten und einer Terrasse laden zum Entspannen 

ein. Die zwei Präsidentensuiten mit deckenhohen Fenstern, einem 

Wohnzimmer, Küche und Essbereich garantieren eine private Atmosphäre. 

Exzellente kulinarische Köstlichkeiten sind hier obligat, denn 

Küchenchef Niko Sinisgalli und sein Team zaubern wunderbare 

Gerichte, die man im „Posh Rooftop Restaurant“ genießen kann. 

anantara.com 

Pinnacle Tower von Cordis Auckland 

Atemberaubender Panoramablick 

Up to the highest heights! Dieses Erlebnis ist im 17-stöckigen „Pinnacle 

Tower“ mit 244 Premiumzimmern und den „Cordis Tower“-Suiten 

direkt im Zentrum der Hafenmetropole vorprogrammiert. Denn die 

gelungene Erweiterung des „Cordis Auckland“, das damit zum größten 

Hotel Neuseelands avancierte, sorgt für Hochgefühle. Man hat einen 

spektakulären Blick auf die Wahrzeichen der Stadt wie die Harbour 

Bridge, One Tree Hill und den Mount Eden. Das moderne Design ist auf 

der Höhe der Zeit, auf jeder Ebene wird den Gästen das Beste der Insel 

präsentiert, von der Innenausstattung über das kulinarische Angebot 

bis zur eigens für das Haus kuratierten Kunstsammlung mit Werken 

einheimischer Kreativer. Von Lonnie Hutchinson etwa stammt eine 

Kunstpromenade, die das Hotel mit dem neuen Tower verbindet und 

Aucklands Flora und Fauna, Landschaft, das Meer und Vulkane darstellt. 

cordishotels.com 

Six Senses Fort Barwara, Rajasthan 

Wahrhaft königlich residieren 

Zehn Jahre aufwendige Restaurierungsarbeiten haben sich mehr als 

ausgezahlt. Nun haben sie eine Festung aus dem 14. Jahrhundert und 

eine Epoche, die 700 Jahre zurückliegt, neu interpretiert und behutsam 

in ein zeitgemäßes Resort mit 48 Suiten verwandelt. Das frisch 

eröffnete „Six Senses Fort Barwara“ ist jetzt eine luxuriöse Oase der 

Ruhe. Einst im Besitz einer königlichen Familie aus Rajasthan offenbart 

sich das majestätische Anwesen als Hotel-Juwel, das gekonnt 

Historie mit Moderne verbindet. Hinter dicken Mauern befinden sich 

zwei Originalpaläste und zwei Tempel mit exklusiven Suiten in 

Größen von 70 bis 280 Quadratmetern. Für Wohlbefinden sorgen das 

hauseigene Spa und Spaziergänge durch die traditionellen Gärten mit 

Wasserspielen, die beide genau restauriert und liebevoll inszeniert 

wurden. Ein magischer Ort für einen unvergesslichen Aufenthalt. 

sixsenses.com 

Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: Anantara, Cordishotels, Six Senses

Aurum 999,9 MagBook – Spring 2022

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?