Aurum 999,9 MagBook – Spring 2024

SPRING 2024

L’HEURE DU DIAMANT 

CHOPARD BOUTIQUE WIEN 

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NEW EXCLUSIVE COLLECTION 

Danish fine jewellery house OLE LYNGGAARD COPENHAGEN 

unveils the new Under the Sea collection designed by 

Sofia Lynggaard Normann, the third generation of 

designers at the legacy brand. Dive into a universe of 

exquisite fine jewellery inspired by the ocean and the 

motion of waves.

DAS NEUE EAU DE PARFUM 

AD 

Seite 8

EDITORIAL 

L 

„ 

iebe AURUM 999,9-Community! 

Regen, Regen, Regen, auch jetzt, während 

ich an meinem Schreibtisch sitze und diese 

Zeilen schreibe, prasseln wieder dicke Tropfen 

auf die Dachflächenfenster über mir. Irgendwie hat es etwas 

Beruhigendes, fast schon Meditatives, trotzdem, gegen ein paar 

Sonnenstrahlen hätte ich ebenso wenig einzuwenden. I’m sorry, aber 

ich muss es sagen: Schuld ist der Klimawandel. Pro ein Grad Celsius 

Temperaturerhöhung kann die Atmosphäre etwa sieben Prozent 

mehr Feuchtigkeit aufnehmen. Diese durch Erwärmung zusätzliche 

Feuchte führt in der langfristigen Tendenz zu höheren Niederschlagsmengen. 

Das Ergebnis: Starkregen und andere Extreme. Leider 

trägt das trostlose Wetter nicht gerade aufheiternd zur ohnehin 

durch die weltweiten Geschehnisse angespannten Grundstimmung 

bei. So, der Wiener darf natürlich jammern, und ich nehme mich da 

gar nicht aus, aber sehen wir das Glas doch lieber halb voll: Der 

Regen reinigt die Luft, füllt die Grundwasserspeicher auf und ist im 

Frühling das Lebenselixier für die Wiedergeburt der Natur, mit 

ihrem satten Grün und den unzähligen prachtvollen Blüten. Wo man 

zurzeit hinsieht, überall wächst und gedeiht es, ganz klar, dass es das 

Gesprächsthema Nummer eins ist. Egal ob bei spontanen Kaffeeautomatendiskussionen, 

bei einem Mittagsspaziergang im Park ums 

Eck oder in unseren Redaktionssitzungen. Da ich in jungen Jahren 

auf die Frage nach meinem Traumberuf wahrscheinlich Florist 

geantwortet hätte, war es für mich und mein Team Grund genug, 

unsere AURUM 999,9-Frühlingsausgabe zum Blühen zu bringen. 

Eine ganz besondere Blume ist die „Königin der Nacht“. Sie blüht nur 

einmal im Jahr, und zwar wenn es dunkel ist! Pünktlich zum 70-Jahr- 

Jubiläum von Clarins adelt diese wertvolle Ingredienz die neue 

Premium-Hautpflegeserie der Marke. Wir haben dies zum Anlass 

genommen, um ein inspirierendes Interview mit Virginie Courtin, 

der Enkeltochter des Gründers und neuen Frau an der Spitze des 

Wo man zurzeit 

hinsieht, überall wächst 

und gedeiht es“ 

Kosmetikimperiums, zu führen. Außerdem holen wir das aufblühende 

Talent der Wiener Kunstszene Nana Mandl vor den Vorhang, und 

unsere Modekennerin Brigitte R. Winkler widmet ihr ausführliches 

Porträt Miu Miu, der kleinen Schwester von Prada, die aktuell zur 

gefragtesten Fashion-Brand der Welt erblüht. Auch kreative 

Schmuck- und Uhrendesigner lassen sich oft und gerne von der 

floralen Schönheit inspirieren und schaffen funkelnde Preziosen, 

welche die Vergänglichkeit der Natur einfangen und zu ewigen 

Wegbegleitern werden. Conchita Wurst dagegen ist 2014 auf einer 

der größten Bühnen der Welt vor den Augen von knapp 180 Millionen 

Zuschauern aufgeblüht, als sie mit „Rise Like a Phoenix“ den 

Eurovision Song Contest gewann – der Startschuss für eine internationale 

Karriere. Zehn Jahre später haben wir uns nun mit dem Ausnahmetalent 

Thomas Neuwirth, dem Mann hinter der Bühnenfigur, 

über seine Erfahrungen, Haltung und aktuelle Projekte unterhalten. 

Und da wir noch ganz lange das bunte Erwachen von Flora und 

Fauna im Frühling erleben möchten, lohnt es sich, den einen oder 

anderen Weg zu Fuß zurückzulegen – oder in einem der emissionsreduzierten 

Meisterwerke der Automobilmanufakturen. Wir stellen 

die grandiosen Neuheiten vor und zeigen auf, warum manchmal 

auch der Luxus mit dem Strom schwimmen darf. 

Lassen Sie uns gemeinsam positiv in die Zukunft blicken und geben 

wir jeder noch so kleinen Idee und jedem Talent die Möglichkeit, sich 

zu entfalten, damit wir uns an den Blüten erfreuen können – sie 

machen die Welt schöner, kreativer und lebenswerter. Wie einst 

schon William Shakespeare sagte: „Wer ernten will, muss erst den 

Samen streuen.“ Und ganz überraschend, während ich die letzten 

Worte in die Tastatur hämmere, kämpft sich die Sonne doch noch 

durch die dichte Wolkendecke – nicht nur für die Natur pure Wonne, 

sondern auch für mich. Ich wünsche Ihnen also viel Freude mit 

unserer neuen AURUM 999,9-Frühlingsausgabe. 

Ihr Reinhard Neussner 

Foto: Jürgen Hammerschid 

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SPRING 2024 9

34 

18 

FASHION & ACCESSOIRES 

18 PORTRAIT 

Miu Miu: das Couture-Objekt der Begierde 

33 LUXURY PIECE for Women 

34 ACCESSOIRES 

Spring to Life 

40 PORTRAIT 

Mode soll ein Lächeln ins Gesicht zaubern: Thang de Hoo 

44 LUXURY PIECE for Men 

58 EDITOR’S CHOICE 

Bunt gemischt 

ART & CULTURE 

50 MISSION POSSIBLE 

Conchita Wurst im Interview 

60 INTERACTIVE TRANSFORMATION 

Nana Mandl 

HISTORY 

76 DER MONGOLENSTURM 

Ein Reitervolk aus Asien beherrschte fast die ganze Welt 

COFFEE TABLE BOOK 

84 SEINER ZEIT VORAUS 

Stararchitekt Norman Foster und sein Werk 

ARCHITEKTUR 

94 ROOM-SERVICE 24/7 

Wohnen, wo andere Urlaub machen 

104 DIE TOP 5 

Residenzen in österreichischen Luxushotels 

110 HIGHLIGHT 

Auf zu neuen Ufern 

LIVING 

126 SHOWROOM INTERNATIONAL 

B&B Italia Design Studio in Miami 

130 FARBTRENDS 

Wohnzimmer, Küche, Esszimmer, Schlafzimmer, Bad, Outdoor 

140 SHOWROOM NATIONAL 

V-Zug ist absolut vorzüglich 

144 PORTRAIT 

Von der Fläche in den Raum 

150 IN PERFEKTER BALANCE 

Eine Kitzbüheler Villa wurde ein Ort zum Wohlfühlen 

BEAUTY 

156 EINE FAMILIE, DER SCHÖNHEIT VERSCHRIEBEN 

Vor 70 Jahren öffnete das erste Clarins-Spa seine Pforten 

160 PFLEGE 

Flower Power 

162 DUFT 

And the Award goes to 

164 MEN 

Evergreen 

Fotos: Hersteller, Maybourne Riviera Hotel, Markus Morianz, MAD Architects 

10 SPRING 2024

INHALT 

SPRING 2 0 2 4 

174 

110 

50 

206 

MOBILITY 

174 WENN DER LUXUS MIT DEM STROM SCHWIMMT ... 

... hat E-Mobilität die Finger im Spiel 

KULINARIK 

184 BEST OF 

Aumaerk loves meat 

186 DERNIER CRI 

Schlumberger, Aurore Jeudy und ihre Raritäten 

189 MENU À LA CHEF 

König der Nordsee 

KOLUMNEN 

46 TATJANA LACKNER 

Alle reden von Inflation, niemand von inflationär 

90 ELKE REITMAYER 

Mit 66 Jahren fängt das Leben an 

TRAVEL 

194 SHADES OF BLUE 

Mauritius ist ein einzigartiges Naturparadies 

202 A BREATH OF VENICE 

Poreč, ein Urlaubsjuwel mit langer Geschichte 

206 ART AROUND THE WORLD 

Luxusrefugien für eine Kunstreise 

224 NEW PLACES 

PHOTOGRAPHY 

66 PORTRAIT ESTHER HAASE 

118 PORTRAIT INGO PERTRAMER 

166 PORTRAIT MEG HEWITT 

IMPRESSUM 

Medieninhaber: Reinhard Neussner Management und Beteiligungs GmbH, Boltzmanngasse 20/2/8, 1090 Wien, office@aurum-magbook.com 

Verlags- und Redaktionsadresse: Boltzmanngasse 20/2/8, 1090 Wien 

Herausgeber, Chefredakteur, Geschäftsführer: Reinhard Neussner. Redaktionsteam: Barbara Jahn, Bernhard Musil, Brigitte R. Winkler, Christoph Kulmer, 

Elisabeth Habitzl, Elisabeth Muth, Percival Pachta-Rayhofen, Reinhard Neussner, Rosemarie Pescheck. Redaktionsassistentin: Marily Elmezoglou. 

Chef vom Dienst: Christoph Kulmer. Head of Design: Florian Reichel. Art Direction: Anton-Georg Kiener. Grafik: Doris Wegener. 

Lektorat: Hildegard Atzinger, Julia Friehs. Autoren dieser Ausgabe: Alice Mandel, Tatjana Lackner, Elke Reitmayer, Roland Löwisch. 

Anzeigen: Angela Kindermann Projektagentur, Armin Zitter. Kontakt: office@aurum-magbook.com 

Herstellungsort: Wien. Druck: Holzhausen/Gerin Druck GmbH. 

Blattlinie: AURUM 999,9 MagBook ist eine Verschmelzung der Genres Coffee Table Book & Magazin. Das Redaktionsteam berichtet 4-mal jährlich 

für seine exklusive Member-Community über Wissenswertes, Exklusives und Aufregendes. Die Luxus-Lifestyle-Themen reichen von Architektur, 

Design, Fotografie, Kunst, Mode, Genuss, Reisen und Mobilität bis hin zu Business und History. 

Für unverlangt eingesandtes Text- und Bildmaterial wird keine Haftung übernommen. Gender-Hinweis: Im Sinne einer besseren Lesbarkeit der Texte 

wurde von uns entweder die männliche oder die weibliche Form von personenbezogenen Hauptwörtern gewählt. Dies impliziert keinesfalls eine Benachteiligung. 

Alle Geschlechter (w/m/d) mögen sich von den Inhalten unseres MagBook gleichermaßen angesprochen fühlen. 

202223019 

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FASHION | PORTRAIT 

Fotos: Miu Miu (28) 

18

OBJEKT 

DER 

BEGIERDE 

1993 gegründet, wurde Miu Miu, ein Teil der 

Prada-Gruppe und benannt nach der 

stilgebenden Designerin Miuccia Prada, 

schnell zu einer begehrten Marke. 

Im Moment gibt es keine Modeliste, die 

nicht von Miu Miu angeführt wird 

Von Brigitte R. Winkler 

SPRING 2024 

19


Aus der Herbst/Winter- 

Kollektion 2023/24 von 

Miu Miu: mit viel 

Transparenz, Blumen 

und auffälligen Brillen 

R 

elche Modemarke war 2023 die angesehenste 

oder, besser gesagt, die begehrteste? 

Nach Angaben der in London 

ansässigen Onlineshopping-Plattform 

Lyst, die mittlerweile insgesamt acht 

Millionen Produkte umfasst, ist es Miu 

Miu. Und das bereits zum zweiten Mal. 

Auch 2022 war Miu Miu die angesagteste 

Marke, vor allem dank ihrer superkurzen 

Miniröckchen und Satin-Ballerinas. 

Und wie erklärt Lyst die Daten, 

die von 200 Millionen Modekäufern 

gesammelt wurden? Dies sei geschehen 

dank „einer weiteren Reihe von 

viralen Produkten, prominenten Laufstegmomenten, 

gehypten Kollaborationen 

mit New Balance und Church’s 

und lebendigen Kampagnen, bei denen 

‚It-Girls‘ die Hauptrolle spielen“. Und 

wer sind diese „It-Girls“? Im Moment 

gehören dazu Emma Corrin, Kendall 

Jenner, Gigi Hadid, Sydney Sweeney 

und Ethel Cain. 

Lyst hatte festgestellt, dass sich die 

Suchanfragen nach Kaschmir-Strickjacken 

einen Monat nach der Miu-Miu- 

Herbstshow im März 2023 um zwölf 

Prozent steigerten. Die weltweite 

Nachfrage nach den Ballerinas stieg 

zwischen März und September sogar 

um 75 Prozent. 

Aber den größten Hype löste Emma 

Corrin aus, als sie bei der bereits erwähnten Herbstmodenschau von 

Miuccia Prada in einem glitzernden Paillettenhöschen über den Laufsteg 

geschickt wurde. Unterwäsche als Oberbekleidung – wie einst bei 

Helmut Lang mit dem Tanktop und Jean-Paul Gaultier mit dem BH. 

2023 entwickelte Miuccia Prada die glitzernde Micro-Hose auch noch 

zum Trend des Jahres – mit einem Anstieg der Lyst-Suchanfragen 

um 257 Prozent im Vergleich zum Vorjahr innerhalb von 24 Stunden. 

Damit schaffte Miu Miu es am Ende des Jahres sogar, Loewe auf den 

zweiten Lyst-Platz zu versetzen. 

Den „No Pants“-Trend konnte man danach nicht nur bei Stars wie 

Kendall Jenner, Hailey Bieber und Emma Corrin beobachten, auch 

unzählige Kundinnen kauften das Höschen. Und im vergangenen 

Herbst waren sie auf den Laufstegen bei den Modenschauen für das 

Frühjahr 2024 bei Tom Ford, Khaite, Chloé, Stella McCartney, GCDS 

und Coach zu sehen. Miuccia Prada als die angesagteste Modedesignerin 

praktisch überall! 

P 

Schauspielerin und 

Diana-Darstellerin 

Emma Corrin im März 

2023 auf dem Laufsteg 

von Miu Miu: Sie löste 

damit einen ungeheuren 

Hype für die 

Marke aus 

W 

Auch bei der 

Herbst/Winter- 

Kollektion 2023/24 

war es nicht 

zu übersehen: Es gab 

immer wieder sehr 

„männliche“ Looks 

IKONISCHE 

KURZFILME: 

„WOMEN’S TALES“ 

Nichts davon ist überraschend. Seit Miuccia 

Prada 1978 – nach einem Studium der 

Politikwissenschaften und fünf Jahren 

Schauspiel- und Pantomime-Ausbildung bei 

Giorgio Strehler an dessen Piccolo Teatro in 

Mailand – in die Modewelt einstieg, gilt sie 

als stilprägende Modedesignerin. Ihre Ideen 

haben sich anfangs bei Prada und seit 1993 

bei Miu Miu immer wieder zu begehrten 

Trends entwickelt – von der Nylontasche über 

die Tapetenmusterkleidung bis hin zur Micro- 

Pants. 

2011 hatte sie die Idee, interessante und 

erfolgreiche Filmemacherinnen mit Kurzfilmen 

zu beauftragen. Seitdem werden 

jedes Jahr zwei Kurzfilme unter dem Titel 

„Women’s Tales“ präsentiert. Mit dieser Idee 

und dem, was dahintersteckt, war Miuccia 

wieder einmal ihrer Zeit voraus. Sie erfinden 

schöne, fremde Welten, die von den eigenwilligen 

Fantasien der Frauen bewohnt werden. 

Bisher sind 27 filmische Universen entstanden. 

Allen gemeinsam sind diese mittlerweile 

auch international aktuellen Fragen und 

Antworten: Wie sehen Frauen sich selbst? 

Wie beeinflussen sie sich gegenseitig? Wie 

sehen sie einander? Ist das Aussehen nicht 

auch eine politische und intellektuelle Frage, 

die sich nicht ohne Weiteres von Gefühl und 

Sinnlichkeit trennen lässt? Wie sollte eine 

Frau heute sein? 

Miuccia hat Filmemacherinnen aufgefordert, 

sich kritisch mit Weiblichkeit, aber auch 

Selbstliebe im 21. Jahrhundert auseinanderzusetzen. 

Das bedeutet, sich mit den zeitlosen 

Komplexitäten und Widersprüchen zu 

befassen, um Frauen zum Nachdenken und 

Fühlen anzuregen. Im Laufe der Filmreihe 

haben sich die Miu-Miu-Kollektionen zu 

einer eigenständigen „Besetzung“ entwickelt, 

die neben bekannten Schauspielerinnen und 

Models auch eine Rolle spielen. Miu Mius 

Kleidung setzt damit einen Kontrapunkt zum 

narrativen Drama um Macht, Begehren, Eitelkeit, 

Verschönerung, Rituale, Gesetze, Träume, 

Albträume. Selbst der kleinste Moment 

im Alltag einer Frau birgt Vielheiten. „Miu 

Miu Women’s Tales“ dokumentieren/erzählen 

diese Momente und die bereichernde Rolle, 

die Kleidung dabei spielt. 

Die US-Amerikanerin Zoe Cassavetes war 

die erste weibliche Regisseurin, die engagiert 

wurde. Im Jänner 2011 präsentierte sie ihren 

Kurzfilm „The Powder Room“ in London. 

Cassavetes nutzte die Gästetoilette in öffentlichen 

Gebäuden, etwa Hotels, in denen sich 

die Besucherinnen auch schminken: „Ich 

wollte dieses Gefühl von Intimität in diesem 

Raum darstellen.“ Die Argentinierin Lucrecia 

Martel schuf den zweiten Film, den sie „Muta“ 

nannte. Das bedeutete sowohl Stumm- 



schaltung als auch Verwandlung. Martel beschrieb 

ihren Film, eine surreale Geschichte, die an Bord eines 

Schiffs spielt, das in einem tropischen Meer vor Anker 

liegt, als „eine weibliche Welt voller Symbolik, verborgener 

Bedeutungen und Intrigen“. 

„The Woman Dress“ hieß der dritte Film, der von der 

Italienerin Giada Colagrande entworfen wurde. Darin 

verwandelt sich die Hauptdarstellerin in das Objekt 

ihrer Begierde – ein wunderschönes blutrotes Kleid. 

Colagrande kommentiert: „Meine Mutter war Feministin, 

ich bin umgeben von Frauen aufgewachsen und 

mache Filme über Frauen. Als ich gebeten wurde, diesen 

Film zu machen, in dem es um Weiblichkeit geht, 

war das der Himmel für mich. Das Kino ist ein mächtiges 

Werkzeug, um Mode in eine andere Dimension zu 

bringen: Man kann ein einzelnes Bild nehmen, wie ein 

Kleid, und eine ganze Welt darum herum erschaffen.“ 

Ab 2012 wurde die Reihe „Miu Miu Women’s Tales“ regelmäßig bei 

den Filmfestspielen von Venedig präsentiert. Das gesamte Archiv der 

Kurzfilme, einschließlich Interviews mit den Regisseurinnen und Aufnahmen 

hinter den Kulissen, konnte in einer speziellen Rubrik auf der 

Miu-Miu-Website und auf MUBI eingesehen werden. 

Anfang September letzten Jahres wurde die 26. Ausgabe gemeinsam 

mit dem „Giornate degli Autori“ in Zusammenarbeit mit dem 

Filmfestival präsentiert. Regie bei „Stane“ führte die kroatische 

Filmemacherin, Autorin und Produzentin Antoneta Alamat Kusijanović. 

Wie immer gab es auch im Anschluss an die Premiere des 

Kurzfilms ein Vortragsprogramm. Diesmal, um über das zeitgenössische 

Umfeld für Filmemacherinnen zu diskutieren. Und es wurde 

bekannt gegeben, dass – um das Programm weiter zu stärken und 

zu festigen und aufstrebende Talente in der Filmbranche zu unterstützen, 

zukünftige Regisseurinnen zu nominieren und die Sichtbarkeit 

der Serie auf allen Kanälen und online weiter sicherzustellen – ein 

neues Komitee gegründet wurde. Es besteht aus der Mitbegründerin 

Miuccia Prada und der Director of Talent Relations Special Projects 

der Prada-Gruppe, Verde Visconti. Mit dabei ist auch die preisgekrönte 

„Selma“-Regisseurin, Autorin und Produzentin Ava DuVernay, die 

beim fünften „Women’s Tales“ Regie führte. Und die australische 

Kostüm-, Produktions- und 

Bühnenbildnerin Catherine 

Martin, die zwei Oscars 

für „Moulin Rouge“ und 

zwei weitere für „Der große 

Gatsby“ gewann. Sowie die 

amerikanische Schauspielerin, 

Autorin und Filmemacherin 

Maggie Gyllenhaal, eine 

Freundin des Hauses, die im 

Herbst 2004 auch das Gesicht 

der Werbekampagne für die 

Marke war. „Das Kino ist seit 

Langem eine Leidenschaft 

und auch ein wichtiges Rückgrat 

meiner Ausbildung“, sagt 

Miuccia Prada. „Mit den ,Tales‘ 

haben wir eine Plattform für 

talentierte Regisseurinnen 

geschaffen: Durch ihren Blick 

haben wir ein Gespräch über 

die Welt der Weiblichkeit 

eröffnet und darüber, was sie 

heute bedeutet. Ein Gespräch 

mit Frauen über Frauen.“ 

Kusijanović, die in Dubrovnik 

geboren wurde und in 

New York lebt, sagte in einem 

Interview mit „WWD“, dass 

W 

Das neue Miu Miu 

„Women’s Tales“ 

Committee wurde 

bereits im September 

vorgestellt: Ihm 

gehören neben den 

Gründerinnen Miuccia 

Prada (unten links) 

und Verde Visconti 

(u. r.) die Schauspielerin 

und 

Filmemacherin 

Maggie Gyllenhaal 

(oben Mitte), die 

Filmemacherin Ava 

DuVernay (o. l.) und 

die Kostüm-, 

Produktions-, 

Bühnenbildnerin und 

Oscargewinnerin 

Catherine Martin 

(o. r.) an 

sie schon immer einen Film 

für die Serie machen wollte 

und dass sie während der Pandemie 

Ideen gesammelt habe, 

bevor sie tatsächlich dazu 

eingeladen wurde. Die Regisseurin 

drückte ihren Stolz 

darüber aus, nach „so immensen 

Talenten“ die Nächste 

in der Reihe zu sein. „Diese 

25 Frauen vor mir sind Frauen, 

zu denen ich aufgeschaut 

habe, seit ich Filmemacherin 

bin. Es ist unglaublich emotional 

für mich, jetzt ein Teil 

davon zu sein. Es ist so eine 

unglaubliche Plattform – mit 

einer Modemarke, die es einem ermöglicht, 

auf höchstem Niveau in reiner Freiheit zu 

kreieren.“ Und die Regisseurin lobte Miuccia 

Prada für ihre „mutige“ Haltung, die Regisseure 

völlig in Ruhe zu lassen, damit sie „frei 

ihre Werkzeuge benutzen“ könnten. Und 

noch etwas war Kusijanović wichtig: „Mode 

im Film ist Teil der Figuren, ein zusätzlicher 

Ausdruck der eigenen Persönlichkeit.“ Sie hat 

sich hingesetzt und die Herbstkollektion von 

Miu Miu genau unter die Lupe genommen: 

„Ich wollte mir eine Geschichte ausdenken, 

die nicht von der Kleidung getrennt ist. Alles 

sollte synchron sein.“ 

Am 12. März präsentierte Miu Miu in 

Shanghai eine neue Serie der „Miu Miu 

Women’s Tales“. „I AM THE BEAUTY OF 

YOUR BEAUTY, I AM THE FEAR OF YOUR 

FEAR“ unter der Regie von Chui Mui Tan 

ist die 27. Auftragsarbeit von „Miu Miu 

Women’s Tales“. 

P 

Ein Blick in den 26. „Women’s Tales“-Kurzfilm „Stane“ von der 

Regisseurin Antoneta Alamat Kusijanović aus Kroatien 

21


Schon allein am 

Logo sofort zu erkennen: 

die „Arcadie“-Tasche 

von Miu Miu aus 

Matelassé-Nappaleder 

T 


22

1993 

Angefangen hat alles mit Taschen und Rucksäcken 

aus Fallschirm-Nylon. Mit dieser Idee 

trat Miuccia Prada in das 1913 von ihrem 

Großvater Mario und seinem Bruder Martino 

Prada in Mailand gegründete Lederwarenunternehmen 

ein. Sie waren auf Anhieb 

ein Erfolg und wurden kopiert wie verrückt. 

1988 präsentierte Miuccia ihre erste 

Modekollektion. In der Folge entwickelte 

sich Prada bald zu einem gefragten und 

vielkopierten Modeunternehmen. 1993 

gründete das Unternehmen eine weitere 

Linie namens Miu Miu. Der Name geht auf 

den Spitz namen von Miuccia Prada zurück. 

Und was macht die Marke aus? Miu Miu 

ist die hemmungsloseste Repräsentation 

der Kreativität von Miuccia Prada. Bewusst 

weit entfernt von traditionellen ästhetischen 

Bildern vermittelt sie das Wesen einer emanzipierten 

und bewussten Frau. Miu Mius 

Stärke oszilliert zwischen naivem Geist und 

schillernder Subversion und illustriert den 

rebellischsten und verführerischsten Kern 

zeitgenössischer Weiblichkeit. 

Zu dieser Zeit setzten sich viele Designer 

mit der Frage auseinander, wie sie Frauen für 

die neuen wirtschaftlichen und politischen 

Realitäten kleiden sollten. Prada überarbeitete 

Klischees, darunter schwarze Kleider, in 

moderne Visionen, die alle mit einem Hauch 

von Prada-Perversität umgesetzt wurden. 

Natürlich wurde sie dafür auch verspottet – 

und sofort kopiert. In Bezug auf ihre modische 

Kreativität kann sie als Moderedakteurin 

und wegweisende Schwergewichts-Stilweltmeisterin 

bezeichnet werden. Es ist intellektuelle 

Mode auf höchstem Niveau. Aber 

das Ergebnis ist immer eine berauschende 

Zurschaustellung von Stil, Grafik und ästhetischem 

Elan. Charmant und widerspenstig 

verbindet die Marke eine naive und raffinierte, 

rohe Eleganz mit einer eigenwilligen und 

W 

Kühn, suggestiv 

und trotzdem 

elegant: Miuccia 

Prada liebt es, 

modische Klischees 

zu überarbeiten 

Der Trendlook, 

den Miu Miu ausgelöst 

hat: „No Pants“, 

darüber voluminöses 

Leder 

U 

unbeschwerten Seele. Miu Mius unmittelbare und sich ständig weiterentwickelnde 

Ausdrucksweise spricht von einer individuellen und 

bewussten Weiblichkeit, die Raum für grenzenlose Kreativität lässt. 

So gab es zum Beispiel Tweed und gefilzte Wolle, die den Körper vorn 

eng umhüllte, hinten aber zu einer weichen Schleife gebunden war. 

Oder nudefarbene und rosafarbene Mäntel, die in kurze, ärmellose 

Kleider verwandelt worden waren. Einige mit offenen Knöpfen oder 

nackten, ausgeschnittenen Rückseiten, die die Haut des Models enthüllten, 

die mit schimmerndem Glitzer bedeckt war. Es gab schmale 

Röcke und Kleider, einige aus durchsichtiger Seide, andere mit groben 

Stickereien auf der Vorderseite. Sie waren konservativ und verschleiernd. 

Bis auf das Dekolleté, das bis zur Taille reichte und 

den Blick auf die Triangel-BHs der Models freigab. Alles ist 

immer kühn, suggestiv und doch elegant. 

Nach ersten Modenschauen – ab 1998 auch eine für 

Männer, die 2007 wieder eingestellt wurde – in London 

und Mailand wählte Miuccia Prada in Paris das Palais d’Iéna, 

den Sitz des Wirtschafts-, Sozial- und Umweltrats, als Location. 

Das monumentale Erdgeschoß des Palais, in dem die 

Models seither durch die diskontinuierliche Innenlandschaft 

marschieren, ist an sich schon schön. Das Publikum sitzt auf 

mehreren Sitzreihen entlang der unregelmäßigen Strecke 

und blickt aus verschiedenen Blickwinkeln auf den Laufsteg. 

Und erlebt so eine ständig wechselnde Modenschau. 

Im Jahr 2020 präsentierte Miuccia Prada erstmals „Up - 

cycled by Miu Miu“, eine limitiere Kollektion von Vintage- 

Modellen. Miuccia gestaltete sie neu, indem sie ihnen den 

typischen Miu-Miu-Look verpasste. Jedes Modell ein Unikat. 

Es folgten weitere „Upcycled“-Kollektionen. Die allerneueste 

Version greift zurück auf eine Auswahl einzig artiger 

Designs, die auf kostbaren und anonymen Fundstücken 


23


aus den 1930er- bis 1970er-Jahren basieren, 

die von sorgfältig ausgesuchten Vintage- 

Bekleidungsgeschäften und -märkten weltweit 

stammen. Nach der Restaurierung 

werden die Stücke verlängert oder verkürzt, 

eben überarbeitet, ja neu gestaltet – und mit 

den charakteristischen Stickereien und Verzierungen 

von Miu Miu veredelt: Pailletten, 

Kristalle, Bänder und Schleifen. Die neue 

Kollektion wird zunächst auf 80 „Upcycled 

by Miu Miu“-Kleider limitiert sein. Jedes 

ist anders, ein Unikat, und alle werden von 

Hand gefertigt. Durch die Miu-Miu-Linse 

neu gedacht, wird die Lebensdauer von 

Kleidungsstücken, die in der Vergangenheit 

getragen und geliebt wurden, verlängert – 

erneuert, aufrechterhalten – und so das 

Leben der Frauen bereichert, die sie in 

Zukunft tragen werden. 

Mit ihrer Miu-Miu-Herbstkollektion, die 

letztes Jahr im März gezeigt wurde, sorgte 

Miuccia Prada erneut für Furore. Und auch 

mit den Frisuren der Models. Sind „Bad Hair 

Days“ immer noch „schlecht“, oder sollten 

wir einfach die Perspektive wechseln, fragten 

sich selbst Modeexperten nach der Show. 

„The Crown“-Schauspielerin Emma Corrin, 

die sich als nicht binär identifiziert, lief in 

einem kamelfarbenen Pullover und einem – 

wie zu Beginn der Story erwähnt – glitzernden 

Kristallhöschen über den Laufsteg. 

Die Kollektion spiegelte die Laissez-faire- 

Haltung der „Euphoria“-Generation in Bezug 

auf Sexualität wider, die an den Gästen in der 

ersten Reihe deutlich zu erkennen war. Sie 

trugen alle möglichen transparenten, paillettenbesetzten 

Slipdresses und nichts weiter 

als BHs und Slips mit dem Miu-Miu-Logo. 

Die meisten Models trugen den Look 

ohne Hose, dafür aber mit Oversize-Peacoats 

und Hoodies. Außerdem trugen sie farblich 

abgestimmte Strumpfhosen und Slingback- 

Schuhe. Und, wie bereits erwähnt, den „Bad- 

Hair-Day-Look“. 

R 

Lässig, sehr speziell und 

genderless: Vieles aus 

der aktuellen Frühjahrskollektion 

von Miu Miu 

ist einfach unübersehbar 

und gefällt Frauen und 

Männern 

24 


O 

Kontaktlinsen haben ausgedient! 

Brillen sind wieder 

zum Symbol des neuen Cool 

geworden: Auch bei der 

Präsentation der aktuellen 

Kollektion unübersehbar 


R 

Auch Gigi Hadid lief für 

Miu Miu über den Laufsteg: 

sehr sexy, aber auch mit 

verfilztem Haar, tollen 

Schuhen und bunten 

Pflastern auf den Zehen 

25

W 

Bei der Frühjahrsshow 2024 

liefen auch männliche Models 

mit. Wie hier zum Beispiel der 

Sänger Troye Sivan 

E 

Die gleichen Schuhe wie 

Gigi Hadid, das gleiche 

„Untergewand“ wie Troye Sivan: 

So lässt es sich mit Mode von 

Miu Miu geradewegs spielen 

Wie auch bereits erwähnt, trug diese 

Kollektion dazu bei, dass Miu Miu von 

kauffreudigen Fans gestürmt wurde. 

Was sie – nach 2022 – unter anderem 

2023 wieder an die Spitze auf Lyst 

brachte. Bei der Präsentation der aktuellen 

Frühjahrskollektion trugen die 

Models (unter anderem Sänger Troye 

Sivan) Neopren-Shorts zu Polopullovern, 

Petticoats zu Blazern, glitzernde 

Flapper-Kleider, Lederjacken mit 

Badehose sowie Nerd-Brillen, bunte 

Pflaster an den Zehen und verfilzte 

und krause Haare. 

Trotz der Beendigung der Miu- 

Miu-Herrenmode-Kollektionen lieben 

Männer nach wie vor die Mode von 

Miu Miu. Der größte Fall von kollektivem 

Wunschdenken in der jüngeren 

Geschichte der Herrenmode ereignete 

sich kurz nach der Herbst/Winter- 

Show von Miu Miu im März 2022. 

Diese Show, die wie immer die Pariser 

Modewoche abschloss, war eine der 

am sehnlichsten erwarteten der Saison. 

Der Grund dafür war die ganze Woche 

über auf den Straßen zu sehen: Dutzende 

von Redakteuren, Influencern 

und Prominenten trugen Stücke 

aus der neuesten und von der Kritik 

gefeierten Frühjahrskollektion von Miu Miu – darunter das knappe 

Schulmädchen-Crop-Top-und-Minirock-Set, das bei seinem Debüt 

sofort zu einem viralen Meme wurde. Miu Miu war zu einem seltenen 

Konsenspunkt in einer zunehmend fragmentierten Modelandschaft 

geworden. Einfach die Marke, von der jeder ein Stück haben wollte. 

Darunter anscheinend auch viele Männer. Denn als ein paar männliche 

Models in sehr kurzen Tennisshorts auf den Laufsteg traten und 

ein anderer in einer geschnürten Leder-Motorradhose bei der Show 

erschien, war die überschwängliche Reaktion im Menswear-Internet 

danach unübersehbar. In vielen Medien wurde die Herbstkollektion 

sogar als dringend benötigte Wiedergeburt der Miu-Miu-Herrenmode 

gefeiert. „Fashionheads haben gerade ihren wildesten Traum 

wahr werden lassen“, lautete der Titel einer Geschichte im „Esquire“. 

„Endlich! Miu Miu Men’s Returns“, lautete eine weitere Schlagzeile. 

Die Kritiken auf TikTok, in der Regel das Werk von Amateur- 

Enthusiasten, die auf Livestreams und „Vogue“-Laufsteg-Diashows 

reagieren, waren fast ekstatisch. Die Miu-Miu-Womenswear-Linie 

war nun offiziell die angesagteste Marke in der Herrenmode. 

Miu Miu erklärte, dass es sich bei der Einbeziehung nicht binärer 

Models nicht um einen Relaunch der Herrenkollektion handle, 

sondern, im Gegenteil, um ein Statement, um die noch weibliche 

Kollektion von der Idee des Geschlechts zu befreien. In den Shownotes 

zur Herbstkollektion wurde dies auch näher erläutert: „Mädchenhaftigkeit 

– ein grundlegender Teil der Miu-Miu-Persönlichkeit 

– kann im weiteren Sinne als eine Haltung gesehen werden, die 

frei von Geschlechterbinaritäten ist und sich in einem Ensemble von 

Modellen ausdrückt, das ein Spektrum unterschiedlicher Identitäten 

umfasst. Es liegt eine Kraft in Mädchenhaftigkeit und Weiblichkeit, 

eine Stärke in der Zärtlichkeit, eine Weisheit in der Jugend.“ 

Für viele Männer war eine solche Erklärung gar nicht nötig. 

Eine Frühjahrskollektion mit tief sitzenden khakifarbenen Chinos, 

Trenchcoats und blauen Popeline-Hemden bot einfach coole Pieces. 

Und die Männer bestehen darauf, sie zu kaufen. 

O 

Große Taschen sind wieder gefragt und in und Brillen sowieso: 

Was auch bei der Miu-Miu-Show für das Frühjahr 2024 nicht zu 

übersehen war 

Fotos: Edward Quarmby, Miu Miu (6) 

26


O 

In der First Row im Palais d’Iéna in Paris 

bei der aktuellen Frühjahrsmodenschau: 

Schauspielerin und Model Camille Razat und 

die südkoreanische Sängerin Lim Yoona 

U 

Vergangenes Jahr wurde sie zum Brand 

Ambassador von Miu Miu ernannt: Natürlich kam 

Momo im Oktober auch zur Frühjahrsmodenschau 

und trug Mode und eine Tasche des Labels 

FRONT-ROW 

Kein Wunder, dass unzählige Stars Miu Miu 

freiwillig tragen. Und einige von ihnen waren 

und sind froh, das beliebte Label offiziell zu 

promoten. Wie zum Beispiel Kirsten Dunst, 

Lindsay Lohan, Chloë Sevigny und Drew 

Barrymore. Ihnen folgte Katie Holmes, die 

anscheinend kein Problem damit hatte, auf 

Fotos aus der Kampagne 2009 für Miu Miu 

ihre Hand ins Feuer zu legen! Im Oktober 

2021 wurde die südkoreanische Sängerin 

und Schauspielerin Lim Yoona zur Markenbotschafterin 

gewählt. Im darauffolgenden 

Monat gesellte sich die südkoreanische Sängerin 

Jang Won-young zu ihr. Im Juni 2023 

wurde die japanische Sängerin und Tänzerin 

Momo dann zur japanischen Botschafterin 

der Marke ernannt. 

Seit 2020 besucht Emma Corrin, mittlerweile 

weltweit bekannt als Prinzessin Diana 

in der TV-Serie „The Crown“, die Shows von 

Miu Miu, 2023 als Eröffnungsmodel. Im vergangenen 

Jahr betrat sie Anfang Dezember 

als Diana in Miu Miu den roten Teppich in 

London zur Abschlussfeier von „The Crown“. 

Sie trug ein kurzes, weißes, zweireihiges 

Smokingkleid mit einem weißen Hemd 

und einer schwarze Fliege mit einem langen, 

transparenten Rock. Ein paar Tage später 

glänzte Sydney Sweeney bei der Premiere 

von „Anyone But You“ in New York in Miu 

Miu in einem ebenfalls maßgeschneiderten 

Kleid. Die Robe der Schauspielerin war über 

und über mit Kristallen besetzt. Und auch 

auf dem Red Carpet der Internationalen 

Filmfestspiele in Berlin gab es einiges von 

Miu Miu zu sehen. 

O 

Emma Chamberlain in Miu Miu bei der 

Met Gala 2023: Bekannt geworden 

ist die US-Amerikanerin als YouTuberin 

und Podcasterin 

U 

Perfekt von Miu Miu gekleidet: Emma 

Corrin, die Darstellerin von Prinzessin 

Diana in der Serie „The Crown“, bei 

der finalen Feier zur Serie in London 


27


SO DUFTET 

MIU MIU 

Natürlich kann ein Duft nicht alles ausdrücken, 

was wir denken, aber er löst sofort spontane 

Reaktionen aus und weckt tiefe Gefühle 

und Erinnerungen. Wir spüren und fühlen 

den Duft. Bei Miu Miu ist nichts so, wie es 

scheint, denn die Regeln, was real und was 

künstlich, was Fantasie und was Realität, was 

klassisch und was modern ist, werden ständig 

verdreht und neu definiert. Alles an der 

Marke ist kokett und schelmisch zugleich. Sie 

kokettiert mit Erwartungen – und zerstört sie 

im nächsten Moment. Kein Wunder also, dass 

der erste Duft von Miu Miu so etwas wie eine 

Chimäre ist: Er lässt sich nicht klar definieren, 

entzieht sich jeder Kategorisierung. Seine 

Miu-Miu-Persönlichkeit lehnt das Erwartete, 

das Anständige, das Zurückhaltende und das 

Klischeehafte ab. Und so bleibt sein Charakter 

rätselhaft, strahlt Jugendlichkeit, Weiblichkeit, 

Freiheit und ein Selbstbewusstsein aus, das 

typisch ist für Frauen, die genau wissen, was 

sie wollen. 

„Miu Miu Eau de Parfum“ wurde im 

August 2015 auf den Markt gebracht und 

startet mit eleganten, sinnlichen Blumennoten 

– Maiglöckchen kombiniert mit Jasmin, 

Rose und einem Hauch von grünen Noten. 

Der weiche, frische, ungehemmte Duft wird 

dann vor einen intensiven, erdigen Hintergrund 

gesetzt: Akigalawood ist ein Extrakt 

aus Patschuli und verleiht dem dezenten 

blumigen Glamour eine geheimnisvolle Aura. 

Die überraschende Kombination aus Blumen 

und Erdtönen – natürlich und zeitlos – ist ein 

alchemistischer Geniestreich, der eine ultramoderne 

Wirkung zaubert. Das Ergebnis 

ist genial und ein wenig herausfordernd 

zugleich – einfach Miu Miu! 

Genau wie der Duft spielt auch der Flakon 

mit Widersprüchen: Das matte, hellblaue 

Glas mit Steppmuster, das an das typische 

Matelassé-Muster von Miu Miu erinnert, hat 

einen mattweißen Kragen und wirkt dadurch 

W 

2015 kam es auf den 

Markt: „Miu Miu Eau de 

Parfum“, eine geniale 

Kombination aus 

Blumen und Erdtönen, 

natürlich und zeitlos. 

Im blauen Flakon 

mit dem charakte - 

ristischen 

Mate lassé-Muster 

der Ledertasc hen. 

Man kann sich aber 

auch mit Ohrringen 

oder anderem 

logo verzierten 

Schmuck schmücken 

E 

Ein bisschen Gold muss sein: Damit schmückt sich der schlichte Rahmen 

dieser weißen Brille 

sowohl traditionell als auch trendy. Die transparente rote Scheibe 

verleiht dem Flakon einen verspielten, grafischen und extravaganten 

Touch. Der warme Ton passt wunderbar zur Coolness der Flasche. Insgesamt 

wirkt der Flakon jung und feminin, gewürzt mit einer leicht 

übertriebenen Eleganz. 

Die Kampagne für den ersten Miu-Miu-Duft wurde von dem 

berühmten Fotografen Steven Meisel realisiert und zeigt die Schauspielerin 

Stacy Martin in einem himmelblauen, gemusterten Miu- 

Miu-Kleid, das perfekt zum Flakon passt. Auf dem letzten Foto der 

Kampagne hatte sie jedoch eine überraschende Konkurrenz: ein 

schwarz-weißes Kätzchen. Die beiden lagen Nase an Nase. In typischer 

Miu-Miu-Manier entpuppte sich die Begegnung als völlig unerwartet: 

Stacy und ihr Kätzchen testen, wer die Willensstärkere ist. Das heiß 

umkämpfte Objekt der Begierde: der Miu-Miu-Flakon. 

Seit 2017 ist der zweite Duft erhältlich: „Miu Miu L’Eau Bleue“. Mit 

diesem Duft beschreibt Parfümeurin Daniela Andrier das jährlich 

wiederkehrende Gefühl, wenn man plötzlich merkt, dass der Frühling 

angekommen ist. Der üppige Duft einer frischen Blume, des zarten 

Maiglöckchens, wird durch den glitzernden Tau, der auf den leuchtend 

grünen Blättern liegt, gemildert. Im Hintergrund ist der durchsichtige 

Hauch von Geißblatt zu spüren. Darüber hinaus dient eine 

weitere Essenz als Bote des Frühlings: der feuchte und tiefe Reichtum 

der Erde, die mit einer intensiven Würzigkeit aus dem Winterschlaf 

erwacht. Daran erinnert das Aroma von Akigalawood, das in der Basis 

mit schier grenzenloser Intensität aufsteigt. 

Die Kraft eines Dufts besteht darin, dass er etwas entfesselt, das 

Aufruhr im Inneren verursacht: ein Gefühl von Neuanfängen, Möglichkeiten, 

Hoffnung und Wiedergeburt. Es ist das Gefühl, die Vergangenheit 

hinter sich zu lassen, und das tiefe, unbenennbare Kribbeln 

der Aufregung über alles, was sein könnte. Ein Duft, der etwas in uns 

berührt, das wir längst vergessen haben. Und diese Berührung löst so 

viel mehr aus als nur einen Sinneseindruck – in nur einer Sekunde 

lässt sie uns in ein intensives Erlebnis eintauchen. 

Fotos: Edward Quarmby (2), Miu Miu (4) 

28

„Miu Miu L’Eau Bleue“ greift das ikonische Blau des charakteristischen 

Miu-Miu-Matelassé-Flakons wieder auf. Diesmal jedoch in einer transparenten, 

glitzernden Interpretation, in der das schimmernde Licht 

das facettierte Glas durchbricht und mit seiner Umgebung flirtende, 

spiegelnde Elemente heraufbeschwört. Den krönenden Abschluss 

bildet eine pastellgelbe Scheibe auf der Kappe, die an das strahlende 

„Miu Miu Girl“ erinnert. Der überraschende Flakon kommt in einer 

eleganten blauen Verpackung – ein Geschenk, das nur darauf wartet, 

ausgepackt zu werden. 

Im Februar gaben Prada S.p.A und die L’Oréal Group die Unterzeichnung 

einer weltweiten, langfristigen Lizenzvereinbarung für die 

Kreation, Entwicklung und den Vertrieb der Luxus-Beauty-Produkte 

für die Marke Miu Miu bekannt. Nach der erfolgreichen Zusammenarbeit 

mit der Marke Prada schlägt Miu Miu nun ein neues Beauty- 

Kapitel in der L’Oréal Luxe Division auf. Die ersten Düfte der L’Oréal 

Group sollen 2025 auf den Markt kommen. Benedetta Petruzzo, CEO 

von Miu Miu, kommentiert es so: „Wir freuen uns, diese Partnerschaft 

mit einem unverwechselbaren und führenden Beauty-Player wie 

L’Oréal bekannt zu geben. Dieses neue Kapitel wird das Wachstum 

der Marke unterstützen und dazu beitragen, das volle Potenzial von 

Miu Miu in dieser Kategorie weiter auszuschöpfen.“ Und Cyril Chapuy, 

der Präsident von L’Oréal Luxe, dazu nicht minder erfreut: „In den 

letzten Jahren haben wir erfolgreich eine sehr starke Partnerschaft mit 

Prada-Teams aufgebaut. Wir freuen uns sehr, Miu Miu willkommen zu 

heißen und gemeinsam ihr herausragendes Potenzial in der Schönheit 

zu entfalten. Mit ihrer einzigartigen Positionierung, die von 

grenzenloser Kreativität und Experimentierfreude angetrieben wird, 

wird Miu Miu das Portfolio von L’Oréal Luxe perfekt ergänzen und 

unsere weltweite Führungsposition bei Düften stärken.“ 

Die „Wander“-Tasche 

gibt es in mehreren Farben 

und Größen: Das in einem 

quiltartigen Muster 

verarbeitete Matelassé- 

Nappaleder ist sehr weich 

cI W 

R 

Auch die vielseitige 

und funktionelle 

„Arcadie“-Tasche zeichnet 

sich durch die edle 

Matelassé-Verarbeitung 

aus: Der Schulterriemen 

ist abnehmbar und kann 

auch verstellt werden 

RR 

Von der Brille über das 

Gewand bis zur Tasche: 

Ohne Miu-Miu-Logo kommt 

auch die aktuelle 

Frühjahrskollektion 

2024 nicht aus 


29

Miu Miu über alles: 

Auch in der aktuellen 

Kollektion geht es um 

das Zusammenspiel von 

weiblicher Energie, 

Kraft und Kreativität 

cl 

Miu Miu präsentiert ein drittes „New Balance X Miu Miu“-Modell, 

den „530 SL“, inspiriert vom ikonischen New-Balance-Laufschuh 

„530“. Angesichts des Erfolgs der zweiten „New Balance X Miu 

Miu“-Kollaboration, die auf dem Modell „574“ basiert, haben sich die 

beiden Marken erneut zusammengetan, um eine neue Version des 

ikonischen Laufschuhs „530“ zu kreieren. Der „New Balance 530“ 

wurde 1992 auf den Markt gebracht und ursprünglich als Performance-Schuh 

entwickelt. Sein schlichtes Design und die hochwertige 

Verarbeitung aus Wildleder, Leder und Mesh machten ihn zu einem 

kultigen Sneaker-Favoriten. Die Miu-Miu-Interpretation des Modells 

ist ein dekonstruierter, ultraflacher Schuh. Sein Name – der „530 SL“ – 

leitet sich von der Tatsache ab, dass er auch superleicht ist. Es gibt 

zwei Versionen des Schuhs, eine aus gealtertem Wildleder in einer 

warmen, natürlichen Farbpalette, die andere aus unbehandeltem 

Wildleder und Mesh in klassischem Schwarz und Weiß. Für die Show 

kam der „530 SL“ mit Schnürsenkeln aus verschiedenen Materialien 

wie Leder und Segelschnur auf den Laufsteg. 

Nach dem Erfolg der ersten Zusammenarbeit von Miu Miu mit 

Church’s, die auf der Herbst/Winter-Modenschau 2023 in Paris debütierte, 

wurde für den Laufsteg im Frühling/Sommer 2024 ein Stil neu 

interpretiert, der den anhaltenden Geist von Church’s einfängt. Der 

1929 auf den Markt gebrachte „Shanghai“-Stil von Church’s steht beispielhaft 

für die Modernität und zeitlose Eleganz der Marke. Die „X 

Miu Miu“-Schuhe von Church’s aus glänzendem, gebürstetem Leder 

in den klassischen Schwarz- und Tabaktönen sind fein verarbeitet 

und haben eine rundere und breitere Form als die ursprünglichen 

Designs, von denen sie inspiriert sind. Eine flexible, rutschfeste und 

sportliche Sohle aus Gummi statt Leder macht den Schuh leicht. Das 

Finish und die Struktur des Designs – Zehen und Ferse – sind typisch 

für einen formellen Schuh, werden aber durch die Verwendung eines 

abgerundeteren Leistens, natürlichere Farbtöne und gealtertes Leder, 

das sowohl luxuriös als auch authentisch poliert wurde, gemildert. 

Auf der Innensohle prangt eine goldfarbene „X Miu Miu“-Signatur 

von Church’s. Das Modell ist raffiniert und elegant, entspannt und 

BEGEHRTE 

BEGLEITER 

Wie erwähnt, gehörten viele der Schuhe von 

Miu Miu bereits 2022 zu den weltweiten 

Bestsellern. Die Ballerinas der Marke, die 

zudem unglaublich angenehm zu tragen 

sind, wurden von der schon genannten Shopping-Plattform 

Lyst zum begehrtesten Schuh - 

mo dell des Jahres erklärt. Dazu gesellten sich 

die ultrakurzen Miniröcke und eine Tasche, 

die „Wander“. Und im Jahr 2023 sollte das alles 

und die „No Pants“ noch begehrter werden! 

Und warum sind die Miu-Miu-Ballerinas 

so bequem? Obwohl sie Ballettschuhen 

nachempfunden sind, sind sie besonders 

weich und dehnbar. Auf der Website werden 

sie als „ikonisch, romantisch und vielseitig“ 

beschrieben. Denn: „Diese Lederballerinas 

vereinen ein originelles Design mit einem 

kosmopolitischen Stil. Die Schleife und das 

Gummiband mit Logo sind feminine Details, 

die sowohl klassisch als auch modern sind.“ 

Das Gummiband ist nicht nur mit dem Logo 

versehen, sondern bietet zusätzlichen Halt 

für die Schuhe, die in Hellrosa, Weiß, Schwarz, 

glänzendem Gold und so weiter erhältlich 

sind. Einfach eine perfekte Mischung aus 

Komfort und Eleganz. 

30 



Fotos: Edward Quarmby (4) 

Elegante Schuhe aus der 

aktuellen Kollaboration 

von Miu Miu mit 

Church’s: Ursprünglich 

1929 eingeführt, steht 

der „Shanghai“-Stil von 

Church’s beispielhaft 

für die Modernität 

und zeitlose Eleganz 

der Marke 

R 

Die Brille ist offenbar 

endgültig als Symbol 

des Cool zurück: 

Miuccia Prada entwarf 

damit die Konturen 

einer neuen, rebellischen 

und spontanen 

Weiblichkeit. Mode, 

Schmuck und Tasche 

ergänzen den aktuellen 

Frühjahrslook 

U 

sportlich zugleich, die perfekte Mischung aus Tradition und Innovation, 

die den Namen Miu Miu ausmacht. 

Was kann man über die Tasche „Wander“ sagen? Vielleicht: um zu 

wandern, um zu erkunden, der Neugier zu frönen, um zu entdecken. 

Diese Instinkte inspirieren die Miu-Miu-„Wander“-Handtasche von 

Miuccia Prada, eine Wiederentdeckung und Neuerkundung der Identität 

von Miu Miu durch eine neue Perspektive. Die Tasche beschreibt 

die Codes von Miu Miu mit einer frischen Attitüde. Ausgeführt in 

dem taktilen Matelassé-Leder, das gleichzeitig verspielt und raffiniert 

ist und zu einem Markenzeichen von Miu Miu geworden 

ist, unterstreichen die geschwungenen Linien der „Wander“ 

eine allgegenwärtige Weiblichkeit. Die kissenartige 

Oberfläche lädt zum Anfassen ein, doch der einfache 

Griff, der durch den Körper der Tasche selbst gestanzt 

ist, bietet Praktikabilität und verbindet Pragmatismus 

mit Dekoration. Er gibt der Trägerin die Freiheit, nach 

Belieben zu wandern. Die erste Kampagne dafür wurde 

2022 mit Sydney Sweeney fotografiert. 

Die nicht minder begehrte „Arcadie“-Tasche wurde 

2023 mit Gigi Hadid beworben. Dazu gab es auch eine 

Pressemitteilung: „In Bildern, die ein modernes Hinterland 

zwischen Realität und Surrealität erkunden, 

zelebriert Miu Miu das emblematische Matelassé in 

zwei Stilen – dem bereits ikonischen ‚Wander‘ und dem 

neu vorgestellten ‚Arcadie‘ –, umarmt von Gigi Hadid 

und fotografiert von Steven Meisel. Arkadien ist seit der 

griechischen Antike mythologisiert und ein Reiseziel – 

eine idealisierte Szenerie, ein Ausblick auf das Vergnügen, 

idyllisch und elysisch, eingebettet in die Natur. Inspiriert 

vom Leben und Geist der amerikanischen Künstlerin 

Margaret Keane, beschwört Meisel ihr sofort erkennbares 

ästhetisches Universum herauf, um das der Miu-Miu- 

Heldin neu zu gestalten; eine Hommage, die für diese 

Porträts eine unheimliche Umgebung schafft, die sowohl 

Gigi als auch diese Miu-Miu-Accessoires einfängt. Ebenso 

ist Keanes eigener unbeugsamer Charakter, ihre Freiheit, 

ihre Geschichte von Natur aus mit der unverwechselbaren 

Haltung von Miu Miu verwandt, die hier in Gigis Gesten, 

Stimmungen und Emotionen zum Ausdruck kommt. Das 

Alltägliche kann außergewöhnlich sein, das Gewöhnliche 

kann außergewöhnlich werden.“ 

Auch für Brillengläser und Sonnenbrillen hat Miu Miu 

besondere Ideen. Eine bis heute ikonische Sonnenbrillenkollektion 

wurde 2012 anlässlich des dritten „Women’s 

Tales“-Films „The Woman Dress“ auf den Markt gebracht. 

Die „Miu Miu Culte“-Sonnenbrille repräsentiert die vielen 

Facetten der Weiblichkeit von Miu Miu. In dieser Kollektion 

dreht sich alles um Ästhetik und Geheimnis. 

Der Kurzfilm verwandelt Sonnenbrillen 

von einfachen Requisiten in Objekte, die eine 

Schlüsselrolle in der Geschichte spielen. Die 

„Miu Miu Culte“-Sonnenbrille wird zu einem 

Schutzschild, das die Figuren im Film vor 

Zaubersprüchen schützt. 

Die geometrische Silhouette der „Miu 

Miu Culte“-Sonnenbrille wird durch einen 

komplexen Produktionsprozess erreicht, bei 

dem ihre Formen aus einem einzigen Stück 

Stahl geschnitzt werden. Der goldfarbene 

Rahmen ist mit dezenten Streifen versehen, 

um ihre Persönlichkeit zu betonen und eine 

neue Haltung auszudrücken. Die gebürsteten 

goldfarbenen Metalloberflächen passen zu 

den Farbtönen der Gläser, die von Perlmutt 

über Rauchbraun bis hin zu Anthrazit reichen. 

Aktuell scheint es immer mehr so, als 

seien die Tage der Kontaktlinsen gezählt. 

Das Jahr 2023 brachte endlich die Brille als 

Symbol für „Coolness“ zurück – und nutzte 

die zeitlosen Codes des Nerd-Looks und 

der Normcore-Ästhetik. Miuccia Prada schuf 

sozusagen die Konturen einer neuen, rebellischen 

und spontanen Weiblichkeit, die sie 

im März 2023 auf dem Laufsteg der Miu- 

Miu-Show präsentierte. Die meisten ihrer 

Models trugen dominante Fassungen mit 

klaren Gläsern. 

31


Im Jahr 2023 sind Brillen in Sachen 

Mode wieder auf dem Vormarsch. Die 

neue Brillenkollektion Herbst/Winter 

2023 von Miu Miu spiegelt die sich 

ständig weiterentwickelnde Markenidentität 

von Miu Miu wider und 

interpretiert eine kühne Weiblichkeit 

mit innovativen Details und Formen. 

Das neue Brillenangebot der Herbst/ 

Winter-2023-Kollektion interpretiert 

ein ansprechendes Design mit einer 

„edgy“ Attitüde. Die dicken Profile betonen 

die geometrischen Formen, während das vertikale 

Miu-Miu-Logo weich erscheint, aber 

seinen ikonischen Charakter beibehält. 

Die neue Sonnenbrille von Miu Regard 

zeigt eine mondäne Haltung. Die Fassung aus 

Acetat zeichnet sich durch ein ovales Design 

mit schlanken Profilen und ultraflachen Gläsern 

aus, die die extrem leichte Haptik unterstreichen. 

Die Farbpalette umfasst Schwarz, 

Talkum und honigfarbenes Schildpatt in 

Kombination mit Gläsern in klassischen oder 

femininen Farbtönen, die auch in einer Version 

mit Blaulichtfilter erhältlich sind. Auf 

den eleganten Bügeln prangt das vertikale 

Miu-Miu-Logo. 

Aber das ist noch nicht alles. Im Dezember 

2023 gab es speziell zu Weihnachten bestickte 

Samt- und Satinpantoffeln und zweifar- 

W 

Auch hier spielt 

Miuccia Prada mit 

Farben und 

Materialien: Wenn es 

wärmer wird, sind 

Flipflops heuer wieder 

angesagt. Miu Miu 

macht’s möglich 

Miu-Miu-Geschäft 

in London: 

Die Ausstattung lädt 

zum längeren 

Verweilen ein und 

bietet viel zu sehen, 

zu erleben und zu 

durchstöbern 

U 

bige Mary-Jane-Ballerinas. Charakteristische Stirnbänder 

und Bijoux sorgten ebenfalls für den letzten festlichen Schliff. 

Wenn Sie sich mit dem ikonischen Logo schmücken möchten, 

finden Sie immer Haarspangen, Ohrringe, Ringe, Armbänder 

oder Broschen, die damit verziert sind. Miu Miu hat sich außerdem 

mit dem Spezialisten Marshall zusammengetan, um eine 

gemeinsame Reihe von ikonischen Produkten für Kameras zu 

entwickeln, wie zum Beispiel Marken-Webcam-Armbänder. 

Die „Polaroid X Miu Miu Now Generation 2 i-Type“-Sofortbildkamera 

ist ein exklusives Vintage-Accessoire in modernem Stil. 

Das Accessoire wird mit einem praktischen Schulterriemen 

aus Stoff geliefert, der mit dem Miu-Miu-Logo bestickt ist und dem 

Design einen ikonischen Touch verleiht. 

AROUND THE WORLD 

Als Teil der Prada-Gruppe ist Miu Miu ein führendes Unternehmen in 

der Luxusgüterindustrie, seine Produkte werden in 42 Ländern über 

140 direkt betriebene Geschäfte – von Austria (in Wien, Tuchlauben) 

bis Australien – sowie über E-Commerce-Kanäle, miumiu.com, ausgewählte 

Onlinehändler und Kaufhäuser auf der ganzen Welt verkauft. 

Die Gestaltung der Läden hat sich sehr geändert. Das ultra-feminine 

Gold und später der blaue Damast, die früher das Einzelhandelsumfeld 

der Marke prägten, haben sich zu einer minimalistischeren, 

moderneren und monochromeren Umgebung entwickelt. Die Wände, 

Decken und Böden der heutigen Miu-Miu-Stores sind alle in einem 

zarten und schmucklosen Hellblau gehalten. In diesen entspannten 

und intimen Räumen ist das Produkt der Protagonist. Man kann 

es von allen Seiten und aus der Nähe betrachten. Glasfassaden und 

Ganzkörperspiegel sorgen für Reflexion und 

Licht. Die Geschäfte sind als eine Reihe von 

privaten, miteinander verbundenen Räumen 

konzipiert und so gestaltet, dass sie Intimität, 

die Vorstellung von Frauen, die sich gemeinsam 

verkleiden, und den damit verbundenen 

Genuss ermöglichen. Die Stores fungieren 

als Erlebniszentren und Markenverstärker, in 

denen die menschliche Note im Mittelpunkt 

steht und die Kunden im Miu-Miu-Club willkommen 

sind. 

Im März 2015 eröffnet Miu Miu eine einzigartige 

Boutique in der Miyuki-Straße im 

Tokioter Stadtteil Aoyama, die von Herzog & 

de Meuron entworfen wurde und als Eckpfeiler 

der umfangreichen Aktivitäten der Marke 

in Japan gilt. Die zurückhaltende metallische 

Oberfläche der Miu-Miu-Fassade ist blickdicht, 

das Design basiert auf der Vorstellung 

eines Kastens, dessen Deckel leicht geöffnet 

ist, um Passanten einen Blick ins Innere zu 

ermöglichen. Die Fassade des zweistöckigen 

Miu-Miu-Stores aus Stahl und Kupfer ist ein 

spiegelglattes Vordach ohne Markenname, 

das sowohl anzieht als auch verdeckt. Sobald 

sich die Besucher jedoch nahe genug am 

Fenster befinden, können sie das plüschige, 

warme Interieur und seinen offenen Grundriss 

sehen, der für ein entspanntes Einkaufserlebnis 

sorgt. 

p 

O 

Das Geschäft in Mailand gibt es seit 2002: 

Sofas und gemütliche Sessel laden immer wieder 

zum Hinsetzen und Ausruhen ein 

Fotos: Edward Quarmby, Miu Miu (2) 


+43 800 298 796 

www.vancleefarpels.com 

Neueröffnung in Wien, 

Kohlmarkt 3

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Neueröffnung in Wien, 

Kohlmarkt 3

LUXURY PIECE | WOMEN 

BLUMENKIND 

Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: Hersteller 

Pünktlich zum Frühlingsbeginn schickt uns die kleine „Lady Dior“ florale Grüße. Das weiße, durchgehend mit Strass veredelte Modell ist mit 

dem pastellmitternachtsblauen „Toile de Jouy Mexico“-Motiv des römischen Künstlers Pietro Ruffo gestaltet, das Schmetterlinge und traditionelle 

mexikanische Blumen in einem Konzert von Farben harmonisch miteinander kombiniert. Schon immer wusste diese Taschenikone sich 

neu zu erfinden, Das ikonische und das Seidenfoulard seit nunmehr von fast Versace 30 Jahren. diente Ursprünglich als Inspiration sollte für sie die „Chouchou“ aktuelle Frühjahr-Sommer heißen und wurde Kollektion eigentlich der schon Maison. 1994 von Gianfranco 

Ferré, dem Muster, Nachfolger Materialien, von Christian Farben und Dior, Kontraste entworfen. wurden Aber unübersehbar erst 1995 schaffte daraus sie entlehnt es dank und royaler mutig Hilfe in zu Szene Weltruhm. gesetzt. Bernadette Chirac, 

die damalige Donatella First Lady Versace Frankreichs, hat die einst schenkte verträumten Lady Diana Hingucker bei einem völlig Staatsbesuch neu erfunden ein und Exemplar provokativ dieser drapiert, noch unveröffentlichten wie nur sie es kann. Kreation. Nur 

wenige Monate Vor allem später die knalligen wurde die Farben Princess ziehen of Wales sich durch beim alle Aussteigen Kreationen. aus einem Auch diese Flugzeug eleganten in Buenos „Medusa Aires Chain“ damit Sandalen fotografiert. zieren Angeblich soll 

Diana so ihre begeistert Handschrift gewesen und sein, sind dass ein bunter sie sich Eyecatcher die „Lady für Dior“, warme wie die Sommernächte. Tasche fortan Gefertigt genannt aus wurde, geschmeidigem in jeder Farbe Nappaleder bestellt hat. in Der Rest ist 

Geschichte, die Saison Zuckerlrosa für Saison oder von Meerblau internationalen und strahlend Künstlern verziert neu mit interpretiert einer goldfarbenen wird – alterslos, Kette an wie den es Zehen- sich für und einen Knö. echten Klassiker gehört. 

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ACCESSOIRES 

SPRING 

TO LIFE 

Ladies and Gentlemen, Bühne frei für das Comeback des Jahres: 

Die Natur zeigt sich auch in ihrer 2024er-Show bunt, strahlend, wild 

und in einem Meer aus Blumen. Obwohl es jeden Frühling so weit 

ist, feiern wir es auch dieses Jahr! Die passenden 

Schmuckkreationen dürfen da natürlich nicht fehlen 

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1 | A.E. Köchert 

Aufgeblüht: Mit dieser Kreation 

des Wiener Traditionsjuweliers 

kann man Frühlingsboten stilvoll 

am Finger tragen. Weiße und 

gelbe Diamanten formen sich zu 

wunderschönen Blüten. Gefasst 

sind die strahlenden Edelsteine 

in 18-karätigem Weißgold. Ring 

„Diamanten“ aus der „Haute 

Joaillerie“-Kollektion 

2 | Tiffany & Co. 

Edles Comeback: Neu interpretiert 

wurde das ikonische 

Schmuckstück „Bird on a Rock“ 

aus weißen und gelben Diamanten 

vom Designer Jean Schlumberger. 

Die eleganten Federn 

wurden etwas verlängert und die 

Perspektive des kleinen Vogels 

verändert, um alle Betrachter 

gleichermaßen in den Bann zu 

ziehen. Halskette aus der „Bird 

on a Rock“-Kollektion 

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3 

3 | Cartier 

Natur pur: Kakteen sind Überlebenskünstler 

und gedeihen 

sogar in der Wüste. Die französische 

Maison feiert mit diesem 

Meisterwerk aus 18-karätigem 

Gelbgold, besetzt mit 114 Diamanten 

im Baguetteschliff und 

Turmalinen, die verborgene 

Schönheit. Collier aus der „Cactus 

de Cartier-Kollektion 

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4 | Dior 

Diamond Gardening: Die avantgardistischen 

Blumengebilde aus 

18-karätigem Weißgold, bemalt 

in elektrisierenden Frühlingsfarben, 

ziehen bunte Schmetterlinge 

und Marienkäfer an – es entsteht 

ein einzigartiger Garten, der 

mit überraschender Leichtigkeit 

an den Ohren baumelt und für 

Spring-Vibes sorgt. Ohrringe aus 

der „Milly Carnivora“-Kollektion 

5 | Bulgari 

Farbenpracht: Dieser Zeitmesser 

ist eine Hommage an den Orient 

in all seinen Facetten. Seine Konzeption 

nahm ganze 900 Stunden 

in Anspruch. Durch Drücken 

des zentralen Smaragds öffnet 

sich die Blüte und enthüllt ein 

mit Diamanten verziertes Zifferblatt. 

Uhr aus der „Oriental 

Buds“-Kollektion 

5 


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ACCESSOIRES 

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1 

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2 

3 

5 

4 

3 | Hublot 

Durch die Blume: Ein Geniestreich 

zwischen luxuriöser Uhrmacherei 

und zeitgenössischer 

Kunst, kreiert vom japanischen 

Künstler Takashi Murakami. Das 

robuste und transparente Saphirgehäuse 

gewährt Einblick in das 

mechanische Tourbillon-Werk. 

Limitiert auf 50 Stück. Uhr „MP- 

15 Takashi Murakami Tourbillon 

Sapphire“ 

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1 | Chopard 

Freigeist: Jetzt, da die Tage endlich 

wärmer werden, flattern 

wieder Schmetterlinge durch die 

Lüfte. Davon ließ sich auch 

Caroline Scheufele inspirieren 

und kreierte farbenfrohe Preziosen 

aus Weißgold, veredelt mit 

Turmalinen, Topasen, Amethysten 

und unzähligen Diamanten. 

Ohrringe aus der „Animal 

World“-Kollektion 

2 | Schullin Wien 

Power of Color: Viele verschiedenfarbige 

Edelsteine, wie 

Rubellite, Edeltopase, Zirkone, 

Saphire, Aquamarine, Spinelle, 

Opale oder Turmaline, reihen 

sich ähnlich einem Mosaik aneinander 

und erwecken dieses 

moderne Ensemble glamourös 

zum Leben. Collier „Fruí“ 

4 | Wempe 

Blumenwiese: Fragil und feminin 

zeigt sich diese Ode an den 

Frühling und setzt ein florales 

Statement an jedem Hand - 

gelenk. Insgesamt glänzen 

249 Brillanten, 32 Türkise, 

39 Granate und 20 Aquamarine 

mit 18-karätigem Roségold um 

die Wette. Armband „Flowery“ 

5 | Mazbani 

Goldig: Die zarten Konturen der 

Orchideenblüte und 17 prächtige 

Diamanten in der Mitte stehen 

unübersehbar im Fokus. Aber 

erst durch das feminine Roségold 

wird dieses Unikat ein wahrer 

Eyecatcher. Ring „Ochidee“ 

Fotos: Hersteller 

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EINE NEUE ÄRA 

JUGENDLICHER 

AUSSTRAHLUNG 

Erleben Sie die NEUE The Moisturizing Soft Cream 

Diese neue Interpretation der beliebten Formulierung polstert die Haut von innen 

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ACCESSOIRES 

1 

3 | Ole Lynggaard 

Romantisch: Zarte Rosenblüten, 

kunstvoll mit Bernstein sowie 

grauen und rötlichen Mondsteinen 

verziert, verleihen diesem 

Kleinod Anmut. Zudem setzen 

klassisches Gelbgold und insgesamt 

136 funkelnde Diamanten 

einen majestätischen Akzent. 

Tiara „Wild Rose“ 

4 | Van Cleef & Arpels 

Blütenmeer: Acht kleine Blüten, 

die mit Rubinen und Smaragden 

verziert sind, schmücken den 

Ring. Die herzförmigen Blütenblätter 

aus hochglanzpoliertem 

Gold spielen mit Licht und 

Reflexionen. Ab sofort auch in 

der neuen Boutique in Wien, 

Kohlmarkt 3, zu entdecken. Ring 

„Frivole“ 

2 

3 

1 | Louis Vuitton 

Strahlkraft: Francesca Amfitheatrof, 

ihres Zeichens künstlerische 

Leiterin, beschreibt diese High- 

Jewellery-Kollektion als „Feier 

der Vergangenheit, aber auch der 

Schönheit der Natur“. Nobles 

Rosé- und Weißgold treffen auf 

Rubine, Saphire und Diamanten. 

Anhänger „Flower“ aus der „Deep 

Time“-Kollektion 

2 | Piaget 

Großer Auftritt: Eine schillernde 

Metapher für die Metamorphose 

der Natur, bei der lebendige 

Energien eingefangen wurden. 

Dieser Ohrschmuck aus Titan 

und 18-karätigem Gelb- und 

Weißgold überrascht mit zwei 

birnenförmigen Diamanten und 

Verzierungen mit Gold und weißem 

Perlmutt. Ohrreif aus der 

„Metaphoria“-Kollektion 

4 


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eigensinnig-wien.com


MODE 

soll ein Lächeln 

ins Gesicht zaubern 

Seine wunderbare Mode ist vom Opernball nicht 

mehr wegzudenken. Er kann sie aber auch hinreißend 

in Worte fassen. Es ist immer ein Vergnügen, 

Thang de Hoo zu treffen 

Von Brigitte R. Winkler 

Am Opernball werden seine 

großartigen Roben seit 

Jahren gern getragen. Von 

gefeierten Stars, doch 

genauso von zahlreichen 

anderen Kundinnen. So 

wie auch heuer am 8. Februar. Dazu hatte es 

für Modeschöpfer Thang de Hoo noch eine 

inter essante Aufgabe gegeben: Bereits 2023 

war er zum Vorsitzenden einer prominenten 

Jury – darunter die Schauspielerin Lilian Klebow 

– gewählt worden. Die Herausforderung: 

Es mussten zunächst aus mehr als hundert 

Einsendungen und dann aus 30 Finalistinnen 

und Finalisten drei Modeschöpferinnen und 

Modeschöpfer für den „Couture Salon 2024“ 

ausgewählt werden. Dort wiederum konnten 

sich Tänzerinnen des Staatsballetts ihre Robe 

aussuchen. Juryvorsitzender Thang de Hoo 

über die Entscheidung: „Ich habe mich sehr 

über das Ergebnis gefreut. Wir konnten am 

Wiener Opernball mit Alexandra Gogolok- 

Nagl, Maiken Kloser und Marlen ‚MarS‘ 

Sabetzer ein starkes Zeichen für Design aus 

Österreich setzen.“ Wurden doch elf herausragende 

Balletttänzerinnen von den Siegerinnen 

mit einer Robe für den Opernball 

ausstaffiert. 

Und wie geht der Modeschöpfer selbst an 

seine Arbeit heran? Sein Credo: „Mode soll 

deine Persönlichkeit unterstreichen und dir 

ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Sei mutig 

und verwende leuchtende Farben!“ Kein 

Wunder also, dass einem, betritt man sein 

Atelier in der Wiener Nikolsdorfer Gasse, um 

seine Marketingfrau seit vielen Jahren, Birgit 

Seiwald, und den Modeschöpfer zum Interview 

zu treffen, vom Ende des langen Ganges 

gleich einmal eine wunderschöne Robe in 

glühendem Rot entgegenleuchtet. Da malt 

einer mit Mode, denkt man sich. Aber auch 

die Wand entlang des Zugangs, geschmückt 

mit seinem großartig gestalteten Monogramm, 

begeistert. 

Ist Thang de Hoo sein Künstlername? 

Nein, der Modeschöpfer heißt wirklich so. 

Geboren wurde er 1962 in Leiden in Holland. 

Die Mutter eine Holländerin, der Vater aus 

China. Modeschöpfer wollte er schon früh 

werden, weil er glaubte und nach wie vor 

glaubt, dass man die Welt mit Mode immer 

noch schöner machen kann. Also begann 

er am T.S.M.K.-Fashion-College in Den 

W 

Fließend und in schöner 

Farblichkeit, mit 

perfekten Plisseefalten, 

für großartige Momente: 

Abendkleid aus der 

aktuellen Kollektion 

O 

Schlicht, fliederfarben, 

fließend: eine elegante 

Abendrobe, unverkennbar 

Thang de Hoo, ergänzt 

mit eleganten langen 

Handschuhen 

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Ebenfalls aus der 

aktuellen Kollektion: 

unübersehbares Blau 

für einen abendlichen 

Auftritt mit schräger 

Schulterpartie 


Fotos: Dana Tolesh (3), Jürgen Hammerschmidt 

2019 stattete Thang de 

Hoo drei der Hostessen 

der „Kurier Romy-Gala“ in 

der Wiener Hofburg mit 

seinen wunderbaren 

Abendkleidern in 

speziellem Kurier-Rot 

aus. Für das Foto kletterte 

der Modeschöpfer auf eine 

Leiter und stützte sich 

dabei auf die goldene 

Romy-Statue 

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Haag zu studieren und machte dort seinen 

Studienabschluss. 1986 zeigte er in Den 

Haag bereits seine erste Modekollektion und 

landete damit gleich in mehreren Zeitungen 

von Leiden, Den Haag und Amsterdam. Doch 

nur Holland, das wäre Thang de Hoo zu 

wenig gewesen. Also wurde er infolge einer 

Einladung 1987 aus Wien in kurzer Zeit zum 

Wahlösterreicher. Man könnte sagen: Statt zu 

„Leiden“ strebte er eine „Wien“-win-Situation 

an! Doch nur Wien wäre ihm auch zu wenig 

gewesen. Bereits 1991 zeigte er außer in Wien 

erfolgreiche Modeschauen in Paris, Berlin 

und Hamburg. 

1995 wurde er in Kairo als „European 

Newcomer des Jahres“ gefeiert, 2002 in 

Wien – nach bereits vielen anderen Auszeichnungen 

– als Couturier des Jahres. Als 

er 1998 das Head of Design übernahm und 

Assistent des Chefeinkäufers im Modehaus 

Liska wurde, brachte ihm das Kontakte zu 

den Häusern Fendi, Valentino, Gaultier oder 

Saint Laurent. Er kleidete unter anderen 

Paris Hilton und Naomi Campbell ein. Als er 

2007 als Art director zu Fürnkranz wechselte, 

wo er für die hausgemachte Couture, aber 

auch wieder für den Einkauf zuständig war, 

ging es mit Anna Netrebko und Liz Hurley 

als begeisterten Kundinnen weiter. Danach, 

bei einem vierjährigen Engagement in der 

Schweiz, mit der Königin von Saudi-Arabien, 

Miranda Kerr und Arielle Dombasle. 

2010 fragte ihn Ingried Brugger, ob er 

nicht zur Frida-Kahlo-Ausstellung im Kunstforum 

in Wien eine Kollektion kreieren 

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Intensives Blau 

mit zartem 

Muster: ein 

Modell aus der 

Kollektion 2016 

könne, die eine Hommage an Frieda Kahlo 

ist. Natürlich stimmte Thang de Hoo zu und 

kleidete 25 Models inspiriert von der mexikanischen 

Superkünstlerin ein, mit denen 

dann eine Modeschau in der Ausstellung 

inszeniert wurde. Thang de Hoo: „Nachdem 

ich bei meinen Modeschauen zweimal im 

Jahr selbst auswähle, zu welchen Themen ich 

sie gestalte, ist es sehr schön, eine Aufgabe 

zu bekommen. Da bin ich auf das Thema 

eingeengt und bin glücklich, weil ich mich 

viel besser konzentrieren kann. Sonst habe 

ich den Fehler, dass ich all over the place bin. 

Ich kann nie genug! Das merkt man allein 

schon daran, wie viele Stoffe ich bestelle. 

Ich bestelle Stoffe für vier Generationen 

gleichzeitig, weil ich zu mir selbst nicht 

Nein sagen kann. Heute denke ich so, 

morgen so.“ 

2016 gründete Thang de Hoo mit 

seiner PR-Dame Birgit Seiwald, die 

er bei Liska kennengelernt hatte, 

sein eigenes Unternehmen, genannt 

Rivivi 6269. Birgit Seiwald dazu: „So 

kann man umsetzen, was man 

Jahrzehnte gelernt hat. Und wir 

wollen es schaffen, von Österreich 

aus etwas zu etablieren.“ 

Den Namen wählte Thang de 

Hoo, weil sein Name hauptsächlich 

mit Abendkleidern, 

Ausgehen und Glamour 

verbunden ist. Thang: 

„Wir möchten Kleidung 

machen mit einem Erfolg 

des Produkts. Nicht mit dem 

Erfolg von mir als Person.“ 

E 

Auch dieses Modell schmückte die Kollektion 

2016: Thang de Hoo setzt immer wieder gern 

auf lange Ärmel 

O 

Mode, die der Trägerin gute Laune machen 

soll: ein muster- und farbenprächtiges 

Ensemble aus der Kollektion mit dem Namen 

„Kaleidoskop“ 

W 

Drei Modelle für die Expo 2020 (die erst 2022 

stattfinden konnte) in Dubai: auf Einladung der 

WKÖ und von Advantage Austria 

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Fotos: Isabella Abel (2), Marina Yazykova, Dana Tolesh, Stefan J. Wolf, Jürgen Hammerschmidt, Thomas Lerch 

W 

Auch bei der Fashion Week im Wiener 

Museumsquartier (hier 2023) ist 

Thang de Hoo regelmäßig zu Gast 

k 

Modische Hommage: 2010 anlässlich 

der Frieda-Kahlo-Ausstellung in Wien 

O 

Dieses Modell in 

Weiß war auf der 

Vienna Fashion Week 

2022 zu sehen 

Rivivi hat Showrooms von New York bis 

Paris. Seine Mode wird außer in Österreich in 

Deutschland, Italien, Frankreich und in den 

USA bestellt und verkauft. Auch dafür gab es 

wieder einmal einen Preis. 2020 wurde er bei 

den Vienna Awards zum „Best International 

Designer“ ernannt. Seine Herbstkollektion, 

die er im September bei der MQ Vienna 

Fashion Week.23 zeigte, hatte „Maximalismus, 

Extravaganz und Glamour“ zum Thema. 

Unübersehbar waren auch die Arbeitsmethoden 

„Gewebt, Plissiert, Gesponnen“, alle drei 

natürlich neu interpretiert. In der Kollektion 

finden sich Basics, die jeden Kleiderschrank 

bestimmen. Röcke und Kleider in Mini- bis 

Maxi-Längen sowie Mäntel und Jacken in 

dekonstruierten Oversize-Schnitten mit 

Details aus der Couture, der griechischen 

Antike und Glamour. Verschiedene Epochen 

fließen wie eine leichte Brise in das Thema 

Empathic ein, in ausdrucksstarken Texturen 

wie Kunstpelz, Pailletten, Öko-Polyester, Crêpe 

und Seide, gewebt und plissiert sowie mit 

Fransen. Anthrazit und Schwarz kompensieren 

intensive Farben, die die Lebensfreude 

verkörpern. Die Entwürfe der Marke Thang 

de Hoo machen Mut, über den Tellerrand zu 

schauen, mit Kreativität und Begeisterung für 

zeitgenössisches Design. 

Ebenfalls auf der MQ Vienna Fashion 

Week.23 gab es wieder eine Thai Fashion 

Night. Wie schon 2022 wurden Designerinnen 

und Designer aus Thailand präsentiert. 

Offenbar waren die Vertreter der Thai 

Fashion Week auch von Thang de Hoo so 

begeistert, dass sie ihn zu ihrer Modewoche 

im März nach Thailand einluden. Dazu 

Thang damals: „Nachdem ich immer nach 

einer Ausrede suche, um wegzufliegen, ist 

das eine ideale Möglichkeit. Und ich liebe 

Fashionweeks, die nicht so groß gehypt sind, 

wie zum Beispiel Seoul oder Shanghai. Dann 

hat man auch Zeit, etwas vom Land zu sehen, 

und das inspiriert einen. Man trifft auch 

andere Designer, die komplett andere Ideen 

haben. Ich bin schon sehr gespannt, mich mit 

Kollegen dort auszuwechseln und mich mit 

ihnen einfach zu unterhalten.“ 

Seine Einstellung generell zur Arbeit als 

Modeschöpfer nach all diesen vielen, erfolgreichen 

Jahren: „Ich finde, man lernt nie aus! 

Ich finde, dass ich jetzt besser bin, als ich 

jemals war! Ich sehe auch kein Ende. Aber die 

Frage ist halt, wenn man älter und alt wird, 

ob man dann noch zeitgemäß ist?“ Er fügt 

jedoch positiv hinzu: „Aber ich glaube schon.“ 

Und: „Mode soll Spaß machen.“ 

Und wo bekommt man Thang de Hoos 

Mode? Thang: „Man bekommt sie bei mir 

im Showroom, man bekommt sie online auf 

meiner Homepage thangdehoo.com. Man 

bekommt sie aber auch in Kopenhagen, in 

Amerika, in Frankreich und Italien.“ 

Die aktuelle Frühjahrskollektion heißt 

„Kaleidoskop“. Sie ist „schön bunt, nachdem 

die Herbst/Winter-Kollektion schön schwarz 

war“, beschreibt sie Thang de Hoo. Und 

weiter: „Ich habe mir gedacht, das Leben 

ist zu traurig heutzutage. Man sollte mehr 

Farben tragen. Mode muss witzig sein, sie 

muss ein Lächeln in die Gesichter zaubern. 

Wenn man etwas anzieht, soll es gute Laune 

machen. Das war die Voraussetzung für die 

Kollektion.“ Als Kind hatte er ein Kaleidoskop, 

und das hat ihn fasziniert. Thang: 

„Diese Vielfalt von Farben, dieser Regenbogen. 

Und obwohl ich als Person keine Farbe 

trage, liebe ich es, mit Farben zu kreieren. 

Auch wenn man es nicht glaubt – Farbe kann 

auch sehr minimalistisch sein, wenn man 

monochrom arbeitet.“ Sich selbst beschreibt 

er als „gespalten“, denn: „Auf der einen Seite 

bin ich sehr puristisch, auf der anderen over 

the top.“ Wenn alle sagen, was zu machen sei, 

dann macht Thang de Hoo es nicht. Denn: 

„Manchmal kommt es mir vor, die Mode ist 

der Schwanz, der mit dem Hund wedelt.“ 

Noch etwas Großartiges kann erzählt werden, 

wird doch gerade der Film über sie weltweit 

gefeiert: Anlässlich eines Charity-Events 

von Mattel kam Barbie, die man ersteigern 

konnte, 2008 nach Wien, und Thang de Hoo 

wurde gebeten, eine Kollektion für sie zu 

entwerfen. Der Designer dazu: „Barbie etwas 

auf den Leib zu schneidern, ist Freude und 

Herausforderung zugleich.“ 

p 


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LUXURY PIECE | MEN 

UNTER STROM 

Was darf man erwarten, wenn sich eine renommierte, weit über die österreichischen Landesgrenzen hinaus bekannte Bootswerft und einer der 

berühmtesten Sportwagenproduzenten der Welt zusammentun? Die Antwort ist wohl keine Überraschung: einen elektrisierenden Gamechanger! 

Und den haben Frauscher und Porsche Ende 2023 mit ihrem „850 Fantom Air“ am malerischen Gardasee in Italien der Weltöffentlichkeit präsentiert. 

Dabei brachte es Michael Frauscher auf den Punkt: „Ich fahre mein Leben lang Boote – und dieses ist bei Weitem das beste, das ich je gesteuert habe. 

Da kann kein Boot mit Verbrennungsmotor mithalten.“ Porsche hat extra für den Einsatz auf dem Wasser seine eigentlich für Straßenfahrzeuge 

konzipierte Antriebstechnologie optimiert und nutzt Komponenten der Premium Platform Electric, kurz PPE, auf der auch der brandneue, vollelektrische 

„Macan“ basiert, der heuer Ende Jänner vorgestellt wurde. Gesteuert wird die Yacht über ein Porsche-typisches Lenkrad, das mit für den 

nautischen Einsatz geeigneten Materialien entworfen wurde. Wie üblich befindet sich der Start-Button links davon. Eine Finesse, die Porsche-Fans 

sicherlich freuen wird. Wer Gas geben möchte, kann zwischen vier verschiedenen Fahrmodi wählen: „Docking“, „Range“, „Sport“ und „Sport Plus“, 

die Höchstgeschwindigkeit beträgt 85 Stundenkilometer. Für das elegante Design zeichnen die österreichischen Bootsbauer von Frauscher verantwortlich. 

Bis zu neun Personen finden auf dem mehr als acht Meter langen und über zwei Meter breiten maritimen Schmuckstück Platz. In einer 

exklusiven First Edition sollen nur 25 Exemplare produziert werden, die Auslieferung erfolgt noch 2024. 



ILBAGNOALESSI 

DESIGN STEFANO GIOVANNONI 

LAUFEN.CO.AT

Alle reden 

von Inflation, 

niemand 

von inflationär! 

Von Dr. Tatjana Lackner 

Kommunikations- & Verhaltens-Profilerin 

I 

n den Nachrichten poppt „Inflation“ an jeder zweiten Ecke 

auf. Vom inflationären Gebrauch von Begriffen redet diesbezüglich 

leider niemand. Dabei hängen schlechte Gesprächsführung 

und wirtschaftliche Stagnation eng zusammen. 

Ausgewaschene Formulierungen zeigen sich in jeder zweiten 

Besprechung – egal ob online oder live. Gemeint sind hier sowohl 

relativierende Füllwörter wie „irgendwie“, „quasi“, „sozusagen“, „mehr 

oder weniger“ und „im Großen und Ganzen“ als auch leere Phrasen 

oder Buzzwords. In vielen Geschäftsgesprächen und Marketingmaterialien 

werden Produkte bzw. Ideen als „innovativ“, „nachhaltig“ 

und „synergistisch“ angepriesen, ohne klare Definitionen oder konkrete 

Beispiele. Dazu kommt das Regiment der „Eigenlobhudler“: 

Unternehmen neigen dazu, sich selbst und ihre Taten übermäßig 

anzupreisen als „weltweit führend“, „bahnbrechend erfolgreich“ oder 

„außergewöhnlich“, ohne hierfür ausreichend Beweise zu liefern. 

Kein Wunder also, dass auch für Manager und Führungskräfte 

solcher Firmen klare Kommunikation selten großgeschrieben wird. 

„In diesem Bereich müssen wir noch stärker aufs Ganze setzen.“ Aha. 

Und was meint der Herr Finanzvorstand nun konkret? Vage Begriffe 

und Füllphrasen stiften vielerorts mehr Verwirrung als Klarheit. Dies 

führt zu Missverständnissen bei den Mitarbeitern und ineffektiver 

Entscheidungsfindung. 

Die Verbindung zwischen schlechter Gesprächsführung und wirtschaftlicher 

Inflation ist subtil, aber entscheidend. Wenn wir in der 

Kommunikation inflationäre Sprache verwenden, führt dies zu einer 

Abwertung der Bedeutung und Glaubwürdigkeit unserer Worte. Das 

Ergebnis: Geschäftsgespräche werden weniger effektiv geführt und 

Entscheidungen auf unsicherer Grundlage getroffen. Manchmal ist 

der Interpretationsraum von Aussagen so weit offen, dass nur falsche 

Annahmen gemacht werden können. 

Beispiel: Das von oben ausgegebene Postulat: „Wir brauchen mehr 

Wertschätzung für unsere Produktentwickler!“ kann so verstanden 

werden, dass hier schleunigst personell aufgestockt werden muss, da 

die Truppe bereits am Zahnfleisch schuftet. Der Interpretationsspielraum 

lässt aber ebenfalls die Annahme zu, dass diese Leutchen besser 

entlohnt oder im banalsten Fall „in die Sichtbarkeit“ gerückt werden 

sollen. Da langt es, die Führenden im Geschäftsbericht namentlich zu 

nennen. Schlechte Gesprächsführung führt zu Fehlkommunikation, 

was die Produktivität und Effizienz messbar beeinträchtigen kann. 

Der Weg von Quantität zu Qualität in der 

Kommunikation 

Um die Inflation in der Kommunikation zu bekämpfen und die Qualität 

in den Vordergrund zu stellen, sind einige Faktoren erforderlich: 

Präzision und Klarheit! Gedanken und Ideen brauchen stets ein klares 

Handlungselement oder eine Conclusio, damit der Gesprächspartner 

weiß, was konkret zu veranlassen ist. Der Beispielsatz von oben samt 

„Call-to-Action“ hört sich dann völlig anders an: „Wir brauchen mehr 

Wertschätzung für unsere Produktentwickler, und deshalb möchte 

Foto: Die Schule des Sprechens GmbH 

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KOLUMNE 

„Sprache ist der Schlüssel zur 

menschlichen Seele. 

Obwohl KI beeindruckende 

Fortschritte macht, steht sie 

dennoch in unserem Schatten“ 

ich beim nächsten Jahrestreffen dieser Abteilung einen eigenen Slot 

auf der Bühne sichern. Unsere Produktentwickler sollen allen im 

Unternehmen präsentieren, woran sie gerade arbeiten.“ 

Den ESP durch Sprache wecken – 

Emotionen sind nie inflationär 

Seit der Antike geht es um Gefühle: Liebe, Eifersucht, Angst, Hass ... 

Obgleich wir von Prozentwerten, Zahlen, Daten und Fakten umgeben 

sind und diese auch für inhaltliche Überzeugung sorgen können, sind 

es doch immer Emotionen, die uns Menschen erreichen. Während die 

Unique Selling Proposition (USP), also das Alleinstellungsmerkmal, 

nach wie vor einen wichtigen Platz im Marketing hat, gewinnt die 

Emotional Selling Proposition (ESP) zunehmend an Bedeutung. 

Kunden treffen nicht nur rational basierte Kaufentscheidungen, sondern 

sehnen sich auch nach Gefühlen, Erlebnissen und Verbindungen. 

Die Fähigkeit eines Unternehmens, den emotionalen Nutzen für 

Kunden zu betonen und gleichzeitig eine starke Bindung aufzubauen, 

kann den Unterschied zwischen einem zufriedenen Kunden und 

einem loyalen Botschafter für die Marke ausmachen. 

Daher lohnt es sich, selbst bei internen Besprechungen und Change- 

Prozessen sprachlich bildhaft zu formulieren und die Emotionen der 

Kollegen anzusprechen. Zu viel Schmalz ist peinlich. Klar! Aber in den 

meisten Fällen sprechen Menschen vom eigenen Nabel weg und überlegen 

sich zu wenig, wie die Worte beim Gegenüber ankommen. „Vivid 

Imagery“ ist eine Technik, um Kino in den Köpfen der Menschen entstehen 

zu lassen und damit den Buchstabenwald der Worte zu verlassen. 

„Wir brauchen fünf Prozent mehr Umsatz. Bitte findet neue Geschäftsfelder“ 

klingt zwar verständlich, aber wie sollen das die Mitarbeiter 

angehen? Besser: „Während der Mitbewerb von ,Marktsättigung‘ spricht, 

wissen wir, dass es keine satten Märkte, sondern nur satte Manager gibt. 

Jeder von Euch kommt deshalb mit seiner Akquisitionsidee zu mir! 

Keine Idee ist zu nischig und jede wert, gehört zu werden.“ 

Rhetorik: Die Kunst, lautlos gehört zu werden 

Was wir sprachlich von der Werbung lernen können, sind bildhafte 

Sager und prägnante Kernbotschaften. Hier kann uns sogar ChatGPT 

eine Hilfe sein. Manchmal rütteln wir das Gegenüber am besten mit 

einem Paradoxon auf: „Sprich, um zu schweigen, und schweige, um 

zu sprechen.“ Doch Vorsicht! Knackige Sprüche haben nichts mit 

einfältiger Kalenderliteratur zu tun. Die Grenze ist unscharf. Der 

Satz: „Die Kunst der Rhetorik liegt im sorgfältigen Schweigen“ kann 

an einem Themenabend eine perfekte Abrundung sein. In einer 

anderen Redesituation wirkt er schlicht platt. Zielgruppenadäquate 

Gesprächsführung heißt das Zauberwort. 

Fazit: Inflationärer Sprachgebrauch und Worthülsen überzeugen 

nie. Im Gewürzschrank des guten Rhetorikers finden sich deshalb 

gelungene Analogien und zielgruppenadaptierte Emotionsbilder. 

sprechen.com 


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ART & CULTURE 

O 

Conchita performt ihren 

Siegersong „Rise Like a Phoenix“ 

live beim Eurovision Song Contest 

2014 in Kopenhagen 

MISSION 

POSSIBLE 

Es war tatsächlich ein Skandal: Der ORF hat, ohne viel 

zu fragen, Conchita Wurst – einen Mann, verkleidet 

als Frau mit Bart – zum Eurovision Song Contest 2014 

nach Kopenhagen geschickt. Zurück nach Österreich 

kam sie als strahlende Heldin. Mission gelungen! 

AURUM 999,9 hat sie zehn Jahre nach ihrem Sieg zum 

Interview getroffen 

Von Christoph Kulmer 

W 

Auf der Bühne bei der 

Pride in Tel Aviv 2015 

E 

2014 war Conchita 

Teil der Jean-Paul- 

Gaultier-Fashionshow 

und präsentierte eine 

extravagante Robe 

auf dem Laufsteg 

Um 0:29 Uhr in der Nacht vom 10. auf den 

11. Mai 2014 war die Sensation perfekt: 

Conchita Wurst, die Diva mit Bart in einer 

goldfarbenen Traumrobe, gewinnt mit der 

Hymne „Rise Like a Phoenix“ und insgesamt 

290 Punkten den 59. Eurovision Song Contest 

(ESC) in Kopenhagen. Nach Udo Jürgens, 

der 1966 mit „Merci Chérie“ triumphierte, 

war es erst der zweite Sieg für Österreich. 

Nachdem sie den Preis entgegengenommen 

hatte, richtete Conchita ihre Stimme an das 

Saalpublikum und die etwa 180 Millionen 

Fernsehzuschauer: „Dieser Abend ist allen 

gewidmet, die an eine Zukunft in Frieden 

und Freiheit glauben. Ihr wisst, wer wir sind: 

Wir sind eine Gemeinschaft, und wir sind 

unaufhaltbar!“ Die Menschen in der Halle 

jubelten, sie war die Queen of Austria. Das ist 

nun genau zehn Jahre her. 

Seither ist die Kunstfigur Conchita Wurst 

aus dem internationalen Showbusiness nicht 

mehr wegzudenken. Kreiert wurde sie von 

Thomas Neuwirth laut eigener Aussage als 

Reaktion auf und als Statement gegen Diskriminierung, 

die er in der Jugend aufgrund 

seiner Homosexualität erfuhr. Aufgewachsen 

in der kleinen steirischen Gemeinde Bad 

Mitterndorf, absolvierte er die Modeschule 

in Graz und schnupperte 2007 erste Bühnenluft 

bei der ORF-Castingsendung „Starmania“ 

sowie in der Band jetzt anders!. Der Name 

„Conchita“ war die Idee einer Freundin aus 

Kuba, den Nachnamen wählte er, „weil es 

eben ‚wurst‘ ist, woher man 

kommt und wie man aussieht“. 

Ein Detail fungiert 

als gezielte Provokation, 

wie Neuwirth 2013 in 

einem Interview deutlich 

machte: „Vor allem der 

Bart ist ein Mittel für mich, 

zu polarisieren, auf mich 

aufmerksam zu machen. 

Die Welt reagiert auf eine Frau mit Haaren im 

Gesicht. Was ich mir wünsche, wäre, dass sich 

die Leute ausgehend von meiner ungewöhnlichen 

Erscheinung Gedanken machen – über 

sexuelle Orientierung, aber genauso über das 

Anderssein an sich. Manchmal muss man den 

Menschen einfach und plakativ klarmachen, 

worum es geht.“ Der Eurovision Song Contest 

war dafür die perfekte Plattform. 

Zum ersten Mal fand der Wettbewerb, 

damals noch unter dem Namen „Gran Premio 

Eurovisione della Canzone Europea“ 1956 in 

Lugano in der Schweiz statt, mit nur 14 teilnehmenden 

Ländern. Erst über die Jahre 

mauserte er sich zur wohl größten Musikveranstaltung 

der Welt, einem elektrisierenden 

Melting-Pot von Menschen aus über 30 verschiedenen 

Ländern, die alle das machen, was 

sie am besten können: unterhalten, berühren, 

Zeichen setzen. Und das tat die Frau mit Bart 

2014 ohne Wenn und Aber. Ihre Message der 

Toleranz und Vielfalt ist angekommen. Hier 

in Wien, in Österreich und wahrscheinlich 

auf der ganzen Welt. Seit ihrem fulminanten 

Erfolg hat Conchita drei Alben veröffentlicht, 

war Teil von spektakulären TV-Projekten 

und stand auf den größten und schönsten 

Bühnen überhaupt. Während der Corona- 

Pandemie entstand mit „C.A.N.V.A.S.“ sogar 

ein eigener Bildband – ein fünfteiliges Kunstprojekt 

–, der seit 2022 erhältlich ist. 

Aber auch 2024 ist Thomas Neuwirths 

Kalender wieder prall gefüllt: Anfang des 

Jahres suchte er gemeinsam mit dem irischen 

Sänger Rea Garvey im ARD-Format „Ich will 

zum ESC!“ den nächsten möglichen ESC-Act 

für Deutschland, außerdem spielt er aktuell 

im Theaterstück „Luziwuzi. Ich bin die Kaiserin“ 

seine erste Hauptrolle und bringt auch 

dieses Jahr wieder, zusammen mit seinem 

besten Freund Martin Zerza, das Publikum 

mit dem Programm „Frau Thomas und Herr 

Martin“ zum Lachen. Am 4. Oktober 2024 

holen wir den Ausnahmekünstler mit der 

unverwechselbaren Stimme im Rahmen 

unserer AURUM 999,9 „Art Club“-Gala auf 

die Bühne. Es wird sicher wieder spektakulär. 

Vorab haben wir uns mit Conchita Wurst 

in einem ausführlichen Interview über den 

Überraschungserfolg beim Eurovision Song 

50

Fotos: Albin Olsson, Guy Yechiely, EPA, Stefan Kokovic 

„La Falena“ aus dem 

Coffee-Table-Book 

„C.A.N.V.A.S.“: 

Fotograf: Stefan Kokovic, 

Hair & Make-up: A. J. Mud 

Make-up School, 

Stylist: Julia Philippitsch 


51

ART & CULTURE 

Contest vor zehn Jahren und die Liebe zu 

Musik und Couture unterhalten – und darüber, 

warum man gerade jetzt nicht müde werden 

darf, für Freiheit und Toleranz einzustehen. 

AURUM 999,9: Der Eurovision Song Contest 

fand zum ersten Mal 1956 statt – er hat 

uns somit alle durch die Kindheit und 

Jugendzeit begleitet und war einmal im Jahr 

ein Fixpunkt im Familienfernsehprogramm. 

Wie haben Sie in jungen Jahren die Unterhaltungsshow 

erlebt? 

CONCHITA WURST: Ich liebe den Song 

Contest und war schon immer ein Fan! Was 

manche ja nicht wissen: Der Eurovision Song 

Contest wurde 1956 als Friedensprojekt 

gestartet, in einem Europa, das sich vom 

Zweiten Weltkrieg gerade erholte. Schon 

damals sollte die verbindende Kraft der 

Musik gezeigt werden, in ganz Europa sollten 

Menschen gemeinsam vor dem Fernseher 

sitzen und zumindest für ein paar Stunden 

über den eigenen Tellerrand schauen und 

eben Musik aus anderen Ländern und in 

anderen Sprachen hören und dann gemeinsam 

die Gewinner:innen wählen. Wie fantastisch 

und futuristisch war diese Idee? Und 

auch, wenn es dann wahrscheinlich mal ein 

bisschen weniger cool war: In den letzten 

Jahren hat sich der Eurovision Song Contest 

zu einer fantastischen Musikshow gemausert. 

Ich glaube, es gibt keine bessere Unterhaltungsshow 

im Fernsehen. Es ist wie die 

Superbowl-Halftime-Show, nur über drei 

Tage und jeweils mehrere Stunden und halt 

ohne den Sport davor und danach! 

Natürlich geht es um Musik, um die Show, 

die Performances und den Wettbewerb. Aber 

gerade heute sollten wir uns auch an den 

Friedensaspekt erinnern und an das Mit einan 

der und neben der Unterhaltung lernen: 

Wir können alle miteinander konkurrieren, 

aber es ist Platz für jeden und alles! 

Springen wir nun einige Zeit nach vorn, 

genauer gesagt in das Jahr 2014. Wie kam 

es damals zu Ihrer Teilnahme am Song 

Contest? War es von Anfang an Ihr Wunsch? 

Ich wusste schon immer, dass ich auf großen 

Bühnen stehen und berühmt sein will. 2012 

hatte ich ja bereits versucht, mich im Vorentscheid 

für den ESC zu qualifizieren, landete 

dann aber nur auf dem zweiten Platz, und 

andere haben Österreich vertreten. Im Nachhinein 

betrachtet war das natürlich fantastisch, 

denn 2012 hätte ich mit dem damaligen 

Song nicht gewonnen, Loreen war mit 

„Euphoria“ unschlagbar. Und 2014 hat dann 

einfach alles gepasst, alle Puzzlesteine haben 

sich zusammengefügt. 

Ihr Siegertitel „Rise Like a Phoenix“ gilt 

heute als Song-Ikone, als Klassiker, wenn 

man so will – und das nicht nur unter ESC- 

Fans. Wie wurde der Song damals ausgewählt? 

Es gab anfangs tatsächlich sehr viele Lieder 

zur Auswahl, und irgendwann haben wir uns 

dann entschieden. Mein ESC-Song war fertig 

produziert, alles war vorbereitet, und wir 

haben uns schon gedanklich für die nächsten 

Schritte bis zum Wettbewerb fertig gemacht. 

Dann hat mir mein damaliger Manager noch 

drei Demos geschickt, die ich mir einfach der 

Fairness halber anhören sollte. Das habe ich 

Fotos: Hilde Van Mas (2), Timo Gerber (1) 

52 


R 

„Unreveal The Future Me“ 

aus dem Coffee-Table-Book 

„C.A.N.V.A.S.“: 

Fotograf: Timo Gerber, 

Hair & Make-up: Stefanie 

Mellin, Stylist: Gianluigi Porcu 

c & cc 

„Le Grand Bleu“ aus dem 

Coffee-Table-Book 

„C.A.N.V.A.S.“: 

Fotograf: Hilde Van Mas, 

Make-up: Sarah Bzoch, 

Artdirection: FJ Baur, 

Stylist: Julia Philippitsch 

in der U-Bahn so nebenbei gemacht. Und da 

war dann „Rise Like a Phoenix“ dabei. Den 

habe ich gehört und wusste: Das ist DER 

Song, damit kann ich gewinnen! Dann wurde 

alles über Bord geworfen, wir haben ihn 

schnell eingespielt und aufgenommen, damit 

wir noch alle Deadlines einhalten konnten, 

und der Rest ist Geschichte. 

2014 nahmen 37 Länder am Wettbewerb 

teil. Es ist eine interessante, spannende und 

elektrisierende Diversität an Menschen und 

musikalischen Beiträgen. Wie kann man 

sich die Stimmung hinter den Kulissen vorstellen, 

und welche bleibenden Erinnerungen 

haben Sie, welche die Kameras nicht 

eingefangen haben? 

Der Eurovision Song Contest ist eine sehr 

intensive Erfahrung. Es ist eine Reise, die 

schon Monate vor den eigentlichen Shows 

beginnt. Es gibt ja bereits im Vorfeld in den 

einzelnen Ländern Eurovision-Partys, um die 

Fans zu treffen und die Songs live zu performen, 

um Stimmung zu machen und Bühnenerfahrung 

mit dem Lied zu sammeln. Da 

konnte ich mich langsam an den Trubel 

gewöhnen und merkte auch, dass ich mit 

meinem Bauchgefühl ganz richtig lag und 

den perfekten Titel im Gepäck hatte. Beim 

ESC selbst werden dann die gesamte Show 

und der Auftritt bis ins kleinste Detail 

geprobt – vom Bühnenauf- und -abgang bis 

zu den Bewegungen und Kameraeinstellungen 

–, damit man dann, wenn das rote Licht 

leuchtet, einfach stur den Ablauf macht, den 

man eingelernt hat. Man funktioniert da einfach. 

Das geht bei so einer riesigen Produktion 

gar nicht anders, da darf man nicht nervös 

sein, wenn man daran denkt, dass 200 Millionen 

Menschen zusehen. Jeder Handgriff 

musste sitzen, und das gibt Sicherheit und 

Zuversicht. 

Fast jeder in Österreich kennt Ihren ungläubigen 

Gesichtsausdruck, als es feststand: 

Conchita Wurst hat mit „Rise Like a Phoenix“ 

für Österreich den Eurovision Song 

Contest gewonnen. Wie schnell haben Sie 

tatsächlich Ihren Triumph und die damit 

verbundenen neuen Möglichkeiten und 

Optionen realisiert? 

Ja, ich habe meinen Freund:innen gesagt, sie 

sollen ruhig sein und nicht so feiern, es 

waren ja noch nicht alle Ergebnisse bekannt 

gegeben worden. Das hat einen Moment 

gedauert, bis ich dann verstanden habe, dass 

mich niemand mehr überholen kann und ich 

also gewonnen habe. Ab dann habe ich 

eigentlich keine Erinnerungen mehr durch 

meine Augen an diese Momente. Die Fernsehbilder 

kenne ich wohl, aber ich habe keine 

inneren Bilder dazu. Ich war da wie auf Schiene 

und konnte es einfach nicht fassen, dass 

ich tatsächlich gewonnen hatte. 

Es folgten unzählige imposante Aufritte 

rund um die Welt. Rückblickend: Welche 

drei Auftritte der letzten zehn Jahre waren 

Ihre persönlichen Highlights? 

Wow, also das jetzt so runterzubrechen … Es 

gibt so viele schöne, unvergessliche Momente, 

aber gut, ich will es versuchen. 

Zu meinen Top drei zähle ich mein erstes 

abendfüllendes Konzert mit Orchester. Das 

durfte ich 2016 geben. Mit einem gesamten 

Orchester und Gaststars, die zu mir in die 

Show gekommen sind für Duette. Und wissen 

Sie, wo das war? Am anderen Ende der 

Welt: in Australien, in der Oper von Sydney! 

Einfach unglaublich! Das ist definitiv eines 

meiner Highlights. 

Und dann wurde ich vom ehemaligen UN- 

Generalsekretär Ban Ki-moon eingeladen, im 

UN-Headquarter zu sprechen und zu singen. 

Das war – genauso wie die Rede im Europaparlament 

– sehr beeindruckend. Damals 

war ich ja eher wie eine Präsidentengattin, 

sage ich immer. Aber definitiv auch ein 

Highlight. 

53

O 

„Gothica“ aus dem Coffee-Table- 

Book „C.A.N.V.A.S.“: 

Fotograf: Marion Ida, 

Hair & Make-up: Cornelia Lohner, 

Styling: Julia Philippitsch, Looks: 

Lambert Hofer, Schmuck: FJ Baur 

U 

Musikvideo „Lovemachine“, 2020 

UU 

Musikvideo „Hit Me“, 2019 

UUU 

Musikvideo „See Me Now“, 2019 

h 

Leser des AURUM 999,9 

MagBooks erhalten 

das Coffee-Table-Buch 

„C.A.N.V.A.S.“ um 29,- Euro 

(statt 39,- Euro). 

WO: shop.conchitawurst.com 

WIE: Beim Check-out in das 

Feld „Discount“ den Code 

AURUM eingeben 

R 

„From Vienna With Love“: 

Am 26. November 2019 

trat Conchita Wurst 

zusammen mit den Wiener 

Symphonikern in der 

Wiener Stadthalle auf 

Fotos: Marion Ida (1), Markus Morianz (3), Jana Madzigon (1), Netflix (1) 

54

ART & CULTURE 

R 

2020 widmete Netflix 

dem Musikspektakel 

unter dem Titel 

„Eurovision Song 

Contest: The Story of 

Fire Saga“ einen Film. 

Einige ehemalige 

ESC-Teilnehmer 

hatten einen 

Gastauftritt, darunter 

Conchita Wurst 

Und dann gab es natürlich unvergessliche 

Auftritte bei Pride-Paraden. Ich finde es ja 

immer besonders, wenn Menschen für die 

Gleichberechtigung auf die Straße gehen und 

friedlich demonstrieren. Vielleicht ist es sogar 

noch beeindruckender, wenn das in ländlicheren 

Gebieten passiert oder in kleinen 

Städten. Aber bei so riesigen Prides vor 

einem Menschenmeer auf der Bühne stehen 

zu dürfen, ist auch gigantisch – die „World 

Pride“ in Madrid 2017 zum Beispiel, oder die 

Pride in Tel Aviv mit über hunderttausend 

Anwesenden, oder die Pride in Köln. Oder 

auch Wien, ich liebe die Pride in Wien! 

Ach, oder meine Auftritte im „Crazy Horse“ 

in Paris in den Looks von Jean Paul Gaultier. 

Und natürlich der ESC in Wien im Jahr 

nach meinem Gewinn. Huch, das sind ja viel 

mehr als drei (lacht). 

2024 ist es nun so weit. Ihr Sieg beim Eurovision 

Song Contest feiert Zehn-Jahr-Jubiläum. 

Auf was dürfen wir uns freuen? 

Ja, unglaublich, oder? Zehn Jahre! Wo ist die 

Zeit hin? Also im Jubiläumsjahr gab und gibt 

es viele unterschiedliche Highlights. Seit 

Februar steh ich ja im Rabenhof Theater als 

Luziwuzi auf der Bühne – das war der jüngste 

Bruder von Kaiser Franz Joseph, und das ist 

spannend, weil es mein Theaterdebüt in einer 

Hauptrolle ist. Und ich darf mich natürlich 

auch wieder beim Song Contest wichtig 

machen, das ist auch immer so schön, denn in 

der ESC-Bubble glauben sie ja wirklich, dass 

ich Madonna bin (lacht). Dann darf ich ein 

paar Konzerte spielen, wo wir einen Akustikschwerpunkt 

haben, was ich ja liebe, so handgemachte 

Musik auf einer Bühne. Ich mache 

weiter Promotion für mein eigenes Coffee- 

Table-Book „C.A.N.V.A.S.“, bei dem ich für 

Fotoprojekte quasi meinen Körper als Leinwand 

zur Verfügung gestellt habe und 

gemeinsam mit Styling-Artists und Fotograf:innen 

interessante Kunstwerke entstanden 

sind, wie ich finde. Und mit meinem besten 

Freund Martin Zerza darf ich auch wieder 

mit unserem Programm „Frau Thomas und 

Herr Martin“ die Leute zum Lachen bringen, 

das liebe ich an diesem Chanson-Programm 

auf Wienerisch. Also eh schon mehr spezielle 

Projekte, als mein Kalender eigentlich hergibt, 

aber ich liebe sie alle und will immer alles 

zugleich und sofort machen. 

Seit zehn Jahren führen Sie auch ein Leben 

in der Öffentlichkeit. Man legt damit ja 

auch ein Stück Privatsphäre und Anonymität 

ab. Gab es Momente, in denen Sie den 

Schritt auf die große Bühne bereut haben? 

Grundsätzlich bin ich ein Mensch, der nichts 

bereut, und oft geht es ja einfach darum, den 

Umgang mit den Situationen besser zu lernen. 

Was die Anonymität betrifft, bin ich 

jetzt zum Beispiel viel gelassener als noch vor 

ein paar Jahren, als ich die Bühnenfigur Conchita 

viel stärker von meiner Privatperson 

abgegrenzt habe und die Vermischung dieser 

Welten partout vermeiden wollte. Heute 

denk ich mir: Was soll sein, am Ende bin es ja 

eh nur ich, und ich kann in verschiedene 

Rollen schlüpfen und habe ein fantastisches 

Leben, weil sich die Leute von mir unterhalten 

lassen wollen. Aber Homestorys mache 

ich trotzdem nicht, weil ich schätze es dann 

auch wieder total, mit meinen Freund:innen 

ganz privat zu sein. 

Mittlerweile sind Sie in den unterschiedlichsten 

Bereichen und Genres erfolgreich. 

Was reizt Sie aktuell am meisten? 

Das Spannende und Unerwartete an meiner 

Karriere ist für mich selbst, wie wenig ich 

mich auf ein bestimmtes Genre festlegen 

muss. Das ist für Außenstehende vielleicht 

verwirrend, aber für mich ist das alles logisch. 

Die ständige Abwechslung und die Möglichkeit, 

in unterschiedliche Bereiche einzutau- 


55

ART & CULTURE 

schon in unserer Gesellschaft angekommen, 

und dann auch wieder nicht. Generell leben 

wir in besorgniserregenden Zeiten, und ich 

kann nur an die Menschen appellieren, die 

etwas verändern wollen, wählen zu gehen, 

das Gespräch zu suchen und Konflikten nicht 

aus dem Weg zu gehen. Alles ist heutzutage 

so extrem geworden. Nur noch eine Meinung 

– die eigene! – zählt, und leider ist 

dadurch so wenig Platz für Diversität vorhanden. 

Doch genau die brauchen wir. Wir 

müssen lernen, einander zu akzeptieren, wie 

wir sind, damit wir als Gesellschaft funktionieren. 

Und wir können noch lange nicht aufhören, 

über LGBTQI-Gleichberechtigung zu 

sprechen: Stichwort rechtliche Anerkennung 

und Gleichstellung, Gesundheitsversorgung 

für LGBTQI-Personen, Schutz vor Diskriminierung, 

Transrechte und so viel mehr. Den 

dringendsten Aufholbedarf sehe ich im 

Updaten der eigenen Einstellungen und im 

Erkennen, wie simpel es sein könnte: dass 

man ein schöneres Leben hat, wenn man zu 

anderen freundlich ist. 

h 

2021 modelte Conchita Wurst für die Dessous-Linie Savage X Fenty von Megastar Rihanna 

chen, finde ich besonders faszinierend. Es ist 

wie ein buntes Potpourri, das meine künstlerische 

Reise so interessant macht. Die Vielfalt 

ermöglicht es mir, mich ständig zu entfalten 

und neue kreative Herausforderungen 

anzunehmen. Und wenn ich gefragt werde, 

wie ich selbst die ganzen Projekte nicht 

untereinander vermische und wie ich die alle 

trennen kann, sage ich immer: Fokus auf das, 

was gerade ansteht. Im Moment sein, zu 

hundert Prozent. Dann geht das. 

Etwas, das immer Hand in Hand mit all 

Ihren Projekten ging, war die Mode. Kein 

Wunder, haben Sie (oder besser gesagt Thomas 

Neuwirth) doch die Modeschule in Graz 

absolviert. Kann man in Zukunft vielleicht 

eine eigene Modekollektion von Ihnen 

erwarten? 

Mode ist für mich nicht nur die äußerliche 

Erscheinung, sondern wirklich ein integraler 

Bestandteil meiner künstlerischen Identität. 

Als extrem visuelle Person gibt Mode mir die 

Möglichkeit, meine Persönlichkeit zu zeigen 

und zu unterstützen, meine künstlerischen 

Auftritte zu bereichern und zu inszenieren, 

und ich schau mich einfach gern im Spiegel 

an, wenn ich etwas Schönes anhabe (lacht). 

Und ja, klar, ich möchte gerne eine eigene 

Couture-Kollektion mit einem großen Budget 

im Hintergrund auf die Beine stellen. 

Aber diesen Traum haben wahrscheinlich alle, 

die eine Modeschule besucht haben. Ich weiß 

zwar noch nicht, wer die bezahlt und wer die 

Couture am Ende kaufen soll – aber diese 

Fantasie in die Tat umzusetzen, wäre schon 

großes Kino! 

Unsere Gesellschaft befindet sich in einem 

positiven Wandel: Unterschiedliche Lebenskonzepte 

finden in der breiten Masse und in 

der Öffentlichkeit immer mehr Akzeptanz. 

Sie haben diese Entwicklung in den letzten 

Jahren sicherlich positiv beeinflusst und 

auch beschleunigt. In welchen Bereichen 

sehen Sie noch dringend Aufholbedarf? 

Es ist ein bisschen wie drei Schritte nach vorn 

und zwei Schritte zurück. Vieles scheint 

Ihre musikalische Reise vom ersten Album 

„Conchita“ über die Zusammenarbeit mit 

den Wiener Symphonikern auf „From Vienna 

With Love“ bis zu Ihrem bisher letzten 

Werk 2019 „Truth Over Magnitude“ ist vielschichtig. 

Oft wird auch von einem Imagewechsel 

gesprochen. Was können wir musikalisch 

in Zukunft von Ihnen erwarten? 

Inspiration finde ich in allem, was ich so im 

Alltag wahrnehme. Musikalisch sozialisiert 

wurde ich freilich mit Radio Steiermark und 

Schlagern, aber auch die großen Frauenstimmen 

von Shirley Bassey und Céline Dion 

begleiten mich schon viele Jahre, eigentlich 

seit ich denken kann. Wie sich das dann konkret 

in meiner eigenen Musik niederschlägt, 

kann ich gar nicht so genau sagen, denn ich 

lege mich ja nicht nur beim Konsumieren von 

Musik nicht auf ein Genre fest, sondern auch 

beim Musikschaffen versuche ich völlig frei 

zu denken. Es gibt keinen wirklichen roten 

Faden – ich mag die großen Balladen mit 

imposanten Roben genauso wie elektronische 

Tanznummern. Bei Helene Fischer 

steh ich als Erster auf der Bierbank und singe 

mit! Wahrscheinlich versuche ich am ehesten, 

einen Moment einzufangen, wenn ich neue 

Musik mache, und dann feile ich daran 

herum, wenn ich im Studio bin. Und wenn 

Songs dann fertig sind zum Veröffentlichen, 

dann entlasse ich sie quasi in die Welt, dann 

gehören sie nicht mehr mir, sondern denjenigen, 

die sie anhören. Und da freue ich mich, 

wenn jemand in meiner Musik irgendetwas 

entdeckt, das berührt. 

p 

Foto: DIE IDA 

56 


EINE HOMMAGE AN LICHT UND KLANG 

Die Noé Limited Edition ist in Zusammenarbeit mit dem französischen Designer 

Noé Duchaufour-Lawrance entstanden und besticht durch elegante, fließende 

Formen und ein außergewöhnliches Farbkonzept. 

Weitere Informationen erhalten Sie bei uns. 

Opernring 6-8 ∙ 1010 Wien 

Tel.: 01 - 512 07 12 ∙ wien@steinway.at ∙ steinway.at

EDITOR’S CHOICE 

BUNT GEMISCHT 

Farben haben auf unsere Psyche eine fast schon magische Wirkung: 

Sie beeinflussen unsere Stimmung, Emotionen, Wahrnehmung und sogar 

unser Verhalten. Machen wir uns also die Welt, wie sie uns gefällt 

AURUM 999,9- 

Redakteur 

Christoph Kulmer 

mit Labrador 

Clouseau 

NEUE ÄRA 

IN JADE 

GREEN. 

Künstliche 

Intelligenz macht 

die ikonische 

Samsung „Galaxy 

S“-Serie fit für die 

Zukunft. samsung.com 

DAS GELBE VOM EI. Im „Cocoon“ 

von Louis Vuitton, kreiert von 

Fernado & Humberto Campana, kann 

man bequem abhängen und den Alltag 

hinter sich lassen. louisvuitton.com 

DURCH DIE ROSAROTE BRILLE. 

Ein extravaganter Eyecatcher von Tom 

Ford mit dem goldenen Brand-T an den 

Bügelenden. Entdeckt auf misterspex.at 

IM GRÜNEN 

BEREICH. 

Frisch, sinnlich, 

facettenreich – so 

präsentiert sich der 

neue Männerduft 

„For him vetiver 

musc“ von Narciso 

Rodriguez. Roter 

Seetang trifft auf 

Kardamom-Noten 

und erdiges Vetiver. 

ALLES GOLD, 

WAS GLÄNZT. 

158 Smaragde zieren 

den aus 18 Karat 

Gelbgold 

gefertigten Anhänger 

„Sacred Planet“ von 

Saboteur. Die Stücke 

aus der „Sacra“- 

Kollektion dienen als 

nobler Beschützer 

für Geist und Seele. 

saboteur.world 

ORANGE IS THE NEW 

BLACK. 

„Snoopy“-Leuchte von 

Flos im zeitlosen Design. 

Entdeckt bei WienLicht. 

wienlicht.at 

KÖNIGSBLAU. 

Die „Pen of the 

Year 2023“ von 

Graf von Faber- 

Castell ist eine 

Hommage an das 

Alte Ägypten. 

Jede Füllfeder 

wird mit einem 

Glas Lapislazuli- 

Tinte geliefert. 

Limitiert auf 

375 Stück. 

graf-von-fabercastell.at 

KEINE 

ROTE LINIE. 

Jonathan Anderson, 

Creative Director bei 

Loewe, liebt es, wenn 

die Grenzen der 

Geschlechter 

verschwimmen. 

Das Ergebnis sind 

kongeniale Entwürfe 

wie dieser Lederjumpsuit. 

loewe.com 

Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: Hersteller, Mister Spex, WienLicht 


INNENRAUMPLANUNG 

AUF HÖCHSTEM NIVEAU 

GONZAGAGASSE 11 

1010 WIEN 

WWW.HOFLEHNERINTERIORS.AT

Die Künstlerin Nana Mandl entwickelt in ihren bunten, haptischen Materialcollagen, 

Bildern und Drucken visuelle Um- und Übersetzungen heutiger medialer 

Herausforderungen und initiiert damit neue Geschichten 

Von Elisabeth Muth 

INTERACTIVE 

TRANS- 

FORMATION 

x 

„Rhizome 

- Images of 

thought“, 2020, 

Installation 

60

ART | PORTRAIT 

Fotos: Manuel Carreon López 

„Girls night out“, 2023, 

110 x 150 cm, Textilarbeit 


61


„Inspiration 

kommt 

aus einer 

Vielzahl 

von Quellen“ 

Nana Mandl 

h 

Nana Mandl in ihrem 

Atelier 2022 

j 

„More than you 

could ask for“, 2022, 

18,5 x 24,5 cm, Mixed 

Media auf Leinwand 

Omnipräsent sind visuelle Eindrücke in 

sozialen Netzwerken und klassischen Medien, 

eine Überflutung an Informationen, die in 

Nana Mandls Collagen, Malereien und 

Skulpturen ein völlig neues Zusammenspiel 

erleben. Die Künstlerin studierte an der Kunsthochschule 

Berlin-Weißensee und erhielt ihr 

Diplom in Bildender Kunst an der Universität 

für angewandte Kunst in Wien. Aufgewachsen 

in London und Graz, hat sie unter anderem 

auch in Kapstadt gelebt, um dann letztendlich 

in Wien ihre private und künstlerische Heimat 

zu finden. Schon in jungen Jahren stand für sie 

fest, dass ihr Weg der einer Künstlerin sein 

wird. „Ich habe diesen Beruf nicht sofort als 

solchen wahrgenommen, aber meine Eltern 

waren hier sehr unterstützend, und irgendwann 

war mir klar, dass ich gar nichts anderes 

machen möchte.“ 

Begonnen hat es mit digitalen Collagen als 

Skizzen für ihre Malerei, die dann zum 

Hauptfokus wurden und die Nana Mandl 

auch haptisch erfahren wollte. Ihre faszinierenden 

Arbeiten könnte man – wie es so 

schön heißt – als farbenfrohe Mixed Media 

beschreiben, werden doch gekonnt 

unterschiedliche Materialien und Techniken 

kombiniert. Zum Beispiel digitale Prints auf 

Stoff, die zusammengenäht, bestickt, bemalt 

oder überzeichnet werden. So entstehen 

vielschichtige Collagen, die sowohl abstrakte 

als auch figurative Elemente enthalten und 

die auch immer wieder Verweise auf die 

heutige Bilderflut beinhalten. Als Ausgangspunkt 

dienen oft Motive aus der Werbung, 

aus Kinderfilmen und Social Media oder 

auch Werke anderer Künstler, die dann, in 

Ausschnitten genommen, überarbeitet oder 

Foto: Nana Mandl, Manuel Carreon López 


„Halloween special“, 

2021/22, 32 x 42 cm, 

Plastisol und Epoxid auf 

Leinwand, gerahmt 

63


„Alles 

sollte eine 

gewisse 

Haptik 

besitzen“ 

Nana Mandl 

verformt werden. Alles muss eine gewisse 

Haptik besitzen und dadurch greifbar 

werden, auch oder gerade weil oft das 

Digitale mit seiner ewig glatten Oberfläche 

und seiner Überstimulation thematisiert 

wird. „Diese Gleichzeitigkeit der Dinge und 

das Gegenübersetzen von scheinbar ganz 

unterschiedlichen Angelegenheiten, die 

dann neue Narrative finden, das finde ich 

spannend.“ 

Nana Mandls wirkliche Leidenschaft liegt 

in der Transformation von Räumen und der 

Installation von Werken im Raum, in denen 

dann auch skulpturale Elemente Platz finden 

und der Betrachter voll und ganz in die Kunst 

eintauchen kann. Die Grenzen zwischen 

Malerei, Skulptur und Performance verschwimmen. 

Ihre Ausstellungen sind 

Erlebniswelten, Ausgangspunkt für die Idee 

einer Serie von Werken oder die Vision einer 

Präsentation. „Ich liebe es, wenn ein großes 

Ganzes entsteht und durch diese Mehrschichtigkeit 

nicht mehr ganz klar ist, wo 

fängt das Kunstwerk an, wo hört es auf.“ 

Inspirierend sein kann vieles für ihre Arbeit, 

seien es Farben, Formen, Situationen aus 

dem Alltag, Stoffe, Bilder, Ausstellungen 

oder das endlose Scrollen im Internet, Nana 

Mandl hat sich hier bereits einen eigenen 

Pool geschaffen, aus dem sie schöpfen kann. 

Sie selbst sieht sich nicht ausschließlich als 

Malerin, es ist für sie undenkbar, sich nur auf 

ein Medium zu reduzieren. Weil Performance 

kann etwas anderes als Malerei, Mode 

etwas anderes als Skulptur oder Installation. 

Es wird dann interessant, wenn sich die 

Ebenen vermischen und es keine klare 

Trennung mehr gibt. 

Für Nana Mandl wird es ein ereignisreiches 

Jahr, mit ihrem inter nationalen 

Künstlerinnen-Kollektiv „Club Fortuna“, in 

dem sie auch Gründungsmitglied ist, ist 

im Juni und August jeweils ein Projekt in 

Gmunden und im Südburgenland geplant, 

wobei es bei dem einen um die (Un-)Tiefen 

des menschlichen Daseins geht und beim 

anderen um eine Baustellen-Performance. 

Soloausstellungen gibt es im Sommer bei 

h 

„En vogue duo“, 2022, 

7 x 7 x 23 cm (jedes), Aluminium, 

Lacke, Feder und Bleistift 

b 

„Orange is the new black 

(tramway picture)“, 

2023, 110 x 150 cm, Textilarbeit 

den „Perspektiven“ am Attersee und im 

Herbst in der Galerie Kandlhofer, in der 

Nana Mandl auch unter Vertrag ist und 

in der sie mit ihren Arbeiten bereits die 

Aufmerksamkeit von Sammlern erregt 

hat. Verschrieben hat sich die Galerie 

österreichischen wie auch internationalen 

aufstrebenden Künstlern, die handverlesen 

kuratiert aufgenommen werden. 

Aktuell arbeitet die vielschichtige Künstlerin 

an einer Reihe von Handy-Selfies, die in 

Textilien übersetzt werden. Bei diesem 

Projekt geht es vor allem um den Spiegel als 

Medium der Wirklichkeitsgestaltung und 

Selbstdarstellung. Wir freuen uns schon sehr, 

Nana Mandls Weg weiter zu beobachten. p 

Fotos: Manuel Carreon López 

64 


Almuth Bene 

turns living into magic. 

Innenarchitektin Almuth Bene und Baumeisterin Margarethe Krall-Wenzl lieben es, das Zuhause ihrer Kundinnen 

und Kunden zu verwandeln. Vom Entwurf bis zur Bauausführung realisieren die Generalunternehmerinnen Wohnvisionen 

in jedem Format und Stil: von mid-end bis high-end, von klein bis groß, von wohnlich bis repräsentativ. 

Und meistens wird das auch magisch. 

www.wenzlbau.at 

www.almuth-bene.com

66

PHOTOGRAPHY | PORTRAIT 

v 

„Mice“ 

Hamburg, 2008 

Esther Haase 

Redaktion: Bernhard Musil, Fotos: Esther Haase 

Selfportrait „Move like Jagger“, 

Esther Haase & Michael Gilbert 

St. Peter-Ording 

Zum Glück habe ich keinen Beruf, sondern eine Berufung“, 

erklärt Esther Haase, der es mit ihren Bildern vorrangig 

darum geht, Atmosphären zu erschaffen, die begehrenswert 

sind – besser gesagt: Gefühlsregungen, die Menschen inspirieren. 

Dieses tiefe Verständnis für menschliches Begehren, ihre Empathie 

und ihre Leidenschaft für Fotografie sowie eine kräftige Portion 

Lebenslust schwappen jedem entgegen, der „Esther’s World“ betritt. 

Kreativität wurde Haase quasi in die Wiege gelegt. Ihr Vater war 

Professor für Fotografie und Design, ihre Mutter Designerin und 

Künstlerin. Geboren in Bremen, war Esther Haase bis zu ihrem 

15. Lebensjahr Eiskunstlauf-Leistungssportlerin und absolvierte dann 

eine Ausbildung in klassischem Tanz. Erst während ihrer Tätigkeit als 

professionelle Tänzerin offenbarte sich ihre wahre Berufung – wenig 

später studierte sie Grafikdesign mit Schwerpunkt Fotografie. Seitdem 

wechselt Haase spielerisch zwischen den Genres Mode, Porträt, 

Reportage und freien Kunstprojekten. Sie fotografierte Vivienne 

Westwood, Angela Merkel und Karl Lagerfeld, arbeitete für „Vogue“ 

und „Vanity Fair“ sowie für Werbekunden wie Guess und Escada. 

Zudem publizierte sie mehrere Bildbände und ist mit ihren Werken in 

bekannten Museen und Sammlungen vertreten. 

„Abenteuerlustig, stark, kühn und erotisch“ – das sind Adjektive, 

mit denen ihr Mentor F. C. Gundlach Haases Arbeiten beschrieb. 

Obwohl sie fotografische Techniken meisterhaft beherrscht, spielen 

diese in ihrem Schaffen meist eine untergeordnete Rolle. Was zählt, 

ist das Gefühl. Haases Momentaufnahmen bewegen, weil sie bewegt 

sind. Ihre Schnappschussromantik besticht – Bewegungsunschärfe 

zählt zu ihren Markenzeichen. Zudem ist in Haases Arbeiten ihre tief 

verankerte Passion für den Tanz omnipräsent. In Kennerkreisen wird 

liebevoll von „Esthers Tanz mit der Kamera“ gesprochen. Naheliegend 

also, dass an ihrem Set nie eine Boombox fehlen darf und ihr 

Motto lautet: „Alles ist Choreografie.“ 

estherhaase.com 


67

vv 

„Anna in Vienna“ 

Wien, 2012 

v 

„Suspender“ 

Mailand, 2001 

vv 

„Igor with mask“ 

Hamburg, 2002 

v 

„Yaima on her way“ 

Havanna, 2003 

vv 

„Catharina Hepburn“ 

Hamburg, 2019 

v 

„The Red Shoes“ 

Hamburg, 2019 

68


„Red Dress Walking“ 

Havanna, 2003 


69

„Cristina Crossing Croisette“ 

Cannes, 2007 

„Legs“ 

London, 2014 

70


„Outside the Carlyle Hotel“ 

New York, 2004 

„Walking down the streets“ 

Mexiko, 2000 


71

„My white rabbit“ 

Hamburg, 2022 

72

k 

„Lina“ 

Berlin, 2011 


kk 

„l’aprés-midi d’un faune“ 

Tim, Hirschpark 

Hamburg, 2022 

k 

„The Kiss“ 

Hamburg, 2022 

kk 

„Amira New York 

City Streets“ 

dressed by 

Marlene Haase 


k 

„Hommage to 

F. C. Gundlach“ 

Hamburg, 2018 

kk 

„My beautiful Cosima“ 

Ibiza, 2016 


73


„Bohemian“ 

Barnstedt, 2020 

„Let‘s go, Eny and Esther“ 

Barnstedt, 2020 


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DER MONGOLENSTURM 

Ein Reitervolk aus Asien 

erobert das größte Reich 

der Geschichte 

Giuseppe Rava, 

Illustration 1998: 

mongolische berittene 

Bogenschützen und 

schwere Kavallerie im 

Kampf 


HISTORY 

Sie galten als barbarisch und grausam, der Schrecken der 

zivilisierten Welt schlechthin, und dennoch beherrschten sie in 

kurzer Zeit ein riesiges Reich von China über Persien bis 

Russland, unterwarfen bei ihren weitreichenden Feldzügen 

zahlreiche hochentwickelte Zivilisationen und waren kurz davor, 

bis nach Wien und weiter ins Herz Europas vorzustoßen. 

Wie konnte es dazu kommen? 

Von Percival Pachta-Rayhofen 

Fotos: AKG 

77

HISTORY 

R 

Die Chinesische Mauer mit mehr als 6.000 Kilometer 

Länge wurde als Schutzanlage zur Grenzsicherung 

über einen langen Zeitraum hinweg erbaut 

h 

Darstellung aus dem 14. Jahrhundert: „Porträt des Dschingis Khan“, 

ausgestellt im National Palace Museum in Taipei 

Ein Krieger namens 

Temüdschin 

Etwa Mitte des 12. Jahrhunderts in einen 

der zahlreichen miteinander rivalisierenden 

Mongolenstämme Zentralasiens hineingeboren, 

musste bereits der junge Temüdschin 

Gewalt, Gefahren und Flucht der Familie 

erleben. Unbeirrbar begann er Rache zu 

nehmen, Allianzen zu bilden und sich den 

Respekt seiner Stammesgenossen zu verdienen. 

Ehrgeiz, physische Härte und militärisches 

Talent ließen ihn bald zum Anführer 

aufsteigen und nach und nach die einzelnen 

mongolischen Stämme, wie die Naimanen, 

Keraiten, Merkiten und andere, besiegen 

oder sich mit ihnen verbünden. Um 1206 

ist die Vereinigung der innermongolischen 

Stämme weitgehend abgeschlossen, und 

Temüdschin gibt sich fortan den Namen, der 

ganze Zivilisationen in Angst und Schrecken 

zu versetzen vermochte: Dschingis Khan, 

was schlicht so viel bedeutet wie „Herrscher 

der Welt“. Der bombastische Name war nicht 

nur ehrfurchtgebietend, sondern auch Programm: 

Dschingis Khan fühlte sich berufen, 

mit seinem Volk von Reiternomaden die 

gesamte bekannte Welt zu unterwerfen. 

Und dies ist bis zu einem hohen Ausmaß 

auch gelungen. 

Erste Eroberungszüge 

Folgerichtig geriet das Reich der südlichen 

Nachbarn, das chinesische Xi-Xia, als 

Erstes ins Visier der expansionslüsternen 

Mongolen. China bestand zu dieser Zeit aus 

drei großen Reichen: Xi-Xia im heutigen 

westlichen China, das schwächste der drei, 

weiters Qin im Osten und die Mandschurei 

mit Peking als Hauptstadt, sowie Song, das 

größte und reichste, im Südosten. Schon seit 

Jahrhunderten fielen die nomadisierenden 

Mongolenstämme in die benachbarten 

zivilisatorisch bedeutend weiterentwickelten 

chinesischen Königreiche ein, um zu 

plündern. 

Diese Überfälle veranlassten auch den 

Bau der Chinesischen Mauer, die übrigens 

nicht nur die Verteidigung der wohlhabenden 

Provinzen unterstützen, sondern vor 

allem auch das Wegschaffen der Kriegsbeute 

deutlich erschweren sollte. Hunderte Kilometer 

Grenze sind schließlich kaum militärisch 

so dicht zu besetzen, dass ein überraschender 

Einfall stets zu verhindern wäre, 

jedoch konnte eine alarmierte Armee die mit 

Beute beladenen Plünderer bei ihrem Rückzug 

an der Mauer leicht abfangen. 

Dem Kampfgeist, der Geschwindigkeit 

ihrer Manöver und der strategisch klugen 

Kampfführung der Mongolen hatten die aus 

Bauern und Städtern zusammengesetzten 

chinesischen Armeen nichts Gleichwertiges 

entgegenzustellen, sodass alle drei Reiche 

nacheinander unterworfen wurden. Im Jahre 

1227 stirbt Dschingis Khan auf einem Feldzug 

in China an den Folgen eines Sturzes 

während einer Jagd. Seine begabten Söhne 

führen jedoch die hochfliegenden Eroberungspläne 

ihres Vaters erfolgreich fort. 

Dschingis Khan geht als einer der größten, 

aber auch blutigsten Eroberer in die 

Geschichte ein, jedoch besteht sein Reich 

auch nach seinem Tod weiter, denn im 

Unterschied zu Alexander dem Großen und 

Karl dem Großen fallen seine Söhne und 

Nachfolger nicht übereinander her, sondern 

zeigen Einigkeit und erweitern noch die 

Grenzen des mongolischen Machtbereichs. 

Fotos: Alamy, Shutterstock, Wikimedia 

78

Kublai Khan (1215– 1294): 

als chinesischer Kaiser 

und Begründer der 

Yuan-Dynastie mit seinem 

mobilen Befehlsstand 


79

HISTORY 

Ab 1260 herrscht Enkel Kublai Khan über ein 

vereinigtes chinesisches Reich samt Korea 

und wird Begründer der Dynastie der Yuan- 

Kaiser. Dank seiner Freundschaft mit dem 

Venezianer Marco Polo erfährt das mittelalterliche 

Europa viel Interessantes über das 

ferne China. 

Zug nach Westen 

Schon während der Feldzüge gegen die 

Chinesen berieten die Mongolenstämme in 

einem Kurultai, einer großen Ratsversammlung, 

in der neu gegründeten Hauptstadt 

Karakorum über die weiteren Eroberungszüge. 

Nächste Ziele im Westen waren die 

islamischen Reiche. Kara-Kitai, etwa zwischen 

Balchaschsee und Aralsee gelegen, mit 

den wichtigen Handelszentren der Seidenstraße, 

Buchara und Samarkand, fiel ebenso 

wie das Reich der Choresm-Schahs im 

heutigen Pakistan und östlichen Iran. Schah 

Dschalal ad-Din leistete tapferen Widerstand, 

errang zwei Siege über mongolische Teilstreitkräfte, 

wurde jedoch letztlich ebenfalls 

besiegt. In der Schlacht am Indus soll er sich 

hoch zu Ross, seine Standarte in der Hand, 

im Galopp über eine zehn Meter hohe Klippe 

in den Indus gestürzt und sicher das rettende 

Ufer erreicht haben. Selbst Dschingis 

Khan zeigte sich davon tief beeindruckt. 

Nach der Unterwerfung Koreas planten 

die Mongolen, die nun über eine chinesische 

Flotte verfügten, auch Japan einzunehmen. 

Japan wurde jedoch gerettet durch einen 

Sturm, einen „göttlichen Wind“, auch als 

Kamikaze bezeichnet, der die mongolischkoreanische 

Invasionsflotte vernichtete. 

Es spricht für eine bewundernswerte 

Koordination, mit damaligen Mitteln Feldzüge 

zu planen und erfolgreich durchzuführen, 

die tausende Kilometer auseinanderlagen, 

wie etwa nach Korea, nach 

Südostasien aber auch über Persien bis 

Ägypten und Europa. Nachdem sie sich 

von unterworfenen Völkern die Kunst der 

Belagerung angeeignet hatten, bewerkstelligten 

die Mongolen als Nächstes, was 

bis dahin niemandem gelungen war, und 

das ausnahmsweise sehr zur Freude der 

umliegenden Bewohner, nämlich die Vernichtung 

der Assassinen. Hoch oben in den 

Bergen des Kaukasus hatte die muslimische 

Sekte der berüchtigten Assassinen ihre 

Festungen, unzugänglich wie Adlerhorste. 

Von dort aus terrorisierten sie das Umland. 

Bekannt waren sie außerdem für gezielte 

politische Attentate, wobei die ausgesandten 

Mörder meist unter Drogen, insbesondere 

Haschisch, standen. Unser Wort für Attentat 

rührt daher. 

Mit der Erstürmung Bagdads durch 

Dschingis Khans Enkel Hülegü ging das 

mächtige Abbasiden-Kalifat unter, und den 

Mongolen fiel damit die größte und reichste 

Stadt ihrer Zeit zum Opfer, das folgende 

Gemetzel war furchtbar. 

In Ägypten angekommen, fanden die 

mongolischen Reiter erstmals ihre Meister. 

Es waren die Mamluken, die kriegerische 

Oberschicht Ägyptens, die den weiteren 

Vormarsch der Mongolen zu stoppen vermochten. 

Eine Spur der Verwüstung 

Die mongolischen Eroberungszüge waren 

gekennzeichnet durch eine Spur der Verwüstung. 

Wer sich nicht freiwillig unterwarf, 

erlitt ein schreckliches Schicksal, ganze 

Städte wurden dem Erdboden gleichgemacht 

und dabei meist der größte Teil der Bevölkerung 

getötet. Lediglich Handwerker, insbesondere 

Belagerungsingenieure, wurden 

regelmäßig verschont, denn die Mongolen 

war sehr daran interessiert, von ihren Opfern 

zu lernen. 

O 

Basawan, koloriert von Nand Gwalior, etwa 

1596: Hulagu Khan bei der Erstürmung der 

Assassinen-Festung Alamut 

Foto: Wikimedia, Virginia MOA, Collection of the J. Paul Getty Museum 


Buchillustration 

„Legende der hl. 

Hedwig“, Mutter des 

Herzogs Heinrich, 

Sammlung J. Paul Getty 

Museum „Schlacht von 

Liegnitz 1241“, Herzog 

Heinrich von Schlesien 

im Kampf mit den 

Mongolen 

Nach Europa 

Das Jahr 1241 gilt zu Recht als Schicksalsjahr 

Europas. In diesem Jahr erschienen 

die Mongolen in Ungarn und Polen. Längst 

hatten sie durch ihr effizientes Spionage- und 

Nachrichtensystem erkannt, dass Europa in 

sich zerstritten war und keinen einheitlichen 

Machtblock darstellte. Zunächst rückte Batu, 

ein weiterer Enkel Dschingis Khans, gemeinsam 

mit dem gerissenen alten General 

Subatai ins südliche Russland vor. Dabei ist 

bemerkenswert, dass die Mongolen wohl 

die einzigen Eroberer waren, die bewusst 

einen Winterfeldzug in Russland planten, um 

schneller über die zugefrorenen Flüsse vorwärtszukommen. 

Die stark befestigte Stadt 

Wladimir wurde umgangen, Moskau – zu 

dieser Zeit eine eher unbedeutende Siedlung 

– ebenso erstürmt wie das mächtigere Kiew. 

Auch hier merken Chronisten an, „dass kein 

Auge offen blieb, um die Toten zu beweinen“. 

Nächstes Ziel war Ungarn, dessen König 

Béla IV. viele geflüchtete russische Fürsten 

beherbergte. Gleichzeitig marschierte ein 

Teil der mongolischen Armee als Flankendeckung 

Richtung Polen. Wiederum mit 

meisterlicher Präzision rückten die Mongolen 

in vier Kolonnen gegen die Ungarn vor und 

schlugen sie bei Muhi vernichtend. Zufällig 

genau am selben Tag traf Kaidu, ein Enkel 

Ögedeis, mit der nördlichen Streitmacht über 

600 km entfernt bei Liegnitz auf eine eilig 

aufgestellte Allianz aus schlesischen Rittern, 

Deutschordensrittern und Polen unter Herzog 

Heinrich II. von Schlesien. Auch hier blieben 

die Mongolen mittels Kriegslisten und 

klassischer Umfassungsmanöver siegreich. 

Das Tor nach Mitteleuropa war nun weit aufgestoßen, 

und die Mongolen schickten sich 

an, nach Wien zu marschieren. 

Was nun geschah, kann leicht als göttliche 

Fügung angesehen werden. Die mongolischen 

Anführer erhielten aus dem fernen Karakorum 

die Nachricht, dass Großkhan Ögedei, Dschingis 

Khans Sohn und Nachfolger, gestorben 

war. Ein Kurultai war einberufen worden, um 

über die Nachfolge zu beraten. Dazu mussten 

üblicherweise alle Würdenträger persönlich 

anwesend sein. Allein diesem Umstand ist es 

zu verdanken, dass die siegreichen Mongolen 

den Rückmarsch nach Zentralasien antraten, 

anstatt den Rest Europas zu verwüsten. 

Nachwirkungen 

In der Ukraine und Südrussland herrschten 

die Nachkommen Dschingis Khans, Batu 

und Berke, als die „Goldene Horde“ noch bis 

ins 14. Jahrhundert, bis sie schließlich von 

den wiedererstarkten russischen Fürsten 

abgelöst wurden. Hülegü begründete die 

Herrschaft der Il-Khane, wortwörtlich 

„Unter-Khane“, da ja Kublai Khan nominell 

der Oberste Herrscher war, in einem riesigen 

Gebiet, das von Afghanistan über Persien 

bis weit in die heutige Türkei reichte. Die 

einzelnen mongolischen Teilreiche, nämlich 

China, die Il-Khane, die Goldene Horde und 

Tschagatai in Zentralasien, begannen erst 

etwa 100 Jahre nach Dschingis Khans Einigung 

der Stämme zu zerfallen. Dafür waren 

mehrere Gründe verantwortlich. Einerseits 

bildeten die Mongolen im Verhältnis zu den 

Millionen ihrer Untertanen nur eine dünne 

Oberschicht, die sich allmählich assimilierte 

und häufig zum Islam und manchmal auch 

zum Christentum übertrat. Andererseits war 

den Mongolen ein wesentliches Element 

ihrer Stärke abhandengekommen, nämlich 

Einheit. So bekriegten sich die Nachfolger 

des „Himmlischen Herrschers“ auch gegenseitig 

und unterlagen schließlich inneren 

Revolten oder äußeren Angriffen. 

Die letzten Mongolen 

Ein neuerliches Aufflammen mongolischer 

Angriffslust erfolgte unter Timur Lenk 

im ausgehenden 14. Jahrhundert. Timur, 

auch unter Tamerlan bekannt, soll sich 

auf Dschingis Khan in seiner Ahnenreihe 

berufen haben, er schwang sich nach einigen 

Machtkämpfen zum Emir auf, führte zahlreiche 

Kriege gegen die Goldene Horde, und es 

gelang ihm schließlich, unter den typischen 

blutigen Begleitumständen mongolischer 

Eroberungszüge ein Gebiet von Syrien und 

der Türkei bis Delhi in Indien zu beherrschen. 

Seine Eroberungszüge waren durch 

besondere Grausamkeit gekennzeichnet, 

wovon etwa Pyramiden aus den Schädeln 

besiegter Opfer, lebendiges Einmauern 

oder das Über-Klippen-Stürzen ganzer 

Bevölkerungsteile zeugen. Viele Tausende 

sollen so zu Tode gekommen sein. Timur 

starb schließlich während seines großen Vorhabens, 

der Unterwerfung Chinas. 

Schließlich soll nicht unerwähnt bleiben, 

dass Babur Khan, Fürst von Samarkand, 

ebenfalls Nachfahre sowohl Dschingis Khans 

als auch Timurs, sich zum König von Kabul 

erklärte und wiederum von Afghanistan aus 

mit seinem Eroberungszug nach Indien 1525 

die Mogulherrschaft über Nordindien 

begründete. Den Mogulherrschern verdanken 

wir den Taj Mahal in Agra, gleichsam ein 

bis heute bestehendes Weltkulturerbe als 

versöhnliches Vermächtnis und Ausgleich für 

die Spur von Tod und Zerstörung des 

Mongolensturms im 13. Jahrhundert. p 

81

© Reto Guntli and Agi Simoes, Ina Rinderknecht Interior Architecture AG

Wandler des Kostbaren. 

Unser Element ist das Holz. Seinen authentischen Charakter 

veredeln wir seit 40 Jahren zu Böden und Oberflächen für 

die hochwertige Wand-, Decken- und Möbelgestaltung. 

Es ist der Anspruch an einen respektvollen Umgang mit 

dem Naturmaterial, der unseren gesamten Arbeitsprozess 

bestimmt: Von der Verarbeitung in der Manufaktur bis zur 

Entwicklung werterhaltender Lösungen im Raum.

SEINER ZEIT 

VORAUS 

Foto: © Nigel Young, Foster + Partners 

84


Viele der großartigsten 

Bauwerke der Welt haben 

eines gemeinsam: Sie tragen 

die Handschrift von 

Stararchitekt Norman Foster. 

In einer Jubiläumsedition 

würdigt der Taschen Verlag 

nun in zwei Bänden sein 

umfassendes Werk 


Der „30 St Mary Axe“-Turm, erbaut von 

2001 bis 2004, war der erste ökologische 

Wolkenkratzer Londons. Seine markante 

Form prägt die Skyline bis heute, und er 

ist zu einem Wahrzeichen in Europas 

führendem Finanzzentrum avanciert 

Sei es die Kuppel des Reichstagsgebäudes in Berlin, die Millennium 

Bridge in London, der „Apple Park“ in Cupertino, das „Clyde Auditorium“ 

in Glasgow oder aktuell die Wolkenkratzer „425 Park Avenue“ 

und „270 Park Avenue“ in New York: Alle diese Gebäude gelten als 

außergewöhnlich und zählen zu den innovativsten Bauwerken der 

Welt. Ihr Schöpfer, der britische Stararchitekt Norman Foster, hat sich 

damit ein Denkmal gesetzt, stets mit dem Gedanken, Tradition, 

modernes Design und nachhaltige Elemente zusammenzubringen. 

Foster kam als Sohn einer Arbeiterfamilie am 1. Juni 1935 in 

Manchester zur Welt und begeisterte sich schon früh für Architektur. 

Zunächst studierte er an der Universität seiner Geburtsstadt, später 

erhielt er ein Stipendium für die renommierte Yale School of Art and 

Architecture. Nach einer langjährigen Zusammenarbeit mit dem 

Visionär Richard Buckminster Fuller gründete er 1965 mit seiner 

damaligen Frau Wendy und dem Ehepaar Su und Richard Rogers das 

Architekturbüro Team 4, aus dem 1967 das Studio Foster Associates 

hervorging, das in den 1990er-Jahren schlussendlich zu Foster + Partners 

umfirmierte, um dem steigenden Einfluss der anderen Architekten 

in der Partnerschaft Rechnung zu tragen. 

Der internationale Durchbruch gelang Foster 1979 mit dem Bau 

des Headquarters der Hongkong and Shanghai Bank. Damit legte er 

den Grundstein für seine weltumspannende Karriere. Bis heute gilt er 

als einer der einflussreichsten Architekten unserer Zeit. Er erhielt 

zahlreiche Auszeichnungen, nicht zuletzt die persönliche Ehrung von 

Queen Elizabeth II im Jahr 1990, als er den Adelstitel „Baron Foster of 

Thames Bank“ verliehen bekam. 

Erstmals offenbart Foster nun in einer umfassenden Gesamtschau 

seltene Einblicke in seinen kreativen Schaffensprozess. Die 

XXL-Monografie in zwei Bänden vom Taschen Verlag führt durch ein 

Leben voller Originalität und kreativem Tatendrang. Im ersten Band 

werden mehr als 2.000 Fotos und Skizzen aus seinen persönlichen 

Archiven präsentiert, im zweiten sind es fast tausend weitere Illustrationen 

und acht Essays des Architekten zu den Quellen seiner 

Inspiration. Der Autor, Philip Jodidio, studierte Kunstgeschichte und 

Wirtschaftswissenschaften in Harvard und war über zwei Jahrzehnte 

lang Chefredakteur der französischen Kunstzeitschrift „Connaissance 

des Arts“. Das umfassende Werk ist auch als Art Edition, limitiert auf 

300 Stück, erhältlich. 


85


P 

Eindrucksvoll, das 

Millau-Viadukt in 

Frankreich, entworfen 

von Michel Virlogeux 

und von Norman Foster 

gestalterisch 

ausgearbeitet. 

1993– 2004 

v 

Queen Elizabeth II 

Great Court ist ein 

britisches Museum in 

London. Das Foster + 

Partners-Design 

basiert auf einem 

Entwurf von Colin 

St. John Wilson aus 

den 1970er-Jahren. 

1994– 2000 

I 

Hell und lichtdurchflutet 

präsentiert sich 

die Lobby im „Hearst 

Tower“. 2000– 2006 

Foto: © Guy Christian/hermis.fr, Nigel Young, Foster + Partners, Michael Ficeto/Hearst Cooperation 

86

v 

Baubeginn für den „425 Park Avenue“-Tower in 

New York war 2016. Sechs Jahre später war die 

Landmark bezugsfertig 

R 

Der „Hearst Tower“ gilt als einer der umweltfreundlichsten 

Bürotürme in New York. Hier wurde 

von Foster ein 46-stöckiges Hochhaus behutsam 

auf das bestehende sechsstöckige „International 

Magazine Building“ gesetzt. Fertigstellung 2008 


87


hhh 

Norman Foster bei der Besprechung seiner Skizzen zum Projekt „Riverside“ 

hh 

Der in einem wüstenähnlichen Gebiet Mexikos gelegene Weltraumbahnhof ist der 

erste seiner Art. Vom historischen Wanderweg El Camino Real aus betrachtet 

erscheint die organische Form des Terminals wie eine subtile Erhebung in der 

Landschaft 

h 

Werkskizzen zum „Torre de Collserola“ in Barcelona. Der Fernsehturm entstand als 

Telekommunikationsumsetzer im Zuge der Olympischen Sommerspiele in Barcelona 

1992 

Die XXL-Monografie in 

zwei Bänden zeigt die 

wichtigsten Bauten 

Fosters. Erschienen im 

Taschen Verlag 

Foto: © Foster + Partners, Taschen Verlag 

88 


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Mit 66 Jahren 

fängt das Leben an 

Von DI Elke Reitmayer 

Architektin und Wohnpsychologische Expertin 

W 

ohnst du noch oder lebst du schon?“ Dieser 

berühmte Werbeslogan eines schwedischen 

Möbelhauses verdeutlicht seit Jahren, dass ein 

Zuhause weit mehr ist als nur eine Wohnung. 

Dieser Trend begann im Bereich der Innenraumgestaltung 

und breitet sich unaufhaltsam aus und beeinflusst die 

städtebauliche Entwicklung sowohl in urbanen als auch in ländlichen 

Gegenden. Obwohl wir auf der Planungsebene wissen, was wir 

erreichen wollen, sind wir immer noch auf der Suche nach Wegen, 

um diese Bedürfnisse so zu gestalten, dass sie auch tatsächlich erfüllt 

werden. Die Forschung setzt sich kontinuierlich mit den komplexen 

Wechselwirkungen und Beziehungen zwischen verschiedenen Fachdisziplinen 

auseinander, um herauszufinden, wie Handlungen sich 

gegenseitig beeinflussen. Veränderungen in der Architektur haben 

unmittelbare Auswirkungen auf unser Verhalten und die Reaktion 

unseres Gehirns, die wiederum die Qualität unserer sozialen 

Beziehungen sowie die Häufigkeit und Intensität unserer zwischenmenschlichen 

Kommunikation prägt. Kommunikation bildet den 

Grundstein für ein harmonisches Miteinander – angesichts der 

hohen Sozialität des Menschen ist sie ein Eckpfeiler für das Glücklichsein 

in jedem Lebensalter. Die Förderung von qualitätsvollen 

sozialen Beziehungen in verschiedenen Lebensphasen stellt eine der 

essenziellen Herausforderungen unserer Zeit dar. 

Die Weltbevölkerung altert, und mit diesem demografischen 

Wandel stehen Städte und Gemeinden vor neuen Herausforderungen. 

Das Konzept des „Senior Living“ rückt dabei in den Fokus, um 

den Bedürfnissen und Anforderungen älterer Menschen gerecht zu 

werden. Es umfasst eine Vielzahl von Wohn- und Betreuungseinrichtungen, 

die darauf ausgerichtet sind, älteren Menschen ein komfortables 

und sicheres Zuhause zu bieten. Diese Einrichtungen bieten oft 

eine breite Palette von Dienstleistungen an, wie zum Beispiel Pflege, 

medizinische Versorgung, soziale Aktivitäten und Unterstützung im 

Alltag. Das Ziel von Senior Living ist es, älteren Menschen ein selbstbestimmtes 

Leben in einer unterstützenden Umgebung zu ermöglichen. 

In Österreich beschäftigen sich unterschiedlichste Fachdisziplinen 

mit Fragen des Alterns; es sind sogar eigene Forschungszentren 

entstanden, die sich des Themas weiter annehmen. Univ.-Prof. Mag. 

Dr. phil. Ulla Kriebernegg leitet das Kompetenz zentrum für Alternsund 

Careforschung in Graz und ist spezialisiert auf das Thema 

Aging & Care. In einem Austausch mit ihr hat sie mir eine spannende 

Frage gestellt: „Was, denkst du, brauchen alternde Menschen? 

Was braucht die Generation 60 plus?“ Natürlich möchte man gleich 

mit den altbekannten Begriffen antworten – Barrierefreiheit, Maßnahmen 

gegen Vereinsamung, betreutes Wohnen. Aber ich hatte gar 

nicht die Zeit zu antworten, denn Ulla schob sogleich ihre zweite 

Frage nach: „Wie, glaubst du, wirst du altern?“ Ähm ja ich … also ich 

werde mit 60 noch mitten im Leben stehen – voll berufstätig fit und 

agil. Und wenn ich davon ausgehe, dass meine Generation ebenfalls 

ein stolzes Alter von 120 Jahren erreichen kann wie die Französin 

Jeanne Calment, die, um genau zu sein, 122 Jahre alt wurde, sehe 

ich mich auch noch mit 80 in meinem besten Alter! Ich würde mich 

somit auch noch mit stattlichen 80 Jahren als Best Agerin bezeichnen. 

Foto: Maria Prichner Fotografie 

90

KOLUMNE 

„Die moderne Generation 

betrachtet das Altern 

in einem neuen Licht. 

Sie plant aktiv für die Zukunft 

und strebt auch im Alter 

nach einem erfüllten Leben“ 

Die moderne Generation betrachtet das Altern in einem neuen 

Licht. Sie plant aktiv für die Zukunft und strebt auch im Alter nach 

einem erfüllten Leben. Die Lebensqualität steht dabei im Mittelpunkt 

ihrer Wünsche, insbesondere in Bezug auf das Wohnen. In der 

Architektur spiegelt sich diese Veränderung wider, indem verstärkt 

auf die Gestaltung barrierefreier und altersgerechter Wohn- und 

Gemeinschaftseinrichtungen gesetzt wird. Dazu gehören beispielsweise 

Wohnanlagen, die speziell auf die Bedürfnisse älterer 

Menschen zugeschnitten sind, mit breiteren Türen, ebenerdigen 

Duschen, rutschfesten Böden und anderen Anpassungen, die die 

Mobilität und Sicherheit fördern. Ein multidimensionales Konzept 

zur Revitalisierung von Hochhaussiedlungen wird derzeit in einem 

Pilotprojekt der Berner Fachhochschule entwickelt. Dieses gründet 

auf Gesundheitsförderung und Community-basierter Sozialplanung, 

um „ageing in place“ zu fördern. Ziel ist es, Wissenslücken in den 

Bereichen soziale und gesundheitliche Dimension sowie räumliche 

Dimension und Infrastruktur zu schließen. Hier spielt die Architektur 

eine wesentliche Rolle. 

Als Expertin für Architekturpsychologie und Neuroarchitektur 

trage ich mit meinem Fachwissen zu diesem Projekt bei. Gemeinsam 

mit einem interdisziplinären Team arbeite ich an neuen Lösungen 

und Handlungsempfehlungen, um den Herausforderungen des 

Alterns zu begegnen. Es herrscht Einigkeit darüber, dass das selbstständige 

Wohnen in einem vielfältigen und generationen gemischten 

Umfeld so lange wie möglich gefördert werden sollte. Um dies zu 

ermöglichen, müssen jedoch frühzeitig kluge Entscheidungen 

getroffen werden – bevor diese Entscheidungen von anderen 

getroffen werden. Die „Silver Living Studie“ zeigt, dass Menschen 

ohne Eigentum oft nicht wissen, wo sie im Alter wohnen sollen. Dies 

betrifft insbesondere einen Teil der geburtenstarken Jahrgänge der 

1960er-Jahre. Die künftige Leistbarkeit des Wohnens wird zu einer 

zentralen Frage für diese Generation. Viele Menschen reflektieren 

ihre Wohnsituation erst dann intensiv, wenn Gründe wie Barrierefreiheit 

oder finanzielle Situation schlagend werden. Ein weiteres 

interessantes Ergebnis ist das steigende Interesse an alternativen 

Wohnformen wie betreutes Wohnen oder Mehrgenerationenhäusern 

bei einem Teil der Befragten. Wohnungen mit Concierge- 

Service bieten zahlreiche Vorteile, die den Bewohnern ein komfortables 

und luxuriöses Wohnerlebnis ermöglichen. Der Concierge 

ist eine Art persönlicher Assistent, der sich um die Bedürfnisse der 

Bewohner kümmert und ihnen eine Vielzahl von Dienstleistungen 

anbietet. Insgesamt bieten Wohnungen mit Concierge-Service den 

Bewohnern einen bequemen Lebensstil, der durch Sicherheit, Komfort 

und persönliche Betreuung geprägt ist. Diese Dienstleistung 

trägt dazu bei, dass sich die Bewohner in ihrem Zuhause rundum 

wohlfühlen und ihre Lebensqualität steigern können. 

Dies verdeutlicht den Wunsch nach einem aktiven Leben im Alter: 

Die heutige Generation Best Ager ist aktiv, anspruchsvoll und bereit 

für neue Abenteuer – auch im Alter. 

elke-reitmayer.at 


91

GARTENARCHITEKTUR 

BAUMSCHULE 

CONCEPT STORE

Ein Ort für das 

Schöne um 

uns herum. 

GARTENARCHITEKTUR UND FLORISTIK IM PALAIS HARRACH. 

EIN ORT FÜR SCHÖNE PFLANZEN UND INDIVIDUELLE GÄRTEN. 

In den Gewölberäumen und dem Innenhof des geschichtsträchtigen Palais Harrach finden Sie reich ausgestattete Wohnlandschaften von Paola Lenti, 

handgefertigte Keramik von Domani und künstlerisch arrangierte Floristik. 

Kramer und Kramer verbindet handwerkliche Perfektion und höchste Ansprüche an gutes Design mit der Liebe zur Natur. Vom Garten mit (Natur-)Pool 

bis zur urbanen Dachterrasse. Der Concept Store und der Garden of uniqueTrees® in Zöfing bei Tulln bieten ein breites Sortiment an exklusiven Outdoor-Möbeln, 

besonderen Pflanzen, hochwertigen Pflanzgefäßen und originellen Accessoires. 

Freyung 3, 1010 Wien / Hauptstraße 18, 3441 Zöfing bei Tulln / www.kramerundkramer.at

ROOM- 

SERVICE 

24/7 

Foto: NEOM 

94

ARCHITEKTUR 

Im 20. Jahrhundert gehörte es vor allem zum exzentrischen 

Lifestyle von Designern, Filmstars und Ex-Präsidenten: das 

Wohnen im Luxushotel. Mittlerweile ist es zu einem Megatrend 

avanciert – zumindest bei jenen, die es sich leisten können 


Aus der Vogel perspektive 

wirkt das „Epicon“-Resort 

am Golf von Akaba mit 

seinen 120 Zimmern und 

45 Strandvillen besonders 

futuristisch 


95

W 

Zum Megaprojekt „Epicon“ gehören auch 

zwei riesige Türme, die ein Luxushotel 

und Residenzen beherbergen 

k 

Das gläserne Design soll sich wie eine 

glitzernde Fata Morgana aus der 

Wüstenlandschaft erheben 

x 

Alltagsstress ade: Dafür sorgen ein 

spektakulärer Weitblick, das Meer und 

ein Beach-Club der Superlative 

Fotos: NEOM 

96

ARCHITEKTUR 

h 

Das Nonplusultra sind die „Epicon“- 

Strandvillen. Zarte Formen, viel Glas und 

erdige Farbtöne schaffen Harmonie pur 

D 

as Hotel Ritz ist mein Zuhause.“ Diese Worte 

stammen nicht etwa vom Gründer der Nobelherberge 

an der Place Vendôme Nummer 15 in Paris, 

César Ritz, einem langjährigen Mitarbeiter oder 

bekannten Stammgästen an der Bar wie Ernest 

Hemingway und F. Scott Fitzgerald, sondern von der weltberühmten 

Modevisionärin Gabrielle „Coco“ Chanel. Ihre Couture war eine Revolution 

und befreite die Frau Anfang der 1920er-Jahre mit Röcken und 

luftigen Hosen sowie lose gegürteten Oberteilen aus dem Korsett. 

Ihr eigener Stil: einzigartig. Und der Duft „N°5“, die fünfte Essenz, die 

Coco Chanel 1921 persönlich aus zehn Kompositionen von Parfümeur 

Ernest Beaux ausgewählt hat, ist das meistverkaufte Parfum der Welt. 

Keine Frage, Mademoiselle liebt es unkonventionell. Auch, wenn es 

darum ging, wo und wie sie wohnt. 1937, mit fast 54 Jahren, packte sie 

in ihrem Apartment, das sich über ihrer Boutique in der Rue Cambon 

31 befand, einige Habseligkeiten zusammen, wechselte die Straßenseite 

und bezog eine elegante Suite im Hotel Ritz. Natürlich ließ es 

sich die Designerin nicht nehmen, die Räumlichkeiten vorab neu in 

Szene zu setzen. Vom Ergebnis kann man sich auf den Bildern des 

Fotografen François Kollar überzeugen, der sie für das Magazin 

„Harper’s Bazaar“ in ihrer Suite ablichtete. Eines der Werke wurde 

sogar als Kampagnenbild für das Parfum „N°5“ verwendet, das einzige 

Mal übrigens, dass Coco Chanel selbst das Gesicht ihres legendären 

Duftes war. Bis zu ihrem Tod 1971 sollte das Ritz ihre bevorzugte 

Adresse bleiben, die Suite existierte im Original noch bis ins Jahr 2012, 

erst dann schloss das Haus für eine Totalrenovierung seine Pforten. 

Vier Jahre später wurde es wiedereröffnet, und fast 10.000 Objekte, 

die keinen Platz mehr fanden, darunter auch das gesamte Inventar des 

Apartments von Chanel, kamen bei einem französischen Auktionshaus 

unter den Hammer. Den höchsten Preis erzielten ein Schreibtisch 

und ein Stuhl der kapriziösen Modemacherin: 223.860 US-Dollar. 

Chanel-Fans brauchen jetzt aber nicht zu verzweifeln, ihr Spirit 

lebt im Ritz natürlich weiter. Das Hotel hat zusammen mit Karl Lagerfeld 

in einer 180 Quadratmeter großen Suite quasi ein kleines Chanel- 

Museum konzipiert. Es dominieren Schwarz, Weiß und Beigetöne, die 

Regale enthalten Bücher über die Designerin, im Eingangsbereich 

hängen Skizzen, und überall sind teilweise noch nie gezeigte Archivbilder 

zu sehen. Buchbar ab 40.000 Euro – die Nacht, versteht sich. 

Auch eine andere prominente Dame, die einst in einem Interview 

ausplauderte, nachts nichts als nur ein paar Tropfen „Chanel N°5“ zu 

tragen, und ebenfalls einmal Testimonial für ebenjene Duftikone war, 

schätzte den Luxus, in Hotels zu leben: Die Rede ist von der legendären 

Marilyn Monroe. In den 1950er- und 1960er-Jahren war das 

„Beverly Hills Hotel“ in Los Angeles der favorisierte Rückzugsort der 

Filmdiva. Hier genoss sie die diskrete Atmosphäre und hatte Ruhe vor 

den Medien sowie vor lästigen Paparazzi. Aber auch an der Ostküste 

der USA checkten illustre Gäste für mehr als nur ein paar Tage in 

Luxushotels ein. Wie etwa im New Yorker „Waldorf Astoria“, das am 

1. Oktober 1931 in der Park Avenue unterhalb der 54. Straße erbaut 

wurde, damals als das größte, höchste und nobelste Hotel der Welt 


97

ARCHITEKTUR 

R 

Die schimmernde 

Fassade der 

„Baccarat Hotel & 

Residences“, designt 

von Studio Libeskind, 

erinnert an den 

Glanz der 

französischen 

Glasmanufaktur 

Baccarat 

W 

Viel Licht trifft 

auf helle Farben. 

Nicht fehlen dürfen 

natürlich Interior- 

Elemente im 

berühmten 

Baccarat-Rot 

O 

Ab 2026 können 

es sich die neuen 

Eigentümer in 

ihrem „Baccarat“- 

Apartment gemütlich 

machen 

h 

Bei diesem Ausblick lässt es sich entspannt in den Tag starten. 

Von einigen Residenz-Terrassen aus sieht man auch den 

Burj Khalifa 

R 

Hier wird einem 

jeder Wunsch 

von den Augen 

abgelesen. Möchte 

man seinen Wagen 

nicht selbst in die 

Tiefgarage fahren, 

erledigt das 

natürlich auch der 

Parkservice 

galt und sogar über einen eigenen Bahnsteig in der Grand Central 

Station verfügte. Ein privater, unterirdischer Gang führte direkt ins 

Hotel, wo sich die High Society die Klinke in die Hand gab. Auch hier 

war Marilyn Monroe Stammgast, ebenso Frank Sinatra, der sich von 

1979 bis 1988 einmietete – für die stolze Summe von einer Million 

Dollar pro Jahr – und sich in der Bar mit einem Fan prügelte. Sein 

Vormieter? Niemand Geringerer als Komponist Cole Porter. Ab den 

1950er-Jahren bis zu seinem Tod wohnte Herbert Hoover in der Präsidentensuite, 

danach kam Eisenhower, der ebenfalls den Lebensabend 

im „Waldorf Astoria“ verbrachte. Seither hat jeder einzelne 

US-Präsident die opulent geschmückte Lobby durchschritten – einige 

verbrachten hier die Nacht, andere zogen für Jahre ein. Paris Hilton, 

das ewige „It-Girl“, ist hier sogar aufgewachsen. Ihr Großvater Conrad 

Hilton kaufte 1949 das Hotel für drei Millionen Dollar, kein Wunder 

also, dass die Familie mehrere geräumige Suiten bewohnte. 2014 

wechselte das Haus abermals den Besitzer. Die Blackstone Group, zu 

der Hilton Worldwide seit Jahren gehört, veräußerte es an eine chinesische 

Versicherungsgesellschaft für nun 1,95 Milliarden Dollar – also 

umgerechnet 1,4 Millionen Dollar pro Zimmer. Seitdem wird fleißig 

umgebaut, restauriert und modernisiert. Am Daily Business soll sich 

jedoch nicht viel ändern, denn der Kaufvertrag sieht vor, dass der 

Hilton-Konzern das Hotel für die nächsten hundert Jahre betreibt. 

Auch erhalten bleiben die unter Denkmalschutz stehende Art-déco- 

Fassade, Ballsäle und die Lobby mit der berühmten Uhr. Nur eines 

wird dann doch anders sein: Rund ein Drittel der insgesamt 1.413 

Zimmer weicht Privatwohnungen mit Hotelservice. Interessenten mit 

dem nötigen Kapital können sich bereits melden. Die Preise reichen 

von 1,8 Millionen Dollar für eine Ein-Zimmer-Wohnung bis zu 

Fotos: Noe & Associates, weplan.global, Grupo Cosmic 

98 


W 

Im ersten Quartal 

2025 öffnen die 

„Mandarin Oriental 

Residences“ in Madrid 

ihre Pforten 

U 

Entspannung und 

stilvolles Design wird 

im weitläufigen 

Wellnessbereich 

großgeschrieben 

99

ARCHITEKTUR 

k 

Genügend Platz für alle seine Lieblingsoutfits bietet der 

Schrankraum, bestückt mit bequemen Sitzmöglichkeiten 

W 

Das berühmte Architekturbüro Foster + Partners hat dem 

„The Whiteley“ einen neuen Anstrich verpasst 

k 

Offene Raumstrukturen adeln nicht nur die Bäder. Sie ziehen 

sich wie ein roter Faden durch die Residenzen 

R 

Neuer Glanz in alten 

Hallen. Früher war es 

ein Einkaufstempel, 

nach einer umfassenden 

Renovierung wird in das 

„The Whiteley“ Londons 

erstes „Six Senses“- 

Hotel einziehen 

100

W 

Insgesamt gibt es 14 Premium-Eigentumswohnungen 

neben den 109 klassischen Hotelzimmern im „Six Senses“ 

18,5 Millionen Dollar für eine Vier-Zimmer-Wohnung mit rund 300 

Quadratmetern. Wer eine der 20 Residenzen mit Terrasse will, muss 

noch etwas drauflegen. Das Gleiche gilt für jene mit Blick aufs 

Chrysler Building. Es ist ein Trend, der sich seit Ende der 1980er-Jahre 

kontinuierlich weiterentwickelt hat und mittlerweile auf der ganzen 

Welt angekommen ist – auch in Österreich. Jede größere Luxushotelkette, 

die etwas auf sich hält, fügt ihrem Portfolio auch exklusive 

„Residences“, wie es oft heißt, hinzu. Wohnten früher Menschen, die es 

sich leisten konnten und das Leben im Hotel mit all seinen Vorzügen 

auch für längere Zeit schätzten, in einem der Zimmer oder Suiten, 

können sie sich heute ganze Apartments oder Villen kaufen. 

So auch am Golf von Akaba an der Nordspitze des Roten Meeres. 

Unter dem Namen „Epicon“ sollen hier in der Wüstenlandschaft zwei 

markante Türme entstehen, mit einer Höhe von 225 bzw. 275 Metern. 

Diese beherbergen ein Ultra-Premium-Hotel mit 41 Zimmern und 

luxuriösen Residences. Nur einen Steinwurf davon entfernt befindet 

sich das „Epicon“-Resort mit weiteren 120 Zimmern und 45 atemberaubenden 

Strandvillen. Hier trifft futuristisches Design mit klaren 

Linien auf Annehmlichkeiten der Superklasse. Dazu zählen ein 

modernes Fitnessstudio, eine Bibliothek, Arbeitsräume, ein Pool und 

verschiedene Lounges. Zumindest in der Theorie, denn bis man seinen 

Blick von der eigenen Terrasse oder dem Balkon über den Ozean 

in die Ferne schweifen lassen kann, wird es vermutlich noch ein bisschen 

dauern. Noch gibt es keine Informationen zum Baustart, 

geschweige denn zur geplanten Fertigstellung. 

Ganz anders sieht das bei den „Baccarat Hotel & Residences“ in 

Dubai aus. Hier rechnet das Management mit einer Eröffnung 2026. 

Das markante Design der Zwillingstürme stammt vom berühmten 

Architekturbüro Studio Libeskind, vorgesehen sind nicht nur ein 

Luxushotel, sondern dazu noch 49 exklusive Apartments. Die schimmernden 

Glasfassaden der Landmarks, in denen sich Wüstensand, 

Meer und Sonne spiegeln, erinnern an den exquisiten Glanz des französischen 

Traditionshauses Baccarat, das seit mehr als zwei Jahrhunderten 

für zeitlose Kunstwerke steht, die von Königen, Maharadschas, 

Film- und Rockstars gesammelt werden. Es ist aber nicht das erste 

Hotel- und Residenzprojekt der Maison. 2015 eröffnete sie ihr Flaggschiff 

in New York, gegenüber dem Museum of Modern Art und nur 

wenige Schritte von der legendären Fifth Avenue entfernt. 

Fotos: The Whiteley 


101

Viel Glas garantiert im „St. Regis Cap Cana“ 

in der Dominikanischen Republik einen 

einzigartigen Blick auf das Meer. 

Zum Hotel gibt es 70 Premium-Wohnungen 

Das „Astor Penthouse“ im „St. Regis“ ist für 

25 Millionen Dollar an Luxus nicht zu überbieten. 

Durch das Aufschieben der Fensterfronten wird 

das Wohnzimmer zur überdachten Terrasse 

Fotos: St. Regis Cap Cana 


ARCHITEKTUR 

Aber auch wir in Europa möchten da leben, wo andere Urlaub 

machen. Noch heuer wird das „The Whiteley“, kreiert von Foster + 

Partners, in London bezugsfertig sein. Es ist eine komplette 

Neugestaltung einer historischen Adresse, nur unweit des Hyde Park. 

Das Konzept für das ehemalige Kaufhaus am Queensway sieht 

14 „Six Senses“-Serviced-Apartments und ein „Six Senses“-Hotel mit 

109 Zimmern vor. Künftigen Bewohnern wird definitiv einiges geboten: 

24-Stunden-Concierge, Bibliothek, Clubraum, Sporthalle, Musikzimmer, 

Pool und viele weitere À-la-carte-Dienste. Mehr Luxus geht 

eigentlich fast nicht mehr. In dementsprechend schwindelerregende 

Höhen schrauben sich dafür auch die Preise: Das kleinste Apartment 

mit 39 Quadratmetern startet bei 1,7 Millionen Euro. Reservierungen 

werden selbstverständlich schon angenommen. 

In Madrid ist im ersten Quartal 2025 für die „Mandarin Oriental 

Residences“ der D-Day gekommen, dann werden die Schmuckstücke 

ihren neuen Eigentümern übergeben. Die Zwei-bis-drei-Schlafzimmer-Refugien 

mit Wohnflächen bis zu 280 Quadratmetern verfügen 

alle über einen Balkon und je drei Parkplätze in der Garage, sechs Einheiten 

können sogar einen Pool ihr Eigen nennen. Zusätzlich sorgen 

ein Hallenbad, ein Schönheitssalon, ein beheizter Außenpool und ein 

Landschaftsgarten für ein Wohlfühlgefühl der Extraklasse. 

Für all jene, die das Meer vor der Haustür bevorzugen, hat die 

Luxushotelkette „St. Regis“ in der Dominikanischen Republik, genauer 

gesagt in Cap Cana, ein wahres Paradies geschaffen. Insgesamt 

waren 70 Wohneinheiten verfügbar, 47 Residenzen am Strand, 

15 Golf-Terrassen-Apartments, sechs „Astor“-Wohnungen und 

zwei Penthäuser – auf Nachfrage sind aktuell nur noch ungefähr 

45 Prozent zu haben. On top zu den klassischen Hoteldienstleistungen 

stehen den Residenz-Eigentümern ein Parkservice, privater 

Strandzugang, Swimmingpool, Fitnesscenter, Theater und vieles 

mehr zur Verfügung. Die Hideaways der „Astor“-Kollektion kosten 

zwischen 7,6 und 25 Millionen Dollar und gehören zu den teuersten 

Häuser in der Geschichte der Dominikanischen Republik. 

Wie man sieht, das Urlaubsgefühl muss nicht nach wenigen Tagen 

enden. Die Devise heißt: Einfach dableiben! Denn wie schon Coco 

Chanel wusste, auch ein Hotel kann zum Zuhause werden. p 

O 

Erdige Farben und 

sattes Grün ziehen 

sich durch das gesamte 

Interior und schaffen 

Wohlbehagen 

U 

Aus dem „Astor 

Penthouse“ genießt man 

einen 360-Grad-Blick 

auf den Strand von 

Punta Espada – sogar 

aus der Küche 

R 

Im Mittelpunkt der 

Bäder steht eine 

Steinbadewanne in 

Grün. Sie schafft 

einen optischen 

Konnex zwischen 

drinnen und draußen 

103

DieTop 

DieTop 5 

5 

Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: Binyan Studios 

104 


ARCHITEKTUR 

Concierge, Pool, Saunen, 

Parkservice und vieles 

mehr – kümmern braucht 

man sich darum aber nicht 

selbst. Das ist der Luxus, 

wenn man dort wohnt, 

wo andere Urlaub machen: 

nämlich in einer Residenz 

mit Hotelanbindung. Zurzeit 

schwappt dieser internationale 

Trend auch nach Österreich. 

AURUM 999,9 hat die 

exklusivsten Hideaways für 

Genießer ausfindig gemacht 

v 

The Residences Mandarin 

Oriental Vienna 

Jakobergasse 1 | 1010 Wien 

Highlights: Die Penthouses überzeugen 

mit eigenen Dachgärten und Blick über die 

Stadt, 24/7-Concierge, Parkservice, privater 

Bibliothek und Konferenzräumen, In- 

Residence-Speiseservice, Zugang zum Spa- 

Bereich und vielen weiteren Hotelservices 

Wohnungen: Elf Penthouses, 

14 klassische Residences 

Fertigstellung: Voraussichtlich 2025 

mo-residencesvienna.com 

105

ARCHITEKTUR 

k 

Penthouse in den Schloss 

Velden Residenzen 

Schlosspark 1 | 9220 Velden am Wörthersee 

Highlights: Anbindung an das Fünfsternehotel 

mit vielen Annehmlichkeiten, 

direkter Seezugang, exklusiver Beach- 

Club, eigenes Privat-Spa mit Sauna und 

Dampfbad, hochwertig ausgestattet 

von Rooms Interior 

Wohnfläche: Etwa 200 m2 

Fertigstellung: Bezugsfertig 

livingdeluxe.com 

v 

Lodges im Triforêt 

Alpinresort 

Hutterer Böden | 4573 Hinterstoder 

Highlights: Komplett in den Hotelbetrieb 

integriert, Zugang zum 

1.000 Quadratmeter großen Wellnessbereich 

mit Panoramapool, modernes 

Design mit großen Fensterflächen, 

offener Kamin, sicheres Investment 

durch das „Buy to let“-Modell: Die 

erworbene Lodge wird an den Hotelbetreiber 

verpachtet, und man erhält 

neben der Eigennutzung eine 

spannende Rendite 

Wohnungen: 20 frei stehende Lodges 

zwischen 45 und 128 m2 Wohnfläche 


triforet.at 

Fotos: ROOMS GmbH, Tina Weiler, Six Senses Kitzbühel Alps, TERZO PIANO SRL 

106 


k 

Six Senses Residences 

Kitzbühel Alps 

Oberpinzgau | Salzburg 

Highlights: Architektur, die sich der 

wunderbaren Umgebung anpasst, 

atemberaubender Weitblick, die Panoramabahn 

bringt einen auf 1.892 Meter Höhe 

mit tollen Pisten im Winter und Wanderwegen 

im Sommer, eine eigene 

Piste führt direkt zum Resort, man 

kommt in den Genuss der unzähligen 

Six-Senses-Annehmlichkeiten 

Wohnungen: Zehn Villen 

und 30 Apartments 

Fertigstellung: Voraussichtlich 2025 

kitzbuehelalps.com 

v 

„Golden Dahlia“ in den 

Almanac Residences 

Parkring 14 | 1010 Wien 

Highlights: Eingebettet in das 

brand neue Luxushotel „Almanac“, 

persönlicher Concierge, Fitnessund 

Wellnessbereich, privates Entree 

für Residenzeigentümer im 

historischen Stil 

Wohnung: 403 m2 Wohnfläche 


almanacresidences.com 

107

110 

Alt trifft Neu und das auf 

spektakuläre Art und Weise. 

Dieses Gebäude bricht auf 

zu neuen Ufern, obwohl die 

Arche in ihrer „Werft“, 

einer alten Zementfabrik in 

Schanghai am Ufer des 

Flusses Chuanyang, bleibt

ARCHITEKTUR | HIGHLIGHT 

AUF ZU 

NEUEN 

UFERN 

Wer MAD Architects kennt, weiß: Wenn ihre 

Ideen das Design bestimmen, wird es spektakulär. 

So war es auch, als ein ausrangierter Industriebau in 

Schanghai aus den 1970er-Jahren einen neuen 

Anstrich nötig hatte 


Fotos: MAD Architects 

1 Öffentlicher Raum 

2 Treppe ins Innere der Arche 

3 Café 

4 Forschungslabor 

5 Nord-Süd-Verbindungskorridor 

6 Multifunktionssaal 

7 Bereich für die Logistik 

8 Öffentlicher Raum 

9 Atrium 

10 Dachterrasse 

11 Saal 


111


k 

Unter der Arche, zwischen den 

erhaltenen Außenwänden der 

alten Fabrikhalle, wurden 

öffentliche Bereiche wie 

etwa ein Café geschaffen 

v 

Das Gebäude wird 24 Meter hoch 

sein, die Renovierung soll im 

Jahr 2026 abgeschlossen sein 

c 

Ein gigantischer Glasvorhang 

trennt den Innen- und 

Außenbereich 

l 

Futuristisch schwebt die neue 

Konstruktion über dem alten 

Industriebau. Das Nonplusultra 

ist die Terrasse auf dem Dach 


112

DAS DACH WURDE DURCH EIN 

SCHWEBENDES METALLKONSTRUKT, 

DAS EINER ARCHE GLEICHT, ERSETZT 

Das glänzende 

Metall der Treppe 

präsentiert sich in 

einem avantgardistischen 

Kontrast 

zum rauen Beton 

der ehemaligen 

Lagerhalle 


DAS ÄUSSERE ERSCHEINUNGSBILD 

DER INDUSTRIELLEN ARCHITEKTUR 

MUSSTE ERHALTEN BLEIBEN 

Erst wenn man das 

Modell aufklappt, 

erkennt man die wahre 

Größe dieses Monuments 

mit einer Fläche von 

insgesamt über 15.000 

Quadratmetern 

Die Architektur ist eine Kunstform, 

die die Geschichte 

eines Ortes einfängt und 

gleichzeitig die Zukunft 

gestaltet. In der heutigen Welt, in der Innovation 

und Fortschritt allgegenwärtig sind, 

stehen alte und neue Designs miteinander oft 

im Wettstreit. Doch immer häufiger sehen 

wir auch, wie sich eine faszinierende Synergie 

zwischen den Stilen entwickelt, die einen 

reichen kulturellen und ästhetischen Mehrwert 

kreiert. Dieser Prozess bewahrt nicht nur 

die Historie und den Charme der Vergangenheit, 

sondern trägt auch dazu bei, die städtische 

Landschaft zu revitalisieren und nachhaltig 

zu nutzen. Die Wiederverwendung 

bestehender Gebäude reduziert den Bedarf 

an neuen Baustoffen und minimiert den ökologischen 

Fußabdruck dadurch erheblich. 

Gleichzeitig schafft sie vielfältige und lebendige 

Gemeinschaften, die das kulturelle Erbe 

pflegen und auf die Bedürfnisse einer modernen 

Gesellschaft eingehen. Es ist somit eine 

Win-win-Situation auf vielen Ebenen. 

Ein bemerkenswertes Beispiel für diese 

Verschmelzung von Vergangenheit und 

Zukunft findet sich in der fast 25 Millionen 

Einwohner zählenden Megacity Schanghai. 

Hier wird das seit 2013 brach liegende Territorium 

der einst größten Zementfabrik der 

Metropole Schritt für Schritt in ein lebenswertes 

Naherholungsgebiet, Wohn- und 

Geschäftsviertel umgestaltet, das teilweise 

die alten Strukturen in die neuen Pläne 

geschickt integriert. Erbaut wurde die Anlage 

1971, sie war in den folgenden 50 Jahren 

Zeugin der städtebaulichen Entwicklung des 

wohl bedeutendsten Industriehotspots Chinas. 

Das größte noch bestehende Gebäude 

des Areals ist die Lagerhalle, die unmittelbar 

am Ufer des Flusses Chuanyang liegt und 

früher die erste Anlaufstelle für Schiffe war, 

die Rohstoffe zur Verarbeitung in die Fabrik 

brachten. Dieses Monuments haben sich die 

kreativen Masterminds des Architekturbüros 

MAD Architects angenommen und brechen 

mit „The Ark“ nun auf zu neuen Ufern. 

Klar war von Anfang an, dass das äußere 

Erscheinungsbild der industriellen Architektur 

erhalten bleiben muss. Anders war es beim 

Dach. Das wurde durch ein „schwebendes“ 

Metallkonstrukt, das einer futuristischen 

Arche gleicht, ersetzt. Der Kontrast zwischen 

der rauen Optik des alten Betons und der 

glatten Oberfläche des glänzenden Metalls 

haucht dem verfallenen Fabrikgebäude neues 

Leben ein. Ma Yansong, Gründungspartner 

von MAD, präzisiert die Design-Vision: „Das 

industrielle Erbe wird nicht nur wegen der 

historischen Erinnerungen, die es mit sich 

bringt, erhalten und genutzt, sondern vor 

allem, weil es der Zukunft ein Gefühl für die 

Geschichte gibt. Wir müssen hier also nicht 

die industrielle Ästhetik zelebrieren und konsolidieren, 

sondern uns auf den Geist der 

Gegenwart und der Zukunft konzentrieren.“ 

Und das haben die Architekten meisterhaft, 

mit viel Liebe zum Detail und Fingerspitzengefühl 

getan. 

Der Entwurf nutzt das lange, schmale 

und hohe Volumen der ehemaligen Lagerhalle, 

um einen Innenraum mit großer Tiefe zu 

schaffen, der hinter einer gigantischen Wand 

aus Glas sichtbar wird. Gleich nach dem Eintreten 

sticht einem sofort die opulente Arche 

in der Mitte ins Auge. In ihr Inneres führt 

eine Metalltreppe, neugierige Besucher 

begeben sich hier auf eine Reise in die 

Zukunft und ins Unbekannte. Ganz oben auf 

der Dachterrasse angekommen, wird man 

mit einem fantastischen Blick auf den 

Chuan yang belohnt, der einem zu Füßen 

liegt. Unterhalb der Arche befinden sich die 

gesprenkelten Wände als Zeitzeugen des 

alten Fabrikgebäudes und ein stufenförmiger 

Garten, der mit kreativen, kulturellen und 

gastronomischen Betrieben erlebbar ist. 

MAD Architects hat mit „The Ark“ einen 

Place-to-be für Schanghais Kosmopoliten und 

jeden, der die Großstadt einmal aus einem 

völlig anderen Blickwinkel entdecken möchte, 

konzipiert. Nach fünf Jahren Bauzeit soll die 

Renovierung 2026 abgeschlossen sein. p 


114


Als wäre ein Raumschiff 

gelandet. „The Ark“ ist auch nach 

Sonnenuntergang eine Schönheit. 

Damit man den Blick auf das 

Wasser genießen kann, wurde die 

Fassade entlang des Flussufers 

geöffnet 

c 

Harmonisch fügen sich die 

organischen Formen der Arche 

und die metallischen Farben in 

die Industriearchitektur der 

1970er-Jahre 

l 

Die Treppe soll die Menschen 

in die Zukunft, aber auch ins 

Ungewisse führen – als würde 

man in eine neue Galaxie reisen 


115

„Close your eyes 

and feel 

the freedom“

Die Profis im Gespräch 

Verzaubert von dem türkisblauen Farbspiel des Faakers Sees 

und der Magie dieser sonnenreichen und harmonischen Umgebung. 

Was ist so einzigartig an Cloud P ? 

Ja, dieses einmalige Wohnprojekt 

direkt am Faaker See ist ein architektonisches 

Juwel, welches kein 

zweites Mal in Österreich zu finden 

ist. Hier, in der wohl schönsten Lage 

Kärntens wohnen und leben Sie 

erstklassig. 

Die Einmaligkeit der durchgehenden 

Glasfronten lassen Sie die Natur- 

und Freizeitarena 365 Tage im 

Jahr erleben. Sie lehnen sich zurück 

und beim weiten Blick über den See, 

die Weingarten und auf die Berge 

fühlen Sie Erleichterung, Stärkung 

und Entspannung im Körper. Sie 

schließen kurz mal die Augen und 

fühlen die F r e i h e i t. 

Welche Highlights genießen Sie 

hier ? 

Neben der einmaligen Lage und der 

luxuriösen Bauausführung sind der 

beheizbare Infinity-Pool, das Badehaus 

mit großem Sonnendeck, der 

eigene Badestrand mit Badesteg 

und die großzügigen TG-Parkplätze 

zu erwähnen! 

Welche Wohnung ist hier die 

Schönste ? 

Wir sind uns hier nicht einig, welche 

die schönste Residenz ist, da jede 

ihre eigenen Vorzüge hat, doch alle 

haben einen faszinierenden Seeblick 

und Privatsphäre. 

Haben Sie für Käufer, die etwas Besonderes 

suchen und hier zu spät 

sind auch Alternativen? 

Ja, auch wenn hier der Großteil der 

Wohnungen verkauft und teilweise 

schon übergeben ist, so können Sie 

sich noch eine aussuchen, oder können 

wir hier mit großen und kleinen 

Alternativen an und um Kärntens 

Seen dienen, wobei Sie einen Teil 

unseres Angebots auf unserer Webseite 

oder auch auf Social Media finden. 

Erfüllen Sie sich den Traum Ihrer 

eigenen See-Residenz in Kärnten. 

Für Informationen rufen Sie uns bitte an oder 

scannen Sie den QR-Code. 

Mag. Alexander Tischler +43 676 60 74 134 

Dkfm. Alfred Tischler +43 664 43 54 157 

Ikfm. Daniel Bujar +43 670 40 15 344 

office@atv-immobilien.at

118 

Trojana


Ingo Pertramer 

Ingo Pertramer ist ein famoser Bildarchitekt, der Stil, Geschmack, 

Charme und Lässigkeit vereint und zu wunderbaren visuellen Kompositionen 

zusammenfügt. Er kreiert um sich herum eine Atmosphäre 

kaiserlicher Eleganz im Stil Franz Josephs mit Wiener Kaffeehauswohlfühlfaktor“, 

schwärmt Peter Balboa, der Sänger von Sportfreunde 

Stiller, und reiht sich ein in eine lange Reihe von Pertramer-Groupies. 

Redaktion: Bernhard Musil, Fotos: Ingo Petramer 

Der Auftakt von Pertramers Werdegang könnte als klassisch bezeichnet 

werden. Der gebürtige Salzburger absolvierte eine Lehre in einem 

Fotostudio, verbrachte seine Gesellenjahre in Wien, bevor er in Tirol 

seine Meisterprüfung ablegte. Doch Passbildfotografie und das Dokumentieren 

von Hochzeiten und Kommunionen langweilten ihn dermaßen, 

dass er zu neuen Ufern aufbrach. Anfangs trieb er sich auf 

Festivals herum, lichtete Bands ab, die ihn inspirierten, und schickte 

ihnen seine Bilder. Sein Stil fand Anklang – der Startschuss für seine 

Karriere. Er fotografierte Robbie Williams, Placebo und Sportfreunde 

Stiller auf und abseits der Bühne und entwickelte in dieser Zeit eine 

unverkennbare Bildsprache. Mittlerweile zählt er zu den gefragtesten 

Porträtisten Österreichs – Fotos von Größen aus Kabarett, Schauspiel, 

Musik und Politik füllen sein Archiv. 

Pertramer bevorzugt natürliches Licht. Obwohl das anfangs zu seinen 

Markenzeichen zählte, nutzt er mittlerweile gern einen Mix aus 

Tages- und Kunstlicht. Er hat einen Kennerblick entwickelt, wie und 

wo er Personen am besten in Szene setzen kann. Einer der Gründe 

dafür, dass seine Bilder so nah und echt wirken. Ein weiterer ist sein 

Bauchgefühl, das ihm rät, wie er am besten eine Beziehung zwischen 

Fotograf und Porträtierten aufbauen kann. „Ein gutes Foto muss vom 

Herzen kommen, nicht vom Hirn“, erklärt Pertramer, für den Ehrlichkeit 

und Vertrauen essenzielle Bestandteile seines Schaffens sind. 

pertramer.at 


119


b 

Birgit Minichmayr 

h 

Verena Altenberger 

k 

Verena Altenberger 

und Lars Eidinger 

120 SpRING 2024

121

122


hj 

Josef Hader 

v 

Heinz Fischer 


123


David Lynch 


Kultstücke: Sessel „Up 5“ alias „Big Mama“ 

mit dem Hocker „Up 6“ von Gaetano Pesce 

(links) und Mario Bellinis Sofa „Camaleonda“ 

in der Neuinterpretation von Stella 

McCartney (rechts) 

Lissoni & Partners gestalteten das Design 

Studio Miami. Im Obergeschoß stehen 

Outdoormöbel von B&B Italia wie die 

Sessel „Flair O'“von Monica Armani und 

„Husk“ von Patricia Urquiola 

126

LIVING | SHOWROOM INTERNATIONAL 

DESIGN TRIFFT KUNST 

B&B /talia Design Studio Miami 

Moderne Kunst und zeitgenössisches Interior-Design: B&B Italia eröffnete pünktlich 

zur Kunstmesse Art Basel seinen ersten Flagship-Store in Floridas Magic City. 

Und zwar mitten im Miami Design District, dem kreativen Hotspot der Stadt 

Von Alice Mandel 

Fotos: Emilio Collavino, B&B Italia 

Die Art Basel Miami zählt zu den prominentesten 

Kunstmessen der Gegenwart. Es ist 

also kein Zufall, dass die Luxusmarke 

B&B Italia zeitgleich am 6. Dezember vorigen 

Jahres dort ihren Flagship-Store eröffnete. 

Denn dieser glänzt ebenso mit hohen Schauwerten 

und museumswürdigen Meisterwerken. 

Auch der architektonische Rahmen ist 

dem kreativen Umfeld und den High-End- 

Möbeln ebenbürtig. Das renommierte Designstudio 

Lissoni & Partners gestaltete den etwa 

21.000 Quadratmeter großen Raum, der zwei 

Etagen umfasst. Große Fenster sorgen für 

maximale Sichtbarkeit des Inneren. Dort setzt 

das Konzept auf einen ganzheitlichen Ansatz, 

der, so das italienische Unternehmen, Einzelhandel 

und Projektplanung vereint sowie 

Kunden, Fachleute und Design-Fans gleichermaßen 

anspricht. Analog zu einer Kunstgalerie 

findet sich ein repräsentativer Querschnitt 

italienischer und skandinavischer Premium- 

Brands. Neben B&B Italia sind es Maxalto, 

Arclinea, Azucena, Louis Poulsen und Flos. 

Den Auftakt im Erdgeschoß machen die 

Lebensmittelpunkte Wohnen und Essen 

mit Ikonen und Neuheiten von B&B Italia 

wie dem Sofa „Dambo“ von Piero Lissoni 

oder Mario Bellinis „Camaleonda“, dem 

Modeschöpferin Stella McCartney ein nachhaltiges 

Stoffkleid verpasste. Gleich nebenan 

wartet eine große Arclinea-Küche. Dem Freiluftleben 

und Licht widmet sich die zweite 

Etage. Sie gibt den Outdoor-Kollektionen von 

B&B Italia viel Raum, ergänzt von Maxalto- 

Kreationen sowie Leuchten von Flos und 

Louis Poulsen. Zurück zur Kunst: Ein 

legendärer B&B-Italia-Klassiker erhält im 

Studio eine grandiose Bühne: Gaetano Pesces 

„Up“-Kollektion mit dem Kultsessel „Up 5“, liebevoll 

„Big Mama“ genannt. Seit 1969 produziert 

man die „Up“-Entwürfe, die in Museen 

wie dem V & A und MoMA landeten, wo 

auch Mario Bellinis Armsessel „Le Bambole“ 

steht. Möbel, die moderne Kunst werden, 

beherrscht B&B Italia virtuos – im heimatlichen 

Novedrate genauso wie in Miami. 

bebitalia.com 

k 

Das Wohnzimmer als 

Lebensmittelpunkt 

präsentiert das 

Erdgeschoß. Sofa 

„Noonu“ von Antonio 

Citterio und 

Couchtisch 

„Surface“ von 

Vincent Van Duysen 

x 

Premiumdesign für 

die Freiluftsaison: 

Sofa „Nooch“ und 

Esstisch „Borea“ von 

Piero Lissoni mit den 

Sesseln „Erica“ von 

Antonio Citterio 

k 

High End: 

Neben Möbeln von 

B&B Italia, Maxalto 

und Azucena gibt es 

Arclinea-Küchen 

sowie Leuchten von 

Flos und Louis 

Poulsen 


127

d.signwerk.com 

Iconic. 

Forever. 

Die Küche als Mittelpunkt des Lebens neu definiert: 

Entdecken Sie die Schönheit edlen Natursteins und 

die fantastische Vielfalt an Möglichkeiten. Bei uns in der 

Breitwieser Stone World in Tulln. 

Einen ersten Eindruck bekommen Sie auch in unserem 

Showroom im Palais Harrach 

in Wien. 

Oder auf www.breitwieser.com

1 

2 

3 

4 

5 6 

1 Frisch gestrichen: Sebastian Wrongs originelle Hängeleuchte „Filigrana S4“ ist ein echtes Eye-Candy. Von Established & Sons, 

establishedandsons.com 2 I-konisch: Der geometrisch designte Sessel „Romby“ sitzt auf einen Holzkegel. Von GamFratesi für Porro, 

porro.com 3 Moderner Klassiker: Sebastian Herkners „Bell Table“ ist ein Kunstwerk aus Glas, Messing und Marmor. Von ClassiCon, 

classicon.com 4 Erlesen: Eine Hommage an Rom und die Sixties ist das Bücherregal „Matrice“ aus Stahl und Glas in Orange- und 

Brauntönen. Von Fendi Casa, fendi.com 5 Colour your life: Sessel-Evergreen „Mammamia“ von Marcello Ziliani in der aktuellen Pantone- 

Farbe des Jahres „Peach Fuzz“. Von Opinion Ciatti, opinionciatti.com 6 Runde Sache: Absolut Kult und einladend ist das extravagante 

Design des Drehsessels „Bubble“ mit dem orangen Stoffbezug „Techno 3D“, Entwurf: Sacha Lakic. Von Roche Bobois, roche-bobois.com 

Redaktion: Alice Mandel, Fotos: © 2018 Established and Sons / © Peter Guenzel, Hersteller 

130

LIVING | FARBTRENDS 

14 

13 

12 

11 

10 

PEACH FUZZ & 

APRICOT CRUSH 

Wohnzimmer 

9 

7 

8 

7 Bühnenreif: Wie ein Vorhang wellt sich der bernsteinfarbene Tisch „Teatro Magico“, Design: 967Arch, von Saba, sabaitalia.com 8 Fashionable: 

Mit eleganten Raffungen und Rundungen in Samt oder Leder wartet das Sofa „Drapè Round“ auf, von Bartoli Design für Laura Meroni, 

laurameroni.com 9 Variabel: erweiterbares Pouf-Modul „Ralik“ von Ichiro Iwasaki für Arper, arper.com 10 Neue Töne: Rodolfo Dordonis legendäre 

Leuchte „Lumiere“ erstrahlt in der „Nuances“-Kollektion in „Cipria“. Von Foscarini, foscarini.com 11 Organisch: fantasievolle röhrenförmige 

Vasen „Pidou“ in Pfirsich und Rosa von Simona Cardinetti and Christoph Schnug für Nuove Forme, nuoveformefirenze.it 12 Stapelbar: Sessel 

„Bell“ aus recyceltem Kunststoff in „Sunrise“ von Konstantin Grcic für Magis, magisdesign.com 13 Limitiert: Karim Rashids Sideboard „Tide“ 

gibt es in der Trendfarbe „Peach Fuzz“ von Horm, horm.it 14 In voller Blüte: Tapete „Soft Velvet“ von WallPepper, wallpeppergroup.com 


131

2 

3 

1 

4 

BLUE 

MOODS 

Küche & Esszimmer 

5 

7 

6 

1 Deluxe Dining: blau-weiße Tafelgeschirrkollektion „Monogram Flower Tile“ mit Signature-Motiven von Louis Vuitton, louisvuitton.com 

2 Zeit verrinnt: Die Wanduhr „Melt“ erinnert an surreale Meisterwerke Salvador Dalís. Von Ferm Living, fermliving.de 3 Cooles Blau: 

Luxuriös und individuell konfigurierbar ist der Kühlschrank „CBNamy 575i“ aus der „MyStyle“-Linie von Liebherr, liebherr.com 

4 Formschön: Designer Henning Koppel hat diese elegante Edelstahlkanne entworfen, die nun neu in „Iconic Blue“ leuchtet. Von Georg 

Jensen, georgjensen.com 5 Edel: Fliese „Corsica Onyx Aqua Blue Gold“ in noblen Blau- und Goldschattierungen von L’argilla, largilla.at 

6 Exklusiv: Die Küchenserie „Les Couleurs® Le Corbusier“ ist in Farbkreationen des Architektur-Stars gestaltet, hier in „céruléen moyen“. 

Von Leicht, leicht.com 7 Skulptural: Metallkorb aus der „Tale Metal Sculptures“-Serie von Antonino Sciortino für Serax, serax.com 

Redaktion: Alice Mandel, Fotos: Hersteller 

132


14 

12 

13 

11 

8 

10 

9 

8 Chic: Der Armsessel „Bare“ trägt ein typisch kreatives, farbvolles Textildessin von Etro Home, etro.com 9 Haute Cuisine: Wie Wasser wirkt die 

strukturierte und irisierende Glasplatte des Esstisches „Iroise“, die ebenso beeindruckt wie das runde Gestell, Inhouse-Design von Roche Bobois, 

roche-bobois.com 10 Karo-Kunst: Den Teppich „Chess“ aus Wolle und Tencel schuf Modemacher Arthur Arbesser in Kooperation mit CC-Tapis 

für Wittmann, wittmann.at 11 Fifties-Flair: Espressomaschine „ECF02DGBEU“ im Retrolook aus der „Blu Mediterraneo“-Kollektion von 

Dolce & Gabbana für Smeg, smeg.com 12 Geometrisch: tragbare Leuchte „Pivot ATD7“ aus Eisen und Stahl von &Tradition, andtradition.com 

13 Bestform: Die runden Beistelltische „Mastea“ gestaltete Matteo Zorzenoni aus geblasenem Muranoglas und Holz. Von Miniforms, miniforms.com 

14 Multitalent: „Dita“ funktioniert als modulares Holzregalsystem und Sideboard, von Pagnon & Pelhaître für Ligne Roset, ligne-roset.com 


133

3 

1 

2 

4 

5 6 

1 All-Time-Favorit: Das bekannte Stauraummöbel debütierte 1967, hier die violette Version von „Componibili Classic“, Design: Anna Castelli 

Ferrieri. Von Kartell, kartell.com 2 Lichtgestalt: Stehleuchte „Moirai“ von Ini Archibong aus Muranoglas und Messing. Von Sé, se-collections.com 

3 Aufgeräumt: Das Kleiderschranksystem von Peter J. Lassen im Farbton „Monarch“ ist flexibel konfigurierbar. Von Montana, montanafurniture.com 

4 Soft: Kissen „Dueville“ aus lila Cordsamt von Lanerossi, lanerossi.com 5 Farbverlauf: handgefertigter Teppich „Breeze“ aus Wolle und 

Bambusseide von Giorgetti, giorgettimeda.com 6 Weiche Schale: Der komfortable Bridgestuhl „CM 145“ ist die modernisierte Neuauflage eines 

Meisterstücks von Pierre Paulin aus dem Jahr 1954. Von Ligne Roset, ligne-roset.com 7 Glamourös: runder Beistelltisch „Pins“ aus Glas, Messing 

und Keramik von La Récréation – P.Angelo Orecchioni Arch. für Marioni, marioni.it 

7 

Redaktion: Alice Mandel, Fotos: Hersteller, Artedona AG 

134


14 

12 

13 

LAVENDEL & 

VIOLETT 

Schlafzimmer 

11 

9 

10 

8 

8 Linientreu: hoher Spiegel „Friedrich 21“ aus fliederfarben lackiertem Eschenholz von Objekte unserer Tage, objekteunserertage.com 

9 Facettenreich: Teelichthalter „Miami“ aus handgeschliffenem Kristallglas von Reflections Copenhagen über Artedona, artedona.com, 

reflections-copenhagen.com 10 Paradiesisch: Luca Nichettos Bett „Paradise Bird“ mit violettem Samt, filigranem Metallkopfhaupt und Ablagen 

aus Marmor strahlt traumhafte Eleganz aus. Von Wittmann, wittmann.at 11 Kuschelig: Baumwollkimono „K Varsity“ von Kenzo bei Yves Delorme, 

yvesdelorme.com, kenzo.com 12 Extravagant: Der Armsessel „Yuzu“ der Designer Claesson Koivisto Rune ist formvollendet. Von Arflex, arflex.it 

13 Tolle Figur: Hocker und Coffee-Table in einem ist „Zig Zag“ von Pols Potten, polspotten.com 14 Mondsüchtig: Atmosphärisches Licht 

verströmen die Leuchten „Luna“ mit verspiegeltem Glas von Occhio bei WienLicht, wienlicht.at, occhio.com 


135


10 

1 

3 

9 

2 

4 

AB INS 

GRÜNE 

Badezimmer 

8 

6 

5 

1 Anhänglich: Wandspiegel „Strap No 2“ mit Stahlrahmen und Riemen von Hay, hay.dk 2 Greenwashing: frei stehendes Waschbecken „Fusto“ in 

Quaderform aus Marmor Verde Alpi von Nevio Tellatin für Antoniolupi, antoniolupi.it 3 Petrolgrün: ovaler Beistelltisch „Soda“ aus geblasenem 

Glas von Yiannis Ghikas für Miniforms, miniforms.com 4 Grasgrün: Handtücher „KZ Iconic“ aus besticktem Baumwolljacquard von Kenzo bei 

Yves Delorme, yvesdelorme.com, kenzo.com 5 Gepolstert: japanisch inspirierter Loungesessel „Rest“ von Norm Architects für Ex.t, ex-t.com 

6 Fließende Formen: Enzo Bertis frei stehende Badewanne „Kora“ aus Marmor in „Artik Green“ von Kreoo, kreoo.com 7 Salbeigrün: Duftkerze 

„Weavers Home Fragrance“ mit Lederhülle von Simona Cremascoli für Poltrona Frau, poltronafrau.com 8 Getönt: handgefertigte Glasvitrine 

„Lyn“ von Visser & Meijwaard für Pulpo, pulpoproducts.com 9 Perfektes Beauty-Tool: Der „Airwrap Multi-Haarstyler“ in „Ceramic Pop“ zaubert 

verschiedene Frisuren. Von Dyson, dyson.at 10 Neoklassisch: Lackiertes Holz, Marmor und Messing verleihen dem eleganten Waschtischmöbel 

„Flair“ in „English Green“ viel Stil. Von Devon & Devon, devon-devon.com 

7 

Redaktion: Alice Mandel, Fotos: Hersteller, Sergio Chimenti / Paola Lenti 


11 

1 

10 

HELL & 

PASTELL 

Outdoor 

9 

2 

8 

3 

7 

4 5 

6 

1 Senfgelb-Gold: Mathieu Matégot kreierte 1953 die Hängeleuchte „Satellite“ aus perforiertem Stahl. Von Gubi, gubi.com 2 Schattig: linsenförmiges 

Sonnenschutzelement „Tesa O'“ aus Stroh und Aluminium von Monica Armani für B&B Italia, bebitalia.com 3 Tragbar: Leuchte mit Kunstharzschirm 

im Wiener-Geflecht-Stil von Chiara Caberlon für Contardi, contardi-italia.com 4 Eisblau: Wolldecke „Thermocoperta Camou flage“ von Paola 

Navone – Otto Studio für Lanerossi, lanerossi.com 5 Gedeckte Töne: luxuriöser Picknickkoffer „En Plein Air“ aus Kalbs- und Wildleder von Pineider 

X Giorgetti, giorgettimeda.com 6 Kariert: Pouf „Costuras“ von Teresa Sapey mit Bezug „Comedia del Arte Lelio“ von Diabla, diabla outdoor.com 

7 Ruhepol: Das Sofa „Pod“ mit losen Kissen passt auch für indoor, Entwurf: CRS. Von Paola Lenti bei Kramer & Kramer, kramer und kramer.at, 

paolalenti.it 8 Geerdet: Zement-Pflanztopf „Dodu“ von Ferm Living, fermliving.de 9 Sonnig: Federica Biasis Sessel „Brise“ aus Stahl und Naturholz 

erinnert ans Wiener Geflecht. Von Gervasoni, gervasoni1882.com 10 Grün-Weiß: Tisch „Dine Out“ aus Terrazzo von Rodolfo Dordoni für Cassina, 

cassina.com 11 Naturkost: kompakte Outdoorküche „Mini CO/CO“ aus weißem Calacatta-Marmor von Lucy.D für Breitwieser, breitwieser.com 

137

Dieses Gebäude wurde im 

klimaaktiv GOLD Standard 

geplant. 

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Seite 138

Obere Donaustraße 19, 1020 Wien 

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Historischer Rahmen und modernstes Lebensgefühl 

über den Dächern Wiens. 

Zwischen Augarten und Donaukanal wird schon 

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LIVING | SHOWROOM NATIONAL 

Absolut 

VORZÜGLICH 

Swiss made: Mit Schweizer Präzision und innovativer Technik hat sich V-Zug als 

Premiummarke bei Haushaltsgeräten etabliert. Der erste Showroom in Wien stellt 

auch hierzulande zeitlose Luxusklasse fürs Zuhause vor 


In der Schweiz kennt wohl jeder V-Zug. 

Seit November kann man nun in Wien am 

Graben 13 in die hochwertige Markenwelt eintauchen. 

Beim Opening war AURUM 999,9 

dabei und sprach mit CEO Peter Spirig über 

die DNA des 110 Jahre alten Unternehmens. 

Im Showroom mit historischer Glasdachkonstruktion 

und warmen Farben werden die Premiumprodukte 

einladend präsentiert. Interessenten 

erhalten in heller Lounge-Atmosphäre 

fundierte Beratung, für den Kauf wendet man 

sich an den Fachhandel. Zum Markenkern 

v 

Eine helle 

Lounge- 

Atmosphäre und 

warme Farben 

rücken die 

Luxusküchengeräte 

ins Rampenlicht 

zählen hohe Funktionalität, wegweisende 

Technik, nachhaltige Langlebigkeit und der 

quintessenzielle Unterschied: „Wir sind nicht 

wie die anderen, V-Zug ist anders. Das Design 

unserer Geräte ist sehr zurückhaltend, wir sind 

modern, modernistisch und auch zeitlos. Das 

ist es, worin wir uns von unseren Mitbewerbern 

abheben und abgrenzen. Und dies hat 

zum Erfolg geführt“, verrät Peter Spirig. Dazu 

tragen ausgeklügelte High-End-Produkte wie 

der geniale „Refresh Butler“ bei. Das Textilpflegesystem 

ist ein multifunktionales Musthave: 

„Es entfernt unliebsame Gerüche, Fettspritzer, 

Knitterfalten oder bakterielle Spuren. 

Die Kleidung wird hygienisiert, deodoriert und 

von kleinen Unreinheiten gesäubert“, so Spirig. 

Der Butler basiert teils auf Dampftechnologie, 

dem größten Innovationsmotor der Brand, die 

damit neue Maßstäbe setzte. Sie entwickelte 

den Dampfgarer für zu Hause und wurde oft 

kopiert. „Die Anwendung von Dampf ist in 

vielen Bereichen sehr vorzüglich. Bei Backöfen 

kann man etwa Heißluft trocken oder 

feucht einstellen. Diese Feinunterscheidung 

ist einigermaßen revolutionär.“ Der Einsatz 

von Dampf bei Waschmaschinen und Geschirrspülern 

ist ebenso Pionierarbeit. Hightech- 

Küchentools sind bei V-Zug eine Passion, wie 

der „CombiSteamer PowerSteam“ ein smarter 

Alleskönner, der Backofen, Steamer und Mikrowelle 

vereint. So erkennt er die verschiedenen 

Zutaten, berechnet deren Zubereitungsdauer 

und gart alles gleichzeitig à point. Daneben 

sollen Digitalisierung und KI die Garmethoden 

verbessern. Im Showroom kann man sich von 

der Topqualität auch bei Cooking-Events überzeugen. 

„Ein immersives Rundumerlebnis für 

alle Sinne mit sagenhaftem Essen“, schwärmt 

Peter Spirig. Bis zu zwölf Teilnehmer werden 

nach Anmeldung live bekocht und in intimem 

Rahmen die Fakten und das Know-how erklärt. 

Es geht aber noch personalisierter: Beim Kauf 

ab vier Geräten wird eine „Cookin’ Private 

Party“ in der eigenen Küche mit einem Vier- 

Gänge-Menü für bis zu acht Personen organisiert 

– ein weiterer Vorzug von V-Zug. 

vzug.com 

Fotos: V-Zug 

140

Bei regelmäßigen Cooking-Events werden die Geräte von 

V-Zug vorgeführt und die Teilnehmer kreativ bekocht 

x 

Innovationen wie der „CombiSteamer PowerSteam“, der 

Mikrowelle, Backofen und Steamer vereint, setzen auf 

spezielle Dampftechnologie 

Im Schauraum erhalten Interessenten 

eingehende Beratung 

v 

Schweizer Präzision, klares Design 

und Hightech: V-Zug fertigt die 

Luxusklasse für die Küche 


141

142

ADVERTORIAL 

bW 

Leuchten der Serie „Luna“ von Occhio verbinden Klassik mit Moderne. 

Mit den hochglänzenden Oberflächen „dark chrome“ und „phantom“ 

greifen sie die Trends im Interiordesign auf und spiegeln die individuelle 

Atmosphäre des Raums auf wunderbare Weise wider. Die Leuchten 

erzeugen weiches, gerichtetes Licht – kraftvoll und gleichzeitig blendfrei 

– und sind über die App oder einen Controller steuerbar. 

O 

Leuchten der Serie „Glo“ aus feinstem, mundgeblasenem Murano-Glas, 

jedes Glas ein Unikat – genau das Richtige für Liebhaber ikonischer 

Designprodukte. Ein Meisterwerk von Penta Leuchten aus der Designschmiede 

des italienischen Architekten und Designers Carlo Colombo. 

Glaskugeln, die den Glanz des Lichts verstärken, in einem Spiel von 

Reflexionen zwischen der Lampe und dem Raum oder zwischen den 

Lampen selbst. 

ES WERDE LICHT 

Licht – in all seinen Facetten – kombiniert mit 

hochwertigen Materialien in formvollendeten Designs, das 

ist die hohe Kunst der Licht- und Raumgestaltung. 

Fotos: Klimo Leuchten, Hersteller 

Seit über 50 Jahren berät das Team von Klimo Leuchten mit Leidenschaft 

seine Klienten und zeigt im über 600 Quadratmeter großen 

Showroom in der Nussdorfer Straße 20 im neunten Wiener 

Gemeindebezirk strahlende Highlights unterschiedlichster namhafter 

Hersteller für die Innen- und Außenbereiche. Ob Artemide, 

Occhio, Foscarini oder Luceplan, hier findet sich für jeden Geschmack 

und für die unterschiedlichsten Anwendungsbereiche das passende 

Produkt. Für eine ganz persönliche Raumgestaltung beherbergt der 

großzügige Showroom mit seinen einladenden Panoramafenstern 

neben exklusiven Beleuchtungselementen auch eine handverlesene 

Auswahl an Kleinmöbeln sowie Dekor- und Geschenkartikeln. 

Die individuelle Fachberatung wird sowohl für private Räumlichkeiten 

als auch für den gewerblichen Bereich, inklusive der 

dazugehörigen Lichtberechnung, umgesetzt, um allen Anforderungen 

auf höchstem Niveau gerecht zu werden. Im Mittelpunkt aller 

Beleuchtungskonzepte steht immer der Mensch, dessen individuelle 

Wünsche und Bedürfnisse es zu erfüllen und berücksichtigen gilt. 

Nach der erfolgreichen Beratung steht das Klimo-Leuchten-Team 

natürlich weiterhin an der Seite seiner Klienten und kümmert sich 

um Bestellung, Lieferung und Montage. 

Die praktische und gut sortierte Serviceabteilung mit Ersatzteillager 

und hauseigener Reparaturwerkstätte sorgt auch noch nach Jahren 

für glückliche und zufriedene Kunden. 

KLIMO LEUCHTEN GMBH 

Nussdorfer Straße 20 | 1090 wien 

+43 (1) 310 310 3 | klimo.at 

143

LIVING | PORTRAIT 

VON DER FLÄCHE 

IN DEN RAUM 

Innovation, Nachhaltigkeit und exzellente 

Qualität, aber auch Ästhetik, Geschichte, Kultur 

und technische Leistung: Diese reizvolle 

Mischung aus besten Zutaten ist das 

Erfolgsrezept eines Unternehmens, das die 

einfache Zweidimensionalität weit hinter sich 

lässt und Menschen in eine neue räumliche 

Dimension entführt 

Von Barbara Jahn 

E 

s ist eine Blume, die von Anbeginn des 1961 von 

Romano Minozzi gegründeten Unternehmens an eine 

Schlüsselrolle übernimmt: die Iris, nicht nur Wappenblume 

von Florenz, sondern auch jene Blumenart, 

die in den lehmigen Feuchtgebieten des Tiepido in 

der Provinz Modena wächst und gedeiht. Auch die 

griechische Göttin Iris, die für den Regenbogen steht, 

ist hier von Bedeutung, sind doch die Regenbogenfarben 

für die Entwicklung keramischer Produkte unersetzlich. Und 

nicht zuletzt referenziert der Name auch auf den ringförmigen Augenmuskel, 

der es den Menschen ermöglicht zu sehen, wahrzunehmen 

und letztlich zu entscheiden. All diese Aspekte fließen schließlich 

zusammen im Akronym Iris – Industria Rivestimenti Italiani Sassuolo. 

MIT DER KRAFT DER ELEMENTE 

Allein dieses starke Symbol der Blume und damit eine Verbundenheit 

zur Natur bringt vieles, was der Konzern in Gang setzt und anstrebt, in 

eine besondere Relation in der Auseinandersetzung zwischen Umwelt, 

Nachhaltigkeit und Industrie, wobei es das erklärte Ziel ist, alle Komponenten 

in einem zukunftsfähigen Gleichgewicht zu halten. Schon 

immer war der vorwärts gerichtete Blick der vorrangige – in erster 

Linie, um Keramik neu zu denken und mit innovativen Denk- und 

Produktionsansätzen die Lebensqualität der Menschen zu verbessern 

und gleichzeitig die Umwelt zu schonen. Dazu gehören beispielsweise 

die natürlichen keramischen Oberflächen „Active Surfaces“, 

die Wissenschaft und Design in sich vereinen. Das öko-aktive 

Material wirkt antiviral und antibakteriell, schadstoff-, geruchshemmend 

und selbstreinigend. Staunen lässt auch die Oberfläche 

„Hypertouch“, die es schon bei leichter Berührung durch darunter 

verborgen liegende, rein manuelle Touch-Applikationen ermöglicht, 

sämtliche Smart-Home-Komponenten wie Beleuchtung, 

Temperatur, Audio und Video, Türen und Fenster zu aktivieren 

und zu steuern. Aber auch in Sachen Design denkt man hier weit 

voraus. So wird etwa mit DYS – Design Your Slabs – ein exklusiver 

Service angeboten, mit dem jedes individuell gewünschte Dekor, 

Bild oder Illustrationen auf das keramische Material appliziert und 

damit ein höchst personalisiertes Kunstwerk geschaffen werden 

144

U 

Die Architektur- 

Keramikserie „Balance“ 

von Fiandre ist in 16 

modernen Uni-Farben 

erhältlich und lässt sich 

mit verschiedensten 

Optiken kombinieren 

Fotos: Courtesy of Iris Ceramica Group 

W R 

Sie sind nur stolze sechs 

Millimeter schlank, aber 

imposante drei Meter hoch: 

Die Keramikplatten „Marmi 

Maximum“ von Fiandre 

Architectural Surfaces 

widersetzen sich der 

Schwerkraft und füllen 

Räume mit Eleganz, Charme 

und Raffinesse 


145


kann. Eine weitere Technik – die Herstellung von 4D-Keramik – bringt 

nicht nur äußerst lebendige Oberflächen hervor, sondern ist mit der 

natürlichen Schichtung und den Elementen Wasser, Feuer und Erde 

Ausdruck des tief schlummernden Wunsches nach Nähe zur Natur. 

NEUES ZEITALTER 

Heute lenkt die Tochter des Gründers, Federica Minozzi, die Geschicke 

der Iris Ceramica Group. Die studierte Rechtswissenschaftlerin brachte 

ihr unternehmerisches Talent schon früh in den Bereichen Vertrieb 

und Marketing ein und tüftelte an langfristigen Strategien, die den 

internationalen Konzern in die Zukunft führen sollen, stets mit festem 

Blick auf Umweltschutz, soziales Engagement und Nachhaltigkeit auf 

allen Ebenen. „Ich widme mich aktiv der Geschäftsführung des Unternehmens 

mit dem Ziel, das Gleichgewicht zwischen Tradition und 

Innovation zu wahren, indem ich die grundlegenden Werte fortführe, 

die seit der Gründung des Unternehmens dessen Leitfäden sind. Aus 

einem globalen Blickwinkel bewahre ich meine tiefe Verbundenheit 

zu regionalen Wurzeln, wo alles seinen Anfang genommen hat“, lässt 

die neue Generation wissen auf die Frage, ob sie den Weg des Vaters 

fortsetzen möchte. „Meine Vision ist, die Keramik neu zu denken 

und umzustrukturieren sowie Lösungen zu schaffen, die die Interaktion 

zwischen Menschen und Umgebung verbessern, um so die 

Lebensqualität zu steigern. Ökologie = Ökonomie ist die perfekte 

Gleichung, um unser Engagement zusammenzufassen – ein Leitsatz, 

den das Unternehmen bereits seit den 1960er-Jahren verfolgt.“ 

MEHR ALS EINE FLIESE 

Es wäre nicht richtig, das Produkt auf ein Format oder eine Eigenschaft 

zu reduzieren. Für Federica Minozzi geht Keramik weit über 

diese mathematischen Parameter hinaus. „Die Keramik ist ein 

Material, geprägt von Kultur und durch ihre eigene Geschichte. Sie 

hat eine entscheidende Rolle in der Evolution der Menschheit 

gespielt. Neben ihrer technischen Leistungsfähigkeit ist die Keramik 

seit der Antike eine Botschafterin der Schönheit, und sie besitzt 

zusätzlich die Fähigkeit, diese Schönheit eines natürlichen Materials 

mit erstklassigen technischen Aspekten zu vereinen. Setzt man 

Keramik stilvoll ein, qualitativ und hochwertig, wird sie zu einer 

starken Emotion. Gleichzeitig zeigt sich ihr widerstandsfähiger und 

authentischer Charakter durch verschiedene Aspekte“, ist Federica 

Minozzi überzeugt. „Darüber hinaus spielt die handwerkliche Leistung 

eine grundlegende Rolle, um diese Emotion zu erschaffen. 

Unsere Materialien werden nach hohen Qualitätsstandards hergestellt 

– ein Engagement, das sich deutlich im fertigen Produkt 

widerspiegelt. Es ist das Ergebnis einer hochwertigen Verarbeitung, 

das ein Gefühl von Raffinesse und Liebe zum Detail erzeugt und 

das dazu beiträgt, eine positive emotionale Erfahrung der Räumlichkeiten 

zu generieren. Die Vielseitigkeit der Keramik eröffnet neue 

kreative Dimensionen und ermöglicht einzigartige, sehr individuelle 

Umgebungen. Diese Flexibilität von Design ermöglicht es, Räume zu 

gestalten, die den persönlichen Stil jedes Menschen reflektieren. Es 

entsteht eine emotionale Bindung zur Umgebung, die sich in einen 

inspirierenden und komfortablen Ort für den Nutzer verwandelt.“ 

VOM STREBEN, ES BESSER ZU MACHEN 

Getrieben von Innovationsgeist und Sensibilität für Nachhaltigkeit, 

produziert die Iris Ceramica Group, zu der heute unter anderem 

Marken wie Ariostea, Fiandre Architectural Surfaces, FMG Fabbrica 

Marmi e Graniti, Iris Ceramica, Porcelaingres, SapienStone und 

StonePeak Ceramics gehören, für den internationalen Design-, 

Architektur- und Innenarchitekturbereich, wobei sich im Laufe der 

Jahre jede Marke mit einzigartigen Materialien und Lösungen hervorhebt. 

Die Vielfalt manifestiert sich dabei nicht nur in den unzähligen 

kreativen Varianten und Möglichkeiten, sondern allein schon in der 

Vielseitigkeit der Keramik selbst. Nicht extra unterstreichen muss 

man dabei, dass die Iris Ceramica Group keramische Oberflächen für 

P 

Magische Momente: 

Mit „Hypertouch“ reagiert die 

keramische Platte auf Berührung 

und steuert so sämtliche 

Smart-Home-Elemente 

Fotos: Blindtext 


W 

Marmor in ganz neuen 

Dimensionen: SapienStone 

arbeitet mit 4D-Effekten, 

die sich durch eine 

markante Ästhetik 

auszeichnen wie hier bei 

„Grand Antique 4D“ 

R 

Tradition trifft auf 

Präzision: 

Auch wenn man sich in 

exakten geometrischen 

Formaten bewegt, wird eine 

große Vielfalt möglich 


den Premium-Bereich und aus den hochwertigsten, 

natürlichen Rohstoffen entwickelt und produziert. 

„Die herausragenden technischen Eigenschaften, 

die durch einen kontinuierlichen innovativen 

und technisch fortschrittlichen Prozess erreicht 

werden, verleihen unserer Keramik einen einzigartigen 

Charakter. Unsere keramischen Oberflächen 

verkörpern nicht nur Widerstandsfähigkeit 

und Funktionalität, sondern zeichnen sich auch 

durch ihre außergewöhnliche Schönheit aus“, hebt 

Federica Minozzi hervor. „Die Innovationen der Iris 

Ceramica Group, ein Pionier in der Keramikbranche, 

haben die Keramik zu einem wichtigen Element 

in der Innenarchitektur gemacht. Die Produktentwicklungen 

unserer verschiedenen Marken 

ermöglichen die Anwendung von Keramik nicht 

nur für Wand und Bodenbeläge, sondern auch im Bereich Design und 

Möblierung. Räume werden in authentische Orte verwandelt, und es 

eröffnen sich neue Dimensionen für eine Anwendung, die ganz auf 

die Bedürfnisse unserer Kundschaft ausgerichtet ist. Dank der kontinuierlichen 

Forschung und unseren Bemühungen, Tradition und 

Moderne bestmöglich zu vereinen, hat die Iris Ceramica Group Keramik 

zu einem begehrten und raffinierten Produkt gemacht, das unserem 

Umfeld zeitlose Eleganz und dauerhafte Funktionalität verleiht.“ 

WAHRE FRAUEN-POWER 

Schon immer – auch bereits als Federica Minozzis Vater das Unternehmen 

leitete – war die Iris Ceramica Group ein miteinander eng 

verbundenes Team mit übereinstimmenden Werten, das sich nicht 

nur durch eine gemeinsame Vision, sondern heute auch durch einen 

angemessenen Frauenanteil auszeichnet. „Wir arbeiten mit Leidenschaft, 

und dies hat es uns ermöglicht, ein harmonisches Umfeld zu 

kreieren, in dem Interaktion und Respekt die Grundlagen sind, um 

zukunftsorientierte Projekte zu erschaffen. Wenn es eine wichtige 

Zutat in dieser Zauberformel gibt, dann ist es wohl unser Herzblut 

für diese Arbeit, das uns jeden Tag die Courage und die Entschlossenheit 

gibt, neue Herausforderungen anzugehen“, sagt Federica 

Minozzi mit Stolz auf die Zertifizierung für die Gleichstellung der 

Geschlechter, die das Unternehmen im Jahr 2022 für die Iris Ceramica 

Erfolgsrezept DYS - Design Your Slabs: 

Diese Technologie erlaubt es, 

maßgeschneiderte Designs auf die 

keramischen Oberflächen zu übertragen 

Group unter der eingetragenen Firmierung GranitiFiandre S.p.A. 

erhalten hat. „Unser Engagement für die Gleichstellung manifestiert 

sich über konkret prüfbare Maßnahmen in sechs verschiedenen 

bezeichnenden Bereichen. Dazu gehören Kultur und strategische 

unternehmerische Leitlinien, Verantwortlichkeit der Personalabteilungen, 

Wachstumschancen und die Integration von Frauen im Unternehmen, 

geschlechtergerechte Entlohnung sowie Elternschutz und 

die Möglichkeit einer Work-Life-Balance. Diese Zertifizierung ist eine 

wichtige Anerkennung unserer Initiativen für ein korrektes und vorbildlich 

gleichstellendes Arbeitsumfeld der Geschlechter und bezeugt 

unser kontinuierliches Bemühen für den Respekt der Gleichstellung 

unter Berücksichtigung geschlechtsspezifischer Unterschiede. Wir 

sind stolz auf die Anerkennung dieser Anstrengungen und werden 

weiterhin unermüdlich daran arbeiten, die Geschlechtergleichstellung 

in jeglicher Hinsicht in unserem Unternehmen zu fördern.“ Das weibliche 

Team in Wien verstärkt Eva Maria Graf, die seit einigen Jahren 

im einzigartigen Wiener Servitenviertel erfolgreich den Fiandre- 

Flagshipstore führt. Hier kann man nicht nur in eine Welt voller 

faszinierender Designs und atemberaubender Formate eintauchen: 

Eva Maria Graf bespielt die eleganten, großzügigen Ausstellungsflächen 

regelmäßig mit erfrischenden Events aus der Mode-, Designund 

Kunstszene und schafft es damit, noch mehr Begeisterung für die 

edlen und faszinierend hauchdünnen Keramikprodukte zu entfachen. 

147


W 

Präsenz in Wien seit 2007. 

Heute leitet Eva Maria Graf 

den spektakulären 

„Fiandre“-Schauraum in der 

Servitengasse 

O 

Architecture as Caregiver: 

Bei der Architekturbiennale 

setzte der Künstler 

Alessandro Melis keramische 

„Active“-Oberflächen der 

Iris Ceramica Group für 

seine Installation 

„Cyberwall“ ein und 

präsentierte so Architektur 

als Mittel für Wohlbefinden 

W 

Der Hauptsitz des 

Unternehmens befindet 

sich in Fiorano Modenese 

in einem Gebäude aus den 

1960er-Jahren 

R 

Traditionen und Pläne: 

Federica Minozzi führt die 

Iris Ceramica Group in 

zweiter Generation 

WEGE UND ZIELE 

Stehen bleiben und sich auf den Erfolgen ausruhen gibt es bei Federica 

Minozzi allerdings nicht. Dazu nimmt sie ihre Aufgabe viel zu 

ernst, und sie sieht einen klaren Weg vor sich: „Heute wie damals 

arbeiten wir konkret mit dem Ziel einer noch nachhaltigeren Gegenwart 

und einer nachhaltigen Zukunft. Ein hochgestecktes Ziel, das 

viel Kraft braucht und für uns unter anderem in der Umsetzung der 

weltweit ersten, mit grünem Wasserstoff angetriebenen Keramikfabrik 

liegt. Es ist eine Initiative, die einen mutigen, ganzheitlichen 

und strategisch durchdachten Ansatz und die Mobilisierung unserer 

Stärken erfordert, um neue produktive Wege zu gehen“, ist Federica 

Minozzi stolz auf die großen Vorhaben, die sie initiiert hat. Es ist 

genau jene langfristige Vision, die auf den Grundwerten des Unternehmens 

basiert, um Herausforderungen und Chancen mit jener 

Entschlossenheit zu meistern, die Iris Ceramica seit jeher ausgezeichnet 

hat, und damit auch die Möglichkeit zu schaffen, künftig 

jene außergewöhnliche und langlebige Schönheit zu fördern, die die 

Keramik der Welt bieten kann. „All das wird uns anspornen, weitere 

Ziele zu erreichen“, denkt die junge Firmenchefin 

voraus. „Für uns bedeutet Wachstum 

nicht nur Quantität und Umsatz, sondern vor 

allem Qualität. Aus diesem Grund bieten wir 

dem Markt mehr an als ein reines keramisches 

Produkt. Unser Engagement zielt darauf ab, 

Lösungen zu entwickeln und umzusetzen, die 

ein ganzheitliches Wohlbefinden in unserem 

täglichen Umfeld verwirklichen. Es ist letztlich 

eine perspektivische Veränderung, mit der wir 

nicht nur das Produkt und dessen effiziente wie 

vorausschauende Produktion betrachten, sondern 

die gleichzeitig zu einem neuen Ansatz 

unserer Arbeit wird.“ 

p 

O 

Fulminanter Auftritt auf der Cersaie 2023 mit dem 

ersten zirkulären „Planet Friendly“-Messestand mit der 

Collage „Blooming Bonds“ der Künstlerin Becha aus 

DYS-Keramik. Er ist komplett rückbaubar, alle Elemente 

sind wiederverwendbar 



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150 

Harmonielehre mit 

ruhigen Tönen: 

Gespachtelte Wände und 

Eichenholz bilden den 

Rahmen für das Sofa 

„Saint-Germain“ 

von Poliform. 

Couchtisch: Henge. 

Teppich: Loro Piana

Eine entspannte, 

positive 

Atmosphäre 

schaffen heller 

Naturstein, Holz 

und ein Kamin 

aus Eisen 

LIVING 

IN PERFEKTER 

BALANCE 

Eine Kitzbüheler Villa wurde ein Ort der inneren Ruhe und zum 

Wohlfühlen. Dafür brachte Interiordesigner Bernd Gruber die 

Naturmaterialien Stein und Holz mit exklusivem Design und seiner 

Liebe zur Symmetrie in Einklang 


Fotos: Alexander van Berge, Stylist: Bregje Nix 


151

Eine Outdoor-Oase mit Pool und grüner 

Idylle. Grill und Kamin: Steininger. 

Esstisch und Sessel: Kettal 

Elegante Symmetrien, Eichenholztäfelungen 

und Natursteinböden perfektionieren das 

Wohlfühl-Ambiente mit Blick auf einen 

Grauspiegel. Weinkühlschränke: Ciam 


152 


LIVING 

Die Küchentheke ist aus dem 

Naturstein „Breccia“, die Geräte 

stammen von Gaggenau. Barhocker 

„Lum“ von Christophe Delcourt 

Über dem Esstisch aus 

Nussholz schwebt eine 

Leuchte von Henge. Sessel 

„Lum“: Christophe Delcourt 

Hell & natürlich: 

Die Struktur des 

„Breccia“-Steins 

prägt den Raum. 

Die luftige Treppe 

besteht aus 

Eichenholz 

Symmetrie ist ein allgegenwärtiger Gradmesser 

für Schönheit. Doch sie vermittelt 

noch mehr: Sie steht für Ordnung, makellose 

Ästhetik, Stabilität und Harmonie. Und es 

sind gerade diese Parameter, die uns und 

unser Umfeld in Balance bringen und Ruhe 

schenken. Über die stille, aber wirksame 

Kraft, die sich in der Natur findet, weiß auch 

die Architektur seit Langem Bescheid. Der 

vielbeschäftigte, international arbeitende 

Interiordesigner Bernd Gruber hat sie für 

eine Villa in Kitzbühel zum gestalterischen 

und stilistischen Prinzip erkoren und auf 

elegante Weise durchdekliniert. Zwei Jahre 

dauerte das Projekt, das mit einem klaren, 

ausgewogenen Gesamtbild überzeugt. 

Dabei bilden heller Naturstein und 

Eichenholz die Hauptkomponenten. Sie 

lassen sofort an die alpine Landschaft 

denken: Gebirgsfelsen, Bäume, weißer 

Schnee im Winter und die frische Bergluft 

im Sommer. Dieser traumhaften Umgebung 

entsprechend hat Bernd Gruber die Villa in 

eine wahre Wohlfühloase für die Bewohner 

verwandelt. Schon im Entree sind die durchdachte 

Planung und die symmetrische Strukturierung 

spürbar. Es geht über in den großen 

offenen und zentralen Wohnbereich, der mit 

hochwertigem Designmobiliar ausgestattet 

ist. Alles hier atmet Weite und strahlt Gelassenheit 

aus, ein Ambiente zum Entspannen. 

Dieser „Ort der inneren Ruhe“ lebt von einem 

stringenten, bewussten Interiordesign, das 

persönliche Bedürfnisse voranstellt, und 

153

LIVING 

v 

Purismus verleiht dem Bad aus Naturstein 

einen meditativen Spa-Charakter. 

Armaturen: Vola 

v 

Komfortzone: Hinter dem Bett von Hästens 

ist ein Paneel aus Leder, daneben Elemente 

aus Metall. In der Fußbank aus Metall und 

Stoff ist ein Beamer mit Lift integriert 

hh 

Chill-out mit Ausblick: Die Bar 

aus Nussholz ist auf Hochglanz 

poliert. Davor nimmt man im 

legendären „Lounge Chair“ von 

Charles und Ray Eames Platz, 

von Vitra 

h 

Im Bad zieht ein Grauspiegel 

mit Facettenschliff alle Blicke 

auf sich. Dem formschönen 

Waschtisch verleiht Naturstein 

eine edle Ausstrahlung 

Um die individuelle 

Stimmung spürbar zu 

machen, wird 

intelligent durchdachte 

Innenarchitektur in 

exklusive Holzarbeiten 

und anspruchsvolles 

Steinhandwerk 

übersetzt 

der Wahl wertiger, nachhaltiger Grundmaterialien: 

„Um diese individuelle Stimmung 

unmittelbar spürbar zu machen, übersetzen 

wir intelligent durchdachte Innenarchitektur 

in exklusive Holzarbeiten und anspruchsvolles 

Steinhandwerk. Dabei legen wir höchsten 

Wert auf jahrzehntelanges Wissen von 

Experten, die die gemeinsame Faszination für 

die lebendigen Rohstoffe Holz und Stein mit 

uns teilen. Das Ergebnis daraus sollten stets 

Arbeiten sein, die mit viel Leidenschaft, Kraft 

und wertschätzender Geduld Maßstäbe in 

puncto Qualität, Präzision und Ästhetik setzen“, 

erläutert Gruber. 

Um maximale Balance zu erzielen, ziehen 

sich die Materialien harmonisch durch die 

gesamte Villa. Natursteinböden treffen auf edle 

Holzverkleidungen, gespachtelte Wände und 

ausgesuchtes Mobiliar von Poliform, Henge oder 

Loro Piana. Besonders eindrucksvoll präsentieren 

sich die Steinstrukturen und warmes Holz 

in der Wohnküche und im Bad, in dem sanfte 

Rundungen und Grauspiegel den Wellnesscharakter 

betonen. Ein Highlight für sich sind 

großräumige Weinklimaschränke. Im Schlafzimmer 

sorgen ein Luxusbett von Hästens, ein in der 

Bettbank integrierter Beamer sowie edles Leder, 

Metall und feine Stoffe für Komfort. Wenn man 

schon inmitten herrlicher Natur lebt, soll man sie 

auskosten. So genießt man von der Terrasse und 

dem Pool aus atemberaubende Fernblicke ins 

Freie. In kühleren Nächten wärmt ein Kamin von 

Steininger. Holz und viel Grün schenken Ruhe, die 

man braucht, um im Gleichgewicht zu bleiben. p 



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BEAUTY 

R 

Ein starker 

Zusammenhalt, 

Mut, Empathie, 

Vertrauen und 

Kreativität 

machen Clarins 

aus. Diese Werte in 

die Welt hinaus 

tragen (v. l. n. r.): 

Prisca Courtin, 

Olivier Courtin- 

Clarins, Virginie 

Courtin, Christian 

Courtin-Clarins 

und Jonathan 

Zrihen 

EINE FAMILIE, 

DER SCHÖNHEIT 

VERSCHRIEBEN 

Clarins hat schon auf natürliche Inhaltsstoffe 

gesetzt, bevor es en vogue war. Gegründet 1954 

von Jacques Courtin-Clarins in Paris, ist die 

Beautymarke heute in 150 Ländern vertreten. 

Seine Enkeltochter und neue Frau an der Spitze, 

Virginie Courtin, hat mit uns zum 70-Jahr-Jubiläum 

der Firma über die Zukunft gesprochen 


R 

Mit „Precious“ hat 

Clarins aktuell eine 

neue Premium- 

Hautpflegeserie 

lanciert 

Anfang der 2000er-Jahre schwelgte der damals 

84-jährige Gründer einer der berühmtesten 

und erfolgreichsten Kosmetikmarken der 

Welt, Jacques Courtin-Clarins, bei einem 

Interview in Erinnerungen und erzählte: 

„Alle haben Clarins, Clarins, Clarins gerufen. 

Das Stück war mein erster großer Erfolg, und 

ich habe mir gesagt, wenn ich eines Tages ein 

Unternehmen gründe, soll es Clarins heißen.“ 

So weit, so wenig überraschend, handelte es 

sich dabei doch um seinen Familiennamen. 

Oder doch nicht? Denn wirklich interessant 

wird es erst, wenn man weiß, dass Jacques 

Courtin niemals Clarins hieß. Mit seinem 

„ersten großen Erfolg“ meinte er nämlich 

eine Schultheateraufführung, in der er als 

14-Jähriger einen stummen Sklaven namens 

Clarins mimte. Das Stück spielte zur Zeit 

der blutrünstigen Christenverfolgungen in 

Rom. Clarins’ Aufgabe war es, die Löwen 

der Arena zu füttern, doch nur so viel, dass 

den Raubkatzen der Appetit nicht verging. 

Aber Clarins hatte ein gutes Herz und gab 

den Löwen so viel Futter, dass diese nur 

faul herumlagen, statt sich auf die zu Tode 

verurteilten Christen zu stürzen. Zur Strafe 

ließen die Römer Clarins ins Gehege der 

Löwen werfen. Diese aber dachten gar nicht 

daran, ihren gutmütigen Tierpfleger zu verspeisen. 

Der Sklave wurde zum Helden, das 

Publikum tobte. 

GANZ SCHÖN MUTIG 

Ich gebe zu, mit der heilen Welt der Schönheitspflege 

hat das auf den ersten Blick nur 

wenig zu tun. Dafür aber umso mehr mit 

Mut, Empathie und Kreativität. Betrachten 

wir es also unter dieser Prämisse, sind wir 

sofort wieder beim weltumspannenden 

Kosmetikkonzern Clarins und seinem 

virtuosen Gründer – zwei Dinge die ohnehin 

untrennbar miteinander verwoben 

sind. Denn bis heute prägen unverkennbar 

seine DNA und der Respekt vor Natur und 

Mensch jedes Produkt der Marke. Vor genau 

70 Jahren, am 15. März 1954, eröffnete der 

Selfmademan sein erstes Kosmetikinstitut 

in der Rue Tronchet in Paris. Für Jacques 

Courtin-Clarins gehörten Schönheit, Wohlgefühl 

und Gesundheit zusammen, und er 

sagte einst: „Die Stärke von Clarins sind die 

Frauen. Der Erfolg basiert auf Respekt und 

der Zuwendung zu unseren Kundinnen.“ 

Zudem glaubte er fest an die Kraft der Pflanzen 

und war ein Pionier in der Verwendung 

natürlicher Inhaltsstoffe. Anfang der 1960er- 

Jahre folgten auf das Spa auch Körperöle aus 

Pflanzenextrakten, wie das berühmte „Tonic“. 

Es soll die Haut straffen, weich und seidig 

156

„MEIN GROSSVATER, 

MEIN VATER UND 

MEIN ONKEL HABEN 

UNS DIE WERTE DER 

UNABHÄNGIGKEIT 

UND DES RESPEKTS 

WEITERGEGEBEN“ 

R 

Außenansicht 

der ersten 

Clarins-Heimat 

in der Rue 

Tronchet in Paris 

U 

Das „Precious 

L’Outil“ ist ein 

Massagetool für 

das Gesicht 

O 

Alles hat mit wundervollen, 

natürlich rein pflanzlichen 

Körperölen begonnen 

Fotos: Clarins 

machen und dem Austrocknen vorbeugen. 

Verkauft wurde es in ausgewählten Parfümerien 

– und fand sofort reißenden Absatz. 

Noch heute ist das knallgelbe Pflegeöl 

erhältlich. 1974 stieß mit Christian Courtin- 

Clarins auch einer der beiden Söhne Jacques’ 

dazu und machte das Unternehmen somit 

zum Family-Business. Fehler war das sicher 

keiner – und das, obwohl der junge Courtin 

eigentlich reisen und sich nicht hinter einem 

Schreibtisch verkriechen wollte. Sein gewiefter 

Vater packte die Gelegenheit beim Schopf 

und bot seinem Sohn an, eine Weltreise zu 

sponsern, unter einer Bedingung: Christian 

sollte in jedem Land herausfinden, wie die 

jeweilige Schönheitsindustrie funktionierte, 

denn außerhalb von Frankreich war Clarins 

bis dahin den Menschen kein Begriff. Es war 

der Startschuss für eine unglaublich erfolgreiche 

Expansion, die darin gipfelte, dass 

in den 1990er-Jahren auch Jacques’ zweiter 

Sohn, Olivier Courtin-Clarins, in die Fußstapfen 

seines Vaters trat und fortan sein 

E 

1954 hat Jacques 

Courtin-Clarins sein 

erstes Kosmetikinstitut 

in Paris 

eröffnet. Mittlerweile 

gibt es mehr als 

100 weltweit 

R 

Ein Dream-Team: 

In der Mitte der 

Gründer Jacques 

Courtin-Clarins mit 

seinen Söhnen 

Christian links und 

Olivier rechts von ihm 

E 

Als Herzstück 

zielt das 

„Precious Le 

Sérum Lift“ auf 

die nachlassende 

Festigkeit der 

Haut ab 

R 

Die „La Lotion“ 

ist der erste 

Pflegeschritt des 

„Precious“- 

Rituals 

fachliches Know-how als studierter Mediziner 

in die Konzeption neuer Kosmetikprodukte 

einbrachte. Gepaart mit dem Vertriebstalent 

seines Bruders, waren die beiden 

ein unschlagbares Team und machten Clarins 

in Europa schnell zur Nummer eins für 

exklusive Schönheitspflege. Das Sortiment 

kann sich mit zahlreichen Beauty-Lieblingen 

für das Gesicht, die Augen und den Körper 

sowie einer schier endlosen Palette an Makeup-Produkten 

und sogar einer eigenen Pflegeserie 

für den Mann wirklich sehen lassen – 

alle mit rein natürlichen Inhaltsstoffen, aber 

das versteht sich bei Clarins von selbst. Dazu 

zählt neben den Körperölen und Dauerbrennern 

wie dem „Double Serum“ oder dem 

ersten Aromaduft „Eau Dynamisante“ auch 

eine bunte Kollektion an Lippenölen. Seit 

2022 kann man sogar seine ganz persönliche 

Lippenpflege in der „Lip Oil Factory“ in der 

Pariser Boutique im Marais selbst kreieren. 

FRISCHER WIND 

2010 hat wieder eine neue Generation das 

Ruder im Familienbetrieb übernommen. 

Virginie, Claire, Prisca und Jenna, die Töchter 

von Christian und Olivier, wurden zuerst 

Mitglieder des Aufsichtsrats, 2022 ernannte 

man Virginie zur neuen Geschäftsführerin. 

Lange galten die Cousinen als It-Girls, waren 

auf Society-Partys und bei Fashionshows in 

der ersten Reihe nicht wegzudenken, nun 

lenken sie die Geschicke des Weltkonzerns, 

und es war eine bewusste Entscheidung, wie 

uns die neue Chefin in einem exklusiven 

Interview verraten hat: „Ich empfinde es 

gleichzeitig als Chance und als Verpflichtung. 

Ich freue mich darauf, einen Beitrag zu dem 

zu leisten, was mein Großvater, dann mein 

Vater und mein Onkel aufgebaut haben. 


157

E 

Clarins versucht, 

eng bei den 

Produzenten zu sein. 

Wie hier in 

Madagaskar 

R 

Mit verschiedenen 

Projekten wie dem 

„Prix Clarins“ 

unterstützt und 

fördert das 

Familien unter nehmen 

Kinder auf der 

ganzen Welt 

„VON ANFANG AN 

WAR ES DAS ZIEL 

VON CLARINS, 

DIE NATUR UND 

DIE MENSCHEN 

ZU RESPEKTIEREN“ 

O 

Lippenöle gehören zu den 

Klassikern der Marke. In der 

Pariser Boutique kann man 

sein ganz persönliches 

kreieren 

U 

Nicht wegzudenken ist das 

„Double Serum“. Mittlerweile 

gibt es schon die 

achte Generation dieser 

Anti-Aging-Wunderwaffe 

Heute hat Clarins rund 8.000 Mitarbeiter, ist 

in 150 Ländern vertreten und hat weltweit in 

etwa 20.000 Verkaufsstellen.“ Und sie verliert 

auch keine Zeit, das Flaggschiff in die 

Zukunft zu steuern. Ende letzten Jahres hat 

Clarins mit „Precious“ eine neue, ultimative 

Premium-Hautpflegeserie lanciert. Schon 

das noble, organische Verpackungsdesign in 

Gold spricht Bände, aber die Neuheit glänzt 

nicht nur von außen, sondern kann auch 

mit inneren Werten überzeugen. Virginie 

erklärt uns das Besondere daran: „Sie ist 

das Ergebnis mehrjähriger Forschung. Die 

Clarins-Laboratorien haben mit der ‚Königin 

der Nacht‘ eine sehr seltene Blume für sich 

entdeckt, die nur einmal im Jahr blüht.“ Und 

sie präzisiert: „Die Experten enthüllten die 

einzigartige Kraft dieser Pflanze und fingen 

sie mit einem außergewöhnlichen technologischen 

Verfahren, der Kryoextraktion bei 

minus 196 Grad, ein. Es zielt auf das FOXO- 

Protein, das eine entscheidende Rolle bei 

der Hautalterung spielt. Die Testergebnisse 

sind erstaunlich, denn in nur sieben Tagen 

ist die Haut straffer, glatter und strahlender.“ 

Im Moment gibt es aus der Serie neben 

einer Augencreme auch ein Serum, eine 

Essenzlotion und zwei verschiedene 

Cremes – alle für das Gesicht. Außerdem 

steckt in ihnen 100 Prozent Frankreich, da 

die „Königin der Nacht“ in der Bretagne im 

Westen Frankreichs angebaut und in Südfrankreich 

verarbeitet wird, die Duftnote in 

Grasse kreiert und die Verpackung in Paris 

von Künstlern eigens designt wurde. 

Die Branchenkennerin weiß allerdings 

auch, die Bedürfnisse bei der Hautpflege sind 

nicht auf der ganzen Welt gleich: „Es stimmt, 

dass jedes Land, oder besser gesagt jede 

Region, eigene Besonderheiten, Routinen 

und Texturvorlieben hat. Dies bedeutet, dass 

wir eine sehr breite Palette von Produkten 

anbieten müssen, um allen Anforderungen 

gerecht zu werden. Einige Produkte, wie das 

‚Double Serum‘ oder das ‚Lip Comfort Oil‘, 

sind weltweit die Verkaufsschlager. Andere 

wiederum sind auf einigen Märkten sehr 

erfolgreich, auf anderen weniger. In den Vereinigten 

Staaten zum Beispiel erwarten Frauen 

einen Lichtschutzfaktor in ihrer Hautpflege. 

In Asien können die Schönheitsroutinen 

der Frauen bis zu zehn Produkte umfassen, 

die sie übereinanderschichten. Das heiße, 

feuchte Klima und die Schichtung erfordern 

spezielle Texturen. Deshalb haben wir auch 

ein Forschungs- und Entwicklungslabor in 

China, um den Bedürfnissen der asiatischen 

Damen so nahe wie möglich zu kommen. 

Die Frauen und Männer in den deutschsprachigen 

Ländern sind dem französischen 

Markt, den wir sehr gut kennen, ähnlich.“ 

HEUTE FÜR MORGEN 

Zusammen mit ihren Cousinen setzt sie auch 

den konsequenten Weg in puncto Nach haltig 

keit fort. Die Familie Courtin gilt hier als 

Vorreiter, und zwar nicht erst, seit es zum 

guten Ton gehört, grüne Themen ganz oben 

auf die Kommunikationsagenda zu setzen. 

Das Credo von Clarins lautet: Wir handeln 

im Sinne des Planeten und der Menschen. 

Gesprochen wurde darüber aber nur wenig, 

bis Virginie das Ruder übernahm: „Wir haben 

einen klaren Fahrplan mit einer ganzen 

Reihe von Verpflichtungen aufgestellt, mit 

Fotos: Clarins 

158

BEAUTY 

R 

Es war eine Revolution für 

Clarins: Mit „Eau Dynamisante“ 

präsentierte man Mitte der 

1980er-Jahre den ersten 

Aromaduft. Viele weitere 

sollten folgen 

kurzfristigen und mittel- beziehungsweise 

langfristigen Zielen.“ So sollen bis Ende 2024 

mehr als 220 Produkte und rund 170 Pflanzenextrakte 

zu ihrem Ursprung rückverfolgbar 

sein, in den nächsten zwei Jahren sollen 

80 Prozent aller Pflanzen aus ökologischer 

Landwirtschaft stammen – 66 Prozent sind 

es aktuell, außerdem hat man sich dazu 

verpflichtet, bis 2025 alle Hautpflegeverpackungen 

recycelbar, wiederbefüllbar oder 

wiederverwendbar zu machen. Und dass 

sie es ernst meinen, zeigen sie auch mit 

ihrer „Domaine Clarins“ – einem Labor unter 

freiem Himmel, gebettet auf 1.400 Höhenmetern 

im Herzen der französischen Alpen. 

Hier werden verschiedene Pflanzen angebaut, 

die es später einmal in die kostbaren 

Tiegel und Tuben schaffen könnten. Verfolgt 

werden strenge ökologische Prinzipien, ohne 

chemische Pestizide oder Düngemittel, stattdessen 

wird auf biologische und nachhaltige 

Landwirtschaft gesetzt. Zusätzlich stellt die 

Familie die Menschen in den Mittelpunkt. So 

wird zum Beispiel jedes Jahr der „Prix Clarins“ 

verliehen, der dem Wohl von Kindern 

gewidmet ist. Virginie erklärt: „Dieser Preis 

liegt mir sehr am Herzen, da er vor mehr als 

25 Jahren von meinem Großvater ins Leben 

gerufen wurde. Clarins ist stolz darauf, mehr 

als sieben Millionen Euro gespendet und 

damit 60.000 Kinder weltweit unterstützt zu 

haben. Außerdem hat Clarins in zwölf Jahren 

mit FEED mehr als 40 Millionen Schulmahlzeiten 

bereitgestellt, und wir werden nun 

mit unserem neuen Partner Mary’s Meals 

weiterhin Schulmahlzeiten an bedürftige 

Kinder verteilen.“ 

R 

Das Körperpflegeöl „Tonic“ war 

eines der ersten überhaupt, 

auch heute ist es noch 

erhältlich. Zum 70. Clarins- 

Geburtstag werden ikonische 

Dauerbrenner wie dieser 

gefeiert 

W 

Virginie Courtin ist seit 2022 

die Frau an der Spitze von 

Clarins. Für sie ist es eine 

Selbstverständlichkeit, die 

Werte ihrer Familie, Respekt 

vor Natur und Mensch, 

weiterzutragen 

GRUND ZUM FEIERN 

Es sind nur einige Meilensteine, die das 

Unternehmen in den letzten 70 Jahren gesetzt 

hat. Sie selbst beschreiben es als „eine Liebesgeschichte, 

voll Vertrauen, Schönheit und 

Wohlbefinden“ – und das ist es auch. Jacques 

Courtin-Clarins wollte Frauen ermutigen und 

sagte „Ja, ihr seid schön!“, ganz unabhängig 

von irgendwelchen Idealen, die der Zeitgeist 

vorgab. Exakt diese DNA, die heute von Virginie, 

Claire, Prisca und Jenna weiter in die Welt 

hinausgetragen wird, macht Clarins auch 2024 

zur Nummer eins der natürlichen Beautypflege. 

Und das muss gebührend gefeiert werden. 

„Es ist die perfekte Gelegenheit, unsere ikonischen 

Produkte in den Fokus zu rücken und 

natürlich auch unseren Mitarbeitern für ihr 

Vertrauen und ihre Zugehörigkeit zu danken.“ 

Zelebriert wird das Jubiläum mit kleineren 

und größeren Events über das ganze Jahr 

verteilt, und wie schon vor 70 Jahren ist der 

D-Day dafür am 15. März. Virginie Courtin 

fügt zum Schluss hinzu: „Das macht mich sehr 

stolz und bewegt zugleich!“ 

p 


159

Flower 

Power 

Der Frühling nimmt gerade richtig Fahrt auf. Aber nicht nur jetzt setzen wir auf 

die Kraft der Natur. Denn ätherische Öle, natürliche Farbstoffe und florale Duftnoten 

machen aus unseren Pflegelieblingen das ganze Jahr über Power-Player 

Blumen in ihrer schier endlosen Vielfalt werden für ihre Schönheit 

als Dekorationselement geschätzt, an Geburtstagen, 

Jubiläen, am Valentinstag oder zum Muttertag als Ausdruck 

von Zuneigung verschenkt, sie sind in der Küche das i-Tüpfelchen 

kulinarischer Glanzstücke und avancierten in den 1960er-Jahren, 

zusammen mit Sprüchen wie „Make love, not war“, sogar zum Charakteristikum 

einer ganzen Bewegung. Für die Hippies waren Blumen 

Symbole des Friedens, der Liebe und der Naturverbundenheit, der 

Slogan „Flower Power“ ist bis heute eng mit diesem gewaltfreien 

Widerstand verknüpft. Gegen was ganz anderes kämpfen die floralen 

Alleskönner in unseren Cremes, Seren, Gels und Masken. Und dabei 

hat jede Pflanze nicht nur eine Superkraft, mit der sie aufwarten kann. 

Als Erstes wären da die wunderbaren ätherischen Öle. In Kleinarbeit 

werden sie extrahiert, legen sich dann wie ein unsichtbarer Schutzfilm 

auf die Haut und wirken beruhigend, feuchtigkeitsspendend, revitalisierend, 

antibakteriell und sogar entzündungshemmend – je nach 

ihren spezifischen Eigenschaften. Der Lippenbalsam von Master Lin ist 

mit Öl der Damaszener Rose und Kamille angereichert, damit hält er 

die Lippen den ganzen Tag geschmeidig, verleiht ihnen einen seidigen 

Glanz, und kleine Fältchen werden ebenso geglättet. Bei Chanel und 

der „Masque Revitalisant au Camélia Rouge“ setzt man dagegen auf 

Extrakte aus der roten Kamelie, ideal gegen Trockenheit, und der Hibiskusblüte, 

die mit einer hohen Konzentration an Aminosäuren überzeugt. 

Beide Inhaltsstoffe in Kombination sorgen für einen natürlichen 

Anti-Aging-Effekt. Auch Sisley vertraut bei „Huile Précieuse à la Rose 

Noire“ auf einen wirkungsvollen Öl-Cocktail aus Pflaume, Leindotter, 

Rose und Magnolie. Außerdem dienen Blumen in Lidschatten, Rouge 

und Co. als natürliche Farbstoffe oder veredeln Parfums und Kosmetika 

mit ihren individuellen Duftnoten. Die Kraft der Natur ist aus unseren 

Pflegelieblingen nicht mehr wegzudenken – und wir lieben es. 

Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: Hersteller, Hintergrundbild: Shutterstock 

160

BEAUTY | PFLEGE 

3 

1 2 

4 

5 

6 7 

8 

9 

10 

7 

1 / Ideal für trockene Haut, mit Aktivstoffen aus Rose, Avocado und 

Magnolie: „Huile Précieuse à la Rose Noire“ von Sisley 

2 / Reinigt, auch ohne Wasser, behutsam durch Öle aus Jojobasamen 

und Oliven: „Absolute Silk Cleansing Milk“ von Sensai 

3 / Damaszener Rose und Ackerstiefmütterchen unterstützen den 

Entgiftungsprozess: „Detoxifying Body Oil“ von Vinoble Cosmetics 

4 / Extrakte der Orchidee wirken gegen die ersten Zeichen der Zeit: 

„Ochidée Impériale – Neck & Decolleté Cream“ von Guerlain 

5 / Die Gel-Formel aus roter Kamelie und Hibiskus peelt die Haut 

sanft: „Masque Revitalisant au Camélia Rouge“ von N°1 de Chanel 

6 / Vor schädlichen Umwelteinflüssen schützen die Haut Lotus und 

Ginkgo: „Ultimune Power Infusing Concentrate“ von Shiseido 

7 / Angereichert mit Feingold, Perlenpulver und Ölen. Auch perfekt 

als Primer unter dem Lippenstift: „Lip Balm“ von Master Lin 

8 / Power-Kombi! Rosenhefeextrakt trifft auf pflegendes Rosenöl 

und Hyaluronsäure: „La Micro-Lotion de Rose“ von Dior Prestige 

9 / Hauptakteur ist unter anderem die weiße Lupine. Sie verbessert 

die Hautelastizität sichtbar und nachhaltig: „HSR Cream“ von Babor 

10 / Comeback für jugendliche Strahlkraft um die Augen: „Ultimate 

Lift Regenerating Youth Eye Creme Rich“ von Estée Lauder 


161

oder Dolce & Gabbana, wird er noch immer nicht müde. Auch für die 

von ihm gegründete Linie Mizensir zaubert er ständig fabelhafte 

Neu heiten, so wie aktuell das Parfum „Palissandre Night“, die Kerze 

„For Your Love“ oder die Seife „Bergamote“. 

Stets kreativ und umtriebig ist auch jene Parfümeurin, die 2023, 

also exakt zehn Jahre nach Alberto Morillas, den „Lifetime Achievement 

Perfumer“-Award erhielt: Anne Flipo. Sie ist eine Koryphäe auf 

ihrem Gebiet und bekannt für ihre ruhige Strenge, ihr Faible für handgeschriebene 

Formeln, aber natürlich auch für ihr überragendes Talent 

und Fachwissen. Vieles, was sie heute auszeichnet, hat sie in der Parfümerieschule 

in Versailles in der Nähe von Paris gelernt. Auf die Frage, 

warum sie sich dafür entschieden hat, kann Flipo aber kein eindeutiges 

Schlüsselerlebnis nennen, sondern viele kleine Dinge, die sie 

prägten: „Ich bin in Nordfrankreich aufgewachsen, umgeben von 

einem wunderschönen Garten, der von einem Gärtner gepflegt wurde 

und das ganze Jahr über voller Blumen war. Vielleicht war es dieser 

Garten oder mein Vater, der in der Zuckerindustrie arbeitete, oder 

meine Großmutter, die in Laon lebte und die Kunst der Unterhaltung, 

die Kunst des Lebens und des Kochens beherrschte.“ Nach ihrem 

Abschluss ging es Schlag auf Schlag, kaum ein großer Name bleibt da 

unerwähnt. Die Virtuosin mit der feinen Nase schuf Meister werke für 

Burberry, Chloé, Jimmy Choo, Jo Malone, Rabanne, L’Artisan Parfumeur 

und Frederic Malle, um nur einige zu nennen. „Libre“ von Yves 

Weltweit gibt es nur ungefähr 2.000 Parfümeure. Jedes Jahr ehrt die Fragrance 

Foundation die besten von ihnen und ihre duftenden Meisterwerke. Wir holen mit 

Anne Flipo und Alberto Morillas zwei der ganz Großen vor den Vorhang 

Es liest sich wie das Who’s who der Parfümindustrie: Chanel, 

Coty, Elizabeth Arden, Guerlain und Helena Rubinstein. 

Berühmte Namen, zweifellos. Noch bekannter sind wahrscheinlich 

nur ihre olfaktorischen Klassiker, die Generationen 

überdauert haben und immer wieder aufs Neue begeistern. 1949 

haben sie sich zusammengetan und in New York die Non-Profit- 

Organisation The Fragrance Foundation gegründet. Ein Open Space, 

der den kreativen Entstehungsprozess von Düften fördert und Fachleuten 

aus der Branche die Möglichkeit zur Vernetzung gibt. Aber 

damit nicht genug. Für Aufsehen sorgte die Organisation 1973, als sie 

zum ersten Mal die besten Parfum-Kreationen des Jahres im Rahmen 

einer Gala würdigte. Damals wurden die „Duft-Oscars“, wie sie heute 

gerne genannt werden, in nur fünf Kategorien vergeben: „Bath & Body 

Line of the Year – Women’s“ hat Estée Lauder mit „Azurée“ gewonnen, 

„Packaging of the Year – Women’s“ ging an Parfums Rochas für 

„Audace“, „Media Campaign of the Year – Women’s“ entschied Chanel 

mit „Chanel #19“ für sich, und auch bei „Fragrance of the Year – 

Women’s Luxury“ hatte Chanel mit derselben Kreation die Nase vorn, 

in „Fragrance of the Year – Men’s Popular“ machte The Demeter Fragrance 

Library mit „Demeter Sugar Cane“ das Rennen. Auch zwei 

Ehrenpreise hat man in petto. So gibt es bereits seit 1974 den „Hall of 

Fame“-Award, den damals Estée Lauder mit nach Hause nehmen 

durfte, und seit 2013 werden mit dem „Lifetime Achievement Perfumer“-Preis 

im Speziellen die Visionäre hinter den Kreationen 

geehrt. Den ersten erhielt Alberto Morillas. Zufall war das sicher keiner, 

gilt Morillas doch als Autor einer scheinbar endlosen Reihe ikonischer 

Kompositionen. Geboren wurde er 1950 im spanischen 

Sevilla, mit elf Jahren kam er in die Schweiz und begann nach seinem 

Schulabschluss ein Kunststudium in Genf an der renommierten 

École des Beaux-Arts, das er aber nicht beendete. Denn als er mit 

18 Jahren einen Artikel in der französischen „Vogue“ über das Haus 

Guerlain las, erkannte er, nach eigener Aussage, „dass dies ein echter 

Beruf war. Jemand musste die Parfums ja auch herstellen“ – wie aus 

dem Nichts entstand ein Lebenstraum, und mit nur 20 Jahren war er 

auf dem besten Weg, sich diesen zu erfüllen. 1975 dann der Durchbruch 

mit „Must de Cartier“: Morillas vereinte für die erste Duftkreation 

des Schmucklabels Vanille und pudrige Noten mit frischen 

Akzenten von Galbanum. Inspirieren lässt sich der Autodidakt gern 

von seiner Leidenschaft für das Mittelmeer, aber auch von üppigen 

Gärten und sagt: „Meine Handschrift ist mein Gefühl. Wenn ich die 

Formel schreibe, kann ich das Parfum riechen.“ Und obwohl der Star- 

Parfümeur hunderte Düfte kreierte für Weltmarken wie Guerlain, 

Calvin Klein, Bulgari, Kenzo, Marc Jacobs, Gucci, Salvatore Ferragamo 

Saint Laurent bezeichnet sie selbst als einen ihrer Favoriten; aus dieser 

Reihe erschien 2023 neu „Libre L’Absolu Platine“, eine Ode an die 

starke, mutige und freie Frau. Sinnbildlich steht das irgendwie auch für 

Anne Flipo selbst, die sich in einer Männer domäne durchgesetzt und 

ganz nach oben gearbeitet hat. Und ganz ehrlich, es wurde doch wirklich 

Zeit, dass eine Frau endlich die Welt der Düfte erobert. Das sah 

man nicht nur in den USA, sondern auch beim österreichischen Pendant, 

The Fragrance Foundation Austria, so. Auch bei uns wurde Flipo 

2023 mit dem „Special Achievement Award“ geehrt, außerdem hat ihr 

„Libre“ von Yves Saint Laurent in der Kategorie „Publikumspreis – 

Damen“ abgeräumt. In Österreich werden die Preise seit 2016 vergeben. 

Heuer findet die Duftstars-Gala am 14. Juni 2024 im Wiener 

Palais Ferstel statt, und wieder werden die Gewinner von einer hochkarätigen 

Fachjury aus allen Nominierten gekürt. Als Königsdisziplin 

gilt der Publikumspreis, hier kann jeder zwischen 18. März und 12. Mai 

2024 mitentscheiden – entweder online unter duftstars.at oder in den 

teilnehmenden Parfümerien. Ob sich Alberto Morillas und Anne Flipo 

wieder gegen die Konkurrenz durchsetzen können, sehen wir erst 

Ende Juni, bis dahin präsentieren wir Ihnen aber schon einmal unsere 

aktuellen Lieblinge und All-Time-Classics der beiden Superstars. 

Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: Hersteller, Hintergrundbild: Shutterstock 

162

BEAUTY | DUFT 

1 

10 

2 

9 

3 

4 

5 

6 7 8 

1 / Holzig-aquatisch mit einer sommerlich spritzigen Note: „Light 

blue summer vibes“ von Alberto Morillas für Dolce & Gabbana 

2 / Kreation der Gegensätze. Vanille trifft auf Orange und Lavendel: 

„Libre L’Absolu Platine“ von Anne Flipo für Yves Saint Laurent 

3 / Frühlingsgruß mit pudrigem weißem Moschus und grüner Birne: 

„English Pear & Sweet Pea“ von Anne Flipo für Jo Malone 

4 / Es dominiert ein Blumenbouquet in perfekter Symbiose mit rosa 

Pfeffer und Sandelholz: „Angel Elixir“ von Anne Flipo für Mugler 

5 / Intensive Reise in den Orient. Oud vereint mit Dattel, Vanille und 

Weihrauch: „Oud Blanc“ von Anne Flipo für Van Cleef & Arpels 

6 / Das Aroma von Reis und Bergamotte im Flakon: „Le Chant de 

Camargue“ von Alberto Morillas für L’Artisan Parfumeur 

7 / Duft-Schmuckstück aus Grapefruit, Tonkabohne, Zedern- und 

Sandelholz: „Cedar Malaki“ von Alberto Morillas für Chopard 

8 / Pfingstrose, Veilchen und Moschus aus der „Alchemist’s Garden“- 

Kollektion: „Where My Heart Beats“ von Alberto Morillas für Gucci 

9 / Mutig und provokant. Ingwer und Zitrusfrüchte stehen Leder 

und Moschus gegenüber: „L’Interdit“ von Anne Flipo für Givenchy 

10 / Als Ode auf die Freiheit zeigt sich diese Komposition blumig 

und fruchtig: „Omnia Coral“ von Alberto Morillas für Bulgari 


163

BEAUTY | MEN 

„Dagegen ist kein Kraut gewachsen“ – aber doch nicht, wenn es um unsere 

Beauty-Lieblinge geht! Denn auch in der Männerpflege haben es 

wirkungsvolle Pflanzen wie Eukalyptus, Lavendel oder Minze schon lang 

in die kostbaren Tiegel geschafft 

Evergreen 

1 

6 

2 

3 

1 | Bulgari 

„Pour Homme Eau de Parfum“ 

Frisch, lebendig, maskulin: Parfümeur Jacques Cavallier-Belletrud hat 

mit seiner feinen Nase einen olfaktorischen Frühlingsboten kreiert. 

Akkorde aus Darjeeling-Tee und Ceylon-Tee treffen auf einen sanften 

Moschus-Background und einen Hauch von Guajakholzessenz. 

2 | Jungkraut 

„Glacier Active Eye Serum“ 

Wer hat’s erfunden? Natürlich die Schweizer – genauer gesagt Luca 

Mijnssen und Andreas Von Muralt. Ihre Männerpflegeserie vereint 

natürliche Inhaltsstoffe wie Thymian, Brennnessel, Alpenkräuter und 

Basilikum zu einem Powerpack. So auch beim Augenserum. 

3 | Kiehl’s 

„Nourishing Shampoo + Conditioner“ 

Ein echter Allrounder mit ätherischen Ölen aus Eukalyptus, Sandelholz 

und Zedernholz verwöhnt nicht nur die Haare und den Bart, 

sondern auch die Kopf- und Gesichtshaut. Der wunderbar frische 

Duft sorgt zudem für ein Wohlgefühl von Körper und Geist. 

4 

4 | Sisley 

„Sisleyum for men – Global Revitalizer“ 

Unsere Haut wird durch Rasur, Kälte, Hitze, Sonne und natürlich 

auch Stress tagtäglich beansprucht und gereizt. Extrakte aus weißem 

Andorn und wilden Stiefmütterchen sagen diesen negativen Umwelteinflüssen 

aber gekonnt den Kampf an. 

5 | Acqua di Parma 

„After Shave Balm“ 

Die Colonia-Ikone wurde 1916 lanciert. Wer von dieser unverwechselbaren 

Duftnote nicht genug bekommt, kann sie auch in sein Barber- 

Ritual integrieren. Eine Kombination aus Weinrebenextrakt, Aloe 

Vera, Lavendel, Verbene und Rosmarin beruhigt und pflegt die Haut. 

6 | Plisson 

„Shave Cream“ 

Vollbärte liegen im Trend. Nichtsdestotrotz – für rund zwei Drittel 

der Männer gehört die Rasur zum Pflichtprogramm, und die Haut 

sollte darauf vorbereitet werden. Diese Shave-Cream mit Kamille und 

Aloe Vera schützt vor Irritationen, entdeckt auf atoutcosmetics.com. 

5 

Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: Hersteller, atoutcosmetics.com, Hintergrundbild: Shutterstock 


NEU 

auch in Mödling 

www.largilla.at 

FLIESE 

WIEN 

GRAZ 

KLAGENFURT 

SALZBURG 

MÖDLING 

www.largilla.at

166 

„Avra“ 

Darlinghurst, 2017 

Serie: „Steak and Kidney – 

the People of Sydney“


Meg Hewitt 

Gefährlich“, so beschreibt der Fotograf Daidō Moriyama, 

dessen Werk Meg Hewitt als Inspirationsquelle ansieht, 

die Bilder der australischen Künstlerin. Hewitt erforscht 

den Raum zwischen den Dingen. Ihre Werke bannen Erinnerungen, 

zwischenmenschliche Beziehungen und Angst auf Zelluloid. Gern 

fotografiert sie nachts und nutzt hartes, direkt gerichtetes Blitzlicht, 

mit dem sie ihr Motiv vom Kontext isoliert. Durch die Verwendung 

von Silberfilm betont sie die Kontraste ihrer analogen Schwarz-Weiß- 

Fotografien noch mehr. Durch ihre besondere Ästhetik, die eine 

bedrohliche Verdichtung des Raums entstehen lässt, erwecken ihre 

Bilder ein Gefühl des psychologischen Drucks. 

Redaktion: Bernhard Musil, Fotos: Meg Hewitt, Porträtfoto: Jason Martin 

Das Absurde übt auf Hewitt eine starke Anziehungskraft aus. Sie 

scheut nicht davor zurück, mit ihren Bildern den Betrachter zum 

Nachdenken anzuregen – im Gegenteil: Es ist ihr sogar wichtig. Die 

Szenen, die sie einfängt, haben filmische Qualitäten. Menschen treffen 

aufeinander, seltsame Situationen tauchen auf und verschwinden 

wieder. Hewitt liebt es, stundenlang mit ihrer Kamera bewaffnet 

durch Städte zu streifen und Nachtbars aufzusuchen. Sie fängt 

Details ein, die spontan ihre Aufmerksamkeit erregen. Des Weiteren 

verewigt sie die von ihr porträtierten Personen nicht nur, sie verleiht 

ihnen eine zusätzliche Dimension und macht sie zu Symbolen, 

Archetypen oder Metaphern. 

1973 in Sydney geboren, studierte Meg Hewitt Bildhauerei, Malerei 

und Medien. Seit 2010 widmet sie sich der Fotografie und zieht ihre 

Inspiration vorrangig aus Mangas und Filmen. Hewitt wurde mehrfach 

ausgezeichnet, unter anderem bei den Tokyo International Foto 

Awards, den Designscope Awards auf der Ballarat International Foto 

Biennale und mit dem PX3 Prix de la Photographie in Paris. 2023 

präsentierte sie ihre Schwarz-Weiß-Serie „Tokyo is Yours“ erstmals in 

Deutschland in der Chaussee 36 Photo Foundation. 

meg-hewitt.com 


167

168 

„By the Sea“ 

Zushi, 2016 

Serie: „Tokyo is Yours“


h 

„Kiss“ 

Kyoto, 2016 

Serie: „Tokyo is Yours“ 

k 

„Cat“ 

Tokyo, 2015 


h 

„Young but Wise“ 

Kyoto, 2016 


v 

„Noh“ 

Tokyo, 2017 



169

„Yuka“ 

Tokyo, 2016 


k 

„Powerlines“ 

Fukushima, 2015 


170



171


v 

„Lantern Trash“ 

New Orleans, 2018 

Serie: „United States“ 

x 

„Mother and Child“ 



c 

„Clown“ 



xx 

„No Photos“ 

New Orleans, 2018 



FALKENSTEINER 

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Handelskammer Bozen | Änderungen am Projekt vorbehalten 

JETZT INFOS 

ANFRAGEN

WENN LUXUS 

MIT DEM STROM 

SCHWIMMT … 

… hat E-Mobilität die Finger im Spiel: Nicht nur die Automodelle der 

Massenhersteller, sondern auch die der Edelschmieden müssen mit der 

Zeit gehen. Das bedeutet: Hybridisierung oder reine E-Autos. Aktuell 

gibt es da ein paar ziemlich starke Charaktere 

Von Roland Löwisch 

CATERHAM PROJECT V 

Motor: Elektromotor 

Leistung: 272 PS 

Max. Drehmoment: k. A. 

Antrieb: Hinterräder 

L/B/H: k. A. 

Leergewicht: 1.190 Kilo 

Sprint 0– 100 km/h: 4,5 Sek. 

Umax: 230 km/h 

174

MOBILITY 

PFIFFIGES PROJEKT 

Caterham Project V 

Foto: Hersteller 

Leichte Autos zu bauen in Zeiten von schweren Akkus ist 

echter Luxus – der kleine englische Autobauer Caterham will 

spätestens in zwei Jahren mit einem höchstens 1.200 Kilo 

schweren Coupé auf den Markt kommen. Der letztendliche 

Name steht noch nicht fest, das Concept-Car heißt „Project V“. 

Es wurde zusammen mit dem weltberühmten Designstudio 

Italdesign entwickelt und gebaut. Den Antrieb soll ein 272 PS 

starker Elektromotor übernehmen, der 55-kWh-Akku soll für eine 

Reichweite von 400 Kilometern sorgen. Der Top-Speed ist auf 

230 km/h begrenzt, der Sprint soll in 4,5 Sekunden funktionieren. 

Kurz: ein alltagstaugliches Spaß-Auto. 


175

MOBILITY 

ASTON MARTIN VALKYRIE COUPÉ 

Motor: V12 

Hubraum: 6.500 ccm 

Leistung: 1.001 PS 

Max. Drehmoment: 780 Nm 

E-Motor: 160 PS, 280 Nm 

Systemleistung: 1.155 PS 

Systemdrehmoment: 900 Nm 

Getriebe: Siebengang-Doppelkupplung 

Antrieb: Hinterräder 

L/B/H: 4.506/1.920/1.060 mm 



Vmax: 355 km/h (abgeregelt) 

MODERNER MYTHOS 

Aston Martin Valkyrie 

Wer ein mythologisches Geisterwesen bemüht, 

muss schon etwas Außergewöhnliches bieten – 

Aston Martin tut das mit seiner „Valkyrie“. Herzstück 

ist ein hochdrehender, 1.001 PS starker 

6,5-Liter-V12. Der Verbrenner wird unterstützt 

von einem 350-Volt-Hybrid-System, es steuert 

zusätzliche 160 PS Leistung bei – macht insgesamt 

1.155 PS. Damit sprintet die rein 

hinterradgetriebene „Valkyrie“ in drei 

Sekunden auf 100 km/h, Vmax sind abgeregelte 

355 km/h. Das alles wird getragen 

von einem einzigartigen Aerodynamik- 

Konzept à la Formel 1. Neben 150 Coupés 

baut Aston Martin 85 Spider und 

40 reine Rennwagen. 


SAUBERER SECHSER 

Bentley Flying Spur 

Azure Hybrid 

Auch VWs Edeltochter Bentley muss Emissionen 

senken und tut das mit dem Flying-Spur-Top- 

Modell mit Plug-in-Hybrid-Antrieb. Aber kann ein 

2,9-Liter-V6-Biturbo, der von einem E-Motor 

unterstützt wird, ein passender Antrieb für einen 

Luxusliner sein? In Sound, Laufruhe und als 

Statussymbol wohl nicht – sonst schon. 416 PS 

Verbrenner-PS plus 136 elektrische PS ergeben 

544 PS Systemleistung. Der knapp 5,4 Meter 

lange und 2,5 Tonnen schwere Allradler 

sprintet in 4,3 Sekunden auf 100 km/h und 

rennt 285 km/h. Die 18 kWh große Batterie 

reicht für knapp 50 Kilometer E-Reichweite 

– sie macht den Hybrid zum sparsamsten 

Bentley aller Zeiten. 

BENTLEY FLYING SPUR AZURE HYBRID 

Motor: V6-Biturbo 



Max. Drehmoment 550 Nm 

E-Motor: 136 PS 

Systemleistung: 544 PS 


Getriebe: Achtgang-Automatik 

Antrieb: Allrad 

Länge/Breite/Höhe: 5.316/2.220/1.483 mm 



Vmax: 285 km/h 


Es ist noch nicht so 

lange her, da haben die 

klassischen Sport- und 

Luxuswagenhersteller 

die E-Mobilität als zu teuer, zu schwer oder 

für nicht zukunftsträchtig gehalten. Das 

hat sich gewaltig geändert – spätestens seit 

Elon Musks Autofirma Tesla. Der Elektroauto-Pionier 

begann mit dem Serienbau 

2008, als er aus einem „Lotus Elise“ einen 

„Tesla Roadster“ machte. 2012 gab es das 

erste vollständig selbstentwickelte Auto 

mit dem „Model 3“. 2015 kam das „Model X“ 

hinzu, 2016 der „S“, 2019 das „Model Y“ (was 

zusammen gesehen mit Absicht das Wort 

„S3XY“ ergibt). Seit 2023 werden die großen 

Cybertrucks ausgeliefert. 

Unter anderem deshalb hat jeder Hersteller, 

der etwas auf sich hält, ein Modell mit reinem 

Elektroantrieb im Portfolio oder in Planung. 

Oder aber einen Plug-in-Hybrid im Angebot. 

Kein Wunder: Es ist nicht nur das Gewissen, 

das die Autobauer dazu bewegt, sondern 

auch Umstände wie sich stets verschärfende 

Flottenverbrauchsvorschriften. Neben den 

Massenherstellern hat die E-Mobilität nun 

auch Sportwagenbauer, Luxusautoschmieden 

und Kleinserienverfechter erreicht. Beispiel 

Caterham – ein wirklich kleiner Player mit 

600 Autos im Jahr: Die Briten waren bislang 

mit ihrem einzigen Modell „Seven“ erfolgreich 

– ein knallharter, supersportlicher Roadster, 

gebaut nach Vorlagen des „Lotus 7“ aus dem 

Jahr 1957. Trotz stets knapper Kasse stemmen 

sie jetzt das „Project V“. Es soll das leichteste 

Vollelektro-Spaßcoupé auf dem Markt ab 

2026 sein mit 272 PS, einem Gewicht von 

1.200 Kilo und einer Reichweite von 400 

Kilometern. Denn für einen Plug-in-Hybrid- 

Antrieb ist im superpuristischen „Caterham 

Seven“ schlicht kein Platz. 

Dabei sind Plug-in-Hybride momentan 

am verbreitetsten. Denn sie können, genauso 

wie Elektroautos, extern aufgeladen und 

dank starkem E-Motor für längere, rein 

elektrische Fahrten genutzt werden. Bei 

einem Voll-Hybrid-Auto dagegen sind die 

Möglichkeiten des rein elektrischen Fahrens 

eingeschränkt: Der E-Motor wird nur während 

der Fahrt durch einen Dynamo sowie 

durch Rekuperieren aufgeladen. Eine noch 

schwächere Hybrid-Form ist der Mild-Hybrid, 

der immerhin mit zwei Energieumwandlern 

unterwegs ist – der Verbrennungsmotor 

wird durch einen Elektromotor unterstützt. 

Letzterer kann das Auto allerdings nicht 

allein antreiben. Nur der Vollständigkeit 

halber: Es gibt auch noch den Mikro-Hybrid. 

Der verfügt lediglich über eine Start-Stopp- 

Automatik. 

Das hat alles seine Vor- und Nachteile. 

Größtes Problem bei den weitverbreiteten 

Plug-in-Hybriden: Sie wiegen aufgrund ihres 

doppelten Antriebsstrangs deutlich mehr 

als Autos mit reinem Verbrenner-Antrieb. 

Dadurch wird auch mehr Kraftstoff verbraucht. 

Und: Viele Plug-in-Hybrid-Besitzer 

haben beim Kauf zwar gerne die staatliche 

Bezuschussung mitgenommen, das Ladekabel 

aber noch nie benutzt. Und die reinen 

Elektroautos? Leiden noch immer unter 

einem nicht optimalen Versorgungsnetz, die 

Reichweiten sind für viele potenzielle Nutzer 

noch unzureichend. 

Entscheiden muss aber letztlich der 

Kunde. Auf den folgenden Seiten erfahren 

Sie mehr über einige der interessantesten 

aktuellen stromunterstützten Fahrzeuge. p 

177

SPITZENMÄSSIGE SUPERLATIVE 

Ferrari SF90 Stradale 

Wie bei anderen Herstellern auch katapultiert die 

Antriebsunterstützung durch Strom Ferrari in ungeahnte 

Höhen. Der 1.570 Kilo schwere Plug-in- 

Hybrid „SF90 Stradale“ (im Foto die optionale 

„Assetto Fiorano“-Version) kommt dank 780 PS 

starkem V8-Biturbo und drei E-Motoren auf insgesamt 

1.000 PS und ist damit der stärkste und 

mit 340 km/h der schnellste Straßen-Ferrari 

aller Zeiten. Es ist das erste Allrad-Supercar 

aus Maranello, das erste mit Plug-in-Hybrid- 

Antrieb, das erste mit Achtgang-Doppelkupplung, 

das erste mit Alu-Carbon-Chassis, 

das erste mit volldigitalen Instrumenten 

und das erste mit Head-up-Display. 

FERRARI SF90 STRADALE 

Motor: V8-Twin-Turbo 







Getriebe: Achtgang-Doppelkupplung 


Gewicht: 1.540 Kilo 



PORSCHE CAYENNE TURBO E-HYBRID 














SCHWERER SCHWABE 

Porsche Cayenne 

Turbo E-Hybrid 

2023 brachte Porsche einen der 

kräftigsten Serien-SUVs auf den 

Markt: Der „Cayenne Turbo E-Hybrid“ 

kommt mit insgesamt 739 PS. Das 

reicht für 295 km/h Spitze. Zwei 

Motoren befeuern den großen Stuttgarter: 

ein 599 PS starker V8-Biturbo 

und ein Elektromotor, der 176 PS leistet. 

Die Hochvolt-Batterie sorgt für 73 Kilometer 

elektrische Reichweite. Der Sprint 

klappt in 3,7 Sekunden – nicht schlecht für 

ein rund 2,6 Tonnen schweres Auto. Noch 

schärfer macht das Coupé ein optionales GT- 

Paket: Es sorgt für 100 Kilo weniger Gewicht, 

305 km/h Spitze sind möglich. 


MOBILITY 

LAMBORGHINI REVUELTO 

Motor: V12 

Hubraum: 6.498,5 ccm 



E-Motoren: 3 x je 150 PS 


Getriebe: Achtgang-Doppelkupplung 



Trockengewicht: 1.772 Kilo 



STAR KER STI ER 

Lamborghini 

Revuelto 


Auch „Revuelto“ war ein Stier – er soll ziemlich 

bösartig gewesen sein. Das neue Topmodell von 

Lamborghini gleichen Namens ist es nicht. Im 

Gegenteil: Der 1.015 PS starke Sportler bietet 

mehr Platz, mehr Komfort als sein Vorgänger 

„Aventador“ und ist deshalb alltagstauglicher. 

Obwohl er Lamborghinis erstes Plug-in- 

Hybrid-Supercar ist und das erste mit mehr 

als 1.000 PS. Als Mittelmotor arbeitet ein 

V12-Sauger, der allein aus 6,5 Litern 

Hubraum 825 PS zaubert. Ihm stehen 

drei je 150 PS starke Elektromotoren zur 

Seite. Zusammen sind sie für 1.015 PS 

und Allradantrieb verantwortlich. 

Das reicht für 350 km/h Spitze und 

den Sprint in 2,5 Sekunden. 

179

MOBILITY 

POLESTAR 3 

Motor: zwei E-Motoren 

Max. Leistung: 517 PS 





SKANDINAVISCHER 

STROMER 

Polestar 3 

Mit dem „Polestar 3“ bringt die 

schwedische Volvo-Tochter in chinesischem 

Besitz ein vollelektrisches 

SUV auf den Markt. Die Leistung 

beträgt dank zweier E-Motoren bis zu 

517 PS und 910 Nm. Der „Polestar 3“ 

soll einen weiteren Schritt Richtung 

autonomes Fahren unternehmen und 

dank einer Batteriekapazität von 111 kWh 

eine Reichweite von bis zu 610 Kilometern 

ermöglichen. Neben dem flüssigkeitsgekühlten 

Lithium-Ionen-Akku sorgt eine 

ausgeklügelte Aerodynamik für diese gute 

Reichweite. Ab dem ersten Quartal 2024 soll 

der 4,90 Meter lange und luftgefederte „Polestar 

3“ zunächst nur in der Long-Rage-Dual- 

Motor-Version mit 490 PS und 840 Nm kommen. 

MAXIMALE 

MOTORISIERUNG 

BMW XM 

Label Red 

Das stärkste Serien-SUV auf dem Markt ist auch 

das stärkste Serienauto, das BMW jemals gebaut 

hat: der „XM Label Red“. Unter der martialisch 

wirkenden Karosserie stecken ein 4,4-Liter-V8- 

Biturbo sowie eine 197 PS starke E-Maschine, 

die zusammen mit gigantischen 748 PS alle 

vier Räder versorgen. Der Sprint von 0 auf 

100 km/h klappt in 3,8 Sekunden trotz eines 

Gewichts von gut 2,7 Tonnen. Die Höchstgeschwindigkeit 

wird elektronisch auf 

250 km/h limitiert, mit dem optionalen 

„M Driver’s Package“ sind allerdings 

290 km/h möglich. Die elektrische Reichweite 

beträgt bis zu 82 Kilometer. 

BMW XM LABEL RED 





E-Motor: 197 PS 


Systemdrehmoment: 1.000 Nm 

Getriebe: Achtgang-M-Steptronic 



Sprint 0– 100 km/h: 3,8 Sekunden 

Vmax: 250/290 km/h 



MERCEDES-AMG GT 63 S E PERFORMANCE 







Systemdrehmoment: 1.470 Nm 

Getriebe: Neungang-Speedshift 





FEINER FÜNFTÜRER 

Mercedes-AMG 

GT 63 S E 

Performance 

Den stärksten hybridisierten Fünftürer 

und Viersitzer im Serienbau 

bietet Mercedes-AMG an mit dem 

„GT 63 S E Performance“. Die Power 

resultiert aus einem Vierliter-V8- 

Biturbo (639 PS und 900 Nm) und der 

Unterstützung von einem 204 PS 

starken E-Motor. Die Systemleistung 

beträgt somit 843 PS. Die Lithium- 

Ionen-Batterie wurde in enger Zusammenarbeit 

mit dem F1-Team entwickelt 

und bietet 70 kW Dauerleistung. Maximal 

zwölf Kilometer rein elektrischer Antrieb 

sind allerdings wenig. Das Leergewicht liegt 

bei 2.380 Kilo, trotzdem beschleunigt der 

Viersitzer in 2,9 Sekunden auf 100 km/h. 

316 km/h Spitze sollen möglich sein. 

FRANZÖSISCHE FINESSE 

DS 7 E-Tense 

4x4 360 

Vonseiten der französischen Hersteller ist der „DS 7 

E-Tense 4x4 360“ aus dem Stellantis-Konzern 

das neue Plug-in-Topmodell bei den Limousinen. 

Er bietet eine Systemleistung von 360 PS. 

Die meiste Power steuert ein Vierzylinder mit 

200 PS bei. Er wird an der Vorderachse unterstützt 

von einem 110 PS starken E-Motor, 

hinten arbeitet einer mit 113 PS, was das 

Auto zum Allradler macht. Die Karosserie 

ist im Vergleich zur schwächeren 300er- 

Variante um 15 Millimeter tiefergelegt, 

außerdem wurde die Spur leicht verbreitert. 

Die rein elektrische Reichweite 

soll 50 Kilometer betragen. 

DS 7 E-TENSE 4x4 360 OPERA 

Motor: Vierzylinder 



E-Motor: zwei Stück, 110 und 113 PS 







181

LA 

NUOVA 

DOLCE 

VITA 

Als zeitlos elegantes Hochleistungsfahrzeug 

liefert der Ferrari Roma Spider eine 

moderne Interpretation des von Schick 

und Vergnügen geprägten italienischen 

Lebensstils der 1950er und 60erJahre. 

Der neue Spider übernimmt Pro por ti onen, 

Volumen und Spezifikationen des überaus 

erfolgreichen V8 2+ Konzepts des Ferrari 

Roma. Was ihn davon abhebt, ist das Stoffverdeck: 

54 Jahre nach dem Erscheinen 

des 365 GTS4 im Jahr 1969 präsentiert 

das Cavallino Rampante diese Lösung 

wieder in einem Modell mit Frontmotor. 

Verbrauchs und Emissionswerte Ferrari Roma Spider: Kraftstoff verbrauch 

(gewichtet, kombi niert) 10,8 l/100 km, CO 2 

Emissionen (gewichtet, kombiniert) 251 g/km.

Anzeige 

Zeitlose Eleganz, konsequenter Fahrspaß, verwöhnender Komfort und üppige Ausstattung – 

der Ferrari Roma Spider ist eine moderne Interpretation des von Schick und Vergnügen 

geprägten italie nischen Lebensstils der 1950er- und 60er-Jahre. 

Der Ferrari Roma Spider ist geprägt vom Konzept „La Nuova Dolce 

Vita“: Mit ihm lässt sich die Welt außerhalb der Stadt grenzen erfahren, 

ele gant und entspannt unter freiem Himmel – sowie dynamisch 

und reak tionsschnell zugleich. 

Das macht ihn zum perfekten Begleiter für ein kurzes Wochen ende 

außerhalb der Stadt oder für eine längere Reise. Das neue Modell 

zeigt sich erstaunlich vielseitig. Zum Beispiel dank des klasse n 

größten Kofferraums samt umklapp baren Rück sitz lehnen. So lässt 

sich auch größeres Gepäck lässig verstauen. 

Drahtlose Konnektivität per Wireless Android Auto und Wireless 

Apple CarPlay gibt es serienmäßig. Und die 18fach verstell und 

heizbaren, ergonomischen Sitze sind für kältere Tage auch mit 

optionalem Nackenwärmer lieferbar. 

Der Stil des Roma Spider ist geprägt durch klares Design und die 

perfekte Symbiose der verschiedenen Elemente. Seine harmonischen 

Proportionen und die reinen, eleganten Volumen stehen 

vollkommen im Einklang mit der großen Tradition der Ferrari 

GTModelle mit Frontmotor. Dadurch ergibt sich seine kultivierte, 

zeitgemäße Eleganz. Die lang gezogene Motorhaube unterstreicht 

die schlanke Silhouette und verleiht der gesam ten Karosserie 

einen Ausdruck von Geschmeidigkeit und Dynamik. 

Das Innere des Ferrari Roma Spider ist wie beim Ferrari Roma in 

ein Doppelcock pit unterteilt. Die separaten Bereiche für Fahrer und 

Beifahrer sind eine zeitge mäße Interpretation des Doppelcockpit 

Konzepts, das seine Wurzeln in Modellen der 1970erJahre hat. Die 

Kabine zeigt ein beinahe symmetrisches Layout – mit einer organischen 

Verteilung von Räumen und Funktionselementen. Dadurch 

fühlt sich der Beifahrer stark in das Fahrer leb nis eingebunden: fast 

wie ein Copilot. Alle Formen wurden von Hand gestaltet, um ein 

skulpturales Volumen zu schaffen, in dem strukturelle Kontinuität 

zwischen den verschiedenen Elementen der Kabine entsteht. 

Die einmaligen Qualitätsstandards von Ferrari und der zunehmende 

Fokus auf hervorragenden Kundendienst liegen auch 

dem umfangreichen siebenjährigen Wartungsprogramm für 

den Ferrari Roma Spider zugrunde. Dieses Programm deckt die 

gesamten regelmäßigen Wartungen in den ersten sieben Jahren 

ab. Dieser exklusive Service gibt Kunden die Gewissheit, dass ihr 

Fahrzeug in diesen sieben Jahren das Spitzenniveau an Leistung 

und Sicherheit beibehält. 

Offizieller Ferrari Vertragspartner 

Scuderia Gohm GmbH 

Laxenburger Straße 155161, 2331 Vösendorf 

T. +43 1 3613939 · info@scuderiagohm.at 

wiengohm.ferraridealers.com 

Zur Kontaktaufnahme 

und weiteren Informationen 

scannen Sie bitte den 

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KULINARIK | BEST OF 

Das Powerduo Karin 

und Harald Neumaerker 

setzt in seinem 

Flagshipstore in 1010 

Wien die Verbindung 

aus Kunst und 

Kulinarik perfekt um 

Die Produkte von 

Aumaerk wurden mit 

viel Liebe und in 

sorgfältiger 

Handarbeit perfekt 

vorbereitet, um ein 

unvergleichliches 

Aroma zu kreieren 

MEAT LOVE 

Aumaerk sorgt seit zehn Jahren unter Fleischliebhabern für Furore. Nun haben 

Karin und Harald Neumaerker, das Powerduo hinter der Marke, im kürzlich 

neu eröffneten Store ein Genuss-Paradies für Gourmets geschaffen 

Was auf den ersten Blick wie eine Kunstgalerie aussieht, entpuppt 

sich beim Betreten als Gourmet-Tempel der Extraklasse und lässt die 

Herzen von Fleischliebhabern höherschlagen. Die Rede ist von der 

„Aumaerk Fleischmanufaktur“ in der Seilergasse 14, 1010 Wien. 

Seit 2014 veredelt das Team von Aumaerk Fleisch in höchster 

Qualität, ohne künstliche Zusatzstoffe oder Konservierungsmittel. 

Namhafte Spitzengastronomen waren von Beginn an begeisterte 

Abnehmer und bezeichnen Aumaerk-Fleisch sogar als „das beste 

Fleisch der Welt“. 2018 folgte der Onlineshop aumaerk.com für alle 

Hobbyköche, und nun setzt man seit Herbst letzten Jahres diesen 

innovativen Weg mit einer eigenen Boutique in der Wiener Innenstadt 

konsequent fort. „Wir wollten nicht nur ein kulinarisches 

Erlebnis schaffen“, erklären die Masterminds hinter der Marke, Karin 

und Harald Neumaerker, „sondern eine Welt, in der Kunst und Kulinarik 

Hand in Hand gehen.“ Das Erfolgsrezept ist Fleisch aus würdevoller, 

heimischer Tierhaltung, das in 192-stündiger sorgfältiger 

Handarbeit und 19 sanften Veredlungsschritten bearbeitet und vor- 

bereitet wird. „Unsere Methode stammt ursprünglich von den Azteken 

und Römern, wir haben sie mit modernster Technologie weiterentwickelt.“ 

Nach akribischen Recherchen uralter Kochtechniken und 

natürlicher Haltbarkeitsverfahren ist es gelungen, die unverkennbare 

„Aumaerk-Methode“ zu entwickeln, um ein Gourmetfleisch mit 

herausragender Konsistenz und einem unvergleichlichen Aroma zu 

kreieren. Auch bei den Gewürzen spielt man nach eigenen Regeln: 

Ausschließlich Bioware wird von Hand in jedes Stück einmassiert, das 

dann bei optimalen Temperaturen ruhen darf. Schonend wird der 

Reifungsprozess mit Magneten, Schall und auf ein Zehntelgrad optimierten 

Wärme- und Kältephasen unterstützt, so bleibt die Zellstruktur 

erhalten, und das Fleisch verliert bei der Zubereitung kaum an 

Gewicht, bleibt saftig und der natürliche Geschmack bis zum fertigen 

Gericht erhalten. Diese exquisiten Delikatessen kann man bequem 

online unter aumaerk.com bestellen oder direkt im Flagshipstore live 

verkosten und auch gleich das eine oder andere Stück sicher verpackt 

im Kühlsackerl mit nach Hause nehmen. 

Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: Philipp Lipiarski, Aumaerk 

184 SPRING 2024 

184

Aurore Jeudy bringt seit 2022 ihre 

internationale Expertise als 

Kellermeisterin bei Schlumberger ein 

64 Monate reifte die auf 4.000 

Flaschen limitierte Sonderabfüllung 

der „Großen Reserve 2017“ 


KULINARIK | ZU BESUCH BEI 

cri 

DERNIER 

Schaumweine aus Österreich sind in den letzten Jahren zu einer echten Größe 

avanciert. Zu verdanken ist das nicht zuletzt auch den facettenreichen Meisterwerken 

der Wiener Kellerei Schlumberger. Verantwortlich zeichnet seit 2022 

mit Aurore Jeudy eine Frau, die ihr Handwerk in der Champagne erlernte 

Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: Gregory Culbengan, Philipp Lipiarski 

Mit den Vorschusslorbeeren „Seit September verstärkt mit Aurore 

Jeudy als neue Chef-Önologin eine Expertin von internationalem 

Format die österreichische Wein- und Sektkellerei Schlumberger“ 

wurde die gebürtige Elsässerin 2022 in einer Pressemitteilung als 

erste Frau in der 180-jährigen Geschichte des Unternehmens in der 

Funktion der Kellermeisterin mit einem Paukenschlag angekündigt. 

Die Erwartungen waren hoch, lernte sie doch ihr Handwerk der 

Schaumweinherstellung, wie schon der berühmte Gründer Robert 

Alwin Schlumberger übrigens auch, direkt in der Champagne. Mit der 

Präsentation der „Großen Reserve“, Jahrgang 2017, im Herbst 2023 hat 

sie wenige Monate später jedoch ihr exzellentes Können unter Beweis 

gestellt und für Staunen gesorgt. Diese limitierte Sonder abfüllung zu 

Ehren des Firmengründers trägt entsprechend auch seinen Namen 

und ist auf 4.000 Flaschen limitiert. Hochwertigste österreichische 

Chardonnay-Trauben aus dem Weinviertel werden, wie soll es auch 

anders sein, nach der traditionellen Flaschengärmethode verarbeitet 

und reifen insgesamt 64 Monate. „Ich bin mir sicher, dass wir mit 

unserer ‚Großen Reserve 2017‘ einzigartige prickelnde Genussmomente 

schaffen können“, so Aurore Jeudy zu diesem handgemachten 

Meisterwerk. „Als Kellermeisterin möchte ich auch die Geschichte 

des Hauses wahren und weiterhin traditionelle Rebsorten verwenden. 

Und mir aber auch die Freiheit nehmen, neue Wege einzuschlagen. 

Schlumberger war ja schon immer ein Unternehmen, das auch auf 

Innovation setzte.“ Nach ihrem Abschluss als Technikerin im Weinbau 

arbeitete Aurore Jeudy als Winzer-Assistentin für zahlreiche namhafte 

französische Wein- und Champagner-Hersteller, schloss 2006 ihr 

Önologie-Studium an der Université de Reims in der Champagne ab 

und wechselte zum berühmten Institut Œnologique de Champagne, 

wo sie über 16 Jahre lang diversen Wein- und Champagner kellereien 

in Europa und Asien mit ihrem Know-how zur Seite stand und sie 

beriet. So wie auch seit 2007 Schlumberger, deren Kellereien sie nun 

vorsteht. Ihre Hauptaufgabe als Kellermeisterin ist vor allem die Kontrolle, 

von den Trauben und deren Ernte bis hin zu den Gärprozessen 

und der Aromaentwicklung des Sekts in der Tradition des berühmten 

Hauses. „Ich mache Sekt für Kunden, höre viel zu, was sie lieben, es 

ist aber immer auch ein persönlicher Teil von mir selbst darin enthalten. 

Schlumberger Sekt ist eine perfekte Mischung aus Eleganz 

und Komplexität mit gut ausbalancierten frischen Noten.“ Man darf 

also gespannt sein, mit welchen Raritäten und Köstlich keiten uns 

Aurore Jeudy in Zukunft noch überraschen wird. 

187

CRAFTED WITHOUT COMPROMISE. PLEASE SAVOUR THE MACALLAN RESPONSIBLY. 

THEMACALLAN.COM

KULINARIK | MENU À LA CHEF 

König 

der Nordsee 

In Tinnum auf Sylt trifft im „Landhaus Stricker“ Leidenschaft auf Geschichte. 

Gastgeber und Sternekoch Holger Bodendorf lässt seine Vision von charmantem Luxus 

in diesem wunderbaren Refugium auf allen Ebenen Wirklichkeit werden 

R 

Holger Bodendorf ist 

Gourmet aus Leidenschaft, 

Sternekoch, Inhaber des 

Fünfsternehauses 

„Landhaus Stricker“, Autor 

von Kochbüchern und 

Fernsehstar zugleich 

W 

Behaglichkeit, gepaart mit 

modernem Luxus, macht dieses 

wunderschöne Anwesen auf der 

Nordseeinsel Sylt zum 

perfekten Hideaway 

R 

Das „Bodendorf’s“ und das 

„Siebzehn84“ sind längst 

kulinarische Legenden 

Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: LHS Bodendorf’s 

Individuell und authentisch präsentiert sich das Relais-& - 

-Châteaux-Hotel „Landhaus Stricker“, in dem Gäste alle Finessen 

eines Fünf-Sterne-Superior-Hauses genießen. Das 1784 erbaute 

Anwesen mit Reetdach verwöhnt mit behaglichem Luxus und 

modernstem Komfort. Was nicht zuletzt der großartigen Küche 

des Inhabers und Sternekochs Holger Bodendorf und seinem Team 

zu verdanken ist. In seinem Gourmetrestaurant „Bodendorf’s“ stehen 

innovative Kreationen auf der Karte, im „Siebzehn84“ werden 

kulinarische Köstlichkeiten im legeren Ambiente charmant serviert. 

„Wir sind sehr stolz darauf, den Michelin-Stern bereits seit 2002 zu 

führen“, so Holger Bodendorf, der von der Relais-&-Châteaux-Vereinigung 

in den Rang eines Grand Chefs erhoben wurde. „Das 

wurzelt zum einen in unserem Anspruch an eine saisonale und 

regionale Küche, den wir ständig ausbauen, und zum anderen in 

meinem wunderbaren Team, mit dem wir unseren gastronomischen 

Anspruch ständig weiterentwickeln.“ Wenn man also jemanden als 

„Koch aus Leidenschaft“ bezeichnen möchte, dann sicherlich Holger 

Bodendorf, der schon im Kindesalter genau diesen Beruf erlernen 

wollte. Nach einem ersten Abstecher nach Sylt ins damalige „Landhaus 

Stricker“ führte ihn sein Weg nach Hamburg, wo er seine 

Kochkünste im „Landhaus Scherrer“, im „Hotel Atlantic“ und im 

„Landhaus Dill“ weiter ausbaute, bis es ihn in die Schweiz zog. Aus der 

kehrte er 1992 wieder nach Sylt zurück, um 2001 gemeinsam mit 

seiner Frau Kerstin Bodendorf das Fünfsternehotel „Landhaus 

Stricker“ zu übernehmen. Nur wenige Monate später eröffnete 

schließlich das „Bodendorf’s“, das noch im selben Jahr mit einem 

Michelin-Stern ausgezeichnet wurde. Die südfranzösischmediterrane 

Küche und ausgewählte Produkte von höchster Qualität 

bilden immer die Grundlagen von Bodendorfs Gerichten. Seine 

Lieblingsinsel Sylt hat er kulinarisch in dem Kochbuch „Eine Prise 

Sylt“ verewigt. Bereits legendär ist sein Kochduell mit Tim Mälzer in 

der zweiten Staffel der Fernsehshow „Kitchen Impossible“. Wir haben 

Holger Bodendorf persönlich getroffen und freuen uns sehr, dass er 

nachfolgend ein ganz besonderes Menü à la Chef für AURUM 999,9 

zusammengestellt hat. Vielleicht animiert es Sie ja zu einem 

kulinarischen Ausflug auf die wunderschöne Nordseeinsel. 


189


Glasierter- 

Kalbsschwanz- 

Tortelloni 

Jakobsmuschel, 

Limonen-Seitling, 

Thymianfond 

Geflämmter 

isländischer Rotbarsch 

Junge Erbsen. 

Daikon-Rettich, 

Ingwer-Yuzu-Schaum 

190 


Bretonischer Kabeljau 

Pancetta, Birne, Dillblüten, Verjus 

191

Crépinette von der Wachtel 

Topinambur, eingelegte Kirsche, Trüffelsauce 

192


Kotelette vom 

Salzwiesenlamm 

Tomaten-Confit, 

Knoblauchcreme, 

gefüllte 

Powerade 

Amalfi-Zitronen - 

-Cannelloni 

grüner Apfel, 

Ivoire-Kuvertüre, 

Sorbet von 

grünen Äpfeln 


193

Naturschutz wird auf Mauritius 

großgeschrieben, paradiesisch 

weiße Strände laden zu langen 

Spaziergängen ein und die 

zuckerhutartigen Felsformationen 

im Landesinneren 

samt Dschungelfeeling zu 

ausgedehnten Expeditionen 

Shades 

In allen Blautönen schillert nicht nur der 

Indische Ozean, der Mauritius umgibt. Blau 

ist auch die Farbe der wohl berühmtesten 

Briefmarke der Welt, deren Namensgeber 

die Insel ist. Lassen Sie sich von unserem 

Streifzug durch dieses einzigartige 

Naturparadies inspirieren 


Fotos: Anantara Iko Mauritius Resort 

194

TRAVEL | MAURITIUS 

of Blue 


195


W 

Die „Grand Beachfront Villa“, als Teil des 

„JW Marriott Mauritius Resort“, ist eines 

der luxuriösesten Hideaways der Insel 

E 

Ausblick mit Weitsicht bieten alle Villen, 

beruhigendes Meeresrauschen inklusive 

k 

Ein eigener Pool sowie ein Sonnendeck garantieren 

absolute Privatsphäre. Von der Terrasse gelangt 

man unkompliziert an den Strand 

Die Grenzen sind 

fließend zwischen dem 

großzügig angelegten 

Infinity-Pool und dem 

Indischen Ozean, hier 

lässt es sich den Tag 

wunderbar verbringen 

Fotos: JW Marriott 

196

M 

an merkt, es ist wieder Zeit zu reisen, wenn 

man beginnt unruhig zu werden, weil einem das 

Fernweh plagt und die Sehnsucht nach neuen 

Menschen und Kulturen. Und dann möchte man 

schon vorab eintauchen in die Geschichte des zu 

bereisenden Landes. So war es auch vor unserem Besuch auf Mauritius, 

denn die Geologie sowie die koloniale und wechselhafte Historie 

sind einzigartig. Diese wunderbare Insel im Indischen Ozean liegt auf 

der Afrikanischen Platte und ist vulkanischen Ursprungs. Was wir 

vor Ort auch an den felsigen und steilen Bergformationen gesehen 

haben, die wirklich beeindruckend sind und in tollen Formen in den 

Himmel ragen. Der Inselstaat war zwar bereits im 10. Jahrhundert auf 

einigen arabischen Seekarten verzeichnet, für die reisenden Händler 

aber noch von geringer Bedeutung. Erst zu Beginn des 16. Jahrhunderts 

geriet das heutige Mauritius in den Fokus der Europäer. Den 

Anfang machten die Portugiesen, die es allerdings nur sozusagen 

als Zwischenstation nutzten, um sich mit Wasser und Verpflegung 

einzudecken. Von 1598 bis 1710 nahmen die Niederlande die Insel in 

Besitz, betrieben vorwiegend Zuckerrohranbau und holzten die Wälder 

fast zur Gänze ab. Damals erhielt sie auch ihren Namen, benannt 

nach dem niederländischen Prinzen Maurits van Oranje. Aber die 

Kolonialisierung ging nur schleppend voran. Von 1710 bis 1715 diente 

das Land vor allem als Unterschlupf für Piraten, bis Frankreich das 

Zepter übernahm und die Bewirtschaftung der Plantagen wiederaufnahm. 

Vor allem Sklaven aus Ostafrika und Madagaskar schufteten 

auf den Feldern für die Kolonialmacht. 1735 wurde die Hauptstadt 

Port Louis gegründet, und 1810 gelang es schlussendlich den Briten, 

Mauritius zu erobern, woraufhin die Sklavenarbeit unterbunden wurde. 

Fortan holte man dringend benötigte Arbeiter überwiegend aus 

Indien, aber auch aus China. Heute stammen zwei Drittel der Einwohner 

vom indischen Subkontinent, mit 48,5 Prozent ist auch der 

Hinduismus die am weitesten verbreitete Religion. An dieser Stelle 

ist eine Besonderheit erwähnenswert: 1847 begannen die Einwohner, 

die sich natürlich mit ihren Lieben in der alten Heimat austauschen 

wollten, Briefmarken zu benutzen. Die Exemplare aus dieser Zeit 

sind heute eine Rarität und bei Sammlern heiß begehrt. Von der 

„Blauen Mauritius“ existieren nur noch insgesamt zwölf der damals 

aufgelegten 500 Stück, die je nach Exemplar bis zu eine Million Euro 

wert sind. Seit dem 12. März 1968 ist Mauritius unabhängig und 

Mitglied des Commonwealth. Das Land stellte sich sukzessive wirtschaftlich 

neu auf und trieb auch den Tourismus voran, stets aber im 

Einklang mit der Natur. Denn eines haben wir nach unserer Ankunft 

gleich bemerkt: Umweltschutz wird auf Mauritius großgeschrieben, 

es gibt viele Naturschutzgebiete, und auch die Strände fallen nicht 

dem Massentourismus anheim. Das konnte auch unser Fahrer auf der 

zweistündigen Fahrt zu unserem ersten Refugium, dem „JW Marriott 

Mauritius“, bestätigen. Hier spricht man Englisch und Französisch in 

einer kreolischen Mischung, eine besonders klangvolle Sprache. Das 

wunderbare Fünf-Sterne-Resort liegt auf der Halbinsel Le Morne im 

Südwesten, und ganz ehrlich, die malerische Südküste hat uns sofort 

in den Bann gezogen: ein langgezogener weißer Sandstrand, der flach 

in den glasklaren Ozean abfällt, davor tropisches Grün, aus dem sich 


197


W 

Aperitif oder Digestif? 

Bei diesem Ausblick hat 

man die Qual der Wahl, 

viele Gäste nutzen die 

einzigartige Lounge im 

„Le Méridien Ile Maurice“ 

auch zum Lesen oder 

Plaudern 

O 

Der hölzerne Steg ist 

Ausgangsbasis für alle 

Wassersportarten 

I 

In der weitläufigen Anlage 

laden viele Plätze zum 

Verweilen ein 

x 

Die Poolbetten genießt man 

am besten mit einem Drink 

in der Hand 

Fotos: Le Méridien Ile Maurice 

198 


der gewaltige, zum UNESCO-Weltkulturerbe 

gehörende Berg „Le Morne Brabant“ 

erhebt. Stilvoll und authentisch sind auch 

die wunderschönen 172 Suiten und Villen, 

alle mit großzügigem Außenbereich, der 

entweder als Balkon oder Terrasse angelegt 

ist. Wir dürfen die private Strandvilla 

„Grand Beachfront Villa“ beziehen und sind 

sofort vom außergewöhnlichen Design und 

der exquisiten Atmosphäre verzaubert. Das 

engagierte Team ist 24 Stunden am Tag 

einsatzbereit und liest einem jeden Wunsch 

von den Augen ab. Auch kulinarisch werden 

wir im „JW Marriott Mauritius“ verwöhnt, 

wir verbringen einen Abend im „Floating Market“ mit panasiatischer 

Küche, einen im „Simply India“ mit großartigen, modernen indischen 

Gerichten und den dritten im „The Boathouse Grill & Bar“, dem 

mediterranen Strandrestaurant mit Grill- und Seafood-Köstlichkeiten 

samt angrenzender Bar. Hier gleiten wir auch jeden Tag mit 

dem Frühstück und wunderbar umsorgt in den Tag. Und im „Pure 

Spa“, inmitten eines üppigen Gartens gelegen, lässt es sich großartig 

entspannen. Nach drei Tagen reisen wir weiter ins „Le Méridien Ile 

Maurice“, das ebenfalls direkt am Strand, und zwar an der Badebucht 

„Pointe aux Piments“ liegt, nur 15 Kilometer von der Hauptstadt Port 

Louis entfernt. Diese weitläufige und großzügig konzipierte Hotelanlage 

ist ideal für Familien und Paare geeignet, es gibt hier aber auch 

O 

Die stylishen Zimmer im 


bieten allesamt Meerblick 

und eine kleine Terrasse 

x 

Großzügig konzipierte 

Badezimmer vermitteln 

Spa-Feeling in den eigenen 

vier Wänden 

Frühstück, Lunch und Dinner werden 

an diesem wunderschönen Ort 

serviert, das Restaurant ist dem 

„Adults Only“-Bereich des 


vorbehalten, Spektakuläre 

Sonnenuntergänge inklusive 

199


k 

Im privaten Dinner-Bereich 

des Restaurants „Zafran“ darf 

man sich auf großartige 

Genüsse freuen 

x 

Die Villen im „Anantara Iko 

Mauritius Resort & Villas“ 

bieten viel Platz für Familie 

und Freunde 

einen separaten „Adults Only“-Bereich 

mit eigener Bar, Infinity-Pool und Strandbereich. 

In vier Gourmet-Restaurants lässt 

es sich köstlich speisen, alle 261 Zimmer 

und Suiten verteilen sich großzügig in der 

Anlage und verfügen über einen direkten 

Meerblick. Das Resort bietet eine Reihe 

von Freizeitaktivitäten, wir sind gar nicht 

dazugekommen, alle auszuprobieren, und 

hätten hier sicherlich noch viel mehr Zeit 

verbringen können. Unser letzter Stopp, 

das stylishe „Anantara Iko Mauritius 

Resort & Villas“, das sich auf beeindruckende 

Weise mit der traditionellen 

maurischen Kultur und der spektakulären 

Landschaft der Umgebung verbindet, liegt 

an der Südostküste von Mauritius. 171 wunderbare Zimmer und 

Suiten sind in die natürliche Umgebung perfekt eingebettet, das 

engagierte Team lässt keine Wünsche unerfüllt, und auch Kinder sind 

hier gerne willkommen. Umgeben von tropischen Gärten, liegt dieses 

wunderschöne Resort an einem der schönsten unberührten Strände, 

die wir je gesehen haben, der angrenzende „Blue Bay Marine Park“ 

ist ein Schnorchelparadies, und im Hammam-Spa genießen Gäste 

revitalisierende Rituale. Kulinarisch verwöhnt werden wir hier mit 

kreolischer wie auch internationaler Küche, und so lassen wir uns 

gerne in die Geheimnisse der so großartigen Gewürze einführen. Das 

„Anantara Iko Mauritius“ liegt nur zehn Minuten vom Flughafen entfernt, 

gerne treten wir die Heimreise dennoch nicht an. 

Es war wirklich beeindruckend, Mauritius zu erkunden und in die 

Tradition, Kultur und Geschichte einzutauchen. Falls wir Sie begeistern 

konnten, noch ein kleiner Tipp: Ein Ausflug zum Chamarel- 

Wasserfall mit anschließender Rumverkostung in der nahegelegenen 

Rhumerie de Chamarel ist ein unvergessliches Erlebnis. p 

Das elegante „Anantara“-Resort liegt, 

eingebettet in tropische Gärten, nur 

ein paar Schritte vom glasklaren 

Wasser und vom puderzuckerweißen 

Strand entfernt 

Fotos: Anantara Iko Mauritius 

200 


TRAVEL | POREČ 

A Breath of Venice 

Noch heute verbindet eine Fähre das kroatische Küstenstädtchen Poreč mit 

der Lagune von Venedig in Italien. Bis 1797 gehörten sie sogar zusammen. 

Seither ist viel passiert, trotzdem prägte dieses Erbe den Ort nachhaltig und 

ist vor allem in der Architektur allgegenwärtig. Nichtsdestotrotz begeistert 

Poreč mit seiner eigenen DNA, die sich zu entdecken lohnt 


Fotos: Valamar 

202

W 

Den schönsten Blick aufs Meer und ein exklusives Feinschmeckererlebnis 

bietet das Restaurant „Miramare“ direkt neben dem großzügigen Pool 

O 

Die einstige Sommerresidenz des Marquis Polesini beherbergt heute 

exklusive Apartments 

H 

istorisch gesehen hat das malerische Küstenstädtchen 

Poreč wirklich schon einiges erlebt, es blickt 

auf eine lange, ereignisreiche Geschichte zurück. 

Was sich auch in der wunderbaren venezianisch 

anmutenden Architektur der Gebäude widerspiegelt. 

Zweifellos, in der idyllischen Altstadt weht 

noch heute italienisches Flair durch die engen Gassen. Der Grund 

ist einfach, von 1267 bis 1797 gehörte Poreč zur Republik Venedig 

und hieß Parenzo. Auch zwischen den beiden Weltkriegen war es 

ein Teil Italiens, aber die Wurzeln reichen viel weiter zurück. In der 

Römerzeit, im zweiten Jahrhundert vor Christus, entwickelte sich der 

Ort aus einer Siedlung mit einem natürlichen Hafenbecken zu einer 

militärischen Festung, was man noch immer an der geradlinigen geometrischen 

Aufteilung der Straßen erkennen kann. Im dritten Jahrhundert 

wurde Porečs erster Bischof Mayar ein Opfer der Christenverfolgung 

und nach seinem schweren Martyrium heilig gesprochen. 

Seit damals ist Poreč der Status der Diözese erhalten geblieben, im 

vierten Jahrhundert wurde hier eine frühchristliche Kathedrale 

erbaut, die hundert Jahre später erweitert und unter Bischof Euphrasius 

abgerissen und als Basilika neu errichtet wurde. Seit 1998 steht 

dieser Architekturschatz unter dem Schutz der UNESCO und gilt als 

Weltkulturerbe. Besonders prägend für die Stadt waren die fast 500 

Jahre unter der Herrschaft der venezianischen Republik. Mit dem Fall 

von Venedig fiel sie unter österreichische Herrschaft, im Jahr 1805 

geriet sie durch die napoleonischen Eroberungen unter französische 

Verwaltung, gehörte von 1815 bis 1918 wieder zu Österreich und war 

dann zwischen den Weltkriegen Teil von Italien. In der Pariser Friedenskonferenz 

von 1946 wurde Jugoslawien im Besitz ganz Istriens 

und damit auch Parenzos (fortan Poreč) bestätigt. Die Stadt wurde 

der Teilrepublik Kroatien zugeschlagen, die erst 1990 ein unabhängiger 

Staat wurde. 

Schon die Anreise in dieses so verträumte Städtchen lässt Urlaubsstimmung 

aufkommen, man fährt durch Zypressenalleen, lauscht 

dem sommerlichen Gezirpe von Grillen und atmet den Duft von 

Meer und den so typischen Nadelbäumen. Und ehe man es sich ver- 


203

W 

Die Präsidentenvilla ist 

das perfekte Hideaway 

für Gäste, die absolute 

Privacy schätzen – und 

auf einen wunderbaren 

Meerblick nicht 

verzichten wollen 

k 

Die Villa ist großzügig 

angelegt, zwei 

Schlafzimmer, zwei 

Bäder, eine voll 

eingerichtete Küche und 

ein Loungebereich indoor 

und outdoor sowie die 

zum Meer und Garten hin 

verglasten Fronten 

lassen den Aufenthalt 

inmitten der Natur wohl 

lange in Erinnerung 

bleiben 

204 


TRAVEL | POREČ 

Das private Shuttle-Boot steht 

V-Level-Gästen samt Crew zur 

Verfügung, der Ausstieg ist direkt 

am Hafen von Poreč, von dort kann 

man die schöne Altstadt zu Fuß 

erkunden 

U 

sieht, landet man im entzückenden Hafen und entdeckt, genau vor 

der malerischen Stadt gelegen, die mit Kiefern- und Pinienwäldern 

bewachsene Insel Sveti Nikola: ein kleines, feines und sehr exklusives 

Urlaubsparadies, in dem es sich wunderbar entspannen lässt. Nicht 

jeden Tag checkt man in ein Hotel ein, zu dem man ausschließlich 

mit dem Boot kommt. Das alleine macht einen Urlaub im „Isabella 

Valamar Collection Island Resort“ zu einem ganz besonderen Erlebnis. 

Das autofreie Eiland ist von mediterranen Gärten geprägt, in der 

Mitte liegt die sorgfältig renovierte Sommerresidenz des Marquis 

Polesini, der das Schloss 1888 erbauen ließ und nach seiner geliebten 

Frau Isabella benannte. Sie ist auch die Namensgeberin des exklusiven 

Valamar-Inselresorts. Geschmackvoll eingerichtete Apartments 

mit Meerblick lassen einen hier wahrlich die Zeit vergessen. Die 

luxuriöseste Unterkunft ist allerdings die V-Level-Präsidentenvilla 

mit Privatpool, in der bis zu fünf Gäste Platz finden. Die alleinstehende 

Villa liegt in einem wunderbaren Garten, hat zwei Schlafzimmer 

und zwei Badezimmer, ein geräumiges Wohnzimmer mit voll ausgestatteter 

Küche und eine 47 Quadratmeter große Terrasse mit 

einem herrlichen Blick auf die Adria. Wer sich direkt in die Fluten 

stürzen möchte, geht einfach vom Garten der Villa an den Privatstrand 

mit reservierten Liegen. V-Level-Gäste genießen aber noch 

andere Privilegien: etwa einen eigenen Parkplatz und ein Transferservice 

im Privatboot zur Insel, personalisiertes Ein- und Auschecken 

an der eigenen Rezeption und einen Privat-Concierge. Sportlich 

betätigen können sich Gäste auf dem weitläufigen Minigolf-Platz, 

oder man joggt einfach eine morgendliche Runde um die Insel und 

erholt sich dann im großzügig angelegten Spa-Bereich. Gespeist wird 

im stylishen Restaurant „Momenti“, das nur V-Level-Urlaubern zur 

Verfügung steht und einen wunderbaren Blick auf das tiefblaue Meer 

bietet. Für Erkundungslustige gibt es alle zehn Minuten ein Shuttle- 

Boot nach Poreč. Die Stadt lässt sich wunderbar zu Fuß besichtigen 

und lädt zu ausgedehnten Spaziergängen und kulturellen Erlebnissen, 

Besichtigungen und Shopping-Touren ein. Auch kulinarisch hat sie 

einiges zu bieten. Nicht entgehen lassen sollte man sich einen Besuch 

im Hauben-Restaurant „Spinnaker“. Perfekt abgestimmte regionale 

und internationale Gerichte, ergänzt um eine großartige Weinauswahl, 

machen das Dinner zu etwas ganz Besonderem. Und dann geht 

es wieder, ganz im Stil von Venedig, mit dem Boot zurück auf seine 

„Privatinsel“, und man genießt noch den Sonnenuntergang bei einem 

Digestif oder einem Glas Champagner. 

Am nächsten Morgen, wenn man aufwacht und auf das Wasser der 

Adria blickt, das in allen nur erdenklichen Blautönen leuchtet, weiß 

man, dass man angekommen ist. An einem Platz, an den man jederzeit 

gerne zurückkehren möchte, um die wunderbare Atmosphäre, 

den persönlichen Service der gesamten Valamar-Crew und die Top- 

Ausstattung der Präsidentenvilla ein weiteres Mal zu genießen. Infos 

und Details zu diesem Inselparadies finden sich auf valamar.com, die 

Planung für die nächste Auszeit kann beginnen! 

p 

Fotos: Valamar 

205

TRAVEL 

ART 

AROUND THE WORLD 

Auf jeder Reise entdecken wir Kunst. Sei es in der Architektur, 

Landschaft, Kulinarik oder in ganz banalen Traditionen und Bräuchen 

anderer Länder. Für all jene, die noch tiefer eintauchen möchten, 

haben wir uns den globalen Kunstkalender 2024 genauer 

angesehen – natürlich mit den passenden Luxusherbergen 


Foto: mit KI erstellt 

206 


Kunst gibt es überall auf der 

Welt. Und egal ob sie einem 

gefällt oder nicht, zumindest 

regt sie einen Diskurs an. Wie bei 

dieser Kunstinstallation am Meer 

207

W 

Im „Corniche Garden Room“ 

bildet das leichte 

Interior-Design eine 

Einheit mit dem blauen 

Himmel und mutet fast 

futuristisch an 

O 

An der „Bar 300“ entdeckt 

man geniale Cocktails und 

nimmt sich Zeit für einen 

Aperitif oder Digestif 

Fotos: Maybourne Riviera Hotel 

208

TRAVEL 

FRANKREICH, CÔTE D’AZUR 

Zeitgenössische 

Kunst auf der 

„art3f Monaco“ 

MAYBOURNE RIVIERA 

Für Kunstliebhaber, die die Stars von morgen entdecken wollen, ist die 

„art3f Monaco“ der Place-to-be. Vom 23. bis 25. August 2024 kann man 

in Monte Carlo viele innovative, zeitgenössische Exponate besichtigen, 

wichtige Kontakte in der Branche knüpfen oder einfach Gleichgesinnte 

zum Austausch treffen. Besucher, Sammler und Händler nutzen die 

Veranstaltung gerne zum Netzwerken in entspannter, sonniger Côted’Azur-Atmosphäre. 

Hoch über dem glitzernden Meer, auf einer felsigen 

Halbinsel über der malerischen Stadt Roquebrune-Cap-Martin, 

thront das „Maybourne Riviera“, das selbst schon wie ein modernes 

Kunstwerk anmutet. Das luftige Design stammt vom berühmten 

Architekten Jean-Michel Wilmotte, der nichts dem Zufall überlassen 

hat. So verfügen alle 69 am Puls der Zeit eingerichteten Zimmer und 

Suiten über eine private Terrasse mit einem unvergleichlichen Panoramablick 

auf den Ozean, und inmitten von Gärten lockt an heißen 

Sommertagen ein herrlicher Infinity-Pool. Gastronomisch kommen 

Gäste in den Restaurants „Ceto“ und „Riviera“ des Drei-Sterne-Kochs 

Mauro Colagreco voll auf ihre Rechnung. Das „Ceto“ ist von der griechischen 

Mythologie und den Wasserkonstellationen inspiriert, im 

„Riviera“ begibt man sich auf eine kulinarische Reise entlang der Küste 

– von Spaghetti alla Genovese bis hin zur klassischen Tarte 

Tropézienne. Nach einem Besuch auf der „art3f Monaco“ erlebt man in 

diesem wunderbaren Hideaway sozusagen den doppelten Kunstgenuss: 

Architektur und Kulinarik par excellence. 

maybourneriviera.com 

art3f.fr 

k 

Perfect pool time! Der 

faszinierende Blick auf 

das tiefblaue Meer lässt 

einen die Zeit vergessen 


TRAVEL 

USA, NEW YORK 

„TEFAF New York“, 

ein Hotspot für junge Sammler 

BACCARAT HOTEL & RESIDENCES 

Foto: Baccarat Hotel & Residences 

210 


Durch die strenge Architektur wird 

schon der Eingang zum Kunstobjekt 

Die „Baccarat-Suite“ ist ein 

Musterbeispiel für luxuriösen 

Lifestyle 

x 

Beeindruckend ist auch die 

Dimension der langen und 

spektakulären Bar 

Vom 10. bis 14. Mai 2024 findet in der Park Avenue Armory bereits 

zum zehnten Mal die „TEFAF New York“ statt, die ihren Besuchern ein 

eindrückliches Erlebnis durch die Kombination von modernen und 

zeitgenössischen Werken in Museumsqualität und Antiquitäten, 

Schmuck und Designobjekten bietet. Internationale Sammler und 

auch Stars wie Scarlett Johansson, Julianne Moore und Stanley Tucci, 

um nur einige zu nennen, adeln sie mit ihrem Besuch. Bei der „TEFAF“ 

treffen sich vermehrt junge Sammler, was sowohl die aktuelle Marktentwicklung 

als auch das vielfältige Publikum in New York widerspiegelt. 

Elegant und selbst ein Kunstwerk in sich ist das legendäre 

„Baccarat Hotel & Residences“, das die Eleganz und Perfektion des 

französischen Kristallherstellers in seiner Vielfalt umsetzt. Direkt 

gegenüber dem Museum of Modern Art (kurz MoMA) gelegen, 

erstreckt sich das Luxushotel über die ersten zwölf Etagen des geteilten 

Turms, der 167 Meter in der West 53rd Street in die Höhe ragt. 114 

sensationell ausgestattete Zimmer und Suiten repräsentieren exklusiven 

Lifestyle. Besonders beeindruckend ist die angrenzende Bar mit 

Tonnengewölbedecke, einer Länge von 18 Metern und der Außenterrasse 

des „Le Jardin“ mit Blick auf das MoMA. Hier wurde Baccarats 

französische Tradition mit fantasievoller, moderner Ästhetik kombiniert. 

Ein weiterer Augenschmaus, nicht nur für Kenner, ist die 

umfangreiche Kunstsammlung des Hauses, sie umfasst Werke aus 

wichtigen Strömungen seit der Gründung von Baccarat vor 250 Jahren. 

baccarathotels.com 

tefaf.com 

211

h 

Das luxuriöse, klassische Ambiente hat schon viele berühmte 

Persönlichkeiten fasziniert und entführt in eine andere Zeit 

v 

Eindrucksvoll und majestätisch liegt dieses wunderbare Haus direkt 

am Rhein und an der mittleren Rheinbrücke 

Fotos: Grand Hotel Les Trois Rois 

212

TRAVEL 

SCHWEIZ, BASEL 

Das Highlight 

im Kunstkalender: 

die „Art Basel“ 

GRAND HOTEL LES TROIS ROIS 

Vom 13. bis 16. Juni 2024 findet mit der „Art Basel“ wieder die wohl 

bekannteste Kunstmesse der Welt statt, die erstklassige Künstler, 

renommierte Galerien, erfahrene Käufer und Designliebhaber rund 

um den Erdball zusammenbringt. Ihr guter Ruf und das hohe Niveau 

locken jährlich etwa 95.000 Besucher in die drittgrößte Stadt der 

Schweiz, sie ist nicht umsonst eines der absoluten Highlights der 

Branche. Mittlerweile gibt es sogar Ableger in Miami Beach, Hongkong 

und Paris. In Basel präsentieren mehr als 250 führende Galerien 

über 4.000 Künstler aus fünf Kontinenten, zeitgleich finden im 

Herzen der Stadt und im Umland zahlreiche Ausstellungen statt, die 

definitiv sehenswert sind. Dadurch entsteht eine elektrisierende 

Kunstwoche, die mit unzähligen Meisterwerken in den Bann zieht. 

Das perfekt dazupassende Refugium, um zu nächtigen, ist wohl auch 

eines der traditionsreichsten der Schweiz, das in der Vergangenheit 

schon berühmte Persönlichkeiten wie Elizabeth II., Pablo Picasso 

oder Napoleon beherbergte: Die Rede ist vom „Grand Hotel Les Trois 

Rois“. Es nimmt seine Besucher mit auf eine faszinierende Reise, die 

101 Zimmer und Suiten verbinden auf raffinierte Art und Weise 

Geschichte mit modernstem Komfort. Für das leibliche Wohl sorgt 

Peter Knogl im „Cheval Blanc“, indem er die französische Haute 

Cuisine mit asiatischen und mediterranen Einflüssen bereichert. 

Diese erlesenen Gaumenfreuden vergisst man nicht so schnell. Um 

sich bei einem Lunch oder Dinner mit dem einen oder anderen 

Besucher der Messe intensiver über Kunst auszutauschen, empfiehlt 

sich auch die „Brasserie“ oder für einen Absacker die elegante Bar. 

lestroisrois.com 

basel.com 

Das hauseigene Blumengeschäft verzaubert 

mit üppiger Pracht 

k 

Auf der Terrasse des „Cheval Blanc“ lässt 

es sich wunderbar speisen und genießen 


213

h 

Kunst, wohin das Auge 

blickt, so wie hier in der 

spektakulären Lobby. 

Die zeitgenössische 

Sammlung aus Bildern, 

Teppichen und Skulpturen 

ist im ganzen Haus zu 

bewundern 

v 

Gastfreundschaft und 

persönlicher Service 

werden auch im eleganten 

Hotel-Restaurant 

großgeschrieben. Auf der 

Terrasse lassen sich Gäste 

gerne noch länger 

Zeit und genießen das 

Sommerfeeling 

Fotos: Four Seasons Lissabon 

214

TRAVEL 

PORTUGAL, LISSABON 

Die „ARCO Lisboa“ 

lockt jährlich 

tausende 

Besucher an 

FOUR SEASONS HOTEL RITZ LISBON 

Contemporary Art erwartet die Besucher der „ARCO Lisboa“ vom 

23. bis 26. Mai 2024 in Lissabon. Der Schwerpunkt liegt auf internationaler 

zeitgenössischer Kunst und ist in drei Sektionen gegliedert: 

portugiesische Kunst und internationale Kunstwerke, neue Galerien, 

die jünger als sieben Jahre sind, und Projektarbeiten von Künstlern. 

Für Gäste, die Portugals Hauptstadt kulturell erfahren möchten, ist 

das „Four Seasons Hotel Ritz Lisbon“ eine ausgezeichnete Wahl. 

Das luxuriöse Fünf-Sterne-Haus bietet einen atemberaubenden Blick 

auf die Metropole und von der Außenlaufbahn des Fitnesscenters in 

der elften Etage sogar direkt in den Parque Eduardo VII. Die geräumigen 

und eleganten 282 Zimmer, davon 20 Suiten, laden zum längeren 

Verweilen ein, und der zuvorkommende Service garantiert Komfort 

auf höchstem Niveau. Möchte man mit der ganzen Familie 

verreisen, sind die großzügigen Premium-Speciality-Suiten optimal. 

Das elegante Hotelrestaurant „Varanda“ zählt zu den besten der Stadt. 

Den Gästen stehen Hallenbad und Ritz-Spa und in der Außenanlage 

ein Süßwasserpool mit Sonnenterrasse zur Verfügung. Dieses herausragende 

Refugium beherbergt auch eine zeitgenössische Bildergalerie, 

wunderschöne Teppiche und Skulpturen mit dem eleganten Design 

des 18. Jahrhunderts. Es bietet sich also an, Kunst auf mehreren 

Ebenen zu genießen und von hier aus die Stadt zu Fuß zu erkunden. 

Neue unvergessliche Eindrücke sind garantiert! 

fourseasons.com 

ifema.es 

Atemberaubend ist auch der 

Blick auf die Stadt und den 

Parque Eduardo VII 

k 

Die großzügigen Premium- 

Speciality-Suiten eignen sich 

für einen Urlaub mit Freunden 

oder Familie 


TRAVEL 

DEUTSCHLAND, BERLIN 

Romantik-Ausstellung 

in der Nationalgalerie 

HOTEL LUC, AUTOGRAPH COLLECTION 

Fotos: Marriott/Hotel Luc, Berag 


k 

Schon der Check-in wird mit 

einem Glas Champagner 

zelebriert 

l 

Das geschichtsträchtige Haus 

öffnete 2023 mitten am 

Gendarmenmarkt in Berlin 

Caspar David Friedrich, der wohl bedeutendste Maler der deutschen 

Romantik, wird anlässlich seines 250. Geburtstages vom 19. April bis 

4. August 2024 in der Alten Nationalgalerie eine eigene Schau mit 

dem Titel „Unendliche Landschaften“ gewidmet. Man kann 60 

Gemälde und 50 Zeichnungen aus dem In- und Ausland bewundern 

und so tief in das Schaffen dieses so großartigen Vorreiters der 

Moderne eintauchen. Auch das „Hotel Luc, Autograph Collection“ 

widmet sich einer Geschichte, und zwar der des für seine Großzügigkeit 

und Offenheit bekannten Königs von Preußen, Friedrichs II. 

Dem sein Freund, der französische Philosoph Voltaire, den Spitznamen 

„Luc“ gab. Mutig, mit Ironie und Witz übersetzt das „Hotel 

Luc“ die vieldeutigen Geschichten ins Heute und wird dem Haus 

damit, an einem der schönsten Plätze Berlins direkt am Gendarmenmarkt, 

definitiv gerecht. Nach dem Eintreten öffnet sich eine elegante 

Welt in tiefem Preußischblau, 70 behaglich eingerichtete Zimmer 

und 22 exklusive Suiten vereinen formelle Geradlinigkeit mit 

einem Gefühl von Freiheit. Gespeist wird im Restaurant „Heritage“, 

wo Gäste eine frische und moderne Küche mit besonderen Akzenten 

genießen, der angrenzende Clubraum mit geschichtsträchtigem 

Tresor kann für bis zu 20 Personen exklusiv gebucht werden. Im „Luc“ 

wurde somit ein lokales Erbe gekonnt in ein zeitgenössisches kunstvolles 

Hotelerlebnis transferiert – nicht immer funktioniert dieses 

Kunststück, aber hier ist es gelungen. 

marriott.com 

smb.museum 

v 

Die Lobby in Preußischblau ist ein echter Blickfang 

217

TRAVEL 

THAILAND, BANGKOK 

Die „Bangkok Art Biennale“ 

feiert Kunst und Kultur 

MANDARIN ORIENTAL 

Zum vierten Mal in Folge beherbergt Bangkok die „Art Biennale“ 

zum Austausch weltberühmter Künstler. Vom 7. Oktober 2024 bis 

25. Februar 2025 werden Werke von Joseph Beuys (Deutschland), 

Louise Bourgeois (Frankreich), Amanda Coogan (Irland), Yanawit 

Kunchaethong (Thailand), Princess Marsi Paribatra (Thailand), 

Jessica Segall (USA) und noch vielen anderen beeindrucken. In dieser 

so pulsierenden Metropole bietet sich das ikonische Luxushotel 

„Mandarin Oriental“ als Ausgangspunkt an, das seine Gäste seit jeher 

begeistert und erst 2019 umfassend renoviert wurde. Es liegt direkt 

am Ufer des Flusses Chao Phraya, die 358 Zimmer und 35 Suiten 

waren schon immer Inspiration für zahlreiche weltbekannte Schriftsteller 

wie William Somerset Maugham, Joseph Conrad oder Barbara 

Cartland. Mit insgesamt elf Restaurants und Bars, von thailändischer 

Küche bis hin zu mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichneter französischer 

Cuisine im „Le Normandie“, fühlt es sich wie eine Stadt in der 

Stadt an, ein abgeschlossener Bereich von höchstem Luxus. Kein 

Wunder, dass Gäste der „Bangkok Art Biennale“ gerne in diesem 

wunderschönen Haus residieren, das auch durch seine großartige 

Architektur beeindruckt. Das Hotel wird umringt von einem üppigen 

Garten und lebt von seiner schillernden Vergangenheit. Der perfekte 

Ort, um sich nach einem ausgiebigen Kunstgenuss entspannt zurückzuziehen 

und die gewonnenen Eindrücke wirken zu lassen. 

mandarinoriental.com 

bkkartbiennale.com 

h 

Jede Suite verfügt über einen großartigen Blick auf 

den Fluss Chao Phraya 

Im großzügigen Garten lässt sich so allerlei entdecken. 

Er ist ein Rückzugsort inmitten des Trubels der Stadt 

x 

Fotos: Mandarin Oriental 


DREAMING FORWARD SINCE 1724 

©2024 E. Rémy Martin & Co., Rémy Martin® XO Bottle Design® 

Appellation Cognac Grande Champagne Contrôlée 

PLEASE DRINK RESPONSIBLY

TRAVEL 

ITALIEN, VENEDIG 

Auch die 60. „Biennale Arte“ 

ist ein Garant für Kunstgenuss 

AMAN VENICE IM PALAZZO PAPADOPOLI 

Fotos: Courtesy of Aman 

220 


Das bezaubernde historische 

Ambiente birgt viele Überraschungen 

Perfect Dining erleben Gäste auf 

der Gartenterrasse des hauseigenen 

Restaurants „Arva“ 

x 

Der vierte Stock ist der Space, 

um zusammenzukommen, sich 

auszuruhen und Pläne zu schmieden 

Venedig ist immer einen Besuch wert, zweifellos. Aber im Zeitraum 

vom 20. April bis 24. November 2024 weht ein besonderer Flair durch 

die Stadt, feiert die „Biennale Arte“ doch ihr 60-jähriges Bestehen. 

Der künstlerische Direktor Adriano Pedrosa stellt die Jubiläumsschau 

unter den Titel „Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere“. Im Vorfeld 

wurden bereits mehr als 800.000 Tickets verkauft und bestätigen 

das 2022 eingeführte Konzept der verlängerten Laufzeit von gut sieben 

Monaten, an dem auch heuer wieder festgehalten wird. Ruhebedürftige 

Kulturreisende finden im Palazzo Papadopoli direkt am Canal 

Grande, das jetzt das Luxushotel „Aman Venice“ beherbergt, ein 

prunkvolles Zuhause. Eine Besonderheit ist, dass Graf Giberto Arrivabene 

Valenti Gonzaga und seine Familie selbst noch in dem um 1560 

erbauten Anwesen im obersten Stock wohnen und das „Aman Venice“ 

sozusagen auf den drei Etagen darunter eingezogen ist. Adrian Zenna, 

Gründer der Aman-Hotels, verstand das Anliegen des Grafen, den 

Palazzo erhalten zu wollen, restaurierte ihn mit Fingerspitzengefühl 

und schloss mit der Familie einen Pachtvertrag auf 30 Jahre ab. In den 

24 Zimmern erleben Gäste authentischen venezianischen Luxus und 

dürfen sich sogar über einen kleinen Garten freuen, eine wahre Rarität 

in der historischen Altstadt. Seit 2022 ist es kunstaffinen Besuchern 

also möglich, von hier aus nicht nur bequem die Stadt zu erkunden, 

sondern auch die verschiedenen Schauplätze der „Biennale Arte“! 

Und wer weiß, vielleicht erzählt einem Graf Arrivabene dann noch ein 

paar Geheimnisse über seinen geschichtsträchtigen Familiensitz. 

aman.com 

labiennale.org 

221

TRAVEL 

GROSSBRITANNIEN, LIVERPOOL 

200-jähriges Bestehen 

der National Gallery – und ganz 

Großbritannien feiert mit 

HOTEL MALMAISON 

Fotos: Malmaison Liverpool 


k 

Kunst ist auch in den Zimmern 

und Suiten das vorherrschende 

Thema 

l 

Das Hotel bietet einen 

großartigen Blick auf den 

Liverpooler Hafen 

Die renommierte National Gallery in London feiert am 10. Mai 2024 

ihren 200. Jahrestag und beschenkt sich selbst mit einer landesweiten 

Ausstellungsserie im Vereinigten Königreich. Im Rahmen des 

Veranstaltungsprogramms werden zwölf der bekanntesten Gemälde 

aus der Sammlung an zwölf verschiedene Plätze in Großbritannien 

ausgeliehen. Für einige der Werke wird es das erste Mal sein, dass sie 

seit ihrem Erwerb die Galerie verlassen. Jede Partnerinstitution wird 

den Aufenthalt des Nationalschatzes mit Events und Ausstellungen 

würdigen, wie in Liverpool die berühmte Walker Art Gallery, die eine 

der wichtigsten Gemäldesammlungen des Landes besitzt. Das Kunstwerk 

„Venus von Rokeby“ von Velázquez wird hier im Rahmen 

der Festivitäten in einem unerwarteten Kontext präsentiert. Das 

Boutique hotel „Malmaison Liverpool“ liegt im Zentrum und ist somit 

der perfekte Startpunkt, um die Stadt und ihre Kunstwerke zu erkunden. 

Es verfügt neben den luxuriösen Zimmern auch über zwei 

Signature-Suiten, die in wunderschönen Grün- und Blautönen 

gehalten sind. Die Kunstwerke in den Räumlichkeiten stammen von 

talentierten Künstlern aus Liverpool, deren Objekte von der Region 

inspiriert sind. Beeindruckend ist auch der Panoramablick auf das 

90 Meter hohe „Royal Liver Building“, eines der Wahrzeichen von 

Liverpool, sowie das traditionsreiche Hafenviertel der Stadt. Trotzdem 

sollte man sich persönlich auf einen Kunstspaziergang in die 

Innenstadt und einen Besuch der Walker Art Gallery aufmachen. 

malmaison.com 

nationalgallery.org.uk 

v 

Die künstlerische Atmosphäre des hauseigenen Restaurants ist beeindruckend 

223

TRAVEL 

New 

Places 

AURUM 999,9 ist immer auf der Suche nach brandneuen 

Top-Destinationen. Auch in dieser Ausgabe präsentieren wir wieder 

einige internationale Highlights und Hideaways 

andBeyond Punakha River Lodge 

Nachhaltiges Design trifft bhutanische Kultur 

Es ist die Schönheit Bhutans, die sich in der ersten Asien-Lodge des 

Luxusreiseveranstalters „andBeyond“ widerspiegelt: aufwendig und 

mit Feingefühl eingerichtet und in perfekter Harmonie mit der bhutanischen 

Umgebung. Die „andBeyond Punakha River Lodge“ bietet 

einen fantastischen Blick über den Fluss und die umliegenden Bergketten 

und verwöhnt ihre Gäste mit sechs intimen Luxuszelten mit 

eigenem Bad und privater Veranda, einer Villa mit einem Schlafzimmer 

an einem ruhigen Bach und einer Villa mit zwei Schlafzimmern und 

Pool. Die Küche ist eine köstliche Mischung aus asiatischen Gerichten, 

ein großer Bio-Gemüsegarten unterstreicht das Engagement des 

Teams zur Beschaffung lokaler, nachhaltig angebauter Zutaten. Wohltuend 

sind auch die Wellness-Therapien im hauseigenen Spa. 

andbeyond.com 

Grace La Margna St Moritz 

Fünf-Sterne-Luxus mit Panoramablick 

Luxury Lifestyle pur erleben Gäste im brandneuen Superior- 

Boutique-Hotel „Grace La Margna St Moritz“. Das historische 

Jugendstil-Gebäude wurde um einen zeitgemäßen Anbau mit zusätzlichen 

Zimmern und einem weitläufigen Spa-Bereich erweitert. 

Der historische „La Margna Wing“ und der moderne „Grace Wing“ 

verfügen über insgesamt 74 sehr geräumige Zimmer und Suiten. 

Die neue Architektur passt sich an die landschaftlichen Gegebenheiten 

perfekt an und verbindet Alt und Neu auf einzigartige Weise. In 

der obersten Etage, dem Grace Penthouse mit 215 Quadratmetern, 

genießt man den spektakulären Blick von der privaten Dachterrasse 

sowie den eigenen Jacuzzi und kann mit Freunden oder Familie in 

drei Schlafzimmern residieren. Eine atemberaubende Alpenkulisse 

und einzigartige Spa-Erlebnisse inklusive! 

Taschenbergpalais Kempinski 

Historischer Place-to-be in Dresden 

Seit Anfang 2023 war das weit über die Landesgrenzen hinaus 

bekannte Taschenbergpalais in Dresden wegen umfangreicher Renovierungsarbeiten 

geschlossen, im Frühjahr 2024 erstrahlt es in neuem 

Glanz. Das über Jahrhunderte von einer sächsischen Adelsfamilie 

bewohnte Palais wird als modernes Luxushotel geführt, dem in 

Berlin ansässigen Designer Markus Hilzinger ist es gelungen, die 

sächsische Geschichte mit den Anforderungen an ein modernes Premiumhotel 

zu vereinen. Sorgfältig abgestimmtes, kuratiertes Interieur 

greift das Erbe des Hauses auf, die großzügig gestaltete Lobby 

mit edlem Design und auffälligen Textiltapeten sorgt für die perfekte 

Symbiose zwischen Grandezza und Gemütlichkeit. Das Fünf-Sterne- 

Domizil ist der ideale Ausgangspunkt, das reiche kulturelle Erbe 

Dresdens zu erkunden. 

kempinski.com 

gracestmoritz.ch 

Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: andBeyond, Grace la Margna, kempinski.com/dresden 


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