Aurum 999,9 MagBook – Autumn 2022

AUTUMN 2022

FAIRGROUND TEMPTATION

»World of adventures, sweet seduction.

Be whoever you want to be!«

jean-poivre.com

TIMELESS FRAGRANCES. FOR THE ICONS OF TODAY.

EDITORIAL

„ Ihr entgegengebrachtes

Vertrauen macht

mich zu meinem

schärfsten Kritiker“

Liebe AURUM 999,9-Community!

Exakt vor einem Jahr erschien die erste

AURUM 999,9 MagBook-Ausgabe mit mir

als neuem Herausgeber. Zwölf aufregende

Monate liegen hinter uns, und keine einzige Sekunde davon möchte

ich missen. Ich kann mich noch genau erinnern, welche Gedanken

mir durch den Kopf gingen, als ich damals die Druckfreigabe erteilte.

Für mich war es der Zeitpunkt, an dem meine Vision Realität wurde.

Es war der Moment, an dem auch Sie bald das fertige MagBook endlich

in den Händen halten konnten. Denn wenn wir ehrlich sind, ausschlaggebend

ist nicht, ob ich persönlich mit dem Ergebnis zufrieden

bin, sondern ob wir Sie mit unseren Geschichten mitreißen und

Ihnen somit inspirierende Momente abseits des hektischen Alltags

bescheren können. Ihr positives Feedback, das uns immer wieder

aufs Neue erreicht, spricht für mich Bände und gibt mir Energie,

Kraft, Mut und Motivation, Ihnen von Mal zu Mal ein noch aufregenderes

MagBook zu präsentieren. Ihr entgegengebrachtes Vertrauen

macht mich also zu meinem schärfsten Kritiker. Möglich ist das

natürlich nur mit einem hervorragenden Team, mit Menschen, die für

die Sache brennen und vor Kreativität sprühen. Im Tagesgeschäft

sagt man es ohnehin viel zu selten, nun möchte ich die Gelegenheit

nutzen: Vielen Dank für euren Einsatz! Ein ebenso großer Dank gilt

auch unseren Partnern und Freunden, die an das Projekt von Anfang

an geglaubt haben, uns unterstützen und damit die Möglichkeit

geben, unsere Leidenschaft tagtäglich zu leben.

Das Erschaffen der vorliegenden Ausgabe war für mich ähnlich einer

Zeitreise und wie immer von vielen Aha-Momenten geprägt. Denn

Vergangenheit und Zukunft liegen oft wahnsinnig nah beieinander.

Erfahrungen aus der Vergangenheit sind das Fundament für unser

aktuelles Handeln und die Basis für künftige Entscheidungen, die wir

treffen, sozusagen ein Schmelztiegel der Weisheit, aus dem wir

schöpfen. Ein Paradebeispiel für Erfolg über viele Jahrzehnte stellt

zweifellos das Haus Prada dar. Wer kennt nicht das berühmte Logo

und die Think-forward-Kreationen des Labels. Unsere Brigitte R.

Winkler rückt die Entstehung und Entwicklung des famosen Modeimperiums

in einem wunderbaren Porträt in den Mittelpunkt und

schildert, wie man mit Know-how und der notwendigen Portion

Intuition ein Unternehmen mit Geschichte in die Zukunft navigiert.

Ohne Frage geschichtsträchtig ist auch das Markgräfliche Opernhaus

in Bayreuth. Normalerweise nagen die Zeichen der Zeit am historischen

Erbe, aber dieses architektonische Juwel strahlt nach fast 275

Jahren wie eh und je. Am 30. Juni 2012 wurde es als einzigartiges

Monument aus der Barockzeit in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes

aufgenommen und 2018 restauriert wiedereröffnet. Auch ein

bewusster Blick aus dem Fenster oder ein entspannter Spaziergang

entlang der Prachtboulevards unserer Städte führt Vergangenes

geschickt kombiniert mit zeitgemäßer Moderne vor Augen. Seit

einigen Jahren ist der Trend zu erkennen, alten Konstrukten neues

Leben einzuhauchen, wenn sie in ihrer ursprünglichen Bestimmung

keine Verwendung mehr finden. Aus einem Gotteshaus wird ein Universitätsgebäude.

Aus einer Feuerwache ein Bürohaus. Aus einem

Ministerium werden Luxusresidenzen. Transformationen, die beeindrucken

und wesentliche Bauwerke für die nächsten Generationen

erhalten, damit ihre Geschichte weitererzählt werden kann.

Nun liegt es an Ihnen, ob Sie lieber einen Blick in die Zukunft wagen

oder eher gedankenversunken von der Vergangenheit träumen, ich

wünsche Ihnen jedenfalls heute, im Hier und Jetzt, viel Freude mit

unserer AURUM 999,9 MagBook-Herbst-Ausgabe!

Ihr Reinhard Neussner

Foto: Jürgen Hammerschmid

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AUTUMN 2022

7

118

14

FASHION

14 PORTRAIT

Grenzenlos genial: Prada

36 LUXURY PIECE for Women

38 ACCESSOIRES

Limited Time

48 PORTRAIT

Mode für eine souveräne Welt: Grace Wales Bonner

54 LUXURY PIECE for Men

COFFEE TABLE BOOK

42 INDIVIDUALITÄT BIS INS LETZTE DETAIL

Exklusive Einblicke in die Ateliers von Louis Vuitton

ART

56 MATHEMAGIE LEBEN!

Martina Schettina

62 ILLUSION DER UNVERGÄNGLICHKEIT

Markgräfliches Opernhaus Bayreuth

HISTORY

80 ELEONORE

Löwin von Aquitanien

ARCHITEKTUR

92 NEUER GLANZ IN ALTEN HALLEN

Aus der Vergangenheit in die Zukunft

104 DIE TOP 9 VON WIEN

Historische Gebäude treffen auf zeitgemäße Moderne

114 IMMOBILIEN ROUND TABLE

118 HIGHLIGHT

Design by Nature

LIVING

134 SHOWROOM INTERNATIONAL

Molteni & C|Dada in Düsseldorf

136 MODERN CLASSICS

Wohnzimmer, Küche, Esszimmer, Schlafzimmer, Bad, Outdoor

146 SHOWROOM NATIONAL

Haus des guten Geschmacks: Casa del Design

148 TRAUMHAUS IM DREIKANTHOF

Das Anwesen „Pferdeblick“ verbindet Alt und Neu

BEAUTY

154 HANDS ON

Aufmerksamkeit auf die Hände

156 PERFECT MATCH

Liebe auf den ersten Blick

158 TONANGEBER

Der makellose Gentleman

MOBILITY

168 FUTURE NOW!

Concept-Cars

Fotos: Hiroyuki Oki, Courtesy of Prada, Vanni Bassetti / Courtesy of Wales Bonner, Rolls-Royce, Atelier Martina Schettina, COMO Hotels and Resorts

8

INHALT

AUTUMN 2022

168

56

196

178

48

KULINARIK

182 ZU BESUCH BEI

Gelbes Gold

185 BEST OF

Ein würdiger Nachfolger

186 NEW IN TOWN

189 MENU À LA CHEF

Genuss regiert die Welt

KOLUMNEN

88 TATJANA LACKNER

Zukunft und Innovation durch Stimme und Sprache

122 HANS HARRER

Diskriminierung von Eigenkapital ein Ende setzen!

180 HELMUT A. GANSTERER

Darf man heute noch ausufernd reisen?

TRAVEL

194 AUF IN DEN GOLDENEN HERBST

Elisabeth Muth und ihre Winzer-Reminiszenz

196 AUTUMN SERENADES

Hideaways in den besten Weindestinationen der Welt

216 STRING OF PEARLS

Die Malediven sind ein Paradies auf Erden

222 TRAVEL WITH THE STARS

Glanz und Gloria auf der „Christina O.“

224 NEW PLACES

PHOTOGRAPHY

70 PORTRAIT ELFIE SEMOTAN

126 PORTRAIT ALEX DARLING

160 PORTRAIT IRINA GAVRICH

IMPRESSUM

Medieninhaber: Reinhard Neussner Management und Beteiligungs GmbH, Kaasgrabengasse 86/4/40A, 1190 Wien, office@aurum-magbook.com

Verlags- und Redaktionsadresse: Kaasgrabengasse 86/4/40A, 1190 Wien

Herausgeber, Chefredakteur, Geschäftsführer: Reinhard Neussner. Redaktionsteam: Bernhard Musil, Brigitte R. Winkler, Christoph Kulmer,

Elisabeth Habitzl, Elisabeth Muth, Percival Pachta-Rayhofen, Reinhard Neussner, Rosemarie Pescheck. Redaktionsassistentin: Marily Elmezoglou.

Chef vom Dienst: Christoph Kulmer. Art Direction & Design: Florian Reichel. Grafik: Doris Wegener, Stefan Stockinger. Lektorat: Hildegard Atzinger, Julia Friehs.

Autoren dieser Ausgabe: Tatjana Lackner, Hans Harrer, Alice Mandel, Helmut A. Gansterer. Herstellungsort: Wien. Druck: Holzhausen/Gerin Druck GmbH.

Blattlinie: AURUM 999,9 MagBook ist eine Verschmelzung der Genres Coffee Table Book & Magazin. Das Redaktionsteam berichtet 4-mal jährlich

für seine exklusive Member-Community über Wissenswertes, Exklusives und Aufregendes. Die Luxus-Lifestyle-Themen reichen von Architektur,

Design, Fotografie, Kunst, Mode, Genuss, Reisen und Mobilität bis hin zu Business und History.

Für unverlangt eingesandtes Text- und Bildmaterial wird keine Haftung übernommen. Alle angegebenen Preise sind Richtpreise,

redaktionelle Sonderwerbeformen sind mit dem Wort Advertorial gekennzeichnet.

Offenlegung: www.aurum-magbook.com/impressum

AUTUMN 2022

9

Contemporains Wipplingerstraße 27 1010 Wien

Tel. 01 533 79 00, wien@roche-bobois.com

Contemporains Helferstorferstraße 4 1010 Wien

Tel. 01 532 22 56, wien-nc@roche-bobois.com

Einrichtungsberatung und 3D-Design Service im Showroom

Mah Jong. Modulares Sofa, Design Hans Hopfer.

Bezogen mit Stoffen entworfen von Kenzo Takada, Kollektion Matsuri, Farbharmonie Natsu.

Basis aus gebeiztem Holz, Ficelle Ausführung.

Unfold. Stehleuchte, Design Alexandre Dubreuil.

Hergestellt in Europa.

Fotos: Michel Gibert und Baptiste Le Quiniou, unverbindlich. Hotel Bad Sch rgau, Editionen Zulma.

Stoffe entworfen von

French Art de Vivre

Nouveaux Classiques Collection

G R E N Z E

GENIAL

Begonnen hat alles 1913, als der Großvater von Miuccia

Prada seine Luxusboutique für Lederwaren eröffnete.

Später machte seine Enkelin daraus eine der

einflussreichsten Modemarken der Welt

Von Brigitte R. Winkler

Fotos: Courtesy of Prada

14 AUTUMN 2022

FASHION | PORTRAIT

N L O S

Aufmarsch aller Models am Ende der aktuellen

Herbst /Winter-2022/23-Modeschau im Deposito der

Fondazione Prada in Mailand: Es ist die vierte

Kollektion, die Miuccia Prada gemeinsam mit ihrem

Co-Creative-Director Raf

Simons entworfen hat

15

FASHION | PORTRAIT

k

Olivia DeJonge als Priscilla im

Film „Elvis“: Für die Kostüme

des Kings und seiner Frau haben

Regisseur Baz Luhrmann

und Kostümbildnerin Catherine

Martin Miuccia Prada als

Mitgestalterin engagiert

aum betrat sie die Modewelt,

gab es einen Aufschrei der

Bewunderung und unzählige

Follower. Daran hat sich bis

heute nichts geändert. Schaut

man sich nur die letzten drei

Monate an und was da über Prada berichtet

wurde, ist man geradezu überwältigt.

Am 16. August jährte sich der Todestag

von Elvis Presley zum 45. Mal. Im Mai feierte

der Film „Elvis“ bei den Filmfestspielen in

Cannes Premiere und erhielt am Ende von

den Fachleuten zwölf Minuten Applaus. Ende

Juni kam der Film weltweit in die Kinos. Was

Prada damit zu tun hat? Miuccia Prada hat

dafür gemeinsam mit Kostümbildnerin und

Oscarpreisträgerin Catherine Martin und

Regisseur Baz Luhrmann einige Outfits für

Elvis und Priscilla entworfen. Die Superstars

unter den Darstellerinnen und Darstellern:

Austin Butler (Elvis), Tom Hanks (Elvis’ hinterlistiger

Manager Colonel Tom Parker)

und Olivia DeJonge (Priscilla). Es war nicht

Pradas erste Zusammenarbeit mit dem Ehepaar

Martin/Luhrmann. Diese begann schon

1996 bei dem Film „Romeo und Julia“, in dem

Leonardo DiCaprio Prada trug, und ging mit

„Der große Gatsby“ weiter. Klar, dass fast die

gesamte Belegschaft des Films in Prada zur

Met Gala Anfang Mai in New York erschien.

O

Der wunderbare

Austin Butler in

der Rolle des Elvis

in dem Kostüm, das

nach Ideen von

Miuccia Prada

angefertigt wurde:

Selbstverständlich

trug der Schauspieler

bei der Met

Gala im Mai in New

York ebenfalls Prada

Und wie lief die Zusammenarbeit ab? Catherine Martin dazu: „Der

kreative Prozess beinhaltete das Studieren des Stils der Presleys und

ein tiefes Eintauchen in die Archive von Prada und Miu Miu, wo wir

Ähnlichkeiten und Inspirationsquellen fanden, um die historische

Kleidung der Presleys in die Kostüme zu übersetzen.“ Und: „Es war

wunderbar für Baz und mich, wieder einmal kreativ mit Miuccia Prada

zusammenzuarbeiten.“ Nachdem es Elvis Presley jetzt zugeschrieben

wird, dass er damals schon mit seinem Genderless-Style auch die

Modewelt verändert hat, ist es kein Wunder, dass Miuccia Prada, die

ebenfalls die Modewelt verändert hat, für die Kostümgestaltung bestens

geeignet war. Unübersehbar im Film auch die Fähigkeit Pradas,

den historischen Stil mit zeitgenössischem Flair und gleichzeitig mit

grenzenloser Zeitlosigkeit neu zu interpretieren.

Nicht weniger wunderbar die Zusammenarbeit von Miuccia Prada

und Raf Simons – die Italienerin holte sich das belgische Design-Genie

2020 als Co-Kreativdirektor ins Haus. Als die beiden während der Mailänder

Männermodewoche im Juni ihre neue Frühjahr/Sommer-Kollektion

2023 vorstellten, wurde sie von Männermode-Einkäufern wichtiger

Geschäfte in den Himmel gelobt. Reginald Christian, der Einkäufer von

Saks Fifth Avenue New York: „Frau Prada und Herr Simons stellen

uns die beste Frühjahrsmode zur Verfügung.“ Und er schwärmte von

der „perfect balance“ zwischen Jugendlichkeit und notwendiger Alltagsmode.

Für Neiman Marcus und Bergdorf Goodman ist „a Prada

checked trenchcoat“ das „must-have item“. Selfridges attestierte ihnen

das „best presentation concept“, und MatchesFashion, ebenfalls aus

London, meinte: „Prada was an absolute standout.“ Printemps und

Rinascente in Paris wählten als favorisierte Kollektion: Prada.

Fotos: Courtesy Warner Bros (2), Courtesy of Prada

16

AUTUMN 2022

Ein Outfit aus

der kommenden

Frühjahr / Sommer-

Männer-Kollektion 2023:

Gekonnt mischte das

Duo Miuccia Prada und

Raf Simons zu klassischen

Elementen interessante

Details. Man wollte eine

tragbare Kollektion mit

Wirkung auf den Laufsteg

bringen. Eine Tasche und

extravagante Schuhe

dürfen dabei natürlich auch

für den Mann nicht fehlen

„Die Kleidungsstücke

sind klassisch,

aber ihre Mischung

ist widersprüchlich.

Das macht sie aufregend

und neu. Wir wollten

eine Kombination aus

Rohheit und Raffinesse.

Der Kontrast von

Klassik und Spontaneität

verleiht ihnen eine

Sensibilität, eine Emotion.“

Raf Simons

17

PRADAS WEG

IN DIE ZUKUNFT

Begonnen hat alles 1913, als Mario Prada in

Mailand ein Geschäft für Lederwaren eröffnete,

in der heute wunderschön – auch mit

der Unterstützung von Prada – renovierten,

von Touristen durchströmten Galleria Vittorio

Emanuele II nahe des Doms. Hier bekam man

Koffer, Taschen und andere Reiseartikel.

Mario Prada bereiste die ganze Welt, sammelte

überall das, was ihm gefiel, und kombinierte

uralte Methoden mit Ausdrucksformen seiner

Zeit: englische Dampferkoffer, amerikanisches

Gepäck, aber auch Handtaschen aus Österreich

und Accessoires aus exotischen Häuten,

verziert mit Edelmetallen und Mineralien. Aus

diesen Inspirationen wurden wunderbare

oggetti di lusso – Luxusobjekte – hergestellt.

Schon damals setzte Prada auf Qualität, Zeitlosigkeit

und Originalität, vermischte gekonnt

klassisches Design mit originellem, zeitgemäßem

Look. Kein Wunder, dass der Name

bereits 1919 weltweit zum Begriff für tolle

Lederwaren wurde und Prada zum offiziellen

Lieferanten der königlichen Familie Italiens

ernannt wurde. Das Logo von Prada, das

markante Triangel, leitet sich seit damals vom

Wappen des Hauses Savoyen ab.

Zunächst wollte Miuccia Prada mit dem

Unternehmen, in dem jetzt ihre Mutter das

Regiment führte, nichts zu tun haben. Sie

begann an der Universität von Mailand

Politikwissenschaft zu studieren und

schloss das Studium mit einem Doktorat

ab. Dann begann sie eine Schauspielund

Pantomimen-Ausbildung bei

Giorgio Strehler am Mailänder Piccolo

Teatro. Irgendwann begann sie dann

doch, Accessoires für das exklusive

Familienbusiness zu entwerfen. Ende

der 1970er-Jahre traf sie Patrizio

Bertelli, den jetzigen CEO der Prada-

Gruppe, einen Entrepreneur aus der

Toscana und Besitzer zweier Unternehmen,

die High-Quality-Lederartikel

produzierten. Sie wurden Geschäftspartner.

Doch bald verwandelte sich die

professionelle Partnerschaft in eine private.

Miuccia Prada und Patrizio Bertelli heirateten

und bekamen die Söhne Lorenzo und Giulio.

Als Designerin wollte Miuccia Prada genau

das Gegenteil von dem machen, was bereits

am Markt war. Also begann sie, mit neuen

Materialien zu arbeiten, und brachte unter

anderem 1984 einen kessen Rucksack aus

Nylon in Schwarz und Braun auf den Markt.

Der Nylon-Rucksack war auch das genaue

Gegenteil von den luxuriösen Ledertaschen,

für die der Name Prada bisher stand. Er wurde

bald darauf zum Bestseller, und Prada wechselte

vom anerkannten Luxuslabel zur gefeierten

Avantgarde-Marke.

h

1913 eröffnete

Miuccia Pradas

Großvater hier

die erste Prada-

Boutique: Nach der

Renovierung der von

Touristen durchströmten

Galleria

Vittorio Emanuele II

erstrahlt an dieser

Stelle das heutige

Prada-Geschäft

h

Mit diesem Lieferwagen

brachte Prada einst die

gekauften Waren zu

seinen Kunden

O

Begeisterte bereits 1978

die Kundschaft:

Shopping-Bag aus Nylon

Bereits 1979 brachte Miuccia Prada Schuhe auf den Markt, 1983 eröffnete

sie ein zweites Geschäft in Mailand, auf der Via della Spiga. 1986

eröffnete Prada die erste Filiale in New York, und 1991 trat die Marke in

mehrere Märkte wie den Fernen Osten, China und Japan ein. Kurz davor,

1988, erfuhr die Welt, dass es ab sofort auch Mode von Prada geben

werde. Und im Februar desselben Jahres wurde die erste Kollektion in

einem Café in Mailand mit Kleidung und Accessoires präsentiert. 1993

debütierte Prada mit Herrenmode und zeigte Pradas erste Bekleidungsund

Schuhkollektion für Männer. Ebenfalls 1993 kam eine weitere

Brand auf den Markt: Miu Miu, benannt nach Pradas familiärem Spitznamen.

Dazu das Haus: „Miu Miu wurde aus dem unabhängigen und

unkonventionellen Geist Miuccia Pradas geboren. Ein Außenposten für

die raffinierteste Weiblichkeit, ein greifbarer Ausdruck der Energie, die

die natürlichen Widersprüche und provokanten

Persönlichkeiten der Frau auf

die zeitgenössische Gesellschaft überträgt.“

Und: „Miu Miu ist die hemmungsloseste

Darstellung der Kreativität

von Miuccia Prada. Bewusst fern von

traditioneller Bildästhetik vermittelt die

Marke die Essenz einer emanzipierten

und selbstbewussten Frau. Miu Mius

Stärke schwankt zwischen naivem Geist

und schillernder Subversion und veranschaulicht

den rebellischsten

und verführerischsten Kern der zeit genössischen

Weiblichkeit.“ Während

Prada ihre Hauptlinie natürlich während

der Mailänder Modewoche zeigt,

wird Miu Miu schon seit 2006 in Paris vorgeführt.

1994 nahm Miuccia Prada ihr begehrtes Nylon wieder zur Hand

und machte fast eine ganze Modekollektion daraus. Und die Welt wollte

es. Prada gehörte ab sofort zu den gefragtesten Modemarken der

Welt. Miuccia Pradas fortwährende zeitgenössische Neugier schließt

an Mario Pradas Entdeckungsreisen an: Luxus zu erforschen und neu

zu interpretieren, Kunden mit Innovationen zu begeistern, immer

Neues zu entdecken. Dazu der immer vorhandene Wert des Handwerks.

All das spiegelt sich in der Fertigungskompetenz von Prada

wider. Nach wie vor werden traditionelles Know-how und Handarbeit

mit modernsten Technologien und Infrastrukturen kombiniert.

Auch beim Bau der Geschäfte ging Prada neue Wege. Als eine der

Ersten engagierte sie innovative Architekten wie Rem Koolhaas und

Herzog & de Meuron. Sie erbauten die Epicenter-Stores in New York

(2001), Tokyo (2003) und Los Angeles (2004). In diesen Geschäften

Fotos: Albert Watson, Courtesy of Prada (3), Robin Hill MED RES

18

AUTUMN 2022

FASHION | PORTRAIT

werden neben der Mode und den Accessoires auch ein exklusiver

Service und außergewöhnliche sensorische und audiovisuelle Experimente

angeboten. Kein Wunder, denn Miuccia Prada liebt Kunst –

nicht nur in Verbindung mit Mode. Also gründete sie mit ihrem

Mann 1993 ihre eigene Kunststiftung, die Fondazione Prada. Auch

dort wird Experimentelles und Innovatives geboten. Zum Beispiel

Ausstellungen mit Werken von Anish Kapoor, Louise Bourgeois oder

John Baldessari. Aber auch Filme werden gezeigt, Theater wird

gespielt, es wird getanzt, diskutiert … Inzwischen gibt es zwei Niederlassungen

in Mailand und eine in Venedig.

Seit 31. Dezember 2021 gibt es 635 Prada-Geschäfte in 70 Ländern

weltweit. 2014 wurde – als Nachfolger einer nicht ganz so großen

Prada-Boutique – eines der größten in Wien eröffnet. Natürlich in einer

besonderen Gegend, im sogenannten Goldenen Quartier, und in einem

wunderschönen alten Gebäude, das architektonisch respektiert, aber

sehr praktisch und zum Teil mit schwarzem Marmor gestylt wurde. Im

Erdgeschoß bekommt man das Taschen-, Schuh- und Accessoire-Angebot

zu sehen, im ersten Stock, in vielen wunderbar gestalteten kleinen

Räumen, die Mode für Damen und Herren. 2015 lud man wieder einmal

nach Salzburg ein, als dort am Alten Markt die neue Boutique

eröffnet wurde.

Jetzt besitzt die Prada-Gruppe die Marken Prada, Miu Miu, Church’s,

Car Shoe und Marchesi 1824. In letzter Zeit hat sich auch der Umsatz

wieder enorm verbessert. Die Gruppe, die durch Lizenzvereinbarungen

auch am Brillen- und Parfumsektor tätig ist, hat 23 Fabriken und

ungefähr 13.000 Mitarbeiter weltweit. 2011 ging Prada an die Börse.

Patrizio Bertelli ist ein passionierter Segler. Also gründete er im

Jahr 1997 das Yachtsyndikat Luna Rossa Challenge, um den America’s

Cup zu gewinnen. (Noch ist ihm das nicht gelungen, doch im vergangenen

Jahr gewann Luna Rossa den Prada Cup). In Verbindung damit

bringt Prada die Freizeitbe kleidungs- und Sportserie Linea Rossa auf

h

Ein Gemälde, das

den Gründer der

Marke Prada zeigt:

Mario Prada,

der Großvater

von Miuccia Prada,

umgeben von

seinen begehrten

Leder-Erzeugnissen

den Markt. Leicht zu erkennen

an einer charakteristischen

roten Linie und konzentriert

auf technologisch fortschrittliche

Materialien und stromlinienförmige

Formen. Außerdem

gab Prada bekannt, den

Red-Bull-Athle ten Nikolas

Plytas, ein he raus ragendes

Wassersporttalent, auch heuer

wieder zu unterstützen. Man

kann Prada als erste Luxusmarke

bezeichnen, die alle

Aspekte der Beschaffung, der

Kreation und des Vertriebs

kontrolliert, um höchste Qualität

zu garantieren. Rohstoffe werden oft

exklusiv für Prada produziert – so auch das

innovative, nachhaltige Re-Nylon-Angebot.

Dass Nylon immer wieder in den Kollektionen

– einmal mehr, einmal weniger – eine

Rolle spielte, überrascht wohl nicht. Zum Beispiel

in der Herbst/Winter-Kollektion 2018/19.

Inzwischen ist Econyl, ein nachhaltiges Nylon,

hergestellt aus upgecycelten Materialien auch

aus den Meeren, das Material der Stunde.

Dazu der Sohn, Lorenzo Bertelli, inzwischen

Head of Social Corporate Responsibility und

Marketing-Direktor des Hauses: „Unsere Re-

Nylon-Initiative macht es uns möglich, ohne

weitere Materialverschwendung zu produzieren.“

Und für eine weitere wichtige Initiative

ging Lorenzo kürzlich vor die Kameras: Es

x

Ein Blick in das durchgestylte Prada-Geschäft im Design District in Miami

19

FASHION | PORTRAIT

O

Wunderbare Tulpenpracht von Jeff Koons,

1995 – 2004: eine der zahlreichen Ausstellungen

in der Fondazione Prada in Mailand

I

Fondazione Prada mit einem Turm, erbaut von

Rem Koolhaas

gibt eine Partnerschaft zwischen der Prada-

Gruppe und der Zwischenstaatlichen Ozeanographischen

Kommission der UNESCO – das

„Sea Beyond“-Projekt. Im Juni gab er in Lissabon

im Rahmen der internationalen Ocean

Conference die Gewinnerschulen der zweiten

Ausgabe des Projekts bekannt. Ist die Hauptinitiative

des Projekts doch ein Bildungsmodul

für Kindergärten, Vorschulkinder und

Schüler. Bertelli: „Für uns war das der perfekte

Rahmen, um noch einmal gemeinsam ein

Thema zu diskutieren, das uns sehr am Herzen

liegt: den Schutz des Meeres und seiner

Ressourcen. Wir wollen Hindernisse für Verhaltensänderungen

identifizieren, damit sie

überwunden werden können, um die Beziehung

zwischen Mensch und Meer radikal zu

verändern.“ Auch während der wichtigsten

Designmesse der Welt, des Salone del Mobile,

ebenfalls im Juni in Mailand, veranstaltete

Prada ein multi disziplinäres Symposium.

„Prada Frames“ beschäftigt sich mit der komplexen

Beziehung zwischen der natürlichen

Umwelt und dem Design. Dabei wurden

Beiträge von Experten aus Wissenschaft,

Architektur, Design und Kunst,

aber auch von Aktivisten,

Anthropologen und Rechtsexperten

gesammelt.

Natürlich hat Miuccia Prada

zahlreiche Auszeichnungen und

Ehrungen bekommen – fast

jedes Jahr mehrere. Um nur

einige zu nennen: 2005 reihte

sie das „Time“-Magazin unter

die 100 einflussreichsten Menschen

der Welt. 2006 ernannte

sie der französische Kulturminister

zur Officier dans

l’Ordre des Arts et des Lettres.

x

Ein Mitglied des

Luna-Rossa-Prada-

Pirelli-Teams in

toller Ausrüstung

in Action. Der

begeisterte Segler

Patrizio Bertelli und

seine Frau Miuccia

Prada (Bild rechts)

2007 gab es den Designer of the Year Award

von „Footwear News“. 2015 wurde sie vom

„WSJ. Magazine“ zum Fashion Innovator des

Jahres und zum Knight Grand Cross ernannt.

2021 wurde sie mit dem John B. Fairchild

Honor for Lifetime Achievement durch das

„WWD“-Magazin geehrt.

Während im Metropolitan Museum in

New York die alljährlichen Modeausstellungen

– mit bis zu diesem Zeitpunkt einer einzigen

Ausnahme, nämlich Yves Saint Laurent

(1983) – bereits verstorbenen Modeschöpferinnen

und Modeschöpfern gewidmet waren

und sind, schaffte Prada auch hier eine Ausnahme:

2012 wurde dort die Ausstellung

„Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations“

eröffnet, in der das geniale Werk der

1973 verstorbenen Elsa Schiaparelli dem

genialen Werk der damals 53-jährigen Miuccia

Prada gegenübergestellt wurde. Die von

Harold Koda und Andrew Bolton kuratierte

Ausstellung erkundete die auffallenden Affinitäten

zwischen den beiden Modeschöpferinnen

aus unterschiedlichen Epochen. Inspiriert

von Miguel Covarrubias’ „Impossible Interviews“,

die in den 1930er-Jahren in „Vanity Fair“

veröffentlicht wurden, entwickelten die Kuratoren

mehrere Analogien, die die Arbeiten der

beiden Frauen mit ikonischen Stücken verbanden,

die in sieben thematischen Galerien

angeordnet waren. „Durch die Gegenüberstellung

der Arbeiten von Elsa Schiaparelli

und Miuccia Prada können wir untersuchen,

wie die Vergangenheit die Gegenwart erleuchtet

und wie die Gegenwart die Vergangenheit

belebt“, sagte Korda zur Eröffnung. „Die Verbindung

des Historischen mit der Moderne unterstreicht die Ähnlichkeit

sowie die Unterschiede zwischen zwei Frauen, die ständig zeitgenössische

Vorstellungen von Geschmack, Schönheit und Glamour

untergraben haben“, fügte Bolton hinzu. Als kreativen Berater der

Ausstellung hatten die beiden sich Filmregisseur Baz Luhrmann, einen

großen Kenner und Fan von Prada, ausgesucht. Er hatte dazu die virtuellen

Gespräche zwischen Schiaparelli (interpretiert von Judy Davis)

und Prada in acht beeindruckenden Videos auf die Leinwand gebracht.

Fotos: Delfino Sisto Legnani e Marco Cappelletti Courtesy Fondazione Prada, Courtesy of Prada (4)

20 AUTUMN 2022

Ein typischer Look

der aktuellen Herbst /

Winter-Kollektion

2022/23 für Frauen:

Auch hier mischt

sich Klassisches mit

Ungewöhnlichem zu

einem faszinierenden

Outfit. Vom wiederentdeckten

Tanktop mit

dem Triangel-Logo über

die markante Lederjacke

bis zum durchsichtigen

Rock und

den unvermeidlichen

Prada-Accessoires

21

FASHION | PORTRAIT

MODEKUNST

Miuccia Prada gelang es von Beginn an,

mit ihren Ideen die Modewelt zu begeistern

– und zu verändern. Als sie mit Nylon

begann, führte das geradewegs zu einer

Revolution. Als sie eine Kollektion mit

einem markanten Muster, das an Tapeten

erinnerte, gleichsam überzog, war bald die

ganze Modewelt von Tapetenmustern

überzogen. Wunderbar vermischt sie einmal

Art déco, Bauhaus, den Konstruktivismus

und den Stil Rainer Werner Fassbinders

mit Zukünftigem.

1993 kam die Männermode dazu.

Kaum auf dem Markt, wurden Pradas

Ideen sofort schamlos nachgemacht. Im

Februar 2004 schrieb zum Beispiel die

Modetageszeitung „WWD“: „Prada: meisterhaft!

Es gibt eine Menge Prada da

draußen, da Dutzende von Designern auf

der ganzen Welt sich danach sehnen, etwas von der Magie von

Miuccia Prada einzufangen, indem sie schamlos von ihren Motiven

stehlen. Wehe ihnen, wenn sie sich in die bemerkenswerte Kollektion

einloggen, die sie am Dienstag zeigte, denn jeder Blick leuchtete

blendend hell mit einer einzigartigen Botschaft: Miuccia Prada!“

Ihre Modeschauen zu besuchen, war und ist geradezu zwingend,

wollte und will man wissen, wie es mit der Mode weitergehen wird.

Diese fantastische Mischung aus Anmut und Technologie, diese

interessanten Materialien, diese coolen Proportionen – wo sonst gab

es so gegensätzliche Materialien auf so ungewöhnliche und gleichzeitig

so selbstverständliche Art kombiniert? Die Erfahrung mit der

Herstellung von Taschen aus Nylon, Plastik und Metallics half ihr

sicher dabei, diese ungewöhnlichen Kombinationen auch in der Mode

tragbar zu machen. Niemals waren es kaufmännische Überlegungen,

die ihre Entwürfe steuerten. Immer ihr Bauchgefühl, ihre eigenen

Wünsche, die einer modernen, kultivierten, emanzipierten und

femininen Frau. Genau das drückt ihre Mode aus: Diese Frau ist

selbstsicher, gebildet und auf subtile Art sinnlich. Kultiviertheit trifft

auf Sinnlichkeit. Modernität auf Zeitlosigkeit. Form und Funktion

Schlussbild der

Frühjahr / Sommer-

Show 2023 für

Männer: mit coolen

Accessoires

x

W

Frisch und jung ins

kommende Frühjahr:

Männermode 2023

O

Seit 2020 ein Team:

Miuccia Prada und

Raf Simons zeigen

sich am Ende der

Frühjahr / Sommer-

Show 2022

I

Es gibt ihn noch

immer und schon

wieder, den schwarzen

Nylon-Backpack, der

die Modewelt 1994

revolutionierte

ergänzen einander auch noch perfekt. Am

Ende der Show zeigt sich Miuccia Prada ganz

kurz. Und es ist großartig, dann backstage

gehen zu dürfen, um sich die spontanen Antworten

auf Fragen zur Kollektion anhören zu

können. Wenn in den nächsten Tagen die

gesamte Kollektion im herrlich kunstvoll –

nach dem Vorbild der Show – gestalteten

Showroom zu besichtigen ist, muss man

wieder dabei sein. Um die Materialien, die

Schnitte, die speziellen Details im wahrsten

Sinn des Wortes begreifen zu können.

Die Schuhe, den Schmuck, die Taschen in

ihrer gesamten Vielfalt zu begutachten, zu

bewundern.

Dass es immer wieder auch Anspielungen

auf Tracht, Landleben, Österreich und Tirol

im Speziellen gibt, ist kein Wunder. Als die

Autorin Miuccia Prada schon vor vielen Jahren

– da gab es in der Kollektion wieder einmal

kleine Hirschhorn-Anhänger und auf

den Hosen „tirolerische“ Knöpfe – nach der

Modeschau darauf ansprach, dass sie österreichische

Tracht in der Kollektion gesehen

habe, antwortete Prada: „Ich liebe Tirol und

eure Tracht.“ Auch Kollegen sehen das ähnlich.

So schrieb zum Beispiel ein gewisser Ed

online unter dem Titel „Tiroler Romantik“:

Miuccia Pradas neuestes Miu-Miu-Lookbook

lasse den Tiroler Stil schick aussehen. „Die

Pre-Fall-2019-Kollektion hat es mit ihren

Tiroler Referenzen auf den Punkt gebracht –

denken Sie an florale Strickwaren, die von der

Fotos: Courtesy of Prada (5)

22 AUTUMN 2022

Auch Männer wollen

und lieben die Taschen

mit dem abstrahierten

Triangel-Logo:

Die Tasche – genannt

„Prada Symbole“ – ist

ein Bestseller

„Meisterhaft!

Es gibt eine Menge

Prada da draußen,

da Dutzende von

Designern auf

der ganzen Welt sich

danach sehnen,

etwas von der Magie

Miuccia Pradas einzufangen.“

WWD

23

Aus der Damenkollektion

für den Herbst und

Winter sticht immer

etwas hervor:

ein gelber Rollkragen,

das wiederentdeckte

Tapetenmuster

auf Pullovern zum

durchsichtigen,

blumenverzierten

Rock und markanten

Stiefeln oder die Farbe

des Ledermantels; ein

markanter Hals ausschnitt

oder eine Halskette

mit dem Triangel-Logo

als Anhängsel oder die

eleganten Schuhe …


24

AUTUMN 2022

FASHION | PORTRAIT

Oma entlehnt wurden, an Korsetts, Spitzenkragen, verzierte

Knöpfe und tiefes Waldgrün als Hauptfarbe. Aber wenn es mit

polierten, roten Plateaus oder einem Paar Militärstiefel getragen

wird, fühlt sich die Referenz nicht zu sehr an. Es ist eine

Sammlung für Romantiker, die Mozart-Pralinen essen, bei

Regen in den Bergen wandern und abends Kirsch trinken.“

Im Februar 2020 regte Prada die Modewelt wieder einmal

auf: Als man bekannt gab, dass künftig Raf Simons unter

seinem eigenen Namen als Co-Creative-Director an Miuccia

Pradas Seite arbeiten würde. Normalerweise verstecken

Modehäuser ihre Mitarbeiter unter ihrem Namen. Sieben

erfolgreiche Jahre arbeitete der in Wien geborene Modeschöpfer

Arthur Arbesser bei Giorgio Armani, ohne dass man es

erfuhr. Da war Vivienne Westwood eine große Ausnahme, als

sie – nach vielen Jahren – endlich auch auf den Einladungen

zu ihrer Modeschau verriet, dass jetzt ihr Mann Andreas Kronthaler

für das Design verantwortlich ist. Und wie kam es dazu?

Als Prada Jil Sander kaufte, verließ die Gründerin ihr Haus.

Daraufhin lud man Raf Simons ein, um die Marke künstlerisch

weiterzuführen. Er kam, entwarf und siegte. Seit damals sind

Miuccia Prada und Raf bestens miteinander bekannt. Oder,

wie Raf Simons es in einem Interview mit dem Magazin

„Numéro“ ausdrückte: „Unsere Zusammenarbeit bei Jil Sander

war so natürlich und so fließend, wie ich das noch nie in einem

anderen Haus gefunden habe.“ Dann kam der Anruf von Prada

und Bertelli. Darauf Raf Simons: „Also fingen wir an zu reden,

und ich fühlte mich sehr wohl. Wir haben zusammen ein

Brainstorming gemacht. Wir haben frei gesprochen. Ihr

Denken ist so erhaben, so reich an Kultur. Das ist für mich

entscheidend.“ Und weiter über Miuccia Prada: „Mit ihr

zusammenzuarbeiten, ist einzigartig. Ich spüre sowohl

unglaubliche Energie als auch totale Leichtigkeit. Es ist

ein bisschen magisch und unerklärlich.“

Jetzt ist der geniale und mehrfach ausgezeichnete Belgier

also Co-Kreativdirektor der Marke Prada und arbeitet in

Partnerschaft mit gleicher Verantwortung für kreativen

Input und Entscheidungsfindung mit Miuccia Prada. Nach

den Modeschauen gaben die beiden gleich einmal gemeinsam

Interviews. Und das Ergebnis – auch in den Geschäften –

kann sich sehen lassen. Nicht nur die Einkäufer schwärmen

von den Kollektionen (siehe die Zitate am Beginn der

Geschichte), auch die Käuferinnen und Käufer sind offenbar

begeistert. Stieg der Umsatz doch um 41 Prozent, von

2,42 Milliarden Euro im Jahr 2020 auf 3,36 Milliarden Euro

im Jahr 2021. „Der Start der Prada-Gruppe in das Jahr 2022

war stark“, zeigte sich auch Chief Executive Officer Patrizio

Bertelli zufrieden. „Unsere langfristige Strategie ist auf Kurs

und konzentriert sich auf unverwechselbare Markenidentität,

Produktqualität und Branchen-Know-how, Direktvertrieb

und Nachhaltigkeit als Kern unserer Werte. Entscheidende

Maßnahmen zur Weiterentwicklung des Geschäfts und zur

Navigation im sich wandelnden Luxusmarkt führten zu

herausragendem Wachstum und gesteigerter Rentabilität

im Jahr 2021.“

2018 legte Prada den klassischen Prada Linea Rossa als

weiterentwickelte, reaktive technische Kollektion neu auf,

die der Ideologie des 21. Jahrhunderts entspricht. Damit

unterstreicht Prada Linea Rossa seine Grundlagen und

Ursprünge in der Sportbekleidung der 1990er-Jahre und

stützt sich auf die Präzision der Linien und die Verfeinerung

der Ästhetik, die den Look der Ära definierten. Heute hat

diese Ideologie immer noch Resonanz.

2019 kündigte Prada eine vollständig pelzfreie Vorgehensweise

in der Produktion an, beginnend mit der

Damenkollektion Frühjahr/Sommer 2020. In der vergangenen

Frühjahr / Sommer-2022-Kollektion war Multifunktionalität

Trumpf bei Prada Linea Rossa. Mit Stoffen, die

25

FASHION | PORTRAIT

atmungsaktiv und wasserabweisend, kühlend und wärmend, anpassungsfähig

und lebendig sind.

Sehr erfolgreich wurde die Zusammenarbeit mit adidas, die 2019

begann. Ziel der Partnerschaft war es, die Bereiche Kulturerbe,

Technologie und Innovation zu erforschen und konventionelle Vorstellungen

durch unerwartete Strategien infrage zu stellen. 2022

wurde das fortgesetzt, indem adidas für Prada Re-Nylon vorgestellt

wurde.

Kaum war die Pandemie weitestgehend unter Kontrolle, in der kein

Publikum bei den Modeschauen möglich war, brillierte Prada sofort

mit einer neuen Idee: Die Frühjahr/Sommer-2022-Show von Prada –

gezeigt im September 2021 – wurde für Stargäste, Medien und Einkäufer

gleichzeitig im Deposito der Fondazione Prada in Mailand und

im Bund 1 in Shanghai inszeniert. Die so weit voneinander entfernten

Locations zeichneten sich durch korrespondierendes Dekor und

unzählige Bildschirme aus, die die Shows in Dialog bringen konnten,

in physische und virtuelle Realität. Auf diese Art wurden zwei Gruppen

von Menschen auf zwei Seiten der Welt zu einer modernen

Gemeinschaft vereint.

Und was macht die aktuellen Kollektionen aus? Bei der Damenmode

gelang es den Co-Designern, die damenhafte DNA von Prada

für das Streetwear-liebende Set neu zu kontextualisieren. Dazu das

Prada-Designvokabular aus klassischem Strick mit Rundhalsausschnitt

und Geo-Muster, fein abgestimmter Schneiderei, femininen

weiten Röcken, transparenter Unterbekleidung und durchsetzungsfähiger

Oberbekleidung einzubringen. Unübersehbar auf dem Laufsteg:

die fröhliche, juwelenbesetzte Verzierung, die ins Jetzt transportiert.

Der erste Look, ein weißes, geripptes Tanktop mit Triangel-

Logo, getragen mit einem dessousähnlichen, leicht verfilzten

Un ter rock, gibt den Ton an. Die Kollektion enthält mehrere Versionen

des Rocks in trans parenten Streifen aus Metallic-Mesh und Satin.

k

In der aktuellen

Herbstkollektion

gibt es auch Total

Looks für ihn in

sanften Farben, die

trotzdem auffallen

O

Auch für Männer

gibt es bei Prada

coole Schmuckstücke,

und das in verschiedenen

Farben

Röcke haben verschiedene Ebenen, um das

Bein zu verbergen oder zu enthüllen. Mit

Auswahlmöglichkeiten für Mode-Bescheidene

und modische Drauf gänger gleichermaßen.

Unübersehbar sind geometrische Strickmuster,

aber auch ordentliche Rundhals- und

Rollkragen-Sets, übergroße Lederjacken,

starkschultrige Blazer oder Nylonbomber, die

auch noch mit Kristallblumen verziert waren.

Die Auseinandersetzung mit klassischer

Schneiderei setzte sich in Mänteln und Mantelkleidern

mit cool aussehenden Kettenhalsketten

am Revers und glänzenden

Trenchcoats aus Leder im Dick-Tracy-Stil fort.

Da spiegeln sich die Versionen der Herrenkollektion

wider. Zweireihige Wolljacken und

Mäntel mit Armbändern aus Federn oder

Kunstpelz waren auffällige Oberbekleidungsstücke

in skurrilen Farbkombinationen, die

auf die alten Prada-Tage zurückgingen. Die

Taschen erinnern an die Bowling-Stile der

1990er-Jahre. Wobei eine verblasste Patina der

perfekt hinzufügte Hinweis auf Unvollkommenheit

ist. Handtaschen zeigen sich mit zwei

Dreieckstaschen, und Mary Janes mit umgekehrtem

Keilabsatz sehen vertraut und trotzdem

neu aus. Ebenso wie die außerirdischen

Matronenfrisuren der Models.

Bei den Herren wie gesagt sogar Ähnlichkeiten.

„Die Kollektion zelebriert die Idee des

Arbeitens – in allen verschiedenen Sphären

und Bedeutungen“, sagte Prada nach der Show.

„Es ist eine praktische, alltagstaugliche Sache.

Aber hier ist sie formal wichtig. Du bist nicht

nur lässig. Und durch diese Kleidung betonen

wir, dass alles, was ein Mensch tut, wichtig ist.

Jeder Aspekt der Realität kann elegant und

würdevoll sein“, fügte sie hinzu. Daher erhielten

zweireihige Mäntel und Blazer eine Couture-ähnliche

Behandlung mit pelzigen Armbändern

aus Tech-Mohair, charmanten Sanduhr-Silhouetten,

die die Proportionen der

Schultern betonten, und versteckten Knöpfen,

die den polierten Effekt verstärkten.


26 AUTUMN 2022

EDITORIAL

Eine geniale Mischung aus

Klassik und Neu in der

aktuellen Herbst / Winter-

Kollektion 2022/23:

Miuccia Prada und Raf

Simons kombinieren ein

fast männlich wirkendes

Sakko mit einem durchsichtigen

Rock aus

Mesh, einem metallischen

Gittergewebe, das auch

noch wunderschön bestickt

ist. Unübersehbar auch die

zarten Schuhe

27

Theater und Kino als

Spiegel der Realität:

So lautete die Inspiration

für die aktuelle Kollektion

von Prada für Herbst /

Winter 2022/23. Kein

Wunder, dass auch Stars

aus Hollywood über den

Laufsteg liefen. Den

krönenden Abschluss

bildete Jeff Goldblum in

einem markanten Mantel mit

einem breiten Besatz aus

Kunstfell. Prada verzichtet

ja seit Herbst 2019 auf

jegliche Art von Tierpelz


28

FASHION | PORTRAIT

„Ich liebe es, Kleidung von Prada

und Raf Simons zu tragen. Es

sind meine bevorzugten Outfits.

Die Entwürfe dieser Modeschöpfer

sind hochinte lligent, einmalig

und von hoher Integrität.“

Jeff Goldblum

O

Promis lieben Prada:

Carey Mulligan bei

der Verleihung des

27th Screen Actors

Guild Award

k

Auftritt in Venedig

in Prada:

Maggie Gyllenhaal

Diese Elemente prägten auch die zweckmäßige

Oberbekleidung und die Entwicklung der

Bomberjacke in der letzten Saison. Diesmal in

einer längeren Version mit einem Gürtel, der die

Taille betont. Im gleichen Geist haben die Designer

leichte Overalls und Arbeitskleidung aufgewertet

und sie aus technischen Seidenstoffen

und glattem Leder gefertigt. Sie rücken sie

außerdem durch Farben ins Rampenlicht, die von

zarten Pastelltönen bis hin zu kräftigen Tönen

von Mandarine bis Kanariengelb reichen.

Die Show der aktuellen Männerkollektion

erinnerte mit ihren Stars als Models sehr an die

Show für Herbst/Winter 2012/13, als Adrien Brody,

Willem Dafoe und Gary Oldman die neuen Looks

präsentierten. Diesmal war es Kyle MacLachlan,

der die Show in einem langen schwarzen Mantel über einem eisblauen

Workwear-Look samt Handschuhen eröffnete. Auf den Schauspieler

(„Sex and the City“, „Desperate Housewives“) folgten weitere Kollegen

aus Hollywood – Thomas Brodie-Sangster, Jaden Michael, Damson

Idris oder Filippo Scotti – in viel Leder, technischen Materialien und

vielen üppigen Mänteln mit XXL-Schultern. Den Schluss bildete Jeff

Goldblum, ein bekennender Liebhaber von außergewöhnlichen Prada-

Runway-Looks, natürlich auch in einem prächtigen Mantel. Sein

unkonventioneller Gang sorgte für Schmunzeln in den Rängen und

einen enormen Social-Media-Boom, der stundenlang Instagram, Tik-

Tok und Co dominierte.

„Sie ersetzen das traditionelle historische Hemd-Krawatte/Fliege-

Ensemble und verleihen eine neue Energie und Realität, auch eine

jüngere Einstellung“, versicherte Simons nach der Show. Es bleibt noch

AUTUMN 2022

W

Christoph Waltz:

Er hat schon Werbung

für Prada-Brillen

gemacht. Seinen Oscar

2013 holte er sich

ebenfalls in Prada ab

abzuwarten, ob Männer mit pelzigen

Details in Büros zurückkehren oder

Mechaniker Autos in Prada-Seidenkleidung

reparieren werden, aber mit Tom

Holland als Star der neuesten Werbekampagne

scheint das Dreieckslogo der Marke

weiterzubestehen. Unter den Stars,

die freiwillig oder von Prada engagiert

und bezahlt für den Namen Werbung

machen, befinden sich unzählige große

Namen. 1993 fotografierte Peter Lindbergh

Supermodel Christy Turlington für

Prada. Man kann bis zum heutigen Tag

fast alle Superstars aus Model- und Filmwelt

aufzählen. Egal ob Met Gala, Oscarverleihung,

Golden Globes oder Filmpremieren:

Kim Basinger, Katie Holmes, Nicole Kidman,

Liya Kebede, Leonardo DiCaprio, Kendall

Jenner, Amanda Seyfried, Lupita Nyong’o,

Brad Pitt, Gwyneth Paltrow, Katy Perry, Charlize

Theron, Dakota Fanning, Dua Lipa,

Emma Stone, Baz Luhrmann, Emily Blunt,

Rami Malek … Sogar solche aus Österreich. Da

blickte einmal Cordula Reyer hinter mehreren

Taschen für ein New Yorker Geschäft der Firma

aus einer Zeitung. Und niemand Geringerer

als Oscargewinner Christoph Waltz

lächelte 2013 mit und ohne Sonnenbrillen

von Prada-Plakaten. 2013 trug er zur Oscarverleihung

auch Prada!

29

O

Der Name der Tasche

geht auf die Ursprünge

Pradas zurück: Die

„Prada Galleria“ wurde

nach dem jetzt neu

renovierten ersten

Geschäft der Marke

in der Galleria Vittorio

Emanuele II benannt

c

Schick, praktisch

zum Umhängen und

auf jeden Fall

vielseitig verwendbar:

Gedacht und entworfen

für Männer, findet das

hübsche Accessoire

sicher auch bei Frauen

Kundinnen und Fans

BEGEHRTE

TASCHEN

Prada ist bekannt für ihre klassischen Taschendesigns,

die Trends überdauern und somit stets ein

Investment wert sind. Das beginnt bei einem

schwarzen Shopper in einer zeitlosen Fasson, der

durch die langen Riemen nonchalant über der

Schulter getragen werden kann. Das nützliche

Accessoire besteht aus dem brandtypischen Saffiano-

Leder und wurde an der Vorderseite mit dem charakteristischen

silberfarbenen Triangolo-Logo verziert.

Auf der neuen Liste steht die „Re-Nylon Re-

Edition 2000 Mini-Bag“ in verschiedensten Farben.

Klar avancierte auch sie sofort wieder zur It-Bag und

zum Bestseller. Nach dem wunderschönen, jetzt neu renovierten

Geschäft in der Galleria benannt ist die „Galleria Bag“. Das Modell aus

kratz festem Saffiano-Leder war 2007 neu auf den Markt gekommen.

Davon gibt es ebenfalls immer wieder neue Farbversionen.

Die „Prada Nylon Tote Bag“ bietet viel Platz und Leichtigkeit, die

„Prada New Vela Bag“ ist ebenfalls mit ein bisschen Saffiano-Leder verziert

und als Rucksack jetzt wieder sehr begehrt. Mit ihrem Logo spielt

die Marke derzeit: Das ikonische Triangel, das bisher schon jede Tasche

schmückte, wurde geometrisiert, also in lauter kleine Dreiecke umgesetzt,

die in Saffiano-Leder getrimmt werden. Das Triangel-Logo in

luxuriösem Jacquard ziert die Tasche, genannt „The Prada Symbole“, ist

sie doch ein Symbol des Ethos von Prada: Vergangenheit,

Gegenwart, Zukunft.

Beste Werbung ist auch hier, dass die

bekanntesten Stars sich gern mit einer Prada-

Tasche zeigen. Das geht von Lily Allen über

Jennifer Garner mit einer türkis-rot karierten

„Jacquard Vichy“-Tasche von Prada

bis zu Kaia Gerber mit einer Prada-Mini-Bag

aus Nylon. Auch Bella Hadid und Dua Lipa

wurden schon von Fotografen mit der Prada-

Tasche erwischt.

O

Auf Handarbeit wurde

und wird bei Prada

höchstes Augenmerk

gelegt: Ohne das

Triangel-Logo verlässt

keine Tasche das Haus


30 AUTUMN 2022

FASHION | PORTRAIT

Werbung mit Hunter Schafer

für die Tasche „Prada

Symbole“, gestaltet von

der Künstlerin Carrie

Mae Weems: zugleich ein

wortloses Bekenntnis

zur unverwechselbaren

Persönlichkeit von Prada

31

FASHION | PORTRAIT

O

Ein Duft, der neue

Möglichkeiten schaffen

will: „Muse Portrait“ aus

der Serie „Prada Candy“

MAGISCHE

DUFT-

NUANCEN

In den Duft- und Kosmetiksektor stieg Prada

2003 ein. Natürlich kam zuerst ein Duft für

Frauen auf den Markt: „Prada Amber“. 2006

folgte dann das erste Parfum für Männer,

„Prada Amber pour Homme“. Die Lizenz hat

derzeit L’Oréal. Da es ja nicht nur einen Mann

und eine Frau gibt, die zum Beispiel dem

„La Femme Prada“ bzw. dem „L’Homme Prada“

entsprechen, bringt Prada einfach mehrere

Schauspielerinnen und Schauspieler ins

werbliche Spiel.

Um Pradas neuen Duft 2005 auf den

Markt zu bringen, bat Miuccia Prada den

Filmregisseur Ridley Scott und seine Tochter

Jordan Scott, mit ihr an dem Projekt zusammenzuarbeiten.

Als Antwort auf Miuccias

Wunsch, die Komplexität des Frauseins darzustellen,

präsentierte Jordan Scott Prada ein

Gedicht, „Thunder Perfect Mind“ aus dem

1. Jahrhundert, das sich mit den endlosen

Aspekten der weiblichen Psyche befasst. Der

Kurzfilm mit Daria Werbowy in der Hauptrolle

feierte 2005 bei den Berliner Festspielen

Premiere. 2008 wurden neun aufstrebende

Regisseure beauftragt, eine Reihe von Kurzfilmen

zu schaffen, die von den sensorischen

Assoziationen des Parfums „Infusion d’Homme“

inspiriert sind. Ohne Richtlinien oder ein

Briefing bestand die einzige Anweisung darin,

die Idee eines Parfums für den Mann infrage

zu stellen. Danach schnitt Pietro Scalia, einer

der weltweit besten Filmeditoren und zweifacher

Oscarpreisträger, die neun Filme zu

einem einzigen Werk namens „Alchemy“,

einer Synthese von Pradas Vision des „Infusion

d’Homme“-Parfums, zusammen. 2013

mussten Wes Anderson, Roman Coppola und

als Hauptdarstellerin Léa Seydoux zur Tat

schreiten und für „Prada Candy L’Eau“ einen

Kurzfilm drehen.

Von „La Femme Prada“ und „L’Homme

Prada“ gibt es drei Versionen. Das Eau de

Parfum, das Eau de Toilette und das Intense

Eau de Parfum.

Man merkt, dass Miuccia Prada zu Düften

eine ganz besondere Beziehung hat – sie sind

etwas Magisches für sie. Da gibt es Gefühle,

Irrationales und Instinkt, auf die man sich

konzentrieren muss. Zuletzt versuchte sie

sich an einem Unisex-Duft: „Prada Olfactories

Les Mirages“. Da gibt es „Miracle of the

Rose“ oder „Soleil Au Zenith“, „Some Velvet

Morning“, „Babylon“ oder „Desert Serenade“.

Denn es gäbe ja keine Blumen für Männer

oder Blumen für Frauen, die unterschiedlich

riechen.

O

Ein neuer Duft für eine gefragte

Parfumserie: „Infusion d’Ylang“ für

„Les Infusions de Prada“

O

Am roten Streifen

sofort zu erkennen:

ein Duft aus der Serie

„Prada Luna Rossa“


32

AUTUMN 2022

GRABEN 13 . 1010 WIEN

SEITZERGASSE 1-3 . 1010 WIEN

FASHION | PORTRAIT

DEN

DURCHBLICK

WAHREN

Die ersten Sonnenbrillen und Kollektionen

von optischen Rahmen bringt Prada 2000 auf

den Markt. Natürlich weisen auch die Brillen

die typischen Merkmale des Prada-Styles auf,

mit denen Miuccia Prada die Mode-Laufstege

erobert hat. Der Tragekomfort ist dazu stets

garantiert. Beste Materialien kommen zum

Einsatz und werden so verarbeitet, dass die

Brillen ihre Funktion als Sehhilfe perfekt

erfüllen. Diese Bodenhaftung auf höchstem

Niveau gehört einfach zu Prada. Klar, dass

sich in den Brillen die typischen Merkmale

der jeweiligen Modekollektion widerspiegeln.

Allerdings wählt das typische Prada-Design

dann nicht den Weg in den glamourösen

Glitzer, sondern in die gekonnt strenge Überzeichnung.

Das gilt für Herrenbrillen ebenso

wie für die Damenmodelle. Ganz bewusst

kann der Vintage-Style à la Prada auch einmal

deutlich an das Vorbild des Krankenkassengestells

der 1960er-Jahre

erinnern. Mit einer gewagten Farbkombination

oder einem raffinierten

Farbverlauf kriegen Prada-Brillen

jedoch stets die Kurve in den topaktuellen

Zeitgeschmack, den das

Modelabel ohnehin entscheidend

mitprägt. Dieses mutige Spiel mit

alten Mode-Klischees und den

Trends des jeweiligen Zeitgeists ist

kennzeichnend für die Marke. Eine

Prada-Brille begeistert durch Konsequenz,

nicht durch Kompromisse.

Wohl wissend, dass speziell eine Korrekturbrille

alltagstauglich sein muss, nehmen sich

die Brillengestelle von Prada für optische

Gläser in der Regel etwas zurück. Die gewagteren

Interpretationen des Prada-Styles hat

das Modelabel in den Bereich der Sonnenbrillen

verlegt. Dort finden sich viele extravagante

Designs.

Bereits seit 2003 ist Prada Brille an den

weltweit führenden italienischen Hersteller

Luxottica lizenziert. Und auch bei den Brillen

steht Prada für einen Stil, der schon oft die

ästhetischen Richtlinien vorweggenommen

W

Fast rahmenlos,

aber konsequenter

und extravaganter

Sonnenschutz

P

Der letzte Schrei

und jedenfalls

unübersehbar:

Prada-Brillen mit

spektakulärem

Rahmen

W

Interessante Materialien, coole Schnitte: In der Frühjahr / Sommer-2023-

Kollektion sind Streifen wieder unübersehbar

und vorgegeben hat. 2013 gab es die

Sonderkollek tion „Ornate“, die

unglaublich begehrt war, mit Edelsteinen,

die die Gestelle erhellten

und zu kleinen Kunstwerken und

Unikaten machten. Außergewöhnliche

Kreationen spielten mit der zeitlosen

Kombination von Schwarz-

Weiß. Bei der rechteckigen Version

bestand das Dekor am Bügel aus einer Metallserpentine in konzentrischen

Kreisen. Brillen für Männer zeichneten sich eher durch lineare

und klare Designs aus, die allerdings auch immer wieder von kreativen

Eingebungen ergänzt werden.

Prada-Sonnenbrillen für Damen sind in einer großen Auswahl an

Formen und Farben erhältlich: von den feinen „Prada Cinéma“-Modellen

bis zu den quadratischen „Prada Monochrome“-Rahmen, vom

dramatischen Design der „Prada Minimal Baroque“-Sonnenbrillen bis

zu den rechteckigen, zeitgemäßen Formen der „Prada Ultravox“-

Rahmen und „Prada Linea Rossa“-Goggles.

Wer noch tiefer in die geniale und vielseitige Welt von Prada eintauchen

will, hat auf prada.com jede Menge Möglichkeiten. Ob Mode,

Accessoires, Kunst oder Nachhaltigkeit, es lohnt sich auf jeden Fall. p


34 AUTUMN 2022

ALPINE EAGLE

- Handgefertigt aus ethischem Gold -

Die elegante und sportliche Uhr Alpine Eagle ist die zeitgemäße Interpretation einer unserer

historischen Ikonen. In ihrem 41 mm großen Gehäuse arbeitet ein als Chronometer zertifiziertes

Automatikwerk, das Kaliber Chopard 01.01-C. Dieser mit Stolz von unseren Kunsthandwerkern

entwickelte und gefertigte Zeitmesser der Extraklasse bezeugt die Expertise und den

Erfindergeist unserer Manufaktur.

CHOPARD BOUTIQUE WIEN

KOHLMARKT 16, +43 (0)1 533 719 719, BOUTIQUE@CHOPARD.AT

LUXURY PIECE | WOMEN

PINK

TEMPTATION

Seit Ende der 1940er-Jahre stehen die „Serpenti“-Kreationen bei Bulgari für Innovation, unkonventionelles

Design, großartige Handwerkskunst und Kreativität. Die ikonische Schlange windet sich elegant auf

formvollendeten Armreifen, kostbaren Uhren und auch prächtigen Colliers. So auch bei der funkelnden

„Serpenti Spinel Embrace“-Halskette aus der High-Jewelry-Kollektion „Eden – The Garden of Wonders“.

Damit wagt sich die Maison in das Reich der Wunder und beschwört ein Universum herauf, in dem

sich Mutter Natur in ihren außergewöhnlichsten Facetten präsentiert. Dieses Schmuckstück wurde aus

Roségold gefertigt, mit strahlenden Diamanten besetzt, und es umschlingt einen pinken Spinell aus

Tadschikistan im Tropfenschliff. Kostbare Preziosen wie diese kann man seit kurzer Zeit auch im

brandneuen Bulgari Flagship Store am Kohlmarkt 4, 1010 Wien entdecken.

Redaktion: Christoph Kulmer, Foto: Hersteller

36 AUTUMN 2022

LIMITEDTIME

Limitiert – und doch für die Ewigkeit!

Jeder Uhrenliebhaber wird das ohne zu zögern bestätigen:

Sie sind noble Accessoires, aber auch tickende Schätze.

Und dabei gilt – je seltener das gute Stück, desto exquisiter und begehrter

Von Christoph Kulmer

3

1

2

1 | Cartier

Dieses extravagante Meisterwerk

in zeitlosem Weißgold aus der

aktuellen „Libre“-Kollektion

wird mehr als nur für staunende

Blicke sorgen. Eine wahre Uhrenikone,

die funkelt, schimmert

und glänzt, egal, aus welchem

Winkel man sie betrachtet. Dafür

sorgen 479 Diamanten im Brillantschliff

auf dem Gehäuse

sowie dem Armband.

2 | Patek Philippe

Um das farbenfrohe Motiv auf

der „Cuban Double Bassist“ darzustellen,

verwendete der Emailleur

Draht aus 24-karätigem

Gold sowie opake, durchscheinende

und opalisierende Emaillen

in 46 Farben. Es dominieren

Brauntöne, die an getrocknete

Tabakblätter und den Bernsteinton

des Rums erinnern sollen.

Limitiert auf sechs Stück.

4

3 | MB&F

Die Schweizer Manufaktur erfindet

mit der „LM Sequential EVO“

den Chronografen mit einem innovativen

Doppelchronografensystem

neu. Der Schlüssel zu

dieser genialen Lösung ist der

„Twinverter“, ein Drücker, der es

ermöglicht, beide gleichzeitig zu

bedienen. Das lünettenlose Gehäusedesign

hebt das Uhrwerk

im Inneren hervor.

4 | Chopard

Drei schützenswerte Tierarten

werden bei der auf nur jeweils

acht Stück limitierten „Happy

Sport Métiers D’Art“-Kollektion

aus ethischem Roségold kunstvoll

in Szene gesetzt. Dieses

Modell zeigt eine Meeresschildkröte,

ihr Panzer trägt einen

Aventurin im Cabochonschliff

und ist mit Diamanten besetzt.

Das Gehäuse misst 40 Millimeter.

Fotos: Hersteller, Aufmacherbild: Shutterstock

38

ACCESSOIRES

AUTUMN 2022 39

1

2

1 | Dior

Das Design zeichnet auf poetische

Weise das Leben von Monsieur

Dior und seine Liebe zu

Blumen nach, die er in seinem

Garten in Granville kultivierte.

Das prächtige Unikat „Dior

Grand Soir Herbier N° 2“ aus

Weißgold ist sowohl auf dem

36-Millimeter-Gehäuse als auch

am puristischen Armband mit

Diamanten im Rundschliff

besetzt.

2 | IWC Schaffhausen

Der auf 1.000 Exemplare limitierte

Zeitmesser verfügt über

ein Edelstahlgehäuse mit einem

gut tragbaren Durchmesser von

39 Millimetern sowie über ein

Zifferblatt in kräftigem Blau. Die

„Portofino Chronograph 39“-Edition

„Laureus Sport for Good“ ist

bereits die 16. Sonderedition, die

IWC in Zusammenarbeit mit der

weltweit agierenden Stiftung

Laureus Sport for Good auflegt.

40

ACCESSOIRES

4

3

6

5

3 | Blancpain

Technische Raffinesse und ästhetische

Makellosigkeit vereinen

sich bei dieser ultraflachen

Uhrenkreation auf magische Art

und Weise. Beim folkloristischen

Edelweißdekor auf dem Zifferblatt

kann man die Detailverliebtheit

von Blancpain in seiner

vollen Pracht bewundern. Das

Gehäuse dieses Einzelstücks mit

45 Millimeter Durchmesser glänzt

in zeitlosem Rotgold.

4 | Carl F. Bucherer

Schon der Name ist Musik. Die

„Manero Minute Repeater Symphony“

hüllt sich in 18-karätiges

Roségold und hat einen Durchmesser

von 43,8 Millimetern.

Alle, die den einzigartigen Charakter

dieses limitierten Chronometers

der Superlative individuell

unterstreichen möchten,

können aus verschiedenen Designs

und Ausführungen wählen.

5 | Glashütte Original

Edel, schlicht, aber mit raffinierten

Details überzeugt der neue

„PanoMaticCalendar“. In limitierter

Edition präsentiert sich dieses

Uhrenjuwel in maskulinem Platin

mit galvanisiertem schwarzem,

skelettiertem Zifferblatt und

dem passenden Armband aus

weichem Alligator-Nubukleder.

6 | Breguet

Das Gehäuse der „Breguet Classique

Tourbillon Extra-Plat Anniversaire

5365“ strahlt in noblem

Roségold, das Zifferblatt überzeugt

in 18-karätigem, versilbertem

Gold. Dieser schlichte Zeitmesser

ist eine lebendige Hommage

an die säkulare Ästhe tik

und das visionäre Genie des großen

Uhrmachers A.-L. Breguet.

Limitiert auf exklusive 35 Stück.

7

7 | Louis Vuitton

Happy Birthday! Die auf 200

Stück limitierte „Tambour Twenty“

ist eine gelungene Huldigung

an die 2002 erstmals veröffentlichte

„Tambour“ der Maison.

Auch 20 Jahre später werden

Uhrenliebhaber alle Merkmale

wiederkennen, die dieses legendäre

Modell so einzigartig

machen. Natürlich mit brandneuen,

zeitgemäßen Funktionen.

AUTUMN 2022

41

INDIVIDUALITÄT

BIS INS LETZTE

DETAIL

v

Handwerk und Qualität haben höchste

Priorität in den Ateliers

k

Die meisterhafte Verarbeitung der Haute

Joaillerie zeugt von Wissen, das über

Generationen weitergegeben wurde

Fotos: Oliver Pilcher

COFFEE TABLE BOOK

Ein wahres Nachschlagewerk

der Louis-Vuitton-Ateliers

weltweit ist dieses großartige

Coffe Table Book von Assouline

Shopping auf höchstem Niveau

erleben Fashionistas in den

privaten Showrooms

Die Kreation von Düften

erfordert viel Geduld und

Know-how. Und einen

olfaktorischen Meister, der

die neuen Kreationen erschafft

Der Bildband „Louis Vuitton

Manufactures“ gewährt exklusive

Einblicke in die kunstfertigen

Ateliers des weltberühmten Labels

Von Elisabeth Muth

200 Jahre alt wäre der Unternehmensgründer Louis Vuitton am

4. Au gust 2021 geworden. Der Prachtband „Louis Vuitton Manufactures“

mit über 400 Seiten, erschienen im Assouline-Verlag, fungiert

quasi als Nachschlagewerk, das die Manufakturen, Ateliers und Handwerksbetriebe

zelebriert, die hinter dem Label stehen. Die einzigartigen

Designs von Louis Vuitton haben stets Innovation mit Stil kombiniert.

Immer mit dem Ziel, höchsten Ansprüchen zu genügen und

beste Qualität zu bieten. Getreu seinem Erbe hat Louis Vuitton im

Laufe der Jahre seine Türen für Architekten, Künstler und Designer

geöffnet und dabei sein Schaffen um Disziplinen wie Konfektionskleidung,

Schuhe, Accessoires, Uhren, Schmuck und Düfte erweitert.

Diese sorgfältig kreierten Produkte sind ein Beweis für das Engagement

Louis Vuittons für feine Handwerkskunst. Schon der Gründungsvater

vertrat die Meinung, dass ein Atelier ein Ort der Entfaltung

und Indi vidualität sein soll. Ein Ort, an dem Savoir-faire erlernt,

respektiert und weitergegeben werden kann. Und ein Ort, an dem

Innovation gefördert wird, und zwar von den Manufakturmit arbeitern

selbst, die sich, das Bild einer traditionellen Werkstatt regelmäßig

hinterfragend, durch den kreativen Prozess laufend weiterentwickeln.

Stets auf der Suche nach regionalem Know-how und

hand werklicher Präzision erstrecken sich die Ateliers inzwischen über

ganz Frankreich, nach Genf, Fiesso d’Artico und sogar bis nach Texas.

Exklusiv für dieses Buch in Auftrag gegebene Fotografien zeigen

diese außergewöhnlichen Orte und Gebäude. Ebenfalls in den Fokus

gerückt werden die Personen hinter den Produkten, die ihr Talent in

ihren Kreationen für Louis Vuitton zum Ausdruck bringen, ohne

dabei den Spirit des Gründers aus den Augen zu verlieren. Diesen

Ateliers und Menschen ist das Buch gewidmet, als tiefe Verbeugung

vor Qualität und Handwerk. Der Autor von „Louis Vuitton Manufactures“,

der Historiker und Journalist Nicholas Foulkes, ist Redakteur

bei „Vanity Fair“, „Financial Times How to Spend It“, „The Rake

Magazine“ sowie der britischen „GQ“. Er hat rund 30 Bücher über

Geschichte, Kunst und Stil veröffent licht. Dieses Nachschlagewerk in

Form eines wunderschönen Coffee Table Books dient als Inspiration

für alle weiteren Generationen und be eindruckt mit großartigen

Behind-the-Scenes-Bildern und Geschichten.

assouline.com | louisvuitton.com

AUTUMN 2022

43

COFFEE TABLE BOOK

COFFEE TABL

Der opulente Bildband gewährt

Einblicke in die Welt der

Ateliers des Luxuslabels.

Der Anspruch, höchste

Qualität und perfekte

Verarbeitung zu vereinen,

steht über allem und wird

von den Mitarbeitern

perfekt umgesetzt

Fotos: Oliver Pilcher

E BOOK

Qualität verpflichtet:

Exklusives Reisegepäck von

Louis Vuitton wird über

Generationen weitergegeben

Das hauseigene Atelier auf der Île-de-France

ist ein architektonisches Meisterwerk und fügt

sich perfekt in die Landschaft ein

v

Jeder Handgriff im

Laufe der Fertigung

dieser Couture-Robe

wird mit Liebe zum

Detail ausgeführt

vv

Begonnen hat die

Erfolgsgeschichte mit

Koffern, wie man auf dem

Archivfoto sieht.

Entstanden ist daraus ein

weltweites Luxusimperium

mit Vorbildwirkung in

Hinblick auf Design und

Qualität

v

Hier ein kleiner Einblick in die

Maßateliers beim Zuschnitt

vv

Perfekte Show-Vorbereitungen

für die neue Couture-Präsentation

AUTUMN 2022

45

COFFEE TABLE BOOK

Neben den Fashion-Kollektionen

hat Louis Vuitton über die Jahre

hinweg auch eigene Parfums,

Uhren, Taschen und Schmuck

ins umfangreiche Repertoire

aufgenommen

hh

Das Herz der Parfumsammlung sind die unzähligen Duftnoten, die

von meisterhaften Parfümeuren perfekt kombiniert werden

h

Ein atemberaubendes Stück Handwerkstechnik ist die „Tambour

Carpe Diem“ von Louis Vuitton, die Jacquemart-Uhr des

21. Jahrhunderts, bei der das Vanitasmotiv im Mittelpunkt steht

j

Die Uhrenmeister des Luxuslabels schaffen nicht einfach nur

Uhren, sondern kreieren kleine Kunstwerke

k

Reisegepäck neu interpretiert – die „Keepall“-Reisetasche

verbindet Tradition in Form und Qualität mit modernem Design

Fotos: Oberto Gili, Oliver Pilcher

46 AUTUMN 2022

MODE FÜR

EINE SOUVERÄNE

WELT

48

Fotos: Vanni Bassetti, Courtesy of Wales Bonner (2)

FASHION | PORTRAIT

Gefeiert wurde sie bereits während des Studiums. Kaum

war sie mit ihrer eigenen Modelinie auf dem Markt,

regnete es Auszeichnungen. Vor zwei Jahren wurde Grace

Wales Bonner als Modeprofessorin an die Universität für

angewandte Kunst in Wien berufen

Von Brigitte R. Winkler

Im Oktober beginnt Grace Wales Bonner an

der Universität für angewandte Kunst wieder

mit dem Unterricht. Es ist ihr letztes Jahr als

Modeprofessorin in Wien. Als sie im Herbst

2020 begann, erklärte sie: „Ich freue mich sehr

auf meine Aufgabe als Leiterin der Abteilung

Fashion-Design an der Angewandten, und ich

hoffe, eine einzigartige kulturelle Perspektive

in das Studium und die Universität einbringen

zu können.“ Dass ihr dieses Vorhaben geglückt

ist, war Anfang Juni unübersehbar, als die

Angewandte zur Show Modeklasse 2022 lud.

Zu sehen bekam man im Atrium der Universität

eine starke Leistungsschau der Diplomandinnen,

Diplomanden und Modestudierenden.

Die aufwendige, musikuntermalte

Inszenierung rückte jede einzelne Arbeit der

Studierenden ins Rampenlicht. An die musikalische

Tradition des Wiener Walzers

anknüpfend, wurde die Performance der

Models vom Ambassade Orchester Wien unter

der Leitung von Gejza Jurth schwungvoll

begleitet. In einem einzigartigen kreativen

Prozess mit dem Dirigenten war für die Show

eine dekonstruierte Version des Walzers erarbeitet

worden. Für die darauf abgestimmte

Choreografie zeichnete der in Berlin lebende

Movement-Director MJ Harper verantwortlich.

Die Modeklasse erarbeitete das künstlerische

Konzept der Show mit den Kreativdirektoren

von Wales Bonner, Imogen Snell und Riccardo

Castano von ISStudio London. Es gab viel

Upgecyceltes zu bewundern, übrig gebliebene

Materialien, genannt Deadstock (Diplomand

Fritz Hassler), Denim-Patchwork, Leder, handgefärbte

Seide (Diplomandin Tina Lichtenstöger),

Nylon und Organdy-Leinen. Zum

Finale wurden die Ergebnisse des „Blue Project“

präsentiert: Alle Models defilierten in

einem in Yves-Klein-Blau gehaltenen Look

und standen für das Schlusstableau den weiß

gekleideten Musikerinnen und Musikern des

Orchesters gegenüber. Großer Jubel! Auch

Grace Wales Bonner zeigte sich von ihren

Studierenden begeistert und war stolz auf die

Leistung der Klasse.

Knapp zwei Wochen später stand sie gleich

wieder im Rampenlicht, in Florenz. Sie war

vom Pitti Uomo, der größten und wichtigsten

Männermodemesse, die zweimal jährlich

dort stattfindet, als Special Guest Designer

der Juni-Ausgabe des Pitti eingeladen worden,

um ihre neue Frühjahrskollektion 2023

zu präsentieren. „Wir kennen die Arbeit von

Grace Wales Bonner seit ihrem Debüt, ihre

kulturelle Sensibilität und den multidisziplinären

Ansatz. Wir verfolgten ihren Aufschwung,

die allmähliche Übertragung der

eleganten Kleidungsstruktur auf Modedesign-

und Sportswear-Elemente, ein Stil,

der, wenn er der Welt der Musik entlehnt

wäre, als Soul bezeichnet werden könnte“,

begründete Lapo Cianchi, Direktor für Kommunikation

und Sonderveranstaltungen bei

Pitti Immagine, die Einladung. Wales Bonner

war glücklich: „Ich begrüße diese besondere

Gelegenheit, meine Vision in dieser historisch

wichtigen Institution Pitti Uomo zum

Ausdruck zu bringen.“

Nach ihrer großartigen Show war auch

das Publikum glücklich. Allein ihre Wahl der

Location in Florenz – der Palazzo Medici

Riccardi – war perfekt. Erstens hatte dort noch

nie eine Live-Modeschau stattgefunden, und

zweitens – noch viel wichtiger, weil so zu

Grace passend – regierte hier doch vor

485 Jahren Alessandro de’ Medici, das erste

Schwarze Staatsoberhaupt im modernen

Westeuropa. Der Vater des Herzogs der florentinischen

Republik war ein Medici, die Mutter

eine Schwarze Dienerin am Hof. Einen Teil

P

Zwei Outfits aus der

kommenden Frühjahr /

Sommer-Kollektion

2023 von Wales Bonner:

Europäische trifft auf

afroatlantische Kultur

k

Im Kreis ihrer Models

in Florenz:

Mode schöp ferin

Grace Wales Bonner

(in der Mitte vorn im

blau-weißen Outfit)

AUTUMN 2022 49

FASHION | PORTRAIT

des zentralen Innenhofs des Palazzo hatte

Grace von einem Künstler aus Ghana für die

Modeschau ausgestalten lassen. Ibrahim

Mahama hatte dafür riesige Patchwork-Teppiche

aus handgenähten Jutesäcken, die einst

für den Export von Kakao aus seinem Heimatland

verwendet wurden, per Hand anfertigen

lassen. Sie bedeckten den Marmorfußboden,

aber auch die Wände. Die Show wurde

mit einer weiteren Zusammenarbeit Bonners,

mit einem US-amerikanischen Künstler,

eröffnet. Das Model trug ein T-Shirt mit dem

Nachdruck eines Gemäldes von Kerry James

Marshall. Dazu schwarze, voluminös

fließende Shorts mit einem frechen,

überlangen weißen Bändchen für die

Befestigung an der Taille. Und ein

nicht minder freches kleines weißes

Täschchen. Mit der Modeschau begab

man sich dann quasi auf eine Weltreise.

Sie beinhaltete Burkina Faso,

wo handgefärbte, hitzegetrocknete

Jerseys und Baumwolle hergestellt

wurden, und Ghana, wo Grace ihren

Schmuck aus Glasperlen, Bergkristallen

und Barockperlen, der viele Looks

schmückte, anfertigen ließ. Weiter

ging es nach Paris, wo Seiden-

Jacquards des Hauses Charvet zu

Mänteln geschneidert wurden, und

auch nach London, wo Anderson &

Sheppard, Stars der Savile Row, einige

der maßgeschneiderten Stücke aus

Kaschmir und Kamelhaar fertigten.

Hinreißend die Mischung der Kollektion,

die daraus entstanden war. Hin

und wieder glaubte man auch, in die

Zeit des Schwarzen Prinzen von Florenz

– wie Alessandro de’ Medici auch

genannt wurde – zurückversetzt zu

werden, dann erinnerten die Details

wieder ziemlich an Popkultur. Kombiniert

waren die Looks mit Ledersandalen,

Cowboystiefeln, Babouches

mit Leopardenmuster (ein Teil der

ersten hauseigenen Schuhkollektion

von Wales Bonner, gezeigt zum

Kaschmir-Smoking) und der neuesten

Version der Wales-Bonner-adidas-

Kollaboration mit handgenähten

Lack-Sneakern mit Makramee-Details.

Die Damenlooks waren gleichermaßen

fesselnd, mit Wickelröcken, die

gepaart mit Hemden und eingesteckten

Fleece-Polos daherkamen, oder Makramee-Kleidern,

ebenfalls von ghanaischen

Handwerkern mit handgefertigten Glasperlen

besetzt. Zum gewaltigen Schlussapplaus verbeugte

sich Wales Bonner gemeinsam mit

Ibrahim Mahama.

Schon vor der Show hatte Grace einige ihrer

Beweggründe und Inspirationen verraten:

„Für mich ist das handwerkliche Element wirklich

ein wichtiger Teil, es ist eine Mission der

Marke.“ Und: „Es ist das Ziel von Wales Bonner,

eine Luxusmarke zu sein, die die afroatlantische

kulturelle Perspektive repräsentiert. Es

gibt kein Haus mit diesem Erbe, und das versuche

ich mit mir selbst zu bauen.“ Aber: „Es

geht nicht darum, nostalgisch oder historisch

zu sein. Es geht darum, einen afroatlantischen

Geist in den europäischen Luxus zu bringen,

indem man diese Traditionen ehrt, wo immer

sie sind. Und etwas Hybrides oder Integriertes

zu machen, indem man mit verschiedenen

Leuten zusammenarbeitet. Es geht darum,

etwas aus der Vergangenheit zu nehmen, um

es weiterzugeben und für die Zukunft nutzbar

zu machen. Und das ist auch der Geist dieser

Kollektion.“

Geboren wurde Grace Wales Bonner 1990 in

London als Tochter einer Unternehmensberaterin

und eines Anwalts mit Wurzeln in

Jamaika. Ihr Studium am renommierten

Modecollege Central Saint Martins in London

beendete sie 2014. Schon dort begann sie, ihr

akademisches Interesse an der Erforschung

der Schwarzen Kultur zu verwirklichen. Ihre

Dissertation befasste sich mit „schwarzer

Rhythmik“ im Werk der Künstler Charlie Parker,

Jean-Michel Basquiat und Kerry James

Marshall und wie sie afrikanische Tradition in

westliche Kunstformen einbrachten. Unmith

Grace arbeitet gerne mit Künstlern zusammen: Das Gemälde

auf diesem T-Shirt stammt von Kerry James Marshall

telbar danach gründete Grace ihr eigenes

Männermode-Label unter dem Namen Wales

Bonner. L’Oréal hatte sie bereits für die

Abschlusskollektion „Afrique“ am College mit

dem Professional Talent Award ausgezeichnet.

Und knapp ein Jahr später, 2015, wurde sie bei

der Verleihung der British Fashion Awards als

Emerging Menswear Designer ausgezeichnet.

Und so ging es weiter. Nach ihrer ersten Solo-

Laufsteg-Präsentation bei der Londoner

Männermodewoche – die Kollektion nannte

sie nach dem Propheten Ezekiel, wegen eines

Bezugs zu Haile Selassie, dem letzten Kaiser

von Abessinien, dem heutigen Äthiopien

– erhielt sie 2016 den begehrten

LVMH Prize for Young Fashion Designers,

dotiert mit 300.000 Euro.

Was es ihr ungeheuer erleichterte, zur

Männermode auch die bereits von

Kundinnen erwünschte Frauenmode

hinzuzufügen. Ihr Moto: „Mein Geschmack

ist sehr klassisch und traditionell.

Ich interessiere mich für die

Arbeit nach alter Schule.“ Aber: „Ich

liebe es, wenn Burschen eine der bestickten

Jacken tragen, die für Frauen

gedacht waren. Mir geht es darum,

offen für Interpretationen zu sein.“

2019 wurde Grace von der Dior-

Kreativchefin Maria Grazia Chiuri zur

Zusammenarbeit eingeladen, um die

New-Look-Silhouette des Hauses für

die Resort-Kollektion 2020 neu zu

interpretieren. Im gleichen Jahr kuratierte

sie eine institutionelle Ausstellung,

„A Time for New Dreams“, in

den Serpentine Galleries, London.

Der dortige Artistic Director, Hans

Ulrich Obrist, über sie: „Grace ist eine

Modedesignerin, aber sie ist auch

eine Denkerin, eine Schriftstellerin,

eine Herausgeberin.“ Und sie gewann

schon wieder einen Preis: den BFC/

Vogue Designer Fashion Fund, der

mit 200.000 Euro einhergeht, um der

Gewinnerin/dem Gewinner das Erreichen

der nächsten Stufe der Karriere

zu ermöglichen. Im Prinzip vergeht

kein Jahr, in dem Grace nicht

zumindest für einen Award nominiert

wird oder ihn gewinnt. Auch als Lehrende

ist Grace Wales Bonner gefragt.

Sie unterrichtete bereits als Associate

Lecturer am Central Saint Martins in

London und 2016 an der Parsons School of

Design in New York, als Wien sich 2019 um

sie als Modeprofessorin bewarb.

2020 zeigte sie „Essence“, ihre Frühjahr/

Sommer-Kollektion, im September 2021 erstmals

bei der Fashion Week in Paris. Im

November des gleichen Jahres kam es zur

ersten Zusammenarbeit mit adidas. Was fortgesetzt

wird, weil so erfolgreich. Kein Wunder,

dass, knapp nachdem die neue Kollektion

kürzlich auf den Markt kam, Rihanna mit

„Wales Bonner x adidas“-Sneakern gesehen

wurde. Und auch eine Herzogin gehört zu

Foto: Vanni Bassetti, Courtesy of Wales Bonner

50 AUTUMN 2022

S A L Z B U R G - G S T A A D - L O N D O N - H O N G K O N G

W W W . A E N E A . C O M

FASHION | PORTRAIT

O

Großartige Show

von Grace Wales

Bonners Studenten an

der Universität für

angewandte Kunst in

Wien: Das linke Outfit

stammt von der Studentin

Marily Elmezoglou, das

rechte von Diplomand

Fritz Hassler

Auch in der aktuellen

Herbst / Winter-Kollektion

2022/23 mischen sich

Ideen und Handarbeit

aus vielen Ländern:

Schmuck aus Ghana ist

unübersehbar

U

den Fans dieser genialen Mischung aus europäischem

und afrikanischem Kulturgut, vereint

zu handwerklich feinstens gearbeiteten

Looks für Männer und Frauen: Meghan

Markle. Die Frau von Prinz Harry trug 2019

bei der Vorstellung ihres neugeborenen

Sohnes Archie ein weißes Trenchkleid von

Wales Bonner.

Im Juni wurde Grace ein MBE für Verdienste

um die Mode in der jährlichen

Geburtstagsehrenliste von Königin Elizabeth

verliehen. MBE steht für Member of the Most

Excellent Order of the British Empire.

Ihre aktuelle Herbst/Winter-Kollektion

2022/23 nannte Grace „Togetherness“. Die

Inspiration dafür kam von der radikalen Kreativität

des Avantgarde-Jazztrompeters Don

Cherry und dessen Frau, der Künstlerin Moki

Cherry. In den 1970er-Jahren im ländlichen

Schweden ansässig, reisten die Cherrys in

dieser Zeit viel. Also verlieh Grace der Kollektion

einen starken 1970er-Jahre-Look in Form

von Pyjama-Anzügen mit kleinen Spiegelverzierungen,

Bell-Bottom-Jeans und Kombinationen

aus gestricktem Neckholder-Kleid

und Hose. Neben der Männermode war viel

Damen mode zu sehen. Grace: „Es ging mir

auch darum, wie ich mich jetzt kleiden möchte.“

Es sollte Kleidung sein, die „die Stimmung

und den Geist“ hebt.

Die Kollektion ist geprägt von einem fröhlichen

Eklektizismus und erinnert an eine ganzheitliche

Lebensweise, die von drinnen nach

draußen fließt, von häuslichen Rhythmen zu

kreativem Überschwang. Zur Feier des Welthandwerks

und der Handarbeit werden saisonale

Schneiderei und Denim aus handge webter

Baumwolle verwendet, die in Burkina Faso

hergestellt wurde. Spirituelle Loungewear

gibt es in Form von Trainingsanzügen aus recycel

tem Kaschmir und bestickten Pyjamas.

Die erlebnisreiche Oberbekleidung ist in türkisfarbenem

Nappa gehalten, und die Modelle

des Abends sind handgehäkelte Kleider

und von Pfauen inspirierte Herrenanzüge.

Ein zweireihiger karierter Mantel und ein

bonbonrosa-weißes Kleid im 1940er-Jahre-

Stil haben beide Vintage-Flair. Letzterem

drückte Wales Bonner einen sportlichen

Stempel auf und kombinierte das hübsche,

seidige Kleid mit einer cremefarbenen, weit

geschnittenen, taillierten Hose.

Und wo bekommt man ihre Mode? Natürlich

in den wichtigsten Geschäften der Welt, zum

Beispiel bei Bergdorf Goodman und Saks Fifth

Avenue in New York, beim Dover Street Market

International in Paris, bei Selfridges und

Browns in London, um nur einige zu nennen.

Natürlich auch online über ihre eigene

Homepage walesbonner.net, bei Net-a-Porter,

Mr Porter und Matchesfashion. p

Fotos: Mario Ilic, Courtesy of Angewandte, Vanni Bassetti, Courtesy of Wales Bonner

52 AUTUMN 2022

Italian Masterpieces

Let it Be sofa designed by Ludovica + Roberto Palomba

poltronafrau.com

POLTRONA FRAU WIEN by Faulmann und Zeilinger GmbH

Salztorgasse 6 Wien

T. 01 890 69 64

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LUXURY PIECE | MEN

SEINER ZEIT VORAUS

Eine dekorative Pendeluhr auf den ersten Blick, ein virtuoser Schatzhüter auf den zweiten. Geschaffen

wurde der „Grande Précision“ von Buben & Zörweg, um Kostbares aufzubewahren, und so vereint er auf elegante

Weise Uhrenbeweger, Humidor und eine noble kleine Bar. Dieser Klassiker glänzt durch erlesene Materialien,

die in makelloser Handwerkskunst verarbeitet sind, klare Linien und modernste Funktionalität. Gegründet Mitte der

1990er-Jahre von den Kindheitsfreunden Harald Buben und Christian Zörweg, fertigte das österreichische Pionierunternehmen

1998 seinen ersten Uhrenbeweger und setzt seither mit der innovativen „Time Mover“-Technologie den

globalen Benchmark. Unter Uhrensammlern sind Buben & Zörweg mit ihren Kreationen der Inbegriff von Luxus,

Qualität und Sicherheit und zieren mit ihren Meisterwerken Villen, Penthäuser, aber auch imposante Yachten.

Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: Hersteller

54 AUTUMN 2022

SPORTS CAR INTENSITY.

RACE CAR SOUL.

astonmartin.com

Offizieller Kraftstoffverbrauch Aston Martin DBX707 in l/100 km: innerorts 18,5; außerorts 10,7; kombiniert 13,5; CO 2 -Emissionen kombiniert in g/km: 309. Effizienzklasse G.

Die angegebenen Verbrauchs- und Emissionswerte wurden nach dem gesetzlich vorgeschriebenen Messverfahren ermittelt. Aktuell erfolgt die Typengenehmigung für bestimmte

Neuwagen auf Basis eines weltweit harmonisierten Prüfverfahrens für Personenwagen und leichte Nutzfahrzeuge („Worldwide Harmonized Light Vehicles Test Procedure“, WLTP),

einem realistischeren Prüfverfahren zur Messung des Kraftstoffverbrauchs und der CO 2 -Emissionen. Wegen der realistischeren Prüfbedingungen sind die nach dem WLTP gemessenen

Kraftstoffverbrauchs- und CO 2 -Emissionswerte in vielen Fällen höher als die nach dem alten NEFZ-Verfahren („Neuer Europäischer Fahrzyklus“) gemessenen. Allerdings sind aktuell noch

die NEFZ-Werte verpflichtend zu kommunizieren. Soweit Angaben Neuwagen betreffen, die nach dem WLTP-Verfahren typgenehmigt sind, werden die angegebenen NEFZ-Werte daher

von den WLTP-Werten abgeleitet. Die zusätzliche Angabe der WLTP-Werte erfolgt bis zu deren verpflichtender Verwendung freiwillig.

ART | PORTRAIT

MATHE

MAGIE

LEBEN!

Es gibt Menschen, für die sind Zahlen der Ausdruck von Perfektion und Schönheit.

So auch für die Künstlerin Martina Schettina, die ihre Leidenschaft für die Mathematik

in ihren Werken großflächig zum Ausdruck bringt und sie dabei zur Kunstform erhebt

Von Elisabeth Muth

O

„Glückliche Zahlen“, 2020, Acryl und

Schwarzlichtfarbe auf Leinwand

Die Künstlerin Martina Schettina in ihrer

Atelier-Galerie 2020

x

h

„Befreundete Zahlen“, 2020,

Acryl und Schwarzlichtfarbe

auf Leinwand

Fotos: Atelier Martina Schettina, Porträt Helmut A. Gansterer

v

„Vampirzahlen“, 2020,

Acryl und Schwarzlichtfarbe

auf Leinwand

AUTUMN 2022 57

ART | PORTRAIT

„Hilberts Hotel“, 2015, Acryl auf Leinwand,

im Privatbesitz eines Sammlers

x

h

„Bischofsmütze“, 2015, Acryl auf Leinwand,


k

„Carlo“, 2004, Acryl auf Leinwand

„E-merald“, 2015, Acryl auf Leinwand,


x

Fotos: Atelier Martina Schettina

58 AUTUMN 2022

ART | PORTRAIT

„Zahlen

sind für

mich

lebendig

und mit

Farbe

erfüllt“

v

„Kastanien“,

2009, Acryl auf Leinwand

Eigentlich studierte Martina Schettina

Mathematik und Physik an der Universität

Wien und wurde zur Magistra der Naturwissenschaften

promoviert. In den Jahren darauf

hat sie sich in dieser Männerdomäne durchgesetzt

und etwas geschafft, wovon viele

Frauen träumen. Künstlerisch tätig war sie

nebenbei schon immer, doch diese Erfahrung

hat sie auch in ihrer eigenen Emanzipation

bestärkt und sie dazu bewogen, ihr Augenmerk

noch stärker auf die Kunst zu richten.

Martina Schettina gilt als die „Malerin mit

der gläsernen Handschrift“, denn Markenzeichen

ihrer figurativen Bilder ist die farbige

Doppellinie, welche die transparenten Körper

umspielt. Mit sicherem Strich, den schon

Maler und Bildhauer Adolf Frohner lobte,

legt sie durchscheinende Figuren über abstrakte

Hintergründe. Die Balance der Farbflächen

wirkt dabei mathematisch-geometrisch

ausgewogen. Ihre Liebe zur Mathematik

kann sie somit auch in den figurativen

Arbeiten nicht leugnen. Internationale Ausstellungen

und Publikationen machten ihre

Frauen-Bilder bekannt. Ob Paris, New York

oder Shanghai – ihre Werke fanden Liebhaber

und Käufer. Auch das heimische

Publikum hatte Gelegenheit, ihr Schaffen

näher kennenzulernen. Das Schiele-Museum

in Tulln und das Kokoschka-Haus Pöchlarn

zeigten Schettinas Repertoire ebenso wie

Galerien in Wien, Salzburg, Innsbruck und

St. Pölten. Viele Zeitungsleser kennen die

Künstlerin aus der Sonntagsbeilage der

„Kronen Zeitung“, denn mehr als zwanzig

ihrer Bilder waren als Illustration der Gerti-

Senger-Kolumne zu sehen.

2007 brachte einen großen Einschnitt.

Martina Schettina verlässt die Schule, an der

sie unterrichtet hat, und beschließt, sich fortan

ausschließlich der Kunst zu widmen. Mit der

Teilnahme an der ART Shanghai 2008 und der

CIGE Peking 2009 gelingt erfolgreich der

Sprung nach Asien. Ebenso 2008 war sie Teil

der Ausstellung „Europe and Asia today“ im

Berliner ARTcenter, der 3sat-„Kulturzeit“

einen Filmbeitrag gewidmet hat.

Im selben Jahr hat sich die Künstlerin auch

verstärkt der Konzeptkunst zugewandt. So

verarbeitete sie mathematische Theorien in

ihren Bildern, begleitet mit erklärenden

Texten – Mathemagie nennt sie die Arbeiten

innerhalb der Schnittmenge zwischen

Mathematik und Malerei. Dazu erschien

2009 das Buch „Mathemagische Bilder“ mit

einem Vorwort von Konrad Paul Liessmann,

Universitätsprofessor für „Methoden der Vermittlung

von Philosophie und Ethik“ an der

Universität Wien. Damit begibt sich die

Künstlerin auf die Spuren der großen Mathematiker

und visualisiert in ihren Werken die

Konzepte der großen Denker Pythagoras und

Leibniz. Die pythagoreische Schule hatte

mehrere Jahrhunderte lang großen politischen

Einfluss, Leibniz erdachte ein umfassendes

Bildungskonzept und entwarf das

binäre Zahlensystem, die Grundlage der

heutigen Computertechnik.

2010 begegnete sie Professor Bazon Brock,

der ihr Mentor auf dem Gebiet der Kulturvermittlung

werden sollte. Sie entwickelte

ein künstlerisch-mathematisches „Action

Teaching“ in Fortführung des Konzepts der

„Besucherschule“. Vorträge und Performances

dazu fanden 2010 am Deutschen Historischen

Museum in Berlin und an der Hochschule

für Gestaltung in Karlsruhe statt.

Peter Weibel, Kurator des Zentrums für

Kunst und Medien in Karlsruhe, wo Martina

Schettina 2017 ihre Performance zur „Mathematik

der Renaissance“ zeigen durfte, bringt

es auf den Punkt: „Die Geburt der Schönheit

aus dem Geiste der Zahlen ist die Lehre der

Griechen. Die mathemagischen Bilder von

Martina Schettina sind ein schöner Beweis.“

Während der Corona-Pandemie begann die

kreative Visionärin an einer speziellen

mathemagischen Bildserie zu tüfteln, die sich

mit den Themen Abstandsregeln, Ausgehverbote,

Beschränkungen sozialer Kontakte

und den damit einhergehenden wirtschaftlichen

Auswirkungen beschäftigte. In ihrem

Facebook-Profil ließ sie ihre Follower laufend

am Entstehungsprozess teilhaben. Anfangs

wirken die Bilder düster, symbolisieren die

Angst vor dem Virus. Unter UV-Licht fangen

die in Schwarzlichtfarbe aufgebrachten Zahlen

jedoch an zu leuchten und verleihen dem

Werk einen helleren, positiveren Charakter –

Mathematik birgt also immer einen Lichtblick.

Im Rahmen der Ausstellung „Natur

und Magie“ in Krems präsentierte Martina

Schettina heuer mathemagische Bilder und

Tuschemalereien, und sie freut sich bereits

auf neue Projekte im Herbst, die es jedoch

noch zu fixieren gilt. Ihr Atelier, ihre Mini-

Galerie, steht interessierten Besuchern nach

Voranmeldung jederzeit offen. Hier trifft

man Martina Schettina persönlich an, kann

mit ihr über ihre Kompositionen plaudern,

tief in die Themen eintauchen und neue,

spannende Betrachtungsweisen entdecken.

schettina.com

Fotos: Atelier Martina Schettina

60 AUTUMN 2022

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D

ie Börsen sind in diesen Zeiten so

unruhig, wie das Meer bei hohem

Seegang. Doch unsere Kunden vertrauen

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Parkring 12 | A-1010 Wien

v

Das Deckengemälde

„Apollo und die neun

Musen“, ein Werk von

Johann Benjamin

Müller aus Dresden

ART

k

Giuseppe Galli da

Bibiena wurde

zusammen mit seinem

Sohn Carlo für den

Innenausbau des

Markgräflichen

Opernhauses

verpflichtet

ILLUSION DER

UNVERGÄNGLICHKEIT

Normalerweise nagen die Zeichen der Zeit am historischen Erbe –

nicht so beim Markgräflichen Opernhaus Bayreuth.

Nach fast 275 Jahren strahlt dieses barocke Juwel wie eh und je

Von Rosemarie Pescheck

Fotos: © Bayerische Schlösserverwaltung www.schloesser.bayern.de, Achim Bunz, Markgräfliches Opernhaus Bayreuth

AUTUMN 2022

63

ART

h

Die beeindruckende Fassade

aus Sandstein sowie die

Vorhalle des Gebäudes wurden

vom Bayreuther Hofarchitekten

Joseph Saint-Pierre kreiert

EIN

EINZIGARTIGES

MONUMENT

aus der Barockzeit

als UNESCO-

Weltkulturerbe

I

n der Kleinstadt Bayreuth im deutschen

Bundesland Bayern verbirgt sich

eines der prachtvollsten Beispiele für

ein freistehendes barockes Hoftheater.

Das Markgräfliche Opernhaus aus dem Jahr

1748 repräsentiert als Kulturdenkmal von

Weltrang den Typus des höfischen Festraumes

und war zur damaligen Zeit in Größe

und Pracht nur mit Häusern in Wien,

Dresden, Paris oder Venedig vergleichbar.

Am 30. Juni 2012 wurde es als einzigartiges

Monument aus der Barockzeit in die Liste

des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen

und zählt damit zu einem der wichtigsten

architektonischen Zeugnisse der absolutistischen

Gesellschaft des 18. Jahrhunderts,

das in seiner ursprünglichen Form und

Gestalt weitgehend unverändert erhalten ist.

Bereits seit den 1970er-Jahren verwaltet das

UNESCO-Welterbekomitee das Weltkulturund

Weltnaturerbe der Menschheit, welches

eine besondere Auszeichnung mit Bewahrungspflicht

für die nächsten Generationen

darstellt. Ehre, wem Ehre gebührt, gilt das

Markgräfliche Opernhaus Bayreuth doch als

Schlüsselwerk in der Entwicklung der Theaterarchitektur.

Diese verläuft von den frühen

italienischen Theatern, die von der römischen

Antike inspiriert wurden, hin zu den

großen bürgerlichen und als städtebauliches

Element im öffentlichen Raum liegenden

Häusern. Neben dem Teatro Olimpico in

Vicenza ist das Markgräfliche Opernhaus das

bedeutendste vor der Französischen Revolution

errichtete und heute noch erhaltene freistehende

Theatergebäude. Die Besonderheit

liegt also im Anlass seiner Entstehung, in der

baulichen Qualität und in seinem unglaublich

guten Erhaltungszustand.

ENTSTEHUNG EINES

KULTURDENKMALS

Zu verdanken hat man dieses Architekturjuwel

dem Markgrafenpaar Friedrich und

Wilhelmine von Brandenburg-Bayreuth. Nach

dem Tod ihres Schwiegervaters Georg Friedrich

Karl hatte die Markgräfin wesentlichen

Anteil an der Modernisierung des Landes.

Noch heute zeugen das Neue Schloss oder die

beiden Parkanlagen Eremitage und

Sanspareil von diesem Ansinnen. Aber ihr

Meisterwerk, bei dem sie Initiatorin und treibende

Kraft war, ist zweifelsfrei das Opernhaus,

das sie auch zum zentralen Schauplatz

ihrer Repräsentation wählte. In ihren Augen

war die Kultur ihr wichtigstes Lebenselement,

sie malte, komponierte, verfasste Bühnenwerke,

trat gelegentlich als Schauspielerin auf

und führte sogar Regie. Die Bautätigkeiten

für das Mammutprojekt haben 1745 begonnen

und mussten, wie explizit angeordnet, bis

1748 pünktlich zur Hochzeit der Tochter Elisabeth

Friederike Sophie abgeschlossen sein.

Nach eigenen Angaben von Joseph Saint-

Pierre, der für Design und Planung der Fassade

und Vorhalle verantwortlich zeichnet, war

die Fertigstellung erst 1750, trotzdem konnten

die Hochzeitsfeierlichkeiten wie geplant

stattfinden und das Opernhaus damit festlich

eingeweiht werden. Der französische Architekt

war ein Großmeister seines Faches, der

es auch gekonnt verstand, sich weiterzuentwickeln.

So war die prunkvolle Fassade aus

Sandstein mit dem auffallenden, auskragenden

Balkon und den darüberstehenden korinthischen

Säulen in Kolossalordnung für den

damaligen Baustil ein Novum. Opulent bildet

den oberen Abschluss der Vorderfront eine

Balustrade, die mit lebensgroßen Figuren

bestückt ist. Durch ein niedriges Vestibül

gelangt man in ein über die gesamte Höhe

des Hauses aufragendes Foyer, von dem aus

man auch den glockenförmigen Zuschauerraum

erreicht, der über drei den damaligen

Ständen der Gesellschaft – Klerus, Adel und

Bürgertum – zugeordnete Logenränge verfügte.

Die Entfernung zwischen dem vorderen

Bühnenrand und der Rückwand der

gegenüberliegenden Fürstenloge beträgt

ungefähr 22 Meter, die diesen Raum überspannende,

bemerkenswerte und stützenfreie

Dachkonstruktion aus Holz mit einer Spannweite

von insgesamt 25 Metern ist die größte

ihrer Art. Zur Fertigstellung dieser Meisterleistung

stand nur ein sehr knapper Zeitraum

zur Verfügung, da der Einbau des Logenhauses

im Trockenen gewährleistet werden musste.

In der Beurteilung des Hauses anlässlich

seiner Aufnahme als Weltkulturerbe durch

die UNESCO wurde das Dach als besonders

schützenswert angesehen und als eigener Teil

des Welterbes eingestuft.

Fotos: © Bayerische Schlösserverwaltung www.schloesser.bayern.de, Feuerpfeil Verlag Bayreuth

64 AUTUMN 2022

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ART

Blick von der Bühne Richtung

Fürstenloge: Die Liebe zum Detail

ist bei dieser barocken

Dekorationskunst in voller Pracht

zu bestaunen

Die historische Bühne ist seit der

Restaurierung ein modernes

Wunderwerk der Technik

x

xx

ILLUSIONSKUNST

Mit der Innenausstattung nach dem Vorbild

des italienischen Spätbarock wurden

Giuseppe Galli da Bibiena und sein Sohn

Carlo beauftragt. Galli da Bibiena senior war

zur damaligen Zeit der führende italienische

Bühnenbildner und hatte schon für Päpste,

Kaiser und Könige Festdekorationen in eindrucksvoller

Pracht kreiert. Den Auftrag in

Bayreuth ausgeführt und beaufsichtigt hat

jedoch Carlo Galli da Bibiena. Das Logenhaus,

ausgelegt für ungefähr 500 Personen,

liegt als selbsttragende Holzkonstruktion in

der steinernen Gebäudehülle und umfasst

den Zuschauerraum sowie die Bühne. Auftrag,

Bestimmung und Konzeption als Aufführungsort

entsprachen dabei vollkommen

den Anforderungen des „Dramma per musica“,

des für die Opernbühne des 18. Jahrhunderts

wichtigsten barocken Festes. Es basiert

immer auf dem Text eines Librettos in italienischer

Sprache und war, von Frankreich

abgesehen, in ganz Europa verbreitet. Diese

Kunstform steht für die ernste italienische

Oper und ist somit der direkte Gegensatz zur

humorvollen „Opera buffa“. Man kann es als

bemerkenswerten Glücksfall werten, dass die

vergängliche Architektur mit ihren fantastischen

Dekorationen und Malereien die Zeit

dermaßen unbeschadet überdauerte.

Während in vielen europäischen Theatern

kein einziges Beispiel der Dekorationskunst

der Galli da Bibiena mehr erhalten ist, kann in

Bayreuth die Technik der barocken Meister

bis ins Detail studiert werden. Gezielte

Betonungen in den Arbeiten, ausgewählte

Materialien und bewusste Täuschungen des

Auges, exakt abgestimmt auf den Zuschauerraum

und die Fürstenloge, vermitteln auch

heute noch ein einzigartiges Schauspiel des

barocken Illusionsraumes. Die zahlreichen

Effekte sind charakteristisch für die barocke

Malerei und bezwecken das Hervorrufen

eines überwältigenden Raumerlebnisses.

ZEIT DER MODERNISIERUNG

Bis zu seiner umfassenden Restaurierung ab

dem Jahr 2013 erfuhr das Haus etliche den

jeweiligen Bau- und Sicherheitsvorschriften

entsprechende Veränderungen. Schon in der

zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts mussten

in die Fürstenloge stuckverzierte Ofennischen

implementiert werden, da Konzerte

nur in den Wintermonaten stattfanden.

Ein Meilenstein in der Modernisierung

war sicherlich die in den 1860er-Jahren

installierte Gasbeleuchtung. 1866 wurde jene

für damalige Verhältnisse revolutionäre

Errungenschaft in Anwesenheit von König

Ludwig II. der Öffentlichkeit präsentiert. Zur

Feier des Tages kamen die Anwesenden in

den Genuss von Kostproben aus Richard

Wagners „Tannhäuser“ und „Lohengrin“. In

den Goldenen Zwanziger Jahren, Blütezeit

des Wirtschaftsaufschwungs und der deutschen

Kultur, wurde das Gebäude restauriert

und elektrifiziert. Nach dem Zweiten Weltkrieg

war es neben kulturellen Veranstaltungen

auch ein beliebter Drehort für zahlreiche

Filme. Mitte der 1970er-Jahre hat man mit

dem Einbau einer vollautomatischen Klimaanlage

für noch mehr Komfort für Besucher

und Künstler gesorgt. Im September 2012

wurde das Haus geschlossen, um genaue

Untersuchungen in Hinblick auf eine dringend

notwendige Generalüberholung,

sowohl innen als auch außen, durchführen zu

können. Höchstes Ziel war die Erhaltung und

Wiederherstellung der Originalsubstanz.

Fotos: © Bayerische Schlösserverwaltung www.schloesser.bayern.de, Achim Bunz

66 AUTUMN 2022

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Angegebene Verbrauchs- und CO 2 -Emissionswerte ermittelt nach WLTP.

Symbolfoto

ART

DIE BESONDERHEIT

liegt also im Anlass

seiner Entstehung sowie

in der baulichen Qualität

h

Vom wunderschönen Foyer gelangt man in den Zuschauerraum

oder über die Prunktreppe in die Fürstenloge

h

Außenansicht des Markgräflichen

Opernhauses Bayreuth aus dem

Jahre 1897

GLANZVOLLER NEUSTART

Bereits ein Jahr später hat man mit der aufwendigen

Restaurierung begonnen. Zur Freude

aller Beteiligten konnte dabei das aus Holz

gefertigte Logenhaus vollständig in seiner

ursprünglichen Form erhalten bleiben. Unter

penibler Detailarbeit war es sogar möglich,

seine strahlende Farbigkeit von damals wiederherzustellen.

Genau dieser nachhaltigen

Sanierung ist es auch zu verdanken, dass die

vergängliche Illusionskunst des Barock nun

für künftige Generationen erhalten bleibt.

Nach fünf intensiven Jahren und Investitionen

in Höhe von insgesamt 30 Millionen Euro

durch den Freistaat Bayern konnte das

geschichtsträchtige Haus 2018 wiedereröffnet

werden. Dafür gelangte wie schon bei der Einweihung

1748 Pietro Metasta sios Opernlibretto

„Artaserse“ in der Vertonung von Johann

Adolph Hasse zur festlichen Aufführung.

grandiose Eröffnung am 7. September stellte

das Opernlibretto „Alessandro nell’Indie“ in

der Vertonung von Leonardo Vinci in den

Mittelpunkt. Die Welterstaufführung seit 1740

und Neuinszenierung unter der musikalischen

Leitung von Martyna Pastuszka war ein mehr

als gelungener Auftakt. Bis 18. September

folgten noch Highlights wie „Triosonaten aus

Dresden“, „Max Emanuel Cencic – 40 Jahre auf

der Bühne“ oder „San Giovanni Battista“.

Zu den schönsten Barocktheatern der Welt

zählend, ist es ein überzeugendes Beispiel

für ein bestens erhaltenes, freistehendes

Hoftheater und eine Kulisse für Kulturgenuss,

die ihresgleichen sucht.

p

Geführt wird das Opernhaus von der Bayerischen

Verwaltung der staatlichen Schlösser,

Gärten und Seen und gegenwärtig vor allem

als Museum oder für kulturelle Veranstaltungen

genutzt. Seit 2000 findet in den prunkvollen

Räumlichkeiten auch einmal im Jahr

das „Bayreuth Baroque Opera Festival“ statt,

das vergessene Werke des Barock wieder auf

die historische Bühne bringt. Die heurige,

Fotos: Hans Brand, Thomas Köhler

68 AUTUMN 2022

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70

PHOTOGRAPHY | PORTRAIT

v

Udo Kier,

Palm Springs, 2004

Elfie Semotan

Redaktion: Bernhard Musil, Fotos: Courtesy Studio Semotan @ Elfie Semotan

h

Selbstporträt,

Wien, 2020

Elfie Semotan gilt als die einflussreichste Fotografin Österreichs.

Dem Widerstand gegen den Mainstream verpflichtet,

arbeitet sie an der Schnittstelle von Kunst-, Mode- und

Werbefotografie. Ohne ihr visuelles Feingefühl wäre die Karriere von

Helmut Lang anders verlaufen – ihre wohl auch, denn Elfie Semotans

Fotografie und Helmut Langs Designs bedingten einander.

„Provokation hat mich nie interessiert. Ich war vor allem freiheitsliebend,

habe gemacht, was ich wollte“, so beschreibt Elfie Semotan

die Leitlinie ihres fotografischen Schaffens. Bereits in den 1980er-

Jahren forderte die Fotografin mit ihrer bahnbrechenden Kampagne

für den Dessoushersteller Palmers den Blick der österreichischen

Klientel auf Weiblichkeit heraus. Sie lichtete Frauen ab, die sich verführerisch

präsentierten, ohne dabei verfügbar zu wirken. Ein Widerspruch,

der für Skandale sorgte und das starre, konventionell geprägte

Geschlechterbild der Alpenrepublik sprengte. Was darf „Frau“?

Kann sie sich lasziv darstellen, ohne gleich als Sexfantasie für das

männliche Auge zu fungieren?

Schon in ihren Modelzeiten wollte die 1941 in Wels geborene

Elfie Semotan nie Objekt sein. Das wurde zu ihrer Prämisse, als sie

selbst hinter die Kamera trat. Am Anfang ihrer Karriere als bildende

Künstlerin sah sich Semotan weniger als Feministin, sondern vielmehr

als Kämpferin für ein eigenes, selbstbestimmtes Leben: „Ich

dachte schon immer, dass ich die Würde dieser Mädchen oder Frauen

schützen muss, die ich fotografiere.“

Trotz ihrer natürlichen Zurückhaltung erschafft Semotan Bilder,

die durch Sinnlichkeit bestechen. Ihr Œuvre überschreitet die Grenzen

der Modefotografie und spiegelt ihre Liebe zum Abstrakten

wider. Aus Anlass ihres 80. Geburtstags zeigte das Kunsthaus Wien

2021 eine Ausstellung unter dem Titel „Haltung und Pose“. Zwei

Begriffe, die das Gleiche und ebenso das genaue Gegenteil voneinander

bedeuten können. Eine Pose kann gekünstelt wirken, ist sie jedoch

authentisch, spiegelt sie eben jene Haltung wider, die Semotan

einfangen möchte. Äußerlichkeiten allein sind ihr nicht genug, die

Einzigartigkeit eines Menschen muss von innen kommen, dann verschmelzen

Haltung und Pose.

semotan.com

AUTUMN 2022

71

72


v

Carol Wilson (for Helmut Lang),

Paris, 1989

h

o. T. (Nude Accessoires),

New York, 1999

h

o. T.,

Rockaway Beach, 1999

v

Roman Polansky,

Paris, 1994

Fotos: Courtesy Studio Semotan @ Elfie Semotan

AUTUMN 2022

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k

o. T. (Präraffaeliten),

Wien, 2002

o. T. (Inspiriert von John Coplans),

Milano, 2003

x

74

AUTUMN 2022

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h

o. T. (Inspiriert von Robert Frank),

Americana, Wien, 2018/19

76


o. T. (Stillleben),

BGLD, 2017

x

k

o. T.,

BGLD, 2020

AUTUMN 2022

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k

o. T. (Wespennest),

Wien, 1996

h

o. T. (Flowers for View on Colour),

Wien, 1996/2014

v

o. T.,

Marfa, Texas, 2016

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Fotos: Alamy

HISTORY

Herzogin, verheiratet mit dem König von

Frankreich, dann dem König von England,

Mutter zweier Könige, Großmutter eines

Kaisers, machtbewusste Powerfrau und

Femme fatale, jedenfalls eine der

farbigsten und herausragendsten

Frauengestalten des Mittelalters

Von Percival Pachta-Rayhofen

Jean-Baptiste Mauzaisse, Ludwig VII. und Eleonore

von Aquitanien im Kloster St. Denis vor der Abreise

zum Zweiten Kreuzzug

AUTUMN 2022

81

Aliénor, wie sie bei ihrer Geburt im Jahre 1122 in ihrer südfranzösischen

Heimat genannt wurde, fiel nicht nur durch besonderen Liebreiz, Charme

und Temperament auf, sondern war auch energisch und streitbar, womit sie

wohl ihrem Großvater, dem rauen Krieger Herzog Wilhelm IX., nachgeriet.

Mit dem Tod ihres Vaters sowie dem frühen Tod ihres jüngeren Bruders im

Kindesalter wurde sie die Erbin und somit Herzogin von Aquitanien. Eine blühende,

reiche Provinz mit angenehm mildem Klima und weitaus kultivierterem Hofleben als

im fernen Paris. Überhaupt war das Herzogtum weitaus reicher und größer als die

Kronlande, über die die französischen Könige im 12. Jahrhundert herrschten.

Also war Eleonore nicht nur eine vielbesungene

Schönheit, sondern die beste Partie in

ganz Europa. Folglich stellten sich schon im

zarten Alter der jungen Eleonore zahlreiche

Bewerber ein, von denen der jugendliche

Ludwig, Thronerbe von Frankreich, als der

interessanteste ausgewählt wurde.

Die beiden wurden also vermählt, und

Eleonore stieg mit der Krönung ihres Ehemannes

als Ludwig VII. zur Königin von

Frankreich auf. Die nunmehrigen Eheleute

konnten jedoch charakterlich nicht widersprüchlicher

sein: einerseits die lebenslustige,

temperamentvolle Eleonore, die Musik und

Tanz liebte und das höfische Leben in Paris

mit mehr Glanz und Kultur bereicherte, und

andererseits der grüblerische, schüchterne,

mehr Religion und Wissenschaft zugetane

Ludwig. Schließlich wäre ihm eine klösterliche

Zukunft beschieden gewesen, wäre nicht

sein älterer Bruder, der Thronfolger Frankreichs,

durch einen Sturz vom Pferd tödlich

verunglückt.

Dies führte – wenig überraschend – zur Entfremdung

des königlichen Paares. Eleonore

ließ es sich nicht nehmen, am Zweiten Kreuzzug

teilzunehmen, der unter der Führung

von Ehemann Ludwig VII. und dem deutschen

König Konrad III. unternommen wurde.

Das brachte ihr zwar die Anerkennung

der Ritter und Barone ein, da sie in Männerkleidern

mitreitend militärischen Weitblick

erkennen ließ. Allerdings verdüsterte sich die

Stimmung zwischen den Eheleuten. Dazu

Eleonore, Herzogin von Aquitanien

erteilt einen Ritterschlag

soll auch ein besonders herzliches Wiedersehen

mit Eleonores Onkel Raimund Graf

von Poitiers, ihrem Spielgefährten aus Kindertagen,

im Heiligen Land wesentlich beigetragen

haben.

Dieser hatte es zum Fürsten von Antiochien,

einem christlichen Bollwerk im Orient,

gebracht. Die enge Vertrautheit von Onkel

und Nichte steigerte die latente – vermutlich

nicht unberechtigte – Eifersucht des jungen

Königs noch weiter.

Fotos: Alamy, Adobe Stock, wikitree

82

HISTORY

So scheiterte in der Folge nicht nur der

Kreuzzug, sondern auch die königliche Ehe,

nachdem die beiden bereits auf getrennten

Schiffen zurück in die Heimat gereist waren.

Zurück in Europa, lernte Eleonore den

jungen Herzog Heinrich von Anjou-Plantagenet

kennen, den Spross einer der mächtigsten

Familien Westeuropas, die ihren Beinamen

dem Ginsterzweig verdankt, den sie

als Helmzier zu tragen pflegte. Diese Begegnung

erwies sich als schicksalhaft und von

historischer Tragweite, denn mit ihm traf sie

auf ein ebenso ehrgeiziges, machtbewusstes,

aber auch charismatisches, leidenschaftliches

und kulturinteressiertes Gegenüber, wie sie

selbst eines war. Es kam daher, wie es kommen

musste: Die beiden verliebten sich leidenschaftlich

ineinander.

Sofort wusste Eleonore geschickt den

Umstand zu nutzen, dass sie ihrem Ehemann

Ludwig noch keinen Thronerben für Frankreich

hatte schenken können. Sie bot im

gleichsam als ihr Opfer für das Königreich

ihre Zustimmung zur Annullierung ihrer Ehe

an, und Ludwig willigte widerstrebend ein.

Ludwig VII., König von Frankreich, erster Ehemann Eleonores

Zu seinem Schmerz musste Ludwig jedoch

feststellen, dass seine geliebte Ehefrau weit

davon entfernt war, sich in ein Kloster

zurückzuziehen, sondern stattdessen kurz

darauf Herzog Heinrich heiratete. Dies war

auch von großer politischer Bedeutung, denn

damit war nicht nur das Herzogtum Normandie

und zusätzlich das mächtige Aquitanien

in einer Hand vereinigt, sondern mit der

Krönung Heinrichs zum König Heinrich II.

von England fand sich Frankreich von allen

Seiten eingekreist.

Die Ehe mit Heinrich II. verlief zunächst

sehr glücklich, war sich das Paar doch in so

vielem sehr ähnlich. Heinrich ließ sich von

Eleonore in zahlreichen Regierungsgeschäften

vertreten, und auch in Aquitanien hatte sie

weitgehend freie Hand. Zahlreiche Kinder entstammten

dieser Verbindung, die weitaus

bekanntesten sind Richard „Löwenherz“ und

Johann „Ohneland“, welche nacheinander England

regierten. Diese Idylle wurde häufig durch

heftige, jedoch kurze Streitereien zwischen

llustration nach einem Stich von G. Vertue,

Heinrich II., König von England, zweiter Ehemann Eleonores

AUTUMN 2022

83

den heißblütigen Eheleuten unterbrochen,

oftmals hervorgerufen durch Seitensprünge

Heinrichs, die ihm von Eleonore prompt vergolten

wurden. Diese Gewitter verzogen sich

jedoch ebenso rasch, wie sie aufgezogen waren.

Als aber Heinrich ziemlich offen und

unverfroren eine Geliebte ausgerechnet in

Eleonores Lieblingsschloss Woodstock in England

dauerhaft einquartierte, folgten derart

heftige Auseinandersetzungen, dass es zum

dauerhaften Bruch der Beziehung zwischen

dem Paar kam. Um sich für diese Demütigungen

zu rächen, begann Eleonore systematisch

ihre gemeinsamen Söhne gegen den Vater

aufzubringen und den König somit dort zu

treffen, wo es ihn am meisten schmerzte.

Zunächst ließ sie ihren Lieblingssohn Richard

zum Herzog von Aquitanien machen.

Es gelang ihr, die drei ältesten Söhne

Henry, Richard und Geoffrey zu einem Aufstand

gegen ihren Vater anzustacheln, dem

sich zahlreiche Barone anschlossen. Dennoch

erwies sich König Heinrich als der erfahrenere

Stratege und Heerführer, sodass die

Rebellion trotz kluger Schachzüge des jungen

Richard letztlich zusammenbrach.

Als Eleonore die Niederlage kommen sah,

flüchtete sie verkleidet nach Frankreich, um

sich unter den Schutz ihres ersten Ehemannes,

König Ludwig VII., zu begeben.

Unglücklicherweise wurde sie jedoch knapp

vor der Grenze von den Getreuen König

Heinrichs erkannt, gefangen genommen und

König Heinrich vorgeführt. Nun begann für

Eleonore ein Leidensweg, der 16 Jahre andauern

sollte: Erbost über den Aufstand und sich

der politischen Gefahr bewusst, die von ihr

ausging, ließ sie König Heinrich zunächst auf

Burg Chinon, dann in diversen Burgen in

England einkerkern. Selbstverständlich

ersann ihr reger Geist laufend Fluchtpläne,

jedoch alle Versuche scheiterten. Zeitgenossen

bewunderten die stoische Gelassenheit,

mit der sie ihre Gefangenschaft über so viele

Jahre ungebrochen ertrug.

Fotos: Alamy, Adobe Stock

k

Merry-Joseph Blondl: „Richard I.

Löwenherz, König von England“, 1841

84

HISTORY

v

Burg Chinon, eine der Kernfestungen des Hauses

Anjou-Plantagenet, mit der nach Eleonore von

Aquitanien benannten Brücke, Loiretal, Frankreich

Dann, im Jahre 1189, verstarb Heinrich II.,

erkrankt und durch die zahlreichen Kämpfe

und Fehden gegen Frankreich, rebellische

Barone und seine eigenen Söhne vorzeitig

geschwächt, im Schloss Chinon, einer der

wichtigsten Festungen des Hauses Anjou-

Plantagenet, in der zahlreiche der Familienzusammenkünfte

und Konferenzen stattfanden.

Die nunmehr 67-jährige Eleonore wurde

augenblicklich freigelassen und widmete sich

nun, kaum gealtert, den Vorbereitungen für

die Regentschaft ihres Lieblingssohnes

Richard.

Dieser war in England damals eigentlich

noch ein Unbekannter, denn er verbrachte

die meiste Zeit seines Lebens außerhalb von

England und sprach schlecht Englisch. Daher

reiste seine Mutter Eleonore unermüdlich

von Stadt zu Stadt, ließ Gefangene begnadigen

und konfiszierten Besitz zurückstellen

und gewann so die Bevölkerung und den

Adel für ihren Richard. Folglich wurde er

unter dem Jubel des Volkes in England empfangen

und gekrönt.

Kurz darauf entschloss sich der tatendurstige

nunmehrige König Richard I., einen Kreuzk

Jean Colombe, 15. Jahrhundert,

Raimund von Poitiers empfängt König

Ludwig VII. in Antiochien

AUTUMN 2022

85

HISTORY

zug ins Heilige Land anzuführen. Zypern und

die strategisch wichtige Festung Akkon wurden

erobert, wobei er jedoch den Babenberger-

Herzog Leopold von Österreich schwer

beleidigte.

Richard führte den Dritten Kreuzzug an.

Dies sollte sich rächen, denn nach einigen

Siegen, die ihm den Beinamen Löwenherz einbrachten,

und schließlich einem militärischen

Patt und einem Verhandlungsfrieden mit dem

ägyptischen Sultan Saladin reiste Richard

inkognito über Österreich heimwärts, wurde

jedoch vom verärgerten Herzog Leopold

erkannt und in Burg Dürnstein gefangen gesetzt.

Leopold verkaufte seinen Gefangenen äußerst

lukrativ an den deutschen Kaiser Heinrich VI.

weiter, der mit König Richard verfeindet

war. Der wiederum verlangte nun ein ungeheures

Lösegeld von umgerechnet 34 Tonnen

Silber!

Wieder war es Eleonore zu verdanken, dass

diese gewaltige Summe überhaupt aufgetrieben

werden konnte. Denn Richards jüngerer Bruder

Johann Ohneland – seinen Beinamen verdankt

er dem Umstand, bei der Aufteilung der

Herzogtümer durch seinen Vater zugunsten

seiner älteren Brüder übergangen worden zu

sein – hatte gar kein Interesse daran, dass sein

königlicher Bruder je wieder freikam, rechnete

er doch mit der Thronfolge. So sparte Eleonore

nicht mit Versprechungen, Drohungen und

diplomatischen Manövern – sogar beim Papst

selbst –, um das Lösegeld bei Volk, Adel und

Klerus Englands aufzubringen. Die Strapazen

einer Reise nach Deutschland nicht scheuend,

überbrachte sie das Lösegeld persönlich dem

Kaiser und konnte endlich ihren Lieblingssohn

wieder in die Arme schließen.

Wenige Jahre später verstarb Richard 1199

in den Armen seiner Mutter Eleonore,

nachdem er während einer Belagerung

von einem Armbrustbolzen tödlich getroffen

worden war. Obwohl sie sich daraufhin

eigentlich in ihr Lieblingskloster

Fontevraud im Anjou zurückziehen wollte,

unternahm sie nochmals eine ausgedehnte

„Goodwilltour“ durch Aquitanien, um

Volk und Adel auf den nunmehrigen

Thronfolger, ihren jüngsten Sohn Johann

Ohneland, einzuschwören. Nochmals

musste sie sich in eine befreundete Burg

flüchten, als König Philipp II. von Frankreich

wieder einmal versuchte, das Herzogtum

an sich zu reißen. Johann konnte

sie jedoch in Eilmärschen entsetzen.

Schließlich entschlief Eleonore einundachtzigjährig

im März 1204 in ihrem

geliebten Kloster von Fontevraud. Sie

hatte acht ihrer zehn Kinder überlebt. p

h

James William Glass: „Richard Löwenherz

auf seinem Weg nach Jerusalem“,

circa 1850. König Richard I. führt den

Dritten Kreuzzug an

h

Eleonore, Herzogin von Aquitanien

v

Letzte Ruhestätte von Eleonore,

Heinrich II. und Richard I. Löwenherz im

Kloster Fontevraud im Anjou, Frankreich

Fotos: Alamy

86 AUTUMN 2022

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Zukunft und

Innovation durch

Stimme und Sprache

Von Dr. Tatjana Lackner

Kommunikations- & Verhaltens-Profilerin

D

ie Sprachassistenten können zwar bereits reden.

Stimmung aufbauen und Atmosphäre schaffen

gelingt Alexa und Co aber noch nicht. Vor dem

Hintergrund von Voice Commerce, Sprachassistenten

und Podcasts wird die Stimme in Zukunft noch entscheidender.

Das geht bei unseren Mailboxen los: Wie präsentieren wir uns sprachlich

und hoffentlich grammatikalisch richtig? In einer personalisierten

Welt sollten unsere Kunden eben nicht von irgendeiner anonymen

Systemstimme empfangen werden. Lieber bespricht der Sales-

Representative seine Box selbst. Das Gleiche gilt für Video-Postings in

den sozialen Medien. Dazu braucht es sowohl sprechtechnische als

auch stimm-modulatorische Skills.

Viele Führungskräfte sind zu Podcast-Gesprächen eingeladen oder

werden um kleine Videostatements gebeten. Damit transportieren

Entscheidungsträger nicht nur ihre Botschaften, sondern es werden

gegebenenfalls auch sprachliche Holprigkeiten, Grammatikfehler und

Auftrittsschwächen offensichtlich. Ähnliches erlebe ich auf Audioplattformen

wie Clubhouse oder Twitter Space. Neue rhetorische Skills

braucht es, um Menschen durch die Stimme und strukturierte Kernaussagen

zu begeistern. Wer relativierende Füllwörter wie „manchmal“,

„ein bisschen“, „sozusagen“ inflationär verwendet, der nervt.

Gefragt ist stattdessen, in 25 Sekunden eine Aussage punktgenau

und anschaulich zu formulieren. Gerade Audioplattformen leben vom

lebendigen Austausch. Viele heben die Hand und möchten auf die virtuelle

Bühne kommen, um einen Beitrag zu leisten. Das geht jedoch

nur, wenn die Dampfplauderer nicht alle Zeit für sich beanspruchen.

Diese technischen Errungenschaften eröffnen uns mehr Wirkungsmöglichkeiten.

Das erklärt, warum sich seit einigen Jahren zunehmend

Vorstände und leitende Angestellte stimmlich und rhetorisch

verbessern wollen. Wer das Ohr seines Mitarbeiters oder Kunden

erreicht, ist sogar physisch näher an seinem Gehirn. Die „Verstimmlichung“

des eigenen Business schreitet zudem erlebbar voran.

Erklärfilme haben in den letzten Jahren einen enormen Erfolgskurs

hingelegt. Dort geht es ebenfalls darum, in maximal 90 Sekunden die

eigene Dienstleistung oder das Alleinstellungsmerkmal des eigenen

Produktes zielgruppenorientiert und sprachlich bebildert zu formulieren.

Dazu rollt die Lawine des Voice Commerce aus den USA an

und wird auch bei uns das Rennen um den teuersten Immobilienplatz

der Welt digital entscheiden. Voice Commerce bedeutet, einen

Sprachbefehl in das Endgerät einzugeben, um online zu kaufen oder

etwas zu suchen. Wir werden uns die Pizza zwar auch weiterhin über

den Bildschirm bestellen, weil das Auge bekanntlich mitisst und wir

Bilder brauchen, aber viele andere Suchanfragen laufen schneller via

Sprachbefehl. Wenn jemand jedoch auf Urlaub ist und den Sprachassistenten

fragt: „Wo ist eine gute Pizzeria?“ und man als italienisches

Restaurant nicht unter den Erstgenannten rangiert, dann bringt so

etwas klare Nachteile. Wie bei Google, so gilt auch hier: Wer vorne

gereiht ist, wird wahrgenommen!

Inspiration durch interdisziplinären Austausch

Wodurch schöpfen wir Inspiration? Lesen und Denken hilft, so viel ist

klar. Aber wir werden selbst durch einfache Postings in sozialen

Medien getriggert und auf Themen aufmerksam. Die einen kommen

eher über YouTube auf frische Gedanken, andere bringen klassische

TV- oder Radiobeiträge auf neue Ideen. Es gibt schließlich eine Reihe

hochwertiger Dokumentationen und inspirierender Interviews mit

Persönlichkeiten, die in der Tiefe inhaltlich Bescheid wissen. Selber

Themen zu recherchieren und Quellen zu prüfen ist zudem durchaus

lustvoll – nicht nur für Medienmacher. Natürlich haben es Podcaster,

Journalisten und Trainer von Haus aus leichter. Auf der einen Seite

bekomme auch ich durch Seminare und Keynotes hautnah mit, was

Kunden aktuell beschäftigt und wozu sie gerne mehr wissen möchten.

Auf der anderen Seite stehen in meinem Kalender philosophische Veranstaltungen,

Innovationstalks und Events, die allesamt gedankliches

Frischwasser garantieren. Vom Philosophicum in Lech über das

Symposion Dürnstein bis hin zum interdisziplinären Austausch mit

Foto: Die Schule des Sprechens GmbH

88

KOLUMNE

„Die Digitalisierung

zwingt uns dazu, analog

besser zu werden“

anderen Speakern in der ganzen Welt. Mein Podcast-Kanal „Talk mit

Tatjana“ ist ein Beispiel für diesen Austausch. Zu Gast waren unter

anderem Colin Crouch, Matthias Horx, Konrad Paul Liessmann und

viele mehr. Klar ist, Gespräche verlangen gedankliche Vorbereitung,

Zeit und Dramaturgie.

Business-Rhetorik braucht Reflexion

wie die Lunge Sauerstoff!

Beides sollten wir draufhaben: Nachdenken und Vorausschauen. Das

bringt uns zu einer vergessenen Disziplin, die sogar die alten Meister

vorgelebt haben: der Wichtigkeit, Tagebuch zu führen. Eugène Delacroix

oder Claude Monet haben täglich kurze Einträge in ihren Skizzenbüchern

notiert – ihre waren zudem farblich reich bebildert, was

bei späteren Auktionen ordentlich Geld brachte. Piloten führen Flugbücher,

Kapitäne dokumentieren relevante Informationen im Logbuch.

Wir führen an der SCHULE DES SPRECHENS seit 30 Jahren

ein digitales Organisationshandbuch, um Abläufe zu standardisieren

und nicht jährlich das Rad neu zu erfinden. Immer geht es um Nachvollziehbarkeit.

Der große griechisch-argentinische Reeder Aristoteles

Sokrates Onassis, der einst Jackie Kennedy heiratete, hat in einem

kleinen analogen Buch auch privat all seine wichtigen Begegnungen

festgehalten. Sein Notizbuch war ihm heilig und funktionierte wie ein

Mini-CRM. Er sammelte Vorlieben und Kontakte seiner Gesprächspartner

und vor allem relevante Themen, über die gesprochen wurde.

Täglich waren das nur kurze Sätze, kleine Reminder in Form von

Stichworten – dabei hatte der Tankerkönig, der einige Jahre als

„reichster Mann der Welt“ galt, sicher einen volleren Timetable als die

meisten von uns.

Ein klarer Vorteil ist, durch diese sanfte Biografiearbeit selbst ein

besseres Zeitgefühl für Begegnungen zu erlangen und einstige

Gesprächsinhalte parat zu haben. Ich höre beispielsweise oft anerkennende

Worte, wie: „Das weißt du noch? Tolles Gedächtnis!“ Heute

dienen uns diesbezüglich versperrbare Diary-Apps. Dort lassen sich zu

den Einträgen sogar Fotos hochladen, Audio- und Videofiles hinzufügen

und ein Stimmungsbarometer einpflegen. Ich finde es wichtig,

Formulieren zu trainieren – auch schriftlich. Wer sich täglich einen

Titel für den Tag überlegt und in wenigen Sätzen inhaltlich eindampft,

was die Essenz der vergangenen 24 Stunden gewesen ist, der wird

besser beim „Klartexten“. Wenn man jedem einzelnen Tag seine Note

und Bedeutung gibt, dann hilft uns das – selbst Jahre später –, diesen

Tag noch einmal zu erleben. Andernfalls verblassen die Stunden, je

weiter wir uns in Richtung Tod bewegen. An hektischen Tagen stehen

dort vielleicht nur zwei Sätze. Was triggert mich? Welche Emotionen

catchen aktuell meinen Verstand? Was erkenne ich aus meinen und

was aus den Reaktionsmustern der anderen? Für mich sind diese kurzen

Brainscripts wichtige Übungen, um den eigenen Fokus zu kontrollieren,

Sager zu produzieren und auch schriftlich Reflexion zu üben

– nach der Devise: „Schau zurück und denke nach vorne!“

Viele lieben es, alleine zu verreisen und sich mit fremden Kulturen

oder neuen Gegebenheiten auseinanderzusetzen. Das bereichert. Ich

bin davon überzeugt, dass es Führungskräften mittlerweile vor allem

an Ruhe und „Ich-Zeit“ mangelt. Wie sollen sie vorausschauend gestalten

und gute Entscheidungen treffen, wenn ein Meeting das andere

jagt und sie als leitende Angestellte nur noch reaktiv durch den Tag

getrieben werden. Es ist regelrecht eine Wohltat, wenn jemand gelassen,

strukturiert und vor allem empathisch Gespräche führt.

Fazit: Sprache befindet sich in ständigem Wandel. Nachdem niemand

seine Mitarbeiter, Kunden oder Wähler telepathisch erreicht,

gehört Stimm- und Sprechtraining heute für Karriereorientierte zur

Grundausbildung. Durch die technischen Möglichkeiten werden

Opinion Leader zunehmend hörbar und damit messbar. Wir brauchen

neben all der fachlichen Qualifikation jedoch vor allem charakterlich

gebildetes Führungspersonal – auf dem politischen Parkett und in der

Wirtschaft.

sprechen.com

AUTUMN 2022

89

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Modernes Glasdesign trifft auf Neoklassizismus von 1922:

Zaha Hadid Architects hat aus der alten Feuerwache im

Hafen von Antwerpen eine prägnante Landmark geschaffen

Fotos: Shutterstock

92

ALTEN

ARCHITEKTUR

Aus der Vergangenheit in die Zukunft.

Designliebhaber und renommierte

Architekten bewahren historische Bauwerke

und machen sie fit für die nächste Generation


NEUER

GLANZ IN

ALTEN

HALLEN HALLEN

IN

AUTUMN 2022

GLANZ

93

NEUER

ARCHITEKTUR

h

Hohe Räume, historischer Stuck an den Decken gepaart

mit hellen Farben und elegantem Purismus

k

Das „Old War Office“, das bis in die 1960er-Jahre das

britische Kriegsministerium beherbergte, war 1906 von

Clyde Francis Young fertiggestellt worden

Eine Vielzahl großer Fenster im traditionellen Dekor

sorgt für eine gemütliche Atmosphäre

x

Fotos: Grain London

94

Städte sind lebendig. Sie pulsieren. Ihre Vielfalt tanzt

vor unseren Augen, ist bunt, interessant und nimmt

uns mit auf eine multikulturelle Reise, vollgepackt

mit faszinierender Geschichte. Charmante Historienerzähler

sind dabei architektonische Meisterwerke an den Prachtboulevards.

Und doch wird der klassische Altbau zuletzt auch immer

wieder infrage gestellt: Lohnt sich die Revitalisierung? Sind Raumhöhen

von über vier Metern in Zeiten von Klima- und Energiekrise

noch zeitgemäß? Aber sind wir uns doch einmal ehrlich, ein Spaziergang

auf den Champs-Élysées in Paris, Whitehall in London oder

Fifth Avenue in New York wäre ohne deren beeindruckende Prachtbauten

aus der Vergangenheit nicht annähernd so elektrisierend. Viele

beherbergen seit Jahrzehnten, oder gar Jahrhunderten, Menschen aus

aller Herren Ländern und hauchen auf subtile Art und Weise kargen,

staubigen und lauten Metropolen Wärme ein. Man kann eigentlich

nur dankend den Hut ziehen, dass uns einige dieser Architekturschätze

bis heute erhalten geblieben sind.

In Österreich assoziiert man den Begriff „Altbau“ meist mit

Gebäuden aus der Gründerzeit und der Belle Époque, also bis ungefähr

1914, mit großzügigen Raumhöhen, Ornamentik, Stuck und

knarrendem Fischgrätparkett. Aus gesetzlicher Sicht fallen darunter

jedoch alle Gebäude, die vor dem 1. Juli 1953 errichtet wurden. Glücklicherweise

ist in den letzten Jahren ein Trend zu erkennen, alten

Konstrukten neues Leben einzuhauchen, wenn sie in ihrer ursprünglichen

Bestimmung keine Verwendung mehr finden, und sie fallen so

nicht der Abrissbirne zum Opfer.

AUTUMN 2022

95

ARCHITEKTUR

Nichts ist so beständig

wie der Wandel.

ALLE DINGE SIND

IM EWIGEN FLUSS

h

Alt trifft Neu: Zaha Hadid ist für ihre virtuosen Entwürfe berühmt

– wie hier beim Glaszubau des St Antony’s College in Oxford

x

Auf magische Weise verbindet sich die neue Konstruktion mit dem

Altbestand und der naturbelassenen Umgebung

In diesen Fällen spricht man auch von Transformationsgebäuden. Aus

einem Speicher wird ein Konzerthaus. Aus Lagerhallen werden Lofts.

Aus einem Gotteshaus Wohnungen. Ohne Zweifel ein Paradebeispiel

einer solchen Revitalisierung ist in der belgischen Hafenstadt Antwerpen

zu finden.

Aus der ehemaligen Feuerwache, entworfen von Emiel Van Averbeeke

1922, wurde ein futuristisches Bürohaus. Verantwortlich für die

gelungene Symbiose aus Alt und Neu zeichnet niemand Geringerer

als Star-Architektin Zaha Hadid und ihr virtuoses Team. Das neue

„Port House“ bringt nun endlich alle 500 Mitarbeiter des Hafens an

einem Ort zusammen und bietet auch Platz für einen kreativen Austausch.

Marc Van Peel, Präsident des Hafens Antwerpen, erinnert sich:

„Im Rahmen des Architekturwettbewerbes gab es nur eine einzige

Vorgabe, nämlich dass das ursprüngliche Gebäude erhalten bleiben

muss. Für die Positionierung des neuen Bauwerks gab es keine weiteren

Guidelines. Die Jury war daher überrascht, als sich alle fünf Bewerber,

die in die engere Auswahl kamen, für eine moderne Konstruktion

über dem ursprünglichen Haus entschieden. Alle kombinierten das

Neue mit dem Alten, aber der Entwurf von Zaha Hadid Architects war

der brillanteste.“ Drei Schlüsselprinzipien dominieren das Konzept:

Zum einen wurde als Grundlage das Erbe des Ortes genau unter die

Lupe genommen, zweitens hat man aufgrund der Lage am Wasser die

vier Fassaden als gleichwertig betrachtet, und zu guter Letzt hat die

historische Analyse der alten Feuerwache die Rolle des ursprünglich

vorgesehenen Turmes hervorgehoben – ein großartiger, imposanter

Bestandteil des hanseatischen Designs, der jedoch nie realisiert wurde.

Das Resultat ist ein gläsernes Volumen, das sozusagen über dem Alten

schwebt und somit jede Fassade gleichermaßen respektiert. Zudem

wurde eine interessante, maritime Symbolsprache verwendet. Wie der

Bug eines Schiffes zeigt der neue Anbau auf die Schelde und verbindet

das Bauwerk mit dem Fluss, an dem Antwerpen liegt.

Fotos: Luke Hayes

96 AUTUMN 2022

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NE

GLAN ALT

HALL

Errichtet wurde das Gebäude an der Fifth

Avenue in New York 1926. Noch 2022 wird

das „Mandarin Oriental Residences, Fifth

Avenue“ für künftige Bewohner seine

luxuriösen Pforten öffnen

ARCHITEKTUR

UER

Z IN EN

h

EN

Fotos: DBOX for SHVO

Vom Balkon aus hat man einen

atemberaubenden Blick auf die Stadt,

die nie schläft. Außerdem kann man

die schöne Fassade im Beaux-Arts-

Stil bewundern

k

Das offene Raumkonzept und die

bodentiefen Glasfronten sorgen für

exklusiven Wohnkomfort

Umgeben von Wasser, ist die Fassade eine gläserne Oberfläche, die

sich wie Wellen kräuselt und die wechselnden Farbnuancen des

Himmels widerspiegelt.

Ähnlich beeindruckend wird beim St Antony’s College in Oxford

der alte Bestand mit neuen Elementen kombiniert. Bereits 1978

wurde ein Pfarrhaus von 1887 in ein Institutsgebäude transformiert.

2015 setzte man das alte Gebilde durch einen gläsernen Zubau, ebenfalls

von Zaha Hadid Architects, gekonnt in Szene.

Auch in Madrid hat man ein ausrangiertes Objekt wiederbelebt.

Mit Fingerspitzengefühl verwandelten die Design-Genies von

Foster + Partners ein stillgelegtes Gaswerk in lichtdurchflutete Büros.

Ursprünglich 1905 von Architekt Luis de Landecho errichtet, versorgte

es einst die umliegenden Gebiete mit Energie, nach der Stilllegung

drohte der völlige Verfall. Nach Jahren des Dahinvegetierens wurde

es 2017 vom spanischen Infrastruktur- und Energieunternehmen

Acciona gerettet. Das Projekt „Ombú“ nutzt die vorhandene Struktur,

welche die schrägen Stahlfachwerke trägt, außerdem wurde die his-

torische Gebäudehülle penibel restauriert, um über 10.000 Tonnen

Originalziegel zu erhalten. Die in den Raum eingefügte Leichtbaukonstruktion

besteht aus nachhaltig beschafftem Holz aus lokalen

Wäldern. Fertigstellung ist im vierten Quartal dieses Jahres.

Eine echte Berühmtheit soll in London noch 2022 ihre Pforten

öffnen. Die Rede ist vom „Old War Office“, bis in die 1960er-Jahre

residierte dort das britische Kriegsministerium, und es war Arbeitsplatz

einiger der einflussreichsten politischen und militärischen Persönlichkeiten

von Winston Churchill bis David Lloyd George. Also

eine wahrlich famose Adresse mitten im Regierungsviertel Westminster.

Das Design im edwardianischen Stil, sehr beliebt in Großbritannien

zwischen 1901 und 1914, stammt vom renommierten Architekten

William Young, der leider noch vor Baustart verstarb. Daraufhin

hatte sich sein Sohn Clyde Francis Young dieser Aufgabe angenommen,

das Gebäude wurde nach fünfjähriger Entstehungsphase 1906

fertiggestellt. Hier wurden aber nicht nur wichtige Regierungsentscheidungen

getroffen, sondern auch Filmgeschichte geschrieben.

AUTUMN 2022

99

ARCHITEKTUR

h

Der Stil des ehemaligen Eigentümers Gianni Versace ist

unverkennbar. Bis heute dominiert er dieses Domizil

v

Ein Townhouse am Central Park, dem grünen Hotspot von New

York, ist der ultimative Luxus in der Millionenmetropole

Ian Fleming, der im Kriegsministerium seinen Arbeitsplatz als britischer

Marinegeheimdienstler hatte, soll dort die Idee zu seinem

Welterfolg „James Bond“ gehabt haben. Als Hommage an den Schöpfer

wurde der Prachtbau in insgesamt fünf „James Bond“-Filmen als

Hauptsitz des MI6 ins Bild gerückt. Zum ersten Mal taucht er in einer

Einspielung in „Octopussy“ 1983 auf, das nächste Mal in „Im Angesicht

des Todes“ zwei Jahre später, dann 1989 in „Lizenz zum Töten“,

2012 in „Skyfall“ und das bisher letzte Mal 2015 in „Spectre“. Ab Ende

des Jahres kann man sich selbst vom Charme dieser berühmten

Räumlichkeiten beeindrucken lassen, denn da ist die Eröffnung des

Luxushotels „Raffles London im The OWO“ mit seinen 125 Zimmern

und Suiten sowie der 85 elitären Eigentumswohnungen „The OWO

Residences by Raffles“ geplant. Zusätzlich bietet der rundum erneuerte

Komplex elf verschiedene Restaurants und Bars, ein einzigartiges

Spa mit einem 20-Meter-Pool sowie einem separaten Vitality-

Pool und einen großen Ballsaal mit 620 Sitzplätzen.

Auch in den USA setzt man auf ein Revival von altem Architekturgut

und pflegt die Schätze in renommierten Lagen. Im Epizentrum von

Manhattans berühmtester Straße, der Fifth Avenue, wird in den „Mandarin

Oriental Residences“ der Begriff „schlüsselfertig“ komplett neu

definiert, liegt beim Einzug doch sogar schon die Zahnbürste griffbereit.

Mastermind hinter dem Konzept ist Michael Shvo, ein umtriebiger

Immobilienentwickler mit Sitz im Big Apple. Seine Vision war

ein exklusiver Servicecharakter wie im Hotel, jedoch ohne Hotelgäste.

Das historische Domizil wurde 1926 erbaut und beherbergte zunächst

Dorothy Gray Cosmetics, deren luxuriösen Showroom, Salon und

Hauptsitz. In den darauffolgenden Jahren gab es eine Reihe von illustren

Mietern, darunter auch die Zentrale des Modeimperiums Gucci.

Fotos: Eitan Gamliely for Sotheby’s International Realty, Travis Mark for Sotheby’s International Realty

100 AUTUMN 2022

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Handwerkskunst

AUS DER BETTENMANUFAKTUR

Seit 1924 fertigt Sleepeezee seine Betten als einer der ersten Hersteller

von Federkernmatratzen. Noch heute werden die Betten in Rochester,

Kent von erfahrenen Mitarbeitern unter Verwendung der besten

natürlichen Materialien hergestellt. Nur so kann der einmalige Schlafkomfort

garantiert werden. Die seit 1985 gewährte Auszeichnung von

HRH The Prince of Wales unterstreicht die herausragende Qualität der

handgefertigten Betten. In unserem Schauraum in Wien zeigen wir

stets eine große Auswahl, besuchen Sie uns – wir freuen uns auf Sie!

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ARCHITEKTUR

h

Über 10.000 Tonnen Originalziegel des

ehemaligen Gaswerks in Madrid konnten

durch die nachhaltige Restaurierung

erhalten bleiben

O

Das Holz für die Konstruktion im

Innenraum vom „Ombú“ stammt aus

regionalen Wäldern

Besonderen Glamour verleihen dem Haus Elemente im Beaux-Arts-

Stil. Benannt nach der führenden französischen Architekturschule,

der École des Beaux-Arts, die nicht nur prägend für den französischen

Historismus war, sondern auch für die handwerkliche und formale

Qualität weit über die Grenzen von Frankreich hinaus berühmt.

Ehemalige Studenten wie der Amerikaner Richard Morris Hunt verhalfen

der Beaux-Arts-Schule zum Durchbruch in den USA, eine

eigene Ausstellungshalle auf der World’s Columbian Exposition 1893

in Chicago tat ihr Übriges. Typisch sind skulpturale Dekorationen

sowohl an der Fassade als auch im Innenbereich. Jetzt, nach fast 100

Jahren, hat sich die Residenz wieder einmal neu erfunden. Die von

Marin Architects entworfenen „Mandarin Oriental Residences, Fifth

Avenue“ verfügen über 69 Wohnungen und drei Penthäuser, verteilt

auf insgesamt 29 Stockwerken. Für luxuriösen Wohnkomfort sorgen

Molteni-Küchen, champagnerfarbene Armaturen von Dornbracht,

die in 22-karätigem galvanisiertem Gold erstrahlen, oder „Acqua di

Parma“-Pflegeprodukte in den Badezimmern. Und nicht zu vergessen,

in der wohl bekanntesten Straße der Welt residiert man in bester

Gesellschaft. Nur einen Steinwurf entfernt befindet sich das ehemalige

Townhouse von Modelegende Gianni Versace, das aktuell um 70

Millionen Dollar zum Kauf steht. Townhäuser sind in New York so

etwas wie eine Institution. Säumen sie doch in einer Vielzahl

berühmte Straßenzüge am und um den Central Park, die grüne Lunge

der Millionenmetropole. Versace hat die 1950 erbaute Liegenschaft

Mitte der 1990er-Jahre erstanden, komplett umbauen und neu

einrichten lassen und das Anwesen auch bis zu seinem Tod 1997

bewohnt. Bis heute wurde diese Rarität von Versace-Anhängern

gehegt und gepflegt, sein unverwechselbarer Stil ist deshalb noch

immer unübersehbar präsent.

Nun sind diese Räumlichkeiten wieder einmal bereit, sich auf neue

Bewohner einzulassen. Sie halten die schmucke Eingangstür weit

geöffnet, um jemandem Eintritt zu gewähren, der ihnen seine eigene

Handschrift verpasst, ohne die Wurzeln zu vergessen. Denn unser

aller Leben ist ständig im Fluss und somit auch die Geschichte unserer

prächtigen, wunderschönen alten Gebäude.

p

Fotos: Nigel Young / Foster + Partners

102 AUTUMN 2022

Get into

the swing

of life

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LIVING SHOULD BE LIKE

DANCING YOUR LIFE

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und bleibt das Nonplusultra für Wohnkomfort mit

historischem Flair. AURUM 999,9 hat die schönsten

Residenzen der Stadt kuratiert, in denen alte Strukturen auf

zeitgemäße Moderne treffen

Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: CUUBUUS architects & developers

ARCHITEKTUR

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Geht zurück auf das Baujahr 1866

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Fertigstellung: 2024

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AUTUMN 2022

105

ARCHITEKTUR

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INSIDE XIX

Gatterburggasse | 1190 | Wien


Highlights: tolle Infrastruktur,

kontrollierte Wohnraumlüftung, Fitnessbereich


Fertigstellung: Herbst 2022

gatterburggasse.buwog.com

k

PARKVILLA M17

Klampfelberggasse 2–4 | 1170 | Wien

Ehemalige Manner-Villa aus dem Jahr 1914

Highlights: Privatpark, Tiefgarage,

Raumhöhen bis zu 4,25 Meter


Fertigstellung: Ende 2024

landaa.at

Fotos: AW Architekten ZT, GmbH BUWOG/Dreizueins

106 AUTUMN 2022

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ARCHITEKTUR

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FLORIETTE

Jagdschlossgasse 23 | 1130 | Wien


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Kneippbecken, Concierge-Service,

12.000 Quadratmeter

Privatpark, BBQ-Platz

Wohnungsgrößen:

45 m 2 bis 150 m 2


floriette.at

v

PYRKERGASSE

Pyrkergasse 25 | 1190 | Wien


Highlights: Outdoor-Pool, Sauna,

Smart-Home-System


Fertigstellung: Anfang 2023

luxury.otto.at

Fotos: Christian Pichlkastner, Obenauf GmbH

108 AUTUMN 2022

Alma Hasun and Mads Mikkelsen

illuminated by Mito sospeso.

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Vorlaufstrasse 1 | 1010 Wien

Tel. + 43 1 533 86 70 0

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ARCHITEKTUR

xk

PALAIS PICK

Hartäckerstraße 18 | 1190 | Wien


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großer Gemeinschaftsgarten,

Concierge-Service, Tiefgarage

Wohnungsgrößen: bis 290 m 2


valinorestates.com

k

THE FUSION

Kettenbrückengasse 22 | 1040 | Wien


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öffentliche Anbindung,

exklusive Ausstattung, zentrale

Lage am Naschmarkt

Wohnungsgrößen: bis 170 m 2

Fertigstellung: Ende 2023

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Fotos: Zeiger Marketing for Valinor Estates, JamJam

110 AUTUMN 2022

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ARCHITEKTUR

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Haydngasse 17 | 1060 | Wien


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Tiefgarage, Weinkeller, Concierge-Service



hayjoe.crownd.at

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THE HERITAGE

Dißlergasse 8 | 1030 | Wien


Highlights: ausgezeichnete Lage Nähe

Schwedenplatz, großzügige Freiflächen


Fertigstellung: Herbst 2022

the-heritage.at

Fotos: CROWND Estates GmbH, 3SI Immogroup/JamJam

112 AUTUMN 2022

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Der klassische Altbau ist in Wien so etwas wie eine Institution.

Schmucke Häuser, die auf charmante Weise eine Geschichte erzählen

und mit ihren kunstvoll gestalteten Fassaden das Stadtbild prägen.

AURUM 999,9 hat sich mit Experten über die Zukunft dieser

Architekturjuwele ausgetauscht


Markus Arnold

Gründer und Geschäftsführer

von Arnold Immobilien

Welche Entwicklungen beobachten Sie am

heimischen Zinshausmarkt und speziell in Wien?

Die Faszination für ein Zinshaus-Investment ist

ungebrochen. Vor allem Käufer mit langfristigen

Haltestrategien wie etwa Stiftungen und Family-Offices

setzen dabei weiterhin vorwiegend auf Wien. Allerdings blicken

zunehmend Investoren auch über den Wiener Tellerrand hinaus,

daher haben sich auch Landeshauptstädte wie zum Beispiel Graz,

Linz oder St. Pölten zu interessanten Zinshausmärkten entwickelt.

Dieser Trend dürfte nicht zuletzt der etwas höheren Rendite außerhalb

von Wien geschuldet sein, beträgt diese doch in den genannten

Städten derzeit etwas um drei Prozent – in Wien in guten Lagen

rund zwei Prozent. Städte mit einer besonders guten Anbindung an

Wien oder einer günstigen demografischen Entwicklung, wie aktuell

etwa Tulln, werden ebenfalls immer mehr nachgefragt.

Wie sieht es diesbezüglich in anderen europäischen Metropolen aus?

Einen Zinshausmarkt, wie wir ihn beispielsweise in Wien kennen,

mit Häusern, die vor 1918 erbaut wurden und sich im 100-prozentigen

Eigentum einer Person oder Gesellschaft befinden, gibt es in

dieser Form nur noch in Berlin, Prag und ansatzweise in Bratislava

und Budapest. In Budapest wurden nach dem Fall des Eisernen Vorhangs

Wohnungen an die Bewohner verschenkt. Blickt man weiter

südlich in Europa, etwa nach Mailand oder

Lissabon, haben alte Paläste einen ähnlichen

Stellenwert wie hierzulande das Zinshaus. Jeder

Immobilienmarkt hat seine eigenen Gesetze. Das beobachten

wir auf allen zehn europäischen Märkten, auf denen

wir mit eigenen Niederlassungen tätig sind. Daher empfehlen wir

beim Kauf oder Verkauf einer Immobilie, immer auf professionelle

Begleitung zu setzen.

Seit Jahren ist die Nachfrage nach Immobilien hoch. Hat dies zu

Veränderungen beim Käuferverhalten geführt?

Ja, diese Veränderungen sehen wir ganz eindeutig. Immer mehr

Private, Family-Offices und Stiftungen wollen aktuell ihre Portfolios

diversifizieren und setzen neben Wohnimmobilien zunehmend auch

auf Gewerbeimmobilien. Dabei im Fokus stehen zum Beispiel Investments

im systemrelevanten Einzelhandel, Logistik oder bei Büros. In

den ländlichen Regionen performen Fachmarktzentren auch überraschend

stark. Ebenfalls von Interesse sind aktuell Hotelinvestments.

Der Grund für das gestiegene Interesse am Gewerbe liegt unter

anderem an den zu erwartenden Renditen. Beispielsweise sorgen

Handelsimmobilien in guter Lage für nachhaltige Mieteinnahmen

und erwirtschaften derzeit mit rund vier bis 6,5 Prozent etwas höhere

Erträge als Wohnimmobilien.

Fotos: Arnold Immobilien, Sabine Klimpt, Stefan Joham

114

ARCHITEKTUR

Almuth Bene

Innenarchitektur und Raumkonzepte

Was empfehlen Sie Ihren Klienten, sollte

sinnvollerweise bei der Renovierung einer

Altbauwohnung erhalten bleiben?

Sofern die Wohnung in einem passablen

Zustand ist, kann sehr viel erhalten bleiben.

Besonders das Fischgrätparkett, das einer Altbauwohnung

ihr typisches Aussehen verleiht, aber

auch die Türen inklusive Rahmen, Fenster und die

kleinen Details wie der Stuck an der Decke oder an der Sockelleiste

sind erhaltenswert. Nassräume, wie Badezimmer oder Toilette,

sollten in ihrer Ausstattung erneuert werden. In Bad und WC, aber

auch in der Küche haben wir heute einfach andere Anforderungen als

früher. Aus diesem Grund wäre es gut, diese Räume durch die Ausstattung

in die jetzige Zeit zu holen.

Wie viel „Neu“ verträgt ein Altbau aus Ihrer Sicht?

Es ist ein schmaler Grat zwischen „zu viel“ Neu und „nicht genug“

Neu. Feingefühl, ein Auge fürs Detail, Entscheidungsfreude und

wissen, was man möchte, sind sehr wichtig, um den richtigen Punkt

zu erwischen. Es kommt außerdem immer auf die Personen an, die

im Altbau leben. Die Wohnatmosphäre sollte perfekt darauf zugeschnitten

sein und sich nicht einfach nur nach Trends richten. Schon

im Vorfeld muss geklärt werden, welche Anforderung jene Menschen

an ihre Wohnsituation haben: Ist ihnen die Akustik wichtig? Stört es

sie, wenn der Boden eventuell Geräusche macht? Um das richtige

Maß „Neu“ zu erhalten, sind die Antworten auf Fragen wie diese

essenziell.

Welche Möglichkeiten hat man bei der Restaurierung im Hinblick

zum Beispiel auf Stuckdecken, alte Parkettböden, Flügeltüren,

Doppel flügelfenster oder eventuell altes Mobiliar?

Heutzutage hat man sehr viele Optionen. Einerseits gibt es etliche

handwerkliche Firmen, die Experten im Restaurieren

von alten Bestandsmöbeln sind, und andererseits

kommen jedes Jahr mehr Unternehmen

dazu, welche Möbel, Stuck, Böden et cetera

herstellen, als wären sie von damals. Schon

durch kleine Veränderungen, wie zum Beispiel

der Größe der Holzdielen im Fischgrätparkett,

kann ein anderer, moderner

Look entstehen und trotzdem der Altbauflair

beibehalten werden.

Worauf sollte man bei Veränderungen,

die von außen sichtbar sind, achten?

Bei Veränderungen an der Außenhaut des

Gebäudes ist es wichtig zu wissen, ob es sich

um ein denkmalgeschütztes Haus handelt

oder nicht. Wenn ja, muss die Denkmalschutzbehörde

den Änderungen zustimmen, was in den

meisten Fällen bedeutet, dass die Optik beizubehalten

ist. Bei einem nachträglichen Anbau eines Balkons muss die

Wohnungseigentümergemeinschaft zustimmen, selbst bei Eigentumswohnungen.

Hier ist man also auf das Wohlwollen der Nachbarn

angewiesen, sonst muss auf den Balkon verzichtet werden.

Zusätzlich ist bei größeren Veränderungen auf die unterschiedlichen

Bauvorschriften des jeweiligen Bundeslandes zu achten.

Michael Schmidt

Geschäftsführender Gesellschafter bei 3SI Immogroup GmbH

Welchen Trends folgen Sie bei der Konzeptionierung von Altbauobjekten,

und wie verbinden Sie geschickt „Neu“ und „Alt“?

Die Nachfrage nach Wohnraum im Stilaltbau zeichnet sich vor allem

dadurch aus, dass Interessenten den Charme historischer Gebäude

schätzen, zeitgleich aber nicht auf die Erfüllung moderner Wohnbedürfnisse

verzichten wollen. Um diesem Anspruch gerecht zu

werden, muss der Stil des Hauses sowohl außen, zum Beispiel an der

Fassade, als auch im Inneren mit hohen Räumen, Stuck an der Decke

oder klassischen Flügeltüren erhalten bleiben und mit optimierten

Grundrissen, hochwertigen Bädern und anderen technischen Finessen

kombiniert werden. Das ist uns als 3SI Immogroup bereits bei

mehreren Hundert Wohnungen gelungen.

Was schätzen künftige Bewohner im Speziellen, und wie versuchen Sie

diese Wünsche zu berücksichtigen?

Bewohner wollen das Flair des Altbaus spüren. Sie erwarten die

Erhaltung des ursprünglichen Charakters, der sich oft in Details, wie

in der gegliederten Fassade, dem Eingangsbereich oder den eleganten

Stilaltbautüren, verbirgt. Wir stellen bei Revitalisierungen die

höchsten Ansprüche an uns selbst und halten uns bei der Umsetzung

oft auch an alte Pläne, um historische Gebäude

nicht nur zu erhalten, sondern auch originalgetreu

aufzuwerten.

Gibt es für Altbauwohnungen eine bestimmte

Zielgruppe, oder ist für den Käufer eher

die Lage des Objekts ausschlaggebend?

Die größte Zielgruppe in diesem Segment

sind klar die Liebhaber, die im Stilaltbau

ihre Wohnung auch selbst nutzen.

Die Lage ist natürlich besonders für

Anleger von Bedeutung. Sie achten allerdings

auch auf die Werterhaltung, die

beim Altbau in der Regel stabiler ausfällt

als beim Neubau.

Haben Sie eine Schätzung, wie viel Prozent des

Wiener Altbaus bereits revitalisiert und weiterentwickelt

wurden?

Wenn man durch die Stadt spaziert, kommt man an sehr vielen

Häusern vorbei, die saniert werden müssten, die Anzahl zu beziffern

ist jedoch schwierig. Besonders herausfordernd wird allerdings die

Erneuerung der Heizsysteme. Für diese müssen im Zinshaus segment

dringend Lösungen gefunden werden, um auch diese Gebäude aus

der Gasabhängigkeit zu lösen.

AUTUMN 2022

115

days

Natuzzi Italia Concept Store | Mahlerstraße 7 | 1010 Wien

@natuzzi_austria | natuzzi.com

118 AUTUMN 2022

Fotos: Hiroyuki Oki

ARCHITEKTUR | HIGHLIGHT

Die gelungene Kombination aus

traditioneller Symbolsprache

und den Farbnuancen des Bambus

begeistert

v

Bei diesem Monument wurden die

Bambushalme nur mit Seilen und

Bambusstiften miteinander

verbunden

DESIGN

BY NATURE

Ein architektonisches Meisterwerk aus 42.000 Bambushalmen, das die

vietnamesische Kultur auf faszinierende Weise ehrt. Traditionelle Symbole

wie die Lotusblume oder die Bronzetrommel waren dabei formgebend


ARCHITEKTUR | HIGHLIGHT

hh

Aus ökologischer Sicht ist das

Bambusobjekt extrem energieeffizient.

Künstliche Beleuchtung wird nur nachts

eingesetzt

h

Das virtuose Begrüßungszentrum umgibt ein

beleuchteter Wassergraben – und kreiert

damit ein majestätisches Entree

Ein Paradies auf Erden: Phu

Quoc. Sie ist die größte Insel

Vietnams, auf einer Fläche

von 568 Quadratkilometern leben ungefähr

70.000 Einwohner. Sie misst von Nord nach

Süd 52 Kilometer und von West nach Ost 25

Kilometer. Neben der traditionell vorhandenen

Landwirtschaft und der Fischerei nimmt

auch der Tourismus eine zunehmend wichtigere

Rolle ein. Insbesondere auf der Westseite

wird die Tourismusinfrastruktur deshalb

deutlich ausgebaut. Genau hier, nur unweit

vom „Bai Dai“, einem der schönsten und

längsten Strände auf dem Eiland, entfernt,

wurde ein knapp 1.500 Quadratmeter großes

Begrüßungszentrum für künftige Inselbesucher

aus dem Boden gestampft. Jedoch nicht

so brachial, wie das nun vielleicht klingen

mag, sondern mit viel Hingabe zur Tradition

und Natur. Zu verdanken ist das dem Fingerspitzengefühl

und der langjährigen Erfahrung

von Star-Architekt Vo Trong Nghia und

seinem Team. Bereits seit 2006 sind die Masterminds

von VTN Architects international

geschätzt für ihre visionären Arbeiten mit

üppig bepflanzten Mauern und hängenden

Weinstöcken in Kombination mit traditionel-

len vietnamesischen Baustoffen wie Bambus

oder Stroh. Im Zentrum steht eine grüne

Architektur, die Natur und Tradition mit

modernen Materialien und Methoden in Einklang

bringt. So geschehen beim Welcome

Center in Grand World Phu Quoc. Faszinierend

anders, fast schon futuristisch, aber egal

aus welchem Blickwinkel man es betrachtet,

eloquent traditionell. 42.000 Bambushalme

wurden ohne chemische Behandlung nur mit

Seilen und Bambusstiften miteinander verbunden.

Bereits seit vielen Hundert Jahren

wird Bambus als wahre Wunderwaffe angepriesen,

dem sogar regelrechte Superkräfte

nachgesagt werden. Nicht nur dass manche

Sorten bis zu einen Meter pro Tag wachsen,

ist er auch in der Bekleidungsindustrie eine

Alternative zu herkömmlichen Textilfasern,

und im gehärteten Zustand werden mittlerweile

sogar Schutzhelme, Skateboards oder

auch Schienbeinschützer für Fußballer hergestellt.

In der Architektur profitiert man

gleich von drei Eigenschaften dieser Pflanze:

von seiner Stärke, der Flexibilität und Leichtigkeit.

In Phu Quoc ist es auf einzigartige

Weise gelungen, eine Bambusstruktur zu

schaffen, welche die vietnamesische Kultur

mit typischen Symbolen wie dem Lotus und

der Bronzetrommel in den Mittelpunkt stellt,

die in die dichte Gitterstruktur eingearbeitet

wurden. Der Lotus ist so etwas wie die Nationalblume

des Landes und steht für Reinheit,

Engagement und Optimismus für die

Zukunft. Nachts schließt sich die Blume und

versinkt unter der Wasseroberfläche, nur um

sich am Morgen wieder zu erheben. Diese

Symbolik wurde geschickt aufgegriffen,

indem man das Bauwerk aus einem künstlich

angelegten Wassergraben majestätisch

emporwachsen lässt. Obwohl es sich um eine

komplexe, ineinandergreifende Struktur

handelt, ist der Raum aufgrund der Art und

Weise, wie die Bambuselemente miteinander

verbunden wurden, offen und hell. Als besonders

magisch zeigt sich die Lichtstimmung

im Inneren, die aufgrund jener Transparenz

und aufgrund der warmen Farbnuancen des

Bambus eine intime Atmosphäre kreiert. p

120 AUTUMN 2022

Durch die transparente Struktur entsteht

eine fast schon magische Lichtstimmung

121

Diskriminierung von

Eigenkapital endlich

ein Ende setzen!

Von Hans Harrer

Vorstand des Senats der Wirtschaft

F

ür den Mittelstand war die Hausbank zur Finanzierung

von Wachstum und Innovationen über Jahrzehnte

der wichtigste Ansprechpartner. Doch die

Zeiten haben sich geändert. Insbesondere lokalen

Banken wird durch eine überbordende Regulierungswut die Basis

genommen, um den Mittelstand finanzieren zu können. Die Folgen

für die Wirtschaft und – viel wichtiger – für die Gesellschaft sind

fatal. Daher sind alle gefordert, an den zukunftsfähigen Konzepten zu

arbeiten – die Unternehmer, die Banken, Repräsentanten neuer

Finanzierungsinstrumente und auch die Politik. Wir als Senat der

Wirtschaft, die größte unpolitische, parteiunabhängige Wirtschaftsorganisation,

sind an einem Miteinander interessiert, weil wir nur so

zu neuen Lösungen kommen. Daher zeigen wir nicht nur auf, wo es

hakt, sondern entwickeln konkrete Vorschläge. Eines ist allerdings

klar: Kosmetische Veränderungen bringen nichts! Wir brauchen eine

gründliche Verbesserung des Finanz- und Kapitalmarktklimas. Es

müssen Anreize für die Eigenkapitalbeschaffung von Unternehmen,

aber auch für Investoren durch den Gesetzgeber geschaffen werden.

Eine Erleichterung der Beteiligungs- und Eigenkapitalfinanzierung

durch die Schaffung eines Beteiligungsfreibetrages für private Investoren

und der leichtere Zugang zu Wagniskapital für innovative

Unternehmen sind absolut notwendige Schritte. Besonders wichtig

ist dabei, dass die steuerliche Diskriminierung von Eigenkapital im

Vergleich zu Fremdkapital ein Ende hat. Im Zusammenhang mit dem

AIFM, dem Alternative Investmentfonds Manager-Gesetz, schlägt der

Senat der Wirtschaft die Verankerung einer einfachen Schwelle von

EUR 10.000 anstatt der aktuell gültigen EUR 100.000 vor, und zwar

ohne weitere einschränkende Regularien. Außerdem die Streichung

der derzeitigen Forderung nach vier Jahren Erfahrung für Privatanleger

bei der Veranlagung in Private-Equity-Dachfonds, die Streichung

der derzeit gültigen Beschränkung von Private-Equity-Fonds-

Investitionen auf nicht börsenorientierte Unternehmen sowie das

Ermöglichen von mittelbaren Investitionen durch Beteiligungen

eines Dachfonds an weiteren Dachfonds. Durch eine Liberalisierung

kann Österreich im europäischen Vergleich aufschließen und mittelständischen

Unternehmen die gleichen guten Zugangsmöglichkeiten

zu Kapital und Expertise von Private-Equity-Fonds gewährleisten,

wie dies im Ausland bereits der Fall ist. Der damit zu erzielende wirtschaftspolitische

Effekt liegt klar auf der Hand. Die Vermeidung der

Abwanderung von Unternehmen – und damit von zukunftsrelevanten

Arbeitsplätzen – in Länder mit besseren Rahmenbedingungen

sowie die Attraktivierung Österreichs als Kapital- und Finanzplatz im

internationalen Wettbewerb.

Die Finanzierung mittelständischer Unternehmen mit privatem

Beteiligungskapital (Private Equity) ist in Österreich im europäischen

Vergleich sehr schwach ausgeprägt. Der prozentuelle Anteil Private-

Equity-finanzierter Unternehmen am BIP zeigt, dass im Frühphasen-

Segment der Neugründungen und Start-ups Österreich auf immerhin

zwei Drittel des europäischen Durchschnitts kommt, bei bereits

etablierten mittelständischen Unternehmen liegt diese wichtige

Foto: www.richardtanzer.com

122

KOLUMNE

„Wir brauchen eine

gründliche Verbesserung

des Finanz- und

Kapitalmarktklimas“

Finanzierungsform mit einem Zehntel des durchschnittlichen Anteils

in Europa aber weit zurück. Der österreichische Mittelstand – das

Rückgrat unserer Wirtschaft – hat es offensichtlich deutlich schwerer,

durch Private-Equity-Fonds unterstützt zu werden. Dazu gehören

neben Kapital auch Marktexpertise, Branchen-Know-how und Erfahrung

der Private-Equity-Manager. Fehlen diese Finanzierungsmöglichkeiten

mit dem Zugang zu wertvoller Expertise, bleiben

Innovationen und die Entwicklung von Zukunftstechnologien

unter Umständen aus. In der Folge wandern Unternehmen inklusive

der von ihnen geschaffenen zukunftsorientierten Arbeitsplätze

häufig in Länder ab, in denen das Finanzierungsumfeld deutlich

besser ist.

Reform des österreichischen Gesellschaftsrechtes

Hinzu kommt, dass wir unseren Wirtschaftsstandort – durch Anpassung

des österreichischen Gesellschaftsrechtes an internationale

Standards – wieder stärken müssen! Diese längst geplante, dringend

nötige Reform muss nun endlich auch beschlossen werden, um

wachsenden KMUs die Einbeziehung von Partnern zu ermöglichen,

Betriebsübergaben ebenso wie Ausgründungen aus Universitäten zu

erleichtern und generell den Standort für Gründer und In vestoren

attraktiver zu machen. Auch wenn es inhaltlich weitgehende

Übereinstimmung unter den Regierungsparteien, den Wissenschaftlern

und Stakeholdern gibt – bei der Entbürokratisierung scheiden

sich die Geister. Die Aufhebung der Notariatspflicht wird ebenso

wie die Reform des Firmenbuchs durch Teile der Justiz blockiert.

Dadurch wird die österreichische Wirtschaft, insbesondere deren

tragende Säule, der Mittelstand, in Geiselhaft genommen.

Eine Vielzahl von Neuerungen sollte dabei berücksichtigt werden.

Der Entfall der verpflichtenden notariellen Einbindung bei Kapitalerhöhungen

oder Anteilsübertragungen, eine international wettbewerbsfähige

Form der Mitarbeiterbeteiligung, eine unbürokratische

und digitale Möglichkeit zur Unternehmensgründung, die

Entbürokratisierung der Prüfpflichten am Firmenbuchgericht sowie

die Möglichkeit, einen rein englischsprachigen Gesellschaftsvertrag

zu nutzen, sind nur einige davon.

Aber auch die Unternehmen müssen umdenken: Anteile an einen

neuen Partner zu übertragen ist für viele traditionelle mittelständische

Familienunternehmen undenkbar. Das muss sich ändern!

Unternehmer und Eigentümer müssen die Türen und Fenster weit

öffnen und frische Luft in Form von neuen Geschäftsmodellen, neuen

Vertriebsnetzwerken im Umfeld großer Inves toren und frisches

Geld in Form von Investitionskapital hereinlassen. Es gibt unzählige

Best-Practice-Beispiele, wo dadurch ein gewaltiges Wachstum und

große Innovationsschübe erzielt werden konnten, die Arbeitsplätze

mit Zukunft geschaffen haben. Wenn diese Offenheit nicht schnellstens

Einzug hält, verpasst der Mittelstand die Zukunft.

senat.at

AUTUMN 2022

123

d.signwerk.com

Iconic.

Forever.

OBJECTS by Breitwieser.

Umgeben Sie sich mit Individualität, natürlicher Schönheit

und höchstem Anspruch. Einzigartig wie Sie selbst.

Servierwagen „Vivienne“ aus der Serie CO/CO

by Designstudio LUCY.D ✕ Breitwieser,

erhältlich ab Sommer 2022

www.breitwieser.com

P

„Shaiva“,

Kathmandu, Nepal, 2010

v

„Zhangye Bus“,

Zhangye, China, 2018

126


Redaktion: Bernhard Musil, Fotos: Alex Darling, Porträt: Diogo Brito

Alex Darling

Bilder, die ich in den ersten Monaten meiner Reisen produziere,

empfinde ich meist als grässlich und flach. Das ändert

sich erst, sobald es mir gelingt, mich von dem Unbehagen

der Andersartigkeit – dem Kulturschock – zu befreien und mich auf

menschliche Komponenten zu fokussieren“, meint Alex Darling. Es

gibt Kulturkreise, da dauert dieser Prozess länger. Fühlt Darling eine

innere Distanz, kann sich schnell Frustration einstellen. Er will sich

die Essenz der besuchten Landstriche einverleiben und sich in seinen

Bildern wiedererkennen. Vorzugsweise sind das Orte, die sich mit

ihrer eigenen Identität beschäftigen und sich nicht dem widmen, was

außerhalb ihrer Grenzen vonstattengeht.

Alex Darling wurde 1979 in Boston geboren, wuchs in Atlanta auf

und verließ mit 17 die Vereinigten Staaten, um an der University of

Wales Literatur und Philosophie zu studieren. Er träumte davon,

Schrift steller zu werden, erkannte aber schnell, dass er seine

Geschichten besser in Form von Bildern als in Form von Text transportieren

kann. Nach seinem Abschluss lebte Darling in London,

Paris, Seoul, Peking, Myanmar, Delhi, Bangkok und Athen. Derzeit

pendelt er zwischen Berlin und Lissabon.

2009 porträtierte Alex Darling kambodschanische Mönche. Eine

Begegnung, die ihn dazu bewegte, sich selbst dem Buddhismus und

dessen Lehren zu verschreiben: Selbstachtung, Pflicht und Geduld.

Das Anlegen der Kutte änderte auch seine Sichtweise. Seither ist es

seine Prämisse, Bilder zu erschaffen, die sowohl durch Poesie und

Zärt lichkeit glänzen als auch durch Verbundenheit und Respekt. „Ich

habe gelernt, dass Gewissenhaftigkeit eine Tugend innewohnt“, sagt

Darling. Tiefgründige Konversationen und Freundschaften mit der

por trätierten Person sind ihm wichtiger als die Hierarchie von Fotograf

und Subjekt. Das spiegelt sich auch in seinen Arbeiten wider. Sie

be stechen durch Verständnis, nicht durch Sensationsgier. Es verwundert

also nicht, dass Darling den allerersten Abzug der porträtierten

Person vermacht. Abzüge, die er Jahre später entweder verwittert an

der Wand hängend oder fein säuberlich verwahrt wiederentdeckt.

myminorself.com

AUTUMN 2022

127

hh

„Assi“,

Varanasi, India, 2011

h

„Bathing at Babughat“,

Kolkata, India, 2010

128


h

„Gathering“,


AUTUMN 2022

129

h

„Ananda“,

Bagan, Myanmar, 2013

130


hh

„Baba“,


h

„Young Monks“,

Nyaung U, Myanmar, 2013

AUTUMN 2022

131


b

„Naga“,

Nasik, India, 2017

v

„Katesar“,


132 AUTUMN 2022

www.largilla.at

GRAZ . WIEN . KLAGENFURT . SALZBURG

LIVING | SHOWROOM INTERNATIONAL

KLASSISCHE SCHÖNHEITEN

Molteni&C|Dada in Düsseldorf

Reine Eleganz im Rheinland: Die italienische Luxusmöbelmarke Molteni & C erobert

Düsseldorf. Im neuen Flagship-Store zeigt sie ein Best-of ihres Premium-Designs

Von Alice Mandel

Klasse hat man, Klassik muss man können.

Dieser Satz gilt auch für Molteni & C, immerhin

zählt das 88 Jahre alte Unternehmen zu

den prominentesten Botschaftern des einzigartigen

Made-in-Italy-Möbeldesigns. Selbst

als internationaler Konzern ist die Nobelmanufaktur

nach wie vor ein Familienbetrieb

in der Brianza. Zunächst fertigte dieser Stilmöbel

des 18. und 19. Jahrhunderts, bis er

1968 auf modernes Design umsattelte. Zur

Molteni-Gruppe gehören heute auch die

renommierte Küchenmarke Dada und der

Büromöbel spezialist UniFor. Gemeinsam

sind allen die Firmenwerte: gehobene Handwerkskunst,

fundiertes Know-how in der

Holzbearbeitung und Polsterei, edle Materialien

und perfekte Details. Traditionen hält

man durch konsequente Innovation hoch.

Deshalb legt Molteni & C Klassiker neu auf

und bringt aktuelle Möbel heraus, die das

Zeug zum Klassiker haben. Für die eleganten,

zeitlos-schönen Produkte setzt man auf die

enge Zusammenarbeit mit Topdesignern wie

dem Kreativdirektor Vincent Van Duysen,

Ron Gilad, Patricia Urquiola oder Aldo Rossi

neben Neri & Hu oder Yabu Pushelberg.

Besonders verwoben ist man aber mit einer

wahren Design-Legende: Gio Ponti. Seine

ikonischen Entwürfe gibt es als exklusive

Re-Editionen.

Einblicke in die makellose Interior-Welt

gewährt nun der neue Molteni & C|Dada

Flagship Store in Düsseldorf. In der Königsallee

liegt der 250 Quadratmeter große

Showroom, ausgestattet mit zwei Vitrinen,

und präsentiert seine Definition von modernem

Wohnen auf Luxusniveau, das Ästhetik,

Komfort und Funktionalität verbindet. Das

Entree zeigt die Verschmelzung von Wohnund

Kochbereich. So treffen die Polstermöbel

„Marteen“ auf berühmte Neuauflagen von Gio

Ponti wie den Sessel „D.154.2“, daneben

befindet sich die Küche „Ratio“ von Vincent

Van Duysen mit den Schränken „2.0“ und den

Stühlen „Devon“ von Rodolfo Dordoni. Edle

Sofas, Beistelltische, weiche Teppiche und

einladende Sessel wechseln mit den Dada-

Küchen „VVD“ und „Prime“. Unübersehbare

Highlights sind die Stoffe und Teppiche von

Marta Ferri und der Schlafbereich mit dem

begehbaren Kleiderschrank „Hector Night“,

dem Tisch „Arc“ und dem Sessel „Chelsea“.

Mitnehmen möchte man am liebsten alles.

Es sind schließlich beständige Investments:

Klassisch währt bekanntlich am längsten.

molteni.it

Molteni & C fertigt luxuriöse, klare

Garderobenlösungen. Im Düsseldorfer

Flagship-Store zu sehen ist „Hector Night“,

entworfen von Vincent Van Duysen

x

Fotos: Courtesy Molteni & C

b

Wohnen und Kochen verschmelzen:

Die ikonische Küche „Ratio“ schuf

Kreativdirektor Vincent Van Duysen,

Rodolfo Dordoni die Schränke „2.0“

O

Ewig elegant: Gio Pontis legendärer

Armsesselklassiker „D.154.2“ und das

Sofa „Marteen“ von Vincent Van Duysen

mit Nicola Gallizias Couchtisch „Vicino“

AUTUMN 2022

135

1

2

3

4

5

1 Jugendstil: Koloman Mosers Muster „Liebesflügel“ neu aufgelegt als handgedruckte Tapete in der Version „Kleopatra“ von Zeuxis & Parrhasius,

zeuxis-parrhasius.com 2 Kunstfertig: organische Vasen „Collect“ aus mundgeblasenem Glas von Space Copenhagen für &Tradition, andtradition.

com 3 Formenspiel: origineller Loungesessel „Thumb“ von Lorenza Bozzoli für Fratelli Boffi, fratelliboffi.it 4 Art déco: Eine Hommage an die

Wiener Moderne ist Bodo Sperleins Luster „Script“ aus Messing und mundgeblasenen Kristallkuppeln. Von Lobmeyr, lobmeyr.at 5 Fashionable:

Modedesigner Paul Smith entwarf die Serie „Everyday Life“, hier Pouf mit Ziernaht und braunes Ledertablett. Von DePadova, depadova.com

6 Moderne Klassik: runder Couchtisch „Detour“ mit hellem Geflecht von GamFratesi für Gebrüder Thonet Vienna, gebruederthonetvienna.com

6

Fotos: Francesca Moscheni / DePadova, (c) Jon Day / Lobmeyr, Hersteller

136

LIVING

7

8

9

NEUE

KLASSIKER

Wohnzimmer

10

11

12

7 Traditionell: Apulische Festtagsdekorationen griff Marcel Wanders Studio im Spiegel „Luminarie“ aus geätztem Rauchglas auf. Von Natuzzi

Italia, natuzzi.com 8 Mid-century: Gio Pontis formvollendeter Sessel „Round D.154.5 “ von 1954 ist eine Designikone, in der Re-Edition von

Molteni & C, molteni.it 9 Zeitlos: Emmanuel Gallinas elliptisches Sideboard „Symphony“ aus Holz und Marmor. Von Poliform, poliform.it

10 Skandi-Stil: Vorbild für Rodolfo Dordonis Beistelltisch „Lelong“ mit schlankem Metallgestell und lackierten Platten von Minotti, minotti.

com 11 Surreal: Man Ray kreierte 1974 die Tischleuchte „La Lune Sous Le Chapeau“, Neuauflage von Warli, warli.eu 12 Lässiger Luxuskomfort:

Das handgefertigte modulare Sofasystem „Domino“ von Sacha Lakic ist endlos erweiterbar. Von Roche Bobois, roche-bobois.com

AUTUMN 2022

137

2

1

KLASSIK-

REMIX

Küche & Esszimmer

3

4

5

6

1 Einst und jetzt: Einen Sekretär mit Rollladen und die japanische Webkunst Tatami zitiert der auf 88 Stück limitierte Barschrank „Royal“ von

Armani/Casa, armani.com 2 Fantastisch: witzige Tee- und Kaffeekanne „Djuna“ im Monster-Look der Haas Brothers aus Porzellan mit 24 Karat

Gold. Von L’Objet, l-objet.com 3 Oldschool: cooler Wassersprudler „Carbonator 3“ aus Edelstahl im Stil einer Schanksäule von Aarke, aarke.com

4 Legendäres Design: Alvar Aalto gestaltete 1936 den berühmten „Tea Trolley 901“, hier neu interpretiert von Hella Jongerius für Artek, artek.fi

5 Forever chic: Barstuhl „Belt“ von Atelier Oï aus Luxuslederstreifen mit Nieten und Schnallen wie ein Gürtel. Von Louis Vuitton, louisvuitton.com

6 Ewig schön: massive Kücheninsel „ST-One Unit L 284“ in „Antarctic poliert“ aus Quarzitgestein von Strasser Steine, strasser-steine.at

Fotos: © Piero Fasanotto/Flos, Strasser Steine, Hersteller

138

LIVING

7

9

8

10

12

11

7 Up to date: Mandeln sind das Vorbild von Patricia Urquiolas Leuchte „Almendra“. Von Flos, flos.com 8 Beständiger Klassiker: Martin Mostböck

kreierte den Champagnerkühler „Enzo“ aus edlem Carrara-Marmor. Von Breitwieser, breitwieser.com 9 Für die Ewigkeit: Stefano Bigis bekannter

Tisch „Infinity“ mit Glasplatte und Fuß aus Canaletto-Nussbaumholz nach dem Unendlichkeitssymbol. Von Porada, porada.it 10 Zeit für Stil: Japanische

Ästhetik und traditionelle Handwerkskunst prägen den Schrank „Silent“ aus Holz und Glas von Time & Style ēdition für Boffi | DePadova,

depadova.com 11 Zeitloser Geschmack: Der Essig- und Ölgießer „Versailles“ aus Kristallglas hält sich an das florale Dekor von René Laliques

gleichnamiger Vase von 1939. Von Lalique, lalique.com 12 Sixties-Swing: schwarz-weißer Sessel „Romby“ von GamFratesi für Porro, porro.com

AUTUMN 2022

139

1

2

3

4

5

6

1 Gekrönt: Seit 1925 ist der Spiegel „Randiccio“ mit Schnörkeldetail aus Antikmessing von Gio Ponti der schönste an der Wand. Von Gubi, gubi.

com 2 Elegant: Die Kollektion von Neri & Hu umfasst Paravent, Schminktisch und Kleiderständer aus Holz und Marmor. Von Cassina, cassina.

com 3 Kunstschatz: handgeknüpfter Teppich „Garden White Bloomy“ aus echter Seide und Tibetwolle mit Garten-Eden-Motiv. Von Vartian,

vartian-carpets.com 4 Kreative Entfaltung: Beistelltisch „Bromo“ mit glänzendem Keramikfuß und Holzplatte von Hanne Willmann für Favius,

favius.de 5 All-Time-Favorit: Plaid „Gold“ aus Merino- und Alpakawolle von Jaime Hayon für Fritz Hansen, fritzhansen.com 6 Süßer Schlaf: Bett

„Dolcevita“ mit ausladendem Polsterkopfteil aus Leder, designt von Manzoni und Tapinassi. Von Natuzzi Italia, natuzzi.com

Fotos: Hersteller

140

LIVING

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9

MODERN

CLASSICS

Schlafzimmer

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11

8

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7 Lichtkunst: Sebastian Herkner schuf die Neuversionen der Leuchten „Oda Stripes“ aus farbigem Glas und Stahl, von Pulpo, pulpoproducts.com

8 Exotisch: Pouf „Jardin Marrakech“ aus Simone Guidarellis „Les Jardins Imaginaires“-Kollektion für Matrix, matrixinternational.it 9 Perfekter

Drive: Die Schalensitze klassischer italienischer Sportwagen beflügelten Marie Christine Dorner zum eleganten Armsessel „Amédée“, von Ligne

Roset, ligne-roset.com 10 Marmor: Pietro Gaetas moderner Kerzenleuchter „Jo-Ta“ für Milano Makers, milanomakers.com 11 Nostalgie: Roms

historische Architektur stand Pate für Monica Armanis luxuriöse Capsule-Collection „Roma“, hier Frisiertisch und Pouf aus Leder. Von Turri,

turri.it 12 Oriental Style: Bodenkissen „Baldawi Pillow“ aus handgeknüpften Teppichen von Helmut Scheufele für Walter Knoll, walterknoll.de

AUTUMN 2022

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LIVING

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1

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4

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5

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KLASSIK

RELOADED

Badezimmer

8

7

5

5

1 Ausgezeichnet: Spiegel „Sign“ mit Siebdruckmotiv von Tratto09 von Bonaldo, bonaldo.com 2 Italienische Dufttradition: schwarzer Diffusor

„Osmanthus“ aus der „Signatures of the Sun Home Collection“ von Acqua di Parma, acquadiparma.com 3 Schmuckstück: Eine Perle in der

Muschel symbolisiert die runde Leuchte „Akoya“ von Filippo Protasoni für Fabbian, fabbian.com 4 Schwarz-Weiß: Badteppich „Keith“ von Missoni

Home, missoni.com 5 Duftmemoiren: Badesalz „Rose Noire“ von L’Objet, l-objet.com (4 & 5 gesehen bei Artedona, artedona.com) 6 Art-déco-

Anleihen: Badezimmerschrank „Secret“ aus Holz in Canneté-Optik von Armani Casa, armani.com 7 Modern Retro: Ovaler Waschtisch „Leonardo“

mit Keramikbecken und Marmorplatte von Antolini. Design: Alessandro La Spada, von Visionnaire, visionnaire-home.com 8 Relax-Time: Spa-

Duschsystem „SweetShower“ mit Farben, Musik, Aromen und mehreren Strahlstärken. Entwurf: Cristiano Mino. Von Starpool, starpool.com

Fotos: Artedona, Hersteller

142 AUTUMN 2022

Showroom

Bäckerstr. 3/6A, 1010 wien

Köllnerhofgasse 2, 1010 wien

Gumpendorferstraße 124 + 137, 1060 wien

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Komplettanbieter für Exklusivbäder

01 - 595 29 06

LIVING

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2

1

RETRO-

UPGRADE

Outdoor

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6

7

8

1 Endlos Sommer: Sonnenschirme in Blütenblattform, kreiert von Thomas Sauvage. Von Ego Paris, egoparis.com, gesehen bei Flam.e, flam-e.at

2 Für die Ewigkeit: Coffeetable „Aldìa“ aus Metall, Travertin und Marmorstaub von Stardesigner Carlo Colombo für Giorgetti, giorgettimeda.com

3 Im Flow: Alberto Lievore erinnert mit der Chaiselongue „Solaris“ an Andrei Tarkowskis Filmklassiker. Von Fast, fastspa.com 4 Fresh up: Gartendusche

„Argon“ aus Edelstahl und Granit von Eichenwald über Holter, holter.at 5 Zeitreise: Wieder da sind Gabriella Crespis 60s- und 70s-Möbelentwürfe

wie der Rattan-Loungesessel aus der „Bohemian 72“-Kollektion. Von Gubi, gubi.com 6 Bildschön: Badetuch „Jin et Léo“, kreiert von

Jin Kwon für Hermès, hermes.com 7 Lange Liebe: Sonnenliege „CleoSoft Wood“ aus Holz mit neutralen Farben von Marco Acerbis für Talenti,

talentispa.com 8 Immergrün: Die Metallskulptur „Ficus“ von Chiaramonte-Marin gibt es wahlweise mit Lichtelement. Von Emu, emu.it

Fotos: Hersteller

144 AUTUMN 2022

www.kitzimmo.at

h

Stilvoller Mix: Der Fauteuil „Loll“ stammt von Gervasoni, der

Tisch „Any“ von Studio by Mobimex, das Sideboard von Lema

und der Spiegel von Cattelan Italia

k

Outdoormöbel im Innenhof: Sessel „Inout“ aus Irokoholz mit

Carrara-Marmortischchen von Gervasoni

v

Besondere Accessoires rund ums Schlafzimmer: Das Bett „Double“,

die Bank „Gray“ und die Spiegel „Brick“ von Gervasoni umrahmen

Hängeleuchten von Ay illuminate und ein Teppich von Nanimarquina

Text: Alice Mandel, Fotos: Casa del Design, Schleissing Photography

LIVING | SHOWROOM NATIONAL

Haus des guten

GESCHMACKS

Wohnen als Gesamtkunstwerk: Das ist

die Stilphilosophie von Casa del Design.

An neuer Adresse begeistert der Store

mit besonderen Möbeln und Accessoires

Stromlinienförmiges Design, Interieurs aus einem Guss, seelenlose

Stylingkonzepte? Nichts davon ist bei Casa del Design zu finden. Im

Gegenteil: Der detailverliebt konzipierte Schauraum ist das Haus des

guten Geschmacks und des bewussten Wohnens. Dafür stellt die

Inhaberin Claudia Störck alles erdenklich Schöne aus dem Einrichtungsbereich

bereit: handverlesene, exklusive Labels mit einem

internationalen Querschnitt aus Italien, Skandinavien, Belgien,

Deutschland oder der Schweiz. Neben bekannten Premium-Marken

wie Gervasoni, Cattelan Italia, Freifrau oder Royal Botania entdeckt

und führt sie zudem erstklassige Insider-Labels wie etwa Zoom by

Mobimex, Kerzen von Baobab und Onno sowie Bettwäsche von Luiz.

Nach 15 Jahren im siebten Wiener Bezirk verlegte das Casa del

Design seinen Standort an die neue Adresse Währinger Straße 53.

Ausschlaggebend für den Umzug waren mehrere Gründe: Er markiert

einen privaten Neubeginn, und zugleich residiert man hier in

einem designaffinen Umfeld. Die Nähe zu vielen kleineren Spezialläden

mit individuellem Charakter und feinen Nischensortimenten

entspricht ganz Claudia Störcks Design-Credo: Sie besitzt ein exzellentes

Gespür für das Besondere, Einzigartige. Dies spiegelt sich in

tollen Arrangements im Store ebenso wider wie bei Kundenprojekten:

„Wir planen und gestalten private Wohnräume – Küchen, Bäder,

Wohn- und Schlafbereiche –, aber auch Büros, Geschäftslokale und

Hotels und arbeiten mit unterschiedlichsten Architekten zusammen“,

erläutert sie. Weitere Motive für den Locationwechsel waren der

integrierte Innenhof als ideales Ambiente für Outdoorkollektionen

und das frankophile Flair im neunten Bezirk.

In Zukunft konzentriert sich das Casa nämlich verstärkt auf französische

Marken, die gerne mit originellen Entwürfen überraschen,

Unperfektes lieben und nonchalante Stilmixe favorisieren – passend

zum Store-Konzept ab Herbst. Präsentiert werden dann wechselnde

Kollektionen, also ständig Neues. „Fixpunkte bleiben Möbel von

Gervasoni und Maison de Vacances, Sofas von Désirée, die bei uns

exklusiv in Wien erhältlich sind, und Schrankprogramme von Lema“,

sagt Störck. Der Fokus liegt jedoch auf sehr schönen, besonderen

Accessoires, denn: „Wohnen hat viel mit stimmigen Accessoires zu

tun. Luxuriöse Bettwäsche, edles Geschirr, exklusive Kerzen oder

Parfums sind immens wichtige Details. Es geht darum, dass man sich

im eigenen Zuhause wohlfühlt. Unser Ziel ist es, dieses Wohlgefühl

mit ausgewählten Kleinigkeiten zu erschaffen. Wohnen ist ein ganzheitliches

Erleben – und soll damit zum Gesamtkunstwerk werden.“

Das Casa del Design unterstützt dabei mit wunderbaren Dingen, wie

den laut Stammkunden schönsten Kissen der Stadt.

1090 Wien | Währinger Straße 53

casadeldesign.at

v

Wohnen als Gesamtkunstwerk ist die Maxime von Casa del Design,

oben umgesetzt mit dem Kleiderschrank „Dandy“ von Lema, dem Sofa

„Monopoli“ von Désirée und der Leuchte „Mura“ von Italamp

AUTUMN 2022

147

Der Dreikanthof hat sich in ein exklusives

Haus mit großzügiger Wohnfläche und

weitläufigem hh

Garten verwandelt. Ausgewählte

Baumaterialien Reine Lehre: Im und Badezimmer eine erstklassige beeindrucken

Ausstattung Geradlinigkeit, erfüllen monochrome alle Ansprüche Fronten und

die frei stehende Wanne

v

Offenheit h prägt das Gebäude ebenso wie

die markante Ständiger Wendeltreppe Begleiter bei mit Lunch ihrer

außergewöhnlichen und Dinner unter Konstruktion

freiem Himmel:

der grandiose Ausblick auf

die kroatische Adria

b

Das ausgeklügelte Lichtkonzept lässt die markante

Wendeltreppe erstrahlen

v

Großflächige Glasfronten lassen Draußen und Drinnen

sanft ineinander übergehen

Fotos: (c) Schreyer David

LIVING

TRAUMHAUS

DREIKANTHOF

Aus einem traditionellen Dreikanthof mit Gestüt entstand das traumhafte

Anwesen „Pferdeblick“. Mitten im Grünen verbindet es Alt und Modern sowie

Naturmaterialien wie Holz, Stein und Glas mit exklusiven Interieurs

AUTUMN 2022

149

h

Holz verleiht dem Raum behaglichen Charakter. Mood gestaltete ihn elegant-gemütlich mit dem

Sofa „On the Rocks“ von Edra. Sessel „Capitol Complex“ von Cassina, Beistelltische „Cesar“ von

Minotti, Teppich „Move Slow“ von Frankly Amsterdam und Pendelleuchten „Nobilis“ von Quasar

Komfortabler Blick ins Grüne unter Dachschrägen

x

Aus der Verbindung von Alt und Neu entstehen

oft die spannendsten und kreativsten

Dinge. Oder ein Traumhaus. Ein solches

ist das Anwesen mit dem klingenden

Namen „Pferdeblick“ ganz bestimmt. Eingebettet

in grüne Wiesen und Wälder, liegt

es nicht allzu weit von Wien entfernt und

dennoch mitten auf dem Land im niederösterreichischen

Neustift-Innermanzing.

Das Architekturbüro Baukooperative verwandelte

den Dreikanthof mit Stallungen

und Pferdezucht in ein echtes Wohnjuwel

von stattlichen 2.575 Quadratmeter Größe,

umgeben von einem weitläufigen Garten.

Individuell für die Bewohner geschaffen

wurden ein Atelier und ein Salon, eine

Bibliothek, ein großzügiger Wellnessbereich

mit Innen- und Außenpool sowie

eine Outdoorlounge. Ein architektonischer

Blickfang ist die markante, außergewöhnlich

konstruierte Wendeltreppe, die in die

obere Etage führt.

Entsprechend der idyllischen Lage in der

Natur wurden bei der Umgestaltung hochwertige

Naturmaterialien verwendet – etwa

massive Natursteinwände, viel Holz, Lehmund

Kalkputz. Durch den gesamten Bau

zieht sich nicht nur der Gegensatz von alt

und modern, sondern auch von massiv und

leicht, hart und weich. So dominieren im

Erdgeschoß das zweischalige Mauerwerk,

tiefe Fensterlaibungen und helles Interieur.

Im Ober- und Dachgeschoß hingegen wurde

eine Konstruktion aus Glas und Stahl

mit dunkler Einrichtung kombiniert.

Genau diese reizvollen Kontraste schaffen

eine besonders wohnliche Atmosphäre.

150

AUTUMN 2022

LIVING

h

Die modern ausgestattete Küche wurde individuell angefertigt.

Ihr Nonplusultra sind die Oberflächen aus dem Nanotech-

Material Fenix – enorm robust und leicht zu reinigen

Harmonisch und minimalistisch sind das Interieur und das

Smarthome technisch auf dem neuesten Stand

x

h

Im Koch- und Wohnbereich mit Steinboden finden sich Braun- und neutrale Töne. Ausgestattet

ist er mit dem Sofa „Extrasoft“ von Living Divani, der Stehleuchte „Oda“ von Pulpo und der

imposanten Pendelleuchte „Serie 28“ von Bocci

Ein großes Aquarium bildet den Raum-Mittelpunkt. Francesco Binfarés Sofa-Ikone „On the Rocks“

von Edra, Beistelltische „Cesar“ von Minotti, Teppich „Move Slow“ von Frankly Amsterdam

x

151

LIVING

Glück im Grünen: Ein Garten, Wiesen und Wälder rahmen das Haus ein

Die mit Naturstein und Glas gestaltete Wellnesszone verfügt über Innen- und

Außenpool. Sofa „Orlando“ und Decke „Plump“ von Paola Lenti, Schaukelstuhl „Nap“

von Roda, Leuchte „Gras“ von DCW, Teppich „Dakota“ von Flexform

Natur ist wahrer

Luxus. Die

Verbundenheit

mit ihr in Form

von hochwertigen,

natürlichen

Materialien und

entspanntem

Interior adelt

das „Pferdeblick“

zum echten

Traumhaus

Dies wird durch exklusives Premium-Mobiliar

verstärkt. Bei der Innengestaltung war das

Wiener Einrichtungs- und Planungsbüro Mood

unter der Ägide von Markus Tüchler federführend.

Nun sorgen geschmackvolle Arrangements

für eleganten Komfort, bei dem viel

Wert auf feine Stoffe, besondere Möbel und

dekorative Leuchten gelegt wurde. Mit maßgeschneiderten

Details, stimmigen Farbharmonien

und ausgesuchten Materialien finden die

Bewohner des Hauses in einem entspannten

Ambiente alle Annehmlichkeiten vor.

Outdoor-Oase zum Entspannen: Auf der Terrasse mit Holzdielen

steht das Sofa „Dandy“ von Roda mit den Sesseln „Sabi“ und „Ami“

von Paola Lenti. Schöne Farbtupfer: Couchtische „Lio“ von Paola Lenti

Großflächige, raumhohe Fensterfronten fluten

die Zimmer mit viel Licht und schenken eine

herrliche Aussicht ins Freie und in den Garten.

Der südliche Trakt umfasst die Bibliothek, die

Küche mit Wohnbereich und die Schlafzimmer.

Ein gebürsteter Kalksteinboden sorgt für ein

festes Fundament. Gemütlichkeit mit luxuriösem

Touch schaffen Sofas von Edra und Living

Divani sowie imposante Leuchten von Bocci

und Quasar, Holzbalken wirken erdig und

naturnah. Der gut ausgestattete Kochbereich ist

in Brauntönen gehalten. Ein Teil des Hofes

beherbergt ein Gästehaus und Büroräume, und

der dritte Gebäudeflügel ist ganz der Regeneration

und Erholung gewidmet, mit Swimmingpool,

Fitness- und Wellnesszone. Fürs Relaxen

wählte Mood das Sofa „Orlando“ von Paola

Lenti und den Schaukelstuhl „Nap“ von Roda.

Durch die Glastür geht es auf die mit Holzdielen

ausgelegte Terrasse. Dort laden, umgeben von

Grün, bequeme Möbel wie ein Roda-Sofa sowie

Tische und Sessel der italienischen Outdoormarke

Paola Lenti zum Ausspannen oder Essen

ein. Und von hier aus kann man auch die zahlreichen

Details, die das einmalige Projekt

„Pferdeblick“ prägen, in Ruhe genießen. Alles

Glück dieser Erde soll ja sprichwörtlich mit

Pferden zu tun haben.

p

152 AUTUMN 2022

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Hands on

Unsere Hände leisten nicht nur großartige Dienste, sondern sind auch wie eine

Visitenkarte. Sie spiegeln wider, wie man sich pflegt, fühlt oder wie alt man ist.

Deshalb schenken wir ihnen nun die Aufmerksamkeit, die sie verdienen. Hand drauf!


1

4

2

3

1 | Dior Prestige

„La Crème Mains de Rose“

Beauty-Booster: Die Kraft der Mikronährstoffe aus der Rose de

Granville in Kombination mit Rosenfaserextrakt, Rosenwachs und

Rosenöl sorgt für ein samtweiches Hautgefühl. Das Anti-Aging ist

ein positiver Side-Effect, der sich sehen lassen kann.

3 | JK7

„Hand Cream – Lavender & Rose“

Reif für die Insel: Pflegt Hände, Nägel und Nagelhaut effektiv und

nachhaltig mit 100 Prozent natürlichen Inhaltsstoffen. Lavendel

wirkt ausgleichend, und hawaiianisches Kukuinussöl gemischt mit

Rosenöl sowie Kamillenextrakt versorgt mit Feuchtigkeit.

2 | Diptique

„Fleur de Peau“

Autumn Breeze: Angereichert mit Macadamiaöl und Aloe Vera bietet

diese Creme den Händen nicht nur Schutz vor schädlichen Umwelteinflüssen,

sondern strömt auch einen betörenden Duft aus. Schmeichelnde

Moschusnoten sind im Herbst ideal für Körper und Geist.

4 | Jo Malone

„Vitamin E – Hand Treatment“

Fruchtcocktail: Reichhaltiges Vitamin E pflegt die Haut, regeneriert

behutsam, aber effektiv und schützt vor schädlichen Umwelteinflüssen.

Eine zarte Prise von Pomelo und ein Hauch von Cassis verleihen

einen angenehmen Duft für den ganzen Tag.

Fotos: Hersteller

154

BEAUTY | PFLEGE

7

8

5

9

6

10

5 | Chanel

„Le Lift – La Crème Main“

Zeitlos schön: Meist sind die ersten Anzeichen des Alterns an den

Händen zu sehen. Abhilfe dafür schafft diese Anti-Aging-Pflege, die

das jugendliche Aussehen so lange wie möglich erhalten soll. Dabei

wird auf die Kraft eines botanischen Alfalfa-Konzentrats gesetzt.

8 | Acqua di Parma

„Crema Mani alla Colonia“

Italian Glamour: Gibt unseren Händen bei der täglichen Pflegeroutine

die Aufmerksamkeit, die sie verdienen. Angereichert mit Panthe nol,

Shea-Butter und Aprikosenkernöl, schützt die Creme intensiv gegen

Dehydrierung und hinterlässt ein angenehm weiches Hautgefühl.

6 | Babor

„Spa Energizing – Hand Cream Rich“

2-in-1-Effekt: das Must-have für trockene und beanspruchte Hände.

Wertvolle Inhaltsstoffe unterstützen rasch die Regeneration der

Schutzbarriere der Haut und lassen jene wieder strahlen. Aromen von

Apfel, Rosmarin, Eukalyptus und Lavendel sind ein cooler Refresher.

9 | Hermès

„Les Mains Hermès“

Zarte Leidenschaft: Der Signature-Extrakt für Hermès Beauté vom

weißen Maulbeerbaum wurde mit einem Komplex aus Hyaluronsäure

angereichert, um die Haut optimal mit Feuchtigkeit zu versorgen.

Moosextrakte und Passionsblumenöl sorgen für Verwöhnmomente.

7 | Sisley

„Sisleÿa – Hand Care Anti-Aging Concentrate“

Golden Handshake: Extrakte aus Padina pavonica, Seidenakazie und

Lindera sind in Kombination ein wahrer Jungbrunnen für die Hände.

Sie unterstützen die Elastizität, versorgen die Zellen mit Energie und

beugen der Entstehung von Pigmentflecken vor.

10 | La Mer

„The Hand Treatment“

Strahlendes Comeback: Diese seidig weiche Creme spendet den

Händen und der Nagelhaut wohltuende Feuchtigkeit ab der ersten

Berührung, ohne einen fettigen Film zu hinterlassen. Die nährende,

geschmeidige Rezeptur ist eine Wohltat.

AUTUMN 2022

155

2

4

1

3

5

1

1 | Louis Vuitton

„City of Stars“

Los Angeles assoziiert man mit Freiheit, Leidenschaft und ungebremster

Kreativität. Visual Artist Alex Israel hat diesen Spirit eingefangen

und einen bunten Flakon, sinnbildlich für die Lebensfreude, kreiert.

Passend zur Kreation von Parfümeur Jacques Cavallier-Belletrud.

3

3 | Spirit of Dubai

„BAZ“

Falken sind die Herrscher der Lüfte. Genau dieses mystische Wesen

wird bei diesem Eau de Parfum durch das einzigartige Design des

Flakons mit edlen Goldnuancen und holzige Töne von geräuchertem

Olibanum, Vetiver und indischem Adlerholzöl in Szene gesetzt.

4 | Lalique

„Fougères“

Durch seine abgerundete Form erinnert der Flakon an einen Wassertropfen,

das feine Dekor aus Farnen kann als eine Hommage an den

Künstler René Lalique gesehen werden. Fruchtige Rose, Jasmin und

zart pudrige Iris ergeben eine ikonische Kreation.

2 | Tiziana Terenzi

„Atlantide“

Inspiriert von der Weite des Ozeans und der Seefahrerkunst, die für

Respekt, Loyalität, Mut und Weisheit bekannt ist, eröffnet dieser

Duft mit einer spritzigen Note der kalabrischen Bergamotte. Elegant

begleitet wird sie von Essenzen der Rose und Narzisse.

5 | Carolina Herrera

„Very Good Girl Glam“

Ein tiefroter Stiletto als Zeichen purer Feminität, der Kraft der Weiblichkeit

und Eleganz. Bei diesem olfaktorischen Feuerwerk verbindet

sich die schwarze Kirsche mit der Bittermandel und wird untermalt

mit dem sinnlichen Extrakt der Rose.

Fotos: Hersteller

156

BEAUTY | DUFT

Perfect Match

Natürlich kommt es auf die inneren Werte an, aber wer träumt nicht von der Liebe

auf den ersten Blick? Die ideale Mischung macht es aus: Charakter und Ästhetik

vereinen sich zu unwiderstehlichen Kreationen


6

9

7

8

5

6 | Initio

„Black Gold Project – Oud for Happiness“

Die heilige Geometrie basiert auf mächtigen Symbolen, die grundlegende

Formen der Natur widerspiegeln. Die Kraft von Oud entspringt

dieser Symbolik – tief, präsent, verführerisch und rein. Eine

würzig-holzige Abwechslung für Genießer.

8 | The Merchant of Venice

„Imperial Emerald“

In verschiedensten Kulturen rund um die Welt steht der Pfau für

Schönheit, Unsterblichkeit, Vornehmheit und Eitelkeit. Ein Gesamtkunstwerk

aus Muranoglas, das den venezianischen Stil und den des

Orients vereint und wertvolle Ingredienzen wie Iris, Bergamotte und

Vanille beinhaltet.

7 | Guerlain

„Muguet“

Jedes Jahr erblüht der legendäre Bienenflakon, der das Maiglöckchen-

Parfum „Muguet“ enthält, neu. 2022 haben die Künstler aus dem

Pariser Goldschmiedeatelier Truscelli den zarten Maiglöckchenstängel

mit funkelnden Kristallen besetzt.

9 | Penhaligon’s

„Sports Car Club“

Seit fast 100 Jahren steht die Farbe British Racing Green für

den Klang von Geschwindigkeit. Die Kraft von Patschuli, die Frische

von rosa Pfefferkörnern und holzigere Noten mit Moos- und Lederfacetten

verbinden sich zu einem rasenden Dufterlebnis.

AUTUMN 2022

157

BEAUTY | MEN

Tonangeber

Der selbstbewusste Mann von heute ist anspruchsvoll, wenn es um seine tägliche

Beauty-Routine geht. Aber ob man es nun glaubt oder nicht, auch Männer haben

Makel und das Recht, diese unauffällig verschwinden zu lassen. Praktische Helfer

zaubern einen ebenmäßigen, aber zugleich natürlich maskulinen Teint

3

4

2

5

1

1 | Tom Ford

„Concealer“

Der aufhellende Concealer minimiert vergrößerte Poren und verdeckt

störende Flecken oder Augenringe nach einer langen Nacht.

Die geschmeidige Formel ist auch ideal für Männer, die zu Rötungen

oder Ausschlägen, zum Beispiel nach der Rasur, neigen, und schafft

neue Strahlkraft.

2 | Chanel

„Le Teint Foundation“

Egal ob Business oder Casual, die „Soft Focus“-Puderpartikel gleichen

den Hautton aus und korrigieren unauffällig Unebenheiten. Hyaluronsäure

sorgt für lang anhaltende Feuchtigkeit, die frische Fluid-Formel

garantiert eine einfache und bequeme Anwendung.

3 | Doctor Barbor

„Clean Formance – BB Cream“

Dieses Multitalent vereint eine pflegende Tagescreme mit zartem

Make-up, das Männerhaut gesund, aber natürlich strahlen lässt. Ganz

nebenbei wird mit einem Extrakt aus der Baumrinde des Roten

Ahorn auch ersten Anzeichen von Hautalterung vorgebeugt.

4 | Shiseido

„Targeted Pencil Concealer“

Für ein ebenmäßiges Finish ohne zu kleben sorgt die leichte Textur

des Öls aus der Japanischen Kamelie und lässt damit die Gesichtshaut

frischer und gesünder erscheinen. Die Nutzung ist denkbar easy –

einfach auf die abzudeckenden Partien auftragen.

5 | Dior

„Face & Body Foundation“

Ein hilfreicher Beauty-Booster für einen makellosen Teint in allen

Lebenslagen! Die praktische wasserfeste Formel überzeugt den

ganzen Tag – vom Weg ins Büro über stressige Meetings, das Sportprogramm

bis zur After-Work-Party.

Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: Hersteller

158 AUTUMN 2022


Irina Gavrich

Redaktion: Bernhard Musil, Fotos: Irina Gavrich

v

„TUSH Magazine“

Artdirection: Bureau Borsche / Model: Ilvie Wittek

Styling: Nina Petters / Haare & Make-up: Christian Olivier

Die Fotos von Irina Gavrich vermitteln Nähe, bestechen aber

genauso durch avantgardistische Coolness. Das mag wie ein

Widerspruch klingen, in Gavrichs Fall ist es das aber nicht.

Ihre Bilder wirken dadurch, dass sie distanziert und einladend

zugleich sind. Sie sollen Emotionen anregen, sowohl positive

wie auch negative. „Umso besser, wenn sie polarisieren“, sagt Gavrich.

Bereits in ihren Modeljahren wechselte die in der Ukraine geborene

Fotografin hinter die Kamera und studierte Visual Media an der

Ortweinschule in Graz. Ihre einzigartige Ästhetik begeisterte umgehend,

und sie konnte in Kürze ein beeindruckendes internationales

Renommee aufbauen. Gavrich lässt sich von ihrer Intuition leiten. Es

ist ihr fein getaktetes Einfühlungsvermögen, das ihr verrät, in welchem

Moment sie ihrer Kamera befiehlt, ein Bild festzuhalten – sie

nennt es ihren „emotionalen Auslöser“. So gelingt es ihr, Bewegungen

und Situationen einzufangen, die den Betrachter unmittelbar in ihre

Welt ziehen.

„Stil ist, wenn es nicht von außen, sondern von innen kommt“,

meint Gavrich. Ihr Gespür für Mode spiegelt sich sowohl in ihren

Arbeiten als auch in ihrem persönlichen Stil wider. Die Fotografin

selbst gilt als Fashion-Ikone. Ihre Leidenschaft für Kleidung entwickelte

sie bereits früh in der damaligen UdSSR, als sie ihrer Schuluniform

durch Adaptionen Individualität verlieh. „Maskulin gemischt

mit feminin – Kunst trifft Kommerz“, das sind die Spannungsfelder,

die Gavrichs Garderobe und ihre Bilder ausmachen. Die abgebildete

Mode sieht die Fotografin zwar als wichtig an, sie soll aber nicht im

Vordergrund stehen. Die Idee und das zu transportierende Lebensgefühl

haben mehr Bedeutung. Sie will das ganze Leben innerhalb

einer Momentaufnahme sichtbar machen. Mode nur auf Effekte zu

reduzieren, empfindet sie als unzureichend.

AUTUMN 2022

161


v

„Diva“-Magazin

Model: Helena Severin

Styling: Barbara Zach

Haare & Make-up: Patrick Glatthaar

Clemens Schick

für das Operndorf Afrika

x

h

„Fräulein“-Magazin

Model: Nicole Atieno / Styling: Götz Offergeld

k

Bless Amada

für das Burgtheater

Styling: Cedric Parka

Haare & Make-up: Damiola Gbonjubola

162 AUTUMN 2022


„TUSH Magazine“

Artdirection: Bureau Borsche

Model: Ilvie Wittek

Styling: Nina Petters

Haare & Make-up: Christian Olivier

AUTUMN 2022

165


h

Petar Petrov, H/W-21-Kampagne

Model: Hannah Claverie

Haare: Karla Goldoni

Make-up: Lydia Bred

k

Peter Simonischek / Burgtheater-Spielzeitheft

„Arachne“, Publikation der Universität

für angewandte Kunst Wien

Model: Karol Müller

Styling: Federico Protto

Haare & Make-up: Sophia Gunev

x

166 AUTUMN 2022

Zeit vergeht.

Qualität besteht.

10 JAHRE HUDEJ ZINSHÄUSER GRUPPE

WIEN I GRAZ I LINZ I SALZBURG I KLAGENFURT I INNSBRUCK I ST. PÖLTEN I EISENSTADT I ZÜRICH

WWW.HUDEJ.COM

Elegantes Design trifft

auf technische Innovation:

Rolls-Royce hat wie immer

das Rad am Puls der Zeit

ROLLS-ROYCE

Vision Next 100 – Codename 103EX

Ab der ersten Sekunde wird man von der gewohnt eleganten Silhouette und einer

leichten Portion Futurismus in den Bann gezogen. Dabei setzt das britische

Traditionsunternehmen auf E-Mobilität, einen autonomen Fahrmodus und

künstliche Intelligenz. Das vollständig vernetzte und selbstfahrende Meisterwerk

steht also für die kompromisslose Think-Forward-Philosophie der Marke und

zeigt mit dem Elektro-Antrieb, wohin die Reise gehen wird. Man darf also

gespannt sein, für welche Modelle dieses Concept-Car der Wegbereiter sein wird.

Redaktion: Reinhard Neussner, Marily Elmezoglou, Fotos: Hersteller

168

MOBILITY

FUTURE

NOW!

Konzeptfahrzeuge dienen als Studie.

Zum einen, um Änderungen am

Brand-Design zu testen, und zum

anderen, um technische Neuerungen

auf ihre Machbarkeit zu erforschen.

Diese futuristischen Kreationen sind also

keinem Fantasyfilm oder Science-Fiction-

Blockbuster entsprungen, sondern geben

uns erste Hinweise auf die Zukunft

der Mobilität

AUTUMN 2022

169

MOBILITY

k

Sportliche Erscheinung trifft auf britisches Understatement

In der Spanischen Hofreitschule in Wien konnte man sich im

Rahmen einer exklusiven Präsentation von den Details bereits

selbst ein Bild machen

x

ASTON MARTIN

Valhalla

Das Valhalla-Konzept hat bereits den Sprung vom

Concept- Car zur Produktionsreife geschafft. Ab 2023

werden streng limitierte 999 Stück an ihre neuen Besitzer

übergeben. Der 950-PS-Hybrid-Antriebsstrang

kombiniert einen maßgeschneiderten 750-PS-Twin-

Turbo-V8-Verbrennungsmotor mit zwei E-Motoren.

Mit seiner neuen Kohlefaserstruktur und Aerodynamik,

die von der bahnbrechenden Philosophie des

revolutionären Aston Martin Valkyrie geprägt ist,

verspricht er seinem Fahrer jede Menge unvergessliche

Fahrmomente.

170

AUTUMN 2022

171

Das futuristische Design unterstreicht den Mut und den Pioniergeist der Marke

172

MOBILITY

h

Das Cockpit gleicht einem Spaceshuttle

aus einem Science-Fiction-Film

MERCEDES-BENZ

VISION AVTR

Hier hat man sich von Hollywood inspirieren lassen,

genauer gesagt von einem der erfolgreichsten Filme

aller Zeiten: „Avatar“. Auf der Consumer Electronics

Show in Las Vegas wurde das Konzeptfahrzeug zum

ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert, und das mit

vollem Erfolg. Das gestreckte One-Bow-Design und die

organische Formensprache verbinden Exterieur und Interieur

zu einem emotionalen Ganzen und stammen aus einer

ungewöhnlichen Kooperation zwischen Mercedes-Benz und

Disney. Anstelle eines herkömmlichen Lenkrads verfügt das

VISION AVTR über ein multifunktionales Bedienelement in

der Mittelkonsole. Durch das Auflegen der Hand auf das

Bedienelement erwacht der Innenraum zum Leben, und das

Fahrzeug erkennt den Passagier an seiner Herzfrequenz.

AUTUMN 2022

173

MOBILITY

h

Der Boost+-Modus sorgt auf Knopfdruck

für zusätzliche Leistung

BMW

Vision M Next

In Zukunft wird der Fahrer die Wahl haben, ob er gefahren

werden oder selbst aktiv hinter dem Steuer sitzen

möchte. Sobald man sich dem Auto nähert, entriegeln

sich durch Gesichtserkennung die Flügeltüren, und ein

kurzer Druck auf den Touchsensor lässt sie aufspringen.

Ein Blick in das Innere zeigt einen Raum, der

Fahrer und Fahrzeug buchstäblich miteinander verschmilzt.

Das Power-PHEV-Antriebskonzept mit je

einer E-Maschine an Vorder- und Hinterachse

ermöglicht nicht nur einen elektrischen Heckantrieb,

sondern auch einen Allradantrieb. Zusätzlich

kann ein leistungsfähiger Vierzylinder-Ottomotor

direkt die Hinterräder antreiben. Eine

maximale Leistung von 600 PS sorgt für eine

Beschleunigung in drei Sekunden von null auf

100 Stundenkilometer. Der Front- und Heckbereich

sind in matter Neonfarbe Thrilling

Orange abgesetzt und zeichnen einen dynamischen

Kontrast zur seidenmatten

Außenfarbe Cast Silver Metallic.

174

Die Front zeigt die klassischen BMW-Ikonen: Doppelniere

und Vieraugengesicht in moderner Interpretation

AUTUMN 2022

175

MOBILITY

h

Für das Skyshpere-Concept-Car wurden

eigene Golfbags kreiert

k

Am Heck dominiert eine digital gesteuerte

LED-Fläche, die sich über die gesamte

Fahrzeugbreite erstreckt

AUDI

Skysphere Concept

Erdacht und entworfen wurde der spektakuläre Roadster

im Audi-Design-Studio in Malibu, nur einen Steinwurf

entfernt vom Pacific Coast Highway, jener legendären

Küstenstraße, die den Vorort von Los Angeles mit

dem kalifornischen Norden verbindet. Sein Publikumsdebüt

feierte er im Rahmen der Monterey Car

Week – auf dem berühmten Rasen des Golfplatzes

von Pebble Beach. Als Inspirationsquelle diente

eigentlich ein Klassiker aus der eigenen Firmengeschichte,

nämlich der Roadster Horch 853.

Unter der Haube sieht man dafür in die Zukunft.

1,8 Tonnen wiegt das Schmuckstück und kann

mit seinem 465 Kilowatt starken, auf der angetriebenen

Hinterachse positionierten E-Motor

von null auf 100 Stundenkilometer in nur vier

Sekunden beschleunigen. In den großen

Kofferraum passen bis zu zwei eigens für

den Audi Skysphere Concept entworfene

Golfbags.

176

AUTUMN 2022

177

MOBILITY

MERCEDES-MAYBACH

Maybach by Virgil Abloh

Inspiriert vom Showcar Project MAYBACH, ist die

auf 150 Limousinen limitierte Edition Maybach by

Virgil Abloh ein wahrer Hingucker. In der Zusammenarbeit

mit dem erst kürzlich leider viel zu früh

verstorbenen Künstler und Modedesigner entstanden

diese exklusiven Sammlermodelle, die

weltweit nicht nur bei Modebegeisterten für

Aufsehen sorgen werden. Mit dieser Limited

Edition unterstreicht Mercedes-Maybach ganz

klar sein Ziel, die begehrenswertesten Fahrzeuge

der Welt zu bauen. Im Gegensatz zur

Limousine bleibt das Showcar Project

MAYBACH, ein sportlicher Off-Roader, vorerst

nur ein spannendes Studienmodell.

Die kreative Handschrift von Virgil Abloh

ist aber bei beiden Versionen zu erkennen.

j

Im Interieur dominiert

die Farbe Schwarz in

Kombination mit

eleganten Sandtönen

k

Showcar Project

MAYBACH

Links das Showcar Project MAYBACH

und rechts die davon inspirierte,

auf 150 Stück limitierte Limousine

Maybach by Virgil Abloh

178

AUTUMN 2022

WAND & BODEN

ELEGANT VERBINDEN

Exklusive Sockelleisten für ein neues, cooles Raumgefühl.

Zu sehen: Sockelleiste DRESDEN. Weniger ist mehr. Selbstbewusst, clean.

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Darf man heute noch

ausufernd reisen?

Von Helmut A. Gansterer

Schriftsteller

E

igentlich wollte ich über Wein schreiben. Ich hatte

gelesen, die unterbeschäftigten und überbezahlten

Wichtigmacher in Brüssel planten nach den

schwachsinnigen Warnschriften auf den Zigarettenschachteln

(die mehr Psychosomatiker krank machen als die Zigaretten

selbst) nun auch Warnschriften auf den Weinflaschen. Etwa:

„Weintrinken kann Sie den Führerschein kosten!“ oder „Wein, Weib

und Gesang bereust du ein Leben lang!“ in Vorbereitung auf künftige,

warnende Beschriftungen von Frauen und Liederbüchern. Der Teufel

wollte aber, dass ich kurz vor der süffigen Wein-Kolumne mit fünf

Weltmeister-Winzern am Tisch saß, mit Pichler, Knoll, Hirtzberger,

Tement und Wieninger. Da begriff ich, dass ich weniger von Wein

verstand, als ich geglaubt hatte. So beschloss ich, dieses Thema aufzuschieben

und erst nach aufopfernden Nachhilfestunden wieder

aufzugreifen.

Das Ersatzthema kam geschenkt, da in der Runde der Winzerkönige

das Thema Reisen kursierte. Abgesehen von Wachau, Steiermark

und Strebersdorf war hauptsächlich von Burgund und dem Bordelais

die Rede, von Piemont und Toskana, von Kalifornien, Südafrika und

Australien. Der Vorzug dieser Reiseziele liegt auf der Hand. Bei kluger

Routenführung kann man viel Neues über Grundnahrungsmittel

wie Chardonnay und Pinot Noir lernen. Man tut was für die Gesundheit.

Die Vorzüge des Reisens gehen allerdings über den Wein hinaus.

Sie sind teilweise überirdisch, haben immer eine metaphysische Note.

Jedes „auf & davon“ (Copyright: „trend“) führt zu einer Schärfung des

Geistes, die anders nicht zu kriegen ist.

Schon die zahllosen Bürger, die nie einen Fuß vors Haus setzen,

aber in der Sicherheit des Eigenheims wenigstens die Reise-Weltliteratur

lasen, sind viel herumgekommen und gut drauf. Bruce

Chatwins Berichte von Patagonien und Nordafrika vermitteln die

Seele der Länder, begünstigt durch Chatwins Ortskenntnis und seinen

überragenden Kunstgeschmack. Das Gleiche gilt für die theatralische

Dichte der Südsee-Erzählungen von Somerset Maugham. Und

Paul Theroux’ China-Berichte sind selbst für Geschäftsreisende

brauchbar, obwohl sie vom kommunistischen Rotchina, nicht vom

heutigen Goldgräberchina handeln.

Ein vollendeter Ersatz fürs eigene Reisen ist die Reiseliteratur freilich

nicht. Zumal darin mitunter viel geflunkert wird. Oder, um es netter

zu sagen, die Wirklichkeit mit Pointen verbessert wird. Man wird nie

wissen, ob Graham Greene tatsächlich in einer Opiumhöhle Indochinas

erwachte und auf dem Bücherbrett über seinem Polster die

eigenen Werke in französischer Übersetzung sah.

Foto: Helmut A. Gansterer

180

KOLUMNE

„Ehe du ein guter, kreativer

Inlandsreisender wirst, musst

du ein guter Auslandsreisender

gewesen sein“

Und doch: Der Wert des Lesens als Reisevorbereitung zeigt sich auch

im neuesten Trend zu Inlandsreisen. Viele Bürger, bewegt von

Existenzangst-Geiz und Flug-Terror-Ängstlichkeit, entdecken Österreich

neu. Und bei dieser Gelegenheit versunkene Heimatliteraten.

Beispielsweise Adalbert Stifter und Stefan Zweig. Oder Daniel

Spitzers „Wiener Spaziergänge“, die bis Judenburg führten. Dort verlangte

Spitzer vom Fiaker eine Sehenswürdigkeit. Der gute Mann

führte ihn auf eine Wiese: „Sehen Sie die Grube dort? Da ist gestern

einer hineingefallen.“ Das bringt uns weiter. Wir wissen nur nicht

genau, wie und warum. Inlandsreisen haben viele Vorteile und einen

Nachteil. Sie sind nationalökonomisch günstig. Sie helfen den Hoteliers,

die Betten auch im Sommer auszulasten. Und Bergwanderungen

und Seebäder sind zirka tausendmal gesünder als der Massengrill

in Antalya. Der Nachteil liegt in der schwächeren kreativen Anregung.

Profikünstler, die eine mühselige Schule des Sehens hinter sich

haben, brauchen für eine Schärfung ihrer Sinne nichts Fremdes. Sie

entdecken das Besondere auch in vertrauter Umgebung. Der durchschnittliche

Nichtkünstler hingegen braucht für eine Sensation seiner

Nerven das Unvertraute und Ausländische. Je fremder das Sujet,

desto flotter die Tagebuchtexte, desto frischer die Zeichnungen,

desto besser die Erinnerungsfotos.

Für Franz Hubmann, unseren bislang besten, 2007 verstorbenen

Fotografen, war es im Prinzip egal, ob er in Maissau am Manhartsberg

oder in den Ateliers von Picasso und Giacometti fotografierte. Er war

hier wie dort Weltklasse. Peter Handke, Champion unter den Detailverliebten,

sieht im eigenen Garten mehr als Amateure im Dschungel.

Auch Heimito von Doderer genügte ein Wiener Gemeindebezirk für

Meisterwerke. Als er 70 wurde, gratulierte Hans Weigel mit folgendem

Text: „Doderer arbeitet an einem neuen Roman. Er handelt von

einem Mann, der die Wiener Ringstraße überquert. Die ersten 700

Seiten sind fertig.“ Für Handke wie Doderer gilt freilich, dass sie ihr

Empfindungstalent auf vielen Fernreisen schulten, Handke im Frieden,

Doderer im Krieg.

Amateure sehen daheim nichts, in der Fremde vieles. Unsicherheit und

ein höherer Adrenalinstand befähigen sie fern von daheim zu kleinen

Meisterwerken. Fazit: Ehe du ein guter, kreativer Inlandsreisender

wirst, musst du ein guter Auslandsreisender gewesen sein. Das Fremde

macht reich. Das gilt nicht nur für unsere Exporteure und Banken.

Es gilt auch für alle Bürger, die mit Kaufmännischem nichts am Hut

haben und den Mehrwert eher im Geistigen suchen. Juli und August

sind dafür ideal. Sie bringen viel und kosten wenig, da in den meisten

Berufen im Hochsommer ohnehin tote Hose ist. Also auf und davon.

AUTUMN 2022

181

KULINARIK | ZU BESUCH BEI

Meisterleistung der Natur: Dieses

außergewöhnliche Exemplar würde

man auf den ersten Blick nicht als

Zitrone identifizieren

Gelbes Gold

Zitronen gedeihen eigentlich nur im warmen Süden. Glaubt man!

Denn wer hätte gedacht, dass der Zitrusbauer Michael Ceron

in Kärnten mehr als 300 Sorten davon kultiviert

Michael Ceron ist süchtig nach Zitronen. Auf seiner Plantage am

Faaker See in Kärnten lebt er seit 2014 diese Leidenschaft voll und

ganz aus, züchtet die gelben Vitaminbomben und produziert daraus

auch exklusive Lebensmittel. Mittlerweile zählt sein Bio-Zitrusgarten

mehr als 40.000 Besucher pro Jahr. Nun hat er sein umfangreiches

Wissen über Zitrusfrüchte in einem Buch niedergeschrieben – ein

praktischer Ratgeber, wie man Zitronen erfolgreich pflanzen, ernten

und genießen kann. AURUM 999,9 hat sich mit Michael Ceron zu

einem belebenden Gespräch getroffen.

Herr Ceron, wie haben Sie Ihre Passion für Zitronen entdeckt?

Ich bin ein großer Italien-Fan und wohne nur 15 Minuten von der italienischen

Grenze entfernt. Schon als Kind waren wir oft dort, und

später bin ich häufig in die Toskana gereist, wo ich die ersten wirklich

schönen Zitrusbäume in großartigen handgemachten Terrakottatöpfen

gesehen habe. Da waren Gattungen dabei, die ich nicht einmal

vom Namen her kannte. Und schon war es um mich geschehen.

2014 haben Sie das „Forschungsprojekt“ Zitrusbaumpflanzung im

Gewächshaus geboren, richtig?

Ja, es war total inspirierend. Wir haben damals rund 250 verschiedene

Zitrussorten angebaut. Aber eine Bio-Ernte kann laut EU-Verordnung

nur von einem Baum erfolgen, der fix im Mutterboden gepflanzt ist.

Also hatte ich erst 2018 die erste offizielle Bio-Ernte mit 137 verschiedenen

Sorten. Das war damals ein Unikat in Europa!

Wie kann man sich Ihre Zitronen-Plantage vorstellen?

Es ist natürlich keine Plantage im herkömmlichen Sinn wie in Sizilien,

denn wir kultivieren Einzelbäume. Geschmacklich sind die Früchte

alle einzigartig, von süß bis sauer, und das Allerbeste ist, man kann

sie auch mit Schale genießen.

Wer sind Ihre Kunden?

Anfangs haben wir unsere Früchte ausschließlich an die besten Köche

abgegeben, heute veredeln wir die Zitronen selbst zu besonderen

Leckereien. Hierfür freuen wir uns über großartige Kooperationen

wie zum Beispiel mit Zotter, Grüll Fischspezialitäten oder RickGin.

Welche Köstlichkeiten bietet Ihr umfangreiches Sortiment?

Das sind inzwischen wirklich viele: Das reicht von eingelegten Salzitronen

über Bio-Zitronenhonig bis hin zu Bio-Zitronencocktail und

noch vielem mehr. Wir bieten auch Verkostungen und Workshops an

und unser Zitrusladen ist inzwischen ein wahrer Besuchermagnet.

Außerdem bin ich stolz, dass gerade mein erstes Buch, „Zitronen:

Essbare Freude“, im Ampuls Verlag erscheint. Damit möchte ich noch

mehr Menschen für meine saure Leidenschaft begeistern. Die Bilder

dafür kommen vom wunderbaren Fotokünstler Peter Prokop und

erinnern in ihrer Üppigkeit an Stillleben von niederländischen

Barockmalern. Sie sind einfach großartig geworden.

zitrusgarten.at

Redaktion: Elisabeth Muth, Foto: Ernst Peter Prokop

182 AUTUMN 2022

WILLIAM PREMIUM SERVICES, der Premium Concierge Service, umsorgt die exklusivsten

Wohnadressen Wiens. Ob vor Ort Präsenz Concierge, mobiler Concierge oder ganz individuell

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KULINARIK | BEST OF

Malt Master David C. Stewart MBE

inmitten seiner reifenden Schätze

EIN WÜRDIGER

NACHFOLGER

Geduld, Leidenschaft und Hingabe, gepaart mit dem Handwerkswissen

von Generationen, das sind die Zutaten für den streng limitierten

„The Balvenie French Oak 16 YO“ aus der „Cask Finish“-Reihe

der traditionsreichen Destillerie

Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: William Grant & Sons

Das Kernsortiment der The Balvenie Distillery, die „Cask

Finish“-Serie, hat einen elitären und somit streng limitierten

Zuwachs bekommen. Die Traditionsbrennerei in

der schottischen Region Speyside präsentiert den „The

Balvenie French Oak 16 YO“. Und wie alle Single Malt

Scotch Whiskys der „Cask Finish“-Serie erhält auch

der Neuzugang erst seine Hauptreifung in ehemaligen

Bourbonfässern und, in diesem Fall, ein Finish

in französischen Eichenholzfässern, in denen früher

roter Pineau gelagert wurde. Diese sehr seltenen

Fässer, die von US-Brand-Ambassador Lorne

Cousin ausgewählt und Malt Master David C.

Stewart MBE vorgeschlagen wurden, sind verantwortlich

für den einzigartigen Charakter der

neuen Kreation. Die erfrischende Note des

„French Oak 16 YO“ stammt vom Pineau, der

in Herstellung und Geschmack mit Cognac

vergleichbar ist. „Es ist kein Geheimnis, dass

ich liebliche Weine wie Madeira mag, und

als ich Pineau entdeckte, war ich sofort

von seinem Geschmacksprofil beeindruckt

und gespannt, was diese Fässer für ‚The

Balvenie‘ bedeuten würden“, so David C.

Stewart MBE, The Balvenie Malt Master. Das Meisterstück

aus dem traditionsreichen Haus entfaltet ausgewogene,

zarte und blumige Noten von Lotus- und Geranienblüten,

die sich mit einem Hauch von frischem Wiesengras verbinden.

Beim Genuss sorgen spritzige Zitronenschalen

und Grapefruit für ein belebendes Aroma, das mit der

feinen Süße von glasierten Früchten und der Würze von

Ingwerwurzel in Einklang gebracht wird. „The Balvenie

French Oak 16 YO“ erweitert die „Cask Finish“-Serie

stilgerecht und gesellt sich somit zu den extravaganten

„Doublewood 12 Year Old“, „Caribbean Cask 14 Year

Old“ und „Portwood 21 Year Old“. Dieses spezielle

Verfahren des Finishings praktiziert man bei The

Balvenie seit 1982, es wurde von Malt Master David

C. Stewart MBE erstmals angewandt. Mittlerweile

ist es zu einer üblichen Fassreifungsvariante

fast aller Whiskyhersteller geworden. Für Österreich

ist ein streng limitiertes Kontingent von

120 Flaschen vorgesehen. Das aktuelle Meisterwerk

ist im ausgesuchten Spirituosenfachhandel

erhältlich.

thebalvenie.com

AUTUMN 2022

185

KULINARIK

New

in town

AURUM 999,9 präsentiert die neuen Hotspots

und Places to be für einen goldenen Herbst

Ein ewiges Juwel

Weitsicht Cobenzl

Schloss Cobenzl reloaded! Im Herbst 2022 werden das runderneuerte

Schloss und das dazugehörige Areal wiedereröffnet. Unternehmer

Bernd Schlacher ist in das Projekt eingestiegen und wird es gemeinsam

mit Supernova-Gründer Frank Albert weiterführen. Was daraus

wird? Ein perfekter Platz zum Inspirieren, Inszenieren, Konferieren,

Zelebrieren. Und natürlich auch zum wunderbaren Dinieren. Der Veranstaltungsbereich

„Weitsicht Cobenzl“ gliedert sich in das Panoramahaus,

die Meierei und das Schloss Cobenzl, das in seinem imposanten

Kuppelsaal bis zu 500 Gäste unterbringen kann. Auch abseits von

Veranstaltungen wird das Café täglich geöffnet sein, es ist, im 50er-

Jahre-Stil gehalten, der perfekte Rahmen für Kurzbesuche, Feiern

oder sei es nur für einen entspannten Drink nach einem schönen Tag.

weitsichtcobenzl.at

Bond und Berge

Skybar The VUE im THE SECRET Sölden

Geschüttelt, nicht gerührt: In der eindrucksvollen Skybar „THE VUE“,

die seit der Neueröffnung des „THE SECRET Sölden“ im März ihre

Pforten geöffnet hat, liegt einem der legendäre Satz des britischen

Geheimagenten James Bond förmlich auf der Zunge. Mit dem

007-Pistolenlauf an der teilverglasten Decke und dem exklusiven

Signature-Drink in der Hand fühlt man sich nämlich fast wie in einer

der in Sölden gedrehten Szenen aus „Spectre“. Stilvoll genießen

Gäste den spektakulären Blick auf die Ötztaler Berge und begrüßen

die Sommernacht mit mysteriös klingenden Cocktails wie „Der

Waldboden“. Ob Klassiker oder Eigenkreation – Bar-Manager Lukas

Keppler serviert mit seinem Team eine wunderbare Auswahl an

Drinks, zum Beispiel mit Gin und Wodka aus regionalen Destillerien.

the-secret-soelden.com

Im Herzen der Wiener City

Rosewood Vienna

In enger Zusammenarbeit mit dem Bundesdenkmalamt entstand das

„Rosewood Vienna“ als fünftes Haus der Marke in Europa. Das außergewöhnliche

Hotel am Petersplatz, am ehemaligen Hauptsitz der

Erste Bank AG, mitten in der Wiener Altstadt, ist als eine der charmantesten

Destinationen der Gruppe positioniert. 99 geräumige

Gästezimmer und Suiten sowie eine Vielzahl von Speise- und Unterhaltungsmöglichkeiten,

darunter eine Bar auf dem Dach mit spektakulärem

Blick auf die Stadt und ein intimes Restaurant mit Garten,

sprechen Gäste aus dem In- und Ausland gleichermaßen an. Das

hauseigene Spa ist ein erholsamer Zufluchtsort abseits des Stadttrubels,

die geplanten Tagungs- und Veranstaltungsräume bieten Platz

für gesellige Zusammenkünfte und Business-Events. Die Symbiose

von Design und Geschichte ist perfekt gelungen!

rosewoodhotels.com

Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: Renderings Claudio Anderwald, Rosewood Vienna, Matthias Dengler

186 AUTUMN 2022

Cook & Sound

Kochen im Freien. Ein Erlebnis für all Ihre Sinne.

Durch die Weltneuheit „Cook & Sound“ werden ganz eindeutig neue

Maßstäbe gesetzt. Outdoor-Technik und Outdoor-Akustik gepaart mit

dem unverwechselbaren Designanspruch von FLAM.E.

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VERANTWORTUNGSVOLLER GENUSS AB 18 JAHREN.

Genuss

regiert die Welt

KULINARIK | MENU À LA CHEF

Früher residierte in den prunkvollen Hallen ein renommiertes Geldinstitut.

Heute kreiert im „The Bank“ Küchendirektor Stefan Resch mit seinem Team

wunderbare Gaumenschmeichler für Genießer

Im Private-Dining-

Room erwarten die

Gäste kulinarische

Höhenflüge

k

Die ehemalige

Kassenhalle

beeindruckt mit

Flair und Design

x

h

Küchendirektor Stefan Resch leitet ein

Team von knapp 40 Mitarbeitern und setzt

auf Regionalität und Nachhaltigkeit

Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: Park Hyatt Vienna

Von 1913 bis 1915 entstand an der noblen Adresse

Am Hof 2 in der Wiener Innenstadt nach den Plänen von

Ernst Gotthilf-Miskolczy und Alexander Neumann ein

Bankgebäude im Stil des Neoklassizismus. Noch heute

betritt man das altehrwürdige Bauwerk durch ein beeindruckendes,

marmorverkleidetes Vestibül. Seit 2014, nach einer aufwendigen

Restaurierung, beherbergt es das Luxushotel „Park Hyatt

Vienna“. Die zugehörige Brasserie und Bar „The Bank“ avancierte

zum beliebten Genuss-Hotspot für kosmopolitische Wiener und

internationale Besucher, die eine diskrete Umgebung und hervorragenden

Service schätzen. Für das kulinarische Konzept zeichnet

Küchen direktor Stefan Resch verantwortlich, der auch allen anderen

gastronomischen Bereichen im „Park Hyatt Vienna“ seine Handschrift

verleiht. Dazu gehören neben dem Restaurant auch das entzückende

Boutique-Kaffeehaus „Café am Hof“, die Mixology-Bar

„Living Room“, die gemütliche Lounge in der Lobby sowie die glanzvolle

„Bel Etage“ im Veranstaltungsbereich.

Der gebürtige Steirer gehört seit 2010 zur Park-Hyatt-Familie.

Auch am Standort in Tokio, im 52. Stock, hoch über den Dächern der

Millionen metropole, konnte er bereits seine kreativen Visionen auf

die Teller bringen. Im „The Bank“ zaubert er Neuinterpretationen

von Brasserie-Klassikern wie frische Salatvariationen, Meeresfrüchte

auf Eis oder Spezialitäten vom Lavasteingrill auf den Tisch, die definitiv

in der kulinarischen Oberliga spielen. Mit ebensolcher Virtuosität

überzeugen die Desserts aus der hauseigenen Patisserie. Natürlich

folgt auch der Chef’s Table, an dem bis zu acht Personen Platz finden,

dem Prinzip der Haute Cuisine und überrascht mit einer perfekt auf

den Geschmack der Gäste abgestimmten Speisenabfolge. Ein Design-

Highlight und ein besonderes Erlebnis ist die futuristische Showküche,

in der man dem Küchenteam über die Schulter blicken kann.

Hier kann man sich auch davon überzeugen, dass dem Küchenchef

Regionalität und Nachhaltigkeit am Herzen liegen. Konsequent setzt

er diesbezüglich Akzente beim Frühstück, dem Plat-du-jour-Menü,

aber auch beim Lunch und Dinner à la carte.

Ein Besuch im „The Bank Brasserie und Bar“ stellt eine luxuriöse

Abwechslung für Genießer dar, mit Wiener Charme und Flair wird

der Spirit des Hauses in all seinen Facetten würdevoll repräsentiert.

Küchendirektor Stefan Resch präsentiert im nachfolgenden Menü à

la Chef einige seiner wunderbaren Kreationen, die hoffentlich auch

Sie zu einem Besuch im „The Bank“ inspirieren!

restaurant-thebank.at

AUTUMN 2022

189


Zander-Tatar

Aji-Amarillo-Marinade /

Mais / Forellenkaviar

190 AUTUMN 2022

Sellerie aus dem Salzteig

Rote-Rüben-Hummus /

Kapern-Korinthen-Sauce

191

In Zweigelt geschmorte Short Rib

vom Waldviertler Weiderind

Piemonteser Haselnüsse / Jungzwiebel

192


Bachensteiner Käse

Gurken-Eis / Mandel /

Piment d’Espelette

Eissoufflé supreme

geschmorte Vulkanland-Zwetschke /

Bauernjoghurt

AUTUMN 2022

193

TRAVEL

AUF IN DEN

GOLDENEN

HERBST

Ich muss ganz ehrlich zugeben, dass ich die frische, würzige

Luft im Herbst wirklich sehr liebe. Auch die Spaziergänge

durch raschelndes Laub, die ganzen bunten Farben der sich

färbenden Blätter und das weiche, goldene Licht. Für mich, da

ich aus einer alten Wiener Winzerfamilie komme, beginnt damit eine

besondere Zeit mit vielen Erinnerungen, sie sorgt für eine Reminiszenz

an meine Kindheit. Wir Kinder durften nämlich bei der Weinlese

immer mithelfen. Zeitig in der Früh wurden wir geweckt, waren noch

ein bisschen unausgeschlafen, wurden in Gummistiefel gesteckt und

warm angezogen, um in den Weinberg zu gehen. Es war immer eine

gute Stimmung, voller Lachen. Es war etwas, das wir als Familie

gemeinsam gemacht haben, wo wir einfach zusammengeholfen

haben. Nachdem die saftigen Trauben geerntet waren, sind wir alle

zusammen bei einer deftigen Brettljause gesessen und haben den Tag

Revue passieren lassen.

Diese Zeit mit der Familie und lieben Freunden möchte ich auf

keinen Fall missen, diese Tage und die damit verbundenen Gefühle

werden wohl immer in meiner Erinnerung bleiben. Meine Großeltern

leben leider nicht mehr, aber jedes Jahr im September, zu Beginn der

Weinlese, kommt dieses Feeling wieder hoch, und ich sehe meine

Oma und meinen Opa fast vor mir. Noch heute helfen wir oft Freunden

aus, die Weingärten besitzen. Etwas zu ernten, das selbst angebaut

wurde, erzeugt heute wie damals in mir ein tiefes Gefühl der

Verbundenheit mit der Erde und der Natur.

Ja, keine Frage, der Sommer war wirklich schön. Auch ich erinnere

mich nur zu gerne an nette Grillabende, romantische Sonnenuntergänge,

das Meer, den Strand und ausgelassene Sommerfeste.

Aber für mich hat die Natur im Herbst ihren Höhepunkt. Außerdem

eignet sich diese wunderbare Jahreszeit ausgezeichnet, um zu verreisen

und versteckte Orte zu entdecken. Und so haben wir uns auf

die Suche nach luxuriösen Hideaways gemacht, wo man Entspannung,

Genuss und Kulinarik wunderbar miteinander verbinden kann

und gleichzeitig in Weinregionen eintaucht, die man vielleicht noch

nicht kennt. Überraschungsmomente wie diese machen für mich das

Reisen zu einem Erlebnis. Also lassen wir den Sommer für dieses Jahr

endgültig hinter uns, gleiten wir in den goldenen Herbst und schaffen

wir neue Erinnerungen, an die wir ebenso jahrzehntelang zurückdenken

werden.

Ihre Elisabeth Muth

Fotos: Jürgen Hammerschmid, Adobe Stock

194 AUTUMN 2022

SEHNSUCHTSORT GARTEN

GÄRTEN UND TERRASSEN

Orte, die uns berühren

Wir haben alle Erinnerungen an

Sehnsuchtsorte in uns. Meist sind

es schöne Orte, verknüpft mit positiven

Erlebnissen. Diese Erinnerungen,

die uns seit unserer Kindheit

begleiten sind für uns Hinweise

darauf, wer wir sind und was uns

stärkt und motiviert.

Für uns ist so ein Ort ein Garten,

der den Geist seiner Entstehungszeit

atmet aber nicht gleich vom

nächsten neuen Trend fortgeweht

wird. Er ist nicht ganz von dieser

Welt und ruht doch in Ihr. Ein Ort,

den man betritt und sofort das Besondere

spürt. Ein Ort, an dem man

sich einfach gerne fallen lässt.

Im Sommer gleicht er einer kühlen

Oase und sogar im Winter ist

er noch bunt und voll von Leben.

Während er Frühjahr zu explodieren

scheint ist er im Herbst voll Wärme

und Feuer.

MÖBEL & AUSSTATTUNG

im Garten zuhause sein

Im Sommer würden wir

am liebsten im Garten

wohnen, essen

und schlafen. Darum

spielen unsere Möbel

und Tröge auch eine

tragende Rolle in

unseren Projekten.

Gemeinsam mit Licht,

Schatten, Düften

und Geräuschen prägen

sie die Stimmung

unserer Projekte.

VERDARIUM GmbH 3400 Weidling, Hauptstrasse 286 www.verdarium.at

Das malerische Landschloss „Como Castello Del Nero“ aus

dem 12. Jahrhundert in den sanften Hügeln der Toskana

Foto: COMO Hotels and Resorts

196

TRAVEL

Zu keiner anderen

Jahreszeit wird die Natur

in ein so goldenes Licht

getaucht wie im Herbst!

Die ideale Zeit, sich auf

die Reise zu den besten

Weindestinationen der

Welt und deren

exklusiven Hideaways

zu machen. Kulinarische

Höhenflüge inklusive

Von Elisabeth Muth

AUTUMN 2022

197

v

Heritage-Feeling mit Nostalgie auch

im Badezimmer

k

Perfekter Mix aus Geschichte und

Design in der Heritage Suite

x

Ewig möchte man auf dieser Terrasse

sitzen bleiben, um den wunderschönen

Ausblick zu genießen

Fotos: COMO Hotels and Resorts

TRAVEL

Italien, Como:

Best of Chianti

COMO CASTELLO DEL NERO

Von Pisa bis Montalcino erstreckt sich das gesamte Chianti-Classico-

Gebiet. Begrenzt wird es im Norden von Florenz, im Osten von den

Chianti-Bergen, im Süden von Siena und im Westen von den Tälern

der Flüsse Pesa und Elsa. Eine 70 Kilometer lange Weinstraße, an der

viele bekannte Weinorte aneinandergereiht liegen wie bei einer Perlenkette,

verbindet die beiden großen Städte. In dieser faszinierenden

Hügellandschaft, zwischen Florenz und Siena, residiert ein ganz

besonderes Juwel: das „COMO Castello Del Nero“. Ein prachtvolles,

740 Hektar großes Anwesen mit Schloss, dessen Geschichte zurück

bis ins 12. Jahrhundert reicht. Ohne Zweifel eine Ruheoase, wo man

das Dolce Vita hautnah genießen kann, wenn man auf der Panoramaterrasse

den Blick über die Toskana schweifen lässt. Zu kulinarischen

Genüssen lädt die mit einem Michelin-Stern ausgezeichnete Küche

ein, Entspannung finden Gäste im „COMO Shambhala Retreat“. Die

50 Zimmer und Suiten wurden von der Designerin Paola Navone entworfen,

die COMO Suite und die COMO Terrace Suite mit großem

Wohnraum und seltenen Fresken aus dem 18. Jahrhundert bieten ein

nachhaltiges und extravagantes Urlaubserlebnis. Das Beste: Im hauseigenen

Weinkeller lassen sich erlesene Tropfen aus der Region

besonders stilvoll verkosten. Für vertiefende Gespräche oder private

Veranstaltungen steht der Sommelier gerne zur Verfügung. Im

„COMO Castello Del Nero“ kann man Körper und Seele verwöhnen

lassen und sich einmal selbst als Schlossherr fühlen!

comohotels.com

AUTUMN 2022

199

TRAVEL

Spanien, Elciego:

Place to be für Rioja-Liebhaber

HOTEL MARQUÉS DE RISCAL, A LUXURY COLLECTION

Das Anbaugebiet Rioja gehört zu den größten Weinbauregionen

Europas und liegt im Norden Spaniens. Hier gedeiht vorrangig die

Rebsorte Tempranillo, die damals über Zisterzienser-Mönche nach

Spanien importiert wurde. So einzigartig wie diese Traubenart ist

auch das „Hotel Marqués de Riscal, a Luxury Collection“, das vom

Star-Architekten Frank Gehry in seiner für ihn so typischen dekonstruktivistischen

Architektur gestaltet wurde. Er verbindet die tief

verwurzelte Weinbautradition mit avantgardistischem Design und

der modernen Technologie des 21. Jahrhunderts. Das spektakuläre

Gebäude bildet einen eleganten Kontrast zum Hauptsitz der Weinkellerei

und bietet alle luxuriösen Standards, die man von einem Hotel

der Marke „The Luxury Collection“ der Kette Marriott International

erwartet. Im seit 1858 existierenden Weingut „Herederos del Marqués

de Riscal“ befindet sich auch der erste Weinkeller „La Catedral“, in

dem Flaschen aller Jahrgänge von 1862 bis heute aufbewahrt werden.

Die 61 atemberaubenden Zimmer, davon zehn Suiten, sind auf zwei

Gebäudetrakte verteilt und über eine glasüberdachte Brücke miteinander

verbunden. Das Hotel umfasst zwei Restaurants, eine Dachlounge

mit Blick auf das Dorf Elciego, eine Weinbar, ein Weingeschäft

sowie Tagungs- und Bankettbereiche. Das hauseigene Fine-Dining-

Sterne-Restaurant „Restaurante 1860 Tradición“ bietet innovative

Kreationen auf höchstem Niveau. Wein- und Architekturliebhaber

kommen hier voll auf ihre Rechnung!

marriott.de

h

Fast wie ein Wesen aus einem anderen Universum

wirkt das avantgardistische Design

In diesem Weinkeller lassen sich echte Raritäten

entdecken und auch verkosten

x

Fotos: Marqués de Riscal

200 AUTUMN 2022

Italian Masterpieces

The Secret Garden Collection designed by Roberto Lazzeroni

poltronafrau.com

POLTRONA FRAU WIEN by Faulmann und Zeilinger GmbH

Salztorgasse 6 Wien

T. 01 890 69 64

office@at.poltronafrau.com | poltronafrau.com

Frankreich, Champagne:

Ein Muss für Champagner-Fans

LOISIUM WINE & SPA HOTEL CHAMPAGNE

Fotos: Loisium / Alexandre Couvreux

202

TRAVEL

k

Ein extravagantes Lichtdesign mit

Wow-Faktor zieht sich durch das Domizil

l

In der Junior Suite, umgeben von Natur,

kann man den Alltag loslassen

Weinreben, so weit das Auge reicht,

eine echte Inspiration

x

Schon die Römer pflanzten die ersten Weinreben in der Champagne,

allerdings ohne große Popularität zu erlangen. Erst 1670 wurden die

Weichen für den jetzt bekannten Champagner gestellt. Damals hat

man begonnen, den Wein schon im Anbaugebiet in Flaschen zu füllen,

da der Transport in Fässern zu umständlich war, doch die edlen

Tropfen gärten unbeabsichtigt weiter – die Geburtsstunde einer

Institution. Heute werden dreierlei Rebsorten in der Champagne

angebaut: Chardonnay, Pinot Noir und Pinot Meunier. Inmitten der

kleinen Weinbaugemeinde Mutigny im Herzen der Champagne hat

nun das „Loisium Wine & Spa Hotel Champagne“ seine Pforten feierlich

geöffnet und setzt damit den Erfolgskurs der bereits berühmten

Wein- und Wellnessdomizile in Langenlois im Kamptal sowie in

Ehrenhausen in der Südsteiermark fort. Die insgesamt 101 Zimmer

und Suiten begeistern alle mit Grünblick, entweder in den umliegenden

Wald oder in die Weingärten. Zudem machen zwei Restaurants,

eine Vinothek, eine Champagner- und Weinbar, ein Spa-Club mit

Spa-Bar und modernste Konferenz- und Eventräumlichkeiten den

Aufenthalt in diesem wunderbaren Haus zu einem eindrücklichen

Erlebnis. In der Brasserie „L’Horisium“ und im Fine-Dining-Restaurant

„La Table du Chef“ zeichnet Antoine Madelaine für die Haute

Cuisine verantwortlich. Elegant zeigen sich auch die Vinothek „La

Mezzanine“ und die Champagner- und Weinbar „Les Bulles“, die mit

4.000 Flaschen Champagner bestückt ist. Der ganzjährig beheizte

Outdoorpool, drei Saunen und vier Behandlungsräume laden dazu

ein, sich einfach fallen und die Seele baumeln zu lassen.

loisium.com

AUTUMN 2022

203

TRAVEL

kk

Luxuriös und naturnah präsentieren sich

die zwölf Suiten

k

Die hauseigenen Weine kann man bei einem

wunderbaren Dinner verkosten

x

So soll es sein: Präzise in die Landschaft

eingebettet liegt das Anwesen

Australien,

Hunter Valley:

Heimat der

Sémillon-Traube

SPICERS VINEYARDS ESTATE

Fruchtbar und ertragreich sind die Böden des Hunter Valley, wo

einige der besten Weine der Welt gedeihen und reifen. Australiens

ältestes Weinanbaugebiet liegt ungefähr zwei Stunden von Sydney

entfernt und ist besonders bekannt für seine Sémillon-Traube. Diese

berühmte Sorte ist die Grundlage für die edelsten Weißweine der

Welt, und das bereits seit dem 16. Jahrhundert. Aufgrund der vielen

Kellereien, mehr als in irgendeiner anderen Weinregion Australiens,

gilt das Hunter Valley als begehrtes Reiseziel. Äußerst luxuriös lässt

sich die Gegend vom „Spicers Vineyards Estate“ aus erkunden, das

mit zwölf luxuriösen Suiten und einer Villa mit vier Schlafzimmern

als einladender Boutique-Rückzugsort über die Grenzen hinaus

geschätzt wird. Die Gastronomen Mark und Belinda Stapleton haben

das Anwesen 2008 übernommen und betreiben das angeschlossene

Restaurant „Botanica“ mit viel Leidenschaft und Liebe zur einheimischen

Küche selbst. Der eigens auf dem Grundstück angelegte

große Gemüsegarten liefert saisonale Produkte, Küchenchef Chris

Rhoney ist bekannt für seine modernen, australischen Kreationen.

Kein Wunder also, dass auch der alte Weinberg weiter bewirtschaftet

wird, auf dem hauptsächlich Chardonnay, aber auch die Rebsorten

Merlot, Cabernet und Shiraz angebaut werden. Die Suiten sind in

puncto Design und Ausstattung State of the Art, im Day-Spa und am

Pool lässt es sich nach ausgedehnten Weintouren auch ausgiebig

relaxen. Für Weinliebhaber ist das Hunter Valley ein Must-do!

spicersretreats.com

Fotos: Spicers Retreats

204

AUTUMN 2022

205

h

Wahrlich residieren lässt es sich hier mit

diesem wunderbaren, inspirierenden Weitblick

v

Das luxuriöse Sonnendeck samt Pool und

Garten verspricht Ruhe und Entspannung pur,

Privatsphäre ist garantiert

k

Im hauseigenen Weinkeller werden persönliche

Verkostungen auf Wunsch arrangiert

Fotos: Tauroa

TRAVEL

Österreich,

Südsteiermark:

Get-together an

der Weinstraße

TAUROA PRIVATE VILLAS,

RESIDENZ KITTENBERG

Eine der wohl schönsten Gegenden Österreichs zum Thema Wein ist

sicherlich die Südsteiermark mit ihren drei famosen Weinstraßen:

Südsteirische Weinstraße, Klapotetz Weinstraße und Sausaler Weinstraße.

Man genießt die wunderschöne Landschaft und kehrt bei

dem einen oder anderen Winzer ein. Hier werden duftige und frische

Weine produziert, angebaut wird vor allem die Rebsorte Sauvignon

Blanc, die inzwischen zu den weltweiten Spitzensorten zählt – rund

ein Fünftel der Anbaufläche ist nur damit bepflanzt.

Hier, mitten in der sogenannten „Steirischen Toskana“, residiert

man luxuriös und außergewöhnlich in der „Residenz Kittenberg“ auf

der Kuppel eines Weinbergs, in einem Haus, das exklusiv als Ganzes

gebucht werden kann und sich hervorragend für Familientreffen oder

Get-together mit Freunden eignet. Es sind die uneingeschränkte

Ruhe, der inspirierende Weitblick und die höchste Privatsphäre, die

das Haus so einzigartig machen. Ein Refugium mit hochwertigster

Ausstattung, ausgesuchten Design-Elementen und großartiger zeitgenössischer

Kunst. Zwei Suiten im Haupthaus und eine im Nebengebäude

bieten Platz für acht Gäste, die das Besondere schätzen. Der

beheizte Infinity-Pool, ein freistehender Fitness-Hangar mit Technogym-Geräten

und ein Helikopterlandeplatz stehen Besuchern zur

Verfügung. Ebenso wie ein Dampfbad, eine finnische Sauna mit

Panoramafenster, ein Kneipp-Becken und eine Terrasse mit Whirlpool.

Der persönliche Concierge kümmert sich um alle Anliegen und

organisiert auch gerne Verkostungen im hauseigenen Weinkeller.

Kulinarisch wird alles individuell auf die Bedürfnisse der Besucher

abgestimmt. Einfach ein wunderbarer Ort zum Krafttanken!

residenz-kittenberg.at

AUTUMN 2022

207

TRAVEL

Deutschland, Rheintal:

Tradition trifft auf Vielfalt

RELAIS & CHÂTEAUX HOTEL BURG SCHWARZENSTEIN

Die Geschichte des Weinbaus am Rhein reicht bis in die Römerzeit

zurück, jedoch erst Karl der Große trieb um 817 den Weinanbau auch

im Rheingau voran, vornehmlich am Johannisberg. Nur drei Kilometer

entfernt wurde 1873 im Auftrag des Weinhändlers Hermann Mumm

am höchsten Punkt der Region die Burg Schwarzenstein errichtet, mit

atemberaubendem Blick über die Rheinebene. Heute ist das Gebiet

ein Paradies für Weingenießer, gedeiht hier doch eine vielfältige Auswahl

von Pinot Noir bis Merlot und Cabernet Sauvignon und von

Riesling-Sylvaner bis Johanniter und Sauvignon Blanc. Keine Frage,

alle in bemerkenswerter Qualität.

2004 wurde das Burgensemble aus seinem Dornröschenschlaf

erweckt und aufwendig saniert. Das Ergebnis ist eine luxuriöse Oase

der Ruhe, 51 Zimmer und Suiten verteilen sich auf die Parkresidenz,

die historische Burg und das Gästehaus, umgeben von einem im englischen

Stil gehaltenen Landschaftsgarten. Für die Brasserie „Müllers“

verpflichteten die Gastgeber Michael und Stephanie Teigelkamp den

Sterne- und TV-Koch Nelson Müller als Patron, der Schwerpunkt der

Weinkarte im „Müllers“ und im „Burgrestaurant“ liegt auf deutschen

und Rheingauer Weinen, vor allem Rieslingen von befreundeten

Winzern. Stilgerecht werden sie auf der romantischen Burgterrasse

verkostet, mit traumhaftem Blick über die gesamte Ebene! An diesem

Ort trifft Tradition auf Moderne, die es zu erkunden gilt.

burg-schwarzenstein.de

h

Mächtig ragt der Burgturm aus den Weinbergen heraus,

er ist schon aus weiter Ferne sichtbar

Die von Weinreben umrankte Terrasse des „Burgrestaurants“

versetzt einen romantisch in andere Zeiten

x

Fotos: Raman Photos

208 AUTUMN 2022

TRAVEL

USA, Santa Barbara:

Weinkultur mit Beach-Flair

SAN YSIDRO RANCH

Fotos: San Ysidro Ranch

k

In den gemütlich designten Cottages mit

Gartenzugang fühlt man sich wie zu Hause

l

Die begehrtesten Rebsorten der Welt

entdeckt man im hauseigenen Weinkeller

x

Im Sterne-Restaurant „Stonehouse“

haben schon viele Stars gespeist

Von San Francisco bis nach Santa Barbara erstreckt sich die Weinregion

Central Coast. In dieser Gegend werden vorrangig Weißweine

gekeltert, vor allem fruchtiger Chardonnay, aber auch Riesling. In

dem legendären Hideaway „San Ysidro Ranch“ in Montecito residierten

bereits Groucho Marx, Winston Churchill, Sinclair Lewis und

John Huston. Die bewusst privat gehaltenen Cottages begeistern

auch heute noch Stars wie Gwyneth Paltrow und Justin Bieber und

sind, individuell mit Antiquitäten und Kunstwerken aus aller Welt

ausgestattet, perfekte Rückzugsorte. Private Gärten im Hinterhof,

Regenduschen im Freien und Whirlpools garantieren eine entspannte

Auszeit. Das großzügige Anwesen ist von blühenden Gärten

umgeben und von Eukalyptus- und Platanenbäumen überdacht, der

unvergleichliche Service macht die „San Ysidro Ranch“ zum weltweit

begehrten Reiseziel. 12.000 Flaschen der begehrtesten Rebsorten der

Welt werden im hauseigenen Weinkeller wie ein Schatz gehütet. Auf

Wunsch veranstaltet das Team ausgedehnte Entdeckungstouren zu

den umliegenden Weingütern und private „In-Cottage Wine Tastings“

der besonderen Art – geführt vom erfahrenen Sommelier Tristan

Pitre. Selbstverständlich werden auch individuelle Wein-Dinner mit

einer interessanten Keller-Tour angeboten, um all diese Raritäten

persönlich zu erkunden. Die „San Ysidro Ranch“ und Santa Barbara

sollten Weinkenner und solche, die es noch werden wollen, unbedingt

einmal besuchen!

sanysidroranch.com

AUTUMN 2022

211

TRAVEL

Portugal, Douro: Auf den Spuren

der portugiesischen Weintradition

SIX SENSES DOURO VALLEY

Fotos: Six Senses

h

Fast malerisch mutet die Kulisse im Douro-Tal an,

sie verleiht der Pool-Area ein besonderes Flair

v

Die Rooftop Suite mit Terrasse ist

sicherlich der Lieblingsplatz vieler Gäste,

eine wunderbare Aussicht inklusive

Spektakulär, unwegsam und mit steilen Hängen, das ist Douro, eines

der ältesten Weinbaugebiete der Welt, die Grenzen wurden bereits

1756 festgelegt und sind bis heute kaum verändert. Die Trauben

werden über weite Strecken nach Porto transportiert, wo die Portweinerzeuger

sich um den weiteren Ausbau kümmern. Die restlichen

Trauben verarbeiten die Winzer zu trockenen Weiß- und Rotweinen.

Wie auch die „Quinta Vale de Abraão“, heute bekannt als „Six Senses

Douro Valley“, großartig im Douro-Tal gelegen, das zum UNESCO-

Weltkulturerbe gehört. Das Weingut mit 60 Gästezimmern und

einem großzügigen Six-Senses-Spa mit Innenpool und zehn Behandlungsräumen

stammt aus dem späten 19. Jahrhundert. Die komplett

renovierte Einrichtung verbindet natürliche Stoffe und Akzente mit

anspruchsvoller High-Touch-Technologie. Das Herzstück beherbergt

die Weinbibliothek, die Weinkarte mit 700 Referenzen legt den

Schwerpunkt auf die Weine Douros und Portugals. Täglich können

Weinverkostungen und private Weinproben den ganzen Tag über

genossen werden, erlesene Tropfen aus den 350 Weingütern der

Umgebung werden hier degustiert. Gastwinzer und internationale

Önologie-Experten geben faszinierende Einblicke in die portugiesischen

Weinherstellungstechniken sowie Verkostungstipps. Im hauseigenen

Restaurant „The Vale d’Abraão“ setzt das Küchenteam auf

ungezwungenes Essen im Landhausstil mit Produkten aus eigenem

Anbau sowie natürlich der Region. Dieses wunderbare Tal und das

außergewöhnliche Weingut muss man einfach erkunden!

sixsenses.com

AUTUMN 2022 213

214

Fotos: Ellerman House

TRAVEL

Südafrika,

Kapstadt:

Eldorado für

exzellenten

Wein-Genuss

ELLERMAN HOUSE

Französischen Siedlern des 17. Jahrhunderts und deutschstämmigen

Winzern und Kellermeistern hat Südafrika seinen Reichtum an

Weinen zu verdanken. Weine aus Kapstadt und den Küstenregionen

gedeihen mithilfe der kühlen Brisen, welche die hohen Temperaturen

des Sommers mildern, besonders gut. Sonnenreiche Sommer und der

Regen im nicht zu kalten Winter stellen die hohe Qualität praktisch

für jeden Jahrgang sicher. Eine der besten Adressen in Kapstadt ist

das „Ellerman House“, nicht nur eine fixe Adresse für Luxusreisende

und Kunstliebhaber, sondern auch für Gourmets und Weinkenner.

Der eigens lancierte Rotwein „The Ellerman“ wurde vom renommierten

„Platter’s Wine Guide“ mit fünf Sternen ausgezeichnet, im hauseigenen

Weinkeller warten über 7.500 Flaschen auf Verkostungen in

dem stilvollen Anwesen. Mit nur elf Zimmern und zwei Suiten zählt

das legendäre Haus zum ersten Anlaufpunkt bei einem Besuch in

Kapstadt. Südafrikanische Kunst und Weinkultur werden hier großartig

vereint, die bekanntesten Künstler des Landes finden in der

Contemporary Art Gallery im „Ellerman House“ ihren Platz, in der

hauseigenen Wine Gallery entdecken Gäste seltene Schätze. Kulinarisch

verköstigen lässt man sich von niemand Geringerem als dem

südafrikanischen Starkoch und Culinary Director Peter Tempelhoff.

Stilvoll lässt man den Tag auf der üppig bepflanzten Terrasse ausklingen

und kann mit etwas Glück sogar den einen oder anderen Wal

im Ozean entdecken. Dieses legendäre Anwesen hat einen fixen

Platz auf unserer Bucket List!

ellerman.co.za

h

Was für ein Fernblick, manchmal kann man

auch einen Wal im Ozean entdecken

k

In der Wine Gallery und im Champagner-

Keller finden Kenner wahre Schätze

v

Kapstadt ist die perfekte Lage für die

unterschiedlichen Reben, die wunderbaren

Weine sind weltweit bekannt

AUTUMN 2022

215

STRING OF

PEARLS

Ein wahr gewordenes Paradies auf Erden!

Die Malediven im Indischen Ozean mit 26 ringförmigen Atollen

und mehr als 1.000 Inseln sind der ultimative Bestandteil jeder

Bucket-List und garantieren außergewöhnliche Naturerlebnisse

Von Elisabeth Muth

Fotos: Four Seasons

216

TRAVEL

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Das Sechs-Sterne-Luxusresort im Baa-Atoll

verführt mit schneeweißen Stränden,

tropischem Flair, perfekt ausgestatteten

Villen und einem Team, das dem Gast jeden

Wunsch von den Augen abliest

j

Im hauseigenen Wasserflugzeug „Flying

Triggerfish“ werden Gäste komfortabel vom

Flughafen nach Landaa Giraavaru geflogen

Es klingt wie ein Märchen, und es fühlt sich

auch so an, wenn man erst einmal in das tropische

Flair der Malediven eingetaucht ist.

Die Inselkette umfasst 19 Inselgruppen im

Indischen Ozean, südwestlich von Indien und

Sri Lanka, und erstreckt sich über 871 Kilometer

in Nord-Süd-Richtung bis südlich des

Äquators. Entstanden ist sie aus einer ehemaligen

Gebirgskette, die aus dem Meer ragt

und an ihrer höchsten Erhebung nur 2,4 Meter

über dem Meeresspiegel liegt. Die vorgelagerten

Riffe beherbergen eine großartige

Tierwelt, die es zu entdecken gilt.

Sehr früh, bereits im 5. Jahrhundert vor

Christus, erfolgte die erste Besiedelung vornehmlich

aus Indien, im 12. Jahrhundert

errichteten arabische Kaufleute ein Sultanat,

im 17. und 18. Jahrhundert lösten einander

niederländische, französische und schließlich

britische Kolonialherren ab. Das britische

Protektorat wurde schließlich 1965 in die

Unabhängigkeit entlassen. Der Inselstaat mit

der Hauptstadt Malé, dessen Staatsgebiet zu

mehr als 90 Prozent aus Wasserflächen

besteht und dessen Landgebiete sich überwiegend

nicht mehr als einen Meter über den

Meeresspiegel erheben, ist vom Klimawandel

und dem damit einhergehenden Anstieg des

Meeresspiegels stark bedroht. Demzufolge ist

auch der Natur- und Klimaschutz für alle

ansässigen Resorts eines der Hauptanliegen,

dem auch die „Four Seasons Resorts Maldives“

in großem Stil Rechnung tragen. Dort

wird Luxus gepaart mit einem ausgeprägten

Nachhaltigkeitsbestreben gelebt und auch

den Gästen nähergebracht.

Das „Four Seasons Landaa Giraavaru“ lässt

mit schneeweißen Sandstränden, großzügigen

und spektakulär designten Beach- und

Overwater-Villen und mehrfach ausgezeichneten

Restaurants jedes Herz höherschlagen.

Das spektakuläre Resort im Baa-Atoll, einem

UNESCO-Biosphärenreservat, erstreckt sich

über 18 Hektar, die ruhige Atmosphäre und

die Gastfreundschaft des gesamten Teams

sorgen für ein bleibendes Erlebnis. Die verschiedenen

Restaurants erfreuen mit indischen,

arabischen bis hin zu italienischen

Spezialitäten jeden Feinschmecker. Im mehrfach

ausgezeichneten Spa „AyurMa“ hat jeder

Gast die Möglichkeit, sich von Ayurveda-

Ärzten, Heilpraktikern und Yoga-Therapeuten

beraten zu lassen und gemeinsam mit ihnen

weiterführende Programme zu erarbeiten, die

den Weg zu Gesundheit, Harmonie und Glück

ebnen sollen. Das Coaching hört sogar dann

nicht auf, wenn man die Insel wieder verlässt,

denn per Videocall lassen sich alle Maßnahmen

weiterhin online besprechen und nachjustieren.

AUTUMN 2022

217

TRAVEL

Besondere Highlights im „Four Seasons Landaa

Giraavaru“ sind sicherlich das Schnorcheln

auf Augenhöhe mit Mantas und Walhaien

in Gewässern, so klar und artenreich

wie Aquarien, und ein Gespräch mit den

Spezialisten im „Marine Discovery Center“.

Hier werden unter anderem verletzte Meeresschildkröten

gesund gepflegt und dann wieder

in die Freiheit entlassen. Besonders hervorzuheben

ist das Engagement des Teams

für das Korallen-Reefscaping, den Aufbau von

Korallenfarmen und die Wiederansiedlung

der Korallen auf dem Riff. Dem Schutz und

Wiederaufbau der natürlichen Lebensräume

haben sich die Marine-Savers mit Leib und

Seele verschrieben.

Wer gern tiefer in die Unterwasserwelt

eintauchen möchte, der bucht eine Luxustauchsafari

auf der „Four Seasons Explorer“,

einem 39 Meter langem High-End-Katamaran

mit drei Decks. Dieses „schwimmende“

Four-Seasons-Resort bietet bis zu 22 Gästen

in zehn hellen und geräumigen Kabinen und

einer „Explorer Suite“ Platz. Mit an Deck: das

Fünf-Sterne-PADI-Tauchzentrum. Mit hochpräziser

Ausstattung erkundet man die

Unterwasserwelt in den neuesten Scubapro-

Tauchausrüstungen, das mehrsprachige

Team von Tauchlehrern steht den abenteuerlustigen

Gästen rund um die Uhr zur Verfügung.

Für Entspannungssuchende gibt es

Sonnendecks, eine Lounge, eine Bibliothek,

das bordeigene Restaurant und zwei Bars mit

dem für Four Seasons so typischen Servicestandard.

Privacy pur erleben Gäste, die gerne

Familie und Freunde um sich haben, im „Four

Seasons Private Island at Voavah“, einem

spektakulären UNESCO-Hideaway, das

Exklusivität und Luxus auf einen neuen

Level hebt. Die Privatinsel ist als eigenes

Refugium buchbar. Das zwei Hektar große

Resort verfügt über sieben Schlafzimmer, ein

Strandhaus, ein Tauchzentrum, das „Oceans

of Consciousness Spa“ sowie die 18,9 Meter

lange Yacht „Voavah Summer“ und bietet bis

218

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Das ultimative Urlaubsglück! Die Overwater-

Villa mit Private-Pool verbindet Luxus gekonnt

mit Design

vv

Geführte Tauchtouren mit dem erfahrenen

Marine-Savers-Team sind ein Must

v

Auf zu neuen Abenteuern: Tauchsafaris auf dem

Luxuskatamaran „Four Seasons Explorer“

AUTUMN 2022

219

TRAVEL

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Exklusivität pur! Die Master-Suite auf Voavah

eröffnet den Blick auf den Ozean nach gleich drei

Seiten

v

Das perfekte Hideaway, um die Seele baumeln zu

lassen: die Four-Seasons-Privatinsel Voavah

zu 22 Personen Platz. Der etwa 40-minütige

VIP-Flug mit dem Wasserflugzeug von Malé

aus entführt in eine Traumdestination, und

das multikulturelle Team vor Ort erfüllt jeden

Wunsch und ebnet den Weg zu perfekter

Entspannung und dauerhaftem Wohlbefinden.

Im zweistöckigen Strandhaus be finden

sich das Esszimmer, eine Bibliothek, der Fitnessraum,

die Gästeküche und das Pooldeck,

die Loft-Lounge im Zwischengeschoß erfreut

mit Billardtisch und Spielen. Kulinarisch verwöhnt

wird man maßgeschneidert, serviert

wird im bevorzugten Restaurant auf der Insel,

im Beach House, am Pool, auf der Sandbank

an der Küste oder an Bord der eleganten

„Voavah Summer“, die exklusiv von den

Gästen benutzt werden kann. Nach Landaa

Giraavaru sind es lediglich 20 Minuten mit

dem Schnellboot, falls man doch Lust auf

mehr Gesellschaft haben sollte.

Alles in allem lässt sich eines sagen: Das

türkisfarbene Wasser, die schneeweißen

Strände, die unglaubliche Vielfalt der Meeresbewohner

und der unermüdliche und

nachhaltige Einsatz der Marine-Savers sowie

die großzügige Gastfreundschaft des gesamten

Four-Seasons-Teams haben einen bleibenden

Eindruck hinterlassen. Wir freuen

uns schon auf das nächste Mal! p

220 AUTUMN 2022

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hh

Geschichtsträchtig und

atemberaubend ist die 100 Meter

lange Luxusyacht

h

Die „Onassis-Suite“ wurde

originalgetreu restauriert

k

Der berühmte Reeder hat die Bücher

in seiner schwimmenden Bibliothek

persönlich ausgesucht

Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: Stef Bravin, James McNaught

222

Im dekorativen Mosaik-Pool

schwammen bereits

Persönlichkeiten aus aller Welt

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TRAVEL | WITH THE STARS

Staatsoberhäupter, die Hollywood-Elite

und sogar das Who’s who des Hochadels

gaben sich auf der „Christina O.“ ein

Stelldichein – bis heute ist der Glamour

früherer Tage nicht verflogen

Was 1954 begann, hat mittlerweile Geschichte geschrieben. Der griechische

Reeder Aristoteles Onassis kaufte eine alte Militärfregatte,

baute sie zu einer Luxusyacht um und benannte sie nach seiner ältesten

Tochter Christina. Seitdem gilt sie als Symbol des amerikanischen

Glamours. Persönlichkeiten wie Winston Churchill, John F. Kennedy,

John Wayne, Maria Callas und Marilyn Monroe waren im Lauf der Zeit

zu Gast, auch die Trauung von Fürst Rainier von Monaco und Grace

Kelly ebenso wie die des Eigners Aristoteles Onassis mit Jacky Kennedy

fanden an Deck statt. Die Yacht und ihre prestigeträchtigen Gäste

machten Schlagzeilen in vielen Zeitungen dieser Zeit. Dem Charme

dieses einzigartigen Schiffs können sich auch heute Stars wie Musikikone

Madonna, Donatella Versace und Jonny Depp nicht entziehen.

Die „Christina O.“ war bis 1975 im Besitz der Familie Onassis und

wurde dann von Aristoteles Onassis’ Tochter an den Staat übergeben.

1998 kaufte es ein Freund der Familie und begann mit der aufwendigen

Restaurierung, die knapp 50 Millionen Dollar kostete. Die Begeisterung

für das Schiff kommt nicht von ungefähr. Es ist nicht die Länge

von knapp 100 Metern oder die Leistung von 5.500 PS, die heutige

Besucher anzieht, sondern vor allem die einzigartige, prunkvolle Ausstattung,

die originalgetreu wiederhergestellt wurde. In insgesamt

17 Kabinen lässt es sich wunderbar in diesem schwimmenden Palast

residieren, Highlight ist sicherlich die „Onassis-Suite“ mit Baccarat-

Lustern, einem Badezimmer aus weißem Marmor, einem Bücherregal

aus Eiche und einem wunderschönen Onyx-Kamin. „Ari’s Bar“ befindet

sich noch im Originalzustand, die „Lapis Lounge“ beherbergt einen

Steinway-Flügel, an dem schon Frank Sinatra und Maria Callas musiziert

haben. Kuli narisch verwöhnt wird man vom französischen

Küchenchef Damian Perrinel, zwei perfekt restaurierte Hacker-Craft-

Boote transportieren die Gäste auf Wunsch an Land. Professionelle

Spa-Therapeuten stehen rund um die Uhr zur Verfügung, und im klimatisierten

Fitnessraum muss man auch nicht auf seine Daily Routine

verzichten. Zweifellos – auf der „Christina O.“ genießt man den Luxus

einer privaten Kreuzfahrt in vollen Zügen, egal ob in trauter Zweisamkeit

oder in einer erlesenen Freundesrunde.

morleyyachts.com

AUTUMN 2022

223

TRAVEL

New

Places

AURUM 999,9 präsentiert internationale Neueröffnungen

und Top-Destinationen, die man unbedingt sehen sollte

andBeyond Grumeti Serengeti

River Lodge, Afrika

Eine Hommage an die Natur

Nachhaltig, elitär und perfekt ausgestattet sind die neuen Safarizelte

der „andBeyond Grumeti Serengeti River Lodge“ in Tansania und

heben so den Begriff „Glamping“ auf ein völlig neues Niveau. Konzipiert

wurde dieses Architekturjuwel von Jack Alexander und dem südafrikanischen

Design-Duo Fox Browne Creative. Bodentiefe Glasfronten

und hohe Decken sorgen für viel Tageslicht in den Gästesuiten, Verkleidungen

aus Segeltuch, Bananenfasern und Hartholz versprühen

authentisches afrikanisches Flair. Große Bäder mit Innenduschen und

weitläufige Außenterrassen mit eigenen Pools schaffen Rückzugsorte

mit Privatsphäre. Auf täglichen Pirschfahrten und Wanderungen bietet

die Serengeti mit ihrer Tiervielfalt beeindruckende Naturerlebnisse.

Eine Reise, die man so schnell sicherlich nicht vergisst!

andbeyond.com

The Signature Collection

by Hideaway, Malediven

Luxury Living mit Suchtfaktor

Anspruchsvolle Reisende finden im „The Signature Collection by

Hideaway“ eine neue Sehnsuchtsdestination. Das ultimative Beachund

Spa-Resort liegt auf der halbmondförmigen Insel Dhonakulhi

und bietet in neun ultraluxuriösen Villen einzigartige Exklusivität

und ebensolchen Komfort. Im Restaurant „The Oasis“ speist man im

Freien, weltberühmte Köche kümmern sich um alle kulinarischen

Belange, ausgewählte Champagner und Weine runden den Genuss

perfekt ab. Services wie ein persönlicher Butler während des Aufenthalts,

ein Concierge-Service für Ausflüge, exklusiver Zugang zu allen

Einrichtungen und natürlich ein komfortabler Private-Check-in in der

Villa garantieren Wohlgefühl ab der ersten Sekunde. So lässt sich sein

Zuhause in der Ferne mit allen Sinnen genießen!

signaturecollectionmaldives.com

Blue Palace, a Luxury Collection Resort,

Elounda, Griechenland

The Deep Blue live in Kreta

Eintauchen in das unendliche Blau des Himmels und des Meeres

können Gäste im idyllisch gelegenen Fünf-Sterne-Haus de luxe, dem

„Blue Palace, a Luxury Collection Resort“, an der Küste von Elounda.

247 Zimmer und Suiten und vier großzügige Privatvillen mit bis zu

drei Schlafzimmern und eigenem Pool im mediterranen Stil sowie

fünf Restaurants und drei Bars sorgen für ein perfektes, luxuriöses

Urlaubsfeeling. Am 200 Meter langen Privatstrand wartet nicht nur

das azurblaue Wasser, bei Cocktails im Beach-Club lässt es sich ebenfalls

ganz wunderbar relaxen. Einzigartig sind auch die Longstay-

Angebote, vielleicht verlegt man ja seinen Arbeitsplatz für einige Zeit

ans Meer? Die perfekte Umgebung hierfür ist gegeben – Premium-

WLAN und alle erforderlichen Office-Ausstattungen stehen kostenfrei

zur Verfügung. Work-Life-Balance par excellence!

bluepalaceresort.gr

Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: andBeyond, Blue Palace, a Luxury Collection Resort bzw. Cretan Malia Park, The Signature Collection by Hideaway

224 AUTUMN 2022

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