Aurum 999,9 MagBook – Summer 2022

GRABEN 13 . 1010 WIEN

SEITZERGASSE 1-3 . 1010 WIEN

jean-poivre.com

TIMELESS FRAGRANCES. FOR THE ICONS OF TODAY.

EDITORIAL 

Liebe AURUM 999,9-Community! 

„ Eine Hommage an 

den Sommer, eine 

Ode an das Wasser, die 

Sonne und glamouröse 

Feste, die ausgelassen 

gefeiert werden sollen“ 

Summer is calling – und zwar laut und deutlich! 

Die Sommermonate sind eine wunderbare 

Zeit, mit der wahrscheinlich nicht nur 

ich viele schöne Erinnerungen verbinde: aufregende Reisen, ausgelassene 

Partys unter freiem Himmel, laue Abende mit Freunden, 

Familienfeste und einmalig romantische Sonnenuntergänge. 

Sie merken schon, ich lechze bereits danach, einen Gang runterzuschalten, 

um meine Akkus wieder aufzuladen. Mich irgendwo am 

Strand völlig zu entspannen, den Alltag zu Hause zurückzulassen, als 

wäre er ein lästiges Anhängsel, das man dringend loswerden möchte. 

Und das ist er doch manchmal auch, nicht wahr? Leider ist das oft 

leichter gesagt als getan, wenn die Gedanken noch um die letzten 

problematischen E-Mails kreisen. Aber ehrlicherweise ist es von Zeit 

zu Zeit einfach notwendig, den „Pause“-Knopf zu drücken. Exakt 

dieses Take-a-break-Feeling haben wir für unsere aktuelle Ausgabe 

eingefangen. Wenn Sie so wollen, eine Hommage an den Sommer, 

eine Ode an das Wasser, die Sonne und glamouröse Feste, die ausgelassen 

gefeiert werden sollen. 

Nicht umsonst befinden sich an den Küsten noble Lifestyle-Hotspots 

wie Monaco, Saint-Tropez oder Cannes. Mit Letzterem, dem malerischen 

Ort an der Côte d’Azur, bringen wir gedanklich doch automatisch 

die Filmfestspiele und den damit einhergehenden Starauflauf 

an der Croisette in Verbindung. Heuer jährt sich das Spektakel zum 75. 

Mal, die prominente Partnerschaft mit der Uhren- und Schmuckmanufaktur 

Chopard darf 25-Jahr-Jubiläum feiern. Grund genug, um 

einen Blick vor und hinter die Kulissen der wohl berühmtesten Filmfestspiele 

der Welt zu werfen. Auch auf der anderen Seite des Großen 

Teichs, in den USA, gibt es Gründe, um mit einem Glas Champagner 

anzustoßen. Endlich war es dem Costume Institute des Metropolitan 

Museum of Art in New York vergönnt, sein 75-jähriges Bestehen 

gebührend zu feiern. Anlässlich der weltbekannten Mode-Gala im Met 

haben wir Museumsdirektor Max Hollein zu einem exklusiven Talk 

getroffen. Es war aber nicht das einzige Highlight der Fashion-Branche, 

das zelebriert werden sollte: Wir blicken zurück auf 40 Jahre 

Dolce&Gabbana, eine Retrospektive voller kreativer Exkurse und 

sizilianischer Lebensfreude. 

Und gerade an heißen Tagen ist ein Sprung ins kalte Nass eine Wohltat 

für Körper und Geist. Ein Refugium am Wasser ist dafür natürlich 

ideal, purer Luxus und ein Privileg für jene, die es ihr Eigen nennen 

dürfen. Für alle, die noch auf der Suche sind, haben wir idyllische 

Domizile in Ufernähe und dazu passende Interieur-Highlights kuratiert. 

Denn seit jeher wird der Mensch von diesem Element angezogen, 

wie die Motten vom Licht. 

Last but definitely not least, möchten wir einer wahrhaft außergewöhnlichen 

Persönlichkeit unsere Aufwartung machen und widmen 

ihr das Cover unserer Sommerausgabe: Wir gratulieren Queen 

Elizabeth II. zum Platin-Thronjubiläum. 70 Jahre Regentschaft, die 

ihresgleichen sucht, einer beeindruckenden Frau, die ihr Leben der 

Krone verschrieben hat. In diesem Zusammenhang gilt mein besonderer 

Dank dem österreichischen Künstler Andreas Reimann. Der 

Visual Artist hat eigens für unser Coverdesign die Serie „Queen 70th“ 

geschaffen. 

Jetzt bleibt mir nur noch, Ihnen einen fantastischen Sommer zu 

wünschen. Egal ob Sie nun am See, am Meer, zu Hause oder auf einer 

Yacht relaxen, ich hoffe, unser aktuelles AURUM 999,9 ist ein 

inspirierender Begleiter. 

Ihr Reinhard Neussner 

Fotos: Jürgen Hammerschmid 

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SUMMER 2022 

7

INHALT 


14 

40 

FASHION 

14 PORTRAIT 

Im Duett mit dem Mozart der Modewelt: Dolce&Gabbana 

30 SHOWROOM 

Klassik trifft Contemporary 

32 LUXURY PIECE for Women 

34 ACCESSOIRES 

True Blue 

40 PORTRAIT 

Rekordmacht Mode: 75 Jahre The Costume Institute 

48 INTERVIEW 

Mode ist etwas sehr Bewegtes: Max Hollein 

50 LUXURY PIECE for Men 

ART 

52 EINE FILMREIFE LIAISON 

Doppeljubiläum in Cannes 

58 PORTRAIT 

Andreas Reimann 

HISTORY 

68 DIE WINDSORS 

Wie britisch sind die Royals wirklich? 

ARCHITEKTUR 

86 WASSER-KRAFT 

Lebensader und Privileg 

96 DIE TOP 9 AM WASSER 

Domizile, die für Abkühlung sorgen 

102 IMMOBILIEN ROUND TABLE 

104 PORTRAIT 

Immobilienentwickler Maxim Zhiganov von WK-Development 

110 HIGHLIGHT 

Dünenzauber 

LIVING 

128 SHOWROOM INTERNATIONAL 

Giorgetti in der Stadt der Superlative 

130 NAH AM WASSER 

Wohnzimmer, Küche, Esszimmer, Schlafzimmer, Bad, Outdoor 

140 SHOWROOM NATIONAL 

Mediterranes Lebensgefühl bei Natuzzi Italia 

142 STATUSSYMBOL NATURSTEIN 

Manfred und Kristina Breitwieser im Interview 

146 MEER IN SICHT 

Edler Purismus an der kroatischen Küste 

BEAUTY 

154 MADE IN AUSTRIA 

Ein olfaktorisches Revival 

156 SUMMER SPLASH 

Pflegespezialisten für den perfekten Sommer 

158 BON VOYAGE 

Beauty-Sets für leichtes Gepäck 

Fotos: Courtesy of Dolce&Gabbana, The Metropolitan Museum of Art, Photograph by Hufton+Crow, Petrovsky & Ramone, Inge Prader, Adobe Stock 

8

INHALT 

110 

204 

178 

160 

170 

COFFEE TABLE BOOK 

170 PEACE & FREEDOM 

Eine bildgewaltige Hommage an Ibiza 

KULINARIK 

178 ZU BESUCH BEI 

Schatz der Botanik 

181 BEST OF 

Für die Ewigkeit 

182 NEW IN TOWN 

185 MENU À LA CHEF 

Juan Amador ist alles, nur nicht leise 

KOLUMNEN 

66 HANS HARRER 

Ohne Klimabewusstsein gibt es keine starke Wirtschaft 

114 ELKE REITMAYER 

Die Kunst magischer Orte 

152 TATJANA LACKNER 

Dein Duft ist ein Statement 

TRAVEL 

192 EINFACH AUF UND DAVON 

Elisabeth Muth und ihr Reisekompromiss 

194 KÖNIGIN DER NORDSEE 

Sylt ist ein Paradies, um durchzuatmen 

200 DEM HIMMEL SO NAH 

Zypern, die Insel zwischen Orient und Okzident 

204 WALKING ON SUNSHINE 

Summer in the City 

222 TRAVEL WITH THE STARS 

Laucala Island von Dietrich Mateschitz 

224 NEW PLACES 

PHOTOGRAPHY 

76 PORTRAIT CLEMENS PORIKYS 

118 PORTRAIT LORENZ HOLDER 

160 PORTRAIT INGE PRADER 

IMPRESSUM 

Medieninhaber: Reinhard Neussner Management und Beteiligungs GmbH, Kaasgrabengasse 86/4/40A, 1190 Wien, office@aurum-magbook.com 

Verlags- und Redaktionsadresse: Kaasgrabengasse 86/4/40A, 1190 Wien 

Herausgeber, Chefredakteur, Geschäftsführer: Reinhard Neussner. Redaktionsteam: Bernhard Musil, Brigitte R. Winkler, Christoph Kulmer, 

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Chef vom Dienst: Christoph Kulmer. Art Direction & Design: Florian Reichel. Grafik: Doris Wegener, Stefan Stockinger. Lektorat: Julia Friehs, Hildegard Atzinger. 

Autoren dieser Ausgabe: Tatjana Lackner, Elke Reitmayer, Hans Harrer, Alice Mandel, Jürgen Rumpler. Herstellungsort: Wien. Druck: Holzhausen/Gerin Druck GmbH. 

Blattlinie: AURUM 999,9 MagBook ist eine Verschmelzung der Genres Coffee Table Book & Magazin. Das Redaktionsteam berichtet 4-mal jährlich 

für seine exklusive Member-Community über Wissenswertes, Exklusives und Aufregendes. Die Luxus-Lifestyle-Themen reichen von Architektur, 

Design, Fotografie, Kunst, Mode, Genuss, Reisen und Mobilität bis hin zu Business und History. 

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redaktionelle Sonderwerbeformen sind mit dem Wort Advertorial gekennzeichnet. 

Offenlegung: www.aurum-magbook.com/impressum 


9

and

Seit 40 Jahren 

ein innovatives, 

weltberühmtes 

Duo der Modewelt: 

Domenico Dolce aus 

Sizilien und Stefano 

Gabbana aus Venedig 

Foto: Alan Gelati/Courtesy of Dolce&Gabbana

FASHION | PORTRAIT 

IM DUETT 

MIT DEM 

MOZART 

DER 

MODE- 

WELT 

Eigentlich feiern sie heuer ihr 40-Jahr-Jubiläum in Sachen Damenmode. 

Als Duo traten Domenico Dolce und Stefano Gabbana aber erst 1985 ins helle Licht der 

Öffentlichkeit. Demnächst plant das inzwischen weltbekannte Modepaar nach Wien zu 

kommen, auch um seine bereits im April wiedereröffnete Boutique zu besuchen 

Von Brigitte R. Winkler 


15


k 

Der BH als Schmuckstück gehört 

von Beginn an zu den Markenzeichen 

von Dolce&Gabbana: hier in der 

Herbst/Winter-Kollektion 2022/23 

„Designen 

erwies sich 

als eine 

Möglichkeit, 

DAS 

ZU TUN, 

WOVON 

ICH 

TRÄUMTE“ 

Bei Domenico Dolce fing alles schon zu 

Hause an. Im Schneiderladen des 

Vaters. In Sizilien. Geboren wurde er 

am 13. August 1958 in der kleinen 

Stadt Polizzi Generosa in der Nähe 

von Palermo. Bereits als Sechsjähriger nahm 

Domenico mit Begeisterung Nadel und Faden in 

die Hand und bastelte aus kleinen Stoffresten originelle 

Kleidchen. Das unübersehbare Talent 

führte dazu, dass Bekannte ihm den Spitznamen 

„Mozart“ gaben. Noch heute schwärmt er von 

dieser Zeit. Am liebsten erinnert er sich an die 

Nachmittage, als die Leute zur Anprobe in die 

Schneiderei kamen. Vor allem das Zuschauen, 

wenn die Stoffe ausgesucht wurden, das genaue 

Maßnehmen und das dafür notwendige Stillhalten 

begeisterten ihn. Domenico: „Ich habe 

meinen Vater bei der Arbeit beobachtet, dadurch 

habe ich viel über das Schneidern gelernt. Für 

mich als Kind war das eine verzauberte, 

anziehende Welt. Ich bin davon besessen, genau 

zu sein, präzise auf die Proportionen und Details 

zu achten.“ Heute sagt er: „Ich verdanke meiner 

Familie so viel. Durch sie habe ich nicht nur das 

Handwerk gelernt, sie lehrte mich auch, es zu 

lieben und ein Schneider zu sein in allem, was ich tue.“ Und: 

„Designen erwies sich als eine Möglichkeit, das zu tun, wovon ich 

träumte. Es ist wie der Job eines Psychologen. Als Designer fange ich 

ein, was Menschen fühlen, übersetze es in die Sprache der Mode und 

sorge sogar dafür, dass ihre Wünsche wahr werden, bevor sie wissen, 

was sie wollen.“ 

Stefano Gabbana liebte Mode ebenfalls. Aber aus einem ganz 

anderen Blickwinkel. Er wurde am 14. November 1962 in Venedig 

geboren. Bald zog die Familie nach Mailand. Mode interessierte ihn 

zunächst nur als Konsument. Er war ein großer Fan des damals vor 

allem von der Jugend für seine bunten Kollektionen verehrten Modeschöpfers 

Elio Fiorucci. Stefano sammelte dessen Produkte sogar 

(und lud ihn später zu den Modeschauen ein). Seine größte Leidenschaft 

war das Zeichnen: Er besuchte eine Kunsthochschule, schloss 

sein Grafikstudium mit einem Diplom ab und begann in einem 

Designstudio in Mailand zu arbeiten. Anfang der 1980er-Jahre 

bewarb sich dort ein gewisser Signor Dolce und wurde aufgenommen. 

Das Treffen mit Domenico veränderte für Stefano alles. Stefano: „Ich 

hatte Glück, denn der Designer nahm mich unter seine Fittiche und 

half mir, die Welt der Mode zu verstehen. Domenico hat mir darüber 

fast alles beigebracht. Und je mehr ich lernte, desto mehr verliebte 

ich mich – in Design, in das Kreieren von Kleidung, in das Anziehen 

von Menschen.“ Ansonsten gab es allerdings bereits viele Gemeinsamkeiten. 

Beide lieben das Barock, Filme von Rossellini und Visconti, 

verehren Sophia Loren, Gina Lollobrigida und Anna Magnani. Und 

obwohl nicht dort geboren, kannte Stefano die Kultur Siziliens durch 

zahlreiche Urlaube auf der Insel. Also verliebten sich die beiden 

ineinander und beschlossen, eine eigene Modelinie zu gründen. 

Domenico Dolce 

Dafür brachten sie gerade einmal zwei Millionen 

Lire auf. Das mag nach viel Geld klingen – heute 

sind das 1.000 Euro. Die erste Modeschau veranstalteten 

sie in einem Café in Mailand. Über 

ihre Zusammenarbeit verrieten sie: „Wir haben 

verschiedene Geschmäcker, was bedeutet, dass 

wir nach einer Kombination tasten. Manchmal 

können wir etwas mehr im Geist von Gabbana 

kreieren, manchmal mehr im Geist von Dolce. 

Aber alles, was wir tun, ist das Ergebnis eines 

gewissen Kompromisses.“ Bald wurden sie vom 

Begründer der Mailänder Modewoche, Beppe 

Modenese, entdeckt. Er konnte alle großartigen 

Modeschöpferinnen und Modeschöpfer Italiens 

davon überzeugen, seiner Einladung nach Mailand 

zu folgen. Von Giorgio Armani über Krizia 

bis Missoni. Davor waren ja Florenz und die „Sala 

Bianca“ im Palazzo Pitti das Zentrum der italienischen 

Mode gewesen. 

MIT EINEM DUETT VON 

WEIBLICH UND MÄNNLICH 

Domenico und Stefano nahmen die Einladung 

an, und die Teilnahme 1985 an der Milano 

Collezione – New Talents brachte den Durchbruch. Die sizilianische 

Ästhetik von Dolce&Gabbana, wie sich das Duo jetzt nannte, war 

dabei unübersehbar – und begeisterte. Ganz offensichtlich waren die 

beiden inspiriert von schwarzen Witwenkleidern und Gangsterkostümen, 

von Streifen und Fedora-Hüten. Viele der Outfits waren 

inspiriert von Domenicos Kindheitseindrücken: So trug seine Mutter 

einst bei der Arbeit im Haushalt einen alten Anzug ihres Vaters über 

der Unterwäsche. Ein Sporttrikot zu tragen, war einer Frau damals ja 

nicht erlaubt. Dolce&Gabbana machten daraus einen Herrenanzug, 

der von einem Model über Spitzenunterwäsche getragen wurde … 

Welche Frau es sich als Kundin vorstellte, beschrieb das Duo so: 

„Die Dolce&Gabbana-Frau hat eine starke Persönlichkeit. Sie mag sich 

selbst und weiß, was anderen gefällt. Sie ist weltoffen und reist um 

die ganze Welt. Aber sie besinnt sich auf ihre Wurzeln.“ Und: „Manchmal 

merkt eine Frau gar nicht, wie sexy sie ist, bis sie unsere Modelle 

trägt. Und dann, wenn sie in der Umkleidekabine vor dem Spiegel 

steht, wird ihr plötzlich klar: Ich habe einen wunderschönen Körper.“ 

Schauspielerin Isabella Rossellini, von Anfang an ein großer Fan des 

Duos, wurde – ohne viel Zutun des Designerpaares – gleich einmal 

zum Werbestar. Und begründete das so: „Ich war erstaunt, wie sie es 

geschafft haben, zwei absolut unvereinbare Dinge an einem Ort zu 

kombinieren – Sizilien und Innovation. Sizilien – die alte Welt, wo 

alte Traditionen noch heilig verehrt werden: Jungfrauen, Vendetten 

(Blutrache), Witwen, die ihren toten Ehemännern treu bleiben. Mode 

ist nicht denkbar ohne Verführung, leuchtende Farben, Eitelkeit – 

alles, was die alten sizilianischen Regeln verurteilen. Aber diese 

beiden haben immer noch einen Weg gefunden, die beiden Welten 

miteinander zu verbinden.“ Rossellini kaufte sich gleich aus den 

Foto: Courtesy of Dolce&Gabbana 

16 SUMMER 2022


17

v 

Herbst/Winter-Kollektion 2022/23: 

männlich und weiblich, sexy und 

immer wieder mit BH-Versionen 


Fotos: Courtesy of Dolce&Gabbana (9) 

ersten Kollektionen eine weiße Bluse mit 

besticktem Kragen und beschrieb deren Wirkung, 

wie sehr sie ihre Oberweite größer 

erscheinen lassen habe. Damit habe sie „wilde 

Erfolge“ gehabt. In der ers ten Dokumentation 

ihrer Arbeit, im 1995 veröffentlichten Buch 

„10 Years of Dolce&Gabbana“, kann man neben 

Cindy Crawford und Madonna auch Isabella 

Rossellini nicht nur als Model, sondern auch als 

Verfasserin des Vorworts bewundern. 2018 gab 

es für das treue Publikum ein Wiedersehen auf 

dem Laufsteg. 

Was heute zu den Spitzentrends der Mode 

gehört, gehörte bei Domenico und Stefano von 

Beginn an zu den Hauptmerkmalen in ihren 

Kollektionen. Sie verstanden es schon damals, 

weibliche und männliche Prinzipien in einer 

Kleidung zu vereinen. Ein anmutiges Kleid 

wurde da mit Militärstiefeln kombiniert, Männer 

trugen zum formalen Anzug einen rosa 

Schal. Gerade erst schritten bei der aktuellen 

Kollektion Models in sexy Jeans über den Laufsteg. 

Dazu trugen sie cool verzierte Nadelstreifsakkos 

und -westen. Denn, so das Duo, in allen 

Frauen stecke ein Stück Männlichkeit und in 

Männern ein Stück Weiblichkeit. Mann müsse 

nur tiefer in sich hineinschauen, um dieses 

Stück zu finden. Warum sonst hätten Männer im 17. Jahrhundert 

schon High Heels getragen, sich geschminkt und hätten trotzdem 

unglaublich männlich gewirkt? Unglaublich weiblich ist dafür die 

Haute Couture des Hauses, in Italien Alta Moda genannt. Kein 

Wunder, dass die beiden dafür ein Faible haben, gehört Handarbeit 

doch ebenfalls von Beginn an zu ihren Markenzeichen. Wie 

auch das Träumen von etwas so Schönem! Also stellte man im 

Sommer 2012 in Sizilien – wo sonst – die erste Einzelstücke- 

Kollektion vor. In einigen der weltweiten Geschäfte und Boutiquen 

der Marke kann man sich sein auserwähltes Modell auf den 

Körper schneidern lassen. 2020 war Florenz der Austragungsort 

der Alta-Moda-Show, 2021 Venedig. Das Zehn-Jahr-Jubiläum wird 

heuer im Juli in Sizilien gefeiert. Wo sonst?! 

VOM DUETT ZUM ORCHESTER 

Der durchschlagende Erfolg der ersten Kollektion führte dazu, dass 

Dolce&Gabbana bereits ein Jahr später ihr erstes Geschäft in 

Mailand eröffneten und 1989 die erste Boutique in Japan. Es 

folgten sehr bald Seoul, Singapur und Hongkong. Im gleichen Jahr 

stellte man die erste Dessous- und Bademodenkollektion vor. 1990 

stieg man auch in die Männermode ein, die bereits im Jahr 1991 mit 

dem angesehenen Woolmark Prize ausgezeichnet wurde. Und 

„Ich war 

erstaunt, 

wie sie es 

geschafft haben, 

ZWEI 

ABSOLUT 

UNVEREIN- 

BARE DINGE 

an einem 

Ort zu 

kombinieren – 

Sizilien und 

Innovation“ 

wenn die Mode auch nach wie vor die erste Geige 

im Leben des Duos spielt, so wuchs das Angebot 

sehr schnell und wurde immer größer. Zum 

Modeduett erarbeiteten die beiden sich in wenigen 

Jahren ein ganzes Orchester an Utensilien samt 

Gesangssolisten und Opersynthesen. 1992 brachte 

man das erste Parfüm für Damen, „Dolce&Gabbana 

Parfum“, auf den Markt, schon 1993 wurde es von 

der Perfume Academy ausgezeichnet. Also ließ 

man 1996 „Dolce&Gabbana pour Homme“ folgen. 

Und auch dieses Parfum wurde ausgezeichnet. 

Natürlich hatte es etwas mit Musik zu tun, als dem 

Duo ein unglaublicher Bekanntheitsschub weltweit 

zuteilwurde: die Partnerschaft mit Madonna. 

Offenbar war die Queen of Pop zunächst von den 

sexy Outfits von Domenico und Stefano begeistert. 

Brachten die beiden doch immer wieder den BH in 

ganz speziellen Gestaltungen auf den Laufsteg. 

Dazu Domenico Dolce: „Der BH ist ein Symbol 

unserer Geschichte. Er ist etwas sehr Spezielles 

und Wichtiges für uns, weil er die Weiblichkeit 

einer Frau umfasst. Er umschließt die Brust, die ein 

Symbol für Mütterlichkeit, Kraft, Erotik und Sex 

ist.“ Und Gabbana fährt fort: „Die Brust beinhaltet 

alles, Vergnügen, Sex, Leben. Der Büstenhalter ist 

ein Juwelenbehälter, der den kostbarsten Körperteil 

der Frau schützt.“ Anlässlich der Präsentation 

der Frühjahrskollektion 1993 saß Madonna in Mailand in der ersten 

Reihe. Da die italienischen Gazetten das angekündigt hatten, gab es 

rund um die Via Santa Cecilia, wo die Modeschau stattfand, einen ungeheuren 

Massenansturm. Das Pech der Fans: Es gab an diesem Tag zwei 

Shows von Dolce&Gabbana, und Madonna kam erst zur zweiten am 

Nachmittag. Trotz Regens und Polizeieinsatzes harrten ihre Anbeterinnen 

und Anbeter getreulich bis zu ihrem Erscheinen aus und 

blockierten beharrlich alle Straßen. 

Wer die Kollektion nicht zu sehen bekam, hatte dann bei den 

Madonna-Konzerten ausreichend Gelegenheit dazu. Ging man doch 

eine Zusammenarbeit ein, und Dolce&Gabbana entwarfen 1993 die Kostüme 

für Madonnas Welttournee. 1.500 Stück tanzten bei der „Girlie 

Show“ auf den Bühnen dieser Welt. Es sollte nicht die letzte gemeinsame 

Sache bleiben. 2010 lachte das Material Girl als Werbegesicht für 

Dolce&Gabbana aus Küchen und von T-Shirts. Darüber hinaus gab es 

sogar eine Sonnenbrillenkollektion von Madonna, genannt MDG. Kein 

Wunder, dass es Dolce&Gabbana in nur zehn Jahren vom Duett zum 

Orchester, vom kleinen Atelier zum internationalen Modeimperium mit 

unzähligen Geschäften in mehr als 80 Ländern dieser Welt schafften. 

Weiter ging es mit Brillen, Schuhen, Accessoires, Haushaltswaren, 

Uhren, Schmuck und einer Kosmetiklinie. Für Letztere machte gleich 

einmal Scarlett Johansson Werbung. 2005 kam es zu einer Zusammenarbeit 

mit Motorola, 2009 auch mit Sony Ericsson, in deren Rahmen das 

Isabella Rossellini 


19

h 

Dolce&Gabbana lieben und fördern 

Handarbeit: ein Sakko aus der 

Frühjahr/Sommer-Kollektion 2022 

k 

Fatto a mano – handgemacht: Können, 

Geduld und Zeit dafür gehören zum Kern 

der DNA von Dolce&Gabbana 

20



„DIE OPER 

hat tatsächlich viele unserer 

Ready-to-wear- und 

Alta-Moda-Kollektionen 

INSPIRIERT“ 

Domenico Dolce 

Hermès-Taschen 

sind variantenreich, 

Ikonen werden immer 

wieder aktualisiert 


21

k 

Das Duo fördert Jugend: Im Februar 

präsentierte es die Kollektion 

der südkoreanischen 

Modeschöpferin Miss Sohee 

x 

Stargast bei der Alta-Moda-Show 

im August 2021 in Venedig: Model 

Lady Kitty Spencer, die Nichte von 

Prinzessin Diana, die globale 

Botschafterin von Dolce&Gabbana 

xl 

Stefano und Domenico zeigen sich 

nach jeder Show: hier in Venedig 

nach der Alta-Moda-Show 2021 

xll 

Von Kopf bis Fuß in Alta Moda 

zur Alta-Moda-Show in Venedig: 

Jennifer Lopez, die auch schon für 

die Brillen von Dolce&Gabbana 

Werbung gemacht hat



Dou für die Sonderversion des Mobiltelefons 

„Jalou“ mit Details aus 24 Karat Gold verantwortlich 

zeichnete. In beiden Fällen trugen goldene 

Handys zu erklecklichen Verkaufserlösen bei. 

2009 gab es auch zwei Automodelle für Citroën, 

deren Innenräume mit Swarovski-Steinchen verziert 

wurden. Die Zusammenarbeit mit Swarovski 

währte bereits viele Jahre, als sich 2018 Nadja 

Swarovski, damals noch Mitglied des Swarovski 

Executive Boards, für die Debütantinnen des 

Wiener Opernballs eine Tiara von Dolce&Gabbana 

wünschte. 

INSPIRATION OPER 

Was für eine Freude für Musik- und Opernfans, in 

einer Modeschau von Dolce&Gabbana zu sitzen. 

Jede beginnt mit lyrischen Opernklängen. Bevor 

das erste Modell zu aktuellster Popmusik den 

Laufsteg betritt, erklingt jedes Mal und minutenlang 

das berühmte Intermezzo aus Pietro 

Mascagnis „Cavalleria rusticana“. Wenn man weiß, 

dass dieser Einakter in einem sizilianischen Dorf 

spielt, wundert einen das nicht. Und wenn man weiß, wie sehr die 

beiden Musik und Oper mögen, schon gar nicht. Domenico einst in 

einem Interview mit der Autorin: „Ich liebe Oper! Don Carlos, Otello, 

Falstaff – alle großen Helden Verdis sind meine Favoriten. Mailand 

hat eines der großartigsten Opernhäuser der Welt, La Scala. Die Oper 

hat tatsächlich viele unserer Ready-to-wear- und Alta-Moda- 

Kollektionen inspiriert.“ Und Stefano Gabbana: „Ich liebe vor allem 

Puccini – ‚La Bohème‘, ‚Madame Butterfly‘, ‚Tosca‘ und ‚Turandot‘. Es 

war ein Traum, der wahr geworden ist, als wir 2015 Supporting 

Founder der Scala wurden. Das alles macht uns sehr stolz darauf, Italiener 

zu sein.“ Kein Wunder, dass das Duo „extrem erfreut“ war, als 

Nadja Swarovski bei ihnen wegen der Opernball-Tiara anfragte. Und 

was wählten die beiden damals als Inspiration? Etwas Italienisches? 

Oh nein! Vielleicht kam da Domenicos Spitzname ins Spiel. Es war 

„Die Hochzeit des Figaro“ von Wolfgang Amadeus Mozart. Mit einem 

ganz besonderen Bezug zu einer Textzeile aus der achten Szene im 

ersten Akt: „Giovani liete – fiori spargete“, auf Deutsch „Muntere 

Jugend, streue Blumen“. Daher trafen auf dem Krönchen für die 

Debütantinnen des Wiener Opernballs 2018 zarte Blumen auf 

organisch geschwungene Blätter. Das wunderbare Diadem bestand 

aus 702 Swarovski-Kristallen, sechs rosafarbenen Blüten aus 

Emaille und kleinen goldenen Blättern. Die damalige Organisatorin 

des Opernballs, Maria Großbauer, war überglücklich: „Dass 

Dolce&Gabbana sich aus einer Zeile von ‚Le nozze di Figaro‘ inspirieren 

lassen haben, ist die Krönung unseres Gesamt konzepts 

‚Alles Oper!‘.“ 

Nach 2015 zeigten Dolce&Gabbana ihre Alta-Moda-Show wieder 

zu Opernmusik auf der Bühne der Mailänder Scala. Diesmal waren 

die 159 Modelle quasi als Kostüme für zwölf Opern entworfen. Da 

schritt zum Beispiel Violetta Valéry überirdisch gekleidet zu 

„Aber alles, 

was wir tun, 

ist das 

ERGEBNIS 

EINES 

GEWISSEN 

KOMPRO- 

MISSES“ 

Dolce&Gabbana 

Giuseppe Verdis „La Traviata“-Arien über den 

Laufsteg, gefolgt von Baron Scarpia in einem 

Brokat-Gehrock und einer goldfarbenen Perücke. 

Unverkennbar auch Giulietta zu Vincenzo Bellinis 

Musik aus „I Capuleti e i Mon tecchi“, gefolgt 

von ihrem geliebten Romeo in bestickter 

schwarzer Hose, glitzernden Schuhen und mit 

einer goldenen Krone. Unübersehbar die 

gestickten Worte auf überbordenden Roben: 

Teatro alla Scala, Sabato, 7. Dicembre 2019 Milan 

„Tosca“ oder „Aida“ und „Turandot“. Auch in ihren 

Alta-Moda-Kollektionen setzen Dolce&Gabbana 

hemmungslos auf Weiblich und Männlich. Was 

unter anderem zur Folge hat, das über 50 Prozent 

ihrer Couture-Kunden Männer sind. 

DER LAUFSTEG ALS 

WELTTHEATER 

Es ist bei fast allen Modeschauen üblich, dass 

Stars die erste Reihe zieren. Das ist auch bei 

Dolce&Gabbana nicht anders. Es begann in den 

1980er-Jahren mit Madonna und dem von 

Stefano verehrten Modeschöpfer Elio Fiorucci, setzte sich mit Beppe 

Modenese, bekannten Models und weiteren Stars, von Cardi B und 

Liam Payne bis Stevie Wonder, fort. Viel spektakulärer ist aber, was 

die beiden auf den Laufstegen inszenieren. Natürlich sind da Models 

zu sehen, aber nicht nur. Immer wieder waren Domenico und Stefano 

mit Innovationen zur Stelle. Ihre Schauen erinnern sehr an Oper oder 

Theater und was sich da abspielt. 

Unvergessen ihre Herbst/Winter-Show 2015, die als Hommage an 

Mütter gedacht war. Das konnte man einerseits an Liebesnotizen auf 

den Kleidern ablesen. „Ich liebe Dich, Mutter“, stand da in Kursivbuchstaben 

auf Italienisch, Englisch und Französisch. Dazu regnete 

es rote Rosen, die internationale Blume der Liebe. Als Stoffdruck, als 

Stickerei fast bis hin zu Dreidimensionalität. Aber das Schönste an 

der Show war, dass einige Models mit kleinen Mädchen, also als 

Mutter-Tochter-Duo, daherspazierten. Oder sogar mit einem Baby 

auf dem Arm. Manche der Kinder genossen die Aufmerksamkeit sehr. 

Ein schwangeres Model betrat den Laufsteg in einem coolen, engen 

Nude-Kleid. Oft zeigten die Modelle auch Kinderzeichnungen. Das 

erinnerte an Angelina Jolies Brautkleid, auf das sie Zeichnungen ihrer 

Kinder geheftet hatte. 2017 dann eine weitere wunderbare Idee. Da 

schickten Dolce&Gabbana modisch gesehen unzählige Tiere über 

den Laufsteg – in Form von Rucksäcken. „The King is back“, hieß es 

da auf einer Jeansjacke, daher offenbar auch Löwen-, Tiger-, Adler- 

Uniformen. Vor allem bewundernswert von der Handarbeit her. 

Dafür engagierten Dolce&Gabbana viele ältere Damen in Sizilien und 

rund um Mailand. Vorgeführt wurde die Kollektion von Töchtern und 

Söhnen weltberühmter Persönlichkeiten, von Cindy Crawford z. B. 

(heute ist Kaia Gerber bereits ein Model-Star) oder von Sylvester 

Stallone, Jude Law und Pamela Anderson. Dazu Blogger und Influencer 

wie Caro Daur. Die Musik kam live von Austin Mahone, der 


23

v 

So sieht estate italiana, 

ein italienischer 

Hochsommer, 

heuer für Männer aus 

k 

Bunt ist die Pre-Kollektion 

für den Herbst 2022 auch 

für Frauen: Neben der Mode 

gibt es Schmuck und Brillen 

von Dolce&Gabbana




25


Seit April kann man 

auch seine Wohnung 

mit Produkten von 

Dolce&Gabbana verschönern: 

Hier ein Blick in die 

„Casa Boutique“ in Mailand, 

Corso Venezia 7, 

wo es Geschirr, Gläser, 

Tischtücher, Pölster, 

Steppdecken und Möbel gibt 



Ohne Animal-Prints geht es bei Dolce&Gabbana 

auch in den Casa-Kollektionen nicht 

h 

Wunderbar von Sizilien inspiriert: ein Blick in 

den bunten Nebenraum des „Corso Venezia“, wo 

man die besten Möbel zur Verschönerung eines 

Zimmers erwerben kann 

v 

Schmuck, so bunt wie Blumen: ein A-Anhänger 

aus der „Fine Jewellery Alphabet“-Kollektion 

k 

Neben Leopard, Jaguar und Tiger beherrscht 

das Zebra die Musterwelt von Dolce&Gabbana: 

auch auf Schultertüchern aus Kaschmir 

c 

Ein Einkaufserlebnis: in der mondänsten Straße 

von Paris, der Avenue Montaigne 

l 

Auch die Uhren von Dolce&Gabbana treiben 

es bunt: Uhr „Iris“ aus Roségold mit Edelsteinen 

in verschiedenen Farben und Minidiamanten


v 

Von der Unterwäsche bis zum warmen 

Mantel: Laufstegfoto von der Herbst/ 

Winter-Kollektion 2022/23 

„Unsere Kunden 

suchen Träume. 

WIR 

VERWIRKLICHEN 

TRÄUME – 

vom Märchen bis zur 

überdrehten Seifenoper“ 

Dolce&Gabbana 

zwischen den Model-Probanden herumspazierte und sang. Für die 

Frühjahr/Sommer-Kollektion 2019 gab es noch eine Steigerung. Da 

kamen zu manchen Kindern auch die Eltern hinzu und dazu auch 

ehemalige Supermodels. Isabella Rossellini ging samt Familie über 

den Laufsteg. Aber auch Monica Bellucci, Carla Bruni, Eva Herzigova 

oder Lady Kitty Spencer. Ein Jahr späte wieder eine neue Idee. 

Zunächst hieß es, wir alle müssten unsere mobilen Datenverbindungen 

sowie die Verbindungen zum WLAN abschalten. Dann begann 

die Show mit einer ungeheuren 45-Minuten-Verspätung. Allerdings 

vergaß man das sehr schnell, als zunächst – nach dem Erklingen des 

Intermezzos aus „Cavalleria rusticana“ natürlich – die neue Taschenkollektion 

vorgeführt wurde. Von Drohnen! Erst danach begann die 

„normale“ Modeschau … 

Seit Februar 2021 ist Lady Kitty Spencer, die bildhübsche blonde 

Nichte von Prinzessin Diana, übrigens die offizielle globale Botschafterin 

von Dolce&Gabbana. 

GLÄNZENDE ZEITEN 

Mit einer eigenen Uhrenkollektion begannen Dolce&Gabbana im 

Jahr 2000. Die Schmuckkollektion folgte 2008. Mit unterschiedlichen 

Sparten. Seither gibt es natürlich immer wieder Neuerungen. Einige 

unverkennbare Merkmale bleiben aber. So wie die beiden markanten 

Buchstaben des Logos, das D und das G, mit denen man herrlich 

spielen kann. 

Bei den Uhren sticht unter den kleinen Exemplaren neben der 

runden „Iris“ die viereckige „Sofia“ hervor. Im August 2021 wurde die 

beliebte Stahluhr mit Diamanten versetzt. Italienische Kreativität 

und Eleganz treffen hier auf das Know-how schweizerischer Uhrmacherkunst. 

Das Quarzwerk ist von einem quadratisches Edelstahlgehäuse 

von meist 24 Millimeter Größe umschlossen. Dies wiederum 

ist bedeckt von einem gewölbten Saphirglas, die Lünette ist mit farblosen 

Diamanten besetzt. Das Seidensatin-Armband verfügt über 

einen Spangenverschluss, der die Herkunft verrät: Dolce&Gabbana. 

Das Perlmutt-Zifferblatt weist bei sechs Uhr das Logo auf. Diese Version 

der „Sofia“ gibt es in acht Farben, von Schwarz über Schokoladebraun 

bis Grün und Altrosa. Farblich perfekt auf das Armband 

abgestimmt. 

Beim Schmuck gibt es seit November vergangenen Jahres eine 

coole Neuigkeit: die „Fine Jewellery Alphabet“-Kollektion, ergänzt 

durch die Ziffern von null bis neun. Dolce&Gabbana versprechen sich 

davon eine neue Art der Kommunikation. Buchstaben haben etwas 

zu sagen, und Glückszahlen schon überhaupt. Sowohl die Buchstaben 

als auch die Zahlen zeichnen sich durch ein wunderbares Zusammenspiel 

von verschiedensten Farben der handwerklich zusammengefügten 

Edelsteine aus. Da wurden Topase an Amethyste gefügt, 

Turmaline an Citrine und Peridot an Granatstein. Dazu kommen die 

verschiedenen Formate, die ein lebendiges Bild ergeben. Erstmals 

gibt es auch unter den Edelstein-Schmuckstücken das abgekürzte 

Logo, DG. Zu den Buchstaben und Zahlen gibt es Ketten, Ohr- und 

Fingerringe. Wer will, kann sich ganz auf das Logo konzentrieren, 

gibt es doch jetzt auch die „Fine Jewellery Logo“-Kollektion. Sie 

zeichnet sich durch zeitlose Eleganz aus. Armbänder, kurze und lange 

Halsketten gibt es in Gelb-, Weiß- und Roségold. Wer will, wählt 

sich ein Exemplar aus, das mit Südseeperlen bestückt ist. Charakteristisch 

sind die zwei gekreuzten Buchstaben, das D und das G, die 

man ebenfalls in verschiedenen Größen wählen kann. Wer will, kann 

sich auf Wunsch auch noch kleine Farbspielereien extra anfertigen 

lassen. Will man farblose Diamanten oder doch ein bisschen Braun 

oder sogar stärkere Töne mit den entsprechenden Edelsteinen? 

Wem Mode, Accessoires, Uhren und Schmuck von Dolce&Gabbana 

zu wenig sind, kann sich seit Kurzem auch seine Wohnung von den 

kreativen Italienern mitgestalten lassen. Im April haben die beiden 

ihrem Orchester noch ein weiteres Instrument der Verschönerungsmöglichkeit 

hinzugefügt: Dolce&Gabbana Casa. Wer Italien und 

womöglich im Speziellen Sizilien liebt, wird davon restlos begeistert 

sein. Tragen all die unter diesem Namen erwerbbaren Gegenstände 

doch unverkennbar diese Handschrift. Die neuen Geschäfte in Mailand 

findet man am Corso Venezia 7 und in der Via Durini 23. Und in 

ihnen entdeckt man Möbel und Einrichtungsgegenstände, Twill- und 

Duchesse-Kissen, bedruckte Steppdecken, Sets von Gläsern aus 

Murano, also mundgeblasen. Dazu Accessoires aus lackiertem Holz, 

die die italienische Handwerkskunst zu zelebrieren scheinen. Alles, 

was Dolce&Gabbana ausmacht, strahlt einem da entgegen: bunte 

Farben, Mittelmeerblau, Leopard und Zebra. Ohne Animalprints geht 

bei Dolce&Gabbana doch gar nichts! 

p 

Foto: Courtesy of Dolce&Gabbana 


S A L Z B U R G - G S T A A D - L O N D O N - H O N G K O N G 

W W W . A E N E A . C O M

h 

Pure Freude: Exquisite Marken 

und eine persönliche Beratung 

sorgen für ein Wohlfühlerlebnis 

h 

Zentral: Diva Salzburg in der 

Sigmund-Haffner-Gasse 5, 5020 Salzburg 

k 

Stilbrecher: Der Bereich „D[The Base]“ im 

Untergeschoß mit spannenden Contemporary Brands 

30

FASHION | SHOWROOM 

trifft 

Klassik 

Contemporary 

2020 hat Katrin Koller-van Eersel das Mode-Eldorado Diva Salzburg übernommen. 

Ihre Vision ist ein Place to be für Stilbewusste, der High Fashion und progressive 

Kreationen von Jungdesignern vereint 

h 

Gut sortiert: Im Fokus stehen 

die Kreationen der Designer 

k 

Mix it: Gelungene Symbiose aus 

Klassik und Contemporary 

Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: Diva Salzburg 

Die Stadt Salzburg ist weltweit vor allem als „Mozartstadt“ oder „Festspielstadt“ 

bekannt, gerecht wird man ihr damit aber nicht. Denn nicht erst seit 

Karl Lagerfeld 2015 im Schloss Leopoldskron vor 200 erlesenen Gästen 

seine Pre-Fall-Kollektion für Chanel präsentierte, überzeugt sie auch als 

Modestadt und mit einer elitären Auswahl an High-Fashion-Boutiquen. 

Diva Salzburg sticht dabei besonders heraus und überrascht mit einer gelungenen 

Symbiose aus Klassik und Contemporary. Katrin Koller-van Eersel hat 

im Juni 2020 Gründerin Marianne Köhler nach vielen erfolgreichen Jahren 

abgelöst und ein neues Zeitalter eingeläutet. Als Erstes stand ein Re-Branding 

an, und aus Diva by makole wurde Diva Salzburg. Koller-van Eersel 

erklärt das so: „Die Namensänderung war mein persönlicher Wunsch, um 

das Unternehmen nicht nur internationaler klingen zu lassen, sondern auch 

unsere Klientel dahingehend zu erweitern. Salzburg bietet dafür eine sehr 

gute Plattform.“ Ein virtuoser Mix aus internationalen Marken wie 

Dolce & Gabbana, Max Mara, Missoni, Stella McCartney oder Tom Ford und 

interessanten Contemporary Brands wie Ganni, Acne oder Iro erzeugt ein 

spannendes Flair. Dabei ist es ganz besonders wichtig, stets am Puls der Zeit 

zu sein und Trends zu erkennen, wie die kreative Inhaberin zugibt: „Ja, wir 

sind ständig im Wandel. Für die neue Herbst/Winter-Saison haben wir Jil 

Sander, Brunello Cucinelli und Patou neu ins Sortiment aufgenommen.“ Die 

persönliche Beratung wird durch einen modernen Onlineshop ergänzt, und 

auf den Social-Media-Kanälen kann man sich laufend inspirieren lassen. 

h 

Summer time: „Dancer 

Flutter Playsuit“ 

von Zimmermann 

Glänzend: 

Mules mit 

Absatz von 

Gianvito Rossi 

x 

Katrin Koller-van 

Eersel von Diva 

Salzburg verrät 

AURUM 999,9 

ihre Favorites 

„Ich persönlich liebe Zimmermann, 

ein aufstrebendes Label zweier 

wunderbarer Schwestern aus 

Australien – die Stoffe, die Schnitte, 

einfach besonders gelungen. 

Loewe, das spanische First-Line- 

Label mit dem begabten Designer 

Jonathan Anderson dahinter, ist 

ein absolutes Must-have, vor allem 

auch im Taschensegment. Meine 

Favorite Bag ist die ‚Flamenco 

Bag‘, stylish, funktionell zu tragen 

und immer ein Hingucker! Im 

Schuhbereich stehe ich persönlich 

auf Gianvito Rossi – höchste italienische 

Qualität, bester Komfort 

und modisch immer vorn dabei!“ 


31

LUXURY PIECE | WOMEN 

Mut 

ZUR FARBE 

Das ikonische Seidenfoulard von Versace diente als Inspiration für die aktuelle Frühjahr/Sommer- 

Kollektion der Maison. Muster, Materialien, Farben und Kontraste wurden unübersehbar daraus 

entlehnt und mutig in Szene gesetzt. Donatella Versace hat die einst verträumten Hingucker völlig neu 

erfunden und so provokativ drapiert, wie nur sie es kann. Vor allem die knalligen Farben ziehen sich 

durch alle Kreationen. Auch diese eleganten „Medusa Chain“-Sandalen ziert ihre Handschrift, sie sind 

ein bunter Eyecatcher für warme Sommernächte. Ein Must-have aus geschmeidigem Nappaleder in 

Zuckerlrosa oder Meerblau, strahlend verziert mit einer goldfarbenen Kette, die für neidische Blicke 

sorgen wird. 

Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: Hersteller 


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Bulgari 

Maritime Schönheit: 2.400 Stunden hat die Fertigstellung des Meisterwerks 

„Mediterranean Queen“ in Anspruch genommen. Fünf wunderbare ovale 

Paraiba-Turmaline im Kissenschliff mit insgesamt etwa 500 Karat sind durch 

gewundene, geschwungene Elemente mit Cabochon-Smaragden und 

Diamanten elegant verbunden. Eine Ode ans Meer. 

Collier aus der „Magnifica“-Kollektion 

Fotos: Hersteller, Aufmacherbild: Shutterstock

ACCESSOIRES 

Leinen los und Segel hoch! Egal ob Cannes, Saint-Tropez, Monaco, 

Dubai oder Capri – im Sommer zieht es uns hinaus aufs Meer. 

Prächtige Preziosen in maritimen Blauschattierungen sorgen 

für einen strahlenden Auftritt bei der nächsten Yacht-Party 

Von Christoph Kulmer 


35

ACCESSOIRES 

1 

2 

3 

5 

4 

1 | Cartier 

Reine Opulenz: Der legendäre Panther wurde 

mit 228 Diamanten, einem Saphir, zwei 

Smaragden und 16 Onyxen beeindruckend in 

Szene gesetzt. Gefertigt aus 18 Karat Weißgold. 

Ohrringe aus der „Panthère“-Kollektion 

2 | Piaget 

Dream-Team: Eine wunderbare Symbiose 

aus Tradition und Kühnheit repräsentiert die 

Magie einer lauen Sommernacht. Besetzt mit 

schimmernden Saphiren in Blau-Nuancen 

und Diamanten. Ring „Celestial Ballet“ 

3 | Dior 

Couture der Stunde: Das Design dieses 

Chronometers ist von den Ballkleidern von 

Christian Dior inspiriert. Es dominieren 

Akzente aus Rotgold mit Diamanten im 

Rundschliff. Uhr „Grand Bal Miss Dior“ 

4 | Atelier Heldwein 

Stein der Könige: 24 azurblaue Kugeln aus 

Lapislazuli zieren eine prächtige, fast schon 

majestätische Kreation. Ein zusätzlicher 

Blickfang ist die Schließe aus 18-karätigem 

Gold. Halskette „Lapislazuli“ 

5 | Bucherer 

Magische Strahlkraft: 18 Karat nobles Weißgold, 

oval geschliffene Saphire und zwölf 

Diamanten haben sich zu einem blauen 

Leuchtfeuer vereint, das einen in den Bann 

zieht! Ring aus der „Fine Jewellery“-Kollektion 

36 

SUMMER 2022

www.bykilian.com

ACCESSOIRES 

2 

1 

3 

5 

4 

1 | Rozet & Fischmeister 

Glücksstern: Hier trifft Vintage auf Moderne 

und präzise Handwerkskunst. Diese einzigartige 

Brosche ist aus 18-karätigem Weißgold 

gefertigt und begeistert mit neun Saphiren 

sowie unzähligen Diamanten. 

2 | Louis Vuitton 

Wellenreiten: 18 Karat Weiß-, Gelb- und 

Roségold sowie 82 Diamanten bringen 

„Vivienne“ in Surflaune und uns in Urlaubsstimmung. 

Kann als Anhänger oder Brosche 

getragen werden. Anhänger „Vivienne Surfer“ 

3 | Boucheron 

Zeitlose Freiheit: Saphire und Amethyste 

lassen den Fisch auf dieser Uhren-Ikone 

strahlen. 18 Karat Weißgold und ein Armband 

aus Alligatorleder veredeln das Unikat. 

Uhr „Epure Tourbillon Ama“ 

4 | Tiffany & Co. 

Ikonische Hommage: Zum 50. Geburtstag 

wird das legendäre Design von Elsa Peretti in 

18 Karat Gelbgold neu interpretiert. Jeder 

Stein wird per Handarbeit in die gewünschte 

Form gebracht. Armreif „Small Bone Cuff“ 

5 | Buccellati 

Tropische Brise: Mehr als nur eine perfekte 

Kombination! 18 Karat Gelbgold und die hellblauen 

Akzente des Steins Chalzedon versprühen 

eine sommerliche Leichtigkeit. 

Ohrringe „Hawaii Color Pendant“ 


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Rekordmacht 

Mode 

Extra für die Met Gala angefertigt: 

Kendall Jenner in Prada auf der Stiege des 

Metropolitan Museum of Art in New York


75 Jahre Costume Institute des Metropolitan Museum of Art in New York: 

1946 klein begonnen, zählen seine Ausstellungen heute zu den bestbesuchten 

des Hauses. Endlich kann wieder gebührend gefeiert werden – 

mit dem zweiten Teil der Jubiläumsausstellung und natürlich der Met Gala, 

einem Laufsteg für die internationale Society 

Von Brigitte R. Winkler 

MET GALA 

Foto: Courtesy of Prada 

Man war es seit Jahren gewohnt: Am ersten 

Montag im Mai feierte das Metropolitan 

Museum of Art in New York mit einer immer 

populärer werdenden Gala die Eröffnung 

seiner alljährlichen Modeausstellung. Kaum 

eine Modegröße, die sich dort nicht zeigte. 

Von Yves Saint Laurent – ihm war 1983 die 

erste Ausstellung, die einer lebenden Mode- 

Ikone galt, gewidmet – und Karl Lagerfeld 

über Miuccia Prada bis zu Oscar de la Renta 

und Marc Jacobs. Aber auch der Adel und 

jede Art von sonstigen Stars. Auf den gewaltigen, 

für diesen Zweck mit einem riesigen 

Zelt überdachten Stiegen des Museums 

spielten sich die tollsten Auftrittsszenen ab, 

die natürlich im Fernsehen und auf diversen 

Modekanälen live übertragen wurden. Von 

Jackie Onassis über Liz Taylor, Prinzessin 

Diana, Charlotte Casiraghi, Andy Warhol, 

Paloma Picasso, Cate Blanchett und Madon- 

na über Rihanna und Elton John bis Lady 

Gaga. Für die Gala gibt es auch alljährlich 

einen zum Thema der Ausstellung passenden 

Dresscode, der oft unübersehbar eingehalten 

wird. Heuer war es „Gilded 

Glamour“, abgeleitet von Gilded Age, der 

Periode von 1870 bis 1900 in den USA, in der 

sich vieles verändert hat, von der Wirtschaft 

bis zu Kunst und Mode. Ganz wichtig für die 

Berichterstattung: Wer trug die auffallendste 

Robe welchen Modehauses? Immer wieder 

wurden die Met Gala und ihr Glanz und Glamour 

mit der Oscar-Nacht Hollywoods verglichen 

und damit gleichgesetzt. Nach dem 

Stiegenaufgang ist übrigens Schluss mit Filmen 

und Fotografieren. Während der Gala 

mit wunderbarem Essen, Drinks und Auftritten 

von anwesenden KünstlerInnen 

(Madonna zum Beispiel) gilt dann sogar 

Handy-Verbot … 


41

DAS COSTUME INSTITUTE UND SEINE GESCHICHTE 

Die Met Gala 

ist der größte 

Fundraising-Event 

des Museums 

und bringt jedes 

Mal rund 

17 Millionen 

Dollar als 

Unterstützung 

für das Costume 

Institute ein. Max Hollein 

Was 1937 in kleinen Räumlichkeiten im 

Untergeschoß des Museums begonnen hat, 

die 1946 zum Costume Institute ernannt 

wurden, heißt nach einer zweijährigen Renovierung 

seit 2014 Anna Wintour Costume 

Center. Bereits 1995 hatte die Chefin der US- 

„Vogue“ bei den Modeausstellungen als Co- 

Vorsitzende mitzuwirken begonnen. Abgesehen 

von ihrem sonstigen Input machte sie 

aus dem einst erschwinglichen Mitternachtsmenü 

der Eröffnung die Modegala – einen 

finanziell unfassbar gewinnbringenden Charity-Event, 

dessen Gästeliste unter ihrer Kontrolle 

steht. Ohne ihre Zustimmung können 

die circa 600 Celebritys sich weder den 

Zugang zu einem der sündteuren Tische für 

zehn Personen kaufen (ca. 275.000 Dollar) 

noch einen der wenigen Einzelplätze 

(ca. 30.000 Dollar). 2019 verkündete man 

die Einnahme von 15 Millionen Dollar. Eine 

Rekordsumme, die inzwischen überboten 

wurde und über die sich seit 2018 der neue 

Chef des Museums, Max Hollein (siehe Interview 

auf den Seiten 48 und 49), freuen kann. 

Am Vormittag des 2. Mai freute sich der geborene 

Wiener besonders, da diesmal die First 

Lady der USA, Dr. Jill Biden, zur Eröffnung 

des zweiten Teils der Modeausstellung kam 

und eine begeisternde Rede hielt. Danach ließ 

sie sich die beiden Teile der Ausstellung zeigen 

und war restlos angetan. Am Abend ging 

Max Hollein auch heuer wieder mit seiner 

Frau Nina (ebenfalls Wienerin) zur Gala. In 

einem einst natürlich in Amerika angefertigten 

Frack, dazu Hemd und Fliege von Thom 

Browne und Bund von Brooks Brothers. 

Modeschöpferin Nina Hollein natürlich in 

einer wunderbaren, wie immer von ihr selbst 

angefertigten Robe aus tiefblauem Chiffon 

mit einem latex-metallischen Unterkleid. 

Damit wollte sie „bewusst eine etwas zurückhaltendere 

Eleganz und einen Glamour ohne 

Gold, Glitter und Pomp treffen“. 

Unter Diana Vreeland, einer Ikone der 

damaligen Modeberichterstattung, als Special 

Consultant (von 1972 bis 1989) gab es 

bereits großartige Ausstellungen wie „The 

World of Balenciaga“ oder „Vanity Fair“. Seit 

2002 fungiert Andrew Bolton als Kurator, 

und seither gehören die Modeausstellungen 

mitunter zu den bestbesuchten Ausstellungen 

des Museums. Wie zum Beispiel 2011 die 

hinreißende Schau „Alexander McQueen: 

Savage Beauty“. 2005 war „Chanel“ zu sehen, 

2012 „Schiaparelli and Prada: Impossible 

Conversations“, 2013 „PUNK: Chaos to Couture“, 

2019 „Camp: Notes on Fashion“. 

Auch Mode aus Österreich spielte immer 

wieder eine Rolle. 1979 sogar im (zum Teil 

fehlerhaft geschriebenen) Titel „Fashions of 

the Hapsburg Era: Austria-Hungary“ einer 

Schau, bei der es hauptsächlich um Mode 

ging, die damals in Wien und Budapest 

getragen wurde. Unübersehbar bei der Ausstellung 

„Camp: Notes of Fashion“, mit der 

das Gender-Thema gefeiert wurde, ein Frack 

von Knize aus Wien von circa 1950, den einst 

Marlene Dietrich getragen hatte (ausgeborgt 

von der Marlene-Dietrich-Stiftung Berlin). 

Immer wieder war auch Rudi Gernreich, ein 

geborener, in die USA geflohener Österreicher 

und Erfinder des Monokinis, mit seinen 

großartigen Entwürfen Teil der Ausstellungen. 

In der aktuellen Schau „In America: A 

Lexicon of Fashion“ ist ebenfalls ein Modell 

von Rudi Gernreich zu sehen. Im kürzlich 

eröffneten zweiten Teil der Modeausstellung 

„In America: An Anthology of Fashion“ hingegen 

ist ein Kleid von Hattie Carnegie (1880 

in Wien als Henrietta Kanengeiser geboren) 

einem Modell von Christian Dior gegenübergestellt. 

Insgesamt verfügt das Costume 

Institute heute über 33.000 Modeobjekte, 

Kleidung und Accessoires für Frauen, Männer 

und Kinder vom 15. Jahrhundert bis heute. 

After 

Party 

Fotos: Angela Pham/BFA.com (5), Getty Images (2), Louis Vuitton (2), Gucci/Courtesy of Getty, Chanel 

42


hb 

In prächtigem Louis Vuitton: 

Chloë Grace Moretz 

hh 

Hochelegantes Ehepaar: Miranda 

Kerr in Oscar de la Renta, 

Evan Spiegel im Frack von Dior 

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Fast wie Zwillinge dagegen Gucci- 

Designer Alessandro Michele und 

Jared Leto: beide in Gucci 

hjj 

Durchsichtiges Chanel: Maggie Rogers 

in Seidenorganza 

v 

Extravagantes Couple, total in Marni: 

Top-Soul-Sängerin Erykah Badu 

als Gast von Marni-Kreativdirektor 

Francesco Risso 

Red 

Carpet 

v 

Auch in Louis-Vuitton-Pracht: 

die britische Schauspielerin und 

Sängerin Cynthia Erivo 

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Wildes Outfit von Jackson 

Wiederhoeft: Dragqueen Aquaria 

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Bei der Instagram-After-Show- 

Party nach der Met Gala: die mit 

18 Jahren bereits gefeierte Künstlerin 

Diana Sinclaire mit perlengeschmückter 

Begleitung 

v 

Schauen, fotografieren: After-Show- 

Party im James B. Duke House 

k 

James B. Duke House: eingerichtet im 

Stil französischer Klassik 

kk 

Cool gestylt für die After-Show-Party: 

Achieng Agutu 


43

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Im ersten Teil der Ausstellung 

„In America: A Lexicon of Fashion“ 

wird jedes Modell in einem 

Glaswürfel präsentiert 

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Auch Sweatshirts 

(links, 

von Ralph 

Lauren) 

und Kunst 

sind zu 

sehen 

k 

EIN LEXIKON DER AMERIKANISCHEN MODE 

Zuerst war es die Pandemie, die zu Verschiebungen 

und Änderungen des Ausstellungsrituals 

führte. Heuer kam noch der furchtbare 

Krieg in der Ukraine dazu. Vergangenes 

Jahr wurde die Modeausstellung „In America: 

A Lexicon of Fashion“ erst im September 

eröffnet. Wo sonst hauptsächlich internationale 

Mode gefeiert wird, stellte man anlässlich 

des 75-Jahr-Jubiläums des Costume 

Institute Amerika und seine Mode in den 

Mittelpunkt. Diese erste Folge reicht von den 

1940er-Jahren bis heute mit einer Fülle von 

Arbeiten auch aktueller junger Designer, die 

kaum bekannt sind. Jedes der ausgestellten 

Kleidungsstücke ist in einen Glaswürfel eingeschlossen. 

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Aus dem Jahr 1929: Ein Modell 

von Claire McCardell 

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Von 1982: Ein cooles Ensemble 

von Ralph Lauren 

Der erste Teil, das „Lexicon“, ist in zwölf 

Abschnitte gruppiert, die die Mode als Stimmungsbarometer 

darstellen und ihre emotionalen 

Qualitäten wie Nostalgie, Liebe, 

Angst, Sicherheit oder Intimität hervorheben 

sollen. Anstelle der gewohnten Kopfbedeckungen 

tragen die Modepuppen einen dieser 

Begriffe, gestaltet vom genialen Hutmacher 

Stephen Jones, auf dem Kopf. Da gibt es 

das berühmte Wickelkleid von Diane von 

Fürstenberg von 1975 zu bewundern oder die 

so amerikanische Sportswear von Perry Ellis 

von 1978. Natürlich sind Michael Kors und 

44


v 

Tag und Abend 

toll kombiniert 

zum Ensemble: 

Aus der Herbst/ 

Winter-Kollektion 

1985/86 von 

Donna Karan 

Emotion & 

Bewusstsein 

k 

Overall von 

Rudi Gernreich: 

Amerikaner mit 

österreichischen 

Wurzeln 

„VEIL FLAG“: So sieht der Künstler Sterling Ruby die amerikanische Flagge 

Fotos: Metropolitan Museum of Art (9), Melanie Schiff 

Marc Jacobs vertreten sowie Ralph Lauren, 

Donna Karan und Calvin Klein, Isabel Toledo, 

Norman Norell und so weiter und so fort. 

Bereits mitten während der einjährigen 

Ausstellung hat das Museum den Refresh- 

Knopf gedrückt. Siebzig Prozent der 100 Teile 

wurden ausgetauscht, sodass nun Entwürfe 

von etwa 35 Designern, darunter viele aufstrebende, 

in der neuen Rotation sind. Der 

erschütternd frühe Tod einer bis dahin 

strahlenden Modepersönlichkeit, Virgil 

Abloh, führte zu einer weiteren Änderung 

der Gestaltung der Ausstellung. Gleich am 

Fuß der Treppe zur Hauptgalerie erwartet 

seither die Besucherinnen und Besucher ein 

Kleid aus weißem Baumwollstrick und 

cremefarbenem Seidenchiffon. Es war vor 

fast zwei Jahren beim Off-White-Gründer in 

Auftrag gegeben worden und sollte erst im 

zweiten Teil der Ausstellung zu sehen sein. 

Nach Ablohs unerwartetem Tod im November 

2021 im Alter von 41 Jahren beschloss 

man, sein Leben und seinen Beitrag zur 

Mode sofort prominent hervorzuheben. 

Abloh habe davon gesprochen, dass Wattestäbchen 

seine Lieblingsblume seien. Das 

Stück spiegelt – laut Kurator Bolton – die 

Schönheit und Brutalität der Baumwollproduktion 

und -verarbeitung vom 19. Jahrhundert 

bis in die Gegenwart wider. Der ausladende 

Rock von Ablohs Robe ist wie ein 

Graffiti in Blau besprüht. Das soll aber auch 

„Fragility“ vermitteln, ein weiteres der zwölf 

übergreifenden Themen der Ausstellung. 

In Übereinstimmung mit dem Thema 

„Bewusstsein“ zeigt die letzte Galerie Nachhaltigkeitstechniken 

und ethische Produktion. 

Dazu die stellvertretende Kuratorin 

Amanda Garfinkel: „So viele junge Designer 

verwenden nachhaltige Techniken oder bemühen 

sich, nachhaltig zu produzieren. Es 

wird immer häufiger.“ Und: „Traditionell war 

die amerikanische Mode von Idealen und 

Prinzipien der Praktikabilität und Anpassungsfähigkeit 

geprägt, basierend auf der 

Gebrauchstauglichkeit. Wir versuchen jedoch, 

in dieser Show eine neue Art und Weise zu 

entwickeln, uns mit Kleidungsstücken auseinanderzusetzen, 

und Kleidungsstücke mit 

ihrem emotionalen Ausdruck und den Emotionen 

zu interpretieren, die sie bei Zuschauern 

und Trägern hervorrufen – und auch den 

Emotionen, die die Designer zu projizieren 

versuchen. Es war wirklich befriedigend, uns 

zu vertiefen, unseren Horizont zu erweitern 

und neue Designer zu entdecken, insbesondere 

eben mit dem Fokus auf amerikanische 

Designer. Und es zweimal in einem Jahr zu 

tun, war eine Herausforderung, aber es war 

aufregend.“ 

k 

Aus der Frühjahr/ 

Sommer-Kollektio 2018: 

Mantel von Andre Walker 


45

EINE ANTHOLOGIE DER AMERIKANISCHEN MODE 

Und obwohl die zweite Ausgabe der Ausstellung 

von amerikanischer Mode immer 

Teil des ursprünglichen Plans war, wurden 

heuer schon vor der Eröffnung Anfang Mai 

wegen der russischen Invasion in der Ukraine 

auch daran Änderungen vorgenommen. So 

wurde gleich einmal das Anna Wintour Costume 

Center um ein Kleid der ukrainischen 

Designerin Valentina Sanina Schlee, die einfach 

als „Valentina“ bekannt ist, erweitert. 

„Mode ist die einzige Kunstform, die aufgrund 

ihrer Vergänglichkeit so schnell und 

direkt auf die Zeit reagieren kann, in der wir 

leben“, sagte dazu Andrew Bolton, der Kurator 

auch des zweiten Teils der Ausstellung. 

Neben so bekannten Namen wie Charles 

James, Oscar de la Renta oder Halston werden 

auch in Teil zwei zahlreiche unbekannte 

Modeschöpferinnen und Modeschöpfer 

gezeigt. 

Es ist enorm wichtig für das Met, 

nicht nur Mode zu reflektieren, 

sondern die Kreativität und 

die Kunst der Mode als einen Teil 

des wesentlichen Kanons der 

Kunst gerade auch des 19. und 

20. Jahrhunderts zu feiern. Max Hollein 

v 

Abendensemble einer Ikone: 

Halston 1973 

Das Besondere von „Part Two, In America: 

An Anthology of Fashion“ ist ansonsten 

schon einmal der Ort, an dem diese Modeobjekte 

ausgestellt werden. Und das auch 

noch mit einer ganz speziellen Begleiterscheinung: 

Es wurden acht Filmregisseure – unter 

ihnen Martin Scorsese, Sofia Coppola und 

Tom Ford – eingeladen, Erzählungen zu konzipieren, 

die in den his to rischen Räumen des 

American Wing des Museums inszeniert 

werden. Vom 19. bis zur Mitte des späten 

20. Jahrhunderts behandelt der zweite Teil 

der Ausstellung die Grundlagen der amerikanischen 

Mode in Bezug auf die komplexe 

Geschichte dieser Räume. Es sind keine Filme 

zu sehen, sondern zu den Räumen passende 

Modepuppen in der entsprechenden 

historischen Kleidung, die von den Regisseurinnen 

und Regisseuren platziert wurden, als 

wären sie miteinander im Gespräch. Jeder der 

wunderbar gestalteten Räume erinnert so an 

eine Einzelbildaufnahme. 

Gewöhnt an die Arbeit mit lebenden und 

atmenden Menschen, die gelenkt und bezüglich 

des Ausdrucks beraten werden können, 

im Gegensatz zu Modepuppen, war die 

Arbeit laut Andrew Bolton „ein bisschen frustrierend 

für die Filmemacher“. Dies habe aber 

zu einem interessanten Einfallsreichtum 

geführt. Bolton: „Tom Ford hat einige Mannequin-Puppen 

mit einer Firma in Japan entwickelt, 

von der wir nichts wussten. Es war 

wirklich interessant.“ Durch das Engagement 

der Filmemacher erhofft man sich, das Interesse 

am Museum zusätzlich zu steigern, 

werden darin doch soziale, kulturelle und 

politische Ereignisse dargestellt, die die 

Mode beeinflusst haben. Der filmische 

Ansatz soll nicht nur Besucher in den oft 

übersehenen American Wing locken, sondern 

auch Erstbesucher ansprechen. Wie bei 

vielen großen Kulturinstitutionen haben die 

monatelangen erzwungenen vorübergehenden 

Schließungen und reduzierten Kapazitäten 

aufgrund der Pandemie die Besucherzahlen 

und die Personalausstattung auch des 

Met in Mitleidenschaft gezogen. Aber Mode 

hat schon öfter bewiesen, dass sie die Macht 

hat, Menschen anzulocken, die sich sonst von 

Museen nicht so angezogen fühlen. 

Eva Chen, Vizepräsidentin für Mode- und 

Einkaufspartnerschaften bei Instagram, dem 

Hauptsponsor beider Ausstellungsteile, half 

dabei auf ihre ganz spezielle Weise mit. 

Wurden doch im September 2021 anlässlich 

der Eröffnung des ersten Teils Videos mit 

dem Hashtag „The Met Gala“ innerhalb einer 

Woche mehr als eine Milliarde Mal abgespielt. 

Das erhofft man sich jetzt auch für Teil zwei 

und den American Wing. 

Kein Wunder, dass sogar Influencerinnen, 

Influencer und Youtuber zur Met Gala eingeladen 

wurden. Wer will, kann sich darüber 

auf Instagram @metcostumeinstitute bestens 

informieren. 

p 

46


h 

Von Claire McCardell: 

unübersehbar amerikanische 

Schlichtheit aus dem Jahr 1949 

k 

Charles James nannte sein 

Ballkleid von 1955 „Butterfly“ 

Fotos: The Metropolitan Museum of Art (7), Dario Calmese, 2021. Image courtesy of the Metropolitan Museum of Art 

hh 

Gestaltet von Martin Scorsese: 

„Frank Lloyd Wright Room“ mit Mode 

von Charles James 

h 

Platziert im „Rococo Revival“-Salon: 

Ballkleid von Marguery Bolhagen, 

vermutlich aus dem Jahr 1961 

jh 

Raumgestaltung mit Puppen von 

Filmemacherin Sofia Coppola: Die 

Regisseurin wählte die „McKim, Mead & 

White Stair Hall“ im American Wing 

k 

Regisseurin Julie Dash ließ den 

„Greek Revival“-Salon aufleben 

kk 

Modeschöpfer und Filmemacher Tom 

Ford spielt Modekampf in Versailles 


47

„MODE IST 

ETWAS SEHR 

BEWEGTES“ 

Anlässlich der weltberühmten Modegala 

hat sich Brigitte R. Winkler für AURUM 999,9 mit Max Hollein, 

dem Direktor des Metropolitan Museum of Art, 

zu einem exklusiven Talk in New York getroffen 

Herr Hollein, Sie sind seit 2018 Direktor des Metropolitan Museum of 

Art in New York. Wie sehen Sie Ihre jetzt doch schon beinahe vier 

Jahre in dieser Funktion, natürlich auch im Schatten der Pandemie? 

Ja, ich denke, es war eine besondere Zeit bis jetzt. Es war eine Zeit 

voller Herausforderungen, aber auch großer Chancen. Wir haben das 

Museum enorm weiterentwickelt in einer Zeit, in der es grundsätzlich 

auch Fragen gab über das Museum. Wie das Museum sich im Grunde 

für die Zukunft vorbereitet, was uns wesentlich und wichtig ist. 

Wir haben darauf starke Antworten gefunden. Das hat es erst möglich 

gemacht, dass das Met sich in den letzten vier Jahren wahrscheinlich 

mehr entwickelt hat als in vielen Jahrzehnten zuvor. 

Ein Teil des Museums ist der Mode gewidmet. Wie sehen Sie das? 

Ich denke, das ist enorm wichtig für das Met, nicht nur Mode zu 

reflektieren, sondern die Kreativität und die Kunst der Mode als 

einen Teil des wesentlichen Kanons der Kunst gerade auch des 19. 

und 20. Jahrhunderts zu feiern, zu reflektieren und auch mit der 

gleichen kuratorischen Sorgfalt zu betrachten. 

„In America: An Anthology of Fashion“ zeigt die Entstehung eines 

unübersehbaren amerikanischen Stils auf, dessen zugrunde liegende 

Geschichte oft nicht erkannt wird. 

Mit den beiden Ausstellungen wollen wir eine zeitgerechte Konversation 

entzünden, über die enormen kulturellen Beiträge von 

Modeschöpferinnen und Modeschöpfern, die in Amerika gearbeitet 

haben und arbeiten, und die spezifische Definition der amerikanischen 

Ästhetik. 

Sie konnten weder das 150-Jahr-Jubiläum des Museums noch das 

75-Jahr-Jubiläum des Costume Institute pünktlich feiern. Es war 

wahrscheinlich keine leichte Situation. Wie sehen Sie es aus der Retrospektive? 

In der Zeit, als Covid begonnen hat, waren unsere Prioritäten natürlich 

andere. Es ging darum, Sicherheit herzustellen. Sicherheit für 

unsere Mitarbeiter, Sicherheit für die Öffentlichkeit. Es war kein 

Moment zu feiern, sondern auch ein Moment für viele, durch eine 

existenzielle Krise zu kommen. Wir haben das gemeinsam gemacht, 

und wir stehen jetzt als Institution besser da. Aber jetzt ist der 

Moment da, die Met, die Met Gala, das Costume Institute zu feiern. 

Was bedeutet Ihnen persönlich Mode? 

Als Direktor ist Mode ein ganz wesentlicher Bestandteil des Met, weil 

sie ein wesentlicher Bestandteil der kulturellen Vielfalt und Aussagekraft 

der Menschen ist. Als Privatmensch bemühe ich mich auch in 

Sachen Mode und bin mit Mode besonders verbunden. Insbesondere 

durch meine Frau, die eine Modeschöpferin ist und eine ganz enge 

Verbindung hält zur Mode. 

Haben Sie in Bezug auf die Modeausstellung als neuer Direktor des 

Museums etwas grundlegend geändert, oder denken Sie daran? 

Seit ich hier bin, habe ich mit dem Modekurator des Museums, 

Andrew Bolton, oft darüber geredet. Es geht darum, Modeausstellungen 

auch komplex zu machen. Ihnen verschiedene Lesbarkeiten zu 

geben. Es soll nicht nur die Feier einer Modeschöpferin, eines Modeschöpfers 

oder einer Moderichtung sein. Sondern das Aufzeigen, dass 

Mode oft wie keine andere kulturelle Ausdrucksform die Reflexion 

unserer kulturellen Geschichte darstellt, auch der Komplexitäten der 

Zeit. Das sie entsteht durch die Kollaboration vieler, die da hineinverwoben 

sind. Da steckt eine ganze Anzahl von unterschiedlichen kulturellen 

Geschichten und auch Auseinandersetzungen drinnen. All 

das kommt in unseren Ausstellungen mittlerweile vor. 

Inwieweit bringen Sie sich mit Vorschlägen und Ideen in die Konzeption 

der Modeausstellungen ein? 

Sowohl Vorschläge als auch Perspektiven. Als ich noch in San Francisco 

war (Anm.: Max Hollein leitete von 2016 bis 2018 das Fine Arts 

Museums of San Francisco), haben wir dort eine Ausstellung gemacht 

über die Mode des Islam. Es geht mir darum, hier auch ein Partner zu 

sein für Andrew Bolton in dieser Entwicklung. 

Wie komplex kann man sich die Organisation der Modeausstellungen 

vorstellen, und welchen Stellenwert haben sie im Gesamtkontext? 

Modeausstellungen sind bei uns weit im Voraus geplant. Wir machen 

ja zwei bedeutende Modeausstellungen im Jahr, und daran werden wir 

weiter festhalten. Sie sind ein wesentlicher Bestandteil nicht nur 

unseres Ausstellungsprogramms, sondern auch der Identität und der 

Ausstrahlungskraft des Museums als solches. Das bringt natürlich insbesondere 

die Met Gala mit sich. 

Fotos: The Metropolitan Museum of Art (2), Taylor Hill, Brigitte R. Winkler 

48

FASHION | INTERVIEW 

Bei der Eröffnung der Ausstellung „In America: 

An Anthology of Fashion“: 

Max Hollein, Brigitte R. Winkler 

x 

Max Hollein mit seiner Frau, der Modeschöpferin 

Nina Hollein (in Nina Hollein), auf dem Weg zur Met Gala 

l 

Haben Sie eine Lieblingsmodeschöpferin 

oder einen 

Lieblingsmodeschöpfer? 

Eine 

Lieblingsmodeschöpferin? 

Da gibt es 

nur eine 

Einzige. 

Und das ist 

meine Frau, 

Nina Hollein! 

Die Met Gala war für das Museum in den letzten Jahren mehr als 

lukrativ. Stimmt das nach wie vor? 

Sie ist tatsächlich der größte Fundraising-Event des Museums und 

bringt jedes Mal rund 17 Millionen Dollar als Unterstützung für das 

Costume Institute. Insofern ist die Gala natürlich ein wesentlicher 

Bestandteil unserer Finanzierung. 

Aufgrund der Pandemie musste 2020 die große Modegala ausfallen. 

2021 fand sie unter schwierigen Bedingungen und auch zu einem 

anderen Zeitpunkt statt. War das aus finanzieller Sicht tragbar? 

Ja, das stimmt, und das war für uns natürlich eine finanzielle Einbuße. 

Das mussten wir kompensieren. 

Welche Änderungen oder Innovationen planen Sie für die Zukunft? 

Es sind ja sowohl die Ausstellungen als auch die Met Gala in einer Entwicklung. 

Es ist immer etwas, worüber wir reflektieren, wo wir sind, wo 

wir hinwollen. Da sind immer auch Änderungen dabei, neue Gedanken, 

neue Inspirationen. Gerade auch in diesem Bereich. Mode ist etwas 

sehr Bewegtes, etwas, das sich rasch entwickelt. Genauso auch unsere 

Ausstellungen, genauso das Denken unseres Costume Institute. 

h 

Das Metropolitan Museum ohne 

das Zelt der Met Gala 

über den ausladenden Stiegen 

k 

First Lady Dr. Jill Biden 

sprach bei der Eröffnung 

Wie funktioniert die Zusammenarbeit mit Anna Wintour? 

Anna Wintour ist nicht nur eine großartige Mitarbeiterin des Met. Sie 

ist ein Motor, sie ist eine enthusiastische Unterstützerin. Und natürlich 

auch jemand, der weiß, wie man Dinge durchsetzt, umsetzt und 

bestens realisiert. 

Und mit dem Kurator der Modeausstellungen, Andrew Bolton? 

Andrew Bolton ist ein genialer Ausstellungskurator, der mit höchster 

Sensibilität, unglaublicher Einfallskraft, aber auch kuratorischer Ambition 

eine Ausstellung nach der anderen macht, die im Grunde Maßstäbe 

setzen. Sie lenken den gesamten Diskurs in der Modewelt mit. 

Ist eine Ausstellung mit Helmut Lang angedacht? Wäre das nicht 

schon längst fällig? 

Helmut Lang ist natürlich eine ganz wesentliche Figur. Er war schon in 

unserer Ausstellung „About Time“ prominent gefeaturt und ist sicher 

jemand, mit dem wir uns noch eingehender beschäftigen müssen. 


49

LUXURY PIECE | MEN 

MEER 

TIEFGANG 

Unser Ozean ist ein Mysterium mit unzähligen 

Lebewesen und seltenen Pflanzenarten. Mit 

„Project Neptune“ lässt sich diese atemberaubende 

Welt auf intime und luxuriöse Weise erkunden. 

Triton Submarines LLC aus Florida, spezialisiert 

auf die Entwicklung von leistungsstarken 

Tiefseebooten, haben in Kooperation mit dem 

britischen Sportwagenhersteller Aston Martin 

ein elegantes, zugleich sportliches Unterwasserfahrzeug 

für drei Personen konzipiert. Es ermöglicht, 

bis zu acht Stunden in maximal 500 Meter 

Tiefe abzutauchen. Eine tief verwurzelte Leidenschaft 

für moderne Technologie und zeitloses 

Design eint die beiden Unternehmen – das 

Resultat ist ein Mini-U-Boot in limitierter Auflage, 

ein Must-have für Forscher, Entdecker und 

Superyachtbesitzer. 

Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: Hersteller 


US-Sängerin Rihanna 2017 auf dem Red Carpet in einer opulenten 

Robe von Dior und funkelnden Preziosen von Chopard 

Fotos: Chopard, Shutterstock 

52

ART 

Cannes aus der Vogelperspektive: Die berühmten 24 Stufen 

zum Palais des Festivals et des Congrès 

x 

EINE 

FILMREIFE 

LIAISON 

An der Croisette gab es heuer einiges zu feiern: 

75 Jahre Filmfestspiele Cannes, 25 Jahre der beständigen 

Liebschaft mit Chopard, eine funkelnde Version der 

Palme d’Or und natürlich viele filmische Meisterwerke. 

Grund genug für eine Retrospektive 



53

ART 

v 

Charlize Theron 2017: Die Meisterwerke von 

Chopard bilden einen funkelnden Kontrast zum 

schlichten schwarzen Kleid 

2018 beeindruckte Jane Fonda in einem 

Valentino-Kleid und einem Collier von Chopard 

x 

h 

Eva Longoria glänzte 2022 auf dem roten Teppich in einem 

Kleid von Cristina Ottaviano und Schmuckstücken von Chopard 

Cannes an der Côte d’Azur ist ein 

Eldorado für den internationalen 

Jetset. Extravagant, elitär 

und wunderbar glamourös. 

Nirgendwo auf der Welt entspannt 

man exklusiver in einem 

der unzähligen Beachclubs oder sticht nobler 

mit der Privatyacht in See als hier. Aber an elf 

Tagen im Jahr, wenn sich das Who’s who der 

Filmwelt die Klinke in die Hand gibt, um seine 

neuesten Werke zu präsentieren, wird der 

übliche Luxus definitiv noch einmal übertroffen. 

Man erzählt sich, dass Cannes als 

Austragungsort für die Filmfestspiele aufgrund 

„seiner sonnigen und bezaubernden 

Atmosphäre“ gewählt wurde – nun ja, dem ist 

nichts hinzuzufügen. Auch heuer waren die 

wohl bedeutendsten Filmfestspiele der Welt, 

von 17. bis 28. Mai, wieder ein fulminantes 

Fest und ein Schaulaufen von Stars wie Tilda 

Swinton, Kristen Stewart, Eva Longoria, Tom 

Cruise, Bella Hadid oder Helen Mirren, die 

das Geschehen am berühmten Boulevard de 

la Croisette dominierten. Zur Eröffnung 

schritt die Prominenz über einen sechzig 

Meter langen roten Teppich, der am Ende 

über 24 Stufen direkt in das Palais des Festivals 

et des Congrès führt. Hier im Inneren, 

unter Ausschluss der Öffentlichkeit, finden 

die eigentlichen Filmfestspiele statt. Dabei 

sind Direktor Thierry Frémaux und sein 

Fotos: Chopard 

54

Team um Diversität bemüht, das Programm 

sollte einen Mix aus berühmten, etablierten 

Autoren und noch nicht so bekannten Neuentdeckungen 

bilden. Begutachtet haben sie 

dafür über 2.200 Filme. Der diesjährige Eröffnungsfilm, 

eine Zombiekomödie des Franzosen 

Michel Hazanavicius, sorgte aufgrund des 

Titels „Z (comme) Z“ bereits im Vorfeld für 

mehr Aufsehen, als vielleicht gewünscht war. 

Wurde der Buchstabe Z doch zu einem Symbol 

für den russischen Angriffskrieg gegen die 

Ukraine. Aus Respekt hat sich Hazana vicius 

dazu entschlossen, den Namen in „Coupez!“ 

zu ändern – frei übersetzt heißt das so viel 

wie „schneidet“ und bezieht sich sowohl auf 

das Filmhandwerk als auch auf die Untoten 

im Werk. Mit der jungen und kreativen Regisseurin 

Marie Kreutzer war auch Österreich 

vertreten, die in ihrem Film „Corsage“ die 

gealterte Habsburger-Kaiserin Elisabeth in 

den Fokus rückt. Weitere Line-up-Highlights 

waren „Top Gun 2: Maverick“, das Musik-Biopic 

„Elvis“ oder „Stars at Noon“ von Claire 

Denis. Die Goldene Palme für den besten 

Film konnte sich der Schwede Ruben Östlund 

für seine Sozialsatire „Triangle of Sadness“ 

sichern. Aber dieses Jahr gab es noch mehr zu 

feiern, ein Doppeljubiläum, wenn man so will. 

Zum einen begeistern die Filmfestspiele von 

Cannes bereits seit 75 Jahren, und zum anderen 

jährte sich die beständige Partnerschaft 

h 

„Trophée Chopard“-Award 2022: 

Thierry Frémaux, Karl-Friedrich Scheufele, 

Caroline Scheufele, Sheila Atim, Jack Lowden, 

Julia Roberts und Pierre Lescure (v. l. n. r.) 

k 

Für das Doppeljubiläum 2022 hat Chopard 

ein Blatt der Palme d’Or mit 75 und ein 

weiteres mit 25 Diamanten besetzt 

mit der Schweizer Uhren- und Schmuckmanufaktur 

Chopard zum 25. Mal. Wagen 

wir also eine ikonische und funkelnde Retrospektive. 

Die Idee zu dem Event hatte Ende der 

1930er-Jahre der Bildungs- und Kulturminister 

Jean Zay, sozusagen als französisches 

Pendant zu den Internationalen Filmfestspielen 

von Venedig, die bereits 1932 gegründet 

worden waren. Nicht wie geplant 1939, 

sondern erst 1946 wurde Premiere gefeiert. 

Noch nicht so prächtig und pompös wie 

heute, aber durchaus mit beachtlichem Erfolg 

in der Branche. Da man keinen geeigneten 

Ort für die Austragung gefunden hatte, fanden 

die ersten Festivals im alten Casino statt. 

1949 wurde dann das neue Festspielgebäude 

an der Promenade de la Croisette eingeweiht. 

Mittlerweile ist auch dieses nicht mehr im 

Einsatz und wurde bereits abgerissen, das 

neue Palais des Festivals, nach den Plänen 

der Architekten Sir Hubert Bennett und 

François Druet, wurde 1982 eröffnet und ist 

noch heute Schauplatz der Festspiele. Die 

erste Auszeichnung, den „Grand Prix“ wie er 

damals noch genannt wurde, gewann 1946 

Roberto Rossellini mit seinem Film „Rom, 

offene Stadt“, der dem italienischen Neorealismus 

zuzuordnen ist. Erst 1955, damals 

hatte auch Brigitte Bardot ihren ersten großen 

Auftritt auf dem roten Teppich, wurde 

die weltberühmte Goldene Palme als Trophäe 

für den besten Film strahlend aus der 

Taufe gehoben. Das Motiv ist an das Stadtwappen 

von Cannes angelehnt und hat somit 

einen Bezug zum Austragungsort, ähnlich 

wie der Goldene Löwe bei den Filmfestspielen 

von Venedig und der Goldene Bär der Berlinale. 

Auf Initiative von Robert Favre Le Bret, 

damaliger Direktor der Filmfestspiele, lud 

das Organisationskomitee mehrere Juweliere 

ein, Entwürfe zu präsentieren. 


55

ART 

h 

Paradiesisch war das Chopard-Dinner 

im Rahmen der Filmfestspiele von Cannes 2021 

Aus der Red Carpet 

Collection 2022 

„Chopard Loves 

Cinema“ 

hh 

Collier aus 24-karätigem 

Weißgold, veredelt mit Diamanten 

h 

Ring aus 18-karätigem Weißgold. 

Die Blütenblätter sind mit rosa 

Saphiren besetzt, in der Mitte strahlt 

ein Zwei-Karat-Diamant 

b 

Inspiriert vom Märchen „Aschen puttel“, 

lässt sich der Kürbis öffnen und gibt 

den Blick auf einen Diamantschuh frei 

Das Rennen machte die elegante Kreation 

der französischen Designerin Lucienne 

Lazon. Über die Jahre wurde sie mehrfach 

umgestaltet und dem Zeitgeist angepasst. 

Das letzte Mal 1997, zum 50. Geburtstag der 

Veranstaltung. Treibende Kraft war damals 

Caroline Scheufele, Co-Präsidentin und 

künstlerische Direktorin der Schweizer 

Uhren- und Schmuckmanufaktur Chopard. 

Sie hatte bereits einige Zeit zuvor das 

Potenzial einer Symbiose erkannt. 

Scheufele reiste daher mit unzähligen 

Schmuckstücken nach Cannes, drapierte 

die Preziosen strahlend in 

einem exklusiven Hotelzimmer 

und lud die Künstler dazu ein, 

diese auf dem roten Teppich zu 

tragen. Ein Erfolg auf ganzer Linie. 

Seither ist die „Red Carpet Collection“ 

von Chopard ein fester Bestandteil der 

Festspiele. Heuer steht sie unter dem 

Motto „Chopard Loves Cinema“, umfasst 

exakt 75 Unikate und ist inspiriert von den 

Meisterwerken der Filmgeschichte. Diese 

glänzenden Einzelstücke, gefertigt aus puristischem 

Gold und mit seltenen Edelsteinen 

besetzt, strahlten auf dem roten Teppich farbenfroh 

mit der Sonne sowie ihren Trägerinnen 

um die Wette. 

1997, bei einem Treffen mit dem Direktor 

der Festspiele, Pierre Viot, konnte ihn die 

kreative Visionärin davon überzeugen, der 

Palme d’Or neuen Glanz einzuhauchen. Es 

war der Beginn einer beständigen Liaison 

zwischen dem Filmfestival und Chopard, die 

nunmehr ihr 25-Jahr-Jubiläum feiert. Die 

Designerin kreierte einen 19-blättrigen Palmwedel 

aus 24 Karat Gold und setzte diesen auf 

einen schlichten, von Hand zu einem Rechteck 

geschliffenen Solitär aus Bergkristall. Es 

war die Geburtsstunde einer Ikone. Als 

strahlende Hommage an das Engagement des 

Hauses für nachhaltigen Luxus wird die Trophäe 

seit 2014 aus Fairmined-zertifiziertem 

Gold gefertigt und ist damit die einzige ethische 

Trophäe in der Welt des Kinos. Eigentlich 

ist es ja unmöglich, Perfektion zu perfektionieren, 

doch 2022 ist es tatsächlich gelungen. 

Um das aktuelle Jubiläum gebührend zu 

würdigen, hat die Maison zwei Blätter der 

Goldenen Palme mit Diamanten besetzt, 

eines mit 75 Steinen und das andere mit 25, 

zudem ruht die Palme nicht wie üblich auf 

einem Bergkristall, sondern auf Rosenquarz. 

In den Haute-Joaillerie-Werkstätten des Hauses 

Chopard wird auch der „Trophée Chopard“- 

Award hergestellt, ein goldenes Prachtstück, 

das an eine Filmspule erinnert. Dieser Preis 

wird auf Initiative von Chopard von Filmlegenden, 

die als Paten fungieren, an aufstrebende 

Talente der nächsten Generation verliehen. 

Schauspieler, die in den letzten zwanzig 

Jahren damit geehrt wurden, sind zum 

Beispiel Marion Cotillard, Léa Seydoux, Paz 

Vega oder Diane Kruger. 2022 hatte Julia 

Roberts die Ehre, ihn an die Jungstars Sheila 

Atim und Jack Lowden zu überreichen. 

Die Filmfestspiele von Cannes und das 

Traditionshaus Chopard haben wieder einmal 

eindrucksvoll gezeigt, was die Vielfalt der 

Kunst und ein ausdrucksstarkes Handwerk 

bewirken können. 

p 

Fotos: Chopard 


„Palm Springs 2“, Unikat, 2014, 

Original mixed media on board 

Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: Andreas Reimann 

58

ART | PORTRAIT 

SIMPLY 

THE BEST 

Eine Geschichte, wie sie nur das Leben schreiben kann. Andreas Reimann zog von 

Wien aus in die weite Welt und kehrte als Künstler wieder nach Hause zurück 


59


h 

„Tina Hot Legs“, Unikat, 2020, 

Original mixed media on wood 

Inspiration: Tina Turner und 

Andreas Reimann 

O 

Andreas Reimann ist ein Weltenbummler. 

Vor allem Columbia im US-Bundesstaat 

South Carolina war lange sein Home away 

from Home. Hier kam es in den 1980er- 

Jahren zu einem Schlüsselerlebnis, das sein 

Leben prägen sollte. Auf einem Konzert der 

Pop-Ikone Tina Turner hielt er im Zuschauerraum 

eines seiner Werke von ihr hoch, sie 

ergriff es und präsentierte es live on stage 

tausenden Fans. Das bewog Reimann, sich 

fortan voll und ganz auf seine künstlerische 

Laufbahn zu konzentrieren. 

1989 kam er wieder zurück nach Europa 

und eröffnete 1994 seinen ersten Showroom 

in Wien, zentral an der hippen Praterstraße 

gelegen. „Pop-Art modifiziert“ könnte man 

seine Werke nennen, eine Bildwelt zwischen 

Warhol und Rauschenberg, aber immer klar 

ein „Reimann“. Er selbst sieht sich oft als DJ, 

der resampelt und remixt und so vielschichtige 

Arbeiten, größtenteils im Siebdruckverfahren, 

kreiert, die in den USA, in Deutschland, 

der Schweiz und Liechtenstein höchst 

gefragt sind. Fließende Übergänge der 

Mixed-Media-Elemente, die versteckten 

Details, eine feine Vielschichtigkeit und die 

einzigartigen Farbkombinationen prägen 

seine Kunst. Dabei versteht er es geschickt, 

Formen, Fotografien, Werbung, Film und 

Natur zu mischen. Seine Hommage-Serien 

an Romy Schneider, Tina Turner, Elton John, 

Sophia Loren, David Bowie, um nur einige zu 

nennen, sind legendär und inzwischen längst 

rund um den Globus zu Sammlerstücken 

geworden. In den Vereinigten Staaten punktete 

der Autodidakt zudem mit Auftragsarbeiten 

für spezielle Räume, traumhafte 

Wohnungen und Villen am Meer. 

Andreas Reimann hat sich in den letzten 

Jahren in Neusiedl ein Atelier eingerichtet. 

Dort ist ausreichend Platz für seine großflächigen 

Bilder und seine Musik, außerdem 

zieht er Inspiration aus der naturbelassenen 

Landschaft. An diesem Ort wird richtig 

„gearbeitet“, wie er es selbst beschreibt: „Bilder 

entstehen nicht aus einem genialen 

Moment und sind dann gleich fertig, Bilder 

sind eine Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten, 

ein Verfolgen von Vorstellungen, 

ein Verwerfen von Fortschritten, die Irrwege 

waren. Ein beharrliches Sichauseinandersetzen 

mit Motiven, Ideen, Inspirationen. Bis 

sich am Ende Zufriedenheit, Freude und 

Stolz auf das Erreichte einstellen.“ 

Fotos: Andreas Reimann 


THE CONCEPT STUDIO 

FINE JEWELLERY – CONTEMPORARY ART – GOLD & GEMSTONES – BAR- & SILVERWARE 

LITERATURE – GIFTING – GAMES – ACCESSORIES – FINE SPIRITS. 

SELECT the concept studio | Seitzergasse 1-3 | 1010 Vienna 

Follow us on Instagram: www.instagram.com/select.xyz


h 

„Perfume“, Unikat, 2016/2021, Original mixed 

media on wood 

k 

„Tosca“, Unikat, 2020, Original mixed media 

on wood 

v 

„Marlene Reichstag Reloaded“, serielles 

Unikat, 2021, Original mixed media on wood 

Fotos: Andreas Reimann 


63


Versteckte Details, 

eine feine Vielschichtigkeit 

und einzigartige 

Farbkombinationen 

prägen seine Kunst 

hh 

„Aqua Romy“, wall composition, Unikat, 2019, Original mixed media on wood 

h 

Artist at work 

Seit über 20 Jahren ist die Ausstattung des 

legendären Hotel Savoy in Köln eines seiner 

Vorzeigeprojekte. Mehrere Etagen, das 

Boarding-House und der Bar- und Loungebereich 

wurden von ihm ausgestattet. Zudem 

hängen in allen Zimmern seine Kreationen, 

in die Gesichter und Figuren integriert sind, 

damit sich ein Gast, der ankommt, nie allein 

fühlt. Dieses Projekt war und ist für den 

Künstler eine besondere Herausforderung, 

da es immer noch an dauert. 

Wer jedoch tief in die Kunstwelt von 

Andreas Reimann eintauchen möchte, sollte 

einen seiner Showrooms besuchen. Diese 

sind nicht einfach nur Galerien, sondern 

Meeting-Points, Schaufenster zur Welt, Plätze 

zum Austausch und für gute Gespräche, 

Orte zum Zusammenkommen. Sein neuestes 

Aushängeschild ist die Location „Andreas 

Reimann On Stage“ in Kitzbühel, wo sich all 

dies wunderbar erleben lässt. Ein kleines 

Museum, wie er selbst sagt, das einen Querschnitt 

seiner Arbeiten und somit auch seiner 

selbst zeigt. 

p 

andreas-reimann.com 

Fotos: Andreas Reimann, Sabine Pata 


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Vaduz | Zürich | Genf | Hongkong | Singapur 

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First Advisory Group

Ohne 

Klimabewusstsein 

gibt es keine starke 

Wirtschaft 

Von Hans Harrer 

Vorstand des Senats der Wirtschaft 

M 

it der „Klimaallianz“ und ihren ExpertInnen 

unterstützen wir EntscheiderInnen in Unternehmen 

mit Zukunftsorientierung dabei, jetzt 

zu handeln und sich ökologisch auszurichten. 

Es ist wichtig, dass Unternehmen ihre ernst gemeinten Strategien als 

Kern der CSR- und Kommunikationsaktivitäten nutzen, um spürbare 

Wettbewerbsvorteile zu erzielen. Denn eines zeigt sich jetzt schon 

klar: Der Markt bevorzugt jene Unternehmen, die ihre Nachhaltigkeitsstrategie 

glaubwürdig manifestieren und dabei eine sinnvolle 

Verbindung zwischen Ökologie und Ökonomie schaffen. Insbesondere 

Industrie-, Produktions- und Dienstleistungsunternehmen werden 

an ihren klimaschutzrelevanten Maßnahmen gemessen. 

Das bedeutet aber auch, dass verantwortungsvolle Unternehmen 

als attraktivere Arbeitgeber gelten, die im Rennen um gute Fachkräfte 

federführend sind – ein wichtiger Aspekt im Zusammenhang mit 

dem derzeit herrschenden Fachkräftemangel in fast jeder Branche. 

Darüber hinaus erhöht nachhaltiges Handeln die Kundenbindung 

und hilft beim Erschließen neuer Kundengruppen. Zudem wächst im 

Handel die Bedeutung von sozioökologischen Standards in der Lieferkette. 

Energie- und ressourceneffizientes Wirtschaften hat nicht nur 

positive ökologische Auswirkungen, sondern reduziert auch Kosten. 

Unmittelbare Wettbewerbsvorteile entstehen durch frühzeitige 

Anpassungen hinsichtlich ansteigender Energiekosten, Rohstoffknappheit 

oder strengerer Umweltregularien. Und ein wichtiger wirtschaftlicher 

Aspekt ist, dass langfristig orientierte AnlegerInnen immer häufiger 

in Unternehmen, die nachhaltig verantwortungsvoll wirtschaften, 

investieren. 

Es ist jetzt an der Zeit, dass Unternehmen konkrete Schritte setzen 

und damit einen Wettbewerbsvorteil generieren. Das Zeitbudget ist 

aufgebraucht! Wir haben weltweit so lange gewartet, dass wir nun 

keine Alternativen haben. Wenn wir es daher jetzt nicht schaffen, zu 

verstehen, dass wir unser Wirtschaften dramatisch ändern müssen, 

um das Zwei-Grad-Ziel zu erreichen, wird das Klima unser Wirtschaften 

noch viel dramatischer ändern. Es gibt zahlreiche Möglichkeiten 

für Unternehmen, klimafreundlicher zu wirtschaften. Die „Klimaallianz“ 

fokussiert auf Energieeffizienz sowie auf die Berechnung des 

CO₂-Fußabdrucks und dessen Ausgleich durch hochwertige Klimaschutzprojekte. 

Klimaneutrales Wirtschaften bedeutet so effizient 

mit Ressourcen umzugehen wie möglich und das CO₂, das hierbei 

entsteht, an anderer Stelle zu vermeiden. 

Nur wer nachhaltig wirtschaftet, bleibt langfristig erfolgreich. Der 

wirtschaftliche Erfolg von Betrieben ist dem Senat der Wirtschaft ein 

großes Anliegen, denn nur gesunde Unternehmen haben die Kapazität 

und Energie, einen aktiven Beitrag zur Verbreitung der ökosozialen 

Marktwirtschaft zu leisten. In diesem Sinne möchte der Senat der 

Wirtschaft mit der „Klimaallianz“ Unternehmen motivieren und dabei 

unterstützen, Nachhaltigkeit als Hauptfokus zu forcieren. Bei der Entwicklung 

einer Nachhaltigkeitsstrategie stellt die Wesentlichkeitsanalyse 

ein wichtiges Instrument dar. Die Wesentlichkeitsanalyse identifiziert 

die relevanten Nachhaltigkeitsthemen, die für das Unter nehmen 

von Bedeutung sind und somit im Fokus des Nachhaltigkeitsmanagements 

stehen sollten. Im Endeffekt geht es immer um das Tun. Anwendungsorientierte 

Projekte in den Unternehmen stecken vielfach noch 

Foto: www.richardtanzer.com 

66

KOLUMNE 

„Oft ist der Wille da, 

aber es fehlt den 

Unternehmen das Wissen, 

wie sie sich ökologisch 

ausrichten sollen“ 

in den Kinderschuhen. Aus diesem Grund ist es wichtig, dass sich 

Unter nehmen auf einer Werteplattform wie jener des Senats der Wirtschaft 

zusammenschließen, um auf Gegenseitigkeit beruhend anwendungsorientierte 

Lösungen für die jeweiligen Unternehmen zu finden. 

Die Brisanz von Nachhaltigkeit im Zusammenhang mit alternativen 

Energien wird insbesondere durch den Ukraine-Krieg und die 

damit einhergehenden Sanktionen gegen die Russische Föderation 

evident und für jeden spürbar. Steigende Energiepreise und die dringende 

Notwendigkeit, aus der Versorgungsabhängigkeit herauszukommen, 

erfordern Strategien, die unmittelbar umgesetzt werden 

können und müssen. Der Senat der Wirtschaft fordert daher den beschleunigten 

Ausbau von Energiegemeinschaften, denn das ist ein 

wichtiger Weg, um die Energiepreise auf einem vernünftigen Niveau 

zu stabilisieren, Energiesicherheit für den Standort zu erlangen und so 

wenigstens bei den Energiekosten den Standort zu stärken. Der Großteil 

des Energiebedarfs kann so regional aus eigener Stromge winnung 

gedeckt werden, während überschüssige Energie ins Netz eingespeist 

wird. Ziel muss es sein, den Ausbau der erneuerbaren Energieversorgung 

regional voranzutreiben. Das Potenzial ist enorm, die gesetzlichen 

Rahmenbedingungen sind dank der EAG-Novelle gegeben, nur 

müssten vom zuständigen Ministerium auch endlich die zahlreichen 

Blockaden für den Infrastrukturausbau beseitigt werden. 

Um die Gründung und Realisierung von Energiegemeinschaften für 

Gemeinden, Unternehmen und private Haushalte so einfach wie 

möglich zu gestalten, haben sich das Senatsmitglied Power Solutions, 

der Österreichische Genossenschaftsverband (ÖGV), accilium, we act! 

und SPES Zukunftsakademie zu einer zentralen Plattform zusammengeschlossen. 

Die Initiative „Ecoquadrat“ bietet eine One-Stop- 

Shop-Lösung an und unterstützt bei den ersten Fragen zur Gründung 

Erneuerbarer-Energie-Gemeinschaften bis hin zum laufenden Betrieb. 

Nachhaltiges Wirtschaften muss sichtbar gemacht werden. Der 

vom Senat ins Leben gerufene Austrian SDG-Award, der sich an den 

Sustainable Development Goals (SDGs) der Vereinten Nationen orientiert, 

ist der einzige österreichische Nachhaltigkeitspreis für nachhaltige 

Projekte und Initiativen, der vorbildhaft agierende Unternehmen 

vor den Vorhang holt. 

Um die SDGs zu erreichen, brauchen wir rasches, kollektives Handeln, 

die Schaffung von Problembewusstsein sowie innovative Lösungen 

für eine enkeltaugliche Zukunft. In diesem Sinne verleiht der Senat 

der Wirtschaft jedes Jahr gemeinsam mit seinem Ethik-Beirat einen 

Award an Hidden Champions aus der österreichischen Unternehmenslandschaft, 

an Gemeinden, Initiativen von und für die Jugend sowie 

Medien und JournalistInnen, die sich den SDGs verschrieben haben. 

Mit dem SDG-Award sollen Best-Practice-Beispiele, neue Ideen 

und nachhaltige Lösungen hervorgehoben werden und mit ihrer 

Vorbildwirkung in Österreich eine Hebelfunktion erfüllen, um das 

Erreichen der SDGs voranzutreiben. Mit dieser Auszeichnung beweisen 

die Nominierten, dass es einen Weg gibt vom Tagesgeschäft hin 

zu Projekten, die Österreich als beispielgebend für nachhaltiges Wirtschaften 

langfristig voranbringen können, ganz im Sinne des Senats 

der Wirtschaft. 

www.senat.at 


67

Die Royals am Balkon des 

Buckingham Palastes, 1988 

Fotos: / Alamy, Adobe Stock 

68

HISTORY 

Die maßgebliche königliche 

Familie unserer Zeit, 

Symbol für Großbritanniens 

Kontinuität und alles 

Britische, fast täglich in den 

Boulevardblättern … doch 

wie englisch-britisch 

sind die Windsor-Royals 

eigentlich in Wirklichkeit? 

Von Percival Pachta-Rayhofen 


HISTORY 

in Blick zurück in die frühe 

Geschichte Englands zeigt, 

dass die Liste nichtenglischer, 

also ausländischer Monarchen 

überraschend lang ist: 

Da wäre in grauer Vorzeit Knut, 

genannt der Große, König von 

Dänemark und Norwegen, im 

11. Jahrhundert auch englischer 

König in einer Zeit andauernder 

Kämpfe der heimischen Angelsachsen 

gegen die teils plündernden, teils 

siedelnden Wikinger. Da war 

Wilhelm der Eroberer, ein Normanne, 

der als Herzog der 

Normandie mit einer Armee 

nach England übersetzte, die 

Sachsen schlug und die Herrschaft 

normannischer Könige in England 

begründete. Selbst der als urenglisch empfundene 

Richard I. Löwenherz, Sohn der 

Herzogin Eleonore von Aquitanien und 

Heinrich des II., sprach nur schlecht Englisch 

und hielt sich angeblich lediglich sechs 

Monate in England auf, da ihm Kriegszüge, 

aber auch das südliche Klima Aquitaniens 

sympathischer waren. Überhaupt war er als 

Spross des Hauses Anjou, später genannt 

Plantagenêt, ohnehin eigentlich nach heutigen 

Begriffen ein Franzose, denn sowohl 

Anjou wie auch Aquitanien liegen im heutigen 

Frankreich. 

Später sehen wir die schottischen Stuarts 

und schließlich, als diese den Engländern zu 

schottisch und zu katholisch waren, Wilhelm 

III. von Oranien, also einen Niederländer, auf 

dem englischen Thron. 

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Robert Alexander Hillingford: „König Georg II. in der Schlacht 

von Dettingen 1743“, 1902 

k 

Im Jahre 1714 erklärte das englische Parlament Georg Ludwig, 

Kurfürst von Hannover zum englischen König Georg I. 

Fotos: Alamy 

70

Im Jahre 1714 erklärte das englische Parlament 

Georg Ludwig, Kurfürst von Hannover 

zum englischen König. Wie konnte es 

dazu kommen, dass ein wenig herausragender 

Fürst aus einem vergleichsweise unbedeutenden 

Fürstentum, der weder Englisch 

sprach noch später bereit war, es zu erlernen, 

zum englischen König proklamiert wurde? 

Dazu muss man sich einerseits vor Augen 

halten, dass das englische Parlament traditionell 

über weit mehr verfassungsmäßige 

Macht verfügte, als dies in anderen europäischen 

Staaten der Fall war, wo die Monarchen 

größtenteils absolutistisch herrschten. 

Weiters wurde ein Ausweg gesucht, um 

eine Spaltung des Landes aufgrund der ewigen 

Querelen zwischen Anglikanern und 

Katholiken und zwischen Schotten und Engländern 

zu verhindern. König James II. Stuart 

hatte sich offen zum Katholizismus bekannt, 

DAS HAUS HANNOVER 

was auf erbitterten Widerstand beider Parlamentsparteien 

stieß, sodass man auf einen 

Stuart-Verwandten zurückgriff, eben Wilhelm 

von Oranien. Dessen Tochter, Königin 

Anne, verstarb kinderlos, womit Georg Ludwig 

von Hannover, dessen Großmutter eine 

Stuart war und der als Protestant den „richtigen“ 

Glauben aus anglikanischer Sicht hatte, 

der nächste infrage kommende Thronprätendent 

war. Er begründete als Georg I. von England 

die Reihe deutscher Fürsten auf dem 

englischen Thron, denn ihm sollten noch 

weitere drei „King George“ und ein König 

William folgen. 

Weder die Engländer noch die Hannoveraner 

noch der neue König selbst waren 

von dieser Lösung begeistert. König Georg 

ließ sich daher auch viel Zeit, bevor er nach 

England übersiedelte, und unternahm auch 

danach noch ausgedehnte Reisen in seine 

Heimat Hannover, um dort die Regierungsgeschäfte 

zu leiten. So verstarb er auch auf 

einem seiner zahlreichen Ausflüge nach 

Hannover und wurde, einmalig in der englischen 

Geschichte, außerhalb Englands in 

seinem geliebten Kurfürstentum bestattet. 

Sein Sohn, Georg II., erfreute sich bereits 

größerer Beliebtheit bei den Engländern, 

sprach er doch bereits Englisch und konnte 

für sich in Anspruch nehmen, der letzte „englische“ 

(seine Mutter war ebenfalls eine 

Deutsche) Monarch zu sein, der ein Heer persönlich 

in die Schlacht führte und zudem 

noch einen Sieg, nämlich bei Dettingen im 

Österreichischen Erbfolgekrieg 1743, erringen 

konnte. 

Über die weiteren Könige aus dem Haus 

Hannover ist ebenfalls zu bemerken, dass sie 

alle ausnahmslos mit Prinzessinnen aus 

deutschen Fürstenhäusern verheiratet waren. 


71

DAS HAUS SACHSEN-COBURG UND GOTHA 

Mit nur knapp 18 Jahren folgte Victoria, eine 

Nichte des Königs William IV., Tochter eines 

Prinzen aus dem Haus Hannover und seiner 

Gemahlin von Sachsen-Coburg-Saalfeld, auf 

den britischen Thron. Da in den deutschen 

Ländern seit dem Mittelalter das Salische 

Erbrecht galt, war sie als Frau nicht auch zur 

Thronfolge in Hannover berechtigt. Damit 

endete die gemeinsame Geschichte Großbritanniens 

und Hannovers. 

Victoria sollte nicht nur bei ihrer Krönung 

die jüngste Monarchin in der britischen 

Geschichte sein, sondern mit 64 Jahren auf 

dem Thron auch eine der längsten bekannten 

Regierungszeiten der Neuzeit vollenden, 

nur übertroffen von Kaiser Franz Joseph I. 

mit 68 Regierungsjahren. Allerdings hat 

Elizabeth II. kürzlich bereits beide ausgestochen. 

Victorias lange Regentschaft prägte ein 

ganzes Zeitalter, das als das „viktorianische“ 

bezeichnet wird. 

Großbritannien feierte sich als weltumspannendes 

Imperium, unterhielt ständige 

Kriege rund um den Globus, und Victoria 

wurde so zusätzlich Kaiserin von Indien. Von 

ihrem Onkel Leopold aus dem Hause Sachsen-Coburg 

geschickt eingefädelt, verliebte 

sich Königin Victoria prompt in den stattlichen 

Prinzen Albert von Sachsen-Coburg 

und Gotha, Spross eines weiteren deutschen 

Fürstentums. Es folgte eine echte Liebesheirat, 

eine bemerkenswerte Ausnahme in den 

dynastischen Verbindungen dieser Zeit. 

Nicht weniger als neun Kinder gingen aus 

dieser Ehe hervor, die also zur Hälfte hannoversches, 

teils sachsen-coburgisches Blut in 

sich tragen, somit als ausgesprochen deutsch 

anzusehen sind. Wenig bekannt, wenn auch 

nicht besonders verwunderlich ist daher die 

Tatsache, dass innerhalb der Königsfamilie 

viel Deutsch gesprochen wurde. 

Victoria liebte Deutschland, insbesondere 

Alberts Geburtsschloss Rosenau bei Coburg, 

aber auch Schottland und seine Einwohner. 

Daher erwarb sie Schloss Balmoral, das auch 

heute noch den Royals als vom Trubel etwas 

abgelegener Erholungsort dient. 

Fotos: Alamy, Shutterstock 

72

HISTORY 

Prinz Albert war der jungen Königin eine 

echte Stütze, da er sie mit außerordentlichem 

Fleiß, Gewissenhaftigkeit und Gerechtigkeitssinn 

sowie einer sozialen Ader in den 

Regierungsgeschäften beriet. Überhaupt 

kam er mit der Rolle eines Prinzgemahls 

besser zurecht als später Prinz Philipp, da 

ihm Königin Victoria weit mehr Verantwortung 

übertrug als es Elizabeth II. tat. 

Sein vorzeitiger Tod mit 42 Jahren 

erschütterte die Königin zutiefst, sodass sie 

für den Rest ihres langen Lebens Trauerkleidung 

trug. Der wohl treffendste Nachruf auf 

Prinz Albert stammt vom fähigen Premierminister 

Benjamin Disraeli: „Dieser deutsche 

Prinz hat England 21 Jahre lang mit einer 

Weisheit und Energie regiert, wie keiner 

unserer Könige es je gezeigt hat!“ 

Victoria starb mit 82 Jahren friedlich im 

Arm ihres Lieblingsenkels, des deutschen 

Kaisers Wilhelm II., der sich es nicht nehmen 

ließ, ans Sterbebett seiner „english grandma“ 

zu eilen. Noch waren ja die verwandtschaftlichen 

wie außenpolitischen britisch-deutschen 

Beziehungen intakt, das sollte sich 

jedoch bald ändern. 

Erst mit 60 Jahren konnte Victorias ältester 

Sohn, ein Bonvivant, Freund der Frauen 

und guten Essens, als Edward VII. den britischen 

Thron besteigen. Mit leichter Ironie ist 

zu bemerken, dass seine langjährige Mätresse 

Alice Keppel die Urgroßmutter von Camilla 

Parker-Bowles war – wie sich die Geschichte 

doch wiederholt! 

Unter dem Einfluss seiner Ehefrau Alexandra 

von Dänemark, die die Deutschen 

hasste, kam es zu ersten Rissen in den bisher 

engen Beziehungen zwischen den britischen 

Royals und den deutschen Fürstenhäusern. 

Ansonsten ist er eher für seinen die Herrenmode 

prägenden Kleidungsstil bekannt, 

denn für staatsmännischen Leistungen. 

DAS HAUS WINDSOR ENTSTEHT 

b 

Franz Xaver Winterhalter: „Königin Victoria und 

Prinz Albert mit fünf ihrer Kinder“, 1846 

v 

Balmoral Castle, königliche Residenz, Schottland 

hh 

Königin Victoria, Ende 19. Jh. 

h 

König George V., „Begründer“ des Hauses 

Windsor, in Krönungsrobe 1911 

Am Vorabend des Ersten Weltkrieges 

wird 1910 George V. zum König 

von Großbritannien gekrönt. 

Unvorbereitet auf diese Verantwortung, 

da ja sein vorzeitig verstorbener 

Bruder der vorgesehene 

Thronfolger war, sollte er sein Land 

in schwierigen Zeiten regieren, denn 

die königliche Familie sah sich im Laufe 

des Ersten Weltkrieges mit zunehmender 

Deutschenfeindlichkeit konfrontiert. Dass 

auch des Königs Ehefrau, Maria von Teck, 

ebenfalls aus einem kleinen deutschen Fürstenhaus 

stammte, trug ein Weiteres dazu bei. 

George V. versuchte im allgemeinen 

Kriegstaumel mäßigend einzuwirken und 

trat für eine menschliche, „gentlemanlike“ 

Kriegsführung ein. Dies trug ihm den Verdacht 

unpassender Deutschfreundlichkeit 

ein. Der überbordende Deutschenhass sowie 

republikanische Strömungen, das Schreckensbild 

der Russischen Revolution und 

Arbeiterstreiks ließen ihn jedoch ernsthaft für 

den Bestand seiner Dynastie fürchten, sodass 

er sich zu radikalen Schritten genötigt sah: 

Fortan versuchte das Königshaus alle deutschen 

Wurzeln zu leugnen und zu kappen. 

Ein neuer Name statt des deutschen Sachsen- 

Coburg-Gotha musste her und wurde mit 

dem Stammschloss der königlichen Familie 

nahe London gefunden: Windsor. 

Durch königliches Dekret trennte sich 

1917 das Königshaus von seinen deutschen 

Wurzeln und ist seither das Haus Windsor. 

Ebenso wurden die Brüder der Königin in 

englisch klingende Lords umgetauft. 

Kaiser Wilhelm II. entlockte diese Charade 

nur ein Lächeln, und er bemerkte dazu 

trocken, er freue sich auf die nächste Aufführung 

von Shakespeares „Die lustigen 

Weiber von Sachsen-Coburg-Gotha“. 


HISTORY 

Schloss Windsor nahe London 

König Edward VIII musste abdanken, weil es 

zu seiner Zeit undenkbar war, als König von 

Großbritannien und Oberhaupt der anglikanischen 

Kirche eine geschiedene Frau, noch 

dazu Amerikanerin, zu heiraten. Sein Bruder 

trat als George VI. an seine Stelle und verlieh 

seinem Bruder den Titel Herzog von Windsor. 

Geradezu ausnahmsweise mit einer 

Tochter aus schottischem Adel verheiratet, 

nämlich Elizabeth Bowes-Lyon, allseits als 

„Queen Mum“ bekannt, bekam er doch wieder 

einen deutschstämmigen Schwiegersohn: 

Denn seine Tochter Elizabeth, die heutige 

Queen Elizabeth II., verliebte sich in Prinz 

Philip von Battenberg, der wiederum über 

das Haus Hessen-Darmstadt mit Sachsen- 

Coburg-Gotha direkt verwandt war. Diese 

„Peinlichkeit“ wurde ausgeräumt, indem 

Philip auf seine deutschen Titel verzichtete, 

sich ebenfalls Mountbatten nannte und fortan 

mit dem Titel Herzog von Edinburgh 

bedacht wurde. 

Noch einmal holte die deutsche Geschichte 

das Königshaus ein, als nämlich ein ernstes 

Zerwürfnis zwischen der Königin und ihrem 

Prinzgemahl entstand, der nicht akzeptieren 

wollte, dass seine Kinder nicht seinen Familiennamen 

tragen sollten. Jedoch entschied 

Königin Elisabeth II. unter dem Eindruck 

eines kurz nach dem Zweiten Weltkrieg 

immer noch aktuellen Deutschenhasses und 

auf Anraten von Premier Winston Churchill, 

per Dekret festzuhalten, dass ihre Kinder 

weiterhin den Namen Windsor tragen sollen. 

Später wurde zur Genugtuung von Prinz 

Philip und seines Onkels Admiral Lord Louis 

Mountbatten erklärt, dass nicht in direkter 

Thronfolge stehende Nachkommen, die 

somit nicht den Anspruch auf die Anrede 

DIE ROYALS HEUTE 

h 

Elizabeth II. und Prinz Philip 

anlässlich der Taufe 

von Prinz Charles 1948 

k 

Elizabeth II., 2010 

„Your Royal Highness“ haben, den Namen 

Mountbatten-Windsor führen dürften. Diesen 

Namen führen nun Prinz Edwards Kinder 

Louise und James. 

Im Laufe eines einmaligen Rekords von 

nunmehr 70 Regierungsjahren schaffte es die 

„Queen“ durch eiserne Disziplin und konstante 

Überparteilichkeit, das Königshaus 

aus politischen Querelen herauszuhalten und 

dabei unerschütterlich mit all den zahlreichen 

innerfamiliären Turbulenzen fertigzuwerden, 

sodass die Royals auch in heutiger 

Zeit noch für Konstanz und Zusammenhalt 

im ganzen Commonwealth stehen. p 

Fotos: Alamy, Shutterstock 


JOHAN Natur Design Wohnen GmbH | Zollergasse 13, 1070 Wien 

+43 1 92 36 728 | info@johan-wohnen.at | www.johan-wohnen.at

Redaktion: Bernhard Musil, Fotos: Clemens Porikys, Porträtfoto: Straulino

PHOTOGRAPHY | PORTRAIT 

Clemens Porikys 

Der Moment ist immer wichtiger als technische Details“, ist 

Clemens Porikys’ Credo. Der Society-Fotograf ist sich 

selten für etwas zu schade – ein Ziel hat Vorrang: Er will 

den richtigen Zeitpunkt einfangen. So entsteht ein perfekter Mix 

daraus, wie er die abgebildeten Personen sieht und wie sich diese im 

Fegefeuer der Eitelkeiten selbst inszenieren. 

Porikys – 1985 in Potsdam geboren – bekam bereits mit sechs 

Jahren von seiner Großmutter die erste Kamera geschenkt. Seine 

Berufswahl war quasi Bestimmung. Wenn man berufen wird, braucht 

es kein Diplom, um beweisen zu können, dass man für diese Tätigkeit 

geboren wurde. Sein Know-how sammelte er sich daher lieber durch 

Arbeit denn durch trockene Theorie an. Jahrelang assistierte er Fotografen 

wie Straulino und Martin Bauendahl, die ihm dabei halfen, 

sein Auge zu schulen und Selbstsicherheit im eigenen kreativen 

Prozess zu finden. Er liebt starke Kontraste, das harte Licht eines Aufsteckblitzes 

und überbelichtete Bilder. Auch wenn Kritiker das als 

technisch fehlerhaft interpretieren könnten, sind es Stilmittel, die er 

bewusst wählt. In seinen Augen wirkt das Werk dadurch roh und vermittelt 

Nähe. Genau durch diese Herangehensweise sticht er hervor. 

Sie macht seine Bilder authentisch und sorgt dafür, dass Menschen, 

die im Zentrum des öffentlichen Interesses stehen, seinem Auge vertrauen. 

Zu diesen Prominenten zählen Anna Maria Mühe, Franziska 

Knuppe oder Hannah Herzsprung. 

Extrovertierte Persönlichkeiten inspirieren Porikys. „Bei jedem 

Event stürze ich mich aufs Neue ins Ungewisse. Trotz des Medienrummels 

schaffe ich vor meiner Kamera einen intimen Ort und gebe 

meinem Gegenüber genug Freiraum, um ein Zusammenspiel zu 

generieren.“ So gelingt es ihm, näher an das Wesentliche zu kommen 

als viele andere, die das Geschehen dokumentieren. Porikys’ Bilder 

sind emotional, unmittelbar und echt. Das erklärt auch seinen Erfolg. 

Sein Können schätzen sowohl Magazine wie „Gala“, „Bunte“ und 

„Monopol“ als auch Kunden wie Chanel, Dior, der Deutsche Filmpreis 

und 20th Century Fox. 

clemens-porikys.de 

O 

Stephanie Stumph 

Gala Spa Awards, Baden-Baden 


77


k 

Kida Khodr Ramadan und Elyas M’Barek 

Jupiter Award, Berlin 

O 

Tom Wlaschiha, 

Gala Berlinale Opening Night, Berlin 

h 

Wotan Wilke Möhring 

Gala Berlinale Opening Night, Berlin 

k 

Stefan Konarske 

Berlinale Opening Night, Berlin 


Zoe Wees 

Becker-Kerner-Stiftung 

Elbphilharmonie, Hamburg

Luna Wedler 

Medienboard-Empfang Berlinale, Berlin



81

Florian David Fitz 

Deutscher Filmpreis, Berlin


k 

Iris Berben 

„Gala“-Magazin 

Botanischer Garten, Berlin 

O 

Uli Beck und Michi Beck 

(Die Fantastischen Vier) 

Gala Spa Awards, Baden-Baden 

h 

Tilda Swinton 

Chanel Métiers d’Art Aftershow-Party, Hamburg 

k 

Heike Makatsch und Daniel Brühl 

Medienboard-Empfang Berlinale, Berlin 


83


Emilia Schüle 

Publikumspreis Goldene Henne, Leipzig 


85

Das Projekt „AIDA“ ist eine Ode an das herrliche Meer von Oman und die 

unberührte Natur, wo hohe, geschwungene Klippen auf tiefes Wasser treffen. 

Realisiert wird es von Dar Al Arkan und der OMRAN-Gruppe 

Foto: Dar Al Arkan 

86

ARCHITEKTUR 

Wasser- 

KRAFT 

Die Erde ist zu 71 Prozent mit Wasser bedeckt, nur 29 Prozent sind Landmasse. 

Eine Tatsache, der sie auch den Kosename Blauer Planet verdankt. 

Seit jeher wird der Mensch von der Macht dieses Elements angezogen 


SUMMER 2022 87

Wasser, ein winziges Molekül als Elixier des 

Lebens. Es ist leicht, wandelbar, unglaublich 

mächtig, formt Landschaften, gräbt tiefe Canyons 

und gestaltet ganze Küsten. Ständig in Bewegung, wandert es in 

einem gewaltigen Kreislauf rund um den Globus. Als Motor fungiert 

die Sonne. Sie erwärmt das Wasser, bis es verdunstet, die feuchte Luft 

steigt nach oben, wo sich winzige Wassertröpfchen sammeln und 

Wolken bilden. Als Regen prasselt das Wasser wieder auf die Erde, 

gelangt zurück in Flüsse und schließlich ins Meer. Man kann es also 

nicht verbrauchen, es kommt nichts hinzu, aber es geht auch nichts 

verloren. Schon die Dinosaurier haben dasselbe Wasser getrunken, an 

dem wir uns heute erfrischen. Spannend, kraftvoll, sagenumwoben, 

essenziell – ein Faszinosum, das die Menschheit seit Jahrtausenden in 

den Bann zieht. Primär hatte es aber eher praktische als ästhetische 

Gründe, sich an Uferregionen niederzulassen. Gewässer waren Trinkund 

Nutzwasserquellen für den Lebensalltag, Barrieren gegenüber 

Feinden, praktische Transportwege für Waren aller Art, und zusätzlich 

sicherten fruchtbare Böden ertragreiche Ernten. Das Tor zur Welt und 

das Fundament für eine pulsierende Zivilisation. So gut wie jede 

Metropole nahm ihren Ursprung an einem reißenden Strom, egal ob 

nun Wien an der Donau, Paris an der Seine, London an der Themse, 

Tokio am Sumida oder Kairo am Nil. Am Wasser zu residieren, ist aber 

auch ein Privileg. Vor allem der Adel entdeckte das früh für sich. Von 

der Loire in Frankreich über Italien, die Schweiz bis hinauf in den 

hohen Norden sind prächtige Schlösser und Burgen an den Ufern 

unübersehbare Statussymbole europäischer Adelsgeschlechter. 

Fotos: Chelsea Waterfront-Balcony, Chelsea Waterfront-Front Cover, Dar Al Arkan 

88

ARCHITEKTUR 

v 

Tief durchatmen und den Blick über das Wasser 

schweifen lassen kann man in den luxuriösen 

Apartments im „Chelsea Waterfront“ 

Die beiden gläsernen Türme in Chelsea, am Ufer der 

Themse, gehören zur den neuen Wahrzeichen von London 

x 

v 

„AIDA“ im Oman bietet Wohn-, Unterhaltungs-, 

Kultur- und Freizeitangebot mit Blick auf einen 

der atemberaubendsten Horizonte der Welt 


89

ARCHITEKTUR 

Die Farbe 

Blau steht für 

den Traum 

von Freiheit, 

unendliche 

Weiten, aber 

auch für den 

Rückzug ins 

eigene Ich 

hh 

Direkt am Meer in Schwedens Hauptstadt 

Stockholm liegt dieses Meisterwerk 

h 

Ein eigener Helikopterlandeplatz am Pier ist nur 

eines von vielen Highlights in diesem Refugium 

Eines der ältesten Beispiele ist das majestätische Schloss „Chillon“, es 

ziert das Ufer des Genfer Sees und wurde Ende des 13. Jahrhunderts 

für den Grafen von Savoyen erbaut. Ebenso erhaben thront das 

Schloss „Miramare“ auf einer Felsklippe vor der Bucht von Grignano 

an der Adria. Mitte des 19. Jahrhunderts haben sich Erzherzog Ferdinand 

Maximilian von Österreich und seine Gattin Charlotte von Belgien 

mit diesem Meisterwerk ein Denkmal gesetzt. Konzipiert vom 

Architekten und Zivilingenieur Carl Junker, der auch intensiv am 

Planungsprozess zur Ersten Wiener Hochquellenleitung beteiligt 

war – ein Mammutprojekt, das den Trinkwasserbedarf für die österreichische 

Hauptstadt sichern sollte. Eröffnet wurde die 95 Kilometer 

lange Leitung am 24. Oktober 1873 und liefert rund 62 Millionen 

Kubikmeter Wasser pro Jahr aus den Quellen im Rax- und Schneeberggebiet 

im südlichen Niederösterreich und in der Steiermark. 

Eigentlich farblos, erscheint uns Wasser in Meer, Fluss oder See in 

magischen Blautönen, von Ultramarin über Azur bis Türkis. Der 

Zauber des Wassers macht einfach fröhlich, entspannt und führt 

unbewusst zu einem gesteigerten Wohlbefinden. Berühmte Kurorte 

auf der ganzen Welt, von Sylt über Vichy bis Bath, nutzen geschickt 

diesen Erholungs- und Therapieeffekt. Es überkommt einen das 

magische Gefühl der Schwerelosigkeit, es trägt einen gefühlvoll 

dahin, Alltagssorgen treiben unendlich weit weg. Exakt das spiegelt 

auch die Farbe Blau in all ihren wunderbaren Nuancen wider. Im 

Christentum, als Couleur des Himmels, hatte sie schon immer einen 

starken Bezug zum Göttlichen und zum Überirdischen. Im Gegensatz 

zum irdischen Rot symbolisiert Blau somit das Irreale und steht 

für den Traum von Freiheit, unendliche Weiten, aber auch für den 

Rückzug ins eigene Ich. 

Fotos: Sweden Sotheby’s International Realty 


ARCHITEKTUR 

In Katar wurde das Interieur der „Les Vagues Residences“ 

vom weltberühmten Designer Elie Saab gestaltet 

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In der „Villa Apollon“ auf der Insel Lefkada 

dominieren natürliche Materialien. Eine Anspielung 

auf die wilde mediterrane Vegetation 

Gleichzeitig steht die Farbe auch für Besonnenheit, Objektivität, 

Neutralität und Klarheit. Eigenschaften, die Vertrauen schaffen und 

ein Gefühl von Sicherheit vermitteln. Also ist am Wasser der ideale 

Platz für die eigenen vier Wände. In Stockholm findet man eine dieser 

begehrenswerten Raritäten direkt am Meer. Sie beeindruckt mit 

großen Fensterfronten und Glastüren, die auf bemerkenswerte Art 

und Weise Himmel, Meer und Natur zu einem in sich stimmigen 

Ganzen vereinen. Auf insgesamt 1.000 Quadratmeter Wohnfläche 

lässt es sich wunderbar residieren, darüber hinaus verfügt dieses 

Luxus-Masterpiece über einen Infinity-Pool und einen Pier, der mit 

persönlichem Hubschrauberlandeplatz brilliert. Als Plug-and-Play 

der Superlative wird das Refugium mit maßgefertigtem Mobiliar, 

Smart-Home-Technologie, einer Reihe von Fitnessgeräten und sogar 

einer elitären Weinsammlung für knapp 15 Millionen Euro verkauft. 

Auf der griechischen Insel Lefkada beeindruckt die „Villa Apollon“ 

mit einem traumhaften Blick auf das Ionische Meer. Konzipiert vom 

Architekturbüro Block722, bekannt für seine Entwürfe, die griechisches 

und skandinavisches Erbe zu einer Einheit verschmelzen lassen, 

wie auch beim Design der „Villa Apollon“. Es folgt den natürlichen 

topografischen Linien und gewährleistet, dass sich das Anwesen 

respektvoll in die Landschaft einfügt. 

Aber auch in den Metropolen hat man den Luxus am Wasser in den 

letzten Jahren für sich entdeckt. Futuristische Wohntürme, die künftigen 

Bewohnern jeden nur erdenklichen Komfort bieten, wachsen in 

den ehemals weniger begehrten Ufer- und Hafenlagen in schwindelerregende 

Höhen. „Chelsea Waterfront“, ein Stadtentwicklungsprojekt 

in London mit zehn Gebäuden und insgesamt 710 Wohnungen 

auf dem letzten unverbaut gebliebenen Flussufer zwischen Chelsea 

und der City, ist ein Paradebeispiel für diesen Trend. Aus einem Problemviertel, 

das jahrzehntelang brachlag, wird ein hippes Territorium 

mit Wohlfühlfaktor. Dabei rahmen zwei gläserne Tower die historische 

Lots Road Power Station, ein ehemaliges Kraftwerk, das von 

1905 bis 2002 die Londoner U-Bahn mit Elektrizität versorgte. 

Fotos: Dar Al Arkan, Yiorgos Kordakis 


N E W S H O W R O O M 

Casa del design 

Währinger Straße 53, 1090 Vienna 

DI – FR | 10:00 – 18:00 UHR 

SA | 10:00 – 17:00 UHR 

+43 1 523 60 30 

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www.casadeldesign.at /casadeldesign 

Casa del design

ARCHITEKTUR 

O 

„Elisium“ in den weltberühmten 

Ocean Club 

Estates auf den Bahamas 

überzeugt nicht nur durch 

neun Schlafzimmer und elf 

Bäder, sondern auch mit 

einem gepflegten 

Privatstrand 

Wasser hat eine 

gespaltene 

Persönlichkeit – 

ähnlich wie der 

Protagonist in der 

Novelle 

„Der seltsame 

Fall des Dr. Jekyll 

und Mr. Hyde“ 

Wasser hat eine gespaltene Persönlichkeit, ähnlich wie der Protagonist 

in der bekannten Novelle des schottischen Schriftstellers Robert 

Louis Stevenson „Der seltsame Fall des Dr. Jekyll und Mr. Hyde“. Auf 

der einen Seite sanftmütig, elegant, gefühlvoll, andererseits mächtig, 

wild, brachial. Das gravierendste Problem ist zweifelsohne der Klimawandel, 

einhergehend mit dem Anstieg des Meeresspiegels und 

unvorhersehbaren zerstörerischen Wetterphänomenen. Im jüngsten 

Sonderbericht des Weltklimarats wird prophezeit, dass die Ozeane 

bis zum Jahr 2100 um 30 bis 60 Zentimeter ansteigen könnten, in 

anderen Horrorszenarien sogar um einen Meter. New York, eine der 

bevölkerungsreichsten Städte der Welt, versucht sich gegen das Unvermeidbare 

bereits zu wappnen: Überflutungen als Folge der Klimaveränderung. 

Einen ersten Vorgeschmack gab es 2012, als Hurrikan 

Sandy über die Megacity hinwegfegte, aber auch die Stürme Ida und 

Henri haben für Schäden in Millionenhöhe gesorgt. Man möchte die 

Bevölkerung und das wirtschaftliche Zentrum nun besser schützen. 

2021 wurde auf einem vier Kilometer langen Abschnitt im Südosten 

von Manhattan damit begonnen, ein System aus erhöhten Parkanlagen, 

Flutmauern, Deichen und beweglichen Fluttoren zu errichten. 

Aber das ist erst der Anfang, insgesamt will der Big Apple fast 20 Milliarden 

Euro in den Flutschutz investieren. Darüber hinaus machen 

sich natürlich seit Jahren Experten Gedanken darüber, wie in Zukunft 

ein Leben am und im besten Fall mit dem Wasser möglich sein wird. 

Einige Visionäre meinen, eine Lösung gefunden zu haben: schwimmende 

Städte. Zum Beispiel hat sich das US-amerikanische Unternehmen 

Oceanix dieser Idee verschrieben. Zunächst wären diese schwimmenden 

Wohn blöcke, mit einer Größe von jeweils zwei Hek tar und 

einer Kapazität für 300 Bewohner, als Erweiterung für urbane Re gionen, 

in denen bereits jetzt die Küsten vom steigenden Meeresspiegel 

bedroht sind, gedacht. Im späteren Verlauf sollen sich die Blöcke 

dann zu immer größeren Komplexen zusammenschließen lassen, auf 

denen theoretisch mehrere Millionen Menschen leben könnten. Meeresbiologen 

und andere renommierte Wissenschaftler warnen jedoch 

vor den Folgen für das Ökosystem. Obwohl aktuell noch Fiktion, 

zeigen diese futuristischen Ansätze deutlich, dass der Mensch sich 

trotz aller Gefahren der Magie des Wassers nicht entziehen kann. p 

Fotos: Damianos Sotheby’s International Realty 


PENTHOUSE 

SUNRISE 

VIENNA 

HIGH 

QUALITY 

OF LIFE 

CONCIERGE* 

CATERING STATION* 

FITNESS CENTER** 

HOME CINEMA 

GUEST LOUNGE* 

PENTHOUSES.MARINATOWER.AT 

HWB 22-27 kWH/m²a | fGEE 0,75-0,77 | @ ZOOMVP 

Disclaimer: Non-binding visualisations for projects being built or planned. Subjects to change without notice. 

No legal claim derivable. * partly chargeable ** planned with external partners

AUSZEIT AM WÖRTHERSEE 

THE HAMPTONS 

Dellach am Wörthersee | 9082 | Kärnten 

Highlights: Seezugang, maritimer Architekturstil 

angelehnt an die New Yorker Hamptons 

Wohnungsgrößen: ab 475 m 2 

Fertigstellung: Herbst 2023 

livingdeluxe.com 

Redaktion: Christoph Kulmer, Fotos: WF-International AG, Zeiger Marketing, Attersee Exclusiv

ARCHITEKTUR 

Ein Sprung ins kalte Nass ist an heißen Sommertagen eine Wohltat! 

Deshalb hat sich AURUM 999,9 in Österreich umgesehen, um die 

prächtigsten Domizile am Wasser zu entdecken. Einer Abkühlung 

steht somit nichts mehr im Wege 

REFUGIUM AM ATTERSEE 

Attersee | 4864 | Oberösterreich 

Highlights: Bootseinstellplatz 

für jede Wohnung 

Wohnungsgrößen: ca. 180 m 2 

Fertigstellung: 2024 

amattersee.at 

WOHNTRAUM AN DER DONAU 

THE SHORE 

Kuchelauer Hafenstraße 98 | 1190 | Wien 

Highlights: Concierge-Service, Privatstrand 

Wohnungsgrößen: 50 m 2 bis 350 m 2 

Fertigstellung: Ende 2022 

theshore.at 


97

ARCHITEKTUR 

h 

IDYLLE AM NEUSIEDLER SEE 

AM HAFEN 

Neusiedl am See | 7100 | Burgenland 

Highlights: Bootsstellplätze, 

raumhohe Panoramaverglasung 

Wohnungsgrößen: bis 360 m 2 

Fertigstellung: bezugsfertig 

amhafen.at 

v 

KRAFTPLATZ AM OSSIACHER SEE 

SEEBLICKRESIDENZEN 

Steindorf am Ossiacher See | 9552 | Kärnten 

Highlights: Seezugang, Ruheparadies 


Fertigstellung: Herbst 2022 

atv-immobilien.at 

Fotos: Neusiedl am See Projektentwicklung GmbH, ZOOMVP.AT 

98 


JUWEL AM TRAUNSEE 

K7 APPARTEMENTS & BOOTSHAUS 

Gmunden | 4810 | Oberösterreich 

Highlights: Tiefgarage mit 23 Bootsliegeplätzen 


Fertigstellung: Frühjahr 2023 

k7-bootshaus.at

ARCHITEKTUR 

v 

RESIDENZ AM 

KEUTSCHACHER SEE 

WOHNTRAUM AM SEE 

Keutschach am See | 9074 | Kärnten 

Highlights: wunderschöne Eigengärten, 

Seeblick 


Fertigstellung: bezugsfertig 

wohntraumamsee.at 

v 

PRIVATISSIMUM AM TEICH 

THE PEARL 

Achau | 2481 | Niederösterreich 

Highlights: privates Schwimmbiotop, 

eigener Badesteg 


Fertigstellung: Mitte 2023 

thepearl.at 

k 

LUXUS-HIDEAWAY ÜBER DEM MONDSEE 

SKY PREMIUM & GROUNDED LIVING 

Mondsee|| 5310 | Oberösterreich 

Highlights: Sky-Spa mit Pool, 

Panoramablick über den Mondsee 

Wohnungsgrößen: 213 m 2 und 255 m 2 

Fertigstellung: 2023/24 

remax-premium.at 

Fotos: pro-jects.com, ATV-Immobilien GmbH, RE/MAX Premium Group, Ebster Bau 


Italian Masterpieces 

The Secret Garden Collection designed by Roberto Lazzeroni 

poltronafrau.com 

POLTRONA FRAU WIEN by Faulmann und Zeilinger GmbH 

Salztorgasse 6 Wien 

T. 01 890 69 64 

office@at.poltronafrau.com | poltronafrau.com

IMMOBILIEN 

Round Table 

Wasser trennt Orte, Stadtteile und ganze Kontinente, Brücken können als 

Bindeglieder fungieren. Tagtäglich schaffen wir auch Verbindungen von Mensch 

zu Mensch, um nicht das Trennende, sondern das Miteinander in den Mittelpunkt 

zu rücken. Für AURUM 999,9 analysieren Immobilien-Insider die essenziellen 

Pfeiler dieser symbolischen Brücken: Solidarität, Wertschätzung und Empathie. 


Alexandra 

Kassler 

Geschäftsführerin Wohnsalon 

Immobilien GmbH 

Solidarität bedeutet für mich, Schulter an 

Schulter, Herz an Herz mit Menschen zu stehen, 

die ähnliche Werte, Ziele, Visionen und Vorstellungen 

haben. Gerade in der Immobilienbranche sieht es 

von außen oft nach „Auge um Auge, Zahn um Zahn“ aus. 

Dem kann ich zwar nicht immer widersprechen, jedoch habe ich in 

meinen mittlerweile 19 Jahren der Immobilienleidenschaft erfahren 

dürfen, dass ein Mit- und Füreinander absolut möglich und vor allem 

auch vielfach zielführender ist. 

Solidarität ist mein eigenes Team, in dem ausschließlich starke 

Frauen gemeinsam an einem Strang ziehen. Wir widerlegen somit 

gleich mehrere Klischees: dass es Solidarität unter Frauen nicht gibt 

und schon gar nicht in einem Haifischbecken wie der Immobilienwirtschaft. 

Solidarität ist, wenn wir täglich füreinander die jeweiligen 

Stärken einsetzen, Schwächen ausmerzen und so unseren Kunden, 

Partnern und Kollegen ein Lächeln ins Gesicht zaubern. 

Solidarität erlebe ich aber nicht nur innerhalb meines Teams, 

sondern auch innerhalb der Branche. Im Wort Solidarität steckt auch 

das Wort „solide“. Solide sollte vor allem das Fundament sein, auf das 

Projekte gebaut werden. Wie schlussendlich das Endergebnis aussieht 

– ob futuristisch, konservativ, massiv, künstlerisch oder waghalsig 

–, hat seinen Ursprung immer im Fundament. So entstehen in 

solidarischer Zusammenarbeit innerhalb der Branche – mit Bauträgern, 

Architekten, Finanzierern, Investoren, 

Anwälten, Fotografen, Technikern, Innenausstattern, 

Home-Stagern, Maklern – großartige Projekte, 

die am Ende des Tages ein gemeinsames Ziel 

haben: Menschen glücklich zu machen, indem sie ein Zuhause 

finden, in dem sie sich wohlfühlen. 

Solidarität bedeutet, Rücksicht aufeinander zu nehmen, auch 

wenn sich daraus kein eigener Vorteil ergibt, oder noch kein eigener 

Vorteil. Füreinander da zu sein, auch ohne Gegenleistung, ist aus 

meiner Erfahrung wie das Einzahlen in eine Karma- und Gefallensbank. 

Nahezu niemand vergisst Menschen, die etwas für einen getan, 

die einem die Hand gereicht und sozusagen „Brücken gebaut“ haben. 

Ich bin davon überzeugt, dass Gutes zu einem zurückkehrt – über 

unterschiedliche Wege, die auch nicht zwangsläufig in einer direkten 

Verbindung stehen müssen. 

Solidarität bedeutet letztendlich aber auch, selbst entscheiden zu 

können, wem oder welcher Sache gegenüber man sich solidarisch 

erklärt. Ehrliche und tiefe Solidarität kann nur dort sein, wo das Herz 

wohnt, man sich wiedererkennt und für etwas brennt. Und aus diesem 

Brennen kann vieles entstehen: Netzwerke, Projekte, eine 

Bewegung, neue Ideen – ein fruchtbringendes Für- und Miteinander 

zwischen unterschiedlichen Kulturen, sozialen Schichten und 

Branchen, grenzübergreifend. 

Fotos: Christina Anzenberger-Fink, Anna Blau, Melanie Köhler 

102

ARCHITEKTUR 

Christiane 

Weissenborn 

Geschäftsführerin Valinor 

Estates GmbH & Co KG 

Wertschätzung macht glücklich. Ich bin 

Immobilien-Projektentwicklerin mit ganzem 

Herzen. Egal, ob es Hotel- oder Wohnprojekte 

sind, mein Beruf ist Berufung. Seit 

über 20 Jahren mache ich den Spagat zwischen 

den Wünschen meiner KundInnen, den 

Anforderungen der Technik, den leider oft überaus 

fantasie- und originalitätsbeschränkenden Vorschriften 

der Bauordnung, den Gegebenheiten der 

Flächenwidmung und den Unbilden der Baukosten. Am 

leichtesten fällt es mir, die Bedürfnisse, Sehnsüchte und Träume 

der KundInnen und GenießerInnen unserer Immobilienprojekte zu 

verstehen, nachzuvollziehen und sie zu realisieren. 

Bei all diesen Tätigkeiten ist jedoch die soziale Interaktion in 

dieser (Immobilien-)Welt das Essenziellste. Die besten Ideen bringen 

nichts, wenn man niemanden hat, der sie mit dir gemeinsam realisieren 

kann – und vor allem will. Deshalb ist die Wertschätzung aller 

PartnerInnen, ob Architekt, Statiker, HKLSE-Planer, MA-37-Referent, 

Baumeister und so weiter, das absolut Wichtigste. Egal ob beim 

Ankauf der Liegenschaft, bei der Projektplanung, Projektrealisierung 

am Bau oder beim Verkauf – die Begegnung auf Augenhöhe, das 

gegenseitige Verstehen, das Gemeinsam-an-einem-Strang-Ziehen 

und der natürliche Respekt voreinander sind eine fundamentale Notwendigkeit, 

um erfolgreich zu handeln. Wie sollte ich jemandem vertrauen 

können, wenn ich die Person nicht wertschätze? Wie kann ich 

ohne Vertrauen ein Projekt erfolgreich abschließen? 

Lob und Anerkennung, wichtige Bestandteile der Wertschätzung, 

sind für mich kein Luxus, vielmehr Komponenten jeder guten 

Kooperation, sie bilden den Grundstein für ein gutes gemeinsames 

Agieren, und: Sie machen glücklich! Nicht nur die Person, die sie 

erhält, sondern auch diejenige, die sie vergibt. Wertschätzung erhöht 

das Wohlbefinden, stärkt Beziehungen und steigert die Leistungskraft. 

Gerade in Zeiten, in denen immer mehr Menschen an Depressionen 

und Burnout leiden, könnten wir es uns zur Aufgabe machen, 

andere einfach mehr wertzuschätzen und es ihnen vor allem 

auch mitzuteilen! Denn auch in schwierigen Situationen 

müssen gemeinsam Lösungen gefunden und Kompromisse 

geschlossen werden. Ob es um komplexe 

Umbaupläne oder Meinungsunterschiede in 

technischen Details geht, auch im Baubusiness 

ist es nicht ausreichend, nur miteinander zu 

arbeiten, es muss gemeinsam gedacht werden. 

Da gehört es auch dazu und erleichtert 

auch vieles, wenn man im richtigen Moment 

der Meinung des Gegenübers vertrauen und 

nachgeben kann, da man einander eben 

wertschätzt, respektiert und vielleicht sogar 

einfach gernhat. 

Melanie Köhler 

Architektin und staatlich befugte und beeidete Ziviltechnikerin 

Empathie, ein Begriff, den wir alle kennen, doch was bedeutet er 

eigentlich? Es ist die Fähigkeit, den emotionalen Zustand oder die 

emotionale Situation einer anderen Person, egal ob nun positiv oder 

negativ behaftet, zu teilen oder zu verstehen. Aber sind wir überhaupt 

noch fähig, Empathie zu empfinden, und welche Konsequenzen 

hat das für unser tägliches Leben? 

Ich möchte es einmal so formulieren: Wenn man mit Menschen 

arbeitet, sollte Empathie eine Selbstverständlichkeit sein. Nicht 

etwas, das man erst einfordern oder für ein geregeltes zwischenmenschliches 

Miteinander auferlegen muss. Für mich als Architektin 

ist es unumgänglich, mich in andere Personen, wie zum Beispiel 

meinen Auftraggeber, hineinzuversetzen. 

Aber bedauerlicherweise wird Empathie auch oft zur Manipulation 

genutzt. Sei es in der Werbung oder im Berufsleben, Ziel ist 

immer dasselbe: einen Vorteil, meist finanzieller Natur, für sich zu 

lukrieren. Denn wenn wir ehrlich sind: Das gute österreichische 

Jammern findet auf sehr hohem Niveau statt. Auch die täglichen 

Nachrichten in Radio, TV und Internet setzen auf denselben Effekt 

und sind gespickt mit tragischen Bildern, unermesslichem Leid und 

unzähligen Meldungen über betrügerische Handlungen. Sich dem zu 

entziehen, ist nahezu unmöglich und auch nicht die Lösung. 

Das Resultat aber ist eine Reizüberflutung, wir stumpfen 

emotional ab. Wir sind zwar betroffen von dem, 

was wir hören oder sehen, aber an unserem 

Handeln ändert sich nichts, denn Selbstschutz 

und antrainierte Mechanismen sind 

stärker. Daher ist es nicht verwunderlich, 

dass oft eine Flucht vor der physischen 

Konfrontation in eine anonyme digitale 

Scheinwelt erfolgt, die auch als Flucht vor 

sich selbst gewertet werden kann. 

Zum anderen ist Empathie aber ein 

unverzichtbares Mittel, um gerade auch 

im beruflichen Alltag die bestmöglichen 

Lösungen finden zu können. Hier ist zwar 

der monetäre Aspekt ein ganz wesentlicher, 

aber es ist auch die Herausforderung, entsprechende 

Alternativen zu erarbeiten und Dinge 

möglich zu machen. Es kann eine Chance sein, andere 

Wege zu beschreiten, von den geprägten Pfaden abzuweichen 

und einen neuen Blick auf gewisse Dinge zu wagen. Meist 

verbindet man Empathie aber mit der Reaktion auf eher negative 

Gefühle wie Trauer, Mitleid oder Schmerz. Deshalb wäre es aus meiner 

Sicht wünschenswert, wenn der Begriff mit mehr positiven Emotionen 

assoziiert werden würde. 


103

ARCHITEKTUR | PORTRAIT 

MORE THAN DESIGN 

WK-Development steht seit knapp zehn Jahren für eine innovative Symbiose aus 

Qualität, funktionalem Design und Think-forward-Visionen. Ein Porträt über den 

Gründer und Geschäftsführer Maxim Zhiganov 

Von Reinhard Neussner 

v 

In der Kandlgasse in Wien entstehen neben 

stilgerechten Altbauwohnungen auch exklusive 

Loft-Apartments mit wunderschönen Freiflächen 

c 

Erbaut 1910 von Ernst Epstein, wird 

der Kandlhof nun mit viel Liebe zum 

Detail aufwendig revitalisiert 

Maxim Zhiganov, Gründer und Geschäftsführer 

von WK-Development 

x 

Sportliche Statur, der Anzug sitzt wie maßgeschneidert, 

die Schuhe sind perfekt darauf 

abgestimmt und die Frisur akkurat: Der erste 

Eindruck von Maxim Zhiganov, seines Zeichens 

Gründer und Geschäftsführer von WK- 

Development, zeugt von einer Passion für 

Design und Ästhetik. Etwas, das auch jedes 

seiner Immobilienprojekte repräsentiert. Wir 

konnten bei einem inspirierenden Gespräch 

mit dem kreativen Kopf einen Blick hinter die 

Fassade werfen. Vorweg muss man sagen, 

Maxim Zhiganov war der Weg in die Immo- 

Welt keineswegs vorbestimmt, wie er selbst 

erklärt: „Ich bin in Sankt Petersburg geboren, 

habe in Stockholm studiert und komme 

eigentlich aus dem Finanzsektor. Eine Affinität 

für Immobilien war aber immer vorhanden, 

ich habe auch kleine Wohnungen gekauft und 

vermietet. In die Branche bin ich dann eher 

zufällig gerutscht.“ 2013 hat er mit seinem 

ehemaligen Geschäftspartner, einem Baumeister, 

die WK-Development gegründet. Ein 

Erfolg auf ganzer Linie. Das aktuelle Investitionsvolumen 

von ungefähr 30 Millionen Euro 

pro Jahr, zehn Mitarbeiter und fünf Projekte, 

die in der Regel parallel entstehen, geben ihm 

recht. Aber natürlich war man in den ersten 

Jahren auch mit Herausforderungen konfrontiert, 

wie Zhiganov zugibt: „Bei der Altbaurevitalisierung 

stößt man regelmäßig auf 

Hürden, baulicher wie auch technischer Natur. 

Vorhersagen sind wirklich ungemein schwierig, 

man weiß nie, was man findet, und bei 

jedem Bauabschnitt können sich neue Überraschungen 

auftun. Das macht es auch schwer, 

die Kosten realistisch zu berechnen.“ Dementsprechend 

werden alle Gebäude vor dem 

Erwerb akribisch unter die Lupe genommen 

und einem umfangreichen Prüfprozess unterzogen, 

bevor Hand angelegt wird. 

Fotos: Zeiger Marketing 


culture of light 

culture of light 

Alma Hasun and Mads Mikkelsen 

illuminated by Mito aura. 

Watch the movie on occhio.com 

Occhio gallery by WienLicht 

Vorlaufstrasse 1 | 1010 Wien 

Tel. + 43 1 533 86 70 0 

wienlicht.at


v 

Über den Dächern der Stadt: 

Rooftop-Terrasse der Superlative im 

Palais Kolin 

Ein glanzvoller Abschluss ist die 

goldene Fassade des Penthouse im 

Palais Kolin 

x 

Der Experte präzisiert: „Standard ist ein Fragenkatalog, 

der Punkt für Punkt abgearbeitet 

wird. Mit den Architekten in unserem Team 

schauen wir uns den Flächenwidmungsplan 

im Detail an, nehmen Einsicht ins Grundbuch 

und studieren, was vom Plan aus möglich 

wäre. Wenn diese erste Überprüfung 

erfolgversprechend war, wird ein externes 

Unternehmen engagiert, das ein genaues 

Gutachten erstellen soll. Zeitgleich inspizieren 

Zivilingenieure das Grundstück und 

Juristen erledigen einen Pre-Check. Erst 

wenn all das positiv verläuft, wird eventuell 

über eine Finanzierung diskutiert.“ Zweifellos 

aufwendig und arbeitsintensiv, aber unerlässlich, 

bevor man darüber nachdenkt, in 

eine Immobilie zu investieren. 95 Prozent 

aller Objekte scheitern an dieser Erstprüfung 

und werden als uninteressant verworfen. 

Dieser Wert hat sich in den letzten Jahren 

leicht erhöht, da Angebote schon aufgrund 

der teilweise völlig unrealistischen Preisvorstellungen 

der Verkäufer im Müllkorb landen. 

Es ist buchstäblich die berühmte Suche nach 

der Nadel im Heuhaufen. Aber wenn das 

ideale Objekt gefunden wurde, bei dem alle 

Parameter stimmen, steht WK-Development 

für eine innovative Mischung aus Funktionalität, 

Design, Qualität und Nachhaltigkeit. 

„Wir möchten funktionale Räume konzipieren. 

Hierbei lasse ich mich persönlich von 

internationalen Vorbildern in New York, 

London oder Berlin inspirieren“, beschreibt 

der Visionär seine penible Herangehensweise, 

wenn es um den Designanspruch seiner 

Projekte geht, und fügt hinzu: „Vor allem die 

Bauwerke in den USA sind interessant. Dort 

wird am meisten in die Architektonik und 

das nötige Marketing investiert. Unser Team 

hat dann die ehrenvolle Aufgabe, es auf diesem 

High-End-Niveau umzusetzen. Außerdem 

beweist unsere Marketing-Agentur, 

Zeiger Marketing, ein außergewöhnliches 

Fingerspitzengefühl in Bezug auf Ästhetik.“ 

Das Credo von WK-Development, das sich 

wie ein roter Faden durchzieht, ist, die Messlatte 

hoch anzulegen, das Minimum ist definitiv 

nicht genug. Man möchte eigene 

Qualitäts standards setzen, innovative Ideen 

für die Zukunft in den Fokus rücken und vor 

allem Wohnkomfort kreieren. Dazu gehören 

großzügige Freiflächen in allen Variationen. 

Balkone, Terrassen und Gärten vergrößern 

den Wohnbereich und tragen zur Erholung 

und Entspannung maßgeblich bei. Ein weiterer 

Ansatz sind Räumlichkeiten, die gemeinschaftlich 

genutzt werden können, wie etwa 

für private Feiern, Business-Events oder als 

Co-Working-Spaces. State of the Art muss 

auch die Elektronik sein, wie der Technik- 

Fan erläutert: „Ich persönlich bin ein Liebhaber 

von Smart-Home-Systemen. Hier 

schreitet die Entwicklung sehr rasch voran, 

deshalb ist es unumgänglich, Vorbereitungen 

für die Zukunft zu treffen. Es geht um banale 

Dinge wie umfangreiche Leerverrohrungen. 


Moderne Villa mit rahmenlosen Design-Schiebetüren 

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h 

Die „Park Suites“ im 18. Bezirk 

in Wien sind eine Oase im Grünen 

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Auf den großzügigen Balkonen 

der „Park Suites“ kann man 

die Natur in vollen Zügen genießen 

Idyllisch am Wasser liegt 

das Projekt „The Shore“ in Wien-Döbling 

x 

Nachrüstungen und Updates werden 

dadurch später immens erleichtert. In der 

Bauphase kostet es lediglich um ein paar 

Euro mehr, nichts Dramatisches, aber man 

muss es bedenken.“ Repräsentative Projekte 

wie das „Palais Kolin“ in Wien-Alsergrund 

oder „Park Suites“ in Wien-Währing spiegeln 

diese Think-forward-Philosophie wider. 

Auch „The Shore“ im 19. Bezirk in Wien ist 

ein Meisterwerk für sich. Nicht nur die idyllische 

Lage an einem Seitenarm der Donau 

und das moderne Design begeistern, auch 

ein Concierge-Service wird sich um die 

Anliegen der künftigen Bewohner kümmern 

und sie im Alltag unterstützen. Der Entwickler 

sieht diesen Trend definitiv in Wien angekommen: 

„Ab einer bestimmten Immobiliengröße 

macht das Sinn, und die Nachfrage ist 

absolut da. Wir wollen den Eigentümern 

zusätzliche Features anbieten, und ab einem 

gewissen Preissegment gehören Service- und 

Wohlfühlangebote zum gewünschten 

Gesamtpaket.“ So bietet das Traumdomizil in 

Döbling auch einen privaten Wasserzugang, 

20 Liegeplätze für kleine Boote, Indoor- und 

Outdoor-Fitnessmöglichkeiten sowie einen 

wunderschön angelegten Außenbereich mit 

vielen Grünpflanzen und Bäumen zur natürlichen 

Beschattung. Auch privat bevorzugt 

Zhiganov ein Refugium am kühlen Nass und 

genießt die Vorzüge am Stadtrand in vollen 

Zügen, wie er sagt: „Die Lage am Wasser 

begleitet mich fast mein ganzes Leben. Ich 

komme aus Sankt Petersburg und meine 

Großmutter aus Schweden – beide Destinationen 

liegen am Wasser. Studiert habe ich 

wiederum in Stockholm. In Wien habe ich 

anfangs diesen Link verloren und bin erst seit 

einigen Jahren durch einen Zufall wieder am 

Wasser gelandet. Seitdem kann ich es mir 

ohne die Möglichkeit, in der Früh oder am 

Abend schwimmen zu können, nicht mehr 

vorstellen.“ Eine Auszeit gönnt sich der 

Workaholic selten, aber wenn, dann mit der 

Familie oder beim Sport. Er ist ein begeisterter 

Radfahrer, aber auch Kung-Fu und Yoga 

stehen auf seinem Freizeitplan, um fit zu 

bleiben und abzuschalten. Wie immer haben 

wir am Ende des Interviews gefragt, welches 

Bauwerk er in Wien neu inszenieren würde, 

völlig out of the box gedacht. Hier hatte 

Maxim Zhiganov eine schnelle Antwort 

parat: „Ja, da gibt es tatsächlich eines. Ein 

grauenhaftes Gebäude am Schwedenplatz, 

wahrscheinlich aus den 70er-Jahren. Am 

liebsten würde ich es abreißen und etwas 

neues Schönes entstehen lassen, ein würdiges 

Entree für die Innenstadt sozusagen.“ p 


SEHNSUCHTSORT GARTEN 

GÄRTEN UND TERRASSEN 

Orte, die uns berühren 

Wir haben alle Erinnerungen an 

Sehnsuchtsorte in uns. Meist sind 

es schöne Orte, verknüpft mit positiven 

Erlebnissen. Diese Erinnerungen, 

die uns seit unserer Kindheit 

begleiten sind für uns Hinweise 

darauf, wer wir sind und was uns 

stärkt und motiviert. 

Für uns ist so ein Ort ein Garten, 

der den Geist seiner Entstehungszeit 

atmet aber nicht gleich vom 

nächsten neuen Trend fortgeweht 

wird. Er ist nicht ganz von dieser 

Welt und ruht doch in Ihr. Ein Ort, 

den man betritt und sofort das Besondere 

spürt. Ein Ort, an dem man 

sich einfach gerne fallen lässt. 

Im Sommer gleicht er einer kühlen 

Oase und sogar im Winter ist 

er noch bunt und voll von Leben. 

Während er Frühjahr zu explodieren 

scheint ist er im Herbst voll Wärme 

und Feuer. 

MÖBEL & AUSSTATTUNG 

im Garten zuhause sein 

Im Sommer würden wir 

am liebsten im Garten 

wohnen, essen 

und schlafen. Darum 

spielen unsere Möbel 

und Tröge auch eine 

tragende Rolle in 

unseren Projekten. 

Gemeinsam mit Licht, 

Schatten, Düften 

und Geräuschen prägen 

sie die Stimmung 

unserer Projekte. 

VERDARIUM GmbH 3400 Weidling, Hauptstrasse 286 www.verdarium.at

Dünenzauber 

Dieses Wunderwerk der Technik orientiert sich an den organischen 

Formen der Al-Sajaa-Wüste in Schardscha und nutzt die Kraft 

der täglich vom Himmel brennenden Sonne. Magie pur, 

wenn die kühnen Visionen von Zaha Hadid Realität werden 


Fotos: Photograph by Hufton + Crow

ARCHITEKTUR | HIGHLIGHT 

Zaha Hadid Architects haben dem neuen BEEAH-Headquarter 

ein futuristisches Design verpasst. Fertiggestellt 2022 


hh 

Minimalismus und Aspekte der Wüste ziehen 

sich von Raum zu Raum. Erdige Naturtöne 

werden dabei mit kühlem Weiß kombiniert 

j 

Die organischen Formen des Bauwerks fügen 

sich geschmeidig in die Dünenlandschaft 

h 

Auch die Außenanlage 

mit einem Teich im Eingangsbereich greift 

das Gebäudedesign wieder auf. Es entsteht 

ein homogenes Gesamtkunstwerk 

Schardscha ist mit knapp 

1,4 Millionen Einwohnern 

das drittgrößte der sieben 

Emirate in den Vereinigten 

Arabischen Emiraten. Der Großteil der Bevölkerung 

lebt in der gleichnamigen Hauptstadt, 

die seit 2009 um 600.000 Menschen gewachsen 

ist. Nun steht sie vor gigantischen 

Herausforderungen hinsichtlich der Infrastruktur 

– kein leichtes Unterfangen, sind die 

Vereinigten Arabischen Emirate doch zu zwei 

Drittel von trockener Sandwüste bedeckt. Die 

BEEAH Group, gegründet 2007, hat sich 

einiger dieser Schwierigkeiten angenommen 

und gilt in der Region als Pionier für Nachhaltigkeit, 

bahnbrechende Umweltinnovationen 

und intelligente Lösungen für zukunftsfähige 

Städte in den Bereichen erneuerbare 

Energie, grüne Mobilität und Bildung. 2013 

wurden im Anschluss an einen internationalen 

Designwettbewerb Zaha Hadid und ihr 

Team damit beauftragt, den neuen Hauptsitz 

des Unternehmens in der Wüste Al Sajaa in 

Schardscha zu entwerfen. Ist Hadid doch 

bekannt für ihre spektakulären und futuristisch-progressiven 

Architekturkreationen 

rund um den Globus: einzigartig, skurril, 

faszinierend und definitiv immer ein Unikat. 

Kein Haus gleicht dem anderen, weder innen 

noch außen. Rechte Winkel haben keinen 

Platz, und eine geordnete Symmetrie findet 

Zaha Hadid langweilig. Dabei hat jedes ihrer 

Gebäude die Vorstellungen davon, was mit 

Beton, Stahl und Glas konzipiert werden 

kann, revolutioniert. Ihren Stil beschrieb sie 

selbst so: „Das Wichtigste ist die Bewegung, 

der Fluss der Dinge, eine nicht-euklidische 

Geometrie, in der sich nichts wiederholt.“ 

Mitte der 1990er-Jahre wurde ihr deshalb 

sogar unterstellt, ihre Entwürfe seien nicht 

zu realisieren, sozusagen „unbaubar“. Renommierte 

Statiker widerlegten diese Behauptungen 

jedoch rasch und bestätigten die Stabilität. 

Heute gilt Hadid als Ikone. Eine Galionsfigur, 

die 2016 leider viel zu früh von uns 

gegangen ist. Aber zuvor hat sie noch zusammen 

mit ihrem Kollegen Patrik Schumacher 

dem neuen BEEAH-Headquarter ihre unverwechselbare 

Handschrift verpasst. Das Design 

reagiert auf seine Umgebung, spiegelt die 

organischen Formen der Wüstenlandschaft 

wider und gleicht einer Reihe von miteinander 

verbundenen Dünen. Das 9.000 Qua dratmeter 

große Meisterwerk steht ganz im Zeichen 

der Nachhaltigkeit. Für reichlich Tageslicht 

in den Innenräumen zu sorgen, aber 

gleichzeitig Verglasungen, die der aggressiven 

Sonne ausgesetzt sind, zu begrenzen, war 

die Crux bei der Sache. Glasfaserverstärkte 

Paneele reduzieren die Sonneneinstrahlung, 

während Platten- und Glaskühlung die 

Innentemperatur für optimalen Komfort 

regulieren. Ein intelligentes Managementsystem 

passt diese automatisch je nach Belegung 

und Tageszeit an. Zusätzlich filtert eine 

Aufbereitungsanlage das Abwasser, um den 

Verbrauch zu minimieren, eine moderne 

Solaranlage lädt Tesla-Batterien auf, um den 

Energiebedarf Tag und Nacht zu decken, 

Türen öffnen sich automatisch, um berührungslose 

Wege zu gewähr leisten, und den 

Mitarbeitern stehen ein virtueller Concierge 

und eine praktische App für die täglichen 

Aufgaben zur Verfügung. Fertigstellung war 

2022. Zaha Hadid hat wieder einmal ihre Vormachtstellung 

unter Beweis gestellt und mit 

ihrem Team eine Hightech-Landmark mitten 

in der Wüste geschaffen. 

p 


ARCHITEKTUR | HIGHLIGHT 

Die Lobby ist ein lichtdurchflutetes Designhighlight 

113

Die Kunst 

magischer Orte 

Von DI Elke Reitmayer 

Architektin und Wohnpsychologische Expertin 

T 

ief in uns drinnen sind sie noch zu finden – die 

Erinnerungen an unsere Kindheit, an Sommertage 

voller Unbeschwertheit, blauer Flecken auf den 

Knien und Kuchen mit frisch gepflückten Ribiseln. 

Ein Sommer wie damals, nach dem sich viele von uns immer noch 

verzehren. Woran erinnern Sie sich? An Versteckspiele in Omas Garten, 

an wilde Abenteuer am nahe gelegenen Bach oder an das erste 

Eis der Saison, für das man gefühlt ewig anstehen musste? Wenn wir 

auf unser Leben oder auch nur auf die letzten Wochen zurückblicken, 

sind diese Tage immer gefüllt mit Erinnerungen. Unsere Retrospektiven 

sind komplex – Düfte, Geräusche, Empfindungen. Das, was wir 

sehen und wahrnehmen, all das füllt unseren Erinnerungsspeicher 

im Gehirn. Manche davon bleiben uns ewig im Gedächtnis andere 

verschwinden wieder ganz schnell. Das betrifft nicht nur die Erlebnisse, 

die wir mit anderen Menschen teilen, es betrifft unser gesamtes 

Umfeld und somit auch den Ort, an dem wir leben. Unser Zuhause 

schafft Erinnerungen und prägt den Geschmack und unsere Vorstellungen 

von schönem Wohnen für unser weiteres Leben. Dies betrifft 

vor allem Kinder. 

Ganz gleich, ob Sie als Familie mit Kindern zusammenleben, als 

Paar oder in einem Singlehaushalt – jeder von uns schafft sich heute 

die Erinnerungen von morgen. Jedes Material, jeder Geruch, jede 

Farbe in Ihrem Umfeld wird sich in Ihr Gedächtnis einbrennen. 

Machen Sie sich Gedanken darüber, welche das sein sollen. Ist es 

das Knirschen des Kieses unter Ihren Füßen, wenn Sie nach Hause 

kommen? Ist es der Duft von Lavendel, wenn Sie auf der Terrasse Ihren 

Kaffee trinken, oder die imposante Weide, die so viele Geschichten aus 

der Kindheit zu erzählen weiß? Wenn Sie sich erinnern an Großmutters 

Garten, die schönen Parkanlagen aus dem letzten Urlaub – dann 

waren es allesamt Plätze, an denen es etwas zu entdecken gab. Ein 

Abenteuer, bei dem man nicht voraussagen konnte, was hinter der 

nächsten Weggabelung zum Vorschein kommen wird. Der geheime 

Obstgarten von Opa, in dem es die besten Kirschen überhaupt gab, 

tief versteckt hinter den sorgfältig gehegten Sträuchern, wo im Sommer 

fast kein Durchkommen mehr möglich war. Erinnerungen, die 

fest in unserem geistigen Tagebuch festgeschrieben sind. 

Auch wenn Minimalismus und Geradlinigkeit als Stilelemente 

ganz groß im Trend sind, lassen Sie sich nicht nur davon inspirieren. 

Für unser Gehirn ist es von zentraler Bedeutung und Notwendigkeit, 

dass es stimuliert wird und unsere Augen Lust haben, wie bei einem 

Kunstwerk von Pinselstrich zu Pinselstrich zu huschen, bis sich das 

gesamte Gemälde vor unseren Augen präsentiert. In der Landschaftsgestaltung 

arbeitet man stark mit Anziehungspunkten – Fixpunkte, 

die das Interesse der Bestaunenden wecken sollen, um sie wie magisch 

angezogen dorthin zu führen. Wenn sie dann am Platz der Begierde 

angelangt sind, entfaltet der Ort sein gut gehütetes Geheimnis. Vor 

den Augen der Betrachter öffnet sich ein geheimes Reich. Eine versteckte 

Skulptur, dicht eingebettet zwischen wilden Lupinen, tritt 

zutage, oder ein idyllisch angelegter Brunnen verrät den Ursprung 

des sanften Plätscherns, das man schon von Weitem gehört hatte. Ein 

Platz, den man zuvor noch nicht gesehen hatte, der dem Besucher erst 

erlebbar gemacht wurde, als er begonnen hatte, den Garten zu entdecken. 

Besonders Menschen mit einem stressigen und hektischen 

Alltag schätzen idyllische Orte, um die Seele baumeln zu lassen und 

sich dieser Faszination hinzugeben. Die kindliche Neugier in uns 

weckt unseren Entdeckergeist und treibt uns beständig dazu an, Orte 

Foto: Maria Prichner Fotografie 

114

KOLUMNE 

„Unser Zuhause schafft 

Erinnerungen und prägt 

den Geschmack und unsere 

Vorstellungen von schönem 

Wohnen für unser 

weiteres Leben“ 

zu erkunden. Würde der Garten auf den ersten Blick all seine Schätze 

preisgeben, wäre er nur halb so interessant, um nicht fast zu sagen 

langweilig. Was für einen anregenden Außenbereich Gültigkeit hat, 

das gilt auch für den Innenraum. Kramen Sie in der Trickkiste der 

Landschaftsplaner und machen Sie sich diese zu eigen. Suchen Sie 

Sichtachsen in Ihrer Wohnung und in Ihrem Haus. Wenn Sie sich in 

der Küche befinden, was sehen Sie? Versuchen Sie, Ankerpunkte zu 

schaffen, die die Aufmerksamkeit erregen und den Betrachter ganz 

automatisch in diese Richtung leiten. Versuchen Sie, entlang dieser 

gedachten Linie Ihren roten Faden an mindestens drei verschiedenen 

Punkten wiederkehren zu lassen. Den roten Faden können ein wiederkehrendes 

Material, eine Lieblingsfarbe oder Merkmale einer 

Designepoche, die Ihrem Haus entspricht, bilden. Frida Ramstedt, 

eine von Schwedens führenden Innendesignerinnen, nennt diese 

gestalterische Finesse die Wow-Aha-Brücke. Eine gelungene Anwendung 

könnte so aussehen: Wenn Sie den Ankerpunkt erreicht haben, 

zeigt sich der Raum in seiner vollen Größe, wie ein geheimer Ort, den 

man gerade entdeckt hat. Sie sehen zum Beispiel eine Farbe an der 

Wand, die Sie nicht erwartet hätten, einen Stilbruch oder einen Ausblick 

in die Landschaft, der Sie überrascht. Wow, mit dieser salbeifarbenen 

Wand hätten Sie nicht gerechnet. Ihre Augen schweifen 

weiter im Raum umher, entlang der Sichtachse entdecken Sie ein 

pittoreskes Landschaftsgemälde mit allem, was die grüne Farbpalette 

hergibt, und Sie denken: Aha, deswegen wurde diese schöne Wandfarbe 

gewählt. Wenn Sie dann entlang der gedachten Achse grüne 

Akzente positionieren, bildet das die Brücke zwischen Wow und Aha, 

und Ihr Bild wird stimmig. Ihr verwunschener, geheimer Platz wurde 

zum Leben erweckt. 

Machen Sie eine Bestandsaufnahme. Farben, Materialien und Textilien, 

die bereits vorhanden sind, sollten in ein harmonisches Ganzes 

umgewandelt werden. Dafür können Sie sich der Kunstgeschichte, 

insbesondere der Farbenlehre, bedienen. Harmonie durch Komplementärfarben 

wirkt extravagant und mondän, man kann damit 

sowohl belebende als auch beruhigende Harmonien erzeugen. Hier 

werden die zwei Gegenfarben aus dem Farbkreis verwendet, was zu 

beeindruckenden Ergebnissen führen kann. Ein sattes Blaugrün an 

der Wand und pinke Dahlien im Vordergrund lassen den Raum sommerlich 

frisch und anregend erstrahlen. Ton-in-Ton-Kombinationen 

bringen Balance und Ruhe in einen Raum. Bei dieser Komposition 

wird nicht dieselbe Farbe immer wieder verwendet, sondern lediglich 

Farben, die dieselbe Helligkeit und Vergrauung aufweisen, in kalten 

und warmen Tönen. Starten Sie mit Ihrer Lieblingsfarbe und suchen 

die anderen Farben nach den genannten Prinzipien aus, um mit einer 

harmonischen Systematik mehr Wohlbefinden und Atmosphäre in 

Ihr Refugium zu bringen. Wenn Sie sich diesen Schritt ersparen wollen, 

nehmen Sie einfach Ihr Lieblingsbild zur Hand und nutzen die 

Farbkomposition des Künstlers. Drei Farbtöne sollten für ein stimmiges 

Gesamtbild ausreichen. 

Entdecken Sie Ihr Domizil neu – mit all Ihren Sinnen – und sehen 

Sie Ihre Umgebung aus der Sicht eines Kindes, das die Welt noch 

entdecken möchte. Schaffen Sie Wow-Aha-Momente, spielen Sie 

gekonnt mit inszenierten Ausblicken und überlegen Sie, was Ihnen 

und Ihren Besuchern wohl in Erinnerung bleiben wird. 

elke-reitmayer.at 


115

Architektenvilla der 

SUPERLATIVE 

EIN ANWESEN MIT DERARTIGEN BESONDERHEITEN WIRD ES WOHL KAUM EIN 

ZWEITES MAL GEBEN. VOR ALLEM DER GELUNGENE MIX AUS SÜDLÄNDISCHER 

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Lorenz Holder 

Redaktion: Bernhard Musil, Fotos: Lorenz Holder, Porträt: Anne Eaton 

O 

„Inception Flip“ – Vladik Scholz – Balcombe – England 

Was ist das perfekte Action-Foto? Für Lorenz Holder ist 

es die Symbiose aus spektakulären Momentaufnahmen 

von Athleten und einem imposanten Landschafts- oder 

Architekturfoto. Er erschafft Szenerien, die den Betrachter in ihren 

Bann ziehen, und kombiniert sie mit der Welt des Sports. Letzteres 

ist oft nicht gleich sichtbar. Er ist Meister darin, Bewegung und Statik 

zu vereinen, und fängt Momente auf Film ein, die eine Geschichte 

erzählen bzw. einen ganzen Tag in einem Bild zusammenfassen. 

Zur Fotografie kam Holder nach einem Snowboardunfall, der ihn 

eine Saison lang von der Piste fernhielt. Das war der Auftakt für eine 

nun schon über 15 Jahre andauernde, internationale Karriere. Red 

Bull, BMW, Mini und Nitro Snowboards zählen zu seinen Arbeitgebern. 

Noch mehr Beachtung fanden seine Arbeiten durch zahlreiche 

Auszeichnungen: unter anderem Siege bei Red Bull Illume, The 

Open oder dem Pro Photographer Showdown. „Der Ort – also der 

Hintergrund meiner Action-Fotos – ist entscheidend dafür, ob mir 

später ein Foto gefällt oder nicht“, meint der 1979 in München geborene 

Familienvater. Es verwundert also kaum, dass ihm die Ideen für 

seine Bilder gerade an ungewöhnlichen Orten kommen, die ihn 

besonders fesseln. 

Holders Arbeiten zeichnen sich durch hohen konzeptionellen 

Aufwand aus. Sie wirken oft erst richtig, wenn sie groß vor einem 

hängen. Seine perfektionistische Liebe zu Printverfahren führte ihn 

mit WhiteWall zusammen, deren hochwertige Ausarbeitungsprozesse 

ihn beeindruckten. Seit nun gut zwei Jahren ist er fixer Bestandteil 

des WhiteWall-Ambassador-Teams – eine fruchtbare Kooperation, 

die Holders Bilder in all ihrer Brillanz real existent werden lässt. 

lorenzholder.com 

whitewall.com 


119


k 

„Parking Lot“ – Vladik Scholz – 

Köln – Deutschland 

O 

„Shadow Games“ – Senad Grosic – 

München – Deutschland 

k 

„Kings Road“ – Senad Grosic – 

The Dark Hedges – Nordirland 


„Many Ways“ – Patrick Beeskow – 

München – Deutschland




k 

„Autumn Circle“ – 

Senad Grosic – Gablenz – 

Deutschland 

O 

„Stairset“ – Senad Grosic – 

Senftenberg – Deutschland 


125


hh 

„Wood Flip“ – Josef Ramsbacher – 

München – Deutschland 

h 

„The Wall“ – Paul Thölen – 

Gauting – Deutschland 


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Italian Style: Giorgetti 

präsentiert im Wohnturm 

„The Centrale“ in 

Manhattan italienisches 

Interior-Design in 

Hochform – etwa das 

elegante Sideboard 

„Skyline“ von Carlo 

Colombo sowie den 

kurvigen Armsessel 

„Hug“ von Rossella 

Pugliatti

LIVING | SHOWROOM INTERNATIONAL 

LA GRANDE BELLEZZA 

Italienische Eleganz in New York 

„Made in Italy“ ist für Interior-Designs mehr Adelstitel als Gütesiegel. Giorgetti führt 

diese hohe Schule des Handwerks zur Perfektion. In der Stadt der Superlative wächst 

die Luxusmarke über sich hinaus und präsentiert High-End-Möbel on top 

Von Alice Mandel 

Als Zentrum des Designs „Made in Italy“ ist 

die lombardische Provinz Brianza international 

bekannt. In Meda hat Giorgetti seinen 

Hauptsitz, die heutige Weltmarke entstammt 

einer kleinen, 1898 gegründeten Tischlerei. 

In dieser langen Firmentradition wurde die 

Handwerkskunst bis zum Optimum verfeinert, 

und ab den 1980er-Jahren katapultierte 

sich das Unternehmen durch Kreativkooperationen 

mit renommierten Gestaltern ins 

Spitzenfeld des Premiumdesigns. Seither 

säumen nicht nur etliche Klassiker den 

Erfolgsweg der Nobelschreinerei, sondern 

auch makellose, aufwendig und umweltfreundlich 

gefertigte Kollektionen, die mit 

exzellentem Stil, wertvollen Materialien und 

purer Eleganz beeindrucken. Bei Giorgetti 

wirkt alles feinsinnig und zeitgemäß, sophisticated 

und funktional. 

Unbestritten brauchen kultivierte Meisterstücke 

wie diese einen besonderen Präsentationsort. 

Keinen konventionellen Showroom, 

lieber einen, der ganz on top ist. Dieser 

befindet sich in New York. Im 71-stöckigen 

Wohnturm „The Centrale“ in Manhattan zeigt 

die Marke ihre Bandbreite und ihre Definition 

eines modernen Lifestyles: Praxisnah in einer 

Modellresidenz mit raumhohen Fenstern vorgestellt, 

wartet hier Luxusinterieur zum 

Ansehen und Anfassen als animierendes 

Amuse-Gueule für das eigene Domizil. So 

bilden das Sofa „Skyline“, die Glasleuchte 

„Kendama“ und der Teppich „Kaleido“ das 

Wohnzimmer. Im Schlafraum stehen das Bett 

„Pegaso“ und das Sideboard „Skyline“ aus 

Canaletto-Nussbaumholz und Marmor, im 

Homeoffice nimmt man am Schreibtisch 

„Alma“ und auf „Baron“-Sesseln Platz. Den 

Koch- und Essbereich veredeln die Sitzgelegenheiten 

„Ode“ und „Tiche“. Alle Kreationen 

sind den internationalen Kunstwerken an den 

Wänden in ihrer Schönheit gewiss ebenbürtig. 

Immerhin stammt das Mobiliar von Größen 

wie Roberto Lazzeroni, Rossella Pugliatti, Carlo 

Colombo, Chi Wing Lo oder Pamela Amine. 

Ein Besuch ist nur gegen Voranmeldung möglich, 

die individuelle Beratung obligatorisch. 

giorgettimeda.com 

k 

Formvollendet: Roberto 

Lazzeroni entwarf den 

Sessel „Baron“ aus 

Nussbaumholz und Stoff 

High Class: Die Modellresidenz bietet 

eine herrliche Aussicht, im Vordergrund 

das Bett „Pegaso“ von Roberto Lazzeroni 

h 

Highlights sind das 

modulare Sofa „Skyline“ 

von Carlo Colombo und 

der von Hand getuftete 

Teppich „Kaleido“ aus 

Bambusseide und Leinen 

Fotos: Rich Caplan/Giorgetti 

O 

Uplifting: Den 

imposanten Leuchter 

„Kendama“ aus 

brüniertem Metall und 

Glas schuf Massimo 

Zazzeron, Carlo Colombo 

den Sessel „Tiche“ 


129

1 

2 

4 

5 

3 

6 

1 Alle an Bord: Von der Schifffahrt inspiriert sind die klaren Linien des Bücherregals „Sailor“ aus Stahl und Canaletto-Walnussholz, Design: 

David Lopez Quincoces, von Living Divani, livingdivani.it 2 Die perfekte Welle: Mit den fließenden, gewellten Formen des Sofas „Gala“ zitiert 

Top-Designerin Cristina Celestino die retrofuturistischen Seventies, von Saba Italia, sabaitalia.it 3 Wie ein Versteck im Schilf: extravagantes 

Sofa „Yoda“ aus Rattan von Kenneth Cobonpue, kennethcobonpue.com 4 Munter wie ein Fisch im Wasser: Glaskünstlerin Vanessa Mitrani 

verewigt ozeanische Gefühle mit der Vase „No Limit“ aus mundgeblasenem Glas und Porzellan von Roche Bobois, roche-bobois.com 

5 Korallenriff: Buchstütze „Coral“ mit Bronzesockel mit 24-karätigem Goldüberzug und roten Cabochons von L’Objet, l-objet.com 

Fotos: Hersteller, Claudio Rocci/Saba Italia 

130

LIVING 

11 

10 

9 

NAH AM 

WASSER 

Wohnzimmer 

8 

7 

6 Schillernde Blautöne und ein sechseckiges Metallgestell machen Giuseppe Viganòs Sideboard „Shade“ aus Holz elegant, von Bonaldo, 

bonaldo.com 7 Ruheinselparadies: Zum Ausspannen lädt der gepolsterte „Paradise Bird Lounge Chair“ mit luftigem Metallgestell und passendem 

Hocker ein, von Luca Nichetto für Wittmann, wittmann.at 8 Leinen los: Segel im Wind stellt das kunstvolle Gestell des Couchtischs „Voiles“ aus 

Glas, Chrom und Metall von Maurice Barilone dar, von Roche Bobois, roche-bobois.com 9 Schwanensee: Arne Jacobsens legendärer Sessel „Swan“ 

im Stoff „Christianshavn“ von Fritz Hansen, fritzhansen.com 10 Fliegende Fische: Daran lassen die organischen Muranoglaselemente der Leuchte 

„Vita“ denken, von Reflex, reflexangelo.com 11 Kühle Brise: Der „Purifier Humidify + Cool“ reinigt und befeuchtet die Luft, von Dyson, dyson.at 


131

1 

3 

2 

NAH AM 

WASSER 

Küche & Esszimmer 

6 

5 

4 

1 Cool Water: Das innovative „PerfectFresh Active“-System hält im Kühlschrank Obst und Gemüse mit Wassernebelduschen frisch, von Miele, 

miele.com 2 Guter Fang: Stardesignerin Paola Navone kreierte die grüne Glasschale „Fish & Fish“ von Serax, serax.com 3 Für Drinks unter 

Palmen: Die Seychellen-Kokosnuss gab der edlen Bar-Anrichte „Coco de Mer“ aus Holz und Marmorglas Form und Namen, von Riccardo 

Lucatello für Reflex, reflexangelo.com 4 Cookinsel: Die hochwertigen „work’s: Islands“ aus Aluminium erschaffen eine private Küchenwerkstatt, 

von Eggersmann, gesehen bei Preloschnik, eggersmann.com, preloschnik.at 5 Hot Water: preisgekrönter Wasserkocher „Emma“ von 

HolmbäckNordentoft für Stelton, stelton.com 6 Wie Meereswellen: Kreativ und avantgardistisch ist der von Julia Chiaramonti entworfene 

Fotos: Hersteller, Artedona 

132

LIVING 

12 

11 

11 

10 

9 

7 

8 

blau-grüne Tisch „Tavolo 2“ aus Glas und Stahl, von Pulpo, pulpoproducts.com 7 An Land: Sebastian Deschs Highboard „cubus pure“ aus 

Naturholz gibt es in vielen Versionen von Team 7, team7-home.com 8 Sit-in: lässig stapelbarer Sessel „Arva Light“ von KFF, kff.de 

9 Klar: Wassergläser „Cannage Miss Dior“ aus Kristallglas in Türkis und Blau von Cordelia de Castellane für Dior Maison, dior.com 10 Blue Mood: 

Exklusiv veredeln die „Les Couleurs® Le Corbusier“-Farben die modernen Küchen von Leicht, leicht.com 11 Azur: Bei Krug und Becher „Rowan“ 

aus Kunstharz sieht der Marmoreffekt aus wie Gischt, von Armani/Casa, armani.com 12 Maritim: Die „Cristobal Marine“-Serie aus 

Limoges-Porzellan mit Feingold zitiert Alberto Pintos bekanntes Korallendekor für Raynaud, gesehen bei Artedona, raynaud.fr, artedona.com 


133

1 

3 

2 

5 

4 

1 Sicherer Hafen: Handgefertigt ist die limitierte Ausgabe des Luxusbetts „Lana“ mit welligem Kopfteil und zertifizierter Exmoor-Horn-Schafwolle 

von Vispring, vispring.com 2 Strandgut: Tischleuchte „5321“ aus poliertem Messing mit ikonischer Muschelform und Glühbirne als Perle, 

von Paavo Tynell 1941 entworfen. Von Gubi, gubi.com 3 Nautisch: Italienisches Kunsthandwerk prägt das Baumwollkissen „Nauta“ 

aus der „Amalfi“-Kollektion von Yacht & Loft, yachtandloft.com 4 Wie ein Seerosenblatt rundete Niccolò Devetag den Schreib- und Schminktisch 

„Ninfea“ aus Canaletto-Walnussholz für Porada, porada.it 5 Fließend: Dynamischen Schwung verlieh Designer Frank Chou seinem Sofa 

„Signature“ aus Canvas und Leder von Louis Vuitton, louisvuitton.com 6 Meeresschätze: Von Kreativdirektorin Maria Grazia Chiuri stammt die 

Fotos: Hersteller 

134

LIVING 

11 

10 

NAH AM 

WASSER 

Schlafzimmer 

9 

7 

6 

8 

Schmuckschale „O“ wie „Ozean“ aus Limoges-Porzellan aus der „ABCDior“-Linie von Dior Maison, dior.com 7 Seeduft schnuppern: Die Kerze 

„Elements“ riecht mit Wassermelone, Zedern- und Mineralwassernoten nach salzigem Meer. Von Tom Dixon, tomdixon.net 8 Küsten-Chic: 

Eine Hommage an die Amalfiküste ist der handgeknüpfte Teppich „Costiera“ aus Himalaja-Wolle, Seide und Leinen von Cristina Celestino 

für CC-Tapis, cc-tapis.com 9 Sea you: Raumteiler „Vela“ aus gehärtetem Glas von Bernhardt & Vella für Arflex, arflex.it 10 Im Fluss: Koloman 

Mosers Muster „Donauwellen“ im Farbton „Gänsehäufel“ ziert die handbedruckte Tapete der Wiener Manufaktur Zeuxis & Parrhasius, 

zeuxis-parrhasius.com 11 Sagenhaft: Leuchte „Atlantis“ aus unzähligen schimmernden Ketten von Barlas Baylar. Von Terzani, terzani.com 


135

LIVING 

9 

1 

8 

2 

NAH AM 

WASSER 

Badezimmer 

7 

6 

3 

4 

5 

1 Wasserfarben: Aquarelle sind das Vorbild des runden, bedruckten Spiegels von Studio Roso für Fritz Hansen, fritzhansen.com 2 New Wave: 

leichtes Cape „Ragnar“ mit Wellenmuster von Armani/Casa, armani.com 3 Blaumachen: Loungesessel „Sam Son“ aus Kunststoff für in- und 

outdoor von Konstantin Grcic. Von Magis, magisdesign.com 4 Blaue Lagune: Eine Kreation von Gumdesign ist die frei stehende Badewanne 

„Borghi“ aus Cristalmood von Antoniolupi, antoniolupi.it 5 Clean: cremeweißer Badezimmerschrank „Plissè“ in Canneté-Optik von Sbordoni, 

sbordoniceramica.com 6 Bad-Butler: Filippo Dinis Tabletttisch „Elba“ aus Zebuhorn und elfenbeinfarben lackiertem Holz von der Manufaktur 

Arcahorn, gesehen bei Artedona, arcahorn.com, artedona.com 7 Wasser marsch: verchromte Armatur „Nice“ mit buntem Acrylglas des 

Designer-Duos Matteo Thun & Antonio Rodriguez für Fantini, fantini.it 8 Rein: rundes Waschbecken „Artis“ in „Ocean“ aus TitanCeram von 

Villeroy & Boch, villeroy-boch.at 9 Seerosen: LED-Leuchte „Ninfee“ aus Murano- und Spiegelglas von Tulczinsky für Reflex, reflexangelo.com 

Fotos: Hersteller, Artedona, Santi Caleca/Fantini 


www.largilla.at 

GRAZ . WIEN . KLAGENFURT . SALZBURG

1 

2 

4 

3 

1 Schwerelos: Ludovica + Roberto Palomba gestalteten den Hängesessel „Panama Egg“, von Talenti, talentispa.com 2 Licht am Ufer: Schilfrohr 

verkörpern die Außenleuchten „Reeds“ von Klaus Begasse, von Artemide, artemide.com 3 Chill-out-Area: Nach einem Strand in Uruguay 

benannte Daniel Germani das runde Daybed „Solanas“ aus Stoff und Metall, von Gandía Blasco, gandiablasco.com 4 Relaxzone: elegantes Sofa 

„Kasbah“ aus Burma-Teakholz von David Lopez Quincoces für Living Divani, livingdivani.it 5 Seegrün: Patrick Norguet schuf den Pouf „Swing“ 

aus Teak mit Polster in „Green Sardinia“, von Ethimo, ethimo.com 6 Sanftes Schaukeln: Japanische Stäbchen lieferten die Inspiration für Federica 

Biasis Sessel „Hashi“ aus Iroko-Holz von Gervasoni, gesehen bei Casa del Design, gervasoni1882.com, casadeldesign.at 7 Hotspot: modulare 

Outdoorküche „Àtria“ aus Edelstahl von Studio Delineo und Massimo Rosati für Abimis, abimis.com 8 Sommerfit: Bank „Ace“aus Teak und Alu 

von Patrick Norguet für Sport im Freien von Ethimo, ethimo.com 9 Schattig: verstellbarer Sonnenschirm „One“ von Poggesi, poggesi.com 

138

LIVING 

9 

NAH AM 

WASSER 

Outdoor 

8 

7 

Fotos: Hersteller, Cesare Chimenti/Living Divani 

5 

6 


139

h 

Das stimmige Gesamtkonzept des Concept-Stores vermittelt 

die Stilprinzipien von Natuzzi Italia in eleganter Atmosphäre 

Fließende Linien, organische Formen und die Farben Blau und 

Weiß erinnern an Apulien und das Mittelmeer 

k 

v 

Harmonielehre: Exklusive Premiumsofas und luxuriöse 

High-End-Sessel bieten perfekten Komfort, ausgesuchte 

Accessoires ergänzen den „Made in Italy“-Chic 

Text: Alice Mandel, Fotos: Natuzzi Italia 

140

LIVING | SHOWROOM NATIONAL 

Mediterranes 

LEBENS- 

GEFÜHL 

Seit über 60 Jahren feiert Natuzzi Italia seine Heimat Apulien, die 

Schönheit der Natur und des Meeres, aber auch die genuine Lebensart 

und Kultur. Sie spiegeln sich in den Farben, Formen und Materialien 

wider und sind tief verankert in der Firmen-DNA. Der in der Nähe von 

Bari ansässige Global Player zählt zu einer der bekanntesten Möbelmarken 

überhaupt. Mit einer Werkstatt in Tarent legte Pasquale 

Natuzzi 1959 dafür den Grundstein, seither hält man mit Premiumprodukten 

konsequent an der Tradition und italienischen Handwerkskunst 

fest. In den 1980er-Jahren eroberte das börsennotierte Unternehmen 

die Welt mit modernen Ledersofas, heute führt es Sitz-, 

Wohnzimmer- und Küchenmöbel sowie Betten, Leuchten, Accessoires 

und Heimtextilien. Mit dem „Made in Italy“-Kodex bekennt man sich 

zu Qualität, Handwerk, Innovation – und Regionalem: Organische 

Formen, fließende Linien, helle Nuancen und warme Farben stehen 

für Apulien und die mediterrane Leichtigkeit, wie Produktnamen wie 

„Posidonia“, „Wave“ und „Dolcevita“ belegen. Zudem ist die Brand 

mehrfach mit Nachhaltigkeitszertifikaten ausgezeichnet. 

Vor Kurzem wurde endlich der österreichweit erste Natuzzi-Italia- 

Concept-Store in der Wiener City eröffnet. Dazu erläutert Chief 

Creative Officer Pasquale Junior Natuzzi: „Wien steht für eine reiche 

Geschichte an ikonischen Designs und stilprägenden Gestaltungsepochen. 

Wir freuen uns darauf, mit Natuzzi Italia ein Stück italienischen 

Lebensstil in diese außergewöhnlich schöne Stadt zu bringen.“ 

Im mehr als 240 Quadratmeter großen Schauraum kann man ausgewählte 

Kreationen und wichtige Grundprinzipien ausgiebig bewundern. 

Der Store besticht durch die kreative und elegante Gestaltung 

von Architekt Fabio Novembre, im Zentrum steht die aktuelle Kollektion 

„Circle of Harmony“. Dafür haben acht Designstars ihre Interpretationen 

der Markenzeichen verwirklicht: den Reiz Apuliens, die 

typische Eleganz und den anspruchsvollen Komfort. Essenzieller Leitgedanke 

des Labels war, dass die Entwürfe eine neue Harmonie für 

unsere Zeit entwickeln sollten – eine Balance von Ethik und Ästhetik, 

etwa mit innovativen Ideen und Textilien, Nachhaltigkeit und Regionalität. 

Dass diese gelungen ist, davon erzählen die edlen Möbel von 

Paola Navone, Claudio Bellini, Mauro Lipparini, Nika Zupanc, Maurizio 

Manzoni, Marcantonio, Fabio Novembre sowie ByBorre. Sie lassen 

auch zu Hause einen entspannt-bewussten Lifestyle einziehen. 

Adresse: 1010 Wien, Mahlerstraße 7 

natuzzi.com 

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Unter den Entwürfen renommierter Designer findet 

sich auch das Sofa „Eufolia“ von Marcel Wanders Studio 

v 

Molta fortuna! An traditionelle apulische Glücksbringer angelehnt 

sind die dekorativen Glasobjekte „Pumi“ 


141

h 

Die ganze Vielfalt: In der Breitwieser „Stone World“ gibt 

es zumindest in Sachen Stein fast nichts, was es nicht gibt 

Family-Business: Manfred und Kristina Breitwieser sind die 

Masterminds hinter dem Erfolg des Tullner Unternehmens 

x 

Fotos: Katsey, Felix Hohagen 

142

LIVING | STATUSSYMBOL 

DER 

SCHÖNE 

STEIN 

Manfred und Kristina Breitwieser im Gespräch über 

ein exklusives Naturmaterial, den besonderen Rahmen, 

den es verdient, und Einzelstücke als ultimativen Luxus 

Von Jürgen Rumpler 

v 

Älter geht’s nicht: „Primus“, wie er 

liebevoll genannt wird, ist mit seinen 

4,2 Milliarden Jahren der älteste 

käuflich erhältliche Stein der Welt 

Man stelle sich eine Zeitspanne von 30 Millionen 

Jahren vor. Eine kleine Hilfe zum Vergleich: 

Den Homo sapiens gibt es auf der 

Erde seit etwa 300.000 Jahren. 99 Prozent 

der Zeit vergehen also, bevor der moderne 

Mensch in der Geschichte auftaucht. So alt, 

rund 30 Millionen Jahre, ist der weiße Marmor, 

Inbegriff des steinernen Luxus. Mit dem 

feinen Kalkstein kleideten schon die alten 

Römer ihre Bäder aus, für Könige und Kaiser 

wurde er aus den Steinbrüchen Italiens und 

der Welt geholt und in Denkmäler und 

monumentale Architektur verwandelt, die 

uns noch heute begleitet. Und dennoch würde 

das weiße Gold unter seinen steinernen 

Artgenossen als Jungspund gelten und ist 

gewissermaßen ein Allerweltsstein im Vergleich. 

Hunderte Millionen oder gar Milliarden 

Jahre lang wurde mancher von ihnen von 

den Urkräften tektonischer Plattenverschiebung 

und dem Druck ganzer Kontinente 

geformt. Das Ergebnis solchen gigantischen 

Zeit- und Energieaufwands holen die Menschen 

schon seit Jahrtausenden als Blöcke 

aus dem Felsen, um daraus Häuser zu bauen, 

damit Straßen zu pflastern und auch um mit 

den exklusivsten, speziellsten Steinen ihre 

Wohnräume zu gestalten. Bis heute. Die 

Palette reicht vom Marmor-Waschtisch über 

den Natursteinboden bis hin zur exklusiven 

Granitarbeitsplatte. 

Breitwieser hat das alles im Programm. 

Und noch viel mehr. Was vor über 50 Jahren 

mit der Herstellung von Betonwaren begonnen 

hat, ist heute ein Natursteinspezialist 

von internationalem Ruf. In der „Stone World“, 

dem Headquarter des Familienbetriebs im 

niederösterreichischen Tulln, ist auf über 

6.000 Quadratmetern exklusiver Stein in all 

seinen Facetten zu bewundern. Dort haben 

wir Manfred und Kristina Breitwieser auch 

zum Gespräch über ein echtes Statussymbol 

getroffen. 

Ich war von außen schon ganz angetan, aber 

von innen ist die „Stone World“ wirklich 

beeindruckend … 

Manfred Breitwieser: Vielen Dank. Für uns 

ist es essenziell, unsere Steine in den Mittelpunkt 

zu rücken, ihnen die Bühne zu bieten, 

die sie verdienen. Jeder einzelne ist mit Emotionen 

behaftet und muss sich entfalten 

können. Je schöner ein Produkt ist, desto aufregender 

sollte auch der Rahmen sein. 

Kristina Breitwieser: Wahrscheinlich erwartet 

der Besucher bei einem Steinmetz etwas 

anderes. Der aktuelle Showroom, die „Stone 

World“, ist auch kein Vergleich zu früher. 

Unsere allererste Halle war ein finsteres Ding, 

aber wir waren trotzdem richtig stolz darauf. 

Seitdem hat sich ganz offenkundig viel verändert 

… 

MB: Ja, bei uns hat sich in den letzten Jahren 

wirklich viel getan, aber auch die Ansprüche 

der Kunden haben sich weiterentwickelt. 

Anstatt des Preises steht nun die Qualität, 

eine fachmännische Beratung und die persönliche 

Betreuung im Fokus. Damit unterscheiden 

wir uns maßgeblich zu Mitbewerbern 

aus anderen Ländern wie China. 

Wie nachhaltig ist Stein? 

MB: Stein ist als Naturprodukt rundum nachhaltig. 

Im Vergleich zur Herstellung von keramischen 

Fliesen werden bei der Verarbeitung 

von Stein lediglich zehn Prozent der Energie 

benötigt. Der Stein ist als Teil der Natur ja 

bereits existent. Ihn mit einem Seil herauszuschneiden 

geht somit mit einem denkbar 

geringen Energieaufwand einher. Selbst 

wenn er irgendwann nicht mehr gefällt, kann 

man ihn zum Beispiel zu Kies verwerten. Für 

die Produktion verwenden wir ausschließlich 

gesammeltes und aufbereitetes Regenwasser, 

geheizt wird bei uns mit Erdwärme, und mit 

unserem Vorhaben, einer umfangreichen 


143

Photovoltaikanlage, werden wir komplett 

autark. Somit produzieren wir in Zukunft, 

ohne einen CO2-Fußabdruck zu hinterlassen. 

Woher kommt Ihre Stein-Vielfalt? 

MB: Fast ausschließlich aus Europa. Momentan 

sind wir vor allem in Kroatien sehr aktiv 

auf der Suche, denn dort findet man einzigartige 

Dolit-Vorkommen. Ein wunderbarer 

Stein, der praktisch kein Wasser aufnimmt 

und sich kaum erwärmt – diese Eigenschaften 

machen ihn für den Außenbereich nahezu 

perfekt. Aktuell dürfen wir ihn bei der 

Neugestaltung des berühmten Wien 

Museums einsetzen. Eine im Vorfeld durchgeführte 

Studie hat gezeigt, dass diese Steinfassade 

im Vergleich zu Glas einen positiven 

Temperatureffekt von bis zu zehn Grad aufweist. 

In Zeiten von urbanen Hitzeinseln ist 

das ein erfreuliches Ergebnis. 

Ist es korrekt, dass jedes dieser prächtigen 

Stücke ein Unikat darstellt? 

MB: Das ist richtig. Jeder Stein sieht anders aus 

und das ist auch unser Vorteil. Ich erkläre es 

immer so: Wenn sich zwei Nachbarn, die beide 

unglaublich vermögend sind, einen Bugatti 

kaufen, dann sind die Fahrzeuge, bis auf die 

Farbe, identisch. Aber ein Badezimmer von 

Breitwieser, das gibt es immer nur ein einziges 

Mal, jedes weitere würde sich unterscheiden. 

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Natur in edler Form: Mit der „CO/CO“-Küche von Lucy.D 

wird das Kochen im Freien zum echten Erlebnis 

Prickelndes Design: Martin Mostböcks „Enzo“ macht den 

Champagner-Empfang gleich noch ein Stück nobler 

x 

Aber könnte man, wenn man wollte, alles aus 

Stein fertigen? 

MB: Stein ist ein puristischer Alleskönner. 

Obwohl sich jedes dieser Einzelstücke beim 

Schneiden und Verarbeiten individuell verhält, 

ist es uns mittlerweile möglich, fast alles 

daraus zu fertigen. Das macht uns stolz, 

denn wir haben persönlich dazu beigetragen 

diese Grenzen zu verschieben. 

KB: Mit unseren „Objects“ können wir exakt 

dieses diverse Spektrum abbilden. Zum Beispiel 

haben wir gemeinsam mit dem 

Designer Norbert Wangen die soeben vorgestellte 

Outdoor-Küche „Rax“ konzipiert. 

Die Umsetzung war eine Herausforderung in 

vielerlei Hinsicht, aber das Ergebnis spricht 

für sich und war die Mühen definitiv Wert. 

Die Kreation ist geradlinig, geradezu minimalistisch 

und wunderbar einzig in ihrer Art. 

Sie haben gerade Norbert Wangen erwähnt. 

Für Ihre „Objects by Breitwieser“-Linie 

arbeiten Sie mit renommierten Designern an 

außergewöhnlichen Stücken, vom Regal bis 

zum Sektkühler. Wie kommen diese Ideen 

zustande? 

KB: Bei uns ist das ein fließender und organischer 

Prozess. Mit Martin Mostböck zum Beispiel, 

der mittlerweile ein Freund geworden 

ist, saßen wir eines Tages zusammen und 

philosophierten über das spannende Naturmaterial 

Stein. Er meinte, dass er gerne damit 

arbeiten würde, und in einem kreativen Austausch 

sind wir auf den Champagnerkühler 

gekommen. In nur wenigen Minuten hat 

Martin eine schnelle Skizze von Hand 

gezeichnet, und so war der „Enzo“ geboren. 

Fotos: Lucy.D/Rendering, Katsey, Breitwieser, Felix Hohagen

LIVING | STATUSSYMBOL 

MB: Es versteht sich von selbst, dass wir auch 

unsere persönlichen Visionen einbringen. 

Ein gutes Exempel ist die „Rax“. Uns gefiel 

die Idee einer Outdoorküche, also haben wir 

das Projekt vorangetrieben, die Gestaltung 

liegt jedoch in den Händen des Designers. 

Dafür öffnen wir gerne unser Repertoire als 

Spielwiese. Durch den technischen Fortschritt 

sind die Möglichkeiten schier grenzenlos, 

und wir können mittlerweile fast alles 

aus einem Block schneiden. Durch die 

Lösung von komplexen Aufgaben gewinnen 

wir wertvolle Erfahrungen, die uns von der 

Konkurrenz abheben und somit einen Vorsprung 

verschaffen. 

Wie viele verschiedene Steinarten lagern hier, 

und haben Sie wirklich alle im Kopf? 

MB: Bei uns im Haus befinden sich ungefähr 

500 bis 600 verschiedene Steinarten. Einen 

Großteil davon habe ich immer im Gedächtnis, 

denn wir kaufen die Produkte selbst ein 

und wissen, woher sie kommen. Wir kennen 

die Menschen in den jeweiligen Steinbrüchen 

und auch die Geschichte zu jedem Stein. 

Wenn Sie einen Kunstsammler fragen, ob er 

weiß, welche Bilder er besitzt, wird er sich 

wahrscheinlich auch an jedes einzelne erinnern. 

Bei uns ist es ähnlich. 

KB: Wir sind auch Sammler. 

Stichwort sammeln: Finden Sie dann auch 

noch manchmal Neues? 

MB: Ja natürlich, neue Steine sind begehrt, 

ein Trend, wenn man so will. Denn der technische 

Fortschritt öffnet Tür und Tor für die 

Verarbeitung „komplizierterer“ Steine. Dazu 

kommt, überspitzt gesagt, dass wenn in Brasilien 

ein Bauer einen ungewöhnlich aussehenden 

Stein aus dem Acker zieht, er mittlerweile 

weiß, dass er da vielleicht etwas 

Kostbares entdeckt hat, das sich zu fördern 

lohnt. 

Da gibt es dann nur einen einzigen Her steller? 

MB: Der Black Beauty, ein feingemaserter, 

schwarzer Granit, kommt aus einem einzigen 

Steinbruch. Die Frau, die diesen betreibt, 

produziert lediglich zehn Blöcke im Jahr. Der 

Stein wird nicht verkauft, er wird handverlesen 

vergeben. Sie allein entscheidet, wer 

etwas von dem guten Stück erhält. Wir 

bekommen jedes Jahr einen Block. Derartige 

Steinbrüche führen vor Augen, dass es in der 

Regel keine riesigen Unternehmen sind, sondern 

dass diese eher überschaubar und klein 

strukturiert sind. 

KB: Seit Kurzem sind wir in der privilegierten 

Situation, dass auch der älteste Stein der 

Welt in unserer „Stone World“ residieren darf. 

Er ist 4,2 Milliarden Jahre alt, und wir haben 

nur exakt elf Platten davon erhalten. Ich 

freue mich schon, zu sehen, welche Liebhaber 

sich dafür entscheiden werden und wo 

er sein neues Zuhause finden wird. p 

h 

Messerblock mal anders: Passend zur Küche gibt es für die 

„CO/CO“-Kollektion natürlich die richtigen Accessoires 

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Aus einem Stück: Hier ist das Regal selbst der Star, nicht das, was darauf 

steht: „AEON“ von Rainer Mutsch, gefertigt aus einem einzelnen Marmorblock 

Aus zwei mach mehr: Die „Blending Marble“-Kollektion von Soda Designers 

schafft ganz neue – kombinierte – Steinerlebnisse 

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Ein Haus am Meer als perfektes Urlaubsdomizil: Vor grandioser Naturkulisse 

blickt man vom dunkel verfliesten Überlaufpool direkt auf die Adria 

Fotos: © Roider 

146

LIVING 

MEER 

IN SICHT 

Die Adria und die pittoreske 

kroatische Küste sind eine 

fantastische Szenerie für 

die Strandvilla F in Zadar. 

Mit Liebe zum Detail hat 

die Manufaktur Steininger 

sie mit edlem Purismus 

und exklusiven Materialien 

ausgestattet und regionale 

Schätze miteinbezogen 

Die Fassade besteht aus dem berühmten Naturstein von Brac. 

Eine fünf Meter hohe Glasfront lässt sich komplett öffnen und 

verbindet die Terrasse mit den Innenräumen 

x 

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Open-Air-Lounge: Eine großzügige 

Sofalandschaft ist der Mittelpunkt der Terrasse 


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V. l. n. r.: Eleganter Purismus in den Farben Anthrazit und 

Weiß zieht sich in der Strandvilla F durch alle Räume bis 

ins Schlafzimmer. Klare geometrische Linien und runde 

Leuchten prägen die ausgewogene Ästhetik 

Das Meer direkt vor der Haustür, der Duft 

von Salzwasser in der Luft und über allem 

Sonne und ein strahlend blauer Himmel: 

In unseren Breiten ist das für viele ein absoluter 

Traum. Diesen hat Steininger wahr 

gemacht und dabei alle Ansprüche erfüllt, 

die man an ein Traumhaus stellen kann. Im 

Urlaubsparadies Kroatien liegt die Strandvilla 

F an der Küste von Zadar mit der Adria 

zu Füßen, und sie ist ein modernes Kleinod. 

Zur Gänze konzipiert, gestaltet und realisiert 

wurde das luxuriöse Privatrefugium für 

die Hausbesitzer von der namhaften Designmanufaktur 

aus Oberösterreich, und sogar 

bei der Inneneinrichtung war sie federführend. 

So entstand ein einmalig durchgestyltes 

Projekt: Vom Pool bis zu den 

kleinsten Accessoires ist das gesamte 

Urlaubsdomizil durchkomponiert, wie aus 

einem Guss und vollkommen einem angenehmen 

Minima lismus verpflichtet, in den 

die Ansprüche und Vorlieben der Bewohner 

perfekt integriert sind. 

Der ganzheitliche Ansatz zeigt sich in überlegten 

Details, im Respekt vor der Region, 

im Einsatz besonderer Materialien – und 

auch schon von außen. Für die geometrische 

Fassade wurde ein für Monumente in aller 

Welt beliebter und berühmter kroatischer 

Stein aus Brač verwendet – ideal für Kunst 

am Bau, der die Signatur von Mastermind 

Martin Steininger trägt. 


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L IVING 

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Die modern ausgestattete Küche wurde individuell angefertigt. 

Ihr Nonplusultra sind die Oberflächen aus dem Nanotech- 

Material Fenix – enorm robust und leicht zu reinigen 

Harmonisch und minimalistisch sind das Interieur und das 

Smarthome technisch auf dem neuesten Stand 

x 


LIVING 

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Ein Gesamtkunstwerk, 

das ausgesuchten 

Minimalismus, exzellenten 

Komfort und Laisser-faire 

verbindet, direkt am Meer 

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Reine Lehre: Im Badezimmer beeindrucken 

Geradlinigkeit, monochrome Fronten und 

die frei stehende Wanne 

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Ständiger Begleiter bei Lunch 

und Dinner unter freiem Himmel: 

der grandiose Ausblick auf 

die kroatische Adria 

Trotz der eingesetzten schweren Natursteinplatten 

wohnt der 157 Quadratmeter 

großen Villa adriatische Leichtigkeit inne. 

Von allen Seiten blickt man auf das Meer 

und bleibt dennoch durch einen raffiniert 

konstruierten Sichtschutz abgeschirmt von 

außen. In ruhiger Privatsphäre kann man 

eine unbeschwerte Zeit am dunkel verfliesten 

Pool genießen – oder ein ausgedehntes 

Dinner al fresco. Denn die überdachte 

Terrasse bietet einen Essbereich 

und eine elegante Lounge für ein komfortables 

Leben im Freien. Außerdem kann 

der Bereich mit einem Vorhang abgeschlossen 

werden. Öffnet man die fünf 

Meter hohe Glasfront komplett, dann 

gehen das sommerliche Draußen und der 

innere Ess- und Wohnbereich fließend 

ineinander über. 

Indoor empfängt einen hingegen ein puristisches 

Ambiente in Anthrazit und Weiß. Die 

klaren, geraden Linien werden von runden 

Leuchten ergänzt und kontrastiert. Absolutes 

Herzstück des zentral gesteuerten 

Smarthomes ist die Küche: Das maßangefertigte, 

ultramoderne Prunkstück weist 

eine exklusive Ausstattung und spezielle 

Oberflächen aus dem äußerst robusten 

Nanotech-Material Fenix auf. Gekühlt und 

geheizt wird das Stahlbetonhaus mit einer 

Luftwärmepumpe. Stufen trennen den 

Wohnbereich von den Schlafräumen, und im 

Bad setzt sich die reduziert-minimalistische 

Ausrichtung fort. Umgeben von einem Garten 

mit Kunst, aromatischen Kräuterbeeten 

und regionalen Pflanzen dreht sich die 

Beachvilla jedoch ganz um einen Star: das 

traumhafte Mittelmeer. 

p 



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Dein Duft ist 

ein Statement 

Von Dr. Tatjana Lackner 

Kommunikations- & Verhaltens-Profilerin 

K 

örpersprache besteht nicht nur aus dem Blickkontakt, 

der Haltung, dem Gang oder der Mimik 

eines Menschen. Zur olfaktorischen und damit 

nonverbalen Kommunikation gehört auch unser 

Duft. Egal, ob Eau de Toilette oder Parfüm – Gerüche lösen im Hirn 

Reaktionen aus, und wir speichern sie gemeinsam mit Erinnerungen 

ab. Assoziationen aus der Kindheit legen Erlebtes offen. Dabei unterscheiden 

sich die Zuordnungen, ob etwas als wohltuend, ungut oder 

angenehm empfunden wird, von Person zu Person. Für mich beispielsweise 

riechen blühende Holunderbüsche nach Kindheit. Meine 

Tochter verbindet damit vor allem ihre Allergie, und meinen Mann 

erinnert dieser Duft gar an ein Urinal. 

Ich habe mich im Internationalen Museum der Parfümerie in 

Grasse bei den französischen „Nasen“ einmal umgesehen. Auf 

3.500 Quadratmetern bietet sich dem schnüffelnden Besucher eine 

lustvolle olfaktorische Reise. Wie riechen Kokain und Heroin? Wie 

Opium? Und wo wächst das von mir heiß geliebte Süßgras Vetiver? 

Mein eigenes Parfüm „Juniper Sling“ riecht übrigens sanft nach 

London Dry Gin und stammt aus der exquisiten Penhaligon’s-Serie. 

Auch darin findet sich ein Hauch von Vetiver. Gefühlte hundert Mal 

wurde ich schon auf diesen besonderen Duft angesprochen, und ich 

liebe die Komposition, bestehend aus Wacholder, schwarzem Pfeffer, 

Zimt, Orangenbrand, braunem Zucker und Kardamom, nach so vielen 

Jahren immer noch. Wahrscheinlich liegt der Zauber am olfaktorisch 

gelungenen abgemischten Akkord aus Kopf-, Herz und Basisnote. Die 

Kopfnote ist für die unmittelbare Entfaltung beim Aufsprühen zuständig. 

Sie verflüchtigt sich nach 15 Minuten, und die Herznote übernimmt. 

Sie bildet den sogenannten Duftkörper. Sie ist es auch, die darüber entscheidet, 

wie andere den Duft wahrnehmen. Wohingegen die Basisnote 

das Zusammenspiel aus Aromen und Haut organisiert. Alter, pH- 

Wert der Haut, Ernährung, ja selbst der Hormonstatus spielen bei der 

Duftentwicklung eines Menschen eine Rolle. In der Basisnote finden 

sich oft würzig-holzige Aromen. Ich selbst kenne das Gefühl, wenn 

meine Tochter einen tollen Duft ausprobiert, der bei mir völlig anders 

riecht und mich nicht mehr überzeugt. Auch dafür ist die Basisnote 

verantwortlich. Sie ist die Individualistin unter den drei Duftnoten. 

Den Tipp für „Juniper Sling“ erhielt ich von einem eleganten und viel 

reisenden männlichen Kunden, dem ich vor Jahren mein Leid darüber 

klagte, dass mein damaliges Eau de Toilette „Bogner Man Classic“ 

plötzlich eingestellt wurde. Ich gehöre von jeher zu den Frauen, denen 

Damendüfte tendenziell zu süß riechen und die sich lieber mit raffinierten 

Herrendüften umgeben – wieder der Basisnote wegen. Im 

Frühsommer liegen in Südfrankreich so viele geniale Düfte in der Luft. 

In eigenen Gärten wachsen die Blüten, die darauf warten, aufwendig 

extrahiert zu werden. Rosen, Mimosen, Orangen und Zitrusfrüchte 

haben den reizenden Ort Grasse berühmt gemacht. Die Literatur half 

zusätzlich nach. Patrick Süskind hat mit seinem Roman „Das Parfüm“ 

Foto: Die Schule des Sprechens GmbH 

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KOLUMNE 

„Was helfen dir Sakko 

und Parfüm von Boss, 

wenn du sprichst wie 

ein Hugo“ 

weltweit Furore gemacht. Die bekannte Geschichte des Frauenmörders, 

der Düfte sammelt, spielt ebenfalls in Grasse. Drei weitere Namen sind 

mit der Gegend südwestlich von Nizza verbunden: Fragonard, Molinard 

und Galimard. Im Mittelalter ging es vor allem darum, die stinkenden 

Handschuhe und ihren üblen Geruch von gegerbter Tierhaut 

zu übertünchen; dann wurde aus der Not eine Tugend und schließlich 

eine Kunst. Gerber Galimard kam angeblich als Erster auf die Idee, die 

Lederhandschuhe der Damen in ein Blütenbad zu legen. Das machte 

Schule, und man übertrumpfte sich schon bald mit cleveren Kombinationen 

aus Lavendel, Orangen und anderen Blüten aus den Duftgärten. 

Vieles lernt man hier über die Destillation von ätherischen Ölen. 

Wie wird der Duft der Rosen konserviert? Warum bezog Stilikone 

Madame Coco den teuren Jasmin für ihr legendäres Chanel Nr. 5 ausgerechnet 

aus Grasse? Besuchern werden Workshops zur Parfümherstellung 

angeboten, und im „Atelier de Tarinologie“ bei Molinard kann 

man sich sogar sein eigenes Parfüm zusammenstellen lassen. 

Die nonverbale Kommunikation erzählt bei „Fragrance Marke 08/15“ 

aus dem Drogeriemarkt eine gänzlich andere Geschichte als beim persönlichen 

Parfüm aus dem eigenen Flakon. Ist jemand olfaktorischer 

Mainstream, Billigduftie oder Anhänger einer eher exklusiven Duftkomposition? 

Geld stinkt eben nicht – es hat meist sogar einen durchaus 

exquisiten Duft. Egal ob in der luxuriösen Automobilbranche, in 

der Hotellerie, in Einkaufszentren oder in der Haute Cuisine – überall 

sind ganze Heerscharen von Geruchsspezialisten damit beschäftigt, 

unsere Nasen zu erfreuen. An die Fähigkeit, etwas mit der Nase wahrzunehmen, 

erinnern uns sogar Redewendungen: „Herr Maier hatte 

ein Näschen für das Geschäft“ bedeutet, er konnte etwas voraussehen 

oder eine Geschäftsentwicklung erahnen. „Ich habe die Nase voll von 

deinem Gemeckere!“ oder „Ich kann ihn im Augenblick nicht riechen“ – 

in beiden Fällen droht „dicke Luft“. Wenn etwas „anrüchig“ ist, dann ist 

es wohl dubios oder zweifelhaft. Wenn etwas „zum Himmel stinkt“, 

dann ist etwas faul an der Sache, und man sollte lieber „verduften“. 

Fazit: Die nonverbale Kommunikation umfasst auch, wie sich 

jemand olfaktorisch präsentiert. Denn manchmal hätten wir auf den 

ersten Blick an einem oder einer Fremden gar nichts auszusetzen, 

wäre sein Rasierwasser oder ihr Parfüm nicht so aufdringlich, süß oder 

schwer. Gerade in einem Land mit Jahreszeiten tragen viele einen 

Winterduft und ein Sommerparfüm. Das Problem: Im nächsten Winter 

ist dieser Duft möglicherweise gekippt. Selbst die teuersten Öle 

können mit der Zeit ranzig werden, die Farbe und die Basisnote verändern 

sich. Sobald die Flüssigkeit dunkler aussieht, ist Vorsicht 

geboten. Das ist einer der Gründe, warum es im Parfümmuseum in 

Grasse eher dunkel zugeht. Auch unsere Flakons sollten vor Licht und 

Hitze geschützt werden, um länger zu halten. Und wer weiß, vielleicht 

hatte Heinrich Heine recht: „Düfte sind die Gefühle der Blumen.“ 

sprechen.com 


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1 | Fragrantarium 

„Poet’s Jasmin“ 

Zu Beginn stand der Wunsch, das traumhafte Aroma von Jasmin für 

die Ewigkeit einzufangen. Am besten am Morgen nach einem kräftigen 

Sommerschauer, wenn der Nebel aufsteigt. Eine einzigartige 

Essenz mit Kopfnoten von Regen, nasser Erde und Veilchenblättern. 

2 | CWC 

„Grüner Hirsch“ 

Frisch, leicht und lebendig, wie ein Spaziergang barfuß durch die 

feuchte Wiese. Salbei, Rosmarin und Edelhölzer kreieren ein dezentes 

Parfüm und erinnern dabei an glasklare Seen oder ein wundervolles 

Bergpanorama in den Alpen. 

3 | Estoras 

„Antal“ 

Eine duftende Hommage an den Abenteurer Prinz Antal Esterházy – 

konzipiert von niemand Geringerem als seinem Enkel Paul-Anton 

Esterházy. Aromen von Rosa Pfeffer, Rose, Weihrauch, Vetiver und 

Patschuli versprechen eine olfaktorische Erlebnisreise. 

4 | Arve 

„Eau de Parfum“ 

Die kräftige und unverkennbare Note des Zirbenöls steht hier unbestritten 

im Fokus. Intensiv, aber zu keiner Zeit aufdringlich und in 

perfektem Einklang mit Akzenten von der Zimtrinde aus Ceylon, 

bulgarischem Lavendel und Muskatnuss. 

5 | Sven Strasser 

„Narziss“ 

Nur wer sich selbst liebt, kann auch andere lieben und verführen. Das 

ist die Botschaft dieser Duftkreation, handgemacht im Weinviertel. 

Galbanum, Neroli, Rote Pfefferbeeren, Karottensamen und Narzisse 

verbinden sich zu einem frischen, leichten Klassiker. 


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BEAUTY | DUFT 

Made in Austria 

Duftkompositionen aus Österreich haben eine lange Tradition. 

Aktuell starten junge und talentierte Designer mit frischen Kreationen ein Revival. 

Eine olfaktorische Symbiose aus Weltoffenheit, Diversität und 

einer Prise Heimatliebe 


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6 | Anno 1555 

„Geschein“ 

Inspiriert vom Duft der Rebblüte in einem vom Mondlicht durchfluteten 

Weingarten, ist dieses Eau de Parfum eine prickelnde Versuchung 

aus Grapefruit- und Litschinoten mit grünem Matetee und 

Kaschmir-Akzenten. Die Natur sendet einen Liebesbrief an die Sinne. 

7 | Pauline R. 

„4. Le Quatrième“ 

Zart und doch geheimnisvoll, sozusagen eine sinnliche Artikulation 

der Liebe. Diese blumig-fruchtige Balance aus ätherischen Ölen, 

Balsam aus Peru, Bergamotte aus Kalabrien und Orangenblüten aus 

Tunesien steht für eine glückselige Verbindung. 

8 | Landluvt 

„Klu“ 

Pure Lebensfreude mit Wow-Effekt. Diversität, Kultur und Lokalität 

vereinen sich in dieser Kombination aus Zitrusfrüchten, Harzen und 

Hölzern. Der außergewöhnliche Flakon kann jederzeit nachgefüllt 

werden. Eine ehrliche Ode an die Heimat. 

9 | Meckiie 

„NoPlan“ 

Eine offene, arbiträre Komposition, die dennoch ein klares und unverwechselbares 

Statement setzt: die Freiheit zu leben und zu lieben. 

Dabei vereinen sich Patschuli, Vanille, Weihrauch, Zeder und Lindenblüten 

mit einem Schuss Gin zu einem Sommernachtstraum. 


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Summer Splash 

Wie man sich dreht und wendet, der Sonne sind wir mit Haut und 

Haar ausgeliefert. Zugegeben, es klingt dramatischer, als es ist! 

Pflegespezialisten helfen uns dabei, 

uns vor schädlicher UV-Strahlung und Dehydration zu schützen. 

Der perfekte Sommer kann kommen 


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1 | La Prairie 

„Cellular Swiss UV Protection Veil“ 

Anti-Aging de luxe: Die Pflegeformel beinhaltet Extrakte aus Schweizer 

Edelweiß, einer äußerst widerstandsfähigen Pflanze, die der Haut 

dabei hilft, sich schädlicher UV-Strahlung und anderen externen 

Stress faktoren besser widersetzen zu können. 

2 | Shiseido 

„Future Solution LX – Infinite Treatment Primer“ 

Time to shine: Dieses Multitalent vereint die Vorteile einer Hautpflege 

mit einem makellosen Make-up-Finish. Es kaschiert Poren 

und lässt den Teint ebenmäßiger erscheinen, während die Haut vor 

UV-Strahlung geschützt wird. Perlmuttschimmer lässt sie strahlen. 

3 | Hermès 

„Les Mains Hermès – Rose Incarnat“ 

Tonangeber: Ein knalliges Pink für einen unvergesslichen Sommer! 

Die flüssige Textur hinterlässt eine feine und absolut makellose 

Schicht. Inspiriert von den Farben von Emaille, ist dieser lang anhaltende 

Nagellack eine mutige Ergänzung für einen stilsicheren Look. 

4 | La Mer 

„The Soft Fluid Long Wear Foundation“ 

Gute Basis: Diese Foundation versorgt die Haut mit tiefenwirksamer 

Feuchtigkeit. Feine Linien, unschöne Poren und Unreinheiten werden 

augenblicklich überdeckt – ein Frischekick für das Gesicht. Der 

UV-Schutz ist eine praktische Ergänzung. 

5 | Gucci 

„Rouge de Beauté Brillant“ 

Lips don’t lie: Luxuriöse Blütenöle, wie von der Schwarzen Rose, in 

wohltuender Verbindung mit Karitébutter und Hyaluronsäure versorgen 

die Lippen 24 Stunden mit ausreichend Feuchtigkeit. „Sally 

Soft Honey“ ist die verführerische Trendfarbe des Sommers. 


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BEAUTY | PFLEGE 

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6 | Chanel 

„UV Essentiel“ 

Like ice in the sunshine: Egal ob wir die Sonne am Strand oder in der 

City genießen, unsere Gesichtshaut muss geschützt sein! Hochwertige 

Inhaltsstoffe wie ein Extrakt aus der Wüstenhefe ergänzen den 

UV-Schutz und wirken gegen Pigmentflecke. 

7 | La Biosthetique 

„After Sun Hydrating Hair Mask“ 

Care for your Hair: Die Sonne strapaziert die Haare, das ist kein Geheim 

nis. Dieser Geheimtipp schafft Abhilfe: eine intensive Haarmaske, 

die repariert und Schäden vorbeugt. Polyphenole der Sonnenblume 

und Orangenschalenwachs schützen vor UV-Schädigung. 

8 | Dior 

„Dior Bronze – Beautifying Protective Creme“ 

Der Hautverschönerer: Eine kraftvolle Kombination aus Lichtschutzfiltern 

und Antioxidantien sorgt für essenziellen Sonnenschutz und 

ein angenehmes Refreshing. Der „Tan Beautifier Complex“ unterstützt 

den natürlichen Bräunungsprozess für einen strahlenden Teint. 

9 | Guerlain 

„Abeille Royale – Eye R Repair Serum“ 

Eyes only: Fokus auf die Augen bei der täglichen Beauty-Routine! 

Dieses kostbare Serum mit vorwiegend natürlichen Inhaltsstoffen 

kreiert einen frischen und jugendlichen Augenaufschlag. Dafür sorgen 

fleißige Bienchen mit Honig und Gelée royale. 

10 | Sensai 

„After Sun Glowing Cream“ 

Verwöhnungsmoment: Nach einem langen Tag in der Sonne braucht 

die Haut ein besonders wohltuendes Pflegeprogramm. Hiermit wird 

sonnengestresste Haut beruhigt und durchfeuchtet. Zusätzlich wird 

der Bräune ein seidiger Schimmer verliehen. 

11 | Clarins 

„Sun Care“ 

Transparentes Finish: Ein Sonnenschutzspray mit fabelhaft leichter 

Textur, das sofort einzieht und ein angenehmes und wohltuendes 

Gefühl auf der Haut hinterlässt. Hoher Schutz, Feuchtigkeitsspender 

und Erfrischung für den Körper an heißen Tagen! 


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BEAUTY | MEN 

Bon Voyage 

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Kilian 

Für eine dufte Reise 

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insgesamt vier Nachfüllungen. 

Das Parfüm „Black Phantom – Memento 

Mori“ ist eine extravagante Kombination 

aus Mandel, Patschuli und Kaffee. 

Acqua di Parma 

Der prall gefüllte gelbe Reisebegleiter 

überzeugt mit einer klassischen 

Rasiercreme, der wohltuenden After- 

Shave-Emulsion, einem erfrischenden 

Duschgel, einem Deodorant-Spray 

sowie dem ikonischen 

Eau de Cologne „Colonia“. 

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Diese Power-Kombination für 

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wieder munter. Sie enthält ein 

After-Shave-Serum, eine beruhigende 

Gesichts- und Augencreme sowie passend 

dazu ein Gesichts- und Augengel und ein 

Shampoo für Körper und Haare. 



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Inge Prader 

Redaktion: Bernhard Musil, Fotos: Paul Prader (Porträtbild rechts), Inge Prader 

v 

Bundy Bundy Frisurentrends 2019 

Wer einmal in den Genuss kam, vor Inge Praders Linse zu 

stehen, wird dieses Erlebnis sein Leben lang nicht vergessen. 

Die 1956 in Lienz geborene Osttirolerin brilliert nicht nur 

durch technische Fähigkeiten, die ihresgleichen suchen. Dank ihres 

großen Einfühlungsvermögens gelingt es ihr auch, selbst den fotoscheuesten 

Menschen ein Gefühl von Geborgenheit vor ihrer Kamera 

zu vermitteln. Prader ist ein Fixstern der österreichischen Mode- und 

Porträtwelt. Nicht umsonst gilt sie als die Grande Dame der Wiener 

Fotografie. Ihr Kundenstamm ist mannigfaltig. So setzte sie unter 

anderem Kampagnen für „Wunderkind“ by Wolfgang Joop, Hanro, 

Schella Kann oder Casinos Austria um und porträtierte prominente 

Gesichter wie Anthony Hopkins, Isabella Rossellini und Anna 

Netrebko. 

Ehrgeiz sieht Prader als wichtige Tugend, allerdings nur dann, 

wenn man nicht alles zu ernst nimmt und mit dem nötigen Maß an 

Lebenslust und Gelassenheit dem Leben und den beruflichen 

Herausforderungen entgegentritt. Der Startschuss zu ihrer beeindruckenden 

Karriere war streng genommen dem Zufall geschuldet. 

Sie wollte lediglich eine Lehre beginnen, landete auf diesem Wege 

bei einem Fotografen in Lienz, und kurz darauf war klar, welcher Weg 

ihr vorgegeben war. Ihre Leidenschaft für die Fotografie war geweckt, 

begann immer heftiger zu lodern und erlosch nie mehr. Sie machte 

ihren Abschluss an der Höheren Graphischen Bundes-Lehr- und 

Versuchsanstalt in Wien und eröffnete gemeinsam mit ihrem Ehemann 

Paul ein Studio, in dem sich über Dekaden Topmodels, Modekoryphäen, 

Szenegrößen und Celebritys tummelten. 

Inge Prader ist eine Vorreiterin des „female gaze“ – des weiblichen 

Blicks –, denn dank ihres Talents und ihrer unbändigen Willenskraft 

etablierte sie sich in einer damals fast ausschließlich von Männern 

dominierten Branche. Prader wollte sich nie Konventionen 

unterordnen. Sie bewies, dass eine Neupositionierung des Status quo 

nicht nur nötig, sondern gesellschaftlich förderlich ist, und ebnete 

durch ihr Schaffen den Weg für aufkommende Fotografinnen in 

unterschiedlichsten Bereichen. 

prader.at 


161

Wunderkind Kampagne 2008 

Schella Kann Kampagne SS 2022 Schella Kann Kampagne SS 2022


Schella Kann Kampagne SS 2019 

Schella Kann Kampagne FW 2021/22 

Life Ball Style Bible 2014 


163


h 


k 


Editorial News Magazin 2017 

x 

k 

Editorial MAG Magazin 2015 



166



167


h 

Austria – Tierschutzkalender 2021 – Ziege 

k 

Austria – Tierschutzkalender 2021 – Kaninchen 

Austria – Tierschutzkalender 2021 – Nutria 

x 


DAHEIM. 

IN MIETE ODER EIGENTUM. 

WILLKOMMEN IM WOHNSALON. 

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VERKAUF ÜBER EMOTIONEN 

STAGING „LOOK AND FEEL“ 

CUSTOM EXPERIENCE

Der Bildband „Ibiza Bohemia“ ist eine Hommage an die wunderschöne 

Mittelmeerinsel. Seit jeher gilt sie als Zuhause für Künstler, Musiker und Kreative 

Von Elisabeth Muth 

PEACE & 

FREEDOM 

Fotos: Petrovsky & Ramone, Renu Kashyap 

170


„IBIZA Bohemia“ ist 

im Assouline-Verlag 

erschienen 

Die Hippies sind seit Jahrzehnten ein fester Bestandteil des kollektiven 

Gedächtnisses von Ibiza. Aber um das Wie und das Warum der 

Hippie-Invasion auf Ibiza wirklich zu verstehen, muss man bis in die 

goldenen Jahre Hollywoods zurückgehen, als eine Gruppe von 

Boheme-Schauspielern und -Anhängern ein Boot vom spanischen 

Festland nahm, um dieses Inselparadies zu entdecken. 

Errol Flynn flüchtete sich vor seinen neuesten Skandalen, kurze 

Zeit später folgten Elizabeth Taylor und Ursula Andress und in den 

50er-Jahren die jungen englischen Aristokraten und auch Diana Rigg 

und Maggie Smith. Sie alle legten den Grundstein für das Ibiza, das 

man heute kennt. Sie alle waren Nonkonformisten, künstlerisch in 

Literatur, Musik oder bildender Kunst begabt, sie ebneten den Weg 

für die Blumenkinder der späten 60er- und 70er-Jahre. Und alle 

hatten sie eines gemeinsam, nämlich ein entgegen den Normen ausgerichtetes, 

„freies“ Leben zu führen, Sie werden heute wie früher als 

„Bohemians“ bezeichnet. Ibiza ist der Inbegriff eines mediterranen 

Hotspots, in dem Yoga-Retreats und ein ausuferndes Nachtleben die 

gleiche Berechtigung haben. Früher für die Stars der Nachkriegszeit, 

die ihre Ruhe suchten, für Hippies während des Summer of Love, 

später für Rocklegenden wie Pink Floyd, Freddie Mercury und Joni 

Mitchell und in jüngster Zeit für Meinungsbildner wie Kate Moss und 

Jade Jagger. 

Der Bildband „Ibiza Bohemia“ aus dem Assouline-Verlag erkundet 

diese bunte Welt mit ihren malerischen Klippen, den legendären 

Charakteren und den typischen Interieurs, die den unverwechselbaren 

Stil der Insel ausmachen. Die Autorin Maya Boyd ist Reiseschriftstellerin 

und arbeitet unter anderem für „Condé Nast Traveller“, 

„Elle“ und „The Guardian“. Sie ist Gründerin des kulturellen und historischen 

Forums Ibiza Insights und hat schon als Kind ihre endlosen 

Sommerferien mit ihrem Vater auf der Insel verbracht. Fotografin 

Renu Kashyap ist Modestylistin und Redakteurin, die jahrelang auf 

der ganzen Welt arbeitete, bis sie 2012 mit ihrem Mann und ihrer 

Tochter nach Ibiza zog. Sie ist Partnerin bei Caramba Productions, 

einem Unternehmen mit Sitz auf Ibiza. Dieses Feel-good Coffee Table 

Book haben wir bei Select, Seitzergasse 1–3, 1010 Wien, entdeckt. 

assouline.com 


EDITORIAL 

Fotos: Duy Vo, Renu Kashyap, Anne Dokter


v 

Der Baum des Lebens: Duncan, Lisca, June und Phoenix und Pixie 

Stutterheim aus Amsterdam 

Pure Lebensfreude, das ist es, was Ibiza schon immer vermittelt hat. 

Das gilt auch heute noch und macht die Insel zum begehrten Hotspot 

für Party-People und all diejenigen, die Freiheit leben wollen 

x 


„IBIZA IS 

ALWAYS 

A GOOD IDEA 

JUST LOVE 

PEACE AND 

HAPPINESS“ 

Fotos: Anne Menke, Duy Vo, Renu Kashyap

k 

Das deutsche Model 

Vanessa Breuer mit Tochter 

Luca am Strand 

in Utopia 


Eine der vielen 

schmalen Straßen 

in Dalt Vila 

v 


175


hh 

Ibiza war schon immer der Treffpunkt von Künstlern und 

Intellektuellen, die hier ihre Freiheit ausleben konnten 

h 

Den Wind, das Wasser und die Wellen spüren und sich einfach 

fallen lassen! So genießt man das Leben richtig und pur 

b 

Einmal Hippie, immer Hippie! Der unverkennbare Ibiza- 

Lifestyle ist ein Garant für gute Laune 

Fotos: Renu Kashyap, Anne Dokter, Philippe Vogelenzang, Petrovsky & Ramone 

176

ADVERTORIAL 

Discover 

your fertility 

Mit seinem Institut für Familien- und Fruchtbarkeitsvorsorge 

unter dem klingenden Namen Family & Fertility Kolleg startet 

Dr. Alexander Just eine österreichweite Kampagne 

Fotos: Bernhard Musil, Art by Jonathan Berkh 

Mit seinem Family & Fertility Kolleg rückt der renommierte Gynäkologe 

und Familienvorsorge-Experte Dr. Alexander Just das so wichtige 

Thema für Frauen und Männer ab 25 Jahren klar in den Mittelpunkt 

des Gesundheitsbewusstseins. Weg von „Hätte ich gewusst …“ 

und „Wäre mir gesagt worden …“, hin zu einer selbstbestimmten 

Zukunft für eine Familie und gesunde, natürliche Fruchtbarkeit. Es 

ist ihm ein persönliches Anliegen, zur Bewusstseinsbildung beizutragen 

und den ersten Schritt – „JUST ONE STEP“, wie er seine 

eigens entwickelte Untersuchungsmethode nennt – als regelmäßige 

Vorsorgeuntersuchung, die so selbstverständlich werden sollte wie 

die jährliche Gesundenuntersuchung, zu etablieren. Um den Status 

seiner eigenen, natürlichen Fruchtbarkeit frühzeitig zu erkennen und 

altersentsprechend zu handeln. Weil: Wann ist „später“ zu spät? 

Frauen können während ihrer gesamten reproduktiven Zeit nur 

auf eine begrenzte Anzahl von Eizellen zurückgreifen. Bis zum 

30. Lebensjahr haben alle Frauen ihre bestmögliche Eizellenqualität. 

Doch Frauen nutzen diese biologisch wichtige Phase in ihrem Körper 

immer weniger für das erste Kind, aber leider auch nicht zur Vorsorge 

für dieses so wichtige Herzensthema von uns Menschen. Der Wunsch 

nach Kindern wird anderen Lebenszielen oft zeitlich nachgereiht. 

Frauen und Männer, die den Status ihrer Fertilität nicht kennen, stehen 

später oft vor persönlich kaum lösbaren Problemen. Sich selbst 

für fruchtbar zu halten, ohne es tatsächlich zu wissen, führt immer 

öfter in eine biologische Einbahnstraße, aus der selbst die moderne 

Reproduktionsmedizin keinen wirklichen Ausweg aufzeigen kann. 

Für den Mediziner ist es zutiefst unbefriedigend, oft wenig tun zu 

können – als Mensch, als Arzt und vor allem als Spezialist für Reproduktionsmedizin. 

Biologisch und medizinisch sind ihm die Hände 

gebunden, denn er kann zwei Dinge nicht: Eizellen nachwachsen 

lassen und Frauen verjüngen. Wenn bei einer Frau im Alter von beispielsweise 

ab 35 Jahren nur noch wenige eigene Eizellen vorhanden 

sind, fehlt die medizinische Alternative. Discover your fertility! 

wunsch-kinder.at 

family-fertility.at 

„Ich kann 

vieles, aber 

keine Eizellen 

nachwachsen 

lassen!“ 

Dr. Alexander Just, Experte für 

Reproduktive Vorsorge 

und Kinderwunsch 


177

KULINARIK | ZU BESUCH BEI 

Dieser wunderbare Garten birgt 

viele Geheimnisse, die es zu lüften 

und zu entdecken gilt 

SchatzDER 

Botanik 

Der Schilterner Schlossgarten, bereits 1706 namentlich erwähnt, 

beherbergt seit nunmehr 30 Jahren den Verein Arche Noah, 

der sich um den Erhalt und die Entwicklung der Kulturpflanzenvielfalt 

kümmert. Ein zauberhafter Schaugarten für Jung und Alt 

Es ist definitiv ein Vorzeigeprojekt, das seinesgleichen sucht. Mit 

einer der größten privaten Kulturpflanzensamenbanken in ganz 

Europa setzt sich der gemeinnützige Verein Arche Noah für mehr 

Diversität in Gärten, auf Äckern und Märkten ein – und das mit sensationellem 

Erfolg. Darüber hinaus engagiert er sich auch für den 

verantwortungsvollen Umgang in Politik und Wirtschaft mit den 

knappen Ressourcen unseres Planeten und vermittelt Wissen rund 

um alte Pflanzensorten. AURUM 999,9 hat sich mit Geschäftsführer 

Volker Plass zu einem inspirierenden Austausch getroffen. 

Herr Plass, wie steht es um unsere Kulturpflanzenvielfalt? 

Leider sehr schlecht, die UNO schätzt, dass ungefähr 75 Prozent 

davon unwiederbringlich verloren gegangen sind. Das ist der Grund, 

warum wir von Arche Noah tausende gefährdete Gemüse-, Obst- und 

Getreidesorten bewahren und weiterentwickeln. 

Wie würden Sie Ihre Aufgaben definieren? 

Wir sind ein gemeinnütziger Verein und engagieren uns seit über 

30 Jahren für die Erhaltung von Vielfalt und wollen dieses Wissen auch 

in unserem Schaugarten weitergeben. Lokal angepasste Sorten sind 

meist robuster als globale Industriesorten. Wir sind im Zeitalter des 

Klimawandels darauf angewiesen, dass die seit Jahrtausenden entwickelte 

Kulturpflanzenvielfalt auch erhalten bleibt, ebenso wie deren 

wild wachsende Verwandte und die gesamte botanische Biodiversität. 

Wie können wir uns Ihren botanischen Schatz vorstellen? 

Unser Archiv ist eine Sammlung von circa 5.500 verschiedenen 

Samen, Zwiebeln und Knollen. Etwas Besonderes sind unter anderem 

die sogenannten Landsorten, die jahrhundertelang durch nachbarschaftlichen 

Tausch weitergegeben wurden. Diese sind heute gefährdet, 

da sich die Lebensmittelproduktion komplett verändert hat. Und 

natürlich haben wir auch Samen von historischen Kulturpflanzen, die 

längst aus unseren Gärten verschwunden sind. Die Sortenerhaltung 

ist für uns Bewahrung von Kulturgut im wahrsten Sinne. 

Das heißt, längst vergessene Sorten feiern bei Ihnen ein Revival? 

Ja, entweder als Saatgut oder als Jungpflanze. Es ist wirklich essenziell, 

die Vielfalt in jedem Garten zu fördern, damit sie auch für die kommenden 

Generationen erhalten bleibt. Ich kann nur jedem empfehlen, 

uns in Schiltern zu besuchen. In unserem Schaugarten wachsen jedes 

Jahr hunderte seltene Gemüse- und Obstsorten, wir haben tolle Gartenführungen, 

und in der Gartenküche kann man die Raritäten auch 

kulinarisch entdecken. So lernt man viel über Anbau und Verwendung, 

hört Geschichten über fast vergessene Pflanzen und kann sich selbst 

ein Bild davon machen, wie wichtig unser Engagement ist. Generell 

gilt es, die Vielfältigkeit zu schützen, diese Pflanzen sind die Grundlage 

für unsere Ernährung. Das gilt für jetzt, aber auch für die Zukunft. 

arche-noah.at 

Redaktion: Elisabeth Muth, Foto: Rupert Pessl 


Cook & Sound 

Garten und Küche sind zwei ganz besondere Orte, die man perfekt kombinieren kann. 

FLAM.E verbindet diese beiden Elemente miteinander und ermöglicht stilvolles 

Kochen im Freien – das ganze Jahr über. Mit der Sound & Cook genießen Sie höchste Qualität vereint 

mit sattem Sound und indirekter Beleuchtung, kurzum den vollen Luxus einer Outdoor-Küche. 

Wir erweitern Lebensräume: www.flam-e.at

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KULINARIK | BEST OF 

h 

Das perfekte Duo: 

Elias Metaxa und Konstantinos Raptis 

v 

Auf Samos gedeiht die 

Muskatellertraube bestens 

Weniger ist mehr. Der streng limitierte „AEN Three Generations“ ist 

eine intensive Hommage an die traditionsreiche Geschichte der Familie 

Metaxa und gewährt einen verführerischen Blick in die Zukunft 

Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: Metaxa 

Alles begann 1888, als die Marke Metaxa von Spyros Metaxa gegründet 

wurde. Nach Generationen prägt nun Spyros’ Enkel Elias Metaxa 

den Prozess der Herstellung und verleiht der Destillation seine persönliche 

Note. Der „Metaxa AEN Three Generations“ wurde 1980 von 

Elias aus speziellen Blends hergestellt, die jahrzehntelang zur Reifung 

aufbewahrt wurden. Gemeinsam mit dem jetzigen Metaxa-Master 

Konstantinos Raptis, einem engen Vertrauten von Elias, beschloss 

man, den edlen Tropfen 2020 mit der Welt zu teilen. Schließlich hat 

die Abfüllung den ihr gebührenden Platz an der Spitze der wertvollsten 

limitierten Editionen des Hauses Metaxa verdient. 

AEN bedeutet ewig und symbolisiert den lebendigen Geist des 

Hauses, der von einer Generation zur nächsten weitergegeben wird – 

so auch die Philosophie innerhalb der Metaxa-Familie. Der „Metaxa 

AEN Three Generations“ ist die Krönung jahrhundertelanger Hingabe 

und nicht nur eine Hommage an die berühmte Familie, deren 

Ursprung auf der Insel Samos liegt, sondern auch an das griechische 

Terroir. Die Bedingungen dort sind ideal für das Gedeihen der Muskatellertrauben, 

die für die aromatischen, süßen Muskatweine verwendet 

werden, die wiederum als Basis für den markanten Geschmack 

von Metaxa dienen. Sie reifen seit jeher in den Kellern des Hauses, 

früher in Piräus, heute in Kifissia, und werden dann mit den feinsten 

gealterten Weindestillaten und einer Infusion von mediterranen 

Kräutern vermischt, die für die einzigartige Tiefe verantwortlich 

zeichnen. Im „Metaxa AEN Three Generations“ werden diese harmonischen 

Zutaten, die durch den langen Reifeprozess im Laufe der 

Jahrzehnte an Intensität und Geschmack gewonnen haben, zu einer 

vielschichtigen Spirituose zusammengeführt. 

„Metaxa AEN Three Generations“ ist die Krönung eines über 

mehrere Generationen hinausreichenden Engagements für Kreation, 

Entdeckung und Entwicklung. Für Österreich gibt es ein limitiertes 

Kontingent von zwölf Flaschen, zu entdecken im ausgesuchten Spirituosenfachhandel 

zu je 2.000 Euro. 


181

KULINARIK 

New 

in town 

AURUM 999,9 präsentiert die neuen Hotspots 

für einen perfekten Sommer in der City 

Up in the Sky 

mariatrink Rooftop-Bar 

Einen neuen Wiener Hotspot haben die Betreiber des Lifestyle-Hotels 

„Jaz in the City“ mit ihrer hippen Rooftop-Bar „mariatrink“ geschaffen. 

Hier hat man einen einzigartigen Blick über die Dächer Wiens. Zentral 

zwischen Mariahilfer Straße und Naschmarkt gelegen, wird hier 

cooler Sound gelebt: Sowohl das Hotel als auch die Bar sind offen für 

Musiker, die Platz für Shootings, Aufnahmen oder Präsentationen 

benötigen. Auf der kultverdächtigen Dachterrasse genießen die Gäste 

neben außergewöhnlichen Cocktails auch wunderbares Soulfood. 

Und wie es sich im Innenbereich einer Bar gehört, laden kuschelige 

Sitzgelegenheiten aus Samt zum Relaxen und Verweilen ein. Laue 

Sommernächte mit Rundumblick – was will man mehr? 

jaz-hotel.com 

Sommerfrische in the City 

Picknick-Pop-up der Heldenbar auf dem Heldenplatz 

Die Sonnenstrahlen locken und lassen den Wunsch nach der früher 

so viel geliebten Sommerfrische wieder aufleben. Dazu muss man 

nun nicht unbedingt in die Peripherie, denn Paul Rittenauer und sein 

Team rufen bereits zum zweiten Mal zum legendären Picknick-Popup 

der „Heldenbar“ auf dem Heldenplatz mitten in der Wiener 

Innenstadt. Wunderbar gefüllte Gourmet-Picknickkörbe warten auf 

Sonnen- und Freilufthungrige an diesem magischen Outdoor-Hotspot. 

Und man hat die Wahl, denn entweder bleibt man mit seinem 

Korb auf der Wiese vor Ort oder zieht in einen der vielen Parks in der 

Nähe weiter. Und sollten die Getränke ausgehen, können sie jederzeit 

an der „Heldenbar“ nachgeordert werden. Wer sich jetzt Sorgen um 

sein Business-Outfit macht – für Decken ist natürlich gesorgt. Wir 

finden es ganz wunderbar! 

heldenbar.at 

Wohnzimmerflair 

Mixology Bar im Park Hyatt Vienna 

Die ehemalige Zigarrenlounge im Luxushotel „Park Hyatt Vienna“ 

hat nun eine neue Bestimmung gefunden. In der „Mixology Bar“ 

wurde ein gewohnt gemütliches Ambiente kreiert, in dem Whisky, 

Whisky-Drinks sowie Cocktails maßgeschneidert zubereitet werden. 

Auf dem eigens dafür anfertigten Manhattan-Trolley mischen Bar- 

Manager Martin Holzer und sein Team fantastische Kreationen direkt 

vor den Augen der Gäste. Auf diese Weise können sie auf die individuellen 

Geschmäcker eingehen. Einer der Signature-Drinks ist 

sicherlich der „Living Room Manhattan“, ein Cocktail, der die Komplexität 

von Whisky exzellent in den Fokus rückt. Selbstverständlich 

werden auch edle Champagner und erlesene Weine kredenzt. Leidenschaft 

und höchste Qualität sind die Grundlagen im „Mixology“ 

und werden Wiens Kosmopoliten begeistern. 

hyatt.com 

Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: Heldenbar/Colin Cyrus, Jaz in the City/Jürgen Hammerschmid, Park Hyatt Vienna 


Showroom 

Bäckerstr. 3/6A, 1010 wien 

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KULINARIK | MENU À LA CHEF 

Alles, 

nur nicht leise 

Juan Amador steht mit drei Michelin-Sternen erneut 

an der Spitze der kulinarischen Hierarchie und überrascht 

seine Gäste mit unerwarteten Geschmackskreationen 

Hochdekorierter 

Spitzenkoch: Juan Amador 

Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: Lucas Kirchgasser, Porträt: Inge Prader 

Im beeindruckenden Gewölbe mit 

Backsteinmauern hat man eine 

gute Sicht auf den Fasskeller 

Wer einmal im „Amador“ essen war, weiß, dass er bei 

einem Ausnahmetalent speiste. Seit 2016 hat sich 

das Restaurant in Wien einen absoluten Spitzenplatz 

erobert und ist ein luxuriöser und entspannter 

Treffpunkt für ein Mittag- oder Abendessen im 

Grünen im 19. Bezirk. Das umgebaute Weinkellergewölbe des Winzers 

Hajszan Neumann hat nur 30 Sitzplätze und einen exklusiven 

„Krug-Tisch“. Bemerkenswert sind auch die umfangreiche Sammlung 

an Prestige-Champagnern und ein Weinkeller mit 1.200 Flaschen. 

Juan Amador, ein Deutscher mit spanischen Wurzeln, der der Liebe 

wegen nach Österreich gezogen ist, spielt mit Temperaturen, Texturen 

und Garbedingungen. Nicht die Technik, sondern ein Produkt 

von herausragender Qualität gibt den Ton an und bildet die Basis für 

die beste Zubereitung. Je einfacher ein Gericht erscheint, desto komplexer 

ist es. Es reizt Amador, subtil zu kombinieren und zu verschmelzen. 

Denn eines ist ihm wirklich wichtig – er möchte, dass 

seine „Werke“ in den Köpfen der Gäste verankert bleiben. Der einzigartige 

Geschmack und die Ästhetik sollen unverwechselbar sein. Und 

das ist im voll und ganz gelungen. 

In der Küche trifft sein spanisches Temperament auf deutsche 

Tugenden. Seine farbenfrohen Gerichte sind kraftvoll, intensiv und 

aromatisch. Und immer handwerklich präzise. Er spielt mit der Wahrnehmung 

seiner Gäste und überrascht sie mit ungewöhnlichen 

Kreationen, wie zum Beispiel geeister Beurre blanc, Mieral-Taube mit 

Purpur-Curry oder dem „Grünen Laubfrosch“ mit Jakobsmuschel und 

Petersilie. Seine Kreationen sind kein stilles Vergnügen, sie verlangen 

volle Aufmerksamkeit. Sie sind alles, nur nicht leise. Genauso wie 

Juan Amador, der mit seinem Engagement auch 2022 wieder der 

unangefochtene Spitzenreiter der Branche bleibt. Er folgt in der 

Zubereitung keiner Mode und keinen Trends, hier gibt es nichts zu 

verstecken, nur zu entdecken. Und sich voll und ganz auf Juan 

Amador und sein Team einzulassen. 

Im nachfolgenden Menü à la Chef präsentiert AURUM 999,9 eine 

Auswahl der einzigartigen Kreationen von Juan Amador und hofft, 

Sie damit inspirieren zu können. Buon appetito! 

restaurant-amador.com 


185

Portugiesische ungestopfte 

Gänseleber von Eduardo Sousa 

Sauternes | Weintrauben 

Chiriboga-Blue-Käse aus Bayern


Bretonischer Steinbutt 

Topinambur | Boudin Noir | Liebstöckel 


187


Kaisergranat 

Kalbskopf / Schwarzer Senf / Nussbutter 

Mieral-Taube „The next Chapter“ 

Mango | Coconut | Curry 


Des Kaisers Schmarrn 

Quitte 

Tahiti-Vanille 

Keine Rosinen

Der Polarstern gilt seit Jahrhunderten als 

Wegweiser. Umso wichtiger ist er, wenn man 

ausgetretene Pfade verlassen möchte. Oder auch, 

wenn man bereit ist, Innovationen zu verwirklichen 

Der junge schwedische Hersteller von Premium-Elektro-Performance-Fahrzeugen 

hat sich zur Aufgabe gemacht, als Leitstern die 

Industrie herauszufordern und ihr neue Orientierung zu geben: 

Polestar treibt einen Wandel in der Autobranche, aber auch in der 

Gesellschaft voran. Alles begann im Oktober 2017, als die neue Marke 

Polestar ihr „Halo Car“ enthüllte. Polestar 1 ist ein Plug-in-Hybrid, der 

seinesgleichen sucht: Nicht nur, weil er über einen hochentwickelten, 

technisch innovativen Antriebsstrang und eine Karosserie aus carbonfaserverstärktem 

Kunststoff verfügt, sondern vor allem, weil er in 

autoaffinen Kreisen großes Interesse geweckt hat. Weltweit waren 

von dem mehrfach ausgezeichneten, 609 PS starken Performance GT 

nur 1.500 Stück erhältlich, ehe die Produktion Ende 2021 eingestellt 

wurde. In Österreich gibt es eine Handvoll Polestar 1, der letzte 

wurde kürzlich verkauft. 

Wahres Sammlerstück 

Worum es Polestar bei diesem Fahrzeug ging? Nicht nur darum, sich 

als Marke vorzustellen und zu positionieren, sondern auch darum, 

die Grenzen des Machbaren zu verschieben. Für die Optimierung der 

Aerodynamik haben die Schweden keine Kosten und Mühen 

gescheut und den Polestar 1 in einen 163 Meter langen Stahltunnel 

und vor einen drei Tonnen schweren Ventilator gestellt. Stundenlange 

Computersimulationen und eine Menge Flüssigstickstoff später 

setzt der Polestar 1 ein innovatives Zeichen und gilt als besonderes 

Sammlerstück. Dieser Bezeichnung wird er nur zu gern gerecht: Mit 

der einzigartigen Initiative „Art for Art“ bot Polestar sein Meisterwerk 

zum Tausch an. Kunstschaffende und Sammler hatten die 

Möglichkeit, Kunst gegen einen Polestar 1 zu tauschen. Sozusagen 

ein Sammlerstück für ein Sammlerstück. Polestar erhielt mehr als 

500 Angebote aus aller Welt, darunter Gemälde, Skulpturen, Fotografien 

und mehr. Der erste Tausch fand im März 2022 statt – zwischen 

Polestar und einem anonymen Sammler von Street-Art, der ein 

Originalkunstwerk gegen einen Polestar 1 getauscht hat. 

Wohin die Reise geht 

Wo eine 1, da auch eine 2 und bald eine 3. Im Polestar Produktportfolio 

gibt es aktuell Polestar 2, das erste Serienmodell der Marke. Die 

elektrische Fließhecklimousine überzeugt mit skandinavischem 

Fotos: Polestar 

190

ADVERTORIAL 

j 

Hochwertige Verarbeitung trifft im 

Konzeptfahrzeug Polestar O 2 auf 

nachhaltige Materialien 

v 

Der streng limitierte Polestar 1 ist in 

jeder Hinsicht besonders und gilt als 

begehrtes Sammlerstück 

k 

Der Polestar O 2 definiert den 

Sportwagen für das Elektrozeitalter neu 

Design und satter Performance, womit sie sich in vielen Aspekten an 

ihrem Vorgänger orientiert. Für 2022 ist außerdem bereits der vollelektrische 

Premium-Elektro-SUV Polestar 3 angekündigt. Mit einer 

aerodynamischen Karosserie auf einer eigens für elektrifizierte Fahrzeuge 

entwickelten Plattform soll er neue Maßstäbe für SUVs im 

Elektrozeitalter setzen – sowohl in Sachen Nachhaltigkeit als auch 

Leistung und Fahrspaß. Möglich ist das durch kompromissloses 

Design, hochwertigste Materialien und den Einsatz innovativer 

Technologien. So wird der Polestar 3 dank LiDAR-Sensor und zentraler 

NVIDIA-Rechenleistung etwa autonomes Fahren auf Autobahnen 

ermöglichen. Auch Polestar 4 und Polestar 5 warten bereits 

im Designstudio in Göteborg auf ihre Enthüllung. Für Letzteren 

stand der ursprünglich als Studie präsentierte Polestar Precept 

Modell – eine viertürige vollelektrische Sportlimousine, die 2024 in 

Produktion gehen wird. Apropos Studie: Jüngst hat Polestar sein 

zweites Konzeptfahrzeug vorgestellt, das auf der Designsprache des 

Precept aufbaut. Das Hardtop-Cabrio Polestar O₂ definiert den Sportwagen-Roadster 

für das Elektrozeitalter neu und bringt die Vision 

von Performance und einem aufregenden Fahrerlebnis zum Ausdruck. 

Er ist ein Vorgeschmack auf das, was Polestar noch so im 

Köcher hat und wie sich die Marke sowohl in Sachen Design als auch 

Fahrdynamik und Technologie entwickeln will. 

Showroom in der Herrengasse 

Polestar setzt auf reinen Onlinevertrieb. Wer sich persönlich ein Bild 

von der Marke und ihren Modellen machen möchte, kann dies im 

Polestar Space tun: Im Hochhaus Herrengasse lädt der Schauraum dazu 

ein, sich zu informieren und beraten zu lassen. Weitere Probefahrtmöglichkeiten 

gibt es in Wiener Neudorf, Linz, Graz und Innsbruck. 

Polestar Space 

Wallnerstraße 5 | 1010 Wien 

polestar.com 


191

TRAVEL 

EINFACH AUF 

UND DAVON 

ch weiß ja nicht, wie es Ihnen geht, aber manchmal muss ich 

einfach ganz spontan für ein verlängertes Wochenende raus 

aus dem Alltag. Eintauchen in eine pulsierende Metropole, 

die vor Leben sprüht, um mich und alle meine Sinne wieder 

intensiv wahrzunehmen. Es ist mein individuelles Rezept, 

um abzuschalten und neue Perspektiven zu erkennen. Als würde ich 

ein Fenster öffnen und neue Visionen in den Raum lassen. So sicher 

wie ich damit meine Kreativität fördere, so gewiss ist auch die Diskussion 

mit meinem Liebsten im Vorfeld. Sogar jetzt höre ich seine 

Stimme in meinem inneren Ohr laut und deutlich seine Botschaft 

vertreten: „Jetzt im Sommer willst du von einer heißen Stadt in die 

andere? Wollen wir nicht stattdessen lieber aufs Land fahren?“ 

Verstehen Sie mich nicht falsch, ich liebe das Landleben, es erdet 

mich und ist mein persönlicher Ruhepol. Aber manchmal brauche ich 

einfach das bunte Leben in all seinen Facetten, den Trubel und die 

kulturelle Diversität, möchte eben das Flair einer Metropole mit allen 

Sinnen spüren. Als ich mir Rat bei Freunden für diese verzwickte 

Situation holen wollte, musste ich feststellen: Ihnen geht es nicht 

anders. Unstimmigkeiten in Bezug auf die Urlaubsdestination scheinen 

bei Paaren keine Seltenheit zu sein. Der eine will sich den ganzen 

Tag im Beachclub bräunen, der andere möchte an die Nordsee, 

wieder andere die Luxusboutiquen an der Fifth Avenue plündern, 

einen Abenteuertrip nach Australien machen – oder wie auch immer, 

die Liste ist vielfältig. Ich war überrascht, aber gleichzeitig erleichtert, 

dass es auch anderen so ergeht, und stellte mir die Frage: „Was nun?“ 

Um die wohlverdiente Auszeit nicht allein antreten zu müssen, muss 

man sich doch irgendwie einigen, oder? An dieser Stelle würde ich 

Ihnen gerne einen fancy Geheimtipp verraten, aber leider kann ich 

damit nicht dienen. Stattdessen bin ich eine langweilige Spielverderberin 

und rate Ihnen, der gute alte Kompromiss sollte das Mittel der 

Wahl sein. In meinem Fall jettet mein Liebster mit mir in die Stadt 

meiner Träume, und dafür ist ihm der nächste Kurztrip in die Peripherie 

sicher. Nun liegt es an mir, dieses Arrangement so attraktiv 

wie möglich zu gestalten. Nichts einfacher als das, denn gerade im 

Sommer locken die Metropolen mit intimen Konzerten unter freiem 

Himmel, Festivals in Parks, kulturellen Sonderausstellungen, Rooftop-Bars 

und vielen weiteren Highlights. Dabei erkunden wir liebend 

gerne die Straßen und Gassen zu Fuß, um in das Leben der Menschen 

einzutauchen. Sich einfach treiben lassen, die Energie spüren 

und den Moment genießen ist das Credo. Und ganz ehrlich, um diese 

besonderen Augenblicke gemeinsam erleben zu dürfen, geht man 

doch gerne einen Kompromiss ein. 

Ihre Elisabeth Muth 

Fotos: Jürgen Hammerschmid, Adobe Stock 


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Umgeben von Sand, Dünen und Meer: der Leuchtturm in List, im Norden von Sylt

TRAVEL 

Mit dem Wattenmeer im Osten, der Nordsee im 

Westen, kilometerlangen Sandstränden und hell 

leuchtenden Dünenketten ist Sylt eine faszinierende 

Enklave der Ruhe. Ein Paradies, um durchzuatmen 


Fotos: Karl-Heinz Althaus 

Sylt ist zu jeder Jahreszeit einen Besuch wert. 

Im Frühjahr kann man die Natur beim Erwachen 

beobachten, im Sommer laden die Strände 

zum Baden ein, der Herbst ist bekannt für 

die Ruhe nach dem Trubel, und im Winter 

sind die verschneiten Dünen ein märchenhafter 

Anblick. Mit knapp 99 Qua drat kilometern 

ist Sylt die größte der Nordfriesischen Inseln 

und nach Rügen, Usedom und Fehmarn sogar 

die viertgrößte Insel Deutschlands. Wie ein 

Wellenbrecher liegt sie kolossal vor dem Festland 

und fasziniert Einheimische wie Touristen 

gleichermaßen. Einer der Toröffner, damit Sylt 

zu einem Publikumsmagneten avancieren 

konnte, ist der am 1. Juli 1927 eröffnete Hindenburg 

damm – eine direkte Eisenbahnver bindung 

zum Festland. Also die optimale Strecke, 

um sich von Wien mit dem Nachtzug auf den 

Weg zu machen, denn Reisen mit der Bahn 

erlebt gerade eine echte Renaissance. Nicht nur, 

weil es schlichtweg eine der umweltfreundlichsten 

Arten ist, sich von A nach B zu bewegen, 

sondern weil es auch ungemein kom fortabel 

ist. Man wird über Nacht in alle nur 

erdenklichen Himmelsrichtungen entführt 

und kommt aus ge schlafen an seiner Wunschdestination 

an. Die Österreichischen Bundesbahnen 

sind hierbei internationaler Vorreiter 

und bieten viele Verbindungen in die schönsten 

Metropolen Europas an. Für einen Abstecher 

nach Sylt ist der Nightjet nach Hamburg 

die Wahl der Stunde. Kurz nach 20 Uhr ist 

Abfahrt am Hauptbahnhof in Wien. Man wird 

vom Team der ÖBB herzlich empfangen und 

zu den je wei ligen Schlafabteilen geführt, wo 

bereits alles für die kommende Nacht, im 

wahrsten Sinne des Wortes, auf Schiene ist: 

Die Betten sind frisch bezogen, stilles Wasser 

und Hausschuhe bereitgestellt, und zwei 

Fläschchen Prosecco versprechen einen angenehmen 

Abend. Am nächsten Mor gen wird 

man freund lich geweckt und ge nießt das 

Frühstück, während die Landschaft an einem 

vorbeizieht. Angekommen in Hamburg- 

Altona, hat man stündlich eine Zuganbindung 

nach Sylt-Westerland. Sobald der Zug hinter 

dem beschaulichen Ort Klanxbüll das 

Festland verlässt und sich über den 

Hindenburgdamm Sylt annähert, stellt 

sich eine innere Ruhe ein. Man wird von der 


195

eeindruckenden Naturkulisse schlichtweg 

in den Bann gezogen und nicht mehr losgelassen. 

Schafe grasen idyllisch auf ihren 

Weiden, Vögel staksen im Watt, und am 

Horizont ist bereits die lang gezogene Silhouette 

der Insel zu erkennen. So lässt es sich 

gemütlich, fit und vital in den Urlaub starten, 

und die Umweltbilanz kann sich ebenso 

sehen lassen. Im Vergleich zum Auto sparen 

vier Personen für die Hin- und Rückfahrt 

mehr als 1,8 Tonnen CO₂. Eine imposante 

Zahl. 

Für alle, die es exklusiv, elegant und 

gleichzeitig traditionell friesisch mögen, ist 

das „Severins Resort und Spa“ definitiv die 

richtige Adresse. Dieses Hoteljuwel liegt in 

Keitum, das aufgrund seiner Historie bis 

heute als das Kapitänsdorf bekannt ist. Entzückende 

Friesenhäuser, akkurat gepflegte 

Gärten, wunderschöne Alleen mit altem 

Baumbestand und die Lage am Wattenmeer 

versprechen Sylt-Feeling par excellence. Auch 

das Luxusrefugium „Severins“ begeistert im 

ortstypischen Stil. Bereits aus der Ferne stechen 

die Reetdächer und die klassischen 

Sprossenfenster ins Auge, ebenso dürfen 

Strandkörbe in maritimen Rot- und Blau- 

Kombinationen in den Gärten nicht fehlen. 

Sogar ein Friesenwall, darunter versteht man 

nicht verfugte, sondern lose aufeinandergelegte 

Steine, die oben mit einer Erdschicht 

abschließen, säumt die lange Einfahrt zum 

Haupthaus. Es verfügt über 62 Zimmer und 

Suiten sowie fünf Häuser und Villen. Die 

Liebe zum Detail ist im gesamten Anwesen 

nicht nur sichtbar, sondern auch spürbar. Perfekt 

positionierte Accessoires, zurückhaltende 

Naturtöne im Interieur, helle und großzügige 

Räumlichkeiten sowie ein Serviceteam, 

das Wünsche von den Augen abliest, sorgen 

für ein Wohlfühlgefühl ab der ersten Sekunde. 

Will man sich von ausgiebigen Entdeckungstouren 

erholen, aufwärmen und die Seele 

baumeln lassen, bietet der 2.000 Quadratmeter 

große Wellnessbereich genügend Platz 

und jeden erdenklichen Luxus: etwa einen 

orientalischen Hamam, drei Themensaunen, 

einen mit Glas überdachten Pool und einen 

offenen Kamin. Im Mittelpunkt der Spa-Philosophie 

„Aussteigen auf Zeit“ steht der Gast 

mit seinen individuellen Bedürfnissen. Um 

diese zu erkennen, entwickelte die Spa-Managerin 

Madlen Prior den Sylter Kräftekompass. 

Die vier Sylter Naturlandschaften symbolisieren 

dabei die Pole auf dem Seefahrerinstrument: 

Die Dünenlandschaft im Norden steht 

für die Schönheitskraft, die Heidelandschaft 

im Osten für die Naturkraft, der Strand im 

Süden für die Sonnenkraft und das Meer im 

Westen für die Wasserkraft. Aber hier lässt es 

sich nicht nur hervorragend entspannen, 

sondern auch kulinarische Hochgenüsse 

Fotos: Tom Kohler, Axel Steinbach, Severins Resort & Spa, ÖBB 

196

TRAVEL 

h 

Im Wohnbereich der Suite sorgen Beigetöne und ein 

offener Kamin für Wohlfühlstimmung 

v 

Typisch friesisch mit Reetdach und Strandkörben 

präsentiert sich der Außenbereich des „Severins 

Resort & Spa“ 

c 

Komfortabel und umweltfreundlich reist man mit 

dem ÖBB Nightjet über Nacht von Wien nach 

Hamburg. Von hier aus geht es ausgeschlafen weiter 

mit dem Zug nach Sylt 

Der Wellnessbereich im „Severins Resort & Spa“ ist 

der perfekte Ort, um die Seele baumeln zu lassen 

x 

können erlebt werden. Die beiden Restaurantnamen 

„Tipken’s“ und „Hoog“ gehen auf 

die sagenumwobene Grabstätte des Sylter 

Riesen „Tipkenhoog“ zurück. Im „Tipken’s“ 

genießen Gäste das reichhaltige und umfangreiche 

Frühstücksbuffet, und abends verwandelt 

es sich in einen angesagten Dinner- 

Hotspot. Das Restaurant „Hoog“ mit nordisch 

angehauchtem Flair bietet eine unkomplizierte 

Küche mit den besten Produkten aus der 

Region. Typische Sylter Spezialitäten wie die 

Keitumer Fischsuppe, fangfrischer Fisch und 

andere saisonale Gerichte sind elementarer 

Bestandteil der Kochkultur des Restaurants. 

Dieses Luxus-Hideaway ist der ideale Ausgangspunkt, 

um voll und ganz in das Inselleben 

einzutauchen und es von Norden bis 

Süden zu erkunden. Am Ellenbogen in List 

macht die unberührte Landschaft aus Wasser, 

Wellen, Sand und einsamen Dünen sprachlos. 

Tief durchatmen kann man bei ausgedehnten 

Spaziergängen am kilometerlangen Strand. 

Hier liegt Gesundheit in der Luft, denn die 

Meeresbrise ist eine Wohltat für unsere 

Bronchien. Schwimmen sollte man in diesem 

Bereich aufgrund der gefährlichen Strömungen 

hingegen eher nicht, treffen doch an der 

Ostspitze dieses Naturschutzgebiets die 

offene Nordsee und das Wattenmeer aufeinander 

– deutlich zu erkennen an schaumgekrönten 

Wirbeln im Wasser. 


197

TRAVEL 

Pflichtprogramm auf einer Frieseninsel ist 

selbstverständlich eine Wattwanderung. Das 

Wattenmeer ist eine im Wirkungsbereich der 

Gezeiten liegende Landschaft, wobei der frei 

liegende Grund bei Niedrigwasser als Watt 

bezeichnet wird. Zweimal am Tag wird das 

Watt während des Hochwassers überflutet 

und fällt bei Niedrigwasser wieder trocken. 

Seit 2009 gehört es zum UNESCO-Weltnaturerbe. 

Meist ist beim ersten neugierigen 

Blick über den Deich nur wenig zu entdecken, 

doch ein sachkundiger Wattführer gibt spannende 

Einblicke in eines der faszinierendsten 

Ökosysteme der Welt. Ebenso beeindruckend 

strahlt das Rote Kliff westlich von Kampen. 

Die ungefähr 30 Meter hohe Steilküste verdankt 

ihren Namen dem eisenhaltigen Lehm, 

der sich hier durch Oxidation rot verfärbt – 

vor allem bei Sonnenuntergang bietet er ein 

unvergessliches Farbenspiel. Der Ort Kampen 

selbst hat sich ab den späten 1950er-Jahren 

zum Place to be der Hautevolee gemausert. 

Die Prominenz aus Film und Fernsehen fand 

den kleinen Ort mit seinen traditionellen 

Klinkerbauten chic, und daran hat sich bis 

heute auch nichts geändert. Der Beweis 

sind Luxusboutiquen von Hermès, Brunello 

Cucinelli oder Burberry in kleinen, entzückenden 

Friesenhäusern. In der Hauptstadt 

Westerland weicht diese Idylle einem pulsierenden 

Hotspot. Vor allem in den Sommer- 

monaten ist die Strandpromenade mit 

unzähligen Lokalen, Geschäften und einer 

Open-Air-Bühne für Kunst- und Kulturveranstaltungen 

ein beliebter Treffpunkt. Zwischen 

Ende September und Anfang Oktober 

kann man jedes Jahr die besten Windsurfer 

der Welt am Brandenburger Strand in Westerland 

bewundern. Seit 35 Jahren mischen 

sich tausende Besucher unter die 130 Fahrer 

aus 25 Nationen beim „Windsurf World Cup 

Sylt“. Die Insel ist auch der einzige Stopp des 

„Kitesurf World Cup 2022“ in Deutschland in 

diesen Sommer. Vom Trubel unbeeindruckt, 

zieren fünf Leuchttürme die Küsten. Aber 

nur in eines dieser maritimen Wahrzeichen, 

jenes in Hörnum ganz im Süden, kann man 

auch einen Blick hineinwerfen. Führungen 

geben Einsicht in diese Monumente, die 

Wind und Wetter trotzen und einst lebensrettende 

Wegweiser für die Seefahrt darstellten. 

Sylt ist ein Faszinosum. Je häufiger man es 

besucht, desto weniger kann man sich der 

Magie entziehen. Im Kopf baut man sich 

bereits ein Friesenhaus mit Reetdach, 

bepflanzt den Friesendamm mit einer bunten 

Blumenpracht und unternimmt endlose Spaziergänge 

mit dem Hund am Strand – bis uns 

eine Windböe aus der Gedankenidylle zurück 

in die Realität holt. Sylt, du bist wunderbar, 

bis zum nächsten Mal. 

p 

Fotos: Theresa Friedrich, Holger Bulk, Thomas Burblies 

198

h 

Das Rote Kliff ist eine etwa 

30 Meter hohe Steilküste. Vor 

allem bei Sonnenuntergang ein 

Erlebnis 

k 

Beim „Kitesurf World Cup“ auf 

Sylt, an der Küste der Hauptstadt 

Westerland, trifft sich diesen 

Sommer die Wassersportelite 

v 

Das beeindruckende 1.800 Meter 

lange und bis zu 21 Meter hohe 

Morsum-Kliff steht bereits seit 

1923 unter Naturschutz 


199

h 

Geschichtsträchtig und beeindruckend ist die Basilika in der Ausgrabungsstätte Kourion in Lemesos 

h 

Der weitläufige Salon in der „Presidential Suite“ 

des „Amara Hotel“ ist einfach wunderbar 

v 

Elegante Entspannung mit Weitblick auf 

der eigenen Terrasse mit integriertem Pool 

Fotos: Amara Hotel, Louis Sinclair 

200

TRAVEL 

DEM 

HIMMEL 

SO NAH 

Zypern, die Insel 

am Schnittpunkt zwischen 

Orient und Okzident, wo die Liebesgöttin 

Aphrodite dem Meer entstiegen sein soll, 

ist gesegnet mit mildem Mittelmeerklima, 

einladenden Stränden, grünen Gebirgszügen 

und bietet Kultur, Kulinarik sowie Erholung 


Schon vor 9.000 Jahren besiedelt und in der 

Antike bekannt für die reichen Kupfer vorkommen, 

von denen sich ihr heutiger Name 

herleitet – „Kypros“, Kupfer –, liegt die Insel 

Zypern am Schnittpunkt der Handelswege 

zwischen Europa, Asien und Afrika. Diese 

perfekte Lage hat ihr sowohl Reichtum als 

auch zahlreiche Eroberer beschert. Griechen 

und Römer, Byzantiner, Araber und normannische 

Kreuzfahrer, Genuesen und Venezianer, 

Osmanen und ägyptische Mamelucken, 

zuletzt Briten und schließlich Türken: Sie alle 

haben Zypern umkämpft, erobert, besetzt 

und in ihren Machtbereich ein bezogen. 

Neben vielen anderen Besonderheiten 

dieses Schmelztiegels der Nationen muss 

man erwähnen, dass auf Zypern die einzige 

Hochzeit eines englischen Königs außerhalb 

seiner Heimat stattgefunden hat. König 

Richard I. Löwenherz befand sich zu Beginn 

des dritten Kreuzzugs auf dem Weg ins 

Heilige Land, als das Schiff seiner Braut 

Berengaria von Navarra durch einen Sturm 

nach Zypern verschlagen wurde. Da sich der 

zypriotische Potentat Isaak Komnenos feindselig 

gegenüber Berengaria verhielt, beschloss 

König Ric hard kurzerhand, die Insel 

zu erobern. Danach fanden die Hochzeit und 

die Krönung Berengarias in Limassol statt. 

Seit dieser Zeit beherrschten Tempelritter, 

die Lusignans, eine französische Adelsfamilie, 

die auch den König von Jerusalem stellte, 

sowie die Johanniter die begehrte Insel. 

Letztere kreierten außerdem einen bekannten 

kulinarischen Exportartikel, nämlich den 

„Commandaria“, einen in ganz Europa damals 

wie heute bekannten Rotwein. 

An der südöstlichen Küste Zyperns, nur 

wenige Minuten vom lieblichen und pulsierenden 

Hafenstädtchen Limassol entfernt, 

lädt ein ganz besonderes Luxusresort, das 

„Amara“, zu einer Entdeckungstour ein. 

„Amara“ leitet sich vom altgriechischen Wort 

„Amarantos“ ab und bedeutet „ewig“. Und 

man wird dieses wundervolle Resort auch 

wirklich ewig in Erinnerung behalten. Unaufdringlicher 

Luxus gepaart mit außergewöhnlichen 

Kunstwerken sowie die perfekte Gastfreundschaft 

des gesamten Teams machen 

diesen Ort und den Aufenthalt zu einem 

eindrücklichen Erlebnis. Und wirklich alle 

Suiten und Lodges bieten einen traumhaften 

180-Grad-Blick auf die See. 

Besonders erwähnenswert sind die drei 

Gourmetrestaurants des Luxushotels, die 

auch von allen auf der Insel ansässigen 

Zyprioten und deren Gästen gern besucht 

werden. Sei es zum exklusiven Dinner oder 

auf einen Drink in der eleganten Rooftop- 

Bar mit atemberaubendem Blick über das 

Mittelmeer. 

Das Konzept des Restaurants „Matsuhisa 

Limassol“ hat der weltbekannte Küchenchef 

Nobu Matsuhisa mit dem „Amara“-Küchenteam 

ersonnen. Die Karte bietet japanischperuanische 

Fusion-Gerichte und enthält 

auch eine Auswahl an legendären Signature- 

Dishes des „Nobu“. Im „Ristorante Locatelli“ 

darf man sich über italienische Küche vom 

Feinsten freuen, konzipiert vom italienischen 

Sternekoch Giorgio Locatelli, der mehrere 

Restaurants weltweit führt. Im „Armyra by 

Papaioannou“ speisen die Gäste in einer 

Freiluft-Fischtaverne frischen Fisch und 


201

k 

Einen Ausflug wert ist das Theater 

von Kourion in Lemesos 

x 

Das Kastell in Paphos hat im Lauf 

der Jahrhunderte wohl schon viele 

Gäste beherbergt 

Meeresfrüchte, zubereitet mit Zutaten der 

Region nach dem Konzept des griechischen 

Chefkochs George Papaioannou. Die gastronomische 

Vielfalt war den Besitzern, der 

Stademos-Familie, und dem Managing Director 

Demos Demosthenous ein wirkliches 

Anliegen, und man hat es durch die hohe 

Qualität geschafft, nicht „nur“ als Hotelrestaurant 

gesehen zu werden. 

Auch Entspannung suchende Gäste kommen 

im „Amara“ voll auf ihre Rechnung, 

denn das 3.000 Quadratmeter große 

„Cosmedex-Spa“ bietet einen Indoor- und 

zwei Infinity-Outdoor-Pools, Whirlpool, 

Sauna, Hamam, Spa-Meerwasserbecken und 

eine Vielzahl an Beauty- und Massagebehandlungen. 

Die großzügige Anlage verfügt 

über einen Friseursalon, Ernährungsberater, 

ein Fitnesscenter und einen hoteleigenen 

Tennisplatz, der sich auf dem Dach des Ballrooms 

befindet. 

Bei einem Spaziergang nach Limassol – 

dem Meer entlang, vorbei an Ausgrabungen, 

202

TRAVEL 

k 

Im Restaurant „Armyra“ genießt man 

nicht nur perfekten Fisch, sondern auch 

einen beeindruckenden Sonnenuntergang 

h 

Ein morgendlicher Blick aus einer der Suiten lässt 

den Tag gleich wunderbar beginnen und macht Lust 

auf eine Entdeckungsreise rund um die Insel 

die es zu besichtigen gilt – fällt einem eines 

besonders auf: Die Insel ist von auffallend vielen 

Katzen besiedelt. Der Legende nach wurden 

im vierten Jahrhundert im Auftrag des 

byzan tinischen Kaisers Konstantin des Großen 

tausende Katzen ausgesetzt, um eine Giftschlangenplage 

zu bekämpfen. Da dieses 

Vorgehen sehr erfolgreich war, haben die 

Zyprioten ihre Katzen quasi zu Familienmitgliedern 

erklärt und empfinden bis heute eine 

gewisse Dankbarkeit. 

Zu erkunden gibt es viel auf Zypern, wie beispielsweise 

die zauberhafte Bucht von Agios 

Georgios, den archäologischen Park und die 

imposanten Königsgräber in Paphos, die Ausgrabungsstätte 

Kourion und die Hochburg in 

Lemesos oder den Nationalpark Kap Greco in 

Ammochostos, um nur einige zu nennen. 

Man kann sich gut vorstellen, warum Aphrodite, 

die Göttin der Liebe, der Schönheit und 

der Fruchtbarkeit, die als Tochter des Gottes 

Uranos im Meer aus Schaum geboren wurde, 

ausgerechnet Zypern betrat. Die drittgrößte 

Mittelmeerinsel nach Sizilien und Sardinien 

ist wirklich ein wunderschönes Fleckchen 

Erde, die verschiedenen Kulturen, die im 

Lauf der Jahrhunderte auf die Insel eingewirkt 

haben, haben diesen Ort zu einem 

Schmelztiegel der Kulturen gemacht, aus 

dem sich auch die wunderbare Gastfreundschaft 

entwickelte, die allen Zyprioten zu 

eigen ist und die die Stademos-Gruppe als 

Familienunternehmen in ihren Luxushotels 

perfekt umsetzt. 

Sie besitzt und betreibt neben dem luxuriösen 

Fünf-Sterne-Hotel „Amara“ in Limassol 

auch das stattliche Fünf-Sterne-Hotel 

„Elysium“ in Paphos und das beliebte Vier- 

Sterne-Hotel „Mediterranean“, ebenfalls in 

Limassol. Ziel der Eigentümer ist es, den 

Gästen in den jeweiligen Hotels außergewöhnliche 

Urlaubserlebnisse, herzliche 

Gastfreundschaft und entspannten Luxus auf 

höchstem Niveau zu bieten und jedem 

Interes sierten die historischen Wunder der 

Insel näherzubringen. Zypern lockt mit 

einem hervorragendem Mix aus Natur, Kultur 

und Stränden zum Baden und ist einen 

Besuch auf jeden Fall wert! 

p 


203

Foto: Adobe Stock

TRAVEL 

Das Flair einer Metropole ist einfach elektrisierend, 

aufregend und anziehend. Hat doch jede Stadt ihre 

kleinen Geheimnisse, die es zu entdecken gilt – gerade 

auch im Sommer. Gärten, Cocktailbars, Strände und 

Rooftop-Pools sorgen dabei für die nötige Erfrischung 



TRAVEL 

Dubai: Relaxen 

on the highest 

heights 

ONE & ONLY THE PALM 

High-End-Luxus im Inselrefugium: „One & Only The Palm“ ist ein 

eleganter Rückzugsort mit eigenem Yachthafen, der nur per Boot zu 

erreichen ist, sich aber dennoch nur wenige Minuten vom Herzen 

Dubais entfernt befindet. Das extravagante Hotel verbindet nahöstliche 

Einflüsse mit der Moderne und interpretiert arabeskes Design 

für den anspruchsvollen Reisenden neu. 90 Gästezimmer und Suiten 

sowie vier opulente Villen direkt am Strand machen das „One & Only 

The Palm“ superexklusiv und zugleich intim, der 450 Meter lange 

Privatstrand zeugt von der Weitläufigkeit des Geländes. Im obersten 

Stockwerk des Haupthauses befindet sich die 250 Quadratmeter 

große Grand Palm Suite, die das Herzstück des Luxustempels bildet. 

Völlige Abgeschiedenheit erlebt man sicherlich in einer der vier 

325 Quadratmeter großen Villen auf zwei Etagen mit üppigen Gärten 

rundherum. Kulinarisch verwöhnt wird der Gast von Yannick Alléno, 

dem mit drei Michelin-Sternen ausgezeichneten Küchenchef, in 

einem der beiden hauseigenen Restaurants „ZEST“ oder „STAY“, wo 

Fine Dining eine völlig neue Bedeutung bekommt. Auch die 

„101 Dining Lounge und Marina“ untersteht seinem kulinarischen 

Team, sie thront mit einer Überwasserterrasse über dem privaten 

Yachthafen. Ein hochmodernes, 120 Quadratmeter großes Fitnesscenter, 

Tennisplätze und der eigene Schönheitssalon runden das 

Angebot ab. 

Cool-down-Faktor: Aufgrund der Möglichkeit, am Privatstrand 

und in den diversen Pools in absoluter Privatsphäre zu baden, gibt es 

kaum einen Grund, das Hotel zu verlassen. Wer dennoch Neues ausprobieren 

möchte, besucht die „Aura Skypool Lounge“ mit dem 

360-Grad-Infinity-Pool in 200 Meter Höhe. Was man hier definitiv 

nicht haben sollte, ist Höhenangst. 

oneandonlyresorts.com 

Die „Mansion Palm Beach Executive 

Suite“ perfektioniert Luxus in 

Design und Ausstattung 

Fotos: One & Only The Palm Dubai 


h 

In der Abenddämmerung wirkt der 

Hauptpool besonders einladend 

k 

Auf den luxuriösen Sonnenbetten 

lässt es sich perfekt relaxen 

207

TRAVEL 

Prag: Architektonischer 

Melting Pot 

HOTEL ANDAZ 

Fotos: Andaz Praha

Liebevoll in Szene gesetzt, ruhen die Gäste in geschmackvollem Ambiente 

h 

Die stilsichere Relax-Oase besticht durch Applikationen aus Gold und 

schafft damit eine luxuriöse Wohlfühlatmosphäre 

Brandneu und mit perfektem Luxus-Lifestyle öffnete das Fünf-Sterne-Hotel 

„Andaz Prague“ kürzlich seine Pforten im Gebäude des 

ehemaligen Zuckerpalastes. Das 1916 erbaute neoklassizistische Bauwerk 

zählt zu den Wahrzeichen Prags und spiegelt die vielfältige und 

facettenreiche Geschichte der Stadt wider. Jetzt setzt das engagierte 

Team alles daran, Hotelgäste sowie lokale Kosmopoliten zu beeindrucken. 

Sowohl gastronomisch mit dem herausragenden Restaurant 

„ZEM“ und der Bar „MEZ“ als auch durch das einzigartige Design, das 

tschechische Kunstwerke und das handwerkliche Erbe des Landes in 

den Fokus rückt. Das exklusive Hotel verfügt über 152 Zimmer, 

24 Suiten, fünf Veranstaltungsräume und natürlich einen großen 

Fitness- und Spa-Bereich. Die Räumlichkeiten wurden geschmackvoll 

gestaltet und präsentieren sich luftig und lichtdurchflutet. Dafür 

wurde der Zuckerpalast in enger Abstimmung mit Vertretern der 

Denkmalpflege bis ins kleinste Detail liebevoll restauriert und wiederbelebt. 

Das Madrider Designstudio Brime Robbins zeichnet für 

das Design verantwortlich und lässt, sehr sensibel, Geschichte auf 

neueste Trends und Technologien treffen. 

Cool-down-Faktor: Abkühlen lässt es sich bei diesem City-Trip 

perfekt in den Palastgärten unter der Prager Burg, die mit einem einzigartigen 

Ambiente punkten. Beschränkt durch die damalige Prager 

Stadtfläche wurden die Gärten vom Adel fast hängend angelegt und 

durch Treppen, Terrassen und Brücken miteinander verbunden. 

Brunnen, kleine Skulpturen und Statuen, künstliche Grotten und 

Gartensäle geben den Palastgärten eine intime Atmosphäre. 

hyatt.com 

v 

Perfekt inszenierte Gemütlichkeit auf höchstem Niveau bietet die 

wunderbare „Historic Suite“ 


209

v 

Outdoor speisen im hauseigenen Restaurant ist besonders romantisch 

k 

Perfekt gelungen ist die Ausstattung der großzügigen Zimmer 

Im Pool auf der Terrasse finden Sonnenhungrige erfrischende Abkühlung 

x 

Palma: 

Mallorquinische 

Genussmomente 

SANT FRANCESC HOTEL SINGULAR 

Inmitten der Altstadt von Palma liegt ein ganz besonderes Juwel, das 

einst, 1881, ein mallorquinischer Privatpalast war. Das „Sant Francesc 

Hotel Singular“ ist nun ein luxuriöses Boutiquehotel, in dem man 

erstklassigen Service bietet und es wunderbar verstanden hat, dem 

Flair eines historischen Gemäuers mit modernen und antiken 

Designer möbeln sowie viel Eleganz neues Leben einzuhauchen. 

Wert wurde auch auf den Erhalt der ursprünglichen Substanz gelegt: 

Antike Steinböden, alte Holzkassettendecken, Fresken und Wandbilder 

wurden in das aktuelle Design integriert. 32 geräumige Zimmer 

und zehn Suiten mit bis zu 60 Quadratmetern stehen Gästen zur 

Verfügung. Die historische Altstadt von Palma lädt dazu ein, sie zu 

erkunden und das vielfältige kulturelle Angebot zu entdecken. Im 

herrschaftlichen Stadtpalais kommt auch die gastronomische Vielfalt 

nicht zu kurz. Küchenchef Alvar Albaladejo bietet mit seinem Team 

im „Quadrat Restaurant“ Kulinarik rund um das Mittelmeer und verwöhnt 

die Gäste mit ausgesuchten Degustationsmenüs. Zur Cocktailstunde 

trifft man sich im Innenhof „Patio Mallorquin“ zu leckeren 

Drinks. Und für das Seelenwohl stehen im Spa-Bereich neben speziellen 

Treatments auf Wunsch auch Personal Trainer und Yoga- 

Lehrer zur Verfügung. 

Cool-down-Faktor: An heißen Tagen lockt die „Singular Rooftop 

Terrace“ mit Swimmingpool und atemberaubendem Blick über die 

Dächer von Palma. Oder man besucht zum Abkühlen die „Jardines de 

Alfabia“, die zu den schönsten historischen Gärten Spaniens zählen 

und deren Geschichte bis in die Zeit der Araber zurückreicht. 

hotelsantfrancesc.com 

Fotos: Sant Francesc Hotel Singular 

210

TRAVEL 


211

TRAVEL 

Boston: Urbane Gartenoase 

FOUR SEASONS HOTEL 

Boston, die Metropole an der amerikanischen Ostküste, lädt zu 

einem etwas längeren Aufenthalt ein. Besonders empfiehlt sich der 

unvergleichliche Service im luxuriösen „Four Seasons Hotel Boston“, 

das neben viktorianischen Brownstone-Häusern mitten im Back-Bay- 

Viertel liegt. Das Hotel ist der perfekte Ausgangspunkt für die Erkundung 

von „America’s Walking City“, denn die wichtigsten Sehenswürdigkeiten 

sind nur ein paar Schritte entfernt und somit zu Fuß 

erreichbar. Viele der 196 Zimmer und 77 Suiten bieten eine wunderschöne 

Aussicht auf den Public Garden oder den Beacon Hill. Unverwechselbar 

und beeindruckend ist die Lobby mit großen Messingskulpturen 

und eleganten Blumendekorationen. Der einladende 

Wellness-Bereich bietet eine Auswahl an wohltuenden Massagen und 

Feel-good-Anwendungen. Die großartige Küche des hoteleigenen 

Restaurants „Bristol“ begeistert nicht nur internationale Globetrotter, 

sondern auch die Bostoner Gesellschaft, die sich dort gern zum klassischen 

Brunch trifft. 

Cool-down-Faktor: Der „Boston Public Garden“ ist sicherlich 

einer der schönsten botanischen Gärten der Vereinigten Staaten und 

wurde 1837 vom Philanthropen Horace Gray gegründet. 1862 wurde 

der See fertiggestellt, der noch heute mit Vergnügungsbooten 

befahren werden kann. Auf rund 97.000 Quadratmetern kommen 

Botaniker und Erholungssuchende voll auf ihre Kosten! 

www.fourseasons.com/boston 

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Perfekt chillen nach einem Stadtrundgang 

lässt es sich an der Hotelbar 

Mitten im Grünen und der Natur nah ist 

man durch die großflächigen Fenster 

x 

Fotos: Quentin Bacon, Don Riddle 


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214 SUMMER 2022 

Fotos: Excelsior Hotel Gallia

TRAVEL 

Mailand: 

Modische 

Lebensfreude 

EXCELSIOR HOTEL GALLIA, 

A LUXURY COLLECTION HOTEL 

Majestätisch und unverwechselbar ist das „Excelsior Hotel Gallia“ 

selbst ein Wahrzeichen in dieser wunderschönen Stadt der Mode und 

der Kultur. Avantgarde, Kulinarik und ikonisches Design treffen hier 

aufeinander – der Titel „Excelsior“ wird nur den bedeutendsten 

Hotels in italienischen Städten verliehen. Die beeindruckende Belle- 

Époque-Fassade und die kontrastierenden Innenräume stellen die 

perfekte Mischung aus Alt und Neu dar. Die 182 Gästezimmer sind 

eine Hommage an die italienische Handwerkskunst und wurden mit 

Stücken von lokalen Ateliers ausgestattet. Rund 51 Themensuiten, 

jede mit einer persönlichen Note, laden Gäste aus aller Welt zum Verweilen 

ein. Das Highlight ist die 1.000 Quadratmeter große „Katara 

Suite“ im siebten Stock, die über einen privaten Tagungsraum, zwei 

eigene Terrassen, ein Pagoden-Spa mit Jacuzzi unter der Kuppel und 

vier Schlafzimmer verfügt. Über einen separaten Eingang erhalten 

Gäste direkten Zugang zu der Suite. Auch kulinarisch hat das luxuriöse 

Haus einiges zu bieten: Das „Terrazza Gallia“ auf der Dachterrasse 

wird von den Lebano-Brüdern in Kooperation mit der mit drei Michelin-Sternen 

ausgezeichneten Cerea-Familie betrieben. Und im exklusiven 

Shiseido-Spa treffen japanische Wellness-Rituale auf italienische 

Gastfreundschaft. 

Cool-down-Faktor: An der „Terrazza Bar“ lässt es sich ganz wunderbar 

chillen, oder man geht auf das wohl beste Eis der Welt in die 

„Grom-Gelateria“, wo die zwei Freunde Federico Grom und Guido 

Martinetti pur und authentisch einfach großartiges Eis produzieren. 

marriott.com 

h 

Wahrlich beeindruckend ist die 

„Katara Suite“ im siebten Stock 

k 

Speisen im Sternelokal „Terrazza 

Gallia“ auf der Dachterrasse 

v 

Die Belle-Époque-Fassade lädt zum 

ausgiebigen Bestaunen ein

TRAVEL 

Kapstadt: Treffpunkt der Ozeane 

HOTEL TAJ CAPE TOWN 

Fotos: Taj Cape Town 

216

h 

In dieser Suite hat man den perfekten Blick auf den Tafelberg 

v 

In der „Bombay Brasserie“ mit eigenem Fine-Dining-Bereich 

lassen sich nicht nur Hotelgäste kulinarisch verwöhnen 

Opulent und eindrucksvoll ist das „Taj Cape Town“ mitten im Zentrum 

der Altstadt, das sich nun in der ehemaligen South African 

Reserve Bank und den Temple Chambers, beides denkmalgeschützte 

Gebäude, die zusammengelegt wurden, befindet. 176 individuell eingerichtete 

Zimmer in dem Fünf-Sterne-Hotel in Kapstadt bieten 

einen unvergleichlichen Panoramablick auf die Stadt und den Tafelberg. 

Die prächtige Einrichtung trifft auf modernste Ausstattung und 

garantiert Luxus vom Feinsten. Die Suiten im „Tower Wing“ präsentieren 

sich mit raumhohen Glasschiebetüren, einem eigenen Balkon 

und sind mit allerlei Annehmlichkeiten bestückt. Die 200 Quadratmeter 

große Präsidentensuite beeindruckt mit einem ungehinderten 

Rundumblick, zwei Schlafzimmern mit separaten Eingängen, einem 

prunkvollen Esszimmer, Arbeitszimmer und auch sonst viel Platz für 

allerlei Bequemlichkeiten. Kulinarisch verwöhnen lässt man sich in 

der „Bombay Brasserie“, dem indischen Fine-Dining-Restaurant mit 

internationaler Küche, das authentische und unverfälschte Erlebnisse 

garantiert. Auch das preisgekrönte „Jiva Spa“ basiert auf der Kultur 

und dem Lebensstil von indischen Königen, die Treatments bringen 

Körper, Geist und Seele in Einklang. 

Cool-down-Faktor: In Kapstadt wird der erfrischende Spaziergang 

im botanischen Garten „Kirstenbosch“ zum Erlebnis. Er 

erstreckt sich über 36 Hektar am Fuß des Tafelbergs und gehört zum 

UNESCO-Weltkulturerbe. Hier lässt sich die einheimische Pflanzenvielfalt 

bewundern und erforschen. Ein besonderer Tipp: das eigene 

Herbarium. 

tajhotels.com 


217

TRAVEL 

Kopenhagen: 

Dänische Gemütlichkeit 

HOTEL SANDERS 

So leidenschaftlich wie Alexander Kolpin seinen Beruf ausgeübt hat – 

er zählte zu den besten Balletttänzern der Welt –, mit so viel Liebe 

zum Detail leitet er nun das „Sanders“ in Kopenhagen, in dem Eleganz 

und subtile Perfektion gelebt werden. Wahrscheinlich mit ein 

Grund, warum es bereits zwei Mal in Folge zu „Denmark’s Leading 

Hotel“ gekürt wurde. Kunstliebhaber und anspruchsvolle Gäste 

schätzen die beflügelnde Atmosphäre und geschickte Inszenierung. 

Ein besonderes Highlight ist die hauseigene Cocktailbar „TATA“, 

benannt nach dem von den Darstellern so getauften roten Samtvorhang 

im historischen „Kongelige Teater“. Denn das „Sanders“ befindet 

sich in einem neoklassizistischen Jugendstilgebäude gegenüber dem 

Königlichen Dänischen Theater, in dem Alexander Kolpin früher 

getanzt hat. Die 54 Zimmer wurden vom Londoner Designduo 

Pernille Lind und Richy Almond gestaltet. In den kleinen Sofagruppen 

in der Lobby treffen sich Kopenhagens Kulturfreunde und 

dänische Schauspieler sowie Gäste aus aller Welt, die Qualität und 

guten Geschmack lieben. 

Cool-down-Faktor: Das „Islands Brygge Harbour Bath“ bietet fünf 

Schwimmbecken mit drei Sprung türmen und eine große Liegewiese. 

Das bekannte Bad ist ein beliebter Treffpunkt an sonnigen Tagen. 

hotelsanders.com 

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Für eine hyggelige Atmosphäre sorgen natürliche 

Materialien, kuschelige Felle und Kerzenlicht 

Im „Sanders“ wird dänische Gemütlichkeit perfekt 

gelebt, hier fühlt man sich richtig wohl 

x 

Fotos: Hotel Sanders 


Please savour responsibly 

Crafted without compromise 

from American and European 

oak sherry seasoned casks. 

THE MACALLAN DOUBLE CASK RANGE 

Photography by Steve McCurry

TRAVEL 

Barcelona: Magische Wasserspiele 

HOTEL EL PALACE 

Fotos: El Palace Barcelona

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Der Salon „Cugat“ lädt zum 

Verweilen auf einen Drink 

l 

Der Dachgarten mit Sonnenterrasse 

und Pool ist das Highlight des Hauses 

Stilvoll und elegant ist die 

„Ruben Ortiz Hall“ 

x 

Ikonischer Luxus für ganz besondere Momente – das Fünf-Sterne- 

Hotel „El Palace Barcelona“ gehört zu den „Leading Hotels of the 

World“, wo schon Stars wie Frank Sinatra, Woody Allen oder Sofia 

Loren abgestiegen sind und den exklusiven Service genossen haben. 

Das einzigartige Haus liegt im Herzen der Millionenstadt, nur wenige 

Minuten von den wichtigsten kulturellen und touristischen Attraktionen 

entfernt. Alle 120 Zimmer und Suiten sind inspiriert vom Stil 

des Neoklassizismus. Die sechs außergewöhnlichen „Art-Suites“ sind 

jeweils einem berühmten Künstler gewidmet, hier tauchen Gäste ein 

in die Welt von Ronnie Wood, Salvador Dalí, Joan Miró und Josephine 

Baker. Das gastronomische Angebot lässt keine Wünsche offen: Das 

Frühstück wird im „Jardin“ serviert, ganztägige Mahlzeiten und den 

beliebten Afternoon-Tea gibt es in der „Großen Halle“, das „Amar 

Barcelona“, ein brandneues Restaurant mit dem renommierten Chefkoch 

Rafa Zafra, wurde im Frühjahr 2022 eröffnet. Wer Entspannung 

und Erholung sucht, zieht sich in das „Mayan Luxury Spa“ zurück 

und genießt das reichhaltige Treatment-Angebot. 

Cool-down-Faktor: Der 1.500 Quadratmeter große Dachgarten 

mit bequemer Terrasse lockt an heißen Tagen mit kühlem Nass. 

Denn im siebten Stock des „El Palace Barcelona“ ist der Swimmingpool 

sicher das Nonplusultra. Und wer gern einen Ausflug macht, 

besucht den größten Springbrunnen der Stadt, den „Font Màgica“ mit 

seiner magischen Brunnenshow mit Musik, Wasserakrobatik und 

Licht. 

hotelpalacebarcelona.com 


221

h 

Einfach märchenhaft ist diese 

Aussicht auf eines der Luxusrefugien 

auf Laucala Island 

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Das private Spa-Steinbad im Freien 

als perfekter Ruhepol für 

Erholungssuchende 

v 

Großartiger Genuss und 

aufsehenerregende Architektur – 

so lassen sich relaxte Lunches und 

Dinner richtig zelebrieren 

Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: Vladi Private Islands 

222

TRAVEL | WITH THE STARS 

EINE 

REISE 

Laucala Island, die private Fidschi-Insel 

des Unternehmers Dietrich Mateschitz, 

definiert Luxus neu und entführt in 

eine andere Welt – fast meint man, ein 

Gemälde von Paul Gauguin zu betreten 

Er gilt als zurückhaltend und medienscheu. Kein Wunder also, dass 

sich der österreichische Unternehmer und Milliardär ein Paradies 

geschaffen hat, das nicht so leicht zu erreichen ist und wo man sicher 

sein kann, dass die Privatsphäre gewahrt bleibt. Nämlich auf Laucala 

Island mitten im Fidschi-Archipel, einer Insel, die sich der Red-Bull- 

Gründer 2003 für eine kolportierte Summe von zehn Millionen US- 

Dollar aus dem Nachlass des amerikanischen Verlegers Malcolm 

Forbes gekauft hat. 

Die Anreise in das brandneue Resort „Como Laucala Island“, 

eröffnet 2021, erfolgt stilsicher mit dem hauseigenen Privatflugzeug 

über den internationalen Flughafen Nadi. Im Paradies gelandet, stehen 

25 großzügige Luxusresidenzen bereit. Jede davon liegt an einem 

einzigartigen Platz der Insel und verfügt über einen Privatstrand, 

einen Pool, einen eigenen Butler und jede Menge Privatsphäre. Beim 

Bau wurde sorgfältig darauf geachtet, nach Möglichkeit lokale Materialien 

zu verwenden, die Unterkünfte sind im südpazifischen Stil 

gebaut und fügen sich somit nahtlos in die üppige Natur ein. Neben 

der Entspannung steht ein breites Angebot an Aktivitäten zur Verfügung: 

von Reiten, Tennis, Yoga bis hin zu einer Golfrunde auf dem 

atemberaubenden tropischen 18-Loch-Golfplatz. Sehr beliebt ist das 

verträumte Sammeln von Strandgut. Selbstverständlich kommen 

auch Erholungssuchende nicht zu kurz. Das Angebot des weitläufigen 

Spas ist der Philosophie „Heilung durch Wasser“ verschrieben. 

Die Mahlzeiten können in der eigenen Residenz oder in einem 

der exklusiven Restaurants eingenommen werden. Ob Fine Dining, 

panasiatische Küche oder ein Barbecue mit fangfrischem Fisch – 

eines ist gewiss: Hier wird nachhaltig gekocht. Die frischen Produkte 

stammen von der 240 Hektar großen Farm des Resorts. In Gewächshäusern, 

im Kräutergarten und auf Obstplantagen wächst alles, was 

man zum Zubereiten der fantastischen Gerichte braucht. Tiere wie 

Wagyū-Rinder, Schafe und Sulmtaler Hühner, die der Red-Bull-Chef 

extra aus Österreich einfliegen ließ, finden sich in den Stallungen. 

Die Fische und Meeresfrüchte sind natürlich fangfrisch aus dem 

Ozean vor der Tür. Insider erzählen, dass der Unternehmer zumindest 

ein Mal pro Jahr persönlich auf das Eiland kommt und im Hilltop 

Estate auf dem höchsten Punkt der Insel residiert, das aus mehreren 

Villen auf einem 11.000 Quadratmeter großen Areal besteht. Auch 

wenn man ihn nicht persönlich antrifft, dieses Ausnahmeresort ist auf 

jeden Fall einen Besuch wert. 

comohotels.com 


223

TRAVEL 

New 

Places 

AURUM 999,9 präsentiert internationale Neueröffnungen 

und Top-Destinationen, die man unbedingt sehen sollte 

Avani Hotels & Resorts Muscat 

Osmanisches Feeling für City-Reisende 

Mitten im Herzen der osmanischen Hauptstadt Maskat wurde soeben 

das „Avani Muscat“ der asiatischen Hotelmarke Avani Hotels & 

Resorts eröffnet. Es bietet Geschäftsreisenden und Touristen eine 

ideale Basis für das Erkunden der aufregenden Stadt. Das Stadthotel 

mit 161 Zimmern und 45 Studios sowie Serviced Apartments mit bis 

zu drei Zimmern eignet sich auch ideal für Langzeitaufenthalte und 

für Familien, die die Stadt zu Fuß erkunden möchten. In insgesamt 

drei Restaurants lassen sich sowohl authentische lokale Spezialitäten 

als auch internationale Küche genießen, ein großzügiger Außenpool 

und das speziell konzipierte Fitnessstudio runden das Angebot ab. 

Maskats größtes Einkaufszentrum, die Mall of Muscat, liegt in unmittelbarer 

Nähe – dort können Shopaholics voll auf ihre Rechnung 

kommen. Wir sagen: Salam alaikum, Oman! 

avanihotels.com 

Shangri-La Shougang Park, Peking 

Luxus pur im Reich der Mitte 

Wenn Designer Piero Lissoni verantwortlich zeichnet, wird sogar ein 

ehemaliges Kraftwerk zum urbanen Lebensraum mit Luxus-Feeling. 

Die asiatische Hotelgruppe Shangri-La Hotels and Resorts hat mit 

dem „Shangri-La Shougang Park“ einen architektonisch besonderen 

Platz geschaffen. Das Gerüst des ursprünglichen Konstrukts blieb 

erhalten und wurde mit einer Glasfassade versehen, durch die viel 

natürliches Licht in den Innenraum fällt. Eine rote Wendeltreppe aus 

Stahl verbindet die öffentlichen Bereiche, immergrüne Pflanzen 

zieren den Indoor-Garten im Atrium. In den 283 Zimmern und 

Suiten vereint der Designer gekonnt asiatische Deko-Elemente mit 

minimalistischer Ästhetik. Großzügig sind auch die hauseigenen 

Kongressräumlichkeiten konzipiert, allein der Ballsaal fasst bis zu 

700 Personen. Ein architektonisches Meisterwerk! 

shangri-la.com 

Hotel La Palma, Capri 

Dolce Vita für alle Sinne 

50 Zimmer und Suiten umfasst das elegante und glamouröse Hotel 

„La Palma“ im Zentrum Capris, das kürzlich als Masterpiece-Hotel 

von Oetker Collection und Reuben Brothers komplett umgestaltet 

wurde. Bei der Neuinterpretation des ikonischen, 1822 erbauten 

Hotels wurde besonderer Wert darauf gelegt, seine Geschichte als 

erstes und ältestes Hotel der Insel zu würdigen. Der zeitlose und elegante 

Rückzugsort sowie die herzliche Gastfreundschaft machen 

einen Aufenthalt unvergesslich – ebenso wie das Rooftop-Restaurant 

und die Rooftop-Bar mit ihrem atemberaubenden Blick auf das Meer. 

Die gastronomische Leitung hat Chefkoch Gennaro Esposito übernommen, 

der sich mit seinem mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichneten 

„Torre del Saracino“ international einen Namen gemacht hat. 

Hier wird la Dolce Vita wahrhaft gelebt! 

oetkercollection.com 

Redaktion: Elisabeth Muth, Fotos: Avani Hotels & Resorts, Oetker Collection, Shangri-La Hotels and Resorts 


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