Leseprobe_Anklaenge 2020-2021

Einleitung
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Der vorliegende Band dokumentiert eine Veranstaltung, mit der an diese Diskussionen
angeschlossen werden sollte und die von 4. bis 8. November 2019 an
der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien (mdw) unter dem Titel
„Cantare nel gravicembalo. Ensemble- und Begleitpraxis in der italienischen Musikkultur um
1600“ stattfand.
Beteiligt war u.a. eine Reihe jener Expert*innen, die in den letzten Jahren wesentlich
dazu beigetragen haben, unser Wissen über den frühen Basso continuo zu
vertiefen und zu differenzieren. Ziel war, das Thema unter möglichst vielen Perspektiven
zu verhandeln, die von konkreten aufführungspraktischen Aspekten bis hin zu
kulturwissenschaftlichen Fragestellungen reichten. Zu diesem Zweck bündelte die
einwöchige Veranstaltung verschiedene Formate (siehe das Programm im Anhang):
Workshops, in denen Studierende der mdw unter Anleitung internationaler Dozentinnen
und Dozenten einschlägiges Repertoire erarbeiteten, Konzerte sowie Vorträge,
die teils in die Workshops einführten, teils zu thematisch enger umschriebenen
Kurz-Symposien zusammengefasst waren. Die vorliegende Publikation enthält die
Mehrzahl dieser Referate, die von den Autorinnen und Autoren für die Druckfassung
überarbeitet wurden.
Die ersten drei Beiträge stellen mehrere Erscheinungen der Zeit um 1600 – den instrumental
begleiteten Sologesang, den Basso continuo und die generelle Aufwertung
von Instrumenten und Instrumentalspiel – jeweils in einen weiteren kultur- und musikhistorischen
Zusammenhang und eröffnen damit neue Perspektiven auf diese eng
verwandten Phänomene und die Frage ihrer ‚Neuheit‘.
Tim Carter macht auf einen im Italien des frühen Seicento verbreiteten Diskurs
über den Gesang der Vögel aufmerksam. Einschlägige, in der Musikhistoriographie
bislang unbeachtete Traktate und die Analyse von Madrigalen Monteverdis, deren
Texte auf Vögel und ihren Gesang Bezug nehmen, legen ein mit Blick auf das übliche
musikhistorische Bild vielleicht überraschendes Moment frei: Zutage tritt eine
Wertschätzung des suono im Sinne eines „bloßen“ musikalischen Phänomens, das unabhängig
vom vorgetragenen Text aufgefasst wurde. Diese ästhetische Haltung, die
sich auf den virtuosen, ornamentreichen Sologesang, aber möglicherweise auch auf
bestimmte Funktionen des Basso continuo beziehen konnte, legt die Annahme nahe,
dass die Vorstellungen von – nicht zuletzt der „neuen“ – Musik um 1600 keineswegs
nur vom Ideal eines am Text orientierten, quasi-rhetorischen bzw. expressiven Singens
bestimmt waren.
Der Beitrag von Rebecca Cypess befasst sich mit den Veränderungen des ,kulturellen
Status‘ des instrumentalen Musizierens seit etwa 1600. In verschiedenen
Bereichen, darunter den Naturwissenschaften, wurde während des 17. Jahrhunderts
die Verwendung von Instrumenten und die damit verbundenen „handwerklichen“