Leseprobe_Anklaenge 2020-2021

8 Einleitung
nungen beitrugen, in den das Phänomen Generalbass gleichsam eingewoben war.
Stichwortartig sind zu nennen: der akkordisch begleitete Sologesang, der Außenstimmensatz,
Ansätze in Richtung einer ,vertikalen‘ bzw. akkordischen Auffassung
des mehrstimmigen Satzes, weiterhin die Ästhetik und Praxis eines ausdrucksvollen
Vortrags oder die soziale, kulturelle und ästhetische Aufwertung des Instrumentalspiels
im Allgemeinen, des Spiels auf Akkordinstrumenten im Besonderen.
Noch in einer zweiten Hinsicht bildet eine Einsicht der rezenten musikhistorischen
und aufführungspraktischen Forschung den Ausgangspunkt für die in diesem
Band versammelten Beiträge. Während der letzten Jahrzehnte wurde immer deutlicher,
dass es, pointiert gesagt, den Generalbass nicht gibt. Vielmehr handelte es sich
um eine in Konzeption, Funktion und Realisierungsweise äußerst diversifizierte Erscheinung.
Dies gilt insgesamt für den Zeitraum des 17. und 18. Jahrhunderts, es gilt
aber allein schon für die Zeit um 1600. Gerade in dieser Phase stellt sich das Begleiten
auf einem Akkordinstrument in mehrfacher Hinsicht als vielgestaltig dar: mit Blick
auf die Besetzung und die Art der Ausführung, in Abhängigkeit von Genre, Funktionsbereich
und damit auch Traditionshintergrund sowie nicht zuletzt hinsichtlich
der Notationsweisen und -formate, in denen die instrumentale Begleitung schriftlich
festgehalten wurde.
Dass sich unser Bild vom frühen Basso continuo während der letzten rund zehn
Jahre gleichermaßen angereichert und differenziert hat, ist auf verschiedene Impulse
und Neuansätze zurückzuführen. So gelang nicht nur ein spektakulärer Quellenfund
2 , sondern es wurden auch vielfach altbekannte Quellen neu beleuchtet, bewertet
und auf ihre Aussagekraft, Reichweite und ihr wechselseitiges Verhältnis hin befragt.
Nicht zuletzt kamen neue methodische Zugänge und Forschungsperspektiven ins
Spiel. So wurde verstärkt das Verhältnis von Performativität und Schrift in der Zeit
um 1600 ins Auge gefasst, kamen mediengeschichtliche Gesichtspunkte zum Tragen,
wie die Frage nach der technischen und kommerziellen Bedeutung des Musikdrucks,
aber auch nach der spezifischen Materialität der Druckerzeugnisse, oder es wurden
Überlegungen dazu angestellt, inwieweit das Agieren auf Akkordinstrumenten mit
neuen Modi der Wahrnehmung von Musik und des – im wahrsten Sinn des Wortes –
Begreifens von Musik verbunden war und welche Folgen dies für das „embodiment“
musikalischer Vorstellungen und Praktiken nach sich zog.
2 – nämlich des sog. „Carlo G. Manuskripts“. Vgl. Elam Rotem, „The ,Carlo G manuscript‘: New
Light on Early Seventeenth Century Accompaniment and Diminution Practices“, in: Basler Beiträge
zur historischen Musikpraxis 39 (2020), S. 401–429; Arnaldo Morelli, „,Divini concerti musicali […]
di diverse monache‘. New Light on the Origin and Context of the Carlo G Manuscript“, in: Basler
Beiträge zur Historischen Musikpraxis 41 (2021): Stimme – Instrument – Vokalität. Blicke auf dynamische
Beziehungen in der Alten Musik, hrsg. von Martina Papiro, Basel 2021, S. 245–259.