Leseprobe_Anklaenge 2020-2021

10 Einleitung
Fertigkeiten und Kenntnisse für die Wissensproduktion immer relevanter. Die Folge
ist eine Verwischung der bis dahin scharf gezogenen Grenze zwischen dem Bereich
der praktisch-operativen techné und jenem der ,reinen‘ theoretischen und in der
Hierarchie menschlichen Wissens höher angesiedelten episteme. Analog dazu lassen
sich Verlagerungen zwischen traditionell als ,niedrig‘ angesehenen und höherwertigen
Formen der musikalischen Produktion beobachten. So bedeutet die umfassende
und nachhaltige Etablierung komponierter Instrumentalmusik eine Literarisierung
und damit einen Zuwachs an Prestige und ästhetischem Wert von „handwerklichen“
und vormals schriftlosen Praktiken. Auch beim Basso continuo kommt ein solches
,improvisatorisches‘ Musizieren, das durch das Agieren am Instrument bzw. durch
„embodied knowledge“ mitbestimmt wird, zum Tragen. Zugleich sehen jedoch die
Zeitgenossen den Generalbass aus diesem Grund und speziell wegen der mit ihm einhergehenden
Reduktion an Texthaftigkeit zum Teil kritisch, stellt er doch eine Abkehr
von der Tradition theoretisch anspruchsvollen kontrapunktischen Komponierens
dar, das im Bereich der Akkord- und insbesondere der Tasteninstrumente bereits
länger etabliert war. Am Beispiel der Madrigale von L. Luzzaschi, von Toccaten und
von Agazzaris Anleitung zum Spielen über einen Bass wird abschließend konkretisiert,
wie sich in diesen verschiedenen Sparten gleichermaßen bestimmte Konventionen
des Spiels auf Tasteninstrumenten manifestieren, die einem „embodied knowledge“
bzw. einem spezifischen „instrumentalen Habitus“ entsprangen.
Dass eine historische Erklärung des Generalbasses vielschichtig anzulegen ist und
die ‚lange Geschichte‘ der Mehrstimmigkeit zu berücksichtigen hat, zeigt der Beitrag
von Reinhard Kapp. Im Generalbass fließen Entwicklungen ineinander, die sich auf
mehreren Ebenen vollziehen und die in einer übergeordneten bzw. abstrakteren Betrachtung
unter folgenden Gesichtspunkten zu fassen sind: der Integration des mehrstimmigen
Satzes, der Differenzierung von Zuschnitt und Funktion der einzelnen
Stimmen (und dabei insbesondere der Rolle der untersten Stimme), der „Emanzipation“
der Instrumentalmusik und den Veränderungen der Mittel zur Aufzeichnung
von Musik. Unter dieser weiteren Perspektive wird deutlich, dass der Generalbass
wohl das Ergebnis von Entwicklungen ist, die sich im Laufe des 16. Jahrhunderts
verdichtet haben, dass diese aber vielfach auf historischen Voraussetzungen beruhen,
die in den vorangehenden Zeiträumen liegen.
An den rezenten kulturwissenschaftlichen Diskurs schließt Sarah Lutz an. Ihr Beitrag
rekapituliert zunächst die wesentlichen Stationen der Entwicklung einer Theorie
der Performativität und versucht anschließend, daraus abgeleitete Theoreme anhand
einiger der prominentesten Beispiele der „neuen“ Musik um 1600 in Verbindung mit
dem zu bringen, was mittlerweile als ein Kern der musikhistorischen Veränderungen
dieser Zeit gilt: die Verschriftlichung bis dahin schriftloser, ,improvisatorischer‘
musikalischer Praktiken und Techniken.