Musiker Magazin 2/2022

STORIES 41
MM: Du beschäftigst dich nicht nur mit den
verstorbenen Musikern, sondern hast auch
eine Reihe an Werken namens „Rock Le -
gends Alive“. Wie bist du dazu gekommen,
auch die lebendigen Musiker auf die Lein -
wand zu bringen?
OLE: Eines Tages hat mir die Muse mal ins Ohr
geflüstert: Ole – warte doch nicht, bis deine Idole
„eine Etage höher gezogen“ sind – male sie doch
am besten gleich. Und so wurde 2013 diese Pa -
rallel-Serie ins Leben gerufen und umfasst aktuell
auch schon mehr als 45 Porträts … von Alice
Cooper bis Billy F. Gibbons von ZZ Top.
Außerdem nutze ich hier auch die Möglichkeit
einer persönlichen Begegnung des Gemäldes
mit dem besagten „Modell“. Das funktioniert ja
mit den „Dead Rock Heads“ leider nicht mehr so
einfach. Einige der „Rock Legends Alive“ haben
mir bei dieser Gele genheit dann auch das jeweilige
Werk mit einer Signatur, Widmung oder
anderen Accessoires versehen. Zuletzt so ge -
schehen im Jahr 2019, als ich zum Hamburger
Konzert von ZZ Top eingeladen wurde. Billy F.
Gibbons hat mich Back stage empfangen und eine
frühe Easyrider-Zeich nung von mir signiert. Dann
erfolgte noch eine Ein ladung in seine texanische
Heimat zu einer zünftigen Harley-Davidson-Tour.
Der Kreis schließt sich sozusagen. Wenn dann aber
einer der „Rock Le gends Alive“ sterben sollte, wie
unlängst der Rolling-Stones-Trommler Charlie
Watts, dann wird ein ganz neues Gemälde fällig. Er
ist ja jetzt ein „Dead Rock Head“. Der Tod bringt
nämlich eine gänzlich veränderte und geheimnisvolle
Dimension ins Spiel, die dann auf der Lein -
wand auch sichtbar wird.
Wacken Open Air, Reeperbahn Festival Hamburg
und viele mehr. Die Aus stellungshistorie erstreckt
sich hierbei vom Underground bis in museale
Hemis phären. Die Magie meiner Bilder entführt die
Men schen in ihre ganz persönliche Erinnerungs -
welt. Außerdem wirkt das Projekt auch prima
generationenübergreifend und lädt somit zur
Kom mu nikation über alle Altersgruppen hinweg
ein. Das ist dann sozusagen das Sahnehäubchen
auf der Torte.
MM: Wie entstehen neue „Dead Rock Heads“?
Wie ist der Prozess von der Entscheidung des
Motivs bis hin zum fertigen Bild?
OLE: Also – zuerst muss der Musiker ja gestorben
sein. Portrait posthum. Dann checke ich ab,
ob die Musik auch in meinem Herzen „abgeparkt“
ist. Danach ist Recherchearbeit angesagt. Ich
durchforste dabei wie ein Detektiv Archive, befrage
Zeitzeugen, lese Biografien und bin natürlich
auch im Internet unterwegs. Mein „Kandidat“ kann
ja leider nicht mehr physisch im Atelier Modell sitzen.
Diesen Umstand gilt es also zu kompensieren.
Um dem Gemälde erst einmal ein Funda ment
zu geben, nutze ich Fotomaterial von befreundeten
Fotografen oder auch aus meinem persönlichen
Fundus.
Und dann ist da natürlich in allererster Linie die
Musik. Sie begleitet den künstlerischen Schaf -
fensprozess konsequent vom ersten bis zum letzten
Pinselstrich. Darüber erfolgt dann auch der
nötige Dialog mit dem Gemälde. Ich will dem Werk
ja so viel wie möglich „Seele“ geben. Manchmal
ergibt sich so auch eine wundervolle Zeitreise in
eigene längst versandete Erinnerungen und Er -
leb nisse. Subjektive und objektive Wahrneh mun -
gen verschmelzen hier prima miteinander. Eine
Galerie der Gegenwart, die aus der Vergan gen -
heit kommt und sich an die Zukunft richtet. Darauf
kommt es an … das ist die Quintessenz. Es geht
mir hierbei immer um das Weiterreichen dieses
Feuers.
MM: Kommen wir zur praktischen Umset -
zung. Benutzt du für die Bilder dieselbe Tech -
nik und dieselben Materialien oder ändert
sich das je nach Musiker?
OLE: Meine Portraits sind ja auch ein Plädoyer
für das Individuum. Jeder Mensch ist einzigartig
und so gehe ich auch an das entsprechende
Gemälde ans Werk. Am Anfang weiß ich in der
Regel nicht, wie sich das Portrait noch entwickeln
wird. Wie schon erwähnt, holt mich die Musik
dabei bestmöglich ab. Und wenn ich den nötigen
Groove habe, dann werden alle Kohlen ins Feuer
geworfen. Das Bild bekommt immer das, wonach
es verlangt. Die gesamte Palette von Farben und
Techniken steht mir ja zur Verfügung und ich
bediene mich auch gerne dieser unglaublichen
Materialienvielfalt – ob Schrot beschuss, Drogen -
besteck, Plattencover, Herbst laub, Zeitungsaus -
schnitte, Brandspuren, Winsener Heimaterde oder
auch Stacheldraht. Wenn die Werke dann in einer
Ausstellung gezeigt werden, entfaltet sich best- 8
2/2022 musiker MAGAZIN