Klaviertrio Hemsing, Violine; Stadtfeld, Klavier; Müller-Schott, Violoncello

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Tschaikowskys Klaviertrio entstand im Winter 1881/82 in Rom. Den Anlass zur Komposition hat Tschaikowsky in der pathetischen Widmung À la mémoire d’un grand artiste – »Zur Erinnerung an einen großen Künstler« – selbst genannt. Der Geehrte war der Pianist Nikolaj Rubinstein, der Gründer des Moskauer Konservatoriums, der Tschaikowsky 1866 an dieses berufen hatte. Im Frühjahr 1881 starb Rubinstein völlig überraschend. Die Beerdigung in der orthodoxen Kirche der Rue Daru in Paris machte einen so erschütternden Eindruck auf Tschaikowsky, dass er sich endlich nach langem Zögern zur Komposition eines Klaviertrios durchrang. Er hatte diese Gattung lange Zeit kategorisch abgelehnt. So hatte er noch 1880 an seine Gönnerin Nadeschda von Meck geschrieben: »Wohl infolge der Beschaffenheit meiner Hörorgane vertrage ich die Verbindung von Klavier, Geige und Cello nicht. Mir scheint, dass diese Klangfarben nicht miteinander harmonieren, und ich versichere Ihnen, dass es für mich eine Qual ist, ein Trio oder eine Sonate mit Geige und Cello zu hören.« Der Zweck eines Epitaphs für einen »grand artiste« wird schon in der ungewöhnlichen Form sichtbar: Das 50-minütige Werk besteht aus nur zwei Sätzen, die in ihrer Ausdehnung unwillkürlich sinfonische Dimensionen annehmen. Der erste Satz – Pezzo elegiaco (Moderato assai - Allegro giusto) – ist ein Sonatensatz mit einer Fülle motivischen Materials. Besonders effektvoll ist die Umdeutung des Hauptthemas als Trauermarsch in der Reprise. Wenngleich es durchaus optimistische Abschnitte in diesem Satz gibt, etwa das Allegro giusto, das sich an das Hauptthema und dessen Weiterentwicklung
anschließt, bleibt die Grundstimmung doch fatalistisch: »Pezzo elegiaco«, »Adagio con duolo e ben sostenuto«, eine Vielzahl an Espressivo-Vorgaben, starke dynamische Kontraste, ein Verebben des Satzes in thematischen Fragmenten im Pianissimo. Nach diesem schon ausgedehnten Wechselbad der Gefühle beginnt der überbordende Variationensatz – »A. Tema con variazioni: Andante con moto – B. Variazione Finale e coda«, dessen letzte Variation als Quasi-Finalsatz fungiert. Das Thema hat einen überaus gesanglich-tänzerischen Charakter und wird von Tschaikowsky mit u. a. einer Walzer- und einer Mazurka-Variation auch direkt tänzerisch verarbeitet. In manchen Variationen wird bei aller Kantabilität durchaus schon wieder ein ernsterer Ton angeschlagen, so in Variation IV und Variation IX (»Andante flebile ma non tanto«). Die letzte Variation beginnt kämpferisch und optimistisch als Allegro risoluto e con fuoco, ist dynamisch, über weite Strecken unheimlich laut und überaus motorisch. Nach mehreren Wellen wird als Kulminationspunkt dann aber im Andante con moto das melancholische Hauptthema des ersten Satzes erreicht, im dreifachen Forte, im Klavier in wilden Arpeggien und Girlanden umspielt. Der Satz endet dann in der Katastrophe. Ein plötzliches piano, »Lugubre«, wieder ein Trauermarsch, das Hauptthema nur noch im Fragment. Die Musik erstirbt (»morendo«) im dreifachen Piano. Das Thema der Variationen geht auf eine gemeinsame Soirée Rubinsteins und Tschaikowskys aus dem Jahr 1873 zurück. Einer alten Überlieferung zufolge soll Tschaikowsky in den Variationen 12 Episoden aus dem Leben Rubinsteins geschildert haben. Gefördert:
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