alice - Badisches Staatstheater - Karlsruhe

Bei der Konzeption und Stückentwicklung
der Hamburger Uraufführung entschied
Wilson sich für eine, auch bei seiner vorigen
Arbeit The black rider verwendete
Struktur, bei der die Szenenfolge durch
„Knee“-, also „Gelenkszenen“ unterbrochen
wird. Nach Ende jeder Szene schließt
sich der Vorhang, um dahinter den Umbau
auf das nächste große Bild zu erlauben.
Währenddessen findet vor dem Vorhang
eine kurze „Zwischenszene“ statt. Für
die Karlsruher Inszenierung löste Daniel
Pfluger diese aus dem amerikanischen
Vaudeville übernommene Technik weitgehend
auf. Um zu ermöglichen, dass Alice
ihre Reise durch das Wunderland jenseits
der Ebenenwechsel ohne Unterbrechungen
– über das Ende von Einzelepisoden hinaus
– fortsetzen kann, fand er mit Flurin Borg
Madsen Bühnenlösungen, bei denen sich
der Raum vor den Augen des Publikums für
die jeweils nächste Wunderlandepisode
verändert. Für diese fließenden Übergänge
übernehmen Figuren die Umbauten, dazu
kommen vier Altar Boys. Alice bleibt fast
durchgehend auf der Bühne, während das
Wunderland um sie herum immer wieder
neue Gestalten annimmt. Pfluger nimmt in
seiner Inszenierung die Spuren auf, die das
Stück auf den verschiedenen Ebenen legt
und führt sie zusammen zu einer theatralen
Expedition an einen Ort der Obsessionen
und Verstörung, aber auch der Schönheit
und Leichtigkeit.
So wie Dingen und Lebewesen in der Fantasiewelt
von Lewis Carroll ihre gewohnten
Eigenschaften abhanden kommen,
verändern auch die Bühnenbildelemente,
mit denen Flurin Borg Madsen und Daniel
Pfluger arbeiten ihre Bedeutung. Was eben
ein Mond war, wird im nächsten Moment
zum Mund der Grinsekatze, die Spiegel, die
zerbrechen, wenn Alice von Charles Dodg-
son fotografiert wird und durch die sie ins
Wunderland eintritt, werden zu Blitzen im
Gewittersturm, der durch das Wunderland
fegt. Die Betonwand des Karlsruher Theaters
verschwindet hinter einem schwarzen
Aushang – und Alice im Kaninchenbau. Im
Zusammenspiel mit Bühnenmusik und Licht
verwandelt sich der schwarze Bühnenraum
in den Wald ohne Namen, in dessen grünem
Nebel Alice verloren geht während die
Musiker im Orchestergraben ihren Instrumenten
die dazugehörigen Waldgeräusche
entlocken. Im Traum ist die Welt auf den
Kopf gestellt, der Mond scheint unter der
Erde, Bett und Nachttisch hängen lose im
Bühnenhimmel. Der Raum wird dominiert
von schwarzen und weißen Elementen.
Pfluger und Madsen greifen die Schach-
und Kartenspielsysteme auf, die Carrolls/
Dodgsons logischer Mathematikergeist den
surrealen Ereignissen der Alice-Geschichten
zugrunde gelegt hat und lassen aus einfachen
schwarzen und weißen Quadraten
im Verlauf einer Szene plötzlich ein großes
Schachfeld entstehen, auf dem die Wunderlandwesen
zu Schachfiguren werden,
oder kombinieren die Kostüme von Janine
Werthmann mit bühnenbildnerischen Versatzstücken,
wenn zum Beispiel unter dem
Kleid der Schachkönigin ein Fahrgestell
samt Guillotine zum Vorschein kommt.
Auch sonst beeinflussten räumliche Entscheidungen
unmittelbar die Konzeption der
Kostüme. Um einen Kontrast zu schaffen,
setzt Janine Werthmann dem versatzstückartigen
Spielfeld der Bühne, auf dem mit
möglichst unaufwendigen Mitteln schöne
Bilder evoziert werden, bunte, fantasievolle
und detailgenaue Kostüme entgegen. Ob
es das Schaf ist, das seine eigene Wolle
verstrickt, oder die aufwendigen, viktorianischen
Kostüme der sprechenden Blumen,
die Zwillingsmasken von Tweedledee und
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