alice - Badisches Staatstheater - Karlsruhe

ückten, Säufern und Huren. Es sind düstere
Märchen für Erwachsene, ihre Helden meist
tragische Verlierer, hoffnungslos Gescheiterte,
aussichtslos Liebende. In alice treffen
die eingängigen Melodien wehmütiger Balladen
und Liebeslieder auf schräge Songs
voller assoziativer Wortketten und surrealer
Bildwelten.
Der erste Song mit dem Titel alice ist Carrolls/Dodgsons
Obsession für das Mädchen
gewidmet. Dodgson träumt und beschwört
Bilder einer eisigen Landschaft herauf. Der
Mond, ein gefrorener Weiher, das Meer
und die Tränen sind Motive, die in späteren
Songs wiederkehren werden. Es existiert
eine Welt unterhalb der gefrorenen Oberfläche,
in der Alice auf ihn wartet. Weil er
nicht zu ihr gelangen kann, zieht er mit den
Kufen seiner Schlittschuhe ihren Namen
nach, bis das Eis nachgibt. Alice ist seine
Sehnsucht und sein Abgrund – also stürzt er
sich hinein und verschwindet in ihr. Heimliche
Küsse, Wahnsinn und Wonne: „There’s
only Alice“ / „es gibt nur Alice.“
Mit dem zweiten Song wechselt die Perspektive.
Alice ist „under ground”, befindet
sich in einem merkwürdigen Übergangsreich
zwischen Himmel und Hölle, Wachen und
Träumen. No one knows, i’m gone / „Keiner
weiß, dass ich weg bin“ ist Alices Song über
ihr Verschwinden.
In No one puts flowers on the grave beschreibt
die Rose den ewigen Kreislauf von
Leben und Sterben, Erblühen und Verwelken.
Nach dem Tod einer Blume erblüht irgendwo
prachtvoll eine andere – doch niemand legt
je Blumen auf das Grab einer Blume.
Es folgt das Lied der Raupe, mit dem
Waits und Brennan Alice in das Reich der
Jahrmarktattraktionen, der Krüppel und
anatomischen Wunderwesen entführen.
Tabletop Joe / „Tischplatten-Joe“ existierte
tatsächlich, ein Mann ohne Unterleib, der
seine unglückliche Kindheit hinter sich lässt
und dank seiner Liebe zur Musik den Traum,
berühmt zu werden, in der Welt der Jahrmärkte
und Freakshows verwirklichen kann.
In der „Coney Island Dreamland-Show“ hat
er sein eigenes Orchester, genießt Reichtum,
Ansehen und Popularität – und straft all
diejenigen Lügen, die stets nur den Krüppel
sahen. Er zeigt es ihnen, gerade indem er
bleibt, wie er war und nicht weiter wächst.
Johnny Eck, das reale Vorbild für Tabletop
Joe, wurde u. a. durch den Film freaks von
1932 bekannt.
Die verrückte Teegesellschaft konfrontiert
Alice mit absurden Bildfolgen von Wahnsinn
und Verwesung, Würmern, Krüppeln
und herum kullernden Augäpfeln. Die Zeit
ist durchgedreht, nichts überdauert, alles
verfällt. „Hell is such a lonely place – we’re
all mad here.” Die Horrorszenarien und
Alptraumfantasien der verrückten Teegesellschaft
kontrastieren Waits/Brennan mit
dem Liebesduett fish and bird, gesungen
von Alice und dem weißen Ritter. Die am
Tresen einer Taverne von einem Matrosen
erzählte Geschichte von dem kleinen Vogel,
der sich in einen Wal verliebte, ist die Parabel
einer unmöglichen Liebe. Weil der eine
nicht im Ozean, der andere nicht in der Luft
leben kann, bleibt eine Vereinigung Utopie,
dem Sehnsuchtskosmos einer Fantasiewelt
vorbehalten, in der alle Gesetzmäßigkeiten
aufgehoben sind. In der Realität wissen sie,
dass sie sich trennen müssen – und bleiben
doch untrennbar verbunden.
Nach der Pause steigt die Geschichte mit
dem Sprechgesang des altar boy wieder
ein – und der Tragödie des verpfuschten, von
Unterdrückung und Missbrauch gezeichneten
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