Leipzig lebt »bachisch« Interview mit Dr. Dettloff Schwerdtfeger

Klavierauszug der Kantate BWV 140
»Wachet auf ruft uns die Stimme«
Mit stattlichen Punktierungen nähert sich der König, der
Bräutigam. Die Wächter rufen einander zu: Streicher – Bläser
– Streicher. Der gleichbleibende Rhythmus gibt Vertrauen,
man ahnt, dass die Ewigkeit im Anmarsch ist. Die sich ständig
erweiternden Melodien sorgen für Spannung – man weiß
nie so richtig, wohin es geht – die Möglichkeiten sind unendlich.
Aber nach jedem Ausfl ug, groß oder klein, kommt man
wieder zurück zu einem Hort, der Grundtonart, oder einer
Variante davon.
Und nun zum ersten Mal erscheinen die Sänger mit dem
bekannten Choral, in langen Noten, über die lebendig sich
zurufenden unteren Stimmen. Der »Cantus Firmus«, der
feste Gesang, gleich Wind und Ruder auf der Reise nach dem
fernen Ziel.
Es ist diese Kombination von grenzenloser Freiheit und
strenger Disziplin, die uns so fest packt. Fantasie und Realität.
Wurzel und Krone. Himmel und Erde. Der von Gott
geschaffene Mensch steht vor uns in seiner ganzen Größe
und deutet auf seinen Ursprung und sein Ziel.
Philipp Nicolais herrlicher Text aus der pestgeschlagenen
Stadt Unna spricht uns als die »klugen Jungfrauen«
an – die »törichten« sind nicht erwähnt, aber wir wissen,
dass sie auch irgendwo sind. Er könnte eine strenge Moralpredigt
halten – Nicolai war ein orthodoxer Kämpfer. Aber
er zieht es jetzt vor »Hosianna« zu singen. Der Bräutigam
kommt ja! Es wird ein Fest.
Und Bach und sein Textdichter gehen mit. Die zwei Arien
sind Bilder reiner Glückseligkeit. Aus dem Hohelied Salo mons
entstehen zwei Liebeslieder, die zum Schönsten der ganzen
Literatur gehören. Anschaulicher geht es fast nicht. So wie
Die Kantate BWV 140 »Wachet auf,
ruft uns die Stimme« wurde für den
27. Sonntag nach Trinitatis komponiert
und am 25.11.1731 in Leipzig
uraufgeführt. Wahrscheinlich
erfolgte eine Wiederaufführung
1742, da der 27. Sonntag nach
Trinitatis im Kirchenjahr nur gefeiert
wird, wenn Ostern auf einen Tag
vor dem 27.3. fällt, ein Umstand,
den Bach nur 1690, 1693, 1704 und
eben 1731 und 1742 erlebte. Als
Evangelientext liegt ihr das Gleichnis
von den zehn Jungfrauen
zugrunde. Als Rahmen dient das
dreistrophige Lied von Philipp
Nicolai von 1599 »Wachet auf,
ruft uns die Stimme«. Bach und
sein unbekannter Textdichter
füllen noch mit freier Dichtung
INFORMATIONEN ZUR KANTATEH
die Wächter auf der Zinne rufen sich die Liebenden jetzt zu:
»Wann kommst du?« »Ich komme«. »Ich öffne den Saal, zum
himmlischen Mahl«. Die Namen werden nicht genannt, aber
gemeint sind die menschliche Seele und der himmlische
Bräutigam. Diese mystische Vereinigung wäre uns zu
abstrakt, wenn nicht Bach dazu eine handgreifl iche musikalische
Symbolik beigibt. Mit dem Zwiegespräch der Liebenden
mischt sich ein anderer Dialog: Über den in festen
Schritten sich bewegenden Basso continuo schlingt sich die
Girlande der Solovioline wie zärtlich streichelnde Arme.
Die Musik der zweiten Strophe des Chorals hat Bach
selbst so gefallen, dass er sie 17 Jahre später fast wörtlich
wiederholt hat – als Orgelchoral. Hier in der Kantate singen
die Tenöre unisono »Zion hört die Wächter singen – das Herz
tut ihr vor Freude springen«. Und alle Streicher vereinen sich
und spielen dazu eine Weise, die von Sprüngen und Läufen
und liebkosenden Zärtlichkeiten nur so sprudelt. Aber Ordnung
muss sein: Der stetig schreitende Generalbass hält alles
zusammen. Wieder Freiheit und Geborgenheit, beides gleichzeitig.
Das folgende Rezitativ enthält sehr konkrete Bildsprache:
»Auf meiner Linken sollst du ruhn, und meine
Rechte soll dich küssen«. In dieser Zeit waren die Texte oft
pietistisch geprägt. Bach war ebenso wenig wie seine Zu hörer
Pietist, und vor allem war er fern von der pietistischen Prüderie.
Aber er hat es hervorragend verstanden, durch seine
kunstvolle Musik jeden Text zu veredeln. Das ist es eben:
Wenn die Fantasie droht Amok zu laufen, sorgt der wahre
Künstler wieder für Sinn und Form.
Das Sensuelle ist ein ganz legitimer, ja sogar notwendiger
Bestandteil der Musik. Es mag sein, dass dieses
Element ab und zu verpönt war und als unpassend vermieden
wurde. Aber es ganz auszurotten ist nie gelungen. Bach
war auch ein Mensch von Fleisch und Blut – da geht es nicht
ohne »Tremulant«, so wie eines von seinen Orgel registern
auch heißt. Andererseits ist die heutige Musik oft von Sensualität
so durchdrungen und überladen, dass der moderne
Mensch stumpf geworden ist und die feineren Nuancen der
Barockmusik nicht mehr erkennt.
die Zwischenräume, sodass sich
folgende Gliederung ergibt:
Chor »Wachet auf, ruft uns die
Stimme« für vierstimmigen Chor
mit der Choralmelodie im Sopran,
Oboen, Taille, Streicher, Violino
piccolo und Basso continuo
Rezitativ »Er kommt, er kommt,
der Bräutgam kommt!« für Tenor
und Basso continuo
Duett »Wenn kömmst du, mein
Heil?« für Sopran, Bass, Violino
piccolo und Basso continuo
Choral »Zion hört die Wächter
singen« für Tenor, Streicher unisono
und Basso continuo
Rezitativ »So geh herein zu mir«
für Bass, Streicher, Violino piccolo
und Basso continuo
Duett »Mein Freund ist mein« für
Sopran, Bass, Oboe solo und Basso
continuo
Choral »Gloria sei dir gesungen«
für vierstimmigen Chor, Instrumente
und Basso continuo
Die Choraltexte stammen von Philipp
Nicolais. Die Rezitative und das
Duett sind freie Dichtungen.
Im Rahmen der Kantatenaufführung
am 22.11.2008 in der
Thomaskirche erklang die
Kantate BWV 140, musiziert vom
Thomaner chor Leipzig und dem
Gewandhausorchester unter
der Leitung von Thomaskantor
Georg Christoph Biller.
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