Schmetterlings- effekt

10 ULTIMO
SMALLER THAN LIFE
Tom Tykwer über »Cloud Atlas« und warum das Leben größer ist als wir es sind
David Mitchells Roman wurde als
unverfilmbar gesehen…
Wenn man ein Buch so liebt, ist es
nicht einfach, eine filmische Form zu
finden, die eine für das Medium entsprechende,
eigensinnige Ästhetik
entwickelt und trotzdem der Essenz
treu bleibt, die das Buch so aufregend
macht. Wir wollten, dass die Liebhaber
der Vorlage durch den Film neuartig,
aber dennoch befriedigt auf den
Stoff blicken können und eine Form
finden, die auch den Autoren glücklich
macht. Wir haben uns schon früh
geschworen, dass wir unser Drehbuch
zuallererst David Mitchell vorlegen.
Wenn es ihm nicht gefallen hätte,
hätten wir den Film so nicht gemacht.
Der Film hat eine vollkommen andere
Erzählstruktur als der Roman.
Das Buch wandert pyramidisch in elf
Kapiteln durch die sechs Epochen.
Aber so kann man keinen Film aufbau-
Tom Tykwer (re.) mit Andy und Lana
Wachowski
en. Da würde man einen halbstündigen
Block in einer Welt verbringen,
um dann wieder in eine andere wechseln
zu müssen. Das wäre für unsere
Sehgewohnheiten zu anstrengend.
Nach eineinhalb Stunden will man
nicht noch einmal neue Leute kennen
lernen, sondern in die Geschichte verstrickt
sein. Deshalb haben wir die einzelnen
Erzählungen aufgesplittet und
ineinander verzahnt. Als wir begannen,
das Drehbuch zu schreiben, haben
wir erst einmal alle unsere Lieblings-Momente
und -Szenen aus dem
Roman auf Karteikarten geschrieben.
Irgendwann war der ganze Boden damit
übersäht, aber dadurch haben wir
viele Verbindungen zwischen den verschiedenen
Figuren und Zeitebenen
entdeckt und erkannt, wo eine Geschichte
bestimmte Punkte einer anderen
aufnimmt und weitererzählt.
Was steht hinter der Entscheidung
dieselben Schauspieler in unterschiedlichen
Rollen auf
den verschiedenen Zeitebenen
einzusetzen?
Der Schlüssel zu einer kohärenten
Erzählform war, in jeder
Epoche mit demselben Ensemble
zu arbeiten. Dadurch entstand
die Verbindung der Figuren
durch die Jahrhunderte hindurch,
die Mitchell in seinem
Roman andeutet – eine eher sä-
kular zu lesende Art der Reinkarnation
in Form von genetischen Strängen,
die eine Evolution durchmachen. Das
haben wir aufgenommen, und so war
jeder Schauspieler ein genetischer
Strang, der sich durch die evolutionäre
Entwicklung hangelt. Tom Hanks’
Figur etwa fängt als Übeltäter an und
entwickelt sich über einige Um- und
Irrwege zum Helden und Retter der
Menschheit.
Wie würden Sie den gemeinsamen
inhaltlichen Nenner der verschiedenen
Erzählstränge beschreiben?
Der Film ist eine Untersuchung unserer
menschlichen Natur, unserer Neigungen
und der Fallen, in die wir immer
wieder tappen. Es gibt in uns die
Sehnsucht nach einer besseren Welt.
Wir streben nach einem wissenschaftlichen,
moralischen oder auch emotionalen
Fortschritt und arbeiten gleichzeitig
daran, dass wir durch das, was
wir erreicht haben, wieder zurückgebombt
werden. Dennoch glaube ich,
dass wir in diesem Wiederholungsmantra
auch immer ein kleines
bisschen vorwärts kommen.
Im Film durchdringen sich Vergangenheit,
Gegenwart und Zukunft unaufhörlich
und ein Kernsatz lautet
„Unser Leben gehört nicht uns
allein“.
Die Welt entwickelt sich eigentlich immer
mehr hin zu einer teilenden, ge-
Szenenwechsel als Erzählprinzip: „Cloud Atlas“
meinschaftlichen Lebensform. Natürlich
gibt es immer noch krasse Diskrepanzen,
aber auch deutliche Tendenzen,
die darauf hinweisen, dass wir in
Zukunft bezogener und vernetzter miteinander
agieren werden. Cloud Atlas
ist in jeder Beziehung ein Prototyp für
diese Haltung, weil hier permanent
unterschiedliche Perspektiven, Epochen
und Ästhetiken zusammengefügt
werden. Das gilt auch für den Herstellungsprozess
des Filmes, den wir
ja mit drei Regisseuren kollaborativ
realisiert haben. Das Ego, das immer
so stark mit künstlerischer Produktion
verbunden wird, ist gerade in der
Filmkunst eine überholte Vorstellung.
Natürlich ist es wichtig individuelle
Akzente zu setzen, aber heute
entsteht Kunst vor allem aus dem
Diskurs und der Auseinandersetzung
mit Anderen.
Der Film beweist Mut zum Pathos.
Pathos ist natürlich ein etwas suspekter
Begriff, aber eine bestimmte Geste
der Hingabe, Leidenschaftlichkeit
und Inbrunst gehört für mich zwingend
zum Kino dazu. Durch solche Momente,
in denen Filme eine Überhöhung
wagen, die aberwitzig und trotzdem
gelungen erscheint, habe ich das
Kino für mich entdeckt. Wenn man genug
Ernsthaftigkeit vorbaut, kann
man es an bestimmten Stellen riskieren,
eine große emotionale Intensität
zu erzeugen, wie wir sie nun einmal
im Kino suchen. Wir wollen dort ja auf
eine Art mitgerissen werden, die uns
im wirklichen Leben fehlt.
Interview: Martin Schwickert
CLOUD ATLAS
Schmetterlingseffekt
Ein ambitionierter Fantasy-Film
über Musik, Seele, Verantwortung
und den Sinn des Lebens
D
er fast 700 Seiten starke Kultroman
Wolkenatlas von David Mitchell
gehörte in die Kategorie
„besonders unverfilmbar“.Die Leinwandversion
von Tom Tykwer und
den Wachowski-Geschwistern präsentiert
sich mit 172 Filmminuten
als komplexes Kinoepos, das mit einer
hochkarätigen Besetzung von
Tom Hanks über Halle Berry bis zu
Hugh Grant und Susan Sarandon
nach dem ganz großen Weltkinopublikum
schielt. Bis zu sechs Rollen
musste jeder Hauptdarsteller spielen,
denn das Erzählkonzept ist hier
auf sechs verschiedenen Zeitebenen
angesiedelt, die parallel geführt und
eng miteinander verwoben werden.
Auf einem Segelschiff im Pazifik
kreuzen sich 1849 die Wege eines bri-