1. Einleitung - Heiner Klug

Wort jenen negativen Beigeschmack, den es vielfach noch heute besitzt, wenn etwa
unter Musikern der Satz fällt: "Ich muss üben." "Übung macht den Meister" bedeutet
nun: "Fleiß und Entbehrungen liegen auf dem Weg zur Meisterschaft."
Aus den beiden Klassen musikbezogener Medien des 18. Jahrhunderts, Clavierschule
als theoretische Abhandlung in verbaler Form und Clavierübung in Notenform,
wurden vier: Aus den Clavierschulen des 18. Jahrhunderts ging einerseits die
so genannte Praktikerliteratur 8 hervor, die theoretische Betrachtungen über das Klavierspiel
beinhaltet und sich mit der künstlerischen und technischen Problemlösung
der Interpretation befasst. Sie besteht vorwiegend aus verbalem Text und spielt bis
heute in der Ausbildung von Instrumentalpädagogen eine wichtige Rolle. Der Terminus
Klavierschule andererseits wurde im weiteren Verlauf des 19. Jahrhunderts
mit völlig neuem Inhalt gefüllt und bezeichnet seitdem ein Unterrichtsmedium, das
sukzessive im Schwierigkeitsgrad ansteigende Spielstücke für Anfänger enthält.
Die Clavierübung als Sammelbegriff für die ausübende Praxis des 18. Jahrhunderts
spaltete sich auf in Werke, deren Interpretation Ziel aller Bemühungen wurde und
hierauf vorbereitende Übungen (vgl. AMSTER 1930, 174). Dabei entstand eine neue
musikalische Gattung: die Etüde (vgl. AUGUSTINI 1986). Deren erste Exemplare
erschienen im Jahr 1804 in Form der Études pour le pianoforte en 42 exercices...
von JOHANN BAPTIST CRAMER. Beispielhaft für die neue Bedeutung der vorbereitenden
Übung bzw. Etüde sei hier der Artikel Essercizi aus Dizionario e Bibliografia
della Musica, erschienen in Mailand 1826, zitiert, den ISABELLA AMSTER folgendermaßen
übersetzte:
"Es sind Musikstücke, komponiert für eine technische Schwierigkeit der
Stimme, für eine besondere und schwierige Art, das Instrument zu spielen,
welche sich auf alle Stufen der Tonleiter und auf alle Lagen erstreckt... Da die
Übungen nur zum Studium im Zimmer bestimmt sind, um den Schüler mit den
Schwierigkeiten aller Art in den Arbeiten berühmter Komponisten vertraut zu
machen, so gebe man sich keine Mühe, sie angenehm fürs Ohr zu machen
[...]." (AMSTER 1930, 174)
Der Hinweis auf die sekundäre Rolle des Ohres bei einer musikbezogenen Tätigkeit
wäre noch wenige Jahrzehnte zuvor als absurd abgetan worden und kennzeichnet
einen entscheidenden Wandel der Kommunikationsebene: die Abkehr von der Unterhaltungsfunktion
des Musikers (vgl. WÖRNER 1993, 454), von dem Primat der
"Ergötzung" des Publikums unter alleiniger Referenz des Klangeindrucks und statt
dessen die Hinwendung zur Betrachtung spieltechnischer Probleme bei der Übertra-
8 Zum Begriff vgl. SCHMIDT-BRUNNER (1982, 15).
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