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Fotos: © Andrea Spiess
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Die Ausstellungsarchitektur nimmt in
Anbetracht des Irrationalen und des Grauens
den Besucher fest bei der Hand und
führt ihn auf gekonnt durchdachte Weise
durch das Ausstellungshaus (Peichel-Bau),
wie durch die Kapitel des zur Ausstellung
erschienenen Ausstellungskataloges.
Ausgehend von dem schwarz verspiegelten
Foyer, dass dem Besucher kurz eine
Reflexion mit sich selbst erlaubt, zieht sich
ein schwarzer Rahmen um die beiden Etagen
der Ausstellung. Der schwarze Sockel
und die schwarzen Türleibungen verbinden
die einzelnen Ausstellungsräume,
deren Themen und Inhalte.
Die Ausstellungsarchitektur, die Hängung
und Präsentation der Exponate sind auf
gelungene, harmonische Weise aufeinander
abgestimmt.
Die dezente Rhythmik der hell- und dunkelgrauen
Wandfarben, die geschickte
Anordnung der Räume mit eingestellten
Wänden, elliptischen Räumen und Kabinetten
bietet dem Besucher ein prachtvolles
Seherlebnis.
Als Premiere für das Städel Museum gibt
es insgesamt vier Bereiche innerhalb der
Ausstellung, in denen Filmausschnitte
gezeigt werden, denn die Schwarze
Romantik äußert sich nicht nur in Gemälden
oder Skulpturen, sondern auch in
filmischen Meisterwerken. Diese Bereiche
sind im Gegensatz zu früheren Ausstellungen
als eigenständige und mit den
Ausstellungsräumen für die Kunstwerke
gleichwertige Elemente in den Rundgang
durch die Ausstellung integriert. Der
Besucher muss die Filmkabinette durchschreiten,
hat dabei aber jederzeit die
Wahl, sich auf die Filme einzulassen, zu
setzen und sich Zeit zu nehmen.
Andreas Spiess | SPIESS Interior Design
www.spiessinteriordesign.de
Friedrichs Bilder sind von einer lastenden
Stille durchdrungen. Eine Haltung,
die in ihrer Kompromisslosigkeit Ideen
des Symbolismus antizipiert, dem das
folgende Kapitel des Ausstellungspanoramas
gewidmet ist. Die Sprachlosigkeit
wurde von diesen »Neuromantikern« zur
Idealform menschlicher Kommunikation
stilisiert, die zu tiefen, grundlegenden
Einsichten führe. Odilon Redons Hauptwerk
Geschlossene Augen formuliert
diese Überzeugung eindrucksvoll. Auch
in Gemälden von Böcklin, Ensor, Khnopff
oder Munch wird diese Sichtweise manifest.
Wie bei den Romantikern stehen
diesen zurückhaltenden Werken Arbeiten
gegenüber, die Ängste und unterdrückte
Leidenschaften ungebremst zum Ausdruck
bringen und in ihrer Radikalität noch heute
irritieren. Während Gustave Moreau, Max
Klinger, Franz von Stuck und Alfred Kubin
zum kunstgeschichtlichen Kanon gehören,
werden an dieser Stelle der Schau auch
Künstler gezeigt, die es in Deutschland
noch zu entdecken gilt: Jean-Joseph Carriès,
Paul Dardé, Jean Delville, Julien-Adolphe
Duvocelle, Léon Frédéric, Eugène
Laermans und Lucien Lévy-Dhurmer.
Den Abschluss der Präsentation markiert
der von André Breton begründete
Surrealismus. Breton motivierte Künstler
wie Ernst, Brassaœä oder Dalì, aus dem
Reservoir des Unbewussten ihre seltsamen
Bildwelten zu schöpfen, die er als Sieg der
Fantasie über die »faktische Welt« feierte.
Vehement forderte Max Ernst, »die Grenzen
zwischen der sogenannten Innenwelt
und der Außenwelt« zu verwischen. Das
Städel Museum zeigt in der Ausstellung
vier Beispiele seiner Waldbilder, darunter
das Hauptwerk Vom nächtlichen Anblick
der Porte Saint-Denis ausgelöste Vision.
Julien Adolphe Duvocelle (1873–1961)
Totenschädel mit hervortretenden Augen, 1904
Bleistift und Kohle auf Papier, 36 × 25 cm
© Musée d’Orsay, Paris
Der Kunsthistoriker Carl Einstein sah
in den Surrealisten die Nachfolger der
Romantiker und prägte den Begriff der
»romantischen Generation«. Trotz dieser
historischen Bezugnahme verharrten
die Surrealisten keineswegs im Blick
zurück: Keine andere Bewegung war so
offen für die neuen Medien; Fotografie
und Film waren absolut gleichberechtigt.
Besonders der Film war im 20. Jahrhundert
– neben der Literatur – zum zentralen
Schauplatz der schwarzen Romantik
geworden. Hier hatten das Böse, der
Kitzel der Angst genau wie die Lust am
Schrecken und Abgründigen ihr Zuhause
gefunden. In Kooperation mit dem Deutschen
Filmmuseum können erstmals
innerhalb einer Ausstellung im Städel
Ausschnitte von Filmklassikern wie Frankenstein
(1931), Vampyr (1931/32) , Dracula
(1931), Faust (1926), oder Der Fuhrmann
des Todes (1921) gezeigt werden.
Städel Museum
Schaumainkai 63, 60596 Frankfurt
26. September 2012 bis 20. Januar 2013
Kurator:
Dr. Felix Krämer, Leiter der Kunst der
Moderne, Städel Museum
Projektleitung:
Ingo Borges, Städel Museum
Ausstellungsarchitektur:
Andreas Spiess (Dresden)
Öffnungszeiten:
Dienstag, Freitag bis Sonntag 10–18 Uhr,
Mittwoch und Donnerstag 10–21 Uhr
Gefördert durch:
Kulturfonds Frankfurt RheinMain im Rahmen
des Schwerpunktprojektes »Impuls
Romantik«, mit Unterstützung der Stadt
Frankfurt am Main
Medien- und Marketingpartner:
Süddeutsche Zeitung, AD Architectural
Digest, Brigitte Woman, Verkehrsgesellschaft
Frankfurt am Main, Radio Bob,
Wacker‘s Kaffee, Teehaus Ronnefeldt,
Nerdindustries
Das Projekt wird von einem umfassenden
Rahmenprogramm begleitet.
www.staedelmuseum.de
Die Ausstellung »Schwarze Romantik.
Von Goya bis Max Ernst« wird nach ihrer
Präsentation in Frankfurt vom Pariser
Musée d‘Orsay übernommen
(4. März bis 9. Juni 2013).
unten: Friedrich Wilhelm Murnau (1888–1931)
Faust – Eine deutsche Volkssage, Deutschland 1926,
Filmstill
Stummfilm, schwarz-weiß, deutsche Zwischentitel
© Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung
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