PINK FlOyD - SONO

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Ein weißer Lichtstrahl, der auf schwarzem Untergrund durch ein weißes Prisma geleitet in seine Spektralfarben zu einem glattgezogenen Regenbogen aufgebrochen wird. Das Cover-Image von Pink Floyds „The Dark Side Of The Moon“ ist so bekannt wie Leonardo da Vincis Mona Lisa. Doch wer „Dark Side“, „Wish You Were Here“ oder „The Wall“ sagt, muss noch lange nicht „The Piper Of The Gates Of Dawn“, „Ummagumma“ oder „Animals“ sagen. Das Gesamtwerk von Pink Floyd ist so heterogen wie widersprüchlich. Vor allem ist es abgeschlossen, denn nach dem Tod von Keyboarder Rick Wright ist eine Reunion der zerstrittenen Restmitglieder mehr als unwahrscheinlich. Pink Floyd waren unabhängig von ihrem gigantischen kommerziellen Erfolg eine besondere Band. Sie passen in kein Genre, sondern sind ein Genre für sich. Man muss nicht alle Platten von Pink Floyd mögen, und nur kritiklose Hardcore-Fans können ausnahmslos allen Perioden der Bandgeschichte etwas abgewinnen. Aber Pink Floyd haben nicht nur das Instrumentarium und die Hörgewohnheiten nachhaltig verändert, sie haben Mitte bis Ende der 70er Jahre einen ganz neuen Maßstab für Massengeschmack gesetzt. Nicht jede ihrer Veröffentlichungen war innovativ, am Ende erstickten sie in bombastischen Selbstzitaten, aber der Einfluss auf die Entwicklung der Rockmusik bleibt immens. 4 plus Glückliche Freaks: Roger Waters, Nick Mason, Syd Barrett und Rick Wright im Sommer 1967, bevor Barretts Psychosen übermächtig wurden Wer aber waren diese Pink Floyd wirklich? Wie konnte es den insgesamt fünf Musikern gelingen, mit radikalen ästhetischen Neuerungen im Pop, die bis zur totalen Atonalität gingen, einen derart starken Einfluss auf den Mainstream zu gewinnen? Waren sie wirklich Vordenker oder eher typische Repräsentanten ihrer Zeit, die nur etwas mehr Glück hatten als andere? Wie lange waren sie innovativ, und wann begannen sie sich selbst zu blockieren? Und vor allem: worauf begründet sich der einzigartige Mythos, der die Band umgibt? Psycho Die Geschichte von Pink Floyd beginnt wie die vieler Bands der damaligen Zeit. In der behüteten Idylle von Cambridge experimentierte der heranwachsende Roger Barrett auf seiner Gitarre herum. Im Haus seiner Mutter probte er mit der Schülerband Geoff Mott & The Mottoes. Sein präzises Rhythmusgefühl trug ihm den Spitznamen Syd the Beat ein. Gern gesehener Gast bei diesen Sessions war der zwei Jahre ältere Mitschüler Roger Waters. Barrett studierte nicht Musik, sondern Kunst. Vielleicht war es daher kein Zufall, dass er seine Liebe zur Musik nicht mit Musikern zelebrierte, sondern mit einem Häuflein Architekturstudenten. 1964 hatte Barretts Freund Waters mit den zwei anderen angehenden Architekten Nick Mason und Rick Wright die Amateurband Sigma 6 gegründet, mit der er die Fotos: Getty Images
Chart-Hits rauf und runter spielte. Nachdem die Gruppe sich in The Abdabs umbenannt hatte, stieß Syd Barrett hinzu. Verschiedene Mitglieder kamen und gingen, doch der harte Kern von Barrett, Waters, Mason und Wright blieb erhalten und nannte sich als Hommage an die beiden Bluesmusiker Pink Anderson und Floyd Council zunächst The Pink Floyd Sound, woraus The Pink Floyd und schließlich Pink Floyd wurde. Anfangs stand das Quartett noch unter dem Einfluss des Bluesrock. Zu den ersten Demos gehört eine Aufnahme von „I’m A King Bee“. Live spielten die Newcomer Covers von den Rolling Stones und anderen angesagten Bands, doch sie ließen keinen Zweifel daran, dass diese Songs nur das Ausgangsmaterial für experimentelle Soundorgien waren, die viel stärker unter dem Einfluss des deutschen Avantgardisten Karlheinz Stockhausen standen. Eine Gruppe, die häufig mit den frisch aus dem Ei geschlüpften Pink Floyd gemeinsam auftrat, war Joker’s Wild mit einem Gitarristen namens David Gilmour, der in unmittelbarer Umgebung von Barrett und Waters aufgewachsen war. London war Mitte der 60er Jahre eine Stadt, in der nichts unmöglich schien. Viele amerikanische Musiker und Künstler starteten ihre Karriere in England, der abstrakte Expressionismus aus den USA feierte seinen Siegeszug von London aus, und die Bluesrock-Szene von der Themse eroberte unter dem Motto British Invasion die ehemaligen Kolonien. Das Wort vom Spontanen Underground machte die Runde, Lightshow, Quadrophonie, Größenwahn: Pink Floyd proben für ihr erstes Konzeptkonzert am 12. Mai 1967 in der Queen Elizabeth Hall der nicht nur Bands wie Pink Floyd und Soft Machine hervorbrachte, sondern auch Dichter, Maler, Choreografen, Filmemacher und Schauspieler. Kaum etwas konnte zu diesem Zeitpunkt extrem genug sein für diesen aus allen Nähten platzenden kreativen Moloch. Die Stadt war geradezu geschaffen für eine Band, die vor Einfallsreichtum jeden Moment zu explodieren schien. Wenn man heute die sperrigen Aufnahmen von Pink Floyd gegen Ende der 60er Jahre hört, ist es schwer vorstellbar, dass sie den Zeitgeist jener Jahre im Swinging Besser als jeder Kostümfundus: Der legendäre Klamottenladen „Granny Takes A Trip“ wurde für Syd Barrett zur zweiten Heimat London repräsentierten. Und doch gaben sie Richtungen vor, wenn auch nicht ohne Folgen für die Bandmitglieder. Denn Syd Barrett geriet zusehends in den Sog psychedelischer Drogen. Er experimentierte mit LSD und avancierte zur Kultfigur der Studentenszene von London und Cambridge. In dem psychedelischen Klamottenladen „Granny Takes A Trip“ deckte er sich obendrein mit schrillem Outfit ein, das seine immer zahlreicher erscheinenden Apostel von Show zu Show aufs Neue überraschte. Vor allem seinem exzentrischen Auftreten war es zu verdanken, dass Pink Floyd in kurzer Zeit erheblich an Bekanntheit zulegten, und das obwohl sie noch nicht einmal eine Single auf dem Markt hatten. Freaks mit Ideen In ihren Shows projizierten Pink Floyd abstrakte Filme und Dias, und von der Free-Jazz- Band AMM inspiriert setzten sie Alltagsgegenstände zur Klangerzeugung ein. Barrett strich mit seinem Zippo-Feuerzeug oder einem Kugellager über die Saiten seiner Gitarre, Uhren tickten, elektronische Störgeräusche bestimmten den Sound. Wenn das Wort Multimedia um 1966 überhaupt Sinn machte, dann war Pink Floyd eine multimediale Band. Die ehemaligen Kunststudenten organisierten Sound and Light Workshops, auf denen sie dem Publikum Fragen beantworteten. Sie waren die erste Rockformation überhaupt, die eine eigene, wenn auch selbst gebastelte und über Lichtschalter betätigte Lichtanlage besaß. Für Syd Barrett, den Maler, ging es ganz einfach darum, statt mit Leinwand und Pinsel zu hantieren, eine Musik aus Farben zu schaffen. „Pink Floyd waren die Ersten, die eine Art intellektueller Experimentalmusik mit Rock’n’Roll kombinierten“, zitiert Nicholas Schaffner einen Zeitzeugen in seinem Buch „Pink Floyd – Vom Underground zur Rock-Ikone“. Die frühen Pink Floyd waren ganz anders als jene, die von den 70er Jahren an Millionen von Platten verkauften. Es lässt sich vielleicht ein wenig mit den Grateful Dead vergleichen, deren Reise etwa zur gleichen Zeit ein paar tausend Kilometer westlich begann. Im Februar 1967 versuchte das Quartett dann, die Kreativität der Bühne auch im Studio umzusetzen. Die erste Single „Arnold Layne“ war eine psychedelische Geschichte über einen kleptomanischen Transvestiten, eine abstruse Story, die jedoch in ein vergleichsweise biederes Klanggewand gehüllt war. Die Kapelle, die auf der Single zu hören war, wollte mit Nachdruck aus dem engen Underground heraus ins Radio. Das gelang ihr 5 plus
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Seite 7 und 8: nur noch physisch anwesend war, bes
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Seite 11 und 12: „K athdralen der Kl änge“ (6)
Seite 13 und 14: Warten auf den Shuttle in Anchorage
Seite 15 und 16: Foto: Mathias Bothor NeuheiteN kL A

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