PINK FlOyD - SONO

Chart-Hits rauf und runter spielte. Nachdem die Gruppe sich in The
Abdabs umbenannt hatte, stieß Syd Barrett hinzu. Verschiedene Mitglieder
kamen und gingen, doch der harte Kern von Barrett, Waters,
Mason und Wright blieb erhalten und nannte sich als Hommage an
die beiden Bluesmusiker Pink Anderson und Floyd Council zunächst
The Pink Floyd Sound, woraus The Pink Floyd und schließlich Pink
Floyd wurde.
Anfangs stand das Quartett noch unter dem Einfluss des Bluesrock.
Zu den ersten Demos gehört eine Aufnahme von „I’m A King
Bee“. Live spielten die Newcomer Covers von den Rolling Stones
und anderen angesagten Bands, doch sie ließen keinen Zweifel daran,
dass diese Songs nur das Ausgangsmaterial für experimentelle
Soundorgien waren, die viel stärker unter dem Einfluss des deutschen
Avantgardisten Karlheinz Stockhausen standen. Eine Gruppe,
die häufig mit den frisch aus dem Ei geschlüpften Pink Floyd gemeinsam
auftrat, war Joker’s Wild mit einem Gitarristen namens David
Gilmour, der in unmittelbarer Umgebung von Barrett und Waters
aufgewachsen war.
London war Mitte der 60er Jahre eine Stadt, in der nichts unmöglich
schien. Viele amerikanische Musiker und Künstler starteten ihre
Karriere in England, der abstrakte Expressionismus aus den USA feierte
seinen Siegeszug von London aus, und die Bluesrock-Szene von
der Themse eroberte unter dem Motto British Invasion die ehemaligen
Kolonien. Das Wort vom Spontanen Underground machte die Runde,
Lightshow, Quadrophonie, Größenwahn: Pink Floyd proben für ihr
erstes Konzeptkonzert am 12. Mai 1967 in der Queen Elizabeth Hall
der nicht nur Bands wie Pink Floyd und Soft Machine hervorbrachte,
sondern auch Dichter, Maler, Choreografen, Filmemacher und Schauspieler.
Kaum etwas konnte zu diesem Zeitpunkt extrem genug sein
für diesen aus allen Nähten platzenden kreativen Moloch.
Die Stadt war geradezu geschaffen für eine Band, die vor Einfallsreichtum
jeden Moment zu explodieren schien. Wenn man heute die
sperrigen Aufnahmen von Pink Floyd gegen Ende der 60er Jahre hört,
ist es schwer vorstellbar, dass sie den Zeitgeist jener Jahre im Swinging
Besser als jeder
Kostümfundus: Der
legendäre Klamottenladen
„Granny
Takes A Trip“ wurde
für Syd Barrett zur
zweiten Heimat
London repräsentierten. Und doch gaben sie Richtungen vor, wenn
auch nicht ohne Folgen für die Bandmitglieder. Denn Syd Barrett geriet
zusehends in den Sog psychedelischer Drogen. Er experimentierte mit
LSD und avancierte zur Kultfigur der Studentenszene von London und
Cambridge. In dem psychedelischen Klamottenladen „Granny Takes
A Trip“ deckte er sich obendrein mit schrillem Outfit ein, das seine
immer zahlreicher erscheinenden Apostel von Show zu Show aufs
Neue überraschte. Vor allem seinem exzentrischen Auftreten war es
zu verdanken, dass Pink Floyd in kurzer Zeit erheblich an Bekanntheit
zulegten, und das obwohl sie noch nicht einmal eine Single auf
dem Markt hatten.
Freaks mit Ideen
In ihren Shows projizierten Pink Floyd abstrakte
Filme und Dias, und von der Free-Jazz-
Band AMM inspiriert setzten sie Alltagsgegenstände
zur Klangerzeugung ein. Barrett
strich mit seinem Zippo-Feuerzeug oder einem
Kugellager über die Saiten seiner Gitarre,
Uhren tickten, elektronische Störgeräusche
bestimmten den Sound. Wenn das Wort
Multimedia um 1966 überhaupt Sinn machte,
dann war Pink Floyd eine multimediale Band.
Die ehemaligen Kunststudenten organisierten
Sound and Light Workshops, auf denen
sie dem Publikum Fragen beantworteten. Sie
waren die erste Rockformation überhaupt, die
eine eigene, wenn auch selbst gebastelte und
über Lichtschalter betätigte Lichtanlage besaß.
Für Syd Barrett, den Maler, ging es ganz
einfach darum, statt mit Leinwand und Pinsel
zu hantieren, eine Musik aus Farben zu schaffen.
„Pink Floyd waren die Ersten, die eine Art
intellektueller Experimentalmusik mit Rock’n’Roll kombinierten“, zitiert
Nicholas Schaffner einen Zeitzeugen in seinem Buch „Pink Floyd –
Vom Underground zur Rock-Ikone“.
Die frühen Pink Floyd waren ganz anders als jene, die von den 70er
Jahren an Millionen von Platten verkauften. Es lässt sich vielleicht ein
wenig mit den Grateful Dead vergleichen, deren Reise etwa zur gleichen
Zeit ein paar tausend Kilometer westlich begann. Im Februar 1967
versuchte das Quartett dann, die Kreativität der Bühne auch im Studio
umzusetzen. Die erste Single „Arnold Layne“ war eine psychedelische
Geschichte über einen kleptomanischen Transvestiten, eine abstruse
Story, die jedoch in ein vergleichsweise biederes Klanggewand gehüllt
war. Die Kapelle, die auf der Single zu hören war, wollte mit Nachdruck
aus dem engen Underground heraus ins Radio. Das gelang ihr
5
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