PINK FlOyD - SONO

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Die Band im Spiegel, das Prisma, der brennende Mann – die Covers des englischen Graphikers Storm Thorgerson stützten den psychedelischen Mythos von Pink Floyd Thorgerson (u.) 2010 bei Warner Bros. in L.A., dem Bildmotiv von „Wish You Were Here“ Band dokumentiert. Die Live-Platte wirkte noch wie eine stringente Best-Of, was jedoch dem Ruf von Pink Floyd als unermüdliche Innovatoren nicht eben zugute kam. Doch die Studio-LP bestand aus vier halben Seiten, die jeweils unter der separaten Regie eines einzelnen PF-Mitglieds entstanden war. War das Kollektiv Pink Floyd nach seiner Phase der Umstrukturierung am Ende? Bemerkenswerter als die Musik ist vielleicht das Cover des Doppelalbums. Pink Floyd posieren vor einem Bild, auf dem sie sich selbst vor einem Bild von sich selbst abbilden und immer so weiter. Doch wiederholen sie sich nicht einfach in sich selbst, sondern wechseln dabei die Positionen. Auf der Rückseite des Covers wird das Instrumentarium der Band auf der Rollbahn 8 plus Die Beatles haben die Abbey Road Studio berühmt gemacht. Und 1975 mischten dort Pink Floyd ihr „Wish You Were Here“ eines Flughafens ausgebreitet wie die Bewaffnung eines Kampfjets. Wenn die Band hier auch nicht an ihre musikalischen Wurzeln anschließen konnte, erinnerte sie mit dem kritischen Symbolismus der Cover-Optik doch an die gesellschaftliche Bewegung, aus der sie einst hervorgegangen war. Am Anfang des neuen Jahrzehnts waren Pink Floyd schließlich schöpferisch ausgebrannt. „Atom Heart Mother“ blieb ein beinahe verzweifelter Hilferuf nach Anerkennung. Die opulenten Arrangements des hoffnungslos überladenen Titelstücks überließen die vier traurigen Helden Ron Geesin. Die zweite Seite wirkt ähnlich sinnfrei zusammengestückelt wie die Studioplatte von „Ummagumma“. Gilmour sollte das Album Jahrzehnte später als „Haufen Mist“ bezeichnen. Wahrscheinlich wäre diese LP heute komplett vergessen, hätte sich während der Aufnahmen nicht etwas ereignet, dessen Folgen gar nicht überschätzt werden können. Völlig unangekündigt tauchte Syd Barrett im Studio auf. Er hatte in der Zeitung von den Aufnahmen gelesen. Als hätte es nie ein Problem gegeben, wurde der eben noch Verlachte plötzlich kultisch von den anderen verehrt. Der verwirrte Ex-Bandleader brachte den ganzen Prozess entscheidend durcheinander. Vielleicht lag gerade in diesem absurden Besuch der Keim für den Barrett-Kult, der für spätere Pink-Floyd-Alben zum Antrieb wurde. Ganz oben Der Trendwechsel setzte mit „Meddle“ ein, dem stilistisch geschlossensten Album seit dem Debüt. Auf „Meddle“ manifestiert sich erstmals jener selbstbewusste Stil zwischen Gassenhauer und groß angelegtem Klangexperiment, der sich von „The Dark Side Of The Moon“ über „Wish You Were Here“ bis „Animals“ zieht. Obwohl die Songs selbst recht unterschiedlich sind, liegt ihnen doch ein gemeinsamer Spirit zugrunde. Pink-Floyd-Biograph Nicholas Schaffner führt den Paradigmenwechsel darauf zurück, dass David Gilmour mehr und mehr das Ruder in die Hand nahm. Womöglich wollte er endlich aus dem Schatten von Syd Barrett heraustreten. Bei der Arbeit an „Meddle“ im Januar 1971 ließ die Band sich frei in den musikalischen Prozess fallen, ohne ein konkretes Konzept zu verfolgen. Sie fanden den experimentellen Geist wieder, der sie nach „Piper“ verlassen hatte. Mit dem Epos „Echoes“ beginnt die Science-Fiction-Reise, mit der Pink Floyd sich praktisch aus der Chronologie der Rockgeschichte verabschiedeten und in ihr eigenes Universum aufbrachen. Nicht zu vergessen Fotos: Rupert Truman, Getty Images
Pyrotechnik, Leinwände, Megasound: Schon vor „The Wall“ waren Shows wie ein Rotterdam 1977 ein zirzensisches Spektakel der Opener „One Of These Days“, der wie ein programmatischer Abschied von allen Hard- und Progrock-Klischees in einen neuen, unerhörten Orbit klingt. In „Fearless“, in dem die Band sich über den Antagonismus von Individuum und Gesellschaft auslässt, nimmt die Barrett-Saga ihren Anfang. Der letzte Song, der für „Meddle“ entstand, war „Brain Damage“, doch die Gruppe beschloss, diese weitere Barrett-Hommage für die nächste Platte, ein Konzeptalbum namens „The Dark Side Of The Moon“ aufzuheben. Pink Floyd hatten ihr Thema und ihren Platz in der Musikwelt gefunden. Der Rest ist Geschichte. „The Dark Side Of The Moon“ und „Wish You Were Here“ gehören nicht nur zu den großen Konsensalben der 70er Jahre, es sind zweifellos zwei Beispiele für absolut komplette Klangkunstwerke, die auch noch beim hundertsten Hören neue Schätze aus ihren unendlichen Tiefen preisgeben. Beide LPs sind letztlich zwar dem kollektiven schlechten Gewissen von vier Musikern entsprungen, die zu spät begriffen hatten, was Verantwortung bedeutet. Doch was wäre der Welt verloren gegangen, wenn sie sich immer menschlich korrekt verhalten hätten? Pink Floyd spielten sich einen Dämon von der Seele und wurden damit zu einem der erfolgreichsten Rock-Unternehmen aller Zeiten. Für kurze Zeit erwiesen sich David Gilmour, der ehemalige Dressman, der immer ein wenig zu Gefälligkeiten neigte, und Roger Waters, der problembewusste Klangphilosoph, der seinem Hörer stets eine Denkaufgabe Steve Jones (Sex Pistols) trug schon mal ein „I hate Pink Floyd“-T-Shirt mitgeben wollte, als perfektes Team. Die bewusste Vereinbarung von Experiment und kommerzieller Zugänglichkeit wurde mit „The Dark Side Of The Moon“ zum Erfolgsrezept von Pink Floyd. Warum die Platte über nunmehr fast vier Jahrzehnte so erfolgreich ist, fasst Nick Mason in lakonische Worte: „Es war die richtige Platte zur richtigen Zeit!“ Stimmt. Und trifft auch auf „Wish You Were Here“ zu. Punk Floyd oder Pink Freud? Mitte der70er Jahre hatten Pink Floyd alles erreicht, was eine Rockband erreichen kann. Dann passierte 1976 etwas, womit niemand gerechnet hatte. Die sozialen Gegensätze in der einstigen Stadt der Liebe waren unerträglich geworden, eine neue Generation war herangewachsen, die mit dem Post-Hippie-Surrealismus à la Pink Floyd nicht viel am Hut hatte. Sie selbst hatten mit ihren letzten drei Alben neben Bands wie Emerson, Lake & Palmer, Yes und Genesis nicht unerheblich dazu beigetragen, dass wieder eine größere Nachfrage nach einfacheren Formaten bestand. Aus den Pionieren wurden Saurier, Feindbilder. Der Punk und Szeneheroe Johnny Rotten schmückte sich etwa mit einem „I hate Pink Floyd“-Shirt, und für Waters, Gilmour & Co. war ein Themenwechsel vonnöten. Man konnte schließlich nicht ewig auf der Barrett-Wolke weiterschweben und gab das Sujet preis, das die Band zusammenhielt. Mit „Animals“ begann der Abschied Pink Floyds von der eigenen Fabel. Die düstere Kapitalismus-Analyse „Animals“ wird nicht zu Un- 9 plus
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