4 - Kulturnews

66 platten // Pop, Rock + Dance // Jazz + Classics
ihrem zwölftem Studioalbum, geben sich
die Londoner Artpunkpioniere zeitlos wie
eh und je. Das scheinbar ziellos vor sich
hin treibende „Please take“ gewinnt aus
seiner Entrücktheit Momente geradezu na–
iver Schönheit, doch sofort folgt eine monotone
Punkminiatur, die von „Chairs missing“
stammen könnte. Das Werk revolutionierte
1978 den Punk und führte ihn
aus der kreativen Sackgasse. „Red barked
Tree“ ist nun ein eindrucksvoller Relevanzbeweis
– und gibt einer neuen Generation
die Chance, Wire zu entdecken. (nek)
Archiv + Repertoire
Eva Cassidy
Simply Eva
FOLK
Rough
Trade
Erst nach ihrem Krebstod 1996 wurde
die Washingtoner Sängerin Eva Cassidy
weltberühmt. Die Unplugged-Zusammenstellung
„Simply Eva“ gehört zu den besten
dieser posthumen Veröffentlichungen.
Cassidy singt ihre (Cover-)Standards zur
selbstgezupften Akustikgitarre – mit unvergleichlich
klarer und doch alles andere
als aseptischer Stimme, die von Folk bis
Jazz stets die songadäquate Koloratur
trifft. Die zwölf Aufnahmen – darunter mit
Jesse Fullers „San Francisco Bay Blues“
auch ein bisher ungehörtes Stück aus
Cassidys Repertoire – klingen gut produziert;
wenn es Demos waren, dann haben
die Remasterer tolle Arbeit geleistet. Manches,
was bisher von Cassidy erschien,
litt unter allzu zuckrigen Arrangements.
Dieses Problem hat „Simply Eva“ zum
Glück nicht. Wir hören hier den reinen
Klang einer Stimme, die alles konnte, doch
dies der Welt tragischerweise niemals zeigen
durfte. (mw)
George Michael
Faith – Special Edition
MAINSTREAM-
POP
Sony
Music
Die Kirchenorgel am Anfang bereitete einen
keineswegs vor auf das, was folgen
sollte: auf den Schmiss, die Energie, die
pure Poplust, die das Solodebüt des da-
kulturnews 2/11
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mals 24-jährigen George Michael zu einem
der erfolgreichsten Alben aller Zeiten werden
lassen sollten. Das Titelstück überzeugt
mit kackfrecher Akustikökonomie,
die Überballade „Father Figure“ bietet alles
an episch-elektronischen Sounds auf, was
1987 en vogue war, und bleibt dennoch
so transparent wie ein Seidentuch. So geht
es weiter: Jeder Song eine neue Klangidee,
ein neuer Beat, ein neuer Arrangementeinfall.
Und am Ende summierte sich das
alles zum Popmeisterstück, das sich bis
heute über 20-millionenmal verkaufte und
den Mann, der sich das alles ausgedacht
hatte, zum Superstar machte. Mit der remasterten
Neuauflage im mattschwarzen
Pappschuber liegt nun endlich eine Fassung
vor, welche die Dynamikmängel der
ersten CD-Auflage behebt. Dazu gibt es
eine Bonus-CD mit Raritäten und Instrumentals
sowie (in der „Special Edition“)
eine DVD mit Interviews und Videoclips.
In allen Konfigurationen natürlich enthalten:
der libertinäre, hedonistische Kampfruf
„Sex is natural, sex is fun!“ (mw)
Wir Sind Helden
Tausend wirre Worte – Deluxe Edition
DEUTSCHPOP
Sony
Music
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Wir Sind Helden im Veröffentlichungswahn:
Erst im Sommer erschien das Comebackalbum
„Bring mich nach Hause“, noch im
November machten Sängerin Judith Holofernes
und Schlagzeuger Pola Roy mit dem
Nebenprojekt Per Anders in Flüsterfolk, und
schon legen sie mit einer Werkschau auf
DVD und zwei CDs nach. Dabei muss man
es dem konsumkritischen Quartett aber
anrechnen, dass es sich mit einer Veröffentlichung
im Februar wohl bewusst aus
dem Weihnachtsgeschäft raushält. Zumal
„Tausend wirre Worte“ nicht nur das Erwartbare
bietet: Zusätzlich zu allen Videoclips
bekommt man auch ein 45-minütiges
„Heldendokumentationsvideo“, und vor
allem gibt es neben den Singlehits auch
eine Zusammenstellung mit B-Seiten, Livemitschnitten
und Raritäten. Die „Alphamännchen“
von der allerersten EP, die chinesische
Version von „Kaputt“ für das „Poptastic
Conversation China“-Projekt und
sogar die von Holofernes mehr gekrächzte
als gesungene Coverversion des Ton-Steine-
Scherben-Klassikers „Halt dich an deiner
Liebe fest“ rechtfertigen den Kauf – nicht
nur für die treuesten Fans. (cs)
Jazzplatte des Monats
Ulla Haesen
Love, Tears & Joy
BRASILJAZZ
Cargo
Herrlich luftig startet Ulla Haesen in ihr
Album, nämlich mit dem von Peter Fessler
geschriebenen und charmant begleiteten
„Postcard from Brazil“ und zwei stimmungsvollen
brasilianischen Standards. Doch
dann: Was haben Blood, Sweat & Tears
auf diesem Album verloren? Nach sechs
Takten schleicht sich das Gefühl ein, dass
nicht jeder Song eine Sambaisierung verträgt.
„Spinning Wheel“ ist definitiv so
eine Nummer, die nach New Yorks drekkigem
Regen schmecken sollte und nicht
nach Sonne, Sand und Caipis. Einen nachhaltig
störenden Eindruck hinterlässt dieser
kleine Missgriff in die Coverkiste, denn
so richtig mag man sich danach auch
nicht mehr mit „Ella elle Lá“ oder „Aisha“
anfreunden, obwohl das nun wirklich
dankbare Tracks für die akustische Beset–
zung und für Ulla Haesens Stimme sind.
Das alles am Ende doch irgendwie zu mögen,
ist dennoch nicht schwer: „Spinning
Wheel“ mit der Skiptaste wegdrücken, bei
„Unchain my Heart“ kurz auf den Balkon
gehen und ansonsten die wunderschönen
Gitarrenmomente sowie die rhythmische
Legerezza genießen. (ron)
Brad Mehldau
Live in Marciac
PIANOJAZZ
Warner
Der ungebremste Solist Brad Mehldau steht – will man einen Punkt auf der Skala
zwischen Jazz und Klassik festlegen – der klassischen Moderne von Bártók und Prokofiew
näher als den swingenden, singenden Kleinformen des Modern Jazz. Auch
diese beherrscht er allerdings gekonnt in Titeln von Cole Porter („It’s all right with me“),
Rodgers/Hammerstein („My favourite Things“) und Fain Webster („Secret Love“). Rockinspiration
holt er sich bei Radiohead, Kurt Cobain und Lennon/McCartney. Man merkt
die Freude, wenn der versierte Sideman einmal ganz allein das machen darf, was er
will: beißende Klangflächen, rasende Cluster und minimalistische Ostinati. So entsteht
eine faszinierende Sammlung alter und neuer Soloklavierideen, die über zwei CDs
hinweg für den, der Ohren hat zu hören und Zeit zu lauschen, keine Langeweile aufkommen
läßt. (jn)
-Bewertung
1=grausig bis 6= genial
Kraan
Diamonds
FUSION
Broken
Silence
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Kraan gibt es jetzt schon 40 Jahre lang,
und noch immer sitzt die Band zwischen
allen Stühlen; mit voller Absicht natürlich.
Kraan sind keine Rockband, keine Jazzcombo,
erst recht keine Krautrocktruppe.
Sondern von allem ein bisschen. Ihr Groove
ist geradeaus, die Improvisationen jazzig,
der Sound superb. Hellmut Hattler (b)
und die Wolbrandt-Brüder (Jan Fride, dr;
Peter, g, synth, voc) fusionieren all ihre
Einflüsse so ätherisch wie kraftvoll. Ihre
Musik schimmert verchromt, sie ist so
räumlich, dass sie an allen Ecken widerhallt,
und manchmal kommt sogar ein echtes
Rockriff vor wie in „Ring my Bell“,
doch Peter Wolbrandts verfremdeter Gesang
löst dann schnell wieder das Tau
vom Boden. Ihr Wildern quer durch die
Genres ist von Lust und Laune geprägt,
hat inzwischen aber nicht mehr jenen
Spontihumor, der ihren Alben in der
Krautrockära oft eigen war. Übrigens
bringt Hellmut Hattler parallel eine CD auf
den Markt; sie ist weit technoider, sauberer.
Kraan hingegen haben sich jene organische
Klangfarbe bewahrt, die wohl nur
entsteht, wenn eine echte Band interagiert.
Und das darf sie gern auch in den
kommenden 40 Jahren tun. (mw)