Editorial - KUNST Magazin
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Galerieprofil<br />
Isabella Czarnowska<br />
„Mir liegt die Art, so zu denken“<br />
Gallery Profile:<br />
Isabella Czarnowska<br />
“That’s the type of thinking that suits me”<br />
Text: Julika Nehb Translation: Brian Poole<br />
Nach Stationen in Stuttgart und Köln Mitte der<br />
1980er-Jahre führt Isabella Czarnowska seit 2006<br />
unter ihrem Namen ihre Galerie in der Rudi-<br />
Dutschke-Straße. Mit 18 Jahren war sie von Polen<br />
nach Stuttgart zum Kunstgeschichtsstudium<br />
gekommen – an der Fakultät saßen Geisteswissenschaftler<br />
mit Studenten der Akademie der<br />
Künste in gemeinsamen Veranstaltungen. Wichtige<br />
Begegnungen mit Künstlern ergaben sich während<br />
einer Romanistikvorlesung von Jean-Pierre Dubost.<br />
„Plötzlich war daraus eine private Veranstaltung<br />
Markus Döbeli: Malerei, 2011 (Installationsansicht). Acryl auf<br />
Leinwand, 235 x 408 cm ©, Courtesy: Galerie Isabella Czarnowska,<br />
Berlin. Foto: Uwe Walter<br />
Alina Szapocznikow integrierte Abgüsse einzelner Körperpartien<br />
in den skulpturalen Prozess. Die mit den Körperpartien verbundenen<br />
Erfahrungen wandeln sich so zum Symbolischen. 1972 schrieb sie über<br />
den Körper, er sei „unter all den Symptomen der Unbeständigkeit das<br />
empfindlichste, die einzige Quelle aller Freude, allen Schmerzes und<br />
aller Wahrheit.“ Alina Szapocznikow: Bouches en marche (Schreitende<br />
Münder), 1966. Farbiger Polyester, 53 x 15 x 16 cm © Courtesy Galerie<br />
Isabella Czarnowska, Berlin, Foto: Stephan Höck<br />
geworden. Derrida, Lacan, Lyotard … Wir<br />
kamen mit den großen Philosophen persönlich<br />
ins Gespräch.“ Offen für unterschiedlichste<br />
Quellen der Inspiration spielte Czarnowska mit<br />
After spending some time in Stuttgart and Cologne<br />
in the mid-eighties, Isabella Czarnowska has now<br />
been operating a gallery under her name in the<br />
Rudi-Dutschke-Straße since 2006. At the age of<br />
18 she moved from Poland to Stuttgart in order to<br />
study art history, in a faculty where students of the<br />
humanities attended courses with students of the<br />
Academy of Fine Arts. Important encounters with<br />
artists took place during the lectures of the Romance<br />
scholar Jean-Pierre Dubost. “Suddenly it became a<br />
private event. Derrida, Lacan, Lyotard… We engaged<br />
in conversations<br />
personally with the<br />
great philosophers.”<br />
Open to the most<br />
various sources<br />
of inspiration,<br />
Czarnowska played<br />
with the idea of<br />
naming her first<br />
gallery, which she<br />
opened in Stuttgart<br />
in 1986, the “Electric<br />
Ladyland” in honour<br />
of her revered Jimi<br />
Hendrix. “Of course<br />
that’s an impossible<br />
metaphor: running a<br />
gallery in a manner<br />
in which someone<br />
else makes music.<br />
But that’s the type<br />
of thinking that suits<br />
me.” Czarnowska’s<br />
type of thinking<br />
has a lot to do with<br />
freedom, both in the mind and in action. And that<br />
is very much typical for her approach to gallery<br />
work. “A programmatic gallery constructs a modus<br />
of similarity in order to narrow down one specific<br />
formal interest among many. That’s not enough for<br />
me.” The conviction that the quality of a work of art<br />
cannot be defined by external categories alone also<br />
explains her dissatisfaction with the mechanisms at<br />
work in the artistic world of the German capital that<br />
are based upon arbitrary selection.<br />
What she liked most about Stuttgart was its strong<br />
sense of citizenry. “The Publisher Gerd Hatje<br />
purchased a photograph by Louise Lawler from me.<br />
And even before leaving he called the department<br />
GALERIEPROFIL