presseinformation - Walt Disney Studios Motion Pictures Germany

WIE LÄSST SICH DIE
MENSCHHEIT RETTEN,
WENN AUSSER DIR NICHTS
MEHR ECHT IST?
PRESSEINFORMATION

Regie: Jonathan Mostow
Drehbuch: Michael Ferris & John Brancato
Nach der Graphic Novel von: Robert Venditti & Brett Weldele
mit:
Bruce Willis, Radha Mitchell, Rosamund Pike, Boris Kodjoe u. a.
Kinostart: 21. Januar 2010
Im Verleih von Walt Disney Studios Motion Pictures, Germany
Betreuende Presseagentur:
LINDALAX Public Relations
Helena Lax und Mona Lippmann
Reisingerstraße 6
80337 München
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Walt Disney Studios Motion Pictures Germany, Presse
Petra Strobl und Karin Helm
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KURZINHALT
Ein College-Student wird auf mysteriöse Weise ermordet.
Im Zuge ihrer Ermittlungen finden die FBI-Agenten
Tom Greer (BRUCE WILLIS) und Jennifer Peters (RADHA
MITCHELL) heraus, dass der Tote mit einem Mann namens
Canter (JAMES CROMWELL) in Verbindung stand. Dieser ist
der Schöpfer eines revolutionären Hightech-Systems, mit
dessen Hilfe sich makellose Roboterkopien von Menschen
herstellen lassen – gesunde und gut aussehende Maschinen,
die sich gemütlich vom Wohnzimmersofa aus steuern
lassen …
Aber wenn Roboter stellvertretend für einen Menschen
leben können, können sie dann auch Dinge für einen tun,
die man selbst nie gewagt hätte? Diese Frage macht die
Mörderjagd zunehmend schwieriger: Wer ist echt? Wer
ist Kopie in einer Welt voller Maschinenmenschen und
Masken? Wem kann man überhaupt noch trauen?
Greer und Peters setzen trotz aller Schwierigkeiten alles
daran, ihren Job zu Ende zu bringen. Doch irgendeine
geheimnisvolle Macht hat etwas dagegen. Und die macht
weder vor Menschen noch vor ihren Klonen halt ...
Mit SURROGATES – MEIN ZWEITES ICH realisierte Genre-
Spezialist Jonathan Mostow („Terminator 3 – Rebellion
der Maschinen“) einen spannenden Action-Thriller mit
verblüffenden futuristischen Elementen. Dabei spielt die
Adaption der berühmten Graphic Novel von Robert Venditti
und Brett Weldele geschickt mit der brisanten Frage:
Was wäre, wenn neben dem eigentlichen Ich noch ein
zweites, computergesteuertes Ich existieren würde?
Über tricktechnische Meisterleistungen und Adrenalintreibende
Verfolgungsjagden hinaus haben bei diesem
Film vor allem die Make-up-Künstler sensationelle Arbeit
geleistet. Sie sorgten dafür, dass die Stars von SURROGATES
in einzigartigen Doppelrollen zu sehen sind. Allen
voran begeistert Bruce Willis sowohl als alternder,
zerschundener Agent in bester „Stirb langsam“-Manier
als auch als junger verwegener Blondschopf mit makellosem,
weil künstlich hergestelltem Body. Ihm zur Seite
stehen zwei der aufregendsten Blondinen Hollywoods:
„Silent Hill“-Star Radha Mitchell als taffe FBI-Kollegin und
Ex-Bond-Girl Rosamund Pike („Stirb an einem anderen
Tag“) als perfekte Ehefrau. Herausragende Nebendarsteller
wie das einstige Supermodel Boris Kodjoe als FBI-Boss
und die Ikone des afroamerikanischen Kinos, Ving Rhames
(„Pulp Fiction“) als „Prophet“, machen diese faszinierende
wie tempogeladene Gratwanderung zwischen Mensch
und Maschine, zwischen Sein und Schein, zu einem mitreißenden
Kinoerlebnis.
LANGINHALT
Ein College-Student wird nachts vor einer Nobeldisco auf
mysteriöse Weise ermordet. Im Zuge ihrer Ermittlungen
finden die FBI-Agenten Greer (BRUCE WILLIS) und Peters
(RADHA MITCHELL) heraus, dass der Tote mit einem Mann
namens Dr. Lionel Canter (JAMES CROMWELL) in Verbindung
stand. Dieser ist der Schöpfer eines revolutionären
Hightech-Systems, mit dessen Hilfe sich makellose Roboterkopien
von Menschen, so genannte Surrogates, herstellen
lassen – gesunde und gut aussehende Maschinen, die sich
gemütlich vom Wohnzimmersofa aus steuern lassen.
Der Mord an dem Studenten gerät auch deshalb in die
Schlagzeilen, weil es sich dabei um den Sohn von Canter
handelte. Und der Killer, der vermutlich zu einer Gruppierung
gehört, die sich für eine Rückkehr zur menschlichen
Lebensform einsetzt, hat ganze Arbeit geleistet. Er hat
nicht nur Canter juniors Surrogate zerstört, sondern mit
Hilfe einer innovativen Strahlenwaffe auch den Menschen,
der ihn von zuhause aus kontrollierte. Und das ist in der
Geschichte der Surrogates vorher noch nie passiert.
Auch FBI-Agent Tom Greer, der diese moderne Technik
natürlich ebenfalls anwendet, gerät ins Grübeln. Seit dem
tragischen Tod ihres gemeinsamen Sohnes würde er zu
gern mit seiner Frau Maggie (ROSAMUND PIKE) wieder
etwas unternehmen, z. B. in den Urlaub fahren. Doch
Maggie lässt jegliche zwischenmenschliche Wärme
vermissen und versteckt sich hinter dem Zahnpastalächeln
ihres ebenso makel- wie gefühllosen Ebenbilds.
Am nächsten Tag statten Tom Greer und Jennifer Peters
dem Surrogates-Erfinder einen Besuch ab. Canter zeigt
sich – nicht nur über den Verlust seines Sohnes – zutiefst
betroffen, eine Reaktion, die Greer aus eigener Erfahrung
absolut nachvollziehen kann. Canter ist auch schockiert
darüber, dass der Anschlag mit der Strahlenwaffe vermutlich
ihm selbst gegolten hat.
Um etwas über diese ominöse Waffe und ihren Besitzer
herauszufinden, setzt Greer seine Ermittlungen sowohl
bei der Firma, die die Surrogates herstellen, als auch beim
Militär fort. Doch beide Seiten halten sich bedeckt, wollen
keine Informationen über diese Geheimsache nach außen
geben.
Ein cleverer Computerhacker ist es schließlich, der dank
einiger nicht ganz legaler Tricks den mutmaßlichen
Mörder, der zu den wenigen Individuen zählt, die noch
ohne ein „Ebenbild“ agieren, ausfindig machen kann. Miles
Strickland (JACK NOSEWORTHY) hat sich durch einen

Rülpser verraten, eine menschliche Regung, die den in
jeder Hinsicht perfekten Surrogates völlig fremd ist.
Tom nimmt sofort die Verfolgung auf. Ausgerechnet
über dem Reservat, in dem sich der Rest der Menschheit
verschanzt hat, um den Surrogates den Kampf anzusagen,
stürzt sein von Strickland unter Beschuss genommener
Helikopter ab. Obwohl der FBI-Agent - oder besser: sein
mechanischer Doppelgänger - bereits einen Arm verloren
hat und auch sonst schon ziemlich ramponiert ist, gelingt
es ihm, den Flüchtigen zu stellen. Doch in dem Moment, in
dem Greer Strickland die Tasche mit der tödlichen Strahlenwaffe
entreißen will, eröffnen die Menschen das Feuer
auf den Agenten. Dahinter steckt niemand anderer alsjener,
den alle nur „Prophet“ (VING RHAMES) nennen. Er predigt
ein Leben ohne Surrogates und will mit aller Macht wieder
zurück zu einer menschlichen Gesellschaftsform.
Derweil steht Tom vor dem Scherbenhaufen seiner Aktion.
Die Bilanz: fünf tote Polizisten und ein völlig zerstörter
eigener Surrogate. Sein Chef Stone (BORIS KODJOE)
suspendiert seinen besten Mann deshalb noch im Kranken-
bett fristlos.
Jetzt bleibt Greer nichts anderes übrig, als allein weiterzumachen
- ohne funktionstüchtigen Surrogate muss er
dies sogar als „echter“ Mensch tun. Was neben aller Gefahr
auch einen Vorteil darstellt, denn nur so kommt er durch
die scharfen Kontrollen vor dem Reservat der Menschen,
in dem keine Maschinenwesen geduldet werden. Dort
angekommen, erlebt er, wie der „Prophet“ den heldenhaften
Miles Strickland für tot erklärt und dessen Leiche in einer
grotesk-feierlichen Zeremonie auf einem Scheiterhaufen
verbrennen lässt. Tom ahnt, dass sich nun der „Prophet“
im Besitz der Strahlenwaffe befinden muss, doch alle Versuche,
an das delikate Objekt heranzukommen, scheitern.
Pflichtbewusst unterrichtet der FBI-Agent Dr. Lionel Canter
davon, dass der Mörder seines Sohnes tot sei. Doch beide
wissen, dass der Fall erst dann gelöst sein wird, wenn man
die Tatwaffe gefunden hat. Müde und zerschunden, aber
immerhin in seinem eigenen menschlichen Körper, kommt
Tom nach Hause – und erlebt die nächste böse Über-
raschung. Seine Frau - einmal mehr ihr perfektes Ebenbild
- feiert mit einigen ebenfalls blendend aussehenden Surrogates
eine rauschende Party. Da beginnt Tom wie wild
auf die Roboter einzuschlagen. Er kann dieses falsche,
oberflächliche, künstliche Gehabe nicht mehr ertragen,
will nur noch seine Frau zurück, mit all ihren Falten und
Fehlern und womöglich mit grauen Haaren ...
Inzwischen hat das Militär zugegeben, dass es von der
Entwicklung der Wunderwaffe wusste. Nun versucht man mit
einer regelrechten Invasion, in das Reservat der Menschen
einzudringen. Doch alles, was man erreicht, ist ein gigantisches
Blutvergießen. Tom weiß natürlich, dass er es allein
nicht schaffen wird, diesen mysteriösen Fall aufzuklären.
Doch wem kann er trauen? Seiner stets loyalen Kollegin
Jennifer, die sich aber in letzter Zeit so seltsam benimmt?
Seinem integren Chef Stone, der ihm jedoch wichtige Informationen
zu unterschlagen scheint? Oder dem alten
Genie Canter, dem ob der Trauer um seinen verlorenen
Sohn einiges zuzutrauen ist? Ein Verdächtiger ist allerdings
aus dem Rennen: Der große Prediger, der in Wirklichkeit
ein falscher „Prophet“, ein fremdgesteuerter Surrogate war,
wurde entlarvt und „beseitigt“. Jetzt muss sich Tom auf
seinen Instinkt verlassen und auf seinen über Jahrzehnte
gestählten Körper, der ihn – zum finalen Duell – hoffentlich
nicht im Stich lassen wird.
PRODUKTION
Die Geburt von SURROGATES – die Zukunft ist jetzt
Zuerst war der Computer da. Dann kamen E-Mail, Handys
und Internet. Und heute gibt es so genannte Surrogates,
Roboter, die an die Stelle des Menschen treten, ihn ersetzen.
Schick sind sie, gut aussehend, durchgestylt und
multifunktional – für ihre jeweiligen wenig ansehnlichen
menschlichen Gegenparts besteht kein Grund mehr, die eigenen
vier Wände zu verlassen. Bleibt eine Frage: Ist in der
Welt der Surrogates die Technologie zu weit gegangen?
„Die Prämisse unseres Films ist einfach: ’Surrogates’ (zu
deutsch: Ersatzmittel) haben die Welt erobert wie Handys
und Computer“, erläutert Regisseur Jonathan Mostow.
„’Surrogates’ sind moderne Erfindungen, die es den Menschen
erlauben, sich in der Welt nach Belieben auszutoben
– ohne dass sie dabei die heimische Couch verlassen
müssen. In unserem Film repräsentieren diese ’Ersatz-
menschen’ die absolute Freiheit: Ob Job, Einkauf, Thrill
oder sexuelles Vergnügen, die ’Surrogates’ erledigen das –
man muss sich nur zuhause einstöpseln.“
Das gefällt aber nicht allen. „Manche Leute finden, dass
die ’Surrogates’ das gesamte Konzept von Menschlichkeit
in Frage stellen“, führt Mostow weiter aus. „Ist in einer
Welt, in der menschlicher Kontakt eigentlich nicht
mehrstattfindet, die Liebe nur noch ein Wort? wollten.“

Das war z. B. einer der Gedanken, den wir in unserer
Geschichte erforschen wollten.“
Autor Robert Venditti hatte in seinem Erstlingswerk die
Idee zu dem originären Stoff. Er war damals Angestellter
von Top Shelf Publications und arbeitete in der Versandabteilung
des Hauses in einem Vorort von Atlanta. Er dachte
über einen originellen Ansatz für eine Graphic Novel nach
und erinnerte sich dabei an ein Soziologiebuch, das er in
der Schule gelesen hatte. „Es war eine Studie über Leute,
die schon in der Frühzeit des Computers von Zuhause
aus online Rollenspiele spielten“, sagt Venditti. „Mich
faszinierte bei der Lektüre, wie die Leute sich mit ihren
Rollen beschäftigten, wie sie in ihre Alter Egos hineinschlüpften
und schließlich zu ihnen wurden. Sie haben
sich so sehr mit ihnen identifiziert, dass sie darüber ihre
Jobs verloren und ihre Ehen ruinierten – nur weil sie sich
von ihrem Spiel, der Person, die sie ’geschaffen’ hatten,
nicht mehr trennen konnten. Diese Idee ging mir nicht aus
dem Kopf – der Wunsch des Menschen, jemand anderer zu
sein, als man ist.“
Der Autor baute die Idee aus, indem er darüber nachdachte,
welche weiteren Gründe es für Menschen geben könnte,
sich der Hilfe von ‚Surrogates‘ zu bedienen. „Meine Idee bestand
ursprünglich darin, eine Person zu kreieren, die für
einen zur Arbeit geht und Geld verdient. Eine ganz praktische
Überlegung. Und dann war da noch die Möglichkeit
der ewigen Jugend. Während man selbst altert, kann man
nach außen hin immer noch jung, hübsch und viril bleiben
– plastische Chirurgie macht’s möglich.“
„Mich hat die Geschichte wegen des Konflikts zwischen
Technologie und Menschlichkeit angesprochen“, erinnert
sich Produzent Hoberman. „Ich bin einer dieser Menschen,
die sehr spät mit Computern, E-Mail, Internet und iPhone
in Kontakt gekommen sind. Bis vor kurzem wusste ich
über all das nichts. Die Story spielt mit dem Gedanken, was
passieren würde, wenn wir alle sozusagen in einem
Computer sicher aufgehoben wären und irgendwelche
’Ersatzmenschen’ draußen das ’Leben’ für uns übernähmen.
Es geht um Technologie, um plastische Chirurgie, um das,
was Menschen heute mit ihren Körpern anstellen. Alles
höchst interessante und aktuelle Themen, von denen ich
dachte, dass sie es wert seien, in einem Spielfilm erforscht
zu werden.“
Bruce Willis (DIE HARD [„Stirb langsam“, 1988], 12 MONKEYS
[„12 Monkeys“, 1995], THE SIXTH SENSE [„The Sixth Sense“,
1999]) und Radha Mitchell (MAN ON FIRE [„Mann unter
Feuer“, 2004], MELINDA AND MELINDA [„Melinda und
Melinda“, 2004], PITCH BLACK [„Pitch Black – Planet der
Finsternis“, 2000]) schlüpfen in die Rollen der FBI-Agenten
Thomas Greer und Jennifer Peters, die einen Mordfall
untersuchen sollen. Beide arbeiten erstmals als Team zusammen
und haben es mit dem ersten Verbrechen dieser
Art seit Jahren zu tun – bald erheben sich auch die ersten
Stimmen, die fragen, ob ‚Surrogates‘ ethisch überhaupt
vertretbar sind und wie es denn um die Zukunft der
Menschheit bestellt ist.
Mostow dazu: „Wir haben es hier mit einem Mystery-Thriller
zu tun, einer Detektivgeschichte mit Willis als FBI-Agent,
der den Mord an einem ’Surrogate’ untersucht und dabei
einer Verschwörung auf die Spur kommt, die das Konzept
des Menschseins in Frage stellt.“
„Das Ganze ist eine Mär als Warnung darüber, wie Menschen
heutzutage mit Technologie umgehen“, fügt Hoberman
hinzu.
Ein zurückgezogen lebender Millionär namens Dr. Lionel
Canter, ein Genie mit M.I.T.-Abschluss, hat die ‚Surrogates‘
erschaffen. An den Rollstuhl gefesselt, begann er während
seiner Studienzeit, mit künstlichen Gliedmaßen zu experimentieren.
Im Laufe seiner Forschungen fand er heraus,
wie man Gehirnströme dekodieren und diese als Steuersignale
an künstliche Menschen weiterleiten kann. Die so
ferngesteuerten ‚Surrogates‘ unterscheiden sich von ihren
menschlichen Gegenparts lediglich durch ihr makelloses
Aussehen. Jeder „Surrogate“ besitzt einen menschlichen
Gegenpart, der den Roboter, ob er nun nur wenige Meter
oder Tausende von Kilometern entfernt ist, mittels Gedanken
zu steuern vermag. Wenn der Mensch jedoch nicht
in seinem Steuerelement, dem so genannten „stim chair“,
sitzt, ruhen die Roboter in einer Art Stand-by-Modus und
tun nichts.
So wurden die ‚Surrogates‘ geschaffen – zur Freude der
einen und sehr zum Missfallen und Verdruss der anderen.
Ving Rhames (PULP FICTION [„Pulp Fiction“, 1994], MISSION:
IMPOSSIBLE [„Mission: Impossible“, 1996], CON AIR („Con
Air“, 1997]) schlüpft in die Rolle des „Propheten“, des selbsternannten
Führers einer Gruppe von Bürgern, die in erbitterter
Opposition zur Technikgläubigkeit breiter Teile der
Bevölkerung stehen.
„Die zentrale Frage, die in SURROGATES aufgeworfen wird,
ist, wie wir uns in einer immer technologischer werdenden
Welt als Menschen behaupten werden können“, sagt
Mostow. „Technik und Technologie sind im Prinzip ja toll.
Sie ermöglichen uns auf der einen Seite die unglaublichsten
Dinge und erleichtern uns das Leben. Aber auf der
anderen Seite haben wir uns auch zu Sklaven der Technik

gemacht. Wir können ohne unsere Handys und BlackBerries
fast nicht mehr leben. Es ist toll, dass man via E-Mail
kommunizieren kann, aber wenn man stundenlang nur
noch vor dem Computer sitzt, um sie zu beantworten, ist
das auch schon wieder eine Abhängigkeit. All diese neuen
Möglichkeiten haben also ihr Für und Wider.“
„Technik ist zum Lebensstil geworden“, fügt Produzent
Todd Lieberman hinzu. „Sie hat sich förmlich in unser Leben
hineingedrängt. Die Gesellschaft kann ohne sie nicht mehr
existieren. Was würden wir ohne Internet, ohne Handys
tun? Das ist schwer vorstellbar. Ergo: Was würde man in
dieser neuen Welt ohne ’Surrogates’ tun?“
„Ich wollte in meiner Geschichte diese Fragen nur zur Diskussion
stellen“, schließt Venditti. „Ich habe auf all diese
Fragen natürlich auch keine Antwort. Als ich die Story zu
Papier brachte, wollte ich nur aufzeigen, welchen Nutzen
bzw. welchen Schaden die ’Surrogates’ für unsere Gesellschaft
haben würden. Und, so mein Schluss: Jeder muss
für sich selbst entscheiden, ob diese Roboter nun gut oder
schlecht, nützlich oder nutzlos sind.“
Surrogates erobert die Leinwand – die Graphic Novel
mutiert zum Film
Produzent Max Handelman, seit jeher ein Fan von Comics,
optionierte die Graphic Novel von Venditti. Er war sogleich
von den Themen der Story angetan: „Die Geschichte legt
ein hohes Tempo vor und es ist durchaus vorstellbar, dass
wir uns eines Tages genau mit diesem Thema beschäftigen
müssen. Werden wir alle ’Surrogates’ haben? Wahrscheinlich
nicht. Das Ganze ist natürlich als Metapher auf unsere
heutige Gesellschaft zu lesen, die sich immer mehr auf
Technik verlässt und zunehmend auf virtuelle Kommunikation
setzt.“
Handelman zeigte den Comic einem befreundeten
Kollegen, dem Produzentenveteranen Todd Lieberman,
der zusammen mit Industrie-Urgestein David Hoberman
Mandeville Films betreibt.
„Ich war auf der Suche nach etwas Ungewöhnlichem,
einer Story mit Film-noir-Touch, und das fand ich in
Roberts Geschichte“, sagt Lieberman. „Der Film beginnt
und wir sehen zwei extrem gut aussehende Menschen vor
einem Club stehen. Dann taucht plötzlich eine dritte Person
auf und das Paar fällt tot um. Man hat keinen Schimmer,
was da gerade passiert ist. Dann: Auftritt FBI-Agent Tom
Greer und seiner Partnerin. Sehr schnell wird einem klar,
dass die Geschichte in einer Welt spielt, die nicht die
unsere ist.“
„Die zwei Toten sind ’Surrogates’“, fährt Lieberman fort.
„Aber nicht nur die Roboter werden getötet, sondern auch
die Menschen, die sie von zuhause aus kontrollieren. Das
ist in der Geschichte der ’Surrogates’ bislang noch nie passiert.
Die gesamte ’Surrogates’-Technologie wird plötzlich
in Frage gestellt, denn bis dahin galt diese als absolut
sicher und ungefährlich.“
Jonathan Mostow konnte als Regisseur gewonnen werden,
seine altbewährten Schreibpartner, John Brancato
und Michael Ferris (TERMINATOR 3: RISE OF THE MACHINES
[„Terminator 3 – Rebellion der Maschinen“, 2003], „Flight
of Black Angel“ [TV-Film, 1991]), wurden als Drehbuchautoren
verpflichtet. Und so kam es, dass die drei Harvard-
Absolventen wieder einmal zusammenarbeiteten.
„Nachdem Mike und ich die Graphic Novel gelesen hatten,
wussten wir, dass sich daraus ein guter Film machen lassen
würde“, sagt Brancato. „Das ’Surrogates’-Konzept ist höchst
aktuell, ein Stoff auf der Höhe unserer Zeit. Er kann als Metapher
auf Internet, plastische Chirurgie, Abhängigkeiten
verschiedenster Art sowie auf die populären Rollenspiele
gelesen werden. Ganz zu schweigen von den Kämpfen, die
wir selbst tagtäglich mit unserem inneren bzw. äußeren
Ich ausfechten müssen.“
Um den richtigen Ton für ihr Skript zu treffen, begannen
die Autoren, sich in die Welt von Vendittis Graphic Novel
einzuarbeiten. Sie wollten diese nahe Zukunft, in der
Roboter die Menschen weitestgehend ersetzt haben,
besser verstehen.
Ihre Recherchen führten sie u. a. zu einem japanischen
Wissenschaftler namens Hiroshi Ishiguro, der mittels einer
Plastikversion seiner selbst weltweit Vorträge hält, ohne
sein Büro in Osaka zu verlassen. In North Carolina stießen
sie auf ein Rhesusäffchen, das so verdrahtet ist, dass es in
Kyoto einen Roboter herumspazieren lassen kann – nur
mit Kraft seiner Gedanken. Die Technik schreitet auf diesem
Gebiet also tatsächlich rapide voran, sehr zum Nutzen
von Kranken, die unter verschiedensten Lähmungen leiden.
Die Besetzung von SURROGATES – Bruce Willis
übernimmt die Hauptrolle
Für die Hauptrolle des FBI-Agenten wandten sich die
Produzenten an Superstar Bruce Willis. „Er ist wirklich ei-

ner der ganz Großen seiner Generation“, sagt Mostow. „Es
erfordert schon ganz besonders großes Können, eine
Rolle wie diese glaubwürdig zu spielen. Es geht hier um
eine alternative Realität und er stellt das ganz glaubwürdig
dar. Er hat echtes Talent.“
„Das Tolle an Bruce ist, dass er sowohl einen harten Cop
als auch einen Jedermann glaubwürdig spielen kann“,
weiß Produzent Hoberman. „Aus philosophischer und aus
theoretischer Perspektive betrachtet, ist das der Typ, den
er darstellen muss. Er begibt sich auf eine Reise, erfährt
am eigenen Leib das Problem Mensch kontra ’Surrogate’
und stürzt so in eine tiefe Sinnkrise. Natürlich gibt’s im Film
auch jede Menge Action – eben all das, was man von einem
Bruce-Willis-Film erwartet.“
„Die Humanität hält durch Bruces Figur im Film Einzug“,
sagt Mostow. „Wie jeder andere erledigt er seine täglichen
Aufgaben mit Hilfe moderner Robotertechnologie. Er ist
ein FBI-Agent und arbeitet von zuhause aus. Während er
sicher in seinen vier Wänden sitzt, erledigt sein ’Surrogate’
draußen die gefährliche Schmutzarbeit. Dann verliert er
seinen ’Surrogate’ und ist so gezwungen, selbst hinauszugehen,
um seinen Job zu erledigen. Jetzt erfährt er am
eigenen Leib, was es heißt, als Mensch in einer von
Robotern und Technik dominierten Welt zu leben.“
„Gleichzeitig beginnen sich in ihm menschliche Gefühle zu
regen. Schmerzhaft wird ihm klar, dass er und seine Frau
sich auseinandergelebt haben. Vielleicht auch, weil sie
geradezu süchtig nach ihrem ’Surrogate’ ist“, fährt der
Regisseur fort. „Der Mann durchlebt eine existenzielle
Krise. In dem Moment, in dem er anfängt, wieder ein
menschliches Leben zu leben, erkennt er, wie krank die
Welt inzwischen geworden ist. Er beginnt, diese mit ganz
anderen Augen zu sehen.“
„Ich sehe Greer als jemanden, der für einige Zeit durchaus
die Vorteile der Roboterwelt genossen hat“, fügt Produzent
David Hoberman hinzu. „Aber in dem Moment, in dem sein
’Surrogate’ zerstört wird und er keinen neuen bekommen
kann, ist er plötzlich wieder ganz Mensch. Nun muss er
eine Wahl treffen.“
Die Filmemacher entschlossen sich, als Partnerin von Willis
Radha Mitchell zu besetzen. „Jennifer Peters ist ein interessanter
Charakter, weil sie im Film eigentlich drei verschiedene
Personen darstellt“, erläutert Produzent Lieberman.
„Sie spielt Peters ’Surrogate’, die etwas naive, hübsche neue
Partnerin von Greer, sie ist die ’echte’ Peters, eine reichlich
hausbackene Malerin, und dann gibt’s noch den dritten
Part – und der ist Teil des ganzen Rätsels. Radha war also
wirklich gefordert, musste sie doch stets die feinen Nuancen,
die die verschiedenen Figuren ausmachen, treffen.“
„Es war gut, Radha zu engagieren“, sagt Hoberman. „Sie
hat eine außergewöhnliche Filmografie. Wir kennen sie
aus FINDING NEVERLAND („Wenn Träume fliegen lernen“,
2004), MAN ON FIRE („Mann unter Feuer“, 2004) und FEAST
OF LOVE („Zauber der Liebe“, 2007), den Robert Benton
inszenierte. Sie ist eine hervorragende Charakterdarstellerin
und sie sieht gut aus. Sie war genau das, was wir uns
vorstellten.“
„Die Figur der Jennifer Peters wirft stets die Frage nach der
’wahren’ Identität auf“, sagt Mitchell. „Sie ist ein interessanter
Charakter. Ich musste dauernd überlegen, wer ich denn
gerade war. Wer ist diese Jennifer Peters? Sie sitzt da in ihrem
’stim chair’ und wir lernen sie als Mensch eigentlich
nie richtig kennen. Sie hat braune Haare, schlechte Haut,
einen dicken Hintern, merkwürdige Zähne und strähniges
Haar. Sie will die virtuelle ,Realität’, in der sie versinkt, eigentlich
gar nicht verlassen. Sie lebt als Roboter das Leben
einer FBI-Agentin. Und wir sehen ihr ’Surrogate’, das auch
Jennifer Peters ist.“
„Es ist ein wenig verwirrend, gleichzeitig faszinierend und
manchmal auch schwierig, einen Roboter zu spielen, der
dieselbe Stimme und dieselben Bewegungen besitzt wie
das menschliche Vorbild. Und dann muss man bedenken,
dass der Mensch den Roboter steuert und so anders
erscheinen lässt, als er in Wirklichkeit ist“, klärt Mitchell auf.
„Der jeweilige ’Surrogate’ wird ganz nach den Vorstellungen
des Menschen, den er ’ersetzen’ soll, geformt“, klärt Regisseur
Mostow auf. „Aus psychologischen Gründen ’erschaffen’
die meisten Menschen ihre ’Surrogates’ nach ihrem
eigenen Vorbild, um sich so besser in sie hineinversetzen
zu können. Und natürlich wollen dabei alle etwas ranker
und schlanker aussehen. Nur die ganz Wagemutigen
wählen andere Körper, wechseln die Hautfarbe und das
Geschlecht. Die Menschen wiederum, die wenig Geld haben,
können auf generische Dummys zurückgreifen, auf
’Grundmuster’, die in puncto Aussehen noch nicht geformt
wurden.“
Rosamunde Pike wurde für die Rolle der Maggie verpflichtet,
die von ihrem ’Surrogate’ besessene Ehefrau von FBI-
Mann Greer. „Maggie sieht wunderschön aus, fühlt sich
aber selbst vollkommen unzulänglich“, sagt Hoberman.
„Sie will im Spiegel nur Schönheit sehen. Für Greer zählt
aber primär innere Schönheit. Er hat sich einst in ihr Wesen
verliebt, nicht in ihr Äußeres.“

„Tom und Maggie sind ein sehr authentisches Paar, das
sein Kind verloren hat. Er stürzt sich daraufhin in seine
Arbeit und so muss sie die ganze Trauerarbeit allein leisten“,
sagt Pike. „Weil sie sich selbst so unvollkommen fühlt,
tröstet sie sich mit Hilfe der Perfektion ihres ’Surrogates’.
Eigentlich treffen sich in ihrer Person zwei Roboter, nicht
zwei Menschen.“
„Ihre Beziehung ist eigentlich die Seele des Films“, fügt
Hoberman hinzu. „Wir fangen damit an, dass zwei Menschen
ganz unterschiedlich mit dem Tod ihres Kindes umgehen
– und das zu einem Zeitpunkt, als sich die ’Surrogates’-
Technologie gerade durchzusetzen beginnt.“
„Dieses ganze Konzept mit den ’Surrogates’ ist natürlich
ein idealer Nährboden, wenn man eine verrückte,
originäre Welt kreieren will“, sagt Pike. „Man kann einerseits
auf verschiedenen Ebenen über Sucht und Paranoia reflektieren.
Andererseits ist das Ganze eine sehr menschliche
Geschichte. Im Prinzip ringen Maggie und Tom stellvertretend
darum, was wichtiger, was ,richtiger‘ ist: Perfektion
oder Realität.“
Pike stellte sich Maggies ’Surrogate“ als 50er-Jahre-
Stewardess vor: „Wissen Sie, Pan Am zu ihren besten Zeiten,
die Damen mit diesen hübschen blauen Outfits.“ Ganz im
Gegensatz dazu steht ihr menschlicher Charakter: „Man
fühlt sich sehr nackt, wenn man seine ganzen Unzulänglichkeiten
ans Tageslicht bringt.“
Für die zentrale Figur des Technikgenies Canter, Erfinder
der ’Surrogates’, wandten sich die Filmemacher an zwei
Darsteller: James Francis Ginty verkörpert die Jugendversion,
James Cromwell den in die Jahre gekommenen
Wissenschaftler.
„Canter ist ein alternder Mann, der wegen der ihn lähmenden
Krankheit im Rollstuhl sitzt, welcher ihm gleichzeitig
als ’stim chair’ dient“, erklärt Regisseur Mostow. „Und in der
Geschichte geht es auch darum, dass Canter, der die ’Surrogates’
kreiert hat, glaubt, dass diese Technik inzwischen
missbraucht und falsch weiterentwickelt wurde und sie
mit seinen ursprünglichen Absichten nichts mehr zu tun
hat.“
„Canter ist kein Messias“, glaubt Ginty. „Ich meine tatsächlich,
dass er ursprünglich nur Gutes wollte. Schon früh in
seinem Leben wird er von dieser heimtückischen Krankheit
heimgesucht. Diese Erfahrung lässt ihn die ’Surrogates’
erschaffen. Zum Nutzen von Menschen, die schwerkrank
sind.“
„Man stelle sich vor, was für ein Geschenk das an die
Menschen wäre, die nicht mehr so leben können wie alle
anderen“, sagt Produzent Hoberman. „Canter sah darin
auch eine Möglichkeit, Polizisten und Soldaten im Krieg
zu schützen – es würden die ’Surrogates’ sterben, während
die Menschen in der Sicherheit ihrer vier Wände bleiben
könnten. Aber als ein multinationaler Konzern die Technologie
in die Hände bekam, liefen die Dinge aus dem Ruder.
Der ursprüngliche Sinn der Erfindung wurde ad absurdum
geführt. Canter kann diese Art von ’Surrogates’-Technik
nicht gutheißen.“
Und dann gibt es noch diese andere „Partei“ in der Kontroverse
um die „Surrogates“: Angeführt wird sie von einem
Seher, der sich selbst „Der Prophet“ nennt. „Er ist ein
faszinierender Charakter, eine tolle Leinwandgestalt, eine
mythologische Figur, der die Menschen folgen“, erläutert
Produzent Lieberman. „Er predigt Menschsein, ist gegen
Technologie und natürlich gegen die ’Surrogates’.“
Die Filmemacher entschlossen sich, Ving Rhames für
diesen Part zu verpflichten. „Ving ist einfach ein sensationeller
Darsteller mit einer unglaublichen Leinwand-
präsenz. Das machte ihn perfekt für die Rolle“, sagt Lieberman.
„Er strahlt Kraft und Führungsstärke aus.“
Hoberman fügt hinzu: „Ving ist mächtig und besitzt eine
kräftige Stimme. Das, fanden wir, würde auch in gutem
Kontrast zur Figur von Bruce stehen.“
„Der ’Prophet’ ist eine Kultfigur, ein Führer, der die Menschen
leitet, die gegen die ’Surrogates’ sind – sei es nun
aus ethischen oder wirtschaftlichen Gründen“, sagt Autor
Venditti. „Diese entrechteten Bürger, die nicht an der
’Surrogates’-Technologie teilhaben, leben als Ausgestoßene
an einem Ort namens „The Reservation“ (= das Reservat).
Dort können sie ihren eigenen Glaubenssätzen folgen und
sich von der hochtechnisierten Welt fernhalten.“
Zur Besetzung gehören außerdem Boris Kodjoe als FBI-
Chef Andrew Stone, Michael Cudlitz als Colonel Brendon
und Jack Noseworthy als örtlicher Schläger namens Strickland,
der die Story in Gang bringt.
„In unserem schnelllebigen 21. Jahrhundert mit den
rasenden technologischen Fortschritten bekommen
immer mehr Leute Angst, ob sie damit überhaupt Schritt
halten können, ob sie sich zukünftig in dieser neuen Welt
noch zurechtfinden werden“, sagt Mostow. „Und genau
davon erzählt auch unser Film. SURROGATES ist nichts
anderes als eine Allegorie auf das Leben in einem hochtechnisierten
Zeitalter. Die Zuschauer identifizieren sich

mit ganz unterschiedlichen Aspekten unseres Films, ganz
einfach, weil sie sich in irgendeiner Weise wiedererkennen.“
Die Surrogates werden Wirklichkeit – mit Filmprofis
am Drehort
SURROGATES markiert für Regisseur Mostow, der aus
Connecticut stammt, eine Art Heimkehr, hatte er doch vor
25 Jahren die Harvard-Universität abgeschlossen.
Sein Film spielt in und um Boston, u. a. im Leather District,
im Financial District, im South End, in Chesnut Hill und in
Cambridge, Heim seiner Alma Mater. Obendrein drehte
er in Vororten wie Worcester, richtete das FBI-Hauptquartier
dort im ehemaligen, inzwischen geschlossenen
Gerichtsgebäude ein, während das Dever State Hospital, die
ehemalige Nervenheilanstalt in Taunton, als „The Reservation“,
das Hauptquartier des „Propheten“ diente. In Hopedale
wiederum, in der ehemaligen Draper-Mill-Weberei, wurden
einige der Actionhöhepunkte von SURROGATES realisiert.
Produzent Hoberman dazu: „Für Filmemacher ist Boston
interessant, weil es dort historische Bausubstanz gibt;
Gebäude, die in klassischer amerikanischer Ziegelbauweise
errichtet wurden, die gut zur modernen Glasarchitektur
passen. Was in Boston besonders ins Auge sticht, ist dieser
Stilmix, der dort sehr schön harmoniert. Das ist auch für
unsere Geschichte gut, denn sie spielt nicht nur in der
nahen Zukunft, sondern auch in der Gegenwart. Das
haben wir uns zunutze gemacht.“
Um diese Welt zu erschaffen, versicherte sich Mostow der
Mitarbeit verdienter Veteranen der Filmindustrie, damit
diese sowohl den technischen Aspekt der Geschichte als
auch ihren humanitären entsprechend herausstellten. Fürs
Produktionsdesign waren Jeff Mann und sein Team verantwortlich,
für die Ausstattung Fainche MacCarthy.
„Eine Sache, die mir bei diesem Film besonders gefiel, waren
die vielen Sets und Drehorte, die wir einbauten“, erläutert
Mostow. „Bevor wir uns entschieden, wie wir vorgehen
würden, verbrachten wir sechs Monate damit, geeignete
Drehorte zu finden. Wir diskutierten, wie wir unsere
Gebäude errichten und ausstatten sollten. Wir stellten
sicher, dass unser Look im Endeffekt auch logisch sein
würde. Jeff Mann und ich gingen wirklich ins Detail und als
wir dann wussten, was wir wollten, hatten wir das Glück,
viele talentierte Leute zu finden, die unsere Vorstellungen
umsetzten.“
„Unsere Welt ist interessant, spannend und auch überaus
spürbar bzw. greifbar“, sagt Mann. „Die Vorlage, die Graphic
Novel, ist sehr düster, stimmungsvoll, und die Story spielt
in einer futuristischen Umgebung. Der Film ist praktisch in
einer Art Parallelwelt angesiedelt. Die ’Surrogates’-Technologie
ist sehr fortschrittlich, sehr modern. Aber man
darf nicht vergessen, dass diese Roboter von Menschen
bedient werden, was uns in die Realität zurückbringt.“
Mann entwarf mehrere große Gebäude für den Film, u. a.
auch die DMZ (demilitarised zone = entmilitarisierte Zone),
in der die Menschen leben, die mit dem technischen Fortschritt
nichts zu tun haben wollen und dort isoliert und
ohne ’Surrogates’ ihr Leben führen.“
Eine der zentralen Action-Szenen spielt inmitten eines
riesigen Haufens verrotteter, rostiger Schiffscontainer, die
aufeinandergeschichtet sind wie nach einem gewaltigen
Erdbeben. Diese postapokalyptische Landschaft liegt auf
dem Gelände einer Fabrik, die vor drei Dekaden aufgegeben
wurde, und bildet den Lebensraum für eine Gesellschaft,
die laut Mann ein überaus „trostloses“ Dasein fristet.
„DMZ ist ein Slum, der vor Müll überquillt“, sagt Mann. „Dieses
Gebiet dient den Outsidern als wirtschaftliche Grundlage,
als Arbeitsort, sie recyclen dort u. a. Kupferdraht. Den
brauchen sie, um mit der ’Surrogates’-Welt Handel treiben
zu können. Nur so ist für sie ein Überleben möglich.“
„Dutzende ausgebrannter Fahrzeuge stehen herum, die
die Menschen ausschlachten, um irgendwie zu überleben.
Reservat und DMZ dienen dem Publikum als optische
Widerparts zur modernen ’Surrogates’-Welt.“
Im krassen Gegensatz zu dieser Kulisse stand das Dever
State Hospital, ein riesiger, verlassener Krankenhauskomplex
im weit südlich gelegenen Vorort Taunton, der als
Hauptquartier des „Propheten“ und seiner Anhänger diente.
Dort lebt die Kommune des neuzeitlichen Messias, er
selbst bewohnt einen alten Wohnwagen. „Die Menschen
leben dort wie wir in den 30er und 40er Jahren“, sagt
Hoberman. „Sie führen ein einfaches Leben und bauen ihr
eigenes Obst und Gemüse an.“
„Man hat dort zwar immer noch ein urbanes Gefühl“, fügt
Mann hinzu, „aber die Natur hat bereits wieder Einzug
gehalten. Solarzellen zieren die Dächer, in Zisternen wird
Regenwasser aufgefangen. Die Menschen haben kleine
Gemüse-gärten angelegt, die wie öffentliche Grünflächen
anmuten.“
Im Leather District von Boston wurden die Sets eingerichtet,
wohin die ’Surrogates’ zum „Facelifting“ gehen, und in
einer Stuhlfabrik entstand Maggies Schönheitssalon.

„Maggie ist eine Kosmetikerin und Kosmetik meint in
unserer Welt Technik“, sagt Rosamund Pike. „Mein Schönheitssalon
gleicht eher einer Autowerkstatt. Wir arbeiten
mit Sandstrahlgebläsen etc., wir bieten, wenn Sie so
wollen, industrielle Schönheit an.“
Fainche MacCarthys Truppe stattete den Set mit den entsprechenden
Elektrowerkzeugen und Bandschleifern aus
– und versah alle mit schicken rosafarbenen und blumengemusterten
Griffen.
„Es gibt eine Szene, in der eine Frau zu Rosamund kommt,
um sich ihr Gesicht ersetzen zu lassen“, erzählt Make-up-
Künstler Howard Berger. „Wir bauten eine Kopie der Schauspielerin
und versahen sie mit einem Gesicht, das man
abziehen konnte. Es bestand aus extrem dünnem Silikon,
das wir über einen künstlichen Schädel zogen, der am
Torso des Modells befestigt war. So konnten wir der ‚Frau‘
das Gesicht quasi ohne Schnitt ’abziehen’. Mark Stetson
von der Abteilung für visuelle Effekte hat da wirklich Großartiges
geleistet.“
Eine weitere verblüffende und wirklich außergewöhnliche
Schöpfung von Mann ist der so genannte „stim chair“,
jener „Stuhl“, von dem aus der Mensch seinen ’Surrogate’
steuert. „Die ’stim chairs’ waren eine echte Herausforderung“,
lacht Mann, „weil wir nicht wollten, dass sie zu sehr
an Zahnarztstühle erinnern. So sieht er nun sehr bequem
aus, wie ein Klubsessel. Darin wird man dann verdrahtet
und steuert so sein Alter Ego.“
„Wir wollten von Anfang an, dass der hochtechnische
’stim chair’ sehr komfortabel aussieht“, sagt Mostow. „Man
sollte als Zuschauer nicht das Gefühl haben, dass er in irgendeiner
Weise unbequem ist. Es sollte nicht wirken, als
würden sich auf ihm klaustrophobische Gefühle entwickeln.
Ich dachte da mehr an einen Massagestuhl, etwas,
worauf man sich ausruhen kann. Schließlich ist man
Laserstrahlen ausgesetzt, die die Körpertemperatur
messen, Bewegungen weiterleiten und auf neurale Impulse
reagieren. Darüber hinaus gibt es ein leichtes Headset, so
etwas wie ein Bluetooth. Die Aufgabenstellung bestand
also darin, einen Stuhl zu erfinden, in dem man gern 16
Stunden am Tag verbringt.“
Ergänzend zum „stim chair“ musste natürlich noch das
entsprechende „Ladegerät“, eine Art elektrische Wiege,
gebaut werden. Mann führt aus: „Wenn sie einen ’Surrogate’
kaufen, wird ihnen dieser nach Hause geschickt. In
einer ’Mehrzweckbox’, wenn Sie so wollen. Die Kiste ist
einerseits Transportmittel für Ihren ’Surrogate’, andererseits
aber auch Ladestation.“ Mostow weiter: „Wenn Sie,
sprich: Ihr ’Surrogate’, nach einem Tag voller Arbeit nach
Hause zurückkommt, muss er schließlich neu geladen
werden – und dafür nimmt man in dieser Wiege Platz.“
Zwei Abteilungen waren für das roboterhafte Aussehen
der Haupt- und Nebendarsteller sowie der zahllosen
Statisten zuständig. Das Make-up-Department leitete
Oscar®-Gewinner Jeff Dawn (TERMINATOR 2: JUDGMENT
DAY, „Terminator 2 – Tag der Abrechnung“, 1991), der prostethischen
Abteilung (Spezial-Make-ups etc.) stand der
ebenfalls Academy-Award®-gekürte Howard Berger (THE
CHRONICLES OF NARNIA: THE WITCH AND THE WARDRO-
BE, „Die Chroniken von Narnia: Der König von Narnia“,
2005) vor.
Weil die meisten Hauptdarsteller zwei oder mehr Versionen
ihrer Figur verkörpern, griffen Dawn und Berger tief in
ihre Trickkiste, um die Unterschiede zwischen perfekten
’Surrogates’ und unperfekten Menschen deutlich sichtbar
zu machen.
„Die größte Herausforderung bestand bei diesem Film von
Tag eins an darin, herauszuarbeiten, was den Menschen von
seinem ’Surrogate’ unterscheidet“, sagt Dawn. „’Surrogates’
- sind sie aus Plastik, sind sie hyperreal? Schauen sie besser
aus als normale, gut aussehende Menschen? Es war schwierig,
die Leute, die ohnehin schon sehr gut aussehen, noch
schöner wirken zu lassen. Und das in jeder Einstellung.“
„Die Idee der ’Surrogates’ hat natürlich viel mit Eitelkeit
zu tun, und dieses Phänomen ist charakteristisch für
unseren Berufszweig und für die Filmindustrie im Besonderen“,
fährt Dawn fort. „Das wiederum bringt die Technik
ins Spiel, die sich in den vergangenen Dekaden rasend
schnell weiterentwickelt hat. Kombiniert man diese beiden
Elemente, steht zwangsläufig bald die Idee vom ’perfekten
Menschen’ im Raum. Ich möchte jünger sein, schlanker, besser
aussehen ...“
Dawn weiß zu erzählen, dass Willis mit seinem eigenen
Aussehen überhaupt kein Problem hat, sondern sich in
seiner Haut richtig wohl fühlt. Nicht einmal, wenn ihn
die Maskenbildner etwas „hässlicher“ machten, fühlte er
sich unwohl. „Der Mensch Greer ist ein bisschen älter, ein
bisschen grobschlächtiger, ein bisschen faltiger als Bruce“,
berichtet Dawn. „Willis störte das überhaupt nicht. Wenn ich
ihn also etwas älter machte, seinen Bart weiß einfärbte und
ihm ein paar zusätzliche Falten verpasste, war das für ihn
kein Problem. Demgegenüber sieht die Roboterversion von
Bruce perfekt aus, hat volles, blondes Haar und auch blonde
Augenbrauen.“

Eine der Aufgaben, mit der sich Berger herumschlagen
musste, war die Frage danach, wie die ’Surrogates’ sich
herausgebildet, welche Evolutionsstufen sie durchlaufen
haben. Er musste seine prostethischen Effekte entsprechend
(weiter)entwickeln und für die diversen animatronischen
Puppen herstellen.
„Es gibt viele Dinge, die man berücksichtigen muss, wenn
man über den Entstehungsprozess der ’Surrogates’ nachdenkt“,
führt Berger aus. „Ich setzte mich mit Jeff Mann
und Jonathan hin und diskutierte endlos diesbezügliche
Fragen. Sind die ’Surrogates’ eigentlich primär Roboter?
Bestehen sie aus Plastik oder Metall? Ist ihre Haut aus Silikon?
Sind sie in irgendeiner Weise organisch? Braucht man
für sie Karbonfaser? Und vor allem: Wie ist ihr Endoskelett
gestaltet? Wie sieht’s im Inneren eines ’Surrogates’ aus? ...
Fragen über Fragen.“
Ein besonders geglücktes Design von Berger ist der
gekreuzigte Körper des leblosen Greer-’Surrogates’. Die
Schusswunden enthüllen die mechanischen Innereien des
„toten“ Roboters, Götterspeise und grüne Lebensmittelfarbe
dienten überaus glaubwürdig als hydraulisches „Blut“.
Nicht vergessen darf man in diesem Zusammenhang die
acht animatronischen Drohnen, die im FBI-Hauptquartier
die Überwachungsmonitore bedienen.
Großen Anteil am Gelingen dieses in Boston und seiner
„Parallelwelt“ gedrehten Films hat auch das Team, das für
die visuellen Effekte verantwortete und unter Leitung des
Oscar®-Preisträgers Mark Stetson standen. Für Stetson, der
drei weitere Male für einen Academy Award® nominiert
und 2006 vom Branchenblatt Hollywood Reporter und
der US-Produzentenvereinigung P.G.A. zu einem der 50
wichtigsten Digital-Künstler („Digital 50“) gewählt wurde,
markiert dieses Werk eine Art Heimkehr, stammt er doch
wie einige andere Teammitglieder auch ursprünglich aus
Massachusetts.
Stetson, seit über 30 Jahren im Filmgeschäft tätig, sieht
sich bei SURROGATES ganz bescheiden nur in einer
Helferrolle: „Unsere Aufgabe bestand darin, die ’Surrogates’
in die Alltagsrealität des Films ’einzupassen’. Die Story
spielt ja heute, die ’Surrogate’-Technik ist aber noch
Zukunftsmusik. Die Herausforderung bestand also darin,
visuell die richtige Balance zu finden, damit alles möglichst
realistisch, möglichst glaubwürdig aussieht.“
„Perfekte Roboterversionen von überaus bekannten
Schauspielern herzustellen, erforderte sehr viel Fingerspitzengefühl“,
führt er weiter aus. „Den Unterschied
zwischen ’Surrogate’ und Mensch erarbeiteten wir meist
erst vor Ort am Set, setzten stark auf Kostüme und Makeup.
Damit alles perfekt aussah, ’besserten’ wir dann, wenn
nötig, mit modernsten Videotricks und -effekten nach –
nicht zu vergessen die 2D- und 3D-CGI-Techniken, die zum
Einsatz kamen.“
Als Chefkameramann verpflichtete Mostow Oliver Wood
(THE BOURNE IDENTITY [„Die Bourne Identität“, 2002],
THE BOURNE SUPREMACY [„Die Bourne Verschwörung“,
2004], THE BOURNE ULTIMATUM [„Das Bourne Ultimatum“,
2007]), einen alten Weggefährten, mit dem er bereits beim
packenden U-Boot-Drama U-571 („U-571“), das 2001 für
den Tonschnitt mit einem Oscar® ausgezeichnet wurde,
kooperiert hatte. Die Emmy®-Siegerin April Ferry („Rome“)
arbeitete bei SURROGATES zum dritten Mal mit Mostow
zusammen, kombinierte geschickt sowohl gekaufte als
auch von ihr selbst entworfene Kleidung, was sehr dazu
beitrug, dass sich die Menschen- von der Roboterwelt unterscheidet.
Und dann ist da noch Kevin Stitt, Cutter von
Rang, den Mostow bereits vor gut einer Dekade für den
Schnitt seines Kinodebüts BREAKDOWN („Breakdown“,
1997) engagiert hatte.

BESETZUNG
BRUCE WILLIS - FBI-Agent Tom Greer
Bruce Willis hat seine unglaubliche Vielseitigkeit in seiner
langjährigen Karriere bereits häufig bewiesen. Dazu gehören
so unvergessliche Rollen wie der Preisboxer in Quentin
Tarantinos PULP FICTION („Pulp Fiction“, 1994), der Baufirmen-Manager
in Robert Bentons NOBODY´S FOOL
(„Nobody´s Fool – Auf Dauer unwiderstehlich“, 1994), der
heldenhafte Zeitreisende in Terry Gilliams 12 MONKEYS
(„12 Monkeys“, 1995), der traumatisierte Vietnamveteran
in Norman Jewisons IN COUNTRY („Zurück aus der
Hölle“, 1989), der leidenschaftliche Kinderpsychologe in
M. Night Shyamalans Oscar®-nominiertem THE SIXTH
SENSE („The Sixth Sense“, 1999), für den er einen People´s
Choice Award erhielt, und selbstverständlich den Detective
John McClane in der DIE-HARD-(„Stirb langsam“)-Reihe.
Nachdem er am Montclair State College das prestige-
trächtige Fach Theater belegt hatte, probierte sich der aus
New Jersey stammende Willis zunächst in diversen Bühnen-
stücken und in unzähligen TV-Werbespots aus, bevor er in
Sam Shepards Drama „Fool for Love“ die Hauptrolle erhielt,
die er in der Folge 100 Mal Off-Broadway spielte.
Internationale Popularität sowie einige Schauspielpreise
(Emmy® und Golden Globe® inklusive) erlangte Willis mit
seiner Hauptrolle als Privatdetektiv David Addison in der
TV-Serie „Moonlighting“, für die er unter mehr als 3.000
Mitbewerbern ausgesucht wurde. Sein Kinodebüt gab er
an der Seite von Kim Basinger in Blake Edwards´ romantischer
Komödie BLIND DATE („Blind Date – Verabredung
mit einer Unbekannten“, 1987).
1988 war er erstmals in der Rolle des Detective John
McClane in dem Blockbuster DIE HARD („Stirb langsam“)
zu sehen. Drei Fortsetzungen folgten, DIE HARD 2 („Stirb
langsam 2“, 1990) und DIE HARD WITH A VENGEANCE
(„Stirb langsam: jetzt erst recht“), der 1995 die weltweite
Boxoffice-Rangliste anführte. 2007 folgte LIVE FREE, DIE
HARD („Stirb langsam 4.0“), einer der Kassenschlager des
Jahres.
Zu seinem enormen Spektrum an Kinofiguren gehören
Auftritte in Werken so renommierter Regisseure wie
Michael Bay (ARMAGEDDON, „Armageddon – Das jüngste
Gericht”, 1998), M. Night Shyamalan (THE SIXTH SENSE und
UNBREAKABLE, „Unbreakable – Unzerbrechlich“, 2000),
Alan Rudolph (MORTAL THOUGHTS, „Tödliche Gedanken“,
1991, BREAKFAST OF CHAMPIONS, „Breakfast of Champions“,
1998), Walter Hill (LAST MAN STANDING, „Last Man
Standing“, 1996), Robert Benton (BILLY BATHGATE, „Billy
Bathgate“, 1991, NOBODY´S FOOL), Rob Reiner (THE STO-
RY OF US, „An deiner Seite“, 1999), Ed Zwick (THE SIEGE,
„Ausnahmezustand“, 1998), Luc Besson (THE FIFTH
ELEMENT, „Das fünfte Element“, 1997), Barry Levinson
(BANDITS, „Banditen!“, 2001, WHAT JUST HAPPENED,
„Inside Hollywood“, 2007), Robert Zemeckis (DEATH BECO-
MES HER, „Der Tod steht ihr gut“, 1992) und Robert Rodriguez
(SIN CITY, „Sin City“, 2005, GRINDHOUSE: PLANET
TERROR, „Planet Terror“, 2007).
In folgenden Spielfilmen hat Bruce Willis ebenfalls mitgewirkt:
THE JACKAL („Der Schakal”, 1997), MERCURY
RISING („Das Mercury Puzzle”, 1998), THE WHOLE NINE
YARDS („Keine halben Sachen”, 1999, und dessen Fortsetzung
THE WHOLE TEN YARDS, „Keine halben Sachen 2
– Jetzt erst recht“, 2004) sowie die Disney-Produktion THE
KID („The Kid – Image ist alles“, 2000), TEARS OF THE SUN
(„Tränen der Sonne“, 2003), HOSTAGE („Hostage – Entführt“,
2005), 16 BLOCKS („16 Blocks“, 2006), ALPHA DOG („Alpha
Dog – Tödliche Freundschaften“, 2006), LUCKY NUMBER
SLEVIN („Lucky # Slevin“, 2006) und PERFECT STRANGER
(„Verführung einer Fremden“, 2007). Zudem lieh er seine
Stimme dem neunmalklugen Baby in LOOK WHO´S
TALKING („Kuck´ mal, wer da spricht“, 1989) und LOOK
WHO´S TALKING TOO („Kuck´ mal, wer da spricht 2“, 1990)
sowie der Zeichentrick-Figur Spike in RUGRATS GO WILD!
(„Die Rugrats auf Achse“, 2003).
Vor kurzem schloss Willis die Dreharbeiten zu der von
Kevin Smith inszenierten Actionkomödie A COUPLE OF
DICKS ab, in der Tracey Morgan seine Partnerin ist.
Darüber hinaus ist Bruce Willis auch hinter der Kamera
aktiv. So fungierte er als Produzent von HOSTAGE und THE
WHOLE NINE YARDS und war ausführender Produzent von
BREAKFAST OF CHAMPIONS, einer Filmadaption des Bestsellers
von Kurt Vonnegut. Gemeinsam mit seinem Bruder
David Willis und Geschäftspartner Stephen Eads gründete
er Willis Brothers Films, eine Produktionsfirma, die in Los
Angeles ihren Sitz hat.
Willis ist auch der Bühne stets treu geblieben. 1997 war
er einer der Mitbegründer von A Company of Fools, einer
nichtkommerziellen Theatertruppe, die es sich zum Ziel
gesetzt hat, Theaterarbeit im Wood River Valley von Idaho
und anderswo in den USA aufzubauen und zu unterstützen.
In Sam Shepards schwarzer Komödie „True West“
übernahm er bei einer Inszenierung am Liberty Theater in
Hailey, Idaho nicht nur die Hauptrolle, sondern er führte
auch Regie. Das Stück, das sich mit der schwierigen Beziehung
zwischen zwei Brüdern auseinandersetzt, wurde auf

dem TV-Sender Showtime ausgestrahlt und Willis´ verstorbenem
Bruder Robert gewidmet.
Willis, ein ausgezeichneter Musiker, nahm 1986 das Motown-Album
„The Return of Bruno“ auf, das Platin erringen
konnte und den Number five-Billboard-Hit „Respect Yourself“
enthält. Drei Jahre später nahm er ein weiteres Album
mit dem Titel „If It Don´t Kill You, It Just Makes You Stronger“
auf. 2002 tourte er mit seiner Musikgruppe Bruce Willis and
the Blues Band durch die Clubs der US-Metropolen. Außerdem
reiste er in den Irak, um vor US-Soldaten zu spielen.
RADHA MITCHELL - FBI-Agentin Jennifer Peters
Erst vor kurzem übernahm Radha Mitchell in der Sony–
Pictures-Classics-Produktion THE CHILDREN OF HUANG
SHI („Die Kinder der Seidenstraße“, 2008) neben Jonathan
Rhys Meyers und Chow Yun-Fat eine der Hauptrollen. Auch
in Mark Pellingtons HENRY POOLE IS HERE („Henry Poole
– Vom Glück verfolgt“, 2008) war sie mit von der Partie sowie
an der Seite von Morgan Freeman und Greg Kinnear in
Lakeshore Entertainments romantischer Komödie FEAST
OF LOVE („Zauber der Liebe“, 2007). In folgenden Leinwandwerken
konnte man Mitchell außerdem bewundern: SI-
LENT HILL („Silent Hill“, 2006) mit Sean Bean, FINDING NE-
VERLAND („Wenn Träume fliegen lernen“, 2004) mit Johnny
Depp, Kate Winslet und Dustin Hoffman, MAN ON FIRE
(„Mann unter Feuer“, 2004) mit Denzel Washington, PHO-
NE BOOTH („Nicht auflegen!“, 2002) mit Colin Farrell und
PITCH BLACK („Pitch Black – Planet der Finsternis“, 2000)
mit Vin Diesel. Anfang 2010 wird THE CRAZIES mit Timothy
Olyphant in die Kinos kommen.
Darüber hinaus wirkte sie in diesen Werken mit: WHEN
STRANGERS APPEAR („Highway Psychos“, 2001) mit Josh
Lucas, die Independent-Produktion DEAD HEAT („Dead
Heat – Tödliches Rennen“, 2002) mit Kiefer Sutherland und
Anthony LaPaglia, Woody Allens MELINDA AND MELINDA
(„Melinda und Melinda“, 2004), NOBODY’S BABY (2000)
mit Gary Oldman und Skeet Ulrich, Rodrigo Garcias TEN
TINY LOVE STORIES (2001) und MOZART AND THE WHALE
(„Mozart und der Wal“, 2005) mit Josh Hartnett. Im
Fernsehen übernahm sie neben Hank Azaria und Donald
Sutherland eine Hauptrolle in Jon Avnets hochgelobter
NBC-Miniserie „Uprising“. Eine bemerkenswerte darstellerische
Leistung vollbrachte Mitchell in Lisa Cholodenkos
Drama HIGH ART („High Art“, 1997). Darin spielt sie Syd,
eine junge Redaktionsassistentin, die sich in eine von Ally
Sheedy gespielte heroinabhängige Fotografin verliebt.
Ihre Rolle in Emma-Kate Croghans romantischer Komö-
die LOVE AND OTHER CATASTROPHES („Liebe und andere
Katastrophen“, 1996) wurde u. a. auf dem Festival von
Cannes und dem Sundance Film Festival besonders
gewürdigt.
Mitchell stammt aus Australien und lebt zurzeit im kalifornischen
Santa Monica.
ROSAMUND PIKE - Maggie Greer
Rosamund Pike startete ihre Karriere bereits im Alter von
16 Jahren, als sie die Julia in „Romeo und Julia“ spielte und
so ihre Liebe für die Bühne entdeckte. Nach zahlreichen
weiteren Theaterinszenierungen wie „The Taming of the
Shrew“ und „The Libertine“ erhielt sie eine Rolle in der BBC-
Produktion „Wives and Daughters“ mit Michael Gambon.
Dieser Auftritt brachte ihr positive Kritik ein.
Ihren ersten Part in einem großen Kinohit absolvierte Pike
in dem James-Bond-Abenteuer DIE ANOTHER DAY („James
Bond 007: Stirb an einem anderen Tag“, 2002) neben Halle
Berry und Pierce Brosnan. Nach dieser Stippvisite bei dem
britischen Agenten kehrte sie auf Londons Bühnen zurück
und spielte in Terry Johnsons Royal-Court-Theatre-
Inszenierung von „Hitchcock Blonde“ die Hauptrolle. Aufgrund
des großen Erfolgs zog man schließlich ins Lyric
Theatre ins West End um, was durchaus als beachtliche
Leistung zu verstehen ist.
2004 stand Pike an der Seite von Johnny Depp in Laurence
Dumores Filmversion von THE LIBERTINE („The Libertine –
Sex, Drugs & Rococo“, 2004) vor der Kamera. Sie porträtiert
Elizabeth Malet, die Frau des von Depp verkörperten Earls
of Rochester. In weiteren Rollen: John Malkovich und Samantha
Morton. Für ihre außergewöhnliche Performance
in diesem Film wurde sie 2005 mit einem British Independent
Film Award in der Kategorie „Beste Nebendarstellerin“
ausgezeichnet.
Darüber hinaus war Pike neben Keira Knightley, Brenda
Blethyn und Judi Dench in der Focus–Features-Produktion
PRIDE & PREJUDICE („Stolz und Vorurteil“, 2005) zu sehen,
Joe Wrights Adaption des gleichnamigen Klassikers von
Jane Austen. Dafür erntete sie begeisterte Kritiken, zudem
gab es für ihr Porträt der Jane Bennett 2006 einen London
Film Critics Circle Award.
2007 spielte Pike gemeinsam mit Ryan Gosling und
Anthony Hopkins in Gregory Hoblits Justiz-Thriller FRAC-
TURE („Das perfekte Verbrechen“, 2007) von New Line.

Eine weitere Rolle übernahm sie in Jeremy Podeswas
Independent-Produktion FUGITIVE PIECES, die 2007 das
Toronto Film Festival eröffnete. Es folgte ein weiterer Independent-Film,
James Oakleys DEVIL YOU KNOW (2009) mit
Lena Olin.
In Peter Gills Inszenierung von Patrick Hamiltons viktorianischem
Thriller „Gaslight“ am Old Vic Theater kehrte Pike
erneut auf die Bühne zurück. Im Anschluss daran folgte ein
Part in Lone Scherfigs Independent-Produktion AN EDU-
CATION, die 2009 auf dem Sundance Film Festival gute
Kritiken erhielt. Auch Christopher Landons BURNING
PALMS (2009) über den Alltag von fünf Menschen in Los
Angeles wurde unabhängig produziert.
Zudem stand Pike an der Seite von Judi Dench in „Madame
de Sade“ im The Wyndham Theatre auf der Bühne.
Kurz darauf begannen die Vorbereitungen für Nigel Coles
Independent-Film DAGENHAM GIRLS mit Sally Hawkins.
Demnächst wird Rosamund Pike neben Paul Giamatti und
Dustin Hoffman in der Independent-Produktion BARNEY´S
VERSION zu bewundern sein.
BORIS KODJOE - FBI-Boss Andrew Stone
Boris Kodjoe wurde in Österreichs Hauptstadt Wien
geboren und wuchs in Freiburg im Breisgau auf. Der
sympathische Schauspieler ist der Sohn einer deutschen
Mutter (einer Psychologin) und eines afrikanischen Vaters
(eines Physikers aus Ghana). 1992 ging er nach Amerika,
wo er ein Tennis-Stipendium an der Virginia Commonwealth
University in Richmond antrat. Allerdings musste
er den Traum von einer Karriere als Profisportler wegen
einer Rückenverletzung schon bald aufgeben. Noch bevor
er 1996 seinen Abschluss im Fach Marketing machte,
wurde er von einem Agenten der New Yorker Ford Modeling
Agency angesprochen. Gleich nach dem College wurde
er dort unter Vertrag genommen. Er arbeitete als Model
mit renommierten Fotografen wie Bruce Weber, Herb Ritts
und Mathew Rolston zusammen, und seine beeindruckende
Erfolgsbilanz brachte ihm bei den Modenschauen im
Herbst 1998 einen Supermodel-Award ein. Kodjoe zierte
die Titelseiten der populärsten internationalen Männermagazine,
bis schließlich Hollywoods Casting-Agenten bei
der Suche nach einem unverbrauchten neuen Gesicht auf
ihn aufmerksam wurden.
Sein Kinodebüt gab Kodjoe an der Seite von Sanaa Lathan
und Omar Epps in der Spike-Lee-Produktion LOVE AND
BASKETBALL („Love & Basketball“, 2000). Nachdem er Gastauftritte
in TV-Shows wie „The Steve Harvey Show“, „Boston
Public“ und „Eve“ absolviert hatte, erhielt er seine bis dato
größte Rolle – als Damon Carter, ein Lieferant, der sich in
der Showtime-Produktion „Soul Food“ in eine von drei
afroamerikanischen Schwestern (Nicole Ari Parker)
verliebt. Der Serie, die auf dem gleichnamigen Film aus
dem Jahre 1997 basiert, blieb Kodjoe insgesamt über fünf
Staffeln treu.
Als Nächstes spielten Kodjoe und Parker (die 2005
heirateten und zwei gemeinsame Kinder haben) zusammen
mit Taye Diggs und Sanaa Lathan in BROWN SUGAR
(„Brown Sugar“, 2002). Danach waren beide in der UPN-
Show „Second Time Around“ ein Paar, das nach der Scheidung
wieder heiratete. Weitere Gastrollen übernahm
Kodjoe in „Nip/Tuck“ und „Crossing Jordan“. Im Kino sah
man ihn in folgenden Filmen: DOING HARD TIME („Doing
Hard Time – Harte Abrechnung“, 2004), THE GOSPEL („The
Gospel“, 2005), MADEA’S FAMILY REUNION („Das verrückte
Familienfest“, 2005), ALL ABOUT US (2007) mit Oscar®-
Preisträger Morgan Freeman und der Oscar®-nominierten
Ruby Dee. Zuletzt realisierte er STARSHIP TROOPERS 3:
MARAUDER („Starship Troopers 3: Marauder“, 2008) und
ganz aktuell THE CONFIDANT.
Für seine Arbeit wurde Kodjoe bereits viermal für den
NAACP Image Award nominiert – dreimal als Outstanding
Supporting Actor in a Drama für „Soul Food“ und einmal
als bester Nebendarsteller für BROWN SUGAR.
Über seine Tätigkeit vor der Kamera hinaus feiert Kodjoe
inzwischen auch auf der Bühne Triumphe. Im April 2008
gab er als Brick an der Seite von James Earl Jones, Phylicia
Rashad und Anika Noni Rose in dem Tennessee-Williams-
Klassiker „Cat on a Hot Tin Roof“ sein Broadway-Debüt.
Seine wahre Leidenschaft und sein Lebenswerk aber ist
es, die Menschen über Spina bifida (eine Fehlbildung der
Wirbelsäule) aufzuklären. Zusammen mit seiner Frau Nicole
rief er die Sophie’s Voice Foundation (www.sophiesvoicefoundation.org)
ins Leben – angeregt durch ihre
Tochter Sophie, bei deren Geburt Spina bifida diagnostiziert
wurde. Zu ihren Aufgaben gehören Informationen
über Vorbeugung, Betreuung und chirurgische Studien.
Zudem setzen sie alles daran, das Leben von Kindern und
Erwachsenen mit Spina bifida lebenswerter zu gestalten
sowie ein Heilmittel für den angeborenen Defekt zu
finden, der zu jenen Behinderungen gehört, die am
leichtesten zu vermeiden sind.

JAMES FRANCIS GINTY - der junge Canter
James Francis Ginty ist Schauspieler in der zweiten Generation.
Seine Eltern sind der Schauspieler, Autor und Regisseur
Robert Ginty und die Schauspielerin Francine Tacker.
Ginty besucht derzeit einen Workshop in Zusammenhang
mit Bill C. Davis’ Off-Broadway-aufgeführtem Stück „Mass
Appeal“. Danach wird er an die UCLA zurückkehren und
die Universität im Fach Geschichte abschließen. Im letzten
Jahr arbeitete er bei der Präsidentschaftskampagne für
Barack Obama mit. Darüber hinaus hat er gerade ein Praktikum
beim DSCC (Democratic Senatorial Campaign Committee)
in Washington, D. C. absolviert.
Ginty wurde in Los Angeles geboren und wuchs in
Washington, D. C. auf. Schon bald begann er, in die Fußstapfen
seiner Eltern zu treten und besuchte die Highschool
an der berühmten Interlochen Arts Academy in
Interlochen, Michigan (nach einer Stippvisite an der Valley
Forge Military Academy in Pennsylvania). Danach schrieb
er sich an der Juilliard School in New York ein, wo er sich
auf die Studienfächer Schauspiel und Ballett konzentrierte.
Zudem lernte er an verschiedenen Schulen sieben
Jahre lang klassisches Ballett, u. a. am The American Ballet
Theatre, The Royal Ballet und The National Ballet of
Canada. Mit dem Schauspielen begann er schon während
der Highschool-Zeit, wo er Kurse an der British American
Drama Academy und The Royal Academy of Dramatic Art
belegte.
Ginty hatte seine Studien in Juilliard noch nicht abgeschlossen,
als er an der Seite von Harrison Ford und Liam
Neeson in K-19: THE WIDOWMAKER („K-19: Showdown in
der Tiefe“, 2002) sein Kinodebüt gab. Während weitere Rollen
- wie Gastauftritte in „ER“ und „Private Practice“ - folgten,
trieb er gleichzeitig auch seine Theaterkarriere voran. Dazu
zählen Auftritte in Tom Stoppards „Night and Day“ am
Wilma Theatre in Philadelphia, als Romeo im Shakespeare-
Klassiker am Seattle Rep sowie in einem weiteren Werk des
britischen Barden, „All’s Well That Ends Well“, am Folger
Shakespeare Theatre in Washington, D. C.
JAMES CROMWELL - der alte Canter
Für seine denkwürdige Performance als Farmer Hoggett
in dem Kassenschlager BABE („Ein Schweinchen namens
Babe“, 1995) erhielt James Cromwell eine Oscar®-
Nominierung in der Kategorie „Bester Nebendarsteller“. Zu
seinen letzten Arbeiten für das Kino gehören Oliver Stones W
(„W – Ein missverstandenes Leben“, 2008), Stephen Frears’
THE QUEEN („Die Queen“, 2006), Clint Eastwoods SPACE
COWBOYS („Space Cowboys“, 2000), Frank Darabonts von
der Kritik hochgelobtem Film THE GREEN MILE („The Green
Mile“, 1999), THE GENERAL’S DAUGHTER („Wehrlos – Die
Tochter des Generals“, 1999), SNOW FALLING ON CEDARS
(„Schnee, der auf Zedern fällt“, 1999), THE BACHELOR
(„Der Junggeselle“, 1999), THE SUM OF ALL FEARS („Der
Anschlag“, 2002), die DreamWorks-Produktion SPIRIT:
STALLION OF THE CIMARRON
(„Spirit - Der wilde Mustang“, 2002), STAR TREK: FIRST CON-
TACT („Star Trek – Der erste Kontakt“, 1996), THE PEOPLE VS.
LARRY FLYNT („Larry Flynt – Die nackte Wahrheit“, 1996),
BECOMING JANE („Geliebte Jane“, 2007) und SPIDER-MAN
3 („Spider-Man 3“, 2007).
Zudem war er der Großvater in THE EDUCATION OF LITT-
LE TREE („Die Abenteuer des kleinen Indianerjungen Little
Tree“, 1997) und der Police Captain Dudley Smith in L. A.
CONFIDENTIAL („L. A. Confidential“, 1997).
Emmy®-Nominierungen erhielt Cromwell für seine Arbeit
in der HBO-Serie „Six Feet Under“, in dem HBO-Film „RKO
281“ und in der NBC-Produktion „ER“. Weitere Auftritte
absolvierte er in Dutzenden von Miniserien und Filmen
der Woche, darunter die Hauptrolle in der TNT-Produktion
„A Slight Case of Murder“, ein Cameo-Auftritt in dem
HBO-Film „Angels in America“ sowie in „West Wing“, „Picket
Fences“, „Home Improvement“, „L. A. Law“ und „Star Trek:
The Next Generation“.
Auch auf der Bühne hat Cromwell viele Rollen in hochgelobten
Stücken - etwa in „Hamlet“, „The Iceman Cometh“,
„Devil’s Disciple“, „All’s Well That Ends Well“, „Beckett“ und
„Othello“ - in einigen der renommiertesten Theatern des
Landes, darunter das South Coast Repertory, das Goodman
Theatre, das Mark Taper Forum, das American Shakespeare
Festival, Center Stage, das Long Wharf Theatre und das Old
Globe, gespielt. Erst vor kurzem spielte er den A. E. Houseman
in der amerikanischen Premiere von Tom Stoppards
„The Invention of Love“ am A. C. T. in San Francisco. Derzeit
ist er mit einer Inszenierung von „King Lear“ beschäftigt.
Cromwell hat an verschiedenen regionalen Bühnen selbst
inszeniert und war Gründer und künstlerischer Leiter
seiner eigenen Firma, Stage West, in Springfield, Mass.
Zudem war er Ko-Regisseur eines Kurzfilms, der auf dem
London Film Festival gezeigt wurde.
James Cromwell wurde in Los Angeles geboren und wuchs
in New York und Waterford, Conn. auf. Er studierte an der
Carnegie Mellon University, die heute Carnegie Tech heißt.

Sein Vater, John Cromwell, ein bekannter Schauspieler und
Regisseur, war einer der ersten Präsidenten der Screen
Directors Guild. Seine Mutter, Kay Johnson, war eine
Bühnen- und Filmschauspielerin.
VING RHAMES - der „Prophet“
Erstmals seit ihrem Auftritt in Quentin Tarantinos Oscar®gekröntem
PULP FICTION („Pulp Fiction“, 1994) im Jahre
1994 stehen Ving Rhames und Bruce Willis wieder gemeinsam
vor der Kamera.
Rhames stammt aus Harlem, New York wo er später auch
an der New York High School for Performing Arts und der
Juilliard School of Drama studierte. Nachdem er Juilliard
1983 erfolgreich abgeschlossen hatte, gab Rhames in Joe
Papps hochgelobter Shakespeare-in-the-Park-Inszenierung
von „King Richard III.“ sein professionelles Schauspieldebüt.
Bereits 1984 folgte der erste Filmauftritt in der PBS-
Produktion „Go Tell It on the Mountain“, was zu einigen
kleinen Gastauftritten in TV-Serien wie „Miami Vice“, „Tour
of Duty“, „Spencer: For Hire“, „The Equlizer“ und „Crime Story“
führte. In den darauf folgenden Jahren gehörte Rhames
zur Stammbesetzung so populärer Fernsehserien wie
„ER“ (acht Episoden zwischen 1994 und 1996), „UC: Undercover“
und „The District“ (als Justizminister Troy Hatcher in
fünf Episoden von zwei Staffeln).
Sein Leinwanddebüt gab Rhames schließlich 1986 in
NATIVE SON („Native Son“). Viel Aufmerksamkeit und
gute Kritiken erhielt er als S. L. A.-Führer Cinque, der in
Paul Schraders PATTY HEARST („Patty“, 1987) mit seiner
militanten Bande die berühmte Erbin gleichen Namens
entführt. Nach Nebenrollen in Projekten wie Brian De Palmas
CASUALTIES OF WAR („Die Verdammten des Krieges“, 1989),
Adrian Lynes JACOB’S LADDER („Jacob’s Ladder – In der
Gewalt des Jenseits“, 1990), David Mamets HOMICIDE („Homicide
– Mordkommission“, 1990), Ivan Reitmans DAVE
(„Dave“, 1993) und John Milius’ FLIGHT OF THE INTRUDER
(„Flug durch die Hölle“, 1990) verkörperte Rhames in dem
Drama THE SAINT OF FORT WASHINGTON („Streets of N. Y.“,
1993) den Kleinganoven Little Leroy. Der Film schildert die
missliche Lage von Obdachlosen auf New Yorks Straßen
auf sehr anschauliche Weise.
1994 spielte Rhames in Tarantinos preisgekröntem und
von der Kritik gefeierten PULP FICTION den unbarm-
herzigen Drogendealer Marsellus „Big Man“ Wallace. Kurz
darauf arbeitete er mit Regisseur De Palma zusammen,
und zwar als cleverer Computer-Hacker Luther Stickell
in MISSION: IMPOSSIBLE („Mission: Impossible“, 1996).
Diese Rolle spielte er auch in den beiden Fortsetzungen
des Franchise, M:I-2 („Mission: Impossible II“, 2000) und
M:I-3 („Mission: Impossible III“, 2006).
Zu seinen Kinoarbeiten gehören außerdem Rollen in
Steven Soderberghs OUT OF SIGHT („Out of Sight“, 1998),
Martin Scorseses BRINGING OUT THE DEAD („Bringing
Out the Dead – Nächte der Erinnerung“, 1999), der Jerry-
Bruckheimer-Produktion CON AIR („Con Air“, 1997), John
Singletons ROSEWOOD („Rosewood Burning“, 1996),
I NOW PRONOUNCE YOU CHUCK AND LARRY („Chuck und
Larry – Wie Feuer und Flamme“, 2007), DAWN OF THE DEAD
(„Dawn of the Dead“, 2004), KISS OF DEATH („Kiss of Death“,
1995), STRIPTEASE („Striptease“, 1996) und ENTRAPMENT
(„Verlockende Falle“, 1999). Darüber hinaus lieh er der
Zeichentrick-Figur Cobra Bubbles in der Disney-Produktion
LILO & STITCH („Lilo & Stitch“, 2002) seine Stimme, was
er anschließend in dem Video-Sequel STITCH: THE MOVIE,
„Stitch & Co. – Der Film“, 2003, noch einmal tat.
Seine aktuellen Projekte heißen THE GOODS: LIVE HARD
SELL HARD (2009) und MASTER HAROLD ... AND THE BOYS.
Ein weiteres Highlight in der Karriere von Ving Rhames war
die Darstellung des weltweit berühmt-berüchtigten Box-
Promotors Don King in der HBO-Produktion „Don King:
Only in America“. Dafür erhielt er den Golden Globe® als
bester Schauspieler in einer Miniserie, hinzu kamen Nominierungen
für SAG und den Emmy®. Bei der Verleihung
der Golden Globes® 1998 überraschte Rhames das Publikum
mit folgendem Coup: Live auf der Bühne übergab er
seinen Preis dem ebenfalls nominierten Jack Lemmon. Damit
wollte er ausdrücken, dass Lemmon seiner Meinung
nach die Auszeichnung eher verdient hatte als er selbst.
Im Lauf seiner Karriere wurde Rhames im Jahre 2000
außerdem von der National Association of Theatre Owners
(NATO) als der Showest Actor of the Year ausgezeichnet.
Darüber hinaus erhielt er für seine Arbeit in Film und Fernsehen
insgesamt sieben NAACP-Image-Award-Nominierungen.
MICHAEL CUDLITZ - Colonel Brendon
Michael Cudlitz spielt in der neuen NBC-Serie „Southland“
eine der Hauptrollen. Als ausführender Produzent fungiert
dabei John Wells, der schon „ER“ produzierte. Als Senior

Officer John Cooper porträtiert Cudlitz in dieser neuen
Variante einer in Los Angeles angesiedelten Cop-Serie
einen Cop-Veteranen mit über 20 Jahren Berufserfahrung,
der dem von Ben McKenzie gespielten jungen Officer Ben
Sherman etwas beibringen soll.
Cudlitz, an der Ostküste geboren und aufgewachsen,
absolvierte das California Institute of the Arts Theatre Program
und hat sich im Laufe der Jahre als versierter Schauspieler
in Film und Fernsehen etabliert. Obwohl seine große
Liebe nach wie vor der Bühne gehört, feierte Cudlitz vor
der Kamera bereits früh Erfolge.
Mittlerweile kann Cudlitz auf eine Liste von mehr als 20
Leinwandwerken verweisen. Dazu zählen Spielfilme wie
A RIVER RUNS THROUGH IT („Aus der Mitte entspringt
ein Fluss“, 1992), GROSSE POINT BLANK („Ein Mann – Ein
Mord“, 1997), RUNNING SCARED („Running Scared“, 2006),
THE MIGHTY DUCKS: 3 (1996), THE LIARS CLUB (1993), THE
NEGOTIATOR („Verhandlungssache“, 1998) und CROSSING
OVER („Crossing Over“, 2008) mit Harrison Ford, bei dem
Wayne Kramer als Autor, Regisseur und Produzent in Erscheinung
trat. Zu seinen denkwürdigen TV-Arbeiten
gehören Rollen in „Life“, „Lost“, „Prison Break“, „24“, „Without
a Trace“, „Standoff“ und „Beverly Hills, 90210“. Bestens
bekannt ist er für seine Figur des Sgt. Denver „Bull“ Randleman
in der Emmy®-preisgekrönten HBO-Miniserie „Band
of Brothers“.
Demnächst wird man Cudlitz an der Seite von Luke Wilson
in Mike Millions Komödie TENURE bewundern können.
JACK NOSEWORTHY - Miles Strickland
Jack Noseworthy arbeitet bereits zum fünften Mal mit
Regisseur Jonathan Mostow zusammen. So war er sowohl
in BREAKDOWN als auch in U-571 und in dem futuristischen
Thriller „Them“ von FOX Network zu sehen. Außerdem
absolvierte er einen Cameo-Auftritt in TERMINATOR
3: RISE OF THE MACHINE - in der Kinofassung fiel dieser
allerdings der Schere zum Opfer, in der DVD-Version ist er
jedoch enthalten.
Noseworthy, in Massachusetts geboren und aufgewachsen,
ist Absolvent des Boston Conservatorys. Der viel-
seitige Mime fühlt sich sowohl in Film und Fernsehen als
auch am Broadway zuhause. Seine Bühnenkarriere begann
er mit einer nationalen Tournee in dem Musical „Cats“. Sein
Broadway-Debüt gab er in der Originalbesetzung von
„Jerome Robbins Broadway“. Er war der letzte Schauspie-
ler, der für die aktuelle Wiederaufnahme von „A Chorus
Line“ besetzt wurde, und er spielte vor kurzem in dem
Broadway-Musical „Sweet Smell of Success“ an der Seite
von John Lithgow. Zusätzlich zu seinen Arbeiten an New
Yorker Bühnen erhielt er für seine Hauptrolle als Alan
Strang in der von der Kritik hochgelobten L. A.-Inszenierung
von „Equus“ den Los Angeles Drama Critics Prize
sowie einen Drama-Logue Award als bester Schauspieler.
Im Kino übernahm er Rollen in der aktuellen Produktion
PRETTY UGLY PEOPLE sowie in PHAT GIRLZ („Phat Girlz“,
2006), UNDERCOVER BROTHER („Undercover Brother“,
2002), POSTER BOY („Poster Boy“, 2004), UNCONDITIONAL
LOVE („Wer tötete Victor Fox?“, 2003), EVENT HORIZON
(„Event Horizon – Am Rande des Universums“, 1997), THE
BRADY BUNCH MOVIE („Die Brady Family“, 1995), BARB
WIRE („Barb Wire“, 1996), TRIGGER EFFECT („Trigger Effect“,
1996), CECIL B. DEMENTED („Cecil B.“, 2000), ALIVE („Überleben!“,
1993) und in seinem Leinwanddebüt ENCINO MAN
(„Steinzeit Junior“, 1992). Noseworthy verbindet nicht nur
mit Mostow eine langjährige Arbeitsbeziehung, auch mit
Regisseuren wie P. J. Hogan, Paul Anderson, Betty Thomas,
David Koepp und John Waters hat er bereits mehrfach
kooperiert.
Im Fernsehen spielte Noseworthy kürzlich in dem Hallmark-Hall-of-Fame-Western
„Aces ´N Eights“, überdies
war er an der Seite von Jonathan Rhys Meyers in der CBC-
Miniserie „Elvis“ zu sehen. Zu weiteren TV-Arbeiten zählen
Gastauftritte in Hitserien wie „CSI“, „The District“, „Law &
Order“, „Law & Order: SVU“, „Crossing Jordan“ und „Judging
Amy“ (vier Episoden). Darüber hinaus wird er die Hauptrolle
in „Dead at 21“ spielen, der ersten MTV-Serie, die auf
einem Drehbuch basiert.

TEAM
JONATHAN MOSTOW - Regie
Jonathan Mostow gab 1997 mit BREAKDOWN („Breakdown“)
sein Spielfilmdebüt als Autor und Regisseur. In
dem spannungsgeladenen Thriller spielt Kurt Russell
einen Mann, dessen Frau nach einer Autopanne in der
Wüste auf mysteriöse Weise verschwindet. Der von der
Kritik viel beachtete Film war an seinem Startwochenende
die Nummer eins am amerikanischen Boxoffice.
Gleich darauf folgte ein weiterer Kinokassenerfolg – der
im Zweiten Weltkrieg angesiedelte U-Boot-Thriller U-571
(„U-571“, 2000) mit Matthew McConaughey und Harvey
Keitel in den Hauptrollen. Der Film, zu dem Mostow
auch das Drehbuch beisteuerte, erhielt zwei Oscar®-
Nominierungen und wurde in der Kategorie „Bester
Tonschnitt“ mit einem Academy Award® ausgezeichnet.
Mostows nächstes Projekt war TERMINATOR 3: RISE OF THE
MACHINES („Terminator – Rebellion der Maschinen“, 2003)
mit Arnold Schwarzenegger. Der Film spielte weltweit 450
Millionen Dollar ein und manifestierte damit seinen Ruf als
eines der erfolgreichsten Hollywood-Franchises.
1997 fungierte er als ausführender Produzent bei David
Finchers Thriller THE GAME („The Game“); auch an der Entwicklung
des Drehbuchs war er mit seinen langjährigen
Mitarbeitern und ehemaligen Harvard-Kommilitonen,
John Brancato und Michael Ferris, beteiligt. Im Anschluss
daran nahm er wieder auf dem Regiestuhl Platz und inszenierte
die mit dem Emmy® ausgezeichnete HBO-Miniserie
„From the Earth to the Moon“, darunter auch den letzen
Teil, „La Voyage Dans La Lune“, mit Tom Hanks in der Hauptrolle.
Im Jahr 2004 wurde Mostow von der World Stunt Association
zum „Action Director of the Year“ ernannt. Zuletzt
arbeitete er bei dem finanziell erfolgreichen Superhelden-
Drama HANCOCK („Hancock“, 2008) mit Will Smith als
ausführender Produzent.
Mostow begann seine Filmkarriere als Student in Harvard,
wo er verschiedene preisgekrönte Kurzfilme und Dokumentationen
realisierte. Seinen Durchbruch als Autor und
Regisseur feierte er 1991 mit dem TV-Thriller „Flight of
Black Angel“. Für die Showtime-Produktion wurde er für
einen Cable ACE in der Kategorie „Best International Movie
or Special“ nominiert.
Über seine Arbeit für Film und Fernsehen hinaus hat
Mostow für Virgin Comics erst kürzlich The Megas kreiert.
Die vierteilige Graphic Novel ist in einer alternativen
Realität angesiedelt, in der die USA von einer Monarchie
beherrscht werden.
DAVID HOBERMAN - Produktion
Mit einer imposanten Liste von mehr als 100 Filmen gehört
David Hoberman zu einem der führenden Produzenten in
der heutigen Unterhaltungsindustrie. Nachdem er drei
Jahre lang bei MGM tätig gewesen war, sorgte Hoberman
2002 bei den Walt Disney Studios für eine Neuformierung
von Mandeville Films and Television. Kürzlich produzierte
er den Komödienhit THE PROPOSAL („Selbst ist die Braut“,
2009) mit Sandra Bullock und Ryan Reynolds.
Im Jahre 2008 brachte Hoberman das populäre Familien-
abentuer BEVERLY HILLS CHIHUAHUA („Beverly Hills Chihuahua“)
und den internationalen Spionage-Thriller
TRAITOR mit Don Cheadle in die Kinos. „Kill Point“, eine
TV-Serie mit John Leguizamo und Donnie Wahlberg, wurde
erstmals im Sommer 2007 auf Spike TV ausgestrahlt.
Zudem veröffentlichte er 2006 das Arktis-Abenteuer EIGHT
BELOW („Antarctica – Gefangen im Eis“) mit Paul Walker
und THE SHAGGY DOG („Shaggy Dog – Hör’ mal, wer da
bellt“) mit Tim Allen.
2005 lief BEAUTY SHOP mit Queen Latifah an. Im Jahr 2003
brachte Mandeville die Kassenschlager BRINGING DOWN
THE HOUSE („Haus über Kopf“), RAISING HELEN („Liebe auf
Umwegen“) mit Kate Hudson, THE LAST SHOT („The Last
Shot – Die letzte Klappe“) mit Matthew Broderick und Alec
Baldwin sowie WALKING TALL („Walking Tall – Auf eigene
Faust“) mit The Rock heraus.
Von „Monk“, der preisgekrönten Serie für USA Network,
wird gerade die achte und letzte Staffel produziert.
1999, noch bei MGM, kofinanzierte und produzierte
Hoberman ANTITRUST („Startup“), WHAT’S THE WORST
THAT COULD HAPPEN („Schlimmer geht’s immer!?“) und
den von der Presse gefeierten Film BANDITS! („Banditen“).
Zuvor war er Gründer und Präsident von Mandeville
Films, wo er THE NEGOTIATOR („Verhandlungssache“, 1998)
produzierte und einen exklusiven Fünfjahresvertrag mit
den Walt Disney Studios abschloss, in dessen Verlauf er
folgende Filme produzierte: GEORGE OF THE JUNGLE
(„George, der aus dem Dschungel kam“, 1997), I’LL BE
HOME FOR CHRISTMAS („Eine wüste Bescherung“, 1998),

SENSELESS („Senseless“, 1998), THE OTHER SISTER („Ganz
normal verliebt“, 1999), MR. WRONG („Mr. Wrong – Der
Traummann wird zum Alptraum“, 1996) und THE SIXTH
MAN („Der Teamgeist“, 1997).
Vor der Gründung von Mandeville Films arbeitete Hoberman
als Präsident der Motion Picture Group of Walt Disney
Studios, wo er die Entwicklung und Produktion aller Langfilme
von Walt Disney Pictures, Touchstone und Holly-wood
Pictures beaufsichtigte. In Hobermans Amtszeit war Disney
das erfolgreichste Filmstudio: PRETTY WOMAN war der
kassenträchtigste Film und Disney veröffentlichte den erfolgreichsten
Soundtrack des Jahres. Hoberman zeichnete
auch für folgende Blockbuster verantwortlich: WHO
FRAMED ROGER RABBIT („Falsches Spiel mit Roger Rabbit“,
1988), FATHER OF THE BRIDE („Vater der Braut“), WHAT
ABOUT BOB („Was ist mit Bob?“, 1991), GOOD MORNING
VIETNAM („Good Morning Vietnam“, 1987), DEAD POETS’
SOCIETY („Der Club der toten Dichter“, 1989), CRIMSON
TIDE („Crimson Tide – In tiefster Gefahr“, 1995), THE JUNGLE
BOOK („Das Dschungelbuch“, 1994), RUTHLESS PEOPLE
(„Die unglaubliche Entführung der verrückten Mrs. Stone“,
1986), BEACHES („Freundinnen“, 1988), THE DOCTOR („Der
Doktor – Ein gewöhnlicher Patient“, 1991), SISTER ACT („Sister
Act – Eine himmlische Karriere“, 1992), WHAT’S LOVE
GOT TO DO WITH IT („Tina – What’s Love Got To Do With
It“, 1993), COOL RUNNINGS („Cool Runnings – Dabei sein
ist alles“, 1993), TIN MEN („Tin Men – Zwei haarsträubende
Rivalen“, 1987), STAKEOUT („Die Nacht hat viele Augen“,
1987), WHEN A MAN LOVES A WOMAN („Eine fast perfekte
Liebe“, 1994) und COCKTAIL („Cocktail“, 1988). Er bescherte
Disney mit HONEY, I SHRUNK THE KIDS („Liebling,
ich habe die Kinder geschrumpft“, 1989) einen weiteren Mega-Blockbuster
und war mit an Bord, als der erste Stop-Motion-animierte,
abendfüllende Spielfilm produziert wurde,
nämlich Tim Burtons THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS
(„Nightmare Before Christmas“, 1993).
Hoberman ist auch als Professor an der UCLA Graduate School
für den Produzenten-Studiengang tätig. Er ist seit über
zehn Jahren Mitglied des Boards of the Starlight Starbright
Foundation, zudem Mitglied des Boards of the Anxiety
Disorders Association of America und er war sechs Jahre
lang im Board of the Los Angeles Free Clinic tätig. Außerdem
ist er Mitglied der Academy of Motion Pictures Arts &
Sciences und der Academy of Television Arts & Sciences.
Hoberman begann seine Karriere in der Poststelle bei ABC
und stieg in der Entertainment-Branche während seiner
Tätigkeit bei Norman Lears Tandem/T.A.T. recht schnell auf.
Er arbeitete als Künstler-Agent, bevor er 1985 bei Disney
als Führungskraft begann.
TODD LIEBERMAN - Produktion
Todd Lieberman überwacht mehr als 30 Film- und Fernseh-
projekte für die stetig wachsende Produktionsfirma
Mandeville. Erst kürzlich produzierte er die Filmhits THE
PROPOSAL („Selbst ist die Braut“, 2009) mit Sandra Bullock
und Ryan Reynolds, Raja Gosnells BEVERLY HILLS
CHIHUAHUA („Beverly Hills Chihuahua“, 2008) mit Piper
Perabo und den Stimmen von Drew Barrymore, Andy Garcia
und George Lopez, TRAITOR („Traitor“, 2008) mit Don
Cheadle und Guy Pearce, THE LAZARUS PROJECT („Das
Lazarus-Projekt“, 2008) mit Paul Walker, WILD HOGS („Born
To Be Wild – Saumäßig unterwegs“, 2007) mit Tim Allen,
John Travolta, Martin Lawrence und William H. Macy (der
Film spielte weltweit mehr als 250 Millionen Dollar ein)
sowie die Spike TV-Show „The Kill Point“ mit John Leguizamo
und Donnie Wahlberg. Des Weiteren war Lieberman
ausführender Produzent von Brian Robbins’ THE SHAGGY
DOG („Shaggy Dog – Hör’ mal, wer da bellt“, 2006) mit Tim
Allen, Robert Downey, Jr. und Kristin Davis, Frank Marshalls
EIGHT BELOW („Antarctica – Gefangen im Eis“, 2006)
mit Paul Walker und dem Independent-Polit-Thriller FIVE
FINGERS („Five Fingers“, 2005) - Laurence Malkin und Chad
Thumann steuerten das Drehbuch bei, Malkin führte Regie
und Laurence Fishburne sowie Ryan Phillipe spielten die
Hauptrollen.
Zudem fungierte Lieberman als ausführender Produzent
von BEAUTY SHOP („Beauty Shop“, 2005) mit Queen Latifah,
Djimon Hounsou, Kevin Bacon und Alicia Silverstone
sowie von Jeff Nathansons Regiedebüt THE LAST SHOT
(„The Last Shot – Die letzte Klappe“, 2004) mit Matthew
Broderick und Alec Baldwin. Ko-Produzent war er bei BRIN-
GING DOWN THE HOUSE („Haus über Kopf“, 2004) mit Steve
Martin und Queen Latifah und bei Garry Marshalls RAISING
HELEN („Liebe auf Umwegen“, 2004) mit Kate Hudson.
Derzeit produziert Lieberman für Paramount Pictures David
O. Russells THE FIGHTER mit Mark Wahlberg und Christian
Slater.
Bevor er zu Mandeville kam, war Lieberman Senior-Vizepräsident
bei der internationalen Finanzierungs- und
Produktionsfirma Hyde Park Entertainment, die u. a. Filme
wie ANTITRUST („Startup“, 1999), BANDITS! („Banditen!“,
1999) und MOONLIGHT MILE („Moonlight Mile“, 2002)
produzierte und kofinanzierte.
Lieberman machte sich beim internationalen Verkaufs- und
Vertriebsgiganten Summit Entertainment einen Namen,
bevor er schnell die Erfolgsleiter hinaufkletterte, nachdem
er die Indie-Sensation MEMENTO („Memento“, 2000)

produziert und den Kassenerfolg AMERICAN PIE
(„American Pie“, 1999) akquiriert hatte.
2001 wurde Lieberman, der die University of Pennsylvania
erfolgreich abgeschlossen hat, vom Hollywood Reporter zu
einem der „35 under 35“, also zu einem jener Menschen aus
dem Business gewählt, die man im Auge behalten sollte.
MAX HANDELMAN - Produktion
Max Handelman hat sowohl die University of Pennsylvania
als auch die der UCLA angegliederten Anderson School of
Management erfolgreich absolviert.
Bevor er sich dazu entschloss, Filmproduzent zu werden
(SURROGATES, „SURROGATES – Mein zweites Ich“, markiert
sein Hollywood-Debüt), arbeitete der aus Portland, Oregon
stammende Handelman als Investment-Banking-Analytiker
für Salomon Smith Barney. Später, als Mitarbeiter
bei News Corporation in deren News-DigitalVentures-Bereich,
half er dabei, die Abteilung Fantasy Sports bei Fox
Sports zu entwickeln. Dieser Bereich leitete Investitionen
und Akquisitionen im digitalen Segment ebenso wie die
wirtschaftliche Entwicklung der Fox-Websites – Foxsports.
com, Fox.com und Foxnews.com.
Handelman, selbst ein begeisterter Fantasy-Player, ist
Ko-Autor von Why Fantasy Football Matters – And Our
Lives Do Not. Das Buch erschien 2006 bei Simon & Schuster
und wurde bereits zum zweiten Mal aufgelegt.
Gemeinsam mit seiner Frau, der Schauspielerin Elizabeth
Banks, leitet er die Filmproduktionsfirma Brownstone
Pictures.
Brownstone entwickelt gerade eine ganze Reihe von
Projekten, darunter die Komödie PITCH PERFECT für
Universal, das Action-Abenteuer EXPEDITION SIX um drei
im Weltraum gestrandete Astronauten, das auf der Space-
Shuttle-Tragödie von 2003 basiert, ebenfalls für Universal,
und die romantische Komödie FOREVER 21 für Dream-
Works.
JOHN BRANCATO und MICHAEL FERRIS - Drehbuch
John Brancato und Michael Ferris haben bereits das
Originaldrehbuch zu Jonathan Mostows letztem Leinwandhit,
TERMINATOR 3: RISE OF THE MACHINES
(„Terminator 3 – Rebellion der Maschinen“, 2003),
geschrieben. Erstmals haben beide mit ihrem ehemaligen
Harvard-Kommilitonen 1991 bei dessen Fernsehfilm
„Flight of Black Angel“ zusammengearbeitet.
Brancato und Ferris lernten sich schon in den frühen 80er
Jahren in Harvard kennen, beide gaben den renommierten
Harvard Lampoon heraus. Sie kommen aus unter-
schiedlichen Gegenden und besitzen verschiedene
berufliche Backgrounds: Brancato, in New York geboren
und auf-gewachsen, arbeitete nach dem College zunächst
als Cartoonist und Journalist, bevor er schließlich nach Los
Angeles ging. Ferris stammt aus Südkalifornien und kehrte
nach seinem Filmstudium in Harvard nach Hause zurück,
wo er sich mit seinem Kommilitonen zusammentat.
Weil sie einige Drehbücher zu erfolgreichen Low-Budget-Filmen
verkauften, konnten sie schon bald von ihrer
Autorentätigkeit leben. Dabei arbeiteten sie u. a. mit
Legenden wir Roger Corman, Oliver Reed und Bruce
Campbell zusammen. 1999 verfasste das Duo ein Skript
mit dem Titel THE GAME („The Game“, 1997), das damals zu
einem aufsehenerregenden Deal mit MGM führte. Sechs
Jahre später verfilmte David Fincher den cleveren Thriller
mit Michael Douglas und Sean Penn in den Hauptrollen.
Unterdessen wurde bei Columbia der Hightech-Thriller
THE NET („Das Netz“, 1995) nach einem Buch von Brancato
und Ferris mit Sandra Bullock produziert.
Brancato und Ferris sind die Erfinder und ausführenden
Produzenten der NBC-Serie „The Others“. Sie gehörten
zu den 26 Autoren der Comic-Adaption CATWOMAN
(„Catwoman“, 2004) und schrieben das Buch zu dem
Monster-Film PRIMEVAL („Die Fährte des Grauens“, 2007).
Darüber hinaus haben sie das Skript zum vierten TERMI-
NATOR-Leinwandabenteuer verfasst – McGs TERMINATOR
SALAVATION: THE FUTURE BEGINS („Terminator – Die Erlösung“,
2009) mit Christian Bale.
ROBERT VENDITTI - Autor der Vorlage
Robert Venditti, der aus Hollywood, Florida stammt, hat
sowohl die University of Florida in Gainesville - in den
Fächern Politikwissenschaften und Englisch - als auch die
University of Central Florida in Orlando - im Fach kreatives
Schreiben - erfolgreich abgeschlossen.
Ursprünglich wollte er Romanautor werden und veröffentlichte
2002 in der Berkeley Fiction Review seine erste
Kurzgeschichte. Dann nahmen ihn die Comics gefangen

und er beschloss, sich auf Graphic Novels zu konzen-
trieren. Mit Hilfe und unter den Fittichen seines Arbeit-
gebers, Top Shelf Publications, hoffte er, seine Story-Ideen
in der Unterhaltungsindustrie unterzubringen. Doch
Chris Staros und Brett Warnock, die Chefs von Top Shelf
Publications, entschlossen sich, die Rechte an The Surro-
gates, seiner ersten großen Veröffentlichung, in der eigenen
Firma zu halten.
Erst vor kurzem hat Venditti die Arbeit am Prequel zu
seinem Buch (es spielt 15 Jahre früher) abgeschlossen, das
im Sommer 2009 veröffentlicht wurde. Auch einen dritten
Band kann sich der Autor durchaus vorstellen, dessen
Handlung soll dann 15 Jahre nach der Originalstory
angesiedelt sein.
BRETT WELDELE - Illustrator der Vorlage
Seit Brett Weldele im Jahr 2000 erstmals in der Szene auftauchte,
hat er bereits in den unterschiedlichsten Comic-
Genres gearbeitet. Seine Werke wurden u. a. bei Oni Press,
Image, Marvel und AIT veröffentlicht. Seine einzigartige
Verquickung von Pen-and-ink- sowie Toner-and-paint-
Technik hat ihm bei Fans und Kritikern gleichermaßen
einen hervorragenden Ruf eingebracht.
Weldele stammt aus Montana und lebt inzwischen in der
Nähe von Sacramento, Kalifornien, wo er gerade zusammen
mit Autor/Filmemacher Richard Kelly sein aktuelles
Projekt Southland Tales fertig gestellt hat. Zu weiteren
Graphic Novels, die bisher veröffentlicht wurden, gehören
Couscous Express (Autor: Brian Wood), Shot Callerz (geschrieben
von Garry Phillips) und Julius (mit Anton Johnston).
The Surrogates ist seine erste Arbeit in Farbe.
Weldeles Interesse an der Illustration wurde schon an
der Highschool geweckt. Später konnte er das Savannah
College of Art and Design im Fach sequential art erfolgreich
abschließen.
DAVID NICKSAY - ausführende Produktion
In den drei Jahrzehnten, in denen David Nicksay bereits
in der Unterhaltungsbranche tätig ist, hat er schon in den
unterschiedlichsten Positionen im Bereich Produktion
gearbeitet, u. a. als unabhängiger Produzent, als Verantwortlicher
von Studioproduktionen, als ausführender
Produzent und als Regieassistent.
Nicksay stammt aus Massachusetts und absolvierte das
Hampshire College in Amherst im Fach darstellende Kunst.
Nachdem er einen Vertrag mit einer von Amerikas ältesten
Entertainment-Institutionen, dem Ringling Bros. Barnum
and Bailey Circus, eingegangen war, startete er seine Hollywood-Karriere
als Teilnehmer des Trainingsprogramms
der Director’s Guild of America. Als Regieassistent konnte
er seine Fähigkeiten in Projekten wie „Raid on Entebbe“,
„Rich Man, Poor Man“, „Oh God!“, „The Bad News Bears in
Breaking Training“ und der TV-Serie „How the West Was
Won“ verfeinern. Anschließend stieg er schnell zum
Herstellungsleiter auf.
1986 ging Nicksay als Vice President Production zu
Paramount Pictures, wo er bereits im darauf folgenden
Jahr zum Senior V. P. ernannt wurde. Während seiner Amtszeit
bei Paramount entstanden Filme wie SCROOGED („Die
Geister, die ich rief“, 1998), COMING TO AMERICA („Der
Prinz aus Zamunda“, 1988), GHOST („Ghost – Nachricht von
Sam“, 1990), THE TWO JAKES („Die Spur führt zurück – The
Two Jakes“, 1990), THE UNTOUCHABLES („The Untouchables
– Die Unbestechlichen“, 1987) und STAR TREK V: THE
FINAL FRONTIER („Star Trek V – Am Rande des Universums“,
1989).
Drei Jahre später ging er zu Morgan Creek Productions,
wo er die Funktionen President und Head of Production
ausübte. Weitere drei Jahre später arbeitete er wieder als
unabhängiger Produzent. Bei Morgan Creek war er bei
folgenden Leinwandwerken ausführender Produzent:
ROBIN HOOD: PRINCE OF THIEVES („Robin Hood – König
der Diebe“, 1991) mit Kevin Costner und Morgan Freeman,
PACIFIC HEIGHTS („Fremde Schatten“, 1990) mit Michael
Keaton, Matthew Modine und Melanie Griffith, YOUNG
GUNS II („Blaze of Glory – Flammender Ruhm“, 1990), FREE-
JACK („Freejack“, 1991), STAY TUNED („Stay Tuned“, 1992)
und WHITE SANDS („White Sands – Der große Deal“, 1992).
Des Weiteren produzierte Nicksay fürs Kino den Comingof-Age-Film
LUCAS (1985), das Drama UP CLOSE AND PER-
SONAL („Aus nächster Nähe“, 1996) mit Robert Redford
und Michelle Pfeiffer, das auf Tatsachen beruhende Drama
MRS. SOFFEL („Flucht zu Dritt“, 1984) mit Diane Keaton und
Mel Gibson, den Thriller ANTITRUST („startup“, 2000) mit
Tim Robbins und Ryan Philippe, die romantische Komödie
A GUY THING („Gelegenheit macht Liebe“, 2002), den Fortsetzungshit
LEGALLY BLONDE 2: RED, WHITE AND BLON-
DE („Natürlich blond 2“, 2003) und AGENT CODY BANKS
(„Agent Cody Banks“, 2003) sowie das Sequel AGENT CODY
BANKS: DESTINATION LONDON („Agent Cody Banks 2:
Mission London“, 2004).

Als ausführender Produzent war er an folgenden Projekten
beteiligt: THE ADDAMS FAMILY VALUES („Die Addams
Family in verrückter Tradition“, 1993), LEGALLY BLONDE
(„Natürlich blond!“, 2001), die Robin-Williams-Hitkomödie
FLUBBER („Flubber“, 1997), den viel beachteten Polizei-
Thriller THE NEGOTIATOR („Verhandlungssache“, 1998) mit
Samuel L. Jackson und Kevin Spacey, THE ADVENTURES OF
ROCKY & BULLWINKLE („Die Abenteuer von Rocky & Bullwinkle“,
1999), WHAT’S THE WORST THAT CAN HAPPEN?
(„Schlimmer geht’s immer!“, 2001), MARRIED LIFE („Married
Life“, 2007) mit Pierce Brosnan und Chris Cooper sowie ein
weiteres Hit-Sequel, STEP UP 2 THE STREETS („Step Up to
the Streets“, 2008).
ELIZABETH BANKS - ausführende Produktion
Elizabeth Banks tritt mit SURROGATES („SURROGATES
– Mein zweites Ich“, 2009) erstmals als Produzentin in Erscheinung.
Das Projekt entwickelte sie gemeinsam mit
ihrem Mann, dem Produzenten Max Handelman, der sich
die Rechte an dem Bilderroman sicherte, nachdem er ihn
im Internet entdeckt hatte.
Banks und Handelman leiten gemeinsam Brownstone
Productions. Mit der Produktionsfirma bereiten sie gerade
eine ganze Reihe von Projekten vor. Dazu gehören eine
Adaption von Ann Rowe Seamans Sachbuch AMERICA’S
MOST HATED WOMAN: THE LIFE AND GRUESOME DEATH
OF MADALYN MURRAY O’HAIR, EXPEDITION SIX, der auf
dem Buch von Chris Jones basiert und von drei Astronauten
handelt, die auf einer internationalen Raumstation stranden
(beruht auf den Ereignissen von 2003, bei der die
Raumfähre Columbia explodierte), die romantische
Komödie WHAT ABOUT BARB über eine Partylöwin, die
ihrer Cousine erlaubt, ihre Trauzeugin zu werden, damit
deren reicher Onkel für die Hochzeit bezahlen muss,
und PITCH PERFECT, eine Komödie, die in der Welt des
professionellen A-capella-Gesangs angesiedelt ist.
Erst kürzlich haben sie mit der Arbeit an FOREVER 21
begonnen – ein Film, der bei DreamWorks für Banks
entwickelt wurde.
Über ihre Rolle als Filmproduzentin hinaus hat Banks
auch ihre Karriere vor der Kamera vorangetrieben. Dabei
schaffte sie es in nur wenigen Jahren, zu einem der viel
versprechenden Talente Hollywoods zu werden. Erste Aufmerksamkeit
erlangte sie für ihre Hauptrolle als Marcela
Howard an der Seite von Jeff Bridges und Toby Maguire
in dem Oscar®-nominierten SEABISCUIT („Seabiscuit –
Mit dem Willen zum Erfolg“, 2003). Gemeinsam mit ihren
Kollegen erhielt sie dafür eine Nominierung für den Screen
Actors Guild Award in der Kategorie „Best Ensemble Cast“.
Ein Jahr zuvor spielte sie neben Leonardo DiCaprio in
Steven Spielbergs Film CATCH ME IF YOU CAN („Catch Me If
You Can“, 2002), der direkt auf ihre Performance als Journalistin
Betty Brant in Sam Raimis rekordverdächtigem Blockbuster
SPIDER-MAN („Spider-Man“, 2002) folgte. Raimi
hatte diese Rolle speziell für die Schauspielerin kreiert, die
diese Figur auch in den beiden Fortsetzungs-Hits SPIDER-
MAN 2 („Spider-Man 2“, 2004) und SPIDER-MAN 3 („Spider-
Man 3“, 2007) verkörperte. Danach punktete sie erneut
am Boxoffice, diesmal als nymphomane Buchverkäuferin,
die Steve Carells 40-YEAR-OLD VIRGIN („Jungfrau (40),
männlich, sucht ...“, 2005) in Judd Apatows gleichnamigem
Komödienhit des Jahres 2005 verführt.
Erst vor kurzem sah man Banks an der Seite von Ryan
Reynolds und Rachel Weisz in der romantischen Komödie
DEFINITELY, MAYBE („Vielleicht, vielleicht auch nicht“,
2007), neben Vince Vaughn und Paul Giamatti in der
Urlaubskomödie FRED CLAUS („Die Gebrüder Weihnachtsmann“,
2007), in der Science-Fiction-Komödie MEET DAVE
(„Mensch, Dave!“, 2008) mit Eddie Murphy, neben David
Strathairn in THE UNINVITED („Der Fluch der 2 Schwestern“,
2009), einem Remake des koreanischen Kult-Horror-Films,
in dem Urlaubsmärchen LOVELY, STILL (2008) mit den
Oscar®-Preisträgern Martin Landau und Ellen Burstyn,
in Kevin Smiths neuer Komödie ZACK AND MIRI MAKE A
PORNO („Zack & Miri Make a Porno“, 2008) mit Seth Rogen
sowie in der romantischen Komödie MENTORS („Vorbilder?!“,
2008), in der sie erneut mit Paul Rudd zusammen-
arbeitete. Zuletzt machte sie neben Josh Brolin als First
Lady Laura Bush in Oliver Stones neuestem Biopic W.
(„W – Ein missverstandenes Leben“, 2008) von sich reden.
Weitere Kinorollen erhielt Banks in dem begeisternden
Football-Drama INVINCIBLE („Unbesiegbar – Der Traum
seines Lebens“, 2006), der Horror-Komödie SLITHER
(„Slither – Voll auf den Schleim gegangen“, 2006), der
Merchant/Ivory-Produktion HEIGHTS (2004), in THE BAX-
TER („The Baxter – Geheiratet wird später“, 2005) mit Paul
Rudd und Peter Dinklage, THE SISTERS (2005, nach Anton
Tschechows „Drei Schwestern“) mit Maria Bello und Erica
Christensen sowie Guy Ritchies Remake von SWEPT AWAY
(„Stürmische Liebe – Swept Away“, 2002).
Auf dem kleinen Bildschirm ist Banks nicht weniger aktiv.
So gehört sie weiterhin als Dr. Kim Griggs, die Angebetete
von Doktor J. D. (Zach Braff), zur Stammbesetzung
der NBC-Komödienserie „Scrubs“. Zuletzt spielte sie
neben Val Kilmer und Steve Zahn in der CBS-Miniserie

„Comanche Moon“ (dem Prequel zu „Lonesome Dove“).
Gastrollen übernahm sie in Serien wie „Third Watch“, „Sex
and the City“, „Law & Order: SVU“ und „Without a Trace“.
Banks stammt aus Pittsfield, Massachusetts und schloss
die University of Pennsylvania magna cum laude ab. Im
Anschluss daran absolvierte sie das American Conservatory
Theatre in San Francisco. Auf der Bühne konnte man
sie bereits in zwei berühmten regionalen Theatern bewundern
– im bekannten Guthrie Theatre von Minneapolis, wo
sie in Williams’ „Summer and Smoke“ auftrat, und auf dem
Williamstown Theatre Festival (in ihrem Heimatstaat) in
Inges denkwürdigem Drama „Bus Stop“.
OLIVER WOOD - Kamera
Nach ihrer Kooperation bei dem Weltkriegs-Thriller U-571
(„U-571“, 2000) arbeiten Oliver Wood und Regisseur Jonathan
Mostow bei dem Film SURROGATES erneut zusammen.
Wood, in England geboren, begann seine Spielfilmkarriere
als Kameraassistent bei britischen TV-Serien, Werbespots,
Dokumentationen und Spielfilmen. Nachdem er bei einer
kleinen englischen Satire mit dem Titel POPOVER im
Jahre 1967 zum Chefkameramann aufgestiegen war, ging
er in die USA, wo er 1970 die amerikanische Filmindustrie
mit dem Kultklassiker THE HONEYMOON KILLERS („The
Honeymoon Killers“) eroberte. Es folgten zu Anfang seiner
Karriere eine Reihe von kleineren Spielfilmen wie ALPHA-
BET CITY („Alphabet City“, 1984), DON’T GO IN THE HOUSE
(„Das Haus der lebenden Leichen“, 1979) und THE WHITE
SLAVE (1969).
Neben seinen ersten Kinoarbeiten fungierte Wood bei drei
Staffeln von Michael Manns innovativer NBC-Fernsehserie
„Miami Vice“ als Chefkameramann. Dabei war er maßgeblich
für den bahnbrechenden visuellen Stil der Serie
verantwortlich.
In den letzten zwei Jahrzehnten war Wood an der
Entstehung von mehr als 30 Spielfilmen beteiligt. Für seine
Kameraarbeit bei THE BOURNE ULTIMATUM („Das Bourne
Ultimatum“, 2007) wurde er kürzlich für einen BAFTA
nominiert (zur Erinnerung: Wood war bei allen drei
BOURNE-Titeln für die Kamera zuständig, also auch bei THE
BOURNE IDENTITY („Die Bourne Identität“, 2002) für Doug
Liman und bei THE BOURNE SUPREMACY („Die Bourne
Verschwörung“, 2004) für Paul Greengrass, mit dem er bei
diesem Projekt erstmals zusammenarbeitete).
Zweimal wurde er für Renny Harlin tätig (DIE HARD 2:
DIE HARDER, „Stirb langsam 2“, 1990, und THE ADVEN-
TURES OF FORD FAIRLAINE, „Ford Fairlane – Rock’n’Roll
Detective“, 1990). Zudem setzte er bei folgenden Leinwandwerken
das Licht: RUDY („Touchdown – Sein Ziel ist der
Sieg“, 1993), 2 DAYS IN THE VALLEY („2 Tage L. A.“, 1996) BILL
& TED’S BOGUS JOURNEY („Bill & Ted’s verrückte Reise in
die Zukunft“, 1991), MR. HOLLAND’S OPUS („Mr. Holland’s
Opus“, 1995), FACE/OFF („Im Körper des Feindes“, 1997),
SWITCHBACK („Switchback – Gnadenlose Flucht“, 1997),
MIGHTY JOE YOUNG („Mein großer Freund Joe“, 1998),
I SPY („I Spy“, 2002), NATIONAL SECURITY („National Security“,
2003), FANTASTIC FOUR („Fantastic Four“, 2005),
TALLADEGA NIGHTS: THE BALLAD OF RICKY BOBBY („Ricky
Bobby – König der Rennfahrer“, 2006), SCOOBY DOO
2 („Scooby Doo 2: Die Monster sind los“, 2004) und ganz
aktuell STEP BROTHERS („Stiefbrüder“, 2008).
JEFF MANN - Produktionsdesign
Jeff Mann hat bereits bei TERMINATOR 3: RISE OF THE
MACHINES („Terminator 3 – Rebellion der Maschinen“,
2003) mit Regisseur Jonathan Mostow zusammengearbeitet.
Nach der Schule bereiste der aus dem kalifornischen San
Diego stammende Jeff Mann erst einmal die Welt, wo er
Kontakte zur Musik- und Kunstszene knüpfte. Dies führte
zu einigen Jobs in den künstlerischen Abteilungen von
Produktionen für Musikvideos und TV-Werbespots.
1995, er war gerade 30 Jahre alt, zählte Mann bereits zu
einem der wichtigsten Werbespot-Designer der Industrie.
Viele seiner Arbeiten wurden mit Preisen ausgezeichnet,
dabei war er für renommierte Regisseure wie Michael
Bay, Antoine Fuqua, Dominic Sena, Lance Acord, Jonathan
Glazer und den kürzlich verstorbenen Herb Ritts tätig. Zu
seinen Kunden gehörten Firmen mit so klangvollen Namen
wie Kodak, Nike, Chevrolet, Coca-Cola, American
Express und viele andere mehr.
Nachdem Mann Regisseur Sena 1994 am Set des Horror-
Thrillers KALIFORNIA („Kalifornia“), kennen gelernt hatte,
wo er als Art Director arbeitete, stieg er schließlich bei
dessen Action-Hit GONE IN SIXTY SECONDS („Nur noch
60 Sekunden“, 1999) zum Produktionsdesigner auf. Bei
der Produktion des Hightech-Thrillers SWORDFISH („Passwort:
Swordfish“, 2001) trafen die beiden ein weiteres
Mal aufeinander. Zuletzt entwarf er das Produktionsdesign
von Michael Bays Sci-Fi-Blockbuster TRANSFORMERS

(„Transformers“, 2007), Doug Limans Action-Hit MR. & MRS.
SMITH („Mr. & Mrs. Smith“, 2005) und Ben Stillers Actionkomödie
TROPIC THUNDER („Tropic Thunder“, 2008).
APRIL FERRY - Kostüme
April Ferry arbeitet nach TERMINATOR 3: RISE OF THE
MACHINES („Terminator 3 – Rebellion der Maschinen“,
2003) und U-571 („U-571“, 2000) bereits zum dritten Mal
mit Regisseur Jonathan Mostow zusammen.
Ferry, in North Carolina geboren und in New Orleans
aufgewachsen, gab 1986 bei John Carpenters Actionfilm
BIG TROUBLE IN LITTLE CHINA („Big Trouble in Little China“,
1986) ihr Debüt als Kostümdesignerin. Im Anschluss daran
folgte Alan Rudolphs Romanze MADE IN HEAVEN („Made
in Heaven“, 1987). Regisseur Richard Donner greift besonders
gern auf ihre Dienste zurück. Für vier seiner Projekte
stellte Ferry die Kostüme her: RADIO FLYER („Radio Flyer“,
1992), FREE WILLY („Free Willy – Ruf der Freiheit“, 1993),
MAVERICK („Maverick“, 1994), für den sie sowohl für den
Oscar® als auch für einen Apex Award nominiert wurde,
und CONSPIRACY THEORY („Fletcher’s Visionen“, 1997).
Folgende Leinwandwerke wurden ebenfalls von ihr ausgestattet:
die drei John-Hughes-Projekte PLANES, TRAINS
AND AUTOMOBILES („Ein Ticket für zwei“, 1987), SHE´S
HAVING A BABY („She’s Having a Baby“, 1988) und FLUB-
BER („Flubber“, 1997) sowie drei Spielfilme mit Jonathan
Kaplan – IMMEDIATE FAMILY („Second Hand Family“, 1989),
UNLAWFUL ENTRY („Fatale Begierde“, 1992) und BROKE-
DOWN PALACE („Brokedown Palace“, 1998).
Außerdem schuf Ferry das Kostümdesign zu Arthur Hillers
Biopic THE BABE („The Babe – Ein amerikanischer Traum“,
1992), Peter Bogdanovichs THE MASK („Die Maske“, 1984)
und CHILD’S PLAY („Die Mörderpuppe“, 1988), zu THREE
FUGITIVES („Das Bankentrio“, 1989), Bill Paxtons Regiedebüt
FRAILTY („Dämonisch“, 2001), 15 MINUTES („15
Minuten Ruhm“, 2000), NATIONAL SECURITY („National
Security“, 2003) und PLAYING BY HEART („Leben und Lieben
in L. A.“, 1998). Auch mit Filmemacher Richard Kelly hat
sie bereits dreimal zusammengearbeitet – bei dem Kultfilm
DONNIE DARKO („Donnie Darko“, 2000), bei SOUTH-
LAND TALES („Southland Tales“, 2006), der Leinwandadaption
seines eigenen Bilderromans, und dem Sci-Fi-Thriller
THE BOX („The Box“, 2009). Auch die Kostüme zu dem Weltkriegsdrama
EDGE OF LOVE („Edge of Love – Was von der
Liebe bleibt“, 2008) mit Keira Knightley und Sienna Miller
stammen von ihr.
Im Fernsehen ist Ferry ebenfalls höchst erfolgreich. So
designte sie die Garderobe für die Miniserie „The Sophisticated
Gents“, erhielt eine Emmy®-Nominierung für die
CBS/Hallmark Hall of Fame-Produktion „My Name Is Bill W.“,
kreierte zwei „Rockford Files“-Fernsehfilme („Punishment
and Crime“, 1995, und „A Blessing in Disguise“, 1996) sowie
das HBO-Biopic „Don King: Only in America“.
Erst kürzlich verbrachte sie für die HBO-Serie „Rome“ vier
Jahre in Italien. 2006 wurde sie für „Rome“ mit einem
Emmy® ausgezeichnet, ein Jahr später folgte eine weitere
Nominierung. Für ihre historischen Kreationen wurde sie
zudem zweimal von der Costume Designers Guild geehrt,
2007 gab es eine dritte Nominierung.
KEVIN STITT - Schnitt
Kevin Stitt besorgte bereits bei Jonathan Mostows viel
beachtetem Thriller BREAKDOWN („Breakdown“) aus dem
Jahre 1997 den Schnitt.
Stitt, der nun schon seit mehr als 20 Jahren als Cutter im
Filmgeschäft ist, hat u. a. mit folgenden Filmemachern
zusammengearbeitet: Mel Gibson (APOCALYPTO, „Apocalypto“,
2006), John Badham (DROP ZONE, „Drop Zone“,
1994, NICK OF TIME, „Nick of Time“, 1995, ANOTHER STAKE-
OUT, „Die Abservierer“, 1993), Brian Helgeland (A KNIGHT’S
TALE, „Ritter aus Leidenschaft“, 2001, THE ORDER, „Sin
Eater – Die Seele des Bösen“, 2003, PAYBACK, „Payback“,
1998), John Woo (PAYCHECK, „Paycheck – Die Abrechnung“,
2003), Richard Donner (LETHAL WEAPON 4, „Lethal
Weapon 4 – Zwei Profis räumen auf“, 1998, CONSPIRACY
THEORY, „Fletcher’s Visionen“, 1997), Brian Singer (X-MEN,
„X-Men – Der Film“, 2000) und Peter Berg (THE KINGDOM,
„Operation: Kingdom“, 2007).
In den letzten zehn Jahren war Stitt außerdem in folgenden
Spielfilmen für den Schnitt verantwortlich: Renny Harlins
DEEP BLUE SEA („Deep Blue Sea“, 1999, zusätzlicher
Cutter), Rod Luries THE LAST CASTLE („Die letzte Festung“,
2001), Rob Bowmans ELEKTRA („Elektra“, 2005) und EXE-
CUTIVE DECISION („Einsame Entscheidung“, 1996), dem
Regiedebüt seines Mentors und ehemaligen Cutters
Stuart Baird. Dabei kam es auch zur ersten Kooperation mit
dem erfahrenen Cutter Frank Urioste. Zu seinen aktuellen
Arbeiten gehört der Schnitt des Horror-Hits CLOVERFIELD
(„Cloverfield“, 2007).
Kevin Stitt stammt aus Los Angeles und studierte zunächst
Kommunikations-wissenschaften am Cal State Northridge,

evor er seine Karriere in den 80er Jahren (TWILIGHT
ZONE: THE MOVIE, „Unheimliche Schattenlichter“, 1983),
einer Ära, die er selbst als das „goldene Zeitalter der Hollywood-Actionfilme“
bezeichnet, begann. Erste Erfahrungen
sammelte er als Schnittassistent. Dabei ging er bei berühmten
Kollegen wie Frank Morriss (ROMANCING THE STONE,
„Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten“, 1984, SHORT
CIRCUIT, „Nummer 5 lebt“, 1985, POINT OF NO RETURN,
„Codename: Nina“, 1993), Donn Cambern (BIG TROUBLE,
„Big Trouble“, 1985, HARRY AND THE HENDERSONS, „Bigfoot
und die Hendersons“, 1987) und Stuart Baird (LETHAL
WEAPON 2, „Brennpunkt L. A. – Lethal Weapon 2“, 1989,
MAVERICK, „Maverick“, 1994, THE LAST BOY SCOUT, „Last
Boy Scout“, 1991) in die Lehre.
MARK STETSON - Überwachung der visuellen Effekte
Für die visuellen Effekte zu Peter Jacksons LORD OF THE
RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING („Der Herr der
Ringe – Die Gefährten“, 2001), dem ersten Film der bahnbrechenden
Trilogie, wurde Mark Stetson mit dem Oscar®
ausgezeichnet. Die erste Nominierung für einen Academy
Award® erhielt er 1984 für seine Arbeit an Peter Hyams’
2010 („2010 – Das Jahr, in dem wir Kontakt aufnehmen“).
Erst vor kurzem folgte dann die dritte Nominierung für
die Effekte bei Bryan Singers Neuauflage des Marvel Comic-Klassikers
SUPERMAN RETURNS („Superman Returns“,
2006).
Darüber hinaus wurde Stetson mit zwei British Academy
Awards (BAFTA) geehrt – für LORD OF THE RINGS: FELLOW-
SHIP OF THE RING und für Luc Bessons futuristischen Thriller
THE FIFTH ELEMENT („Das fünfte Element“, 1997), seiner
ersten Arbeit als Special Effects Supervisor. Eine weitere
Nominierung erhielt er für SUPERMAN RETURNS.
Seine Karriere im Bereich visuelle Effekte begann Stetson
1978 als Modellbauer bei STAR TREK: THE MOTION
PICTURE („Star Trek“, 1979). Dort lernte er die Kunst und
Technik von VFX just zu dem Zeitpunkt kennen, als die
Industrie sich von cleveren mechanischen Spielereien
und fotochemischer Alchemie hin zum digitalen Zeitalter
entwickelte. Erste internationale Anerkennung wurde ihm
dank seiner revolutionären Miniaturarbeiten für Ridley
Scotts Klassiker BLADE RUNNER („Der Blade Runner“, 1982)
zuteil. Später gründete er zusammen mit Partner Robert
Spurlock sein eigenes Studio für Miniatureffekte mit dem
Namen Stetson Visual Services, Inc., das von 1989 bis 1994
tätig war.
Stetson hat an mehr als 50 Filmen in den unterschiedlichsten
Positionen als Effekte-Supervisor, Designer, Illustrator,
Inhaber von Special-Effects-Firmen oder als Artdirector
(u. a. für VFX-Giganten wie Douglas Trumbull, Richard Edlund
und Robert Abel) gearbeitet. 1995 war er dann bei
Digital Domain erstmals für die visuellen Effekte in Bessons
THE FIFTH ELEMENT zuständig. Bei folgenden Filmen
übernahm er ebenfalls die VFX-Überwachung: Walter Hills
SUPERNOVA („Supernova“, 2000, ebenfalls für Digital Domain),
CHARLIE’S ANGELS: FULL THROTTLE („3 Engel für
Charlie – Volle Power“, 2003) und P. J. Hogans PETER PAN
(„Peter Pan“, 2003), beide für Sony Pictures Imageworks,
und erst kürzlich die Komödie MEET DAVE („Mensch,
Dave!“, 2008). Darüber hinaus verbrachte er eineinhalb
Jahre in Neuseeland, wo er die visuellen Effekte während
der Vorproduktion und Produktion von Peter Jacksons THE
LORD OF THE RINGS-Trilogie („Der Herr der Ringe“) überwachte.
Des Weiteren schuf Stetson Miniaturwelten für folgende
Leinwandwerke: Trumbulls BRAINSTORM („Projekt Brainstorm“,
1982), POLTERGEIST II: THE OTHER SIDE („Poltergeist
II – Die andere Seite“, 1986), MASTERS OF THE UNIVERSE
(„Masters of the Universe“, 1987), DIE HARD („Stirb langsam“,
1988), TOTAL RECALL („Die totale Erinnerung“, 1990,
Nominierung für den Saturn Award), DICK TRACY („Dick
Tracy“, 1990), Tim Burtons BATMAN RETURNS („Batmans
Rückkehr“, 1992), GHOSTBUSTERS („Ghostbusters – Die
Geisterjäger“, 1984), HONEY I BLEW UP THE KIDS („Liebling,
jetzt haben wir ein Riesenbaby“, 1992), THE HUDSUCKER
PROXY („Hudsucker – Der große Sprung“, 1994) von den
Coen-Brüdern, James Camerons TRUE LIES („True Lies“,
1994) und WATERWORLD („Waterworld“, 1995).
Stetson, geboren und aufgewachsen in Massachusetts,
studierte von 1972 bis 1974 an der University of Bridgeport
in Connecticut Industriedesign. Im Anschluss daran
ging er nach Kalifornien, wo er seine Studien am renommierten
Art Center College of Design in Pasadena fortsetzte.
Zusätzlich zu seinen zahlreichen Auszeichnungen
wurde Stetson 2006 vom Hollywood Reporter und der
PGA in die so genannte „Digital 50“, eine Liste mit den
Namen von Schöpfern von digitalen Inhalten, gewählt.
JEFF DAWN - Make-up-Künstler
Jeff Dawn arbeitet als Make-up-Künstler der dritten Generation
in Hollywood. Damit trat er in die Fußstapfen seines
Großvaters Jack Dawn, der in seiner 35 Jahre langen
Karriere u. a. von 1935 bis 1950 die Make-up-Abteilung der

MGM-Studios leitete und zu dessen mehr als 100 Filmen
auch der bahnbrechende THE WIZARD OF OZ, „Der Zauberer
von Oz“, 1939, gehört, und seines Vaters Robert Dawn
(MISSOURI BREAKS, „Duell am Missouri“, 1975, CHRISTINE,
„Christine“, 1983, und die TV-Serie „Mission: Impossible“),
eines Emmy®-Preisträgers und Film- wie TV-Veteranen mit
mehr als 35 Jahren Berufserfahrung.
Ebenfalls im Filmgeschäft tätig ist sein Onkel Wes Dawn,
der auch auf 35 Jahre Make-up-Kunst zurückblicken kann.
Und schließlich studiert Dawns Sohn Patrick Film an der
Chapman University in Los Angeles, wird also die Familie
demnächst in der vierten Generation als Filmemacher vertreten.
Dawn selbst leitete in seiner mehr als 25-jährigen Karriere
in mehr als 40 Filmen die Abteilung Make-up. Dabei hat er
sich vor allem auf die Genres Action/Abenteuer, Science-
Fiction/Fantasy sowie Kriegs- und historische Filme
spezialisiert. Dies führte u. a. zur langjährigen Zusammenarbeit
mit den Schauspielern Dwayne „The Rock“
Johnson (sieben Filme) und Arnold Schwarzenegger (19
Filme). Dazu gehört auch TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY
(„Terminator 2 – Tag der Abrechnung“, 1991), für den er an
der Seite von Stan Winston den Oscar® gewann.
Seine Zusammenarbeit mit dem derzeitigen Gouverneur
von Kalifornien begann 1984 mit dem ersten TERMINATOR
(„Terminator“, 1984). Er schloss die Trilogie mit
TERMINATOR: RISE OF THE MACHINES („Terminator 3 –
Rebellion der Maschinen“, 2003) ab, was wiederum zur
ersten Kooperation mit SURROGATES-Regisseur Jonathan
Mostow führte. Weitere Schwarzenegger-Projekte waren:
TOTAL RECALL („Die totale Erinnerung“, 1990), PREDATOR
(„Predator“, 1987), THE RUNNING MAN („Running Man“,
1987), THE 6TH DAY („The 6th Day“, 2000), COLLATERAL
DAMAGE („Collateral Damage“, 2001), END OF DAYS („End
of Days – Nacht ohne Morgen“, 1999), BATMAN & ROBIN
(„Batman & Robin“, 1997, die Figur des „Mr. Freeze“), RED
HEAT („Red Heat“, 1998), TWINS („Zwillinge“, 1988), KINDER-
GARTEN COP („Kindergarten Cop“, 1990), ERASER („Eraser“,
1996), LAST ACTION HERO („Last Action Hero“, 1993), TRUE
LIES („True Lies“, 1994), JINGLE ALL THE WAY („Versprochen
ist versprochen“, 1996) und Schwarzeneggers Regiedebüt,
der Fernsehfilm „Christmas in Connecticut“.
In folgenden Kinofilmen war Dawn ebenfalls für das Makeup
verantwortlich: William Friedkins Thriller TO LIVE AND
DIE IN L. A. („Leben und Sterben in L. A.“, 1985), STAR TREK
IV: VOYAGE HOME („Star Trek IV – Zurück in die Gegenwart“,
1986), STAR TREK V: THE FINAL FRONTIER („Star Trek V – Am
Rande des Universums“, 1989), Renny Harlins DEEP BLUE
SEA („Deep Blue Sea“, 1999) und CLIFFHANGER („Cliffhanger
– Nur die Starken überleben“, 1993), TEEN WOLF
(„Teen Wolf“, 1985), Dennis Hoppers COLORS („Colors –
Farben der Gewalt“, 1988) und LET’S GET HARRY („Holt
Harry raus“, 1986). Für Dwayne Johnson kreierte er das
Make-up in THE SCORPION KING („The Scorpion King“,
2002), WALKING TALL („Walking Tall – Auf eigene Faust“,
2004), THE RUNDOWN („Welcome to the Jungle“, 2003),
THE GAME PLAN („Daddy ohne Plan“, 2007), GRIDIRON
GANG („Spiel auf Bewährung“, 2006), BE COOL („Be Cool
– Jeder ist auf der Suche nach dem nächsten großen Hit“,
2005) und DOOM („Doom – Der Film“, 2005).
Für seine innovativen Make-up-Designs wurde Dawn
bereits sechsmal für den Saturn Award nominiert
(T2: JUDGMENT DAY, T3: RISE OF THE MACHINES, THE 6TH
DAY, BATMAN & ROBIN, TOTAL RECALL, STAR TREK IV: THE
VOYAGE HOME). Dieser Preis wird von der Academy of
Science Fiction, Fantasy and Horror Films, USA verliehen.
HOWARD BERGER - Special-Make-up und
prosthetische Effekte
Howard Berger, Ko-Gründer von KNB EFX Group, gewann
2006 zusammen mit Tami Lane einen Oscar® für die beste
Make-up-Leistung für seine innovativen Charakterkreationen,
animatronischen und prosthetischen Effekte in
Andrew Adamsons THE CHRONICLES OF NARNIA: THE
WITCH AND THE WARDROBE („Die Chroniken von Narnia:
Der König von Narnia“, 2005). Zusammen mit Firmenpartner
Greg Nicotero teilt sich das Duo einen BAFTA für das
Make-up des Films ebenso wie einen Saturn Award von
der Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films.
Auch bei der zweiten Adaption der Bücher von C. S. Lewis,
THE CHRONICLES OF NARNIA: PRINCE CASPIAN („Die Chroniken
von Narnia – Prinz Kaspian von Narnia“, 2008) war
Berger wieder mit an Bord.
Die KNB EFX Group wurde 1988 von Greg Nicotero und
Howard Berger gegründet und hat sich seither für einige
herausragende Künstler der Filmbranche als Effekteschmiede
ihrer Wahl etabliert. KNB EFX arbeitete z. B. schon
für Regisseure wie Quentin Tarantino (KILL BILL, VOL. 1 +
2, „Kill Bill, Vol. 1 + 2“, 2003), Robert Rodriguez (SIN CITY,
„Sin City“, 2005, SPY KIDS-Trilogie, „Spy Kids“, 2001; „Spy
Kids 2“, 2002; „Mission 3D“, 2003, ONCE UPON A TIME IN
MEXICO, „Irgendwann in Mexiko“, 2003), Steven Spielberg
(AMISTAD, „Amistad“, 1997, MINORITY REPORT, „Minority
Report“, 2002) und Jay Roach (AUSTIN POWERS IN GOLD-
MEMBER, „Austin Powers in Goldständer“, 2002).

Nicotero und Berger schlossen sich zusammen, nachdem
sie gemeinsam an Sam Raimis EVIL DEAD II („Tanz der Teufel
2”, 1987) gearbeitet hatten. Sie setzten auch ihre Tätigkeit
für Raimi bei Projekten wie ARMY OF DARKNESS („Armee
der Finsternis”, 1992), A SIMPLE PLAN („Ein einfacher
Plan”, 1998) und zuletzt bei SPIDER-MAN 3 („Spider-Man
3”, 2007) fort. Seit RESERVOIR DOGS („Reservoir Dogs –
Wilde Hunde”, 1991) arbeiten sie kontinuierlich mit Regisseur
Quentin Tarantino zusammen. Für den von Tarantino
geschriebenen und von Robert Rodriguez inszenierten
Vampir-Thriller FROM DUSK TILL DAWN („From Dusk Till
Dawn“, 1995) lieferten sie die prosthetischen Effekte sowie
die Spezial-Make-up-Effekte – eine Kooperation, die zuletzt
mit Tarantinos und Rodriguez’ GRINDHOUSE-Filmen
(„Grindhouse: Death Proof – Todsicher“, Grindhouse:
Planet Terror“, 2007) einen neuen Höhepunkt fand.
In jüngerer Vergangenheit arbeitete die Firma an dem
Remake des Thrillers THE HITCHER von 1986 („The
Hitcher”, 2007), weiterhin bei LEMONY SNICKET’S SERIES
OF UNFORTUNATE EVENTS („Lemony Snicket – Rätselhafte
Ereignisse”, 2005, ein Oscar® für das beste Make-up), HOUSE
OF WAX („House of Wax”, 2005) von Produzent Joel Silver,
SERENITY („Serenity – Flucht in neue Welten”, 2005) für Joss
Whedon, Michael Bays THE ISLAND („Die Insel”, 2005) und
TRANSFORMERS („Transformers”, 2007), George Romeros
LAND OF THE DEAD („Land of the Dead”, 2005) und DIARY
OF THE DEAD („Diary of the Dead”, 2007), Wolfgang Petersens
POSEIDON („Poseidon”, 2006), den beiden HOSTEL-
Filmen von Eli Roth („Hostel”, 2005, „Hostel 2”, 2007) und
dem Remake von Wes Cravens Kultklassiker von 1977 THE
HILLS HAVE EYES („The Hills Have Eyes – Hügel der blutigen
Augen”, 2006). Die Firma kreierte auch das Make-up
für Jamie Foxx, das den Schauspieler in Taylor Hackfords
Oscar®-gekröntem Biopic RAY („Ray”, 2004) in den Sänger
Ray Charles verwandelte.
Die innovativen Make-up-Effekte von KNB EFX sind zudem
auch in Paul Thomas Andersons BOOGIE NIGHTS („Boogie
Nights“, 1997) und MAGNOLIA („Magnolia“, 1999), Martin
Scorseses CASINO („Casino“, 1995), Frank Darabonts THE
GREEN MILE („The Green Mile“, 2000) und dessen letzten
Projekt THE MIST („Der Nebel“, 2007), Rob Reiners MISERY
(„Misery“, 1990), Eli Roths Horror-Hit CABIN FEVER („Cabin
Fever“, 2004), David Lynchs MULHOLLAND DRIVE („Mulholland
Drive“, 2001) und Simon Wells’ THE TIME MACHI-
NE („The Time Machine“, 2002) zu sehen. Letzterer wurde
für den Make-up-Oscar® nominiert. KNB EFX war darüber
hinaus für die prosthetischen Effekte in THE CELL („The
Cell“, 2000) verantwortlich, der ebenfalls für einen Oscar®
nominiert wurde. Bei der ambitionierten Adaption von
Todd McFarlanes Comic-Bestseller SPAWN („Spawn“, 1997)
entwickelte KNB EFX die Vorrichtungen für Superhelden
und -schurken, darunter das prosthetische Make-up und
die Körperanzüge für John Leguizamos Clown und eine
vier Meter große Puppe des Violators, Spawns dämonischer
Erzfeind.
Obwohl die meisten Arbeiten für das Kino entstanden –
in bereits über 600 Filmen –, hat KNB EFX auch im Fernsehen
Fuß gefasst. Die herausragenden Leistungen der
Effektefirma waren nicht nur in „Hercules: The Legendary
Journeys“ und „Xena: Warrior Princess“ zu sehen, sondern
auch in der Showtime-Produktion „The Outer Limits“, den
Fox-Kultserien „The X-Files“ und „24“ sowie NBCs „Law
and Order“, HBOs „Deadwood“ sowie in dem Fernsehfilm
„Desperation“, der auf dem Roman von Stephen King basiert.
Nicotero und Berger gewannen darüber hinaus einen
Emmy® für die TV-Miniserie „Dune“.
Die beiden KNB-EFX-Partner besitzen unterschiedliche
Backgrounds. Berger, dessen Vater als Tonmischer in der
Postproduktion arbeitete, wuchs in Los Angeles auf. In jungen
Jahren besuchte er die Studios der Oscar®-Gewinner
Stan Winston und Rick Baker, zweier legendärer Pioniere
für animatronische und Make-up-Effekte, mit denen er
später bei ALIENS („Aliens – Die Rückkehr”, 1996), PUMP-
KINHEAD („Das Halloween-Monster”, 1988), PREDATOR
(„Predator”, 1987), HARRY AND THE HENDERSONS („Bigfoot
und die Hendersons”, 1987) und MEN IN BLACK („Men
in Black”, 1997) zusammenarbeiten sollte. Die Firma ist mit
ihren 82 Mitarbeitern derzeit in einem 6.600 Quadratmeter
großen Studio im kalifornischen Van Nuys angesiedelt.
Nicotero stammt aus Pittsburgh, wo er seine Karriere
unter den Fittichen von Horror-Kultregisseur George
Romero und Make-up-Effekt-Guru Tom Savini begann.
Seine langjährige Zusammenarbeit mit Romero setzte er
bei LAND OF THE DEAD fort, wo er als Regisseur des zweiten
Aufnahmeteams und Make-up-Supervisor fungierte.